時間：2022-10-28 09:04:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文格式要求：
一、論文需報送全文，文稿請用Word錄入排版，A4版面，單倍行距，頁邊距上下各2.5cm、左右各2cm，頁眉頁腳取默認值，插入頁碼居中。文題和正文中的數字及西文字母用TimesNewRoman字體。全文字數不超過5000字，版面不超過5頁。
二、文章結構。論文應依次包含論文題目、作者姓名、作者單位及通訊地址、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻、作者簡介等。
其中，論文題目、作者姓名、作者單位、通訊地址、郵編、摘要、關鍵詞分別用中英文表示。論文應完整且簡明扼要，需包括必要的研究背景、研究方法、研究結果與分析等；應保留涉及主要觀點的圖片、曲線和表格，并注明數據來源。根據論文集出版需要，編輯有權對稿件進行刪改。
三、論文格式
1.正文以前部分
(1)中文格式
論文題目：三號黑體，居中排，文頭頂空一行。
作者姓名：小三號楷體，居中排，兩字姓名中間空一全角格，作者之間用逗號區分。
作者單位及通訊地址：按省名、城市名、郵編順序排列，五號宋體，居中排，全部內容置于括號之中。作者單位與省市名之間用逗號，城市名與郵編之間空一全角格。作者單位多于一個在作者姓名處用上角標注。
摘要：“摘要”二字小五號黑體；內容小五號宋體，不少于200字。
關鍵詞：需列出3～5個。“關鍵詞”三字小五號黑體，其他小五號宋體，第1個關鍵詞應為二級學科名稱，學科分類標準執行國家標準(GB/T13745-92)，中文關鍵詞之間用分號。
(2)英文格式
英文字體均使用TimesNewRoman字體。其中，論文題目用三號字體、加粗、居中排；作者姓名用四號字體、居中排，多位作者之間用逗號區分，姓大寫，名首字母大寫，中間不加連字符；作者單位及通訊地址用五號字體、居中排，全部內容置于括號之中；摘要，“Abstract”一詞五號加粗，內容五號字體，不少于200個詞，用過去時態敘述作者工作，用現在時態敘述作者結論；關鍵詞，“Keywords”一詞五號加粗，內容五號字體。英文關鍵詞之間用逗號。作者單位與摘要之間、關鍵詞與正文之間分別空一行。
(3)正文之前的所有內容左右各縮進2字符。
2.正文
五號宋體通排；文中所用計量單位，一律按國際通用標準或國家標準，并用英文書寫，如hm2，kg等；文中年代、年月日、數字一律用阿拉伯數字表示。
文中圖、表應有自明性，且隨文出現。圖以10幅為限。盡量采用Word文檔以插入表格方式制作三線表。圖(表)須有圖(表)題，緊隨文后，且在同一頁面。圖中文字、符號或坐標圖中的標目、標值須寫清。標目應使用符合國家標準的物理量和單位符號。表的內容切忌與插圖和文字內容重復。
正文中的各級標題、圖、表體例見表1、表2：
表1標題體例
標題級別字體字號格式說明與舉例一級標題宋體四號加粗頂格排，單占行阿拉伯數字后空1格，如“1概述”二級標題宋體小四加粗頂格排，單占行如“1.1仿真實現方法”三級標題宋體五號加粗頂格排，單占行如“1.1.1管網仿真實現方法”四級標題五號宋體左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯數字加括號，如“(1)”允許用于無標題段落
表2圖、表、注釋及參考文獻體例
內容字體字號格式說明圖題五號黑體排圖下，居中，單占行圖號按流水排序，如“圖1”“圖2”圖注小五號宋體排圖題下，居中，接排序號按流水排序，如“注1”表題五號黑體排表上，居中，可在斜杠后接排計量單位，組合單位需加括號如“表5幾種車輛的速度/(km/h)”表序號按流水排序，如“表1”、“表2”表欄頭小五號宋體各欄居中，計量單位格式同上圖文/表文小五號宋體表文首行前空1字，段中可用標點，段后不用標點
3.參考文獻
文章必須有參考文獻，請列主要的參考文獻，在文中對應位置以右上角標的形式標注；“參考文獻”四字作為標題，五號黑體，居中，段前段后各空0.5行；參考文獻內容用小五號宋體；參考文獻按文中出現的先后順序編號，文獻著錄格式如下。
連續出版物：[序號]作者.文題[J].刊名，年，卷(期)：起始頁碼-終止頁碼.
專著：[序號]作者.書名[M].出版地：出版者，出版年.起始頁碼-終止頁碼.
譯著：[序號]作者.書名[M].譯者.出版地：出版者，出版年.起始頁碼-終止頁碼.
論文集：[序號]作者.文題[A].編者.文集[C].出版地：出版者，出版年.起始-終止頁碼.
學位論文：[序號]作者.文題[D].所在城市：保存單位，年份.起始頁碼-終止頁碼.
專利：[序號]申請者.專利名[P].國名及專利號，日期.
技術標準：[序號]技術標準代號.技術標準名稱[S].
技術報告：[序號]作者.文題[R].報告代碼及編號，地名：責任單位，年份.
報紙文章：[序號]作者.文題[N].報紙名，出版日期(版次).
在線文獻(電子公告)：[序號]作者.文題[EB/OL].http：//…，日期.
光盤文獻(數據庫)：[序號]作者.[DB/CD].出版地：出版者，出版日期.
參考范文：
淺析視覺傳達與平面設計元素之間的關系及相互作用
摘要
在現代平面設計中，會運用到各種平面設計元素，這些由點、行、大小、空間、色彩、明度、紋理構成的設計畫面，通常會以視覺形式來傳達。平面設計元素涵蓋內容眾多，這是為傳達美的視覺享受的一種表現形式。視覺傳達是設計師進行溝通的主要渠道，而平面設計元素是溝通的主要方面，因此，分析視覺傳達與平面設計元素之間的關系及相互作用，具有實際意義。本文以視覺傳達設計與平面設計的關系為基礎，探究二者之間的相互作用。為平面設計元素的視覺形式理論應用到設計創造中去提供理論參考。
【關鍵詞】視覺傳達；平面設計元素；關系；相互作用
談及平面設計作品的靈魂，就必須提到視覺形式所蘊含的理念。在平面設計的各個領域中，平面設計元素起著不容忽的視覺傳達作用。平面設計元素是設計師構成一副優秀的平面作品的主要因素。平面設計元素的靈活運用是提供視覺傳達的基礎。
1視覺傳達與平面設計元素之間的關系
視覺傳達作為一種溝通方式被應用于傳達、交流、協作、共進的活動中，解決了地域、種族、語言、文化差異的問題。視覺傳達完全憑借視覺性符號進行傳達，其集感性和形象為一體。通過視覺傳達，不僅能夠實現信息的交流，而且還能夠實現情感的交流。由視覺傳達衍生出了視覺傳達設計，這是基于“給人看的設計，告知的設計”的理念上出現的一種設計形式。視覺傳達設計最早可追溯至19世紀中葉。而這恰好是“平面設計”、“圖形設計”的前身。這種基于視覺媒介表現并傳達的設計在之后的發展過程中，發生了變化。因此，“視覺傳達設計”和“平面設計”才能相容。“平面設計”有較為明確的界定，即在平面空間中的設計活動……（《世界現代平面設計史》）。這里提到的視覺傳達設計可以說是平面設計的“升級版”，原因在于其更直觀、更感性。這二者的相同之處在于最基本的設計元素的應用。
2視覺傳達與平面設計元素之間的相互作用
2.1形成視覺語言
平面設計元素中，線絕對是一個代表，作為任何各個或多個點連接的符號，其有多種表達形式，譬如，水平線、垂直線、傾斜線、鋸齒線、曲線等等。這些線給人的感覺也大不相同，水平線、垂直線給人平穩的感覺，而傾斜線、鋸齒線、曲線則極具動感。每一種線都有自己內在的力量和韻律。而只有將其應用在組織信息、劃分區域、強調文字、烘托情感的過程中才能真正體現。而這個過程就是平面設計元素展現出來的視覺語言。視覺是設計存在的基礎要素，現代設計理論表明，平面設計則更為集中地體現了一種對即時的視覺效應的追求。簡而言之，視覺傳達已經成為平面設計中不可或缺的一個過程。文學、電影、舞蹈、音樂等藝術均有自己的“語言”，因而視覺傳達也有自己的語言。對平面設計而言，視覺語言能夠反映出設計者內心的思想和情感，是設計者傳達意念的一種媒介。而視覺傳達需要視覺語言，視覺語言則需要平面設計元素。
2.2展現圖形之美
平面設計由平面設計元素構成，也就是由點、行、大小、空間、色彩、明度、紋理構成，而這些均是圖形構成的基礎要素。平面設計就是靈活利用這些元素的構成了千百種設計圖形。圖形，作為一種“世界語”，可以跨越國家、民族、年齡、文化程度、語言差異，給人傳達意念。相較于文字，圖形展現的優勢更明顯，它能夠更形象、更具體的展現設計理念。圖形中的點、線造就了它們自己‘語言’的交織，純粹的服務于視覺傳達。視覺傳達是一種視覺形式，這種形式以具象的圖形和抽象的圖形為主。作為圖形設計的基礎，平面設計元素是視覺語言的造型文法。借助圖形的整體呈現，為各種情態的表達開辟出了一個出口，由此也展現出了圖形的美。
2.3凸顯色彩之美
色彩的存在很大程度上豐富了我們的視覺內容。正如英國著名心理學家格列高里說到的“色彩是視覺審美的核心，深刻地影響我們的情緒狀態。”視覺傳達過程中，色彩是一種不容忽視的要素。色彩先聲奪人的表現力，使得設計師不得不重視。從整體傳達效果上來看，圖形傳達和文稿傳達過于呆板。色彩傳達能夠彌補改善這方面的缺陷。在各種設計中，色彩都會發揮巨大的作用。以包裝裝潢設計為例，色彩的應用，更吸引顧客的視線，因此，色彩才會成為視覺傳達最快捷的信息要素。由此也證實，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者營造氛圍。在平面設計元素的運用中，色彩的運用無疑是一門“深奧的學問”。色彩包含色相、明度和純度三個基本色彩語言。從某種意義上講，色彩本質上屬于圖形語言。“冷”、“暖”被用來形容色彩，能夠真實的體現視覺效果。平面設計元素的組建是為了凸顯美得視覺享受，而色彩美在視覺層面上，是一種審美印象，更是一種情感力量的表現。在視覺傳達設計中，色彩常常被用于傳遞表情，使得被傳達者從中獲知信息。這一點與形態表達的作用相同。更具體一些來講，色彩作為咨詢傳播的媒介，其凸現出來的美，能夠突出表情。更準確些講，以落日的余輝為例，形態難以將其表達出來，而色彩卻能。在視覺傳達中，色彩語言往往依附于圖形、文稿，由此也表明，色彩語言強大的融合性。
3結束語
綜上所述，在平面設計工作中，需要運用到各種平面設計元素，這些平面設計元素構成了視覺語言、圖形以及設計，這就為視覺傳達奠定了堅實的基礎。一件優秀的設計作品，除了需要凸顯圖形之美和體現色彩之美，更重要的是形成視覺語言，這樣才能讓觀者了解設計者自己最真切的情感。視覺傳達與平面設計元素之間有著千絲萬縷的聯系，這二者之間的相互作用是設計工作中最重要的一個部分。
參考文獻
[1]謝潔.淺談平面設計中視覺審美元素的構建[J].現代裝飾（理論），2012（04）：185-186+197.
[2]崔麗紅.視覺傳達平面設計基本要素與中國畫基本要素間比較的研究[D].濟南：山東輕工業學院，2011.
[3]馬旻明.現代平面設計中幾何元素的視覺形式及應用研究[D].蘇州：蘇州大學，2014.
[4]李小婧.展示空間中的視覺傳達設計元素分析[J].設計，2014（08）：188-189.
作者單位
江蘇經貿職業技術學院江蘇省南京市211168
交互設計作為一門關注交互體驗的新學科在二十世紀八十年代產生了，它由IDEO的一位創始人比爾•摩格理吉在1984年一次設計會議上提出交互設計。［1］
2研究交互式平面設計在微信平臺上的重要意義
當今，移動社交媒體平臺上交互廣告逐漸興起，成為網絡的新形式，本文就基于在微信平臺上對現有的各種動態交互廣告的形式進行分析和總結，從平面設計的基本元素出發對交互平面廣告進行概述，進而對微信平臺上交互式平面廣告的整體設計進行革新。
3微信平臺上交互手段與平面廣告的聯系
眾所周知，在現在的微信平臺上交互手段多種多樣，例如微信掃一掃、微信搖一搖、微信看一看、微信搜一搜、微信小程序等，在整個微信平臺上，平面設計與交互設計是相輔相成的，在微信平臺上結合平面設計優勢可以使得微信交互式廣告呈現方式和交互形式豐富多彩，從而有效提升交互式廣告的互動性和有趣性，更方便于用戶主動接受廣告內容。平面設計的藝術性也會給受眾群體強烈的視覺沖擊，從而加深受眾群體對微信的喜愛度。
4簡述國內交互式廣告在微信平臺上存在的問題
基于這快速發展的信息化時代，在微信平臺上交互式平面廣告已然成為大勢所趨，但就現在已經出現的問題來看，在交互式的平面設計在微信平臺上的發展還處于起步階段，藝術性與功能性的結合略顯不足、互動形式創新程度不高、因過分注重廣告的經濟效益而忽視了廣告的趣味和創意，交互式廣告之所以能吸引用戶就是因為其本身自帶的吸引力可以帶動用戶取主動參與其中，擴大傳播影響。在創意方面，首先，沒有明確并系統的地對用戶的需求進行廣告設計定位，創意定位是整個設計創新工作的必要條件，很多微信交互式廣告的失敗原因就在于沒有精準地定位受眾，從一開始就出現方向性錯誤，導致后續的設計再出彩也無法實現目標群體產生目標行為。其次，在創意設定上，缺乏對目標市場和受眾需求的差異體現，使得廣告主題創意過于雷同，無法大范圍的滿足各類用戶的需求，從而無法建立深刻的品牌印象，不能很好地引導用戶識別出該品牌在同等品牌上的差異，無法建立品牌的標識感。第三，平面設計的創意性不足，視覺沖擊力度不夠。廣告在視覺的展現上往往容易忽略品牌主體內容，使得在整體廣告交互設計中不能直觀明確展現品牌所要樹立的形象。在交互形式方面，現有的微信交互式平面設計告缺少“以人為本”設計理念。首先，廣告的交互形式單一，沒有找到合適的切入點，沒有給用戶一個明確想法去進行接下去的交互體驗感，沒有更好地整合各類交互手段所帶來多方面、多維的感官體驗實現。其次，大多數微信交互式平面設計的敘述方式普通，在現在用戶追求新鮮感的時代中，普通無趣的交互形式無法在微信平臺上從眾多廣告中脫穎而出，信息的展現缺少“個性化定制”，不能很好地吸引用戶情感。第三，目前微信平臺上的交互過程缺乏參與性，無法很好地讓用戶獲得身臨其境的互動體驗，在交互形式表現和交互手段兩方面缺乏多感官、多方面體驗的整理合并;第四，很多交互式平面設計只是一味的追求海報、宣傳頁等交互方式，無法及時更新現階段最流行、最新型的用戶體驗，更無法展現品牌的特性。第五，現已經有一部分微信交互式平面設計已經在互動趣味進行了努力，但過于偏重趣味性也容易造成對宣傳內容不能完整的體現想要表達的內容，也不能很好地平衡娛樂性和商業性。喜歡設計過多華麗的動畫、動效并沒有帶來良好的交互體驗，反而會使得用戶在體驗過程中無從下手，造成用戶對整個交互方式的認知產生困難，從而使得用戶在交互行為作完成之后，把精力全部放在了平面設計交互過程的理解，忽略了廣告最終傳遞的目標信息。［2］
5總結
總的來看，微信作為一個可以進行品牌宣傳的平臺，交互式的平面設計更是可以吸引用戶關注品牌內容，進行品牌推廣的一個良好的途徑。本文通過分析現在在微信平臺上的交互設計出現的問題，從平面設計的基本理論出發提出解決的辦法，使得品牌更好的進行推廣，真正促進品牌與用戶之間的聯系，高效的提高用戶滿意程度。
參考文獻:
［1］高桐．基于新媒體背景的“微媒體”交互設計研究［J］．藝術與設計(理論)，2015，06(10):26－28
1通過空間拓展探索多維空間
傳統的平面設計中，設計師們用各種各樣的方法創造假象空間，例如明暗關系、透視、矛盾空間等，但是這些并沒有徹底突破二維空間，沒有真實的立體性和可觸摸、可運動等多方面屬性。二維空間在一定的程度上約束了平面設計中一些創意的表達，傳統意義上的平面設計是平的、靜止的。讓平面設計不“平”的一個重要方法是使平面作品向立體空間的拓展。例如在很多的書籍設計和標志設計中，很多字體的設計都是凹凸不平的，這樣的凹凸不平的面創造出真實的立體，使平面設計由二維突破到三維。再比如在書籍設計中，尤其是兒童讀物的設計中，書中常見一些折疊的模型，這些立體書會比普通書更受歡迎。被美國《紐約時報》評為最佳圖書的立體書《愛麗絲夢游奇境》在各國創下了銷量的奇跡，這是因為這本書把書翻閱過程的空間也考慮在內，在書頁之間利用紙的三維立體性折出立體的場景，形成凹凸有序的空間感，使紙張這類場景具有真實、可觸摸、立體性的屬性，豐富了讀者的感官，并且在翻書的過程中形成了和讀者的互動，從而創造出更為有趣的多維空間，使讀者印象深刻。除了作品本身的空間拓展，我們還可以嘗試將平面作品由靜態變為動態，雖然作品中的元素不能動，但我們可以讓整幅作品動起來。近年來流行的燈箱廣告，就是通過燈箱將不同的平面作品輪流替換，營造出動態的效果，這樣動起來的廣告更容易引起人們的注意。
2依托新媒體向多維轉化
科技的不斷進步和發展對平面設計產生深遠的影響，當今時代是一個新媒體普及的時代。新媒體是一個隨時展產生的新名詞，是一個相對的概念，它是相對于廣播和報刊等傳統媒體來說的。新媒體的特點是數字化和網絡化，觸摸媒體、數字化傳統媒體都屬于新媒體的范疇。新媒體技術的快速發展，為平面設計提供了更為豐富的媒介，通過新媒體的平臺，平面設計傳達了比以往更多的信息量，也更富趣味性。平面設計的載體和所呈現的終端因新媒體的出現而多種多樣。新媒體的出現使平面設計作品的傳播介質和平臺發生了變化，平面設計呈現的方式也更加豐富。讀者閱讀傳統平面設計作品的過程中，作品是靜止的，讀者也是靜止的，這樣靜止的過程會讓人覺得無趣，但在新媒體平臺下，動態化的過程會使作品中包含的信息量增大，動態化帶來的豐富變化也會使受眾產生更多的興趣和情感共鳴。在傳統的平面設計中是沒有聲音元素的，可是在現代的平面設計終端中，都可以將平面設計作品和聲音結合在一起。新媒體為平面設計提供的條件使作品與受眾互動，通過增加聽覺、觸覺等多種感受，強化平面作品所要傳達的信息。新媒體的平臺為平面設計動態化的實現提供了強大的支持的同時，也為受眾提供了三維的交互空間。受眾在使用一些移動終端為媒介來欣賞作品的過程中，自身已經融入了整個設計當中，成為了設計循環的一個部分，這也是平面作品動態化的一個體現。
3通過與受眾互動，追求“不平”的多次元空間感受
傳統的平面設計作品的觀眾通常扮演旁觀者的角色，并沒有與作品產生除了視覺以外的任何互動，是否瀏覽了這幅作品的信息，全部由讀者的意愿決定，作品沒有很好的起到激起讀者興趣的推動作用。在設計平面作品的同時，向作品中加入與觀眾的互動參與性內容，會促使信息更好的傳達給觀眾。一些戶外的廣告會留白讓觀眾合影，觀眾在攝影的過程中，對畫面是一種完善，同時觀眾自己也沉浸在成為畫面一部分的喜悅當中。這樣的平面設計作品，激起了觀眾互動的興趣，也更好的傳達了信息，使人印象深刻。觀眾本身并不喜歡被動的去接受一些信息，也希望有令自己感興趣的設計使自己能夠參與到有趣的互動當中。很多設計師絞盡腦汁，付出很多努力，效果卻差強人意，關鍵就在于忽略了與受眾互動。設計師在設計時應多思考如何用二維空間中的圖形、文字等各種元素加上受眾的參與行為組成一幅完整的平面作品。實現受眾和設計的相互作用，才能更好的使受眾融入到設計中來，才能對平面設計作品所傳達的信息有深刻的理解。傳統的平面只是通過視覺來吸引受眾的眼球，當平面不“平”，將受眾也作為整個設計的一部分時，平面設計才能跟上時代的步伐，收到出其不意的效果。
作者：初俏宜 單位：北京印刷學院
（一）平面設計軟件介紹
1.靜態軟件
靜態軟件指的是一些用來設計靜態效果的軟件，常見的有Photoshop和Painter。Photoshop是Adobe公司推出的位圖圖像處理軟件，它的功能非常強大，具有圖像處理功能，包括圖像處理，彩色圖像處理，圖像合成處理和圖形大小處理，支持多種色彩模式，和不同的格式輸出功能，可以方便選擇，并調整圖像編輯器，進行調整色彩和繪畫等。Painter是數字繪畫工具的終極選擇，是一個非常不錯的仿自然繪畫軟件，擁有全面和逼真的仿天然畫筆，是在同級別中最好的產品，高度贏得了業界的一致好評。
2.動態軟件
動態軟件是指一些用來設計動態效果的軟件，常見的有Flash和ImageReady。Flash是由Macromedia公司推出的交互式矢量圖和Web動畫的標準，一些需要改變導航界面大小或者需要做出一些奇特效果的工作，都可以通過Flash創建，Flash是世界上第一個商用二維矢量動畫軟件。ImageReady軟件可以優化Photoshop圖像處理，使之更適合網頁設計，圖像分割。也可以自動創建HTML文檔，您可以創建一個簡單的GIF動畫。但不支持CMYK色彩模式，不能與印刷相關圖像處理，它是一個網絡特定的圖像處理工具。
（二）設計軟件與平面設計
計算機設計軟件是一個工具軟件，計使用算機軟件比一些傳統的手繪方式要快、要準確的精度，要高的準確率。所以要想更好、更充分展示現代平面設計的藝術，就需要熟練的掌握各種類型的電腦設計軟件的使用方法。然而先進的計算機設計軟件只是作為一個工具來使用，無論計算機軟件有多少的功能，它都不會向人一樣的進行思考。所以即使一個設計師可以利用軟件得到一些奇特的效果，但是沒有反應出設計師的藝術水平和作品思想，那設計出來的作品也不會具有什么藝術價值。可見設計師的藝術水平是設計出好作品的關鍵。
二、軟件對平面設計的影響
（一）軟件取代原來平面設計的工具
傳統圖形設計是手工完成的，在生產的過程中，你需要完成三個過程，第一步“收集數據”，收集在我們的生產中的圖形、圖像和文本；第二步是“制作”，通過使用工具和技術生產；第三步“出圖”，你將好的設計框架，模糊顯示。使用紙和鉛筆手繪設計，每一個改變需要付出大量的時間和精力，但最終的效果并不完美。在計算機設計軟件中的畫筆，噴槍等其他設計所需的工具應有盡有，不僅如此，如果一些工具不能滿足設計師的需要，設計師可以對工具進行重置，知道滿足要求。同時，現代圖形設計人員不需要使用油漆，只要部署的調配色可以得到所需的顏色。然而一些傳統的方法就很難達到現代平面設計的功能，比方說想要在任何方向的移動或者是按比例放大或在任意旋轉的實現等。有的具有多功能的平面設計軟件還允許層次化設計零件和分解的任意組合。
（二）軟件可以避免一些復雜繁瑣的工作
計算機設計軟件不僅精度高，速度快，并且可以繪出很難控制的圖形，還可以通過計算機設計軟件，對設計的圖像進行復制、鏡像、旋轉命令，由此設計師就可以得到各種各樣的變化和組合以實現某一目標。如果設計師想利用傳統的平面設計方法對圖像進行修改，很難做到修改后的圖像上痕跡不會消失，然而一些設計軟件的使用這些問題就得到到了解決，而且在原圖上根部看不到任何變化，節省了很多的修補時間，使設計的效率也得到了提高。計算機軟件的使用使的傳統圖形設計方法需要七八天才能完成的工作，計算機軟件或許一天就能完成，也可以達到傳統的平面設計方法不能滿足清晰度和準確性。平面設計師將多種顏色進行混合調配，從而得到一些多彩的設計效果。我們可以通過互聯網搜索下載所需的材料，或收集好圖形、圖像和文本由掃描儀、數碼相機進入計算機存儲設備可以完成數據收集，不僅可以提高信息采集的速度，也降低了成本。
（三）使人們的藝術想象變為現實
一些想象力豐富、創作靈感比較強的設計師可以通過現在平面設計的軟件，把他們大腦中的藝術想象變成現實。而且各種各樣的設計軟件的使用，不僅使設計的效率得到了提高，還可以把平面設計師想表達的思想和藝術靈感充分的表現出來，也就是說只要平面設計師具有藝術靈感，那么結合計算機軟件的操作，就可以完成設計。平面設計是一種規劃，所以在設計的過程中是具有針對性的進行設計，在現代平面設計中，平面設計師的一些想法需要用視覺元素來表現出來，通過一些文字和圖形的使用把想要表達的信息對公眾進行傳遞。現代平面設計結合了藝術和技術的手段，所以只有學會對現在一些先進的設計軟件，才能將設技師的想法充分表現出來。
三、結論
一、對詩歌的認識
朱光潛認為一切純文學都富有詩的特質，優秀的創作藝術都可以成為一首優美的詩，不從詩歌入手，談藝術的根基就缺少厚重。不得而知，不論是詩歌的創作還是平面設計藝術的展示，進行創作的靈感、選擇創作的素材和展示的藝術美感是相同，源自生活、源自內心。平面設計也應該如詩歌一般，以生活中簡單的素材展示豐滿的情感，展示出富有感染力的意境，將語言和視覺的潛能極大的發揮出來，詩歌融合于現代的平面設計中，會使得我們的設計更具感染力、更富有意境、更加彰顯藝術的魅力。在當今世界文化不斷相融的趨勢下，對詩意生活的追求和詩性思維的價值日益受到更多人們及設計師的思考和重視。詩歌是詩人從生活的多種方面、從自身的真實內心感受而進行的創作，在當今社會，平面設計的現代價值逐步被人們進一步的認識到，在詩學的框架下對平面設計語言進行剖析，在現代平面設計的框架下加深對詩學審美的理解，不管從哪個角度看來，這都是一件極具意義的研究。
二、對平面設計的認識
1.對平面設計的理解
從平面設計的發展史來看，二戰后產生了一個將藝術表現和設計相結合的特殊的設計流派，以視覺詩人金特•凱澤為代表性人物，更加注重視覺形象，為平面設計的發展方向提供了一個新的視野。而在我國現代社會中平面設計專業更多的被高校稱為“視覺傳達”，平面設計的理解可以從以下兩方面進行理解。一方面可以將其做以下界定，平面設計是指在平面空間進行的設計活動，涉及內容主要集中于對二維空間中的諸多元素進行設計，以及對這些元素的組合、布局設計等，通常包括版面編排、字體設計、攝影、插圖的釆用等，所有內容的核心是通過對信息的特定視覺呈現方式來起到表現和溝通的作用，關注對信息的傳遞、對一種理念的宣傳等。另一方面，從藝術層次上可從以下角度理解，人是富有情感的群類，在面對紛繁多變的社會時，人們的情緒、感受等心理狀態會受到影響，“藝術”的意義和“設計”的意義。平面設計中“藝術”的意義可以解釋為：人的情感、心緒等與感受是非語言、文字或其他方式能充分表達的，藝術是對人心靈情感的一種視覺呈現，通過平面設計讓我們理解設計者要表達的內心思想，平面設計作為傳遞藝術的一種重要方式，和人們的生活也是息息相關的，尤其是在現代快節奏的都市生活中，充斥著海量的各類信息，使我們容易感到身心疲憊，平面設計要承擔的現代社會價值就是：通過豐富的內容展示，新穎的設計，傳遞設計者蘊含在其中的思想，指導人們迅速、準確的選取有用積極的信息，引導公眾正確、積極的審美傾向，在經濟消費中找到樂趣，同時也可以體現平面設計的人文關懷，平面設計可以作為“藝術大眾化”的一種有效載體，傳遞積極向上的信息，如對于廣告的平面設計，一方面準確的傳遞了商品信息，一方面給大眾以美的欣賞。
2.從對于平面設計的角度出發
論述平面設計與詩歌相結合的意義將詩歌融合于平面設計當中，使得平面設計的審美感更富有詩性，使得不僅是肯定了平面設計多展示的思想、精神等方面，更從中體現了平面設計的詩性審美中，體現其中蘊含的文化因素，對其在形式、空間、技術、色彩、等物質方面進行了補充和加深。這樣一來，既完成了平面設計最開始的實用功能，又賦予了平面設計深刻的文化內涵，讓人望之則親觀之則喜，在欣賞著如詩歌般的韻味中，清晰明了的感受到了平面設計所要傳遞的信息，相比較只是簡單的信息展示，詩性的平面設計更能觸人心弦，更容易讓人心生好感。在精神上真正的達到了信息傳遞的目標。
三、詩歌與平面設計的融合
平面設計是用于服務社會大眾的一種藝術，比較我國來講，平面設計在西方有較久的發展時間，平面設計在我國起步較晚，當今世界文化信息全球化的背景下，我們接觸了西方的思想文化，設計方我們在學習了西方較為先進設計理念的同時，對于西方的異國文化和設計風格也逐步認同，從一定程度上，使得對我們自己五千年的優秀文化和歷史被忽視、排斥、擠壓，傳統文化通過平面設計的傳播和進一步發展，面臨著嚴峻的形式，如何將我國的優秀詩歌文化蘊含于平面設計中，這不僅是當今平面設計發展的形勢所趨，也是我們面臨當前嚴峻形勢必須采取的措施。
作者：金婕 單位：河南藝術職業學院
隨著居住條件的改善和人們對家庭精神生活的要求提高，人們對住宅內起居廳的使用功能提出了更高要求，住戶希望起居廳成為起居、就餐、娛樂、接待客人、家庭團聚等公共活動的共用空間。因此，起居室便成為住宅的中心首腦空間和對外的一個窗口。它應該具有較大的面積和適宜的尺度，同時，要求有較為充足的采光和合理的照明。面積一般在20平方米左右的相對獨立的空間區域是較為理想的起居場所。
起居廳是家屬聚會、娛樂和會客之處，不宜采用狹長形、異形，以方正、寬敞、明亮較佳。尤其要處理好廳內交通，防止出現交通面積過大、房門過多，影響使用功能的弊端。要使客廳具有足夠的少受干擾、相對穩定的空間，減少使用面積浪費。圍繞起居廳的空間主要布置有入口、廚房、衛生間、臥室，所有這些房間的門洞、活動區域劃分、走道布置，這三者之間的平衡與矛盾構成了起居廳的設計。門洞的數量與位置決定了走道的多少與方向，走道的數量和方向劃分了起居廳的活動區域，所以在起居廳設計中門的數量與功能作用成反比，有二至三個門的廳，對其功能影響不大，有四個門的廳，其交通面積增多，使用功能就會降低，有五個門以上的廳，作用就很小，基本只起著過道的作用，門洞的數量與位置起著決定性作用。
起居廳的空間組織還應考慮家具布置的合理。客廳的家具應根據該室的活動和功能性質來布置，整個起居室的家具布置應做到簡潔大方，突出以談話區為中心的重點，排除與起居室無關的一切家具，這樣才能體現起居室的特點。一個房間的使用功能是否專一，在一定程度上是衡量生活水平高低的標志，并從其家具的布置上首先反映出來。為了避免對談話區的各種干擾，室內交通路線不應穿越談話區，門的位置宜偏于室內短邊墻面或角隅，談話區位于室內一角或盡端。以便有足夠實墻面布置家具，形成一個相對完整的獨立空間區域。
二、廚房設計
廚房功能是儲存生活必備的食品和烹調食品，以提供全家人的餐飲。其空間大致可分為儲存、洗滌和烹調三個區域，廚房可以稱為家庭的工作中心。任何廚房設計，均應以食品貯藏和準備、清洗和烹調過程為依據。隨著社會的發展，現在的住宅設計都很重視廚房的位置、面積的大小以及烹飪的操作流線，合理的設計可以為操作方便、提高效率、節約時間創造條件。
廚房中，通常包括三個主要設備：灶臺、操作臺和洗滌槽。操作者在三者間的活動路線形成一個三角形，稱工作三角形。一般，三角形三邊之和應不超過6．7m，并以4．5－6．7m為宜。洗滌槽和灶臺之間的路程來回最頻繁，因此，建議將此距離縮到最短。圍繞每一設備的工作面和貯藏柜應因地制宜根據實際需要情況放置。
如今，不少家庭廚房電器化程度較高，設計時要充分考慮上、下水管道、電及煤氣管道的走線，要給各種電器留出專用空間。廚房的設計應以人體工學原理出發，考慮減輕操作者勞動強度，方便使用。設計時應合理布置灶具，必須充分考慮這些設備的安裝、維修及使用安全。操作臺及煤氣爐灶最好為柜體式，材料應牢固耐用并便于清理，高和寬應與水池規格相統一；灶臺與洗滌槽最好置于不同的工作臺上，以免互相干擾。洗滌槽的選用應考慮耐用、易于清潔且易與地柜相結合，并應盡量置于窗前，水龍頭應采用有冷熱水功能的專用廚房龍頭。
三、餐廳設計
餐廳是一家人就餐聚會的重要場所。家具主要是餐桌、椅和餐飲柜等，它們的擺放與布置必須為人們在室內的活動留出合理的空間，這也是餐廳平面設計的依靠。
餐廳在居室中的位置，除了客廳或廚房兼餐室外，獨立的就餐空間應安排在廚房與客廳之間，可以最大限度地節省從廚房將食品擺到餐桌以及人們從客廳到餐廳就餐耗費的時間和空間。如果餐廳與客廳設在同一個房間，餐廳應當與廳在空間上有所分隔。可通過矮柜或組合柜或軟裝飾作半開放或封閉式的分隔。餐廳與廚房設在同一房間時，只需在空間布置上有一定獨立性就可以了，不必要做硬性的分隔。總之，不論餐桌布置在何地，必須盡可能地和廚房靠得近一些。
四、衛生間的設計
衛生間實際上由廁所、浴室、洗面化妝、家庭洗滌、儲物等空間組成。衛生間有一定的私密性，因而衛生間在住宅中的位置，不宜正對入口或者直接對起居室開門。向起居室開門不僅會讓使用者感到不便，而且會把衛生間氣味帶進起居室內，從而破壞室內環境氣氛。衛生間面積應根據衛生設備尺寸和人體活動空間來確定，并非越大越好。
住宅中的衛生間最好采用天然采光和自然通風，采光窗地比不小于1／10，通風口面積不小于地板面積的1／20。無通風窗口的衛生間，必須設置通風道或機械等措施排氣，門下留縫或門窗下部設百葉進風。
衛生間是住宅中用水最多的空間，應注意防水和排水。設計時應以排為主，以防為輔。地面標高宜低于室外地面10-20mm，以免積水外流，并應有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水層應作在樓地面面層之下，四周與墻接觸，向上翻起，翻起高度一般為高出地面250mm左右，設有淋浴時墻面防水高1.2-1.8m。防水層應全封閉，宜選用無縫防水材料。地面、墻面、頂棚應選用防水、光潔、不易滑的材料。
五、陽臺的設計
陽臺在住宅中起到重要作用，是直接接觸室外空氣、陽光之處，應盡量發揮它的綠化、休息、觀景、乘涼、健身等多個功能（相鄰廚房的工作陽臺還有助廚工作功能），面積不要過小。有條件者，還可設計大面積陽臺、多個陽臺，以至面積比陽臺大得多的無頂蓋的露臺，使之成為空中私人小花園，讓人住得更愜意。
[關鍵詞]符號平面設計直接性間接性約束性
“一幅平面設計，由于其本身的設計目的性，決定了設計的作品不僅要具有一定的審美形式，同時還要具有傳達信息的準確性。”如以什么樣的形式對事物進行表述，以什么樣的符號表達準確的思想主體，符號在平面設計中如何應用，則成為設計者認真探討的問題。
一、符號與平面設計的關系
“符號的起源是勞動。”早在原始社會，人們就有了實用和審美兩種需求，并且已經開始從事原始的設計活動，以自覺或不自覺的符號行為豐富著生活。從我們祖先的結繩記事到歌舞圖騰，都是維護社會傳統秩序的信息符號。符號是負載和傳遞信息的中介，是認識事物的一種簡化手段，是“利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西”。
符號是平面設計思維的主體。“平面設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對符號的選擇位置、比例、相互關系等的籌劃，這一個思維的過程中，符號是思維的主體。”如一個名為“請高抬貴腳”的環保設計，首先是挑選有關環保的符號—樹苗、腳底，接著是對符號的經營策劃——把樹苗與腳底的抽象型進行圖底結合，這一系列的設計思維活動，都是圍繞符號來進行。
符號在平面設計中具有較強的表現作用。圖像符號有通過模擬對象或與對象的相似構成于設計中的作用，受眾對它具有直覺的感知，如肖像，就是某人的相似形象，通過形象的相似就可以辨認出來，設計尖高端產品一般直接采用這類圖像符號，如汽車、化妝品、服裝、儀器設備等。指示符號在平面設計中具有與所指涉的對象之間存在因果或是時空上的關聯作用，如標志設計，是商品的指示符號；路標，就是道路的指示符號；而門則是建筑物出口的指示符號；符號在平面設計中起著象征的作用，它與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗，比如將鹿看作是快樂、活潑、長壽的象征，紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象征。
符號在平面設計中三種作用是程度不斷深化，信息含量更加廣泛的過程。如鴿子的形象，出現在有關的平面設計上時，它只是平面設計的符號，向受眾傳達的信息是“此設計與鴿子有關”，此時，它是作為第一種作用的形式出現，也是作為它的表面意義出現；由于鴿子是人們在生活中常見到的動物，具有被人們廣泛認可的動物特征，因此，它出現在路牌或是處所的標示中時，它是作為鴿子的深層意義出現的，傳達的信息為“此處屬保護動物領域”；當這個形象與楓葉的造型和在一起，組成新標志，是象征慈善行業，表示一種和平，援助。它與楓葉一起，表示地域，一般人們一看到楓葉就很容易想到加拿大的形象，楓葉已成為加拿大的象征。在這里的鴿子形象，正是以符號的潛在象征意義展示在人們面前。它含義表達準確有效無可挑剔，而這正是符號由單純的圖像符號作用經由其內在因果關系具有指示作用，再由長時間多個人對其的感受聯想賦予它更廣泛的含義，飛躍為象征作用過程的必然結果，也是符號意義不斷升級的過程。由此可見，符號為了使平面設計中思想感情的信息更準確有效的傳達，需要一個符號不斷深化的過程。但是，一味地、漫無目標的深化符號在設計中的指涉是不負責任的，是與初衷背道而馳的。設計者只有了解了符號與平面設計的關系，才能合理與準確把符號運用到平面設計上。
二、符號在平面設計中的運用
符號在平面設計中是一種被運用的過程。平面設計是以符號的方式，符號的原理為依據的。由此可見，采用合理的符號運用方式來準確傳達有效信息，成為了一個平面設計作品成敗的關鍵。符號在設計中的運用主要有直接與間接兩種方式。
對符號的直接運用。在平面設計作品中以符號的形式直接出現，如標志類設計，是符號直接運用于設計中的范例。由于這類設計以圖形為基礎，以達意為生命，強調小而精，本身所含的語言幾乎被濃縮成了符號，具有極強的認知性。如幾大銀行的標志都運用了中國古錢幣作為基本型傳達金融機構這一信息；再看中國聯通的司標，司標是由一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案“盤長”（即中國結）演變而來的，迂回往復的線條象征著現代通信網絡，寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序，而又信達暢通，同時也象征著聯通公司的事業無以窮盡，日久天長；又如設計師有意制造楓葉的缺角，表示失業者，再把楓葉的缺角刻意演變成一個鴿子形，表示慈善機構，正向你伸出援助之手，精妙至極地表現了“加拿大——慈善事務——恢復”的信息意念。關于這類設計作品，常常是把幾個元素巧妙地結合起來，然后將其簡化，得到類似符號的圖形，也就是圖形符號化，形成獨特的視覺語言。
對符號的間接運用。把符號作為設計的基本元素，此類的符號可以理解為既定含義的圖形或實物。如在設計中用字組成符號，日語漢字符號的方塊字在視覺上是呈“點”的排列組合，因此日本很多設計作品把日語漢字符號作為設計的基本元素—“點”來運用，如《風姿花傳》封面是摘取滿版文字作底紋，印色為黑地黃字，而一般人在運用正文作底紋時都是直接運用原文的排版格式，而該書的設計者采以違反常規的字空行距等距離排列法，由于字縮得很小，在視覺上形成了“點”狀，構成了空靈的網狀；還有標點符號組成的笑臉符號，這種在現代網絡非常流行，使人觀后心領神會。
符號在平面設計上的運用具有約束性。符號在平面設計中的運用應注意各地的忌諱，尤其是運用象征符號時，有的國家商標法根據本國的風俗作了一些特殊規定，或者習慣上忌用。這就要求設計者運用符號時不要違背當地的風俗習慣和各國的，特別是各地的忌諱。因為“任何符號都只有在一定的范圍內被理解，只有具備有關文化背景的人才能接受到該符號所傳達的信息，只有符合特定背景的符號才能在這一范圍內被接受。”如我國的白象牌電池在東南亞各地十分暢銷，因為“白象”是東南亞地區的吉祥物，但在歐美市場上卻無人問津，因為“白象”英文“WhiteElephant”意思為累贅無用的東西；在中國一般將鹿看作是快樂、活潑、長壽的象征，但在巴西等地卻是“同性戀”的俗稱；孔雀在東方人心目中是美麗的，但在法國人的眼里卻是“”的別稱；由于各國存在這些特殊的禁忌，這就要求設計者對符號在平面設計中的應用不能隨心所欲，應避其所忌。
符號是直接還是間接運用在平面設計上，這要求設計者對符號要相當的熟練，把握符號在平面設計中的作用與意義，把設計過程做到是一個去偽存真，不斷提煉、不斷深化創意的過程，通過多種設計因素的篩選，創造出最好的平面設計作品。比如：設計要體現一個城市的主體風貌，那就要對這個城市的方方面面進行研究，對這個城市的歷史傳統和現實狀態，未來發展和精神指向等繁雜的屬性進行分析，通過去偽存真的抽象、提取過程，將一些與設計不相干的因素逐漸的剔除，使設計意念越來越清晰突出，從而找到或創造一個恰當的符號來準確指代，從雜亂的符號海洋中提煉出設計本意。
三、符號在平面設計中的發展
挖掘符號在平面設計中的能動性。符號它負載平面設計含義，是設計的思維主體，符號的能動性在于人具有能動
性。一方面從符號在設計中對事物的指代、傳達思想、完成與外部環境信息交換過程的需要上挖掘，如在設計中要暗示出強大、威武的意念，那可以運用人們對獅子的共同感受來運用獅子完成在設計中指待；可以通過“男人”這個文字符號來傳達同一意識；還有“勁霸”男裝的商品名也體現了這個意念；另一方面符號在平面設計中傳遞信息時，需考慮人群的劃分以及他們不同的價值觀、文化修養、年齡職業。在公共設施的標識需要考慮各種人群的接受因素，如普遍公共廁所采用的標識，不管男女老少都能夠識別，具有很強的識別性；如汽車廣告、女性雜志、男式香水等需要考慮各自面向的受眾群體來采用相應的符號。
使符號在平面設計中對象社會化。“符號是把人與文化連接起來的中介物，平面設計是一門綜合性的交叉科學，它是溝通和聯系人-產品-環境-社會-自然的中介。”綠色、環保已經成為當今設計的共同主題。綠色設計是以節約資源和保護環境為宗旨的設計意念和方法。那設計者應通過“綠色設計”這一時代主題，根據符號的層次，去選擇相關符號代表它，如綠葉、樹苗、水、森林、小鳥等正面相關符號；書樁、龜裂的田地、沙漠、干涸的河流等反面相關符號；根據符號作為對象的指稱物創造它的符號，如“綠”、“水”、“干”、“涸”、“枯”等字來指代它；挖掘它的深層含義，如“人文環境”、“生態環境”、“植樹節”、“城市沙漠化”、“綠洲”等。作為這個時代的還有諸多方面，如流行風格、民族特征、傳統特色等文化因素也成為未來設計的一大潮流。
符號在平面設計中的運用來源于人的勞動。符號在平面設計中具有十分重要的地位。正確理解符號與平面設計的關系，這是使符號合理運用于平面設計的關鍵。符號在平面設計中的發展離不開人的能動性，挖掘符號的能動性，使符號在平面設計中對象社會化，全面實現符號是連接平面設計與文化的中介物，真正把平面設計溶入社會主題。
參考文獻：
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一、以圖像結合文字
除了上述分析的對漢字進行重新拆解之外，在平面設計之中，將圖像和文字進行結合，以表現出全新的意象，也是一種重要的設計方法。諸如一個關于節約用水的平面設計作品，設計者巧妙的使用淚和水之間的關聯，將淚的左半部分，巧妙的嫁接到了水字的右半部分，進而可以使得文字形成一個全新的整體，使得水和淚，可以在形式和意義上均達到相互融合的效果，凸顯出深刻的主體。另外，還可以通過顏色的巧妙設置，運用一些暗淡的顏色，使得整個平面設計作品的藝術性、感染力、視覺沖擊力得到提升。合理的將文字進行拆分構造，進而以一種移花接木的效果，來表現出深刻的主旨，同樣是圖文互動的重要表現手法，在平面設計之中應當加強營養。從廣義上進行分析，圖像和文字的結合，都具有各自的不同定義范圍，同時有著形態上的區別。可以將圖像文字的結合，看成是規范化語言的獨特造型，具有一種視覺形態上的語義性。我國民間的工匠，就巧妙的運用文字特點，借助書法的筆形，將圖像合理的限定在筆形的范圍之內，并且通過文字的巧妙使用，使得整個視覺效果得到提升，圖像和文字之間形成巧妙的互動，相互映襯、相互融合，進而體現出一種獨特的意境。
二、變形變異
最后，針對圖像文字進行變形和變異，也是一種重要的平面設計方式，應當在實踐之中加強應用。諸如在平面設計之中，對恭喜發財字樣進行重新的設計和組合，使得其字體得到變形，并且將上述字體進行重新排列，形成一個金元寶的造型，以非常規化的設計形態，呈現出一種喜慶的氛圍，可以對節日的氣氛起到較好的裝點作用，同時也可以凸顯出設計的主旨，體現出了一種較為獨特的設計風格。色彩的搭配、圖像文字的重新組合，是整個視覺設計之中最為核心的環節，通過巧妙設計，可以使得對人的感染力得到增強，另外，上述設計的形式還可以打破傳統設計當中存在的單調性，形成一種視覺上的強烈刺激，給予觀賞者強烈的震撼，引起心靈上的共鳴，更加使得設計作品的意圖明顯突出。
三、結語
圖文互動是一種以信息傳播的重要方式，其可以滿足大眾多層次的需求，綜上所述，根據對現代化的平面設計工作之中圖文互動設計理念和設計模式的詳細分析，從實際的角度出發深入論述了設計過程當中應當加強的部分，同時對圖文互動設計理念的核心原則、設計過程之中需要注重的幾點問題以及需要重點改進的內容進行了細致的探討，旨在不斷促進圖文互動在平面設計之中的應用水準，更好的提升設計效益，為我國現代化的平面設計工作不斷發展奠定基礎。設計者在創作設計過程中需取長補短，創作出更多既能體現民族文化特色又能表現國際主題的、為群眾喜聞樂見的高質量作品。
作者：錢娜 單位：吉林藝術學院設計學院
[關健詞]平面設計自由簡約用色風格
色彩在平面設計中有著十分重要的位置，它與紋樣、材料、圖案等諸因素一樣，是設計的主要內容之一，它常常具有先聲奪人的力量，能給人以直接的感官沖擊。具體到每一個作品中，運用什么色彩？怎樣運用色彩？這些都與時代的審美趨向分不開。因此，同一時代的平面設計作品，在用色風格上便會自覺不自覺地形成一些具有共性的風格特征。
一、何謂平面設計用色風格
今天所講的風格通用與各門藝術類別中，主要用來指藝術作品整體呈現出來的審美特征，相當于外來語style。風格是一個很大的范疇，可以細分為個人風格、民族風格、時代風格等。這里探討的現代平面設計的用色風格，就是在借鑒中西方先哲們對藝術風格的見解和看法的基礎上提出的，偏重于一個整體的范疇，指的是在現代平面藝術設計作品在色彩運用方面整體上體現出來的一種形象特征、藝術風尚和審美趣味。
二、現代平面設計色彩運用的“自由主義”或“個性化”風格
在現代平面設計藝術作品中，個性化的、自由的色彩運用隨處可見，把我們生活其間的社會裝扮得五顏六色。我們現在所生長的環境，就是一個色彩審美自由、可以全方位運用、享受、表達色彩之美的時代。這種自由化、個性化的用色風格，既包括色彩選擇自由又包括色彩表現自由的色彩觀。
1.平面設計色彩選擇的自由
從今天設計逐漸國際化的趨勢來看，最新色彩發展趨勢中的模式，將最終進入和極大影響到人們生活的方方面面。設計師本人在這場設計運動中是真正的領導者，他們自由的尋找現代社會適當的色彩，而且從中獲取靈感，他們實際上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悅消費者的眼睛。在這個全球信息溝通非常迅捷的時代，平面設計師可以迅速了解和適應最新的色彩趨勢，并做出色彩預報。由于色彩選擇使用的自由，所以近年來平面設計藝術行業發明了許多有創意的和獨特的視覺組合，色彩陸續在各種地點“轟炸”公眾，從商店到印刷精美雜志、報紙、產品手冊和戶外廣告牌，以及無處不在的MTV時尚報告，娛樂頻道與流行網站……而在作品中自由的色彩表現的結果，是使消費者體驗到這些色彩后，比過去更加有理性，他們希望在更多產品中看到新的視覺感覺。在很大程度上，公眾的態度和興趣，不僅僅通過娛樂和時尚偶像，他們所關心的重要社會問題，需要、希望、恐懼、幻想在自由色彩觀的天空下不斷促進最新色彩趨勢的發展，同時設計師為了保持在色彩設計發展潮流中的領先地位，就必須自主地從純粹心理學和社會學角度，以及生活方式中的許多方面，尋找刺激色彩趨勢發展的因素，這便為設計提供更了廣闊的空間。本篇論文由網友投稿，文檔123文檔只給大家提供一個交流平臺，請大家參考，如有版權問題請聯系我們盡快處理。
2.色彩表達的自由
創意是一個設計師的靈魂，沒有意念的色彩設計，無異于一具空有漂亮外表的軀殼。當平面設計走向程式化之后，設計的創意和視覺表達就更應具有能自由表現自己個性精神的個性化風格。創造新事物，創造者必需超脫于所知，有身心的自由。個性化是設計師對設計的個性差異的獨到見解，基于對傳統的理解通過視覺傳遞的模式，去無限超越自我，隨心所欲的表達。當然，我們所說的設計色彩表達的自由并不是對自由的放任，更不是設計師個人風格的隨意發揮。對那些喜歡張揚個性的設計師來說，設計師的自由也許就變成了濫用自由，縱觀我們今天的設計領域，那些發揮自由個性的劣質設計作品成為了我們生活中的垃圾。在設計師發揮自由創造力和想象力的同時自然也要考慮一些客觀因素，如：受眾群的特點、需要，乃至政治、民族的差異。“目標受眾”是為消費者、為我們的社會提供更方便與高品質、高享受的視覺設計作品和設計自由發揮的基本前提。
文字本身是人們在日常生活中經常看見的視覺元素，漢字作為一種美妙的象形文字，它不僅僅是在單純反映著自然的造型，并且有著意味雋永的含義，漢字本身就是一種完美的藝術品。平面設計過程中，文字有著無可取代的作用，它能夠帶給觀眾強烈的視覺沖擊以及心靈上的高度震撼，這種獨特的作用有利于增強平面設計的視覺效果。當今社會科技的發展日新月異，技術的變革與更新增強了人們改造自然的物質基礎，在新的技術條件下，曾經很多不能實現的事情變成現實。平面設計可以更好的運用文字來達到表現的目的，設計目的實現需要在先進技術的基礎上運用良好的創意，字體設計就是在此前提下從平面設計之中獨立出來的，可見它的重要性。字體設計的出現給平面設計增添了活力，它在平面設計領域所扮演的角色也越來越重要。
二、字體設計源于文字的誕生
從文字的結構方面來說，字體設計是伴隨著文字的產生而產生的，漢字在開始出現的時候字體設計也隨著相應而生，盡管在當時的歷史條件下，它并沒有分離出來成為一門獨立的藝術，沒有屬于自己的相關概念。可以這樣說，文字本身就是人類文明史上最耀眼的一個設計作品。每一個象形文字猶如集合了最佳創意，糅合了創新精神的作品，它有著豐富的內涵，在每一個時代奏出人類文明的美妙樂章。文字對人類社會的文明傳承和發展有著巨大的影響，這些精心構架的字體之間又有著千絲萬縷的聯系，經過組合之后所展現出的奇幻魔力，歷經社會不斷變遷發展，仍然具有無限親和性以及頑強的適應性、融合性。其實，設計的本質意義也在于此，自從人類社會開始出現文字，并將文字作為文明承載的工具，它的記錄表現作用一直不斷得到加強。
三、字體設計的發展
文字出現之后，有一個很重要的問題需要解決，那就是需要可以記錄文字的媒介，一直到印刷技術發明這個障礙終于被突破，自從人類文明進入到網絡時代之后，文字的應用再一次出現了革命性變化，事物不斷變化發展的客觀規律是推動文字出現變革的原動力，社會發展的需求決定了字體的變化。印刷術使得平面媒體可以向更加廣泛的社會大眾輻射開來，人們可以借助文字更好的傳播優秀的文明成果，為藝術創造與科學研究的美好結合制造了基礎。逐漸的，符合視覺感官的數比法則和強調色彩、形態以及質感的字體設計出現了。隨著工業革命的蓬勃開展，字體設計得到了前所未有的發展，。網絡時代的到來終于導致了字體設計以獨立的面貌出現在世人面前。
四、平面設計種字體設計的原則
（一）保證文字的可讀性
文字在設計作品中的排列放置一定要符合美學規律，不能凌亂，要有使人一見難忘的效果，須知文字設計仍然是一種信息傳播，只不過突出了它的表達功能，將重點放在表達的主題與構思的意念上，在遣詞造句上狠下功夫。
（二）畫面的和諧性
文字是構成設計作品一個不可缺少的因素，文字設計應該考慮到作品整體的布局，不能影響觀感，造成視覺上的沖突。具體來說就是要在畫面上分好主次，形成良好的視覺順序，使觀眾第一眼看上去之后感覺渾然一體，一種信息傳遞的張力撲面而來，很好的彰顯設計效果。
（三）作品的視覺美感
設計作品完成之后，需要向社會傳播，讓受眾更加準確的接收到所需傳遞的信息，也最大限度的享受設計創作樂趣之所在。字體設計就是在這樣的基礎上不斷發展進步，文字是畫面最重要的補充，它可以更好的凸顯畫面的美感，給人以美好的視覺享受。
（四）創造性
在充分實現作品設計目的前提下，文字設計者要更好的突出個性和獨特性的風格，創造別具一格的字體設計，達到別開生面的效果，從而為有利于表現作者設計意圖服務，創造性是一個優秀的設計師所應該具備的基本素質。（五）更廣義的運用平面設計的運用范圍非常廣泛，在有些領域，字體設計技術并不能很好的滿足平面設計的需要。科學技術的不斷進步，設計領域自身經驗的積累等都很好的促進了字體設計向前發展。字體設計將會在深度與廣度上得到不斷的深化與拓展，更好地發揮自身作用，設計師們應該不斷進行創新促進字體設計更快更好發展。
五、字體設計對于平面設計的重要性和意義
隨著生產力水平的提高，社會科學技術不斷發展進步，人類無限的創造能力被激發出來。由于大眾文化素質水平整體提升，審美能力與認知水平也在不斷加強，平面設計應該有更高層次的追求才會滿足人們需求的多樣性。字體設計主要通過視覺傳達完成設計，同時作品又能夠準確的表現出設計理念，使觀眾在面對作品時候可以充分享受到設計美感。每一個字的編排，包括字體大小、粗細、顏色、位置布局等相關的設計技術，是加強設計作品的視覺傳遞效果，提高作品內在訴求力，彰顯版面審美價值，讓作品藝術魅力得到充分綻放的重要方法，這對于最終能向觀眾傳遞什么樣的信息有著決定作用。為了增強信息傳遞的效果，字體設計不僅要很好的實現信息傳播功能，同時也應該塑造良好的意像，字體設計手段的充分運用是實現文字功能表達多樣化的良好途徑。
六、結語
平面設計是把平面上的一些基本元素，以符合傳達目的的方式組合起來，使之成為批量生產的印刷品，達到準確的視覺傳達功能目的，同時給觀眾以設計需要達到的視覺心理滿足。當今許多的平面設計作品，擁有巧妙的構思，絢麗的色彩，獨特的造型，給人留下深刻的印象。然而當我們仔細品味這些作品時，卻發現有些作品存在一個問題：畫面的圖形、色彩以及文字等元素缺乏統一的布局和合理的安排。不是過于緊湊、擁擠，就是缺少呼應、一盤散沙，各元素之間的配合顯得單調、平庸，缺少構圖獨特的形式美感，給人留下美中不足的遺憾。構圖是形式美感的主要載體。在設計的過程中，設計者要從各方面進行探討，尋找最佳的設計技法的彰顯。選用單體、重復、互聯、正反、陰陽、借用、組合、虛實、重疊、立體、遠近、運動、象征、寫真、幻影等手法，不僅是理念的表現，而且有益于準確傳達信息，可以使圖形簡練易記、和諧統一、正確明了、形體完美。
平面設計在處理各元素之間的和諧營構時，還必須考慮另外一個重要的因素，那就是留白，留白在某種程度上也是平面構圖的一部分。平面設計中的留白，是計劃之白、策略之白。留白產生的空間，是情感空間、意境空間。“畫留三分空，生意由之發。”運用空白能夠延伸空間、啟迪思想、延續畫面的意蘊、調和視覺的突兀、增強物象的美感，在設計中表現這種無聲的美，借無畫處的空白描繪出無法描繪的東西，這才是真正提高了藝術境界。巧妙組合虛與實的流動，使觀賞者的想象神游于虛曠之中，在觀賞的同時，在不經意間，創造狀態空間的一種情態，空白的概念也正是如此。
二、創新與傳統的交替
創新與傳統是相互依存的，是相對矛盾的，創新也就是對傳統的突破。創新與傳統的關系在平面設計中意即表現為設計元素之間的組合，是規則的、有序的，還是自由的、無限制的？過去的平面設計中，各種元素編排似乎有創新與傳統之分，但那種所謂的創新其實也就是均衡、均齊、對稱的變化而已。傳統是相當廣闊的，具有深意性質的一個實體。所以，對于傳統及傳統文化，我們應該有更加深刻的認識和理解。傳統文化是現代設計的根基。傳承幾千年文明史中的傳統圖形所呈現的藝術魅力和民族個性固然重要，但如果過分沉迷在傳統的襁褓中，不加選擇地“拿來”“拷貝”傳統圖形的表面形式，而不是在吸取傳統文化精華的基礎上對傳統視覺圖形符號重新演繹，那么設計將會失去光彩，將會失去生命力。因為，設計的生命在于創新，不求新則不能發展，不創新則會走向死亡。現代平面設計中的創新，則指從設計的派系到設計的元素的編排，依據內容的需要隨心所欲地安排。在這種編排的平面設計中，圖形與空間間隙同等重要，打破了傳統頁面天頭、地腳、內外自由的含義，運用突破、排擠、縮進、壓強等手法產生豐富的聯想，有著強烈的個性和獨特性。傳統與創新，二者并不矛盾，二者在現代設計中應該是相互借鑒，相互融合，相互補充的關系。當然我們并非是要一味地追求新式的創新而完全摒棄傳統，在理清二者關系后，就會懂得在平面設計中如何處理好兩者的關系。
三、探索形式美
真正意義上的設計是工業革命的產物，但在之前的各種藝術門類，在內容與形式上的探索與實踐由來以久。任何一種藝術形式要達到美，必須從審美的角度進行客觀的認識與把握，平面設計也是如此。
人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉快，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內，美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它積淀了社會內容的自然形式，所以，美在形式而不僅是形式。離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其為美。克乃夫·貝爾（CliveBell）提出“美”是“有意味的形式”的著名觀點，否定再現，強調純形式（如線條）的審美性質，給后期印象派繪畫提供了理論依據。平面設計中純形式的幾何線條，實際是從寫實的形象演化而來，其內容（意義）已積淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的線條形式，而成為“有意味的形式”。
在整個藝術的發展歷程中，大致是經歷了抽象——具象——抽象（多元化）的過程。前一種“抽象”是感性的、原始的，而后一種“抽象”形式，是人們在勞動、生活和對自然對象與廣大世界中的節奏、韻律、對稱、均衡、連續、間隔、重疊、單獨、疏密、反復、交叉、錯綜、一致、變化、統一等種種形式規律的理性認識，逐漸被自覺掌握和集中表現在現代繪畫作品和抽象設計作品之中。
平面設計的形式美是平面設計產生藝術魅力，給人以美的享受的主要因素，平面設計的形式美感值得我們去做認真的研究。
內容摘要：一個好的平面設計不僅僅在內容上有著優勢，在形式上也一定有其獨特之處。平面設計作品形式是否美，在很大程度上影響其價值。文章主要從空間元素構圖、創新與傳統、探索形式的美三個方面去探討如何在平面設計中做到形式美。
關鍵詞：平面設計形式美
在長期的藝術實踐中，多樣統一或稱為變化與統一的和諧成為形式美的總規律，是統一辯證法原理在藝術創作中的體現。布魯諾認為：“這個物質世界如果是由完全相像的部分構成就不可能是美的了，因為美表現于各種不同部分的結合中，美就在于整體的多樣性。”平面設計成功之處在于功能性和審美性的完美體現，這種體現離不開它的形式美感，故平面設計離不開形式美的總規律，任何一幅平面設計作品無不表現于總體與部分間的數量關系上——字體、圖形、色彩的大小、比例、平衡、對稱等等。平面設計講求視覺傳達的效果，它需要受眾的視覺在瞬間接觸之時，被作品吸引，只有如此才能讓受眾有意趣地去解讀作品。如何讓平面設計在形式上具有一種質的美，筆者認為應處理好以下三個方面。
參考文獻：
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[3]歐新菊《平面設計中的形式美感》.2005.6
[4]李澤厚《美的歷程》.1994.1
一、極繁主義平面設計的特征
1.極繁主義的設計核心
極繁主義的平面設計的設計理念是開放、互動和拒絕意義闡釋，這樣的設計理念對受眾識讀體驗更加關注，并且對傳統的圖形生成方法被極繁主而解構。它打破了傳統上的平面設計要求設計者需要按照甲方的設計要求，對方所想要表現的既定信息，選擇合適的圖形語言完成設計的方式，打破了設計者是平面設計文本的解釋者，而受眾群體則被動地接受圖形傳達的信息的方式。在平面設計中，圖形語言和圖形語言的釋義作為平面設計創作的通用手段時，必然會束縛平面設計的發展。極繁主義平面設計的核心理念，拒絕意義的闡釋，講究藝術的感性形式，追求平面設計作品同受眾心靈通過圖形表達的直接溝通，重視平面設計作品的開放性與互動性。在極繁主義平面設計中，傳統的圖形語義的表達不可能完全被抹除，如果全部抹除，平面設計便會表現為追求式樣、離奇怪誕的東西，成了圖形的堆砌。極繁主義設計思想對圖形元素十分重視，重視視覺形式。
2.設計元素的表達
極繁主義風格的平面設計中，對于設計元素的表達有著這樣一個明顯的特征，用以組織平面設計畫面的圖形元素都是具有裝飾性的。極繁主義的平面設計構圖中不會以某一圖形元素為設計畫面的視覺中心和畫面所表達的意義中心的重合體，而讓畫面上的其他元素成為這個中心的附屬裝飾物。在極繁主義平面設計中，那些奢侈、華麗和高裝飾性圖形紋樣不再只為只是美化主體存在，這些紋樣也被設計者編織起來，成為設計圖像中的主體，與主體圖像一起構建出飽含魅力的極繁主義圖像。其次，極繁主義的平面設計中，裝飾圖形語言特征還體現在圖形元素的繁復性和雜揉性。圖形元素數目眾多，并且這些圖形元素種類混雜，圖形語言更是豐富多樣。此外，極繁主義平面設計中的高裝飾性并不一定是構圖滿畫面的過度飽和，形成滿畫面感，在設計畫面仍然需要空白用來緩解受眾忙碌的視線，并且在畫面中產生強烈的簡繁對比，從而達到增強視覺效果的目的。
3.圖形的傳達方式
在當代極繁主義風格的平面設計中，追求以純粹、直觀的視覺形式去引發受眾產生情感共鳴的感覺經驗，實現平面設計的傳播目的，所以極繁主義風格的圖形傳達方式首先追求的就是對理性的拒斥，它以純粹直觀形式為主導，強調作品的感性特質以及作品同受眾之間的心理共鳴。由此，極繁主義風格平面設計的圖形的傳達，首先通過削弱工具理性對平面設計的功利性要求，將設計者同受眾的精神價值放在了設計的首位。其次，極繁主義平面設計的圖形表達是立足于觸發受眾的情緒和情感之上的，這也是極繁主義風格追求感性形式的一個重要特征。情感主要用于表達感情，具有較大的穩定性和深刻性，而情緒，則用在感情的表現形式方面，具有較大的情景性和突發性。極繁主義風格的平面設計正是以受眾的情緒觸發為訴求點，強化受眾的感性視覺經驗，引發其內在的情感回應。其次，當代極繁主義風格平面設計在圖形的傳達方式上還有一個特點就是追求多維度的感性體驗。對于當代的平面設計，不僅僅限定于視覺領域，平面作品可以被添加觸覺的、聽覺的甚至是嗅覺的等信息載動方式。
二、小結
極繁主義風格在當代平面設計中是一種重形式、追求極致的設計風格，它不是模式化的視覺元素的堆砌物，設計者應該明確極繁主義設計的內在精神，了解極繁主義的適用范圍，強調極繁主義的感性唯美，而不是簡單地聚集圖形單元，符合目的、符合語境的設計風格會真正得到社會的認同與贊賞。近年來，極繁主義風格在中國平面設計界也不斷的發展，并且同社會文化語境相融合，衍生出具有本土化特征的中國極繁主義。極繁主義平面設計，圍繞著開放、互動、反闡釋性的特征，正以奢華，時尚的極具裝飾性的圖形語言和感性的視覺傳達方式向世人展示著獨特的魅力。
作者：田媛 單位：許昌職業技術學院
