時間：2023-05-30 08:52:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇京劇服飾，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在京劇藝術中,京劇服飾的藝術價值往往通過其精湛的工藝和華麗的外表表現出來。京劇服飾又稱之為“行頭”,代表各種角色穿戴的總稱,具體類別包括長袍、短衣、鎧甲、盔帽、靴鞋以及相關飾品等。以戲衣為例,其名目就十分繁雜,主要包括蟒袍、官衣、箭衣、靠、披、褶子等20余種。按照色彩可分為上五色和下五色兩種。按照質地可分為緞、綢、布等。而戲衣紋飾又包括龍、鳳、花、鳥、蟲、魚、水、云等。根據不同的色彩和紋樣,戲衣的穿戴搭配也有所不同,也因此戲衣看起來絢麗多彩且表現力豐富。其中,武生所穿褶子大都繡有飛禽;小生所穿褶子大都繡有花卉;貧寒書生所穿褶子大都補有不規則的雜色綢子,名曰富貴衣;皇帝穿黃蟒;大臣穿紅色或紫色蟒;地方官穿官衣;小姐穿衣裙;丫環則穿坎肩或裙子。因此,京劇人物只要一出場,不必聽其唱腔唱詞,觀眾就能夠對劇中人物的性格、年齡、身份、地位等有了大致了解,這就是京劇服飾的表現作用。
二、京劇藝術中京劇服飾的表現作用
(一)表現不同的人物類型
京劇表演為了更好地處理各類人物可以劃分成各種行當,并且規定各種行當通過特有的動作、唱念、翻打等手段來完成人物的塑造。京劇服飾與京劇表演相同,為了表現不同的人物類型,也可以進行分類,具體包括大衣、二衣、三衣、盔帽等各類專業行當,每個行當的工作范疇與任務使命又有所不同。現以大衣為例進行簡述。作為京劇服飾內部分工的行當之一,大衣的存在主要是為演員創造角色提供服務。在大衣類別里,服裝名稱大體包括:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖,以及相關的服飾配件等。從大衣行當的工作范疇與作用角度分析,其涉及到的人物領域絕大部分是文職官員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟仆人等,從服裝的樣式來分析,其最為突出的特點是蟒、帔、官衣、開氅、褶子、宮裝、八卦衣等服裝的袖口處都有水袖,這也是與二衣、三衣的區別所在。
(二)表現不同的尊卑權位
在京劇藝術中,通過服飾就可以表現出不同的尊卑權位。從京劇服飾的用色上看,其受“五色”觀念影響較深,但也有其獨特的自身特點。從服飾色彩上看,其可以分為上五色和下五色兩種,也即是我們常說的正色和間色。上五色是指紅、黃、綠、白、黑,下五色則是指紫、藍、粉、湖色、古銅。在我國古代,黃色和紫色代表最為尊貴的顏色,而黃色通常為帝王專用色,黃色蟒袍通常為劇中皇帝、皇后、貴妃等專用,而相對穩重的杏黃色,通常為劇中王子、親王、王爺以及地位較高的老旦等角色專用,以顯示其高貴的身份地位。比如劉備、劉秀、李艷妃等劇中人物。紫色一般分為五色,通常為品級中上的官員專用,其中的紅色代表尊嚴和權力,能夠表現出人物的高貴莊重,通常公伯王侯等顯要人物才可穿紅色蟒袍,比如曹操、孫尚香、楊玉環等劇中人物。而紅色官衣也只有三品以上的官員、狀元、使官等人物才可穿用。因此,在京劇舞臺上,官員級別可以根據“紅為府、藍為縣”加以區分。此外,我們還可以根據京劇舞臺上的各種冠帽來判斷劇中人物的等級權位。通常冠帽翅子樣式可分三類:向上、平直和向下。這三類即是人物的明顯標志,據此可以對劇中人物身份加以區別。其中向上的稱之為朝天翅,擁有此類翅子的冠帽通常是皇帽、皇巾、九龍冠、扎鐙、相巾等,大都是皇帝或高級文武臣僚所戴。而中下級文官所戴冠帽通常有方翅紗帽、尖翅紗帽、圓翅紗帽、桃葉翅紗帽等,大都使用平直翅子。雖然宰相所戴相貂通常也會用平直翅子,然而其翅子較長,且尾端略有上翹,如此就與普通官員有所不同了。
(三)表現不同的歷史文化
不同的歷史時期會有不同的服飾文化,我們可以回顧一下近代服飾的流行史,19世紀末時以曲線的緊身曳地長裙最為流行,而20世紀70年代卻開始流行起體現青春活力和活潑性感的“A字裙”和“迷你裙”,到了80年代隨著科技發展,又開始流行體現女性自然曲線美的各類服飾。因此可以說,服飾在某種程度上能夠體現一定時期的歷史文化。而我國京劇服飾與其所處的客觀環境、歷史時期、宗教信仰、審美情趣以及風俗習慣等諸多因素都有密切關聯。現以蟒服為例加以簡述。蟒服是京劇服飾中體現統治階級地位的代表服飾之一,其無論是在造型布局與色彩上,還是在圖形裝飾的運用上,都滲透著中國傳統文化的意識理念,表現了人物的性格特征和道德上的審視標準。其中的蟒服紋樣更融入了中國哲學思想內涵,涉及道德觀念、宗教信仰、風俗習慣等等,并且對象征父權、皇權、宗教觀念的物態和圖形進行了集中反映,體現了中華民族的傳統文化精髓,起到了裝飾、概括、突出生活之美的作用。
(四)表現不同的藝術美感
京劇服飾可以不受時代、地區和季節等條件制約,通過服飾演繹各種不同的劇中人物,給觀眾以不同的藝術美感。我們說服飾體現的不僅是一種形式美,同時也要彰顯一種內在美,所謂形式也即內容。在京劇藝術中,水袖的運用就充分體現了京劇的美感。京劇服裝除了緊袖大都會綴有一段長方形的白色紡綢,其甩動時形似水波,因此得名水袖。究其根源,水袖來自明代服裝襯袍出袖的形式,有“長袖善舞”之含義,經過夸張美化后其脫離了生活原形而成為一種藝術表現手段。通常男用水袖長一尺有余,而女用水袖在兩三尺之間,其能夠在表演時適當延長和擴展人物的肢體展現,充分體現出人物的情感思緒,并且能夠創造出優美的舞姿,輕盈飄逸如波舞動的水袖自然增強了舞臺效果的表現力。無論是國粹京劇,還是其它舞臺表現形式,都主張傳達一種藝術美感,京劇與其它舞臺表現形式只能借助于單一手段傳達不同,其能夠通過各種手段進行輔傳達,并且某些時候這種輔表達已經成為展現藝術美感的決定性因素。因此,京劇服飾在表現藝術美感上所起的作用是毋庸置疑的。
包畹蓉系滬上著名收藏家、上海市收藏協會常務理事。他的收藏頗有傳奇色彩。包畹蓉祖籍浙江湖州，是當時湖州有名的五大家族之一的包氏家族。包氏幾代人都喜歡戲曲，包畹蓉年幼時經常跟著父母到當時有名望的陳立夫、潘公展、朱家驊、陳葛士家串門看戲，誰知竟萌發了學戲的念頭。15歲那年，這個五房合一子的寶貝，經人撮合，拜在了當時“四大名旦”之一的荀慧生門下，成為正式弟子。為此，父子間幾乎反目。好在母親的關愛與體貼，使他成為了一名票友。50年代初，包畹蓉第一次斥資置行頭、搭班子，與名伶孟小冬之妹孟幼冬、麒派名票陸錦榮等人搭檔，開始了他的名伶夢。一次，劇團從無錫轉道江陰演出，船靠碼頭后，在卸船清點時卻發現價值數萬元的整箱行頭不翼而飛。不得已，只得置辦了第二批、第三批行頭。爾后，他參加了新疆建設兵團文工團，挑梁演出《紅娘》《霍小玉》《誆妻嫁妹》等荀派戲。一時在大西北小有名氣，被譽為“小荀慧生”。
包畹蓉中國京劇服飾藝術館中關公京劇服飾展示
包畹蓉中國京劇服飾藝術館中《蘇三起解》場景展示
包畹蓉中國京劇服飾藝術館中《紅娘》場景展示
然而，“”的一場浩劫，包畹蓉被迫結束了他的演藝生涯，成了上海機床廠的一名起重工，整天只同高架行車打交道，一晃就是十幾年。待他想重登紅氍毹時，已年華不再。從此，包畹蓉把對中國京劇的一腔熱愛轉化成對戲劇服飾的研究、制作和收藏，走上了另一條尋夢之路。
京劇是中國的國粹，其生、旦、凈、丑、末角色的服飾，各自代表著劇中不同人物的身份。包畹蓉先后設計的三批不同流派、不同色彩和款式的京劇服飾，雖然大部分在演出“轉碼頭”時丟失，但還留有不少他頗為得意的精品。如今，博物館里展出的各式服飾，大都是他近20年來精心設計制作的。包畹蓉在對京劇服飾的花紋圖案的設計上常常別出心裁，花樣翻新。他閑時經常參觀畫展、影展，從中汲取養料，甚至日常生活用品上的圖案，都能成為他設計時的參考題材，使人領略到京劇服飾中蟒、靠、褶、袍、裙、帔等的種種精美，更增強了京劇的感染力。如《霸王別姬》一戲中的虞姬，歷來都穿一套虎頭魚鱗甲，包畹蓉經過深思熟慮，大膽地把花紋改換成月季和玉蘭圖案，既典雅又華貴，使人物更具魅力。梅蘭芳的《貴妃醉酒》中，楊貴妃穿的女蟒雖已經過改革，并曾得到梅蘭芳的贊賞，但包畹蓉還覺得不夠氣派，他選用當時最新的織錦緞為面料，請藝人用套色精心繡出牡丹、鳳凰主題圖案，再配以其他花紋，使其顯得華麗無比。有件女帔，滿繡“綴萬字相連不見盡頭”紋飾，原先為了強調舞臺效果，花紋用細玻璃管串連而成，可一件女帔竟重有一二十斤，一場戲下來，演員累不可支。包畹蓉便將它改成電光片連綴，這樣，服飾不僅輕巧，也起到了同樣的舞臺效果。
包畹蓉收藏的京劇服飾有千余種，梅派的典雅、荀派的活潑、程派的清越、尚派的婉轉無所不包，足可供三四個劇團演出的裝備。其中有不少是梅蘭芳、荀慧生、金少山等大師穿過的戲服。還有一些他親自設計制作的，如《四郎探母》中鐵鏡公主穿的繡金坐龍旗蟒，8條金龍及袖口上的小游龍用的是純金線，這是他叫人熔化祖上傳下來的金條而制成的，給人一種栩栩如生的感覺。還有一件青衣旦角上的一套“頭面”，用純銀嵌進口紫寶石做成，為了繡工精細，他特地高薪從蘇州請來年過古稀的刺繡工藝師沈珍玲老藝人，精工細作，三年方成，光金絲就用去了數萬根，曾有外商出巨資求購，遭到包先生的婉拒。
幾十年來，包畹蓉在夫人馬老師的鼎立支持下，數度耗盡家資，省吃儉用，精心設計、制作、收藏京劇服飾，成為上海“一絕”。那各款各式的蟒袍、裙襖、斗篷、開氅、女帔、云肩、大靠、官服、魚鱗甲、龍套衣等，按劇目分，已形成《紅娘》系列、《霍小玉》系列、《霸王別姬》系列、《四郎探母》系列、《天女散花》系列、《宇宙鋒》系列等等。
他的藏品曾一次次在舞臺上發揮特殊作用。多年前，著名花旦、淮陰京劇團團長宋長榮到上海演出《紅娘》，一炮打紅。對于宋長榮的荀派唱做功夫自不消說，博得如此效果的還有“紅娘”的服飾。“紅娘”每次出場亮相，行頭總是翻新，竟無一件重復。后來，宋長榮對人說，這次演出成功，全虧了師兄包畹蓉把他收藏多年的全副行頭借出。其實，在京劇界早有名氣的童芷苓、袁靈云、荀令萊、孫毓敏、李薇華等一些著名演員，都曾在緊要關頭來包畹蓉處借用過行頭。
包畹蓉夫婦在展示、講解京劇服飾
上海東方電視臺在中國京劇節期間采訪包畹蓉夫婦
日本早稻田大學演劇博物館館長竹本夫參觀包氏京劇服飾館
2003年5月，京劇博物館新館落成后，包畹蓉猶如返老還童，精神百倍。他策劃布館燈光，設計制作模特，精心挑選戲服，把展館布置得精致完美。當那些五光十色、流金溢彩、設計新穎獨特、做工精致細巧的男蟒女袍、裙襖斗篷一件件懸掛在中國京劇服飾藝術館、披穿在模特身上，在柔和的燈影下，映得一片金碧輝煌。“貴妃醉酒”“四郎探母”“霸王別姬”等一幕幕經典劇目的場景，在這里得到演繹。
一、情境交觸、京韻激趣
京劇雖然是我國的藝術瑰寶，但受流行音樂的影響，對京劇了解的人少之又少，更談不上喜歡。所以，精心創設京劇教育情境，通過京劇自身的魅力取得學員的情感和共鳴，使之在愉快的氣氛中接受京劇美的陶冶非常重要。
1、在教室里布置一些與京劇相關的裝飾，掛一些京劇的圖片，讓學員走進教室就有一種京劇的氛圍，使他們在不知不覺中走入了京劇世界。
2、走進音樂室時，讓他們踩著京劇鑼鼓的鼓點，走著京劇臺步，做著京劇身段動作，感覺自己走在了舞臺上，心情也隨之激動起來，注意力自然就集中了。
3、播放京劇視頻，創設一個看得見、聽得到、感覺得到的平臺，學員跟著視頻示范念一念有音調的京劇念白，看一看京劇的武打動作，做一做京劇的的表演程式，唱一唱京腔的韻味，從感觀上直接溶入到即將接受的知識中來。讓學員感到京劇就在我們身邊，
二、博學進取，感受京劇之美
俗話說：要看新書、聽舊戲。京劇演唱的內容大都是經過老百姓口口相傳了千百年的歷史故事。欣賞者只有了解它，才能更喜歡它。一出京戲《四郎探母》為什么演了兩百年，還讓人百看不厭，樂此不疲？當然不是為了看一個“老掉牙”的故事。京劇作為國粹藝術，它到底美在哪里？它不僅在旋律上有一種超凡脫俗的美，而且具有表演、唱腔、音樂、服飾、造型、流派等綜合之美，才使其魅力無窮，回味無窮。因此，有選擇性地讓學員欣賞一些名唱段，如：《貴妃醉酒》、《穆桂英掛帥》、《白蛇傳》、 《蘇三起解》、《紅娘》、《李逵探母》、 《四郎探母 》、《霸王別姬》、《紅燈記》等是很必要的。“熟讀唐詩三百首，不會寫來也會哼”，學習京劇何嘗不是這樣道理呢？讓學員多接觸些京劇名唱段，其目的不僅是讓他們感覺京劇在聽覺上有別于歌曲，在視覺上也不同于平時所看到的歌舞劇、歌舞晚會，更重要的是讓他們更多地了解、感受京劇的韻味、京劇的美。
1、行當之美
京劇的角色是根據男女老少、俊丑正邪分成生、旦、凈、末、丑五大行當，每個行當所表現的是不同類型和性格的人物，每一個行當都分得很細。
2、藝術手法之美
唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手法，也是京劇表演四項基本功。京劇的“四功五法”即“唱、念、做、打”和“手、眼、身、步、法”都有嚴格的規范。不同行當不同人物的登場，也有各具特性的程式化動作。
3、臉譜之美
京劇臉譜有色彩濃烈，線條夸張，布局對稱之美，是顯示人物性格、辨認善惡忠奸的象征，用白色、黑色、藍色、黃色、紅色等這些最基本的色彩，在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點.
4、服飾之美
中國京劇服飾，在京劇這門綜合藝術中占有重要地位。它輝煌燦爛、絢麗多采，具有極強的觀賞性和藝術感染力。人們在欣賞京劇優美的唱腔、富于音樂性的念白和精彩的舞蹈藝術時，無不為珠光閃閃、絲帛紛呈，令滿臺生輝的京劇服飾所吸引，沉醉在它給人的審美愉悅之中。京劇服裝還顯示了中國刺繡的魅力，它以光彩奪目的平金繡，平銀繡，富堂皇的金絨繡和清雅秀麗的絨繡，構成了高工藝的美感。每一件京劇服裝都是精工細做，真才實料的藝術品，需要技術工人手工制作，完成一件復雜的蟒袍常常歷月經年，一套完美的劇裝可以價值連城。
5、聲腔之美
京劇聲腔是以一種有別于其他戲曲的聲腔旋律構成的，有著一種特定、獨具的聲腔韻味。京劇的聲腔包括唱腔和念白，唱腔上老生嘹亮灑脫，青衣清新甜美。京劇的味兒，更多還是在托腔，有時一個字高低起伏，抑揚頓挫，拉得很長。雖然只是一個字，但每一個音符都可能對應著劇中人物不同的感受和心境。小時候，總見到一些老人聽到京劇就跟著哼唱起來，如癡如醉，也時常見到電視中那些票友對京劇的熱捧，更想不通的是中學時有位戲迷的同學，成天帶著“隨身聽”陶醉在京劇之中，還時常跟著“咿咿呀呀”的搖頭晃腦，當時我們同學都覺得她不可思議，那么慢節奏的京劇，怎么讓一個這么小的中學生如此般的癡迷？現在我深感京劇的非凡魅力。一句《海島冰輪初轉騰》的旋律都讓我不知學了多少遍、唱了多少遍，它那種婉轉如流是與其它歌曲和戲曲無法可比的。每一個音所表達的感情都是非常細膩。京劇的念白很有特色，它不同于日常生活語言，是一種經過藝術提煉、具有節奏感的音樂性的語言。
三、課堂靈動，體驗京劇唱腔之美
京劇是我國戲曲百花園中的一朵奇葩，它表演手法豐富，劇目繁多、行當齊全，直至今日已經逐漸形成了自己完整的藝術風格及表演體系，成為中國的“國粹”。京劇都是口傳心授，一代一代這樣傳下來，在學習過程中要讓學員大膽去唱，我會告訴學員，老師也不會唱，也是邊唱邊學，讓學員找到信心。教師也不是專業的京劇老師，在示范過程中也不一定唱得很到位，只要學生敢開口唱就是好的。讓學員在體驗的教程中怎樣才能做到這種聲音，與平時唱歌有什么不同。在教唱《蘇三起解》時，我先讓他們感受青衣的唱腔，這種唱腔與我們平時聽到的唱歌的聲音有什么不同，這種聲音是怎么發出的？有的同學說是從鼻子里唱出來的，有的說是嘴巴沒張大，小小的，有的學員說象是貓的聲音，所以就讓學員學著貓叫的感覺去唱，于是他們覺得有那種感覺了，同時激發了他們的學習興趣，覺得學唱京劇也很味。有的學員如果用唱歌的感覺去唱音不夠高，如果用貓叫的感覺去唱音也能唱準了，克服了畏難情緒，激發了他們學習的興趣。雖然把京劇唱成了“京歌”，也別有一番風味。另外配上京戲中的“花指”，踏著小碎步，走著圓場，聲情并茂。
京劇聲腔是以一種有別于其他戲曲的聲腔旋律構成的，有著一種特定的獨具的聲腔韻味。京劇是由聲母緩慢地轉到韻母，而把字交代清楚，才能清楚地交代劇情；不能“嚼字，”另外有些字要用北京方言的讀法，這才有“京味”，如《蘇三起解》的“街”字唱成了“該（gai）”音，“洞”字唱成了“同（tong）”音 ， 對于南方口音的人似乎有些困難。
關鍵詞：京劇元素；融入；原創服裝設計；現代服裝設計
中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-109-1
隨著時代的發展與進步，人民生活水平逐漸提高，人們對穿衣品味上更多了一份自己風格選擇，原創服裝設計正好符合了這部分消費群體的需求。而將京劇元素融入原創服裝設計中的理念，是新一輪的時尚與傳統的對接。因此在本文中，主要從研究京劇的視覺語言和審美規律出發，在尊重民族藝術獨特性的基礎上，拓展現代服裝設計之路。
一、京劇視覺元素的審美特質
中國傳統文化博大精深，京劇作為其中的精華部分，視覺語言豐富而生動，其審美特質也有著一定的程式性。京劇從舞臺、道具、化妝、服裝到演員的表演有一套程式。這種程式是現實生活的概括和升華。并且在審美規律上也是依照自然形態的原型，運用形式美的法則予以提煉、概括、夸張、美化使之成為節奏鮮明、格律嚴格的藝術形式。
（一）臉譜的視覺語言意義
臉譜主要突出人物的性格特征具體可以從“形”和“色”兩個方面來看，從這兩點中，使觀眾能目視外表，窺其心胸。戲曲舞臺上各種顏色的臉譜在生活中是沒有的，但它來源于生活。也就是在把現實生活中某種物象的自然形態取來加以變化，使其圖案化，具有一定的象征、寓意在里面，例如紅臉膛、白臉膛等。臉譜的色彩特點具有鮮明的特點，其實在臉譜中色彩是根據人物的性格去選取的，兩者是相輔相成的，看來色彩真實的作用，也就是通過不同的色彩可以描繪出不同層次的人物性格，形成獨立的、鮮明的個性的角色，色彩是臉譜藝術中不可缺少的一種精髓文化。
（二）京劇服飾
京劇服飾成型于清代，其規格樣式是以明代服飾為基礎，吸收了歷代服飾的典型元素，以適合表演為原則，加以綜合和美化而成，而清裝戲則專有符合清制的戲服。服裝大體上分為蟒（也稱蟒袍，帝、王、將、相或后、妃、貴婦、女將在正式場合所穿）、靠（也稱鎧甲，男女武將的戎裝）、褶（也稱褶子，戲衣中最常用，大領，大襟，大袖，衣長及足，文武貴賤男女老幼均可穿用）、帔（也稱披風，長領，對襟，大袖，左右胯下開衩，男女角色均可用）、衣（泛指其余多種戲服）五大類。如穿黃色長袍上繡蟒蛇圖案、戴王帽的就是皇帝，穿寶藍色或青色長衣、頭戴黑方巾的就是儒生，從著裝上很易于辨認劇中人的身份。
通過對上述審美特質的分析，可從中總結出京劇視覺元素的審美規律和文化內涵，從而將京劇元素與原創服裝設計結合，探索出現代服裝設計新模式。
二、京劇元素在原創服裝設計中的應用研究
（一）臉譜圖案應用廣泛
通過臉譜運用手繪或染印的工藝處理方法，應用于服裝及服飾配件中，如T恤中的圖案呈現。而原創服裝設計的特點體現在獨一性、鮮明性方面。可以將臉譜這種京劇經典元素，通過藝術抽象方法，將色彩進行大膽創新，與原有的色彩搭配方式作互換式或肌理化的調整。改變原來面貌，但依舊保有原來的經典印象。不僅印制在衣服上，可以運用于手包、扇子、鞋子、帽子、披肩、圍巾、手套、襪子等。
（二）蟒袍（女）的應用
蟒袍作為戲曲舞臺上扮演皇后、貴妃、公主、誥命夫人（受皇封的貴婦）及掛帥女將等的朝服和公服。有時也當做世宦人家結婚時的禮服。以紅色為主，分為彩繡與平金繡兩種。花紋多用鳳、散鳳和牡丹等，也可龍鳳并用。蟒袍下擺繡“海水江芽”。女蟒袍有老式和新式兩種式樣。老式女蟒袍，外緣加寬邊；新式女蟒袍形同男蟒袍，不加外緣邊。色彩要求艷麗、輝煌，體現出人物的雍容華貴。原創服裝設計中可以采用擺銹：“海水江芽”的經典元素，運用在單色羽絨服裝的下擺處、羊毛大衣的下擺處、手包的圖案布局設計上、圍巾的圖案布局設計上。細節設計上可以運用紅色的牡丹和散鳳互為呼應，相得益彰。
（三）褶子在原創服裝設計中應用
褶子在傳統戲衣中用途最廣，男女老少、貧富貴賤、文武通用。分花、素兩大類。花褶子中又有“武生褶子”和“小生褶子”之分。女褶子分“大襟”“對襟”兩種。大襟多為素花，老年婦女所穿用；對襟多繡鮮艷的角花，是小姐的便服；高領青素褶子，又叫“青衣”，是劇中貧苦婦人穿的，如《鍘美案》中的秦香蓮。
（四）帔在原創服裝設計中的應用
帔是清代婦女的外套，對襟大袖，長可及膝，上繡五彩夾金線花紋。戲衣中也有男帔，花色極多。一般作為皇帝、文官的便服和士紳的常服。傳統戲曲中，帝王、皇后、皇太后穿用的“帔”多繡團龍、團鳳、團花。另有“觀音帔”，白色，繡綠竹或黑竹，為劇中扮演觀音專用。原創服裝設計中，運用帔的元素主要為領子上，可將原有的圖案或色彩進行現代的工藝代替，甚至可將大小、長短方面作以變更。顏色方面可以還原戲曲中的配色，款式采用一些更加簡潔的款式和大型設計，使之符合現代的穿著習慣。前襟處的拼接也會依照帔的原始面貌出現，使服裝更具霸氣，側縫開衩處和袖口盤扣均用點綴呼應，使搭配外套更能出彩。
參考文獻：
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【關鍵詞】現代京劇；傳統京劇；舞臺表演
中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0051-01
一、現代京劇與傳統京劇
傳統京劇又稱平劇，是中國影響最大的戲曲劇種之一。徽劇是京劇的前身，京劇產生于清朝乾隆年間，是根據徽、漢戲班的二黃腔、西皮腔等不同的部分劇目、唱腔、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調而形成的一種新劇種。
現代京劇主要是指之后至今的所有反映人們現代生活的京劇。受現代觀念的影響弘揚民主、自由、平等的生活。
二、分析傳統京劇與現代京劇的舞臺表演
舞臺表演是視覺、聽覺、時間、空間四位一體的一門綜合藝術①。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。演員通過京劇所具獨特藝術表現形式：唱、念、做、打推動整個劇情的發展，對京劇作品進行演繹。對舞臺裝飾、布置、服裝等不做過多的要求。
（一）《貴妃醉酒》唱段的舞臺表演
1.演員的心理活動。作品《貴妃醉酒》主要描寫的是唐玄宗駕轉西宮梅妃處，楊貴妃悶悶不樂，獨飲悶酒，不覺沉醉，自怨自艾，悻悻回宮的一段劇情。因此作品中楊貴妃的心理活動應該是由期盼唐玄宗的到來到失望，最后自飲自酌喝醉怨恨的復雜心情。
2.形體表演是京劇藝術表演的重要組成部分。京劇形體表演的基礎：手、眼、身、法、步。又稱“五法”。①京劇演員的每一個姿勢、步法都有嚴格的規定。劇中，楊玉環的飲酒從掩袖而飲到隨意而飲，梅蘭芳以外形動作的變化來表現這個失寵貴妃的心理變化過程。繁重的舞蹈舉重若輕，像銜杯、臥魚、醉步、扇舞等身段難度甚高，演來舒展自然，流貫著美的線條和韻律。
3.聲腔的特點。《貴妃醉酒》的聲腔運用的是傳統聲腔體系――四平調。楊貴妃一角唱腔醇厚流利、嗓音高寬清涼、圓潤甜脆、音色飽滿、情感表達含蓄豐富。
4.京劇伴奏樂器分管弦樂與打擊樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的打擊樂器有大鑼、單皮鼓、板、鈸、鐃等，稱為“武場”；管弦樂器有京二胡、京胡、三弦、月琴，稱為“文場”。
5.舞臺布置及演出角色的舞臺服裝、飾品等等。隨著時代的發展，觀眾要求外在舞臺裝飾、角色服裝、飾品的搭配既要符合劇情、又要美觀大方。傳統京劇《貴妃醉酒》中的場景布置、演員服飾等都較為傳統。宮廷的道具、傳統的桌椅擺設與其他京劇中的一樣，沒有其自身獨特性。
（二）《智斗》唱段的舞臺表演
1.演員的心理活動。《智斗》是京劇《沙家浜》中較為經典的唱段。劇中阿慶嫂以她樸實的本色語言，以及形象生動的比喻，表現了她的革命膽略與融入當地環境的生活情趣。和諧自然，貼切生動；鋒芒內含，一語雙關。既合乎一位見慣世面、混跡江湖的春來茶館老板娘的身份，又流露出一位肩負重任、堅忍不拔的革命者的凜然正氣。
2.作品的文學性。（1）京劇唱詞的藝術文學性。京劇冠為國粹，聞名世界。然而，傳統京劇場次庸俗，不重視唱詞的藝術文學性。現代京劇《沙家浜》，唱詞優美，曲盡人情。在文學性方面，具有很高的審美價值。（2）唱詞風格。在京劇《沙家浜》中，編寫唱詞的風格上，力求把傳統的戲曲形式與現代的思想和審美觀結合起來，并致力于戲曲劇本的“可讀性”。在《斗智》一場，阿慶嫂那段精彩紛呈的唱詞，字字珠璣，可點可圈。它散發出的濃烈泥土氣息，顯示了來自民間的鄉土文學的醇厚與機趣。（3）聲腔特點。京劇起源自秦腔、徽戲與漢調，其實也是地方戲曲的一種變種。以“俗文化”的形式，創作出具有很高文學性的優美唱詞。
3.在服裝道具等方面。現代京劇《沙家浜》發生于時期，因此劇中人物阿慶嫂、刁德一、胡傳魁等任人物在服裝、道具等方面全都是以當時普通婦女、偽軍等真實形象塑造出來的，相對具有藝術性。
三、傳統京劇與現代京劇是傳承的關系
現代京劇在唱腔、板式上有所發展。吸收了交響樂等音樂元素對劇情的渲染是傳統京劇難以達到的。現代京劇的唱詞為了適應廣大聽眾全部用普通話演唱。在服飾、舞臺布景等方面取消了傳統京劇的行頭，布景豐富了，道具豐富了，程式化沒了，不分演唱流派。另外，現代京劇和傳統京劇還可以從內容上進行區分，傳統京劇多表現歷史題材，如《貴妃醉酒》，而現代京《嚳從誠質堤獠模如革命現代京劇《沙家浜》等等。
注釋：
①王曉光.論歌唱的舞臺表演[J].東北師范大學，2009.
參考文獻：
[1]梁伯龍，李月.戲劇表演藝術[M].高等教育出版社，2004.
[2]上海戲劇學院《戲劇藝術》編輯部.舞臺表演藝術論[M].華東師范大學出版社，1981.
中國文化源遠流長、博大精深。傳承中國文化、禮儀之精髓的國粹――京劇正逐漸為我們的下一代遺忘、淡去。作為文化的傳播者――教師，如何讓孩子了解自己的民族、中國的文化，為自己是中國人感到自豪，并把我們的國粹一代一代地傳承下去。
我們截取中國元素――京劇，本著親歷探究、快樂體驗的原則，結合幼兒的特點，從“了解感受――嘗試體驗――探索發現”等方面入手，設計了“我愛京劇”的主題活動！
二、主題核心目標
1.深度了解中國京劇的演唱風格、服飾、曲調、表演，逐步喜歡上京劇。
2.充分感受中國國粹帶來的藝術之美，有強烈的“我是中國人”的自豪感！
三、主題單元計劃
四、主題區域布置
五、主題家園合作與社會實踐
六、主題具體活動方案
了解京劇
重點領域――語言、社會、藝術
活動方式――集體、小組
活動目標：
1.初步感知京劇的韻味美、服飾美，比較京劇與歌曲的不同。
2.了解京劇的基礎知識：生、旦、凈、丑等。
3.激發幼兒對京劇的興趣，有想唱京劇的愿望。
活動準備：
1.視頻：老版的京劇、現代京劇“都有一顆紅亮的心”。
2.音樂“都有一顆紅亮的心”。
3.“生旦凈丑”圖片、包拯、曹操等常見京劇角色的圖片。
活動過程：
一、比較欣賞京劇視頻和歌曲“都有一顆紅亮的心”，聆聽比較視頻中京劇選段和歌曲的不一樣，感受京劇韻味的獨特性
提問：你從京劇中聽到了什么好聽的？它和我們的歌曲有什么不一樣？（引導幼兒學唱京劇中哼的唱腔）
二、比較欣賞兩段京劇視頻，發現古代京劇和現代京劇的不同
提問：古代京劇中演員穿的衣服、鞋子是什么樣的？（頭上戴花翎，有長胡子，鞋底很高等等）
現代京劇的演員穿的衣服呢？（和我們差不多）
幼兒模仿京劇中走路、捋胡子、甩袖子等動作，可伴隨音樂進行。
三、比較欣賞京劇中的角色：生、旦、凈、丑，教師進行解說
四、出示包拯、曹操等常見京劇角色的臉譜，了解人物的經典故事
五、結束：模仿京劇角色中出場的臺步
活動區布置：
將曹操、包拯、生旦凈丑的圖片貼在主題墻中，供幼兒欣賞。
京劇唱腔
重點領域――語言、社會、藝術
活動方式――集體、小組
活動目標：
1.初步感受京劇唱腔的特點并能體驗出它和歌曲的差異。
2.能用語言、動作、聲音表現出自己的體驗，并初步嘗試用圖譜來表征唱腔的特點。
3.交流自己查找資料解答問題的情況。
活動準備：音樂“定要把深情厚誼送往那四面八方”。
活動過程：
一、欣賞京劇――老生演唱的“定要把深情厚誼送往那四面八方”，感受京劇唱腔的特點
提問：京劇的唱腔和我們的唱歌有什么不一樣？它有些什么特別的演唱？（引導幼兒說出：有說話、有拖很長的音、有搖頭晃腦、邊唱邊作等）
可讓幼兒嘗試模擬唱甩腔。
小結：拖很長的音叫甩腔或者拖控，說話叫念白。
二、引導幼兒逐句聽辨出甩腔處
請幼兒模仿練習甩腔、搖頭晃腦和邊唱邊做動作，啟發幼兒在唱之前說了一句什么話？
請幼兒練習、模仿感受體驗京劇說話與日常生活中說話的差異，并向幼兒介紹這就是京劇“念白”。
小結：知道京劇有念白、甩腔、拖腔，這就是現代京戲。
三、幼兒聽京劇畫唱腔譜
引導幼兒用不同的符號表示甩腔、念白。
四、老師介紹自己帶來的資料，幼兒分組觀看
化妝
重點領域――語言、社會、藝術
活動方式――集體、小組
活動目標：
1.認真觀看化妝師的表演，初步了解臉譜的使用材料和勾畫步驟、卸妝步驟等。
2.感受臉譜藝術的魅力，增加對祖國京劇臉譜藝術的親切感。
3.能主動根據自己不知的、感興趣的問題進行提問，體驗自己通過請教專家獲得知識的成功感。
活動準備：
1.邀請一名專業的京劇化妝師。
2.典型京劇人物臉譜：竇爾敦、典韋、包拯、曹操、關公。
活動過程：
一、向幼兒介紹京劇化妝師
提問：化妝師是干什么的？
二、啟發幼兒大膽提問：有關京劇臉譜或其他京劇方面的問題，解答自己不懂的問題從而獲得新的本領
提問：猜一猜，京劇演員化妝用的化妝品和我們平時用的化妝品是一樣的嗎？怎樣化妝和卸妝呢？
三、觀看化妝師為本班幼兒畫臉譜，化妝師邊表演邊介紹畫臉譜的材料和程序
四、化妝師答幼兒問（孩子就自己感興趣的京劇問題向化妝師提問）
五、欣賞京劇劇目中代表人物的臉譜：黃臉的典韋、藍臉的竇爾敦、黑臉的包公、紅臉的關公、白臉的曹操等。
活動區布置：
可提供丙烯顏料和空白臉譜、油畫筆，供幼兒畫臉譜用。
出場
重點領域――語言、社會、藝術
活動方式――集體、小組
活動目標：
初步學習京劇演員的上場動作――圓場，能聽著老師的鼓聲節奏做圓場動作。
活動準備：
1.京劇的音樂“十八羅漢”。
2.大鼓。
活動過程：
一、談話：京劇演員上場都是怎樣走的（請幼兒試著模仿）？
引導幼兒發現它和小碎步不同，是用腳跟腳尖交替走路。我們試著走一走。
小結：出場的動作叫臺步，走的時候腳跟先著地。
二、欣賞京劇“十八羅漢”圓場，集體練習走臺步
三、聽教師的鼓聲練習走圓場。鼓的節奏根據幼兒情況逐漸由慢到快
四、觀看《中國京劇》中男的和女的不同姿態圓場，引導幼兒發現二者的差異之處，并能用動作和姿態來表現
五、男女幼兒練習各自的圓場動作
學唱京劇“都有一顆紅亮的心”
重點領域――語言、社會、藝術
活動方式――集體、小組
活動目標：
1.了解這段京劇的背景，能嘗試著唱“都有一顆紅亮的心”。
2.能用自己的動作表現京劇內容。
3.喜歡唱京劇。
活動準備：
1.京劇“都有一顆紅亮的心”唱詞和音樂。
2.鐵梅圖片。
活動過程：
一、教師介紹“都有一顆紅亮的心”的背景、主要角色
二、聽京劇“都有一顆紅亮的心”
提問：京劇里唱了哪些？你可以試著唱一句。
三、有節奏地念唱詞
四、逐句學唱京劇
五、和老師一起跟唱“都有一顆紅亮的心”
六、隨著京劇，嘗試用自己的動作邊唱邊做動作，比一比誰唱得好，誰舞得好
活動區布置：
鐵梅表演區――提供長長的黑辮子
涂色：京劇臉譜
重點領域――藝術
活動方式――集體、小組
活動目標：
1.觀察京劇臉譜中五官的圖案設計，能運用對稱的方式進行涂色與表現。
2.有表現對稱的能力。
活動準備：
1.京劇臉譜圖片（ppt）。
2.油畫棒、白色京劇臉譜（每人一套）。
活動過程：
一、觀看京劇臉譜的ppt，觀察發現臉譜中五官的對稱裝飾
提問：這些都是京劇臉譜，你們發現了什么？
小結：臉譜以鼻子為分界線，鼻子左右兩邊的眼睛、嘴型等都是一摸一樣的，顏色、圖案、大小都是一樣的，它們是對稱圖形。
二、幼兒自由涂色，提醒幼兒注意顏色的對稱
三、分組進行：將幼兒涂色的臉譜剪下來，做成京劇臉譜的展示墻和面具，提高孩子的活動興趣
可以請幼兒協助剪臉譜、將臉譜貼上墻等。做好后，可請幼兒帶著面具隨京劇音樂自由表演。
活動區布置：
1.墻面布置（將幼兒剪下的京劇臉譜貼在一起，成一面展示墻）。
2.將幼兒涂色制作的京劇臉譜制作成面具，投放到京劇主題活動區中，供幼兒自娛自樂、表演用。
京劇臉譜制作
重點領域――社會、藝術
活動方式――二人一組
本次活動分為三次課時完成，第一課時完成臉譜底模的制作（在吹好的氣球表面貼上厚厚的報紙），第二課時進行第二次底模加工（在表面再平整地貼上厚厚的卷筒紙），第三課時完成臉譜的勾線、涂色。
活動目標：
1.能運用撕、涂抹、粘貼、壓平等技能完成臉譜底模的制作。
2.能運用對稱的方式將臉譜進行勾線、涂色。
3.有兩人分工合作的能力、有共同分享成功的體驗和快樂。
活動準備：
1.漿糊、卷筒紙、最大號水粉筆、鉛筆每人一套。
2.水粉顏料每桌一套（紅、藍、黑、黃、白、綠）。
3.吹好的氣球兩人一個（18個）。
4.5cm寬的長條報紙若干。
5.京劇臉譜圖片（ppt）。
活動過程：
第一次活動：
幼兒兩人一組，每兩人一個氣球，一人負責在報紙上涂抹漿糊，另一人負責將報紙平整地貼在氣球的表面。至少涂抹三層。（大概一周后，報紙干透）
第二次活動：
也是兩人一組，互相配合將卷筒紙撕成兩節為一張的卷筒紙，并把撕好的卷筒紙貼到報紙表面上，盡量貼平整，可以用手輕輕壓平。（大概兩周后，卷筒紙干透，教師將氣球剪成兩半，一個氣球就變成兩個臉譜模具）
第三次活動：
先讓幼兒欣賞京劇臉譜中的對稱裝飾，觀察額頭、眼睛、臉、嘴的圖案裝飾，再讓幼兒用鉛筆勾線、用水粉顏料涂色。
活動區布置：
完成后，可以將一部分臉譜投放到活動區中供幼兒表演用，將另一部分臉譜布置在主題墻面中。
學唱歌曲“說唱臉譜”
重點領域――語言、社會、藝術
活動方式――集體、小組
活動目標：
1.感受京劇演唱在歌曲中的運用，學會唱歌曲“說唱臉譜”。
2.體驗“說唱臉譜”中的韻律感、節奏感。
活動準備：
1.“說唱臉譜”的音頻和視頻。
2.“說唱臉譜”的歌詞。
活動過程：
整個活動分為三次進行，第一次學習主要段落，第二次學習說唱部分，第三次結合表演進行。活動過程參照教案“都有一顆紅亮的心”。
“唱京劇迎新年活動”
重點領域――語言、社會、藝術
活動方式――集體
活動目標：
1.打破班級界限，結合元旦節，開展“唱京劇迎新年”的慶祝活動。
2.感受新年的節日氛圍，體驗表演京劇的快樂。
活動準備：
1.排練好演出節目（每個班出一個集體節目，每個班的老師負責一臺京劇節目）。
2.制作好關于活動的邀請卡（節目單），按時發放。
3.請家長協助準備好服裝道具等。
活動過程：
節目單：
1.說唱臉譜
2.小虎班：詩朗誦
3.五步拳
4.親子游戲：蜈蚣爬
5.京劇演唱：都有一顆紅亮的心
6.學前班：手語表演――媽媽寶貝
7.親子游戲：坐氣球
8.京劇秀
9.游戲：親子對對碰
10.陽陽班：詩歌串燒――過年了
演出現場布置：
1.舞臺墻面：藍臉臉譜圖片（很大，和幕布一樣高），文字（唱京劇迎新年）、幕布上用氣球裝飾。
2.廳的空中拉幾條迎新年的裝飾條紋。
3.大廳后墻上布置每個班的京劇作品展覽。
七、主題活動反思
今天的“了解京劇”是我們的孩子走進京劇的第一步。在整個活動中，孩子們充滿了激情，對京劇獨有的唱腔、特別的服飾、美妙的說、唱、走的動作以及常見角色都有了一個初步的認識，讓我們對京劇的傳承有了信心。
雖然花了三個課時的時間（為期一月）才完成了一個臉譜的制作，但孩子們在整個的活動中收益是很大的。孩子們撕、貼、壓的動手能力得到了很大地提高，小手變得更靈巧；活動有時需要兩個人來完成，孩子們學會了分工合作，學會了互相配合，體驗了分享的快樂！
關鍵詞 現代教學手段；美術教學；創新意識
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：B
文章編號：1671-489X（2017）03-0128-02
1 引言
美術知識和技能是體現學生綜合素質的重要標志之一。美術教學的根本目的就是要充分拓展學生的想象、聯想和創新能力，引導學生逐步形成積極向上的審美意識和高尚的道德情操，培養和提高學生發現美、感受美、表現美的能力。因此，要求美術教學必須走出傳統教學觀的束縛，以全新的視角和思維方式，不斷更新課堂模式，創新教育教學手段，拓展課堂教學的內涵和外延，培育出具有創新意識和能力的學生。
2 要善用現代化手段營造美術教學的氛圍
成功的美術教學是建立在引發學生興趣基礎上的，教師在進行美術知識傳授、技能培養的時候，需想方設法刺激學生對藝術美的感知情緒。教材提供的美術作品有點兒單薄，無論從畫面質量、清晰度、畫幅的大小，還是視覺效果上來看，都不足以觸動學生的情緒，很難讓學生激起發現、體驗、創作的熱情。而運用現代化教學手段，能夠彌補這方面的不足。
在畫面展示上，借助多媒體終端或微視頻手段，可以隨時給學生展示清晰度極高的數字化圖像，畫幅大小也可以根據需要隨意進行變化。在展示形式上，不光可以是靜止的，還可以是動態的場面，如大型服裝展示會、工藝美術作品展示、不同主題的畫展、服飾廣告等內容。教師事先對要展示給學生的內容進行編輯，制成融音、畫、場景再現的微視頻，再給動態或流動的畫面或場景展示配上襯托性的音樂、解說配音等，為教學創設出一種濃濃的藝術氛圍，快速讓學生的情緒融入對美的發現、體驗、感受狀態下。在這種氛圍中，利于激活學生發現美、體驗美、欣賞美的思維，也便于師生之間進行鑒賞、體驗、討論等互動交流活動。
在帶領學生欣賞經典名作的教學中，借助Flash（或PPT）課件，只要用鼠標輕輕一點，課件中事先搜集好的某個畫家的代表作、生平簡歷、創作風格等相關內容就會迅速出現在學生的眼前。學生不但可以任意欣賞作家的作品全貌，還可以根據自己需要了解的內容，隨意地放大局部進行觀察；不但可以全面地了解創作者的布局、神韻，還可以選擇符合自己喜歡的局部進行特別的觀摩。這樣，學生借助課件或多媒體終端，打破時間、空間、地域的限制，跨越古今地在藝術長廊中馳騁、漫步，在藝術的天空飛翔，寓審美教育于潛移默化的領悟之中。
如在教學“假如我是巨人”時，先出示Flash課件，讓學生欣賞畫面精美、色彩鮮艷的圖片（西西里與格列佛），然后把這兩個人物的角色進行轉換。同一氛圍中，讓學生對這兩個人物大與小的外形明顯特點進行另一個角度的對比、感受，要求學生根據外形特點的轉換分別給他們重新命名。在思維轉換過程中，讓學生去大膽聯想，插入配樂講述故事的旁白。在這樣的氛圍下，學生的心境得到放松，情緒變得輕松活躍起來后，讓他們說說自己眼中的格列佛先后給自己什么樣的印象和感受，學生的即興思維被激活，情緒變得p松。通過這樣的導入，為課堂營造出寬松的心境，為下一步的教學創設了良好的氛圍。
只要教師在課件設計時能夠根據教學內容、學生學情、輔助手段的特點，進行有機的統籌和整合，學生接受信息的狀態、對所學內容的感知程度、進行創作的靈感就會在濃厚的氛圍中得到顯著提升，為課堂教學取得理想的效果奠定堅實的基礎。
3 要借助現代化手段擴充課堂容量
現代化教學手段是指在計算機的控制下，把文字、聲音、圖像、動畫、影像等多種信息集成在一起，形成具有人機交互的系統，是一種科學與藝術相結合的新型教學手段。這種手段能及時、直觀、生動地把各種圖、文、聲、像信息同時展示在學生眼前，以大容量教學的形式滿足美術鑒賞與學習的需要，提高學生學習效率，增強課堂教學效果。
開展美術教學時，教師通過精心設計，運用大量的新型手段，制作出內容豐富的電子課件，用以指導和服務教學。課堂上，教師不必攜帶掛圖、模型等簡單的教具，而是通過電腦、實物投影儀、電子白板等工具，向學生展示圖、文、聲、像結合的課件，激發出學生的興趣。課件內容較傳統教學來說，可以得到充分的擴充，學生動腦思維、動手實踐的空間可以得到充分的拓展，他們的創新能力會得到多維度的啟迪。運用現代化教學手段，如具備強大的交互功能和多種圖像處理的軟件，讓美術課堂教學的多邊活動更具交流性、研究性、聯想性和創見性。
現代化手段在引導學生對作品分析、加深理解、創造性欣賞方面，體現出較強的靈活性；教師對美術作品進行構圖分析時，可運用各種圖形軟件對作品各個物象分離后再進行隨意組合，方便了師生對畫面進行針對性分析，能夠幫助學生認識理解作品的構圖規律，體會作品體現出來的形式美法則。
傳統的美術課上，教師進行理論傳導比較枯燥，現場示范又難以一時間快速呈現，因而學生接受起來常常會出現少慢差費的現象，課堂效果難以達到理想的程度。借助現代化教學手段，教師可以把傳輸理論的文字、畫面完成的技巧及解釋說明的配音、過程與步驟，以影像結合的綜合性視頻或動畫來刺激學生的各種感官，舉一反三地傳導出綜合信息，使美術課堂的教學模式得到最大限度的優化，走出掛圖、模型、教具實物等羈絆的教學形式，還可以將課堂向無限的時空進行延伸，使訓練變得快捷高效起來，課堂變得富有交流性、互動性、聯想性和創新性。
如在制作“海洋生物”Flash教學課件時，先從網上搜集各種海洋生物圖片和視頻欣賞資料，設計轉換角度對不同海洋生物整體和局部的欣賞步驟，并給欣賞內容配上音樂伴奏，讓學生在點擊鼠標時，逐個了解各海洋生物的形狀和色彩。再如在進行“現代建筑”欣賞教學時，從人們習慣性的視覺角度，讓學生欣賞不同時代、不同地域、不同空間建筑物的風格；在欣賞靜止狀態下的形態和內部構造后，通過動畫手法讓建筑物旋轉起來，讓學生從多個側面對建筑物進行欣賞，身臨其境地體驗不同風格的建筑美。
在教學“世界油畫欣賞”時，教師事先搜集關于達?芬奇和凡?高的人生簡歷、代表作品及其風格特征，以PPT動畫的形式批量播放給學生，讓學生通過觀察進行鑒賞、評
價：達?芬奇的《蒙娜麗莎》和凡?高的《自畫像》在風格上有什么不同之處？并說出自己認為哪一幅更美？隨后，學生在小組內展開辯論，對兩幅作品中運用到的繪畫知識和技巧進行仁者見仁、智者見智的分析和評價。學生通過這樣的辯論，既提高了對兩位名家作品的認識度，鍛煉了口才和辯論技能，又滿足了強烈的表現欲，陶冶了情操，探究性課堂得以生成。
教師在引領學生對作品進行構圖分析、欣賞、評價時，還可以讓學生借助電子白板對作品的表現形式和技法等相關內容，進行屏幕批注、放大與縮小、改造與組合，更好地引領學生認識、理解不同的美術作品的構圖特點、形式美的表現手法，發現和運用創作規律。
4 要讓現代化手段豐富課堂教學的內涵
美術課離不開記錄美、反映美、傳導美、升華美、創作美，因而課堂教學需要教師去挖掘可資利用、可以為教學服務的多種資源，需要教師在組織教學的時候，把搜集到的資源進行深度整合，以符合學生認知規律和心理特點的形式傳達給學生，幫助學生不斷提升美術素養和能力。現代化手段介入課堂后，其強大的支持功能可以幫助師生有效突破傳統美術課堂教學的瓶頸。
如在教學“戲曲人物”時，教材要求學生用自己的視角來表現戲劇人物的服飾美。教材內容是以京劇舞臺角色為主的，課本素材選取了京劇中青衣、文丑、武生、刀馬旦等戲曲人物的外形劇照，目的是讓學生通過了解京劇人物的角色化服飾、舞臺造型和不同姿態，引導學生觀察、思考戲曲人物多樣化的著裝形式，然后進行藝術鑒賞。鑒于學生對地域特色戲曲了解得比較少，他們對京劇角色和造型等相關內容了解得并不多，理解起磧幸歡難度的狀況，在進行教學設計的時候，借助學生對家鄉戲呂劇的舞臺角色較熟悉的條件，采用觸類旁通的教學手法。
在設計課件時，先從網上收集京劇不同角色的服飾、舞臺造型和舞臺表演特色方面的圖片和視頻資料，同時也搜集大量學生熟悉的呂劇中的人物劇照、動作造型、服飾特點的圖片和視頻資料，制作一個對比型的課件。先給學生播放呂劇圖片和視頻，讓學生觀看呂劇藝術中這些不同的行當及其代表性的舞臺動作、人物表情、角色服飾，模擬舞臺造型；后給學生播放關于京劇的圖片和視頻，讓呂劇這塊磚引出京劇這塊玉，從而對京劇角色及其服飾、造型進行深入的體會。在課件的輔助下，學生對這兩種戲曲的角色服飾和造型有了全新的認識和體會，學習的難度降低了，課堂氛圍變得活躍起來，他們對戲曲美學的思考也加深了，鑒賞也更富有文化氣息。
5 結語
關鍵詞 戲曲；動畫；特征
一、動畫人物形象中的戲曲元素
動畫的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思為靈魂，動詞animare是賦予生命，引申為使某物活起來的意思，所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命―般的活動。
動畫是一門綜合性較強的藝術學科，它包含電影、美術、文學、音樂等。隨著新圖形時代的來臨和卡通的成人化也使卡通題材更加多樣化，并不拘泥于兒童題材，因此卡通的創作形式也必然是多樣性的，這一點在卡通形象設計上有集中體現。拍攝于1956年的《驕傲的將軍》被認為是“中國學派”的開山之作，在這部動畫中大量借鑒了傳統戲曲元素，從動畫人物造型到人物角色、動態、配樂都有濃厚的戲曲元素的影子。卡通形象是整個卡通片或者漫畫所塑造出來的，能折射整個中心內容的符號化形象，而戲曲中的人物也正是從多樣的生活中所凝練出來的，源自生活并高于生活的高度概括與濃縮之形，因此戲曲與動畫之間是有著某種共通性。在很多傳統的中國動畫中我們可以看到戲曲元素的運用。在此我們先對動畫人物造型與戲曲元素的運用做一些探討：
1 人物個性的符號化
人物內在性格特征的概括在戲曲當中體現為人物性格特征的外在表現上。戲曲人物形象豐富多彩、內涵深刻。如《三國演義》中對關羽形象的描寫：身長九尺三寸，面如重棗，唇若抹朱，單風眼，臥蠶眉，相貌堂堂，威風凜凜。這是一個忠義大將軍的形象。在此是人物內在性格的外現。而動畫形象當中這種人物內在性格的外向化，更加突出。我們往往從人物外形也能判斷出其形象的性格特征。如動畫片《九色鹿》中，弄蛇人的奸邪和忘恩負義與九色鹿的純潔和神圣。就形成了鮮明的對比。它是對大善大惡在形象上的升華。故事中的人物形象、特點、個性鮮明，所謂的善與惡都一目了然。而戲曲當中我們通常所說的黑臉、紅臉、花臉、青臉、藍臉。這些臉譜的顏色同樣具有一定象征意義，代表特定的人物性格。如黑臉的包公剛正、果斷，紅臉的關公英勇、正義，白臉的曹操奸詐、多謀，其都是對人物個性特征高度提煉后的濃縮。
2 外形的意象化
所謂意象化，是人的主體精神的對象化。戲曲演員本著自由精神站得比自然要高一層，并按照自己的主觀意念來處理自然時，就會產生意象化。這在卡通造型的方式上也是常見的，同時其更個性、更意象。對意象化的卡通形象我們并不要求其像某物，或者一定要找出其原形，它可以是現實生活中具體物的夸張變形，也可以是設計師觀念的表達，甚至可以是人們臆想出來的某些形象，如中國傳統龍的形象就是這種意象的化身。同時，我們也發現意象化的圖形往往使人記憶更深刻。借助意象化的人物我們可以將其性格特征中的某部分夸張、升華，可以是某一類人或者個別人物性格的集中體現，使觀眾更易于理解和認知。
3 概括
戲劇臉譜以“象征性”和“夸張性”著稱。而夸張與變形在卡通造型中是我們常用的手法，其體現了卡通造型語言的獨特。卡通造型中夸張與變形是其靈魂，通過夸張和變形可以讓我們平時所熟知的一些形體更加典型，更易于傳達感情和增加敘事效果。夸張有無窮的魅力，其主要功能在于強化視覺效果，制造幽默詼諧的氣氛。強化效果則是突出人物特征，使其形象更加鮮明，更易于解讀。而變形則是根據動畫家獨特理解與構思所賦予對象的裝飾化變形，使形體在保持原有特點的前提下又有新的突破。在《驕傲的將軍》一片中。就大量借鑒了中國傳統戲曲元素，人物造型上吸取了戲曲的臉譜藝術，如將軍用的是大花臉，師爺則用的是二花臉，都是對人物形的高度概括。
二、戲曲臉譜在動畫角色設計中的運用
戲曲中的臉譜藝術是中華民族的藝術瑰寶，其得以傳承發展，并應用于動畫角色設計中，和其具有的深厚歷史文化價值是分不開的。1964年完成的動畫片《大鬧天宮》，是我國第一部彩色動畫長片，該片一經上映就取得了巨大的成功，獲得了多項國際國內大獎。《世界報》評論：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而造型藝術又是美國迪斯尼作品所做不到的，它完全表達了中國的傳統藝術風格。”這部充滿了傳統中國意味的藝術作品，在相當長的一段時間里都是“中國學派”動畫創作的標志，并把中國動畫推向了一個時期的巔峰。《大鬧天宮》中的角色設計是由漫畫家、裝飾畫家張光宇老師進行創作的，其中大量吸收了戲曲臉譜、傳統版畫的藝術精華，并配以極具裝飾風格的背景設計。而在孫悟空的造型創作上，其基本延續了他在20世紀40年代的漫畫作品《西游漫記》中的造型，將京劇臉譜、民間玩具、民間年畫中的造型熔于一爐，簡化京劇臉譜中臉的色塊，采用單純的原色――紅、黃、藍、綠、白等，用墨、色、線加以統一，形成一個具有民族特色的中國猴王的動畫造型。
“象征性”和“夸張性”一直是戲曲臉譜的一大特點，它將角色的個性與特征高度地概括、濃縮為具有代表性的色彩與形象并糅合于角色臉譜當中，通過夸張和變形的圖形來展示角色，刻畫出角色的特征與品性。如臉譜中常用的黑、紅、黃、白就是對人物性格的高度體現。公正忠孝者的臉譜多以紅為主色；奸邪者以白為主色，表現角色的兇險丑態。在《天書奇譚》當中貪財的縣太爺，就是戲曲當中典型的丑角臉譜。他的臉譜顏色以白色為主色，占據了臉的二分之一，甲字臉，八字倒眉，眼睛十字似錢眼，讓人一看形象就是奸邪、小丑之相。實際上不管在戲曲還是動畫中，人物的這種鮮明形象特征都能幫助觀眾很好地理解劇情，讓觀眾一看人物外形，就能對角色性格有所了解。
動畫片《驕傲的將軍》當中，將軍的大花臉則是借鑒京劇臉譜，以白涂滿整個臉，至兩頰，以墨勾出眉、眼等。在京劇中“大花臉”屬于“生”“旦”“凈”“丑”當中的“凈”。“凈”是舞臺上具有獨特風格的人物類型，以臉部化妝最為豐富。“凈”因面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以又俗稱“大花臉”。這樣的形象雖有文武善惡之分，但在性格氣質上都近乎粗獷、奇偉、豪邁。所以在京劇中多為將軍、神化人物或有一定社會地位的人。
戲曲臉譜中的鮮明色彩，富有裝飾意味的圖案和對人物藝術性的表達，都是動畫可以借鑒和吸收的優秀元素。這種特殊的戲曲語匯，別具風格的藝術效果和中國博大精深的傳統文化，為中國動畫早期的民族化風格以及“中國 學派”的形成提供了充足的養分。
三、戲曲服裝與動畫角色
戲曲服裝作為戲曲藝術中重要的組成部分，有其自身的特點，并遵循一定的造型原則。而人物服飾在一定程度上也能折射出該戲劇的年代、背景、戲劇風格等。因此不管作為戲曲人物服飾還是動畫中人物造型時的服裝設計，都必須遵守一定的原則。戲曲在長時間的發展中總結出了自身的一套服飾特征，有著自己的“程式化”特點。這在動畫當中也是可以借鑒參考的。中國傳統戲曲當中服裝的“程式化”特點，即是成套設備，這與當時的社會背景和演出條件也是有密切關系的，為了使一套衣服能用于多臺戲曲，所以戲曲當中的服飾也具有相當的概括性，能代表某一類人，因此“程式化”的戲曲服飾能通用于各種傳統的劇目的演出。而正是這種“程式化”的戲曲服飾能更好地作為人物特征的標志出現在舞臺上。不同的人物形象因為不同的地位、年齡、性格，而在服裝樣式、色彩、圖案上均有嚴格的區分。“寧穿破，不穿錯”就是這個意思。正因為戲曲程式化的服裝特點，而使舞臺上的人物形象鮮明，觀眾容易識別，角色一登場，從他們的穿戴中即可以識別他們不同的身份、地位、年齡和性格特性等。
《大鬧天宮》被公認為我國電影史上最具民族特色的動畫片，達到了至今也難以超越的藝術地位，而《大鬧天宮》的成功正是來源于對傳統元素的繼承與再創造，其中展現出的濃郁民族藝術風格將當時的中國動畫推向了一個高峰。《大鬧天宮》中運用了非常多的中國傳統藝術，從劇本到人物造型、背景設計、音樂等。而出自《西游記》的《大鬧天宮》所描寫的故事本就在民間流傳了千百年。動畫中的人物造型設計參考了戲曲人物服裝、臉譜、民間年畫而來。影片的音樂則借鑒了民族戲曲音樂的精華。影片中武打動作采用了京劇等舞臺藝術中具有表演性的程式化動作，所有的這些元素成就了《大鬧天宮》的地位，也贏得了世界的贊譽。其中動畫創作者之一的張光字在《談美術片的美術創作》一文中寫道：“在動筆的同時還應運用戲劇的手法為角色創作出性格。首先是開臉，注意眼神以及眉宇間的善良和邪惡，鼻形與口形的美與丑的勾法，也能左右性格。其次是塑造全身的形狀……”
四、動態借鑒
動畫是運動的藝術，動畫之所以吸引人。靠的不僅僅是出色的人物形象和華麗的舞臺背景，更源自于對動畫角色的動作刻畫。而在Animation一詞的解釋中也有賦予生命的意思。動畫大師諾曼?麥克拉倫說過：動畫不是“會動的畫”的藝術，而是“畫出來的運動”的藝術。這與戲曲有著異曲同工之妙。戲曲舞臺是一個假定性的環境，他不同于自然生活中的故事發展，一切“動作”與“環境”都是假設的，如出場、打斗、騎馬、列隊都是事先所假設好的。因此戲曲動作有一套程式化的動作，他是藝術家們從生活當中所提取出來，經過人為加工和藝術處理后所得。“動作是戲劇的根基。”這是美國戲劇理論家勞遜說的一句話。特別是戲曲舞臺的“動作”更是如此，在早期，老一輩動畫藝術家中有不少人就為了做出好的動畫而鉆研戲曲。在對動畫導演胡進慶的采訪中有一段：“為了琢磨《驕傲的將軍》片段中的身段動作，他(胡進慶)花了幾個月的時間，向京劇老前輩陳富瑞學習京劇功架；為了攝制《金色海螺》，他向李夢云學習花旦身段。”也正是前人的不懈努力和執著精神才創作出了這些優秀作品。
贏未來你在舞臺上男扮女裝，會不會模糊了對性別的界限，這會影響個人的感情發展嗎?尤海波貌似有這種可能，電影《霸王別姬》中的程蝶衣就是這樣，但我分得很清楚。我們的前輩四大名旦梅、尚、程、荀，在臺上千嬌百媚，在臺下卻是男子漢。可惜的是，“”后各大劇團戲曲院校基本都不招收男旦了，如今男旦已經鳳毛麟角。當時我學戲時，別人真把我當異類。至于我扮演的角色對感情的影響，我想多少還是會有的，現在的女孩子想法比較多。
贏未來你的夢想是成為一名專業京劇演員，現在實現了嗎?
尤海波我就是一名專業演員，因為我以此為生，所以應該算是實現了夢想。其實選擇了京劇，就等于選擇了一條非常小眾的發展路線，壓力還是很大的。
贏未來具體會遇到什么壓力呢?
尤海波這作為80后，我當然在意個人的發展。然而，京劇畢竟是相對古老的藝術形式，與流行格格不入，市場小、發展空間窄。很多人會覺得只有老年人才看京劇，年輕人看就會被人說“老土”。所以在現今的大環境下，京劇及京劇藝人的生存是相當困難的。許多戲行的人改行離開了舞臺，因為他們覺得實在生存不下去了。唱通俗或流行的，一個普通歌手唱一首歌就可能有上萬元出場費；而一個戲曲演員一場下來卻一千元都不到。戲曲是綜合藝術，唱念做打舞、生旦凈末丑，舞美化妝服飾等等，缺一不可。參加商演時，很多演出方根本就不會考慮這點，他們總以為我們很簡單，衣服一穿、妝一化就能上臺，但哪有這么簡單?每次演出，我都要帶著大包小包大箱小箱的服裝道具，非常麻煩。所以壓力是一定會有的，無論關于生存還是發展。
贏未來既然這是沒有前途的行當，為什么
會想到“讓京劇進校園”?
尤海波主要是文化傳承的需要。無論京劇、粵劇還是其他劇種，在我們這一代已經流失掉太多了，如果再不普及，在未來的十年，我們就沒有自己的傳統文化了。很多年輕人一提到這些就很拒絕，甚至藝術院校的學生也是這樣。“京劇進校園”的目的并不在于培養演員，而是培養觀眾，讓更多的學生了解我們的國粹。
贏未來“京劇進校園”比你想象中難實現嗎?尤海波“京劇進校園”還要經過不斷摸索，才能尋找到更好的方式。47中應該說是廣州最早開始有京劇班的學校，我們在那一共帶了4屆學生，都取得了很好的效果，像《小放牛》《霸王別姬》《貴妃醉酒》《白蛇傳?游湖》等傳統經典的劇目折子，我們都有教，也發現一些好的苗子，今年因為種種原因暫時停課了。華師音樂學院設立京劇課的目的其實也是為了培養未來的音樂教師，但隨著學生越來越少，以及“京劇進校園”這陣風過去了，也逐步停課了。此外，中學生與大學生早已過了學戲最好的年齡，學戲很困難，我們教的時候不能以基本功開始訓練，怕學生會感到枯燥從而失去興趣，只能在教戲的過程中讓他們鍛煉，譬如這個戲的身段怎么做，對應這個身段教給他對應的基本功訓練。然而，這些只是過程中的困難，我還有繼續下去。上海京劇名家史依弘鼓勵我：“希望你繼續把戲教下去!”
贏未來市場接受度低，教育推廣又困難重重，你覺得京劇在廣州還會有未來嗎?
尤海波壓力很大。廣州人生活節奏很快、也很務實，藝術興趣普遍不濃。有一段時期，京劇在廣州很輝煌，出現了許多京劇名角，像新谷鶯、張淑云、傅祥麟、王鴻福、時世寶等等。廣東省內各大劇團，包括粵劇、潮劇、歌舞、漢劇、木偶劇等等紛紛派出演員前來學習培訓。然而到了1980年代，京劇沒落了，廣州京劇團也隨之被撤銷，京劇就此淡出了廣州人的視線。如今，官方重視軟實力，并大張旗鼓地建立文化強省。在政策的推動下，廣州人逐漸對本土文化加以重視。但京劇還是無人問津，甚至還被貼上“外來地方劇種”的標簽，非常困難。現在我們演場大戲，還得向粵劇班借人、借龍套。假如單憑個人的熱情和力量，京劇在廣州很難有未來。
摘 要:本文以初中音樂教材第四冊中的戲曲欣賞課為例,從傳統戲曲的綜合教學藝術人手,倡導戲曲教學欣賞課。不僅能使學生了解戲曲、戲曲音樂的基本知識,培養學生對戲曲的興趣,而且能增強學生熱愛傳統戲曲藝術的情感,增強民族自豪感,提高藝術素質。
關鍵詞:戲曲;欣賞;教學
中圖分類號:J892文獻標識碼:A文章編號:1003-949X(2010)-08-0012-02
戲曲是我國傳統的戲劇形式,是一種綜合藝術。教好戲曲欣賞課,不僅能使學生了解戲曲、戲曲音樂的基本知識,培養學生對戲曲的興趣,而且能增強他們熱愛祖國戲曲藝術的感情,增強民族自豪感,提高素質。筆者曾擔任過一段初中音樂課的教學,這里以初中音樂教材第四冊中的戲曲欣賞一課為例,談談戲曲欣賞的教學。
一、重視導入,簡介常識
引人入勝的導入能像吸鐵石一樣吸引學生的注意,教師可以利用看戲曲錄相片斷、戲曲服飾、掛圖、臉譜等生動形象的直觀手段,創設學習情境、導入新課。這樣,可說是“未成曲調先有情”,學生興趣盎然。戲曲欣賞課中,應根據學生平常接觸這方面的知識少,甚至有的根本就沒有這方面的知識的實際情況,在導入新課后,緊接著簡介戲曲、戲曲音樂的基本知識,大體了解什么是戲曲、戲曲音樂,京劇、花鼓戲、黃梅戲、唱腔、念白、器樂……了解我國戲曲藝術豐富多彩,劇種多達360多個,而且歷史悠久。這樣,學生才便于接受本來比較生疏,又有一定難度的戲曲欣賞教材。
二、突出重點,對照比較
這本教材選取京劇《智取威虎山》中的三個唱段和湖南花鼓戲《補鍋》、黃梅戲《打豬草》中各一段對唱,選材精當,有代表性。我認為應重視欣賞京劇。因為,京劇是世界戲劇藝術園地中的一朵奇葩,它的音樂體式是屬板腔體,是聲黃聲腔中的代表劇作;它博采眾長,形成了唱、念、做、打有機結合的藝術體系,角色分生、旦、凈、丑四種類型,具有集中、概括和夸張的特點。表演上富有鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感,具有極大的藝術感染力。但是,也不能忽視對湖南花鼓戲和黃梅戲的欣賞,因為本課教材的五個唱段是相輔相成的。只有勇冠在欣賞中的對照比較,才能了解地方劇種通俗易懂、色彩絢麗的特色,才能更好地了解京劇的鮮明特色,了解京劇唱腔的獨具風韻,從而增強學生熱愛祖國戲曲藝術的感情。對于京劇、花鼓戲、黃梅戲的特色,以及教材所選唱段的特點,都應該在逐段欣賞和對比欣賞中逐步討論、講解,逐步加深理解。
三、提示啟發,充分想象
入境,是欣賞的根本。戲曲具有鮮明可感的形象,凝聚著豐富的思想感情,具有震撼心靈的感染力。在聆聽戲曲唱段時,如果不提示啟發,讓學生充分想象聯想,學生對戲曲藝術美的理解只可能是籠統模糊的,對唱段的思想內容也難以深刻領會。欣賞中,都是要有精練形象的解說,利用音像等直觀生動的方式提示啟發,讓學生在特定的情境氛圍中,通過充分想象、聯想,由感性到理性,實現感情的升華,才能培養音樂審美能力,開闊音樂視野,陶冶情操,從而提高自己的音樂審美能力和思想素質。
研究意義
服飾是一種特殊的實用藝術載體，它的裝飾形式除了自身的特點的同時，還遵循著藝術視覺藝術的形式。在晚清時期，由于西洋文化東漸，在服飾方面也引起了一定程度的變革。隨著時間的推移，女子服飾紋樣在色彩、風格等方面也呈現出了這一時代的特色，形成了強烈的時代風貌特征。它蘊含的信息反映出這個時代的工藝水平和審美特征。
歷史背景與女子服飾紋樣發展的關系
1.政治因素
縱觀中國歷史，其衣冠制度都會隨著朝代的變更而引起變革。在晚清時，在各種政治因素和文化因素的影響下，服飾的制度日趨松懈，主要表現在放松了對紋樣的使用限制，這使服飾反應的社會地位的標志有所削弱。然而，由于廢除了清朝的服飾制度，并把對西式服裝的運用出現在新的服飾制度中。為傳統紋樣的使用范圍和外來紋樣的普及風行掃除了政治上的障礙并提供了支持。
同時，由于戰亂引起的經濟拮據使人們在材料的選用上受到了限制，因此對于費時費工的工藝在這時期不再受歡迎。；另外，從起，由于外國商人的大批量涌入，對傳統手工藝受到了嚴重的沖擊，因此加快了了新式女裝紋樣的發展和傳統女裝紋樣的淡化瓦解。
2.文化因素
清政府為了“師夷長技以制夷”的救國政策，自以來，西方先進思想在中國廣泛傳播，并開始學習西方的制造技術。清政府開遣派留學生留學，吸收外國的先進的解放思想，同時也引入了西方的著裝方式和形式。
3.經濟因素
以個體農戶對土地的私人占有的制度是晚清時期自然經濟具有獨特的系統性，它以個體農戶對土地的私人占有為基礎，以地域性的低層次商品為交換紐帶，具有強大的彈性和再生活力的自然經濟。
西方列強的直接經濟干預不僅導致了自然經濟的土崩瓦解，也到時晚清的中國失去了經濟上的獨立性；西方的大量廉價及印制精細的機印花布在中國市場的傾銷，以及直接在中國辦廠，把歐洲的抽紗、花邊、絨繡等工藝和紋樣傳入我國；而且通過在國內通商口岸買辦商人開廠，直接導致以自然經濟為主的封建社會經濟體制不斷瓦解。
晚清時期女子服飾紋樣
1.晚清女子服飾紋樣題材的基本內容
晚清時期女子服飾紋樣內容異常豐富、形式多姿多彩，主要包括如下幾類：
（1）以動植物為主的自然寫實紋樣
在傳統中國美學中講求天人合一，對大自然的動植物以及其他形象的模仿和改造是在裝飾上的主要體現。晚清時期不僅繼承了的各種吉祥圖案如龍鳳、魚（裕）、牡丹（富貴），在裝飾圖案的選用上增加了以小說戲曲人物為主的圖案，以某個情節或場景再現為主要形式；傳統植物圖案：寶相花――一種以蓮花、梅花、牡丹、為基本圖案變形花卉圖案。這些惟妙惟俏的自然物象圖案表達了人們對天地自然尊敬和崇拜，以及對美好生活的向往。
（2）以傳統文字圖案為主的紋樣
除了自然紋樣圖案，傳統圖案中少不了傳統的文字圖案形式，這些圖案作為中華古文明的象征，這一時期的女裝中出現的文字紋樣主要有：“喜”字紋、“壽”字紋、“”字紋、“云紋”等。這些紋樣象征意義依然是祈福，寄予人們對幸福生活的向往。在表現形式上更為生動、活躍、工藝程度更加精細。
（3）以立體形式體現的圖案紋樣
立體形式的圖案主要是線型排列的方式體現。線型裝飾紋樣是傳統服飾中邊緣裝飾的直接體現，這里的線性除了其本身在幾何意義的特征外，其組成圖案樣式具有寬度和厚度，以立體形式體現。主要體現在晚清時期女子服飾的邊緣裝飾中，線條在服飾的邊緣以強調、重復和間隔的形似運用于女裝服飾的裝飾中。其中，其運用主要以純粹的線型形式裝飾出現在服裝的襟、領、袖口等上。
2.女裝服飾紋樣的演變
到了晚清時期，女裝傳承了傳統女子服飾的含蓄、內斂、中庸的思想理念；通過色彩斑斕的服飾裝飾烘托了女子的美好形象。這一時期的女子服飾紋樣遠遠超過了其本身具有功能上的意義。主要體現在：
（1）紋樣圖案在服飾的運用面積面積和位置的擴張。這一時期的圖案裝飾面積從衣領、袖口、門襟到下擺等無處不在。
（2）裝飾圖案工藝的精湛。這一時期的女子服飾紋樣的工藝將傳統服裝的基礎上追求更加精致和華美。新古典主義的特征在清代女子服飾紋樣上也有所體現，表現為不僅傳統裝飾風格與時代風格相結合，以及將獨特的服裝個性與文化元素的多元性相統一。比如，服裝多表現粗獷、平直的特點，而在面料圖案裝飾細節上，則盡量表現曲回、精細，以達到親切感人的效果，衣裝上更是繡滿了各種花紋，領、袖、襟、裾都有寬闊的衣邊作裝飾，服飾中的鑲、滾、繡、彩裝飾的運用達到了頂峰。各種花絳、獨立圖案、滿地花紋、吉祥圖案構成了特定的風格樣式。這種新古典裝飾風格具有深厚的民族基礎和社會文化土壤，也是時展的必然產物。
晚清女子服飾紋樣的色彩特征
1.色彩的仿生運用
服飾紋樣審美形式的重要表現之一就是服飾文化所蘊含的“自然美”，而“自然美”最突出的審美因素就是服飾紋樣色彩的仿生運用。
2.色彩移植與借鑒
色彩移植應用指把與服飾有關的其它姐妹藝術如京劇、繪畫、戲曲服飾以及文學、十個等語言有關服飾色彩記載運用到服飾色彩中。在晚清服飾色彩中表現較為突出。在宮廷女裝中通常在色彩的處理上，采用京劇服裝色彩中“三藍退色圈金線”或“墨綠圈金線”或“三藍退色刺繡”方法，形成了對比強烈又和諧統一的色彩關系，在民間女裝中的“刺繡之服”也是五色繡彩中用金銀線的復合色來產生調和色的作用。
晚清時期女子服飾紋樣的時代特征
（1）融合民族的審美特征并繼承傳統。在晚清時期，滿漢文化經過長期的融合，在各種紋樣圖案、吉祥圖案構成了特定的風格
樣式。
（2）新古典主義的在女裝服飾紋樣的萌芽和發揚。在晚清時期體現新古典主義裝飾風格，不僅融合前期女子服飾紋樣風格，還兼收了少數民族、西方圖案紋樣符號。晚清時期的服裝材料的運用、工藝等使晚清時期的女子服飾具有浮華、浪漫的氣息，繼承了傳統卻又不是其時代特色。
總結
中國晚清時期女子服飾在裝飾紋樣上，多采用動物、植物和幾何紋樣。圖案的表現方式，注重于寫實手法，善于對各種動物、植物仿生改造細。服飾紋樣作為一種特定時代文化脈絡與意識形態的傳播形式，體現出時代的文化、審美和流行特點。
關鍵詞：藝術 藝術教育 課程模式
藝術教育是幼兒素質教育中的重要組成部分，它通過美的形象和令人愉悅的形式，潛移默化地感染幼兒。我園在開展藝術教育活動中，對構建藝術教育課程模式做了有益探索。本文對此予以闡述。
一、創設與藝術教育相適應的環境
優美的生活、學習環境是培養幼兒對美的感受力最直接的途徑。因此，我們希望通過創設藝術美感的環境，使幼兒獲得一種浸潤式的影響。
(一)優化幼兒園環境
環境是重要的教育資源。我園在整體環境的創設上，主要以明亮、跳躍、積極向上的橙、黃、藍、綠為主打色調，對孩子進行歡快、暖色調的審美熏陶。在公共地方呈現藝術作品時，主要以世界名畫、抽象畫為主，并根據需要經常更換，以給孩子寬闊的想像空間。在這種藝術氛圍熏陶下，孩子對作品的理解是多樣的，他們會通過各種方式進行表達，比如說與畫等。基于他們的這種需求，我們注重給孩子提供審美與表現的平臺，如在每幅畫的下面都提供一本小本子，隨時記錄孩子對作品的理解，我們稱它為“畫中話”，它成了走廊的一道亮麗的風景線。在班級小環境創設上也凸顯藝術特色。如自然角的創設，我們注意運用竹竿、輪胎及一些廢舊物點綴裝飾，讓孩子在觀察中獲得美的感受。再如區域創設，除了布局規劃合理外，還注意結合主題營造藝術氛圍，如“我與大師”這個主題，在氛圍的營造上，教師突出讓幼兒感受到一種大師的風范，比如像大師一樣的說、像大師一樣的做、像大師一樣的唱和像大師一樣的畫等。在這種氛圍熏陶下，孩子們變得更自主了，學習已成為他們的渴望和享受。
(二)接受大自然的熏陶
自然美是一種未經加工的美，具有形象直觀的特點，有著極其重要的審美教育意義。我們讓幼兒融入到大自然中，去感受自然事物的生命運動模式，并為幼兒選擇不同風格的自然美讓他們去感知、去體驗，以幫助幼兒開拓視野、豐富認識，從而不斷提高幼兒對自然美的感受力。例如：帶領幼兒去郊游，感受陽光下的沙灘、綠油油的草地、廣闊的藍天、一望無際的大海；欣賞動植物中的蝶飛蜂鳴、桃紅柳綠乃至天上的白云、墻上的裂縫；聽“樹葉颯颯低語，草蟲悅耳歌唱”……這樣，經大自然中無數崇高、細膩、曲折、變化的運動模式和秩序的熏陶，幼兒便將之與特定的內心情感模式聯系起來，引起某種特定的感受，對美的敏感性也由此產生。
二、探索藝術綜合教育活動模式
在實踐過程中，我們主要從兩個方面人手：
(一)主題背景下的藝術綜合教育活動
首先，我們在主題的選擇上盡量考慮易于孩子藝術表現與藝術創造的主題，如：“京劇”“樂隊”“我與大師”“美麗的廈門”“花”等。其次，在主題的實施過程中，為了追求幼兒藝術綜合教育的真諦，我們注意以幼兒經驗和生活為基礎，挖掘若干個與主題有內在聯系的活動，從而產生一定主題背景下的藝術綜合教育。如：京劇是一種非常獨特的藝術形式，當將它納入一個主題探究活動時，我們首先和孩子前去參觀戲曲舞蹈學校，通過聽介紹、看戲服、與戲曲舞蹈學校學生一起練功等，使孩子對京劇藝術有了初步的印象。而后，孩子們收集了許多的資料，教師引發幼兒欣賞和交流，孩子們的思維也越變活躍，從而有了藝術表征活動，如利用廢舊材料制作京劇臉譜、京劇服飾、京劇道具等。在系列感性經驗的基礎上，一個藝術綜合活動“鑼鼓經”產生了，孩子們在這活動中獲得一種整合的理念，其多元審美經驗也被點燃――活動中伴著富有節奏的鑼鼓點子，孩子們看到身著華麗服飾的武生角色闊步走來，欣喜中上前觸摸，驚嘆于服飾做工的精細，圖案的對稱……在這種“整合”“體驗”“探究"等過程中，孩子的整體審美心理得到發展。
(二)學科中的藝術綜合教育活動
在學科內部，我們注意挖掘相關領域存在的共同審美要素，通過藝術品之間的形式同構和情感同構，使之盡可能產生整體的審美效應。如以音樂為切人口的藝術綜合活動“波斯集市”，音樂曲子是由法國著名作曲家凱特爾貝創作的一首管弦樂交響曲(在街頭巷尾流行的S•H•E演唱的歌曲《波斯貓》就是從其中的主旋律改編而成的)，我們借助古老而又經典的“貓和老鼠”音樂游戲將音樂與文學、美術同構，讓幼兒從中感知、理解音樂，體驗音樂情景劇的表演樂趣。活動一開始，教師借助語音總譜幫助幼兒感知音樂的歡快旋律和節奏，如音樂起，教師模仿小老鼠的樣子，有節奏地朗誦，接著教師通過設置一些問題如“聽到這音樂，小老鼠的心情怎么樣"等讓幼兒感知快樂心情與音樂間的匹配，感受歡快音樂給人帶來的情緒體驗。當幼兒熟悉的第二段音樂“波斯貓”響起的時候，教師巧妙地將貓與老鼠的故事情景與繪畫相融，引導幼兒用繪畫的方式記錄圖譜，創編歌詞，幫助幼兒理解音樂形象，找出文學、音樂、美術的同構點，體味出它們之間的聯系。
三、寓藝術教育于日常生活
(一)營造意境，讓幼兒感受藝術審美氛圍
我園充分利用日常生活的每個環節，有目的地對幼兒進行藝術熏陶。如早晨幼兒人園時，我們播放悅耳動聽的音樂，使幼兒一進園就進入一個良好的音樂環境，給幼兒一天的好心情；在幼兒進餐時，播放一些旋律優美的音樂、抒情浪漫的散文，使之心情舒暢，增進食欲；在幼兒午睡前，播放輕柔舒緩的音樂，營造安靜的氣氛，幫助幼兒盡快入睡。
(二)開展體藝活動，搭建訓練美的平臺
花樣體育是一種綜合表演，幼兒借助各種運動器械，在音樂伴奏下完成各種動作，活動中動靜交替、難易相交，幼兒隨著音樂的快慢，在活動中體會無窮的樂趣。我園將花樣體育很巧妙地融進幼兒平日戶外活動中，幼兒在這種美與樂的體驗中獲得身心愉悅。同時，我園的早間戶外區域性體育活動也是一大特色。每日清晨，當動感十足的音樂響起，孩子們便主動選擇器械，合作布置戶外場地，以分區形式聽音樂自由換區玩耍，一切都顯得那么自主與愜意。
(三)組織游戲，讓幼兒感受表現美的快樂
游戲能成為藝術教育的劑。例如，結構游戲中，可指導幼兒從構圖、色彩、遠近的變化等進行建構，這樣幼兒就學會了如何使建筑物更具特色；表演游戲中也可從場地的布置、音樂的滲透、情節的想像、道具的制作等方面進行引導。當然，教師在組織游戲中，要注意幼兒快樂和詼諧幽默的游戲性體驗，這樣，孩子才會心情愉悅地進行游戲，充分感受其中的快樂。
(四)組織表演，讓幼兒抒發快樂的情感體驗
奧爾夫說過：“音樂教育應開始于動作。”[4]動作表現既能滿足幼兒對音樂的參與、探究的需要，獲得表現和交流的快樂體驗，更能促進幼兒身體運動能力和協調性的發展。因此，我們十分注重孩子情感的抒發，如我園下午離園前組織“快樂互動”，教師和幼兒在富有中國傳統特色的京調中演繹旦角與丑角互逗的風趣與詼諧，在有濃厚異域風情的“阿拉伯之夜”中展現異域風采，體驗真正的互動與快樂。
參考文獻：
[1]劉迎杰，張小將．兒童藝術活動中的生成性資源價值探析．學前教育研究，2006。
