時間：2023-05-29 17:45:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇惆悵的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、莫道弦歌愁遠滴，青山明月不曾空。 --- 王昌齡
2、入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。--- 李白
3、有美人兮，見之不忘，一日不見兮，思之如狂。思念的詩句《鳳求凰.琴歌》
4、玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知？－《楊柳枝》--- 溫庭筠
5、相思相見知何日？此時此夜難為情。 --- 李白
6、海上生明月，天涯共此時。 --- 張九齡
7、怕相思，已思相，輪到相思沒處辭，眉間露一絲。--- 俞彥
8、萬里云帆何時到？送孤鴻，目斷千山阻 --- 葉夢得
9、昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏
10、只身千里客，孤枕一燈秋 --- 陸游
11、平生不會相思，才會相思，便害相思。《折桂令》--- 徐再思 （ 思念 ）
12、醉后不知天在水，滿船清夢壓星河。 --- 唐溫如
13、曉看天色暮看云，行也思君，坐也思君。--- 唐寅
14、鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。－晏殊《清平樂二首其二 》
15、千里稻花應秀色，五更桐葉最佳音 ---曾幾
16、無奈歸心，暗隨流水到天涯 --- 秦觀
17、凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中。《虞美人》--- 納蘭性德
18、直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。《無題六首其三》--- 李商隱
19、人如風后入江云，情似雨馀黏地絮。－《玉樓春》--- 周邦彥
20、故人應在千山外，不寄梅花遠信來 --- 蘇軾
21、對酒已成千里客，望山空寄西鄉心 --- 盧綸
22、他生莫作有情癡，人間無地著相思。《減字浣溪沙》---況周頤
23、尺素在魚腸，寸心憑雁足 --- 杜牧
24、花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁，此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭。《月滿西樓》--- 李清照
25、多情只有春庭月，猶為離人照落花。－《寄人》--- 張泌
26、天涯地角有窮時，只有相思無盡處。《玉樓春》--- 晏殊
關鍵詞：古詩鑒賞 “景語” “詩眼” “文化意象”
一、從“景語”入手
中國古典詩歌的重要特點，就是講究意境，講求情景交融。所謂一切景語皆情語。古代詩人善于通過寫景來表達自己的思想感情，詩中的景物明顯地帶有詩人的主觀色彩，融入了詩人的情感和思想。而且景與情和諧統一，水融。這就是古代詩人所追求的寓景于情、借景抒情、托物言志的藝術境界和表現方式。所以古詩鑒賞的一個重要方面，就是從“景語”入手，來剖析詩人所寄寓的“情語”。
例如，王安石的《菩薩蠻》：“數家茅屋閑臨水，輕衫短帽垂楊里。花是去年紅，吹開一夜風。梢梢新月偃，午醉醒來晚。何物最關情？黃鸝一兩聲。”
這是王安石罷相后隱居江寧半山后的詞作。詞中勾畫了一幅的畫面，抒發了作者的思想感情。這是一幅動人的田園風光圖。時間是從白天到入夜。畫面中有臨水的屋舍、勞動的農人，有紅花，有綠楊，清風微拂，黃鸝婉轉，新月如鉤，這恬靜、安逸、秀麗的鄉村環境怎不令人流連忘返，沉醉其中？詩人當時的思想感情完全可用“怡然自得”來形容。當然聯系到他當時的處境，也許他的內心深處有一種故作放達以求超脫的因素在里邊。
二、從“情詞”、“情事”入手
古代詩歌除了通過景物的描繪來寄寓和表現思想感情之外，很多的詩歌還在寫景的同時穿插著敘事或在景物描摹之后直接抒情和議論的。這些敘事或抒情議論的成分帶有詩人強烈的感彩。所以，品味詩中的“情詞”或“情事”也是我們能夠迅速把握詩中的形象和題旨的重要途徑。
例如，蘇軾的《東欄梨花》：“梨花淡白柳深青，柳樹飛時花滿城。惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明。”詩人見“惆悵東欄一株雪”而“惆悵”的原因是什么？
“惆悵”是詩中的“情詞”，充分表現了當時詩人的心情。要了解惆悵的原因，我們可以從詩人所見的景物的變化中得知。柳樹由淺綠變為深青，暗含春色已暮；梨花盛開，滿城漾白，也暗示盛極將衰，一二句寫景中滿蘊了傷春之情；最后一句是“情句”，直抒胸臆，抒發了人生短暫的感嘆。因此，我們抓住“情詞”和“情句”的感情線索，在聯系景物中探測到了詩人感傷春光易逝，慨嘆人生短促的情懷。
三、從“詩眼”入手
“詩眼”是一首詩中最精練傳神的字句，猶如這首詩的眼目，即全詩的主意所在。古人寫詩講求煉字、煉句，力求一字傳神，一語驚人。被稱為“紅杏尚書”的宋祁的詩句“紅杏枝頭春意鬧”，著一“鬧”字，就使靜中顯動，把杏花怒放、春意盎然、鳥語花香的大自然活力躍然紙上。即便普通一字，而境界大不相同。而這也正是我們鑒賞古詩的突破口。
例如，賈島的《題李凝幽居》：“閑居少鄰并，草徑入荒園。鳥宿池邊樹，僧敲月下門。過橋分野色，移石動云根。暫去還來此，幽期不負言。”
詩題中的“幽”字是本詩的“詩眼”，全詩都圍繞“幽”字展開，請簡析“幽”字的作用。首聯寫居處“幽”，閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯、頸聯寫環境的“幽”；頷聯為突出一個“幽”字，詩人以響襯靜，寫鳥兒在池邊的樹上睡覺，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切都更顯出環境的清幽來。頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野開闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣。詩人內心的欣悅之情油然而生。最后一聯才明白地透露自己對隱居生活的向往之情，表示不負諾言，一定與友人長期歸隱。一個“幽”字濃縮了全詩的意境，隱含了全詩的主旨。
從“詩眼”入手透視全詩，確能起到牽一發而動全身的功效。唐元稹的詩句“遍繞籬邊日漸斜”，一個“遍”字，雖用語平淡，但仔細咀嚼，便能體會到詩人為賞而流連往返的舉止和心情；唐許諢的詩句“一上高樓萬里愁”，一個“愁”字籠蓋全篇，奠定了全詩的基調，與下文構成因果關系，開頭講“愁”，下面則交代因何而愁，唐嚴維的詩句“一別心知兩地秋”，“秋”字語意雙關，既交代了送別的季節，又著重透露出分別的心情。
四、從“文化意象”入手
“意象”一詞最早見于劉勰的《文心雕龍》，宋代梅圣喻《續金針詩格》中說：“詩有內外意，內意欲盡其理，外意欲盡其象，內外意含蓄，方入詩格。”這是對白居易“意象”一說的補充和發揮。基本揭示出了“意象”這一概念的基本含義。近代西方曾經出現過被稱作“意象派”的文學藝術流派，“意象”一詞曾風靡一時。根據現代詩評家的整合、詮釋，“意象”包括抽象的主觀“意”與具體的客觀的“象”兩個方面，是“意”與“象”在文學的第一要素――語言中的和諧交融和辨證統一。“意象”前冠以“文化”一詞，旨在說明這類意象帶有濃厚的文化含義，它并非詩人的臨時創造而是對帶有共同文化認知和文化心理的約定俗成的特定物象的選用。譬如說到杜鵑，人們很自然地會聯想到神話中的帶有悲劇色彩的蜀帝杜宇，據說他死了之后，化為杜鵑，到了春天，總要悲啼起來，使人聽了心酸，而且它的啼聲，似在說“不如歸去”。
目前，雖然直接以“文化意象”為內容的題目不多，但我認為，通過對“文化意象”的積累和把握，并以此為切入點，對分析鑒賞古詩中的景物形象、所形成的氛圍及作者的心境，進而深入理解詩歌主旨是大有裨益的。
五、從“藝術手法”入手
藝術手法主要表現在抒情方式和表現手法兩個方面。抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩個方面。因觸景生情，有感而發，詩人直抒胸臆，表達內心感受的叫直接抒情；而借景抒情、托物言志等方面蘊涵或表達詩人感情的叫間接抒情。這兩個方面前面都有涉及，這里不再贅述。
弄清表現手法也是解讀詩歌的一把鑰匙。我們首先要了解古代詩歌常用的一些表現手法，如以靜寫動、以小見大、虛實結合、襯托對比、象征諷喻等。還有一種情況是借用修辭手法來表現。抓住了表現手法，我們就能依此探求詩人運用表現手法的真實意圖、詩歌內涵及詩人內心的情感。
關鍵詞： 周邦彥 黃庭堅 詩詞化用 吳激詞
一
吳激（1090―1142），字彥高，道號東山散人，建州（今福建建甌）人。北宋宰相吳之子，書畫家米芾之婿，善詩文，而又得婦翁書畫筆意。吳激早年出仕北宋，后奉命使金。因為才學出名而被金人留在金國，官至金國的翰林侍制，卒于皇統二年。吳激詞風格清婉，多家園故國之思，與蔡松年齊名，時稱“吳蔡體”，吳激被元好問推為“國朝第一作手”。
歷來有關吳激的研究性論著大多是單獨論述吳激一人的詩文著作，或者是以“吳蔡體”為出發點進行大篇幅概說，尚未發現到關于吳激“化用前人詩句”創作手法的單獨成篇的論文。所以本處文獻綜述僅從以下三方面表述。
首先，從傳統上追溯，前人“詩詞化用”古已有之，現以北宋時期周邦彥、黃庭堅為例子，談談“詩詞化用”在北宋的發展狀況。陶文鵬《融化詩句 渾然天成》詳細地介紹了周邦彥點化前人詩詞入句的特點；李澤琴《“奪胎換骨”――談詩詞化用現象》則進一步談了黃庭堅“奪胎換骨”手法化用詩句的特點。
其次，需要注意的就是關于吳激個人創作的研究，鄒自振、陳宗沅共同完成了《金代作家吳激生平與創作簡論》，這本著作很好地概括了吳激生平，為我們解讀吳激提供了便利。張大燭《略論吳激詞》等著述則對吳激的詩詞創作進行了研究探討。在關于吳激的研究論文中，我們不可忽視以“吳蔡體”為主要研究對象的那部分論著。王定勇《“吳蔡體”之體格探賾》；少鳴《論吳激、蔡松年詞及對金詞之影響》；李靜《吳激、蔡松年的交往與詞之異同探析》。很多都把吳蔡體放在一起研究，我們可以借助這些著作探尋吳激作為一個個體所具有的與別人關聯又異于旁人的創作特點。
最后，在綜合前人“詩詞化用”創作特點，以及吳激個人創作背景與手法的基礎上，我們可以對北宋“詩詞化用”手法對吳激詞的影響進行深層次的探討。這里有一些關于吳激單篇詞作進行研究的文獻可供參考，王美春《妙在自然 意趣橫生――吳激《〈訴衷情〉詞鑒賞》單獨對《訴衷情》一詞進行賞析。姚小勇《傷情之作 憂憤之詞――讀吳激〈人月圓 宴北人張侍制家有感〉》則細致分析了吳激《人月圓》的藝術特色。這些更好地從基礎層面進行了吳激“化用詩詞”手法的表述，但沒有形成專門研究這一特色的完備理論。
二
在文學史上，“詩詞化用”并不是一個新鮮的話題，這個現象一直都存在于文學創作中。而把“詩詞化用”這個手法用得出神入化，首屈一指的就是周邦彥。周邦彥在詞作中很少有不引用前人詩詞入句的，有的篇章甚至于有五六處引用。有很多文學評論提及到他的這一個特點，南宋陳振孫《直齋書錄解題》說：“清真詞多用唐人詩句括入律，渾然天成。”張炎《詞源》也說:“采唐詩融化為自己者，乃其所長。”俞平伯先生則說：“清真善用前人絕構，略加點染，便有味外味。”
周邦彥化用前人詩詞最大的特點就是他不是簡單地照抄照搬，而是根據自己狀物抒情的需要來剪裁、濃縮、隱身、改造，使這些化用的詩句與自己的詩句自然融為一體，用別人的話來更好地表達自己的思想，從而引發讀者豐富的聯想，激發出一種詞句的審美張力。周邦彥的化用更好地深化了詞的意蘊，提升了詞的境界，使詞作典重高雅，富艷精工。
玉樓春
周邦彥
桃溪不作從容住，秋藕絕來無續處。當時相候赤欄橋，今日獨尋黃葉路。
煙中列岫青無數，雁背夕陽紅欲暮。人如風后入江云，情似雨余粘地絮。
這首《玉樓春》是周邦彥寫與情人隔絕后又故地重游之時，表達人事已非的惆悵詞作。全詞化用了很多詩句，上片“秋藕”化用了謝《在郡臥病呈沈尚書》詩：“秋藕折輕絲。”“當時”化用唐溫庭筠《楊柳枝》詞：“正是玉人斷腸處，一渠春水赤欄橋。”“今日”化用宋范仲淹《蘇幕遮》詞：“碧云天，黃葉地。”而下片“煙中”兩句，化用謝《郡內高齋閑望答呂法曹》詩：“窗中列遠岫，庭際俯喬林。”以及溫庭筠《春日野行》:“蝶翎胡粉盡，鴉背夕陽多。”這些化用不是單純地照搬，他通過自己的再創作使這些句子為自己所用。他借用“列遠岫”，在其后填上了“青無數”，三個字就把視野拓展到層層疊疊的遠山翠峰上。他把“鴉背”改成“雁背”，“鴻雁傳書”，使大雁成為寄托相思的動物，這一處用“雁背”更加合情合景。“雁背夕陽紅欲暮”比“鴉背夕陽多”更有色彩，也更加生動。這些靜態的景物襯托著詞人的內心，越是“青無數”，越是“紅欲暮”，就越是惆悵與孤獨。難怪俞平伯先生《讀詞偶得》評論這一聯點化前人詩句的“妙處”云:“與上文神理綿綿，似離似粘。……‘獨尋’一句，有多少悵悵遲遲，款步低眉之苦。俄而自省，目之所窮，唯有亂山拔地，碧到遙天，冷雁悲沉，夕陽紅遠，以外則風煙浩蕩而已，其可尋耶。于情致若何不著一字，唯將這么一大塊，極空闊，極莽蒼，極莊嚴，然而極無情冷淡的境界放在眼下，使人兀然若得自會其愁苦，豈非盡得風流乎。”
北宋文人把詩詞化用得出神入化的不僅僅有周邦彥，還有一位就是黃庭堅。黃庭堅主張“脫胎換骨”、“點鐵成金”的創作方法。《答洪駒父書》：“老杜作詩，退之作文，無一字無來處，蓋后人讀書少，故謂韓、杜自作此語耳。古之能文章者，真能陶冶萬物，雖取古人之陳言入于翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金也。”從這里我們知道“點鐵成金”講的是將古人的陳舊言辭置于文章，并且點化出新鮮精妙的詩意。而“奪胎換骨”說始見于宋人惠洪的《冷齋夜話》：“山谷云：詩意無窮，而人才有限，以有限之才，追無窮之意，雖淵明、少陵，不得工也。然不易其意而造其語，謂之換骨法；窺入其意而形容之，謂之奪胎法。”通過這個我們知道“奪胎換骨”指的是以有限之才去追尋無窮之意，難以達到對文辭的精工錘煉，不改變原作的詩意，而創造新鮮工整的語辭去提煉更為精彩的詩境。
北宋文人“詩詞化用”影響到了金初文人吳激，吳激在作詞的時候化用詩詞之多達到了堆砌的程度。但是吳激的堆砌不但未使詞作臃腫，反而增強了詞作的抒情效果，他所引用的詩句全部是按照自己的創作意圖出發的，剪裁點綴巧若天成。可以說吳激不僅繼承了周邦彥的婉約精工，還繼承了蘇軾的“以詩為詞”，從而體現出獨具一格的特色。金末劉祁在《歸潛志》（卷八）中說：“彥高詞集篇數不多，皆精微盡善，雖多用前人詩句，其剪裁點綴若天成，真奇作也。先人嘗云，詩不宜用前人語。若夫樂章，則剪截古人語亦無害，但要能使用爾。如彥高《人月圓》，半是古人句，其思致含蓄甚遠，不露圭角，不尤勝于宇文自作者哉？”
人月圓
吳 激
南朝千古傷心事，還唱花。
舊時王謝，堂前燕子，飛向誰家。
恍然一夢，天姿勝雪，宮鬢堆鴉。
江州司馬，青衫淚濕，同是天涯。
這是吳激的代表作，通篇都在熔裁唐人詩句。起首“南朝”二句，分別融合變化了杜牧詩《泊秦淮》：“商女不知亡國恨，隔江猶唱花。”和王安石詞《桂枝香?金陵懷古》：“六朝舊事隨流水，但寒煙、衰草凝綠。至今商女，時時猶唱、《》遺曲。”以此來寫自己在金國看到宋宮姬在筵席上吟唱故國歌曲時心中的悲涼之感。接著“舊時”三句，化用劉禹錫《烏衣巷》：“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”以宮姬淪落他國寫出人世浮沉、世事已非。下片諸句，則以白居易《琵琶行》作為化用根本，并化用了詩中“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”、“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”等句。吳激把這些詩意擷取入詞，化用為自己心情的真實寫照。“同是天涯”一句結尾，如同余音繞梁，讓人讀來心中有所想，深深地體會到了詞人的內心情感。與吳激同時代的宇文虛中就此事作了一首《念奴嬌》，但看了吳激的詞之后自嘆弗如，日后有人向宇文虛中求作，宇文都說：“吳郎近以樂府高天下，可往求之。”
吳激現存的作品不多，但是化用詩詞方面，除了《人月圓》之外，還有別的佐證。
滿庭芳
千里傷春，江南三月，故人何處汀州。滿簪華發，花鳥莫深愁。烽火年年未了，清宵夢，定繞林丘。君知否，人間得喪，一笑付文楸。 幽州。山偃蹇，孤云何事，飛去還留?問來今往古，誰不悠悠。怪底眉間好色，燈花報、消息刀頭。看看是，珠簾暮卷，天際識歸舟。
該詞以女性口吻寫對遠人的思鄉之情，開首一句“千里傷春，江南三月，故人何處汀州。”與后文“看看是，珠簾暮卷，天際識歸舟。”遙相呼應。而“天際識歸舟”化用柳永《八聲甘州》：“想佳人，妝樓望，誤幾回天際識歸舟”句。更加形象地描繪出婦人每每卷簾凝望，看著天際的一艘又一艘歸舟。那種初見時的期盼，以及看清不是歸人時候的失望、惆悵躍然紙上。
風流子
書劍憶游梁，當時事、底處不堪傷。望蘭楫嫩漪，向吳南浦；杏花微雨，窺宋東墻。鳳城外、燕隨青步障，絲惹紫游韁。曲水古今，暮云樓閣；禁煙前后，春草池塘。
回首斷人腸，年芳但如霧，鏡發已成霜。獨自蟻尊陶寫，蝶夢悠揚。聽出塞琵琶，風沙淅瀝；寄書鴻雁，煙月微茫。不似海門潮信，猶到潯陽。
“底處不堪傷”化用了李煌《浪淘沙》；“往事只堪哀”化用靈運《登池上樓》；“池塘生春草，園柳變鳴禽”；“春草池塘”、“不似海門潮信，猶到得陽”化用李益《江南曲》“早知潮有信，嫁與弄潮兒”。
以上都是吳激詞化用前人詩句的例子，這些詩詞化用做到了妙合無垠、語如己出，自然渾成又含蓄蘊藉，形成悲涼慷慨的詞風，這是吳激詞的顯著特征。由此可見北宋“詩詞化用”手法對吳激詞的影響深遠。
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曾經滄海難為水，除去巫山不是云??
取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。
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??
——唐·元稹《離思》
??愛著的日子很長很長，愛著的時刻很短很短。很想很想寫些溫馨的詩句給你，寫些如煙如霧的迷蒙，寫些花非花雪非雪的幻影。
??當我的目光尋不到你的身影，我除了久久地、久久地佇立在這兒想你，讓單薄的身影與這朦朧的暮色相溶成一個隔世的傳說之外，我還能怎樣把思念寫得更真摯呢？
??以一方斜陽鋪成詩箋，蘸滿落霞的筆，一百次，一千次，一萬次寫你的名字，卻始終不再道出一句源于思念的惆悵。
??你是一幅不能描繪的畫，你是一首不能撰寫的詩。但我仍不忍放下手中的筆，盡管我知道也許忙碌的你不會再追逐我的文字，可除了一次次的來到這里卸下一懷的思念不讓它瘋長，還能怎樣呢。
??親愛的，你是否聽見了我隔山隔水的一聲呼喚？你還能從眾多的聲音里認出我嗎？別問我為什么在沒有你消息的日子沒有聽你的話，我已經難逃你的那雙眼睛，盡管我試著一逃再逃。
沒有雪的冬天，我在想，想那一場風花雪月的故事，悄悄訴說在自己的心房。沒有雪的冬天，我在想，想那一束晶瑩盛開的寒梅，灼灼綻放在傲雪的枝上。
心事藏在心底，暗涌，涌出的淚，潤成詩句一行，一行。幾許欣悅，幾許惆悵，淡淡甜蜜，淡淡憂傷。
隔著遙遠，讀你，你的詩意，你的柔腸；穿過云層，讀你，你的文彩，你的情殤。
你讓風肆意的吹，你讓柳嫵媚的垂，你把夏日里的情懷寫進冬的日記，你把風雨中的思念寫進愛的心扉。
往事趣事編起心中的蝴蝶結，中秋寒秋引來無眠的秋夢，初戀的等待幻作星空的遐想，街角上的那片云伴你緩緩而行。
我靜靜的讀，細細的品，讀你的睿智，瀟灑，品你的風流，雅韻。
情，不知為何所起，一瞬間的感動，已經神思迷離。意，不知如何能收，幾十年的積淀，忽然奔涌而出。
填一闋心中的念，化作珍珠，鑲嵌在夢的簾；寫一首心里的情，凝成翡翠，瑩潤在夢的田。
霏微曉露隔岸柳，遙相知，難相守，風吹華年錦繡，絲絲意如秋。問世間情為何物，竟惹得，淚兒流，相思一捧晶瑩透，粒粒訴溫柔。
靜靜地傳送，傳送黃花滿地；默默地吟唱，吟唱梧桐細雨。心動，因為有了傳奇的相遇；心暖，因為有了難覓的知己。欣慰有你，寂寞中有情可寄，感謝有你，孤獨時有心可依。
慢慢的，我已經習慣了有你，在詩里，在詞里，在你信手拈來卻依然美輪美奐的文字里。我循著淡淡的墨香，蜿蜒著你的筆跡。
執一念情懷，書寫如花的文字，或清淡素雅，或芬芳濃郁； 展一脈眷戀，描繪似錦的詩句，若珠落玉盤，若鶯語花底。
你說你喜歡岸邊的柳，飄逸，灑脫；你說你喜歡冬天的梅，堅強，驕傲。
在這個沒有雪的冬天，推開小窗，讓自己感覺那寒風料峭，心馳神往，不在意耳畔的喧囂。
春夏秋冬，四季輪回，佇立于茫茫天地之間，感受著匆匆歲月無情，如果說春天帶來的是生機，夏季帶來的是躁動，冬季帶來的是蕭索，那么秋天帶來的則是無奈了。喜歡一個人徜徉在落葉曼舞的小徑，或者是鋪滿青苔的空巷，任思緒被秋風漸吹漸遠，直到被若即若離的惆悵占個上峰，也只好隨宋玉同嘆一聲“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰”了。
秋天里秋風瑟瑟，落葉紛紛。每次讀起古人的詩句，總是會被濃濃的悲秋情緒緊緊包裹，卻又不欲掙脫，獨自啜飲慢慢膨脹的憂郁與失落，也不知這到底是“愛上層樓，為賦新詞強說愁”呢，還是“欲說還休，卻道天涼好個秋”？！反正悲秋之情古已有之，也不多我一個，且看看有多少敏感而又多情的詩人曾留下過懷秋舒懷的詩句吧。
詩經》中的“秋日凄凄、百卉具腓”，“蒹葭蒼蒼、白露為霜”，“桑之落矣，其黃而隕”都是對秋發出的唏噓。范仲淹的“碧云天，黃葉地，
秋色連波，
波上寒煙翠”，所繪景色清微淡遠之致，情與景交融，引人深傷。到后來王實甫在《西廂記》“長亭送別”一折中將此詞稍加引發，改為“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚”，更是令人迷離惝恍、悵然若失。“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”是柳永的嘆息，凄凄柳下，再會無期，能帶走的似乎只有滿懷的秋風。周邦彥的“秋陰時晴漸向暝，變一庭凄冷，佇聽寒聲”，寫的是凄清旅途的寂寥無助。韋應物的《聞雁》：“故園眇何處？歸思方悠哉。淮南秋雨夜，高齋聞雁來”寫的則是懷人思鄉的落寞情懷。相比以上對秋的無奈，李白在感慨之余也盡顯了豪放詩人的本色：“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂。
長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”。
總之秋天的景色大都凄涼，凄風苦雨，枯草落花，雨打殘荷，雁鳴長空……然而換了不同的心境，詩句也會大不相同。劉禹錫就在秋風中找到了寄托，從感時傷懷中解脫了出來：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”
杜牧也在《長安秋望》中望出了秋日的風清云淡，別有洞天：“樓倚霜樹外，鏡天無一毫。南山與秋色，氣勢兩相高”。
在熱烈地期盼中，終于盼到兒子從北京回來。他一句“專程回家陪爸爸度過十一長假”，讓我從心底感動。滿滿七天，除了買菜出去會，我們父子都是廝守一隅，雖然巴掌大家園，可也讓我們其樂融融的。濃濃的親情能讓我們于掌心之地游樂寬于天地，生活同于過年，美酒佳肴盡情安置。可是，畢竟時光倏爾而逝，兒子又要踏上返崗征途。送他上車，千言萬語竟骨鯁于喉，說不出一個字，只是眼巴巴望著車影漸漸模糊。剛才還能促膝而談，頃刻卻咫尺天涯，心底說不出莫名的失落和惆悵。想想古人送別時的詩句，竟是半句也不可能，甚至于感嘆，那是古人事候才寫就的吧。
回到家，著手收拾兒子剛剛用過的東西，仿佛熾熱于手。揉揉眼，只剩下孤零零的我形影相吊，滿腔的失落與惆悵，只有自己深知個中滋味。無聊中，只得往深圳和北京打打電話，來自我療傷。
失落和惆悵是短暫的，或許明天又將重歸于激切的期盼中。日出日落的每一天，我又將掐著指頭盼著十月過去，十一月過去，十二月過去！于我而言，三月漫漫，或許比一夜之漫漫竟還要短暫些呢！因為不久，到了春節，我們一家人又將重逢了喏！
漫漫三月，我都將生活在激切的期盼中。等著寒假的到來，急切切去買火車票，眼巴巴望著火車越過一座座山，終于到達深圳站，將會油然而生滿腔喜悅。
時間會周而復始延續，在火熱的期盼中，生怕假期結束，總希望日月停滯。在痛苦的失落中，竟想著能像擰動鐘表一樣左右時間，希望親人們能朝夕相處。
期盼與失落，是我揮之不去的矛盾體。也許是自己作繭自縛，還得熬幾年才能破繭而出，享受那自由的天空----
古往今來，在人們心中，春天永遠是一個向往的季節，只不過人們大多無法將其中對春天的那一份向往與欣賞表達出來罷了。
而古往今來的每位優秀的詩人，都會用他們抑揚頓挫的聲調，用飽含情感的詩句，抒發心中的愉悅之情。
“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”體現了詩人白居易踏馬尋花的閑情逸致。
“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”體現了春天的柳樹的細葉的精致與春風的細心。
“戰衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”。體現了春雨的細小朦朧與春風的溫柔體貼。
“月月出驚山鳥，時鳴春澗中。”體現了春夜的優美與寂涼。
“兒童放學歸來早，忙趁東風放紙鳶。”更是體現出了春天時節鄉間孩童的天真浪漫與春天到來時的欣喜。
詩人心中的春是美好的，要不然怎么會有“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”詩人心中的春是繁榮的，要不然怎么會有“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。”呢？詩人心中的春也是惆悵的，否則怎么會留下“國破山河在，城春草木深。”的千古名句呢？
春華秋實、春花秋月、春意盎然，春光無限……
———題記
（一）
春來春去太匆匆，半闕清詞賦花紅。
短短春光今又去，好夢難留影無蹤。
（二）
一夜風來枝上貧，飛花片片入凡塵。
莫道枝頭芳菲盡，紛飛月下拾花人。
（三）
大地飛歌春色濃，馨香馥郁漫蒼穹。
桃開荼蘼春離去，花開依舊花謝同。
（四）
羌笛悠悠送春歸，殘紅怎奈曉風催。
凋零花謝年年是，賦韻成詩說與誰。
（五）
芳菲開謝一年新，榮枯由樹不由人。
聚散無常成世態，蝶去香消空老春。
（ 六）
朝看花開滿園紅，夕聞花落枝頭空。
人與花事猶如此，花謝花開千古同。
（七）
東風漫卷落花時。滿園香殘獨賦詩。
三春開盡隨蝶夢，唯望來年早滿枝。
風吹起如花般破碎的流年，而你的笑容搖晃，搖晃。成為我命途中最美的點綴。看天，看雪，看季節深深的暗影……
——郭敬明
曾經，也有一個笑容出現在我的生命里，可最后還是如霧般消散，從此，那個面孔，便成了我內心里的一個心結。
依舊是那條林蔭道，兩邊長滿了楓樹，他們的枝葉彎彎曲曲，卻有挺拔向上，仿佛想要訴說些什么，一樣的秋天，一樣的林蔭道，只是，樹下少了一位少年和他投射在地上深深的暗影。
我們是好朋友，我們一起走過多少個春夏秋冬，寫過多少抒發自己的理想與個性的詩句。可最后，你還是離去。
依舊是一個秋天，寒風蕭瑟的秋天，望著那南去的雁群，看楓葉靜靜飄落，靜聽秋風的呢喃，可內心，總有一段惆悵的記憶，它長在我內心的最深處，揮之不盡，洗之不去。
望穿秋水，晶瑩的淚滴揉碎在秋風中，誰知誰返，望斷漫長的天涯路，你是否能夠歸來？
不知不覺中，雨就這樣下了起來，淅瀝瀝地下了起來，沒有任何前奏或者是過渡，望雨花一朵，一朵地扣擊在芭蕉葉上，卻濺開在我的心里，一下，一下，那樣地扣人心弦，
漫步在這絕美的雨中，任雨水肆意流淌在我的臉頰，讓雨滴慢慢浸濕我的衣襟。雨，你是否能夠吞沒這段記憶？我笑了，那是不可能的。多少年班駁的淚水都沒有使它褪色半分，而雨水又怎能將它吞沒？
秋風四起，帶著秋雨一起鉆入我的衣襟，好冷。遠處，秋風又悄悄零落了幾片楓葉。
“執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”內心不禁升騰起這樣一句詩。我笑了，就讓我將這份記憶一起珍藏在我的內心深處，雖然痛苦，卻也甜蜜；即使惆悵，也很溫馨。
一、聯系作者和時代背景，為學生重溫那些曠古絕唱
詩歌作品常常是作者經歷和思想感情的外現。我讓學生在課前搜集資料，如詩人的人生經歷，作品的創作背景等，上課時師生交流。
如在教授《觀滄海》一詩時，我讓學生查找有關資料，通過學生的搜集，發現曹操寫作此詩時，正是在他取得官渡之戰勝利之后，作為一代梟雄，他當時有著統一北方，進而統一全國的志向。洪波涌起的大海，激發了他澎湃的詩情，也激發了他的壯志雄心。此時，教師再介紹曹操《龜雖壽》中的詩句“老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已”，總結出曹詩有“慷慨悲壯”的風格，在對這些資料進行分析的基礎上，學生不難體會出詩中所體現的曹操縱橫天下的博襟。
二、抓住詩詞意象，為學生打開意境欣賞之門
古詩中的物象一般都有作者寄寓的感情，詩人想要通過意象來表達自己的內心感受。了解意象，有助于快速把握詩詞意境，進而深刻理解詩詞精髓。
如“月”多表達離愁別苦，渲染悲傷寂寥的氛圍。詩句有：李白的“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”，杜甫的“露從今夜白，月是故鄉明”，蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟”。
“斜陽”多表達詩人在蒼茫暮色中的萬千愁緒。如馬致遠《天凈沙秋思》中的詩句：“夕陽西下，斷腸人在天涯”。又如溫庭筠《憶江南》中的詩句：“斜暉脈脈水悠悠，腸斷白頻洲”。
“楊柳”、“芳草”等意象多含有離別之情，難舍之意。如：劉禹錫《竹枝詞》中的詩句：“楊柳依依江水平，聞郎江上唱歌聲。”又如：崔顥《黃鶴樓》中的詩句“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”。
另外，笛、簫等樂器的吹奏，也都有特定的含義，多代表相思之情、離別之痛和內心的無邊愁苦。如王之渙《涼州詞》中的詩句：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”
其實，古詩文中有許多這樣能讓人產生共同感受的意象，如用“流水”代表對時光飛逝、年華不在的感嘆，用“磐石”代表對愛情或其他事物的忠貞，用“浮云”代表君子在名利面前豪放不羈的那種豁達態度，用“夕陽”來形容愁腸百轉的心情，用“柳”來抒發離情別緒，……總之，由于歷代詩人的反復應用，一些常見的物象，幾乎都被賦予了特定的涵義。？熟悉古詩詞的人，幾乎一看到出現的物象，就能猜到詩人心中所想，明白詩人所要表達的內容。
通過意象的把握，可以深入理解詩人的情懷，歸納意象，猶如給學生一把打開意境之門的鑰匙，可以使學生快速的理解詩詞意境，有利于學生綜合能力的提高。
三、展開想象的翅膀，讓學生在詩詞意境中自由飛翔
藝術離不開想象，詩詞作為文學藝術的最重要表現形式之一，更是與想象息息相關。學生通過想象和聯想，可以在腦海中展現出詩詞的獨特意境，從而深切體會詩人的內心世界。
如馬致遠的《天凈沙秋思》，描繪了一幅絕妙的深秋晚景圖，它深切的體現出了一個天涯游子孤寂愁苦的情懷。學習時可以讓學生展開想象：在秋天這個容易觸動愁情的季節，一個長期漂泊他鄉的游子，看到纏滿枯藤的老樹、回巢的暮鴉、靜默的小橋、潺潺的流水、恬靜安適的人家時，一定會萌生很深切的惆悵之情和悲涼之感，此時正值黃昏，夕陽將自己和瘦馬的影子越拉越長，在暮色蒼茫中，自己的鄉愁也越來越深，孤寂的感覺就像漫漫長夜一樣鋪天蓋地席卷而來，叫人怎能不愁情滿懷、肝腸寸斷？學生借助想象，可以與作者產生情感上的共鳴，體會出作者孤獨走天涯的悠悠哀愁，自然能夠融入作品孤寂愁苦的意境之中。
四、播放音樂，將意境渲染的妙如樂曲
冼星海說：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中一股清泉：音樂，是陶冶性情的熔爐。”根據詩詞內容選擇恰當的播放音樂，使學生既為文學所感染，又為音樂所激動，教學中就可以調動學生的多種感官，收到意想不到的效果。
例如，我在講授辛棄疾的《破陣子》之前，先播放雄壯蒼涼的琵琶獨奏曲，雄壯的音樂一下子將學生引入沉郁而激情飛揚的氛圍中，為理解詩文奠定了一個情感基調。詞中“了卻君王天下事，贏得生前身后名”可謂千古忠信之言，它將無數愛國志士懷抱夢想、立志報國的心情一語道破。講授時播放古典琵琶曲《十面埋伏》，使激烈跌宕的音樂充滿整個教室，同學們在欣賞中慢慢進入角色，陶醉在美妙的音樂氛圍中。
五、詩畫相融，將意境展現的美如圖畫
“詩中有畫，畫中有詩”揭示了詩與畫之間的相互聯系。借助圖畫可以更好的表現詩詞內容，使詩詞內容更加生動、形象，便于學生真切的感受詩詞意境，迅速的感知詩詞內容，達到事半功倍的效果。
如講授《錢塘湖春行》一詩時，可以用多媒體展現圖景，也可以讓學生根據內容，發揮想象，用畫筆展現美好的圖景。結果學生們畫出了春水初平的堤岸、舒卷的云、柔柔的垂柳、初綻的春花、初生的春草……一派生機盎然的景色。
通過這樣的教學，學生的興趣提高了，激發了他們的想象力和創造力，使學生在繪畫中進行合理的想象和創造，產生了審美愉悅。
六、通過形式多樣的活動，營造詩意課堂
外公家在古都開封的一座四合院中，打我記事起，堂屋中央就掛著一幅大大的中堂，每隔兩三年，外公便要求從事畫畫的父親給他畫一幅新的作品換上去，畫面的空白處還用楷書題上密密麻麻的詩句。外公和父親收藏了很多字畫和畫冊，我常與他們一起品賞。我印象較深的是本畫冊，里面有幅清代畫家的《芭蕉睡鵝圖軸》，一只悠閑自在的鵝在芭蕉蔭下曲頸酣睡。畫的上方還有首詩：“轉頸蕉蔭下，苔痕映掌紅，比鄰不成惱，酣睡自春風。”詩畫相映，很是有趣。耳濡目染，便覺得中國畫應該是離不開詩，詩又是離不開畫的。漸漸地，我對中國畫和詩歌也開始喜歡起來，課余總喜歡結合語文課上學習的詩句，再找來一些詩畫結合的作品細細地品味、琢磨。雖然理解并不深刻，但也自得其樂。
我喜歡上了王維，我國唐代著名的山水田園詩人。他不僅詩歌成就大，而且山水畫造詣深。讀王維的詩如同觀山水畫一般，使人不由地融詩情畫意于一體。如“大漠孤煙直，長河落日圓”，“明月松間照，清泉石上流”，或是雄渾壯麗，或是清幽、靜謐。幾組簡潔明快的詞句，便勾勒出了寓意深長的圖景，讓人在品味詩句的同時，眼前自然浮現出一幅幅生動的畫面。難怪后人稱贊他是一位“詩中有畫，畫中有詩”的畫家詩人。
外公給我講，在中國繪畫史上，有的繪畫作品就是以詩歌內容為題材進行創作的。例如東晉大畫家顧愷之的《洛神賦圖卷》，就是依曹植的《洛神賦》繪制而成的。“……翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙渠出綠波……”文字很美，讀起來卻有點兒費力，但經大畫家顧愷之將內容表現在畫卷上，人物與場景便栩栩如生了。夢幻般的境界，飄飄欲仙的靈動，洋溢著畫家豐富的想象力。還有的繪畫作品是在作品中題詩作賦，像畫家李可染的《賞荷圖》，畫面上有一執扇的老翁在塘邊賞荷，神態十分愜意、悠然，畫的上方題詩為：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”中國畫和詩歌關聯密切，詩情要靠畫意來豐富，畫境更要有詩情來充實。因此，“詩情畫意”成為評價中國畫和詩歌時使用頻率最高的詞匯也就不足為奇了。
語文課上，老師在講解中國詩歌時提到，詩人常常運用一些“比喻”的表現手法，使人產生想象和聯想。詩歌離不開聯想和想象，插上聯想和想象的翅膀，作品才更有活力，才能使意境深遠。李白的《春夜洛城聞笛》“誰家玉笛暗飛聲，散入東風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”。他不直接寫笛聲的凄涼、哀婉，而是將笛聲比作風，像風一樣吹滿洛城，散入城中每一個角落，勾起人們的思鄉之情。我覺得這是詩歌中運用“比喻”手法的典范。
有一次欣賞齊白石的作品《小魚圖》時，看到整幅畫除了題款和印章就只有兩條小魚。“水”在哪里？針對我的疑問，父親給我講，中國畫非常重視“虛實”關系的處理，畫中水并沒有出現，但畫面卻通過兩條小魚悠然自得的游弋之態讓人感覺到了水的存在。這種“化無為有、化虛為實”的藝術表現手法，是畫境的詩意。
與西方的詩歌繪畫相比，我覺得中國的詩歌繪畫更含蓄、更委婉，寓意更深刻。中國詩大都是寓情于景、情景交融、以景托情的詩歌。“國破山河在，城春草木深，感時花濺淚，恨別鳥驚心”表達的是國破家亡的傷感；“移舟泊煙渚，日落客愁新，野曠天低樹，江清月近人”傳遞的是長期羈旅在外的惆悵。諸如此類，都是通過景物的描寫，表達一種情思與感慨，十分含蓄，寓意極強。同樣，在中國畫里，荷花寓意高潔，風竹表達品格，梅蘭竹菊都在表達和訴說一種追求和品位。中國民間還流行著一種吉語畫，福、祿、壽等在畫面上演變成了蝙蝠、鹿、仙桃，大公雞表示吉祥，玉如意表示如愿。一幅畫、一首詩，常常讓人浮想聯翩。
總之，我認為中國畫和詩歌是最能展現中國文化風貌的藝術，也是最能讓人體味中國文化的博大與精深的藝術。中國畫與詩歌雖分屬兩個不同的藝術領域，各自又有著獨特的藝術表現形式，但在情感的表達和抒發上卻有著許多共同之處。當兩者結合在一起時，便讓人有一種完美之感。把詩和畫結合在一起去欣賞，會使您的想象更豐富，理解會更深刻。
