時間：2023-05-29 17:30:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇演出活動，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.宣傳工作：由大學生志愿者提前幾天通過鄉鎮廣播站、板報、傳單等形式進行大力宣傳此活動的目的及意義，并說明時間地點，盡量能讓廣大的群眾知道并讓他們積極參與進來！
2.場地布置工作：以露天演出的形式進行，在指定的地點搭建舞臺（幕布制作、安裝音響、桌椅安放等一切演出設施。），確保舞臺安全及場地安全，有相應的安全防范措施并印發宣傳資料、準備活動禮品等。
3.彩排工作：參與本次活動的節目必須提前半天或者幾小時彩排一次，哪里做得不好的盡快改進保證此活動的順利流暢進行！
活動流程：
1.開場舞（主持人出場自己跳），主持人兩人——1男1女，儀容儀表要端正，服裝大方得體。主持人出場，介紹參加活動的領導、嘉賓及活動的目的意義并向所有的群眾派發宣傳資料和調查問卷。（10分鐘左右）
2.請領導講話：由鄉鎮黨委書記介紹2011年十萬大學生寒假社會服務活動相關情況并說明此次演出相關內容。（5分鐘左右）
3.文藝演出:
1)舞蹈——舞蹈表演（5分鐘左右，節目待定）
2)小品（10分鐘左右，節目待定）
3)獨唱（5分鐘左右，節目待定）
4）政策宣講。由2011年十萬大學生寒假社會服務活動志愿者向現場觀眾派發調查問卷、宣傳資料，介紹有關交通建設、醫療改革、禁毒防艾、防災減災、計劃生育、環境保護、林權改革、農業科技、小額信貸、家電下鄉、汽車下鄉、通信服務等有關農村發展的相關政策和實用知識。（15分鐘左右）
5）小品（10分鐘左右，節目待定）
6）詩歌朗誦（5分鐘左右，節目待定）
7）有獎問答（可進行3—5輪有獎問答）。按照發放的宣傳資料以搶答的形式向現場觀眾提問，回答正確的觀眾可以獲得禮品一份。（10分鐘左右）
8）舞蹈（5分鐘左右，節目待定）
9）唱歌(5分鐘左右，節目待定）
10）現場抽獎。按照收回的調查問卷編號，挑選出幸運觀眾若干名名，贈送小禮品。（5分鐘左右）
11）相聲小品（10分鐘左右，節目待定）
12)現場互動,邀請參加活動的群眾進行現場游戲，獲勝者贈送一份紀念品。（10分鐘左右，游戲吹氣球或者夾乒乓球）
14)主持人宣布活動結束。大合唱《團結就是力量》，領導、嘉賓和全體演員上臺合影留念，放彩帶渲染氣氛。
經費籌集與支出計劃：
由大學生志愿者與鄉鎮領導拉贊助商或者鄉鎮籌集資金約700元作為本次活動表演的經費（經費要提前3天準備好）！經費支出計劃如下：
1）舞臺布置，幕布，氣球，橫幅，彩帶花絮約200元
2）演出服裝道具及必須品100元
3）準備領導及工作人員礦泉水約50元
4）調查問卷、宣傳資料打印費50元
5）為有獎問答，現場抽獎，現場互動（邀請參加活動的群眾進行現場游戲）的群眾們買獎品經費約300元（如洗衣粉，毛巾，牙膏等實用生活品按價格等級分為1，2，3等獎及特等獎）
在迎新年警民聯歡文藝演出活動上的致辭
在迎新年警民聯歡文藝演出活動上的
致辭
尊敬的各位領導、各位來賓、同志們、朋友們：
金雞報捷剩風去，玉犬踏梅迎春來。2006年新年的鐘聲即將敲響，值此辭舊迎新之際，我謹代表西來橋鎮黨委、政府，向一年來在各條戰線上辛勤工作，并為我鎮三個文明建設作出貢獻的同志們致以崇高的敬意和衷心的感謝，祝大家在新的一年里身體健康，萬事如意！
歲月不居，天道酬勤。2005年黨委、政府以“三個代表”重要思想和科學發展觀為指導，緊緊圍繞“聚人心，保穩定，促發展”這個中心，凝心聚力，克難奮進，全鎮綜合經濟實力繼續攀升，城鄉建設環境顯著改觀，社會文明程度明顯提高，黨的建設、精神文明建設和民主法制建設進一步加強，科教、文衛、體育等各項事業不斷推進，社會保持穩定，人民安居樂業。這些成績的取得得益于市委、市政府的堅強領導，得益于社會各界和全鎮一萬八千人民的大力支持，得益于穩定的社會環境和良好的治安環境，穩定、平安是社會和諧發展的基石，因此，我們要倍加珍視團結，倍加維護穩定，倍加珍惜來之不易的良好局面。
回顧過去，我們心潮澎湃，展望未來，我們豪情滿懷。2006年是“十一五”規劃的開局之年，是全面建設小康、實現“兩個率先”的關鍵之年。在新的一年里，我們將認真學習貫徹十六屆五中全會精神和市委九屆十次全委會精神，緊緊抓住鐵本重組和建成工業集中區的良好機遇，進一步解放思想，開拓創新，團結奮進，攻堅克難，為建設富裕、文明、平安、和諧的花園島鎮，為實現西來橋新的崛起而努力奮斗！
最后再次祝愿大家在新的一年里身體健康、合家歡樂、事業有成、萬事如意！
謝謝大家！
為迎接建黨100周年，為豐富群眾的精神文化生活，6月11日，普奴村駐村工作隊聯合村委共同舉辦了以“永遠跟黨走”為主題的文藝演出活動。
整場演出以歡快的袖舞拉開帷幕，來自桑珠孜區藝術團和普奴村巾幗志愿隊的二十多位演員身著民族服飾為現場觀眾演出了精彩紛呈的文藝演出，演出共設有10個節目，表演形式包括歌舞、小品、獨唱、獨舞等。
通過開展此次活動，進一步豐富了普奴村文化生活，滿足了群眾多層次、多方面、多樣化的精神文化需求，進一步凝聚了文化發展共識、弘揚了向上向善的正能量。
此次文藝演出活動以“永遠跟黨走”為主題，以群眾喜聞樂見的演出形式給大家帶來了一場精彩紛呈的視聽盛宴，引導廣大群眾學黨史、頌黨恩，在回顧歷史、展望未來中，把感恩黨、感恩新時代的真摯情感化為奮斗建功的實際行動，向黨的100周年誕辰獻禮。
如何把握廣場演出的舞臺美術與劇院(場)演出的舞臺美術的區別，并讓廣場演出舞臺美術獨具風格，筆者近幾年或策劃或組織廣場演出數十場，借此僅從廣場演出活動談談舞臺美術風格。
一、 突出舞臺的整體風格
廣場演出不同一般演出，它最大的特點是空間大，這給舞臺美術創作提供了更多時空。由于廣場演出的空間大，在創作設計時，首先要考慮舞臺構成要素的整體性。從布景制作到燈光音響，從服裝道具到電子技術等等，都要納入整體創作之中，保持舞臺美術的完整性。其次把握舞臺的整體性，也就是把握舞臺美術的表現形式和內容的統一。舞臺美術要與表演活動有機地統一，舞臺美術的創作不僅要從舞臺美術的專業性去把握整體，而且要從藝術表演的整體上體現舞臺美術的整體風格，僅從舞臺美術的要素考慮其創作，脫離了表演活動的主題，也就談不上整體性效果。從廣場演出的專業而論，舞臺美術主要突出簡明和開放，大氣與恢弘，但這還不夠，這種舞臺美術的效果不足以與表演活動相吻合，不足以烘托表演藝術的效果。因此，舞臺美術一定要融入表演活動之中，這樣才能突出舞臺的整體風格。
二、突出現場的環境風格
廣場或依山傍水，或位于城市中心，無論在哪，廣場演出都要考慮舞臺美術與現場環境保持協調的風格。央視《同一首歌》以及《鄉村大世界》、《激情廣場》等劇組在全國各地的演出，無論農村還是城市，無論礦山還是工廠，舞臺美術都很好地處理了與現場環境的協調性。2006年，我市南岳壽文化節開幕式，其演出現場就位于青山綠水的萬壽廣場，在舞臺美術設計時，其主要的舞臺布景就是以一片綠葉為主題，布景與素有秀山之稱的南岳衡山相互襯映。2007年我市群眾文化藝術節之《田園風光》，我在參與舞臺美術設計時，主要舞臺背景以山村和荷花為主，濃郁的鄉土氣息使演出仿佛置身于大自然之中。舞臺美術與現場環境的協調，調動了演員的情感，為演員展示藝術才能提供了良好的外部環境。盡管如此，廣場演出仍然有其不能避免的缺陷，演出活動受不良天氣和不良氣候的制約，因此在廣場演出中，舞臺美術要因地制宜，揚長避短，最大限度地突出自然環境的風格，創造表演活動與環境風格的統一。
三、突出表演的藝術風格
舞臺美術與演出活動是密不可分的，從劇院演出到廣場演出，其舞臺美術總是為演出活動服務的，也就是說無論什么樣的舞臺美術，它總是與表演活動相統一的，與表演主體相呼應。舞美要與演出活動相互統一，相互依存。因此，在策劃演出活動與舞臺美術創作時，要綜合考慮布景、服裝、道具、燈光音響在演出活動中的運用。作為創造藝術表演外部形象為主的舞臺美術，只能是為表演者提供更能適應藝術氛圍的空間和環境，調劑和豐富整體表演藝術，創造表演者自身不能達到的藝術風格。我們常常看到，當劇情發展需要演出現場營造或雷鳴閃電時，或驟風暴雨時，此時的燈光音響就能營造狂風暴雨、電閃雷鳴的現場效果。正因為如此，表演者才能在此情此景中更好地表現人物的全部情感;正因為如此，舞臺上的演出才能與現場觀眾產生共鳴，表演藝術達到完美的效果。隨著科學技術的普遍運用，廣場演出的舞臺美術創作設計，要更廣泛地應用現代科學技術。可以說，科學技術在廣場舞臺上的運用，是廣場表演活動能否成功的關鍵因素，尤其是先進的燈光、音響和電子技術的參與，增強了舞臺美術語言的表現力和舞臺形象的塑造力。但是，無論現代科學技術還是先進的燈光音響，鑒于廣場演出的特殊性，尤其在白天演出，舞臺美術最重要的燈光就難以輔助表演活動，即使在夜間，由于沒有吊桿、布燈及調光遠不如劇場。所以廣場演出的舞臺美術創作更要科學調配其他舞美元素，只有舞臺美術的完美效果，才能突出展示表演藝術的風格。
主承辦單位
主辦單位：市委宣傳部、市文新局、市區人民政府
承辦單位：區委宣傳部、區文化體育局、區總工會
協辦單位：中國國際鋼鐵制品有限公司
活動時間
2012年6月17日（星期日）9:00--11:00
活動地點
中國國際鋼鐵制品有限公司
演出單位
合唱節合唱團代表隊3支隊伍（待定），區合唱隊伍初定“兩馬”合唱團、陽光大學合唱團、老年大學合唱團及中鋼公司合唱團4支隊伍。
參加人員
（一）區領導:。
（二）區企業職工代表、各界群眾及學生代表。
（三）省、市、區新聞單位記者。
議程安排
（一）09:00—09:30暖場節目
（二）09:30—09:35區領導致辭
（三）09:35—09:40中鋼公司領導致辭
（四）09:40—09:45合唱團代表致辭
（五）09:45—11:00演出
工作分工
（一）區委辦：負責確定出席演出活動現場領導名單。
（二）區委宣傳部：負責協調相關媒體參與演出活動現場錄制及新聞報導等工作。
（三）區委接待辦：負責協調出席演出活動現場領導的接待、引導、座位安排等工作。
（四）區文體局：負責制定演出總體活動方案并實施；撰寫領導講話稿；協同區總工會確定聯誼企業及演出節目、搭臺、舞美、現場調度等工作。
（五）區總工會：負責協調、聯絡演出場地等有關事宜。
（六）區公安局：負責制定活動安保方案；保障演出場地，嘉賓、團隊駐地安全保衛及演出現場周邊道路交通疏導。
（七）區歌舞團：負責參演團體的排練、演出、主持等工作。
（八）區園林局：負責演出場地及周邊配套綠化、美化工作。
（九）區衛生局：負責落實在演出活動場地外配備救護車和醫護人員；接待地點食品衛生安全工作等。
一、黃梅戲演出傳播主體的界定
（一）黃梅戲演出傳播的實質
從人類傳播活動的發展歷史來看，社會信息的傳播分為微觀、中觀和宏觀三大系統。人內傳播和人際傳播屬于微觀系統，群體傳播和組織傳播屬于中觀系統，大眾傳播屬于宏觀系統［1］89。不同的人類傳播類型有著不同的形態、結構和功能特點。與大眾傳播有著專業化的媒介組織（如報社、出版社、廣播臺、電視臺等）進行傳播活動不同，演出傳播活動是以群體形式進行的活動，本質屬于中觀系統的群體傳播和組織傳播。黃梅戲演出傳播活動中不論是傳播主體還是傳播受眾都有著相同或相近的群體意識、群體規范和審美趨同心理。沒有對黃梅戲文化共同的趣味和愛好，黃梅戲的演出傳播活動就無法順利有效地進行。這也是包括黃梅戲在內的地方戲曲為什么在以演出傳播方式為主的時代里有著強烈的地域性文化因素的原因。語言相通、習俗相同、審美心理接近的群體和組織自然有著相同的文化基因。在傳播學意義上，群體指的是具有特定的共同目標和共同歸屬感、存在互動關系的復數個人的集合體。組織則指人們為實現共同目標而各自承擔不同的角色分工，在統一的意志之下從事協作行為的持續性體系。在農耕社會里，有著相同的語言習性和文化基因的群體和組織往往體現為階級、家族等不同的形式。古代傳統戲曲演出往往為群體性的家族祭祀、廟會組織、統治階層獻演服務。黃梅戲雖然沒有機會成為向統治階層獻演的地方劇種，但其舞臺演出同樣是在群體性和組織性極強的民間民俗活動得以普及和提高的。這與通過媒介組織的專業化運作，借助電影、電視等現代傳播媒介的黃梅戲影視劇有著根本的不同。古代戲曲生存的民俗文化土壤更能體現出相對固定的族群意識、階層意識和“社”、“會”意識。從這個意義上說，黃梅戲演出傳播本質上是一種群體傳播活動。
（二）傳播主體的兩個層次
任何傳播活動都是由特定的傳播主體發起的，藝術傳播活動也不例外。在不同的歷史時期，藝術傳播活動的主體也不盡相同。在以演出傳播方式為主的古代農耕社會，古典戲曲傳播的主體是古代政治、文化體制中控制和發送戲曲文化信息的人或機構。其中的“人”指的是藝術家或藝術家聯合體（古代稱為“班社”），“機構”可能是指一定地域的社會階層或一定地域的家族、族群。而在以大眾傳播為主的時代里，專業化的媒介組織也進入到戲曲傳播活動的環節中來，成為傳播主體。除了藝術家和藝術家聯合體（今稱“劇團”或“劇院”）之外，出版社、廣播臺、電視臺等專業媒介機構也是戲曲藝術的傳播主體。黃梅戲的舞臺傳播活動雖然在外延上有了較大延伸和擴展，但其群體傳播的屬性決定了藝術家或藝術家聯合體成為演出傳播活動的主體。
當然，黃梅戲早期舞臺演出的主體———班社和藝人往往受到一定地域文化和族群意識的影響，擁有族群話語權、成為族群意識象征的家族則成為黃梅戲早期舞臺演出活動的策劃者和組織者。傳統的文化活動方式，如農村廟會、集會文化以及鄉間各種民俗節日和禮儀活動自然成為黃梅戲舞臺演出的重要場所。這些民俗活動本身已體現出較強的族群文化意識和相對封閉的文化生態。我們可以把黃梅戲演出傳播活動的主體定義為兩個層次，第一個層次是指演出活動的策劃者和組織者，第二個層次是黃梅戲舞臺演出的主體。在早期的舞臺演出活動中，前者如當地一定的階層（文人的“圍鼓清唱”）、某個家族（家族祭祀或重要信仰、節日禮儀活動）、某個族群（同姓的信仰民俗活動）。后者則主要是黃梅戲舞臺演出的班社和藝人。在今天的黃梅戲舞臺演出傳播活動中，黃梅戲舞臺演出傳播的第一個層次在外延上有了質的變化，它可能是專業化的媒介組織（制作黃梅戲舞臺電視劇），可能是一定的文化機構（策劃和組織黃梅戲的舞臺演出活動），也可能是地方政府（組織黃梅戲藝術節的舞臺演出活動）。第二個層次即黃梅戲舞臺演出的主體則沒有發生太大的變化，只不過他們的職業化傾向更為清晰，過去的班社和藝人在今天則更多地被劇院、劇團、專業黃梅戲演員所代替。
二、黃梅戲演出傳播主體的擴展———從草臺班子到職業班社
根據戲曲發展的歷史，班社一直作為戲曲傳播的最為重要的主體而存在，一部戲曲的發展史實質上也是一部班社演進和變化的歷史。在商業化程度不高、社會分工不太發達的時代，班社主要表現為家庭班社、季節性班社、半職業性班社和職業性班社幾個不同的發展層次。當下的黃梅戲班社雖然也存在上述五種不同的存在形態，但學者多從職業化程度對班社進行區分，職業性班社稱為“專業劇團”或“專業劇院”，非職業性班社稱為“業余劇團”、“民間戲班”等。
（一）業余班社
黃梅戲業余班社是黃梅戲早期舞臺演出最為重要的傳播力量。由于它與地域民俗活動的緊密銜接，黃梅戲業余班社也是當地民俗活動的重要參與力量。安慶是黃梅戲的故鄉，在邑人著書，地方志、姓氏宗譜、私塾課本中，都有關于戲曲活動的記載；民間的封山禁水、建祠出譜等，都要請戲班唱戲，以示慶賀、謝客，也是民間的一種習俗。從集鎮到鄉村，人人皆看戲，個個喜唱戲，業已成習慣。清末民初，流傳一戲謠唱道：“懷寧彈腔黃梅調，十人就有九人唱。春夏秋冬鑼連響，唱罷日戲演夜場。”［2］
黃梅戲業余班社就在這種強烈的民俗文化氛圍中演變和發展，成為傳播黃梅戲文化和地域文化的重要媒介。與大眾傳播相比，業余戲班作為傳播的主體體現出較強的地域性和民俗性的特色，其演出傳播的信息自然是當地濃厚的農耕文化、族群文化和鄉土意識，具有一定的保守性。“十人就有九人唱”一個方面體現了黃梅戲受眾的普及性，另一方面它們可能同時也作為傳播主體參與黃梅戲舞臺傳播活動，演員和觀眾只是即時性的一種角色變化而已。與職業班社的演出目的不同，黃梅戲業余班社的舞臺演出活動除了道德教化功能以外，娛神的功能性目的更強。當然也是自娛自樂的民間“狂歡”形式。
（二）職業班社
隨著商業化、城市化進程的不斷推進，業余性的黃梅戲班社逐步為更高職業化傾向的戲班所代替。1926年和1931年，先后有2個黃梅戲業余班社和流散藝人組成職業班社在安慶城區進行商業演出，這是目前為止我們發現的關于黃梅戲職業班社在安慶一帶進行商業演出活動的最早資料。當時安慶市內出現了2個專門演出黃梅戲的劇場———“新舞臺”和“愛仁戲院”［3］1012，這兩個劇場每天演出黃梅戲，影響逐步擴大。黃梅戲的面貌便在這種正規的舞臺演出中發生了巨大的變化。黃梅戲職業班社在演出過程中甚至還吸收了一些城市籍的黃梅戲迷加入班社。民國時期，安慶職業班社眾多，較為有名的如“雙喜班”、“良友班”、“檀家班”、“長春社”、“龍昆玉班”、“石牌劇社”等等。黃梅戲職業班社的舞臺演出活動大大地拓展黃梅戲舞臺傳播范圍，它不再僅僅局限于田野鄉間進行民俗演出，而是踏足城市職業化的演出舞臺，采用更為先進的舞臺設備進行較大規模的商業化演出。用現在的話說就是進行了最早的黃梅戲文化產業的運作。
一個劇種的發展程度在很大意義上體現為職業化演出團體和職業藝人的出現。從傳播的角度上說，專業化隊伍作為傳播主體的作用要遠遠大于業余性的傳播形式。因為高度職業化的隊伍更有可能將全部精力和物質條件用于改善演出所需的自身技藝的提高和演出傳播的物質環境。黃梅戲職業班社摒棄了業余班社“農則耕、忙則藝”的外部約束，他們根據演出對象及其文化需求對演出傳播活動進行及時調整，以適應社會的發展需求。
建國后，隨著黃梅戲城市化和商業化進程的加劇和國家文化政策的調整，黃梅戲職業班社在城市大多更改為“劇團”、“劇院”等職業化名稱，出現市場化的演出團體和事業化的黃梅戲劇團并存的格局。在農村，自娛自樂的表演團體逐步萎縮，代之以“家班”性質的民營劇團依然頑強地生存著，以應對職業化劇團和市場化的劇團的沖擊。當下，作為黃梅戲舞臺傳播主力軍的事業性黃梅戲劇團正日益面臨無錢排戲和無戲可演的困境，加上表演團體的市場化不夠規范，黃梅戲的舞臺傳播也遭遇著空前的危機，作為傳播主體的事業劇團必將迎來新一輪的改制，以應對黃梅戲演出市場的挑戰。
三、從普通演員到優秀藝人———黃梅戲演
出傳播主體的示范效應在藝術傳播活動中，藝術家通常是傳播主體至為關鍵的環節。就黃梅戲來說，參與舞臺演出的藝術家在很大程度上決定著一個劇團或一個班社的實力和聲望。班社之間的“打擂臺”也是藝術家之間表演技藝和能力的競爭。我們暫且不論作為“黃梅戲藝術家聯合體”的黃梅戲班社是因為何種因素連接形成，但黃梅戲表演藝術家個人因素的差異往往體現其作為傳播主體呈現出不同的價值和影響。
第一條根據《營業性演出管理條例》（以下簡稱《條例》），制定本實施細則。
第二條《條例》所稱演出的范圍包括音樂、戲劇、舞蹈、雜技、魔術、馬戲、曲藝、木偶、皮影、朗誦、民間文藝以及其他形式的現場文藝表演活動。
第三條《條例》所稱營業性演出是指以營利為目的、通過下列方式為公眾舉辦的演出活動：
（一）售票或者包場的；
（二）支付演出單位或者個人報酬的；
（三）以演出為媒介進行廣告宣傳或者產品促銷的；
（四）有贊助或者捐助的；
（五）以其他營利方式組織演出的。
第四條國家依法維護營業性演出單位、演職員和觀眾等各方當事人的合法權益，禁止營業性演出中的不正當競爭行為。
第二章營業性演出經營主體
第五條文藝表演團體是指具備《條例》第六條第一款規定條件，從事各類文藝表演活動的經營單位。
第六條演出經紀機構是指具備《條例》第六條第二款規定條件，從事演出經營活動和經紀活動的經營單位。
第七條演出場所經營單位是指具備《條例》第八條規定條件，為營業性演出活動提供專業演出場地和相關服務的經營單位。
第八條個體演員是指具備《條例》第十條規定條件，以演出為職業，在工商行政管理部門領取營業執照并在文化主管部門備案的表演人員。
個體演出經紀人是指具備《條例》第十條規定條件，以從事營業性演出的居間、活動為職業，在工商行政管理部門領取營業執照并在文化主管部門備案的經紀人員。
第九條申請設立文藝表演團體，應當向文化主管部門提交下列文件：
（一）申請書；
（二）文藝表演團體名稱預先核準通知書、住所和從事的藝術類型；
（三）法定代表人或者主要負責人的身份證明；
（四）演員的藝術表演能力證明；
（五）演出器材設備購置情況或者相應的資金證明。
前款第四項所稱演員的藝術表演能力證明，可以是下列文件之一：
（一）中等以上藝術學校（含綜合性院校的藝術專業）文藝表演類專業畢業證書；
（二）職稱證書；
（三）藝術院校出具的書面證明；
（四）演出行業協會頒發的有效證件或者出具的書面證明；
（五）其他有效證明。
第十條申請設立演出經紀機構，應當向文化主管部門提交下列文件：
（一）申請書；
（二）演出經紀機構名稱預先核準通知書、住所；
（三）法定代表人或者主要負責人的身份證明；
（四）演出經紀人員的資格證明；
（五）資金證明。
前款第四項所稱演出經紀人員的資格認定辦法，由全國性的演出行業協會制定。
第十一條依法取得營業執照的演出場所經營單位、個體演員、個體演出經紀人向所在地縣級文化主管部門備案，縣級文化主管部門應當出具備案證明。備案證明式樣由文化部設計，省級文化主管部門按照文化部的設計要求印制。
第十二條申請設立中外合資經營、中外合作經營的演出經紀機構，除了提交本實施細則第十條規定的文件外，還應當提交下列文件：
（一）可行性研究報告、合同、章程；
（二）合資、合作經營各方的資信證明及注冊登記文件；
（三）中國合資、合作經營者的投資或者提供的合作條件，屬于國有資產的，應當依照有關法律、行政法規的規定進行資產評估，提供有關文件；
（四）合資、合作經營各方協商確定的董事長、副董事長、董事或者聯合管理委員會主任、副主任、委員的人選名單及身份證明；
（五）其他依法需要提交的文件。
中外合資、合作經營演出經紀機構的董事長或者聯合委員會的主任應當由中方代表擔任，并且中方代表應當在董事會或者聯合委員會中居多數。
第十三條申請設立中外合資經營、中外合作經營的演出場所經營單位，應當提交下列文件：
（一）申請書；
（二）演出場所經營單位名稱預先核準通知書、住所；
（三）可行性研究報告、合同、章程；
（四）合資、合作經營各方的資信證明及注冊登記文件；
（五）中國合資、合作經營者的投資或者提供的合作條件，屬于國有資產的，應當依照有關法律、行政法規的規定進行資產評估，提供有關文件；
（六）合資、合作經營各方協商確定的董事長、副董事長、董事或者聯合管理委員會主任、副主任、委員的人選名單及身份證明；
（七）土地使用權證明或者租賃證明；
（八）其他依法需要提交的文件。
中外合資、合作經營演出場所經營單位的董事長或者聯合委員會的主任應當由中方代表擔任，并且中方代表應當在董事會或者聯合委員會中居多數。
第十四條香港特別行政區、澳門特別行政區的演出經紀機構經批準可以在內地設立分支機構，分支機構不具有企業法人資格。
香港特別行政區、澳門特別行政區演出經紀機構在內地的分支機構可以依法從事營業性演出的居間、活動，但不得從事其他演出經營活動。香港特別行政區、澳門特別行政區的演出經紀機構對其分支機構的經營活動承擔民事責任。
香港特別行政區、澳門特別行政區的演出經紀機構在內地設立分支機構，必須在內地指定負責該分支機構的負責人，并向該分支機構撥付與其所從事的經營活動相適應的資金。
第十五條香港特別行政區、澳門特別行政區的演出經紀機構申請在內地設立分支機構，應當提交下列文件：
（一）申請書；
（二）分支機構的名稱、住所；
（三）演出經紀機構在港澳的合法開業證明；
（四）演出經紀機構章程、分支機構章程；
（五）分支機構負責人任職書及其身份證明；
（六）演出經紀從業人員的資格證明；
（七）演出經紀機構的資金證明及向分支機構撥付經營資金的數額及期限證明；
（八）其他依法需要提交的文件。
前款第六項所稱演出經紀人員的資格認定依照本實施細則第十條第二款的規定執行。
第十六條香港特別行政區、澳門特別行政區的投資者申請在內地設立獨資經營的演出場所經營單位，應當提交下列文件：
（一）申請書；
（二）演出場所經營單位名稱預先核準通知書、住所；
（三）可行性研究報告、章程；
（四）投資者、法定代表人的資格及身份證明；
（五）投入資金來源、數額、期限及其證明；
（六）土地使用權證明或者租賃證明；
（七）其他依法需要提交的文件。
第十七條香港特別行政區、澳門特別行政區投資者申請在內地設立合資、合作經營的演出經紀機構或者演出場所經營單位，參照本實施細則第十二條第一款、第十三條第一款的規定辦理。
臺灣地區的投資者申請在大陸設立合資、合作經營的演出經紀機構、演出場所經營單位，參照本實施細則第十二條、第十三條的規定辦理。
第十八條依照《條例》第十二條、第十三條規定設立合資、合作、獨資的演出經營主體或者分支機構的，在取得文化部頒發的營業性演出許可證后，應當持許可證通過所在地省級商務主管部門向商務部提出申請，辦理有關手續，并依法到工商行政管理部門辦理注冊登記，領取營業執照。
第三章演出管理
第十九條申請舉辦營業性演出，應當在演出日期3日前將申請材料提交負責審批的文化主管部門。
申請舉辦營業性涉外或者涉港澳臺演出，應當在演出日期20日前將申請材料提交負責審批的文化主管部門。
第二十條申請舉辦營業性演出，應當持營業性演出許可證或者營業執照，向文化主管部門提交符合《條例》第十七條規定的文件。
申請舉辦臨時搭建舞臺、看臺的營業性演出，還應當提交符合《條例》第二十一條第（二）、（三）項規定的文件。對經批準的演出活動，演出舉辦單位還應當在演出日期1日前向負責審批演出的文化主管部門提交符合《條例》第二十一條第（一）項規定的文件，不符合規定條件的，演出活動不得舉行。
申請舉辦需要未成年人參加的營業性演出，應當符合國家有關規定。
第二十一條申請舉辦營業性涉外或者涉港澳臺演出，還應當提交下列文件：
（一）資金安排計劃書和與資金安排計劃相適應的資金證明。
（二）演員有效身份證明復印件；
（三）近兩年內無違反《條例》規定的書面聲明。
前款第一項所稱資金證明是指由申請單位開戶銀行出具的當月基本存款帳戶存款證明，或者銀行等金融機構同意貸款的證明，或者其他單位同意借款、投資、擔保、贊助的證明及該單位開戶銀行出具的當月基本存款帳戶存款證明。
文化主管部門審核涉外或者涉港澳臺營業性演出項目，必要時可以依法組織專家進行論證。
第二十二條申請舉辦營業性涉外演出，在非歌舞娛樂場所進行的，應當通過演出所在地省級文化主管部門向文化部提出申請，省級文化主管部門應當在5日內出具審核意見報文化部審批。
跨省區演出的，應當出具相關演出所在地省級文化主管部門的審核意見。
國家另有規定的，從其規定。
第二十三條營業性演出經營主體舉辦營業性演出，應當履行下列義務：
（一）辦理演出申報手續；
（二）安排演出節目內容；
（三）確定演出票價并負責演出活動的收支結算；
（四）依法繳納或者代扣代繳有關稅費；
（五）自覺接受演出所在地文化主管部門的監督管理；
（六）其他依法需要承擔的義務。
第二十四條舉辦營業性涉外或者涉港澳臺演出，舉辦單位應當負責統一辦理外國或者港澳臺文藝表演團體、個人的入出境手續，巡回演出的還要負責其全程聯絡和節目安排。
第二十五條文藝表演團體的專職演員、專業藝術院校的師生可以參加由文藝表演團體、演出經紀機構、演出場所經營單位舉辦的營業性演出，但不得自行舉辦營業性演出。
第二十六條邀請文藝表演團體的專職演員、專業藝術院校的師生參加營業性演出或者文藝表演團體的專職演員、專業藝術院校的師生參加本單位以外的營業性演出，應當征得其所在單位同意并簽訂合同。
第二十七條專業藝術院校經批準邀請到本單位從事教學、研究工作的外國或者港澳臺藝術專業人員，臨時需要進行營業性演出的，應當委托演出經紀機構承辦，按規定程序報文化部或者省級文化主管部門審批。
第二十八條營業性演出不得以假唱、假演奏等手段欺騙觀眾。
前款所稱假唱、假演奏是指演員在演出過程中，利用事先錄制好的歌曲、樂曲等代替現場演唱、演奏的行為。
第二十九條舉辦募捐義演，應當按照《條例》和本實施細則的規定辦理審批手續。
參加募捐義演演出活動的演職人員不得獲取演出報酬；演出單位或者個體演員應當將扣除必要的成本開支后的演出收入捐贈給社會公益事業，不得從中獲取利潤。
募捐義演的演出收入包括門票收入、捐贈款物、廣告贊助收入以及其他與演出活動相關的全部收入。
必要的成本開支包括演職員食、宿、交通費用和演出所需舞臺燈光音響、服裝道具、舞美及場地、宣傳等費用。
募捐義演結束后10日內，演出單位或者個體演員應當將演出收支結算報審批機關備案。
舉辦其他通過本實施細則第三條規定的方式進行的公益性演出，參照本條規定執行。
第三十條營業性演出活動的投資單位，可以依法享有演出的冠名權，并依照合同約定享有演出收入分配權。
第三十一條舉辦營業性演出，應當根據舞臺設計要求，優先選用境內演出器材。
第三十二條歌舞娛樂場所、體育場館、賓館、飯店、餐飲場所和其他非演出場所經營單位需要在本場所內舉辦營業性演出的，應當委托演出經紀機構承辦，并依照規定程序報文化主管部門審批。
第三十三條營業性演出活動經批準后方可出售門票。
第三十四條文化主管部門對體現民族特色和國家水準的演出，應當依照有關規定給予補助和支持。
縣級以上人民政府有關部門可以依照《條例》的有關規定和財務管理制度，鼓勵和支持體現民族特色和國家水準的演出。
第三十五條各級文化主管部門應當將營業性演出的審批事項向社會公布。
第三十六條各級文化主管部門應當根據演出管理工作需要，建立演出信息報送制度、演出市場巡查責任制度、演出經營主體基本信息公布制度，加強對演出市場的管理和監督。
第三十七條演出行業協會是演出單位和演出從業人員的自律性組織。演出行業協會會員按照演出行業協會章程，享有章程賦予的權利，履行章程規定的義務。
各級文化主管部門應當加強對演出行業協會的指導和監督。
第三十八條演出行業協會應當依照章程的規定，履行下列職責：
（一）指導、監督會員的經營活動，維護會員的合法權益；
（二）制定行業自律規范，促進行業自律和公平競爭；
（三）組織會員的業務交流和培訓；
（四）調解會員因演出活動發生的糾紛；
（五）其他應當履行的職責。
第三十九條全國性的演出行業協會組織實施演出經紀人員的資格認定工作，并委托省級演出行業協會或者省級文化主管部門認可的其他組織進行培訓及有關工作。
第四章演出證管理
第四十條文藝表演團體和演出經紀機構的營業性演出許可證包括1份正本和2份副本，正本應當懸掛在主要辦公場所的醒目位置。
營業性演出許可證由文化部設計，由省級文化主管部門按照文化部的設計要求印制，由發證機關填寫、打印，加蓋發證機關公章。營業性演出許可證的副本應當注明發證機關負責人、經辦人的姓名和聯系方式。
第四十一條依法取得營業性演出許可證的文藝表演團體和演出經紀機構，應當在90日內將工商行政管理部門核發的營業執照副本報發證的文化主管部門備案。
第四十二條文化主管部門吊銷文藝表演團體或者演出經紀機構的營業性演出許可證，應當通知工商行政管理部門變更經營范圍或者吊銷其營業執照。
文藝表演團體和演出經紀機構的營業性演出許可證，除文化主管部門可以依法暫扣或者吊銷外，其他任何單位和個人不得收繳、扣押。
第四十三條吊銷、注銷文藝表演團體營業性演出許可證的，應當報省級文化主管部門備案。吊銷、注銷演出經紀機構營業性演出許可證的，應當報文化部備案。
第四十四條各級文化主管部門應當建立文藝表演團體和演出經紀機構發證登記檔案制度，演出場所、個體演員和個體演出經紀人登記備案制度。
第四十五條文化主管部門對文藝表演團體和演出經紀機構實施行政處罰的，應當將處罰決定記錄在營業性演出許可證副本上并加蓋處罰機關公章，同時將處罰決定通知發證機關。
第五章罰則
第四十六條違反本實施細則第二十條的規定，未在演出日期1日前向負責審批演出的文化主管部門提交《條例》第二十一條規定的依法驗收后取得的演出場所合格證明而舉辦臨時搭建舞臺、看臺的營業性演出的，由縣級文化主管部門依照《條例》第四十四條的規定給予處罰。
第四十七條違反本實施細則第二十三條、第二十四條規定，在演出經營活動中，不履行應盡義務，倒賣、轉讓演出活動經營權的，依照《條例》第四十五條規定給予處罰。
第四十八條違反本實施細則第二十五條規定，文藝表演團體的專職演員、專業藝術院校的師生擅自舉辦營業性演出的，由縣級文化主管部門依照《條例》第四十三條規定給予處罰。
第四十九條違反本實施細則第二十六條規定，邀請文藝表演團體的專職演員、專業藝術院校的師生參加營業性演出，未征得其所在單位同意的，由縣級文化主管部門給予警告，并處1萬元以上3萬元以下罰款。
第五十條違反本實施細則第二十七條規定，經批準邀請到專業藝術院校從事教學、研究工作的外國或者港澳臺藝術專業人員擅自從事營業性演出的，由縣級文化主管部門依照《條例》第四十三條規定給予處罰。
第五十一條以假演奏等手段欺騙觀眾的，依照《條例》第四十七條的規定給予處罰。
第五十二條違反本實施細則第二十九條規定，未按規定辦理審批手續，擅自舉辦募捐義演或者其他公益性演出的，依照《條例》第四十三條規定給予處罰。
第五十三條違反本實施細則第三十二條規定，非演出場所經營單位擅自舉辦演出的，依照《條例》第四十三條規定給予處罰。
第五十四條違反本實施細則第三十三條規定，未經批準，擅自出售演出門票的，由縣級文化主管部門責令停止違法活動，并處1萬元以上3萬元以下罰款。
第五十五條申請舉辦營業性涉外或者涉港澳臺演出時，隱瞞近兩年內違反《條例》規定的記錄，提交虛假書面聲明的，由負責審批的文化主管部門處以3萬元罰款。
第六章附則
近年來,我省農村業余劇團如雨后春筍,發展很快。筆者曾對僅80多萬人口的某縣進行了深入調查,這個縣農村業余劇團已發展到了30多個,有的一個村就存在著兩個劇團。據初步統計,全縣參加演出活動的藝人已達300余人。
這些劇團的組織形式主要有兩種:一是以家庭為主體的“家庭劇團”;二是以社會流散藝人臨時搭班的“臨時劇團”。主要劇種為評劇、歌舞。演出劇目以古裝戲為主,同時還演一部分自編的短小精悍的小節目,配合宣傳黨的方針政策。
這些業余劇團,是活躍在廣大農村中的一支文藝“輕騎兵”,他們經常身背樂器、服裝道具,腳踏自行車,風雨無阻地去演出,他們演出的范圍非常廣泛,除參加節目、廟會的演出外,大半時間為農村的各種禮俗演出,由于他們行動方便、節目健康,群眾負擔輕,深受農村群眾的歡迎。
前不久,筆者隨同一個業余劇團到農村調查,廣大群眾對劇團的熱情歡迎,使人深受感動。這個業余劇團的演唱水平相當不錯,有的專業演員也難以達到,尤其是他們自編自演的小節目,其精彩程度,令人贊嘆不已。比如他們演唱的反應精神文明尊老愛幼的快板落子《全家福》,群眾拍手叫好不絕,竟讓其返場數次。這些業余劇團編演了許多小節目,為配合宣傳黨的方針政策,活躍農村群眾文化生活、促進兩個文明的建設,起到了很好的作用。
這些業余劇團,在演出活動中,相互競爭,取長補短,藝術水平也不斷在提高,為國家也培養了不少像樣的藝術人才。
通過多方調查,了解到現在群眾普遍反映文化娛樂活動太貧乏,除了晚上看看電視節目,利用紅白喜事的機會看看戲、看看電影,群眾就都很高興了。現在,這個縣農村的紅白理事會,正在著手改革,制定一些切實可行的辦法。如要婚喪嫁娶吃喝從簡,禮儀從簡,允許請劇團演戲放映電影等。
對于農村業余劇團要不要去占領這塊農村禮俗陣地,眾說紛紜,看法不一。筆者認為,要不要占領或如何去占領,確實需要很好的研究。應根據實際情況制定出切實可行的辦法。目的在于,使這塊農村禮俗陣地,真正成為農村業余劇團宣傳兩個文明的陣地。
筆者還看到,有的農村業余劇團在演出活動中,有迷信、庸俗的方面。農村某些不健康的習俗,確給農村業余劇團的演出蒙上一層陰影,或多或少地助長或喧染了一些不良習俗。如:有的劇團竟為了封建迷信的所謂“神像”吹唱,有的在靈前獻戲為送殯吹唱,為“破土”、“圓墳”吹奏等等。這些應當引起警覺,不可低估他的社會影響。
由于這些農村業余劇團是群眾自發組織,這些家庭劇團、臨時性劇團的組織松散,加之活動范圍廣泛,流動性很強,有些藝人缺乏政治頭腦,帶有小農意識,雖有興辦群眾文化事業的積極一面,同時也有不少舊思想、舊文化,及封建思想的殘余,一遇機會,一些不健康的東西就會從他們身上表露出來。這些應當引起有關部門的足夠重視,應及時予以糾正指導。但是,如果輕易給其戴上“吹鼓手”一類的帽子,就會對這支蓬勃發展的農村文化隊伍的積極性有所影響,也會有礙于農村文化娛樂活動的繁榮。
“2006中國意大利年”文化演出活動年即將結束,恰逢中國傳統佳節的喜慶時刻，蜚聲世界的意大利藝術家任佐?阿爾伯雷和其領銜的意大利管弦樂團在中國進行首度巡回演出，這次精彩的演出活動名為：“美妙的拿波里歌曲”。此項文化活動作為中意兩國人民友誼的象征，是意大利坎帕尼亞大區以及CIS集團向中國政府和人民贈送的珍貴禮物。演出活動旨在突出展示意大利坎帕尼亞大區和整個意大利的文化價值、傳統、形象以及任佐?阿爾伯雷意大利管弦樂團的精彩技藝。
1991年，一直對各類音樂有著很深的情愫的任佐?阿爾伯雷，終于夢想成真：他組成一個由16位音樂家組成的樂團，他們中的每個人又是優秀的獨唱藝術家，同時又有自己拿手的樂器，吉他、曼陀林、手風琴、鋼琴、鼓和鈴鼓。他的使命就是通過對這些經典曲目的重新解讀，重新發掘那不勒斯歌曲，讓意大利和海外的觀眾欣賞那不勒斯音樂。任佐?阿爾伯雷的周圍簇擁著15位極高天賦的音樂家：Gianni Conte的激情演唱、Barbara Buonaiuto富于感染力的聲音、Mariao Caiano詼諧的聲音、特邀嘉賓Gege Telesforo雜技演員般的婉轉嗓音和韻律感的藝術名家的表演。還有Massimo Volpe的交響樂指揮和鋼琴演奏、Michelo Montefusco、Paolo Termini和Nicola Cantatore的吉他演奏、Claudio Catalli的手風琴、Peppe Sannino的打擊樂，Roberto Ciscognetti的鼓藝、Massimo Cecchetti的低音，還有Nunzio Reina,Gennaro Petrone和Salvatore Esposito歡樂的曼陀林。在動人的合唱和器樂獨唱各種聲音的襯托下，各種聲音混和在一起，此起彼伏，強烈碰撞的激情，在舞臺上奔騰釋放；流動的旋律使人似乎看到奇異的風景，像太陽下的聚會，像夜色下的小夜曲，如愛之歡樂，似愛之傷痛。緩緩地，每一個角落的觀眾都會產生一個共同的幻覺，好似他們來到了這些情感誕生的一方土地，來到了照亮他們讓并他們感到溫暖的陽光下，來到了馨香迷人的坎帕里亞的土地，這是一個靈魂可以自由呼吸的地方；它蘇醒并且平靜下來，它在呼喊它在微笑，進而再次進入甜蜜的夢境，等待著新的一天的開拓。
20世紀早期的那不勒斯音樂尚顯稚嫩，歌唱者的聲音中充滿了哀婉動人的感傷，交織著那不勒斯街頭如癡如醉的節奏和聲音，任佐?阿爾伯雷讓樂曲的前部加入曼陀林的聲音，同時還試驗將原始的音樂與來自搖滾樂、藍調、鄉村音樂和南美音樂的曲調和節奏混和在一起。沒有其他藝術家能夠像酒脫、感性的任佐?阿爾伯雷那樣更好地代表意大利那不勒斯和坎帕尼亞區，任佐?阿爾伯雷與他的管弦樂團在世界各地久負盛名的劇場和廣場的演出讓我們聆聽到了那不勒斯新的與舊的音符。樂團自成立以來，共發行過14張唱片，廣受好評，演出足跡遍布全球，倫敦廣播城市音樂廳、紐約的麥迪遜廣場花園和卡內基音樂廳、倫敦的皇家阿爾伯特廳、在巴黎的奧林匹亞中心、莫斯科的紅場等許多著名的場所都留下了他們的足跡。
這次巡回演出由BMA國際控股有限公司組織和發起，意大利駐華大使館、意大利上海總領事館及兩地的意大利文化處共同攜手傾力支持。此次他們的中國之行的目的地共有5站，2月13日他們的首場演出在天津的中華大劇院舉行，隨后2月14日在北京與觀眾共度一個浪漫的情人節之夜；在南京、杭州和上海的演出將分別于2月20日、23日和25日舉行。
關鍵詞：劇場性；現場性；幻覺性；積極性；消極性
引子：劇場性——戲劇的獨特魅力
文學是利用語言和概念來對生活進行描述的，它通過閱讀，作用于讀者的理解和想象。生活在這里失去了它的具體性和直感性。聲音不能聽到，色彩不能看到，一切都只能在想象的世界里進行。[3]
繪畫和雕塑都能運用一定的物質材料創造具體可視的形象。但是，繪畫的世界是在二維的平面上呈現的，它的縱深是虛假的；雕塑藝術形象具有實體性，可以更接近真實，不過他和繪畫一樣，對動作過程、對時間的表現只能是暗示的；它們都無法活生生地表現生活，表現活生生的人。[3]
至于影視劇，本質上它是一種視聽語言，它訴諸于人的聽覺和視覺。它的藝術形象非常逼真，它可以活生生地表現生活，表現活生生的人，但它不能很好地接受觀眾的現場反饋。“在場”的感受是代替不了真正的“在場”的，因為我們講演員與觀眾同在一場，并不僅僅局限于獲得感官的自然感受而已，而是強調由于“在場”所引起的演員與觀眾之間生動而現實的交流、反饋，而這種交流、反饋給予舞臺創作以巨大的影響，以至于就構成了創作的一部分。
戲劇是一種活人和活人之間的直接交流， 這種活人之間的“直接交流”決定了戲劇藝術存在的獨特價值。戲劇的獨特魅力就來自劇場世界現場的觀演交流，來自其劇場性效果。
一、劇場性相關概念辨識
劇場性的概念
所謂劇場性， 是指劇作家預設的戲劇對受眾所擁有的現實審美裹挾力和劇場審美感知度的規定性， 是一種支配受眾的藝術強度。它是由戲劇的場力特性打造的， 是建立在劇作家所賦予的戲劇對受眾的磁力作用和交流特征的前提之下的， 是以人物為內核， 以欲望、動作與沖突為基礎， 以場面性、舞臺性和表演性為外在形態， 融情境、題材、故事情節、思想意蘊、人物形象、藝術技巧、舞臺畫面以及音響效果為一體， 與文學性相輔相成的主觀性合成場力。[5]
對于劇本而言， 它表現為作者預設在作品中的刺激受眾審美感應與情感共鳴的期待域和規定性，劇本是劇場性的原力所在； 對于劇場演出而言， 它表現為一種對受眾的現實拉力以及由此而形成的受眾的反作用力， 是一種互動效應。劇場性強， 戲劇的生命力就強。
二、與劇場性容易混淆的概念
劇場性與現場性
現場性既是空間上的“在此”，又是時間上的“現在”，故而現場性就是“活性”。它不包括劇作家預設的戲劇對受眾所擁有的現實審美裹挾力，更不是劇場審美感知度的規定性，但仍然有人將現場性等同于劇場性。
戲劇演出時的現場感和現場效應， 無疑是劇場性的重要問題。現場性是劇場性的外在表現。只要戲劇在劇場演出， 觀演關系一建立， 這種現場感就立即出現， 觀演的現場效應就馬上會影響戲劇的狀態。把握現場感成為戲劇演出成功與否的一個重要問題。但是， 劇場性不等同于現場性。現場性立足于戲劇演出階段， 但是劇場性不僅限于演出階段， 它首先潛存在劇本之中。只要戲劇文學一誕生， 劇場性就或強或弱地自然存在于戲劇文學之中了。一個優秀的劇作家， 總是會有意識地將劇場性預設在劇本之中的。因此， 談劇場性時必須顧及戲劇文學。因此，這種說法有些不妥。
三、劇場性和幻覺性的辯證關系
要明確幻覺性先要弄明白幻覺。幻覺與幻覺性是兩個不同層面上的極易忽視的概念范疇。幻覺的行為主體是觀眾， 它是觀眾在欣賞戲劇中形成的一種特殊形態的藝術心理活動； 戲劇幻覺性的行為主體是整個戲劇活動， 它是指戲劇演出的一種效果。[5]
辯證地看待劇場性，就是根據演出中觀眾的情感、意志等方面接受效果， 將劇場性分為積極性劇場性與消極性劇場性。所謂積極性劇場性是指對觀眾情感、意志等方面接受有利的劇場性， 與之對應，消極性劇場性則是指于觀眾情感、意志等接受不利的劇場性。與劇場性類似類似，可將幻覺性分為積極性幻覺性和消極性幻覺性。
那是不是我們可以徹底拋棄幻覺性， 去追求劇場性呢？試想如果沒有讓觀眾“進入”戲劇， 何來批判？ 而要讓觀眾“進入”戲劇， 就不能沒有必要的幻覺性。所以幻覺性與劇場性對戲劇演出來說， 都是不可或缺的。[5]幻覺性與劇場性看似水火不容實則相反相成。拋棄劇場性的幻覺性與拋棄幻覺性的劇場性的結果都一樣： 只能是消極性的。互不相容、彼此對立的只是消極性的幻覺性與劇場性、消極性的劇場性與幻覺性， 而積極性的幻覺性與劇場性之間是完全能夠完美地融合在一起的， 兩者是對立統一的，因為兩者都追求藝術真實。
還有一點需要說明的是，劇場性所強調觀眾的創造性參與并非僵化地把觀眾作為強大的物理性參與者。強行把觀眾拉進戲劇，其結果，恰恰走向創造性參與的反面。
戲劇演出本質上不是一般社會活動，戲劇之所以成為戲劇在于它的戲劇性，這是其他一般社會活動所不具有的。極端地追求形式上的劇場性就可能將戲劇演出活動變成一般的社會活動，甚至導致戲劇演出活動無法正常進行，所以這種形式上的劇場性對于戲劇實踐沒有太大意義。
結語
戲劇的本質特性是它的戲劇性。劇場性和幻想性是戲劇家兩種不同的美學追求。極端地輕視甚至者放棄戲劇的劇場性，就不能夠滿足觀眾思考、批評等意志方面的欲求；極端地追求劇場性就可能將戲劇演出活動變成一般的社會活動，甚至導致戲劇演出活動無法正常進行，也就談不上戲劇的獨特魅力了。
參考文獻：
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[6]袁聯波.戲劇演出史上的幻覺性與劇場性觀念[J].藝術百家， 2003（4）.
實施八項工程：一是基礎設施建設工程；二是基層文化隊伍建設工程；三是農村、社區文藝演出星火工程；四是奧運文化廣場活動工程；五是機關、企事業單位、學校文化活動建設工程；六是非物質文化遺產普查工程；七是文化市場科技監管工程；八是文物保護利用工程。
工作任務
一、加強文化設施建設，構建公共文化服務網絡
堅持以政府為主導，以鄉鎮為依托，以農戶為對象，發展區、鎮鄉、村（社區）和非農單位文化設施和文化活動場所，建立政府投入機制和社會投入機制，構建公共文化服務網絡,使各個層次人群都有合適的活動場所。
（一）區級：一大一小兩個工程建設
1、平谷區博物館的建設工程。20*年完成部分前期準備工作：制作可行性研究報告、項目建議書、專家論證、評估和簡單的結構設計等，爭取年內開工。
2、影劇院小放映廳建設工程。建筑面積260平米，用于小型放映活動和小型會議。
（二）鄉鎮級：一個服務中心建設
爭取市里資金完成2-3個鄉鎮、社區文化服務中心新建、改造工程。
（三）村級：三個“一”建設：一個文化室、一個圖書室、一個舞臺
1、積極推進文化大院建設，為50個農村文化室、圖書室配置設備。
2、繼續推進農村數字化電影廳建設（根據市里補貼額度確定建設數量）。
3、推進村級舞臺建設。提升村級舞臺的服務功能。
4、加強山區自然村廣播電視“村村通”工程設施維修養護工作。
二、積極推進全區文化活動建設，豐富廣大群眾精神文化生活
20*年是奧運之年，是貫徹落實十七大精神的第一年，我們將以宣傳奧運活動、宣傳貫徹十七大精神為重點，開展各種文化活動。主要是搞好九大活動、建設兩大工程
九大活動：
1、創新開展農民藝術節活動。組織好第二屆“火樹銀花靚平谷活動”，組織、策劃好新春團拜會、秧歌花會進城大拜年等傳統活動，使傳統活動常辦常新。
2、重點策劃、組織好奧運文化廣場活動。奧運工作為全年重中之重的工作，以“同一個世界、同一個夢想——我參與、我奉獻、我快樂”為主題，在奧運倒計時節點日、國際奧林匹克日、奧運會開幕前期、奧運會舉辦期間及殘奧會舉辦期間，開展慶祝演出活動、奧運知識圖片展覽宣傳活動、奧運特色工藝品展賣活動、奧組委要求組織的奧運廣場活動等四項共32場系列文化活動，營造喜慶氛圍，宣傳奧林匹克精神，展示平谷區群眾期盼奧運、參與奧運、奉獻奧運的精神風貌，為20*年北京奧運會造勢。
3、層層推進“桃花大舞臺”文藝演出活動。延襲“桃花大舞臺”活動成功經驗，將活動繼續推進并深化，以區級桃花大舞臺為龍頭，依托區、鎮（街道）、村（社區）三級桃花大舞臺，以區、鎮（街道）桃花藝術團為主導，突出十七大精神、“和諧社會”建設、奧運盛事等主題內容，全年演出活動不少于2000場。
4、認真組織好桃花節品牌活動。組織好連續21天的世紀廣場桃花大舞臺演出活動。
5、繼續開展文化下鄉活動。根據市文化局統一安排，繼續實施文藝演出“星火工程”和“市屬專業院團赴京郊邊少地區公益性演出活動和周末場演出工程，送戲下鄉不少于1000場。圖書館和新華書店送書下鄉不少于4萬冊。
6、繼續開展農村電影放映活動。影劇院、電影服務中心繼續實施數字化電影放映“2131”工程，送電影下鄉不少于5000場。
7、組織業余文藝隊伍調演活動。以桃花大舞臺活動為抓手，逐步完善全區文藝調演機制，推進以藝術節、桃花節、夏日文化廣場、金秋藝術欣賞為主線的四季常規大型文化活動的開展。
8、促進文化展示、交流活動。以平谷精華武術學校為代表，以“北京藝術家庭”為展示基地，以平谷區內民間文化藝術資源為優勢，抓住機遇，繼續做好國際文化交流活動，拓寬文化交流之路。組織好“泃河情”平薊興風光攝影展、華北六省市書畫影聯展、桃文化收藏展等展覽活動，促進與周邊省市、地區之間的文化交流。
9、推進非物質文化遺產的保護、傳承活動。一是民間文學類區級非遺項目相關資料整理、書籍出版工作。編輯出版丫髻山傳說、仁義胡同傳說、軒轅黃帝傳說、平谷區抗日歌謠、平谷村落域名傳說等5套書籍。二是重點區級非遺項目傳承展示活動，對平谷調等10個項目進行傳承展示活動，對各類項目從服裝、道具等諸多方面進行裝備、扶持，使項目在延襲傳統的基礎上得以更好的發揚，使項目為公眾熟悉與認可。三是市級非遺項目的“標志碑”設立工作，在仁義胡同舊址、軒轅廟舊址分別設立大型立體“標志碑”，對項目情況進行明示。
兩大工程：
1、鄉鎮、社區“十個一”建設工程：包括一次專題會議、一個年度工作計劃、一次農民藝術節活動、一項周末桃花大舞臺演出活動、一次家庭藏書評選、一次讀書體會交流會、一項電影放映工程、一次書畫影展評活動、一支鎮級桃花藝術團、一支村級新農村文藝宣傳隊。
2、非農單位（包括機關、企事業單位、學校等）“五個一”建設工程：建一個圖書室、組織一次書、畫、影比賽、開展一次歌詠比賽、組織一次聯歡會、有條件的單位建一支演出隊伍。
三、加強隊伍建設，為文化事業發展提供后勁
以培養和建立基層文藝骨干隊伍為著眼點，以提高素質、擴大規模為目標，抓好四支隊伍建設，達到四個要求。
四支隊伍建設：
1、加強管理者隊伍建設。社區和鄉鎮文化干部按原有編制數盡快歸位，解決社區和農村文化活動缺乏、文化管理不到位問題。
2、加強桃花藝術團建設。加強24支區、鄉鎮、街道桃花藝術團建設，三個月內為其配備設施、設備。
3、加強業余團隊建設。新發展各類群眾性業余文藝隊伍30支，使全區群眾性業余文藝隊伍累計達到480支。
4、加強骨干隊伍建設。搞好“千人培訓工程”，組織鄉鎮文化干部、業余劇團骨干、圖書室管理員、數字電影放映員、基層文藝骨干等各類培訓，全年不少于2000人次，培訓藝術骨干不少于700人。
四項要求：
1、隊伍建設要以廣大群眾為主體，使群眾既是文化的創造者，又是文化活動的參與者，不斷提高群眾的文化活動參與率。
2、在普及的基礎上，提高業余團隊的演出水平，由自娛自樂型向演出型轉變。
3、要以培訓為重點，提高業余隊伍的業務素質。采取外請老師輔導、外出交流、自學等多種形式，加大培訓力度。
4、桃花藝術團每年演出不少于20場，每個團至少要能夠組織兩套不同的、高水平的、不低于90分鐘的節目。
四、加強文化市場建設，營造健康的社會文化環境
進一步加強文化市場培育和管理，促進文化市場健康有序發展。抓好三支隊伍、一項工程建設，搞好五項專項活動。
三支隊伍、一項工程：抓好文化市場執法隊、文化市場監督員隊伍和行業協會三支隊伍，建設文化市場科技監管工程，加強執法力量，加大監管力度，形成全社會共同參與文化市場管理的格局。
四項專項整治活動：
1、抓好網吧專項整治活動，加大對網吧的綜合檢查和對違法違規經營行為的查處力度，建立網絡監控系統，提高對網吧的科技管理水平，確保網吧不發生嚴重問題。
2、繼續開展“掃黃打非”專項整治行動。深入開展遵紀守法、文明經營活動，嚴查非法出版物的出版、印刷、銷售各個環節，使我區文化市場整體狀況有一個較大的改進。
3、加強對文化娛樂場所、印刷企業的安全監管專項整治活動，結合市、區安排的安全檢查行動，加大安全檢查力度，防止發生安全責任事故。
4、做好衛星電視接收設施專項整治活動。按照市廣電局《考核細則》的內容和標準，逐項抓好落實和檢查驗收，確保在市對我區的考核中，不發生任何問題。
五、加強文物保護工作，科學開發利用文物資源
繼續貫徹“保護為主、搶救第一、合理利用、加強管理”的文物工作方針，加大執法與宣傳力度，全面科學保護、利用文物資源，完成六項任務。
1、重點開展第三次全國文物普查野外調查工作，根據文物普查結果，完成3處區級文物保護單位申報工作。
2、完成全國長城資源調查的野外測繪、數據采集工作，建立健全長城檔案；
3、配合區規劃委等有關部門，分批做好2至3處區級文物保護單位保護范圍和建設控制地帶的劃定工作；
4、積極配合我區城市基礎設施建設，做好基建前有關行政審批和考古調查勘探工作，確保地下文物安全；
5、根據文物保護資金情況，分期分批做好文物古建的搶險修繕工作；
6、完成上宅文化陳列館館藏石刻碑刻叢書編寫工作；在現有的基礎上繼續進行以服裝服飾為主的民俗文物征集工作；對搜集的平谷地區方言資料進行整理。
六、加強文化產業發展，為群眾提供更好的文化產品
要鼓勵和引導非公資本投資建設文化產業；政府相關部門要形成合力，積極配合鄉鎮政府、企業、個人對文化產業項目進行策劃、包裝、宣傳、推介，打造三個項目。
1、打造丫髻山道教圣地和文化廟會品牌。完善現有文物建筑和基礎設施建設，幫助丫髻山管委會打造道教文化勝地和品牌傳統廟會；有效整合周邊資源，整治丫髻山碑刻，編輯丫髻山歷史文化叢書，為我區新農村建設和旅游富民服務。
2、打造京東三元文化谷。在黃松峪鄉打造京東三元文化藝術谷，幫助當地政府做好前期規劃和項目包裝，促進當地旅游業的發展。
3、打造東高村鎮樂器文化創意產業基地。幫助東高村鎮充分挖掘樂器生產與音樂文化創意文化的資源優勢，將該基地建成以樂器生產制造為龍頭，集生產、銷售、商貿、教育、展覽、旅游于一體的新型基地。
保障措施：
1、建機制促發展。堅持公共服務均等原則，建立文化活動的創新機制、大眾參與機制、援助機制、配送機制、交流機制和信息傳遞機制，建立非物質文化遺產的保護、傳承機制，充分利用傳統節日、重大節慶、廣場文化活動等載體，在群眾喜聞樂見的民間藝術形式中注入現代文藝樣式和內容，以多種文藝形式宣傳貫徹黨的十七大精神，使農民群眾從中受到文化的熏陶和教育。
2、抓保障促發展。做到“四納入”：切實做到文化部提出的“四納入”：把文化建設納入當地國民經濟和社會發展總體規劃、納入各級黨委政府的議事日程、納入各級政府的目標管理責任制、納入各級政府財政預算。
尊敬的各位家長：
大家早上好！
首先我代表青少年活動中心所以工作人員對大家的光臨表示衷心的感謝，感謝你們對我中心工作的支持，感謝你們對孩子們健康成長的關注。
我們成立少兒合唱團的目的是為我縣青少年朋友提供合作、交流和共同進步的平臺，豐富我縣青少年朋友的課外文化生活，培養青少年潛在的藝術修養和表現力，為此，活動中心經過認真調研，多方學習，借鑒先進縣區和兄弟中心的成功經驗，從20__年就開始籌劃組建我縣少兒合唱團，通過近兩年的籌備和努力，今年在各級領導的深切關心下，在城關和實驗兩所學校及各位家長的積極配合與支持下，我們通過兩輪細致選拔，在城關小學和實驗小學三年級共挑選出具有演唱天賦和最佳形象學生136名，組成了__縣少兒合唱團。
合唱團成立以后，我們立即聘請音樂方面有較深造詣的專家，對孩子們進行嚴格的培訓，為了保證培訓質量，中心抽調三名工作人員協助教(來源：文秘站 ）練組織，管理學生，負責鋼琴定音，音響調節等。另外還有我們合唱團金團長也時常坐鎮指揮。經過這段時間的訓練，我們的學員不管是在精神面貌還是演唱方面都有了很大的進步，也具備了一定參與演出活動的能力。在合唱團成立時，我們中心就計劃適時組織合唱團學員參加有省、市、縣舉辦的各類大型節目演出和比賽活動，為孩子們提供更多展示自我的機會，在最短的時間內，把我們的合唱團打造成一支精品團隊，打造成我縣青少年活動中心的一支招牌隊伍。20__年周文化藝術節是我縣面向全省、全國、乃至全世界宣傳自我、展示自我、推介自我的一項重要舉措，是經過精心籌劃、準備的一次高規格、高質量的活動，我們的孩子如果能參加這次活動，不但能與國家級演員同臺演出，還能亮相于中央四套《同樂五洲》節目。對我們合唱團學員來說這是一次非常難得演出機會。但是參加團體要求必須是服裝統一，而周文化藝術節籌備組經費緊缺，不能給于支持。合唱團由于不收取任何費用，免費為學員進行培訓，從培訓準備到聘請專業老師已經投入許多人力財力。所以希望各位家長能給于支持，支持孩子參加這次難得的演出活動。中心將統一購置服裝，費用由我們學員自理。我們相信在給位家長的大力支持下，我們合唱團的工作將越做越好。
再次感謝各位家長的光臨。
