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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視藝術的特點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】舞蹈藝術；影視媒體；現狀；展望
中圖分類號：J70-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0168-01
在傳統的舞蹈藝術形式中，舞蹈藝術主要是借助于舞者的表演進行傳播和展現。但這種形式，和不間斷的時間性音符跳躍和流動的身姿動作相比，不能引起人們感官的審美愉悅和內心的強烈震撼。在影視媒體中，舞蹈藝術的傳播是運動的，由于有著不間斷的音樂，舞蹈藝術通常都能對原來的形式特性進行保持。受眾借助于銀幕、熒屏等影視媒介，能對舞蹈藝術家對音樂的表達理解更深刻。通過對舞者們身韻和造型的欣賞，對現場的氣氛感同身受。可見，在舞蹈藝術傳播中，影視媒體的傳播更加受歡迎。
一、舞蹈藝術在影視媒體傳播中的現狀
伴隨著迅猛發展的影視技術，舞蹈藝術家和影視工作者，也有了日趨成熟的思想并積累了豐富的經驗。目前，影視舞蹈藝術擁有著諸如舞蹈題材的專題片、舞蹈電影、舞蹈藝術片等諸多形式。通過有機結合影視和舞蹈，在藝術創造上，成為一種獨一無二的舞蹈形式。在這種藝術創作的過程中，影視藝術家、影視工作人員的作品占有越來越大的比重，這種藝術作品被稱之為影視舞蹈藝術。
諸如北京奧運會的舞蹈作品《絲路》，就擁有龐大的導演組陣容、諸多明星演員參演，絢爛的燈光、宏大的舞美等等。無數巧妙特技的運用，使畫卷上那富有中華民族韻味的曼妙舞姿，深深地鐫刻在觀眾的腦海中。
影視舞蹈藝術的優勢是，善于對舞蹈細節的刻，利用攝像機的特寫鏡頭，將表演的空間性加大，甚至將時空的局限性突破。利用視聽語言和舞美技術，將影視技術的表現力進一步增強。但影視舞蹈藝術，也有著自身的局限性，相比于古典藝術，影視舞蹈藝術將內質的虛幻性掩蓋，對于表面的真實性更加偏重，它在視聽演繹中，帶有影視媒體普遍的規律。在其作品中，創作者的主觀意圖非常強烈。為此，需要將影視藝術和舞蹈藝術有機融合，使二者的結合相得益彰。
二、舞蹈藝術在影視藝術中的特點
巧妙地運用鏡頭語言，是影視舞蹈藝術的創作特點。通過有機結合舞蹈與影視技術，將舞蹈語言本身進行了展現。同時，將舞蹈的連貫性進行了消解，并將舞蹈語言向影視畫面和語言轉化。其欣賞、表演和創作具有以下的特點：
（一）影視舞蹈藝術的創作。影視舞蹈藝術作品的功利性和主觀性極強，它符合影視傳播的規律。因為影視媒體本身就帶有一定的說服性，導演和編舞等，都可成為舞蹈的創作者。在創作過程中，還涉及信號的傳播、多媒體技術等等諸多因素。因此這是一個高度集體化的制作過程，要求導演的實踐能力豐富，理論知識扎實，同時創作理解水平和現場調度能力都要達到一定的高度。
（二）影視舞蹈藝術的表演。在影視媒體傳播中，降低了舞蹈演員的二次創作。它主要是依據導演的意圖開展表演的舞蹈藝術形式，但卻沒有降低對舞蹈演員的要求，它要求舞者的表演性極強。因為受眾對舞蹈的欣賞，是通過場景的變化和鏡頭語言，而不是在一個固定的場景中。這樣受眾對于舞者的表演，可在不同的距離和角度進行欣賞。由此要求舞者能準確把握細微動作、面部表情和整體的協調性。
（三）影視舞蹈藝術的欣賞者。影視媒體作為大眾媒體之一，具有非常廣泛的受眾。由此將其藝術欣賞者人群范圍大大擴大。但因為欣賞者具有參差不齊的素質，因此，影視舞蹈藝術應向通俗化發展。
三、影視舞蹈藝術的發展趨勢
3D技術是一種新興的影視技術，若是在影視舞蹈創作中運用3D技術，不單單能使立體感增加，還會全方位地提升影視舞蹈藝術。三維空間作為空間藝術，
是舞蹈藝術極力需求的，通過后期包裝，還能進一步擴大其表演空間。同時，通過巧妙的特技的配備，會讓人有身臨其境的感覺，其舞美設置、空間和視聽語言方面，挖掘潛力非常巨大。需要我們在未來的道路上不斷進行探索。除了探索3D技術，還需要我們加強與受眾的雙向交流，深化文化內涵，提升藝術品位。
四、結論
在舞蹈藝術的發展過程中，需要對影視媒體充分利用。提高藝術創作的自由性和專業性，不僅要讓舞蹈的本質特點盡可能地恢復，利用肢體語言，加強生命節奏的碰撞和情感的溝通，同時還要走中國特色和民族特色的舞蹈道路，并讓多媒體帶領我們走入一個神奇的世界。
參考文獻：
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關鍵詞：微傳播；影視藝術；文本接受
0前言
微媒介作為現代信息技術發展的重要產物，是許多行業領域用于信息傳播的重要載體，而這種利用微媒介進行傳播的行為便被稱為“微傳播”。以影視藝術領域為例，其完全可借助微傳播快速、便捷、微小等特征，使自身傳播形式更為大眾所接受。需注意的是微傳播下影視藝術中的許多傳播文本都會發生較多變化，所以要求藝術創作者與傳播者正確認識微傳播特點與規律。因此，本文對影視藝術微傳播問題進行分析，具有十分重要的意義。
1影視藝術與微傳播關系分析
關于影視藝術與微傳播，二者在關系上實質表現為藝術與技術的相互影響，其中的藝術可直接將許多文化補充給技術，而技術又使藝術的表現與展示得到創新。從影視藝術對微傳播的影響來看，具體表現在：第一，影視藝術在實際創作中趨向于得草根化、生活化。傳統影視藝術在創作方面多為受眾帶來“權威性”之感，創作中的設備、技術與團隊都極為專業，但在微傳播背景下，影視可直接由草根階層完成，如被稱為“偽紀錄片”的短片《情非得已》《苜蓿地》等。同時，從生活化角度看，微傳播下的影視作品強調將生活的真實情感表達出來，如《阿澤的夏天》《老男孩》等，其內容與個人生活極為貼近。第二，影視藝術受微傳播影響在傳播形式上發生改變，如現行大多微短片強調的“顛覆經典、挑戰權威”，其便是多極化傳播的重要表現，以《一個饅頭引發的血案》，其涵蓋的惡搞內容成為大多網友追捧的內容。另外，從微傳播受影視藝術的影響分析看，微傳播與傳統互聯網傳播方式不同，其更傾向于藝術化、影視化以及審美化等特征。以內容藝術化為例，當前較多微博組圖轉發中與影視藝的蒙太奇組接理論相同，注重傳播信息與附加信息的組合，如“杜甫的一天”圖片，其是經過微博不斷轉發發酵而成。由此可見，影視傳播與微傳播二者相互影響極為明顯。［1］
2微傳播下影視藝術的發展
微傳播時代下，較多如微信、微博以及MSN等都可作為影視藝術的微媒介，這些微媒介利用中便滋生了微電影與微電視的萌芽。首先，從微電影的產生看，其在類型上表現為“作者微電影”與“商業微電影”兩種，其中“作者微電影”側重于對創作人自身情感的抒發，如《看球記》《老男孩》等，能夠引發受眾的共鳴。而對于“商業微電影”，其相比傳統電影，在廣告植入方面的優勢更為明顯，如《一觸即發》等影片，完全在故事中融入較多品牌訴求內容，通過電影語言使品牌文化故事展現出來，進而實現品牌營銷整合目標。微電影作為傳統電影藝術和微媒介融合后的電影表現形式，其不僅使電影藝術主體內涵得以豐富，同時進一步拓寬了藝術表現空間。可見，微電影的發展成為影視藝術在微傳播影響下的重要創新物。另外，從微電視角度來看，其主要將微媒介融入電視媒介中，使電視節目可借助移動網絡終端如手機、筆記本電腦進行傳播。事實上，微電視本身作為網絡電視的具體在現，其不僅是現行信息傳播的重要媒介，更是當前藝術發展的新型藝術形式。從微電視的內容來看，其與傳統電視傳播相比較，更具互動性、可控性以及智能性等特點。例如，微電視節目播放中可直接選擇直播或點播形式，傳統需在固定地點與時間收看電視節目的形式，很難與現代受眾觀賞需求相適應，而在電視運用下，即使在機場候機廳、咖啡廳或辦公室，也可對微電視直播進行收看。再如，微電視的點播，受眾無須因錯過精彩電視節目而遺憾，僅需利用移動終端中的如PPTV等軟件，便可進行節目的挑選。此外，微電視區節目與傳統電視節目的最大區別是，微電視在互動性方面更強，如微電視節目播放中的較多“彈幕”，其便是受眾互動的具體表現，無須進入現場便可達到互動目標，節目自由度較強。由此可見，微傳播時代下微電視的發展，除融合微傳播特性外，也使網絡電視、傳統電視的不足得以彌補，成為現代影視藝術創新的重要體現。［2］
3微傳播下影視藝術文本接受問題研究
3.1傳媒文本特征分析
微傳播背景下，影視藝術中的傳媒文本所表現出的特性也較為明顯，包括感性表征與符號特性兩方面。首先，在文本感性表征方面，微傳播下的傳媒文本實質是對影視意識作品信息的展現與演繹，受眾在欣賞過程中可直接獲取作品感性信息。因此，微傳播傳媒文本既可使淺層情感與意義得以表達，同時也會在受眾欣賞節目中感悟其中的價值觀理念與時代精神。其次，從文本符號特性上看，主要表現在媒介化、類型化與大眾化等方面。以媒介化特性為例，不同的文本符號特征使文本傳達的意義也極為不同，如現行微博中展示的影視藝術作品，通常有微博博主身份標簽設置其中，這種標簽便可作為傳媒文本的符號，受眾可根據自身喜好進行產品的選擇。再如，大眾化特性方面，微傳播下的傳媒文本本身以“作者情感抒發”“商業廣告”兩種類型為主，實際傳播中為得到受眾認可，會盡可能使文本符號特性展現出大眾化特點。［3］
3.2受眾對影視藝術文本接受的具體表現
影視藝術傳媒文本所涵蓋的內容并非一次性便可被受眾所接受。微傳播過程中，受眾對影視藝術的接受具有明顯的逐層性特征。具體在接受文本過程中，涉及的內容主要表現在信息接收、文化接受以及審美接受等三方面。通常在影視藝術微傳播中，信息的接受往往為受眾文本接受的第一步，受眾需對影視作品的基本信息如主題、情節等進行篩選。需注意的是微傳播下不同傳播媒介也會對受眾信息接收程度產生影響，如利用電腦進行影視作品欣賞，很容易意外因素使信息接受受到影響。再如，利用手機終端，盡管其便攜性與移動性較強，但往往接受信息比較碎片化，所以與手機媒介相比，電腦媒介更能幫助受眾接受完整信息。而對于文化接受，受眾在接受作品基本信息后便會對其中的文化內涵進行判斷，假若作品內涵能夠使受眾產生文化認同，便可被受眾完全接受。以《功夫熊貓》為例，其中包含的打斗場面、建筑風格都是中國元素的具體體現，所以大部分人直接將該作品作為我國文化的代表作。另外，在審美接受方面，影視藝術微傳播的草根化與大眾化特征，很容易使受眾對影視作品產生情感共鳴，這樣在體驗作品情感藝術過程中便會獲得審美上的滿足。因此，現代影視藝術創作中，應充分結合微傳播下的受眾文本接受特點，這樣作品才更易被大眾接受。［4］
4結論
微傳播時代的到來為影視藝術的發展注入新鮮的活力。影視藝術實際創作中應正確認識微傳播的性質，挖掘微電影與微電視的優勢，并根據受眾文本接受特點，使影視作品得到更多受眾認可。另外，影視藝術微傳播作為現代影視藝術的重要創新物，也是未來文化創意產業發展中需關注的重要方面，應引導其健康持續發展。
參考文獻：
［1］徐彬.影視藝術微傳播研究［D］.江蘇師范大學，2013.
［2］袁樂欣.新媒體環境下影視制作與傳播的發展路徑［D］.東北師范大學，2014.
［3］胡智鋒.微時代的藝術生產與傳播——以影視藝術為例［J］.探索與爭鳴，2014（07）：16-17.
關鍵詞：影視；造型；藝術；審美
一.影視造型藝術
影視造型藝術是一門綜合藝術。隨著現代高科技數字化技術制作的應用與發展，這門藝術在藝術領域中獨占鰲頭。它繼承和發展了諸多不同藝術的表現方式，具有塑造不同形象的藝術個性和魅力，是日趨完善的藝術體系。這種藝術體系的形成，在其表現內容上與其他藝術一樣，都是把人類的情感世界作為自己的核心對象，再現現實中人的情感及狀態，使人們在物質世界、精神世界之中，不斷完善自己的情感世界。在表現手法上，它能更有聲有色地反映生活、模擬生活、再現生活。其逼真性是人類已有的任何藝術都無法比擬的。這種藝術形式極大地豐富了人們的審美情趣，提升了人們的藝術修養，培養了人們的藝術欣賞和鑒賞能力。
二.影視造型藝術的特征
影視造型在制作中有它獨特的表現形式，其主要特征為藝術個性與藝術魅力的塑造。影視造型作為一種表現手段，在影片的制作過程中起著極其重要的作用。在影視作品中，塑造不同的人物形象，使他們具備獨特的藝術個性和魅力，是一個復雜的藝術追求的創作過程。藝術的審美和創作既有聯系又有區別，它們是相輔相成的辯證統一的關系。
影片《公民凱恩》，是一部跟好萊塢傳統表現手法分庭抗禮的具有世界電影里程碑性質的影片。導演奧遜?威爾斯以大師般的從容，從“純電影”的審美角度把物質與精神、占有與愛情，以及人物之間的沖突轉換成影片獨特的敘事結構，使復雜的人物性格、復雜的理性結構、真實的凱恩形象、復雜而豐富的電影風格完善而和諧地統一在作品之中。如果沒有影視藝術的審美和創作，這種人物造型的魅力所在也就無從談起，一部優秀的作品永久被埋沒亦未可知。
通過影視造型的審美標準來總結創作經驗、闡述創作規律、指明美學原則，是影視造型藝術表現與再現的完美結合。創作在前，完整而系統的審美活動在后；但審美決不是簡單的“詮釋”或“索引”之類的附庸。好的審美論斷不僅應該通過對具體的影視藝術作品及其有關現象的分析研究作出客觀、科學、公允的評判，而且還要抓住帶規律性的東西從一定的理論高度予以概括和總結。
三.影視造型在制作中的表現手段
影視造型作為一種表現手段，在不同的影視作品中塑造不同的人物形象，影視化妝師對劇本的理解和所設想的人物造型構思必須和導演的創作意圖相吻合，導演是一部影視作品風格樣式及整體構思設計的創作者，化妝師在了解了導演對藝術結構、色彩基調、造型風格、音樂構成等設想后，才能展開工作。
電影《郭明義》是一部反映現實題材的人物故事片，作者高滿堂把一個活著的雷鋒式人物刻畫得入木三分，那么我們在二度創作時怎樣才能給予演員的外形相似呢？扮演郭明義的演員侯勇他本人所具備的是軍人氣質，那么就存在著一個局限性，在造型時首先從發型和膚色上接近原型，由于我們為演員準備的眼鏡不是太新，就是不合適，為了更好地突出郭明義本人的特點，便借用郭明義本人的眼鏡給演員戴上，加上演員的精湛表演，人物個性和特點馬上出來了。
四.現代影視藝術當中的審美意識
（一）多元化的審美意識
相比一般文學形象的塑造，影視作品所具有的特點更加的獨特、復雜，其藝術形式與內涵也更加的豐富。對于現代的影視藝術當中的人物造型審美意識，受到演藝風格越來越深入的影響，也逐漸趨于多元化。
（二）寫實造型設計
影視藝術對于人物造型設計手段當中，寫實手法是主要的方法之一，寫實手法并非以往的將人物角色形象進行還原，更多的是將現代化的審美意識融入到其中，除去特定的造型依據以及歷史條件之下，強調風格化、裝飾性以及形式感。寫實的造型設計注重真實之感，重點在于形似，對角色的外部形式以及內在的情感以及人物形象的深刻度與準確性等，都需要通過現代化的藝術技巧將其呈現在人們的面前。
（三）寫意造型設計
將傳統的中國美學精神融合到影視作品當中，并且賦予作品獨特的東方藝術韻味和強烈的審美內涵，使現代的影視作品具有中國獨特的民族風格。在人物造型的設計之初，通過“以形寫神”的來刻畫人物，運用獨特的民族風格的符號化藝術語言，著重對角色的神韻、意態進行描繪，從而達到“情境交融、意與境渾”的地步。人物造型的寫意性與影視空間的真實性，是現代影像的一大主流，虛實相生的影像風格既符合了現代大眾審美情趣又為現代電影作品的風格多樣化增添精妙之筆。當人物造型具備符號價值的時候，則可以通過抽象、比擬、象征的手法讓形象更具詩意化，而側重于人物的形式與內在美的刻畫。影視造型作為藝術審美的物化形態，是一個多層次、多側面、多變化的審美課題。影視造型不能僅僅停留在對影視作品局部的感受上，必須對大量的創作心理現象和影視觀眾群體的心理反應作橫向、縱向的比較分析，尋找出規律性的東西。
參考文獻：：
關鍵詞 多維視角 影視文學評論 特點
中圖分類號：I207.3 文獻標識碼：A
1影視文學評論的簡述
影視文學評論的發展與影視藝術的歷史進程有著直接關系，由于影視藝術的歷史相對較短而影視文學評論的出現也相對較短，其與我國文學評論相比在很多領域上較為稚嫩，而且我國影視文學評論的理論體系也尚處于摸索和完善中，影視文學評論學科的建設進程尚處于半自覺狀態。影視文學作品的創作是影視文學評論的先決條件，其可以直接影響到影視文學評論作品的內容、規律以及體系，所以在影視文學評論中首先要探索出影視文學作品創作的規律，也只有通過這一研究才能明確出影視文學評論的基本特征。學界將影視文學評論定義為是通過對影視藝術中的文學因素，其中主要是對影視文學作品劇本的分析和評價，并且對影視文學作品的創作規律進行深入探討，而這種探討成果的語言表述便是影視文學評論的文體，本文根據影視文學評論這一基本性質在基于多維視角的前提下，結合現代文學評論與其他文學評論的特點對影視文學評論進行深入研究。
2基于多維視角的影視文學評論
2.1評論對象與任務的共通性
本文運用不同階段的視角對影視文學評論進行了深入研究，主要運用了社會政治視角、人性人情視角以及審美視角等，通過研究可以發現影視文學評論與小說評論、戲劇評論等其他文學體裁的評論有著很多相通之處，其中評論對象與評論任務的相通性是其主要的表現。影視文學評論在本質上與其他文學評論最大的共通之處在于，都是用語言塑造形象、反映社會生活的具體文學作品作為評論對象，小說、戲劇作品以及影視文學劇本這些不同的評論都是屬于文學的范疇，但是影視文學評論與政治評論、思想評論、經濟評論以及新聞評論存在很多差異性，所以影視文學評論在藝術評論系統中的歸類如圖1所示。
2.2評論內容的一致性
影視文學評論的思維方式在實際中要符合文學評論的特定要求，但是影視文學評論是建立在對影視文學作品的鑒賞基礎之上，要求評論家要從感受、體會、理解和分析影視文學作品中人物和思想感情為著手點，并且要求評論家要對評論對象有一個有形象具體的感受，所以需要評論家要以理論、抽象、判斷性的語言表達形式將其表述出來。作為影視文學評論對象的影視文學劇本也是語言的藝術作品，雖然影視文學劇本是一種新興的獨特文學體裁，但是其在本質上充分包含了語言藝術作品的各種特點，與其他文學評論都具有反映社會現實、描繪生活圖景的功能，同時也意味著影視文學評論要擔負起對文學要素進行綜合分析和評論的任務。影視文學評論的對象是無法脫離題材、主題、語言、結構以及表現手段等要素，這也就導致影視文學評論與其他文學評論一樣都將評論人物形象、思想情感作為主要內容，同時也將分析作品在人物創造中所使用的藝術手法、技巧等作為評論內容，這也就充分揭示出影視文學評論與起他文學評論的內容是一致的。
2.3與其他文學評論的差異性
影視文學評論的發展使其已成為評論體系中的獨立學科，這也就意味著影視文學評論與其他文學評論相比具有很多差異性，其主要表現在影視文學評論十分注重作品的視聽因素、敘述語言的直觀性以及結構方式的特殊性等，這些都是受到影視文學作品的特殊性而產生的。影視文學作品中的社會生活都是由視覺畫面和聽覺音響實現的，這便要求評論家要通過最直觀的感受去了解、發現影視作品背后的文化，雖然影視文學評論已成為一種獨立的文學體裁，但其在使用中要服從影視藝術的特殊要求，而直觀性與避免靜止語言是影視藝術對其最重要的要求。影視藝術作品都是通過畫面的轉換、變化和組接等方式構成完成的故事情節，這便要求影視文學評論過程中要注重影視藝術作品這一特性，而不能完全依賴現代文學評論的詞語、句子對其進行過度和銜接。
3結束語
現代影視文學評論在新時期已發展成為一種獨立的評論體裁，但是影視文學評論在發展中必須融合影視藝術的各種特點，只有不斷結合現代文學評論的手段、特點進行完善與創新，才能使影視文學評論在新時期發展成為一門完善的新學科，從而使影視文學評論可以與其他文學評論一樣建立出完善的系統體系，這樣才能為廣大人民群眾在新時期不斷創作出更多的影視文學評論作品。
［關鍵詞］ 影視藝術；劇本；文學藝術；視覺藝術
影視傳媒藝術作為人民大眾喜聞樂見的一種視覺藝術表現方式，存在于群眾生活的各個角落。由于影視劇的內容有許多來源于文學作品，因此對于文學作品的改編也與影視劇同時出現在了歷史舞臺上。影視劇之欣賞方式雖然來源于視覺和聽覺，但是其視聽表現還是依托于內容和情節的貫穿，所以劇本應需要而出現。
劇本的作用是介于文字藝術和媒體藝術的轉換。影視劇導演往往需要物色到一個合適的故事架構，將其加工潤色，變成富有表現性的影視藝術作品。在這個過程中，主要起到轉換作用的就是劇本。劇本的文字表達方式是在保證原有文學作品故事的情節和架構的基礎上，采用大量的對白和旁白，而將文學作品改變為影視劇，有時也根據影視劇的需要改變一些文學作品原有的結構和內容。改寫劇本作為一個由文學藝術表現演化為視聽覺藝術表現的過渡階段，其省略了文學語言中慣用的大量修飾性描寫和烘托氣氛的表現語言，文字轉換得更為簡練和準確，以大量的對白為主體，旁白只補充具體場景、細節以及輔助人物心理變化的表達。并且根據影視劇的表現方式特點變化，將需要強調的劇情予以強調，省略的則需要刪除。劇本是實現由文學表達到視聽傳達的一個轉換過程。為什么在影視劇與文學作品中需要存在劇本這一過渡方式呢？這與視覺藝術及文學藝術各自的表達方式和欣賞過程的關系密不可分。
文學語言所側重描寫的精神層面，往往與其改編的影視劇作品有一定出入，其原因依然源于文學語言表達與視覺表達方式的差異。文學藝術作品的主旨傳達更明確地指向人的精神層面，其欣賞過程也是通過閱讀而在大腦中構建一個虛擬的場景，達到的精神上的愉悅。在閱讀中，欣賞者通過文字描述的場景和細節，在腦海中形成了一個貫穿在故事情節架構之上的想象世界，這個世界里的時間和空間，每一個細節都是應文字的描繪而生。最特別的是，由于閱讀者各自的想象空間不同，對文字的理解不同以及種種差異，造成了這個虛構的故事在每個閱讀者腦海中的情景再現都存在著差異，這種差異正是閱讀的魅力所在。一部優秀的長篇小說尤其善于架構這種想象空間，無論是人物角色還是故事情節都描繪得真實動人，給閱讀者帶來精神上的享受和共鳴，從而使文學作品得到高度的贊譽。
影視藝術作品的表達方式通過人物的表演、場景配合、鏡頭切換等，更具有視覺的直觀感，其情景的變換、人物的對白以及故事情節的發展是通過視覺和聽覺去傳達的，往往在劇本改編過程中，更多的表現語言注重的是視覺和聽覺效果，而一部電影的時間長度往往不能涵蓋其改編文學作品的全部主旨，因而進行了有選擇地演繹，所以其精神內容的含量相對文學作品會有所不同，而相對的，其視覺表現性會大幅度增加。對于視覺藝術形式范疇內的影視劇而言，更多的表達方式是通過視覺可見的畫面、構圖、色彩以及人物表演，和聽覺的背景音效烘托的氣氛、對白等來呈現。而從欣賞者的角度說，一部成功的影視劇一定具備以下幾個要點：第一，有沖擊力的視覺效果。視覺效果在所有視覺藝術表現形式中都是第一位的，無論是2010年熱播的《盜夢空間》，還是2009年火爆的《阿凡達》，其鏡頭表現的視覺效果都堪稱美輪美奐。影視藝術的欣賞方式綜合了視覺、聽覺等感受，顯得更為真實，而影視劇中的虛幻場景也會因此顯得真實存在，這也是影視劇的一大魅力。在這個以視聽覺觀感為要點的影視劇藝術中，視覺是完全占據了主導地位的。早期的無聲電影就能夠證明這一點。第二，有動人的故事情節。影視劇中除去大量的文學作品改編的情節以外，也有很多是專為影視劇而寫作的劇本，其故事情節設計更適合于影視劇的表現需要。無論是改編的劇本，如《紅樓夢》《飄》《哈利•波特》等，還是為影視劇所創作的劇本，如《瘋狂的石頭》《阿凡達》等，都能拍出精彩的劇作，只要情節動人、真實，有其特有的藝術處理，能使觀眾產生共鳴。而影視劇中的真實又與現實的真實有一定的距離，與其說是完全的真實，不如說是一種脫離了現實的真實，其真實性更體現在人的本性方面，而不是是否合乎于現實。這一點，無論在影視劇還是文學作品中，其特性應該是相同的。
以《哈利•波特》為例，在這部文學作品中，交代了主角哈利•波特從小失去父母，在養父母家過著寄人籬下的生活，因而心理上自然產生了一種擺脫現實環境的渴望。由此引出后來進入魔法學校的經歷，銜接非常自然。小說對于場景的描寫雖然十分精彩，但是對于人物的烘托一直是小說的重點。讀者往往會被小說中描寫的精彩場景吸引，投入其中，但是往往也清楚這并不是真實的世界，是構建于文字上的一個虛幻的世界，可是為什么能在虛幻世界中找到其真實性呢？原因是否在于小說的作者雖然描寫了一個魔幻的魔法世界，但是其世界的規則與人物行為方式，與現實世界密不可分，可以說是現實世界的投影與再現。其主角所涵蓋的性格特點以及行為方式會使人有明確的認同感，完全地符合人性。因此，雖然小說所表現的并不是現實世界，但是卻令人覺得真實、完整，有魅力。由此可看出，文學作品中吸引人的部分，在于以有特點的文字和情節所烘托出的氣氛和故事，表現了人性中最真實的追求和探索。在魔法世界中，依然存在人性中最基本的真誠、誠實、向善等美德，是小說中最打動人的內容。而根據這部小說所改編的電影，與小說的步驟相同，內容也盡量真實地參考了小說的內容。其著重突出了小說所描寫的魔法世界的視覺再現，通過精美的畫面將小說中描繪的魔法學校變成了視覺可見的現實場景，這是此部電影的賣點之一。電影通過視覺完善了小說所描述的各種人物形象和場景。而相對于小說的篇幅而言，電影未能完整交代各個故事情節中的細節，而是只將幾個重點的場景和情節加以再現和完善。在視覺上可表現的內容中，比如魁地奇比賽，電影中的視覺效果似乎要超過小說中的描寫，鏡頭十分的精彩，人物表演也到位真實。但是人物角色的塑造相對而言沒有小說中來得那么豐滿和完整，情節的豐富性也欠缺一些。這也是影視劇中不可避免的。雖然在原有文學作品的基礎上作了調整和改變，但是電影版的《哈利•波特》也創造了良好的票房，可視為是一部成功的影視作品。
在此筆者發現有一個現象：就是閱讀過此部小說的讀者往往會去看這部電影，目的似乎是渴望看到小說中描寫的內容的真實視覺感受；而沒有閱讀過小說的觀賞者會在看過電影之后去閱讀這部小說，通過閱讀更深入了解電影中的人物性格特點和故事的細節，并且互相比較，選擇一種自己更為喜愛和接受的情節發展方式去認同。由這個事例可以看出，在文學藝術與視覺藝術的欣賞方式之間，存在著一種互補的關系。無論這部小說還是以小說改編的電影，都可以說是各自領域中較為成功的范例，可以說同一個題材和故事，成就了一部文學藝術作品，也成就了一部視覺藝術作品。而兩者在各自領域的成功，說明了藝術作品不同的欣賞方式都有其市場。兩者都以其特有的表現語言描繪了一個超脫現實的世界，這個世界卻使身在現實世界中的觀眾和讀者產生了共鳴，這種真實應該界定為是一種人性角度的真實，而并非現實的真實。無論是影視劇還是文學作品，能夠引起共鳴和感動的都是這種真實的存在。
這種真實，在小說和影視劇中，又有著不同方式的表達。文學藝術化的表達，在于通過文字所構建的精神空間，其更能表現出人性中的真實，是因為沒有視覺的界限后，讀者自由閱讀而產生的精神景象更接近于自己所認知的真實世界，因而在視覺藝術已經近乎泛濫的今天，文學藝術依然有其廣泛的市場生存空間。而視覺藝術的表現更多是通過視覺可見的場景或者物體，為了擺脫真實物體所帶來的界限和視覺認知中人本身已經產生的界限，往往在視覺藝術中會出現以往視覺經驗不多見的表現，例如影視劇中的魔幻場景和人物的出現。這種視覺經驗外的視覺形象往往由視覺經驗內的形象元素的打破重組而產生，因而令人有一種似乎見過，而又不認識的新的視覺感受，這種藝術表現方式是視覺藝術所特有的，存在于包括影視劇藝術在內的幾乎所有視覺藝術形式中。這種全新的視覺感受帶來了和文學藝術完全不同的欣賞經驗，因而其互相之間是不可取代的。同時，也因此存在了互補的特性：文學藝術有的故事架構、場景描述和幾乎沒有界限的想象力，給了視覺藝術豐富的表現空間；而視覺藝術中這種特有的帶有視覺沖擊力的表達，也進一步表達了文學作品中豐富的想象。兩者相輔相成，從而可以共同獲得市場，共同成功。
由以上的論證可得出結論：影視劇作為視覺藝術的一種表現方式，其表現語言更注重將視覺可見的內容作藝術處理而表達，觀賞者通過視覺和聽覺來欣賞，需要具有一定的視覺沖擊力和藝術化處理。其表現內容是基于真實人性化的視覺再現。文學作品作為文學藝術的一種表現方式，更強調通過文字閱讀給讀者所造成的精神想象空間的完整與真實，這種真實通過文字表達以及閱讀者各自的想象力來存在，其表現內容最終也是人性化的真實再現，而不是簡單的現實世界的照搬。這兩種表達方式各不相同，而欣賞方式也不同，但是可互為補充。無論哪一種表現方式中，基于人本性中的真實體現都是最為重要的。作為視覺藝術的欣賞方式而言，這種真實并不會因解讀方式的不同而產生變化。
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關鍵詞：影視音樂 聲樂教學 應用價值 內容 方法
影視音樂，既是影視藝術的重要組成部分之一，又是音樂藝術的重要組成部分之一，它具有影視藝術與音樂藝術的雙重屬性，屬于影視藝術與音樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術。
影視音樂作為音樂藝術嶄新而又獨立的一族，具有獨特、新穎的審美特征，將其應用于聲樂教學之中，不僅為聲樂教學的題中應有之義，而且具有鮮明的創新性、現代性、實用性等特點與優長。為此，本文結合筆者近年來對影視音樂在聲樂教學中的應用實踐與理性思考，對影視音樂在聲樂教學中的應用這一重要課題發表若干淺見。
一、影視音樂在聲樂教學中應用的重要價值
要正確、全面、及時地將影視音樂應用于當前的聲樂教學之中，首先必須正確、全面、及時地解讀影視音樂應用于聲樂教學的重要價值，其中主要有以下幾點。
（一）創新性
藝術的生命與靈魂就是創新。“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己”。①
影視音樂的誕生，帶有先天的創新性藝術基因。眾所周知，電影藝術從無聲電影（默片）到有聲電影的重要標志，就是電影音樂：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在無聲電影中加進4支歌、一些臺詞和音樂伴奏，從此開始了電影史上的一個嶄新的時代。據此可以說，電影藝術的創新是以電影音樂的創新為發端和載體的。
而聲樂教學，同樣應以創新為生命與靈魂，換言之，聲樂教學的創新，應當與影視音樂的創新相同步。
（二）現代性
影視音樂與整個影視藝術一樣，現代性是其本體美學特征之一，也是它的美學價值之所在。例如我國電視連續劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Time and again you a skne”“Lask my self”與漢語的混搭、歌曲的現代風格、演唱的流行音樂流派等，都是十足的現代音樂。又如美國大片《泰坦尼克號》中的歌曲《我心永恒》，詞、曲、演唱、音樂伴奏等，也都是典型的現代音樂。
而現代的聲樂教學本身，就應當以現代性為其題中應有之義，也就是說，現代的聲樂教學也是與影視音樂的現代性相匹配的，聲樂教學應當借助影視傳媒現代性的翅膀，在現代化的道路上飛得更高、更遠。
（三）實用性
實踐是檢驗真理的唯一標準。實踐證明，影視音樂已成為音樂藝術中被受眾，尤其是青年受眾追捧與青睞的音樂形式。很多影視歌曲，都已成為大受群眾歡迎的歌曲，例如美聲歌曲《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；民族歌曲《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（電視劇《渴望》主題歌）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）；外國影視歌曲《友誼地久天長》（美國影片《魂斷藍橋》插曲）、《我心永恒》、《拉茲之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。
聲樂教學必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學生的學習熱望，把這些影視歌曲引進到課程中，從而使聲樂教學適應現實的需要，適應文化市場的需要，適應受眾與學生的需要。
總而言之，影視音樂在聲樂教學中的應用，具有多方面的重要價值。
二、影視音樂在聲樂教學中應用的主要內容
影視音樂在聲樂教學中的應用，應以下列內容為主：
（一）以影視歌曲為教學曲目
要在以往教學曲目中，刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些影視歌曲。
（二）以經典影視歌曲為重點曲目
要優中選優，選用詞曲創作與演唱藝術高超的影視歌曲精品，作為聲樂教學的重點曲目。
（三）內容多樣化
要選擇各種題材、各種主題、各種情感、各種風格、各種樂派的影視歌曲作為教學曲目，包括中國和外國的、現代與當代的、嚴肅與輕松的等等，形成多元化的格局，以彰顯影視音樂本身的豐富多彩的美學特質。
中國傳統戲劇藝術的傳承現狀
同所有傳統藝術一樣，戲劇藝術發展到現在，都面臨著衰亡的危機。隨著科學技術的不斷進步，信息化時代的到來，人們對文化產品的選擇更加便捷和多元化，電影電視、隨身聽、DVD機、互聯網等的普及為人們提供了自由和廣闊的選擇空間。相反的，戲劇藝術的生存方式就顯得陳舊和過時了，傳統戲劇只有在舞臺上與觀眾面對面地交流，才能表現出它的藝術魅力。但這種以劇院（舞臺）為中心的創作、傳播和欣賞方式給人們帶來很大的約束。生活節奏越來越快的人們，已不再愿意花費大量的時間和金錢到一個固定的場所去欣賞一種程式化的、劇情相對比較簡單的傳統戲劇表演。不僅戲劇如此，所有的劇場藝術都面臨著普遍的危機。目前，全國共有戲劇劇種360多種，除了一些比較著名的劇種外，還有幾百個小劇種分布在全國各個地區、各個民族。它們的傳承現狀都不容樂觀，對于一些地方上的大劇種，如京劇、越劇、豫劇等都開辦有專門的藝術院校，但近年來都面臨著生源匱乏的危機。對于一些小劇種，更加令人擔憂，有些劇種的傳承人僅僅剩下為數不多的幾個甚至一兩個，更沒有任何資料得以保存，他們的傳承全部靠一代一代的口口相傳，這樣一來，很多小劇種都悄無聲息地消亡了。為了保護這些傳統戲劇，近年來國家也制定了一些相關的政策，采取了一些保護措施，但是保護模式過于保守，保護手法過于陳舊，跟不上社會與時展的趨勢，效果不好。因此，對戲劇藝術進行合理的保護和科學的傳承迫在眉睫。
如何發揮影視藝術在中國傳統戲劇藝術傳承中的作用
《國務院關于公布第一批國家級非物質文化遺產名錄的通知》中明確了保護文化遺產的根本目的是：保護和利用好非物質文化遺產，對于繼承和發揚民族優秀文化傳統，增進民族團結和維護國家統一，增強民族自信心和凝聚力，促進社會主義精神文明建設都具有重要而深遠的意義。因此，對傳統戲劇藝術的傳承和保護是非常必要的。運用最能體現現代科技手段的影視藝術，將對傳統戲劇的傳承和保護發揮巨大的作用，歸納起來有以下三點：
（一）借助影視藝術的強大記錄功能，對經典劇目、經典唱段以及演唱方法，特別是一些瀕臨滅絕的小劇種，進行記錄、歸類整理成視頻資料，統一保存。任何一種藝術形式都要遵守產生、發展、消亡的自然法則。但是每一種藝術形式能得以產生和發展都是人們對生活的一種積淀，又有著其獨特的藝術內涵，因此，在它消亡之前，我們必須要做的就是對它的記錄，因為只有在這些傳統藝術的基礎上，才可以不斷地綻放出新的藝術之花。而影視藝術的技術性恰恰具備了這一特點，使記錄不再單純地停留在文字和圖片的層面上，而是真實地保存了它的影像和聲音，這對今后的戲劇藝術家的創作提供了最直觀的資料，也為這種即將消亡的藝術形式保存了最真實、原始的影像記錄。
（二）借助影視藝術的傳播功能，通過電子媒介將優秀的戲劇劇目傳播出去，讓全國乃至全世界的人們都可以領略到中國傳統戲劇藝術的魅力。傳統戲劇作為一種特殊的文化產品，其生產、傳播和消費都受很多條件制約：它必須要有一個舞臺（空間），它的創作和傳播都是在舞臺上完成的。而觀眾欣賞戲劇也必須通過舞臺，每一個觀眾由于所坐的位置不同，其觀看的角度就不同，因此他們的感受也會有所不同，而且經常會忽略掉很多細節的表演。而在觀看的過程中，即使是去趟洗手間或者接一個電話，都會漏掉很多精彩的片段，要想再看一下幾乎是不可能的，除非重新安排時間、花費金錢從頭看一場。因此，戲劇藝術與影視藝術的結合是必然的趨勢，借助影視藝術的先進技術，通過攝像機的角度轉換和鏡頭、景別的切換，從不同的角度、距離來展現每一個場景，使劇中人物的每一個細小的表情變化都可以被觀眾看到。再借助影視藝術的傳播功能，把這些優秀的劇目通過各種不同的電子媒介傳播出去，人們再也不用局限在劇場里，就可以隨心所欲地去欣賞。這樣，就打破了傳統戲劇傳播的局限性，可以讓更多的人有機會去接觸戲劇、認識戲劇，進而熱愛戲劇，戲劇藝術也將因此而更加接近普通老百姓，從而重新找到其生存的土壤。
（三）在保護傳統戲劇藝術的同時，努力融合影視藝術的美學原則，開發新的戲劇形式，使戲劇藝術更貼近生活，更符合現代人的審美需求。藝術來源于生活，真實、自然、最大限度地接近生活，成了觀眾對藝術的一種追求。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。而對于戲劇來說，其精華所在卻是追求神似的寫意風格——假定性和程式性。傳統戲劇要在一個小小的舞臺上詮釋復雜的場景和情節，解決舞臺空間與劇情實際空間之間的矛盾，在幾代藝人的努力下，終于創造了一整套拓展舞臺空間、變換舞臺空間的巧妙辦法，這就是高度程式化的虛擬手段。例如，同樣是表現上樓梯、開門的情節，在戲劇藝術中，可以用幾個程式化的動作就交待了；而在影視藝術中，就必須要有真實的樓梯和門，而演員也要像在生活中一樣去上樓梯、開門，仿佛身臨其境。戲劇藝術不僅通過富有音樂節奏的肢體語言，配之以小道具，創造出各種變幻的空間，并且以不同的臉譜來概括類型化的人物特征，生活形象被高度抽象化、符號化。這些恰恰就是中國傳統戲劇的精華之所在，也是我們必須要堅持和保護的。就像現代的劇院文化一樣，雖然都在逐漸式微，但作為一個國家文化的象征，劇場藝術一定要保存，因為它在一定程度上反映了一個城市的文明程度。因此，要欣賞到真正的、原汁原味的戲劇藝術，還必須回到劇場、回到舞臺，這也是對傳統的尊重，對傳統戲劇的尊重。
另一方面也必須順應時代的要求，接受和吸納新的藝術元素，開拓新的戲劇形式。影視藝術真實地反映客觀世界，影視藝術運用蒙太奇的手法，借助科技的手段，制作出逼真的場景，突破了舞臺時空的限制，實現了時空與視聽的綜合再現。影視藝術的美學特征培養和改造了現代人的審美意識和審美經驗。傳統戲劇也可以大膽地進行嘗試，依據影視藝術特有的藝術手段、傳播媒介、欣賞方式、審美心理，運用影視藝術的思維方式去創作全新的、以戲劇藝術為基本內容的屏幕藝術作品。在融合的過程中，肯定要經歷痛苦的割舍，因為戲劇藝術中的假定性和程式性恰恰違背了影視藝術中的逼真性原則，因此，割舍在所難免。其實，不僅是戲劇，各種藝術形式都會經歷這樣的過程，例如電影，隨著劇場文化的逐漸萎縮，電影藝術本身也正在萎縮。但是，在電影藝術式微的同時，它還在不斷地接納新技術或與別的科技含量較高的媒體進行融合，催生了許多新的藝術形態，比如二維動畫、三維動畫、影視廣告、活動網頁、電腦游戲等。而傳統的、古典意義上的膠片電影，可能會成為電影發展史上的一個里程碑。因此，戲劇藝術要得以延續，就必須符合大眾的審美心理，融合影視藝術的審美特征，催生新的戲劇品種。藝術發展史的經驗證明，所有生命力旺盛的藝術門類都是能經受得住時間的考驗而歷久不衰的，但它們的語言結構是有壽命的，需要做出不斷的調整才能與時俱進，適應歷史的發展。將傳統戲劇與影視藝術結合起來，必將會擴寬傳統戲劇的傳播途徑、增強傳播效果，對傳統戲劇類非物質文化遺產的保護起到重要作用。
作者：李海英單位：河南藝術職業學院
［關鍵詞］ 影視廣告；技術；藝術
廣告是向大眾傳播信息的手段，隨著市場經濟、全球貿易的發展，形形的廣告信息大量涌向各種媒介。研究表明：人們接收的信息95%來源于“觸覺傳達”、語言聲音的“聽覺傳達”、文字圖形的“視覺傳達”以及聽覺、視覺傳達兼備的電影、電視的“綜合傳達”。影視作為四大傳統媒介之一，具備廣泛性、多樣性、時效性且現場感、沖擊力強、可信度高的優點，因此，在許多國家和地區，影視已成為應用最普遍、最主要的一種廣告信息“綜合傳達”媒介。
在我國，影視廣告不僅是一種傳播經濟信息的手段，也是宣傳社會主義精神文明的一種形式（如公益影視廣告）。廣告創作者不但要熟練掌握相關廣告方面的政策法規，用以指導廣告設計的方向，還必須從傳統繪畫藝術創作的框子中跳出來，樹立正確的傳達觀念，將廣告的傳播、宣傳功能同優異的設計制作技法以及格調高尚的藝術表現效果熔為一爐，設計出傳達功能強，特點突出，健康向上且具有中國特色的優秀廣告。
影視廣告涉及包括影視學、廣告學等多個方面的內容，本文僅試圖從技術和藝術兩個角度去考察影視廣告設計，從而更深刻地認識兩者及它們之間的關系，以利于我們學習新的設計觀念，采用正確的方法進行影視廣告設計，使影視廣告脫離純技術的崇拜或純藝術的追求，成為真正的“廣告”。
一、以技術為基礎，展現影視廣告設計的魅力
影視廣告設計是在廣告戰略指導下進行的。影視廣告設計不是隨意的個人情感的表達，而是在廣告戰略指導下，以設計手段實現廣告目標的。在著手設計之前，設計者面臨著許多不斷變化的情況，如什么樣的圖形、色彩、語言能符合消費者的心理，并能刺激他們的購買欲望。要減少盲目性，設計出有針對性強的廣告，必須以科學的調查方法，收集市場、消費者心理以及產品的有關資料，并對結果進行技術性統計，這樣才能進行廣告的設計制作。
此外，影視廣告設計本身就是受社會經濟發展和現代科學技術影響的產物，從最早的電視技術到現在的數字媒體技術，從廣告設計的前期策劃到后期制作都離不開科學技術的發展。一部影視廣告的成功，離不開設計細節、產品價值與日新月異的各種技術之間的巧妙協調。
（一）熟練掌握攝影攝像技術，是影視廣告設計的必備武器
攝影攝像是影視廣告設計的一個重要組成部分，它主要依賴于技術的操作。它可分為以下兩個部分：
1.對光影照明技術的了解
我們不但需要了解燈具本身的技術，還需要懂得燈光照明布局技術層面的操作，如內外景的取舍，照明方向的選擇，攝像機的角度調整等。而且在拍攝中，就涉及具體的燈光照明技術：選擇一個光源的方向，并基于該方向的邏輯放置主光源，加入補光可以控制陰影區的再現；加入輪廓光和后向光使演員具有立體感，并使被攝體與背景分離；放置布景和背景燈光，以便形成逼真的幻覺；放置特殊的燈光以增加深度和強調人與物。布置四分之三前向主光、補光和輔助光，三者的結合形成一種三點照明風格，三點照明技術無論是室內效果還是室外都可適用。
2.對攝影攝像器材的使用
對攝影攝像器材的使用不僅僅指的是對攝影攝像器材本身技能的熟練掌握，更重要的是在拍攝過程中對拍攝的每一單獨畫面的技術處理，這直接影響到鏡頭藝術的表現力。如拍攝時不同的景別，可以引起觀眾不同的心理反應，造成不同的節奏；搖鏡頭有時候代替了旁觀者的主觀視覺； 移鏡頭使觀眾產生一種仿佛置身其里的感覺，從而增強了技術感染力。
（二）靈活運用后期制作技術，為影視廣告設計錦上添花
影視廣告在拍攝完成后，許多工作才剛剛開始，經過后期制作，廣告才能從手中和腦中變成看得見、聽得到的現實。后期制作依據劇本的要求，經過一定的數字技術：CG、3D、AE等硬件、軟件技術對所拍素材進行再整合加工。后期制作技術更能展現影視廣告設計的魅力，雖然制作設備和技術幾乎天天都在變化，但是常用的后期制作技術主要體現在兩個方面：
1.動畫與特效技術在影視廣告設計中的應用
動畫技術發展迅速，現在幾乎所有的影視廣告都或多或少地加入了動畫。有的全部畫面由純動畫特效構成，如HP電腦廣告；也有實拍和動畫相結合的，這種方式為大多數影視廣告所采用。動畫技術的加入可以把復雜的、專業的產品與品牌的訴求主張，以一種簡單、直觀的方式表達出來。許多產品與品牌的傳播主張，源自或形成于一些專業概念。這種專業概念通過通常采取的單純拍攝方式，很難通俗易懂地傳達給消費者，或是根本無法通過實拍完成。影視廣告可以通過動畫的表現方式配合理性訴求，把許多晦澀難懂的專業詞語和專業概念清晰地呈現在消費者的面前。如在伊利牛奶影視廣告“營養更細化篇”中可以看到，畫面采用實拍加三維動畫演繹的表現方法，讓消費者直觀地明白了產品的獨特銷售主張。
后期特效技術可以大大提高影視廣告作品的感染力。根據廣告主題的表現訴求，后期特效技術可以營造出夢幻般的神奇氛圍來刺激打動受眾，從而起到與受眾溝通的目的。現代后期特效技術在不斷地推陳出新，創造出令人耳目一新的視覺感官體驗，為影視廣告表現注入了活力。
2.影音合成技術，呈現精彩
影音合成是影視廣告設計制作中一道精彩的工序。主要是運用組合、修飾、糾正和結構等合成技術對素材進行編輯。
當多余的素材已經去掉，鏡頭已經組合串聯在一起，畫面與聲音已經同步，就可以看到影視廣告的全貌。因為廣告的大量信息和含義，并不是包含在某一個鏡頭的畫面中，而正是包含在一連串畫面的組合中、包含在畫面與聲音的聯系中，毫不夸張地說，影視廣告精彩效果在很大的程度上正是在影音合成技術之中表現的。
如今的影視廣告后期制作技術，除了表現在影視剪輯和合成外，更多的就是用實景拍攝所得到的素材，通過計算機動畫技術與合成技術來制作特效鏡頭，形成一個在真實生活中找不到的鏡頭。這些鏡頭充滿不可能性、創造性、視覺性等。然后把鏡頭剪接組合在一起，并且為影片制作聲音，從而設計出一個有強烈渲染效果的完整的廣告影片。
科學技術的發展，將為影視廣告設計插上騰飛的翅膀，帶來更廣闊的創作空間，使廣告更富于魅力，盡善盡美，達到理想的境界。而同時，影視廣告已不再被看作是單純的商業產品，更多時候人們已經從藝術的角度欣賞它、要求它。
二、以藝術為準則，提高影視廣告設計的水平
廣告并不是純粹的藝術而是信息溝通的工具，但優秀的廣告卻可以成為視覺藝術品。影視廣告設計應在美學理論指導下，運用藝術手段來完成。廣告美學理論在指導廣告設計藝術實踐，幫助廣告設計者認識廣告設計美的發展規律，在提高廣告設計者審美水平方面起著重要作用。
（一）影視廣告設計展現真實的美
影視廣告設計所講求的美，是一種真實的美。只有真實地再現廣告對象的特點，才能使讀者感受到形象美，從而對廣告內容產生興趣。這種真實、典型、理想的廣告形象，要依靠藝術手段來實現。通過藝術手段，將抽象的廣告主題加以形象化。將各種廣告要素合理配置組合，使廣告產生藝術美的魅力，增強廣告的針對性和可信性，溝通廣告與消費者之間的感情，將廣告信息準確有力地傳達給讀者，刺激他們的購買欲望，進而達到促進銷售的目的。
（二）影視廣告的拍攝過程離不開藝術的處理
鏡頭畫面不能僅有視覺形象，還必須注意畫面中視覺形象的安排和畫面的變化，使畫面能更加清楚地表達廣告對象的情節內容和主題，引起觀眾的注意和理解，產生美的藝術享受。對畫面的藝術處理就是要把握畫面的主體、合理地處理陪體，利用環境的烘托、配合色彩的運用、注重畫面的空白和均衡，這些也是影視廣告拍攝常見的藝術手段。
影視廣告的音頻元素是音樂、聲音與音響效果，它與畫面相聯系。在大多數的影視廣告中，聲音是十分重要的，有時甚至是廣告的核心。通過對聲音的藝術化處理，可以表現聲音所處的具體空間，能給人真實、親切的感覺； 可以暗示畫面外的環境，使人對畫面所處的環境有所感知；可以產生 聲音的距離感和特寫；可以產生聲音的運動感。
（三）蒙太奇思維為影視廣告設計提供藝術美的自由
鏡頭的組接、鏡頭組接前對鏡頭組接后所產生的作用與效果的構思，是一種藝術的創作。蒙太奇思維不僅僅局限于鏡頭間的組接效果，它也是整個廣告的場面、段落和結構的藝術構思手段。“聲一無聽，物一無文”，只有一個孤單單的鏡頭是無法構成現代影視廣告作品的。影視的各種元素(包括視覺元素和聽覺元素)靠整體的藝術把握。通過蒙太奇的方法，把單個鏡頭有機地結合起來，使它們能表達一定的內容和意境。
蒙太奇可以創作思想、創作節奏，還可以創作銀幕時空。影視的時間可以合成（如閃回），空間轉換也極自由。在現今，配合影視技術的發展，蒙太奇的表現手段也更加多元化，它不再僅僅滿足于剪輯和合成，在鏡頭的轉換上，它的表現更具有藝術感染力。
三、技藝的完美結合
目前的影視廣告作品對于克服人類日常生活中的生理、心理運動的平淡性、單調性、片面性，具有宣泄、補償、豐富的功能。人的思維運動是由懸念、問題、好奇、喜愛啟動的，當他們大致走完了自己具體的認識進程，達到了對認識對象的邏輯關系的一定把握之后，便產生了沖動、欲望、思考以及之后的購買行為，廣告的藝術目的就在于此，而它的實現則依賴于技術的支持。通過技術與藝術的相互結合，借助畫面和聲音產生的強烈沖擊力，導致一定程度的消費者的參與，可以有令人難以相信的能力：它們能使平凡的產品變得很重要，令人興奮、有趣。
現今社會，影視廣告也已形成了一種獨特的藝術，每年，數以萬計的人們歡度廣告盛會；人們聊天聚會，有人會不時隨口說出幾句流行廣告語……影視廣告，作為一種文化產物，已經形成了一種獨特的文化現象，融入了由歷史地域沖擊所形成的文化環境中。
科技的快速發展，技術手段的創新，為影視藝術的發展提供更大空間，也必將帶來影視藝術的創新方式。先進技術在改變著影視廣告的未來，但技術的先進和更新不能改變技術與藝術的根本關系，技術是藝術的基礎，并為藝術服務，二者必須融為一體，共同為人類的文明服務。影視廣告將超越技術和藝術的界限，把它們完美地融合在一起，達到一個更高的境界。
［參考文獻］
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［5］ 李培林.現代攝影造型藝術［D］.北京:中國廣播電視體育大學，2010.
影視化妝在影視藝術作品中，并不是獨立的人物呈現模式，因此在進行現實主義創作過程中，應該尋求和其藝術表現方式配合的合理的表現模式。其中，影視化妝和服飾的相結合，便是其中的一大特點，有利于體現影視作品的真實性和協調性。影視作品中的人物塑造要注意作品的整體效果，影視藝術作品則是一門集編導、演員表演、美術、攝影、燈光、化、服、道等眾多藝術元素于一身的綜合藝術。優秀的廣告必須把眾多視聽元素有機結合起來。因此，影視化妝不是獨立的藝術創作，它要同許多藝術部門取得相互協調，才能達到完整的藝術效果。
關鍵詞：影視 化妝 現實主義
中圖分類號：J943.12 文獻標識碼：A
所謂影視化妝，是從繪畫延伸出的、與表演藝術相結合的一門新型藝術，它除了要具備必要的繪畫基本技巧外，還應具備其自身的特點，即通過合理的化妝造型，準確體現劇中人物的地位、身份、個性、心境，使人物角色獲得一個確定的外部形象，對于人物角色的塑造具有很好的輔助作用。 鑒于影視化妝在影視藝術作品中十分重要的作用，因此對于研究影視化妝的現實主義創作法則顯得意義非凡。由于影視化妝現實主義創作十分重要的作用，是影視藝術中不可忽視環節，因此對于在影視藝術作品中如何進行影視化妝，怎樣把握人物形象的塑造顯得至關重要。習慣上將影視化妝分為兩個部分：一部分是化裝造型，即化裝藝術的創作部分；另一部分是化裝的工藝技術、表現技法、表現手段。鑒于這兩個部分，對于影視化妝的現實主義創作法則做一下幾點分析。
一、首先。影視化妝與其他影視表現藝術的結合
（一）影視化妝與服飾的相結合，體現影視作品的真實
影視化妝在影視藝術作品中，并不是獨立的人物呈現模式，因此在進行現實主義創作過程中，應該尋求和其藝術表現方式配合的合理的表現模式。其中，影視化妝和服飾的相結合，便是其中的一大特點，有利于體現影視作品的真實性和協調性。影視作品中的人物塑造要注意作品的整體效果。影視藝術作品則是一門集編導、演員表演、美術、攝影、燈光、化、服、道等眾多藝術元素于一身的綜合藝術。因此，影視化妝不是獨立的藝術創作，它要同許多藝術部門取得相互協調，才能達到完整的藝術效果。如服裝與化妝的配合方面，它的功能不只限于視覺方面，同時還向觀眾揭示人物的性別、身份、時代特征、人物性格和所處的場合。當然服裝的風格要與化妝相一致，作為統一的人物造型，服裝化妝應是統一的風格形式。
服裝能在很大程度上影響化妝的色彩和感覺。一般來講，在柔和燈光布局下，淺色服裝或亮背景時，化妝宜淡；服裝越深，背景較暗或燈光布局較亮時，化妝越深。因此在影視化妝的現實主義創作過程中，遵循影視化妝和影視服裝的融合原則，不僅僅對于主題反映和故事烘托具有十分重要的作用，而且對于影視作品的藝術呈現和觀眾對于影視作品的欣賞都有十分重要的幫助。
（二）影視化妝與影視背景的結合，體現環境和人物的融合 影視化妝與影視背景的結合，體現環境和人物的融合又是在影視化妝的現實主義創作中要遵循的一條必要法則。影視藝術作品是現代科技手段與傳統舞臺表演藝術相結合的產物，在某種意義上說，是舞臺表演藝術的延伸。從I：_點可知，舞臺表演藝術是一門綜合性藝術，作為化妝，既有其相對的獨立性，又與各藝術門類的關聯性，尤其是與美術、攝影、燈光、服裝緊密相聯。
攝影的角度、燈光的色彩、美工的構圖、服裝的款式，均對人物化妝造型能否達到最佳效果產生不同程度的影響。因此，在人物化妝造型時，首先要按照導演的整體要求，與美術、攝影、燈光、服裝等部門主創人員進行藝術構思方面的溝通，以達成表現風格上的統一。在實際拍攝過程中，要根據現場的客觀條件，靈活應對各種突況，及時與相關藝術部門進行協調，對藝術體現風格上有差異的地方進行必要的調整，最終統一于導演的總體藝術風格上，為演員們更好地塑造人物角色創造最佳的條件。
二、三大類影視化妝的現實主義創作法則
（一）歷史劇化妝現實主義創作法則
對于不同類型的影視藝術作品的現實主義創作有著不同的化妝要求法則，在三大類影視藝術作品中，各自有著各自的側重點，歷史劇便是其中的一個類型。
歷史劇所表現的情節一般是歷史的某個年代或某個朝代中所發生的事件，有的事件有史實記載，而有的事件則是虛構的，史實也好，虛構也好，都有其發生的年代，都有這個年代的歷史背景，所以在化妝造型方面，要以歷史為依據，人物的服飾和發型都要符合歷史年代特點。因此化妝也要真實，不能過于夸張，否則通過鏡頭反映出的人物形象便會虛假、做作，而影響整部影視劇的效果。歷史劇化妝的現實主義創作原則，必須尊重歷史文化背景，切忌一些脫離歷史，影響影視作品的藝術魅力。
（二）現代劇化妝現實主義創作法則
現代劇作為三大類影視劇其中之一，對于影視化妝的現實主義要求顯然與歷史劇有著天壤之別。由于信息時代、網絡時代的到來，世界成為了一個聯系緊密的統一體，我國原有生活方式受到了西方生活方式的沖擊。特別是改革開放以來，中國接受了世界，各國文化相互沖擊之下，現代性標志逐漸明顯。然而對于現代劇影視化妝，必須體現出現代性標志作為創作原則。然而現代影視劇的化妝，現代劇體裁的影視化妝造型應從鏡頭中反映真實自然的妝面效果。要理解劇情，分析劇中人物心理，隨著劇情的發展，人物的喜怒哀樂也會隨之而變化，在化妝造型時，選擇與劇情和人物心理相適宜的色彩，利用色彩的情感作用與化妝線條的變化來反映人物的個性特點。現代劇影視化妝造型，同樣要求化妝技法嫻熟，化妝效果細膩真實.如果劇情需要，皺紋的描畫與假發的使用應接近生活，符合真實效果，從熒屏或銀幕中能表現出來的人物妝型應沒有明顯的粘貼痕跡，否則人物形象會失去真實可信的特點。遵從現代影視劇的特點，進行影視化妝現實主義創作，合理運用可塑性化妝材料，可以更好的服務于現代劇影視藝術創作。
（三）特殊劇化妝現實主義創作法則
所謂特殊劇是指除歷史劇和現代劇的其他類型影視劇種，對于這類影視人物的化妝，與其他類型影視劇顯然是不相同的。隨著影視創作科學技術的迅速發展和人們思維模式的變化，大量充滿神奇想象力的影視劇作應運而生。在這些影視劇中，人物的形象多怪異、新奇，在化妝造型時，也應該根據情節需要設計人物造型，其中以粘貼方法使用最多。改變人物的面部結構，使其夸張，充滿神奇效果。
［關鍵詞］ 文學；影視；現代性；審美
人類從誕生之日起，就別無選擇地踏上了試圖認識世界、認識自己的漫漫征途，從圖畫、文字到科學、藝術，無不記錄了這個充滿深刻意味的過程。而藝術的最高價值在于它不僅僅表達了創作者對世界、對自我的認知，更重要的是它帶給人們不可替代的審美感受，成為人類的精神家園和靈魂棲所。影視藝術在當今社會扮演著非常重要的角色，它們直觀或迅速地通過感官傳達著咨詢、情感、刺激，使人們能通過視覺、聽覺去感受圖像畫面傳導的信息。
一、文學與影視藝術的關系
文學與影視的關系問題曾在理論界爭論許久，固然，現在人們已經充分認識到影視藝術的本質特征，既不會把它簡單地等同于文學，同時也不會忽略其自身包含的“文學性”。不論我們怎樣區分文學與影視的不同特質，都無法否認二者之間的彼此滲透和深刻聯系。
文學和影視都是運用形象思維，通過塑造生動可感的藝術形象來反映社會生活、表達思想感情，喚起人們審美感知的藝術樣式。愛森斯坦認為，電影思維是人類最完善的一種形象思維，最符合人類藝術活動的逼真性和時空自由跳動的假定性，所以早就為文學大師所掌握，至于電影機的發明，不過是使這種形象思維物質化而已。我國古代文論中常常講“意在筆先”，認為文學意象形成于動筆之前。總之，不管是用作家手中的筆，還是架起影視藝術家的攝影機，它們最終的目的都是塑造生動活潑富有感染力的藝術形象。但是，它們塑造的手段卻各有不同，文學以語言文字為手段塑造形象，而影視則以空間畫面為手段塑造形象。語言文字的特性決定了文學形象只能出現在讀者的想象之中，因而它是朦朧的、模糊的，具有一種不確定性和不穩定性。而影視形象沒有符號作為中介，它直接訴諸觀眾的視覺，具有物質的空間顯現。因此，影視形象是直接的，文學形象是間接的；影視形象是具體的，文學形象是抽象的；影視形象是單一的，文學形象是多義的。
影視與文學最根本的聯系還在于兩者都具有時間藝術塑造形象的延續方式，也就是說，它們都要竭盡所能在時間的流動線上進行某種敘述。影視雖然是訴諸視覺的空間藝術，但同時又是可以運動發展的時間藝術，影視的運動性決定了它的時間特性。文學是詞與詞的銜接在延續時間中積累組合，在讀者的腦海里形成對文學作品的形象、體會，影視則是畫面之間的銜接在延續時間中運動發展，在觀眾眼前構成整個影片的銀幕形象。正因為文學與影視共有時間藝術的延續形式，所以電影在其發展初期，才有可能從文學中學習蒙太奇，從某種意義上來說，蒙太奇就是鏡頭在時間上的組織形式；正因為文學與影視同有敘述的功能，所以二者都可以表現運動，在流動的時間中描繪動作的發展，并通過動作表現人物的內在心理活動，影視才有可能像文學那樣使用對話，并以此來揭示人物性格。影視與文學在時間推進上彼此相似，文學才有可能反過來學習影視的表現手法。由于文學與影視同有時間藝術的美學特征，所以它們將繼續在互相影響中并肩而行。
二、文學與影視的轉換
文學與影視有著先天而緊密的親緣關系，文學不僅是影視藝術的母體，還源源不斷地為其提供著新鮮而豐富的藝術滋養。文學作品歷來是影視題材的重要來源，影視改編的不斷實踐，是影視藝術與文學母體保持聯系的最直接的一個紐帶。當今社會，文學影響力的下降和影視文化的崛起是最為引人注目的現象之一。音像取代文字，視聽取代閱讀，影視取代書籍，已經是當代人類文化發展進程中一個無可回避的演化趨勢。因此，反對將文學作品改編為影視作品的聲音從來沒有停止過，有些作家、學者認為文學作品的改編會破壞其深刻的意蘊以及語言魅力。
文學作品改編成影視是運用電影、電視思維，遵循影視藝術的規律和特點，將他種文藝形式的作品再創作為影視劇作的藝術形象。改編是影視創作的重要來源，它實際上肩負著普及文學名著、擴大影視題材、開拓自身藝術表現領域的使命。文學與影視的轉換通常不改變原著的風貌。將文學作品經過改編搬上銀幕，歷來是國內外電影、電視題材的重要來源。從《一個國家的誕生》《亂世佳人》到《三國演義》《水滸傳》等，可謂數不勝數。在影視一百多年的歷史發展中，稍微有些名氣或出色的小說與戲劇作品幾乎都被搬上過銀幕；影視藝術發展的歷史，在某種程度上又可以說是影視文學的改編史。然而，有些作家認為文學敘述的魅力會止步于影視。C•格拉西莫夫面對肖洛霍夫《靜靜的頓河》中那輪著名的“黑色的太陽”，卻讓電影畫面繞道而行，以俯拍的繁茂樹冠取而代之。［1］盡管影視編導們殫精竭慮，諸多從文學改編的影視作品，還是讓作家們微詞不斷。加西亞•馬爾克斯曾經這樣表達他的直率想法：“具體到我的小說來說，我一向反對將它拍成電影。”這位諾貝爾文學獎得主認為：“在文學作品被搬上銀幕后，它的韻味就會損失很多，這樣就徹底毀壞了小說的文學價值。”［2］
現代社會及其生活方式，使人們可以沒有閱讀，但不能沒有影視。文學與影視的轉換不僅使受眾人群增多，而且能擴大文學作品的影響力。但兩者之間的轉換，需要忠實原著的本意，不能把原著改編得面目全非。文學作品與影視是兩種不同的藝術樣式，從一種藝術樣式轉換成另一種，絕對的重現是不可能的。每一次對文學作品的改編，都是在運用創造性思維，挖掘文學作品背后深刻的內涵，使廣大觀眾對其進行一次新的心靈感受及審美享受。
三、文學與影視的審美
文學與影視都是給人來鑒賞的，鑒賞判斷是審美的。為了確定某物是否美，我們不是由知性把表象聯系于客體以取得知識，而是由想象力，也許要與知性相結合，聯系于主體及其愉快或不愉快的情感。影視是直接訴諸于視覺的空間藝術，那么它就必然像繪畫那樣具有空間藝術的審美意義：鏡頭以撼人心魄的空間表現力給觀眾以巨大的心理沖擊；畫面以獨特的構圖魅力和奪目的色彩運用吸引觀眾的審美注意，從而使他們產生情感的律動。當然，我們在對影視進行審美時，在感嘆各種視覺、聽覺上美的震撼的同時，能探究和發現影視美背后的深刻意韻以及現代性意義。比如張藝謀導演的作品《紅高粱》，整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動，充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。
文學作品對語言文字進行凝練，組織結構，富有節奏和韻律地刻畫人物形象，敘述故事情節，進而高度集中地反映生活和表達思想感情。讀者根據自身的認知能力以及審美判斷去發掘文字背后的內涵。對文學的鑒賞是一種精神性的活動，這種精神活動又是富于審美意味的。一方面，鑒賞者以審美需求為內在動力，由此激發鑒賞興趣，以便在欣賞作品過程中獲得內容之外的審美感受；另一方面鑒賞者在欣賞作品時也付出了自己的感情，并以此種審美情感貫穿始終，從而完成個體情感對文學作品的個性化解讀。［3］鑒賞者的精神收獲是作品與其心靈碰撞的結果。比如對《紅樓夢》“命意”的理解，不同身份的閱讀者就有完全不同的切入點：“經學家看見《易》，道學家看見，才子看見纏綿，革命家看見排滿，留言家看見宮闈秘事……”文學作品中既有的藝術容量決定了讀者鑒賞活動中普遍性的一面，而讀者從接受美學的角度對作品的創造性讀解又有其特殊性的一面。人們對文學藝術的審美最終目的還是為了達到人與人之間健康、和諧的精神共鳴和情感交流。文學與影視作為一種藝術樣式，都應將審美和藝術視為人性完整、人生意義獲得實現的重點。
四、影視應在文學滋養中提升
影視藝術離不開文學的滋養，是否具有豐盈的文學精神和品格是一部影視作品優劣高下的重要標準。文學對影視作品的滋養是多方面的，有人說它從詩歌里借鑒了含蓄生動的比喻；從散文那里領略了清淡的風韻；從戲劇那里學到了緊湊順暢的整體結構和戲劇矛盾沖突的設置；從小說那里懂得應該注意人物內心世界的挖掘。文學作為人學，豐富了影視藝術的人文性，具有對人類共同價值的關懷，從表現現實人生、剖示感性生命出發，為觀眾提供現實生活中精神展示的可能性，在情感表達上追求真摯，不虛假造作，在敘事上講究圓融連貫，在表現手法上學習對意境的營造。諸如情景交融、先聲奪人、鋪墊照應等，讓場景的氣氛營造和人物情緒的轉換互相映襯，在有限的畫面中拓展出無限的審美內涵。文學經典中王熙鳳出場和琵琶女千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面、未見其人、先聞其聲的手法在一些影視作品中被廣泛借鑒，成就了中國影視藝術的民族風格。傳統之外，一些現代派或者后現代小說的技巧，如主觀的敘述方式和心理結構的整體構思等也在豐富著影視藝術表現的可能性空間。
除了對影視藝術思想內涵的滲透、故事和人物對話語言、表現手法等多方面的滋養，還有一些影視經典直接被改編于文學作品，可以這么說，一些世界名著都已被搬上銀幕，如《紅樓夢》《簡•愛》與它們的文學原著一樣成為藝術的精品。由此我們不難看出，中外影視藝術歷史上經典的作品都充盈著豐富的文學性，把對人類共同價值的關懷作為自身的價值追求，用優美詩性的語言向觀眾奉獻著精彩動人的故事。文學的心靈訴求、理性思索、人性關懷和形而上精神，提高了影視作品的藝術品位和思想的豐富性及深刻性。
影視的生命與文學基礎、哲學高度緊密聯系，不可分離，離開了文學性的支撐，電影只會變成高科技的雜耍。人們對于影視的要求不再僅僅是滿足故事情節的一波三折，畫面的刺激與美，他們更希望能夠在影視中尋找對生活的思索，對人性的思考。影視需要借鑒文學的深刻性和思想性，只有那些具有優美的語言藝術、思想內涵、品質優越的作品，才能打動人們，使思想美真正進入影視作品中，從而在影視作品中表達對人類過去、現在以及未來命運的思考，展示對人類共同價值的關懷。影視藝術的發展需要在文學滋養中提升。
［參考文獻］
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[關鍵詞]動畫；審美心理；影視動畫；視覺形象
視覺形象審美是人類所獨有的一種能力，不僅是天賦本性，而且還體現在人類的審美本性能夠在具體的社會實踐活動中，通過學習和接受教育而得到鍛煉和發展。所謂“審美”，就是通過觀察、感受、想象、聯想等形象思維活動來辨認什么是美。我國古代美學名著《樂記》中說：“審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政”，概括說明了審美的特點和作用。
在我國，影視動畫已經成為廣大少年兒童所喜愛的一種視聽藝術形式，其視覺形象審美創美能力和水平的提高，不僅標志著人類社會的進步、文明和解放，也反映了社會文化的多樣性和多元化。
影視動畫角色視覺形象的審美意義與影視作品里的演員相比更為廣泛，尤其對于兒童的影響力使動畫角色的創造更具有針對性。積極健康的故事、親切的形象、優美的視覺形式、浪漫的想象等特點，給動畫角色的視覺審美賦予了不尋常的意義。影視動畫作品所蘊涵的豐富文化內涵和人文精神，都會直接影響人們(尤其是少年兒童)樹立正確的價值觀。
一、影視動畫審美心理過程
在審美心理學中把審美感覺和審美知覺合在一起，統稱為審美感知。感覺，按心理學的分析，是對事物個別特性的反映，如對事物的色彩、線條、聲音等的感官印象，它是通過感官與對象的直接接觸而獲得的。
構成審美經驗最主要的基石，就是人們的感知、情感、想象、理解等活動。這些動畫審美心理要素經過復雜的相互作用，構成了奇妙的審美體驗。同樣在欣賞動畫過程里，對動畫的感知、情感、理解、審美、想象構成了動畫審美經驗。動畫審美經驗主要是動畫感知，動畫感知是一種積極的心理活動，具有對動畫角色、場景、情節的選擇性與探索性。對動畫藝術的視覺經驗越豐富，動畫感知就越敏感。動畫藝術里，動畫的角色形式、畫面效果觸發感知，成為動畫美感經驗的基礎和出發點。
動畫想象，是指在影視動畫作品里，大自然的美景、個性的角色和卓越的藝術形式往往富有感染力，喚起人們愉快的心情。這是想象被激發的結果。當然，豐富的體驗和經歷是想象的源泉，深刻的思想和敏銳的洞察力是促使想象升華的動力。動畫情感是動畫審美產生的重要原因。
人們在欣賞影視動畫時，審美體驗時把自己的人格和情感投射到對象物當中，與對象物融為一體。內心的結構同外部事物的契合，是人類進化實踐的結果。影視動畫審美中的感知因素是導向影視動畫審美經驗的出發點，情感是它的動力，想象為它添加了翅膀。
二、影視動畫藝術審美的意義
影視動畫片具有文化傳播意義是因為主流觀眾是兒童和青少年，以寓教于樂的方式傳播文化知識信息，是傳統動畫創作的基本模式，宣揚人文精神和贊美大自然是主流動畫片創作的思想基礎。動畫片以美術的手段刻畫形象，以電影的技巧表達思想、創設情境、塑造性格。動畫片創作在傳達積極健康的主題思想時，潛移默化地凈化了觀眾的心靈。動畫作品的主題立意的高度與創作者的文化素養的高低有直接的關系，是動畫藝術家的崇高目的和文化底蘊創造了《幻想曲》、《種樹的人》、《風之谷》、《小魔女》、《幽靈公主》等永恒而經典的作品，這些作品中所滲透的人文內涵對意識形態的影響不可低估。
但是，也有些技術高超的動畫片卻不能讓觀眾喜歡，原因是缺乏文化的見地與思想深度。要讓觀眾有興趣閱讀你的故事，從中受到感動，動畫藝術家就必須要具備崇高的思想境界。官崎峻的作品能夠獲得全世界觀眾的喜愛，主要是其中包含的文化信息和藝術的生命力，即由主題立意和故事內容引發的藝術形式感――內容與形式的高度統一。這主要來自他對文化形態的理解，來自對歷史的情感、對人類文化的關懷、對社會及自然知識的興趣，可以說他的動畫片創造性地表現了多元文化的意境。
動畫片可以表現悲壯的、史詩式的重大主題，也可以表現帶有裝飾色彩的浪漫題材以及具有通俗文化特點的現實故事。無論什么樣的主題和故事，影視動畫創作的藝術形式常常賦予影片獨特含義。
影視動畫的形式符號所產生的奇境遠遠超出了故事本身的含義，例如，《磁性玫瑰》的視覺符號反映了歐洲文化信息；《埃及王子》的視覺符號折射的是古埃及的自然形貌與人文背景；《大力神》的視覺充滿了古希臘建筑與手工藝特色；《白雪公主》是美國式的童話；《獅子王》暗示了生態文化的含義；《風之谷》的形象符號傳達的是神秘文化；《龍貓》表現的是魔幻文化；《小魔女》體現的是巫術文化；《幽靈公主》創造的是超自然文化境界；《螢火蟲之墓》呈現的是人類悲劇文化；《夢幻街》反映了現實生活文化等等。
影視動畫創作的審美包括情感的審美、視覺的審美以及聽覺的審美，動畫語言可以集中所有的令人愉快的藝術元素，有意思的畫面、悅耳的聲音、流暢的運動等。造型藝術的表現力與電影語言的魔幻術讓觀眾愉快地欣賞故事意境。動畫創作的審美情趣要與各個時代的整體文化特色相協調，從其他學科領域吸取營養，不斷地充實與完善其本體語言系統，創造性地開發新穎獨特的動畫藝術形式。例如宮崎峻對動畫語言的突破――創造了動畫形式的新型審美境界，如《小魔女限時遞送》、 《龍貓》、《紅豬》、《幽靈公主》等。
三、影視動畫視覺形象的審美體現
藝術的審美過程是一個由表及里、由淺入深的思維過程。先從知覺的印象到形象的分析，再到內在精神的感悟，然后在心靈上獲得審美的愉悅。首先我們在視覺上，強調形象對視覺感官的刺激作用，讓觀賞者從知覺印象轉換到視覺認知。
首先，運用離奇的視覺形象和動畫意象，體現夸張、變形的視覺審美張力。人們面對正常的客觀形象往往熟視無睹，而對怪異的形象或變態的事物則容易產生好奇。動畫中出現的人物、動物也是動畫藝術吸引人眼球的原因之一。人們對鴨子、老鼠動畫經典角色的審美切入點、表達方式以及視覺形象也常常出乎人們的意料之外。
其次，明亮的色彩，卡通化的造型以及畫面強烈的“動感”。這是動畫最顯著的畫面形象特征，讓人們在感官上產生強烈的刺激或視覺，感官刺激越強烈，視覺感染力就越強。
最后，影視動畫的虛擬想象性可以借助高科技手段來實現，表現了人們對虛幻空間的好奇與向往，折射出人們心理的不安和無奈，反映在對現實中不盡如人意之處的恐懼，因而，對虛擬空間才會產生比較強烈的渴望。
四、視覺形象的審美特征
動畫藝術的最根本特性是假定性。動畫片擅長表現夸張、幻想、虛構的題材，它的假定性的特點并不局限于拍攝“活動起來的畫”，即使是活動起來的真人表演也是符合假定性的特點。真人活動的假定性不依賴于題材的非現實性的幻想，而是由逐格拍攝、挖格技術的處理，或者由電子計算機來實現的。如在波蘭動畫導演布津斯基的動畫片《探戈》、《我停不住了》中，以真人作為道具并沒有破壞這些影片的動畫美學特性，他的獨特表現手法保持了這些動畫片的假定性。
在其他影視藝術中，假定性也是其基本特征，但是對于動畫藝術來說，假定性有更為特殊的地位，因為動畫的根本特性就是假定性，這種假定性是多重的、全方位的。
關鍵詞：影視文學;影視藝術;聯系;差異
影視已經成為現代人們日常生活中一項不可或缺的娛樂項目，它將靜態的文學作品以視覺和聽覺的形式直觀地展現在人們面前，向人們展示著形形的外部世界，給人們的日常生活增添了不一樣的色彩。一部優秀的影視作品，必然是影視文學與影視藝術的完美融合。
影視文學為電影和電視劇提供豐富的拍攝素材，而影視藝術則為電影和電視劇增加感染力，吸引更多觀眾的眼球。處理好影視文學與影視藝術之間的關系對一部影視作品至關重要。
1.影視文學
影視文學與傳統文學表達形式的不同之處在于，它是用電影、電視、廣播等有聲設備將文學劇本通過看和聽的方式直觀地呈現在觀眾面前。影視文學已成為現代文學中的一個重要組成部分，比傳統的小說、詩詞歌賦等更具吸引力，它具體有以下幾方面的特點：
第一，它也是文學的一種表現形式，因此在思想感情的表達、故事情節的設置、人物形象的刻畫等方面與傳統文學一樣，遵循同樣的規律。
第二，它與傳統文學的不同之處在于，表現形式更為豐富，結合影視媒介使得文學劇本既可以“看”、“讀”，還可以“聽”。
第三，影視特征鮮明。一是視覺方面，將文字所描述的景象轉換為具體而鮮明的視覺形象，觀眾可以直接聽到和看到聲音、動作等;二是結構方面，為了呈現給觀眾更好的表現效果，需要對劇本中的內容、場景等進行合理地組合排列，采用蒙太奇結構。
2.影視藝術
影視藝術是指運用各種方式來增加影視作品中銀幕形象的感染力，達到時空完美融合的藝術效果，滿足觀眾的審美需求及情感需求。影視藝術最早是運用在電影方面，后來普及到了電視方面。它講究的是意境、意象和神韻的結合，使觀眾在視覺和心靈上感受到愉悅，凈化心靈，養眼養心。影視藝術主要通過空間的營造、再現、表現及敘事的發展過程來表現。但是有些影片與影視藝術并不能相提并論。如有些商業影片為了迎合觀眾口味，提高收視率，往往會降低藝術標準，流于暴力和低俗。由現達的光電科技造就的特技效果雖然也能給觀眾帶來視覺上的沖擊，提升影視效果，但并不能稱之為真正的藝術。如何將特技效果能與影視作品有效結合，達到養眼與養心的觀看效果，需要把握一個“度”。
3.影視藝術與影視文學之間的關系
影視文學與影視藝術雖然含義不同，但他們在影視作品中并不是獨立存在的，二者也無法做出完全獨立的區分，如果任何一個有所欠缺，都會對整個影視作品產生影響，顯得不是很完美。
3.1二者之間包含的藝術共性
無論如何界定，影視文學與影視藝術之間都是彼此滲透、緊密相連的。
第一，表現內容一致。影視文學在表現故事時，都是以人物為主體，思想活動為線索，在錯綜復雜的社會活動中建立各種關系之間的連接，激發人們的情緒。編排故事情節時，無論是刻畫人物、描寫環境，還是渲染氣氛，都要求影視劇本必須具有藝術性。影視藝術無論是采用時間還是空間的表現手法，都是以人物關系為前提，最終也是為了烘托所要表現的主題。
第二，藝術的出發點一致。從美學形態方面看，二者都是通過時間、空間的手段來展現人物、故事情節。影視文學以啟迪心靈為終極目的，采用影視藝術也是為了達到震撼心靈的目的，因此，兩者的出發點一致。
第三，運用蒙太奇結構，將影視文學的各部分完美地融合在一起，使故事情節流暢、連貫;影視藝術也是如此。
3.2二者之間是相輔相成的
第一，影視作品必須包含文學性。在一部影視作品中，影視文學是影視藝術得以存在的前提和基礎。影視文學無懈可擊，才能給予影視藝術廣闊的展示空間，否則再完美的藝術也是空中樓閣。如果影視文學的內容空洞乏味，不足以吸引觀眾，那么再絢爛奪目的影視藝術也不會得到長久的關注。因此，影視藝術必須依托影視文學而存在。
第二，影視文學需要影視藝術的渲染。一部文學劇本就好比一座房子，單憑堅實的地基還不足以吸引眼球，還需要繼續添磚加瓦，給它設計新穎的造型、漂亮的外衣，讓人充分感受到美感。有意義的文學作品，如果沒有影視藝術的襯托渲染，就會顯干癟無生氣，勾不起觀眾的欣賞欲望。影視藝術通過運用各種手段來增強影視文學的表現力，讓觀眾透過華美的藝術表現領悟作品更深層次的內涵。
總之，缺乏文學價值的影視藝術不能持久，毫無影視藝術的影視文學缺乏美感，只有相輔相成，有效融合，才能成就一部優秀的影視作品，形象豐滿、內涵深刻、兼具欣賞價值及藝術價值，長盛不衰、歷久彌新。比如《泰坦尼克號》《魂斷藍橋》等影片就是這兩方面完美結合的代表。首先是作品內容飽滿、故事編排精妙、演員表演精湛，再配以完美的藝術手法，使人們在觀影時不由自主地受到感動和震撼，在感嘆美好瞬間的同時，靈魂受到深深的觸動。
3.3影視藝術與影視文學都必須以文學為前提
第一，影視藝術應該尊重文學。影視藝術的存在是為了更好地表現文學內容，因此它必須圍繞文學的內容展開，不能凌駕于文學之上。在尊重文學內容的前提下，合理地運用影視藝術，才能使影視作品顯示其獨特的魅力。而現階段，有些影視作品為了迎合觀眾的口味，對原作進行胡亂改造，比如影視劇的結尾，原作的悲劇結局更能引發大眾的思考，更有現實意義，但為了迎合大眾的喜好，硬是以大團圓收尾，使整部影片缺少了韻味，平淡無奇。
第二，影視文學作品能夠賦予文學更豐富的內容。現代文學借助于影視來表現，相比于傳統文學，更加形象直觀，一個鏡頭能折射出復雜的世間百態，表現跌宕起伏的故事。影視文學作為一門綜合藝術，融合了音樂、舞蹈、詩歌等多方面的內容，豐富了文學的表達形態及表現形式，又增添了藝術美感。
3.4二者與觀眾的接收方式之間的相互作用
影視文學和影視藝術不能一味迎合觀眾的需求，但也不能脫離觀眾的意愿。影視文學相比傳統文學有更大的受眾群體，具備更大的影響力，可以更好地傳遞思想感情、塑造審美觀點。影視作品就是給大眾看的，如果脫離了觀眾，再精美、再深刻的作品也只能束之高閣，無人欣賞，失去市場價值，更不用說文學價值、藝術價值了。影視作品既源于生活又高于生活，既要貼近大眾又要能夠傳達美的主題，起到積極的作用，這就對影視文學與影視藝術提出了更高的要求，找到二者與觀眾之間的契合點，既能被觀眾接受，又能提高影視作品的文學和藝術水平。
結束語
影視具有廣泛的觀眾群體及強大的表現力，一部優秀的影視作品，帶給人們的不只是精彩的視覺盛宴，更重要的是精神上的享受。作為影視作品的兩個不可或缺的部分，影視文學和影視藝術關系到影視作品的自身價值和生命力，如何有效地將二者融合，是現代影視作品今后需要努力的方向。找到二者與觀眾需求的切入點并有效地結合，有助于影視作品的健康發展。（作者單位：民族大學）
參考文獻：
[1] 修曉琪.談影視藝術與文學的關系[J].西江月.2013，（1）.
