時間:2023-05-29 17:33:45
開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇趙傳專輯,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。
他說聲音是他的表情
一位從臺灣趕來的歌述說,《我很丑,可是我很溫柔》,這首歌就是唱的趙傳自己。也許,趙傳的外貌的確不象那些男演員英俊,甚至與一般偶像歌星相距甚遠。他身高不到1.7米,臉龐甚至與羅中立那幅聞名的油畫農民《父親》十分酷似。有人說,趙傳這種剛滿30歲就有著歷經風霜的刻痕,是因為他的男性本色象他那巖石一樣的外表粗糙、質地堅硬,這便是他的魅力。
也許,趙傳知道自己那冷靜、嚴肅的臉龐不甚利于交流。于是他說,聲音是他的表情,所有喜怒哀樂都藉歌聲傳達。于是,觀眾聽到了他獨特的歌喉,看到了他那獨特的表演;歌迷更說,舞臺上的趙傳,是一種傳奇。他那聚精會神的歌唱,自由奔放的表達,氣勢昂揚仿佛不可一世。他的聲音喝到高亢處可以直入云宵,穿透力為物理學家所贊許;時而沙啞的歌喉,使你感受到深沉的悲哀;時而激越的開懷,又令人全身血液沸騰?!摆w傳的歌聲緊緊扣住所有人的心弦?!痹S多歌迷說,趙傳的歌不容易唱,但人們卻愛聽,愛學唱,這個中的奧秘許多人以為是他與崔健的狂飆突進式搖滾風格有顯著的不同,他那溫柔的搖滾方式,更貼民百姓的生活。有人說,趙傳在舞臺中心,是一個道盡城市辛酸的代言人。他的歌,如同他的人,悲壯渾厚,激蕩而內斂。聽了他的歌,你會感到,他也許不是最強的人,可卻是最懂得溫柔的人。他象是一個能在深夜泡杯茶,抽支煙,天南海北交談的朋友。他的曲子那充滿魅力的聲音是一種情感的匯集,你可以久久咀嚼回味。于是我們懂得趙傳冷峻的外表下有著多么豐富而充滿魅力的表情。
“心動的感覺”道不盡
聽趙傳的歌,你就會怦然心動,這幾乎是所有的趙傳歌迷的感覺。正如趙傳在歌中所唱:“當你出現在地平線的那一邊,我幾乎不相信我的眼……一種心動的感覺,好美好美?!蹦銜械?無論是他作詞、作曲或是選唱的曲目,都有獨特的視角和處理方法。他用搖滾的方式來唱愛情,唱友誼,其感人比纏綿悱惻的軟語情歌更濃烈,更打動人心這些歌似乎都道盡了人們對生活、愛情、友誼的切身體驗與許多難與人言的內心苦悶,自然喚起了廣泛的共鳴。
趙傳的歌在深沉、悲壯、哀怨又溫柔的嘆息聲中,更有堅韌不拔,勇氣萬分的自勉自強之作:《飛向月亮》、《決心》、《讓我自己走》、《象我一樣驕傲》等,這都激起歌迷們的奮發心態,難怪那么多人知道趙傳的名字,也難怪他的三大專輯《我很丑,可是我很溫柔》、《我終于失去了你》和《我是一只小小鳥》僅在臺灣就每張平均銷售了25萬張,創下目前臺灣流行歌曲唱片銷售的最高記錄。
趙傳的歌也打動了臺灣歌壇的星宿們,唱片公司的專業人員認為趙傳的歌很干凈,很嘹亮,很耐聽,完全沒有受到職業化的污染。潘越云小姐則說:“我跟趙傳合唱過一曲《愛情有什么道理》,他是一個聲音很多元化的歌手,唱情歌很纏綿,唱爵士很感性,唱搖滾很前衛,他可以利用豐厚的聲音特質?!饼R秦的姐姐、著名女歌唱家齊豫稱贊道:“趙傳的聲音有如絲帛撕裂,令人心驚,令人動容,很具震憾力。”以《你知道我在等你嗎》聞名大陸的歌星張洪量也動情地說:“趙傳充分具備搖滾的精神,基于人性的悲劇性格,聲音的吶喊可以直入人心。”馬兆駿更贊道:“一份執著,一點勇氣,一股熱情,一如十年前的決心。趙傳,愛唱歌的人,雖然他與我一樣長得不好看,可是來自心靈最深處的情感交織著、襯飾著每一個呼之欲出的音符。他是新人,白天打著領帶,甘心做個上班族回家后一件黑色恤衫,一條破舊的牛仔褲,化身搖滾歌手,道盡生命的過程、生活的細節,這就是趙傳?!?/p>
他說:只要一支麥克風。一束聚光燈,我的人生開始活躍
的確很難把臺上那般激烈的趙傳與臺下那般沉靜的趙傳聯系在一起。臺下的趙傳,顯得有點靦腆,帶點羞怯,憨厚的笑容很孩子氣,言談之間甚至有著手足無措的窘狀。他訥訥不多言,很少且不善在任何場合侃自己。他會埋頭于工作,也會在若干時候和你一齊詛咒某些家伙,然而提起音樂,提起他出道的緣由,他卻會睜亮原本細小的眼睛,眉飛色舞與你長談。
30年前出生在臺灣嘉義的趙傳,8歲時就住在眷村里,父親祖籍廣西龍嶺,是位軍人。薪餉不多,根本無暇分身照顧6個小孩。趙傳從小樂得自由無管束,象個野孩子。當年他的3個姐姐熱衷于美國電臺的洋文歌,趙傳也受到影響,慢慢安靜待在家里,開始感受音樂的神奇,尤其是那BEATIES。讀中學時,他身材不長了,臉上直冒痘痕,于是不太愛說話,買了把吉他,獨自摸索民謠吉他、電吉他的指法彈奏,居然學得不錯,有無師自通的。待到上??贫昙墪r,趙傳便和4個志同道合的同學組織了一個熱門音樂合唱團,趙傳擔任主唱,第一次發現自己的聲音好聽。趙傳還在校外打工,做過送報生、餐廳的洗碗工、大廈清潔工……工作很苦,但他總是一邊咬牙一邊想,總有一天要出人頭地。后來他又去當了兵,退伍后在貿易公司謀得一業務員職位,成天穿帶整齊,在街頭巷尾奔竄,是個拚命賺錢的無名小子??墒?他對音樂的熱情始終不減當年,先后加入了幾個熱門音樂合唱團,最后和弟弟趙杰以及幾個好朋友組成了“紅十字”樂團,名噪寶島。
“我終于有機會踏進錄音室,戴上耳機。錄制第一首歌《我的愛》。之后,第一張專輯《我很丑,可是我很溫柔》出版,我辭掉了原先業務主任的工作,全心全意投入音樂的領域。當我的唱片銷售成績直逼20萬張時,我簡直無法相信,眼淚奪眶而出?!?/p>
“我表面看來似乎是成功的,但心中始終戰戰兢兢,不敢大意,堅持對音樂的信仰,是無悔的選擇?!?/p>
任賢齊音樂夢讓我“心太軟”
近日,在浙江衛視“百事群音”直播現場,任賢齊和昔日樂隊的吉他手一起走到臺前,率領現場觀眾高唱起那首經典的《我是一只魚》,令全場氣氛到達最。小齊興奮地說:“我出道之后就很少以樂隊的形式登臺表演了,今天特地請了原來樂隊的吉他手一起來,他現在已經是位總裁,但是聽說是參加樂隊演出就特興奮,愿意‘出山’?!?在重溫樂隊夢、為年輕樂隊新生力量加油助威的同時,任賢齊對帶他出道的恩師小蟲一直感恩于心。當年《心太軟》專輯創下華語樂壇至今無人能破的二千多萬張的銷售紀錄,從此奠定了任賢齊的地位。將恩師請上臺后,任賢齊摟著小蟲一起唱了那首《心太軟》,在尾聲階段,任賢齊與恩師擁抱在一起,場面分外感人。對于同一個舞臺的年輕樂隊們,任賢齊言傳身教:“我以前曾在李宗盛樂隊任職,也擔任過趙傳樂隊的助手,這兩位前輩對我的影響非常大?!碑斈曛皇且幻⌒〉臉逢犞郑裉鞛槿钨t齊伴奏的樂隊恰恰就是當年李宗盛的樂隊。時過境遷,回憶起當年的歲月,任賢齊更多的是感恩,“如果不是當年打下的基礎,也沒有我的今天,組樂隊是一種磨難,但更是財富,希望大家堅持下去!”
周筆暢失眠筆筆的朋友經
筆筆的新專輯取名為《時間》,她笑說因為她覺得時間可以改變很多東西,過去的已經過去了,別人看到的是她的現在和將來。如今過著頻繁宣傳,一個月只能休息兩三天的日子,筆筆不由得想起天天休息的時候,那是與前東家合約出現問題時,大概半年時間筆筆沒有通告,一直呆在家里?!皠傞_始我很著急,覺得很崩潰,以至于連續幾個晚上都失眠,但父母都很支持我,朋友們經常打電話來鼓勵我,是他們幫過挺過了這段時間。”而同期出道的李宇春、張靚穎當時都發展得很好,更讓“悠閑”的她不自在,“張靚穎唱了《畫皮》的主題曲,我專門跑到電影院去看這部電影。但我并不會因為她們的發展而擔憂,每個人都有自己的發展方向。做好自己就可以了!”
說到與超女們的關系,筆筆說:“好比大學畢業,同學們各奔東西,可能也就失去了聯絡,聚散本來就是一件很普通的事。做我的朋友并不容易,因為我比較冷,不會主動給人家示好。所以嚴格說我跟她們并不算是真正意義上的好朋友!”其實,在筆筆心中,朋友不需要多,幾個就好,“起碼的標準是善良和真誠,這樣才能成為我的朋友!”
活動:“華語金曲獎”30年經典評選時間:2010年12月12日舉辦單位:國際華語音樂聯盟
30年,是一個符號,一段青春的記憶,成長的歷史。流金歲月、歌如人生,30載的華語樂壇,從分散到聚合,啟蒙到成熟,輝煌到中衰,從黑膠唱片到數字媒體,這“輪流轉”的傳奇,可不是短短的一首歌所能記載。
對熱愛音樂的朋友來說,30年剛好是千千闕聽歌的段落,鄧麗君、鳳飛飛、劉文正、李谷一、張薔、張行帶給我們恰似初戀的“甜蜜蜜”感覺,許冠杰、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、羅大佑、齊秦、蘇芮讓我們領略巨星的風范,“四大天王”讓我們在K廳中斗唱,周杰倫、陳奕迅讓我們飆出年輕的心聲……無數經典巨星的金曲,如漫天星河的小星星,灑滿迷人星光,一顆隕落了,總有另一顆升起,即使告別,也會在心中某個角落恒久閃耀。30年,值得我們去記憶的星星,真的是恒河沙數,如何數得清呢?
也有朋友抱怨說:現在的歌不好聽了,我都不聽新歌,還是老歌好聽!
一位生于1989年的女孩,某日在KTV對著我和一群生于1970年代的老友,仿佛真人再現般地唱出寫于1982年的《牧羊曲》,她說,就是喜歡唱這些歌!而更令人鼓舞的消息,張國榮、BEYOND等經典巨星的歌迷,已經從當年60后、70后為主力,交接到80后、90后的手上。好的音樂,應該是可以超越時間的,也理應被無數代人傳承下去。
因此,30年評選不只屬于我們一起長大的人,也屬于所有現在和未來的朋友!
以打造華語格萊美為己任的“華語金曲獎”30年經典評選從創意到落地,經歷了3年的風風雨雨。對30年華語樂壇進行系統回顧和掃描,并非只是一次懷舊,而是在華語樂壇創作與銷售低迷的現狀下,從過去的輝煌重新找尋力量與方向,給當下的從業者一個啟示,給新老歌迷一次新的“啟蒙”。
全球100位專業人士組成的評審團投票推選,近20位海內外知名樂評人聯手撰寫,在華語音樂史上也算開了先河。通過3年反復的討論、聆聽、溝通以及面對面的“爭吵”,“傳承”,是最核心的取向。
每個人都有自己心目中的“30歌”、“30人”、“30碟”,30數字之限,難免掛一漏萬,遺憾在所難免,且由于不同人物在不同區域傳播的歷史局限,認識也無法統一。好在,評審團給你的不是一個決定,而是一個搜索。來,一起搜索屬于我們的“30年”吧!
“華語金曲獎”30年經典名單
30年30人:劉家昌、鄧麗君、徐小鳳、許冠杰、鳳飛飛、甄妮、劉文正、林子祥、羅文、羅大佑、費玉清、張國榮、譚詠麟、陳百強、齊豫、蔡琴、李谷一、齊秦、梅艷芳、李宗盛、蘇芮、崔健、林憶蓮、張學友、達明一派、BEYOND 、劉歡、王菲、陳奕迅、周杰倫
30年30碟:齊豫《橄欖樹》、劉文正《三月里的小雨》、羅大佑《之乎者也》、潘越云《天天天藍》、鄧麗君《淡淡幽情》、羅文/甄妮《射雕英雄傳》、蘇芮《電影原聲》、蔡琴《此情可待》、侯德健《新鞋子舊鞋子》、譚詠麟《愛的根源》、齊秦《狼的專輯》、李宗盛《生命中的精靈》、達明一派《石頭記》、王杰《一場游戲一場夢》、張國榮《Summer Romance 87》、陳淑樺《跟你說,聽你說》、崔健《新路上的搖滾》、童安格《其實你不懂我的心》、音樂工廠《皇后大道東》、唐朝《唐朝》、BEYOND《樂與怒》、張學友《吻別》、竇唯《黑夢》、合輯《校園民謠1》、王菲《天空》、張楚《孤獨的人是可恥的》、朱哲琴《阿姐鼓》、劉歡《記住劉歡》、周杰倫《范特西》、陳奕迅《U87》
30年30歌:鄧麗君《月亮代表我的心》、羅文《獅子山下》、齊豫《橄欖樹》、李建復《龍的傳人》、葉麗儀《上海灘》、蔡琴《恰似你的溫柔》、葉振棠《大俠霍元甲(萬里長城永不倒)》、張艾嘉《童年》、汪明荃《萬水千山總是情》、蘇芮《酒干倘賣無》、張國榮《風繼續吹》、張明敏《我的中國心》、譚詠麟《愛在深秋》、群星《明天會更好》、崔健《一無所有》、程琳《信天游》、齊秦《大約在冬季》、陳百強《一生何求》、陳慧嫻《千千闕歌》、陳淑樺《夢醒時分》、劉歡《彎彎的月亮》、張雨生《我的未來不是夢》、趙傳《我是一只小小鳥》、林子祥《男兒當自強》、BEYOND《海闊天空》、張學友《吻別》、老狼《同桌的你》、王菲《我愿意》、陳奕迅《明年今日(十年)》、周杰倫/費玉清《千里之外》
樂評人點評
丁寧:“書到用時方恨少,歌到評時方恨多”,這次評選,對于愛音樂的人來說是一個極其痛苦的經歷,30年來華語樂壇有許多的經典、傳奇,又豈是“30”這個數字所能包容的?但也正是因此,才越發反映出這30個人、30張碟、30首歌作為藝術的珍貴與偉大、完美與永恒。
李文楓:30年點滴性靈之聲,匯聚成湖成海成神。如何評選都只是個無花果,只有過程中,伴隨成長的聆聽,才是無冕的桂冠。
羅琦更傳奇的地方其實是她的經歷,正是這些經歷,才有了羅琦這次在《我是歌手》舞臺上像傳奇一樣的驚艷蛻變。而回顧羅琦這些傳奇經歷的來龍去脈,對于當下更多的歌手來講,無疑也是一次有益的啟示。
曾經隨心所欲,不走人行道
當羅琦披著一頭長長的波浪卷發首次站到《我是歌手》的舞臺上,一曲《隨心所欲》唱完,舉座四驚。新觀眾固然在為這個陌生而又強大的聲音激動驚嘆,而老歌迷們卻在這久違的歌聲中感嘆羅琦,感悟人生。重新回來的羅琦讓他們感動之余,也依稀感覺到一些新鮮,就譬如那一頭長發,他們印象中的羅琦從前可不是這樣,一直都是一頭像男孩子一樣利落的短發,伴以凌厲的長劉海遮住半邊臉;還有就是她的眼睛,當然這一點必須是老歌迷才注意得到,因為很多新觀眾壓根都沒看出來羅琦的那只左眼是假的;而最主要的就是,他們覺得這次回來的羅琦,盡管演唱依然富有力量充滿霸氣,但無論是從聲音里還是神態上,還是會感覺少了過去那種凌厲的穿刺型的沖勁。
當年的羅琦,可就是憑著這一股沖勁,在中國歌壇一沖而出的。
1993年的3月,一張名為《搖滾北京》的專輯正式面世,中國搖滾群體正是通過這一張專輯正式在歌壇集體亮相。專輯A面的最后一首歌《請走人行道》,前奏的吉它聲掃過之后,是梆梆的木魚聲伴隨著喃喃的念經聲,木魚聲和念經乍停,“這種腔調,讓我迷迷糊糊想擺脫也逃不掉……”一把金屬般質感的女聲,凌厲得像一把冷劍橫空而出,那堅韌的勁道直穿透聽眾的耳膜與心房,這把聲音就是指南針樂隊的主唱、當時年僅18歲的羅琦。
雖然羅琦是憑著一首《請走人行道》而在歌壇一舉成名的,但羅琦最初的人生歲月里,卻絕不是一個會走人行道的主兒。1975年出生于江西南昌的羅琦在9歲那年父母離異,從此就成了一個問題少女,13歲因為迷上霹靂舞而被退學,被母親安排去服裝廠縫袖子沒幾天又逃跑了,跟著草臺班子到處走穴,因為覺得唱歌比跳舞更神氣而轉行唱歌,就這樣,在16歲那年自己攢錢到了北京,在北京的馬克西姆餐廳,自己找到當時崔健的經紀人王曉京毛遂自薦,憑一首《我是一只小小鳥》讓王曉京看到了她的潛力,當時來自成都的黑馬樂隊正好缺一個主唱,于是在王曉京的安排下,羅琦就補了這個缺,又因為樂隊成員都來自南方,樂隊于是就取名“指南針”。
指南針樂隊最初的成名曲當中,除了《請走人行道》,還有一首就是羅琦在《我是歌手》第一場亮相時唱的那首《隨心所欲》,而那一時期的羅琦,正是一個隨心所欲的性格,做事橫沖直撞不考慮后果。正如她在《我是歌手》當中曾說過,13歲時在走穴的團里想唱歌,有一次有個歌手因病不能上場她就嚷嚷著要求頂替上場,等到真要上場時卻又喊著“我唱不了”而被團長一腳踹了上去。正是因為這種個性,1993年,18歲的她才會在一個女伴的生日聚會上,與人幾句言語不合就動起了手,對方操起一個碎酒瓶子就刺穿了她的左眼。
左眼的受傷反倒助長了羅琦的傳奇性,也正是在這一年,指南針樂隊出了他們的第一張專輯《選擇堅強》,這張專輯在市場上贏得了很好的銷量,羅琦天才的嗓音以及眼罩紗布、戴著墨鏡的形象幾乎成了歌迷心目中最具說服力的搖滾象征,羅琦因此也被譽為當時的中國搖滾音樂第一女聲,盡管她并不是中國第一個唱搖滾的女歌手。羅琦一下子大紅起來,名利雙收。紅到什么程度?從名上來講,她成了那個時代的搖滾傳奇;而利上來講,1997年,經紀人王曉京將她賣給香港波麗佳音唱片公司時,價格是稅后120萬,17年前的120萬相當于現在的多少,可想而知。
而傳奇之所以為傳奇,就在于它的一個“奇”字。成為了傳奇的羅琦,其實也并非走得那么順利。羅琦當年重要的合作者音樂人洛兵曾回憶說,在指南針樂隊走紅之后,有一年王曉京帶著羅琦、陳琳、陳紅去上海參加一個盛大的節日晚會,導演就因為羅琦的那只瞎眼而拒絕她上臺。而1997年,王曉京把羅琦賣給波麗佳音后,波麗佳音正在給羅琦籌劃一張一半中文一半英文的專輯,就要簽約的時候,傳出了羅琦在南京毒癮發作沖出酒店抓住一個出租司機非要人家拉她去買海洛因而被直接拉進派出所的丑事。專輯的合約自然是沒有簽成,而進了戒毒所的羅琦,傳奇的翅膀也因此被撞折了。1998年初錄了三首新歌之后,就去了德國,從此漸漸在歌壇隱去了身影,直到2003年9月,國內才又開始有了羅琦回來的消息。
曾經回來,不了了之
據羅琦當年的好友山奇透露,羅琦是2003年9月從德國回到北京的。山奇和羅琦在1995年時就認識了,那時他是Channel[V]介紹中國流行音樂的節目《非常中國》的制作人,她則是《非常中國》的主持人。但據山奇回憶說,那次羅琦回來并沒有停留太久,過完國慶長假便又回德國了。但不管怎樣,羅琦要回來的消息,總算是有了。
果不其然,2004年3月26日,羅琦在時隔6年之后,再度回到中國歌迷視線中,站在了在人民大會堂舉辦的《中國歌曲排行榜》十年經典頒獎晚會上。說起來,羅琦跟《音樂周刊》還有一點神奇的緣分,因為那次活動同時也是《音樂周刊》的創刊典禮。正是這一次的演出正式釋放出羅琦想要回歸歌壇的訊息。
接下來羅琦果然也拿出了全面復出的姿態。這一年4月,羅琦正式宣布簽約新公司北京金克木文化,也正是借著這個機會,記者才有緣與羅琦有過一次面對面的交流接觸。那是2004年5月一個陽光明媚的下午,金克木文化在北京鼓樓附近的一個寫字樓里為羅琦舉辦了一個小型的記者見面會。那一次的見面,也是記者在羅琦參加《我是歌手》之前的十年里與她的唯一一次見面,但見面的情形卻記憶猶新。因為在見羅琦之前,對她的印象總還是停留在過去那張或劉海遮面或戴著眼罩的凌厲面孔上,然而坐在面前的羅琦,不僅摘掉了眼罩,還蓄長了頭發,中長發型顯然有燙過的痕跡,最主要的是,那次的羅琦,說話的用詞雖然依舊帶著搖滾的硬朗,但說話的神態與語氣,以及語言內容中所流露出來的心緒,卻是相對柔軟而溫暖的,甚至偶爾流露出一點你從過去的她身上難以想象的小女人的嬌媚,當然,這是在聊到她的德國老公的時候。那一次,羅琦跟我們講了她到德國如何尋找新的戒毒方式,然后遇到醫生愿意為她免費治療,又如何在一次朋友聚會上偶然相識了年輕帥氣的德國人楊(Yan),這個人后來就成了她的老公,并跟了她的姓。當然,作為歌壇的傳奇人物,她也講到了音樂,講到在德國如何喜歡上了電子樂,而這次戒毒成功重新回到樂壇,她是如何已經準備好了告別過去面向一個全新的自己。
羅琦的復出活動先是從金克木為她安排的一些戒毒的公益宣傳活動開始,回來的這一年里,她也陸續在全國各地參加了一些演出,5月底還計劃推出回國后的首張單曲《永恒的一天》,8月份還與原來的指南針樂隊成員再聚首參加了當時的賀蘭山“中國搖滾的光輝道路”搖滾節。但是在那一次與記者們的小型見面會后,公開的媒體上卻再也沒有見到羅琦的任何新消息,年底羅琦與金克木解約,然后接下來的十年里,便又淹沒在無聲無息當中了。
這十年,羅琦倒也一直有斷斷續續地參加一些演出,主要是一些音樂節的演出,基本上不會有媒體報道,所以對于大面積的公眾來講,羅琦基本上又消失不見了,等于2004年那場復出算是不了了之了。2013年,曾有消息傳出羅琦去參加了《中國好聲音》的初選,但是沒有一個導師為她轉身,只是這一消息并未得到羅琦本人的證實。
《我是歌手》敲響主流歌手的大門
盡管事先就有人透露出一些風聲,羅琦最終在第二季《我是歌手》首發陣營中的亮相,還是讓很多人驚喜并且驚嘆。時隔16年,重新回到大眾關注的主流視線當中,羅琦的聲音再次打開,居然狀態一點不輸從前。就像《我是歌手》播出之前人們傳說的那樣,第二季《我是歌手》中為什么要找羅琦,就是希望她發揮像第一季中黃綺珊那樣的作用,成為又一個歌壇積壓型歌手逆襲反擊的傳奇代表。不管是不是節目組的有意安排,羅琦的首場亮相確實達到了這個效果,而接下來幾場羅琦的表現甚至超過了去年的黃綺珊,因為黃綺珊去年在前兩場的驚艷亮相之后,便開始受到了更多的質疑與批評,而羅琦的好評幾乎是一期一期節節攀升。第二期節目雖然嗓子出現問題導致羅琦在演唱中出現失聲,最終名次只拿到第六,但不少專業人士都指出,那一次的失聲反倒更增強了歌曲本身的表現力。第五期,羅琦又唱起當年讓她在北京搖滾圈首獲認可的《我是一只小小鳥》,飽滿的激情與出色的演唱讓她拿到了當期的冠軍,而第六期,唱完趙傳的《給所有知道我名字的人》,已經孕期7個月的羅琦終于正式宣布退出,要安心回家養胎待產,那一期節目,羅琦的簡單告白與動情演唱,幾乎感動了電視機內外所有的人,讓那個晚上的《我是歌手》更像是一期羅琦的致敬節目。當然,羅琦以她在《我是歌手》連續六期的表現,以及她自身的能力和經歷證明,她當得起這種致敬。
但沒有一個人的復出會得到所有人的認可。羅琦的再次回歸,自然也會引發一些爭議。就有老歌迷說到,羅琦的聲音已經不再具有當年的那種穿透力,就算唱了《回來》,18年前的那個凌厲的冷劍一樣的羅琦恐怕也是回不來了,而這次回來的羅琦,身上也多了更多女人的姿態,而不再只是當年搖滾界的傳奇女將,因為此時的羅琦必然是個女人,她是懷著身孕來參加這個比賽的(這一點反倒看出了些像她當年隨心所欲不走人行道的作風)。
羅成:1、我對作曲的學習與實踐。我從上世紀80年代初開始學習創作音樂,在上海音樂學院讀書時既學音樂學又學作曲,師從創作小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的著名作曲家何占豪先生和現代派著名作曲家趙曉生先生。在兩位導師的嚴謹執教下,學到了傳統作曲和現代作曲的創作理論與技能。我認為,作為音樂工作者熟悉地域文化,彰顯意境內容,突出時代風格,熟練創作手法,準確塑造音樂形象,才能具備作曲。我創作的主要領域是聲樂作品,研究的主要領域是民族文化和藝術,寫過交響樂、民族管弦樂等。我在創作過程中十分注重詞曲的程度和深度以及作曲技能,在旋律風格、詞曲融合、時值節奏、調性變換、和聲對位、復調曲式、配器制作、演唱錄音等方面有機的結合在一起,形成整體構思框架。創作時,既具備理性的思考,又要具備感性的思維。有時靈感出現在一瞬間,加上豐富的想象力,深思熟慮后才能分步完成創作制作過程,但在整體上要有自己鮮明的個性和風格。打造經典作品需要具備一定的文學素養、創作能力、音樂理論與技法的儲備。高原音樂與江南音樂的最大區別是,江南以委婉柔美、含蓄細膩的風格與高原的豪爽嘹亮、舒展悠揚形成了鮮明的對比。
2、我對音樂創作的感悟。音樂是流淌在心靈深處柔情的語言,她磁性雋永、回味悠長。如果你潛心創作、輕聲地哼唱,頓時感到空間很大,憧憬在美好向往之中,尤其能讓天下人人兒默默地回憶是最欣慰、最感動的。音樂如一陣風可以吹遍大江南北,染綠整個時節,一曲優美的音樂會纏綿人的一生。音樂之妙貴在變通,詞曲之合營造意境;動人的音情感飽滿,旋法之神融入理性。音樂重在抒情,配器色彩妙用;調式明暗適合,縱橫形象逼真。深入體驗原生態,精心提煉好素材;敏銳感知新事物,充分施展各自才。博學音樂通古今,研讀詩歌和散文;文學藝術練修養,拓寬視野出精品。音樂啟迪思想,智能自然增長;調劑生活情趣,增添精神食糧。汲取民歌養料,熟記千種音調;融入思想情感,創新時代音樂。升華生活情趣,探求思維邏輯;嚴謹樂思結構,突出音樂主題。下筆如有神,富有條理性;有骨也有肉,作品亦成功。歌詞通俗易唱,境界如詩形象;哲理使人嘆服,音樂插上翅膀。把握時代命脈,拓寬創作視野;避免出現雷同,個性風格寶貴。詞山曲海多空闊,音樂海洋任遨游;萬里橫行頌古今,好歌一首留千秋。技能是智慧結晶,素養是文化積累;邏輯是思維能力,音樂是心靈語言。歌曲反映時代精神,融合大眾思想感情;交流借鑒外來文化,情到深處喚起共鳴。形象思維時代化,情感飽滿大眾化;音樂主題要提煉,靈感流露即興化。音樂活動多體驗,經歷生活靠實踐;想象豐富情真切,樹立高尚藝術觀。忘我的生活,熱情的服務;迸發出激情,流露出音樂。改編民間音樂,掌握特征音調;尊重藝術傳承,體現時代風貌。欣賞音樂要聯想,藝術魅力撼心房;妙境趣味憑感悟,極精彩處多鼓掌。吸取八方營養,塑造音樂形象;取舍精華糟粕,避免照搬模仿。技法打開門窗,突破傳統思想;拓展精神狀態,譜寫新的樂章。與人民大眾同呼吸,與人類情感相親密;與時代脈搏相交融,與社會生活相聯系。意境富有聯想,主題顯明獨創;結構布局合理,旋律清晰流暢。貼近群眾語言,表達扣人心弦;曲調生動活潑,首發創新洗練。情理完美結合,音調貼近生活;題材豐富多彩,展現藝術氣魄。 積累創作經驗,創新生活源泉;探索藝術規律,豐富音樂語言。
3、我的音樂個性與風格的形成。從上世紀80年代潛心執筆以來,努力學習中外民歌,立足于不斷體驗生活,認識生活,把社會生活看作唯一的創作源泉。因此,不論寫祝福祖國、贊美家鄉、嘔歌時代精神;還是寫人間情韻、禮贊生活、行業頌歌,都努力遵循“藝術來源于生活,而高于生活”這個規律,努力體現民族性、時代性和藝術性。同時,傾注了大量的心血和情感,創作出了獨唱、重唱、合唱等不同體裁的聲樂作品500余首。如果說在藍天白云下,大自然及人文景觀給了我音樂的靈感,不如講勤勞樸實的人民――激發了我創作的極大熱情!是啊,無論是自然世界,還是社會生活,都是五彩繽紛、千姿百態、變化無窮的,它需要我們不斷地探索和體驗。我生在天高云淡、遼闊壯美的青藏高原,長在民族眾多、人文豐富的河湟流域。是高原文化逐步拓寬了我的社會文化視野,孕育了我智慧的內涵,激發了我創作的靈感,形成了我的音樂個性與風格。
記者:您創作的《人間新天堂》、《飛向中國夢》榮獲許多獎項,能與我們談談創作背后的故事嗎?
羅成:1、《人間新天堂》的創作體會?!度碎g新天堂》這首歌在音樂材料的組織與架構方面把歌曲的曲式的結構分為三段體,即ABC三個部分,從昆曲、評彈音樂元素中提煉出樂思,充分展現縱向與橫向上材料的組織與架構,在旋律發展中進行有機的創新與整合。歌曲用以典型的兩小節評彈前奏引入A段男聲伴唱,加入了現代時尚的音樂元素。“新天堂啊,新天堂,蘇州是人間的新天堂!”顯得陽剛大氣,與后面進入主題、柔情似水的B段女聲獨唱“小橋流水姑蘇城,老園區拓展著現代文明,小城風貌啊大城風范,古韻今風新仙境。荷葉兒蕩啊小船兒輕,梅熟笛簫留燕鶯,如詩如畫啊如夢縈,人在天堂樂融融。”形成了強烈的對比。C段“新天堂啊姑蘇城,養育了一代代吳地人,勤勞安逸情悠悠,文明和諧享太平?!?通過變奏手法使歌曲推向,體現新天堂的蓬勃魅力和人們的自豪感?!度碎g新天堂》由北京歌手李媛媛演唱,在音樂制作中將和聲從功能性轉到色彩性,為現代作品脫離傳統曲式束縛做了有效的應用。運用樂器合奏,呼應的對比手法,以琵琶、古箏等作為華彩、鋼琴柱式和弦以及其它樂器齊奏把七聲調式的旋律的宏大和技術結合成一體。這是一首抒情性群眾歌曲,突出“新”,與時俱進,可獨唱、合唱。表現了抒情、贊美的場景。隨著樂思的不斷深入,情感也愈加深厚和高漲。以聲樂為主導,器樂為基礎,追求交響性、立體性、整體性的統一構思。整個樂段體現出剛柔兼并之美、對比顯明之美和與時代結合之美。將來如果用交響樂隊伴奏,請著名歌唱家演唱是作者最大的心愿。
2、《飛向中國夢》的創作體會:近年來,江蘇省江陰市普惠苑社區在創建文化惠民工程中積極搭建演出平臺,文藝演出活動形式多樣,不僅活躍了社區群眾的精神生活,而且大力促進了社區文化的發展。在社區蔡國明書記的啟發下,我與他共同合作完成了《飛向中國夢》的詞曲創作,北京、江蘇等地的歌手以美聲、民族、通俗等唱法,以通俗與美聲相結合的四重唱以及獨唱伴唱等多種演唱形式而逐步傳播開來。提倡的中國夢就是實現中華民族偉大復興之夢。作為中國公民,每個人的夢想都與中華民族的偉大復興有必然的聯系。歌詞第一段以宏大悠遠的空間形成魂牽夢縈之勢,如同在如癡如醉中聽到了呼喚,聽到了清新宏亮的聲音??吹搅私拥暮肋~,山川的秀麗,引申出巨龍在大好河山中自由騰飛的形象,音樂旋律也伴隨夢的深入而打開無限遐想。如“我的夢穿越時空,我的夢騰空遠行,我的夢星光燦爛,我的夢聽到聲音。長江黃河像騰龍,山川河岳映乾坤。長長的夢,深深的情,飛呀飛,飛向中國夢?!钡诙钨N近現實生活,概括性的講述我的夢的真正內涵,以舒展新穎,富有張力的音樂旋律表達出清新的夢,超越的夢,通過反復,不斷加強了“飛呀飛,飛向中國夢”的動力和氣魄,努力達到了對實現偉大中國夢的追求和向往。如“我的夢是中國龍,我的夢是復興夢,我的夢在放光華,我的夢揚民族魂。華夏子孫夢輝映,五星紅旗蕩心中。清新的夢,超越的夢,飛呀飛,飛向中國夢。”我認為,夢與追求相通,與理想相伴,夢是人面向未來的精神指向。只要我們熱情地弘揚中華民族的愛國精神,腳踏實地、實干興邦,才能實現我們心中的偉大夢想。
我雖然在音樂創作的天地里已遨游了32個春秋,但總覺得“詞山曲海,學無止境”,炎黃文化及外來文化的博大精深,促使我這名土生土長的高原音樂人映雪讀書、相映成趣,音樂構思通過思想情感也在逐步升華。我深知,每位作曲家都有自己的創作經歷,但可貴的是獨創精神。只要不斷地學習音樂理論和創作方法;經常深入生活、熟練地掌握各民族民間音樂風格;拓寬創作的領域,積極探求新事物的時代精神,提升更高更新的藝術境界;心靈與時代脈膊才會一起跳動,也才會寫出耐人尋味、高唱入云的時代強音。我愿與廣大作曲家攜手共勉,努力譜寫時代樂章、鑄造音樂精品,為美好人間留下永葆其藝術魅力的傳世佳作。
記者:您從高原來到蘇州,融入到蘇州的生活中,您對蘇州的印象是什么樣的,一方水土養育一方人,來蘇州之后,在創作方面吳文化又給您帶來了什么。
羅成:1、我來蘇州的初衷。我的作品大多來自于在那遙遠的地方,是青海高原孕育了我的成長,賜予了我創作的熱情,現身居江南,心依波瀾。我來蘇州的初衷是在原有西部多民族文化的基礎上深入學江南文化,同時,也為600多年前,明朝江淮一帶的漢族大量西遷,形成延續至今世居西北的文化體系而做一點初步探索,因人口遷徙,江南文化融入高原文化的歷史現狀做一點分析比較,從而為國內東西文化、南北文化的交融史邁出探索性的一步。
2、江南吳地文化對我的啟迪。江南素有“魚米之鄉”之稱,姑蘇城――蘇州呈現在世人面前的是風景秀麗、文人輩出,一座歷史人文景觀和現代氣息交融、文明和諧的“人間天堂”。2500年前,伍子胥“相天嘗水,象天法地”打造了蘇州城。新世紀以來,蘇州用鮮活生動的全國文明城市創建實踐,詮釋了現代文明的和諧魅力。“上有天堂、下有蘇杭”,古城蘇州在人們的記憶中是寧靜而淡雅的,安逸祥和、悠閑自得,但它又是繁華而悠久的。這座千年古城、東方水鄉、人間天堂是中華文化的品牌形象,成為中國四大文化旅游城市之一。溫文爾雅的吳地人,即保留了姑蘇城古樸典雅的風貌,又締造了現代化城市風范。小橋流水、太湖柔情、青石古巷、水陸河街、園林古塔、桂花香樟、名家名著、昆曲評彈、江南絲竹、絲繡書畫、小城風貌、大城風范,古韻今風以及與大西北山歌體裁的花兒類同的白茆山歌、蘆墟山歌、河陽山歌等吳地的自然文化和人文文化深深地吸引了我。
吳文化可追溯到舊石器時代(10000年前)太湖東山的三山島文化,新石器時代(4000年前)的馬家浜文化、崧澤文化、良渚文化等匯集成了現代的長三角文化,也就是人們常說的江南特色文化。在歷史的長河中,尤其是東漢以來,由于人口的大量南遷,長江流域文化與黃河流域文化長期在這里碰撞、交融,浸潤、涵化。宗教文化、傳統文化和現代文化相互滲透,成為我中有你、你中有我,而又各具個性的多元統一體。在江南水鄉文化的大背景下,人們自然形成的外柔內剛、禮教習文、細膩精巧、文明和諧的文化品行,突顯出獨特的江南吳地文化個性。《禮記?儒行》曰:“言談者,仁之文也;歌樂者,仁之和也。” 吳地先民提倡以仁為中心,重視倫理教育,由孔子、孟子思想體系形成的儒家學說內容也貫穿在許多民歌當中。
3、我對吳歌的理解與認識。吳歌是古代“吳(yú)”中的體裁之一,分為命嘯、吳聲、游曲、半折、六變、八解等六方面音樂類型。從廣義上講,吳歌是吳地幾千年群體智慧、文化結晶的體現和傳承,是社會生活、社會心理、社會文化的直接、真實地反映,并通過吳地民間群體間廣泛的即興創編和口頭流傳,逐步演化并發展繁榮起來。從狹義上講,吳歌是文學史上對吳地民歌民謠的總稱,是吳地人用吳儂軟語演唱的歌,并具有濃厚的江南特色的民歌。吳歌的演唱直接表現了吳地人的社會心理和內心體驗,采用比興、反復、排比、重疊、對稱、雙關、夸張等手法,抒發生活的真實情感。當今人們對“吳”的理解,既是吳地古代民歌,又包括后來起源于元末明初的吳地昆山戲劇昆曲,蘇州曲藝評彈等民間音樂藝術的涵義。
在中華五千年炎帝文化的大背景下,通過殷商末年泰伯奔吳后的歷史“以歌為教”開始,吳歌真正形成體系大約有3050多年的歷史。古代吳歌的發展大約起源于先秦尤其是泰伯奔吳后的周朝、春秋時期融入了大量的南北方民歌,出現了關于音階、調式和轉調的理論,初步形成了民歌體系,在吳歌史上掀起了第一次。秦漢時開始出現“樂府”民歌,漢代主要的歌曲形式是相和歌,它從最初的“一人唱,三人和”的清唱,漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的“相和大曲”。兩晉之交的戰亂,使清商樂流入南方,與南方的吳歌、西曲融合。南朝時期,吳歌中大量地產生了反映愛情生活的詞匯。如民間歌曲《子夜歌》、《華山畿》、《歡聞歌》、《阿子歌》、《前溪》等,宗教歌曲《神弦歌》(11曲系列歌曲)等流傳廣泛,吳歌已發展為清商樂類型的曲調,南北朝末年盛行有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲?;拘纬闪嗣窀梵w系,在吳歌史上掀起了第二次。隋唐時期,先吳及吳國民歌體現出獨特的地域風格,萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的第三次。唐代詩人李白有“吳歌楚舞歡未畢,青山猶銜半邊日?!钡恼f法。唐代詩人張若虛創作的《春江花月夜》留下了千古絕唱。宋代郭茂倩編《樂府詩集》時將吳歌編入《清商曲辭》的《吳聲曲》。南宋建炎年間興起的吳歌“月兒彎彎照九州,幾家歡樂幾家愁;幾家夫婦同羅帳,幾個飄零在外頭?”以竹枝詞形式加進了排比、遞進等手法。南宋時吳地南戲的出現,開辟了戲曲趨于成熟的先河。明代馮夢龍搜集整理的《山歌》、《掛枝兒》,記載了宋元到明朝中葉在民間流傳的很多吳歌,這一時期,在吳歌史上掀起了第四次。
4、對創作蘇州風格歌曲的總體思考。音樂對于靈魂的塑造充滿魅力。當代,圍繞太湖流域的長江下游長三角吳儂軟語之地成為中國南方民歌的富庶。如今,吳地的江南水天堂――蘇州,已成為我國經濟較發達、文化較繁榮、民歌較豐富的領先地區。吳歌在溫文爾雅的環境中,通過感悟生活抒發人的思想情感,逐步形成了委婉悠長、典雅清新的地域音樂風格。姑蘇城人民生活上的溫馨、精神上舒心、事業上的邁進,又是蘇州城市文明的先導,體現著現代新天堂的新風情。在社會生活和文化思潮日益多樣化、多元化、多層次,充滿變革朝氣的年代,公眾或社會期待于音樂的,無非是希望音樂作品能為時代的進步提供強大的感染力,為人類營造美好的精神家園。我們要大力歌頌中國夢蘇州情的大好局面,多出作品,多出精品,充分認識藝術創作生產在文化強市建設中的重要地位。宣傳蘇州形象,打造一流的文化品牌城市,也是音樂工作者不可推卸的責任。
三年來,我作詞作曲創作出了《人間新天堂》、《江南夢》、《繡娘媚》、《吳地人》、《江南佳人》、大合唱《廉石頌》、《捍衛中華》、四重唱《飛向中國夢》、《天工韻》、《中華平安園》、《東方之星》等歌曲。其中《人間新天堂》、《江南夢》、《繡娘媚》、《吳地人》、《廉石頌》、《飛向中國夢》獲得了國家級、省市級的一、二等獎勵。聲樂作品專輯《天域情歌》16首歌曲系列正在配器、制作、演唱錄音階段,準備面向全國出版發行。創作了民族管弦樂曲《羌風今韻》八部樂章以及創作完成情景歌舞劇《鬧端陽》――《騰龍歡舞》、《挑著花擔喜洋洋》、《天堂情韻》、《飛歌追夢》等四個樂章。在創作過程中始終注重把北方音樂氣質逐步融入到南方音樂個性之中,使作品在高亢悠揚中見委婉抒情,在鏗鏘有力中見含蓄輕盈,也就是柔中帶剛,剛柔兼并。同時,我也在想,在大力創作音樂作品的前提下,通過有關部門的大力支持,努力打造一個江南絲竹樂團和一個合唱團,成為姑蘇城的文化名片之一。
記者:您在中國原創音樂基地上人氣是非常高的,您怎么看待現在大陸的原創音樂呢?您對臺灣的原創音樂有哪些方面的了解?
羅成:1、中國原創音樂的杰出代表。音樂一旦失去了原創,就失去了靈魂。當代,大陸最早的歌曲創作是自蕭友梅、黎錦暉、任光、張寒暉、黃自、青主、李叔同、趙元任、沙梅、品驥、王云階、任光、劉天華、馬可、向隅、聶耳、冼星海、麥新、時樂瀠、孫慎、孟波、周巍峙、賀綠汀、馬思聰、江定仙、譚小麟、寄明(吳亞貞)等作曲家開始的。后來涌現出的詞曲作家有雷振邦、李煥之、王洛賓、王莘、生茂、呂其明、鄧爾敬、鄭律成、劉熾、喬羽、桑桐、朱踐耳、王立平、何占豪、晨耕、曹火星、田光、陳銘志、徐沛東、吳祖強、陳鋼、施光南、趙曉生、吳弈明、郝維亞、陳薪伊、高廣健、田歌、鄭秋楓、秦詠誠、趙季平、徐沛東、谷建芬、閻肅、印青、劉青、孟衛東、田曉耕、車行、戚建波、賀東九、黎英海、王平久、石順義、張千一、陳小奇、張宏光等。創作民族美聲化唱法中上世紀50年代的歌唱家有喻宜萱、周小燕、黃源伊、郭蘭英、王昆、郭淑珍、張權、劉淑芳、朱崇懋、寇家倫、孫家馨、樓乾貴等。60年代的歌唱家有:才旦卓瑪、劉秉義、郭頌、 胡松華、呂文科、鄧玉華、王凱平、馬國光、賈世俊、張振富、耿蓮鳳、馬玉濤、李光曦、張越男、羅天嬋、朱逢博、于淑珍、葉佩英、王玉珍、吳雁澤、何繼光等;70年代以后的歌唱家有:楊洪基、李谷一、蔣大為、關牧村、鄭緒嵐、關貴敏、德德瑪、李雙江、閻維文、宋祖英、吳增華、朱明瑛、、董文華、張暴默、殷秀梅、譚晶、呂繼宏、劉維維、佟鐵鑫、克里木、王秀芬、于文華、張也、張建一、范競馬、鄧韻、鄭詠、王霞、迪麗拜爾、幺紅、劉斌、戴玉強、雷佳、湯燦、郁鈞劍、騰格爾、容中爾甲、王麗達、吳碧霞、肉孜?阿木提、斯琴格日樂、沙寶亮、文清、布仁巴雅爾等。這些大陸著名歌唱家大部分掌握了演唱中國聲樂作品與外國聲樂作品兩種不同風格的聲樂演唱方法,他們聲情并茂的演唱,贏得中國乃至國際社會聽眾的喜愛和贊美。
2、臺灣原創流行音樂。談對臺灣的原創流行音樂,我自然想到臺灣民謠,臺灣民謠體現了本土風、民俗風、歌謠風三要素,以詠唱或念誦作為特點。 臺灣民謠又分為傳統民謠、創編民謠、當代民謠三類。其內容為分生活類、勞動類、愛情類、童謠類、宗教類等。根據臺灣本土文化的不同又分為阿美文化民謠、漢文化民謠、客家文化民謠、閩南文化民謠,當代民謠中最早新編的《望春風》、《補破網》、《心酸酸》等已成為當今流行歌曲發展的萌芽啟迪。
上世紀80年代伴隨改革開放,以歌壇巨星鄧麗君為主的流行歌曲傳播大陸最廣,涌現出了臺灣杰出的音樂人有亞洲地區和全球華人社會極具影響力的臺灣歌唱家鄧麗君,較早的華語歌壇的天王巨星、校園歌曲第一人劉文正,70年代臺灣最著名的女歌手鳳飛飛,急智歌王張帝,亞洲十大歌星之一費翔,情歌天后,歌壇玉女掌門人孟庭葦,臺灣實力派歌手及綜藝節目主持人費玉清,有“華語流行樂教父”之稱的羅大佑,著名歌手、音樂創作人齊秦,華語樂壇里程碑式人物、天后級歌手蘇芮,華語樂壇較早的實力派歌手童安格,華語流行最佳男歌手、演員、詞曲創作人周杰倫,被譽為“華人偶像團體鼻祖”的小虎隊等。但是,這里值得一提的是蔡依林、周杰倫、王力宏、陶、潘瑋柏、孟庭葦、高勝美、水木年華、羽泉、許嵩、胡彥斌、胡夏等音樂人大部分都是大陸成長,臺灣成名。鄧麗君《何日君再來》、《甜蜜蜜》、《再見我的愛人》、《我只在乎你》,齊豫的《橄欖樹》、《鄉間小路》,李健復的《龍的傳人》,蔡琴的《恰似你的溫柔》,鄭怡的《小雨來的正是時候》,羅大佑的《之乎者也》,蘇芮的《搭錯車》,王杰的《一場游戲一場夢》,周華健的《心的方向》,伍思凱的《特別的愛給特別的你》,鄭智化《老幺的故事》,趙傳的《我很丑,可是我很溫柔》,銀霞的《蘭花草》、《蝸牛與黃鸝鳥》,潘安邦的《外婆的澎湖灣》、費玉清的《在銀色月光下》等流傳廣泛,家喻戶曉。
3、中國原創流行音樂。中國流行原創音樂涌現出了許多詞曲作家,如王酩、王立平、谷建芬、傅林、孟廣征、王積福、張丕基、郭峰、陳哲、甲丁、李黎夫、雷蕾、伍嘉冀、董興東、張偉進、劉小林、士心、解承強、畢曉世、張全復、何建東、徐東蔚、陳小奇、方文山 、諶潔雪 、林秋離、施人誠、黃俊郎、林夕、小蟲等。在保持中國風的基礎上融入了歐美流行樂的特點,在演出方面涌現出了許多許多明星,如劉歡、毛阿敏、韋唯、范琳琳、那英、張強、朱哲琴、謝津、韓紅、田震、孫楠、韓磊、竇唯、鄭源、許巍、李健、崔健、鄭鈞、汪峰 、孫悅、韓庚 、周筆暢、張杰、李宇春、張靚穎、曾軼可、郁可唯、艾爾肯等。自臺灣的小虎隊、五月天等之后,大陸的歌手組合演唱方式也逐漸活躍起來,涌現出了羽泉組合、黑鴨子組合、鳳凰傳奇、阿里郎組合、彝人制造等許多組合形式的演唱。他們的原創音樂融合中西方元素,致力于把流行與民族音樂結合在一起,演唱中風格多樣,演唱方法突出新、奇、美,引領著時代音樂風尚,現代年輕人比較喜歡。
鄧麗君的演唱歌曲在大陸獲得了廣泛流傳,其風格對大陸流行樂的發展產生積極影響。至今,涌現出了許多模仿鄧麗君演唱的歌星,如程琳、段品章、李爍、王靜、趙紅、桐瑤、鄧雅之、紀秋玲等。齊豫、劉文正、蔡琴、姜育恒、童安格、黃舒駿等演唱的歌曲同樣在大陸獲得了廣泛流傳,尤其對朱逢博、李谷一、朱明瑛、成方圓、沈小岑、程琳、王潔實、謝莉斯、鄭緒嵐、蘇小明等為代表的校園歌曲演唱以及大陸作曲家對校園歌曲的創作有較大的啟發性。在王酩、王立平、谷建芬、傅林、張丕基、孟廣征、王積福、邱有為、金發鐘、司徒抗、徐沛東、伍嘉冀、董興東、張偉進、劉小林、士心、王祖皆、張卓婭、金巍、陳哲、蘇越、郭峰、畢曉世、張全復、解承強、李海鷹、雷蕾、卞留念、溫中甲、金復載、徐東蔚等詞曲作家的作品中產生了《太陽島上》、《鄉戀》、《我多想》、《小草》、《清晨我們踏上小道》、《媽媽的吻》、《年輕的朋友來相會》、《濟公活佛》、《一無所有》、《讓世界充滿愛》、《血染的風采》、《我熱戀的故鄉》、《少年壯志不言愁》、《黃土高坡》、《綠葉對根的情意》、《我心中的太陽》、《妹妹你大膽的往前走》以及蒙古風《天堂》、藏風《遇上你是我的緣》等許多帶流行元素的歌曲。
改革開放以來,通郵、通商、通航這“三通”逐步加大,促進了海峽兩岸文化交流尤其是流行音樂的交流,兩岸文藝界、傳媒界、學術界暢開心肺,交流頻繁。如2007年8月,在湖南舉行了海峽兩岸師生音樂交流會;2010年6月,在泉州召開了海峽兩岸閩南語音樂創作交流會;2011年6月,在廈門舉辦的海峽兩岸青年音樂交流會;2011年8月,在梅州舉行的海峽兩岸客家流行音樂交流演唱會;2012年12月,在武夷山舉辦的海峽兩岸流行音樂高峰論壇;2013年5月,在臺北舉辦了以主題為“全球華語流行音樂推廣與著作權管理”的第二屆海峽兩岸流行音樂論壇;2003年6月,在光陰的故事――海峽兩岸流行音樂交流會;2014年3月,兩岸攜手打造“音樂廈門” 并成立了“海峽兩岸流行音樂交流協會”。這些活動的開展及不僅交流了兩岸音樂文化,而且加深了兩岸音樂人的友誼。但就中國流行音樂于創作、理論層面的文化交流還需進一步深化加強。兩岸同屬中華民族,血脈相連、文風相近。體現在流行音樂方面,兩岸創作的音樂題材、音樂體裁、音樂意象、音樂結構、詞性風格上有所異同。 至今,兩岸流行音樂已經成為華人主流音樂,也是潛在的力量,這需要我們進一步相互交流學習。營造一個更加有利和諧,增強凝聚力的文化氛圍。
記者:從一些資料中看出您對多民族文化研究是比較深刻的,臺灣同胞對民族文化也很感興趣,您覺得青海高原哪些好的民族文化是值得推薦給臺灣同胞的,讓他們對民族文化有更全面的認識。
羅成:青海高原賜予了我創作的熱情。被譽為中華水塔、亞洲脊梁、中國夏都的青海,雄踞大西北72萬平方公里,約占全國總面積的1/13,既有土著和外來民族,又有游牧和農耕民族,是一個神奇而遼闊的地方。山高川闊、江河東逝、湖泊棋布。巍巍昆侖雄渾變幻、蒼茫大氣,茫茫草原芳草清雅、遼闊壯美,柴達木盆地浩瀚博大。湟水兩岸飄蕩著古代彩陶舞盆、涼州歌舞、寺院古剎、花兒會場的神韻。高原明珠――藍盈盈的青海湖閃爍著無窮的光亮。君不見黃河之水天上來,奔流到海不復回。君住長江頭,我住長江尾。古人的吟唱,讓黃河、長江、瀾滄江這三江源豪氣沖天,一瀉千里。秦漢以前,青海是羌人生活的地方,秦漢時期以羌、漢、匈奴民族為主。西漢年間,趙充國將軍率兵屯田于河湟地區,從此融合了中原文化。魏晉隋唐時期的羌、漢、小月氏、匈奴、吐谷渾、鮮卑和吐蕃等古老民族,到元明清時期形成了六大世居民族格局,當今,青海有漢、藏、回、土、撒拉、蒙古等六大世居民族為主的43個民族成份。青海各民族民歌在發展過程中,相互交流、相互兼容、相互涵化、相互影響、相互依存為主流,多民族音樂交融并存,生動地體現了多民族音樂“和而不同”, 凸顯出多元文化的地域特色。拉乙亥文化、馬家窯文化、齊家文化、卡約文化、辛店文化、諾木洪文化等文化遺存廣布于青海廣大地區,是我國古文化、古文明的發祥地和搖籃之一。
青海多民族民歌在歷代傳承和發展中,與其相應社會的關系是多層次、多結構的。從青海古代民歌的歷史發展階段來看,主要保留了先秦、東漢、隋唐、明清等時期的民歌內容。從考查依據來看,東漢、隋唐和明清都屬于社會轉型時期,前者是奴隸社會向封建社會轉型,后者是封建社會向近代社會轉型,生產力的發展是社會轉型的根本前提。先秦時期的西王母與周穆王《瑤池對歌》的原始形態是民間歌謠,已成為最早口傳心授并成為簡單節奏、韻律性的民歌,其傳播影響整個東方世界,受眾面極為廣泛。古稱“中原音律出西域、樂出昆侖”,《咸池》之樂的彰顯,羌風胡樂與羌笛文化的認同,天馬歌與宮廷舞馬的傳遞,北狄樂的交融與同化,舞盆文化的彰顯等。青海自古以來古代民族眾多,成為南絲綢之路上的商賈文化、軍人文化、人口遷徙文化傳播受眾的主要地區之一,這些都說明了廣袤的古西域之一的青海,尤其是炎黃起祖先民――羌人的唯一居住地。西域民歌在口頭流傳的過程中,首先最直接或最快捷地融合到西域羌人的生活中,成為華夏創作樂曲、演奏音樂、伴奏演唱中最早形成規范的地區之一。
東漢時期著名的《西海郡謠》是西??みh離家鄉,思念親人而唱的,不是誦的,是歌詞,而不是狹義的詩?!段骱?ぶ{》、《匈奴歌》、《胡吹歌》等,歌詞呈現比擬句子,句法、音韻變化得既自由奔放,又顯得比較含蓄。在風格上則顯得凄婉有余而悲憤不足,并不是為了追求自由而自由,而是為了充分表達內心的向往而自由。魏晉南北朝時期的青海民歌,也是樂府民歌傳播的主要地區之一,著名的《阿干之歌》等民歌,它反映的生活是有血有肉的,具有時代的典型性;它所采用的藝術形式是自由的,具有啟發性。隋唐時期的青海民歌如《天馬歌》、《哥舒歌》等顯得活潑,變化流暢,出乎意料而順乎自然。宋元明清時期的青海民歌如《十二古人》、《楊大人領兵》、《送郎君》等顯得特別生動,而又完全沒有詩詞的意味,是比較成熟的民歌。20世紀中葉,青海民歌中誕生了如《在那遙遠的地方》、《四季歌》、《上去高山望平川》、《花兒與少年》、《雪白的鴿子》、《下四川》等創編的作品,至今各民族廣為傳唱。這些民歌尤其是花兒在各民族生息繁衍和相互交流中,蘊育出民族音樂發展的養分與動力,彰顯出民族地域文化交融發展的博懷。