時間：2023-05-29 18:02:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古爾邦節快樂，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
古爾邦節上的發言稿
尊敬的各位領導，親愛的各民族代表，穆斯林同胞們：
我是來自甘肅省張家川回族自治縣的回族學***，現就讀于工商管理學院12級工管6班。
首先讓我用伊斯蘭教最崇高的禮節向在座的各位來賓和朋友們，穆斯林兄弟姐妹們。
致以親切的問候和節日的祝福。
安塞倆目而來庫目 ！
今天我們在這里隆重的集會，熱烈慶祝穆斯林群眾的傳統節日--古爾邦節。古爾邦節是象征著團結，友誼，祥和和幸福的節日。值此佳節之際，我們各位兄弟姐妹，親朋好友歡聚一堂，共慶佳節。我感到非常高興，也很榮幸能代表少數民族同學發言。
古爾邦節是全世界近二十億穆斯林的節日，到現在已經有幾千年的歷史，是我國回族，哈薩克族，維吾爾族等數十個少數民族的共同節日。這個盛大的節日又稱宰牲節，與開齋節，圣紀節并稱為伊斯蘭教的三大節日。古爾邦節的時間定在伊斯蘭教歷十二月十日。過節前，家家戶戶都把房間打掃的一塵不染，精心制作節日的食品。節日清晨，穆斯林要沐浴熏香，嚴整衣冠，去清真寺參加會禮。會禮完畢以后，家家戶戶都要去墓地祈禱，懷念并祈福過世的人。從墓地回來便開始宰牲，各地穆斯林與節日前備牲，牲一般為駱駝，牛和羊。根據家庭經濟能力，富有者可宰駱駝和牛，一般者可宰羊，無經濟能力則免。羊為一人一只，駱駝和牛為七人一頭。宰牲的肉可分為三份，一份留為自用，一份饋贈親友，一份施舍窮人。
今天在這個隆重的節日里，我要感謝我校領導對我們少數民族學生的關懷，給了我們這樣一個舞臺，雖遠在他鄉，但也人我們過上了一個豐富多彩的節日，讓我們感受到了家的氛圍。更要感謝各位省、市領導，百忙之中對我們少數民族文化的重視，謝謝你們。
最后，祝全體參會人員及穆斯林兄弟姐妹節日快樂，身體健康，闔家幸福！愿阿拉襄助，賜福于我們大家。
謝謝！
威寧縣城北門河畔，一座具有阿拉伯情調和建筑風格的綠色寺院特別引人注目。其頂部為渾厚飽滿的巨大綠色穹頂，氣勢恢宏，與四角四個三級綠色球體相串的小塔渾然一體。穹頂三級圓球塔尖，挺然托起一彎新月嵌向天穹。
人們一看便知，這是伊斯蘭建筑——清真寺。
具有悠久歷史的馬坡清真寺，毀于清咸豐七年（1858）內憂外患的“鎮壓”中。現僅存的馬坡寺遺址，只剩有殘墻斷瓦和幸存的北廂。為了保存遺址，威寧彝族回族苗族自治縣委、縣政府廣泛征求穆斯林民眾的意愿，另在風景秀麗的北門河畔新建了城關清真寺。
城關清真寺集東西方建筑藝術特色于一身。寺院為前后一體組合，是中、西式相結合的造型。立于正面的是“邦克樓”，威寧回民統稱為“禮拜樓”。“望月亭”由頂層巨大的綠色穹頂作亭尖，渾厚的圓弧線與各層門窗的半圓拱門渾然一體，與西梁山的弧形山跡交映成趣。巧妙融入了阿拉伯情調的建筑風格，一入門便引起人們對異國他鄉圣地景觀的種種遐想。
穿過廳堂，后面是以禮拜大殿為正中的四合院。正殿與后窯殿、南北廂毗連組合成挑檐拱脊、蜿蜒起伏的中國古典式建筑群。正中軸線高朗挺直，兩翼結構垂直對稱，造型工整完美，結構堅實穩定，后窯殿立于大殿正后，到頂則以亭閣趨應，托起三層寶瓶。塔尖筆直地標識著正西麥加圣址天房“克爾白”的方位。
大殿前廊位于一米高的石階之上，寬闊明朗。正中為五級緩步石梯，天井與側大門甬道相連。這富有濃厚生活情趣的庭園風格，反映出回族穆斯林注重現實、追求完美情操的人生態度。
寬敞的大殿內廳裝飾素潔、典雅，乳白色的吊頂花板和內壁噴塑涂飾柔和、樸實。整個寺院沒有塑像和繪畫，后窯殿和正殿設有素凈的屏風，上嵌經文。
全殿以紅色地毯鋪就，在殿西北角陳放著可移動的亭閣“敏拜爾”，意為“宣教臺”或“領拜臺”。正廳的中軸線上懸掛著一組乳白色的吊燈，兩翼則是四組日光燈、壁燈，交相輝映，給樸實、素潔的殿廳帶來柔和的光明。
整個寺院，布局緊湊，莊嚴而柔和，華麗而淡雅，屹立于小河之畔、人民北路繁華路段，為威寧小城增添了一個新景觀。
寺廟落成，有人贈長聯一副：
上聯：
從天穹擲落秀宇，幽庭深院，疏檐琉瓦，添得小城生姿，敢問是何方勝跡？攬古今云靄，考烏撒書史，揭嶺背殘碑，有扎馬圖志，鄭和遣使，海瑞諫言，典赤政議，一教名流，隨滄桑變局百年興廢，樓閣庵堂。值中華之盛泰，撫斯民之抑情，川問暖色，匯新殿回風，搖一湖翠波，掩半壁城霞，纏與長天爭皓月。
下聯：
借祥云騰起飛龍，高梁橫臥，馬擺回首，攜卷萬峰涌來，驚贊此鴻篇巨誦。鑒先賢遺訓，閱世事興衰，聽過耳雄風，續康梁變法，逸仙倒清，毛公建制，鄧繼征鴻，瀛洲藍圖，乘高原爽氣備追前峰，芳草回春。綠故里之山色，添新歲之枯榮，葡泉礬珠，涌溪流遠逝，攜一片浮云，掠兩行雁影，撲來湖光山色中。
對聯將數百年風云變幻的歷史融匯其中，贊頌了歷代回民先賢為祖國統一、民族富強和文化進步作出的卓越貢獻。從扎馬剌丁的天文研究、鄭和七下西洋的對外聯系到海瑞的剛正不阿、賽典赤·贍思丁的治政精神，對聯一一列舉，并謳歌歷代革新者、革命者的豐功偉績，把穆斯林的信念與國家繁榮富強緊密聯系起來。
與草海之景、湖光山色相應，皓月既是景觀，亦是伊斯蘭教的象征。清真寺的綠色和故里山色相依存，體現了回族民眾與其他民族團結和睦、共存共榮建設美好未來的決心。
節日懷祖奉先修身行善
每逢重大節日，回族穆斯林便開始了以寺為中心的節日活動。每一個參與者都滿懷喜悅，以各種紀念形式進行慶祝和交流，并在寺院共同辦理的宴席中分享自己的快樂。
威寧回族的傳統節日主要有開齋節、古爾邦節、圣紀節、姑太節。
每年伊斯蘭歷的九月（萊麥丹月），是每個成年男女穆斯林的齋戒月，從破曉到日落，禁一切飲料、食品，戒一切邪念和非分念頭。
齋戒的意義在于，使人學會節制，磨煉意志，清心寡欲，維護安寧。齋戒又是負疚的人懺悔和求贖的方式。齋戒月的最后一日，即伊斯蘭歷10月1日，就是開齋節，屆時將舉行會禮和重大的慶祝活動。
開齋節，阿拉伯語稱為“誒德·菲特爾”。清晨，男女穆斯林沐浴后前往清真寺聚禮，安排寺院席會餐。無論貧富，各自憑意愿集資或集物，共同分享，并在會禮結束后，把每家每戶送到清真寺的“油香”當眾散發。大家共度歡樂，互問吉祥，諒解往昔的一切成見或矛盾，在新的生活中互敬互愛，遵從主命。
“油香”是回民風俗中各種節日的禮節性“打散”物，以圣潔的規矩和方式制成，接受后不能任作褒貶，不宜用口直接咬食，尤其注重文雅。
古爾邦節，意為“宰牲”或“獻牲”節，在伊斯蘭歷12月10日，是一年一度朝覲麥加的最后一天。回族民眾在千百年的信仰習慣中，已沿襲成為民俗傳統。凡一生至盼朝覲的人，都積極參與此盛大集會。有的地方還借機舉行較有特色的體育活動。
圣紀節，阿拉伯語稱“冒路德·奈比”，時間為伊斯蘭歷3月12日，紀念誕辰、逝世，故習慣上將圣紀和圣忌合并，與其他“圣誕節”區別。
關鍵詞：新疆內職班 心理健康 對策
中職學生正處于身心快速發展的時期，他們所面臨的內在壓力和外在壓力普遍增多。適當的壓力可以提高學生的學習動機和效率，過多的壓力則會引起較嚴重的后果。尤其是對遠離家鄉在異地求學的新疆內職班的學子，比普通的中職學生又多了更多的壓力，心理的毫可能導致許多軀體癥狀甚至引發精神癥狀等。筆者通過調查發現，內職班的學生在性別上和學習焦慮、過敏等項目上都存在差異，孤獨感、自責和學習焦慮是造成新疆內職班學生心理問題的主要原因。為了應對新疆內職班學生出現的各種問題，更好地促進學生健康快樂成長，通過研究得出以下對策。
一、分階段培養學生的適應能力
1.預科階段
培養學生的獨立生活能力，樹立求學他鄉的目標與理想，提高應對挫折的能力；讓學生了解內地自然環境與風土人情，在心理上早日適應內地的生活環境；提高學生的漢語水平與漢字書寫能力，為內職班今后的學習打下良好的基礎。
2.高一、高二階段
培養學生的專業興趣，提高學生的學習積極性；培養學生的思維能力，提高學習動力，讓學生正確認識自己，了解他人，學會與周圍的同學、老師和睦相處，逐漸提高生活能力，逐步減小心理負擔，適應內職班的學習與生活。
3.高三階段
高三學生心理壓力較大、負擔較重、顧慮較多，部分學生進入實習崗位會面臨就業實習的壓力，部分學生在校進入高職班面對高考的壓力。針對不同的壓力，教師可以采取不同的方法，對于實習的學生提前進行就業指導，讓他們能快速地適應社會，適應實習生活。對于高職班的學生，增強其自信心，樹立目標意識，同時利用各種形式對學生進行放松訓練，讓學生學會積極應對學習的壓力，學會緩解壓力的方法。
二、多途徑減輕學生的心理壓力
內職班的教育環境相對單一，教育空間相對狹小，管理模式相對簡單，為了減輕學生的心理壓力，優化學生的心理環境，可以采取以下措施。
1.營造良好的生活環境
多安排學生走出校園，定時安排外出采購、旅游觀光；在古爾邦節等傳統節日，組織晚會，讓學生縱情地歌唱、舞蹈，釋放平日學習中積累下來的壓抑感，得到充分的放松。這樣的活動既開闊了學生的視野，也豐富了學生的生活。
2.引導學生增強信心，正視學習的壓力
面對學習壓力，教師要鼓勵學生正視學習，對于不明白、不適應的問題，要積極同老師同學交流。引導學生學會自我調節的方法，通過適當的體育鍛煉、課外閱讀以及娛樂活動緩解學習壓力。
3.全方位、多形式加強心理健康教育
按照教育部、人社部中職學生心理健康教育大綱和課程標準要求，職校學生第一學年必須開設心理健康課程。為了促進內職班學生心理健康，學校還可以定期開設心理健康教育講座，給學生講些常見的心理問題，探討解決問題的辦法。向學生介紹學校的心理健康教育模式，介紹心理咨詢室。另外，還可以根據內職班學生的實際和需要，定期召開主題班會，將心理健康教育滲透到各種巧妙設計的活動中，寓教于樂。
三、重視學生的“三生教育”
中職學生處于青春期，這個時候學生對于生命的重視程度較低，不少心理脆弱的學生接受不了打擊，很容易受到挫折。“三生教育”是以學生為本，將生命教育、生存教育、生活教育緊密聯系、融為一體的系統教育。學校通過“三生教育”培養新疆學生樹立追求幸福生活、實現自己人生的目標，鼓勵每位學生珍愛生命、學會生存、熱愛生活，積極學習知識和技能，不忘感恩祖國、家鄉、父母和老師。
四、培養愛國熱情，促進民族融合
我是一名年青教師，有著三年的教齡。在我三年的教學中，我與內出班的孩子接觸很多，也結下了深厚的感情，在這里我想談談對內出班政治教學的感想。
1 情感溝通
學生喜歡哪一個老師就愿意接受他的教育，這就是所謂的“親其師信其道”；而學生樂于接受某一位老師的教育，自然也就會更喜歡這一科的老師，也就是“信其道親其師”。教師要想贏得學生發自內心的尊重、信任和喜歡，必須要有人格魅力。一名優秀的教師應該以豐富的學識引導人、以高超的教學藝術打動人、以充滿愛的懷抱呵護人。
在日常生活中，我愿意更多的為這群孩子付出，去愛護他們，關心他們。記得初一剛來校時，沒過多久就是中秋節，這些孩子不能與家人團聚，為了使他們不至于孤單，我領他們在教室開展聯歡活動，并且給他們分發了美味的月餅，發到最后多出了一塊，我給了班里年齡最小的一個女孩。沒想到今年中秋節我收到了遠在深圳市松崗中學的她給我發的短信，短信中說到：“老師，中秋節快樂，我還記得初一那年過中秋節時你把多的一塊月餅給我。也祝八中所有老師節日快樂！”看了這條信息，我心里非常感動，三年前的一塊月餅竟讓孩子記憶猶新，原來老師對她的每一點關心，她都那么用心的記著。
三年里讓我記憶最深的是2008年11月28日，當時正是過古爾邦節學生休息，我在家里接到了學生的電話，說全班同學都在學校里等我去，有事情要我處理。我急匆匆的從家里趕到學校，原以為是他們之間發生了什么不愉快的事情，沒想到是他們為我過生日。孩子們都到齊了，買了蛋糕、飲料、水果，還給我買了禮物。當時我開心的流淚了，由于趕上學校放假，教學樓門鎖了，所以我們只能在校園里，男生回到宿舍搬了幾張桌子，全班同學圍成一圈，唱著生日歌，在那么寒冷的傍晚，竟一點也感覺不到涼意。我在心底里高興，那是我過的最有意義的一個生日。
情感是人生中最美麗的東西，當我去愛護關心孩子們的時候，我也得到了他們的愛，讓我的生活充滿歡樂。
2 教會做人
“擇善人而交，擇善書而讀，擇善言而聽，擇善行而從。”這句話包含了深刻的道理，作為班訓，我讓學生記在心里。
俄國教育家烏申斯基說：“在教育中一切都應以教育者的人格為基礎，因為只有人格才能影響人格，只有性格才能形成性格。”教師的感召力來自于教師的人格魅力，來自于教師對于學生的愛和寬容，來自于教師在教學實踐中修煉出來的教育智慧。教師要具有耐心細致的個性品質、高尚儒雅的情操情感、百折不撓的奮斗精神，使學生產生“向師性”。教師要注意自己的言行舉止，要以崇高的師表風范出現在學生中。只有這樣才會自覺地用自己的健全的人格魅力去影響和教育學生，把我們的學生培養成具有健全的人格的人。
當學生犯錯時，我不會不分青紅皂白一頓批評，我都會耐心的問其原因，幫助她分析道理。比如有學生未交作業，我會先問清楚原因，然后告訴他們無論是什么理由不交作業都是對老師的不尊重，應該在老師沒有詢問之前自己主動找老師解釋，然后將作業補上并保證不會再有第二次。
記得在距離中考僅剩一個多月時，班里有一個女孩由于談戀愛成績下降。當我與她談心時，她告訴我道理她都明白，只是自己有時候做不到精心學習，控制不住自己的情感。我與她談起了她的父母，女孩哭了，談起了她初一剛來時的雄心壯志，女孩似乎平靜了許多。我要讓她明白：我們活著不僅僅是為了自己活著，我們要為所有關心我們的人負責。
后來這個女孩順利升入了廣東省東莞高級中學。教師節我收到了她的來信，信中寫了這樣一段話：“老師，謝謝您，在我灰心時，由您鼓勵；在我難過時，由您安慰；在我挑戰時，由您支持。因為有您在，我才有今天，不知道怎么感謝您才好，我會用優秀的成績來報答您。”讀完這封信，我覺得自己多么幸福。每到節假日，我都會收到他們的來信或是接到電話，說心里話，我很感謝這幫孩子。
3 成績提升
愛迪生說過：“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的靈感”。在與學生建立了情感的基礎之上，在學生懂得基本做人道理的前提下，學習成績的提高應該是一個水到渠成的過程。
班里有一個學生漢語很弱，平時溝通都存在障礙，因此課上很少能聽見他的發言。但孩子很懂事，平時學習非常刻苦，晚睡早起，意志力這么堅強的孩子很少見，因此我平時也更多的關注他，關心他。結果中考順利考入深圳市松崗中學，教師節接到他的電話，漢語水平依然不太好，他告訴我中考成績排在班級中下水平，他很羞愧，但沒有失去信心，一學期后會告訴我好消息。
隨著生活水平的不斷提高，在滿足基本的物質生活以后，人們越來越重視人類精神文明的建設。每逢國家法定節假日，出去旅游的現象就非常普遍。尤其是五一、十一，旅游景點都成為比較熱點的話題。據統計，1999年我國有組織接待旅游游客的人數達525萬人，當年旅游收入為326億元，占同年國民生產總值的0．12%，但是根據2009年的統計數據，全年國內旅游人數達19．08億人次，1．29萬億元，占同年國民生產總值的3．6%。由此可見，我國國民旅游意識不斷提升，旅游業已經逐步深入到平民日常生活當中，而且旅游業作為國家第三產業的重點，是我國國民生產總值的重要組成部分，呈現出穩步增長的趨勢。
宗教文化是我國傳統文化重要的組成部分，它具有地域性，主要反映在人們的思想意識和生活習俗上，是我國非常寶貴的旅游資源。我國的宗教文化資源豐富，有我國傳統的道教、佛教，也有外來的伊斯蘭教、基督教。旅游業雖然是以盈利為目的，但是與其他商業形式不一樣，它也是一種社會文化現象，因為在旅游的過程中，也加速了我國傳統文化的傳播和發展，對我國宗教文化有積極的作用。隨著我國旅游業的不斷發展，宗教文化越來越受到人們的關注。
一、宗教文化是旅游業的重要資源
宗教文化是旅游也的重要發展方向，極具旅游價值。因為宗教文化是我國傳統文化的典型代表，符合人們追溯歷史進程的心理，是最有吸引力的人文旅游資源。目前，世界范圍內信仰宗教的人所占的比例還是比較大的，約占世界總人口的60%，尤其是國外非常重視宗教文化的建設。而在我國，主要是朝圣燒香拜佛，來表達對美好生活虔誠期望。這些在旅游投資者眼里都會轉化為強烈的旅游動機。例如，世界上一些著名的佛教圣地，沙特阿拉伯的麥加、耶路撒冷、伯利恒、羅馬、梵蒂岡，這些國家的宗教旅游業都發展得很成熟，成為國際旅游業的中心。我國各種宗教名勝古跡非常多，僅國家批準的重點歷史文物就有150多處。我國的百花爭鳴，百花齊放，但是主要以佛教為主，發展到唐代達到鼎盛時期，那個時期留下了許多著名的寺院、石窟、佛塔，比較著名的五臺山、敦煌莫高窟、武當山、樂山大佛等等，每年都吸引了成千上萬的海外信徒、專家學者、一般游客。
圍繞衍生出來的民間風俗也是極具價值的旅游資源。例如與宗教有關的節日，傣族的浴佛節（潑水節），基督教的圣誕節、復活節，伊斯蘭教的古爾邦節，臺灣的媽祖還愿節，每逢這些節日，都會吸引人們的眼球，世界各地的信徒紛至沓來。一方面游客身臨其境，欣賞各種宗教文化藝術之余還可以增長宗教知識，另一方面也滿足了人們朝圣膜拜的心理。
宗教文化也可以通過電視等大眾傳媒的形式來帶動旅游經濟的發展。例如，一些具有鮮明宗教特色的電視劇都搬上熒屏，廣為傳播人們在欣賞精彩劇情的同時也接受著的洗禮。例如宗教的典型代表劇《西游記》熱播以后，火焰山、水簾洞都成為人們探訪的足跡；陳好主演的電視劇《大敦煌》真可謂是劇情跌蕩起伏，場景恢弘大氣，劇中有許多展現敦煌莫高窟的場景，這部劇熱播以后，吸引了全國各地的敦煌迷，隨著《少林寺》的上映，許多游客都踏上了南少林的征途。
二、旅游業促進宗教文化的交流與發展
旅游既是一種經濟現象，更是一種社會文化現象。隨著旅游業的蓬勃發展，旅游資源的不斷開發，宗教文化也逐漸成為旅游業的重點項目，宗教文化借助旅游業這個平臺得到了廣泛的傳播，宗教圣地每年都會吸引成千上萬的游客。這些不僅有利于各種宗教文化的學術研究和考察交流，而且對宗教文物也起著保護和修繕的作用。近年來，隨著國家對文物保護政策的頒發，許多宗教文物古跡都得到了恢復和修繕，例如承德避暑山莊、敦煌莫高窟等都是國家重點文物保護項目，不僅得到了很好的恢復維修，而且大力宣傳人們文物保護的意識。一些宗教圣地的寺廟（如云南的筇竹寺、承德的外八廟、北京的潭柘寺）也都修繕一新。通過整理修繕以后，不僅是為了吸引游客，拉動我國旅游業的發展，更重要的是保護我們中華民族的優秀文化遺產，弘揚我們偉大的民族精神。再者，具有教化的作用，讓生活在塵世中疲憊的人們，偶爾放松一下，滌蕩心靈，從而鼓起生活的勇氣，這也有助于構建我們的和諧社會。
然而，旅游業不僅僅給宗教文化帶來積極作用，消極作用也不容忽視。由于近些年旅游人數劇增，許多人為破壞歷史文物的現象屢見不鮮。如一些游客在寺廟的柱子上亂涂亂刻，“某某人到此一游”的字樣隨處可見；曾經的寺廟一下子熱鬧喧騰起來，完全沒了暮鼓晨鐘的寧靜氣氛；敦煌莫高窟的壁畫也由于人流量過大，呼出的二氧化碳腐蝕石壁上的圖畫，造成了巨大的經濟損失；1981年峨眉山金頂被焚于一炬，也是由游客造成的。如何在宣揚我國宗教文化的同時，保護歷史文物古跡是我們旅游公司亟待解決的問題，旅游投資者不僅僅只以盈利為目的，游客也不能只貪圖快樂而為所欲為，愛護宗教文物是每個公民應盡的責任和義務。
總之，宗教文化與旅游經濟密不可分，二者相互影響，相互制約，相輔相成，但是共同發展是它們的總統目標。由上可以看出，開發宗教文化旅游資源具有非常重要的意義，是社會物質文明和精神文明雙重發展的必然趨勢。旅游業為我國的宗教文化的發揚和傳播具有積極的促進作用，通過旅游這種渠道，不僅可以讓我國優秀的宗教文化遺產走入每個公民的心理，而且也有助于走向世界。旅游活動是人們追求美好生活的一種方式，通過旅游可以了解中華民族燦爛的文化，增長宗教文化知識，洗滌心靈，陶冶情操，修身養性。另一方面，宗教文化是旅游業前景非常廣闊的資源，都說“文化的力量是無窮的”，而且宗教文化不僅傳承的是一種文化，更是一種信仰，這恰恰滿足了人們對美好生活向往的心理特點，這是不可多得的商機，可以給旅游業帶來廣闊發展空間。可以說開發宗教文化旅游項目是一箭多雕，何樂而不為呢？
我們可以看出，旅游業已經在國民經濟生產總值中所占的比例越來愈大，地位和作用越來越重要。國外有許多比較成功的旅游業經驗，我們可以吸取這些優秀的經驗，在大力發展宗教文化旅游經濟的同時，也做好歷史文物保護工作，使宗教文化更好地服務于旅游業，立足于兩者的長遠發展，從而充分發揮它們的經濟效益。
關鍵詞：節目編排；新疆電視臺；對策
中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122(2011)03-0096-02
面對近年來國內電視節目編排日趨白熱化的競爭，新疆電視臺只有理性面對，進行全方位的節目編排改革，才能贏得電視節目競爭的主動權，改變《全國各地方衛星電視臺綜合競爭力排名》中名落孫山的窘境。
經過對新疆電視臺節目編排存在問題的研究，筆者認為新疆電視臺應從以下幾方面著手改革：
一、增強四種意識是節目編排改革的基礎
電視是一種傳播媒體，同時又是一門綜合的藝術，這就要求節目編排人員必須具備較高的理論水平和深厚的文化底劃，尤其要增強以下幾種意識：一是喉舌意識。哪種節目能播，哪種節目不能播，導向是否正確，口徑是否與中央保持一致，節目編排人員都需認真仔細的研究。二是受眾意識。有文章說中國的電視期待著編排大師，而真正的編排大師就應把研究受眾的接受狀況作為自己編排節目的前提。無論一般欄目，綜藝晚會還是電視劇，兩三分鐘就需要一個興奮點，如果節目引不起觀眾觀看興趣，觀眾就會換頻道。因此，新疆電視臺應樹立以受眾為本的觀念，科學區分觀眾層次，藝術地編排節目，做到編排的節目題材廣泛，雅俗共賞。三是競爭意識。新世紀的電視行業面臨著外部、內部傳媒的嚴峻挑戰，競爭成為電視臺生存發展的必須。就節目編排而言，競爭會導致各類欄目在收視影響下的優勝劣汰，促進電視事業的發展。新疆電視臺的節目編排人員一定要樹立“讓觀眾看我們的節目”的信念，勤于思考，勇于創新，在競爭中求生存，在競爭中求發展。四是市場意識。電視媒體產業化經營已使電視臺的經營從節目交換變為節目買賣。電視劇、大型文藝節目、專題片、廣告等已經以商品的形式進入流通和消費領域，這就要求節目編排人員通過市場調查，了解觀眾喜歡什么樣的節目，社會上在流行什么樣的節目。
二、開發多種欄目新形式，積極參與競爭
作為新疆實力最強的電視臺，新疆電視臺走出新疆，參與全國競爭是大勢所趨，積極開發新的受歡迎的欄目形式已迫在眉睫。
2007年《新周刊》在總結中國電視的經驗時，提出2006年較受歡迎的10種節目形式：真人、公益、高端、方言、混搭、獨播、季播、BlmgBling、植入、定制。這10種節目形式中，以新疆電視臺目前的制作實力來看，真人、公益、方言、混搭因為對制作成本的要求不高，比較容易被接受。高端、獨播、季播、Blmg Bling、植入、定制在學習使用上應持審慎態度。
目前，新疆電視臺已經做過一些公益、方言節目的嘗試，特別是XJTV-6的《新疆羊肉串》這類方言劇，形象表現出新特的人文和地域特點，極具接近性。新疆電視臺總編室主任霍延敏認為，方言牌只能主打本地市場，不適用于面向全國受眾的XJTV-1。
高端節目在新疆電視臺自辦節目中間還不存在，這一方面和新疆地區受眾的認識水平、欣賞水平有關，一方面也和制作能力有關。新疆多民族化、語言過于復雜化、層次過于多樣，雖然主打高端意味著電視臺對于精英群體的重視，但高端類欄目制作技術上并不難，難在節目精粹。
談到獨播，新疆電視臺總編室主任霍延敏表示無奈，他承認需要強大資本支撐的獨播劇對于新疆電視臺目前的狀況而言無疑是拔苗助長，不可能有這么多的經費支撐一部連續劇，市場風險太大。往往在全國內地不看好的連續劇，在新疆就很受歡迎，有時候內地熱播的連續劇，在新疆卻不受歡迎，購買連續劇有許多的風險。另外，目前新疆電視臺全年播出至少2000集電視劇，購買獨播劇勢必會影響全年購買計劃，新疆電視臺也不可能一步到位直接跨入獨播劇的行列。
季播的方式由近年來比較活躍的湖南衛視先行嘗試，事實上也沒有做到實至名歸。新疆電視臺可以參照受眾研究，以農村觀眾為對象嘗試進行季播，在農忙時期，應該適當縮減有關農業節目的播出，而在秋收過后則加大對農村農業節目的供應。也就是說，一張節目大表不能統領一年了，要預留出可以靈活調整的時間。
Bling Bling和植入的方式對于新疆電視臺來講應該是一個目標，而不是馬上改觀的結果。因為這二者需要成熟的文化市場氛圍，需要電視臺本身的號召力，也需要相應的強大的資金支持，因為閃亮動人的明星并不是好請的，是要花錢的。植入的方式，目前可參照的典型還是湖南衛視，比如將《又見一簾幽夢》的男女主角被請來參加《快樂男生》，并配合電視劇的播出，為之設計一些特別環節，他們還在《快樂大本營》、《越策越開心》、《背后的故事》中頻頻出現，連續劇和多檔綜藝節目進行對接，達到了較好的自我宣傳效果，
《又見一簾幽夢》在晚間黃金時段的取得了較好的收視佳績。但是這種方式目前對于新疆來講缺乏合適的平臺。
定制作為電視廣告的“老一套”，新疆電視臺并不陌生，不過原來我們的定制僅局限于商業廣告、電視購物這些純廣告節目，為廣告主以不同形式度身設計節目值得嘗試。不過，這需要單獨的策劃制作班底，強大的市場支撐，但是對于新疆電視臺來講，這種方式還算是切實可行的。強化黃金時段節目編排
節目編排本來就是在玩一個時間游戲，對于電視來講不能獨播就首播，不能首播就先播，是各電視臺屢試不爽的箴言，同類節目同時段不妨早它幾分鐘播，這樣收視效果也會大為不同。這個時間差也是新疆電視臺節目編排時應該注意的。
強化黃金時段編排的一個重要基礎是執行品牌戰略。電視臺各個頻道應該至少有一檔集中頻道精英、精心制作，在本地市場上叫得響的節目可供編排。如果各個頻道都有一檔黃金強檔的品牌節目，那么強強聯合的效果就表露無疑。
強化黃金時段的編排還要關注本地時段的特殊性。新疆人的黃金時段比內地多一些，因為少數民族過節時間不一致，至少要多兩個：肉孜節、古爾邦節。學生的黃金時段是寒暑假白天，因為畢竟出外旅游、玩耍的是少數。成年人的黃金時段是普通節假日。
時差把新疆的時間分成兩類，北京時間和新疆時間。傳統的說法是時差2小時，事實上上下班時間相差僅1小時。新疆人一般晚19：30下班，20：00點～20：30是回家做飯的時間，約21：00是全家吃飯時間，凌晨00：00左右睡覺。因此新疆人的黃金時段一般在21：00～00：00，
強化黃金時段的編排還必須做好專業頻道的分眾化研究，比如兒童頻道，兒童的作息特點與成人不同，黃金時段也不一樣，兒童的黃金時段一般為18：30～21：30。另外，XJTV-1面向全國受眾，在全國的收視率飆升帶來的經濟效益與新疆電視臺其他頻道相比不可同日而語。然而面對內地受眾，新疆地區的人口受眾實在是九牛一毛，不可因小失大，
因此新疆電視臺必須要著眼全國，即在播出節目時不可與內地產生太大的時差，最好以內地時間為標準，兼顧本地受眾。
四、改革次黃金時段節目編排
對于全國衛視來講，次黃金時段編排結構雷同，在黃金時段即將到來前1小時左右相當明顯。一類節目樣式是電視劇，影視頻道、生活頻道及都市頻道都在此列，且多以重播近期劇或老劇為主。一類就是地方新聞的集體撞車，全國有22家衛視臺都將與中央臺《新聞聯播》極其相似的本省新聞聯播放在黃金時段之前播出。一類是娛樂新聞節目，難逃千人一面的窠臼。
次黃金時段的節目編排需要考慮兩個問題。一是，雖然次黃金時段電視開機率最高，但全家人共同收看節目，所謂“眾口難調”，給節目編排增加了難度。因此次黃金時段的節目編排要有的放矢，不能主觀主義或不負責任地隨意編排。二是，頻道競爭對收視率的影響非常大。隨著電視競爭的更加激烈，電視節目收視率還會進一步降低。
因此，在進行次黃金時段的節目編排時，首先要對次黃金時段預期的收視率和觀眾喜好興趣進行認真調查，進而科學地預測分析。只有遵循觀眾收視規律來安排不同的節目，才能鎖定忠誠度較高的觀眾，才能吸引游離型、邊緣型甚至絕緣型觀眾，才能提高收視率和占有率。新疆電視臺不妨專門做一次觀眾調查，定量定性了解觀眾構成及其喜好興趣。次黃金時段到底需要什么樣的節目?目前仍然缺乏充足的觀眾調查及數據支持，只能初步地假設，這些觀眾至少有這兩個特點：他們的構成復雜；收視訴求點是輕松和愉悅。
每個國家都有自己獨特的傳統文化，我們國家也不例外。而中華美德正是所有文化中獨一無二的瑰寶，我們要弘揚中國傳統文化。這里給大家分享一些關于傳統文化觀后感，供大家參考。
傳統文化觀后感1近日看到一幅漫畫漫畫中，一位廚師身上寫著，寒假培訓的資料，旁邊是一幅傳統文化的鍋，被架在火上，另一邊是兩個人捧著熱湯在品嘗，
這幅畫面，讓我覺得我們應該弘揚傳統文化，傳承經典美德。
眾所周知，中國作為四大文明古國之一，已經擁有五千年的竹文化歷程，經歷了歷史的長河從奴隸社會到封建社會，再到近代社會最后到達線的時候，中國的美德早已深入人心，傳統文化是歷史的象征，在歷史中漫長的過程中不斷被洗滌從最初的尊老愛幼，吃苦耐勞，到現在的艱苦奮斗，堅持不懈，哪一個不體現著中國的傳統文化?
中國古代詩歌中大量贊美歌頌祖國山河的詩和人的真善美的佳作，數不勝數，孟浩然故人具雞黍，邀我至田家，解除了人們生活的質樸安寧和諧，陶淵明采菊東籬下悠然見南山也寫出了他對隱居生活的悠閑安詳的喜愛，這些都是中國的傳統文化。
中國的建筑也無不體現了中國的傳統文化，每一個建筑的獨特風格都有不同的意義。所以建筑才被稱作凝固的藝術，比如說中國古代建筑一般都是房檐向上翹起一層一層，每一層都比上一層大而且寬，這不正是體現古代封建君主專制終極全，的特點嗎?可見一個小的藝術中都蘊含著那么大的聲音，足以知道中華文化博大精深的特點。
中國的民族節日也是中國的傳統文化，例如傣族的潑水節，維吾爾族的古爾邦節，蒙古族的那達慕集會，這些都是中國的傳統文化。
中國的傳統文化博大精深，源遠流長，我們是祖國的未來民族的希望，我們應該弘揚傳統文化，是中華文化一直延續下去，不能讓這些文化在我們的手中銷聲匿跡，國家在不斷，制定相關法律法規去保護我們的傳統文化，政府也應該保護我國傳統文化，是我國文化綿延不絕。
作為青少年的，我們更應該去弘揚傳統文化，讓世界更多的人去，接觸中國傳統文化，了解傳統文化，學習傳統文化，將我國的傳統文化。帶動著經濟的發展科技的創新，努力實施科教興國戰略與人才強國戰略，不斷提高我國綜合國力，讓中國的文化在世界民族之林中永垂不朽，使中國更加強大，祖國更加美好。
傳統文化觀后感2“過年了!過年了!”我高高興興地跑出了家門。
今天是除夕，爸爸，媽媽，我在家門口玩。剛走出大門，就看見門的兩旁貼春聯，上面寫著：冬雪欲白千里草，春暉又紅萬朵花。上面的字又黑又大，外面有一圈金色的外圈上下兩面都有好看的花紋。
“爸爸，媽媽，我們一起去看鄰居家的對聯吧!”我建議道。爸爸，媽媽點了點頭，拉著我的手一起去看鄰居家的對聯。我們一路上看著，對聯各種各樣，語句各不相同，有的是：“春回大地千峰秀，日暖神州萬木榮，”有的是：“旭日融和開柳眼，春風搖曳送鶯喉，”還有的是：“歲自更新春不老，花多增艷水長流”......我看的眼都花了，不管哪一種都表達了人們的美好心愿。
我看著看著，手開始癢癢的，不由自主地跑到爸爸媽媽前面，做了一個鬼臉說：“媽媽，爸爸我們把家里剩下的大門都貼春聯吧!”“好的，不過你不要亂貼。”
“保證。”我和爸爸，媽媽回到家里一起去貼對聯。我精選了一對春聯，站在一個凳子上，把雙手舉得老高，腳踮得不能再高的時候，對聯才找好了位置。
“爸爸，快一點，我快堅持不住了。”我在門口外面高聲喊道。我舉著對聯在外面盼星星盼月亮，終于，爸爸拿著膠水才出現在我面前，我和爸爸一起奮力地把春聯貼了上去。
貼完了春聯，媽媽就神秘兮兮地問我：“貝貝，春聯有哪些歷史呢?”我摸了摸腦袋，想了很久說：“您來告訴我吧!”
媽媽笑地說：“春聯起源于桃符，周代懸掛在大門兩旁的長方形桃木板，正月一日，造桃符著戶，名仙木，百鬼所畏。”所以,清代《燕京時歲記》上說：“春聯者，即桃符也。”五代時，四蜀的宮廷里，有人在桃符上提寫聯語。“新年納余慶，嘉節號長春。”這便是我國的第一幅春聯直到宋代，桃符由桃木板改為紙張，叫“春貼紙”。明代，桃符才改稱“春聯”。聯意貼切，幽默。經明太祖這一提倡，此后便沿習成為習俗，一直流傳至今。
原來，一對普通的春聯，也有自己寶貴的故事。我真是開了眼界。
傳統文化觀后感3說起春節，那可是我們中國最盛大、最熱鬧的傳統節日。每逢春節，大家都會團圓歡聚在一起。
每年的除夕夜，我們一家都會去爺爺奶奶家過年。我們要祭神佛、祭祖先，保佑來年大家都平平安安。奶奶準備了豐盛的年夜飯，有我愛吃的紅燒肉、油燜大蝦、大閘蟹、白切雞，還有一條大魚，寓意著“年年有余”，當然也少不了湯圓和年糕了，寓意著“團團圓圓”和“一年更比一年好”的意思。真是滿滿的祝福啊!
吃好飯，我和媽媽去街上看煙花。煙花真是絢麗多彩，漂亮極了。有的像綻開的花朵;有的像一把撐開的大傘;還有的像一條條雨絲，從天而降。真是美不勝收啊!當“噼噼啪啪”的炮竹聲響起時，我不禁想起一首詩：“炮竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。”看看家家戶戶都燈火通明，我想大家一定是吃著年夜飯，看著電視吧!
除夕，讓我最歡喜的事就是爺爺給壓歲錢。壓歲錢裝在一個紅包里，要放在枕頭下面。爺爺希望我在新的一年里學習進步，快樂成長。
正月初一，我們都穿上新衣服、新鞋子，去給長輩們拜年。這就是具有中國特色的傳統節日——春節，是不是又熱鬧又有趣呢?
傳統文化觀后感4日已西沉，似水墨般泛紅的晚霞暈染在天邊，暮光淺淺映在女子的臉龐，孤身一人靜默于樓閣闌干，玉手中的繡花針在絲布間游走穿行。“倚遍闌干，只是無情緒。人何處?連天芳樹，望斷歸來路”她繡著，望著，不覺間，淚已沾裳，腸已斷。她不曾停過，唯恐再見之時，繡還未成，將萬般情思、千般愁緒和那數載芳華繡于那絹絲布，繡進那田心間。
刺繡，就這樣帶著無數深閨女子的情與戀，不覺間已然走過了數千年。
總會醉心于刺繡之美，數以千計的絲線在繡布間交織，似有命運的安排，或曲折盤繞，或細密縱橫，每條絲線都的出現相遇都恰到好處，冥冥之中早已注定。當所有絲線都找到屬于自己的“生命軌跡”，那繡作便有了生氣靈性。不同絲線的“相遇糾葛”，呈現出的是不同紋路質地的視覺盛宴，使單單絲線表現出世間萬物百態。它可似水墨般清逸淡雅，亦可如油畫般鮮亮明麗;既有水彩之潤變通透，亦有素描的立體可感。分明清晰不輸于高清相片，卻在深淺不一的視覺觸感上更勝一籌。
“花隨玉指添春色，鳥逐金針長羽毛”驚嘆于繡娘們那雙靈巧纖手，如何將冷冷絲線繡出活物之靈動。染線劈絲，繃布綁架，構圖勾稿，穿針引線……看似簡單的技藝卻不知需要她們多少時日的習練。“繩鋸木斷，水滴石穿”老繡娘閉眼劈絲，最細的僅有發絲的十分之一。可又有幾人會知曉，這是幾十年與絲線的朝夕相處，方才有了閉目不視卻心靈互通的“默契”。很多繡娘當她初次與針線相遇便不愿離開，她們將自己的青春甚至一生交給了刺繡。以針作筆，以線為墨，以布成紙，彩線似有情，隨銀針交錯纏繞，絲絲縷縷的脈絡間好像在替每位繡娘訴說著什么。
古代女子閑時刺繡，身已靜，心亦靜，唯有心中愁緒難解，便只好穿針引線，繡與一絹絲布，將心事娓娓道出。“美人望斷秋水暮暮朝朝，一針一線遙寄如絲愛戀”愿化風隨君，奈何閨深人寂，只將布繡“從頭到底，將心縈系，穿過一條絲”念君千里，贈君萬情。
如今的繡娘何來古時深閨的相思愁怨?使她們依舊堅守在布架前刺布繡花又是什么?“每年都會給家里的兒女孫子繡衣裳。現在都是用機器了，誰還會穿這個?”大山里的一位白發老人，手撫件件繡花衣，深陷的眼睛泛著微微黯淡的淚光。“熱愛刺繡，想把這份傳統文化繼續傳承下去。這需要每位繡娘能沉得下心，守得住貧。”一位開辦繡工坊的繡娘，手持針牽線，無償教人刺繡，卻依嘆愿者甚少。人們似乎不曾注意到每件繡品間的一針一線都飽含各樣深情，有單純的熱愛，亦有滿溢的心意，更有傳承的堅守……機器下的刺繡雖形似卻不神似，雖極致平整精細，卻總少了份人的溫情。這份情，若用寥寥幾字去表達，恐無法承載。只在繡娘們用手用心去繡時，其中千萬種復雜的思緒情意，便全然流露出來，纏于每縷絲線上，寄在每針繡跡間。
閉眼，靜心，輕輕撫摸，可曾感受到針線間穿越千年的閨怨和永存溫熱的深情?
傳統文化觀后感5賽龍舟是中華民族端午節的傳統活動，這個活動的起因是為紀念我國古代時的偉大詩人屈原而設立的。
今年的五月初五端午節，我有幸和爸爸觀看了一次賽龍舟。盡管當時是早上7點鐘，岸上已經是人山人海，擠得水泄不通。比賽還沒開始，兩岸已經是掌聲雷動，吆喝震天。爸爸拉著我左沖右突、前推后擠，我好不容易才擠進人群中，站在這人群中，我真有一種唐僧師徒步入火焰山的感覺。
一條條精美的龍舟停泊在江邊，龍船狹長、細窄，一個個龍頭非常漂亮，栩栩如生，龍尾也像蟒蛇的尾巴和獅子的尾巴熔合在一起。從遠處看，就像幾條蛟龍在水面上整裝待發。每一條船上賽手的衣服樣式整齊、顏色鮮艷，只是顏色不同，有的紅色，有的黃色，有的藍色……真是絢麗多彩，好看極了。
賽龍舟開始了，每只龍舟都像一支離弦的箭，一個勁的向前沖，每只龍舟的速度都不分上下：一會兒紅色1號領先，不一會兒藍色8號又追上了。突然，劃船手好像力氣大增，每一只龍舟的速度更快了。這時，擊鼓手開始鳴鼓了，劃船手頓時很有節奏的跟著喊起：“咚!咚!咚咚咚!嗬!嗬!嗬嗬嗬。”天公也好像來助威，開始下起了毛毛細雨。真是鼓聲!人聲!助威聲!
張惠賓：先從一張照片談起。我看到一張1969年你在內蒙古草原挎槍騎馬的照片，是誰給你拍攝的？
譚明：1968年中學畢業后，1969年3月我到內蒙古生產建設兵團當戰士。你說的那張照片是我們連隊上的一個戰友拍的。作為學生，我們一到兵團看到馬很激動，都想上馬比試比試。當時我在團部警通排，排里有幾匹戰馬，我們要經常出去遛馬，所以騎馬機會比較多，還算有兩下子。
張惠賓：那時候你拍照片嗎？
譚明：我和兵團的幾個好友經常互相拍些紀念照，自己摸索著沖洗照片。其實上中學時我就給同學拍紀念照，我家里有一臺135相機，我經常用它拍照片。之前攝影書籍很少，都是同學之間你知道這點我知道那點，大家一起玩。我接觸攝影很早，但那時沒有想法專門去拍點什么。
張惠賓：從什么時候開始有意識地拍攝照片？
譚明：1971年我調到首鋼工作，首鋼工會經常組織一些活動，因為我拍過照片，就幫忙拍各種活動。這期間，我認識了錢元凱，他也喜歡照相，我們就一起拍，一起沖洗照片。在這之外自由創作一些工人肖像、工人干活場景等。有時也搞一些創作拍攝，參加展覽。這算是初期的創作，比較膚淺，基本都是擺拍。
張惠賓：這是你走上攝影道路的起點，屬于半職業式拍攝。從什么時候開始攝影成了你的專職工作？
譚明：1979年我調到北京民航局工作，1985年民航局成立業務宣傳部，創辦《鵬程》雜志（現為《中國之翼》），辦刊宗旨是做旅游期刊，宣傳中國的民風民俗及各地風光，也報道民航方面的新聞。過攝影，也喜歡攝影，就進了業務宣傳部，開始專職搞攝影。
“意志與毅力在我的攝影道路上起著決定性作用。”
張惠賓：專職做攝影之后都拍攝些什么照片？什么時候開始拍攝風光的？
譚明：主要按照《鵬程》雜志的定位要求拍攝世界各地少數民族的風情、節慶。比如1987年我去新疆喀什拍攝后剛剛恢復的“古爾邦節”，人們跪在清真寺前祈禱，大阿訇念完之后家家回去宰羊。
張惠賓：你如何把握這類題材的拍攝？這種狀態持續了多久？
譚明：因為我們本身既是攝影又是編輯，所以到了現場看到什么拍什么。我經常在大巴扎里轉，跟現在的“掃街”差不多，拍回來之后自己編，以組照形式刊出。這種狀態持續有四五年之久。之后，我們輪流負責一期雜志。因為是季刊，每人有三個月的時間自己想專題，然后出去拍攝。這樣我跑的地方就多了，不止拍民俗風情，開始拍各地風光。
張惠賓：為什么選擇風光攝影？最早是去哪里拍風光？
譚明：一方面跟我早期接觸國外的畫報和廣告有關，而且民航局很早就出掛歷，掛歷是以風光為主，所以那時我就想多拍一些中國壯麗的山河美景，尤其向往拍攝名山大川。另一方面跟父親對我的影響有關。我父親是軍人出身，曾在那個艱苦的年代為求解放行“兩萬五千里”，那種不達目的決不罷休的信念和堅韌不拔的意志，一直支撐著我在風光攝影的道路上走了一程又一程。
我最早是1989年去梵凈山拍風光，那時的梵凈山還是一個自然保護區，云霧非常漂亮，我拍了很多照片，拍完之后自己一看確實有一種自然之美。之后我就著力于風光攝影。風光攝影絕非易事，我曾冒著﹣35℃的嚴寒在長白山雪地里拍攝，也在世界屋脊阿里經歷過生與死的對話。所以意志與毅力在我的攝影道路上起著決定性作用。
“‘真’里面可以體現‘美’，但如果這個‘美’不是現實存在的，你根本拍不出來。”
張惠賓：大家都在說“風光攝影”，你和李少白先生作為風光攝影大家，怎么界定“風光攝影”？它的內涵是什么？
譚明：風光攝影就是攝影師在面對自然時，對美的鑒賞和評判。它不只是對大自然景象的一種記錄，更包含很多因素，比如蘊含于自然風光中的中國傳統文化。風光攝影在中國有著深厚和廣泛的文化基礎和群眾基礎，怡情山水，寄情于景是很多中國文化人的審美取向和藝術取向。
李少白：風光攝影就是以大自然和依附于大自然的人文景觀為題材，從審美角度進行拍攝。一定要強調“審美角度”。比如王久良拍的《垃圾圍城》，就不是風光攝影，因為他是從社會學角度去拍的，他想帶動社會關注這方面的問題。而譚明拍的就是標準的風光攝影，因為你拍的主要還是大自然的美，目的是讓大家從審美角度去欣賞它。至于你的作品，作為資料也好、知識也好在傳播，那是另一回事。舉個例子，張若虛的《春江花月夜》，你說里面有沒有知識？肯定有，我們可以通過這首詩研究唐代社會。但作者并不是以此為目的創作出這首詩，他主要還是抒情。
有的雜志把譚明定位為國家地理型攝影師，我認為地理類雜志刊登照片還是以傳播知識為主，只是利用審美手段使照片拍得比較好看，但好看不是目的而是手段。所以地理類雜志簽約攝影師首先要明確的是傳播知識。
張惠賓：近些年攝影界熱議“風景攝影”，你覺得“風光攝影”和“風景攝影”有什么區別？
李少白：顧名思義，“風景攝影”是以一個地域的景色為主。而“風光攝影”可以是景，也可以不是景，重在對自然的審美。實際上“風光攝影”和“風景攝影”有交叉。
譚明：現在熱議的不光是“風景攝影”，還有“新風景攝影”、“新風光攝影”等，我覺得這都是媒體在炒作。山山水水大風光與草木花的小品風光不過是題材不同，表現形式和手法有區別，但都屬于風光攝影這個大類。
李少白：攝影界熱議這個問題，歸根結底是因為中國文人的固有觀念，總是在藝術中強調思想與社會功能，而對審美重要性認識不足。比如中國歷代文人對“詞”的評價不高，說“詞”是“詩余”，“詩”高于“詞”。為什么？他們覺得“詩言志”，而“詞抒情”。我不同意，憑什么“詩”非要“言志”？“詩”和“詞”只是在題材和形式上有一些不同而已，本質上是一樣的。再說“言志”就比“言情”高？現在有些人特別強調個人修行、思想，我認為更應該崇尚審美。當今中國審美比思想更重要。如果一個人有極強的審美能力的話，那么對他來說，很多問題都能迎刃而解。
張惠賓：審美本身是否可以理解為一種思想？
李少白：不是。思想有觀點和主張，需要通過邏輯性的語言表述出來。20世紀人類最大的教訓是什么？我覺得有兩個：一個是認識到人不能和自然做對，要和自然和諧相處；還有一個，20世紀是人類思想交鋒最激烈的世紀，尤其是各種主義的交鋒。最后證明什么？證明了沒有哪一種主義是絕對正確的，現在要強調共存，謀求多元化發展。
回到攝影，紀實攝影主要有兩個功能：記錄歷史和關注社會。社會的發展需要人們通過不同方式表達自己的態度，攝影就是一個強有力的工具，所以審美不是紀實攝影的第一要素。而風光攝影的主要任務是美育，審美是第一位的，不審美就不叫風光攝影！
張惠賓：你同意這個觀點嗎？
譚明：同意。風光攝影的藝術表現是一種美的再現，一種情感的寄托，一種思想及心路的表述。美在每個人心中雖各有不同，但美卻是人們不斷追尋的目標。人類離不開美，社會更需要美。只有表現了美，才稱得上是風光攝影。
李少白：現在很多人刻意逃避“美”這個字，認為一提“美”就低俗，這是不好的傾向。作為“美”來講，現在固然有一種泛濫，或者是審美疲勞，或者是一種庸俗化，但我們不能否定“美”。人類的精神領域歸結起來就是“真善美”三個字，“真”是根本，但最高級的是“美”。
張惠賓：風光攝影里“真”和“美”的關系是怎樣的？
譚明：風光攝影離不開紀實，很大程度上具有紀實性。“真”里面可以體現“美”，但如果這個“美”不是現實存在的，你根本拍不出來。我就是在“真”中求“美”。很多人去拍素材，然后在暗房制作，這種攢出來的片子不叫攝影。風光攝影是一件既嚴肅又嚴謹的事情，如何真實地再現心中的真善美是每一個風光攝影人面對的課題。
“風光攝影更深層次的再現是用視覺影像解讀文化與自然的聯系。”
張惠賓：你從風光攝影師的角度理解攝影的根本屬性是什么？
譚明：就攝影術的發明本意來講，攝影就是忠實地記錄客觀景象。攝影的根本屬性還是紀實。它所表述的是社會各個不同的層面，不管是風光還是風情，是建筑還是人文紀實，都是在自然與文化之間不斷顯現出的社會現象。
張惠賓：你自己怎么看待國家地理型攝影師這個定位？
譚明：攝影師足夠了，不需要其他修飾語。是什么不重要，重要的是你在干什么。
李少白：別人如果說我“師”，我極為不高興。“師”和“家”是有區別的。“師”是一種職業，一種手藝，比如理發師什么的，沒有叫“理發家”的。“家”一定是和思想和藝術有關系的。
張惠賓：你愿意別人稱你為“攝影家”，但又不愿意有“思想”？
李少白：大家不要誤解我反對思想，思想是很重要的，但攝影不是表現思想最好的工具。任何一個藝術門類都有自己擅長的表述和固有的功能。拿文字來說，它能清晰準確地表述思想，但對于感覺，有時它表述不清楚。比如疼痛，你想要表述清楚，就需要很多形容詞或是比喻，那么看文字的人必須有同樣的生活經驗才能理解你所表述的疼痛的感覺。否則，你的形容和比喻就毫無意義。反觀圖像，它直觀易懂，可以清楚地把人類的感覺表現出來。所以作為一個風光攝影家，你拍照片不要妄圖說這張照片是表現某種思想或某種觀念的，它表現不了。
張惠賓：我理解你說的“讓思想滾蛋”，一層意思是說攝影擔負不了表現思想的任務，再一層意思是你不愿受思想的桎梏？
李少白：也不是，我說的“讓思想滾蛋”，就是說不要干自己干不了的事兒！為什么我會說這句話呢？有一次我聽一位攝影家講他的風光攝影，他就強調風光攝影的思想性，特別提到他拍的一張有紋理的樹節子怎么怎么有思想。結果講課結束后一個毛頭小子直指他說：“您這張照片我看了半天，不理解有什么思想！請您具體講講它的思想性。”攝影家說了三分鐘，意思是反正這張照片有思想性。主辦方負責人最后說了兩點：第一，藝術家必須要有很高的思想境界；第二，藝術家的作品一定要有思想性。這兩點我都反對。這也直接讓我說出了“讓思想滾蛋！”這句話。我認為，風光作品主要不是表現思想，而是去觸動人類的內心世界。每個人的內心世界都潛藏著很多東西，但你通過感官看不到也聽不見。那怎么去認識它呢？就是通過藝術去觸動它。我說的“讓思想滾蛋！”就是讓思想從風光攝影當中滾蛋。回過來說譚明，我認為譚明最大的貢獻是把中國的風光拍得非常美，并沒有說傳遞了什么什么思想。
譚明：我理解你的意思是，攝影師在拍攝前就要思考怎么去完成你的構想，而不是在拍攝完成后賦予作品所謂思想。雖然攝影很大程度上見仁見智，但這樣的牽強附會來得不實在，觀者看著也不舒服。我覺得一幅作品七分在拍，兩分在看，一分在說。其它交給觀者，我們不要限定觀者的思路。
李少白：現在中國風光攝影備受爭議，一些風光攝影家紛紛尋找出路，主要有兩種：一種是轉向觀念，我覺得他們沒有足夠的勇氣和能力為風光攝影正名，實際上是一種懦弱的表現。另一種傾向是說風光攝影不是再現而是表現。表現什么？表現內心的風景。我覺得風光攝影最重要的還是再現！再現分兩種，一種是把大家都看得見的東西呈現出來，這種再現在目前攝影器材比較發達的情況下容易做到，無非是構圖好一點，用光好一點。另一種再現，就是像愛德華·韋斯頓和安塞爾·亞當斯那樣的攝影大家，他們也是非常逼真地再現，沒有人為改變拍攝對象，但他們能看到別人眼中看不到的東西。所以我不同意“再現就低級”，“再現”也不是一個貶義詞。攝影就是“再現”，好的攝影家就在于他能不斷去發現，把發現的東西再現出來。譚明就是一個“再現”非常棒的攝影家，他的發現能力很強，眼光比較獨到。他的《中國最美的地方》確實不錯，再換任何一個人去拍，可能都不會比他拍得更好。
張惠賓：你同意這個觀點嗎？
譚明：他說的有些絕對。風光攝影的創作離不開中國幾千年傳統文化的熏陶。山清水秀的名山大川，不僅僅是自然景致，更是人們修身養性、寄托理想的家園。所以風光攝影不光是再現，再現是基礎，更深層次的再現是用視覺影像解讀文化與自然的聯系。
“把大家共同認知的特征拍出來，這是很關鍵的。”
張惠賓：現在整個社會都在提“美麗中國”，這幾十年你也一直在拍“中國最美的地方”，這是你的一個很大的成就和貢獻。這方面你有哪些比較深刻的體會？
譚明：我喜愛風光攝影，每當我面對自然，就會盡情尋覓那震撼心靈的景觀，抒發我內心對美的探求。自然界的山山水水，既是我的創作源泉，又是引領我成長的師長。只有了解自然才能了解我們自己，正如老子所說“天地與我同根，萬物與我一體”。投身自然，才能盡己所能地用視覺語言展示生養我們的土地。
李少白：我跟譚明一起上過峨嵋山，峨嵋山有兩個主要建筑，金頂和萬佛閣，譚明認為最具代表性的是金頂，但過去大家都是近距離拍攝金頂。他找到一個點，既可以表現金頂，又可以表現周圍環境，但要走很遠。我拒絕往那兒走，我覺得走一趟無非就拍一張片子，有這個時間不如拍點兒別的，當然我們倆的創作觀念也不一樣。譚明意志非常堅定，走了很長的路，終于拍到了。后來我看那張照片確實非常震撼。譚明追求極致，包括器材也是，只要他想拍的題材都用大座機。很多人說中國的風光照片不如外國人拍得好，其實我認為譚明的風光攝影應該說達到了世界水平。
譚明：我和國外風光攝影師交流過，他們也認為中國的風光確實很美。中國的攝影創作資源之豐富是任何國家與地區無法比擬的。從世界最高峰8844.43米的珠穆朗瑪峰到世界第二低地新疆吐魯番盆地-154米的艾丁湖；有長達一萬八千公里的海岸線；有全長約6300公里的長江和全長約5464公里的黃河。如此寬泛的地域等待著我們去探索，去發現。從一定意義上講，風光攝影是為了社會生活及滿足人民大眾的精神需求而存在的。當自然之美融入人們的身心，融入社會生活，就演繹之美和歷史文化之美。
大自然的風光都有其明顯的地域特點，剛才李少白說了，為什么我非要去那里拍峨眉山金頂？到那個地方要爬山，還要走一段很長的廢棄的鐵軌。那里海拔3000多米，在平地上行走已非常困難，況且那段鐵軌只有兩腳那么寬，離地面四五米高，稍有不慎就可能滑落摔傷。有的同伴走了十多分鐘就受不了回去了。我之所以堅持，就是因為從那個地方拍，能把峨眉山的地域特點表現得更全面。再比如我去云南石鼓鎮拍長江第一灣，高度總是不夠，不管在水面上，在岸邊，還是站在稍高的地方都拍不全。怎么辦呢？我就爬山，換另一個角度，等于一天我上上下下爬了三座山，最后在一座山上拍到了河灣。
張惠賓：這是你一以貫之的理念，拍一個地方首先得是那一個地方？
譚明：對，而且不是我說是哪兒就是哪兒，是大伙兒看了之后就知道是哪兒，把大家共同認知的特征拍出來，這是很關鍵的。現在風光攝影有一個共性與個性的問題，個性必須建立在共性的基礎上，你不能拍完之后大家理解不了，你說那是個性。那你就突破了共性的底線，你的個性就不成立了。
張惠賓：你認為攝影家的發現能力體現在哪？
譚明：在拍某個地方之前，要先了解這個地方的歷史和現狀，思考怎么去拍，在這個基礎上才有可能去發現。
李少白：你的發現就是找到最能表現這個地方特征的那個點。而我跟你不一樣，我是發現別人看不出來的那些東西。
張惠賓：你在深層次地“再現”一個地方時，會怎么考慮？比如選擇什么器材？采取什么機位？
譚明：比如拍新疆的五彩城，很多人去拍，高、低角度都有。我喜歡用大廣角貼近它，這樣既能突出它的特點，又有一定的視覺沖擊力。每一種器材或鏡頭都有自己的語言，即它適合表現的題材。這是我多年拍攝風光的體會。
“攝影的本質其實就是光影的變化，以光作畫，沒有光，影就出不來。”
張惠賓：風光攝影對攝影者自身有什么要求？
譚明：首先得有一定的觀賞和觀察能力，可以看出與眾不同的特點來。其次要有一個好身體，能走得動，能吃得了苦。再者還要不斷積累經驗，因為要觀察氣象，了解路線等。最后，還要耐得住寂寞，很多時候出去拍片子一個人一呆就是一天。
張惠賓：你的風光攝影作品和別人不一樣的地方在哪里？
譚明：我不介意拍很多人拍過的風光。為什么？因為我拍出來肯定和別人不一樣，我一定有自己的想法和新意。我喜歡這種挑戰。挑戰是奮進的動力，能鞭策自己不斷出新。比如拍黑城遺址，我不具備天時地利的拍攝條件，只有一次活動機會，幾小時的拍攝時間，但黑城遺址的拍攝在我腦海里醞釀許久。我了解過遺址的來龍去脈，西夏在此修建的黑水城距今已有八百多年歷史。行于這尋幽訪古之路，感受著大漠戈壁中殘存孤城的蒼涼與孤寂。如果不對遺址進行保護，過不了多久遺址將完全被沙漠吞噬。那么我就要突出沙漠的形態與質感。我以有較強紋理的沙漠為前景，示意黑城八百年滄桑的風雨歷程，在構圖上把大部分畫面留給沙漠，沙漠的縱向紋理在光線作用下，引導我們的視線上行至畫面上部的佛塔。夕陽下，昔日金戈鐵馬的景象便浮現在我們眼前。
李少白：目前在中國，譚明的風光攝影是最到位的一個。比如挑元陽梯田的片子，挑中那張可能就是他的，挑天山，挑來挑去最后也是他的。當然不是說百分之百，但大部分會是他的。為什么？因為他拍到了那個地方最具代表性的畫面。“中國最美的地方”已經成了譚明的名片。如果在巴黎或紐約舉辦一個“中國最美的地方”攝影展，策展人有一定水平的話，譚明肯定是作品入選最多的攝影師。
張惠賓：也就是說，譚明拍“中國最美的地方”就是在拍中國視覺文化名片？
李少白：對，他拍得到位、典型。第一，他選擇最具特征性的東西非常準確；第二，他技術上到位。他不是說去一次就拍成了，他是反反復復去，尋找最佳角度，最好的光線，最合適的器材拍攝完成。他跟我不一樣，我是“快樂攝影”，拿個135相機就行了。他一般都要背三腳架。
張惠賓：我認為你們倆的區別在于，少白先生是“立異”，你是“求準”。少白先生從理想到行為方式都是“立異”，就像徐悲鴻說的“獨持己見，一意孤行”，始終有內在的力量支撐著自己。而其他攝影家，包括你，也在追求與眾不同，但你的行為方式跟他不一樣，你是“求準”。你的作品傳遞的信息和文化特征比較準確、到位，可以作為名片讓人接受。同時，你也注入了內在的情感因素，這種情感因素也是在“求準”。
譚明：我認為“立異”也好，“求準”也罷，每一位攝影者都有自己的創作思路，利用攝影手段把各自的情感注入影像，以此抒發內心對大自然的感受。
張惠賓：你覺得風光攝影最難的是什么？
譚明：難在創新。“任何一種藝術，如果它自覺或不自覺地模仿其他藝術的話，那它就是否定了自己作為一種藝術的價值。”（出自本·克萊門茨與大衛·羅森菲爾德合著《攝影構圖學》）在風光攝影作品中，似曾相識的畫面層出不窮。有時一個原創佳作剛剛浮出水面，成百上千的臨摹習作鋪天蓋地而來。所以還是要從自己的情感體驗出發解讀景物，不懈努力，反復拍攝，才能拍出原創作品。比如廣西南寧德天瀑布，我前前后后去了六七次。前幾次拍完回來總覺得有遺憾，這里有欠缺，那里不到位，反復琢磨。
張惠賓：營造一種靜謐和深遠的意境應該是你拍攝風光作品一個突出的特征；我還看了你拍的一些人像作品，也拍得非常寧靜。這是不是你的一個有意的取向？
譚明：這可能跟我的個性有關系，我喜歡安靜，不喜歡喧鬧的場面。干什么事還是要沉下去，靜靜地思考，表現的東西才能有那種氛圍。
張惠賓：另外我感覺你拍的元陽梯田、長城等，畫面里有一種旋律感，是有意而為之嗎？
譚明：是的，那是一種線條組合，一種肌理。我拍元陽梯田那張片子用的是超廣角，利用光影的變化把整個山包的梯田全部展現出來。拍風光片，韻律感是必不可少的。攝影的本質其實就是光影的變化，以光作畫，沒有光，影就出不來。
張惠賓：攝影作品生成所經歷的物理化學的變化，導致攝影有一個先天的、強大的光影修辭能力，這是其他藝術門類不具備的，比如文學語言是靠后期訓練出來的，美術也是。而攝影是只要一張照片拍出來，它就具有這種光影效果。哪怕是自拍，或者讓小孩拿相機隨便拍，拍出來都是作品。而這種先天的、強大的光影修辭能力，恰恰對攝影師的真正表達構成一種障礙。所以攝影師要有節制、有選擇地用好光，這非常重要。
譚明：對，攝影就是用光作畫。晚上可以長時間曝光拍星光、月光；陰天可以拍透過云層照射下來的散射光；晴天更可以拍各種光。
“器材和技術對我的拍攝幫助很大，能幫助我完成深層次的‘再現’。”
張惠賓：一幅高素質的風光照片是由哪些技術因素決定的？
譚明：首先是準確曝光，每個膠片都有一定的寬容度，要拍攝畫面的高光和低光必須在膠片的寬容度之內才能很好地反映出來，如果是彩色片一定要掌握每種膠片的特性。同時把握運用好高素質鏡頭。當然還要利用技術型相機的偏擺移軸完成你的技術質量和創意。
張惠賓：你個人迷戀攝影器材與技術嗎？
譚明：器材和技術對我的拍攝幫助很大，能幫助我完成深層次的“再現”。
張惠賓：相對于紀錄類照片抓拍的“快”，“慢”是不是你拍攝風光的特點？
譚明：對，因為拍風光要等待最佳時機。比如拍云霧的變幻，該出來的地方出來了，不該出來的地方沒出來，這個時機就要耐心等待。但這個等的過程也要“抓”，等它變得合適了趕緊抓拍下來，因為光線的變化是瞬間的事。
張惠賓：你在拍攝時會如何考慮時間印記，并對畫面進行形象化描述？
譚明：風光攝影多以自然為題去構思，去拍攝。師法自然，人化自然。從大自然中提取精華，就要與大自然的名山大川江河湖泊交朋友。它們雖然是景物，但它們都具有生命，具有靈性。要用心去感悟，用情去溝通。
有一次我和李學亮一起駕車去新疆木壘原始胡楊林拍片子，我們到的時候天色已經暗了下來，沉睡千年的胡楊飽經風霜，形態各異，仿佛向人們訴說著久遠的過去。據說胡楊壽命三千載：一千年不死，死了一千年不倒，倒了一千年不爛。胡楊的根系非常發達，牢牢扎根大地，與惡劣的環境頑強抗爭，把綠色展現在黃沙與藍天之間。我們在林中穿梭尋找姿態造型最富表現力的胡楊枝干，找到一棵，我仔細選擇角度和位置。當我架起機器，天已經黑了，周圍靜得可怕，只有天上的星星向我們暗示著遠古的存在。我決定用星空作背景，以示時間的跨度；又用U2燈將胡楊枝干打亮，充分表現其神態。為了讓天空留足夠空間給星星，我選用了超廣角的47XLmm鏡頭，速度用T門，曝光六七個小時，終于完成了《斗轉星移》的拍攝。
張惠賓：后來你拍風光很少用135相機，更多是選擇4×5大畫幅座機，這種選擇出于什么考慮？你在使用過程中有什么經驗可以跟大家分享一下？
譚明：4×5底片是135底片的13倍。它所記錄下的內容，影像的細微變化，是小底片無法比擬的。4×5相機是一種技術型相機。所謂技術，就是通過相機的水平和垂直調整，極致地去表現影像的層次和質感。它對景物的描述，有一番獨特的語言，稱得上人類視覺的進一步延伸。很多人勸我拍8×10，人一輩子留下幾張大片子非常有價值。我拍過幾次，雖然影像素質更好，但它非常笨重，操作起來不如4×5便捷。4×5相機體積和重量適中，操作相對靈活，適合野外作業。我覺得很多場合4×5就夠了，沒必要追求8×10大片子。
張惠賓：4×5相機的對焦是不是很有特點？
譚明：4×5相機的偏擺移軸，可以達到一個全面合焦，從腳底到無限遠全是清晰的。它不像中畫幅135相機，必須在一個點上對焦，其他地方弄不好就跑焦了。當然普通相機的超焦距也可以達到全景深，但不如技術型相機來得徹底。使用4×5相機，拍完之后欣賞片子是一種享受，拍攝過程中的調節操作也是一種享受。
張惠賓：你比較節制，沒有一味追求更大畫幅。這是你的一種綜合考慮和選擇。現在攝影器材不斷發展升級，這是否意味著拍照更容易了？
譚明：容易不容易是相對的。數碼的東西來得快，是容易，但膠片拍攝更細致，有些是數字達不到的。比如用135相機拍接片，用矩陣拍攝方式也能拍出非常大的畫幅，而且像素很高，但有一點做不到，就是它的視覺有問題。我在這個地方架4×5機器用的是超廣角，你為了達到這個畫幅，如果你用標準頭接片，那你拍出來的畫面在視覺沖擊力上肯定是不夠的；如果你也用超廣角鏡頭，那片子放大之后細節的東西出不來。
張惠賓：如果用中畫幅相機拍呢？
譚明：我現在也用哈蘇中畫幅，5000萬像素，最高8000萬像素也用過。它有一個問題是暗部躁點比較大，不如膠片拍出來暗部的細節非常清晰。當然將來相機的數字化發展肯定要超過膠片，但現在還沒有達到那種水準。
“拍攝世界遺產，重要的和美的都很重要，兩者是一體的，都不能拋開。”
張惠賓：風光攝影是你的一項主要成就，同時你還拍了很多中國的世界遺產，這出于什么考慮？
譚明：風光攝影包括建筑攝影，我拍世界遺產也屬于風光攝影。為什么我要拍世界遺產？1992年我為富士代言，他們給了我很多普爾維亞膠片，這種膠片不適合拍風光，適合拍寺廟，拍廣告。那膠片不能浪費呀，我就用它們拍寺廟，拍文化遺產。就這樣我走上了這條路。那時候有三十多個地方，一個一個拍下來也不容易。后來就把它作為一件事堅持做下來了。
李樹峰：拍世界遺產和拍一般風光片的區別在哪里？
譚明：拍攝自然遺產最重要的是把地質構造、地理地貌等特征展現出來。比如武夷山屬典型喀斯特地貌，素有“碧水丹山”、“奇秀甲東南”之美譽，要把握這些要素，把特色地貌展現出來，然后再利用光影、云霧等變化去配合，才能拍出一張信息量充足的片子。
李樹峰：你是不是光影好就拍，光影不好就不拍？
譚明：有時候確實要等待時機，但等待不是長時間無謂地等。在等的過程中，你可以尋找合適的畫面去拍，有時候好的片子就是在不經意間拍到的。
張惠賓：你在拍世界遺產時，它們的文化特征是不是你著重要表現的部分？
譚明：是，畢竟它跟沒有任何人為痕跡的純自然原生態的風光是有區別的。在拍攝世界遺產時，還是要跟它的文化、歷史背景相融合。在去某個地方拍攝之前，必須做大量案頭工作；在拍攝過程中，還要進一步了解更多信息。
李少白：譚明是把拍攝世界遺產當作一件嚴肅的事情認真對待，他從幾十年前開始拍攝，扎扎實實拍了這么多年。他不像有些人，拍世界遺產是一種策劃，一種投機。
張惠賓：進入世界遺產所在地非常困難，尤其一些國寶級的地方常人根本進不去，你一般都是怎么進去拍攝的？
譚明：拍攝世界遺產的最大難度就是限制你拍，到現在我還沒有拍到敦煌特窟，其他的除了幾個新入選的世界遺產，我基本全拍過了。一般要國家文物局開具信函，有時候還需要相關領導特別批示，你才有可能進去拍攝。
李樹峰：我們和“我們的家園：世界遺產項目”總監吉奧夫·斯蒂芬合作過幾次，他在談及世界遺產拍攝時說：“拍重要的和拍美的，是世界遺產拍攝過程中最值得考慮的問題。”我們是否更側重于拍美的？至于它的認知價值和文化價值，我們考慮得太少。
譚明：上次參加《中國攝影家》雜志舉辦的“百名中外攝影家看永和”活動，我和吉奧夫交流過，他認為我們拍的世界遺產偏于藝術范疇，更多是為了展現它的美。我覺得拍攝世界遺產，重要的和美的都很重要，既要表述它的文化價值也要展現視覺之美，兩者是一體的，都不能拋開。
李樹峰：如果我要去拍一個世界遺產，首先研究功課不能少，然后到那兒之后，我要從系統性上考慮，把各個側面都拍到。你要想通過影像把這個地方交代清楚，不能光是一張美片就完了，你得有縱深，有全景，有中景，有局部，有細節，是全方位，多角度的。這里面有幾張是重要性和藝術性俱佳的。這是比較理想的。
李少白：這要看你的拍攝目的是什么。比如我把世界遺產作為一個項目來拍，那就必須考慮它的知識性、學術性。如果我只是作為攝影愛好者，尋找拍攝題材，比如拍長城，我非要拍云海中的長城，這無可厚非，因為第一種拍法畢竟是少數人做的事，多數人沒必要這么做。
張惠賓：我比較過國內外攝影師拍攝世界遺產的作品，發現一個最明顯的區別就是，國內攝影師在拍攝時基本把人全部排除掉，只拍景觀；而國外攝影師是把現實生活中的人，包括游客，盡量納入到畫面里。這種區別是文化原因還是攝影者個人的習慣性取舍？
譚明：我覺得是出發點和要求不一樣，有時候編者會提出這樣的要求，比如中青社有一次跟法國一家出版社合作出版一本中國畫冊，他們就要求畫面中不能出現人。因為他們想完完全全再現景觀，人出現在畫面里，可能會在視覺上喧賓奪主。
李樹峰：中國攝影師偏愛把人抽離出來，這樣更容易營造一種純凈的藝術境界，給人一種崇高的靜物美；國外攝影師更愿意把人融進去，片子出來以后會引起觀者對于當下現實與歷史建筑之間關系的思考。這是兩種偏向，都挺好的，確實沒有高下之分。
“開弓沒有回頭箭，我會一步一個腳印地走下去。”
張惠賓：你現在主要拍什么？對未來有什么打算？
譚明：目前還是以拍攝世界遺產為主。既考慮把沒拍到的全拍了，也找機會進一步完善拍過的題材。
李樹峰：你認為中國的世界遺產攝影還有哪些地方拍得不夠好，需要加強？還有哪些地方沒有拍，需要補拍？
譚明：有太多地方需要補拍，只是我個人能力有限。目前中國還沒有一個部門或單位去做這件事。要做好應是國家行為，整體考慮。國家和地方對申遺投入很大財力，但對拍攝出版一套完整的、有觀賞性、有史料性、有收藏價值的畫冊卻不上心。我曾與國家旅游局旅游出版社合作出版過大型禮品畫冊，出版社盡力給我開綠燈，但能力有限，很多地方只有國家文物局出面協調才有可能拍攝。我也和他們的一個司長談過此事，但沒什么進展。開弓沒有回頭箭，雖然拍攝不能完全盡興，但我還是會一步一個腳印地走下去。
李樹峰：你認為中國的世界遺產攝影作品價值何在？你的作品出路怎樣？
譚明：就目前來看，世遺作品除了出畫冊、辦展覽、搞活動之外，作為藝術品收藏也逐漸被人們認同。但它真正的價值還是史料性、文獻性和研究價值。我相信世遺作品潛在的價值隨著時間的推移會逐漸顯現出來。
李樹峰：全國影友里很多人拍攝風光，請你給影友一些有益的建議。
譚明：風光攝影是一種表達心境的方式，有自然風光、建筑風光、園林風光等。不論哪類題材，表達方式要與內容相結合。平日里可多看展覽多交流，開闊視野，增長閱歷，培養獨立思考和鑒別欣賞能力。理念的因循守舊是創新的桎梏。在藝術創作的道路上，要不斷創新，形成自己的套路及個性。這樣作品才會有鮮活的生命力。同時，成功的作品離不開情感的投入，表象的魅力能滿足視覺上的一時，而真正情感與意念的投入，才能震撼觀者的心靈。
譚明簡介
1950年11月出生，湖南茶陵人。1969年在內蒙生產建設兵團當戰士。1971年調入首鋼當工人。1979年調入北京民航局做攝影記者。
1998年拍攝并合作出版《香格里拉》畫冊。1999年拍攝并合作出版《天山南北》畫冊。2002年出版個人作品集《中國最美的地方》（2014年再版）。2004年在廣東舉辦“中國最美的地方”攝影展。2005年參與拍攝并合作出版國家旅游局大型禮品畫冊《世界遺產在中國》，畫冊后被英國大英博物館和國家博物館收藏。2008年出版個人作品集《風光攝影》，同年以主攝影和圖片總監身份與中青社和法國出版社合作出版大型禮品畫冊《中國》。2009年參與大型畫冊《共和國頌》拍攝并任藝術總監，同年參加“世界遺產在中國”大型攝影展，展出作品被德國法蘭克福中心圖書館收藏。
