時間：2023-05-30 09:59:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇生活中的美，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我們身邊處處都有美，尊老愛幼是一種美，互相謙讓是一種美，互相幫助也是一種美，在我的生活中就有這樣的一種美。
放暑假的時候，我和姥姥一起來到薊縣的九山頂度假。早聽說山里的水果特別好，一大早我們就來到集市上買水果。這里的水果可真多呀！有黃澄澄的梨、有紅彤彤的蘋果、有紫亮亮的李子……真是品種繁多、琳瑯滿目。我們走到一個攤位前挑選水果。攤主卻笑著對我說：“你們別買我的水果，買這個小姑娘的吧！明天她考試，讓她早點賣完水果回家復習功課吧！”順著攤主的手指，我們看到一個十幾歲的小姑娘守著一小籃水果，水果不多，在角落里很不起眼。攤主看著我們不解的表情解釋道：“這孩子可有志氣了，家里窮上不起學了，她自己賣水果掙錢讀書。”聽了攤主的話我和姥姥都很感動。姥姥拿出50元錢遞給她，讓她買些學習用品，好好讀書，可是她卻怎么也不要。我們很無奈，只好把她的水果都買下來。小姑娘認真地把水果裝進袋子里，稱了稱重量說：“我的水果小，不如別人的好，給您算便宜些，一共十六元。”姥姥遞給她50元，說：“不用找了。”她把袋子里所有的零錢都翻出來，還是找不開錢。她紅著臉問我們：“您住哪家？我明天給您再送些水果去！”我們說：“不用了，這些就夠我們吃的了。”我們離開了集市回到住的地方，這時小姑娘氣喘吁吁的趕來說：“我剛收拾好東西，就追你們來了，還好沒有把你們跟丟，現在知道你們住的地方了，明天我給您們就送水果來。”
第二天一早，我剛起床，就看見一袋水靈靈的蘋果放在窗臺上，上面有個字條寫著：“我還要趕回去考試，謝謝你們好心人，我一定好好讀書，長大改變我們山里貧窮的生活。”原來她是趕了十幾里山路特意給我們送水果來的。看著這些水果我仿佛又看見昨天哪姐姐樸實的笑臉，仿佛聽到她快樂的笑聲。
這件事可能很平常，買水果的姐姐那自立堅韌的精神讓我難忘，這件事是我記憶最深刻的一件事。
關鍵詞: 車爾尼雪夫斯基 “美” 藝術美 日常生活
一
“美”,在漢語詞匯里,總是那么動聽,那么惹人喜歡。姑娘愿意人們說她美,
西方人研究美學是最早、最深刻的,從古希臘至今,美學作為獨立的學科是從德國十八世紀的鮑姆嘉登開始,至康德認為美是無目的、合目的、無功利的,他的理論與日常生活無關,而是作為純粹形式的鑒賞判斷。后來黑格爾繼承康德的美學觀提出:美是理念的感性顯現,集中體現在藝術,注重理性與感性、內容與形式、一般和特殊的統一性。到車爾尼雪夫斯基提出“美是生活”,補充了美學研究與生活關系在理論上的空白。
在傳統的老人眼中,吃得好、穿得暖、住得好、外出平安就是美好的生活,生活就應當如此。隨著經濟水平的提高,生活中的美不單指我們所說的衣、食、住、行,人們在物質生活注重需求不斷提高的同時精神文化的需求也日益增長了。生活藝術化,人們愈發注重生活的質量與品位,注重享受生活。一個人的生活環境質量可以顯現一個人的經濟實力、生活品位。例如辛勤勞動的農民,生活中大部時間在勞動,不會考慮什么是美的生活。農民認為辛勤的勞動,帶來的身體健康、生活豐衣足食、家庭和睦就是美好的生活。再看城市里的人,因生活節奏很快,上班族壓力大,他們在物質生活上滿足后,更追求精神文化上的享受。他們花錢去旅游,去健身房、美容院,等等,在緊張的生活節奏中可以找到適合自己的方式放慢生活的節奏,用心去貼近生活,發現并享受生活的美帶來的樂趣。這些既促進新型行業的興起,又豐富生活的內容,人們對生活的審美標準不斷提高,不斷追求令自己滿意的美的生活。正如車爾尼雪夫斯基所說:“在人覺得可愛的一切東西中最有一般性的,他覺得世界上最可愛的,就是生活;首先是他所愿意過、他所喜歡的那種生活;其次是任何一種生活,因為活著到底比不活好:但凡活的東西在本性上就恐懼死亡,懼怕不活,而愛活。”美是生活的,只有在生活中才有美,也就是說生活是美的。美是實際生活中的,人們從生活的體驗中得到美感。“任何事物,凡是我們在那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活,那就是美的;任何東西,凡是顯示出生活或使我們想起生活的,那就是美的”。
二
每個人的生活都是美的,只不過在生活狀況、物質生活條件上有差異而已。現實的生活離不開人,生活的美因人而異,是人使生活燦爛繽紛,使生活藝術化、審美化。人想要做的事情愈重要,一如既往地完成這事情所需要的條件也就愈多,但是條件卻幾乎不能如人所打算的那樣具備。因此,重要的事情幾乎絕不會正如人所期待的那樣完成。很明顯,事情愈重要,所依賴的條件也就愈多,因之發生意外的可能也愈大。在人們的審美活動中總是伴隨著各種心理活動——情感、愉悅、想象等。李白有詩云:“寒山一帶傷心碧。”其中“寒”、“傷心”,就不是純客觀的摹寫,而是心情的表達。在某種意義上我們甚至可以說,美的發生離不開人心理因素的參與。因而美學與心理學密切相關。
命運對任何人都是公平的,就如上帝對任何人都是公平的,生活中的許多珍貴的東西,它們之所以沒有價值,只是因為我們不必花什么代價就可以得到,例如水和日光;也有許多很重要的事情,我們之所以不認為重要,只是因為它們很容易做到。生活中的美是自然的美、實在的美,美充滿了每個人的生活。儒家荀子提出“天人合一”,即人的身心、社會群體與天地自然地同一,是動態的進行;《易》曰:“窮則變,變則通,通則久,是以自天佑之,吉無不利。”人類應當效法自然,在變化運行中去不斷建功立業,求取生成和發展。這感性世界的肯定性價值,不是上帝或人格神所賦予的,而是通過人的自覺意識和努力達到的。
三
美的存在有三種形式:現實(或自然)中的美、想象中的美與藝術(因人的創造力、想象力所產生的客觀存在)中的美。無論是哪種美都離不開人與社會,十全十美的東西是不存在的,但人可以追求完美。自然中的美栩栩如生,但是轉瞬即逝、朝不保夕,自然中的美只在那一剎那間是美麗的。例如櫻花,日本人很喜愛,欣賞并信仰櫻花盛開而轉瞬凋零瞬間美的精神,日本人對櫻花的愛超越其他國的人。人有時忙于日常瑣事,或者為生活而奔波,我們的思想總是沉積在快節奏的生活和煩悶的事中,這時就會忽略自然中的美、生活中的美。人生無常,生命短促,時間就是生命,時間在這里是情感性的,它的綿延或頓挫,它的存在與消亡,是與情感連系在一起的。如果沒有時間,那是動物的本能和生命的虛無,只有期待(未來)、狀態(現在)、記憶(過去)集于一身的情感時間,才是活生生的人的生命。
生活藝術化,藝術生活化,藝術與生活的微妙關系,折射人的生活品位。藝術慢慢滲透進生活中,通過人的藝術加工與創造,使自然中事物更加完美。自然美與藝術美一樣,都是意象世界,都是人的創造,都是真實地顯現人的生活世界,自然美與藝術美沒有誰高誰低之分。文藝復興三杰之一拉斐爾所畫的圣母,原型就是在現實生活選取的最美的女子,經過他高超的手法在宗教題材的背景下表現現實生活中的溫柔、純潔、善良、美麗。藝術美使生活更加豐富,陶冶人們的情操,將生活美的畫面展現給我們。現實中的美是轉瞬即逝的,而藝術美是永恒的。例如達·芬奇的《蒙娜麗莎》,把蒙娜麗莎那一刻的微笑通過藝術繪畫形式永恒地保留至今,這是多么偉大而值得慶幸的舉動。
藝術與生活的關系完全像歷史對生活的關系一樣,內容上唯一的不同是歷史敘述人類的生活,藝術則敘述人的生活,歷史敘述社會生活,藝術則敘述個人的生活。現代買房等于買商品,房子不是用來住而是用來掙錢,經濟富裕了就會使個人追求更高層次的生活。房子也帶動了家居裝飾,每個家庭根據自己的喜好風格裝修臥室、客廳、廚房、衛室,根據裝修風格添置家具。例如有地中海風格的組合房間、中式實木風格房間、歐美華麗風格房間、日韓式簡約清心風格房間。生活的家居空間經過裝修后,讓忙碌而勞累的人到家享受舒適,也享受那難得的愉悅心情。
當今社會,拜金主義、物質主義和享樂主義盛行,使人精神日益切近形而下而疏離形而上,這無論于社會還是于人本身都是令人擔憂的。美學可以提升人的精神境界,使人超脫世俗的平庸和鄙陋,從而“詩意地棲居在大地上”。美學的研究任務除了它作為一門學科,應揭示和闡明審美現象,幫助人們了解美、美的欣賞和美的創造的一般特征和規律,進一步完善和發展美學學科本身,從而提高人的審美欣賞能力外,針對當今社會,它尤其還要提升人的精神,促使人生審美化,亦即海德格爾所說的“詩意地棲居”。美是生活,生活中的美是自然、生動、情感的,當你在生活中迷茫時,就再從生活中找回自己;當你的生活過的富裕而安逸時,就想想和你同齡人都在過著怎樣的生活;當你在生活中遇到一次一次的失敗,就把它們當做對自己的磨練與考驗;當你心靈與思想上覺得空虛時,就約上幾個好友去散心,走進大自然,與自然用心靈去對話。以上這些都不是虛話,每個人都可能遇到并有親身體驗。無論你在怎樣的生活環境下生活,都會形成不同的思想,對你周圍一切生物產生一種留戀的感覺,就像“等你失去了才知道珍惜”、“人醉后方知酒濃”,這種感覺有很多種,我想其中有美感,美感是潛移默化地存在于我們思想中,美感就被人當作研究對象形成了美學這門專業。美學是一門超世俗功利的學問,它反映了人的終極關懷和追求。但它又與哲學不同,它把這種終極關懷和追求融入詩意之中,用生動感人的形象去打動人的情感,因而它更易被人所接受。
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整理
參考文獻:
關鍵詞：語文教學；攝影活動；校園文化建設；相互促進
中等職業學校肩負培養未來經濟建設一線主力軍的重任，而面對如今社會競爭的壓力，要求畢業生有更出眾的能力。因而把自己塑造成一個全面發展的技能型人才，是職業學校學生的重要任務。同時，培養學生擁有將來立足社會的資質也是職業學校的辦學目標。那么如何才能做好這項工作呢？我認為，如果能將“教學”和“校園文化建設”兩個環節緊密結合，從中找到二者共融點，使它們能共同促進學生綜合素質的養成，那么，完成和達到之前提到的學生任務和學校目標也就會事半功倍了。
校園文化是一片天空，包羅萬象，如今越來越多的教育工作者認識到了校園文化的重要性，作為基礎學科之一，語文與校園文化更是密不可分的。“攝影文化”雖是一個新興的領域，但攝影是一般學生都能在日常生活中輕易完成的行為。將攝影文化發散開來，能為學生提供一個施展聽、說、讀、寫、思才華的平臺，營造一個個富有感染力和滲透力的精神文化氛圍。另一方面，提高學生的審美水平，需要豐富的文化底蘊作支撐；增強學生的觀察能力，需要多彩的思維載體作保證。因此，攝影活動和語文教學是可以完美地結合并相互促進的。
一、語文教學內容應注重人文教育，為攝影活動提供精神基礎
語文課堂猶如劇本，學生在其中扮演著不同的角色，從而走進作者的內心情感世界，通過體驗感悟又將這樣的感彩帶到了現實生活中去，從而提高自己的人文素質。而語文也起到了沉淀豐富人文魅力的作用。而人文素質的核心是人文精神，人文精神主要表現在：處理人與自然、人與社會、人與文化的關系時，突出人是主體的原則，以人各種需要的滿足為最終訴求，強調相互尊重對方的人格尊嚴，突出人人平等的原則。人文素質的形成主要有賴于后天的人文教育。因此，在語文教學設計中，應注重讓學生受到傳統文化的熏陶和人類高尚精神的陶冶。比如在文言文的授課過程中安排“感悟和品味”的環節，讓學生在理解重點語句的基礎上去感悟人生哲理，感受民族文化的精髓。如“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”“物各有主，茍非吾之所有，雖一毫而莫取”“察己則可以知人，察今則可以知古”等，使學生于潛移默化中修身養性、培養人文精神，以終身受益。
而攝影是一項看似簡單卻要求頗高的藝術，它要求攝影者具有一定的人文精神。這也是拍攝出好作品的基礎條件。端起相機，快門一陣亂按，不可能拍出賞心悅目且有深刻意蘊的作品，只有在拍攝前仔細體察身邊人與自然、人與社會、人與文化的關系，才可能產生精妙的靈感而獲得令人稱道的作品。記得有一次社團活動，我布置給每位社團成員一個任務：在學校范圍內取景，選擇人、物或事，自選角度拍攝一張能體現出“感恩”韻味的作品，一周后上交。在新一周的社團活動時，大家紛紛將自己的作品進行了展示，結果差距顯而易見：有的學生拍攝的作品，讓人眼前一亮，靜止的照片卻讓人仿佛看到創作照片時刻的整個感人事件，如在食堂勤工儉學的孩子滿頭大汗地收拾餐桌上的殘羹冷炙、教室里為受傷的同學進行包扎等；而有些學生的作品卻讓人費解，左思右想也找不到和“感恩”的聯系。我認為這便是學生在人文精神方面的差距所產生的后果，人文精神是攝影活動的精神基礎，而這種潛移默化的精神并不是一朝一夕就可以領會的，它需要平時的積累和訓練，尤其是在語文課堂上，要抓住每一個機會，從各篇文章或者相關語句中去感受人文精神。如此，在攝影實踐前才會正確去品味創作的主題，才能抓住能體現主旨的關鍵景物。
因此，語文教學內容注重人文教育是一項重要且必要的任務，一方面能為學生帶來豐富的文學知識，陶冶學生的情操，另一方面也能讓學生在諸如攝影活動等一系列的校園文化活動中少走彎路，贏在起跑線上。
二、攝影活動對語文綜合能力的推動作用
將攝影文化發散開來，能為學生提供一個施展聽、說、讀、寫、思等才華的平臺，營造一個個富有感染力和滲透力的精神文化氛圍，讓攝影活動對語文綜合能力起到一個推波助瀾的作用。在平時的攝影社團活動中，除了戶外拍攝實踐課程，我還會將愛好攝影的同學組織起來，安排在多媒體教室里進行攝影理論知識的培訓和攝影作品的評講和解析。而這一系列的培訓和解析，需要學生有較高的語文綜合能力。綜合能力的高低主要從掌握語文的工具性的情況中得到體現。前面說過語文教學要注重人文性，而工具性與人文性相比較，工具性是基本的，語文這工具掌握得不好，人文性的理想目標就難于實現；人文性對工具性有導引作用，否則，大分量的語文作業，會殘害學生的身心健康。如果說人文性是錦上添花，那么工具性便是雪中送炭了。而在語文課堂之外，攝影活動也能有效地訓練學生的聽、說、讀、寫、思能力。
在活動過程中，首先要讓學生能講出自己創作作品的想法和構思，以類似于演講的形式把觀點表述出來，而其他學生則要認真聽講，并對社友的表述做出相應的點評。社員展示自己的攝影作品，要為其他社友講述自己是如何為作品的主題定位的，為何選取圖片中的素材，有什么特定的含義以及如何評價自己的創作等。一方面要能夠理解聽到的內容，包括表面意思和背后隱含的意思；另一方面要能夠流暢表達自己的意思，包括語言的清晰流暢和語意的明白清楚。這就在一定程度上訓練了學生的聽說能力。而抓住社員對攝影感興趣的這一共同點，還可以借助攝影活動的平臺來訓練學生的讀寫能力。“題好一半文”，攝影作品也是如此。為自己的作品配上一個精彩的標題，可以令作品更引人入勝。這就要求學生將平時語文教學中所積累的歸納、概括等基本能力發揮出來，寫出的標題要多讀多悟，并和社友交流討論，這樣在無形中，攝影活動和語文教學中的讀寫、口語交際訓練產生了交集。
通過將攝影活動和語文教學聯合起來的活動方式，可以激發學生參與校園文化建設的熱情，也可以激活學生的學習欲望，提高學習效率，練就真才實學。可謂是一個雙贏的選擇。
綜上，開展各種校園文化建設在如今的校園內是一件意義深遠的大事。校園文化是一種根植于校園的精神積淀，能夠反映一所學校的精神面貌。在全面提倡實行素質教育的今天，校園文化建設的重要程度已和傳統的課堂教育并駕齊驅，并且是不可替代的校園瑰寶，是實現學生全面發展的重要載體。
攝影社團校園文化建設與語文教學便能相輔相成，相互促進，緊密結合，成為一個共同體，有效地為學生的全面發展服務。語文是一門基礎學科，它注重人文教育的特性，為攝影活動提供精神基礎，而攝影活動對語文綜合能力的推動作用也是顯而易見的，語文學習與攝影生活成為一個統一體，學生按下快門的瞬間，也定格了生活中的語文美，豐富了自己的知識，陶冶了美的情操，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德、智、體、美的和諧發展。
參考文獻：
［1］劉登明.構建有職業特色的高職校園文化.無錫職業技術，2007.
［2］王萍.構建有職業特色的中職校園文化建設.中國科技博覽，2009.
（四川省青川縣建峰鄉中心小學校 628115）
大多數學生覺得學數學沒有樂趣，其實不然，數學美，分類為：對稱美，和諧美，簡潔美，奇異美。軸對稱圖形，外觀很美，這是對學生進行美育的好素材。但在數學課堂上，如何使學生能夠感受和體驗數學美，對數學產生由衷的興趣，主動去學習并運用數學呢？我常常給學生講一些數學趣事，提高學生的興趣，但都不能產生長久的效應，只有把數學美寓于課堂教學設計中，才能收到良好的效果。于是，我選擇了軸對稱，進行了嘗試，師生共同找到了一些感受，愉快地渡過了一節課。
一、情景導入，激發興趣
軸對稱在我們的生活中無處不在，無論是隨風起舞的風箏，凌空飛翔的飛機，還是中外各式風格的典型建筑，無論是藝術家的創造，還是日常生活中圖案的設計，甚至是照鏡子都是與軸對稱密不可分的。在這里，我們將認識某些平面圖形的對稱美，并探索一些最簡單的軸對稱圖形的性質。學了這課，今后還能根據自己的設想創造出對稱的作品，妝點生活。現在就讓我們一起來認識這奇妙的軸對稱吧！
二、展示圖形，感受美
師：請同學們把課前準備的圖形展示出來，并說說你的感受。
張小玲：這是一個螃蟹圖，它的中間是一個長方形，左、右兩端是倒放的M 字母，真正給人以對稱美感（如圖1）。
李佳一：我這個既象是一支梭標，又象是一條魚，從正中連一條線，可得兩個平行四邊形（如圖2）。
小紅：我這個是一朵梅花圖，它好美啊！正中一個圓，上下左右各一個優弧，且它們是四個全等的優弧，橫看、豎看都對稱喲（如圖3）。
小強：我收集的是日本三菱汽車標志圖，它是由三個菱形構成。（如圖4）
小毅：我這個是大眾汽車標志圖，上面是字母“V”下同是字母W，外圖一個圓，三圖整體是關于豎直線的對稱圖。（如圖5）
白荷：我這個是中國銀行標志圖，中間像文字“口”，上一豎，下一豎，合起來似“中”字，外圍一個圓，像征著中國人民團結一致（如圖6）。
張文：我這是兩條魚勻速向一同方向行進（如圖7）。
郭麗：我這是兩個小朋友手牽手跳舞呢（如圖8）
教師評述：同學們展示的實物和圖形都很美，有很多關于某條直線對稱的圖形，若沿某條直線折疊，直線兩旁的部分怎么樣？
學生：直線兩旁的部分完全重合
教師：很好，像這一類美麗的圖形取個符合圖形特征的名字——軸對稱圖形。同學們，能說說什么叫軸對稱圖形嗎？
學生李麗：如果一個圖形沿一條直線折疊，直線兩旁的部分能夠互相重合的圖形，叫做軸對稱圖形，這條直線就是它的對稱軸。
教師：A、如果一個圖形是軸對稱圖形，也可以說這個圖形關于這條直線（成軸）對稱。
B、軸對稱圖形的對稱軸只有一條嗎？同學們看看自己準備的圖形再回答。
教師評述：同學們爭著說，自己圖形對稱軸的條數。學生張強：軸對稱圖形的對稱軸由圖形特征而定，有的只有一條，有的有兩條……，有的有多條，甚至無數條。
三、動手操作，理解美
我們來觀察張文和郭麗兩人的圖形，每組的兩個圖形是否成軸對稱，如何驗證，有什么共同點？它們與前幾位同學的圖形又有什么區別？
學生吳成：沿一條直線把一個圖形折疊，看是否與另一個圖形完全重合。
教師：經檢驗張文的圖形是？郭麗的圖形也是。那么兩位同學能講一講是如何畫出來的嗎？
學生張文說：這兩組圖形的共同點：A、兩個圖形的形狀、大小完全正確相同；B、兩個圖形的位置都滿足沿一條直線對折后重合。
師：同學們很認真，頭腦也靈活，自然地將圖7 和圖8與圖1 至圖6 的區別？對照起來了，圖1 至圖6 是針對一個圓形而言，而圖7 和圖8 是針對兩個圖形而言，那么它們的名稱也就不一樣，應說它們是“兩個圖形關于某條直線對稱。
即把一個圖形沿著某條直線折疊，如果它能夠與另一個圖形重合，那么就說這兩個圖形關于這條直線對稱，這條直線叫對稱軸，折疊后重合的點是對應點，叫對稱點。
教師：每位同學找出自己圖形上的至少兩對對稱點，看看有什么共同特征。
學生李兵：每對對稱點到對稱軸的距離相等。
學生馬秋香：關于軸對稱的每對對稱點都被對稱軸垂直平分。
四、聯系實際，欣賞美（鞏固所學知識）
教師：我們發現了軸對稱圖形的特征和性質，那么如何判斷一個圖形是不是軸對稱的呢？你們能舉出生活中的軸對稱圖形嗎？比如學過的數字、字母、文字、建筑物等。
生1：數字成軸對稱的有：1、3、8、10……
生2：24 個大寫字經平中成軸對稱的有：A、B、C、D、E、H、I、K、M、O、T、U、V、W、X、Y……
生3：學過的圖形成軸對稱的有：正三角形、等腰三角形、正方形、長方形、圓、梯形等……
生4：學過的文字中成軸對稱的比如：大、中、人、木……
教師：平行四邊形是軸對稱的嗎？任意正N 邊形的呢？請同學們課外探索、交流。
關鍵詞：美術創作 藝術美 現實美
一、引言
美術作品創作開始，認識是美的認識，情感是美的情感，創造是美的創造，欣賞是美的欣賞。進行美術創作涉及到“美”的問題的思考，關于藝術美與現實美，只有搞清楚二者的關系才能更好的指導我們的藝術創作
二、藝術美與現實美
1.藝術美是生活和自然中的審美特征的能動反映，是審美意識的集中物態化形態；它凝結了藝術家的思想感情和審美理想，是藝術家理智和熱情的高度統一。藝術美源于客觀現實，但并不等于現實，他是藝術家創造性勞動的產物。英國批評家貝爾認為藝術是“有意味的形式”。所謂有意味的形式，指在作品中以一種獨特的方式組合起來的線條和色彩，以及其相互關系和相互組合，這些令人心動的排列和組合能激起我們的審美情感，給人以審美感受。藝術美包括兩方面藝術形象對現實的再現和藝術家對現實的情感、評價及理想的表現。因此，藝術美是客觀與主觀，再現與表現的有機統一。它的特征在于審美功能，能給人以在現實生活中難以獲得的純粹的美的愉悅與享受。
2.現實美是現實生活中的美，車爾尼雪夫斯基說“生活即美”。現實美不以人的意志為轉移，它在于客觀事物本身。現實生活中既有真善美也有假惡丑，怎樣創造藝術美那就要求藝術家按美的規律為著美的目的來創作。
三、藝術美與現實美的聯系與區別
1.藝術美源于現實美
藝術源于生活那是因為藝術美源于現實美。美是具體事物的組成部分，美不能離開具體事物而單獨存在。莊子指出“天地有大美而不言，四時有明法而不儀，萬物有成理而不說。大美明法成理存在于天地四時萬物之中，是天地四時萬物的組成部分。美存在于具體環境具體現象具體行為具體事物之中。法國拉斯科洞穴巖畫中的牛源于現實生活中的牛。法國批判現實主義畫家米勒的《拾穗者》中三個穿著粗布衫裙和沉重木鞋的農夫其形象源于現實生活。莫奈的《睡蓮》來自于現實生活中的睡蓮。列維坦的《弗拉基米爾小路》路是來源于現實生活中的路。這是一條有名的悲傷的路，是沙俄時代的流放者苦役犯去西伯利亞的必經之路。在畫家的筆下荒蕪的田野路只有一條孤零零的黃土小路通向不可知的未來。它比一般的作品更深刻地表現了畫家對多災多難的俄羅斯的憂慮和同情。羅中立的《父親》中的形象來源于現實生活中的人物形象。畢加索的《格爾尼卡》如果沒有法西斯對這座文化名城的轟炸也不會有這件名作的問世。正如畢加索自己所說“藝術家同樣是一位留心世界事務的人，他們可能悲痛激動或幸福，怎能以漠視的態度超然于生活之外呢？”如果沒有現實生活中那些形形的事物哪來的美哪來的那些優秀的藝術作品。藝術美源于現實美，作為客觀存在的形態，現實美是美的基本領域，它伴隨著人類的生產生活而產生發展。
2.藝術美高于現實美
黑格爾的《美學》中“藝術美高于現實美，因為藝術是由心靈產生和再生的美。心靈比它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美就比自然美高多少。”
藝術反映現實是創作性地反映，不是照相似的機械復制。藝術家對現實生活進行提煉、概括使其理想化。因而藝術美是典型性的它比現實生活中的美更高、更集中、更強烈、更典型、更理想、更具有普遍性、更能揭示生活本質。藝術美能更好地彌補現實美的不足。高爾基在論及美的時候說過“打動我的并非山野風景中所形成的一堆堆的東西，而是人類想象力賦予他們的壯觀。令我贊賞的是人如何輕易地與偉大地改變了自然”
3.藝術美相對于現實美具有永恒性
現實生活是處于不斷發展變化中的，現實美隨著自然條件的改變而改變，因此現實美是有局限性的，它只作用于特定的時間和空間，而藝術美不受時空限制。當把現實美經過藝術創作化平淡為神奇就能具有更長久的魅力。新石器時代已過去，青海大通上孫家寨出土的馬家窯類型的《舞蹈紋彩陶盆》接近盆口內壁繪制的三組舞蹈紋飾帶，每組五人，腰系獸皮，并肩攜手歡快起舞的場面依然可以讓人看到氏族成員分組圍獵野獸的生動場景。5?12地震過去很久了，很多藝術家創作了藝術作品表達自己對災區人民的愛和對人們的無私奉獻的感謝，畫面將那些感動和無私定格，那些愛那些感動的畫面不會隨著時空變化消逝而是永遠感動和激勵著我們。
4.藝術美對現實美有反作用
美能夠征服人心、鼓舞人心、感動人心、增強人的信念，以達到推動社會生活前進的最終目的。藝術美反作用于現實美的存在和發展。藝術美不僅加深人們對現實中的美的感受和領會，而且更能影響人們的思想感情，通過觀賞者的審美意識反作用于其生產生活，從而更進一步推動現實美的不斷發展。謝赫在其《畫品》中提到“圖畫者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。”曹植也說過“存于鑒戒者圖畫也。”
四、總結
總之，藝術美源于現實美，藝術美不如現實美豐富但比現實美更集中，更理想更典型，藝術美源于現實美又高于現實美。藝術美反映現實美且反作用于現實美的存在和發展。由于藝術美來源于現實生活，所以，在提高了對藝術美認識的同時必然也提高了對現實美的認識。藝術美提高了欣賞者的審美能力給其帶來審美愉悅，同時過程中陶冶情操、樹立理想，使欣賞者區分真善美與假惡丑，提高對生活的認識，推動社會向前發展。
參考文獻：
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[2]中國畫論類編[M].人民美術出版社
[3]藝術概論[M].文化藝術出版社,2006.09
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［關鍵詞］生活美；藝術美；藝術丑
［中圖分類號］J022 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）01-0089-02
美與丑是對立統一的審美觀念,是可以相互轉化的。生活中存在太多美好的東西，藝術作品中也同樣如此。藝術美不是對現實生活的簡單重復，而是對生活的強化，是現實生活的升華。所以我們在享受生活美的同時，也必須允許丑進入藝術。早在古希臘時期，亞里士多德就在《詩學》中指出：“丑，可以作為欣賞對象進入藝術。”然而，它像一顆石子投進古老的深淵，僅激起了幾朵浪花，因為人們已經習慣了傳統的偏見，尤其是在繪畫方面，人們始終恪守著一條原則，即“美是造型藝術的最高規律”。當然，也曾有人試圖掙脫這種桎梏而專繪畸形人體表示反叛，然勢單力孤，最終仍被舊勢力淹沒。于是，在繆斯的殿堂里，只有白天鵝才能高視闊步、漫舞輕歌……但丑的描繪應該是在筆鋒之外透露出的某種積極的價值取向，使丑變為理想化的東西。藝術作品中丑的形式具有更持久的力量，在一定情況下，視覺丑更能達到“反審美”的刺激作用。從這個意義上來講，藝術作品中的丑具有更大的說服力，更能直接而幽默地表現藝術形象，令人印象深刻。
一、生活之中充滿了美與丑
生活的美源于自然，自然賦予了生活很多美好的特性。繽紛各異的自然美景，令人心馳神往的洞天風光，還有讓你怦然心動的微笑；風格各異的少數民族裝束，映襯著清純可人的臉龐，淡淡的帶有些許羞澀的笑容；暖暖的黃昏，白發蒼蒼的伴侶，攙扶著走在公園的路上，蹣跚的步履，構成了晚霞當中最為壯麗的風景……這些與天地渾然一體的美景，讓我們每時每刻都在享受著美的樂趣。然而，生活中所潛伏著的丑陋，也隱隱刺痛人們的心靈，猶如美麗臉龐下面掩藏著的一顆惡毒的心靈。講東講西、是非亂傳的長舌婦，兇惡的獵人，殘忍的虎豹、令人恐怖的有毒植物……可是我們并不討厭它們，恰恰是因為它們的存在，我們才會了解什么是美好，才會更珍惜眼前美好的事物。
二、藝術手段轉化了生活中的美與丑
藝術作品中，美的東西很多，我們用這些藝術之美來教育人，陶冶他們的情操,讓他們不斷地在生活中發現美、追求美、展示美、創造美。這就是藝術作品的魅力，它能抓住人們瞬間的美麗，能夠永遠留住春暖花開，能讓太陽永遠掛在天上。要掌握藝術就要具備獲取藝術的工具和技術，達到技術熟練、精湛，知道怎么去選擇，怎么去取舍，從而創造出更優秀的藝術作品。因此，藝術丑開始應運而生。丑的東西具有了美好的性格：幽默、詼諧、典型，反而使丑的角色具有更鮮明的人物性格，得到一致好評。大家都很喜歡幽默大師趙本山塑造的東北農民的形象，他外表看上去的確不風流倜儻，甚至有一點土，但是，這樣的一個樸實的、善良的、小市民的、風趣的人物形象通過影視作品這樣一種藝術形式，完全體現了東北人民的淳樸和自然。這就是丑的力量，當可愛的丑出現在藝術作品中，它的感染力和震撼力是超乎想象的。文學著作《巴黎圣母院》中作者利用面目丑陋、心地善良的敲鐘人卡西莫多奇丑無比的形象，成功地塑造了一個為救人而舍身的英雄人物。
生活中的丑在藝術的表現中所體現的創造性因素是美的，丑經過了藝術的表現，變得更具有典型性，更為人們所喜愛。有些生活中的丑經過了藝術表現，更加具有了喜劇性效果。藝術作品轉化了生活中的美與丑，使美的東西更加美好，丑的東西也增添了可愛的一面，能讓人們更清楚地認識生活。
三、生活與藝術的關系
生活中不缺少美，只是缺少一雙發現美的眼睛；世上不缺少千里馬，只是缺少發現千里馬的伯樂。只要用心去發現，我就們就能成為伯樂，擁有發現美的眼睛。
生活中的美不在海角天邊，而是在我們的身邊。我們眼里的世界是美麗的，陽春三月的陽光，一場雨后干凈澄澈的藍天，那大朵大朵的棉花糖一般的白云，嫩黃的抽出新芽的柳條。山坡上一望無際的小草，公園里競相開放的花朵都是美好的，只要我們用一顆簡單快樂的心和一雙無欲無求的眼睛去看它們，就會發現它們的美好。很多時候，人們有太多的欲求，想要穿綾羅綢緞，出門有寶馬奔馳，所以對大自然饋贈的美好無動于衷，在不停的追求欲望中迷失方向。
生活中的美不在天涯海角，而是在每個與我們相處的朋友家人身上。公交車上，一個大肚子的孕婦上來，年輕人趕緊起身給她讓座，一種心靈美傳達到車上每個人的心中，相信以后這樣的美會在更多的地方看見。生活中的美也需要我們帶著一顆感恩之心，才能真正的感受到。
黑夜里沒有月亮，但是一顆顆小星星忽閃忽閃，裝點著夜空，陪伴孤獨的人如夢，一種溫暖一種美自然流露。太陽照射大地，煥發著無窮的生機，照亮了祖國的萬水千山，這樣大氣的美細細品味多么的攝人心魄。你能感受的到嗎？
用心去發現生活中的美吧，不要在欲望中忘記了這世界最初的美麗。
【關鍵詞】初中美術 生活化 美術教育
教學之生活化其實就是以生活為中心，把抽象的教學內容應用到生活實際中去，美術學科也是如此，美術生活化教學是將本身還原為生活本身進行教學，將美術學習活動與學生的生活緊密聯系起來，激發初中學生對于學習的興趣，培養學生感知美的能力，讓學生的生活更美好。
一、從生活中感受美
生活中處處有美，要讓學生去發現、去想象、去欣賞，從而挖掘生活中的美，蘇霍姆林斯基說：“只有當情感的血液在知識的肌體中歡騰跳躍的時候，知識才會融入人的精神世界。”作為教師要讓學生情感的血液在知識的肌體中歡躍，欣賞生活中的美。
“生活是藝術創造的源泉。”生活中到處都有美，關鍵是如何讓學生去發現。初中學生已經有了一定的審美標準，教師要讓學生多接觸五彩繽紛的世界，擴展學生的視野，提升學生的美感。自然界的任何事物甚至是一片葉子、一小塊石頭、一個茶杯等，都有它們的獨特之處，教師要多加引導學生學會用美的眼睛發現其“美”；生活中的片段，自己的家、自己喜歡的人、自己喜歡的動物植物等，都可以喚起學生的美的欣賞，這些片段，學生可能每天都接觸，但要喚起學生美的感受，需要教師適時加以點撥；在此基礎上，學生對現實生活的美有了一定的鑒賞能力，就可以把這個美的教育拓展到未來，教師可以發揮學生的想象力，創作理想中的家園，未來的世界。讓學生拿起手中的筆，描繪美好生活。
在初中美術教學中，教師應多創作生活情境，從學生感興趣的美的生活方面出發，讓學生體驗美術教學與生活密切相關，還要從學生熟知的感興趣的生活事例中出發，將美術教學回歸生活，讓學生有一雙善于發現美的眼睛，感受生活中的美，這就要求教師要合理善于運用文本進行教學。
二、從文本中提升美
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。美育具有普遍性和超脫性，教師要引導學生以生活化的體驗解讀美術文本，以美育理論解讀生活。提升學生的精神世界，提升學生的審美標準，為將來生活打下基礎。《義務教育美術課程標準》（實驗稿）指出：“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。”這就要求美術教學要和生活經驗緊密相連，從美術課程解讀教學內容，讓學生從生活中感受美。在生活化的美術教學中，教師要引導學生將文本內容與個體體驗、實踐結合起來，在美術學習中感受生活的美。
首先，教師從整體上指導學生美術文本的教學內容，整體功能大于部分功能之和，教師拿到文本之后，可以引導學生先從目錄、本書指導等方面，先從整體上讓學生了解本冊書的學習任務，這樣對于以后的學有幫助。其次，教師有針對性的指引學生的學習興趣點，對于教材中的章節訓練也要重視，初中美術教學是銜接小學和高中教學的關鍵點，對于學生的將來有很大的影響，對于學生美育觀的培養也很重要，文本是實施這一環節的重要載體。文本是學生學習的基礎、是教師和學生交流的紐帶，教師要充分利用好文本，培養學生對美術課的熱愛。通過文本教育，教師要培養學生的審美情趣。美育的作用和意義在于提升人的精神境界，使人進入一種超越自我之見、超越功名利害的境界，獲得終極幸福。
利用好美術文本，爭取學生熱愛你的學科。實踐證明：哪個學校有一位優秀的數學教師，數學就會成為學生最喜愛、最感興趣的學科，也就會在很多學生身上發現杰出的數學天才，美術教學亦然。利用好教材，是教師教學的一個主載體，要讓學生喜愛你的學科，就要充分利用好教材，引導學生熟悉教材、充分利用教材，又不拘泥于教材，只要有優秀的美術教師能夠激發學生的學習興趣，就會有美術天才學生的大量涌出。
三、從實踐中創造美
實踐是認識的來源。學生要提升審美標準，必須注重實踐，應用生活進行美術教育的最終目的，就是為了發展學生的實踐能力與探究創新能力。美術教學是一種重在培養學生的創造性活動。初中美術課堂教學要注重學生的實際操作能力，讓學生真正去欣賞美術作品、去創作，在教學過程中，教師可以充分利用校本資源，讓學生畫出眼中的校園；可以利用家庭資源，畫出眼中的美麗家園；可以利用社會資源，畫出社會的面面觀。學生的美的來源是從實踐中來，教師要適時加以點撥，讓學生擁有一雙善于發現美得眼睛，畫出我們生活中的美的景象。實踐是認識發展的動力。美術教學還需要不斷的深化發展，這就要求教師要注重學生實踐能力的培養。美術教學本身就是注重體驗和實踐的學科，在初中美術教學過程中，教師要將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐結合起來，能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。教師要善于引導，善于讓美術活動走出課堂，在生活實踐中舉一反三、學以致用，讓學生獲得創造的滿足感與成就感，從實踐中推動對美的認識的發展。
四、結論
美術教育要讓學生在快樂中學習，讓學生快樂地學習、思考，在快樂中獲得美術知識和技能，讓學生真正成為美術學習的主人。把生活引入美術課堂教學，把美術課堂教學再滲透到生活中來，讓學生感受到美術就在身邊，要啟動我們善于發現美的眼睛，進行美術學習，這個過程就是一種生活經驗積累的過程，是一種“經歷”、一種“體驗”，而且要是一種快樂的經歷和體驗，這樣的豐富多彩的美術教學就會更走近我們的生活，學生每到繪畫就不是苦思冥想的，而變成了他們生活的真實寫照，繪畫的內容也是他們心泉的自然流淌，從欣賞美到創造美，原來就這么簡單，只要你能做到讓學生快樂地學。
參考文獻
[1]陶秀梅，初中美術快樂教學之我見[J]，科教文匯（下旬刊），2009/07
關鍵詞：物理課堂；美學教育；全面發展
美學教育不僅能陶冶情操、提高素質，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。物理課堂中就存在學生需要的美學教育，讓學生體會到物理學的美，能激發學生的學習興趣，展示物理美學魅力，給學生以美的享受，培養他們的審美能力。教師通過各種形式將物理知識經過加工和再創造在課堂上展示出不一樣的美，使課堂教學充滿生機活力。
一、物理學史中的美學
物理學家對科學的嚴謹態度，對事業的專注程度，從生活中發現物理，將物理回歸生活，用對物理學的熱情來展現其對生活的態度等，無不體現著物理學的美。如，牛頓與伽利略體現著一中生活中辯證的美，牛頓研究的是物體已經做了自由落體運動，那么它會遵循什么樣的規律，這是問題的結果。生活中，已經發生了的事情，抱怨已毫無意義，想辦法解決才是關鍵。伽利略研究的是問題的原因，即物體為什么會做自由落體運動，生活中研究的是為什么會發生這樣的事情。物理本身與美有著水融的聯系，簡單明了的公式和定律、催人奮進的物理學史和物理學家故事，都會使人產生美的享受，進而產生對美的探索，因此在中學物理教學中貫徹美育教育是實現我國普通教育總的培養目標的途徑之一。
二、不容小覷的板書、板畫
板書、板畫是課堂教學中一種重要的教學手段，它將教學內容重新提煉，表明主次，便于學生掌握其重點和難點。除了板書之外，在物理課堂上，板畫也是必不可少的，它將復雜的知識變得形象直觀，通俗易懂，用它來輔助教學，教師免去了用言語解釋不清的麻煩，同時也教會了學生一種分析物理問題的方法與手段，體現著教師的基本功，和成功駕馭課堂、掌控課堂、把握知識的能力，使物理教學錦上添花，給學生以激情和美的享受，從而激發他們高漲的學習情緒。教師課堂上若能充分利用板書和板畫，能讓學生對知識的體系理解得更加完整、系統，充分體現出物理課堂教學中的美學教育。在《電路》一章復習課中，采用了簡明的板書，生動形象，展示了知識間的聯系，復習效果非常理想。
三、物理學中的美與生活的美有機結合
物理學源于生活，所以脫離生活的物理教育，將失去實際意義。物理學的簡單、和諧、統一的原則無疑都折射著生活中的美。如，物理規律的普遍適用性和守恒的思想，就能體現在生活中，只要我們用心去思考，世界萬物皆是相聯系的，任何事情都有它的因果關系。再如，物理學中的不可逆和可逆原理，在生活中也會有體現，課堂上，我們未必時時將其與生活實際相聯系，只是遇到可以用來教育的素材，展開說明與講解，讓學生體會可以從生活和哲學的角度，能重新審視自己所學的知識，體會學以致用，學會思考，學會聯系，這本身就是一種美學教育。
總之，物理課堂教學中結合著美學教育，對豐富物理課堂，陶冶學生情操，培養學生美感等方面，都起著重要作用，只要我們運用合理，會發揮其應有的作用。
參考文獻：
[關鍵詞]品德 道德美 心靈美
[中圖分類號] G623.15 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2015）30-059
教學活動應以教學大綱為主線，圍繞教學對象來制定教學目標和方案。小學品德課在教學過程中，也須遵循這一方法。以傳播道德美、培養學生的心靈美為目標，以學生的感性思維為基礎，營造開放式的、生活化的、活潑的課堂教學氛圍，才能吸引學生，使學生在賞玩的過程中習得知識。
一、創設情境，引導學生發現美
教學方法的運用要依據教學對象而定。小學生具有感性認知的學習特征，因此哲理性、抽象性較強的教學內容就需要通過生動、具體的形式展現出來，才能吸引學生的興趣。小學品德課教學，不乏生活哲理、人生哲理的滲透，但平鋪直敘的教學風格不能點燃學生的興趣，這就需要運用情境創設的教學方法。
這種方法以學生在現實生活中的真實經歷為藍本，依循兒童的邏輯思維習慣創設出生活模擬、互動游戲等教學活動，旨在吸引學生投入教學氛圍中；同時，這樣創設的教學情境是師生所共同熟悉的，有利于找到教與學的共通點，便于切入教學主題。以蘇教版小學三年級涉及“我的成長”話題的幾個單元為例，教學內容充分截取學生的現實生活，如與家長的相處、與教師的相處等。教師在課堂上創設生活情境，由學生扮演父母、朋友、同學、老師等角色，演繹日常生活中的點點滴滴，使一些在日常生活中被忽略的美德顯現出來。通過這個生活模仿的教學活動，學生掌握了挖掘生活中道德美的技能。
二、合作學習，引導學生解讀美
道德觀念已融入我們的日常生活中，成為我們習以為常的行為方式。學生要學會去粗取精，還需要自主體驗，學會用道德的眼光挖掘和分析生活碎片中的美。教師在教學中要堅持開放的教學思想，引導學生自主解讀美。
在實際教學中，小組合作學習法大大提高了課堂教學的互動性，給予了學生充分的自主思考和自主選擇權，是開放式教學的最佳體現。比如上面所述的教學案例，教師將若干學生編入同一小組，以學生在生活中觀察到的父母、朋友的行為特征為人物特色，以教學內容為綱，幫助學生編成簡單的課本劇，在課堂上表演出來。同時，由其他學生作為評委，對表演內容中涉及親情、友情的內容以小組為單位進行討論。每小組再推選出一名代表發言。最后由教師對學生的整體表現以及課本劇中所涉及的教學知識點進行回顧，幫助學生鞏固學習內容。
道德美是對學生道德品質的更高要求，是學生塑造完美人格的基礎。以上小組合作教學法在小學品德課中被廣泛應用，這一點與品德課程的教學內容相關。學生在這一教學環節中，從簡單地觀察道德規范，到主動尋找生活中的道德之美，在學習能力方面是一次質的飛躍。
三、實踐磨煉，引導學生踐行美
盡管在教學中，教師給予了學生充分的思考空間，但知識習得的過程需要內化與外顯兩大步驟來實現。尤其作為思想品德教育，不僅要使學生了解行為的美與丑，認知到思想品德是什么，還需要將道德之“美”融入學生的思想意識中，使之成為其行為規范的準繩。
在教學中，可根據教學內容組織學生開展相應的教學實踐活動，使學生在實踐中得到思想品質的磨煉，或親身體驗道德之美，形成心靈觸動。如教學蘇教版三年級的《他為什么學得這樣好》一課時，可組織學生充當小記者的角色，引導學生自己撰寫采訪提綱，自定采訪對象。在采訪過程中，通過與成績優秀生的接觸，學生找到自己與優秀生之間的差距，并通過撰寫采訪稿分析優秀生身上閃現的意志品質，使自己在采訪中得到心靈洗禮，認知到道德品質對個人成長的重要性。采訪稿通過班報的形式展現出來，為學生提供一個交流的平臺。
當然，教學實踐活動是多種多樣的。在《我的成長與他人》這一單元中，可組織學生進行“服務日”的道德品質實踐活動，指導學生在生活中主動幫助他人，即使是為老人讓座的小事，也可以心得體會的形式記述下來，在全班范圍內進行口頭交流，使學生在踐行道德之美的過程中，使道德之美融入自身的行為習慣中。
小說家張愛玲在一次上街買布時，看上了一種藍底碎花布，當伙計為她裁布時，那在她眼前翻動的布忽地使她感到了一絲凄涼的美，她便將這瞬間的美帶進了她的作品――細膩的筆觸再一次使讀者為之傾倒。
以天才的立體派藝術而風靡世界的大畫家畢加索，在他七十九歲時，畫下了一幅《鰻魚燉菜》，這幅畫取材于他妻子杰奎琳料理的一道菜。也許比起《阿比寧的姑娘們》和《克魯尼卡》的華麗與莊嚴，它不能不說是一幅平凡的畫，但畫家那善于捕捉生活中的美的能力不能不讓人折服。
其實，生活中有許許多多美好的事物，如初春枯樹上的第一片嫩芽，夏日里的第一聲驚雷，秋天里的第一粒果實，冬季的第一場雪……無不使人感到生命中蘊涵著的無限希望，讓失落的你一掃心中的陰霾。而這些只是我們生活中平凡得無法再平凡的小事物。
也許有人會說，我不是什么小說家，沒有如此敏感的心；我也不是什么大畫家，沒有這般敏銳的觀察力；我只是人生的匆匆過客，沒有時間，更沒有精力去感受生活。
朋友，不要尋找漂亮的借口。尋找美麗并不意味著就必須停下生活的腳步；相反，無限的美麗只有在不停的前進中才能與你相遇。
不要把“美麗”想得遙不可及，它可以是你回家時母親為你精心準備的一頓晚餐，可以是你出門時父親對你的一聲囑咐，可以是你成功時朋友對你的贊揚，可以是你失敗時知己對你的勸慰，甚至可以是――春天里，花枝上冒出的第一個花苞。
生活中的美麗親近而真切，可以是一句話、一個眼神、一份心情……它是透明的，在陽光下才能顯現出動人的美麗，而那神奇的太陽，正是你善于捕捉美麗的眼睛。
【作者系浙江省平湖中學青蘋果文學社社員，指導教師：沈家明】
點評
有位哲人說過，生活中不是缺少美，而是缺少發現。是的，我們有自己的眼睛、心靈和頭腦，就應該有自己的發現、感受和思考，盲從別人便是否認自己。本文作者以兩位藝術家成功“捕捉眼前”轉瞬即逝的“美”的事例為契機，娓娓而談，諄諄勸勉，告訴世人要做自己生活的主人，善于發現美、感受美、捕捉美，用心去真切地感知生命中的點點滴滴，讓“美”的陽光，照亮我們的生活。語言樸實，情感真摯，是本文顯著的特色。
【特邀點評：馬多寧】
一、選材生活化，滿足幼兒欣賞需求
陶行知先生的生活教育理論指出：生活就是教育的內容，為生活而教育，在生活中找教育。民間美術作品就來源于生活，極富生活情趣，但其內涵所卻不全是幼兒所能夠理解的。因此為幼兒選擇欣賞作品時，應從幼兒的視角出發，尊重幼兒的興趣和獨特感受。而幼兒的感知經驗主要來源于自己的日常生活，對一些具體形象直觀的事物才會有其正確的認識和理解。
1.捕捉周邊生活中的民間美術。羅丹有句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是發現美。” 幼兒對世界的認識大部分依靠眼睛的觀察，引導孩子們觀察生活，捕捉生活中的美，是創造美的前提。因此教師要善于引導幼兒用雙眼認真仔細觀察生活中的事物，把周邊的民間美術引入課堂。如日常生活中的穿戴的藍印花布、刺繡飾品，周邊的石橋、門雕、寺廟等古建筑，竹籃、草鞋、斗笠等生活用品，傳統食品的包裝圖案、文字設計等。幼兒在欣賞這些豐富形象的民間美術時也體味著現實生活的美好。
2.選擇與生活經驗相融的民間美術。《指南》強調：“應根據幼兒的生活經驗，和幼兒共同確定藝術表現的主題，引導幼兒圍繞主題展開想象，進行藝術表現。”因此選擇的民間美術欣賞作品一定要貼近幼兒生活，與幼兒生活經歷相似，其內涵才能被幼兒真正理解。例如：《 跳房子》《捉迷藏》《看花燈》等作品有著與幼兒生活經驗相類似的活動場景，既是幼兒感興趣的，又是幼兒所能夠理解的，容易與幼兒產生情感上的共鳴，引發幼兒好奇心、親切感，會讓欣賞活動充滿濃濃的生活情趣。
二、教學手段生活化，提升幼兒審美能力
美是可以被無限度挖掘的，教師應合理利用多種教學手段來挖掘民間藝術作品之美。陳鶴琴先生也曾經倡導：“不能把幼稚園生活和幼兒實際的生活截然分作兩途。”更是告訴我們，幼兒園教育與生活不是兩回事，要融合在一起。這就要求我們所采用的教學手段應該源于孩子的現實生活，用能經常看得到的、接觸到的、真實的教學手段來激發幼兒欣賞的興趣，提升幼兒的審美能力。
1.結合生活情景來感受和理解。民間美術作品大多數源于生活，是人們生活的現實寫照，一般以節日、特殊意義的日子等為背景，如《看花燈》，它的背景來源于元宵節，只有讓幼兒了解元宵節的風俗習慣、民俗民風，才能使幼兒更好地理解此作品，又如表現豐收的作品《摘果子》，教師要結合秋天豐收的景象，人們因豐收產生的喜悅心情。只有了解其背后的意義，才能使幼兒更好地表達自己的理解。
2.在生活中親身體驗、實際操作來感知與理解。《指南》指出：幼兒的學習是以直接經驗為基礎的，是在日常生活和游戲中進行的，通過直接感知、實際操作和親身體驗獲取經驗的。因此，在民間美術作品欣賞時，教師要盡量地創設條件，讓幼兒獲取直接的、感性的經驗，如欣賞作品《跳房子》時，先讓幼兒親自玩一玩跳房子的游戲，讓幼兒在游戲中獲得跳房子的經驗，在欣賞時幼兒根據自己的經驗來理解作品。“老師，跳房子時身體要彎一下。”“跳房子是眼睛要看好地上的房子。”……通過在生活中親身體驗讓幼兒有認同感，才能更深刻地理解作品內涵。
3.利用科技手段再現生活，協助幼兒進行欣賞。有些民間作品離幼兒的生活還有一定的距離，有些作品如：舞龍舞獅、刺繡、斗雞、京劇臉譜等，雖然幼兒見過，但在生活中讓幼兒親身體驗有一定的困難，他們的經驗是破碎不全的，有時教師的表述，對于幼兒理解也有一定的難度，而具體形象、直觀生動的畫面更易于幼兒理解。如欣賞作品：《中國戲劇臉譜》，我們利用網絡平臺， 播放視頻京劇《五臺山》，讓幼兒初步領略到了什么是戲劇，使他們對戲劇臉譜的經驗更具豐富，欣賞活動不再乏味。科技手段的利用對于民間美術作品欣賞有推波助瀾的功效。
三、創作生活化，激發幼兒的藝術靈感
《指南》指出：“藝術教育最終的目的是為了發揮幼兒的想象，能進行大膽的創作。”創作是欣賞活動更深層次的表現，教師要激發幼兒的興趣，進行多樣的表現與創造，才能促進幼兒對作品的理解。因此，表現創作也要融入生活。
1.動作創作，釋放全身表現美。美術是視覺的藝術，但不是無聲的、封閉的世界。在美術活動中，老師應更好地調動幼兒的肢體，讓他們在體驗到美術活動快樂的同時，能進一步得到心靈上的愉悅。創作不局限于畫一畫、貼一貼、剪一剪，還可以在日常生活中動一動，演一演。比如在剪紙欣賞活動《老鼠娶親》后，讓幼兒想一想，說一說生活中人們是怎樣娶親呢？然后提供材料讓幼兒學一學，演一演。在表演中，幼兒的身體得到了舒展，心情得到了釋放，并且有了一個很好地表達美的機會。
2.作品創作，釋放童真創造美。為了讓幼兒做到學以致用，利用新知識去探索和解決生活實際問題，加深對新知識的理解，讓幼兒在解決問題的同時體驗成功的快樂。如欣賞了《各種各樣的窗花》后，可以設計一些窗花來裝飾自己的班級、家庭；欣賞了《臉譜》，可以創作、設計和制作“臉譜”來參加化裝舞會；欣賞了《花燈》，可以結合傳統節日，設計制作花燈來布置環境。這樣，能把幼兒從課堂引向生活，既鞏固了新學的知識，又豐富了課外知識，讓幼兒真正體會美術與日常生活的關系。
