時間：2023-05-30 09:27:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇新還珠格格劇本，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
您好！
我是從福建省福清市的一名小學生。我十分崇拜您，崇拜您有這么高的見識，崇拜您有這么闊朗的手筆，崇拜您有這么聰慧的大腦。
我十分喜愛您的作品，但最喜歡的還要屬《還珠格格》——既任性又調皮的小燕子；既癡情又帥氣的五阿哥；既聰慧又癡心的爾康；多愁善感能書善畫的紫薇……一句句臺詞都從您的大腦里流出，變成了一幅幅既生動又優美的圖畫，令我們陶醉。
“山無棱，天地合，才敢與君絕。”每當我聽到這句話時，都會感嘆您的改變能力，這句話的原文原不是怎樣生動，卻被您的筆妙手回春的改了一番，你看看原文——上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。
有時聽了幾句肉麻的話，眼淚就杳然淚下，不禁為您的創作能力感到驚嘆。
2010年時，聽說阿姨重新拍《還珠格格》，很傷心，真的很傷心，因為我知道翻拍劇沒有一部超越老版的，何況老版的又是那么經典。但是什么力量，都阻止不了阿姨翻拍，重新整理了劇本，阿姨高調宣稱新加入了70%的劇情，很好看。其實我對翻拍一直不看好，特別是《還珠格格》，現在的翻拍劇很“雷”，新還珠播出至今，也證明了這一點。阿姨所說的新加劇情，通過現在播放的劇情看，很拖沓，很注水，很無聊，很無奈，很沒有看頭。幾集之中，漏點之多，穿幫之多，臺詞巨“雷”，人物無演技可言（帥不能代替演技），主演淪為配角，我傷心地是不是新《還珠》有多不好，多“雷人”，我最傷心的是一部多么經典的佳作，被阿姨無情的踐踏了，顛覆了多少人的美好回憶啊。至今不明白為什么選擇翻拍《還珠格格》呢，況且老版至今活躍在熒幕上呢，收視一直長紅，我覺得最重要還是《還珠效應》?！哆€珠格格》已經成為了一個品牌，這個品牌就像耐克，阿迪一樣，翻拍此劇，不論好壞都可以賺錢。
您的還珠從98年就一直流行到現在，許多8090后的人到現在都喜歡這部劇，希望您以后能多為我們這些影迷們著想（不知道有沒有那個福分）！我時間不夠了，就聊到這，Seeyou！
祝
身體健康
龍馬精神
不管離多遠，不管多少年，
愿這祝福化為繁星點點，閃在你
生命的每一天
一位素未蒙面的“朋友”
陳雯靜
小荷才露尖尖角
趙麗穎1987年出生，憑借雅虎搜星比賽獲得馮小剛組冠軍并出道。氣質清新自然的趙麗穎一開始扮演的大都是些美麗的“綠葉”，為其贏得超高人氣的當數新《還珠格格》。
新《還珠格格》注定是一部受人關注的電視劇，但受關注卻不等同于受待見，劇中一眾主角也不得不面對觀眾褒貶不一的評價。不過，在一眾主角飽受爭議的時候，形象清新甜美、氣質高貴溫婉的“晴兒”卻讓人眼前一亮，贏得了無數觀眾的喜愛，趙麗穎也隨著電視劇的熱播人氣不斷攀升。
其實選角之初，瓊瑤阿姨曾因擔心略有稚氣童顏的趙麗穎過于甜美，無法表現出宮中格格的氣勢而一度放走了她，好在幾番周折之后，瓊瑤還是大膽啟用趙麗穎。最終趙麗穎向瓊瑤阿姨交了一份滿意的答卷，不僅詮釋出了知性溫婉的“晴格格”，更和“簫劍”高梓淇演繹了一場感人的曠世之戀，讓觀眾大呼過癮。新《還珠格格》也讓初出茅廬的趙麗穎受到前所未有的關注。
映日荷花別樣紅
“晴兒”一角之后，趙麗穎先后在電視劇《夏妍的秋天》和《宮鎖珠簾》中有著不俗的表現。尤其是在《宮鎖珠簾》中，趙麗穎一改往日溫婉可人的形象，扮演神秘冷艷的“百合”，一出場就艷光四射，眩人眼目，讓人見識到其塑造角色的巨大潛力。
正是歷經這一連串的歷練，趙麗穎也逐漸迎來了她演藝事業的春天。在由臺灣著名言情作家席絹的穿越小說改編而成的電視劇《錯點鴛鴦》、《戲點鴛鴦》中，趙麗穎首次擔綱主角，演繹性格活潑的蘇幻兒。對于首次擔綱主角，趙麗穎表示壓力很大，“看劇本的時候我都嚇傻了，全是我的戲，戲份特別重?！笨磥懋攽T了“綠葉”的趙麗穎一下子當主角還不太習慣呢！
繼《宮鎖珠簾》之后，趙麗穎再次出演于正參與制作的電視劇《女相》，不過這次她可是絕對的主角哦！談及啟用新人趙麗穎，于正表示這還是有淵源的，“我們已經合作過三次了。她20歲的時候就在我的戲里演丫鬟，當時一看就眼前一亮，安以軒還說：‘啊，那么漂亮的丫鬟從哪里來的。’所以印象很深刻?！?/p>
從《錯點鴛鴦》、《戲點鴛鴦》到《女相》，趙麗穎這朵“小荷”終于綻放了屬于自己的燦爛。這讓不少“穎火蟲”（趙麗穎粉絲）激動萬分，他們在論壇、貼吧、微博上時時關注趙麗穎的最新動向，對她主演的這兩部戲更是期待不已。相信在看過麗穎主演的兩部新劇之后，會有更多人加入“穎火蟲”的陣營！
美人如玉劍如虹
大型古裝勵志劇《女相》已于3月23日殺青，劇中趙麗穎飾演的陸貞從官商世家的大小姐到躲避入宮的小宮女，再到被皇帝賞識晉升為女官，可謂中國版的“大長今”。對此，趙麗穎表示：“人物的勵志精神和向上的精神是和大長今相似的，但我們有著全新的故事。”
關于劉曉曄，大家并不陌生。2000年，劉曉曄在電視劇《皇嫂田桂花》飾演角色藍小青M入演藝圈，后出演過多部電視劇，如《綠寶石之戀》、《集體宿舍》、《獵狐》、《珍珠》等。而真正開始讓大家記住她的角色，是2008年開播的電視劇《丑女無敵》中扮演的蘇蕾。蘇蕾在劇中那種眼神凌厲、氣勢逼人、傲嬌感十足的富家女形象被劉曉曄詮釋得淋漓盡致。隨后，在電視劇《新還珠格格》里，她飾演青春活潑又落落大方的令妃，又使人耳目一新。
對于演戲，一直是劉曉曄心中最重要的部分，即使她的作品并不算多，即使面對和自己年齡相差甚遠的“令妃娘娘”和“樂胥娘娘”這樣母親級的角色，她都覺得是一種學習與挑戰，并一直用她那溫暖的笑容與端莊的氣質征服大家。
BOSS對話劉曉曄
BOSS：現在有沒有新的作品在準備中？可以給大家介紹一下嗎？
劉曉曄：最近有三部作品，都在看劇本階段。
BOSS：最近，你參演的電視劇《三生三世十里桃花》大火，對此你有什么感想嗎？
劉曉曄：我覺得好的作品會火都是很正常的。這部劇從劇本、幕后團隊到演員都是很優秀的，所以后續的結果就是順其自然的事情了。
BOSS：對于你在里面飾演的樂胥娘娘，自己是怎樣評價的呢？
劉曉曄：我覺得我表演的媽媽的感覺還不是很夠，這個要實踐呀，哈哈哈。
BOSS：我們知道你是82年出生的，但為什么會出演像《新還珠格格》里面的令妃，《三生三世十里桃花》里的樂胥這種母親級的人物呢？
劉曉曄：當時接演《三生三世十里桃花》這部戲第一個原因就是楊冪有參演;第二個原因是因為這部小說非常火，我當時有聽說過;第三個原因是我們林玉芬導演和整個團隊太棒了。其實當時剛接到這個角色時是有點抗拒的，但其實作為演員就是這樣，有機會接觸到好的劇本、好的團隊就不要去想太多，就要努力去嘗試。現在戲播完了，也受到一些觀眾的喜愛，感覺努力沒有白費。
BOSS：心中有沒有自己特別期待的作品或角色呢？
劉曉曄：其實這次在《三生三世》里看到小冪演素素，感覺非常好，真的是用心在演戲，所以自己以后有機會也想嘗試下盲女類型的角色。
BOSS：自己接下來的計劃還是會把演戲作為主體嗎？有沒有其他方面的計劃呢？
劉曉曄：演戲仍然會是我生命中極為重要的一部分，但在未來我會繼續一些商業上的投資，就像之前投《上癮》一樣。
小時候，我的父親母親，常常帶著我們4個兄弟姐妹，做一個游戲，這個游戲的名稱是“接故事”。玩的方式，是大家坐成一圈，由一個人起頭，說一句話，第二個人接下去說第二句，第三個人接下去說第三句……這樣一直接一直接，連續不斷，要接成一個完整的故事。因為每個人的思想不同，故事的發展無法控制，會接出許多意料之外的“笑果”。在我那窮困貧乏的童年里，沒有玩具可玩，沒有娛樂場可去，“接故事”就是我們最好的家庭消遣，帶給我們很多的快樂，也讓我們享受到許多親情。
大概從那時開始，我對“接故事”就產生了興趣。從小，我就是一個靠“幻想”生存的人。每晚入睡前，我會在腦海里勾畫出一個故事，想著那情節的發展，直到昏昏欲睡再也想不下去為止。第二晚，我會接著昨晚斷掉的地方，繼續想下去。這種“獨自游戲”持續了很多很多年，是我成長過程中的“入睡良方”。大概，這也是我現在會從事“連續劇”這種工作的“原始訓練”吧！
《還珠格格》是“接故事”的一個證明。連我自己都不太相信，我能把這個故事這樣延續下去。想當年，我的父母訓練我們“接故事”，給我的影響實在良深。
當《還珠格格》第二部出版后，雖然我心里知道故事沒完，寫不寫第三部，我仍然抱著順其自然的態度。但是，我不寫，居然有別人寫！
這件事，打擊了我。同時，來自各方的要求，又鼓勵了我。于是，我決定還是完成它。
劇本寫得并不順利，在創作中途，適逢美國發生9?11事件，我在電視上，目睹飛機撞大樓，帶給我前所未有的震撼。深感人事無常，也覺得人性太可怕！我的詩情畫意全部飛了。那是第一次，我停止了寫作，覺得倦了累了，不想寫了。直到兩個月以后，我才撫平了情緒，重新執筆。
好不容易完成了劇本，我又開始寫小說。去年4月，我那94歲的父親，身體亮起了紅燈，到了7月，父親去世，這又給我極大的打擊，雖然父親年事已高，這是預料中的事，但是，親人永別，哀痛只有自己才能體會。在這種情緒下，和辦理喪事的忙碌中，五阿哥小燕子又距離我很遠，傷痛之余，再度停筆。
等到情緒平靜下來，繼續提筆，自己覺得，對人生的體驗，更加深刻。小說脫稿后，我照例要有一段很長的時間，來修正它。豈料，9月中旬，鑫濤因病住院，從不生病的他，病情來勢洶洶，嚇住了我。在他住院、出院、治療、調養……的過程中，我在緊張、著急、煎熬中度過，再度停止了修正工作。直到他出院，我才能在他休息入睡后，偷出一些時間，來繼續完成《天上人間》。所以，這部書寫寫停停，自己的情緒，也常在驚濤駭浪里。
和以前兩部一樣，《天上人間》的語言，一直是我最大的難題。幾經考慮，我仍然讓它維持前兩部的路線，用了許多現代語言。有些考據工作，可能做得不夠，犯錯也在所難免。我曾寫了“浪漫”兩字，發現這是翻譯的詞匯，趕快修正。書中出現很多次“中國人”的對白，也使我考慮了很久，不知道清朝人，會不會自稱是“中國”人？直到在我父親的遺著《什么是中國人》一書中，看到父親寫的一段文字“‘中國’這兩個字，最早見于周朝的史料，譬如《詩經》生民篇說‘惠此中國，以綏四方’。孟子見梁惠王說‘辟土地，朝秦楚，蒞中國而朝四夷?！蹲髠鳌防锔鼘曳Q‘中國’……”這才沒有疑問的。設限太多，會造成許多困擾。所以，我但求讀者讀來通順明白，不曾過分苛求考據。
我承認，這部小說，是我在人生的風浪里完成的，自己的情緒，難免左右了小說的走向。以前，總希望人定勝天，現在，深知人不一定能勝天。人生，有太多的沉重，太多的悲哀，太多的負荷，太多的無可奈何……我在《我的故事》一書中寫過，我相信人生是一趟苦難的旅程，如何在這段“苦旅”中，活得豐富，活得快樂，活得充實，活得無悔，活得轟轟烈烈……這才是學問。
角色主角平和無棱角
在《奇怪的她》伊始，老母親蠻橫無理、趨于神經質的表現已經為片名埋下了情感包袱，原來這樣任性撒潑的老人，背后滿是不為人道的辛酸故事啊。韓劇的路數往往都是這樣的，因為心里受了傷，所以會用奇怪的行為來釋放，讓人恍然大悟地由反感轉為認同進而哭成狗啊?！吨胤?0歲》在老母親這個角色的塑造上比較簡單，沒有把重心刻畫在“奇怪”上，就是塑造了一位很普通，只是比較“事兒”的婆婆，屬于可理解的常人范疇，頂多是比較招人煩罷了，沒到恨得牙癢癢想拿鞋扔銀幕的地步。那位韓國的老母親就不一樣了，大嗓門的潑婦、沒家教的交流方式、愛吹牛的虛榮、因干過違背道德的事被仇家找上門來、對媳婦掌控欲極強、溺愛兒子等等，這些市井的性格特質都是能凸顯一位獨自帶著孩子求生存的母親的細節，沒有這些尖銳的、能引起人強烈感彩的細節，母親的偉大與渺小這個命題，就變得流于表面。相反，《重返20歲》里的中國老母親顯得較為平淡，重點都放在了婆媳關系那點說辭上，導致與后面溫情部分呼應的反差并不強烈，就不如韓國版那么讓人動容。 臺詞沒有了粗話和臟話
不知道是不是因為主角的性格被設置得溫和之后，韓版母親臺詞中那些粗話、臟話、俚語在中國版中都沒有呈現，一個是滿嘴粗話，看似對社會充滿抱怨，但一提到兒子就滿口夸贊的絲老母親，一個是有點小精明小算盤，有點得嘴不饒人但又不失優雅的中國式婆婆，從人物性格的作用來看，哪種臺詞表現會更有趣味更獨特一些？我們當然想看到更多出格，更多不同尋常、更多層次的人生故事碰撞！在韓國版中，當老母親重返20歲時候，她仍舊停留在老年時代的說話方式，也因此碰撞出了許多笑話，也正是因為這種和年輕格格不入的語言和行為體系，讓她獲得心上人的一種關注，形成了愛情產生的源泉。陳正道鏡頭下的母親，無論是從臺詞上還是行為上都變得有些中規中矩，雖然在重返青春之后的俏皮和韓版的青春呈現比較接近，但總覺得還不過癮，沒有超越，更多像是復制。一個剛生孩子就喪偶的妙齡女子，為了撫育孩子成人經過了這么多單親媽媽的隱忍和苦難，沒有約會，沒有自己的興趣愛好，只有打工和賺錢，這是母親的故事。韓版里為了生存的市井粗糙也正是母親可愛堅韌的體現，中國版對于這一點沒有細節鋪墊，在臺詞這個最能凸顯人物性格的方面也太過平常了。 喜劇效果來自格格不入的笑點居多
改編自同一個劇本，同樣是奇幻喜劇的路子，《奇怪的她》喜劇的氣質更為濃郁。有觀眾反映《重返20歲》前三分之一的老人段落有一些冗長，節奏有點拖沓，嚴格來說這是因為老年戲的笑點做得不足，雖然是必不可少的鋪墊，但因為平鋪直敘，造成了一種非喜劇的觀看，讓人有一種想快速推進的感覺?！镀婀值乃肪秃苡懬傻貙⒗夏陸蚰贻p化處理，老小孩的故事講述充滿趣味，喜劇情境下，老齡化的無奈處境也能夠被一一暴露出來，一箭雙雕，笑中蘊含思考?！吨胤?0歲》那些笑點恰好又讓人感覺有些迎合年輕化審美，用返老還童帶來的一些與當代環境格格不入的戲劇沖突搞笑，比如20歲的她去跳了廣場舞！面對看過韓國版的觀眾來說，我們制勝的法寶在哪里？沒錯，是《還珠格格》！當老人們一起追看《還珠格格》的時候，那音樂，那節奏，還是十分接中國環境的地氣！ 愛情線一見鐘情法則
《奇怪的她》124分鐘，《重返20歲》131分鐘，中國版比韓國版片長要長，整體敘事上卻覺得比韓國版少了許多細節和線索，這說明中國版的節奏要比韓國版的慢一些。就拿老母親重返青春遇上讓她心動的人那一段來說，基本零細節啊，營造了一下類似一見鐘情的意境，緊接著就是用臺詞相互交代“你喜歡我嗎？”“嗯”，就算建立感情了。那場同處一室的戲中，所刻畫的似乎也是展現男性的戀母情結，看不出太多愛情。再看看韓版，那些醉人的小心動都是通過細節完成的，沒有直接談情說愛的臺詞，只有互相揣測對方心里的小心翼翼，送完發卡情不自禁的那個吻額頭舉動，對戀情的鑒定無聲勝有聲，重新變老后再次遇見的眼神打量，以及發卡的再次出現，都深刻地描繪了青春的珍貴，以及母愛偉大的取舍。《重返20歲》這些細節很少，倒是側重了一些老母親和孫子之間的愛情戲份，嗯，也許和鹿晗的人氣有點關系。
但生活中，面對愛人和婚姻，趙薇頗懂得經營之道。
金像影后、收視女王、女股神……自《還珠格格》后，趙薇的“女神”之路走得無限順暢。而在回歸電視劇前，她在大銀幕上的成績有目共睹。也因此，據趙薇自己爆料，當初被邀請參演《虎媽貓爸》，她其實是拒絕的。但為何最終我們看到了那么一個活靈活現的“虎媽”？答案很簡單：因為劇本。
趙薇曾說，身邊所有當了家長的工作人員，看到《虎媽貓爸》的劇本以后都勸她一定要出演。于是，那個為了孩子的教育費盡心機的“虎媽”畢勝男出現在我們眼前。而闊別屏幕7年，一回歸便獲得收視女王的頭銜，也算是對她最好的回饋了。日前，趙薇接受《中國新時代》記者專訪。聊角色，聊劇情，聊自己的生活。在她身上，一點兒也沒有“女強人”畢勝男的影子，反而更多的是以一個“貓媽”的姿態詮釋出的細膩和溫柔。
不能只為子女而活
提到趙薇，就不得不提《還珠格格》，以及此后曾創下收視紀錄的《情深深雨蒙蒙》《京華煙云》等電視劇。其實，早在2001年，趙薇就開始投身大銀幕，此后，趙薇在大銀幕上越戰越勇，多次奪得影后頭銜，事業重心也由電視劇轉向電影。也因此，時隔七年再拍電視劇，無論是對觀眾還是對趙薇本人，都是一種回歸。用趙薇的話說，“好久不拍電視劇，但這是我熟悉的舞臺，偶爾回來拍很親切，也挺適應的。而且合作團隊也是這個領域最好的合作伙伴，所以拍得挺開心的，也很過癮，但是演得也很累?！?/p>
看過《虎媽貓爸》的人，對趙薇的“話鋒一轉”似乎更能明白是什么意思。因為她口中的“累”是真的“累”。正如趙薇所說，“我覺得現在社會女性壓力很大，男女平等帶來的好處就是女人要把自己的半邊天撐起來，能力強一點還可能承擔更多的事情。而且她同時還具有母親和家里負責人的角色，所以我覺得男性很累，女性也挺累的。”
也因此，劇中，趙薇飾演的“虎媽”畢勝男，為了女兒能上重點小學，拼體力、拼耐力、拼能力，辭得了職，賣得了房，堪稱女強人典范。對此，趙薇直言演繹“虎媽”是個挑戰，“之前我開玩笑這其實是個‘反派’，而且真挺難演的。我自己生活中肯定不是‘虎媽’，我對于‘虎媽’和孩子的家庭教育，是持保留態度，我覺得干嘛非要上重點，但是這個角色和人物是這樣?！?/p>
正如趙薇自己所言，她并不贊成父母只為子女而活這種做法。“我覺得可以給孩子創造最好的學習和教育的環境和條件，但是還是要鍛煉子女獨立面對社會的能力。我不贊成自己吃蘿卜咽糠菜，讓孩子體體面面、容光煥發地出去，這樣對孩子和家長都不好。我不贊成把什么都奉獻給孩子，給他愛和教育就可以了?！?/p>
正因為對孩子的教育持這樣的態度，趙薇一開始對接演“虎媽”是拒絕的。后來，她被身邊的工作人員做通了工作。但她也有自己的想法?！捌鋵嵾@個劇最終在探討該用什么樣的方式對待生活與孩子。我和大為的角色是兩個極端，各有利弊，最后也有人物的成長，過多要求會給孩子與家庭帶來傷害。其實是通過一個特別過分要求自己的角色，來讓人去反思你這么去追求到底是好還是不好，而不是說我們贊成虎媽或貓爸的做法，其實給觀眾看兩種可能性?！?/p>
實際上，相信大家都能看出來，生活中的趙薇與電視劇中的畢勝男簡直相差十萬八千里，那么，如此一個“貓媽”如何把虎媽演繹得惟妙惟肖？趙薇自有妙招。提到這個話題，趙薇笑言，“當然有訣竅，《親愛的》里面孩子不是我生的，我把他當成我自己的孩子演，《虎媽貓爸》戲里是我的孩子，但是我就當不是我的孩子，所以演得特別兇?！贝送?，自然演繹真情流露也是擁有碩士學位的趙薇一直崇尚的，“我拍電影拍電視，我是想哭就哭，不想哭就不哭，并不是演了‘虎媽’就要打落牙齒往心里吞，還是跟著人物的情感走，當你自然想哭的時候，一定是有共鳴和感受的，對于表演來說，一定要抓住真實的感受，這就是動人的表演?！?/p>
收視女王VS電影演員
其實，自從《虎媽貓爸》定下由趙薇主演起，該劇就被貼上“劇王”的標簽。而實際情況也的確如此，該劇一經播出便獲得收視、口碑雙豐收，除了劇本，“影后”趙薇的加盟功不可沒。
在該劇的開播會上，趙薇曾在臺上爆料出演該劇的原因是因為劇本。這背后究竟有著怎樣的故事？趙薇做過哪些思想斗爭？且細聽她娓娓道來。
“其實我在讀劇本的時候也覺得‘唉呀這個虎媽太夸張了，為什么要上第一小學，為什么學區房那么貴。其實我和很多觀眾一樣也是通過劇本才發現社會上有這么多父母有這么多的壓力，有這樣的社會現象，而且這個劇本是做了很多社會調查以后才寫出來的，不是憑空捏造。你看到很多覺得夸張的事情都是生活中確實存在的，所以我當時覺得這個劇本內容做得很扎實。”原來趙薇跟大家的想法其實是一樣的。
“年度心機Girl”很受寵愛
在許多不同角色里，“李常茹”是毛曉彤首次擔當反派，對此，她不禁感嘆很過癮！“李常茹不是那種臉譜化的壞人，她藏得很深，高智商，內心戲很足，層次變化很豐滿?！苯巧奶魬鹦詫γ珪酝畞碚f吸引力不小，加之長相面善，從來沒有制片方和導演想到讓她飾演反派，所以這次機會更加珍貴。隨著劇情節奏的加快，由前期溫柔、可憐、隱忍的形象到幕后大boss身份的揭曉，最終，毛曉彤憑借劇中出色的表演被觀眾評為“年度心機girl”。
但回憶當初，對出演的顧慮也不是沒有?！按蠹叶颊f演反派經歷被罵是一個難熬的過程，其實之前自己也有想過，敢不敢嘗試？能不能勝任？能不能承受被罵？但同時也會覺得，被罵是另外一種認可，就像我小時候看《還珠格格》，也會罵容嬤嬤一樣?！泵珪酝寡浴Ｖ皇遣煌谝恍┍环磁伤斑B累”的演員，觀眾似乎都將自己的情感跟理智分得很清。毛曉彤注意到在她微博中的評論大多只針對角色，起初還有些疑惑，但轉念一想覺出“大家應該看進去了，但又能跳出來”，仿佛被寵愛一般，這位“心機Girl”很感激觀眾的厚愛。
“古裝精靈”很“精分”
因為作品以古裝劇居多，毛曉彤有個稱號――古裝精靈。談起拍攝古裝劇和現代劇的不同，她頗有心得地說：“古裝劇離我們現在生活比較遠，包括服裝、禮儀都有很嚴格的規范，尤其宮廷戲?，F代戲離生活更近，你可以把生活中的很多東西加進去，相比較古裝戲會有一些條條框框，發揮沒有現代戲那么自由，但古裝戲造型又很吸引人。”
在劇本、角色的選擇上，毛曉彤一向本著“喜歡”的原則，而她覺得這實際上還源于自己的“精分”體質。“我不太愿意一味重復。很多演員喜歡一條路走到黑，但我覺得演員這個職業最大的魅力是你可以嘗試不一樣的人生，所以我希望越多改變越好，大家也看到這幾年我挑戰的都是不一樣的角色，因為我不希望被套上一個符號?！泵珪酝畧远ǖ卣f道。同時，她透露，未來很想嘗試那些反差特別大，具有兩面性的角色，比如特工、女殺手、臥底。
近期，毛曉彤正在拍攝古裝大劇《霍去病》，她飾演第一女主角“淚公主”蓁娥。本以為這是一個文弱常規的公主形象，但她看過劇本后才知道，蓁娥其實是一個英姿颯爽，從小習武，會騎馬打仗的一位與眾不同的公主，希望自己可以為國征戰，成為百萬長戟中的一戟。劇中，毛曉彤與人氣小生張若昀搭檔，而這也是他們的第二次合作，她感慨：“之前是《新雪豹》，我們感情戲份比較多，這次的人物關系是一種并肩作戰，盟友的感覺。大家都在對方身上看到了彼此的成長。”
《霍去病》一劇輾轉寧夏、內蒙古、貴州三地拍攝，為了展現宏大的大漠場景，劇中有許多外景拍攝，用毛曉彤的話說，“我們每天幾乎都是在馬背上度過的”，在緊張的通告中，一連拍好幾場夜戲也是常態。不久前，在拍攝中她意外受傷，頭發被扯掉一大塊，但她淡淡說已經習慣了，還在微博中調侃著“在古代做一個安安靜靜的女子不易，做一個騎馬打仗的女子更不易……”“現在會覺得拍哪部戲身上沒有受傷才奇怪，好作品是必須要付出這些代價的。”也許比起做演員的滿足，這些傷痛在所難免卻也微不足道。
愛幻想的女孩表演很走心
出道幾年，刻在毛曉彤身上的成長印記是所有經驗的積累，包括閱歷的成熟，以及積攢的情感對演戲的幫助。她覺得當下的姿態跟曾經演的角色都是不能復制、無法復刻的，以現在的狀態再去演瑛貴人，角色契合度會是另外一種感覺，所以她特別珍惜自己跟角色同時在成長的過程和感受。
從小學習鋼琴、聲樂、舞蹈的毛曉彤多才多藝，說起如何走上表演之路，她回憶道：“小時候看《還珠格格》，看到那些頭飾、盆底鞋等漂亮的服飾，會去模仿，很好奇自己的裝扮是什么樣，那時也沒有刻意說要做演員，只是會想象如果我是小燕子、紫薇會怎樣?？赡苡X得以前學的藝術類都是相通的，會有一些幫助，后來就想著去試一下考中戲，沒想到還挺順利的，就一路走下來了?！?/p>
對于備受稱贊的演技，毛曉彤相信有付出就會有收獲，她謙虛地說只是一直比較走心，“雖然現在也會一些表演的技巧，看劇本時也知道喜怒哀樂，讓我不走心地演也可以，但我不希望去做行活?！蹦切┝钊擞∠笊羁痰慕巧澈笠皇撬鷮嵉墓φn，另一面她將此歸功于和對手間碰撞出的火花。比如即使是現在，她會在拍攝前一晚將臺詞背熟，一邊想象著對手的表演，等第二天到現場走戲時，因為每個人都有自己的個性，因此好的對手間都會有一些即興的發揮，這樣往往會更真實，也更意想不到。
“我特別希望大家看到我跟角色的匹配度，如果演所有角色都是一個樣子，是毛曉彤最本色的樣子，我覺得那是一個失敗的案例。”她說。至于是否走紅，毛曉彤覺得這是一個天時地利人和缺一不可的東西，心態很重要，“機會是給有準備的人。機會沒來時就踏實充電，機會來了就毫不猶豫去抓住?！庇螒蛏倥墀偪?/p>
在高壓的工作節奏下，毛曉彤的解壓方法是睡覺。她明朗地說著自己現在已經練就了“在任何交通工具上都能睡著”的本領，只要沒有拍戲沒有通告她就抓緊一切時間補覺，在緊湊的行程中抽空把狀態調整好。當然，演員也很注重護膚，毛曉彤的保養方法是敷面膜，一周基本三次補水面膜，再根據當前皮膚狀態，如果太疲勞會敷一個睡眠面膜，通過一夜的睡眠時間讓皮膚休整。隨著現在越來越多美容電子儀器的流行，毛曉彤也有使用，并且她會選擇有緊致、保濕功能的，尤其心儀其中的噴霧功能。
如果有時間休假，毛曉彤便會出門旅行。“我是那種工作與生活分得開，又因為慢熱，需要獨立的空間，愿意自己呆著的性格。”她很喜歡海邊，在那里能靜靜地待一天，享受放空的時間。不同于攝影的即刻記錄，旅途的記憶她更喜歡錄像、錄視頻的保存方式，因此她會關注那些小型攝像機，包括航拍的機器，還有方便旅行時手握拍攝的GoPro。與熒屏中可愛甜美的形象不同，許多人初次見到毛曉彤會覺得她有點冷，她解釋道：“我不是很擅長表達感情，第一次見面常常不知道說什么，不過一旦熟起來朋友們會說你怎么這么逗逼。”那些與她特別要好的閨蜜都是十年以上交情，所以她覺得自己其實是“慢熱而長情”的一個人。
“對呀！什么垃圾都拍成電影，劇情嗦暫且不說，居然還出現了常識性錯誤，真不知道導演在干什么？！”
“我也這么覺得，《紅樓夢》、《水滸傳》、《還珠格格》都被翻拍，越拍越差、越拍越離譜，真是糟糕透了！”
“你擔憂什么？你又不能和導演談一談，又不能告訴他觀眾的意見，你瞎操心什么！”
“也是，要是真有那么一天，可以和導演談一談就好了。”
聽著同學們之間的對話，我也深有同感，只可惜我卻不能做些什么。
深夜，淡淡的月光灑在我臉上，我很快進入夢鄉……
“喂！燈光、道具、臺詞，快準備好！馬上就要開拍了！”
他是誰？我怎么會在這里？哎呀，原來他就是導演，我就是他的演員！這真是太好了，我得好好和他談一談！
這臺詞怎么搞的，這么雷人！我向導演問道：“這么雷人的臺詞，你不怕觀眾把飯吐出來嗎？你不知道這有多糟糕嗎？”
他被我的話噎住了，滿臉通紅地說:“雷人、搞笑不是現在的潮流嗎？不雷人、不搞笑，有誰喜歡你的影片？好了好了，你演虞姬吧！來，把臺詞背熟了，等會兒就要開演了?！?/p>
我拿著臺詞，認真地讀了起來：“天下興亡，匹夫有責……”
我的天，梁啟超總結顧炎武的觀點而成的八字成語怎么到了虞姬的口里？我朝著導演大喊。導演聽完我的話，很是難堪，不耐煩地說：“你一個小孩子懂什么？觀眾就喜歡看這樣的電視劇，不然言情劇怎么會紅遍天下？你呀你，背好你的臺詞，不要隨便發表意見。好了，我沒時間聽你廢話了，的正事去，不要打擾我工作！”他邊說邊推開我準備走。我張開手攔住他，大聲說:“你們的電視劇錯誤百出，你還振振有詞，真不知道羞恥二字！玉米在明朝才引入中國，新版《水滸傳》中宋江竟與公孫勝在玉米地斗法？！胡蘿卜十三世紀才從伊朗引入中國，《關云長》中關羽竟將胡蘿卜做成了一道菜！雖然影視劇只是娛樂，不是歷史也不是紀錄片，不必吹毛求疵，但這樣的常識錯誤不斷出現，這種電視劇能夠獲得觀眾的喜愛嗎？你不怕被人們的唾沫淹死嗎？”
導演驚愕地望著我，尷尬地說：“我今后一定慢慢學、慢慢改，你就先演著吧。”
“慢慢改、慢慢改，慢慢過去就不改，你們不是這樣想的嗎？要改就從現在開始！”我頓了頓，繼續說，“我認為，你們應該提高電視劇的文化含量，對劇本進行認真研究和討論，聘請一些專業的文史人員，讓他們給你們指導，避免出現常識性的錯誤。同時要尊重歷史，不再拍那些戲說歷史的電視劇了。你們可以多多關注農村，多多表現農村人的生活狀態，還要……”
導演突然按住我的肩頭，恍然大悟般地說：“我知道了，謝謝你！以后我和我的同行們一定會加倍努力，提高中國影視劇的質量，讓中國的影視走向世界！”
2004年的中國電視劇市場相對于2003年的紅火和熱鬧，略顯冷清，主要是屏幕上缺少真正意義的“巨作”和可以引起廣泛關注與爭議的電視劇作品。2004年4月，國家廣電總局先后發出的《關于認真對待“紅色經典”改編電視劇有關問題的通知》和《關于加強涉案劇審查和播出管理的通知》，遏制了紅色題材的泛濫并將涉案劇請出了電視黃金檔，古裝劇和家庭情感劇借勢占據了熒屏的半壁江山，電視劇市場在政策的影響下重新洗牌。一起一落間卻有一股“熱流”穩穩抓住了觀眾的眼球：電視劇續集熱。
電視劇續集熱持續了幾年，2004年依然勁頭不減。年初，電視劇《玉觀音》熱播后，海潤影視制作公司立即宣布計劃拍攝續集以吊起觀眾的胃口；8月，《大漢天子2》播出不久，第三部的拍攝計劃立馬提上日程；10月底，《李衛當官》的續集《李衛辭官》正式開機；趙本山的《馬大帥2》也在12月殺青，并將于2005年走上央視；12月8日，《鐵齒銅牙紀曉嵐3》開始在北京電視臺四套全國首播，收視火爆。面對持續升溫的“續集熱”，業界出現兩種聲音：“叫停派”，認為續集是狗尾續貂，缺乏創新性，粗制濫造；“品牌效應論”，熱點連續劇拍攝了續集或者第三部甚至第四部，“說明電視劇市場開始注重品牌意識的規模效應，既滿足了觀眾需求，又迎合了市場熱點，這在海外都已成慣例。某種意義上說，也是我國電視劇進入成熟期的一個標志。”
追根溯源：電視劇的雙重屬性
電視劇屬于當代的通俗藝術，它帶給觀眾審美的愉悅和享受：《大宅門》時代變遷、興衰榮辱、堅忍不拔的民族精神；《激情燃燒的歲月》彭湃的激情；《空鏡子》真實的生活感動人生……。作為精神產品，電視劇具有“獨創性和不可替代性，不可重復性”，另一方面，電視劇作為生產、流通、交換的商品，它勢必是要被電視觀眾所消費的，并是要為制作方、投資方與銷售方（電視臺）創造價值產生利潤的，商品屬性是其基本屬性，市場法則是其首要生存準則。
電視劇制作者力圖在兩個屬性之間尋求平衡，只單純追求強調任何一方都會造成創作的偏頗或者商業的失敗。在我國的電視產業中，電視劇生產是被普遍認為市場化起步最早、產業化程度最高的部分，因此在電視劇的生產創作中，制片公司更側重市場，力圖以規模生產降低成本，充分開發資源，實現利益最大化。回顧由《還珠格格》開始掀起的“續集熱”，這些拍攝續集的電視劇有一個共同的特點，就是“母劇”在市場上取得了巨大的成功。從商業運作角度，這些電視劇在熱播之后，已經初具品牌的雛形，并由此產生的放射效應孕育了無窮潛力和商機，這些商機就是續集、三級劇、四級劇、系列劇產生的原動力。依托轟動效應積聚的品牌形象若是因制作者短視的商業運作，喪失電視劇原有的藝術水準，粗制濫造便很快耗費殆盡，比如《流星花園》續集；相反能夠平衡二者的關系，在保有母劇特色的同時不斷創新，順應觀眾欣賞習慣和收視心理，經營與完善該劇的品牌，使之進行資產增值，就會擁有長久的生命力。比如《康熙微服私訪記》系列，美國電視劇《老友記》、《欲望都市》等等。
電視劇品牌的經營策略
“品牌經營論”原是現代企業的經營理論，后被引入傳媒產業。伴隨電視劇續集熱潮的出現，“品牌效應”論進入電視劇產業研究視域。依靠充分利用品牌效應來延續成功的運作方法也不僅僅適用于續集拍攝，還有重拍劇和系列劇。
目前延續運作的方式主要有如下幾種：同名劇集，原班人馬的《還珠格格》、《康熙微服私訪記》和《鐵齒銅牙紀曉嵐》；同名劇集、不同主角的《黃嫂田桂花》和《少年包青天》；相關劇名、相關題材、不同主創陣容的《雍正王朝》、《康熙王朝》和《乾隆王朝》；以及主創陣容相似、題材內容有一定關聯的"姊妹篇"，如《黑洞》、《黑冰》和正在拍攝的《黑霧》。
海外長壽劇、肥皂劇等系列劇的成功也無疑成為國內電視劇續集“浪潮”繼續推進的最佳樣例。2004
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年美國著名肥皂劇《欲望都市》與《六人行》相繼推出完結篇，表明了沒有永遠的“續集”。從另一個方面看，電視劇的劇集拍攝雖然結束了，兩部電視劇的品牌效應仍然存在：《欲望都市》的dvd持續熱銷，劇中人物的服裝道具成了搶手貨；《六人行》中“雙r”（羅斯和瑞秋）已成為西方盡人皆知的商標（如同另一個“雙r”——勞斯萊斯）。
電視劇品牌的建立不是僅靠一部劇的成功一蹴而就的，它是一個長期復雜系統的工程。首先，電視劇品牌的建立需要一個成功的產品做載體，出色的情節內容，良好的商業回報，相當數量對該劇有著相似意見傾向的受眾群體的電視劇集，都是品牌的質量基石。其次，成功的電視劇品牌關鍵還在于經營管理，任何一部好作品如不加以好好經營不僅無法建立自己的品牌，反而會內耗原有的資源，甚至產生反噬效果。
總結我國現有電視劇（主要針對電視劇續集，系列?。?，主要品牌經營策略有：
1、產品創新策略。我國每年可以生產出1.5萬-2萬集電視劇，但進入流通環節播出的只有3000-5000集，電視劇市場競爭異常激烈。一部作品經過制作、宣傳、拼殺，終為觀眾所接受，在進行續集制作時只需保留觀眾喜愛的成功之處，如劇情模式、故事情節或者演員陣容等，便已經成功了一半。
2、名人策略。電視劇是有多元素組成的，各種元素不同組合會出現不同的電視劇品牌個性特征，導演趙寶鋼和編劇海巖的電視劇就是以“言情”為品牌；張鐵林、王剛、張國立“鐵三角”的“戲說”牌；“平民導演”楊亞洲的“平民"招牌；李少紅的“唯美”牌；王海泠的“婚姻情感”牌……導演、編劇，演員陣容各具風采、風格迥異，使得電視劇作品呈現不同的個性。
Ella一直最愛演戲，她所主演的偶像劇都有不錯的口碑，《花樣》更是將Ella捧上了天。Hebe和Selina也不甘示弱地加入到《我猜》的主持行列，之前Hebe也曾獨自參與過《求婚事務所》的拍攝，Selina更是主持、出書兩不誤。此外三人的緋聞對象似乎也無人能及，無論是各自的發展還是團體的協作，S.H.E一直都以最紅的勢頭領跑臺灣女子組合。
臺灣偶像團體的數量不算少，細看之下就會發現那些大紅大紫的通常都是憑借偶像劇而順利進軍娛樂圈的，這個當然要追溯到《流星花園》時期了。一部《流星花園》讓F4像流星般璀璨卻不像流星那么短暫，成熟了的F1們如今都擁有了自己的一大片天，4個F1相加的總和也大大超越了F4，四子聚首的能量也許會照亮整片天空。
Twins和S.H.E走的路線有點相似，都是在歌壇團體一起發展，在影視領域則隨意分配。英皇當初對阿嬌和阿Sa的單獨發展沒有信心，所以讓她們以組合的形式出道。一開始是漂亮的阿嬌最被看好，可阿Sa卻后發制人，聰明地經營著自己的憨直和靈氣并逐漸成為票房的保證。畢竟同時適合兩姐妹的劇本還是少數，所以她們可以繼續在單飛的電影路上各自精彩！
183Club是所有團體中的特例，一方面是因為團員王紹偉橫跨183和5566兩個團體，另一方面是五個成員都是各自在娛樂圈打拼一番后，又因簽約同一經紀公司而組了這個團，所以每個成員自身早就具備獨擋一面的才能，無論拍戲、唱歌還是主持……雖然五人會同舉“一把傘”前進，但每個人還是會像之前一樣繼續自己的路線哦！
單飛比較紅
戰斗機一號：蘇有朋
小虎隊解散后，蘇有朋將演藝重心專注于內地，《還珠格格》、《倚天屠龍記》、《情深深雨氵蒙氵蒙》、《楊門虎將》、《刁蠻公主》等劇無論回放多少次收視成績都不俗，于是穩做戲劇一哥的蘇有朋便成了影視劇投資方首選的男主角。就目前形勢看，蘇有朋無疑是小虎隊中發展最好的一位。
戰斗機二號：羅志祥
15歲時羅志祥憑借“四大天王模仿大賽”出道，又先后經歷了“四大天王”、“羅密歐”兩個團體，在單飛后其他團員都持續走下坡路之際，羅志祥堅持不懈地繼續努力打拼，最終用實力讓人們重新認識他，原來能歌能舞的帥氣國王與曾經不計形象的搞笑諧星是同一個人！
2016年9月25日，范冰冰憑借《我不是潘金蓮》獲得西班牙圣塞班斯蒂安電影節最佳女主角銀貝殼獎。獲獎時刻正值她的生日，她說這是最好的生日禮物。不久她又憑借該片入圍金馬獎最佳女演員的提名。
2016年11月18日，電影《我不是潘金蓮》公映。有評論稱這部電影將是范冰冰演藝生涯中最重要的代表作。面對此前關于她走紅毯、沒有演技等質疑，范冰冰稱時間可以證明一切，她覺得任何方面的積累都不是徒勞的，沒有之前的因也不會有現在的果。而這個過程，那些不斷的詆毀，也給了她無窮的斗志，讓她從紅毯這端走向領獎臺那端。
去婺源探班的劉震云看了冰冰的戲后，感嘆冰冰走路的樣子很李雪蓮。
“快樂著李雪蓮增肥扮丑的快樂”
2016年10月22日，范冰冰為《北京青年》周刊拍攝封面。跟以往一樣，一次連續拍攝幾家雜志的封面，攝影師都是陳漫。作為老搭檔，她們的配合，默契且完美。
2016年11月15日上午，七星酒店，專訪范冰冰。
當晚是電影《我不是潘金蓮》全球首映禮。
此前，范冰冰和導演馮小剛、編劇劉震云等主創人員已經開啟了電影的路演征程。首映禮的前兩天，他們先后去了濟南和沈陽兩地。北京首映禮之后，他們將繼續全國各地的路演。
“我覺得跑路演是要把人跑死的”。一見面，冰冰禁不住感慨。
雖然連日奔波，身體不免疲累，但并沒有掩蓋冰冰的神采飛揚。本來就好皮膚的她，仍然白凈細膩。她只是化了點淡妝，穿了件幾何圖案的V領毛衣，搭配闊腿牛仔褲，柔順的長發掠到脖頸的一邊。整個人，清清爽爽的。
跟冰冰寒暄擁抱，發現她又瘦了，腰肢越發纖細。上一次拍雜志封面時，大家就發現她瘦了許多。
10月23日，范冰冰發了一條微博，寫到“變瘦瘦的過程”，配了多張游泳的圖片。但知道冰冰平時并不怎么熱衷運動，難道就是為減肥而運動的嗎？她笑答：“主要是李晨愛運動，所以我不工作的時候就陪著他一起去健身，想看看到底運動有什么魔力，讓他常年堅持不懈，雷打不動的。每次等他的過程，我也在跑步機上跑一跑，后來發現體重減了10幾斤。”
看來此舉對冰冰來說一舉兩得。一來可以陪伴李晨，多一些兩人在一起的時間；二來又可以減肥變得更美。
所以冰冰變瘦，李晨功不可沒。冰冰禁不住點頭：“身為女演員，范冰冰還真沒有為這個職業刻意減肥過?！?/p>
最具反差的是，戲外冰冰為變瘦而歡欣；戲里她又同樣為李雪蓮增肥扮土而歡欣。
自從得知范冰冰出演馮小剛新作《我不是潘金蓮》后，范冰冰的村婦造型就成了一個大家熱議的話題。
“當初會為扮丑而顧慮嗎？”我問。
冰冰坦言：“了解我的人都知道，我是愿意為一個角色做到極致的人。我不喜歡一成不變，我愿意為角色嘗試和改變。記得第一次做完造型，大家都覺得不太對，雖然服裝的式樣和顏色都很像農村婦女的穿著，但衣服畢竟都是新的，只是人工做舊了。后來我們決定去婺源當地的農村挨家挨戶收衣服，比如羽絨服，秋衣，毛衣等。”
但是穿上這些后，她又感覺人有點瘦，撐不起衣服，所以主動跟馮小剛導演說要增肥，最后胖了十二三斤。
為了李雪蓮這個角色，冰冰真是挺豁得出去的。拍戲的過程中，為了膚質顯得粗糙些，平時對皮膚呵護有加有面膜達人之稱的她，每次化妝前，都要用蜂窩狀的海綿打出顆粒感。戲里李雪蓮打官司的歷程長達10年，后期的李雪蓮剪了短發。開始馮小剛想讓她剪頭發，冰冰當即表示沒問題。后來是因為前后的戲份是穿插著拍的，如果剪了頭發戲就連不上了，才作罷。
之所以對造型如此上心，她說這會讓她更自信，也讓別人相信她就是李雪蓮。
“拍攝前，我裝扮成這樣在婺源體驗生活，每天在農貿市場賣煎果，一天能賺個幾百塊錢。”她不無得意。
“買你東西的人都沒認出你？
“認不出來，身邊來來往往的人都沒發現，他們可能覺得小攤旁的姑娘是新來的。那時劇組還沒進駐，估計人家也不會想到有劇組和演員在這兒拍戲?！?/p>
采訪李晨時，他說那段時間，最逗的就是冰冰每天都跟她說起走在街上無人識的事?！坝幸淮?，旁邊有人問她看見范冰冰沒？范冰冰在哪兒拍戲？她往前指了指說在前面，然后那人就從她身邊走過去了?！?/p>
去婺源探班的劉震云看了冰冰的戲后，感嘆冰冰走路的樣子很李雪蓮。
而走路也是冰冰著重揣摩的細節，李雪蓮剛剛開始打官司時，走路比較急，風風火火的。后期人比較疲沓了，走的就閑散了。對此她不乏心得：“這個戲的表演要很生活，所以不能設計锝太刻意，所以要在過與不過間拿捏好分寸?！?/p>
李晨還講到一個插曲。電影拍完后，冰冰在北京的一個影棚拍電影宣傳照，又裝扮成李雪蓮的造型。正好那天他來探班，因為是剛從一個活動中過來，化了妝?？吹奖臉幼?，他禁不住拿起手機，拉著她說咱倆拍張合影。“就覺得她村姑的樣子跟我在一起很有喜感。我說等電影上映后，我一定要秀下這張照片，不是總有人說跟你合影吃虧嗎？我就說我怎么不覺得呢？！”
“與馮小剛的合作是12年后的注定”
馮小剛找到范冰冰出演李雪蓮是個急茬兒。距離開機時間只有8天，給范冰冰考慮的時間只有一個晚上。
馮小剛跟范冰冰講了之前的一些情況，最初他想找一個專演農村戲的演員，這樣可能更有接近性，融入感更強。后來他又了這個想法，想給人們一種意想不到。就又找了別人，也做了試裝，但有人覺得造型不好看，不太想演。也有人看了劇本，怕沒有安全感。反正就是有各種各樣的問題，馮小剛說這個過程挺不順的。
“這時候導演想到我，他跟我說你是一個愿意接受挑戰的人，我也喜歡挑戰，我希望做一些別人想不到的事情，那如果咱倆能把這個事做成了，咱倆是雙贏。”范冰冰坦言馮小剛是因為了解她的個性，才會這么跟她說。于是她當晚就看了劇本，看完覺得挺激動的。一是劇本寫得很好，故事很有意思；二是李雪蓮這個人物，很有挑戰性。三是這是馮小剛第一個以女性為主的電影，之前他拍的電影多為群像。
Q：說到眼光，我覺得你接《我不是潘金蓮》就很有眼光。當時雖然馮導羅列了許多要求和風險，諸如“不能往漂亮化妝，拍攝三個月不能請假，每場戲需要事先排練，沒有預算付高片酬等”，但他說你沒有片刻遲疑就答應“行”！當時真的不覺得這些苛刻嗎？
A：不僅沒有，而且這些正合我意。就比如說三個月不能請假，我真不愿意出去，因為出去太累了。其實我待在劇組里拍戲的那段時間，是我整年休息最多的時間，雖然睡覺很少，但是精神和體力的狀況都小于我在外面參加各種活動的工作量。最主要的是這段時間我過得很愉快，在這樣的創作氛圍中，我一點都不想出去。
Q：所以大家可能對你有誤讀，因為經常在各種紅毯上看到你的身影，會覺得你很樂于出現在這些場合中。但其實你很享受專注拍戲的時光。
A：對，非常享受，是一段很好的充電時光。我那時也跟我經紀人說，你看導演給了我這些要求，你不要再給我安排工作了。
Q：馮小剛還在微博中發過一張照片，就是你和劇中8個男演員定妝照。并寫道： “一個和八個，本年度低片酬榜。”你拍這個電影的片酬，相比你的市場價格來說差距非常大嗎？
A：我覺得拍電影我從來就沒有考慮過片酬的問題，可能跟我合作過的制片人或者導演都比較了解這一點，就是范冰冰可以不用靠片酬賺錢，我覺得拍電影就是我自己的一個興趣，我是真的喜歡演戲這件事情，我喜歡嘗試不同的角色，所以我覺得片酬不是我接戲的第一考量標準。
Q：前不久你憑借《我不是潘金蓮》獲得了圣賽巴斯蒂安最佳女演員的獎項后，我看到一些評論，說范冰冰終于有了一部證明自己演技的作品。因為這幾年一直有一種聲音說你沒有演技沒有代表作……你怎么看這些說法？
A：其實特別逗，就是我昨天還看了一個同事發給我的一個影評吧。他說在2011年之前，從來沒有人說范冰冰沒有演技。但自從走了戛納的紅毯之后，她就沒有演技了，就是大家還是有些先入為主的習慣性的認定，把某一方面放大化，另一方面就從有到無了。那對我自己來說，我覺得怎么樣都叫不醒一個裝睡的人，所以我覺得不用浪費口舌跟精力去做無謂的解釋，你就做好你自己該做的事情。
Q：其實這些年你雖然拍了一些商業大片，但也接演了一些文藝片，尤以跟李玉合作的《蘋果》、《觀音山》、《二次曝光》和《萬物生長》四部電影為代表。在這幾部戲里，大家都看到你表演上的許多可能性。
A：是的。我記得2010年我因為《觀音山》拿了東京電影節最佳女演員時，當時許多媒體寫這是第一個獲得國際A類電影節獎項的女演員。這個獎項和這些評價對那時的我來說，是一個非常大的禮物和鼓勵。接拍 《觀音山》 是我的一種嘗試，在這個嘗試里面我有了許多有意思的變化，所以才有了后來跟李玉導演的緊密合作，她挖掘出我表演上的一些潛力，我自己在表演上也花了許多心思揣摩。但就不理解為什么從戛納走了一個紅毯回來，就變成了沒演技了，之后一直被黑……
Q：這種說法的確有失偏頗，世上不存在無因之果。沒有過去一部接一部戲的積累，也不會有現在的《我不是潘金蓮》?；蛘呒词乖鐜啄暧龅竭@個戲，你也不會達到現在的表演狀態。
A：還是我一直說的那句話，時間可以證明一切。反正你可以從紅毯的這頭走到紅毯那頭的領獎臺，你總有一天還會做好你夢想中想要做的事情。所以，我一直感謝這些不斷詆毀我的人，估計他們也是太了解我的性格，所以黑到深處可能是真愛吧。這些年如果不是他們一直在激勵我，我覺得我還沒有那么大的斗志。我這個人就是這樣，屬于越挫越勇型。所以大家看到我今天的成績和許多小小的進步，絕對是拜這些黑我的人所賜，他們給了我無窮的力量。
Q：這也印證了你常說的那句話：經得起多少詆毀，就擔得起多少贊美。不過這話說的容易，做到比較難，它需要內心足夠強的承受力。
A：我覺得這是一個過程，可能每一個演員都會經歷這樣一個過程，只不過我作為一個巨型的圖像被放在了第一個。那個性不同的人會有不同的面對方式，有些人會把自己逐漸包裹起來。我則會越來越敞開自己，勇敢去面對這些。所以我的同事都叫我想得開小姐，確實我想的不是那么多，我還是想更簡單，更輕松一點，把主要的精力投入到我想專注做的事情中，這樣一定會做出成績。
Q：如果從1996年拍攝第一部戲《還珠格格》算起，2016年應該是你出道的20年，你覺得這20年自己最大的變化是什么？
A：最大的變化，我覺得一個是更自信了，對所有的事情有了自己不同的眼光跟態度。還有就是心態更成熟了。除了變化，也有一直不變的，比如最初的一些堅持，還有就是內心還保有小女孩的童真，我覺得這些更寶貴。
Q：我覺得敬業也是不變的吧。采訪李晨時他說起一件事，就是拍完電視劇《武媚娘傳奇》后的一段時間，他又去橫店拍其他的戲，發現《武媚娘傳奇》的通告還在，就想過去跟你打個招呼。當時你正在服裝間對服裝單子，你一回頭他發現你眼睛好像 “烏眼青”，眼周是青紫的淤血。但就這樣你還在接著拍戲。當時是真的不覺得痛，還是心太大了？
A：當時是拍一場戲，被門栓打的。古代的門后面不是要別一個棍子嘛，本來是假的，但是道具可能忘了，放了一個真的棍子。結果拍戲時候我去拉門，結果那個棍子就飛了出來打在眼睛上。當時眼球里面都是紅的，周圍全紫了，雖然傷得很重，但我是這個戲的制片人，不想耽誤拍攝周期。我覺得打上粉底能遮住傷口，就想著還是把戲拍完吧，結果那天就拍下來了。
說的嚴重了，但也事出有因。如今電視劇市場抄襲、翻拍蔚然成風；辣媽辣爸劇、古裝劇、諜戰劇扎堆、跟風出現。電視劇呈現投資過高、量多質次、編劇原創力疲軟等問題。電視臺不播《甄嬛轉》播什么呢？可以理解。想當年，湖南衛視曾在一年內重播《還珠格格》13次，1986版《西游記》至今已被重播超過2000次，而《亮劍》更是在5年內重播3000余次。
2014年電視劇迎翻拍潮
然而，舊劇輪番上陣的態勢在2014年不僅沒有得到緩解，相反還將形成“井噴”之勢。有業內人士透露，明年將是翻拍劇年。有影翻劇《十月圍城》《北京遇上西雅圖》《四十九日祭》，有劇二代《步步驚情》《宮3》，還有經典翻拍《新天龍八部》《新神雕俠侶》等。
其中，劇版《十月圍城》翻拍有新意，不同于以往電視劇翻拍，取材于電影的劇版《十月圍城》只在前兩集就將電影中的故事敘述完了，剩下的劇情是，由鐘漢良飾演的草根車夫成為替身，扮作富二代、海歸公子卷入革命黨與清政府斗爭的漩渦中。“英俊小生”鐘漢良不僅在此劇中一人分飾二角，還將在《新天龍八部》中接任“喬峰”的角色，另外，抗戰大戲《勇士之城》里也將有他“英雄”的身影。
不僅鐘漢良，如馮紹峰、楊冪等“宮斗戲”出鏡率頗高的名角兒都成了各大劇目邀約的紅人。電視劇題材的單一、原創力匱乏導致爭搶一線走紅演員成為各家的噱頭。新人輩出，但是“演員荒”還是不可避地伴隨“劇情荒”到來了。
國產劇編?。憾嗌侔г乖谄渲?/p>
“中國電視劇缺乏原創力！”這是從著名編劇高滿堂到普通電視觀眾都知道的事兒。任職中國電視劇編劇工作委員會會長的高滿堂說：“我們的原創在喪失，在枯萎，現在到北京電視節也好、上海電視節也好，包括我們每天打開電視機看到的東西，說實在的我挺失望的，就是改編啊、翻拍啊、重拍啊、把人家外國電影名字再篡改一下啊，我覺得很沒有出息，真沒勁！”
是啊，真沒勁！覺得沒勁的還有國內的編劇們。筆者就曾在咖啡廳看到兩個女編劇開著電腦，互不交談，絞盡腦汁，唉聲嘆氣地像擠牙膏一樣擠劇情，這種不接地氣兒的構思難免生出貌合神離的劇情。小編劇之苦在于自身的局限，大編劇之苦在于什么呢？
有《楚漢傳奇》《鐵齒銅牙紀曉嵐3》甚至湖南衛視著名雷劇《一起去看流星雨》等作品傍身的編劇汪海林也曾因導演隨意改動劇本而憤怒?！冻h傳奇》播出時，觀眾吐槽劇中項羽和虞姬的相遇相識過程太瓊瑤：虞姬在江邊飲馬，驚鴻一瞥后飄然而去，讓項羽朝思暮想。而后項羽在路上和虞子期不打不相識，而虞子期的妹妹正是虞姬。最搞笑的臺詞莫過于項羽對虞子期那句“天問”：“你相信一見鐘情么？”汪海林挺身而出，回應道：“這一段根本不是我們著筆，是導演自己加上去的。我們原本設定的是項羽在與虞子期奪劍的過程中，虞姬出現，拿著一根樹枝準備與項羽以命相搏?！睂а荽蠊P一揮，古龍般的俠義豪情就變成了瓊瑤味的“小兒女親昵”。理解汪編劇的無奈。
同汪編劇一樣不吐不快的還有《隋唐演義》的編劇吳國恩，面對觀眾對劇中歷史“戲說”情節的難以容忍，吳編劇也委屈了。事實上，國內有多少編劇就有多少委屈和哀怨。這是常態，原因是編劇勞苦功高但卻沒有得到相應的地位和尊重。“編劇在影視中報酬和地位都非常低，一線演員動輒90萬一集，可你聽說哪個編劇要價90萬的？如果影視公司感覺劇本很爛，完全可以不要，你不拍，一樣出不來。觀眾的喜好也很奇怪，劇明明爛得要死，收視率卻居高不下！電視臺也是根據收視率買劇，一部劇火了，為了保險，就大量購買同題材的劇。很多編劇都想寫一部有情懷的戲，結果老總說我們就要狗血劇，我也只能翻白眼了！”汪海林說，“編劇的困境，這是一個產業的格局與現狀以及創作鏈條上的問題。”
編劇，這個本該是電視劇靈魂人物的角色，其在中國的待遇之差直接影響著國產電視劇原創水平的提高。
如果你有幸不是國產劇編劇
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美劇能夠火爆全球，不單是其擁有每集幾百萬美元的巨大投資，還有投資者對創作人和觀眾這兩個終端的尊重和重視。美劇極為講究“慢工出細活”，對于制作團隊來說，編劇才是真正的核心。
身為編劇能投胎在美國真是祖上積德，三生有幸。首先，作為一定水平編劇，你不僅擁有年20萬美元的收入（這是美國編劇協會1.2萬會員的年平均收入），而且還擁有參加罷工的機會（2007年11月5日這次罷工，導致《絕望主婦》等多部美劇停播。據估計，好萊塢每天損失8000萬美元，罷工讓整個美國娛樂業及周邊產業受到了巨大沖擊）。坐下喝杯咖啡吧，你有權利說：“要么增加銷售及下載收益分成，要么老子就不干了?！痹僬撸诿绹巹〉牡匚豢芍^“奇高”，在“劇本為王”的市場，作為編劇你擁有決定演員命運的“生殺大權”。如《絕望主婦》中，紫藤巷主婦之一伊迪的飾演者謝里丹就因與該劇制片人兼編劇馬克·切利之間的尖銳矛盾，被安排了雨夜開車逃走撞上電線桿“突然死亡”的情節。
當然，你不能光拿錢，還得賣命工作。在美國競爭激烈的電視劇市場，編劇同時具有非常大的壓力，一切都由收視率說話。一部收視率不佳的電視劇會遭到電視臺和制作公司毫不留情的“封殺”。據估計，美國的電視網每年要收到1萬至2萬個各種形式的提綱，其中大約有500個會有下一步的發展。闖關可謂“步步驚心”，從試播到秋季檔，全國電視網的收視率決定了是否有訂單、訂單、還是訂單。
還好，你不是單槍匹馬，對于劇情和人物的刻畫你背后有一個團隊的支持。《CSI》僅責任編劇就有8位，整個編劇團隊更多達20多人。《越獄》的責任編劇也有5位，即使身為總編劇的保羅·蘇克林也只負責了其中5集的劇情編寫。據了解，一部美劇的編劇團隊會將劇本創作分成不同專業知識領域，并按照不同的情節線索設置進行安排。如果你了解大量的醫學、化學、土木工程以及心理學等知識，放心吧，絕對有你的用武之地。最后，編劇團隊將各自創作的故事內容，想方設法銜接成為一個統一體。由此形成的劇本，主輔線自然交替，節奏緊湊有力，不給觀眾一絲喘息的機會。
“我們在編劇時肯定是很多編劇一塊兒來編故事，有時很多編劇分散編情節，最后統在一塊兒，有編劇重新過目其他編劇寫的內容，如果有需要修改的，就重新進行修改。”曾任CSI《犯罪現場》《丑女貝蒂》編劇的Henry Alones Myers透露，他們在編劇時有一個非常大的會議室和白板，“我們把想法寫出來看反饋，集思廣益，我們做出的決定也非常迅速?！?/p>
在美國，編劇的成長道路是按部就班的，這也是因為美國電視劇市場的規范和有序。對于20多歲的編劇，第一年可能要作為助理，甚至還要做送飯之類打雜的工作，第二年他可以在編劇當中做一些筆記，再過一年作為初級的編劇，才能真正加入編劇的團隊，總之就是要花好幾年的時間，才能成為比較成功的編劇。
當然，這一切都是為了成為像肖恩達·萊姆斯（電視劇《實習醫生格雷》的主創）這樣的名編劇兼制片人。對于一年500萬美元的收入，一切努力都是值得的。
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加V媒體人“唐麗君”曾爆料，“在韓出訪，好友是一資深劇作家夫人，竟調用了某知名演員做了一天司機陪同客人。見我們一臉訝異，她得瑟道：‘韓國編劇地位很高，演員們一般不敢得罪。因為這里的電視劇邊拍邊播，與編劇關系一僵，這位劇中人可能就會被發配去國外或快速死去。’一旁的名演員司機聽到這話，不停地點頭稱許?！?/p>
看來，有“生殺大權”的不僅是美國編劇，韓國編劇也很有權威。實際上，韓國文化產業的興盛和規范早早奠基了韓國電視劇編劇制度的完善。韓國編劇身兼數職，簡直形同半個導演，甚至對劇本的話語權遠遠大于導演。很多韓劇甚至是編劇負責制，投資人看編劇投資，而編劇可以自己選擇導演和演員。據了解，不少好的編劇甚至一個人身兼數十個職務，在拍片現場非常厲害。
“韓國有不少著名的編劇，獨自制定從主角到小配角的各種角色，連外景場地都是他們在制定。”在韓中國留學生舒曉光介紹，韓國好編劇的薪酬甚至可以高過明星，一集就有2000萬韓元（約合人民幣10.8萬左右）稿酬進賬。
編劇鄭炯洙介紹說，一部韓劇由導演、制作人、編劇共同企劃，隨后交給電視臺并邀請演員。和中國不同的是，現在韓劇的企劃階段一般只寫1/3，劇本創作和拍攝同步進行，這樣可以根據韓國觀眾的意見隨時更改劇情，他們覺得這樣的創作方式很不錯。
如韓劇《愛上女主播》在韓國、日本、中國一直都有很高的人氣和收視率，其劇作者樸志現透露，其實這部她5年前完成的作品劇尾根本不是她原先的想法，本來結尾仍想表現女人的嫉妒心理，然而最后受到社會的影響，最后兩集劇情經過和電視臺高層多次的投票表決，才讓女主角金素妍在劇尾從魔鬼的化身變回了天使的臉孔。
另外一個有趣的現象是，在韓國，編劇界素來以女性為主力，這大概是因為男人肩負維持家庭的重任往往堅持不了多久。這讓筆者聯想起韓劇《人魚小姐》中漂亮賢惠的編劇雅麗英婚后懷著寶寶寫劇本的情景。如此，這隊“娘子軍”可能也是韓劇總能保持那么細膩婉約的原因之一吧。
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日本的情況比較特殊，編劇的地位并沒有美國和韓國高，在國內要低于小說家和戲劇作家。但日本電視劇行業中，對劇本的重視程度卻一點也不遜色于美國和韓國。
好的劇本有兩個檢驗標準，第一是收視率，收視率高的日劇自然是好的。第二就是是否獲獎，那些文學水準高、獲得各種藝術節獎或文部科學大臣獎的作品將無愧于好的劇本。這種對權威的重視也是日本文化中的特色。在這種日本特色下，日本最大的電視信息雜志《電視節目向導》創立了“向田邦子獎”，這個獎是借用27年前在客機失事中去世的著名劇作家向田邦子的名字而設立的。這個獎項與收視率和社會上的熱點話題都沒有直接關系，僅從重視劇作家的創作性的角度來選擇獲獎者，今年已經是舉辦第25次了，成為了許多劇作家憧憬的獎項。與電視臺的收視率至上的理念相對立，設立這樣的獎項，建立起了基于尊重劇作家個性發揮的價值標準，對電視劇質量的提高做出了貢獻。
在日本，制作者一般認為，將總制作費的一成左右分配給劇作家是比較理想的。假設制作費是5000萬日元，那么，日本編劇就應該按其一成、也就是500萬日元向制作方爭取劇本費。如果一部日劇的最終制作費在2到4億日元之間，那么作為編劇一部2小時的電視劇最低70萬日元、最高400萬日元。這其中的差別就是靠前面提到的標準來定了。
各國編劇的生存狀態
中國編劇 美國編劇 日本編劇 韓國編劇
地位 像驢子一樣干活的驢子 劇組中的靈魂人物 與劇本一榮俱榮，一損俱損 吸引投資方的砝碼
收入 制作費用10% 劇集收益的10% 總制作費的10% 總投入的6%
權利 摔劇本，吐槽 劇情全方位掌控，罷工 用功寫劇本就能得獎 劇情全方位掌控，職務可擴大
困境 說什么都不算 “砍劇”頻發，壓力巨大 犯罪系劇目充斥熒幕 亟待創新，沖破套路
要原創力，先改善編劇生存狀態
鑒于以上各國編劇現狀的比較，不難看出我國電視劇原創力孱弱的原因在于編劇生存狀態的危機。國產劇編劇作為“一劇之本”，應有的權力在創作過程中被嚴重分割了。不同于美劇和韓劇的編劇“全權掌握劇情發展”，我國編劇的話語權大部分都被播出方分割了，職能分崩離析，何談自？沒有自，又何談精良的創作？
打開搜狐視頻、樂視網、優酷網等視頻網站的電視劇頁面，美劇、韓劇、日劇等充斥其中，觀眾已經不再需要拿著遙控器聽電視機擺布，他們可以隨時選擇一些劇目并放棄另一些。國產電視劇想要在競爭激烈的國內外電視劇市場分一杯羹，就必須從提高本土編劇的原創力和保證編劇自方面入手。
