時間：2022-06-24 23:38:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
發展前景，從資料和已掌握的信息來看，年輕而富有生命力的新體系具有無限的發展空間和廣闊的未來。
1.政府主管部門的高度重視和國家政策的全力支持2010年中央音樂學院音樂教育學院的《改革音樂素質教育，創新學校音樂教育體系》已被列為《國家教育改革與發展綱要》的國家級試點項目。并于2011年開始，分期分批面向全國普通音樂教育師資進行音樂教育新體系的培訓和推廣工程。自2012年1月起，該培訓項目因成效卓著被正式納入《教育部、財政部中小學教師國家級培訓計劃》（國培計劃），2014年8月還增添了高校骨干教師培訓班，全面、系統、有計劃地進行師資培訓，以便不斷完善音樂教育教學新體系，為國家培養更多優秀創新型音樂教育人才。由此可以看到國家的改革決心和投入力度。
2.新教材的編寫情況
已經出版發行并試用的教材有：
（1）高建進編寫的《高等院校音樂教育專業實習課程》（小學一年級上、下冊）該套教材由淺入深，循序漸進，從童謠、兒歌等簡單音樂元素和簡單音樂情緒、音樂情感入手，逐漸過渡到民歌、名曲，直至情感更為豐富、強烈，有審美深度的較復雜樂曲。
（2）匈牙利的凱特琳•柯斯編著的《歌唱基本素養教材1》，該教材的核心在于培養未來的音樂教師，目前供普通大學生和音樂學院的學生使用。雖然教材只編寫了一小部分，但他們仍在夜以繼日地按計劃、分步驟地編寫供各個年級使用的新教材。3.課程設置的改革和完善中央音樂學院音樂教育學院已開設了多門國內空缺的音樂教育與教學法的新課程，填補了我國音樂教育專業必修課程的空白。如《鋼琴即興演奏》《兒童音樂劇》《音樂的讀與寫》《音樂與動作》等在初步認識和了解了新體系的相關理論知識后，當務之急是如何靈活應用的問題？我想課堂實踐是最好的途徑之一。
二、音樂律動的應用
音樂律動是音樂的體態動作表現，是音樂活動中最基本的聯動，其主要教學功能是通過對音樂節奏的動作顯化，加強學生對節奏的情感體驗。音樂律動是與音樂運動同形同構的身體運動，學生容易掌握。這兩種運動都是處在顯現的，一個能聽見，一個能看見，不像情感運動是主體內在的。既看不見也聽不到，學生不容易掌握。由于律動除了能引起視覺還能引起主體動覺，而主體律動動覺可以和主體音樂聽覺一樣同形同構地引起主體的情感律動，所以律動可以與音樂共同產生主體的情感體驗，這種情感體驗比單獨由音樂聽覺引發的體驗要強烈。音樂律動經常作為實現和強化學生音樂體驗的教學手段。在強調學生情感體驗的新體系教學中，往往把音樂律動作為音樂教學的入門內容。愛國歌曲《十送》的律動教學內容如下：
1.聆聽音樂，建立音樂律動基礎經驗
在律動教學中，音樂起到了誘導與激緒的作用。學生要做富有表現力的律動，必須首先學會注意聆聽音樂。這種注意包括兩個方面：一是對所聽音樂音響的注意；二是對自身肢體運動的注意。也就是說，律動者要注意聆聽音樂的音高、節奏、旋律、速度、樂句、音色等。要能熟悉這些音樂要素的基本特征，同時還要注意自己的身體運動，要在感知音樂要素的時候做出走、跑、及拍手、搖擺等動作。《十送》的音樂給人以抽噎的感覺，在情緒上難脫壓抑、沉重的印象。其音樂情感是留戀、期盼、祝福、深情等多種情緒融為一體。全曲共分為六大段，其中有三段是采用相同的旋律寫成的。六段的結構是一致的，每段分別由六個小分句組成，結構呈方整性。旋律音高分別在中、低、高三個聲區逐一呈現，起伏而有變化。全曲都采用二四拍，強弱富有規律，并以十六分音符節奏和附點節奏為主。特別要引起注意的是樂句中的間奏音樂，其實那是休止符節奏的填充，此處要做到心中有數，把穩節奏，找準強拍。歌曲的速度雖然很慢，但蘊含的節奏律動感還是很明顯的，教師應啟發和引導學生去完成最初級的律動經驗。如：穩定拍、重音的周期與轉換、舞線、樂句、呼吸、空間與方向感、能量釋放與控制等。
2.打開身體，進行音樂律動表達
“聞歌起舞”是人隨著音樂律動的本能反應，要多鼓勵學生積極參與，克服膽怯和自卑的心理障礙，引導他們學會用肢體對音樂音響作出快速反應；同時進行身體各部分的有效配合，并把握住身體的緊張與放松，最后達到對身體的控制，使自己整個身體融入音樂的緊張與放松的節律中去。《十送》的律動設計：教學對象是具有初級舞蹈基礎的大學生，采用的是舞蹈性律動教學，但編排的動作難度不大，類似于廣場舞，遵循的是易學、好記的原則。主體音樂共有六段，每段都是24個小節，其中以四個小節為一個八拍，因此每段都要設計六個八拍的動作；并且要注意在每一個八拍之后稍作呼吸，此時可以變換動作或是方位，以免動作重復，加強音樂律動的靈活性和觀賞性。具體做法如下：在歌曲第一段中，先讓學生用雙腳隨節拍走動起來，然后加進雙手動作，包括托舉、揮手等動作，當手、腳能配合一致，就再加上頭部及臉部表情，盡量做到眼隨手動，有一定的表現力。“三送”那段中，因為音樂的音區有變化，是在中、低音區出現的，因此動作設計要稍作變化，并配合歌詞中的撒種子、拉手等內容，加進一些下蹲、屈膝動作。“五送”是女聲齊唱，可以加進一些體現女性柔美、溫婉的動作。如慢速的旋轉、扭腰等。“九送”那是一段男高音獨唱，在高音區的音調更加高亢、嘹亮，律動的幅度應適當加大一些，可采用十字步、扭秧歌動作，會使得情緒更加高漲、氣氛更熱烈。最后那段是混聲齊唱，動作要整齊、大方，末尾一句應逐漸放慢，最后做一個揮手的造型動作，讓人始終沉浸在依依不舍、難以忘懷的情節中。
三、即興表達的課堂實踐
所謂興是指人的情緒，即興的意思是指按人的情緒進行音樂活動。情緒的來源是主體的思想、心情、處境和客觀環境、事件、時機的影響。音樂活動包括：律動、歌唱、演奏、創作。新體系進行即興音樂教學的目的是培養學生用音樂來表達自己情感的能力。
四、結語
本文作者：高月東單位：曲阜師范大學音樂學院
展示音樂自身的美，在學習中我們不斷發現音樂的美，感受音樂的美，體驗音樂的美，是審美價值觀的意義所在。確立以審美為核心的教育理念，豐富我們的情感體驗，培養我們的審美能力。通過審美心理來陶冶心靈、塑造人格，使生活變得豐富多彩，這就是音樂教育的審美價值觀。這就要求我們充分發揮音樂各要素在音樂中的表現作用，讓我們親身感受到音樂的魅力所在，產生情緒的反映和情感的激蕩，使我們對音樂有獨特的見解。
使我們感受到音樂是有意義的，音樂有其自身獨特的價值，音樂教育是審美教育，是我們用心感受的教育，而音樂教育與德育有著密切的聯系。蘇霍姆林斯基曾說“音樂教育并不是音樂家的教育，首先是人的教育”，小時候就有著想當老師的夢想，我想這也是對教師的要求，教師的職責是教書育人。
讓我們再次感受音樂，領悟音樂的真諦，使之達到一種境界——音樂審美的境界，音樂審美的境界不僅僅是對音樂表層的認識，更重要的是對音樂的“心”的理解，無論古典音樂還是現代音樂，只有心動才能達到音樂審美的最高境界。《樂記》中說道：“凡音之起，由人心生也。人心之動，無使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及于戚羽族，謂之樂。”
《樂記》把聲、音、樂三者作出明確劃分。“聲”是自然形式，風吹草動皆出“聲”，“聲”充當了請的表現形式，并經過藝術加工成為有規律的序列后，才可成為“樂”。他將自然物體的振動和人文創造的聲音劃清了一道界限。音樂的美由人而定，人在音樂審美過程中，當一種新的審美對象的外在特征刺激于人的感官時，引起相應分析器的反射，形成信息傳入大腦，此時人對音樂美的認識是膚淺的。我們用情感可以體會出音樂的悲傷、愉快等情緒，以感覺聽出音響的強弱、音的高低、音色的變化等，這是傳遞音樂美的基礎，作為心靈的音樂不僅僅是一種倜儻衷放，回腸蕩氣之音，胸襟包容宇宙萬物，從寧靜永恒的大自然中吸取精神力量，音樂高山流水，余音妖嬈。音樂是心靈的顫動，感情的流暢，“藝術是一顆審美的精靈在心空中自由翱翔。”這就是音樂審美的境界！
堅持以審美為核心的音樂教育，要求我們如何去感受音樂，體驗音樂，確立以審美為核心的教育理念，豐富我們的情感體驗，培養我們的的審美能力。通過審美心理來陶冶心靈、塑造人格，這就是音樂教育的審美價值觀。審美教育是培養人感知、感受和創造美的教育，培養人的審美能力和審美情操的教育，它以特定的審美觀為依據，以形象為手段，以實現人的全面發展為宗旨，是實現素質教育的有效途徑。以審美為核心，以興趣為基點，突出了音樂文化，音樂課堂活動起來，變得生機盎然，充滿活力。藝術就是情感，而審美情感的獲得是從音樂審美體驗中來，只有學生親身參加了音樂活動，才能產生審美愉悅。以音樂審美為核心的基本理念，要貫穿于音樂教育的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操和健全的人格，同樣我們要加強對審美教育的重視。
本文作者：連雪梅 單位：陜西省寶雞文理學院
范唱是進入歌唱教學的開端。教師正確、完整、表情充沛地將所教歌曲示范性演唱一遍，不僅為學生提供了生動、直觀的樣板，使學生有追求的目標，同時也是對歌曲聆聽欣賞一次完美的藝術享受。范唱增加了真實感和親切感，喚起學生在審美活動中的學唱、表現欲望，樹立教師高大優美的職業形象。所以教師應通過完整的范唱，加深學生對歌曲的理解，再適當地借助多媒體教學手段，介紹作品背景、分析表現手段及風格，提出演唱上的處理要求，使理性認識得到了直觀感受，產生了應有的美感魅力。切忌不可范唱兩句，或只說不唱，同時不能要求全體學生感知一致。
通過對歌唱曲目在審美活動中反復琢磨、識記、理解，愉悅的情緒就自然會調動學生認知的欲望，產生對演唱技能技巧的追求。所謂從易到難，就是從簡單的音階練習開始一步步進入帶詞練習，最后到聲樂作品完整練習。針對學生音樂綜合素質差的現狀，先解決音準、節奏這些最基本的問題，再從呼吸、共鳴、發聲、咬字吐字等一系列技術問題上去要求，最后達到準確流暢地演唱。聲樂教學的下一步任務就是認真關注和引導學生對歌曲藝術形象的總體把握和塑造，啟發學生深入領會作品的內涵，感悟歌曲的風格，同時啟發學生能夠在忠實原作的基礎上，創造性把歌曲內容和審美意境抒發出來。要鼓勵學生大膽演唱創新，不要一味地模仿，找到自我感受美的境界。
審美教育就是情感教育，聲樂課應該充分利用歌曲這種飽含藝術美的情感載體，激活學生的學唱心理，使他們通過歌唱陶冶情操、凈化心靈。首先，教師要運用多種手段調動學生的情感，如范唱、教唱、藝術處理、伴奏等，打開學生心靈的窗扉，使他們自然投入情感、進入角色。其次，在教唱過程中，要充滿熱情，通過歌聲這一審美媒體，傳遞和交流情感，使聲樂教學能夠融入于生動活潑的審美氛圍之中。實踐證明，凡是成功的歌唱都是飽含深情的內心表達。“聲情并茂”是衡量聲樂藝術水平的基本標準。通過聲樂教師教學投入的情感引導學生進入情感世界，平等互動。尋求聲樂美的開發，感受藝術美的表現，得到應有的審美教育。
以培養合格中小學音樂教師為主要目標的高校音樂教育專業的聲樂課，一般要求學好專業理論課和專業技能課，還必須具備到中小學從事音樂教學和指導課外活動的能力，并按照中小學音樂課的基本性質，“以音樂審美為核心”，教會學生掌握從事普通中小學音樂審美教育的能力。中小學音樂審美教育涉及到感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四大領域，知識技能面廣，綜合性強。音樂課必須以科學合理地進行歌曲演唱教學來培養學生審美教育能力。
1.學習掌握歌唱教學的基本理論知識和教學方法。愛好唱歌是少年兒童的天性，歌唱自然成為進行審美教育最好的方式。所謂科學方法，就是根據青少年生理、心理發展規律，在不同年齡階段，根據音樂審美的規律進行歌唱教學。少年兒童的嗓音音域、變聲期嗓音保健、各種音樂教學法的常識及音樂欣賞的內容等等都是需要特別關注的問題。
2.練就過硬的范唱本領。如前所述，范唱是聲樂教學最生動、最有效的方法，在中小學音樂課中尤為重要。少年兒童對事物的認識是從感性開始的，在審美教育中，教師生動優美的范唱不僅給學生以美的感染和啟迪，而且很快會激發他們的學習欲望。所以在音樂教育專業聲樂教學時，教師要進行范唱，同時重視學生單獨演唱能力的培養，從集體輔導到個別指導，從單獨自己演唱到上臺面對眾人演唱，有步驟地進行獨唱能力的培養與提高。在此基礎上，還應配合鋼琴伴奏課的學習，練就學生邊彈邊唱的本領，這種能力不僅用于范唱，對于教學來說，也非常重要。
3.培養學生的聲樂審美評價能力。作為一名音樂教師，必須具有對音樂的審美判斷能力和審美評價能力。聲樂鑒賞就是聆聽一首歌之后，應辨別其藝術上的優劣，能夠根據客觀的審美標準，對其演唱的內容及各種聲樂表現手段進行審美評價。這對未來的中小學音樂教師從事音樂教學、評價和指導孩子們歌唱是極其重要的。
4.進行音樂教學實踐。音樂審美教育是通過音樂課教學和課外音樂活動實踐來實現的。所以聲樂課所學的技能技巧必須到中小學第一線的教學和活動中去接受檢驗、經受鍛煉。通過音樂教學的見習、實習和參加各種社會實踐活動不僅可以驗證聲樂課所學知識和技能技巧，而且可以實際體驗和操作聲樂課中的審美教育的實施，使理論和實踐更好地結合起來。
計算機音樂是音樂與電腦結合創造出來的，音樂與計算機結合在一起，音樂就帶有計算機制作的成分。在現代音樂中，不管是古典音樂、現代音樂、爵士樂、說唱音樂等，都離不開計算機來控制音樂。比如說，我們在家里使用音響設備播放古典音樂，就是通過計算機技術來控制的。計算機擁有高度處理信息的能力，計算機音樂最大的特點就是對聲音的數字化處理。在計算機上面對聲音進行數字化處理，可以在很大程度上提高音響效果，極大提高音樂的表現能力。在現實生活中，我們會經常與數字音頻接觸，在電視、電影和計算機等多媒體技術中都含有數字音頻的合成技術。計算機音樂的制約原理主要是以計算機的控制為中心，以數字音頻技術的控制作為音頻終端的制作方式。計算機音樂是從音樂創作的角度使用數字音頻的處理技術，創作出來的一種特殊的音樂類型，有著自己獨特的音樂特點，不管是在旋律還是在表演上，都有自己的特征，與其他任何音樂的表現形式都有明顯的區別。從音樂制作技術的角度來看，計算機音樂涉及的范圍比較廣，包括音樂編輯學、樂器學、音樂聲學和數字化。隨著互聯網技術的不斷普及操作技術的廣泛應用，計算機音樂技術與多媒體相結合的教學方式，為高校音樂教育帶來了極大便利，改善傳統高校的音樂教育，豐富了教學內容，使得高校音樂教育中抽象的音樂理論變得真實而活潑，極大程度開闊了學生的視野，活躍了學生的音樂思維，激發了學生學習音樂的熱情，極大提高了學生音樂學習的效率。從傳統意義上來說，計算機音樂的核心技術就是計算機音序的軟件與數字化的電子樂器相結合。計算機音樂的發展與電子樂器不可分割，電子樂器的發展實際上就是音色采樣技術的發展史。因為計算機音樂設備與傳統音樂設備是不同的，計算機數字信息處理技術是計算機音樂最突出的特點，計算機音樂可以實現傳統音樂不能實現的功能，給音樂教育領域帶來全新的教育理念。由于計算機技術日新月異的發展，計算機音樂的發展變化也在不斷更新，未來計算機音樂將會給普通高校音樂教育帶來新的發展因素。
二、普通高校音樂教育發展現狀
（一）音樂教學環境不斷改善。隨著近年來我國招生政策的不斷變化，許多普通高校開始對生源進行擴招，不管是在辦學規模還是在招生的人數上，都發生了很大變化。隨著高等教育的普及，讓許多學生接受計算機音樂的發展變化，提高高校的音樂教育規模。普通高校升學率不斷上升的同時，其教學水平和辦學能力，以及發展的潛力也在不斷增強。我國普通高校音樂教育的發展不斷加快，高等教育的發展推動了教育改革模式的不斷優化。在這個大的社會背景下，普通高校音樂教育隨著高校改革課程的不斷深化，已經初步形成了普通高校音樂教育系統。就當前我國普通高校音樂教育的發展現狀來看，普通高校音樂科目在招生數量和教師人才的培養，以及教學環境、音樂教學設施等方面，有了很大程度的改善。（二）缺失教學資源。從目前普通高校音樂教育的發展過程來看，雖然教學環境得到一定的改善，但是在實際的運行中仍然存在許多問題，這些問題嚴重阻礙我國普通高校音樂教育的改革與發展，在這些阻礙因素中，最主要的因素就是教學資源的缺失。音樂教學資源的缺失主要包括客觀的教學資源和主觀的教學資源，客觀的教學資源主要是高校音樂教育的教學儀器和教學設備。主觀教學資源是音樂教師。隨著普通高校招生數量的不斷增多，教學資源非常緊缺，因此，計算機音樂技術和普通高校音樂教學的模式需要改進。也就是說，計算機音樂技術必須對普通高校音樂教育的方法進行改革，從而提高我國普通高校音樂的教學效率，節約高校音樂教學資源。
三、計算機音樂在普通高校音樂教育中的應用
（一）提高普通高校客觀的音樂教學資源。在20世紀60年代，計算機音樂開始發展，計算機音樂又稱為電腦音樂或數字化技術音樂，是計算機應用技術與音樂相結合的產物。隨著計算機技術的不斷發展，計算機音樂作為一種新興的藝術形式，不斷滲透到音樂創作中。隨著創作者隊伍的不斷壯大，計算機音樂已經從專業化逐漸向社會化轉化，計算機音樂成為數字化藝術的重要組成。計算機技術擁有強大的數字化信息處理能力，最主要的特點就是對聲音的處理，數字化的聲音處理技術可以在很大程度上保留聲音原有的效果，最大程度提高音樂自身的感染力。在現實生活中，人們經常與數字音頻接觸，如電視機和錄像機等產品都運用了計算機音樂技術。計算機音樂的創作是以計算機作為控制中心，用音頻控制技術，加上采集器等電子樂器的配合，最終形成一種電子音樂的形式。計算機音樂有著特有的語言表達方式和音樂曲風，從制作技術來看，計算機音樂與傳統的音樂是不同的，從聲音的制作技術手段來看，計算機音樂的剪輯與錄音等技術手段，都是屬于音樂學的范疇。計算機音樂在普通高校音樂教育中有自己獨特的教學方法，計算機技術對高校音樂的教學模式具有極大的改革意義。自從普通高校進行擴招以來，學校的教學資源已經呈現供不應求的局面，因此，為了改善這種局面，普通高校不得增加教學資源進行音樂教學，從而提高教學經費，減少普通高校教學收入的比例，讓學生在第一時間學習音樂。計算機音樂在高校音樂課程中的改革，可以在很大程度上避免普通高校音樂教學資源的重復建設，提高高校音樂教學資源的使用效率，減少普通高校音樂教學資金的投入。（二）提高普通高校音樂教育的主觀教學資源。計算機音樂可以在很大程度上提高普通高校音樂教育的主觀教學資源，教師不會因為主觀的原因影響高校音樂的正常進行，我國普通高校教學規模不斷擴大，高校音樂學生的數量越來越多，對高校音樂教育的主觀教學資源也提出了更高的要求。
四、結語
一直以來，普通高校的音樂教學還是采用傳統的“老師教、學生學”的教學模式，隨著知識經濟時代的到來，以及普通高校招生規模的不斷擴大，社會發展對人才的要求越來越高，人才的競爭越來越激烈，越來越市場化，通過傳統的教學模式培養出來的學生已經不能適應現代社會發展的需要。因此，為了提高普通高校培養人才的質量，普通高校音樂教育必須改革，計算機音樂對提高學生的音樂素質、提高學生的品格修養和智力發展具有極大的益處，在培養學生的創造性思維上具有極強的社會意義。
作者:王凡 單位:鄭州升達經貿管理學院
參考文獻：
1云南少數民族音樂文化教育現狀
目前對辦學及研究方向進行分析，顯而易見全國各地高等音樂院校地區性研究特色還未形成，歐洲音樂及教育依然是集中研究的主流，但歐洲音樂概念及教育體系不具備普遍性和世界性特征，地方性特征較強，研究西方和歐洲音樂及教育體系也僅是世界音樂的一部分而已。因此，把中國的音樂學院定位在一種模式和方向以及特色方面，這樣就會使教學和科研范圍過于狹窄，而且表現為極大的重復與浪費科研方面人力財力投入，音樂研究國際化水平很難形成，致使認識人類音樂局限性較大，而且開發利用音樂資源范圍狹窄。
2云南少數民族音樂傳承
形成和生存以及發展云南少數民族音樂的社會形態極具特殊性。就云南少數民族來看，其生存的社會和自然地理環境極具復雜性，而且歷史發展狀況也極為復雜，在云南這個地方歷來聚集和碰撞，以及融合和分解著多種文化。云南少數民族擁有25個，而全國的少數民族也僅55個，幾乎占到一半，在全國范圍內的省區中擁有最多和最復雜的民族成分，具有多樣的地理環境，較低的生產力水平，落后的經濟文化。多樣和復雜的云南民族音樂文化主要源于云南各少數民族社會和自然生態環境的特殊性，歷史文化和所處的地理位置存在的差異。使云南少數民族音樂最終形成集本土和中原，以及東南亞和藏音樂這些音樂文化為一身。而從云南少數民族音樂傳承來看，擁有自己文字的并不多，即便擁有本民族文字，但對其掌握的人也并不多。口承性特征突出，其傳承方式主要表現為口頭傳承，就民歌而言，繼承與發展崇拜和歷史地理以及民俗文化等都是通過口頭傳承實現的。自然和家族以及師徒傳承是云南少數民族音樂傳承的主要表現形態，主要特征都體現為“口傳心授”。
3教育在音樂傳承中的地位及作用
今天，在實現相互交融不同種族文化，傳播與繼承同一民族傳統文化過程中，教育成為重要手段和主要途徑。隨著社會的發展教育必須成為民族音樂發展的載體，需要把自身的傳承模式建立起來。而高等藝術院校民族音樂教育則應承擔起歷史賦予的重任，把現代民族音樂藝術傳播者培養出來，向社會輸送專門人才，承擔起弘揚民族文化的重任。在高等音樂藝術院校教學中，對于民族音樂教學模式比率值應成為我們重點考慮的內容，尤其是少數民族音樂藝術院校更為重要。培養方向受到傳統課程設置和教學內容潛移默化的影響極深，體現個人的技能成為音樂表演專業的重點，音樂教育專業與表演專業形成攀比的勢頭。管建華先生指出，在很多音樂教育專業高校，學“鋼琴專業”或“聲樂專業”，的學生很多，而學習“音樂教育專業”的學生則屈指可數，培養綜合素質以被放在次要地位。在課程設置上出現西洋體系音樂理論課程與純粹模仿民族音樂課程的結合，這對于民族音樂教育發展而言，是否是最佳方案值得人們深思。就高等藝術院校辦學方向而言，民族文化背景和社會形態，以及自然環境和歷史變遷等因素應成為少數民族音樂教學的立足之本，對其研究應實現綜合性，具備多層面和全方位特征。在劃分教學內容上做到細致化，同時緊密銜接和科學設置教學內容進程也極為重要，從而能夠精顯獨立學科重點，形成寬泛的學科內容，實現相互依托各個學科，致使少數民族音樂教學體系更為完善。
4結論
明天的發展需要今天的繼承打基礎，今天的投入是明天獲得成果的必備條件。就少數民族音樂的傳承而言，教育必須走在前面，而建立民族音樂精品工程則是傳播民族音樂不可或缺的條件，民族音樂教育體系的建立只有實現全方位，強化民族音樂創作，云南少數民族音樂才可在保護和繼承以及發展上實現更大的有效性，在世界音樂藝術之林占據優勢地位。
作者：岳炳麗 單位：紅河學院 音樂學院
一、學前音樂教育對兒童發展的價值
（一）對幼兒語言發展的價值對幼兒進行音樂教育，可以很好的促進其語言能力的發展。由于在幼兒音樂教學中會涉及到許多幼兒歌曲，而歌曲中的歌詞就像是兒歌一般促進著幼兒語言能力的提高。在這里面，有著豐富的詞匯，可以強化幼兒對語言的理解能力及靈活運用的能力。
（二）對兒童情感開展的價值音樂審美活動往往是通過情感直接抒發和體驗來實現其目的的。學前兒童處于個人感受向高級不斷發展的重要階段，在成長的這個特殊的時期，提供豐富情感的音樂活動，可有效促進幼兒的發展，在情感感知世界，幫助孩子構建自己的情感世界的權利。尤其是一些好音樂，音樂教師通過教育活動，可以培養孩子良好的情緒和情感。
（三）對幼兒個性發展的價值所謂個性是指個人與其他人所不具備的情感、思想等。個性化是人格發展的過程中構成心理自我成長的過程，它是個性建立過程的一個方面。在學前教育階段，音樂教育有助于圍繞培養孩子的生活和事物的興趣，發揮了積極的影響。在音樂教學中，通過創建一個舒適的音樂環境，豐富多彩的音樂教具，幫助兒童積極參與音樂教育活動中來，讓孩子們不僅可以提高他們的認識，更加有益的是音樂老師為幼兒開拓積極的人生態度和探究精神。因此，良好的音樂教育可以幫助孩子積極推進個體意識的發展。
二、學前音樂教育要遵循的教學原則
（一）遵循審美原則音樂是一種特殊的藝術形式，它可以讓人們得到美的經驗和感受。在幼兒音樂教學時期，教師應當遵循審美教育，教師把音樂的美傳遞給孩子，讓孩子們感受音樂中的內涵。音樂作為一種聲音藝術，聲音可以傳遞美，所以要特別注意培養孩子的審美情感，讓孩子理解音樂的內在美，獲得審美體驗。
（二）遵循感性原則不同的音樂作曲家的作品含有不同的情緒，所以對幼兒進行音樂教育，要使他們注意各種音樂作品出現的時候，會表現出不同的情緒，從而真正理解音樂作品的含義。音樂在教學過程中，教師應根據感性的原則，根據兒童的認知特點來設計教學模式。音樂是一種抽象和具象的藝術，由于小齡兒童認知能力是比較低的，所以老師需要使用感應式的教學方法，讓孩子得到情感的理解，從而有音樂的一個形象化的理解，并最終從音樂獲得情感上的共鳴，實現理性獲得知識的目的。
（三）遵循全面發展原則與多種教學屬性不同，學前音樂教育不僅要求教師專注于教學和演奏的技巧性，還需要教學和統一的認識，以此來全面促進幼兒的發展。作為一種聽覺藝術，音樂是一種極富表現力的藝術，所以，幼兒音樂教育要充分發展兒童的聽覺能力和表現能力。教師應多設置一些音樂教學環節來發揮幼兒的主觀能動性，從而培養兒童的創新意識，促進兒童的全面發展。
三、結語
學前教育是整個教育領域中的重要組成部分，而學前音樂教育則在學前教育領域中起著至關重要的作用。音樂會伴隨著兒童的成長而成長，學前的音樂教育可以幫助幼兒在未來的生活中更加樂觀、自信，并且可以提高幼兒對于美的感受，給幼兒的心靈帶來永恒的慰藉。所以，幼兒教師一定要注重在這個時期對幼兒進行音樂興趣的啟發，以此來培養學生的良好心態和品質，為其一生的發展打下良好的基礎。
作者：姜威單位：長春師范大學初等教育學院
1利用歌唱游戲中開發幼兒的創造力
歌唱不僅具有陶冶情操、感受藝術熏陶的作用，還兼具重要的教育意義。幼兒在統一形式美、優雅曲調以及完美韻律的刺激下，心理處于極其放松、歡快的可調節狀態，多樣的內容、形式、風格誘發幼兒豐富的想象和聯想。歌唱活動中的創造性培養有以下幾種形式：第一，通過無意識的自編自唱，幼兒在咿呀學語時期就經常自編自導冒出歌曲的節奏，或者手舞足蹈，這其實是對平時日常外界刺激的反映。幼兒極易受音樂的感染、藝術的同化。幼兒通常在已有的音樂知識、經驗的基礎上（外界刺激），運用某一腦海中熟悉旋律或近似旋律來表達內心的思想感情。如：當媽媽經常放小蘋果的歌曲聽，從而形成一定的認知時，一旦聽到這一旋律，兒童便會不自覺地哼唱，通常還加入自我舞蹈的表現，這就是一部分的自我再加工。當然，幼兒也已形成思想觀念，極渴望給予肯定，因此，對這一行為，無論是家長還是老師都應該加以贊揚與鼓勵，使其表演時情感得到滿足，創造性表現能力得到發展。第二，自創編排適合的演唱形式。幼兒的歌唱形式不應該拘謹于當前的現有的獨唱、和唱、領唱、齊唱等毫無變化的演唱形式。教師應該進行有計劃、有意識地多樣性編排，使兒童不會形成思維的固化模式。可以在掌握唱歌技巧的前提下，利用歌唱接唱接龍游戲、陪襯式合唱、多重填充式合唱或者某一種更加新穎易接受的形式，培養幼兒的創新意識。可以在老師的指導下集結幼兒的智慧，根據自己的想法來改編不同的演唱形式，并力求做到與眾不同。
2在韻律活動中開發幼兒的創造力
韻律感的培養是個潛移默化的影響過程，并不是一朝一夕養成的，它又是幼兒隨著音樂進行的本能活動。動作的伴隨是幼兒認識音樂、學習舞蹈和從音樂中獲得快樂的最自然、最有效的途徑。它能滿足幼兒身體活動的需要，參與對音樂進行探究的需要，進行想象、聯想、思維的整體統一認識。最具代表性的是舞蹈表演，舞蹈形式培養幼兒運用動作進行創造性藝術表現意識和創造能力。可以利用創編舞蹈的形式培養幼兒的韻律感。隨著幼兒年齡的增長，根據幼兒的實際能力與具體表現編排恰當的舞蹈，使幼兒不僅能夠獲得更多創造表現的經驗，而且還會自我利用基本的舞蹈語匯和舞蹈的基本方法創造編排新的舞蹈。幼兒能獲得更多的積極性與對音樂、舞蹈的興趣，擁有更具表現力的行為動作，充分展示了自己的創造想象和創造能力。
3利用基本的樂器，在演奏活動中開發幼兒的創造力
如幼兒時期的打擊樂演奏活動，指揮，簡單的鋼琴、口琴伴奏等多樣的課程尋找兒童感興趣的樂器課程，培養感興趣的樂器。一方面，幼兒使用樂器可促進其肢體的協調度、靈敏度。另一方面，也促進了其專注度的培養。在不停學習表現手法的基礎上進行大膽的想象與自我探索，拋棄原有的思維模式，接受更加獨特的表現形式。教師在這一階段起到了一個指引的作用，啟發幼兒在操作樂器中大膽地想象、探索、不斷提高創造技能。
4結束語
目前，家長、學校以及社會對幼兒早期教育給予極大重視。幼兒階段早已迸發、成長著創造性思維的萌芽。每一位成長的幼童天真爛漫的想象與思維，成為現代教育不可忽視的重要組成部分，成為個人發展與社會進步的重要舉措，成為推動人類社會前進的一種原動力。
作者：伍丹單位：株洲市幼兒師范學校
留守兒童長期不能和父母生活在一起，他們這樣的一個群體存在著很多的問題，其中最突出的問題就是這些孩子的心理健康問題。現在，留守兒童的心理健康問題已經越來越受到社會的廣泛關注，因為這些問題不只是一個留守兒童家庭的問題，它也會影響到社會的和諧和安定。筆者通過調查和總結，發現留守兒童形成心理問題的原因主要有以下幾個方面：
1.父母的陪伴、關愛和教育的缺失
我們總是在說父母是孩子的第一任教師，由此可以知道，父母在學生的成長過程中起著非常重要的作用。大量的進城務工人員由于現實條件的限制，不能把自己的孩子帶在身邊，因為他們的收入不能擔負起孩子在城市的教育和成長需求，所以孩子只能留在家里交給老人照料，因而和孩子長期處于兩地分居的生活狀態。由于長期不和父母住在一起，孩子和父母的溝通就不夠順暢，孩子只能長期處于心理孤獨缺乏安全感的狀態，負面的情緒得不到及時的宣泄，心理問題極易發生。同時，少年兒童的心理還沒有形成成熟的世界觀、人生觀和價值觀，沒有明辨是非的能力，沒有父母的教育對于孩子完善人格的形成起著極為不利的負面作用。很多的青少年犯罪心理學和心理疾病的研究表明，孩子在兒童期間的親情和教育的缺失容易造成青少年的心理健康問題，進而可能使這些孩子走向犯罪的道路。
2.兒童的監護人對于孩子的監護不力，更多的是溺愛或者放縱
留守兒童一般是由爺爺奶奶或者單親來撫養，對于那些爺爺奶奶撫養的孩子來說，一方面，老人的年紀已高，沒有太多的精力來關注和照顧孩子，另一方面，隔輩的人對于孩子通常都是非常的溺愛和放縱的，對于孩子的心理變化和負面的情緒關注不夠。孩子在出現問題的時候不能給予正確的引導和教育，造成老人對孩子的監管不到位；對于單親照顧的孩子，多數是由母親一方留守在家照顧孩子。母親在家不但要照顧家中的孩子和老人，還要承擔家庭的生活，雙重的壓力使母親對于孩子的關注和照顧也不到位，為了補償孩子，多數母親會用物質條件來彌補對于孩子的心理關懷的缺失。
留守兒童對于內心關愛的需求其實是可以通過學校的力量來得到滿足的，班集體和同學之間的交流和溝通可以溫暖孩子的心靈。但是由于這些孩子多處于偏遠落后地區，辦學條件和教學資源、教學理念都有很大的限制，這都影響留守兒童的心理健康發展。
4.社會對于留守兒童心理健康的管理不夠
社會雖然對于留守兒童的問題已經有了一定的關注度，但是對于留守兒童心理健康教育方面的投入還是不足的，很多的社會機構只關注學校硬件設施的建設，看上去每個學校都氣氣派派，可是孩子們的心理健康是看不到的，沒有深入的了解和溝通，留守兒童的心理健康問題得不到社會的支持。
二、留守兒童存在的主要心理問題
長期不和父母住在一起，缺乏親情的關愛，使學生形成了孤僻的性格，遇事比較膽怯；由于父母對于孩子的教育不夠，致使很多孩子行為沒有得到正確的引導和約束；與人的交流溝通受阻，容易使留守兒童產生極端心理，影響正常的人際交往能力。
三、音樂教育與留守兒童的心理健康教育相結合
一、聽樂曲
經常在游戲活動、區間活動的時段播放一些輕松地、經典的樂曲讓孩子們欣賞。同時，利用音樂教學對幼兒進行音樂欣賞的培養，進一步增強聽覺器官感知能力。1、樂器是人聲的擴展和延伸。讓孩子們認識樂器、熟悉樂器的過程也是對他們進行音樂聽覺訓練的一個有效途徑。在聽了樂曲后，讓孩子了解這種樂音是由哪種樂器發出的音響，它的聲音特點是怎樣的，聽后有什么感覺等。例如：《牧童短笛》（鋼琴）、《賽馬》（二胡）、《百鳥朝鳳》（嗩吶）、等。結合圖片及影像資料訓練效果更佳。2、在引導孩子欣賞樂曲之后，讓他們知道并記住曲名，初步了解樂曲所涉及到的音樂知識，當以后再次聆聽的時候能夠迅速、準確地說出。如古曲《十面埋伏》《春江花月夜》；民族音樂《茉莉花》、《信天游》；西洋音樂《夢幻曲》、《藍色多瑙河》等。
二、聽歌聲
和聽樂曲相比，孩子們聽歌曲方面的興趣會更濃厚一些。教師可以充分讓學生欣賞錄音磁帶、光碟、網絡上的優秀歌曲，然后進行相應的聽力訓練。首先，教師可以播放一些幼兒喜愛的歌曲，讓孩子們在欣賞不同風格、不同節奏的歌曲的過程中感知歌曲的特點。如《小兔乖乖》（歡快的）、《小魚游》（優美的）、《粗心的小畫家》（詼諧的）。其次是演唱歌曲。在學唱歌曲的過程中，幼兒的音準、節奏和聽辨能力得到深入的訓練。教師要根據幼兒的年齡特點及音域范圍來選擇歌唱內容，并要求孩子要注意聆聽自己或其他小朋友的演唱。最后，讓孩子們談談感受。我們還可以在日常生活的一些活動中給孩子播放歌曲聽，用說兒歌和講故事的形式幫助孩子記憶旋律、節奏和理解歌詞內容，并清楚的表達歌曲的內容和情感。孩子們在演唱過程中體驗到旋律的美感，節奏的動力，進一步推進了對音樂的興趣與探究的欲望。
1、調動孩子多種感官可利用表演、動作、圖譜、故事、想象畫等多種感知渠道，指導孩子來欣賞和體驗音樂，并要求他們與同伴和老師討論、交流對音樂的體會，有利于更全面、更豐富、更深刻的認識理解音樂。如聽了《動物狂歡節》后，讓孩子們先找出音樂中大象、烏龜、天鵝、獅王等動物們的頭飾或服飾把自己裝扮起來，然后按動物們出場的先后順序及音樂表現特點，跟隨節奏做出動物的模仿動作，還可根據想象自編自演動物們的活動情形，最后還可啟發他們描述音樂情景，表達自己對音樂的感受，充分體驗到欣賞音樂的樂趣。
2、選擇孩子愛聽的樂曲首先要選擇淺顯直白、歌詞簡潔的歌曲如《洗手歌》、《粉刷匠》、《小鴨小雞》等，這些歌曲通俗易懂，描述的是唱孩子們身邊的事，符合他們的心理特點，孩子們愛聽愛唱。然后適當穿插一些描摹性的、形象鮮明的樂曲如《鐘表店》、《小狗圓舞曲》等孩子較容易感受樂曲的情緒和音樂形象。在孩子們的欣賞水平逐步提高的同時還可以拓寬“聽”的范圍，選擇一些程度較深的經典的世界名曲如《玩具兵進行曲》、《天鵝湖》等，使孩子們能深刻感悟到音樂的魅力。
3、良好的教學設計與指導首先，指導孩子傾聽音樂應有耐心的啟發和生動的講解。如：在給幼兒聽舒伯特的《搖籃曲》時，就讓幼兒做抱娃娃、拍娃娃入睡的動作，引導他們用“溫柔、安靜”等詞語來表達這首樂曲的情緒；在欣賞《獅王進行曲》時，提醒孩子們注意聽高音區活潑跳躍的旋律，讓他們理解音樂是表現靈巧的小動物如小兔小猴等，而聽到低沉緩慢的旋律時，知道是表現獅王的音樂。其次，還要根據幼兒年齡特點進行提問和啟發。小班幼兒聽音樂主要注意的是模擬性的、形象性的、描繪性的伴奏音型；中班幼兒已能夠欣賞風格、性質較為多樣的音樂了，分辨音樂體裁、風格的能力也大大提高，可借助圖片、動作的啟發回答出正確的感受；大班幼兒已經懂得音樂作品是表現一定情緒、情感和思想內容的，并且掌握了若干表現音樂情緒的詞匯，可以直接用語言來表達他們對音樂的情緒體驗和感受。正如一位偉人所說：“對于不懂音樂的耳朵，再美的音樂也毫無意義。”學前教育工作者不僅要訓練孩子們良好的音樂聽覺，更應注重對他們音樂經驗和領悟能力的培養，讓孩子們在音樂藝術的海洋里體驗到音樂作品的思想感情和意境，獲得美感，產生共鳴。
作者：向青 單位：湖北三峽職業技術學院
1.1研究對象
選取杭州幼兒師范學院附屬幼兒園的小班和中班兒童作為研究對象，其中男生40人，女生43人。
1.2兒童自信心的測量工具
采用王娥蕊編制的“3~9歲兒童自信心教師評定問卷”。該問卷由自我效能感、成就感和自我表現3個維度共26個題目組成。五級評分，1~5表示從完全不符合到完全符合。問卷的同質信度為0.966，分半信度為0.938，重測信度為0.819。各維度之間的相關在0.6258~0.5514之間，各分量表與總量表之間的相關在0.8637~0.7997之間，問卷具有較好的效度。
1.3研究步驟
采用“3~9歲兒童自信心教師評定問卷”對在教學，測查兒童實驗前后的自信心，采用SPSSforWindows16.0統計軟件，對實驗數據進行統計分析，比較實驗前后的效果。
2研究結果與分析
2.1教學設計與實驗
（1）創設培養兒童自信心的音樂主題教育活動。
以兒童自信心結構的自我效能感、成就感和自我表現三個維度為切入點，根據教學計劃，創設音樂主題教育活動方案。
（2）教學實驗。
實驗前采用“3~9歲兒童自信心教師評定問卷”對實驗組和對照組兒童進行前測，各組兒童自信心差異不具顯著性，可以進行實驗研究。實驗組實施實驗教學方案，對照組采用常規教學，每周一次課，每次45分鐘。一學期后，對教學實驗結果進行比較分析。
2.2教學實驗結果分析
（1）實驗前實驗組與對照組兒童自信心的比較。
本研究對實驗前兒童自信心各維度的測評成績進行了比較，實驗組和對照組兒童之間的自信心差異不具有顯著性（Sig.>0.05）。故可認為：實驗前各組兒童之間的自信心是同質的，如果實驗后出現差異則可認為可能是實驗教學帶來的效應有關。
（2）實驗后實驗組與對照組兒童自信心的比較。
實驗后，實驗組兒童自信心測評成績均高于對照組，除小班兒童在自我表現維度的差異不具有顯著性外，兒童自信心其它維度的測評成績差異均具有顯著性。由于實驗前實驗組和對照組兒童自信心是同質的，故可以認為后測時這種差異的產生與音樂教育實驗的效應有關。
（3）兒童自信心實驗前與實驗后的比較。
實驗組兒童自信心實驗后水平高于實驗前，且差異具有顯著性，對照組兒童實驗后自信心水平高于實驗前，除小班和中班的自我效能以及小班成就感維度的差異不存在顯著性外，其它維度的差異均具有顯著性。這種差異可能由兩方面構成：一方面是由實施音樂教育主題活動的效果，另一方面是自然成長的效應。由于實驗前各班兒童的自信心的水平差異不具有顯著性，因此，由自然成長引起的兒童自信心的提高幅度也應該是沒有差異的。音樂教育主題活動對兒童自信心發展影響的效果如何，還要進一步進行分析。
（4）實驗組與對照組自信心提高幅度的比較。
實驗后，實驗組兒童自信心提高幅度均高于對照組，且差異均具有顯著性，這說明本研究所實施的音樂教育主題活動教學的效應是顯著的。
3結論
我國師范音樂教育是在借鑒西方音樂教育的基礎上產生的，在長期的發展過程中，已經形成一種固定的體系，這種教育體系是圍繞更好地傳播西方古典音樂開展的，雖然我國音樂教育在借鑒中有創新，但在師范院校開展的音樂教育中，從樂理知識到演奏練習基本還是以西方音樂為藍本進行教學設計。以和聲理論這門課程教學為例，教學還是在借鑒西方古典和聲教學的基礎上展開的，在某一個歷史時期，這種教育內容和教學體系能夠適應師范音樂教育發展的需要，為社會培養了很多具有較高音樂素養的專業教育人才，但隨著社會的發展，人們的審美品位發生了很大的變化，音樂文化也發生了很大的變化，這種傳統的教育體系，就顯得與時尚脫節，無法滿足人們的審美需要，最重要的是，這種借鑒而來的音樂教學內容和方式無法更好地傳播我國傳統的音樂文化，同樣，也無法有效適應師范音樂教育人才培養的需要，因此，必須進行改革，而在師范音樂教育中引入音樂流行音樂，通過流行音樂與時尚結合起來，更新教育內容，改革教育途徑，將對于未來師范院校人才培養具有極大的促進作用。
二、在師范音樂教育中引入流行音樂的必要性
（一）音樂文化發展的必然選擇
音樂文化本身就是隨著社會文化和人文文化的發展而不斷發展變化的，隨著人們的審美品位的變化而變化。現在音樂從形式上和內容上，雖然與傳統音樂文化有著一定的聯系，但更有很大的差別，造成這種差別的主要原因是社會審美文化的變化。因此，音樂教學要獲得發展，必須緊跟時展，緊跟音樂文化的發展步伐，進行音樂教育內容教育手段的創新，作為師范院校的音樂教育，也需要將現代音樂形式引入到課堂教學中去，不斷充實豐富教學內容和形式，能夠對現代音樂文化進行深度解讀和研究，不斷創新音樂教育，這樣才能滿足時代的發展需要，才能有效培養音樂教育人才。
（二）激發學生音樂學習興趣的需要
在師范音樂教育中，我們面對的是一群血氣方剛的青年學生，他們極力推崇流行文化，喜歡跟時尚，喜歡流行音樂。而在傳統的師范院校的音樂教育中，恰恰缺乏這種流行元素，音樂教育重點是傳播一些聲樂知識，引導學生進行美聲、民族唱法練習，學生的學習興趣不高。他們感覺這種教育內容與生活聯系不夠緊密，感覺這種教育內容不夠時尚，學習的積極性不強。但如果師范音樂教育能夠引入流行文化，學生的學習的積極性就能得到顯著提升，因此，在師范音樂教育中，引入流行音樂，對于激發學生的音樂學習興趣具有積極的作用。
（三）更有效地傳播現代文化思想
流行音樂不僅具有很強的感染力，表現手法獨特，是人們喜聞樂見的音樂形式，更重要的是，流行音樂與時尚掛鉤，其內涵豐富，意蘊深厚，能夠有效地傳播現代文化，傳播現代思想。流行文化語言通俗易懂，具有很強的親民性和娛樂性，因此，在師范院校的音樂教育中引入流行音樂，能夠使學生更好地感知現代文化思想，更好地滿足學生的精神發展的需要。在師范音樂教育中引入流行音樂能夠有效完善音樂教育，有效地進行祖國燦爛文化的傳承。
（四）提高學生的音樂素養的需要
流行音樂引入教學，能夠使學生有效認識到音樂文化的豐富性和多樣性，更好地激發學生對音樂的熱愛。通過流行音樂與古典音樂的教育比較，也可以使學生更好地認識這兩種文化的優缺點，可以有效豐富音樂教學方法，對于開啟學生的創作天賦，提高學生的鑒賞能力，塑造學生的良好審美心理和審美品質都具有很強的現實意義。
（五）學生未來工作的需要
對于師范生而言，他們在畢業后基本都要從事音樂教育工作，他們面對的是小學生或者是初中生。中小學生的音樂鑒賞能力有限，他們平時接觸最多的，最有感覺的音樂就是流行音樂。因此，作為師范院校畢業生，要想在未來的工作中做出一番事業，就需要掌握流行音樂教學方法，能夠把自己在流行音樂的學習中的體會更好地引用于自己的教學實踐中去，對中小學生進行引導，提高中小學生對流行音樂優劣的辨別能力，使學生能夠認識到流行音樂的優劣，從而有效促進自己教學的發展。
三、結語
一、加強大學音樂教育的重要性
從思維的角度來看，人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視期中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。錢學森說：“只注重邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點。”錢學森認為形象思維是取得科學成就的關鍵。愛因斯坦也說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”
二、大學音樂教育與專業教育融合和拓展的必要性
隨著經濟的快速發展以及經濟全球化的進一步加深，人才之間的競爭也愈來愈白熱化，社會對人才的培養在新形勢下提出了新的更高的要求。集中體現在社會越來越需要以創新能力為重點的高素質的復合型國際化人才。具體到大學教育中來，就是要轉變傳統教育中單純重視知識化、科學化的人才培養模式，強調科學與人文并重的高校教育模式。從素質教育的要求來看，大學教育除了關注專業教育以為，更應該貫徹“通識教育”的指導原則，在學生掌握基本的、必要的專業知識的基礎上，還要廣泛地認識和了解其它課程的知識，特別是藝術方面的知識。科學和藝術從一開始就存在著緊密的聯系，就像一枚硬幣的正反兩面，互相配合、互相滲透，共同提高學生的綜合素質，促進學生的全面發展。可以認為，高校只有加強藝術教育與專業教育的融合和拓展，同時提高二者的教育水平，才能培養出更多適應社會需求的、具備健全人格的、有著豐富創造力的高素質的全面發展的人才。
三、實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展
正如前面所說的那樣，正是由于音樂與生俱來存在的特質，使得大學音樂教育在陶冶學生的情操、啟發學生的創新能力、培養學生的思維發散能力等方面表現出其他專業學科不可取代的優勢。新形勢下，普通高等院校應強化創新創新意識，以提高學生的綜合素質、促進學生的全面發展為己任，實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展。結合實踐，筆者認為可以從以下幾個方面著手：
（一）改變傳統的教學觀念
大學音樂教育的創新改革以及與專業教育的融合和拓展，都必須以轉變教學思想和理念為前提。一方面，普通高等院校應充分認識到大學音樂教育并不是簡單設置一門音樂教程，而是要充分認識到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用專業音樂教育的眼光和要求來看待音樂教育，而使得音樂教育的發展偏離了素質教育的方向。再一方面，大學音樂教育應將學生的專業需求有效的納入到教學體系中來，滿足學生的專業訴求，充分發揮為專業教育服務的功能。
（二）調整和優化學科體系的建設
隨著我國高校教學創新改革的不斷推進，大部分高校已經意識到藝術教育的重要性和必要性，普遍設置了與藝術相關的課程，各個大學音樂課程的設置率逐步上升，以及大學音樂社團、音樂比賽層出不窮，這都有助于創造良好的校園文化氛圍和文化環境，但也存在著很多有待完善的地方。第一，將音樂課程設置為必修課，適當增加音樂課程的學分比例，同時應當對學生的專業教育課程、音樂教育課程的教學時間進行科學的分配，從根本上提高學生的音樂水平。第二，建立多樣化的音樂課程。由于受各種主客觀因素的影響，很多大學對學生的藝術選修課程都提出了明確的要求，即學生只能在音樂、繪畫、舞蹈等藝術課程中選擇一門。第三，高校要保證音樂課程的教學時間，采取科學合理的教學策略和靈活多樣的教學方法，提高學生對音樂教學的興趣，將音樂教育與學生的實際生活與學習緊密結合起來，不斷促進與專業教育之間的融合和拓展。音樂是一種非語言和非具象的藝術，音樂的自由性、模糊性以及不確定性特點給學生理解音樂、感受音樂營造了更多想像的空間，對于培養學生的思維發散能力和創新能力無疑具有十分重要的意義。因此，大學音樂教育應當通過音樂課教學和音樂活動，提高學生的音樂修養，加強與專業教育的融合和拓展，促進其身心各方面和諧全面發展。
作者:陳琛單位:重慶工商大學
