時間：2023-05-29 18:23:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇花籃的折法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2、先拿出紅色紙。把四條邊兩兩對折，展開。
3、把四個角都向中間點折疊。
4、把折紙模型翻過來。
5、再把四個角都向中間點折疊。
6、拿起折紙模型，此時其實折紙模型又翻了過來。注意看上面，從中間拉起一個角。
7、翻回來。拉動前一步提到的這個角，順著折痕折疊。
8、壓平，折出一個小正方形。其他部分也一樣折疊。
9、然后拿出綠色紙，也按照一樣的步驟折疊成上一步的樣子。
10、接著把中間的四個角向外折，此時的折紙模型也是由四個小正方形組成。
11、把小正方形的兩條斜邊從背面向中間折。
12、紅色折紙模型也是一樣折法。然后拿出剪刀，剪出四個小單元。
13、將一個紅色單元插到綠色折紙模型上。
14、把中間的那個角向外拉出來。
15、插到紅色單元的紙層里。
16、把其他三個紅色單元也一樣固定好。
17、從綠色折紙模型的中間推出。
18、把側面和底部都整理一下。
19、另外取紙張，剪出一個長條。
關鍵詞：小學勞動與技術課；操作活動；問題情境；評價
勞技課是提高學生技術素養的一門重要學科，該學科不僅能夠調動學生的學習積極性，而且對學生綜合能力的提高也起著非常重要的作用。但是，受學校條件的限制，勞動與技術課根本沒有發揮到其價值，所以，在素質教育下，教師要采用多樣化的教學模式，營造和諧的課堂氣氛，使學生在動手、動腦的過程中逐漸提升學生的技術素養。
一、組織操作活動，提高技術素養
《義務教育勞動與技術課程標準》指出：“勞動技術課程以學生發展為本，培養學生使用、管理、評價和理解技術的能力，以提高學生的技術素養。”也就是說，教師要根據教材內容組織操作活動，使學生在動手操作的過程中逐漸提高學生的技術素養，以促使學生能夠獲得終身發展。因此，在實際教學過程中，我們要堅持“能動手操作的決不讓學生“聽”，教師要充分認識學生主體性在勞技課中的重要作用，為學生健全的發展打下堅實的基礎。
例如，在教學《對稱花籃》時，由于本節課的教學目的是運用折剪、穿編、粘貼等技法制作花籃，將花草裝飾于花籃內。所以，在授課的時候，我首先將學生分成不同的小組，并分發給學生各種彩紙（卡紙、蠟光紙、皺紋紙）。接著，讓學生跟著我一起折。之后，我引導學生充分發揮自己的想象力，思考除了對折剪練習之外，是否還有其他的方法能夠折出不同的花籃，進而充分發揮學生的想象力。由此不難看出，在整個學習過程中，不僅能夠培養學生的動手能力，而且也有助于學生技術素養的提高。因此，教師要組織有效的操作活動，使學生在輕松的環境中獲得健康全面的發展。
2.創設問題情境，培養實踐能力
問題是探究的前提，有效的問題情境能夠激發學生的學習欲望，培養學生敢于創新、善于創造的精神和勇氣。勞技課是實踐能力較強的一門學科，一定的探究意識能夠讓學生在親身體驗的過程中找到學習的樂趣。因此，教師要立足于教材，創設有效的問題情境，使學生在自主探索中逐漸培養學生的實踐能力。
例如，在教學《紐扣的縫制》時，我首先引導學生憑借自己的已有經驗來簡單說一說縫制的過程，接著我引導學生思考了以下幾個問題：①用紐扣來扣住扣眼固定衣物時，要注意什么？②你知道幾種縫制紐扣的方法？兩個問題的思考不僅可激起學生的學習熱情，而且對學生動手操作能力的發展也起著非常重要的作用。所以，在實際教學過程中，教師要創設有效的問題讓學生去探索、去思考，最終使學生養成良好的學習習慣。
3.實施多元評價，關注個性發展
隨著新課程改革的不斷深入實施，以往單一的說教式評價模式已經不能調動學生的學習積極性了，需要教師優化評價模式，要在關注學生技術學習結果的基礎上，也要關注學生的學習過程，注重學生多方面的變化和發展，進而幫助學生樹立學習的信心。所以，教師要做好評價工作，要讓學生以良好的學習心態走進勞技課堂當中，從而為高效課堂的順利實現打下堅實的基礎。
總之，作為勞技課的教師要更新教育教學觀念，要采用多樣化的教學模式，調動學生的學習積極性，使學生在教師營造的和諧環境中獲得健康而綜合的發展。
參考文獻：
我的家鄉在太倉，如果你來問我家鄉的水果有什么？我會把你煩個夠：桔子、柿子、梨、西瓜……這些都名副其實。事實上也的確如此，江南水鄉，當然資源豐富。但我最喜歡，最熟悉的水果還要屬桔子哩！
桔子分為柑、桔、橙三類，我家就有兩棵。當春姑娘剛來到人間時，睡眠一冬的桔子樹又迫不及待地抽出了新芽，漸漸地，茂盛以來，深綠色的葉子你挨著我，我挨著你，像一個個不想曬太陽的小孩子。和風送來，它們在空中跳著舞，細雨滴落，它們又在享受著大自然的撫摸。
初夏時節，葉叢中有綴滿了雪白的桔花，遠遠望去，如一片星光，還不時吸引著一只只小蜜蜂，在空中唱著“采蜜歌”。
末夏時，樹上又掛著一個個小圓球。到了秋天，桔子又逐漸變黃，在陽光的照耀下，油光閃爍，如一個個小燈籠微笑著向我們招手，“香甜又可口，快來品嘗呀！”
我非常喜歡吃桔子。這不，我又提著花籃哼著小調來到樹下，試著用手去摘，但是，一上場就把我難倒了。我從余光中看到了爸爸的嘲笑，心里暗下決心：一定要想方設法摘下來。于是，我把它向下折，不行！把它用力扭，不行……哎，都怪我力氣太小，怎么辦呢？最后，我只好使用絕招——剪刀。“咔嚓”哈！成功了！我拿起來聞了聞，真有著獨特的甘香，爸爸問：“你知道它的皮有什么用嗎？”我搖搖頭，“哼，不知道了吧！你別看它的表皮疙疙瘩瘩的，其實，把桔子皮放在身上，就可以驅趕蚊子，而且，把它放在太陽下曬干后磨成粉，洗澡時撒入一些，還可以使皮膚紅光煥發！”爸爸得意地說，“哦！”我恍然大悟。“桔子汁也含有豐富的維生素c，每天只需吃3只，就可以滿足一天的維生素需求，但過多吃也對身體不利。”
噢，原來桔子的用途如此之多，我真佩服你啊——維生素c之王。如果你來我家鄉做客，別忘了摘幾只桔子吃，保證你從嘴里甜到心里。
指導老師：楊柳青
仙居針刺無骨花燈，因燈面圖案由刀鑿針刺成孔，燈身無骨而名。臨海的城，仙居的燈，黃巖的亂彈呀呀聲”，臺州民謠中，早就有仙居針刺無骨花燈的印記。“無骨花燈”這項堪稱民族瑰寶的絕藝正在逐漸成為仙居為人熟知的金名片，而仙居皤灘的"針刺無骨花燈"，更被人們譽為“燈海明珠”。
針刺無骨花燈的歷史淵源
“仙居針刺無骨花燈”，起源于唐朝，又稱“唐燈”或“神燈”。傳說唐開元年間，皤灘村有一秀才，夜行深山迷路，被一仙女以一盞“神燈”引路。此燈造型別致，制作精美，小巧玲瓏，古樸典雅。燈身沒有骨架，全由針刺成各種花紋圖案的紙片粘貼而成。秀才返家后，依樣畫葫蘆進行精工制作。制成后懸掛在自家門口，人見人愛、贊不絕口。"神燈"在秀才家落戶后，仙女即變作村姑與秀才結為夫婦，夜夜陪秀才誦讀詩文。大考之年，秀才得中狀元。后來人們就把這盞無骨花燈稱作“狀元燈”。隨后，狀元又把這種燈進獻到宮里，從此皇宮就有了“無骨小宮燈”。狀元夫人山姑逐漸把這種“神燈”的制作技術傳授給皤灘村的村民，從此，這種神燈的制作工藝就長期流傳在仙居民間。
針刺無骨花燈發源于浙江仙居皤灘，此地明清時為浙東南的重要商埠。明清時技藝日趨精湛，民國初，發展到鼎盛，花色品種多達80余種。截至2007年已搶救恢復27種。
在仙居，鬧花燈已有2000多年的歷史。每年元宵鬧燈，花燈與佳節水融，一村鬧花燈，鬧遍四鄰村，鬧花燈成了仙居民間主要的風俗傳統。而源于唐代的針刺無骨花燈技藝獨特，奇的是燈身沒有骨架，全燈由十幾片（最多58片）繡花針刺成各種花紋圖案的紙片粘貼而成，古樸典雅、玲瓏剔透、輕巧能飛，深受人們喜愛，在每年的元宵鬧花燈中獨占鰲頭。明清時期，針刺無骨花燈盛極一時。
據目前還健在的老人說，前清時（即清朝），這種古花燈的式樣已發展到很多。其中一種叫“珠藍燈”的古花燈，燈周圍的花紋，是用一種叫“水上浮”的繡花針刺成。當時，制這種燈的工錢，每盞就要一擔米。這種“珠藍燈”，當時是進獻給皇帝的貢品。民國時期，有一對“仙居皤灘花燈”在杭州展出時，外賓看后，贊不絕口，稱它為“神奇的無骨花燈”。
針刺無骨花燈的獨特工藝
仙居針刺無骨花燈的技藝十分獨特。燈面圖案均由刀鑿針刺成孔，經過透光留影而成，特別是造型方法在中國花燈中獨樹一幟，通身不用一根骨架，由大小不等形狀各異的紙質燈片折拼粘接而成；造型的千變萬化和圖案的豐富多姿，形成了繁多的花色品種。
民間制作這種花燈的工藝也比較復雜，針刺無骨花燈是一種純粹的工藝燈，燈體不大，高約40厘米，燈體用紅綠兩道土紙粘貼而成，沒有一絲骨架。每盞燈由10至58個燈面組成，凹凸成像，并用繡花針刺成各式花紋圖案，針工之精細達到每平方厘米50孔以上。它重夜彩，夜間觀燈，燈體玲瓏剔透，各式花紋圖案透過針孔熠熠生輝，要經過繪圖、粘貼、燙紙、剪樣、裝訂、鑿花、拷背、刺繡、豎燈、裝飾等十道主要工序。也正由于針刺無骨花燈的制作工藝復雜，對于制作者的耐心和細心程度都是一個極大的考驗。因為完全依賴手工，一盞20厘米見方規格的燈就需要一個手藝人加班加點10多天才能完成。
針刺無骨花燈的獨特工藝還表現在它的式樣上，它有單體小燈和組合杠燈兩大類。單體小燈可制成各種造型的荔枝燈、桂圓燈、魁頭燈、寶石燈、花瓶燈、花籃燈、燈、蝴蝶燈、珠燈、繡球燈、八角燈、小宮燈等近50種，栩栩如生；大型組合杠燈，卦60-100盞左右單體小燈根據燈的主體造型或內容不同組成鼓亭燈、細樂亭燈、轎里獅子燈、寶塔燈、牌坊燈、大花籃燈、財神燈、長旗燈、鯉魚燈、走馬燈等，氣勢宏偉壯觀。單體小燈除了用來組合外，還用來作諸如龍門馬燈、鯉魚跳龍門等民間舞蹈類花燈的裝飾，每逢元宵、廟會或慶典活動等，各地競相舉行燈會活動，觀眾人山人海，熱鬧異常。
目前能制作這種花燈的老藝人已經很少，為了搶救這一民間藝術遺產，1985年，成立了仙居“皤灘花燈協會”，組織人員采取多種方式，進行搜集、整理仙居民間各類古花燈的制作藝術。2006年被列入國務院第一批中國非物質文化遺產保護名錄。
今年4月5日是清明節。
清明是我國的二十四節氣之一。二十四節氣比較客觀地反映了一年四季氣溫、降雨、物候等方面的變化，所以古代勞動人民用它安排農事活動。 “春分后十五日，斗指乙，則清明風至。” “萬物生長此時，皆清潔而明凈。故謂之清明。”清明一到，氣溫升高，雨量增多，正是春耕春種的大好時節。故有“清明前后，點瓜種豆”、“植樹造林，莫過清明”的農諺。
后來，由于清明與寒食的日子接近，而寒食是民間禁火掃墓的日子，漸漸的，寒食與清明就合二為一了，而寒食既成為清明的別稱，也變成為清明時節的一個習俗，清明之日不動煙火，只吃涼的食品。在北方，老百姓只吃事先做好的冷食，如棗餅、麥糕等；在南方，則多為青團和糯米糖藕。
清明節是我國傳統節日，也是最重要的祭祀節日，是祭祖和掃墓的日子。掃墓俗稱上墳，祭祀死者的一種活動。漢族和一些少數民族大多都是在清明節掃墓。
按照習俗，掃墓時人們攜帶酒食果品、紙錢等物品到墓地，清除墓地上的雜草，將食物供祭在親人墓前，再將紙錢焚化，為墳墓培上新土，折幾枝嫩綠的新枝插在墳上，然后叩頭行禮祭拜，最后吃掉一些酒食回家。唐代詩人杜牧的詩《清明》：“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。”寫出了清明節的特殊氣氛。
現在，清明節祭拜祖先，悼念已逝的親人的習俗仍很盛行。隨著時代的發展，祭拜祖先和悼念亡人的活動，方式多種多樣。許多人到墓園敬獻花籃、花圈。有建議也把清明節規定為我國的法定節日。
清明節，又叫踏青節。按陽歷來說，它是在每年的4月4日至6日之間，正是春光明媚草木吐綠的時節，也正是人們春游（古代叫踏青）的好時候，所以古人有清明踏青，并開展一系列體育活動的的習俗。
清明節的習俗是豐富有趣的，除了講究禁火、掃墓，還有踏青、蕩秋千、放風箏、蹴鞠、打馬球、插柳等一系列風俗體育活動。每逢清明時節，人們放風箏不僅白天放，夜間也放，夜里在風箏下或風穩拉線上掛上一串串彩色的小燈籠，象閃爍的明星，被稱為“神燈”。過去，有的人把風箏放上藍天后，便剪斷牽線，任憑清風把它們送往天涯海角，據說這樣能除病消災，給自己帶來好運。因此，這個節日中既有祭掃墳墓的悲傷和敬重的心情，又有踏青游玩的歡笑聲，是一個富有特色的節日。
清明前后，春陽照臨，春雨飛灑，種植樹苗成活率高，成長快。因此，自古以來，我國就有清明植樹的習慣。有人還把清明節叫作“植樹節”。植樹風俗一直流傳至今。
一、激發學生學習剪紙的興趣
要使學生的剪紙技術獲得提高，最重要的是激發其剪紙興趣。首先，教師們抓住孩子對小動物感興趣這一特點，經常有意識地讓學生欣賞各種動物的民間剪紙圖案，如十二生肖的鼠、牛、羊等，讓孩子感受民間剪紙藝術的豐富多彩。其次，讓學生們欣賞歷屆畢業生留下的剪紙作品，在同學們嘖嘖稱奇時順勢引導，“只要努力，我們也可以剪出這么漂亮的作品”，以此激起學生們也想試試看的沖動。
其次，為學生營造一種輕松、自由且利于交流的氛圍。由于我校高度重視這一民間藝術傳承，在教學活動中把剪紙納入日常教學課程。并在第二課堂注重學生的特長培養。因此，在平時指導剪紙的過程中，教師常常鼓勵他們毫無拘束地表達自己的想法，并及時給予表揚。讓每個學生得到被認可的快樂，使他們在獲得經驗的同時，逐步形成良好的意識；使他們由此更加喜歡剪紙活動，從而獲得創作的勇氣和熱情。教師的指導、幫助。增強了學生走向成功的自信心，激發了他們對剪紙的興趣。
最后，讓學生體驗成功，激發他們的剪紙興趣。學生往往對自己完成的作品有一種成功感，希望得到別人的夸獎，這能激發他們對剪紙的興趣。由于技能的限制，兒童的剪紙作品不能準確地表現物體，如蝴蝶、花籃、各種小動物的細小部分。在這時候，教師就要進行循序漸進的指導，不強求學生剪得非常象，只要形似即可。在這些剪紙活動中，孩子們又畫又折又剪，在剪剪貼貼中動手、動腦、動眼，在發展手部肌肉靈活性的同時又滿足了兒童好動、好玩的天性，極大地激發了他們剪紙的興趣。
二、運用多種教法展開教學
首先，在游戲中學習剪紙的方法。在兒童的剪紙活動中，故意設計一些游戲情節，在不知不覺中孩子們知道了只有雙手配合好，才能剪出光滑的圖形，同時他們的手眼協調能力也得到了發展。
其次，精心設計活動方案，充分調動學生的積極性。根據學生年齡、心理特點，教師設計了“在玩中觀察一在情境中產生興趣一在活動中思考想象一在鼓勵中創造表現”的活動模式，努力使剪紙活動更富有趣味性，使學習變得更為輕松、愉快并有吸引力。
教師運用各種指導方式，使孩子們有發揮自己積極性、主動性的機會，讓他們高高興興地投入剪紙活動，從而激發兒童創造的欲望。
三、做好課后的輔導工作
由于興趣小組跨班多，學生年齡跨度大，接受能力不同，在平時的教學中，我校除了進行分層、分類教學外，課后還要做到以下幾點：一是及時復習，反復練習，復習中提出不同的要求，增加難度，以免學生產生厭煩情緒；二是及時發現學生的薄弱環節，進行有針對性地強化練習；三是根據學生的能力提出適宜的要求；四是在鼓勵的基礎上因材施教，針對每一個學生的性格能力特點，設計不同的訓練方式。
鱖魚
鱖魚，又稱桂魚、桂花魚、羊眼桂魚等，是備受消費者喜愛的魚類。鱖魚體色鮮艷，斑斕多彩，豐腴玲瓏。洞庭湖區和沅江、澧水均有出產，鱖魚不僅分布廣，而且種類多。據地方志記載。常德境內所產鱖魚有無斑鱖、暗鱖、長鱖、波紋鱖等數種，尤以翹嘴鱖、大眼鱖、斑鱖為多，產量最高。
鱖魚肉質雪白，細嫩，脂多，刺少，味極鮮美，極富營養，是筵席上的佳肴，蒸、煮、燴、炒……無不相宜，“糖醋鱖魚”、“紅燒鱖魚”、“叉燒鱖魚”、“網油鱖魚”等素為常德地方名菜。其中“糖醋鱖魚”便是常德魚類制作食品中的翹楚。
糖醋鱖魚焦脆并帶有甜酸味，吃起來十分爽口，它選料精，烹調方法比較講究，但也并不難掌握。
鱖魚買回家后，先剖好，洗凈，打成刀花。并上好漿(漿即是將生粉加水調和，使其不干不稀；上漿則是把打好了刀花的魚放在漿汁里滾動，使其渾身都沾滿漿汁)。將油在鍋里燒到七成熱后，把上了漿的鱖魚下鍋。這時最重要的是掌握火候――火不能太旺，亦不能太弱。太旺了，會把魚燒焦炸糊；太弱了，魚則不焦不脆。等到魚的兩面都炸成金黃色，將魚起鍋。這時盡快把味碗調好(鍋里的油倒出，再將鍋架在火上。倒點水。再放進白糖、姜米、陳醋、味精并拌勻)。調好的味碗稱為濃稀適度的鹵汁(調味碗時要掌握好白糖和醋的用量，一般是一斤半魚用白糖四兩，醋一兩。如果這兩味主料放少了，便不能突出“糖醋”的特點)，鹵汁調好后，立即將它淋在橢圓形瓷盤里的魚身上。這時只聽得一陣嗤嗤嚓嚓聲，魚皮便變得十分焦脆了。
另外，鱖魚腹中的幽門垂，俗稱“鱖魚花”，經名廚烹調，色味俱佳，是難得的珍饈。
鳊魚
鳊魚，又稱武昌魚，是洞庭湖以及沅澧流域出水的一種珍貴魚類，《詩經》載：“豈其食魚，必河之舫”。可見。兩千多年前，人們便把它稱為垂釣對象和食用佳肴了。公元3世紀，吳王孫皓從南京遷都武昌，老百姓怨聲載道。有人引用當時童謠“寧飲建業水，不食武昌魚”上疏諫阻。于是鳊魚始有武昌魚之名。唐宋以后。鳊魚更是名聞九州。杜甫詩“漫釣江頭縮項鳊”。以及坡詩“長江繞廓知魚美”，都是指鳊魚而言。古詩中亦有“結得青絲千縷網，還須折柳半銀鳊”句，說明當時鳊魚是洞庭湖水鄉漁民的主要捕撈對象。
常德所產鳊魚，主要有長春鳊(長身鳊)、三角鳊(三角魴)、團頭魴(草魴)、華鳊(大眼鳊)四種，統稱為鳊魚。共同特征是。體呈菱形或略呈三角形，頭小略尖。高而側扁。主要區別是，長春鳊青灰或銀白色，華鳊深灰或灰白色。三角鳊和團頭魴則呈灰黑色。
每年冬季，便是捕撈鳊魚的主要季節。武陵漁民用撒網、卡釣、花籃等捕獲。鳊魚因其肉質嫩、味道好，骨刺少，魚頭小，蛋白質等營養成分比一般魚高，尤以脂肪最富。頗受消費者歡迎。
水魚
水魚并不是魚，而是一種兩棲爬行動物。其頭像龜，但背甲沒有烏龜波浪似的條紋。因“鱉行蹩蹙，故謂之鱉”；因全身披甲，像古代武士，而稱“甲魚”；因它身體扁平、橢圓成團的形狀，又叫“團魚”。常德歷來盛產水魚。《墨子》記述楚國江湖“魚鱉黿鼉”為天下富。宋《圖經本草》、明《一統志》和武陵地方志稱，沅芷澧蘭均產鱉。
據《詩經》載，遠在周代，帝王就把鱉作為珍貴食品，用以犒賞貴賓和有功之臣――“飲御親友，烹鱉膾鯉”。水魚可謂全身是寶，它的甲、肉、頭、血、脂及卵均可入藥。據現代藥理研究，水魚富含動物膠、角蛋白、鈣、鐵和多種維生素等物質，有滋陰補腎、降熱、祛癥和消腫去瘀、破結軟堅之功。入方治結核有奇效。民間還流傳著水魚能醫治癌癥的說法。
一道“黃燜野生水魚”是武陵膾炙人口的經典菜。其制作方法是，將三至五斤重的野生水魚洗凈，切法也很講究，必須沿裙邊切為兩半，使其背殼完整。然后入沸水鍋過水一分鐘，再起鍋待用。接著，將精油燒至八九成熱后。放八濾干待用的野生水魚，入鍋爆炒，待野生水魚呈金黃色時，放入料酒、精鹽、桂皮、花椒、生姜片、四五個八角和數個瓦爾崗“魯胡子”朝天椒等調味品。炒好后加入高湯煮開起鍋，再入高壓鍋和蔥包燜三分鐘，盛放在精美的湯瓷碗中。盛法亦很考究，甲殼覆蓋在水魚肉上，在濃湯中半掩半現……食客竹筷未下，不禁食欲大開!
常德水魚產量為湖南之冠。春夏秋冬均有水魚銷售港澳和海外市場。
銀魚
傳說王母娘娘兩支插發的碧玉簪掉落南湖后，化為一對潔白透明的銀魚。它們繁殖生息，代代興旺，是常德著名特產和傳統的出口商品。銀魚又名面條魚，光滑無鱗，頭小，嘴尖，前段較圓，后部漸扁；腹部薄如紙，尾鰭深分叉，一般僅三五寸長。銀魚與水天一色。既巧妙地隱蔽了自己，又便于襲擊比自己更弱小的魚蝦。
德化縣位于福建中部戴云山脈,擁有豐富的森林、水力資源和優質的高嶺土,為瓷器生產創造十分有利的條件。早在新石器時代,就有印紋陶的制作,考古采集到的印紋陶片,證實了德化縣陶瓷生產的起源。至唐末五代中原先民大批南遷,帶來了中原地區先進的制陶技術,宋元時期德化瓷業已初具規模,德化瓷暢銷國外,成為當時的“海上絲綢之路”最主要的貿易品之一。這時期德化窯的青白瓷、白瓷在國內外市場上以物美價廉得到世人的贊譽。元代釉下醬彩的出現為明代釉下青花的產生奠定了基礎,明代是德化窯陶瓷生產的又一個高峰期。明代德化“象牙白”“豬油白”瓷的問世,其胎體滑潤致密,潔白如玉,叩擊如磬,光澤閃亮,其釉色純凈,釉面晶瑩光亮;乳白似象牙,如凝脂凍玉,美不勝收,代表了當時白瓷生產的最高水平。在世界市場上引起了轟動,特別是以何朝宗為代表的“象牙白”瓷把德化白瓷推向了古代白瓷生產的鼎盛時期。到了明代中晚期由于受景德鎮民窯青花瓷生產工藝的影響,德化民間陶瓷匠師們開始研究、試燒青花瓷器。
清代以后,青花瓷器代替了白釉瓷器,成為德化窯生產的主流,窯址遍布全縣各地,是德化青花瓷生產全盛時期。德化窯青花瓷以其裝飾圖案題材取材豐富、構圖簡潔舒展、筆法灑脫豪放、畫風樸實大方而獨具藝術魅力,備受國內外收藏家的青睞。
明末清初德化青花工藝漸臻成熟,德化窯白釉瓷退居次位,而青花瓷卻躍居主導地位,青花瓷得到了迅猛的發展,其制作的裝飾具有鮮明的地方風格和藝術特色,在我國陶瓷發展史上留下了光輝的篇章。尤其是康雍乾三朝,是德化青花瓷最為繁榮的時期,德化大量燒造青花瓷。經文物普查,全縣共發現青花窯址130余處,占德化窯址的五分之四,成為制瓷業的主流。德化青花瓷器,瓷土淘煉精細,胎體滑潤致密,胎釉結合緊密,釉面呈青白色或純白色,鈷料采用本地產品或輸入江浙料配套,上乘的呈色或濃重鮮艷或淡雅明麗。由于鈷料中含鐵成分較高的緣故,聚釉厚處往往發生崩裂縮釉的鐵銹紋痕,俗稱“蚯蚓走泥紋”呈現于圖畫之中,成為山石的裂隙、樹木的皮裂或人物服飾的皺褶,紋理自然,妙趣天成,別具風格,成為德化青花瓷區別于景德鎮青花瓷的典型特征之一。
德化青花瓷器型主要有:撇口碗、侈口深腹碗、斂口深腹碗、弧腹大盤、折腹盤、茶盤、杯、碟、鳳尾尊、花觚、三足爐、筒式爐、折沿鼓腹三足爐、蓋缸、直口深腹罐、梅瓶、棒槌式瓶、水盂、硯臺等。制作一般較為工整,造型渾圓古樸。紋飾繁多,主題圖案有遠山近水、人物、動物、植物、佛教圖案文字等。紋樣不受官方意識的束縛,取材豐富多彩,富于變化,以自然飄逸、瀟灑又清雅洗練見長,筆墨自由豪放,獨具民間藝術之韻味。
清德化青花瓷的青花用料多取江浙青料,也有本地產的金門青料,或混合料,其青花呈色鮮明,富有層次變化,德化青花瓷在工藝上受景德鎮窯的影響,但又具有自身的特點,它不像景德鎮康熙時青花料分五色,色澤鮮麗,德化青花的發色往往灰淡。青花發色常有暈散現象,呈色不一致,鮮亮的較少,大多發色灰藍,有的暗淡,這可能是使用含鈷的石墨作青料的緣故。清初后,德化開始從外地進口青料,改變專用本地鈷料的狀況。構圖簡潔舒展,筆法自由奔放,畫面單純樸實,粗獷大方。造型自然不笨重。施釉采用全器滿釉,足緣刮釉;澀圈削足;底足露胎,內外全釉等。
德化青花瓷的胎釉特點因時期不同而有所區別:在青花發展初期,胎體比較厚,圈足普遍矮淺,其胎色潔白,胎質細膩,堅硬,多在白釉瓷器上書寫青花銘文或用青料稍作點綴,其青花色澤比較淺淡,一般呈藍中泛青灰或晦暗的藍色。進入成熟繁榮期后,德化青花瓷的胎釉結合很堅密,瓷胎淘煉精致,胎質細膩,胎色潔白,承襲了明代白瓷的特點,釉質比較肥厚瑩潤,釉色或呈乳白色或微泛青或閃灰,清代德化青花瓷的裝飾技法有手繪、模印及手繪和模印相結合三種。手繪法的特點是隨心施繪,靈活多變,生動自然,青花色澤濃淡適中,紋飾生動活潑,層次分明。模印法是把裝飾紋樣刻成印模,而后在模上涂以青花顏料,進而在器物的坯體上施印而成。模印一般較工整,只適宜用于一些較簡單的紋樣。模印與手繪相結合法是在盤碗內外壁模印紋飾,而在器內底則手繪紋飾或在花蕊部位書寫組合“福壽”等字樣,紋飾既工整又秀雅,很有特色。
德化窯青花瓷的構圖布局,善于通過筆墨意境有機結合,構成協調統一、完美的整體。如瓶罐等琢器的紋樣布局,為表現其挺拔的氣勢,多于器物的胸腹施繪,與主體高大的器形相配合。盤碗等圓器的紋樣布局,則據器形圓平的特點,紋飾多配置在器內中心,施繪團菊、團荷、團牡丹等圓形花卉紋飾。大器外壁則繪以縱橫勾連纏枝紋,以團花充填其間,構成圓的中心畫面。即使繪花果圖,也在畫面周圍加繪幾道弦紋,使畫面更為完美集中。有些盤碗,則在其內壁或外壁模印二至四層不等的變體壽字紋,在內底中心繪團形壽字。
德化窯清代青花瓷,題材源于生活,構圖簡潔舒展、筆法豪放,瓷質瑩潤,白地青花色澤典雅。紋飾運筆婉轉自如,充滿生機。青花題材豐富,有人物、自然景物、動物圖案、植物圖案;具體來說人物類中有高仕圖,李白醉酒,題“志在書中”、“晨興半炷香”文字的書齋攻讀;植物類中有佛手、牽牛花、石榴、花籃、牡丹等;動物紋有蟒龍紋(不只裝飾在器內,而且延伸到外壁),還有城樓紋等,都是令人感到親切的德化窯青花瓷器的典型裝飾題材。
值得一提的是,德化窯在裝飾上注意青花紋樣與白地之間的青白對比。德化窯產品質地潔白,以白見長。瓷工們在設計時注意使這一質地的特點得到充分的表露。因而以白底青花的數量居多。同時青花大都質樸洗練,保留較大的白地空間,顯示了白瓷魅力,這一點在福建青花瓷中非常突出。■
第二天下班后，我和老公來到家裝城，想淘一些陳列裝飾品回家。閑逛中，偶然看見一套咖啡杯套裝，細密的白瓷，精致的花紋，不失時尚的設計，讓我一眼就看上了它。我看了看標價，有點不敢相信自己的眼睛。服務員連忙過來介紹說；“這是我們的新品，是法國原裝進口的咖啡套裝，無論是從樣式還是品質來說都是一流的。我們現在店慶做活動，所有商品九折優惠，這一套只要9000，因為是貴重商品，我們店每次只進兩套，今天早上一個房地產公司的老板買去了一套，現在只剩這一套了，小姐您要是喜歡可要盡早下手……”
沒想到一向節省的老公也看中了這套杯具，也慫恿我買了。在我經過激烈的思想斗爭后終于決定忍痛買下的時候，服務員說：“這套杯具你買回去肯定不會后悔的，再配上一個透明的玻璃藝術茶幾，整個客廳的品味就上升了幾個檔次，若是送人的話也是相當有面子的……”
我愣了一下，我們家現在用的可是從我爸媽那拿來的翻新的舊木茶幾，怎么與這套杯具相配?難道我還要去買個新茶幾?送人的話，有必要花我們兩人一個月的所有薪水去買套杯具?
我連忙道歉說不買了，拉著老公去超市買了一個簡單樸素的花籃放到家里的古木茶幾上，它們看起來是那樣的協調。坐在沙發上看著自己的杰作，暗自慶幸自己沒有沖動，突然想起朋友的一段相同的經歷。
他同我和老公是大學同學，畢業后他進了一家設計所。剛開始由于經驗不足，業務不熟，業績很少，工資也很低，正處于人生低谷的他，女朋友又吵著要分手。一天，一個豐姿綽約的來到他們公司要求業務合作，沒想到他靠著嘴皮子功夫將單子攬了過去，不到一個月，隨著項目的完成他也拿到了兩萬的報酬，他自然對她感激不盡。后來我們知道，那個是一家知名房產公司的大股東，35歲的她帶著一個7歲的女兒，先生在五年前的一場車禍中喪生，之后一直未再婚。女人精明能干，溫柔體貼，單身男人的感激與喪夫的孤獨讓他們很快產生交集，他沉浸在她成熟溫柔的懷抱中，平靜地與女友分手了。而他和她并沒有如火如荼地愛起來，他們之間總是激情洋溢，酣暢淋漓。有一天，他終于向她提出結婚，她愣了愣，看得出她內心的激動，可很快恢復了常態。她不可置否地笑了笑，“結婚，我們合適嗎?”
他年輕，比她小8歲，沒有顧慮。而她是一個百經商場的職業女性。其實，他們從來沒想過共同組建一個家庭。不過問題提出后，他們都很努力地融入對方的生活。她開始去參加他的朋友聚會，他也跟她去參加一些活動。每次跟他出去時，她都盡量打扮得年輕時尚，可怎么也掩飾不了他們之間的不協調，就好像是咖啡杯放在木桌上一樣尷尬。他的朋友個個精力旺盛，聚在一起就是打牌，熬夜，K歌，蹦迪，發泄能量。而她一點都適應不了，相應的他的朋友在她面前也總放不開，經常出現尷尬的場面。
他去參加她的聚會時，與會者都是一些上了年紀，有頭有臉的成功人士，他在他們面前根本說不上話。他在那樣的場合里，忍受不了那些略帶嘲諷的眼光，他感到惶恐，孤單。而她卻是游刃有余，談笑風生。他知道，這才是她應該擁有的生活。
他們是生活在兩個完全不同世界里的人，他自由散漫，喜歡簡單安靜的生活，而她為人嚴謹認真，喜歡交際。他們為了成全一樁婚姻，努力適應對方，接受對方的生活、個性、思想及環境。他們努力的結果卻是相距得更遠，而且彼此疲憊不堪。
終于在她母親的強勢下，他們倆放棄了執著。她母親對他說：“請你離開她，她已經有過一次不幸了，我們不想再看到她受傷害。你不適合他，不可能給她帶來幸福，如果你真愛她，就應該替她考慮。”
出乎我的意料，石牌新聲黃梅戲劇團組建于1945年(沒錯，足1945年，還沒解放呢)，王才根伯父王玉坤是這個戲班的第‘仟班主。王玉坤師從工的毛(懷寧人，大花)學小生。1947年農歷十月二十五日，王才根出生于懷寧縣石牌鎮廣豐村王家墩，父親王良云，母親楊犬花，王才根過繼給伯父王玉坤。然而，當王才根半歲時，王玉坤就去世了，大媽也改嫁走了。丁是，他又回到母親身邊。那時，祖母還健在，一家七口人，種田為生。父親身予單薄，母親也很瘦弱，家里的門子過得緊緊巴巴的。1955年，王家墩建了一所小學，7歲的王才根也背起了書包，讀了二年書。這三年書讀得相當艱難，他是邊讀書邊扣‘豬草，還幫媽媽砍柴。用王才根的話說：讀了三年書，只認得三個字，那就是：王才根。岡1954年發大水，打土豪、分田地時分的一間瓦房被大水沖掉了，一家7口只好擠在用幾根棍子搭的只有一方“墻”的小草棚里，小草棚里沒有床，他們都睡在用稻草和破棉絮鋪的地鋪上。那時，弟弟妹妹只有幾歲，王才根是老大，七、八歲的人只好天天砍柴打豬草。有一天刮大風，父親硬逼著他去討豬草，在離村半里路的壩頭上，隨風滾進了小河溝里，差點要了小命。時間一天天過去，年齡長了，個子也長了，但臉上卻沒有一點血色，蠟黃蠟黃的。1959年前后，更是遭了大難，沒米沒菜只好吃糠粑。糠粑吃到胃里硬是不消化，到了大腸后，就是排不出來。不滿7歲的二妹就這樣餓死了，過不了幾天，一歲零三天的小弟弟也死在母親懷里。1959年陰歷三月二十七，這是個永不能忘記的日子，祖母從生產隊里要米一碗白米飯，一是餓，二是饞，王才根也不曉得推讓，一下子將一碗白米飯倒進嘴里，當他咽下最后一口飯時，祖母卻在空碗前倒下死了……
人不能總是生活在悲傷里，再苦的日子也要找點樂兒。從古到今，壓抑的草根生命在精神上總有一種內心的欲望，那就是“文化生活”。文化是一種力量，是基于人性深處的本質力量，所有的人都不會滿足“早上聽雞叫，白天昕鳥叫，夜晚聽狗叫”的文化荒野式豹生活，他們向往光明，向往幸福，他們希望看到發生在他身上和身邊的事情，他們不但要看，還想講、還想唱。于是，戲曲原生態地出現在貧苦農民的家門口，甚至出現在高高的草臺上。舞臺就是生活，方寸之間鮮活地演唱著你，演唱著我，也演唱著他。樂了，笑出來，覺得苦了，就哭出來，多好的事兒，就這樣，戲曲被人們接受了；人們喜歡戲曲，也喜歡演戲的人。于是，新聲黃梅戲劇團有了第二代傳人，他叫王前玉，他喜歡戲曲，是因為離王家墩只有一公里的地方出了一個京劇大師楊月樓，楊月樓的故事在王家墩成為美談，王前玉也想成為楊月樓一樣的人，也想讓人們崇拜他，喜歡他。于是，一到農閑，他就組織喜歡唱戲的社員們唱《三世仇》和《半夜雞叫》。每當演戲時，王才根都跑前跑后，看得是昏天黑地，忙得是不亦樂乎。吃大食堂時，飯廳里有個舞臺(開會用的)，有一天演《高文舉游花園》和《鍘美案》，許多社員因白天勞動累了，看了一半就回家休息了，最后只有王才根一個人坐在臺下看戲，人們都笑他是個戲孬子。戲孬子就戲孬子，干脆孬到底了。12歲時，他就一頭磕到地，拜王前玉為師。剛開始覺得好玩，他學戲比念書上心多了，白天練，晚上學，也不知道累。于是，很快就“出師”上臺了。他的開門戲是《王小六打豆腐》，那時有刻印本了，王才根很調皮，覺得師傅傳得不“正宗”，就另外一種演法，師傅可不買這個帳，凡他認為錯的，錯幾處打幾下，雖然很痛，在下次還演這出戲時，王才根還是演“正宗”的。
戲曲本身起源于鄉間，那些優秀的演員，包括徽班大師高朗亭，京劇大師蓋叫天、楊小樓，豫劇大師常香玉，越劇大師袁雪芬，黃梅戲大師嚴鳳英、王少舫都不是學院派。就演出形式而言，最早可以上溯到上古的原始歌舞和春秋戰國時期的優人表演藝術。到了北宋末葉，浙、閩一帶出現了南戲；元代，北方還出現了元雜劇……安慶更是一塊被戲曲文化潤透了的土地，在這塊寶地上，前前后后活躍著千千萬萬的戲曲從藝人員，他們有的跟班學藝，有的演戲謀生，他們從長江南邊唱到長江北邊，從淮河此岸演到淮河彼岸。不管他們紅到什么程度，他們都是草臺明星，他們從來沒拿過固定工資，只能拿厘頭帳，演一場分一場錢。人的天性就好玩，有人稱不好玩的人是呆子，安慶周邊的人將玩稱為“戲”，推而言之，唱戲就是玩，這一點，正合王才根的稟性，他天生活潑，一刻都閑不住，如今五十出頭了，他還是精神“倍兒棒”，講起話來眉飛色舞，神頭鬼臉的。他說，他當初學唱戲，純粹為了玩，由于個頭小，又跑龍套，漸漸地在臺上“油”了，常常吊兒郎當的。有一次演出，王才根應該和船家一同從下場門下，而他又“編導”了一下，從相反的方向上場門下，叔叔王良模見不得他這德性，氣不過，一腳將他踢下臺。之后，這件事又發生了一回。15歲那年，王才根演《智取威虎山》中的匪兵，座山雕說：“請老九”。他開小差，不知想到哪兒去了，竟喊到：“是，請喝酒!”哪兒哪兒啊?那時天天演樣板戲，八個樣板戲的臺詞許多人都能背下來，他這扯著嗓子一喊，好嘛，立時引起轟堂大笑。演座山雕的叔叔氣不過，不管是不是劇情需要，習慣性地抬起右腿就是一下，王才根立時站立不穩，一頭就扎到臺底下去了。這時的王才根不比以前了，他15歲了，懂事了，知道羞恥了，當著這么多父老鄉親的面，他丟了大人了。他一發狠：媽的，有么了不起?不就是師傅嗎?你踢老子，老子明天勝過你。嘿，一腳蹋醒夢中人，王才根一發狠，就把自己推到新聲黃梅戲劇團第四代傳人的位置上去了，而且一干，就干得有聲有色，還和石牌的老前輩楊月樓一樣，也到北京做了一回有“身份”的人。
上個世紀八十年代，古裝戲解禁，人們看古裝戲看瘋了，三本頭的《鄭小姣》硬是讓劇團賺足了銀子。新 聲黃梅戲劇團演了幾年樣板戲后，覺得沒什么意思，劇團人員早都解散了，精明的王才根到了而立之年，他透過幃幕看到了“商機”。他愛人葉麗萍也喜歡黃梅戲，他倆就因這共同的愛好走到一起來了。王才根的想法正合葉麗萍的心思，倆人一拍即合，拿出家里所有的積蓄，準備購置服裝道具和化妝用品。然而，辦劇團是很難的一件事，到了二十世紀八十年代，自己做的戲服根本就穿不出去，站在臺上，燈光一打，難看死了。這一臺戲人物很多，有男有女、有窮有富，要買的戲服多著呢。比喻帝王將相穿的蟒袍，滿身紋繡，上為云龍，下為海水，這還要分女蟒和男蟒等等，戲鞋、桌圍椅披，刀槍把子，就是一個戲劇燈泡就要上百元，戲衣、盔頭就更貴了。就王才根當時的財力，只夠買一道大幕。鄉親們聽說王才根夫婦想把新聲黃梅戲劇團重新組建起來，都喜出望外，一些有演戲天份的人找到王才根，說不要錢跟他演著玩玩。這時，鄰村的人拿來幾件老戲班留下的戲服、口面，王才根靈感來了，號召村里的人將祖上留下的舊行頭部拿出來。戲是現成的，黃梅戲有三十六大本，七一卜二小本，凡從草臺上滾過來的人都會唱水詞戲。那就是，只要有一個人講個故事，也就是講個提綱，晚上就可以開鑼唱戲了，而且想唱多長就唱多長。不像專業劇團要嚴格地按照劇本、曲譜、導演定的道白、唱腔、動作去演。王才根記憶力驚人，他小時候看過所有的傳統戲，雖然記不全唱腔、道白，但他記得故事。當年胡遐齡常演的《張朝宗告漕》他就很喜歡。
不管戲服、口面多破多舊，戲演得好看最重要，王才根的“張朝宗”一下子打動了左鄰右舍的鄉親們，沒想到歇了幾年不唱戲的王才根再不是“請喝酒”的王才根了，他已具備一個好演員的素質，可以告別跑龍套、跑匪兵的歷史，堂堂正正地站在臺中央“唱角兒”了。“炮戲”打得好，一下于轟動了方圓十幾里的村鎮，來請他唱戲的人絡繹不絕，漸漸地，名氣大了，王才根也收到了演出費，開始是意思意思，后來就明碼標價了；一百、一百五、二百、二百五，碰到財大氣粗的，碰到孝子給父母做大壽的，有時一摔就是五百、六百。有錢了，王才根并沒想到存銀行，他眼光長遠，一件一件地添置一些新蟒、新口面、新刀槍把子什么的。他人緣好、又爽快，從沒虧過同臺的演員們，于是，一些唱得好的“草臺明星”都愿意加入他的戲班子，為他“亮臺”，有時連專業劇團的演員也三天兩頭地為他捧捧場，叫叫座，客串一下。可是，沒演幾年問題來了，一些老演員老了，演不動了，急需要培養新演員。而戲校培養的學生專往由財政撥款能發工資的專業劇團跑。隨著改革開放，人們都富裕了，人們的文化水平也整體提高了，因電視的普及，人們的欣賞水平也跟著提高起來，你在臺上“亂搞”觀眾也知道了。你胡亂放“水”，觀眾也能分辨了。怎么辦?于才根果斷提出，他出資辦“戲校”。并出錢請縣劇團的老師教。說干就干，沒過多少時間，他家那一百多平方米的房子成了練功房。他從化妝、貼片子，從唱腔、道白、圓場、云手開始，由淺到深。特別是讓演員們知道[平詞]怎么唱，[八板]又怎么唱，什么叫上句，什么叫切板。并讓“學員”們熟悉一下有69種之多的[花腔]。也就在這時，縣文化局也適時開辦了黃梅戲培訓班，王才根夫婦及他劇團的全體演員們都去培訓班“進修”。到了這個份上，當人們見面叫他“王班主”時，他才意識到，不知什么時候他已經成了新聲黃梅戲劇團的第四代傳人。
王才根快人快語，他說：“唱戲真是一件好玩的事，開始我們凈往沒有大路的地方鉆，因為這些地方偏僻，很少有劇團去過。樅陽縣鐵板洲地處孤島~35C,，那里四十多年沒有演過戲，我們去了，他們像過年一樣的高興，又殺豬又殺雞，那客氣的……就像新女婿上門一樣”。王班主眉飛色舞，接著說：“我們演了整整一個月，當我們離開的時候，許多人都哭了。”“他盡揀好的說，我們在岳西大山里演出時可苦了，大冷天的，大雪封山，既不能演出，又不能出山，山區的農民窮，自己都沒被子蓋，哪里舍得借給我們蓋?那里出奇的冷啊，許多小姑娘都凍哭了，沒辦法，把道具、服裝丟在山里，包了一部車就出來了，遇到這樣的情況，我們都倒貼許多錢。”葉麗萍邊理著頭面盒邊說。
王才根很不耐煩聽葉麗萍說這些話，他把我拉到一邊：“別聽她的，娘們的話，干什么事不吃苦?割稻插秧還腰酸呢，小時候我還赤著腳在雪地上走呢。唱戲是好玩的事，鑼鼓一響，盡把福享，還說什么吃苦?哧!”就憑著把唱戲當福享的勁頭，新聲黃梅戲劇團一路演來，走出安徽，到過湖北、江西、浙江、江蘇。按照王才根的說法，碰到過年過節、情侶結婚、小孩周歲、老人壽辰、喪亡百目、店廠開業都要演……王班主曾經統計過，他們一個月起碼要演25天，2006年10個月內已演了200多場。乖乖龍的冬，按每場500元錢，已有十萬元進帳，這還不包括砸彩。
何謂砸彩?王才根說：“那天晚上演《打金枝》，演到中間，公主拿了一個花籃上場，唱了一會就將花籃放在中間臺上。嘿，新鮮事發生了，一個小伙子拿了一張伍拾元的人民幣放在籃里，公主對臺下拱拱手，彎下腰撿起人民幣，脫口唱出：‘小伙子臉盤端正模樣好，快活百歲壽命高……’這一唱，引得一個十二三歲小男孩拿著兩張拾元的錢丟進花籃里。公主又彎下腰，一手一張拾元的鈔票，像拿道具一樣地拿在手里，邊向臺下示意著，邊唱著夸贊小男孩的唱詞。原來，這叫見風掛牌，就是見什么人唱什么詞，盡講吉利話。我算了一下，這一晚唱下來，砸彩的錢遠遠超過了演出費。”說到這里，王才根哈哈一笑。說：“這沒碰到大老板，有時，把大老板逗樂了，一摔手一二干。”正當我想問問演出時的具體情景時，王才根拿出一本剛出版的《半川談》，果然，這一期發表了劇清印采寫的《夫妻戲班：草根明星走江南》的文章。這篇文章寫了9月10日的一日見聞。可以摘抄一點，以飧讀者：“‘我們在湖北黃梅縣唱十兒天，今早剛從咱安徽宿松縣趕過來，下午和晚上又要在土塘村連演兩場’。這位黑瘦的王班豐快人快語道。寒喧間，我們被引進一戶人家，這戶宅院依草坡而建，前有遠山，背有竹篁。‘少陪，我得張羅搭戲臺去。’王班主一陣風出現，又一陣風消失了。這戶人家的男主人林開宇喜出望外，他的高堂老母也笑盈盈迎出來。‘我大兒子林中竹考上安徽工業大學，今兒個存自家擺上八桌宴席，唱兩場大戲。’林開宇說完，吩咐小兒子林中正泡壺香茶，自己與廚師忙活午宴。
“我出門溜達，瞅見王班豐正站在杉樹板搭建的戲臺上懸掛大紅對聯：梨園佳弟子，無石不成班……15時許，新聲劇團的演員們屹個半飽，就一齊去東廂房濃妝淡抹，準備粉墨登場。16時，鳴鑼開場，林家點的是全本黃梅戲《金釵記》，說的是富家小姐贈盤纏，落難書生中狀元。戲臺下草坡上，坐著，蹲著，站著，高高低低有百十號人。黃草帽、白頭巾下，是一雙雙如癡如迷的H艮睛，更是一個個澎湃著牛命渴望的草根靈魂。演到《春香鬧學》一折撩人處，臺上臺下引吭互動起來：月明星稀夜沉沉，寂寞無聊誦詩經。君了淑女兩相配，好比鴛鴦在河濱。弦管悠悠，臺下男女老少搖身變成劇中人，替古人大悲大喜起來。”
多精彩的描寫，王班主說，周主編看到的是…般情況，比這激動人心場面多了去了。
王才根說的不假，他的戲確實演得倍兒棒。在安徽省黃梅戲基金會成立10周年之際，新聲黃梅戲劇團應邀到省城新世紀大廈演《吳三寶游春》，看得省城和來自各市的藝術家們撫掌叫好，嚴鳳英的丈夫、劇作家王冠亞連聲鼓勵：“好，好，太好了，我們幾十年都沒有聽到你們這種原汁原味的黃梅戲了。”正因為演得好，正因為他為民營劇團帶了個好頭，2005年12月，這個黑瘦的王班主先后兩次到北京文化部，第一次是開會，第二次是拿五萬元大獎。
乖乖龍的冬，唱戲的一下子唱到北京文化部，我對王班豐真是肅然起敬。
“我上臺發言10分鐘，中央宣傳部部長劉云山給我們發獎。”王才根兩眼發亮地說。
我說：“你在會上說些什么?”
王才根說：“座談時，劉部K問我，為什么你的業余劇團不拿工資長年演山，而專業劇團拿財政拔的工資卻不演出呢?”
我說：“你怎么回答的?”
王才‘根說：“實話實說嘛。我說，他們是有奶的媽媽養的，有奶喝，喝飽了，當然不想動了。而我們是沒奶的媽媽養的，自己不找奶喝就沒奶喝，逼著你演出啊。”
插花基礎
(一)插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定后,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包扎.
(二)插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用于餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠墻處.L型對于一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用于轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,并構成扇面形狀.適宜于陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾于左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設于高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.采用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用于線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
(三)插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的夸張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適于喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用于書房,客廳和臥室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用于憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集于同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,并使其枝莖纏繞于瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多采用淺,淡色彩,以優雅見長.
插花類型
(一)根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花，東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。特質自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。類型園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。盆栽：種于盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。籃花：插置于籃中，注意花和花籃的親托效果。瓶花：折花置于水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要的一類，有盤花、瓶花。果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花要旨奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。專注：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合于日常家居擺設。
(二)根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用于社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.
(三)根據所用花材的不同分為鮮花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鮮花插花全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。
2．干花插花全部或主要用自然的干花或經過加工處理的干燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制后可長久擺放，管理方便，不受采光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行干花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。
3．人造花插花所用花材是人工仿制的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有仿真性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易于造型，便于清潔，可較長時間擺放。
插花道具
(一)插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編形式多種多樣，因為采用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器由銅、鐵、銀、錫等金屬材質制成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
(二)插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工后的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲）固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪花刀花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益于保鮮。
花泥花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學制品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和干花泥兩種。干花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。干花泥用于干花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內干的狀況，直接影響切花的吸水效力。
花材選擇
(一)哪些材料可用于插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較干燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用于插花．當然，插花的材料不止限于活的植物材料，有時某些枯枝及干的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花．現在的花卉市場上還有許多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易于管理．
(二).花材形態
線形花（線狀花）LineFlower整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花）FormFlower花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特征使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍藥等。
簇形花（塊狀花）MassFlower花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花）FillerFlower分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。
(三).切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態.凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將殘缺的花瓣去除所至.
關鍵詞： 學前兒童 自制玩具 商品玩具
工業革命使玩具生產告別了手工作坊而進入了產業化時代，直到發展成為現代龐大的玩具制造業，市場已成為幼兒玩具的主要來源，與此伴隨的是玩具缺乏靈活性、針對性和教育性，玩具承載著的教育意圖、價值觀和社會文化習俗難以體現。這時，自制玩具的作用就凸顯出來，與商品玩具相比，自制玩具可以根據教育教學的要求和幼兒的實際情況，就地取材，幼兒通過自制，擺弄玩具，不僅可以了解生活，認識社會，而且能激發求知欲和動手動腦制造玩具的興趣。
自制玩具具有及時性、針對性、靈活性、節能環保等特點，在培養幼兒的想象力和創造力，增強動手能力，擴大幼兒的認識，促進學前兒童個性化的發展，全面提高教育質量，提高現代社會所需要的幼兒基本素質等方面，起著商品玩具所沒有的獨特作用。
一、培養學前兒童的想象力和創造力
幼兒時期是一個人想象最豐富、最離奇的時期，也是發展創造力的最佳時期。他們的想象力在未發展之前是一種自由的聯想，以不受抑制的無意想象和再造想象為主。比如，一個3歲左右的孩子拿著畫筆畫畫，他其實不知道自己要畫什么，只是想到什么就畫什么，不知道自己畫畫的重點在哪里。這時候，孩子雖然沒有辦法主導自己的想象，但是他們的“有意想象”已經開始發展。
抓住這一關鍵時期，培養幼兒的想象力和創造力，是傳統玩具難以實現的。自制玩具針對幼兒身心發展的特點和教育工作的實際需求，巧妙地利用了生活中隨手可得的簡易物品，集教育性、科學性、趣味性為一體，使玩具作用于多種感官的特點在幼兒日常生活中得以凸現。在玩具的制作和使用過程中，幼兒的觀察、記憶、想象、思維能力得以發展。自制玩具是一種創造性的活動，由于材料的形狀、用途的不固定和玩具玩法不受限制，所以啟發性較大，聯想范圍較廣，探索余地較寬，容易引起幼兒的好奇心和探究行為，這對于發展幼兒的發散性思維有著極其獨特的作用。比如，幼兒利用各種廢舊物品如易拉罐、碎布頭、紙箱、紙板、飲料瓶等根據自己的需要制作出軟沙包、推拉車、風輪、小彩帶、軟棉花棍等，通過發散想象力和創造力制作出來的玩具不僅滿足了幼兒不同的游戲需要，引起其活動興趣，而且使幼兒在游戲中發現自制玩具的主題，并主動修改玩具改變游戲玩法，創編出一些新玩法，以獲得更好的游戲效果。幼兒從一個無意識的想象，通過親自動手制作玩具，并將其運用到自己的活動中去的過程使得創造力初步萌芽，這個過程讓幼兒把想象思維的心理過程推向行為支柱，滿足了他們的好奇心、求知欲，挖掘了幼兒潛在的創造力，培養了幼兒創造性思維的習慣。
二、培養學前兒童的動手能力
自制玩具是與商品玩具相對的一種玩具，是自己制作、非工業化生產而不用于商業流通的玩具，一般由成人為兒童制作或與兒童共同制作。其效能的發揮與實現只有通過動手操作才能展示出來。在玩具制作中，幼兒對材料的選用，對工具的使用及對材料的加工制作都需雙手去操作完成，從而促進幼兒手部肌肉、骨骼神經的發展，促使幼兒手與腦的協調配合，使幼兒變得心靈手巧，具有較強的動手能力。
首先，幼兒身心發展的特點決定了他們不能通過長時間靜坐聽講，觀看成人演示的方式來學習。而是需要在實際活動中，通過與成人和伙伴的交往，通過擺弄，操作、觀察，動手動腦來主動學習。在動手制作玩具的過程中感知物品的光滑和粗糙、軟與硬、輕與重的特點，發展了幼兒手指的感知覺和小肌肉動作的靈敏性，滿足了幼兒的動手愿望和探究興趣。
其次，在動手的過程中，孩子會不斷有新的發現，他們的好奇心也會得到保持和發展。而且，幼兒在動手做事情的過程中，手的動作會在腦的活動支配下進行，這也是幼兒觀察、注意等能力的綜合運用過程。同時，手的動作又可以刺激腦的活動支配能力，促進觀察、注意等能力的發展。動手做事不僅可以激發和滿足幼兒的好奇心，而且是開發幼兒智力和促進幼兒各方面發展的基礎。要注重學前兒童的雙手訓練，訓練幼兒運用折剪、粘貼、拼畫、撕、切割等技法和使用各種工具來完成一件玩具，不僅發展了手的精細動作，同時促使幼兒探索和發現操作材料的多種玩法，他們有時候操作和講述同步，邊說邊玩；有時候思維與游戲同步，邊玩邊想，活動中與同伴交流、合作，分享操作的經驗。
總之，幼兒動手做玩具的過程是幼兒發現問題、解決問題的過程，在這一過程中，可以提高幼兒手眼協調能力，激發他們探究的興趣，培養其動手能力、想象力和創造性，發展幼兒自主學習的能力、實際操作能力，促進幼兒各方面的發展。
三、促進學前兒童個性化的發展
“玩具是孩子的教科書。”玩具凝結著人類社會的文化歷史經驗，為幼兒的學習提供了物化的、可操作的、具體形象的“概念框架”。不僅可以培養幼兒的想象力和創造力，培養幼兒的動手能力、審美能力，而且有助于培養兒童良好的個性。
幼兒期是個體心理迅速發展的時期，但由于受知識、經驗、思維發展水平的限制，兒童的個性化差異極大。自制玩具針對幼兒發展水平的差異提供“非專門玩具”，利用玩具的特殊教育功能引導幼兒的健康發展。
在自制玩具的過程中，不同幼兒的需求都可以得到滿足，還可以培養幼兒克服困難的自信心，增強幼兒的抗挫折能力，鍛煉幼兒的專心、細心、耐心，以及與他人友好協作的良好素質，促進幼兒動作和眼手協調能力的發展，也引起了幼兒積極、快樂的情緒，潛移默化地陶冶著幼兒的性格。當幼兒動手把自己的想法變成實物時，他們就會獲得動手的快樂，滿足當“大人”的愿望，增強了自信心和自尊心，同時也會珍惜自己的東西，這種能力和品德培養的雙奏效的活動，增強了孩子將來走向社會時應有的適應能力。
四、自制玩具能有效地利用身邊的廢舊材料，節能環保
廢舊材料在生活中隨處可見，幼兒自制玩具時具有取材方便、選材豐富的優勢，并且響應了“綠色環保”的號召，比如廢舊的紙盒，讓孩子發揮想象力和創造力制作成小汽車、床、沙發等；廢舊的水彩筆，幼兒可以拼湊成城堡、花籃、小滾筒等。選材的多樣性直接減少了對幼兒創造力的束縛，擴大了孩子自由創作的空間，讓孩子插上想象的翅膀制作出適合自己的玩具并且能運用到游戲中。這樣不僅減少了家長在玩具上的開支，而且讓幼兒意識到節能環保的好處，并感受到制作玩具的成就感。
針對幼兒身心發展的特點和教育工作的實際需求，自制玩具有著特殊的不可低估的作用，是符合兒童發展的一項十分有意義的活動。兒童教育家陳鶴琴指出：“對玩具應該做廣義理解，它不只局限于街坊上所賣的供兒童玩的東西，凡是兒童可以玩的、看的、聽的和接觸的東西都可以做玩具。”這是自制玩具所必須貫穿和體現的一種教育思想和教育理念。
參考文獻：
［1］許政濤.幼兒園玩具與游戲.北京師范大學出版社，2001.
［2］陳雪梅.盤活孩子的右腦.中國紡織出版社，2010.
