時間：2023-05-30 09:14:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小澤征爾的故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
這是一次世界優秀指揮家的大賽，參加決賽的只剩下三位，這三位都可以說是當代最優秀的指揮家。
抽簽的結果，小澤征爾排在最后一個。他按照評委會給的樂譜開始指揮演奏，悠揚的樂曲響起，他的指揮棒自如地揮灑著，一切是那么地自然，那么地流暢。突然，他靈敏的耳朵捕捉到一絲不協調的聲音。這樣高規格的大賽，樂譜是不會有什么問題的，也許是自己的耳朵聽岔了。在第二次演奏中，他特別留意剛才出現異樣的地方，總感覺有點不對頭。是樂隊的演奏出了毛病嗎？他停下來重新指揮演奏，但結果還是一樣。綜合自己的經驗和樂理知識，這一次他斷定是樂譜有問題。于是，他向評委提出：樂譜是否有差錯？一個評委非常明確地告訴他：樂譜沒有問題?！皹纷V沒有問題？”小澤征爾感到無法理解。再試一次吧，于是，他再一次開始指揮演奏。然而，還是覺得不協調。他又一次提出：樂譜真的沒有問題嗎？此時，評委會主任、一位德高望重的泰斗級指揮家站起來鄭重其事地說：“這樂譜是我親自審定的，絕對沒有問題！”是呀！這么隆重的比賽，樂譜怎能有問題？難道是耳朵出了問題？于是，他又一次重新指揮。在整個演奏過程中，他又一次覺得是樂譜有問題，他想：如果樂譜沒有差錯，那就是我的耳朵有問題；如果我的耳朵有問題，那么，我的指揮生涯就徹底完蛋了！以后還有什么資格站在指揮席上？他思考再三，最后斬釘截鐵地大聲說：“不！一定是樂譜錯了！”
話音剛落，評委席上的評委們立即站起來，報以熱烈的掌聲，祝賀他獲得了本次大賽的冠軍。原來，這是評委們精心設計的“陷阱”，以此來檢驗指揮家在發現樂譜錯誤并遭到權威人士“否定”的情況下，能否堅持自己的正確主張。
懷疑是什么？懷疑是居高臨下的俯視，是對自己的充分信任，并用自信對眼前的對象進行審視和批判。國際大賽，世界頂級權威，對于一個參賽者來說，這是何等的重要和關鍵，這可是需要仰視的呀！但是，小澤征爾卻敢于大聲說：“不！一定是樂譜錯了！”彰顯的是什么？膽量、勇氣和自信！該懷疑時就懷疑，而且大膽地說出來。假如不敢懷疑，惟命是從，惟權必尊，這人還能有多大出息呢？對日常生活小事表示懷疑，也許都會，難的是面對重大事件或權威人士。懷疑是創新的前提，是突破的起點，是求索的動力，懷疑也是成功的基石。如果說這個故事說的是小澤征爾敢于懷疑，那么下面這個故事說的則是他的另一種品質――誠于敬畏。
1978年6月，小澤征爾第二次訪問北京，他指揮中央樂團演奏了弦樂合奏《二泉映月》。翌日，他到中央音樂學院，要親耳聆聽二胡獨奏《二泉映月》的原曲。為他演奏的是中央音樂學院民樂系一位17歲的女生姜建華。她端莊典雅，神情凝重，一聲長嘆開始后，旋律漸起，時而如訴如泣，時而哀婉凄涼，時而纏纏綿綿，小澤征爾聽著聽著，情不自禁掩面而泣。突然，他從坐著的椅子上順勢跪下去。在場的人大驚，姜建華也不知所措地停止了演奏。坐在他身旁的中央音樂學院院長同樣驚呆了，以為小澤征爾年事已高，出了什么意外，趕緊拉著他的手把他扶到座位上，可小澤征爾不肯，他以東方人特有的虔誠說：“這種音樂應當跪下去聽。坐著和站著聽，都是極不恭敬的?！本瓦@樣，他一直跪著，雙膝并立，直到曲終。演奏完后，小澤征爾淚流滿面地站起來，對姜建華深情地鞠了一躬，說：“謝謝你的演奏，要是早一點聽到你用二胡演奏它，我是根本不敢指揮樂隊再演奏它的?！?隨后又喃喃自語地說：“這是真正的天籟，是世界級名曲。”
一個已經是名聲顯赫的世界級音樂指揮大師，竟然跪著聽《二泉映月》。《二泉映月》的作者，是何許人？在民間慘遭折磨57年孤苦飄零貧困已極的華彥鈞――一個乞丐藝人；為他演奏的同樣是微乎其微的小人物――一個17歲的學生。然而，小澤征爾卻真誠地跪下了。敬畏是什么？敬畏是伏地抬頭的仰望，是彰顯自己的卑微，是用虔誠的目光對面前的對象頂禮膜拜。
除了懷疑，人還應該懷有虔誠的敬畏之心，對自然，對真理，對藝術。敬畏不分貴賤，敬畏不論古今。懷疑使人燥熱，敬畏讓人安寧。懷疑是動，敬畏是靜。懷疑和敬畏是人的品質中的兩極，如果說懷疑是負極，那么敬畏就是正極。這兩者似乎很難統一，但現在它卻是如此美妙而自然統一于小澤征爾身上。心靈與品質的寬廣度，就是懷疑的力度加上敬畏的信度。力度越強，信度越大，其品質就越超群。小澤征爾懷疑的是國際大賽中的頂級權威，敬畏的則是近似乞丐的藝術家的作品，其反差是多么巨大！其對比是多么鮮明！其心靈是何等的寬廣！
一個不懂得向權威與傳統的東西表示懷疑的人和民族是可憐的，同樣，一個不懂得向偉大的東西致敬的人和民族是悲哀的。只會懷疑，沒有敬畏，這是莽漢；只會敬畏，沒有懷疑，這是懦夫。
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俗話說“沉默是金”。但事實上，有的時候，沉默可未必是金哦！
為什么這么說呢？那是因為我今天看了一個故事，這個故事講述了一個小澤征爾，他是世界著名的交響樂指揮家。在一次世界優秀指揮家大賽的決賽中，他按照評委給的樂譜指揮演奏，突然，他發現了不和諧的音符。他停頓了幾次，都發現不對。而在場的那些權威都說樂譜是沒有問題的。但小澤征爾最后斬釘截鐵地說，這個樂譜是錯了。而他的話音剛落，評委席上的評委們就給他熱烈的掌聲。其實，這是他們故意安排的。
如果試想他沉默了，也就不能成就他偉大的事業了。所以，有的時候沉默未必是金呀！
在音樂指揮界，尾高忠明是一個響亮的名字。英國皇家在1997年特授予了他大英帝國勛章（CBE），1999年，他又憑借著對英國作曲家埃爾加作品的權威演繹和推廣成就而獲得了埃爾加獎章。日本媒體在評價尾高忠明時，曾將他稱為當今指揮界的“日本之星”。
但是走下指揮臺時，尾高忠明是一個溫和的老人，帶著日本人慣有的彬彬有禮。他去聽中國鋼琴師的演奏，斜倚在鋼琴邊，手肘撐在琴上，側頭微笑，腳尖在地毯上輕點。
他去指點年輕的指揮：“不要什么都指揮，會干擾音樂家的發揮。要信任他們?！碑斨鴰资F場觀眾的面，他走過去，俯身握住年輕人的腳腕，幫他調整兩腳的間距和姿態，然后站起來大幅度地俯仰身體：“你看，這樣，這樣才能站得穩固?！?/p>
他仰著頭，問沒有把握住音樂精髓的年輕人：“你有女朋友嗎？想象她的面孔，想象你在跟她充滿愛意地耳語，把你的指揮棒當作琴弓，是你在拉一首曲子。”然而在下一秒，他的語速又急促起來：“現在啊，你是一名劍客，要大踏步地進攻！”
他的神采飛揚，完全不像一個60多歲的老人。所有的旋律仿佛都從他的指尖奔涌而出，仿佛是他在用一萬種音色歌唱。
母親的決定'
1947年，尾高忠明出生在一個音樂世家。那時候，他的父親、指揮家尾高尚忠早已名聲顯赫。
尾高忠明的家族人才輩出。他的祖父尾高次郎是漢學家，又是銀行家，父親尾高尚忠的兄弟中，有社會學家、法學家和教育家。到尾高忠明這一代，比他年長3歲的哥哥后來成為著名的音樂家。
但是在尾高忠明的童年，第二次世界大戰的陰影才剛剛散去，日本還籠罩在戰后的蕭條與艱難中。父親尾高尚忠在維也納學習音樂，1940年，他回到日本，隨即擔任新交響樂團，也就是后來的NHK交響樂團的指揮。戰爭結束之后，他非常辛苦地做著一切與音樂有關的工作，指揮、作曲、教學等。到1951年1月，他在名古屋演出時病倒，不久就去世了，年僅39歲。
此時，尾高忠明剛剛3歲，對父親的記憶近乎于無。
去世之后，母親艱難地扛起了一家生活的重擔。哥哥尾高惇忠說，千萬不要讓弟弟再踏上音樂之路了，尤其是作曲或指揮。
于是，尾高忠明學起了小提琴，但是他不太喜歡。一直到他15歲，命運的大門才轟然敞開。
那時候，尾高忠明是中學三年級的學生，他在NHK聽到了德國指揮家威廉·舒特（Wilhelm Schüchter）的告別演出。交響樂的宏偉壯麗震撼了他，當晚回到家中，尾高忠明決定要繼承父親的衣缽，做一名指揮家。
他小心翼翼跟母親提出這個要求，母親沒有表示反對。她拿起電話，打給了指揮家齋藤秀雄。電話掛斷之后，她對尾高忠明說：“下周去上課吧。”
“從那一天開始，我走上了指揮家之路。”50年后，尾高忠明回憶那個夜晚時說。
跟隨齋藤秀雄學習'
當時60歲的齋藤秀雄被譽為日本的西洋音樂教學之父，同時也是日本的指揮教父。
日本當代的音樂家秋山和慶、飯守泰次郎等都是齋藤秀雄的學生，他們私下里稱老師為“鬼師”。因為齋藤老師的嚴厲，簡直到了可怕的程度。他教育學生要刻苦、對老師定的規矩必須不差分毫地遵守。他讓學生五點來上課，如果有人膽敢遲到，或者提前到，都會挨罵。在這群學生中，最著名的是小澤征爾。
學生們中間傳說著一個故事，有一次，小澤征爾被齋藤老師罵到無路可逃，連鞋子都沒穿，直接跳窗出去，還是師娘偷偷地把鞋子遞出來。
不過對故交的兒子，齋藤秀雄似乎特別照顧。
“在我看來，老師嚴厲得可怕，我總是很害怕。不過，老師對我的態度還是比較溫和的。”尾高忠明說。
對每一個學生，齋藤老師都有獨特的教學方法。
第一年，尾高忠明在齋藤老師那里沒有學習任何有關音樂的東西。老師只教他如何使用手臂和身體的肌肉，打破一切既定的束縛，讓每一個動作從身體開始，傳遞到手指末端。與齋藤老師的暴躁脾氣不同，尾高忠明的脾氣非常溫和，甚至他自己看來，是“過于溫和”。他喜歡柴可夫斯基的曲子，在他手下表現出來有更加舒緩從容的美感。
當時的NHK交響樂團有指揮研究員制度，學生可以前去見習。尾高忠明雖然很忙，但還是會去那里觀摩，因為可以學到非常多的東西。這是齋藤老師推薦他去的，至今尾高忠明都對此感激不已。
在齋藤老師門下時，小澤征爾成了尾高忠明的學長。當時，小澤征爾已經聞名于世，并不經常來學校。在尾高忠明看來，小澤征爾是一個好前輩。盡管當時他還與這位著名的學長有距離感。齋藤老師門下還有二十多個比我更年輕的學生。大家都以小澤征爾為大師兄，非常尊敬。
小澤征爾當時在舊金山交響樂團常任指揮與音樂指導，后來，波士頓交響樂團又與他簽訂終身合同。齋藤的學生們聽到這個消息時，都佩服地說：“啊，好厲害。”
當時齋藤老師還不知道，尾高忠明和同學們去告訴他。齋藤老師聽后，大笑著說：“啊哈，他都去了波士頓交響樂團？波士頓交響樂團水平下降了嘛?！?/p>
22歲那年，尾高忠明從齋藤秀雄門下畢業，去往NHK交響樂團任指揮。對一個初出茅廬的年輕人來說，這是一件值得驕傲的事。但是齋藤老師對他說：“二十多歲是不會懂什么是音樂的。三十歲時可以接到很多音樂的工作，可以盡情去享受。四十歲時可以反省自身，有所進步。五十歲才可以談得上有感覺，談得上懂音樂，才算得上小學一年級?！?/p>
“不過我那時候完全不能理解，覺得自己該學的都學會了?！睅资旰螅呀浤赀^花甲的尾高忠明回憶說?！叭欢聦嵈_實如此。我40歲左右時有了很多機會去國外指揮。我50歲時第一次有了些音樂、指揮的感覺。這是我音樂生涯的一個重要轉折。心里似乎有什么東西明白了?！?/p>
父輩的血脈'
在父親曾經任職的NHK交響樂團，尾高忠明忽然找到了跟父親的聯系。
在那之前，他完全不知道父親對自己有怎么樣的影響。童年時期的記憶里，只有母親和哥哥，父親只是存在于親人的講述和照片里。后來他到齋藤秀雄老師門下學習音樂和指揮，接觸到父親作曲的曲目，也聽到老師們談論父親。但是父親依然還是一個模糊而遙遠的影子。
直到在NHK交響樂團，當他站到樂隊指揮的位置上，在所有演奏家的注視下，舉起指揮棒時——燈光從頭頂傾瀉而下，他第一次意識到，從未謀面的父親就站在自己身后。
1974年，老師齋藤秀雄走到了生命的最后一年。最后半年里，齋藤老師還是常常到學校授課。學生們勸他回家。癌癥讓他產生了嚴重的腹水腫，醫生說，齋藤秀雄還剩下一個月的時間。
學校有一次露營活動，齋藤老師說要來，尾高忠明和其他學生們都不同意，可是他最后還是坐著輪椅來了。在那里，他給大家做了最后一次指揮。
“老師平時都非常嚴格、挑剔，一旦有了差錯就大發雷霆。而那次老師變得很溫和，面帶微笑。我們有了錯誤，他也不生氣。他強調要‘用心來歌唱，用心來表達’。”這一幕，至今讓尾高忠明難以忘懷。
“最早給我影響的自然是母親和家人，然后是齋藤老師。小澤征爾教會我很多東西。當然，還有其他一些前輩，還有在NHK樂團的熏陶，在那里接觸到的很多外國音樂家，還有在維也納國立音樂學院跟隨斯瓦洛夫斯基學習?！蔽哺咧颐髟谡務撘簧艿挠绊憰r說，“聽他們的現場指揮，學習他們的風格。正因有這一切，才會有今天的我”。
他停頓了一下，緩緩道：“回想起來，對我影響最大的，還是父親。當自己五十歲后，漸漸有了自己的風格。這時意識到，自己的風格與老師、前輩們都不同，也許最大的影響來自父親——這是遺傳的力量吧?！?/p>
現在，尾高忠明已經成為日本最有名的指揮家和音樂家之一。
“如果父親看到你今天的成就，你覺得他們會說什么呢？”記者問。
“父親大概會說：‘你還差得遠呢！’”
“那么，齋藤老師會說什么呢？”
我自幼喜歡古典音樂，這是源于家中有一臺電唱機，和一柜子78轉的古典音樂唱片，在這里我認識了約翰?斯特勞斯，貝多芬，柴可夫斯基……上了大學以后，每個月我還要從20元的生活費中，擠出一點錢來買一張唱片。可惜的是我的這些積累，都在中被迫毀掉了!
改革開放以后，國外的古典音樂磁帶，CD逐漸出現在國內的市場上，讓我眼界大開。所以，書店的音像柜臺就成了我最喜歡去的地方。在1996年到2001年期間，我在給音樂刊物撰稿時，自己也在不斷地充電學習，閱讀了大量的音樂書籍，更多地了解了音樂家的人生，以及音樂背后的故事，讓我更為深刻地感悟到音樂的魅力。音樂家演奏作曲家的音樂作品，也是一種再創作，不同的音樂家都有他自己詮釋這首作品不同的理由。因此，我經常會比較不同音樂家演繹的同一首樂曲，從中體會他們的詮釋。當然，對于各種不同演繹，我自己也會有不同的看法。喜歡的版本我會想方設法買到手，甚至不惜請親友到國外去找。
這一時期，許多世界一流的樂團和音樂大師來到國內，我也有幸親臨現場采訪他們。我的另一個專長――攝影就派上了用場，用相機拍攝難得一見的音樂大師。我在拍攝時都是利用現場光抓拍的，一則，我喜歡現場光，真實自然；二則，大師們由不得你擺布，你只能利用好有限的條件，容不得任何閃失。當時還只能用膠片拍攝，鑒于拍攝場所都是室內，所以我用感光度ISO 400的黑白膠片。光線實在太差時，還得把感光度提升到ISO 800，回來自己再用增感迫沖的方法沖洗膠片。有相當的一部分照片，還都是用手動調焦鏡頭拍攝的。即使是用自動調焦相機拍攝，為了保證精確調焦，還要經常采用手動的方式修正調焦點?，F在回想起來，也是感慨頗多：那時要有現在這么好的數字相機該多好呀!
我拍攝的音樂大師的照片，幾乎都是在采訪或排練時拍攝的。正式演出不允許拍攝，我也不想因拍攝而破壞音樂會的氣氛，坐在臺下仔細聆聽大師的演奏是多么難得的機會呀!
我認為拍攝人物，要能夠表現出人的內心境界，這樣的照片才能感人!梅斯基是我喜愛的一位大提琴演奏家，他一頭卷發風度翩翩。梅斯基在演出時從不穿正裝，穿著總是非常的時尚和另類。但他為人很隨和，喜歡新型的電器。在一次排練的間隙，他看到北京音樂臺錄音師小巧的數字錄音機十分喜愛，竟然提出用他的手表再加
只大提琴的弓子來換數字錄音機，讓我們看到童心未泯的梅斯基!但是，我知道他在過去曾遭受了不少磨難，所以我覺得，盡管在華麗的時裝下，離開了自己祖國的梅斯基內心是憂郁的，我就按照這樣的理解去拍攝梅斯基。這張梅斯基的照片是自己滿意的一幅作品，把我所理解的梅斯基展現在大家面前。
我有一張非常喜歡的唱片“我和大提琴一起旅行”，就是朱利安勞埃德?韋伯演奏的大提琴曲目，非常動聽!他是著名英國音樂劇作曲家安德魯?勞埃德韋伯的胞弟，一家造就了兩位音樂家!韋伯眼睛的瞳仁是灰色的，不像深色瞳仁那么有神。所以，我在拍韋伯時，用點測光對他的臉部測光，把照片拍成低調人像，不強調眼神，以臉部表情和手臂的姿態，表現音樂大師那種從容不迫的神態。
著名指揮家小澤征爾出生在沈陽，有著濃厚的中國情結，是世界樂壇僅有的幾名東方指揮大師之一!1999年小澤征爾原本要率領美國波士頓交響樂團訪問中國，由于美國轟炸了我國駐南斯拉夫大使館，中國取消了波士頓交響樂團的訪問。小澤征爾只身來到北京，在中國國家交響樂團舉辦訪問教學。當時他身穿白色的長衫，指揮樂隊非常認真。在暗房放大照片時，我采用了遮擋的手法，做成一張高調人像照片，突出小澤征爾頭發蓬松的頭像，這也是他最具代表性的特點!
俄羅斯有著深厚的文化底蘊，著名指揮家杰基耶夫是基洛夫管弦樂團的藝術總監和首席指揮，也是很有特點的音樂家。1998年，杰基耶夫指揮基洛夫管弦樂團和鋼琴家托拉澤，在北京演奏拉赫瑪尼洛夫的第三鋼琴協奏曲。演出實在太精彩了，一向較為克制的我，在樂曲結尾的余音未了時，禁不住站起來和全場觀眾一起大聲叫好!杰基耶夫喜歡收藏別人給他拍攝的照片，你只要給他看了，他就會拿著照片不松手!我拿著給他拍攝的照片想請他簽名，又怕他不還給我了。于是，我就帶了兩張照片去找他，一張送給他，一張請他為我簽名留念。
關鍵詞：器樂教學 中職學生 自信心
一、中職學生自信心的調查現狀與原因分析
自信心是一種積極肯定的自我態度。充滿自信的人大多表現出朝氣蓬勃、樂觀進取的積極態度；而缺乏自信的人則表現出悲觀厭世、不思上進的消極態度。為此，本文以教書育人為出發點，圍繞中職學生的自信心問題展開了一系列調查、研究和分析。
（一）調查現狀
筆者選擇的調查對象是中職一年級的130名學生。調查方式是向學生發放自信心問卷調查表，學生以不記名的形式答題交卷。經過調查統計，58%的學生認為自己不敢在課堂上表現自己；62%的學生認為自己人際交往能力較差；71%學生認為自己思考問題的方式悲觀消極等等。
根據以上調查數據，我們發現這些問題實際上都與中職學生的自信心不足有關。這是我們教育工作者不容忽視的一個現實問題。
（二）原因分析
1.社會教育思想的影響
適度的謙虛是必要的，既體現了自身謙遜的風度，又贏得了他人的尊重，還能建立一種良好的人際關系。而過度的謙虛則暴露了缺乏自信心的自卑心理。即使這種人有幸獲得成功，內心也是消極的、壓抑的，毫無幸福感和滿足感。因此，我們要積極倡導正面教育，多用肯定的語言鼓勵他人，營造一種和諧友愛的社會環境，讓每個人都能感受到一種正能量的傳承。
2.家庭教育思想的影響
大多數中職學生來自獨生子女家庭，受親情的影響，父母總以為自家孩子在同齡人中最出色，于是就情不自禁地給予孩子過多的呵護和縱容。殊不知，這種溺愛很容易使孩子盲目自信，迷失自我。因此，在家庭教育中，父母要學會幫助孩子正確地估量自己，合理地制定學習目標，逐步培養孩子的自信心。
3.學校教育思想的影響
對于學校教育而言，兩極分化的現象還是比較突出的。那些表現優秀的學生頻頻得到老師的鼓勵，自信心與自覺性倍增。還有一些學生幾乎沒有半點自信，他們因表現平庸而很少得到老師的表揚或贊美，心理長期處于一種亞健康狀態。其實他們很渴望得到老師的關注。可見，老師給予學生的精神力量是強大的。因此，老師要利用自身的職業優勢幫助學生建立起自信心，讓他們找到學習的動力和方向。
二、自信心在器樂教學實踐活動中的重要作用
（一）自信心能夠充分磨練人的意志力
一個充滿自信的人，內心常會迸發出一種驚人的意志力，能夠使人積極戰勝各種困難。比如，聞名世界的德國作曲家貝多芬，在他26歲的時候，他發現自己聽力日漸衰弱，這對于一位風華正茂、躊躇滿志的音樂家來說，幾乎是個致命的打擊。
出乎意料的是，他頑強地與疾病抗爭，并創作出了那部以“我要扼住命運的咽喉，它決不能使我屈服”為主題動機的《命運交響曲》。后來，他在雙耳失聰的疾病困擾下，仍然不肯向命運低頭，憑著自己強大的自信心和堅強的意志力，譜寫出了多部經久不衰的交響詩篇。
（二）自信心能夠充分激發人的內在潛力
人的自信心越強，內在潛力就越大，就越容易獲得成功。世界著名音樂指揮家小澤征爾如何自信的故事：在一次世界優秀指揮家大賽的決賽中，小澤征爾在指揮演奏時，敏銳地發現了評委會指定樂譜中的錯誤音符。于是，他向組委會反映樂譜有問題。當他聽到權威評審專家肯定地說樂譜無誤時，他依然堅持自己的觀點是正確的。結果，小澤征爾憑借自己的超級自信，贏得評委們的一致認可，最終成功摘取了世界指揮家大賽的桂冠。
三、中職學生自信心在器樂教學中的培養途徑與策略
（一）定期組織實踐活動，有效鍛煉心理素質
由于器樂本身是一門表演性藝術，僅靠搞好平時的學習和訓練是遠遠不夠的。對此，老師可以定期組織中職學生進行校內器樂觀摩或者匯報演出，也要鼓勵學生積極參加校外的各種舞臺表演活動。
常言道，“臺上一分鐘，臺下十年功”。只有通過長年累月的努力才能擁有完美的舞臺表現力。這種意念能充分調動學生的積極性，提高學生自主學習的能力。另外，在賽前訓練中，老師不僅要幫助學生提升舞臺表演技巧，還要注重學生心理素質的鍛煉，使他們在實踐活動中完美地展示自己。
（二）改革考核評價機制，鼓勵學生提升自信
學生評價是學校教育評價的重要組成部分，考核評價能夠促進學生個性的充分發展。在考核評價時，學工部門要把中職器樂學生的業績表現和實踐活動等項目逐步細化，一并納入到考核評價體系中。
這樣，器樂學生的成績總分必將在學期綜合測評中占領絕對優勢。這種評價機制能夠較全面地體現學生的綜合實力。這是鼓勵學生提升自信的一種有效辦法。
（三）推進心理咨詢服務，增強自我肯定意識
當學生面臨實際困難時，充滿自信是必要的?？墒钱斔冻雠γ鎸κr，自信心很容易產生動搖，嚴重者甚至一蹶不振。
這時，老師們要密切關注學生的言行舉止，不僅要從思想上悉心開導他們，還要及時和心理咨詢處的老師取得聯系，幫助他們分析原因、總結教訓，使他們認清自身現狀，重拾自信心。
總之，學校要加快推進學生心理咨詢服務的步伐，使他們的自信心得到進一步強化。這是增強學生自我肯定意識的有效渠道。
基金項目：
本文為江西省中等職業學校省級教育教學研究課題成果，課題編號：JXZJJG-14-093。
[關鍵詞]：巧妙導入 效果較好
俗話說：“好的開頭等于成功的一半”。一節課中好的導入，也會使該節課成功一半。因為一節課中好的導入如同橋梁，聯結著舊課和新課；又如同序幕，預示著主題的和結局；還如同路標，引導著學生的思維方向，從而有利于師生間建立良好的感情，為整堂課的教學定下和諧的基調，使整個教學過程得以和諧自然地進行。然而，如何導入新課卻是一項需要經過精心設計且頗難實行的教學藝術。筆者從事思想政治課教學十幾年來，在如何巧妙地導入新課方面進行了長時間地探索，并總結出了幾點，在此訴于筆端，以便交流。
一、用漫畫導入
英國學者鮑門曾說過：“理想的教師應當達到藝術化的教學水平，善于利用漫畫、幽默來激發學習興趣，使學生學得更好”，孔子也曾說“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。漫畫是以一種輕松、歡樂的情調來表示深刻的內容，它可以幫助政治老師更生動、更靈活、更巧妙地實現自己的教學意圖，激發學生的學習興趣，使學生在輕松中掌握知識，同時也有助于發揮學生的抽象思維能力和發散思維能力。
如講授七年級思想政治上冊第八課第二框《對不良誘惑說“不” 》時，可設計一幅簡單的漫畫：畫條河，并在河邊畫一條美人魚，它手中捧著一盆五顏六色的水，非常殷勤地邀請在干凈水里游泳的魚兒到它所謂的“天堂”水中玩，對小魚來說那里的環境美極了。然后讓學生回答：你如果是河中的小魚，你愿意去嗎？這樣，以漫畫為背景展開教學，讓學生通過漫畫聯想，進入本課《對不良誘惑說“不”》 的學習，學生便感到輕松，從而較快較準確地掌握了本課的知識點。實踐證明，用此種方法導入，不僅能讓學生深刻地理解課文內容，而且能提高他們的繪畫和鑒賞能力，取得了“一石二鳥”的效果。
二、放音樂導入
冼星海先生說過：“音樂，是人生最大的快樂；音樂是生活的一股清泉；音樂是陶冶性情的熔爐?！边\用音樂導入新課，創設教學情境，能給學生耳目一新的感覺，而且合適的音樂能驅除無關信息的干擾，使學生在較短的時間內以最佳狀態進入角色，產生先聲奪人的效果。
如在教授七年級思想政治下冊第七課第二框《法不可違》時，我導入了雪村的《抓賊》這首比較幽默的歌曲，歌曲的內容描述的是一個小偷偷窨井蓋，最后被繩之以法的故事。事實正如意料之中，這首歌曲迅速地吸引了學生的注意，自然引到本課《法不可違》的教學。而且學生還因此產生了感情上共鳴，許多學生不由自主地伴隨著音樂逐步展開想象、聯想，從而深刻地理解了“法不可違”的意義，從心里深處感受到了法律的威嚴。
三、設懸念導入
古人云：“學源于思，思源于疑?！苯處熢陂_課時有意制造一個懸念，可以使學生由于好奇而產生強烈的求知欲，激起學生學習新課的興趣。
如教授七年級思想政治下冊第六課第一框《讓我們選擇堅強》時，我手里拿著一把錘子，兩個竹釘，一進教室，便對學生說“哪位同學敢讓我用竹釘釘一下？”此言一出，學生本能地把手縮了回去并藏了起來。我不禁笑道：“看樣子你們都不敢，因為竹釘釘進肉里是非常痛苦的?！苯又掍h一轉：“可是，有一個人當竹釘釘進雙手時，毫不屈服，毫不退縮。他是誰？為什么會如此勇敢呢？”這時同學們非常疑惑，我乘機說：“要想知道答案，請翻開課本第六課第一框，讓我們一起來學習今天的內容。”從而順利地讓學生帶著疑問進入新課的學習。其實，正如宋代著名教育家陸九淵所說：“小疑則小進，大疑則大進?！睆摹耙伞比胧郑苁箤W生的大腦皮層優勢興奮中心迅速形成，為完成教學目標奠定良好的基礎。
四、講故事導入
故事有吸引力，能感染人。上課時針對學生愛聽故事的心理特點，教師適當講一些與教學內容有關的故事來導入新課，可活躍課堂氣氛，拓寬學生視野，并寓教于樂，使學生輕松掌握知識。
如在講授七年級思想政治下冊第二課第一框《我能行》時，我講了這樣一個故事：名揚世界的日本指揮家小澤征爾，在一次音樂指揮大賽中，他按照評委會給的樂譜指揮演奏時，發現有幾處不和諧的地方。開始，他以為樂隊演奏錯了，便停下來重奏，結果依然如故。這時，在場的作曲家和評委鄭重申明：樂譜沒有問題，面對幾百位權威人士，小澤征爾思考片刻，大吼一聲：“不，一定是樂譜錯了！”話音剛落，評判席上立即響起了熱烈的掌聲。原來，這是評委精心設計的一個“圈套”。前兩名參賽者就是因為盲目遵從權威而被淘汰了。小澤征爾終于獲得大賽的桂冠。我講完后提問道：“他的成功說明了什么？”學生紛紛回答：“有自信”、“相信自己”……然后我進行總結，便順理成章的引入課題《我能行》。通過這個故事導入這節課，啟發了學生積極地去探究問題、分析問題，從而收獲理想的教學效果。
五、做游戲導入
做游戲能讓學生的情緒興奮起來，從而主動地參與到教學中，積極地思考和理解新知識。
如在講授八年級思想政治上冊第八課第一框《競爭？合作？》內容時，我就采用了 “二人三腿跑” 游戲活動來導入新課：
抽兩組男生參加游戲，決出勝負(活動旨在讓合作者在合作的過程中體會到競賽的緊張感和勝利后的喜悅感。)
在分出勝負后，我提問獲勝一個選手：要做好這個游戲的要領是什么？
學生回答：必須兩人配合密切，步調一致，才能完成。
我又提問獲勝的另一個選手：獲勝的原因是什么？
學生回答：除了配合密切之外，還有就是在比賽過程中，因為有人在競爭，所以想贏。
我概括，我們就生活在充滿競爭和合作的社會，競爭和合作是每個人都要面臨的問題，從而引出課題《竟爭？合作？》。
這種游戲的導入，以最大限度地調動起了學生的參與激情，讓課堂一下子“熱”了起來，同時讓學生在瞬間呈現出了充沛的活力，積極主動地與老師一起探究新知，并在這種互動的愉快氛圍中輕松地掌握了本框題的內容。
六、憑插圖設問導入
七至九年級的思想政治教材，運用了大量插圖，這些插圖往往集啟發性、趣味性、警示性和知識性于一體，有機地拓寬了教學內容。依照插圖由淺入深地設置問題，既有思考的具體依據，又與現實相聯系，還有一定的啟發性，便于學生學會具體、深入地思考問題，提高教學效果。
如講授八年級上冊第七課第二框《禮儀展風采》內容時，我憑借課本“天安門廣場舉行隆重的升旗儀式”插圖，再結合“祖國60華誕上的升旗儀式”視頻，向學生提出問題：
1、你能講一講天安門廣場升旗儀式的整個過程嗎？你印象最深的是什么？
2、在學校活動中，哪些禮儀最能體現我們的風采？
學生七嘴八舌地講了自己的看法，然后我進行了歸納，從而導入本課學習。
實踐證明，借助這些插圖及其問題，再經過一番探討和適當的講解，便可以引導學生將本課的知識點與現實生活中活靈活現的人和事有機結合起來，從而取得很好的教學效果。
以上幾種導入法，我在政治課教學過程曾反復嘗試，覺得它們都能較巧妙地導入新課。其效果，有時像一杯清香的茶，能激起學生一縷縷的興奮之情；有時又如一陣清新的春風，能給學生帶來希望的種子；有時還似一塊香甜的巧克力，能給學生學習的動力，從而達到用最少的時間和精力收到最好的效果的目標。
[參考文獻]
[1]、英國 鮑門《幽默教學：一門表演的藝術》
教育專家成尚榮說：“我們的教室就是一個允許學生出錯的地方。出錯了，課程才能生成，也正是在‘出錯’和‘改錯’的探究過程中，課堂才是最活的，教學才是最美的，學生的生命才是最有價值的”。作為教師，我們不應該掩蓋錯誤，而要要學會挖掘教學中形形的“錯誤”，善于發現“錯誤”背后隱藏的教學價值，使之成為一種可貴的教學資源。下面談談我在教學中，幾種變“廢”為“寶”的方式：
一、自主糾錯，激發學生的學習熱情
《數學課程標準》指出：“要關注學生在數學活動中所表現出來的情感與態度，幫助學生認識自我，建立信心。” 當學生在課堂上出錯或產生問題時，教師要有容錯的氣度，蹲下身來，從學生的視角看待這些錯誤，讓學生坦誠說出自己的想法，耐心聽他們的表述，不輕易否定學生的答案，尊重學生的思維成果，與學生一起經歷挫折，不斷鼓勵，讓每個學生都能自始至終高昂地參與整個學習過程。在自主糾正錯誤的過程中，信心倍增，激發學生學習的熱情。
抓住了看似因學生粗心引起的錯誤，讓學生展開討論，尋找出錯的原因和這種錯誤給人的幫助、啟示。這樣做，不但讓學生對角有了進一步的認識，突破了本課的教學難點，而且保護了出錯學生的自尊心，使出錯學生覺得“我的錯引起了同學們那么多有價值的思考，我也很了不起，”培養了他們學習的自信心和探究精神。
二、主動亮錯，激發學生的思辨能力
調查表明，頻繁的考試和高強度的解題訓練，造成了較多學生出錯時有挫折感。因此，教師應更多地關注學生的情感體驗，從課堂教學出發，正確引導對錯誤的分析評價，讓學生從改正錯誤中領略成功的喜悅，樹立學生學習數學的信心。如二年級學生學習完乘法后，我出了這樣兩個問題讓學生解決：
1.有兩瓶花，每瓶插8朵，一共插了多少朵？
2.有兩瓶花，一瓶插了8朵，另一瓶插了7朵，一共插了多少朵？
讓學生獨立完成后，發現學生第2題錯誤率挺高，有四個錯誤算式（1）8×7=56（朵）；（2）2×8=16（朵）；（3）2×7=14（朵）；（4）2+7+8=17（朵）。顯然學生是受了解決乘法問題的思維定勢，沒有真正理解加法與乘法的聯系和區別，亂湊數列式。這種錯誤在我的預設之中，我馬上組織學生進行學具操作，討論交流，重新分析題意，找到出錯原因，還達成共識：以后做題要多讀多想，不可胡亂湊數列式。建構主義認為學生的錯誤不可能單獨依靠正確的示范和反復的練習得到糾正，而必須是一個“自我否定”的過程。《數學課程標準》中非常強調數學事實的建構性，也就是說數學知識不應是教師、教材直接給予學生的，而是在學生充分經歷數學活動過程中動態生成的。這里我緊緊抓住這一錯題所生成的教學資源，完善自己的預設，讓學生在找錯、議錯、辨錯、改錯的反思中，既加深了學生對知識的理解和掌握，又提高了學生分析問題、解決問題的能力，對學生而言，這樣的數學學習是富有價值和意義的。
三、引導評錯，提高學生的評價能力
調查表明，頻繁的考試和高強度的解題訓練，造成了較多學生出錯時有挫折感。因此，教師應更多地關注學生的情感體驗，從課堂教學出發，正確引導對錯誤的分析評價，讓學生從改正錯誤中領略成功的喜悅，樹立學生學習數學的信心。在評價過程中，提高學生的評價能力。
四、誘導探錯，培養學生的創新意識
音樂界有這樣一個故事，世界著名指揮家小澤征爾當初參加一次世界性的比賽時，曾連續三次中斷了指揮，因為他認定樂譜中出現了“錯誤”。其實，這正是評委們故意設下的陷阱。事實上，對這個陷阱的大膽否定，正驗證了小澤征爾作為音樂指揮家的真正實力。教師也應善于恰當設置一些這樣的陷阱，甚至誘導學生“犯錯”，使其“上當”，當他們落入“陷阱”而還陶醉在“成功”的喜悅中時，指出他們的錯誤，并通過辨析，讓他們從錯誤中猛醒過來，吸取教訓，往往能收到“吃一塹長一智”的效果。我在執教中沒想到學生不經意的一個錯誤引出如此豐富的內容，在親身體驗與探索中學生不但知道了錯誤的存在，而且初步感受了極限的數學思想方法，同時使學生的思辨能力和探究能力得到了培養與發展。
五、鼓勵“記錯”，培養學生的學習習慣
為了最大限度地發揮“錯誤”在教學中積極作用，教師應指導學生將學習中出現的典型錯誤和錯誤原因進行整理、記錄?？梢宰屆總€學生準備一本“改錯本”，記錄下平時在學習過程中出現的錯誤，記錄時既要記下是怎么錯的，也要記下是怎么改錯的，有什么心得。讓學生定期閱讀“改錯本”，每閱讀一次就是對出錯、糾錯過程的一次回憶，使學生懂得從什么地方“跌倒”了，就應該記著這個“痛”，并從什么地方“站”起來。
一、宗教與藝術的關系
為了解讀基督教與鋼琴藝術的關系，我們首先要解讀宗教與藝術的關系。
古今中外的許多思想家、美學家、藝術家，都認識到宗教與藝術的密切關系。德國著名美學家黑格爾認為，最接近藝術的領域就是宗教，他指出：人類認識絕對真理有三種方式：最初級的方式是藝術。它以感情形象認識真理；較高級的方式是宗教，它強調主體的情感和觀念；最高級的方式是哲學，它以自由思考把主體與客體、感性與理性統一在一起。英國著名美學家克萊夫?貝爾也認為，藝術與宗教同屬于幻想的領域、情感的領域，他說：“藝術和宗教是人們擺脫現實環境達到迷狂境界的兩個途徑。審美的狂喜和宗教的狂熱是聯合在一起的兩個派別。藝術與宗教都是達到同一類心理狀態的手段?！?《藝術》)
僅以音樂藝術與宗教密切關系為例，就可見一斑。在西方，作為對神的情感宣泄，基督教音樂，一直受到教會的高度重視。不僅有唱詩班，而且有多聲部的宗教歌曲，并有專門的彌撒曲、安魂曲等，用于宗教儀式與宗教活動中。公元前6世紀，羅馬教皇格里高利一世用10余年實踐親自競選許多典型的歌調。并制定許多演唱規則，形成無伴奏齊唱“格里高利圣詠”，成為歐洲音樂史上最早的有記錄的音樂作品。我國的道教科儀音樂，也用于道教的儀式與法事活動中。我國著名二合演奏家兼作曲家阿炳(華彥鈞)，其父華清和即為無錫市道觀雷尊殿主持，精通音樂，能演奏多種中國民族樂器。阿炳自幼隨父學習道教音樂，吹、拉、彈、打，無所不能，經常參加道場法事的音樂演奏活動，奠定了他堅實的民族音樂基礎，因此才創作出驚世名曲《二泉映月》等。感動得日本著名指揮家小澤征爾痛哭流涕，說：“這部樂曲應當跪著聽!”其虔誠的程度，同樣帶有鮮明的宗教氣息。
由此可見，宗教與藝術的關系，是十分密切的。
二、基督教探微
基督教(chrisdallity)，與佛教、伊斯蘭教并稱“世界三大宗教”。包括天主教、正教、新教等。公元1世紀起源于巴勒斯坦，傳說為耶穌所創立。信仰上帝(天主)，認為上帝(天主)創造世界，主宰世界，人類從始祖起就犯了罪(原罪)，并將永世受苦。只有信仰上帝及其獨子耶穌基督，方能獲救?；浇桃浴杜f約全書》、《新約全書》為圣經。基督教早期的教徒，多為貧民與奴隸，具有較強烈的反民族壓迫和壓迫的傾向。盼望彌賽亞降臨、復國，消滅邪靈，伸張正義。從公元2世紀起，羅馬帝國對基督教由迫害逐步轉變為寬容利用，到公元4世紀，將其定位國教。西羅馬帝國滅亡后，羅馬教會一度被東羅馬帝國控制，后逐步走上獨立發展的道路。1054年，基督教分裂，形成東派和西派兩大派別，形成正教和天主教(羅馬公教)。歐洲中世紀時，基督教神學成為封建社會的精神支柱，教會也成為歐洲最大的封建主，教會與世俗封建主之間，進行了長期的“教權”與“”之爭，一部分貧民、平民、市民利用被斥為“異端”派別的形式發動反封建斗爭。16世紀，天主，教內部又發動反對教皇制統治的宗教改革運動，產生一些脫離天主教的新宗派，統稱“新教”，其中主要有路德宗、加爾文宗、安立甘宗三大派別。以后新教又不斷分化，派別更多。15～16世紀新大陸發現后，隨著之門運動的發展，基督教逐漸傳入各國，對各國的歷，史、文化、藝術等，均產生深遠影響?；浇痰穆櫵雇欣勺钤缭谔瞥鮽魅胫袊．敃r稱作“景教”。至元代，天主教再度傳入。后又于明代第三次傳入。清代康熙年間，沙皇正是派遣俄羅斯正教駐北京傳教士團來華傳教，從此，新教各宗派陸續傳入中國。
三、基督教與鋼琴藝術的關系
基督教與鋼琴藝術的關系十分密切，這具體表現在以下三個層面：
其一是鋼琴曲直接宣傳基督教或以基督教為題材。例如德國作曲家巴赫。就是一位虔誠的基督教徒，曾在教堂及其附屬歌唱學校任樂長和教師，并任管風琴師。他創作的鋼琴曲《b小調彌散曲》、《馬太受難曲》、《約翰受難曲》等，均取材于《圣經》故事。匈牙利作曲家兼鋼琴家李斯特也篤信基督教，54歲時在梵蒂岡受剪發禮，成為修士，他創作的鋼琴曲系列作品3集《旅游歲月》的第一集《瑞士游記》中的第一首《威廉?退爾教堂》，描寫的就是教堂建筑的雄偉、莊嚴、神圣。我國趙曉生創作的鋼琴曲《太極》。取材于道教故事；蔣祖馨創作的鋼琴曲《廟會》，則與佛教傳播形成的民俗密切相關。如此等等，不勝枚舉。
其二是鋼琴為教會的唱詩班聲樂演唱伴奏，這是具有悠久的歷史傳統的，一直沿用至今。
好啊。好久沒見了，各位。
一把粗人
是啊，最近有什么活動沒？真是悶死了。
了了
5月那么多好的演唱會還有話劇什么的，都沒有讓你過足癮啊，真是難伺候，8過，要是上個月都沒有吸引你眼球的，你這個月要郁悶飛了。
一把粗人
為啥？
影子
因為沒什么好的節目啊。除非你對音樂會爆感興趣，還是那種特古典特正式的，要穿個什么小禮服進去聽的，你要是穿t-shirt都不好意思和人打招呼……
撕一片云擦汗
得了吧，哪有那么夸張，說來聽聽。
影子
第四交響曲――傅人長交響音樂會感興趣嗎？《謎》變奏曲――楊洋交響音樂會想聽嗎？還有勃拉姆斯交響作品音樂會、 姜建華二胡演奏會……
水做的
倒?。e說了，我已經暈菜了。
影子
知道嗎？1978年，著名指揮家小澤征爾訪問中國時，被姜建華的二胡演奏感動得淚水滿面，他為再一次聽其演奏專程赴中央音樂學院，小澤征樂再次被姜演奏的《二泉映月》感動得熱淚盈眶。
飛雨
不知道，我只知道我們大學里的林蔭小路里，總有一大哥拉二胡，像驢叫似的……
撕一片云擦汗
汗！ppmm，這是藝術好不好?不懂就不要瞎說。
一把粗人
哈哈，音樂會也有不錯的啊，瑞士A&P鋼琴爵士樂隊訪滬音樂會我看就不錯。這是一支活躍在歐美樂壇上的最具有青春活力的樂團。他們自建團以來，以古典爵士為基調，充分掌握了爵士音樂自由空間，即興成分高的特點，廣泛吸收了拉丁美洲節奏歡快，打擊樂強的風格，從而使該團享有國際"爵士之王"的美譽。該團在有了美籍華裔歌星趙錫美的加盟后，東方風情時隱時現，使樂團在爵士風靡的歐美樂壇上獨樹一幟，更難得的是，他們把激情的爵士奏出了詩的意境，又被譽為"詩之激情爵士"。
專治各種不服
真的有那么好嗎？我不相信……
撕一片云擦汗
自己去聽聽就知道了，6月4日在上海商城劇院。隨著爵士樂的緩緩之音，猶如漫游在巴黎的香榭麗舍，走入歐洲街頭的小咖啡館，瀏覽于紐約的花園大道，穿梭在古巴的大街小巷……
一把粗人
英國著名打擊樂團STOMP破銅爛鐵精彩打擊秀聽說過嗎？
飛雨
是什么？破爛？？
專治各種不服
不是，是融合了打擊樂演奏、肢體舞動及視覺喜劇的STOMP（破銅爛鐵），最善于顛覆傳統音樂思維，以生活中俯拾皆是的題材，作為本身源源不絕的創作題材，因此舞臺上沒有看到太多正式的打擊樂器，取而代之的是掃帚、垃圾桶蓋、棍棒、鐵筒……等一般生活器具，和一般擊樂家的正式曲目完全不同，夸張的肢體語言，搭配富強烈節奏的曲調及交互精彩的劇情鋪陳，反而讓觀眾耳目一新，興味盎然。
這次STOMP特別設計了許多精彩的音頻演出，像撕報紙、點打火機與搖火柴盒的聲音，甚至連籃球運球都能設計出一段曲目。
影子
聽起來怪怪的，這種形式好像以前沒有見過啊。
水做的
沒錯，國內打擊樂大師朱宗慶更贊譽STOMP是"一個只能看過，卻不能錯過的演出"。在STOMP 的演出中，生活中最常見的日常用品，爸爸媽媽丟掉的垃圾，從掃把、水桶、打火機到舊報紙，甚至自己的身體，都變成了樂器，奏出了迷人的聲響。常常令孩子們手舞足蹈，喜笑顏開。6月17-19日 在上海美琪大戲院，配合兒童節就正好了。
飛雨
原來是給小孩看的啊，沒勁。
專治各種不服
STOMP 可不是孩子們的特權。只要你心里尚留一份童真，一定也能欣賞導演的匠心獨具。STOMP為你揭示了身體 、環境、節奏與聲音的互動關系，告訴你聲音的秘密。還是蠻有新鮮感的。
影子
那也沒勁，我還不如去看《雪狼湖》呢，我力挺張學友。
一把粗人
《雪狼湖》又要演了嗎？在哪兒？誰是女一號？
水做的
6月23－28日上海大舞臺。
哈哈，看來大家都關心女一號啊，不過說真的，香港那次的林憶蓮是很難超越的。而這次的女一號"換角"風波已鬧得沸沸揚揚。更是有炒作的嫌疑啊，不過個人覺得許慧欣勝過湯燦。
影子
頂！！
撕一片云擦汗
其實，演音樂劇不是拍電影，誰擔綱誰就得一撐到底。按照國際通行的音樂劇演出慣例，AB角演出制是最自然不過的基本模式。對于湯燦，沒人剝奪你的演出權，沒有人喊你下課，民歌唱得好，瑜伽練得好，都不妨礙B角甚至C、D、E角的出現。
專治各種不服
對啊，早在上個世紀，很多專家已經在呼喚AB角制的引入，以老帶青或長短結合，互相切磋，是增加一部戲活力的重要手段之一。媒體大眾對"換角"風波的熱情關注正反映出我們對國際戲劇演出體制的陌生。"換角"過程中的市場取向脈絡同樣清晰，有競爭才有活力。湯燦版"寧靜雪"固然唱腔甜美柔滑，許慧欣版"寧靜雪"自也有她芭蕾舞出身的市場期望。
飛雨
沒錯，經典音樂劇《貓》《悲慘世界》等動輒上千場，我們的《雪狼湖》還不到百場(粵語版50場，國語版才演11場)，就開始"爭名分""排座位"了。有市場頭腦是好事，但不應在個人名利上過分短視，音樂劇市場成熟了，創作模式完善了，都會有理想的收獲，要知道一部《歌劇魅影》就頂了兩部《泰坦尼克》的全球票房呢。
影子
兩邊話都讓你們說了，我還是覺得許慧欣應該比湯燦有看頭。
專治各種不服
哎，蘿卜青菜各有所愛吧。不過180-2280元的票價也讓人夠受的。
一把粗人
咋可以看的演出那么少?。?/p>
撕一片云擦汗
就是啊，《千手觀音》6月10日、11日在上海美琪大戲院，有興趣的可以去看看。
飛雨
就是那些聾啞人表演的嗎？春節晚會上看了，真不錯啊，不過現場有電視上效果好嗎？
一把粗人
這個就不知道了，去現場感受一下唄。不過，自從春節晚會后《千手觀音》就沒閑著，聽說電影版《千手觀音》要開拍，請來邰麗華主演，電視版《花開無聲》也是由邰麗華做主角。
影子
對了，說這個想起來了，《千手觀音》被惡意搶注了，還有一內衣企業模仿千手觀音，推出"纖腿觀音"的廣告圖片，暈。
撕一片云擦汗
這《千手觀音》好像已成了人人想吃的"唐僧肉"，電影和電視劇打起了擂臺，更有侵權、假冒、模仿的一涌而上，沾邊不沾邊的都想來分一杯羹，根據以往的經驗推測，下一步大概還會有不同版本、真偽難辨的圖書出現，譬如《千手觀音是怎樣煉成的》、《我和千手觀音，不得不說的故事》等等，想必又將有一番版權大戰。哈哈！
一把粗人
唉，與自然界的資源一樣，藝術資源同樣是有限的，過度泛濫的開采只能使其加速枯竭，真不希望《千手觀音》這樣美妙絕倫、震撼人心的藝術作品，在如此的大肆掠奪中，像網絡歌曲《老鼠愛大米》一樣，淪為絢麗一時的流星。
【關鍵詞】體驗“錯誤”錯因防范誘導“犯錯”錯誤資源的利用提高課堂效益
學生在學習過程中，錯誤的出現是一種不可能完全避免很正常的現象，學生學習時必須有自己的探索嘗試，嘗試中就必定會有錯誤的發生，人非圣賢孰能無過？錯誤是學生真實的流露，是學生個性的張揚。何況學生在學習中的錯誤是一筆寶貴的教學資源，教師要以平和的心態寬容學生的錯誤存在，要善于捕捉和運用教學中的各種“錯誤”資源，更要利用妙用學生的錯誤資源，使“錯誤”成為課堂教學的亮點，讓“錯誤”促進學生的學習；促進學生情感、態度、價值觀的和諧發展，而且通過對錯誤資源的利用來激活課堂，提高課堂效益。
一、體驗“錯誤”，享受成功。
英國心理學家貝恩布里說過：“差錯之心人皆有之，而作為教師，對于學生的錯誤不加以利用則是不能原諒的。”學生獲得數學知識本來就應該是在不斷的探索中進行的，在這個過程中，學生的思維方法是各不相同的，因此，出現偏差和錯誤是很正常的，關鍵是在于教師如何利用錯誤這一資源，讓生體驗，享受成功。
例如：用一張長方形的紙，圍成一個圓柱體（不能有重合部分），有兩種圍法，這兩種圍法所得到的圓柱體的（ ）相等。
A 底面積 B 側面積 C 體積
我發現學生中選B的占68%，選C的占9%，還有23%的學生選B和C?？磥斫^大多數學生是同意正確答案B的，但仍有1/3的學生通過猜測覺得“體積也是相等的”，但并沒有進行驗證。面對這樣的錯誤，我做了精心的教學設計。課堂上引導學生利用具體的數據，通過親自計算發現了“體積不等”，在老師的引導下還發現：一張長方形紙圍圓柱體，兩種圍法中，總是“又矮又粗的圓柱體”比“又高又細的圓柱體”體積大！正是學生的錯誤，使得師生對知識理解得倍加深刻。
又如：在認識了長方體的長、寬、高后，我先讓學生量出數學書的長、寬、高，再求出它的棱長總和，學生量出的數據：長24㎝，寬17㎝，高0.7㎝。學生練習后出現了這樣兩種情況；
⑴（24+17+0.7）×4=166.8（㎝）
⑵（24+17+0.7）×2=83.4（㎝）
我剛請兩位同學板書完成兩種情況，學生紛紛要求發表自己的意見。緊接著我把兩種不同意見的學生分成甲、乙兩組，討論出向對方提的問題，并各自選擇3名代表參加辯論。
師：下面我宣布辯論大賽現在開始！
生甲1：請問對方辯友，長方體有幾條棱？
生乙1：長方體有12條棱。
生甲2：我們已量出了長方體的長、寬、高3條棱，應該乘4，那你們為什么乘2呢？
（乙組的同學已經逐漸的認識到自己的錯誤，這時又有其他同學發表自己的看法。）
生乙2：我在乘2的后面再乘2不就對了嗎？可以把12條棱分成3組，每組互相平行的有4條棱，剛才只乘了互相平行的2條棱，所以再乘2條棱，不就是12條棱的總長嗎？
生乙4：我還可以這樣算：把長、寬、高分別乘4再相加，也等于長方體棱長總和。
學生的錯誤是積極參與活動的一種必然現象，在以上教學中，我沒有急于點撥或代替包辦學生，而是把解決問題的主動權還給學生，組織學生開展了一場精彩的辯論比賽。學生們在主動參與辯錯的過程中，逐漸認識到自己錯誤的根源，找到解決問題的方法。既加深了對知識的理解與掌握，又提高了自己智慧水平，可謂一舉兩得！
在教學實踐中，我們每個數學老師都可能經常遇到學生出現錯誤情況，學生的錯誤不可能單獨依靠正面的示范和反復的練習得以糾正，必須是一個“自我否定”的過程，而“自我否定”以自我反省，特別是以內在的“觀念沖突”作為必要的前提。不同的處理方法所得到的教學效果是完全不同的，試想：如果我當時在課堂上輕易地包辦代替，將正確的結論呈現出來，而不是讓生體驗錯誤，因勢利導，那么，這么好的教學契機就會錯過，學生就不會獲得良好的思維空間，更不會碰撞出這么多的智慧火花。巧用學生的錯誤算式，把錯誤作為教育資源，使其變廢為寶。讓學生在辯論議錯、賞錯的過程中，放松思維、點燃思維、體驗中享受成功！
二、鉆研教材，錯因防范
面對最生動的教學資源——學生，教師在進行教學設計時就應遵循“心中有學生、眼中有資源”的原則，通過認真鉆研教材，憑借經驗，有些關鍵性、規律性的錯誤是可以預料到的。如：簡便計算120-35-65，有不少學生往往錯誤地計算為120-（35-65）。究其原因，是學生對連減中的簡便計算原理沒有弄懂。這時，教師可以適時地創設一個購物情境：“媽媽給小芳買衣服，一件上衣65元，一條褲子35元，媽媽付出120元，應找回多少元？”在這樣所熟知的情境中，學生很快想到：可以先算出上衣和褲子一共多少錢，算式是（35+65）；再算出找回多少元，算式是120-（35+65）。這樣緣于錯誤找根源，根源找準了，學生理解了，難題解決了，錯誤率自然就降低了。學生有了錯誤，要給足學生思考的時間和空間，讓學生自己去發現錯誤，糾正錯誤。教師則應把它作為教學的真正起點，要站在學生的角度，“順應”他們的認知，掌握其錯誤思想運行的軌跡，摸清其錯誤源頭，然后對“癥”下藥，找到解決問題的好辦法。
我在備課時就預見學生會犯這類錯誤，但我總感覺很難講透這個問題。如何才能讓學生真正理解呢？于是我站在學生的角度，從學生的生活實際出發，巧妙挖掘錯誤的潛在資源，選用相關的策略，因勢利導，設計教學，通過學生熟悉的購物情境，把學生的錯誤再交給學生，給他們充足的研究分析的時間和空間，引導他們從正反不同角度去修正錯誤，從而加深對學習內容的認識。這樣做，既提高了課堂效率，使得糾錯增值，又加深了學生對此類題目的理解，大大降低了錯誤率。
三、大膽設置 ，誘導“犯錯”
音樂界有這樣一個故事，世界著名指揮家小澤征爾當初參加一次世界性的比賽時，曾連續三次中斷了指揮，因為他認定樂譜中出現了“錯誤”。其實，這正是評委們故意設下的“陷阱”。事實上，對這個“陷阱”的大膽否定，正驗證了小澤征爾作為音樂指揮家的真正實力。教師也應善于恰當時大膽設置一些這樣的“陷阱”，讓學生在這種真實、饒有興趣的考驗中摔打，這樣，他們的選擇、辨析、批判能力將會得到很大的提高。
如：在學分數應用題時，我出了這樣一道辨析題，因為小芳比小紅多二元錢，也就是小紅比小芳少二元錢，所以若甲數比乙數多1/4，則乙數比甲數少1/4。
此題一出，許多學生受前一個條件的影響，都不假思索的認為這句話是對的。我并沒有否定學生的錯誤，而是讓學生先思考，然后小組討論，交流。
生1：我認為應該是對的，只不過是說的前后順序不同。
生2：不應該是1/4，因為1/4無單位，與二元錢不同。
生3：前一句話是正確的，后一句話中如果甲數比乙數多1/4，那應該乙數比甲數少1/5。 生4：我同意生3的意見，他沒有說出理由。我認為后一句話前后的單位“1”不同，甲數比乙數多1/4，是以乙數為單位“1”，而乙數比甲數少幾分之幾，是以甲數為單位“1”。
生5：我認為甲數比乙數多1/4，也就是甲數比乙數多的占乙數的1/4，乙數比甲數少1/5，才代表乙數比甲數少的占甲數的1/5。我特意把兩句話放在一起讓學生辨析，知道學生受前一句話的影響會犯錯。誘錯之后，安排給學生“講理”的機會，讓學生重新分析一下解題的思路，分析一下解答過程，讓錯誤不言自露。在課堂上，經常有意識的讓學生錯誤一下、經歷一下挫折，快快樂樂的“上一當”，讓學生在愉悅地討論交流中意識到錯誤，自覺自省，不再犯同樣的錯，這樣對于知識的理解會更深刻。
總之，學生的“錯誤”是寶貴、是財富。我們要讓“錯誤”美麗起來。處理學生在學習過程中出現的錯誤，最能體現出教師的教學機智和教學能力，也是鍛煉教師應變能力的大好時機。只有在“用錯”、“防錯”、“誘錯”“反思”、“改進教學”的探究過程中，教學才是美的，教師才能更好地調整自己的教學行為，采取相應的教學對策，努力讓自己的教學適應學生，讓平時的教學更有效益。所以只要我們正確認識和對待錯誤，那么學生的錯誤不論對老師還是對學生都是一種財富，錯誤也就美麗起來了。
參考文獻
[1]《課程教材改革論文集》首都師范大學出版社，2012年9月。
關鍵詞：思品；教材；自信
自信心是一個人對自己力量的確信，深信自己一定能實現追求的目標。自信心作為一種人格品質，它對激發人的意志力、充分發揮人的智力因素和取得人生成功有很大的影響。自信心的強弱制約著個人成就的大小，堅強的自信心能指引自己人生的旅程。自信心對中學生的成長起著不容低估的重要作用。思想品德課程目標之一就是要培養學生“熱愛生命，自尊自信，樂觀向上，意志堅強”，如何借助思想品德課教學培養學生的自信心，是每一位思想品德課教育工作者必須考慮的重要問題，筆者結合自己教學、教研的實踐，談談自己的看法。
一、挖掘教材中培養學生自信心的因素
思想品德教材中蘊涵著十分豐富的教育資源，若能挖掘出來，結合學生的特點，借以恰當的教學方法，就能有效地提升學生的心理品質，從而培養學生的自信心。如在教學陜西人教版八年級上《自尊自信》一節，教材講述了音樂指揮家小澤征爾不盲從權威，相信自己的判斷，最終獲得大賽冠軍；還有我國清朝京劇界三位譽滿南北的“梨園三怪”，他們如何悅納自己、苦練工夫，最終成為演藝界的名人的故事。教師在教學時可引導學生從這些典型人物身上感悟到：自信能激勵一個人克服困難，成為強者。自信的人，不會盲從、不會自卑，也不會自負。還可以借助教材上的一些漫畫、圖片，以及“欣賞自己”等活動讓學生去感悟人生，體會自信的內涵和要求，幫助學生樹立自信，引導缺乏自信的學生走出自卑的陰影。
二、用師愛點燃學生自信的火焰
1.建立融洽的師生關系，營造和諧的課堂心理氛圍
融洽的師生關系、和諧的課堂心理氛圍，是培養學生自信心的前提。我國近代教育學家夏丐尊說過：“教育沒有情感、沒有愛，就如同池塘沒有水一樣，沒有水就不能稱其為池塘，沒有愛就沒有教育?！闭f明情感和愛在教育中有著非常重要的作用。在教學中，教師要以平等態度對待每一個學生，不喜優厭差。要多用激勵性語言、和藹可親的態度，做學生的知心朋友，遇到問題或矛盾時，設法用一些幽默的語言化解矛盾，用豁達的胸懷諒解學生，用耐心和真誠來拉近師生間情感上的距離，增強學生的心理體驗。教師只有真誠地關愛學生、面對學生時才會產生親切感，形成自身的愉快心境和良好的教學情感，激起學生情感上的共鳴，以便建立融洽的師生關系，進而形成一個融洽、和睦、協調的課堂氣氛，讓學生在輕松愉快的情境中獲得知識、提高能力、陶冶情操，從而激發學生思考問題、回答問題的信心和決心。
2.尊重、信任、賞識每一位學生，提升他們的自信心
中學生情感世界非常豐富，他們有喜怒哀樂、有酸甜苦辣。教師的愛不是無目的地“偏愛”，而是讓學生感覺到教師是時時刻刻在關心自己，這種愛表現在對學生的寬容理解和尊重上。蘇霍姆林斯基指出：“我們越是深入學生的內心世界，體驗他們的思想感情，就越體會到這樣一條真理：在影響學生內心世界時，不應該損傷他們心靈中最敏感的一個角落――人的自尊心?！币虼?，教師要尊重學生的人格，在課堂中的任何情況下都應該以朋友和共同學習者的身份與學生相處，用真情實意尊重學生，多給學生送去一個信任，在每位學生的心底里種下一顆自信的種子，促使他們在課堂上最大限度地發揮積極性和主動性，達到提高課堂教學效率的目的。
德國教育家第斯多惠說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于喚醒和鼓舞”。課堂教學中，通過教師賞識、激勵、引導，可逐步增強學生的興趣和信心。諾貝爾化學獎獲得者瓦拉赫，在被多數教師判為“不可造就之才”以后，另一位教師從他的“笨拙”之中找到了他辦事認真謹慎的性格特征并予以贊賞，讓瓦拉赫學化學，終于使他成了“前程遠大的高才生”，獲得了諾貝爾化學獎。它啟示我們：在課堂教學中，要多發現學生可以肯定的東西，對的加以贊賞；錯誤的另辟蹊徑去肯定。教師要相信每一個學生，充分肯定他們的成績和進步，善于捕捉他們的閃光點，正面引導鼓勵，使學生感到我能學會，我是成功者。
3.激發、創設J隋境給學生創造成功的機會，增強他們的自信心
謬?詹姆斯說：“每個人都具有在生活中取得成功的能力。每個人天生都具有獨特的視、聽、觸以及思維的方式。每個人都能成為富于思想與創造的人、――個有成就的人、一個成功的人?！痹谒枷肫返抡n教學中，教師要把握一切教育時機，有意識地幫助學生挖掘自己的潛能，幫助每一個學生找到適合自己發展的空間，最大限度地開發出每個學生的內在潛能，樹立自信心。如針對思品課教材中的一些觀點，教師可通過“召開辯論會”“討論會”“角色扮演”調動一些不愛表現學生的積極性；通過“政治小論文調研”，讓學生展示自己的研究成果，體會收獲的喜悅；通過“自我展示”“欣賞自己”等活動，讓學生發現自己的閃光點；通過激情洋溢的“自尊自信”演講比賽，燃燒學生自信的火焰――通過這些活動的進行，給那些自信心不足的學生提供展現自我和與人交流的機會，給他們創設一個想說(做)、敢說(做)、愛說(做)、和諧寬松的環境，從中讓學生感悟到自信需要表現自我；自信需要欣賞自己；自信需要積累成功。教學中教師要把機會多留給學生，多讓學生享受成功的喜悅，提高學生的自信心。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.義務教育思想品德課程標準，2011.
[2]李友國.中學生自信心不足的表現及對策.現代中小學教育，2001(11).
1.學習音樂知識,有助于提高審美能力
音樂教學的主要目標是通過生動活潑的音樂審美教育,塑造學生美好的心靈,完善其品格,陶冶其情操,使他們在德智體美勞等方面深入全面的發展,從而不斷提高全體學生的整體素質。因此,在平時的音樂課堂教學中,教者要注重音樂知識的傳授?？筛鶕徝澜逃男枰v述音樂知識,在聆聽音樂作品的過程中介紹相關知識。音樂知識的學習具體包括兩方面的內容:(1)樂理方面的知識。如音階和調式、主題和旋律、節奏和節拍以及樂譜的讀法等。學習樂理知識,并非讓學生像音樂理論家那樣對樂曲進行理性的純技術分析,而只是通過讓學生掌握這些理論知識,更好地感受和欣賞音樂。(2)音樂背景方面的知識。這方面的知識主要包括音樂作品產生的歷史時代,作品的風格流派,作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體音樂作品的創作意圖等。學習音樂背景方面的知識,并非讓學生對音樂作品進行概念上的分析,而是通過這些音樂知識的學習,了解音樂作品的外部音響形式及音樂作品的豐富內涵,從而使學生更全面、更深刻地理解和領會音樂作品。需要注意的是音樂知識的范圍較為廣泛,學生不可能全部掌握,教者應指導學生有選擇地學習和掌握。尤其是欣賞一些如交響曲、協奏曲、歌劇等較大型的、結構復雜的音樂作品,教者在盡可能多的音樂知識教學的同時,更應注重知識講授的選擇性。
2.激發聆聽興趣,強化音樂感受
音樂,是聲音的藝術。音樂,是聽覺的藝術。音樂欣賞是經聽覺而實現的審美活動。只有通過欣賞者自己的聆聽、欣賞,才能逐步獲得音樂欣賞能力。因此,在平時的音樂欣賞教學中,教者要為學生提供各種類型和不同風格的音樂作品,鼓勵學生主動去聽,主動去感受。具體要求:(1)多聽。多聽不僅能夠辨別出不同特點的旋律、節奏和音色,同時對音樂所表達的感情、意境也能有所領會,這在一定程度上保證學生能夠聽懂音樂。(2)泛聽。美國作曲家科普蘭說:“全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味,只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣,在某種程度上是天生的,但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽?！苯虒W實踐表明,通過讓學生廣泛聆聽各種各樣的音樂,不僅能夠擴大學生的音樂欣賞面,而且能使學生從對不同音樂作品的比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力。例:日本著名作家小澤征爾在聽完阿炳的二胡獨奏曲《二泉映月》后之所以能產生內心共鳴,會雙膝跪地,痛哭流涕。其主要原因,更在于其具有高超的音樂感受能力,通過用心“聆聽”,去感受、體驗,從而能夠更好、更透徹地理解、把握作品的主題思想。
3.鼓勵創造想象,升華情感體驗
列寧曾說:“如果一個人完全沒有用自己的想象力來給剛剛在他手里形成的作品勾畫出完美的圖景,那我就真不能設想有什么刺激力量會驅使人們在藝術、科學和實際方面,從事廣泛和艱苦的工作,并把它堅持到底。”音樂中飽含著情感,充滿著想象,這情感的源頭在聽眾的心中,這想象的翅膀生在欣賞者的身上。不是音樂在激動,而是音樂使我們激動;不是音樂在幻想,而是我們在幻想。如,唐代大詩人白居易在聽了琵琶女的演奏后之所以淚下青衫濕,緣于從琵琶女的悲哀感受中聯想到自己遭貶謫后漂泊不定的生涯。因此,在平時的音樂課堂教學中,我們應著力引導學生挖掘和發現“音樂之美”,積極鼓勵學生創造性地聽,創造性地想象和創造性地活動,從而升華情感體驗。
例:欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時,在反復欣賞的基礎上,要求學生:1.以“梁?！钡墓适虑楣潪榫€索,讓學生根據自己的聯想和想象對故事進行描述,形成多幅不同的場景和圖畫。2.注意分辨大提琴和小提琴的旋律及不同的音樂,感受主人公真摯的情感所在。本節課的教學中,通過鼓勵學生創造想象,學生從中體會到了人世間的純樸善良之情,抒發并激蕩了內心情感:音樂表現了梁祝二人的真摯愛情及對封建禮教憤怒的控訴與鞭笞;“化蝶”充滿了浪漫與幻想,充滿了對美好生活的向往和追求。
總之,音樂課堂審美教學的方法還有很多,這需要教師在今后的教學中加大思考與探索的力度。音樂教師只有將審美教學貫穿于整個音樂教學之中,才能不斷提高學生的審美能力、鑒賞能力、乃至綜合素質,最終實現學校的審美教育目標。
參考文獻:
1.張前.王次著.《音樂美學基礎》.人民音樂出版.1992年版
2.《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》.北京師范大學出版社,2001年
