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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇描寫雪的詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：史蒂文斯；《我們氣候的詩》；道教；佛教；柏格森；尼采
中圖分類號：I106 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）02-0158-02
相比于美國20世紀的著名詩人T.S.艾略特和龐德，華萊士?史蒂文斯對于普通中國讀者來說，可能還比較陌生。雖然貴為美國五大巨擎之一，但是現代主義詩人史蒂文斯因其詩歌“常常措辭華麗，意蘊深邃，以至于晦澀艱深”[1]，而被人們所忽略或誤解。
《我們氣候的詩》寫于1938年，此時史蒂文斯已經59歲，所以，該詩屬于他后期比較成熟的作品。有人認為該詩主題是關于藝術與自然的關系，認為第一節中的康乃馨和瓷器是指插花作品，并以此比喻詩歌的創造，認為二者皆取材于自然并需要人工修飾。這種說法雖有一定道理，但是還不夠深刻和全面，因為本詩不僅僅描寫了花、瓷器和文字聲音，還有“雪”“永不休止的心靈”“天堂”等意象和“欲望”“痛苦”“簡化”等抽象概念。筆者認為，這首詩不僅僅是在描寫當時文人做詩的風俗，還是在展現當時整個社會的風土人情；不僅僅是在探討詩歌創作的規則，更是要用詩歌為世界立法、為大眾重塑信仰。
一、詩中蘊含的道家思想
20世紀以來，中國文化對西方文學尤其是美國詩歌，產生了巨大的影響，這體現在許多方面：大量中國藝術品流入美國，其精美的造型和不同于美國本土藝術品的內容題材給予了許多美國詩人以創造靈感，比如“‘中國瓷’、‘中國斧’與‘中國畫’等作為中國文化的象征物，在美國繪畫詩里有著不可磨滅的功績”[2]；中國的詩歌作品直接對美國詩歌產生重大影響，比如20世紀70年代，“寒山詩與寒山傳說開始成為一些美國詩人創作作品中的典故，成為他們仰慕及追求的精神與境界，也成為他們詩歌作品模仿的對象及靈感的源泉”[3]；中國的儒釋道哲學思想在西方文學作品中也有著表層或深層的體現。
“史蒂文斯大部分詩作蘊含了道家哲學‘天人合一’的思想，淋漓盡致地詮釋了中國道家美學精髓”[4]，《我們氣候的詩》當然也不例外。本詩共分三節，第一節描繪了一幅和諧統一的畫面：清水、白雪、康乃馨、瓷器。康乃馨是花朵、是自然的產物，瓷器是藝術品、是人類智慧的結晶，白色的瓷器與紅、白的花朵相映成趣、和諧自然。如果說因為康乃馨已被人采摘、造型，整個插花作品已經更偏向藝術的話，它卻又被放置在一個大雪初停的大背景下。雪又是自然的象征，插花作品與雪兩者相得益彰、和諧自然。這樣，就是有兩組藝術與自然的配套意象，大中有小，層層相扣，緊密相依，象征自然與人類的和諧相處，恰到好處而又構思巧妙地表現了道家“天人合一”的哲學思想。
道家的“虛無”思想在《我們氣候的詩》中也有所體現。詩歌中有許多意象可以表現虛無（Nothing）。史蒂文斯常用“玻璃、空氣、冰、光以及冬天的寒冷來描寫‘虛無’這一抽象概念”[5]。《我們氣候的詩》不僅用“清水”、“雪”（水和雪都是冰的其他形態，甚至與堅硬的固體的冰相比，液態水與松軟的雪更具有“虛無”的特性。）“白色”、“光”等意象表現Nothing（虛無），詩中更是直接出現了Nothing（With nothing more than the carnations there）這個詞匯。虛無是道家美學的最高境界，《老子?道德經》中寫道“天下萬物生于有，有生于無”[6]。所以，虛無是萬物的源頭，世界的最高準則。史蒂文斯一直在混亂無序的世界中尋找秩序，道，亦即是虛無，也許就是史蒂文斯提供給我們的秩序之一。
二、引佛教思想入詩
靜，是佛家的一個特定范疇。它既是達到寂滅的一種狀態，又是一種修煉方式。
《我們氣候的詩》給讀者呈現的場景是絕對靜寂的，這與史蒂文斯以往的詩歌有很大不同。史蒂文斯的詩歌中感官意象很多，特別是聲音。在《蒙翁克勒的莫那克勒》中有“風和水的合唱”，在《觀黑鳥的十三種方法》中有啼鳴的黑鳥、驚叫的老鴇，一些詩歌更是直接引樂器或音樂入題，如《歡快的華爾茲悲傷的曲調》《風琴》《彈藍色吉它的人》等等。而《我們氣候的詩》卻是靜寂的，沒有聲音，沒有動作。然而，這靜寂僅僅是表面的靜寂，物的靜寂。無聲無為的事物中隱藏的是“永不休止的心靈”，不斷地“需要的還更多，還更多”。《壇經》中記載了這樣一段公案：“時有風吹幡動，一僧云幡動，一僧云風動。惠能云：‘非幡動、風動，人心自動。’印宗聞之悚然。”[7]這段公案深刻地揭示了物動與心動的關系，心不動，則萬物動亦如不動；心若動，萬物皆隨之而動。所以，《我們氣候的詩》描繪的景物雖未動，但是因“永不休止的心靈”中的萬千思慮而風云變幻；描繪的景物雖未發聲，但是讀者仿佛聽到了一個甚至一群不斷想要“更多”、“還更多”的人在歇斯底里地尖叫。實際上，詩中外物的靜寂更是為了突出人內心的躁動，一組對比更顯出詩歌的張力。
20世紀，受達爾文“物競天擇，適者生存”的進化論影響以及科學技術和經濟的不斷發展，西方世界的人們越來越功利、越來越浮躁，如前文所說，史蒂文斯一直在混亂無序的世界中尋找秩序，試圖用詩歌傳遞給我們世界的真諦。沉靜心靈、返璞歸真，或許是史蒂文斯從東方佛教思想中獲得的一個重要啟示，借助詩歌給讀者的又一建議，正如詩中所言，“……這徹底的簡單/能剝除一個人所有的痛苦”[8]。
三、“上帝已死”，詩歌尋求新的秩序
“上帝已死”是德國著名哲學家尼采的一句名言，是其名作《查拉圖斯特拉如是說》的重要命題。“上帝已死”說明人類不再相信基督教這個宇宙秩序，因為無人能確定這種秩序是否真正存在。尼采不僅對人對宇宙或物質秩序失去信心，更是在否定絕對價值。
人們不再相信一種客觀而且普世存在的道德法律，紛紛開始自尋出路。和其同時代的人一樣，史蒂文斯也深深的受到尼采“上帝已死”言論的影響，對持懷疑甚至否定態度。“史蒂文斯曾經宣稱詩歌要取代失去權威的宗教，承擔改造世界、拯救人類的重任。人類的心靈將與大自然相結合，締造人間天堂以代替虛無的天上樂園。”[9]
《我們氣候的詩》的英文名稱為The Poems of Our Climate，也可譯為《我們風俗的詩》，這向讀者展示，這是一首關于當時的風尚的詩歌。那么詩歌創作之初的社會風尚到底是如何呢？“20世紀的歐美社會危機四伏，矛盾重重。傳統的崩潰、信仰的喪失和人的非理性化使得人們的現實生活變得相當復雜。”[10]詩歌中對當時的社會和人也有描寫：“人需要的還更多，還更多”，“不完美是我們的天堂”。
如果說詩人是拯救人類命運的上帝，那么詩歌以及藝術就是這個世界新的圣經、新的秩序。在文章開頭，詩歌第一節中的“瓷器”是藝術品，是人類智慧的結晶，而在史蒂文斯的詩歌中，瓷器是有著特殊含義的意象。在《壇子的軼事》這首詩中，壇子被放置在田納西的山頂上后，“就統治了整個大地。這樣一來，這只壇子就顯得異乎尋常的重要了。壇子‘不像田納西別的事物’，‘它無法產生鳥或樹叢’，它只是君臨田納西州整片的荒野，讓本來無序的自然都以此為中心.慢慢變得有序”[11]。
《壇子的軼事》中的壇子是人類的作品，它不同于田納西的荒野和其中的自然生物，當它一被放置在山頂之后，荒野不再毫無秩序、沒有中心，而是以壇子為中心，建立起一種新的秩序。同樣，在《我們氣候的詩》中，大雪初停，一片白茫茫，世界也是沒有秩序、沒有中心，但是瓷器以及插在其中的花的出現，吸引了所有讀者的目光，建立了一種新的秩序。這瓷器、這插花作品正是代表了藝術。
在《我們氣候的詩》結尾，詩人寫道：
不完美是我們的天堂。
注意，在這種凄楚中，
喜悅在于言辭的瑕疵，聲音的固執，
我們自身本來就不那么完美[12]。
我們的世界是不完美的，有歡樂也有痛苦，而在“凄楚”中，“喜悅”都在“言辭的瑕疵，聲音的固執”中，這“言辭”和“聲音”結合在一起就是我們的語言、我們的詩歌，“詩成了不可缺少的東西，詩以它所能提供的美感經驗代替了昔日，使人們獲得了滿足，賦予了生活以美學關照及秩序”[13]。
四、柏格森的時空觀念為詩歌帶來更大的藝術魅力
亨利?柏格森是法國著名哲學家，他認為時間可以分為“空間時間”和“心理時間”。心理時間不同于物理學、天文學中的時間，不是靠鐘表或者太陽運轉進行計算的，而是與人的思維和精神活動緊密相關。
《我們氣候的詩》表面上看像一幅靜物畫，定格在一瞬間，但是因其心理活動的描寫而使詩中蘊含的心理時間無論向前還是向后都有著無限的延伸。“永不休止的心靈”存在的時刻是此時此刻；而在“這完美的簡化”“使人擺脫了一切痛苦”之前，人心是存在痛苦的，這痛苦是什么？這就把讀者的想象力帶向了過去，將時間拉回了過去；而“但人需要的還更多，還更多”，人還需要什么？還想要什么？還追求什么？這些問題又把讀者的注意力帶到了未來，將時間推到了未來。對人心理、欲望等的描寫將心理時間引入詩歌，使短短的三小節詩歌有了無限的張力和可能性。
綜上所述，史蒂文斯的詩歌之所以較為晦澀難懂，是因為其詩歌雖然短小，但是意蘊深刻，既與中國文化關系緊密，援引中國道家、佛教精華入詩；又深受西方哲學的影響。“上帝已死”，到底什么才能取代宗教成為人們新的信仰？思索著這一問題，史蒂文斯進行著自己的詩歌創作。或許從對《我們氣候的詩》的分析中，讀者可以獲得些許啟示。
參考文獻：
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關鍵詞：李白;詩歌;劍
詩仙李白不僅是位才華橫溢的大詩人，也是位技藝精湛的劍術家。李白是高產詩人，也是“體育明星”。作為唐朝燦爛的文化之一體育，同樣令我們感到驕傲，它不但為唐文明增光添彩，在中國體育史和世界中世紀體育史上也占有顯赫的地位。李白詩歌中內容十分豐富，涉及到古代劍術、劍法、歷史、地理、文學、宗教等各個文化領域。從李白的詩歌中不難看出，在其各個的詩歌中都提到了”劍”，由此可以推斷出詩人畢生堅持擊劍，現存的《李白全集》964首詩中描寫“劍”的有107次，分布在106首詩中，約占全詩總數的10%以上，可見，李白是非常鐘情于“劍”的。
李白詩歌中107次描寫“劍”中除開有作為地名出現了4次“劍閣”3次、“劍壁”1次外，作為武器出現了103次。屬于劍的“鋏”出現了1次、“霜雪”2次、“莫邪”1次、“吳鴻”1次、“秋蓮”2次、“湛盧”1次、“青萍”2次、“干將”1次、“吳鉤”1次、“龍泉”4次、“匕首”3次。
李白詩歌中對“劍”的描寫是是各式各樣的，他既驕傲又謙虛地稱與自己相濡以沫的妻子為“拙妻莫邪劍”（《竄夜郎，于烏江留別宗十六Z》），他把朋友蘇明府比作“蘇季子”，并稱贊他“劍戟森詞鋒”（《魏郡別蘇明府因北游》），他坦蕩地褒獎亦弟亦友的李凝為“吾家青萍劍”（《送族弟單父主簿凝攝宋城主簿至郭南月橋卻回…留飲贈之》）。他還寫到“安得倚天劍，跨海斬長鯨”“彈劍作歌奏苦聲，曳裙王門不稱情”“起舞拂龍泉，四座皆揚眉”“撫劍夜吟嘯，雄心日千里”等，想見他應該是古代文人中的運動健將也是劍文化的推廣者。據《新唐書》本傳記載，李白「性倜儻，喜縱橫術，擊劍為任俠。他自稱「十五學劍術，遍干諸侯，二十五歲「仗劍去國，辭親遠游。他還投書以舞劍著名的裴斐將軍，愿向他學劍。《魏序》更說他曾「手刃數人。“秦皇掃六合，虎視何雄哉。飛劍決浮云，諸侯盡西來。”，“秦皇按寶劍，赫怒震威神。逐日巡海右，驅石駕滄津。”，“倚劍登高臺，悠悠送春目。蒼榛蔽層丘，瓊草隱深谷。”，等等這些是李白在「古風中對秦王橫掃天下的描述，他描寫秦王揮劍如割斷浮云，使得各國諸侯全都向西來朝拜秦王了。李白是用感嘆的語氣在贊嘆秦王。他在「蜀道難中寫到“劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。”，這是說劍閣高峻崎嶇而突兀不平，一個人守住關口，萬人也打不開。李白借助這樣的描述來表達蜀道的險峻。“張公兩龍劍，神物合有時。”這是李白「梁甫吟中的詩句。“鼎湖流水清且閑，軒轅去時有弓劍，古人傳道留其間。”出自李白的「飛龍引二首。“拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。”，“赤雞白狗賭梨栗。彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情。”，這兩句詩出自李白的「行路難三首。李白在「胡無人中寫到“流星白羽腰間插，劍花秋蓮光出匣。”。“念君長城苦寒良可哀。別時提劍救邊去，遺此虎紋金@x.中有一雙白羽箭，蜘蛛結網生塵埃。”，「北風行。“閑過信陵飲，脫劍膝前橫。將炙啖朱亥，持觴勸侯嬴。”，出自「俠客行。“雄劍掛壁，時時龍鳴。不斷犀象，繡澀苔生。國恥未雪，”，出自「獨漉篇。“壯士憤，雄風生。安得倚天劍，跨海斬長鯨。”，出自「臨江王節士歌。“北落明星動光彩，南征猛將如云雷。手中電擊倚天劍，直斬長鯨海水開。”，“羌笛橫吹阿回，向月樓中吹落梅。將軍自起舞長劍，壯士呼聲動九垓。”，出自「司馬將軍歌（以代隴上健兒陳安）。“吳鴻少年學劍術，凌轢白猿公。珠袍曳錦帶，匕首插。”，出自「結客少年場行。“雄劍藏玉匣，陰符生素塵。”，出自「門有車馬客行。“東海有勇婦，何慚蘇子卿。學劍越處子，超然若流星。”，出自「東海有勇婦（代關中有賢女）。“龍馬花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉劍，落日明珠袍。”，出自「白馬篇。“曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。”，“邊月隨弓影，胡霜拂劍花。玉關殊未入，莫長嗟。烽火動沙漠，連照甘泉云。漢皇按劍起，還召李將軍。”，出自「塞下曲六首。“槌鐘速嚴妝，伐鼓啟重城。天子憑玉幾，劍履若云行。”，出自「入朝曲（一作鼓吹入朝曲）。“虎竹救邊急，戎車森已行。明主不安席，按劍心飛揚。”，出自「出自薊北門行。“殺氣毒劍戟，嚴風裂衣裳。奔鯨夾黃河，鑿齒屯洛陽。”，出自「北上行。“揚兵獵月窟，轉戰略朝那。倚劍登燕然，邊烽列嵯峨。”，出自「發白馬。“共作游冶盤，雙行洛陽陌。長劍既照曜，高冠何V赫。”，出自「君馬黃。“擊筑飲美酒，劍歌易水湄。經過燕太子，結托并州兒。”，出自「少年行二首。“有策不敢犯龍鱗，竄身南國避胡塵。寶書玉劍掛高閣，金鞍駿馬散故人。”，出自「猛虎行（此詩蕭士S云是偽作）。“烈士擊玉壺，壯心惜暮年。三杯拂劍舞秋月，忽然高詠涕泗漣。”出自「玉壺吟。“扣劍悲吟空咄嗟，梁陳白骨亂如麻。天子龍沉景陽井，誰歌玉樹花。”，出自「金陵歌，送別范宣。“范子何曾愛五湖，功成名遂身自退。劍是一夫用，書能知姓名。”，出自「悲歌行。“胡塵輕拂建章臺，圣主西巡蜀道來。劍壁門高五千尺，石為樓閣九天開。”，“劍閣重關蜀北門，上皇歸馬若云屯。少帝長安開紫極，雙懸日月照乾坤。”，出自「上皇西巡南京歌十首。等等，李白描寫“劍”的詩歌還有很多，大多是對劍術、劍法、以及通過對劍的描寫來敘述某件事或自己的觀點、喜好等。李白的詩歌中多次提到了“劍”，他的“劍”是俠客的標志，是建功立業的雄心壯志，展示著積極向上的精神面貌。
在古代的中國社會中“劍”既是一種非常尖銳的兵器，又富含有豐富的文化韻味。李白人從小就開始學劍，而劍術還不錯。劍也是他的知音和至愛，甚至是他生命的化身。李白生活的年代正是唐王朝國家統一、社會穩定、經濟空前繁榮的時期，當時的唐朝正處于國威遠揚、萬方臣服的大唐盛世階段。李白“安社稷”、“濟蒼生”的理想在國土開拓、民族融合、邊戰頻繁的現實刺激下，在開放型文化的熏染下，勃發為一種建功立業的奮懷。他的詩用自由的文筆把我國文學史上的“劍”描寫得瀟灑翩然、出神入化，為后人留下了一筆寶貴的精髓財富。（作者單位：綿陽師范學院）
四川省哲學社會科學重點研究基地綿陽師范學院李白文化研究中心2014年度科研項目，項目編號為LB14-19
參考文獻：
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[關鍵詞] 節奏和韻律；意境；比喻和象征
素有“新英格蘭詩人”之稱的著名詩人羅伯特?費羅斯特是美國歷史上杰出的詩人，他一生贏得了四次普利策獎，深受人們所喜歡。他的詩采用通俗易懂的語言、并不復雜的結構、簡約的韻律、司空見慣的比喻和熟悉的象征手法，描寫新英格蘭地區寧靜鄉村的特有環境。弗羅斯特的詩歌樸素無華，但他對大自然的描寫常常蘊涵深刻的、象征性的意義和幾近深不可測的意境。《雪夜林中小駐》也許是費羅斯特最具有代表性的一首小詩，被他稱為“我最堪記憶的一首詩”，首次出現于1923年出版的詩集New Hampshire 。下面我們試著從詩的節奏與韻律、意境和比喻與象征意義等方面來分析Frost的這首詩。
一、節奏與韻律特點
Frost的這首Stopping by Woods on a Snowy Evening完整、押韻，很有意境，讀起來朗朗上口，極富節奏感。全詩共分四小節，每小節四行，每行八個音節，用抑揚格四音步（iambic tetrameter）的格律寫成。該詩的韻律結構為aaba bbcb ccdc dddd，例如，在詩歌的第一節， know， though和snow押韻， 第三節的sweep與deep，keep，和sleep押韻。有規律的節奏和韻律產生一種令人愉快的效應，推動詩的發展。這種組成模式的例外出現在最后一小節，引起了讀者的注意。第三行與前面兩行押韻，而第四行重復講了一次。在英語詩歌的四個主要音步，抑揚格、抑抑揚格、揚抑格和揚抑抑格中，抑揚格在英語詩歌中是最常見的音步，從而也被稱為最自然的韻律，用這種音步寫就的詩行，其節奏鮮明而又持續平緩、暢如流水，更適于表現田園風光恬靜素淡的美。
二、意境
這首詩以新英格蘭為作寫背景， 描寫了在一個漆黑的夜晚，詩人佇立在大雪覆蓋的叢林旁，這兒沒有村落，沒有炊煙，有的只是靜謐祥和，在深林與結冰的湖泊之間，大自然顯得是那樣的富有吸引力，詩人渾然忘我，停步不前，詩人欣賞著黑暗中的浪漫森林雪景， 寓情于景，表述著更為生動的內涵哲理。在這個寒冷的夜晚，幽深的森林里，詩人的馬兒搖動著鈴鐺，忍不住問詩人為何停歇下來，這兒如此寒冷，如此漆黑，森林的湖邊已結冰塊，況且也毫無村落。馬兒搖晃著鈴鐺問詩人有何差錯，唯一的回復是微風與飄雪。
三、象征，比喻意義
這是一首充滿浪漫情調和淡淡憂思的詩歌。費羅斯特本人認為這首詩是他所有創作的詩作中他本人最喜歡的一首詩。這首詩有5組意象連綴起來表達了一種夢幻迷離，依依不舍的情調。第1組意象是大雪紛飛的夜晚。這是潔白與幽暗，寒冷與唯美的結合，詩中的 “It is the darkest evening of the year”，象征著詩人在寒冷的雪夜心情凄美，極度壓抑的意境。第 2組意象是森林，提到森林，我們馬上會與神秘，靜謐，幽深，未知的世界聯系起來，象征著詩人的夢幻心境，也預示著詩人的某種寄托。第3組意象是掛著鈴鐺的馬兒，這是自由不羈，理想追尋的生命象征，馬兒搖鈴鐺，象征著周遭的一切，人，動物，大自然是如此的和諧一體化。第4組意象是結著冰的湖泊，象征著冰冷與無情的絕決，也是詩人未來不可避免的冰冷歸宿。第5組意象是漫天飛舞的雪花，“the easy wind”and “downy flake”， 我們可以想象該場景，微風撫觸著雪花，詩人的心情也和飄落的雪花一樣，自己也不確定為何佇立下來，不繼續趕路，同時該意境輕柔靜謐，靜中有動，飄逸夢幻，是詩人追求唯美的寫照。
在這首《雪夜林中小駐》中，詩歌中一些意像體現了詩歌的隱喻修辭手法。有些單詞的字面意思，如“森林、房舍、雪花、馬兒、冰、湖、佩鈴、旅程”都十分普通，但在詩里他們都具有隱喻含義。比如將“睡覺”作“死亡”解，則結合上下文，可以說，白雪茫茫一片，蓋掉了一切有限之物的界限，就好比死亡抹平了一切。還有詩中的“樹林”是可愛、幽黑和深邃的，森林旁邊還有一個“冰湖”，附近杳無人煙，萬籟俱寂，一片荒涼，這些都是死寂、危險、不祥之象征，并使詩人聯想到“死”，但又忽地醒來，自己還有很多路要趕，還用很多約定要信守，因此現在不能結束生命，得讓生命繼續。
四、結語
費羅斯特使用最淺顯的語言、最直接的景象和意象，寫出多層次的詩。在這首詩里，普通而具體的事物負載了深刻而抽象的意義。這首詩運用象征，比喻手法，從日常生活中提煉詩情，以具體生動的形象表達抽象深刻的哲理，寫出了人們普遍具有的人生感受，情味濃郁，內涵豐富，耐人尋味。
參考文獻：
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關鍵詞：弗羅斯特 質樸 現實 田園詩
我想我認識樹林的主人，／他家住在林邊的農村：／他不會看見我暫停此地_／欣賞他披上雪裝的樹林。／我的小馬準抱著個疑團：／干嗎停在這兒，不見人煙，／在一年中最黑的晚上，／停在樹林和冰湖之間。／它搖了搖頸上的鈴鐸，／想問問主人有沒有弄錯。／除此之外唯一的聲音是風飄絨雪輕輕拂過。／樹林真可愛。既深又黑，／但我有許多諾言不能違背，／還要趕多少路才能安睡，／還要趕多少路才能安睡。喜愛詩歌的人一定知道這首詩出自20世紀美國最偉大的詩人弗羅斯特的筆下，詩名為《雪夜林邊小立》。
作為美國現代詩壇上擁有最廣泛讀者的詩人，弗羅斯特的詩歌獨具風格，他以口語人詩，真切而生動地描寫了田園風光和農村的日常生活，他的詩歌充滿了美國的鄉土氣息。詩人主要以農村生活為題材，由此切入對人生奧秘的探索與揭示，創作了許多膾炙人口的優美詩篇，曾4次榮獲普利策詩歌獎，被譽為桂冠詩人。弗羅斯特生活在20世紀的美國。正值美國詩歌歷史上力求改革創新的時期，但弗羅斯特堅持使用傳統的詩歌形式，如兩行詩、四行詩、無韻詩及十四行詩等，所以批評家們大都認為弗羅斯特屬于傳統的浪漫主義詩人。但是，弗羅斯特確立了屬于自己的詩歌語言風格。他以清新自然、有鮮明地域特色的日常生活語言作為詩歌語言。有評論家說弗羅斯特的詩是唱歌的詩或說話的詩。評論家多倫認為，弗羅斯特的奇特之處就在于他詩中那種談話式的語氣。他說：無論是對話詩還是抒情詩，他的詩就是人們的談話……那個名叫弗羅斯特的人知道如何在有限的時間里表達無限的東西……
弗羅斯特生于弗蘭西斯科，1897年，他進入哈佛大學學習哲學和古典文學，但中途因病而輟學回家。26歲的弗羅斯特經營起了他祖父為他買的農場。12年的農場生活使他有機會和條件仔細觀察新英格蘭的一切事物。給這位后來被稱作農場生活詩人的弗羅斯特的詩提供了充足的營養。所以。他的詩中充滿了新英格蘭農場的種種意象，如野花、森林、白雪、草地……農場生活的經歷給他的創作提供了無限的靈感。弗羅斯特將清新自然的日常生活語言融入詩歌，被譽為“農場生活詩人”。約翰?弗來倫曾這樣評論弗羅斯特的詩歌：“田園風格是詩人對自然世界的一種綜合感受。詩人在詩中融入了自己的觀點。并以一名鄉村居住者的身份來比較有著自然風光和純真的鄉民的自然世界和由權力和金錢統治的喧囂而復雜的外部世界。在對這兩種世界的描寫中，詩人那田園式的風格就顯得格外栩栩如生……”詩人以簡潔明快的話語，對農夫進行生動刻畫，深入淺出，從現實世界表達出抽象的概念。以景寫理，借景抒情。以詩人特有的，以淡淡的詩句。把縈回腦際的思索糅進樸實無華的景物描寫，讓讀者回味無窮。意猶未盡。詩人一生創作了大量優秀的詩作，而《雪夜林邊小立》被眾多讀者認為是最好的一首抒情詩。美國的一位評論家說：“這樣的詩一旦進入讀者的腦海將永遠不會離去。”那么，此詩又好在何處呢?
該詩在韻律上有獨特之處：每節四行。每行八音節、四音步，抑揚格，每行以弱音開始。弱音節與重音節相同。這種格律節奏感強，讀起來順口，聽起來悅耳，富有音樂美和詩味。尤其是詩的最后一節：
The woods are 10rely，dark，and deep，
But I have Promises to keep，
And miles to go before I sleep，
And miles to go before I sleep，
走完了余下的路程，主人公便可以香甜地入夢了，為此。弗羅斯特在這一部分里特意使用了整齊劃一的詩行和相同的尾韻，創造了催眠曲一樣的藝術效果，給人以一種和諧寧靜的感覺。尤其是最后兩行的重復，宛如余音繞梁，韻味悠長。令人回味無窮。不論從深化內容上還是美化韻律上看，這一技巧的運用都是十分成功的。弗羅斯特十分看重音韻在詩歌語言中的價值。他在《詩歌構成的形象》一文中指出：“音韻是含于礦石中的金子。我們需要借助語境――意義――主題，這對詩體的多樣化極為有利。”詩人在詩歌創作中力圖從主題與韻律、意義與音韻方面使詩歌整體上達到和諧一致，以表達詩的深刻哲理和美感。
從形式上看，這首詩文字淡雅，寓意深遠。音韻優美。沒有驚人的渲染、沒有刻意的雕飾，也沒有復雜的句子。詩句如行云流水，恬淡自然。全詩句式簡短凝練，每一詩行都像從水晶中提煉出來一般精練、扼要。多數句式采用正常的語序和嚴格的語法。詩人借助簡單的句子結構，輕而易舉地把想要表達的意思傳達給讀者。弗羅斯特善于用簡練通俗的語言來敘述一件看似平淡無奇的故事。借助于描寫平凡的人物、自然的景色，來抒發內心的感受。用如此淺意的文字寫出那樣優美的詩句。充分體現了詩人運用語言的高超技巧。寓哲理于小事，融深刻于平淡，這正是弗羅斯特的藝術特色。
《雪夜林邊小立》講述一個冬天的夜晚，一個農夫騎馬路過一片樹林，被林中美景所吸引，不禁勒馬佇立，欣賞紛紛揚揚的雪花落人黝黑的樹林。馬兒等不耐煩了，搖了一下佩鈴，催促主人；于是，他決定繼續趕路。此詩中，樹林、農舍、白雪、馬、冰湖、佩鈴、旅程等普通具體的事物承載了深刻抽象的意義。看似僅僅在描寫冬夜偶遇的一個“可愛幽深的林子”。究其深意。讀者就會發現這遠遠不只是一幅靜謐的雪夜林景，而是表達了人生旅途中的片刻徘徊：樹林靜謐、深邃，銀裝素裹，分外妖嬈，似乎已超越了現實。不再是物質的存在，而是達到了一個完美、神秘、永恒的境界，令人迷惑、憧憬。農夫本能地駐足凝視，思緒飛揚，忘卻了現實。但馬只相信現實，受客觀需要的驅動，它只關注附近有無農舍可以提供飼料和歇腳的地方。既然沒有，馬就不理解為何在一年中最黑暗的雪夜駐足。于是，它便搖了搖鈴，打斷主人的遐想，將他唉回現實，使他記起了在現實中所許下的諾言和承擔的責任。安謐永恒的死亡引誘著詩人投人它的懷抱，而內心的責任感又呼喚他回到現實。“樹林真可愛，既深又黑，但我有許多諾言不能違背，，還要趕多少路才能安睡，／還要趕多少路才能安睡”。詩人渴望離開這紛繁的世界。但強烈的責任感驅使他義無反顧地回到日常生活的軌道上來，因為他還有許多任務要去完成。
在國外，尤其是美國，對這首詩的賞析文章連篇累牘。當然，除了贊賞語言的清新、質樸，結構的疏密得宜之外，主要解釋其寓意。各家評論多想從中發掘微言大意。有人認為，雪夜森林的魅力是人生道路上某種引人誤入歧途的誘惑，而“我”的責任感使我重歸正路。所謂約定的事要完成，是指道義上或感情上，以至宗教上承擔的義務。也有人認為，他對雪夜森林所感受到的美的吸引。是他本人對死亡的抗爭，“臨睡前”還要賈盡余勇。更有人認為，黑暗和雪象征著對死亡的渴望，渴望人類感覺得到而動物感覺不到的最終的憩息。
唐朝是我國古代詩歌發展史上的鼎盛時期。在唐代的每個發展階段,都涌現了一批杰出的詩人,而且還出現了李白、杜甫等偉大的詩人。據清代康熙年間編成的《全唐詩》,共收錄了唐代2200余家的詩4.87萬余首,成為我國文學寶庫的瑰寶。這些詩歌謳歌了祖國的秀麗河山,表達了當時人民的思想感情,從不同方面展現了當時社會面貌的廣闊圖景,揭示了唐代社會的各種矛盾。不僅對我國詩歌藝術的發展起著深遠的影響,而且還為我們研究唐代的社會風貌和其他藝術形式提供了重要的資料。
唐代也是我國舞蹈藝術興盛的時代,而唐詩中有許多篇幅是描寫當時的樂舞的。從公元618年唐高祖建立唐朝,到唐玄宗天寶年間,前后一百余年,社會安定,經濟狀況良好,這就為舞蹈藝術的發展提供了有利的社會條件。唐代人民不僅繼承和發揚了南北朝時代的文化傳統,而且還吸收了其他各民族的優秀文化,再加上唐代對外通商貿易的發展,也促進了文化藝術的交流。一些國外和西域的優秀音樂、舞蹈相繼傳入唐朝,西域舞蹈多配以樂,故唐代盛行樂舞。中原樂舞和西域樂舞長期交匯融合,又經過人們的不斷加工改造,吸取其中的精華,從而更豐富了唐代的舞蹈藝術。然而,舞蹈藝術是一種時間性很強的視覺藝術。雖然唐代的舞蹈藝術十分繁盛,但在當時的科學技術條件下,都很難紀錄下它們的完整形象,再加上戰亂等一些客觀原因造成的一些文圖藝術資料的大量散失,致使唐代的樂舞資料保存下來的很少。我們現在只能從一些壁畫、雕塑、史書、樂書等一些文史資料中窺探出當時樂舞藝術的端倪和風采,而唐代的詩歌,卻從不同的角度記載和描繪了當時的舞蹈藝術形象。這些詩歌不僅可以使我們看到唐代樂舞的成就,以及當時樂舞表演的盛況,也為我們研究唐代的舞蹈藝術,發掘整理我國舞蹈藝術的歷史遺產,提供了寶貴的線索。
唐代樂舞種類繁多,主要有健舞和軟舞兩類。其中健舞包括《渾脫》、《劍器》、《胡旋》、《胡騰》、《柘技》等;而軟舞中有《涼州》、《綠腰》、《蘇合香》、《甘州》、《春鶯囀》《垂手羅》等,唐代詩人對這些舞蹈都有不少歌詠。比如被后人稱為“詩圣”的杜甫,在他著名的詩篇《觀公孫大娘劍器行》一詩中,就惟妙惟肖地刻畫了當時馳名的舞蹈藝術家——公孫大娘激動人心的舞蹈形象:“耀如羿射九日落,矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒,罷如江海凝清光。”在唐代胡旋舞也很盛行。據說此舞是天寶年間康居國(今中亞西亞撒馬罕)傳入中原。唐代杰出的詩人白居易就有描繪胡旋舞的《胡旋女》:“胡旋女,胡旋女,心應弦,手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉,迥雪飄遙轉蓬舞。左旋右旋不知疲,千匝萬周無巳時。”從中可以看出此舞是以旋轉為特色的。《霓裳羽衣舞》是盛唐時期最為盛行的舞蹈之一,流傳已久。傳說此舞是在唐玄宗年間,由當時的西涼總督楊敬述,把外國傳來的樂曲獻給唐玄宗,得到他的喜愛。唐玄宗深曉音律便加以潤色,并配以清歌曼舞,據傳舞者的眼飾是上衣綴了很多羽毛,下著白色又有閃光花紋的裙裾。于是唐玄宗便為它取了一個美麗的名字“霓裳羽衣舞”。唐詩中多有歌詠這個舞蹈的詩篇。詩人們往往用傳說中仙女的名字來比喻舞中人。白居易的《霓裳羽衣舞歌激是其中突出的代表作。他在詩中形容舞者的服飾:“虹裳霞帔步搖冠,鈿瓔累累佩珊珊。”描寫節奏:“散序六奏未動衣,陽臺宿云慵不飛,中序擘瞻初入拍,秋竹竿裂春冰拆。”形容舞姿:“飄然轉旋回雪輕,嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力,斜曳裙時云欲生。煙蛾斂略不勝態,風袖低昂如有情。”讀出首詩不僅可以使我們知道此舞阿娜多姿,優美動人的姿態,而且還可以從中了解唐代“法曲”的結構,唐代樂舞又分坐部伎、立部伎兩部。堂上坐奏,謂之坐部伎;堂下立奏,謂之立部伎,均配以舞蹈。坐部伎舞者較少,最多不過 12人;而立部伎舞蹈規模宏大,如有名的《破陣樂》就是由120人組成的大型戰舞。元稹在他的詩中唱道:“太宗廟樂傳子孫,取類群兇陣初破。戢戢攢槍霜雪耀,騰騰擊鼓云雷磨。”就活脫脫的描繪出了此舞的磅礴氣勢和戰斗氣氛。
此外,唐代還流行字舞、花舞、馬舞、獸舞等舞蹈。其中字舞是用舞人組成字,方法有多種,有的是以舞人亞身于地布成字,也有用隊形排列成字的,還有把衣服變換顏色交組成字,也有人扛著宇牌出現于舞隊之中的,可謂是現代大型集體舞中字舞的始祖。詩人王建曾在他的詩中描寫字舞的情景:“羅衣葉葉繡重重,金鳳銀鵝各一叢,每遍舞時分兩向,太平萬歲字當中。”從這些詩句中不僅可以看出舞者的服飾和隊形的變化,而且也表現了為當時皇帝歌功頌德的主題。
一、小學語文教材中詩歌的特點
1.題材廣泛，博取名篇
我國的詩歌文化具有悠久的歷史，歷經多個朝代交替而經久不衰，小學語文教材中收入的詩歌均是古人所傳頌的經典詩歌，涉及送別詩、思想詩、諷刺詩、愛國詩、山水田園詩、邊塞詩等豐富多樣的題材，學生通過了解不同題材的詩作，能夠充分體會到我國博大精深的詩歌文化所蘊含的魅力。雖然詩人所處的時代不同，但是詩歌本身感情豐富，意境深遠，語言優美，通讀、了解后仿佛融入詩歌所描寫的情境中，在天馬行空的想象中體會詩中透出的美感。
2.圖文結合，方便理解
小學生年齡較小，在獲取認知時通常需要從具體、形象的事物入手，所以圖文并茂的形式在小學語文教材中十分常見，特別是中低年級的詩歌內容，基本上每首詩歌都有與其相配的插圖。這種方式不僅能夠吸引、集中學生的注意力，而且有助于其快速掌握詩歌的主要內容，理解其含義。例如，柳宗元的《江雪》一文中就配有栩栩如生的插圖，學生們目睹大雪雖已下完，但是卻覆蓋了萬物，所有生物的蹤跡都滅絕了，自然就理解了詩文中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”。而只有一只孤舟停留在江面上，一個人在上面獨自垂釣的畫面則讓人聯想到詩中的“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。這種圖文結合的形式有助于學生感受到單從文字中難以發現的詩人悲涼與孤寂的心情。
3.語言優美，通俗易懂
考慮到小學生的年齡特點與認識特點，小學語文教材中收入的大部分詩歌都比較淺顯易懂，而且與學生的實際生活經驗之間存在或多或少的聯系。如高鼎的《村居》描寫了放學后孩子們在村旁放風箏的畫面，“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”兩句先交代了季節和天氣，并描寫了村子的美麗景色，貼近自然，“兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶”兩句則與生活相貼近，學生仿佛可以看到一群孩子在愉快地玩耍，通過自讀自悟產生聯想，學習古代詩歌的興趣也愈加濃厚。
二、小學語文教材中的詩歌教學策略
1.全面介紹，幫助學生深入理解詩歌
詩歌雖然精短，但其所表達的內容卻極其豐富，每一首詩歌幾乎都能在不同程度上展現出詩人寫詩的時代背景、社會背景和心情等，然而我們所處的社會、平時的生活方式與詩人有著天壤之別，若對于詩人的時代和寫作背景缺乏了解，那么深入理解詩歌就會具有很大難度，也就無法把握詩歌中蘊含的思想感情。對詩歌的題材等有一定的了解，有助于調動學生寫作的積極性。例如，講解陸游的《示兒》時，詩文不僅是絕筆，而且還是詩人的遺囑。在生命即將終結之際，詩人有感而發“死去元知萬事空，但悲不見九州同”，無法親眼看到國家統一是他唯一的遺憾，而“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”則是詩人對兒子的叮囑：“家祭”時一定要告訴他國家統一的日子，詩人對國家深厚的愛很容易感染讀者，使人感慨萬千。教師在講解前首先介紹詩歌的題材、背景和作者，在進行詩歌教學時自然能起到事半功倍的效果。此外，在介紹有關背景資料時，教師可以靈活地選擇引入方法，為課堂增加趣味性。又如，教授李白的《贈汪倫》時，首先介紹汪倫的資料，接著介紹其和李白間的淵源以及汪倫對李白的崇敬之情，最后再引入詩歌，學生自然會感到情趣盎然，體會到二人間深厚的友誼。
2.多感并用，培養學生豐富的想象力
與我們現在生活的時代相比，詩歌似乎已經過于“古老”，而且語言比較精練，“文約而意豐”，在日常教學過程中，一些學生開始還能集中注意力學習，但隨著課堂教學的深入，他們就會逐漸失去學習詩歌的興趣，處于暫時抑制大腦皮層的狀態。為解決這個問題，教師應當靈活教學，細心觀察學生情感、態度、心理的變化，通過想畫面、配音樂、賞圖片、放錄像等方式吸引學生的注意力，使其學習興趣得以維持，并激發其想象能力。例如，講解杜甫的《春夜喜雨》時，學生大致了解詩文內容后，教師可以詢問學生詩中哪些風景的畫面最為優美，待其表達完意見后，利用多媒體播放風景錄像，并配上音樂，使學生仿佛置身于美景之中。
3.反復誦讀，引導學生體會詩歌情感
意境深遠是我國古典詩歌的一個顯著特點，節奏感強，語言簡練，感情豐富，因此我國自古以來詩歌教學的一種基本方法就是誦讀，學生反復、流利、有感情地誦讀，可以把握詩歌的形式、韻律和語言，逐漸將詩歌語言向自己的語言進行轉換，仿佛身臨其境。而融入詩歌的情境后，學生對于詩歌的學習就不再是單純地識記詞句，而是對詩歌意境加以理解。所以在教學過程中，教師應當要求學生反復誦讀詩歌，“書讀百遍，其意自見”，讀得多了，自然對詩文的理解也會逐漸加深。與此同時，為了幫助學生理解，教師可以播放適合的背景音樂營造氣氛，誦讀不同的詩歌時，提出的要求也要相應做出變化，以正確地引導學生。例如，當詩歌主要是寫人時，學生誦讀的主要目的就是從詩中描寫的人物出發和思考，感受詩中情感；當詩歌主要是敘事時，學生誦讀的主要目的就是把握詩人記事記人的技巧；當詩歌主要是描寫景色時，應要求學生在體會美好的景物之外，感受詩歌中優美的情景。
⒈ 采用“直譯法”來描摹景物。這樣描摹景物，顯得生硬僵死。應該立即變直譯為意譯，語言富有描述性（包括景、情、境三方面），要用自己的聯想和想像加以再創造，描述具體可感，力求優美，突出意象、意境和詩情特征，切忌空洞。
⒉ 分析人物形象不到位。有些人往往運用聯想思維來感知形象，如沒有想到熟悉的詩人生平，利用相關背景資料；沒有想到相關的典故，影響了鑒賞。有些人抓到了人物的外貌、動作、語言、神態、心理、細節描寫的文字，卻不知道怎么表達自己的分析。
我們如何來解答高考卷中“鑒賞古代詩歌的形象”的題目呢？結合試題來具體探討探討。
例1：閱讀下面這首律詩，按要求作答。（2012年天津卷，14）
野菊 [宋]楊萬里
未與騷人當糗糧①，況隨流俗作重陽。
政②緣在野有幽色，肯為無人減妙香？
已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黃。
花應冷笑東籬族，猶向陶翁覓寵光。
【注】①糗糧：干糧。首句典出屈原《離騷》“夕餐秋菊之落英”句。 ②政：通“正”。
（1）頷聯描繪了怎樣的野菊形象？
此題考查詩歌中“景物形象”的鑒賞能力。按照題目指向，在詩歌中抓住“幽色”感受其色彩淡雅美（外在視覺），空曠幽靜美（外在環境），抓住“妙香”感受其味道清香美（外在），品質高潔美（內在），闡述具體，由表及里，努力挖掘。由此看來，我們就可以這樣解題：野菊生長于山野，花色清淡，香氣清馨。不因無人欣賞而減其香，不為外部環境而改變內心的高潔。
我們要想做好類似上面的“景物形象”題，一要分類梳理意象，例如借助楊柳、長亭、南浦、酒等送別類意象，體會詩歌依依不舍，或別后思念的感情；借助月亮、鴻雁、莼羹鱸膾、雙鯉、搗衣等思鄉類意象，體會詩歌思念家鄉，或牽掛親人的感情；借助梧桐、芭蕉、流水、斜陽、猿猴、杜鵑鳥愁苦類意象，體會詩歌憂愁悲傷的感情，或者渲染凄冷悲涼氣氛；借助紅豆、連理枝、比翼鳥等愛情類意象，體會詩歌抒發的愛戀、思念的感情；借助投筆、長城、樓蘭、柳營、羌笛等戰爭類意象，體會詩歌表達的或厭惡戰爭，或征夫凄切向往和平的感情；借助、梅花、松柏、竹、黍離、冰雪、草木等抒懷類意象，發現詩歌在托物顯示高潔的品質，或抒發感慨的規律。
二要注意發現老師的命題規律和答題模式。此類題目出題形式往往是這樣的：⑴這首詩描寫了什么樣的景物？⑵這首詩營造（描繪）了一種怎樣的意境（畫面）？表達（抒發）了詩人怎樣的思想感情（情懷）？答題模式應該符合文學鑒賞規律，展現較高層次的思維質量，如⑴用自己的語言描繪詩歌展現的圖景畫面（忠于作品，抓住主要景物）；⑵準確地簡述意象的特點（氛圍、情調）；⑶分析作者的思想感情（愉悅、歡快、激動、沉痛、悲憤、哀傷，贊美之情、仰慕之情、惜別之情、依戀之情、豪邁之情、閑適恬淡之情等等）。
三要凸顯詩歌意境的特征。我們常常透過人事物景、草蟲魚鳥、山川日月、菽黍稻禾等表象（畫面），會用“蒼涼、雄渾、莽蒼、遼闊、高遠、壯闊、深遠”等詞語來概括“宏闊”的意境，會用“生機、繁麗、熱烈、高亢、淳樸、喧鬧”等詞語來描繪“繁華”的意境，會用“暗淡、渺茫、寥落、蕭條、荒涼、孤清、冷寂”等詞語來概括“凄涼”的意境。這樣理解詩中蘊含的真諦，進而體察詩中的情和意。
例2：閱讀下面這首宋詩，做完下面兩題。（2013年遼寧卷，14）
竹軒詩興 【宋】張
柴門風卷卻吹開，狹徑初成竹旋栽。
梢影細從茶碗入，葉聲輕逐篆煙[注]來。
暑天倦臥星穿過，冬晝閑吟雪壓摧。
預想此時應更好，莫移墻下一株梅。
【注】篆煙：盤香的煙縷。
（2）請結合全詩，簡要分析詩人的形象。
此題考查詩歌中“人物形象”的鑒賞能力。我們在解答此題過程中最好逐一思考5個方面的問題：①人物身份是什么？（詩人）②人物所在的環境是什么？（竹軒、柴門、狹徑；茶碗、篆煙）表現出人物哪些特點？（生活簡樸，閑適）③寫出了人物哪些行為、神態、心理等內容？（行為：倦臥，閑吟；心理：莫移、梅）表現出人物哪些特點？（生活現實灑脫）④哪些意象與人物密切相關？（意象：竹、雪、梅）表現出什么特征？（詩人高雅）⑤怎樣用一句話概括人物形象？怎樣簡析形象？答出人物形象特征，結合詩句分析。由此看來，我們就可以這樣解題：作品塑造了閑適、灑脫、高雅的詩人形象。通過對“竹軒”“柴門”“狹徑”等簡樸清幽的生活環境的描寫，表現了詩人日常生活的閑適自得；“倦臥”“閑吟”等反映了詩人灑脫的生活態度；“竹”“雪”“梅”等意象表現出詩人高雅的人生志趣。
我們要想做好“分析人物形象”題，一要注意分類整理人物形象特征，例如，從杜甫《蜀相》中看到類似諸葛亮的“憂國憂民、心系社稷的形象”， 從屈原《離騷》中看到類似屈原的“歷經磨難、堅持追求的形象”，從李白《將進酒》中看到類似作者的“胸懷寬廣、豪放豁達的形象”，從蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》中看到類似作者的“躊躇滿志、自信瀟灑的形象”，從王昌齡《出塞》中看到類似戍邊戰士的“金戈鐵馬、轉戰沙場的形象”，從陶淵明《歸國田居》中看到類似作者的“寄情山水、歸隱田園的形象”，從柳宗元《漁翁》中看到類似漁翁的“孤傲高潔、獨守節操的形象”，從李清照《聲聲慢》中看到類似作者的“寂寞愁苦、身世飄零的形象”，從陸游《書憤》中看到類似作者的“懷才不遇、沉郁郁憤的形象”，如此等等，這樣一整理，有利于我們比較全面地認識不同類別的人物的性格特征。
二要總結老師命制“分析人物形象”題的規律和答題模式。他們往往這樣命題，如⑴這首詩歌刻畫了一個什么樣的形象？⑵請分析抒情主人公當時的心情？我們總結的“答題模式”應該是這樣的：⑴確定人物身份，概括陳述詩歌描繪的具體形象。⑵結合詩歌內容，分析人物形象的個性特征。⑶結合詩歌主旨，揭示人物形象的意義。
我們不斷摸索，在實踐中提升鑒賞詩歌的人物形象和景物形象的能力。
為了考查學生對古詩詞的鑒賞能力，全國各地的中考試題中幾乎都有詩詞鑒賞題目，考點涉及了對詩歌內容的概括與理解、描繪畫面、品味字詞、賞析名句、把握形象、揣摩情感、賞析技法等。評卷中發現一些省市考查的是課外詩詞，或者將課內外的詩詞進行比較閱讀，有些考生讀不懂詩詞原文，答題自然也就無從下筆，不是空著，就是隨便亂寫一氣。有的省市雖然考查的是課內詩詞，由于部分考生對詩詞的理解只是囫圇吞棗，死記硬背，命題者稍一變化題目，這些考生不是張冠李戴，就是干脆放棄。有些考生雖然能讀懂詩詞的意思，但是由于賞析的角度不清晰，語言表達不到位，分數自然也不會高。
【典例分析】
一、內容概括不貼切
例1.閱讀下面一首唐詩，完成1-2題。
從軍行
楊 炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。
雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲。
寧為百夫長，勝作一書生。
1.請簡要概括這首詩的主要內容。
2.“雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲”從哪兩個方面描繪了激烈悲壯的戰爭場面。（2013年臨沂卷）
分析：第一題要求考生概括這首詩的主要內容，有些考生卻因為沒有讀懂詩歌，根據“心中自不平”、“寧為百夫長，勝作一書生”的詩句將內容概括為“因為外患入侵，心中很難過，希望自己能夠從軍”等，因為概括不準確而失分。事實上從“牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城”兩句可以看出這首詩寫的是一位書生從軍邊塞、抵御外患的過程。
二、信息篩選不仔細
例2.閱讀下面的古詩，完成1-2題。
浣溪沙
【宋】蘇軾
細雨斜風作曉寒，
淡煙疏柳媚晴灘。
入準清洛漸漫漫。
雪沫乳花①浮午盞②，
蓼茸③蒿筍試春盤④。
人間有味是清歡。
【注釋】①雪沫乳花：形容煎茶時上浮的白泡。②午盞：午茶。③蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。④春盤：舊俗，立春時用蔬菜水果、糕餅等裝盤饋贈親友。
1.上闋中， 和 兩種景物增添了晴天河灘的嫵媚。
2.“人間有味是清歡”一句表達了作者怎樣的思想感情？
（2013年臺州卷）
分析：第一題要求從上闋中找出增添了晴天河灘的嫵媚的兩種景物，其中的關鍵詞是“上闋”、“晴天”，因此應該是“煙”和“柳”。可是不少考生或是沒有注意“上闋”一詞，從下闋中找景物，寫出“雪沫乳花”、“蓼茸蒿筍”等答案，或是沒有注意“晴天”一詞，結果寫“細雨”、“斜風”造成失分。
三、畫面描繪欠神韻
例3.閱讀下面的古詩，完成1-2題。
憶錢塘江
宋?李覯①
昔年乘醉舉歸帆，
隱隱山前日半銜。
好是滿江涵②返照，
水仙③齊著淡紅衫。
【注釋】①覯：讀gòu。 ②涵：包含。 ③水仙：指水中女神。這里喻指歸帆。
1.這首詩描繪了 時分的景色。詩中“隱隱“照應了前句中的“ ”一詞。
2.此詩想象奇特，比喻生動。請描繪三、四兩句所展現的畫面。
（2013年舟山卷）
分析：這首詩的第二題要求描繪畫面。不少考生在描繪畫面時只是簡單地將詩句進行翻譯，沒有進行具體細致的描寫，缺少必要的修辭手法，語言干澀無味，因而造成失分。答案示例：最迷人的是夕陽返照江面，江水一片紅光。水面上，點點的白帆也泛著淡紅光芒，在夕陽的輝映下，宛如一群穿著淡紅衣衫的水仙，凌波微步，美艷動人。
四、詞語品味欠推敲
例4.閱讀下面的古詩，完成練習。
望岳
杜甫
岱宗夫如何？齊魯青未了。
造化鐘神秀，陰陽割昏曉。
蕩胸生曾云，決眥入歸鳥。
會當凌絕頂，一覽眾山小。
本詩中“割”與“小”的用詞之妙，自古為人們所稱道，請任選其一加以賞析。
我選：
賞析：
（2013年武漢卷）
分析：賞析時需要從詞語的意思、所寫的內容、表達的情感等不同角度進行賞析，品味時要結合具體的詩句進行。不少考生品味時往往沒有仔細推敲，考慮不全面，或者不能結合具體的詩句分析，因而造成失分。答案示例：⑴一個“割”字，表現出泰山像一把碩大無比的刀切斷了陽光，使泰山明暗對比強烈，突出了泰山遮天蔽日的形象。（2）“小”在此處是“矮小”的意思。它不僅形象地寫出泰山巍然高聳的氣勢，同時象征性地表達了詩人攀登絕頂，俯視一切的雄心和氣概。
五、詩句賞析不到位
例5.閱讀下面的宋詞，完成1-2題。
清平樂?獨宿博山王氏庵
辛棄疾
繞床饑鼠，蝙蝠翻燈舞。屋上松風吹急雨，破紙窗間自語。
平生塞北江南，歸來華發蒼顏。布被秋宵夢覺，眼前萬里江山。
1.請簡要賞析上片“破紙窗間自語”一句。
2.全詞抒發了詞人怎樣的思想感情？請概括作答。
（2013年成都卷）
分析：詩句賞析是詩歌閱讀最常見的考點，但是不少考生卻拿不到分或者不能得滿分，主要原因是不注意分析詩句所運用的修辭手法，賞析時不能結合詩句的具體內容，忽視其表達效果，有時對于詩句中重點詞語所渲染的氣氛不能正確把握，揣摩不出詩句中所蘊含的情感，因而失分。答案示例：（1）上句“破紙窗間自語”運用了擬人的手法。屋外狂風急雨，吹動窗上破紙，瑟瑟作響，就像自言自語一樣，這樣就把風吹動紙響給人格化了，生動形象；特別是“自”字襯托了詩人“獨宿”博山的孤寂心情，渲染了凄涼破敗的氛圍。
六、情感體驗不準確
例6.閱讀詩歌，完成第1題。
村夜
白居易
霜草蒼蒼蟲切切，
村南村北行人絕。
獨出前門望野田，
月明蕎麥花如雪。
1.請描繪“月明蕎麥花如雪”的景象，并指出這句蘊含了詩人的什么感情。（2013年揚州卷）
分析：本題的第二問是要求考生揣摩出句中所蘊含的情感，不少考生沒有讀懂詩句的意思，從“花如雪”中體驗到的不是看到自然美景的欣喜，而是一種徹骨的寒冷，自然理解出來的情感就是“孤獨”、“寂寞”、“懷才不遇”等而得不到分。本題答案應為“大自然的如畫美景感染了詩人，使詩人暫時忘記了他的孤寂，情不自禁地發出不勝驚喜的贊嘆。”
七、技巧選擇欠準確
例7.閱讀詩歌，完成第1-3題。
淮上喜會梁州故人
韋應物
江漢曾為客，相逢每醉還。
浮云一別后，流水十年間。
歡笑情如舊，蕭疏鬢已斑。
何因不歸去？淮上有秋山。
1.以下詩歌，與上面這首詩歌體裁完全相同的是（ ）
A.《龜雖壽》（曹操）
B.《送杜少府之任蜀州》（王勃）
C.《竹里館》（王維）
D.《月下獨酌》（李白）
2.頷聯運用了什么修辭手法？有什么效果？
3.尾聯采用了何種抒情方式？表達了怎樣的思想感情？
（2013年德州卷）
分析：這首詩歌閱讀的第三題第一問涉及到表現技巧的考查。有些考生對詩歌的表現技巧有哪些并不清晰，不知道詩歌有哪幾種抒情方式，于是想當然地寫上了設問的抒情方式而造成失分。答案應為借景抒情的方式。
(2)評價文章的思想內容和作者的觀點態度。現將2012年全國各地高考語文試題中的詩歌鑒賞題作一橫向比較，從而把握高考命題特點，為以后的復習迎考提供參考依據和復習建議。
二、詩歌鑒賞題的分析與評價
(一)命題特點。
1，詩歌品類。古代詩歌本應包括唐代以前的古詩、唐詩、宋詩、唐宋詞、元曲、元明清詩歌。對照2012年17套語文試卷可知，高考命題所選詩歌主要集中在唐宋時期的詩作(含詞)，偶爾也選用金元詩歌，明清詩歌則輪流出現，唐代以前的古詩以及元曲今年沒有選用(以前偶有選錄)。這是因為，在文學史上，人們流傳著這么一句話，叫“唐詩宋詞元曲明清小說”，唐宋詩詞代表了我國古代詩歌的繁盛與巔峰。
2.作者情況。高考選用的詩歌，其作者有的是大家熟悉的，有的是大家不大熟悉的，有的則是十分陌生的。從2012年高考所選18首詩歌(浙江卷是兩首詩)來看，張九齡、賈島、溫庭筠、楊萬里、秦觀、晏幾道、元好問等是大家熟知的作家，晁補之、李益、張耒、李綱等是大家比較熟悉的作家，而修睦、金鑾、王寂、白珽、曹伯啟則是我們不熟悉的作家。總體看來，熟悉的作家還是多一些。
3.題量分值。一般設2個小題，北京、天津、上海、江蘇四地試卷中設了3個小題。分值一般在8分左右，多的有17分(北京卷)，少的只有6分(重慶卷和福建卷)，廣東卷和浙江卷均為7分，全國課標卷和遼寧卷均為11分，江蘇卷則為10分。
4.詩歌內容。高考命題選用的一般是中學生沒有接觸到的詩歌或者出現在課本、讀本中不被注意的地方，因此其內容就顯得陌生而新鮮，這樣有利于高考的公平選拔。比如，溫庭筠的《夢江南·千萬恨》共有兩首，我們考生熟悉的是其第二首：“梳洗罷。獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。”結果江蘇卷卻選了其第一首：“千萬恨，恨極在天涯。山月不知心里事，水風空落眼前花，搖曳碧云斜。”
從2012年高考詩歌的思想內容來看，主要有以下幾個方面：
(1)思遠懷人。如全國課標卷晏幾道的《思遠人》及江蘇卷溫庭筠的《夢江南》。
(2)傷春惜別。如江西卷秦觀的《江城子》及湖北卷賈島的《送鄒明府游靈武》。
(3)羈旅愁情。如山東卷晁補之的《吳松道中二首(其二)》及四川卷曹伯啟的《子規》。
(4)寄情山水。如安徽卷楊萬里的《最愛東山晴后雪》、遼寧卷張耒的《初見嵩山》。
(5)風物寫真。如廣東卷白埏的《余杭四月》及上海卷張九齡的《春江晚景》。
(6)托物寓意(借物寓理)。如全國大綱卷修睦的《落葉》、北京卷金鑾的《柳堤》、天津卷楊萬里的《野菊》、浙江卷錢翊的《未展芭蕉》和元好問的《同兒輩賦未開海棠(其一)》。
(7)邊塞生活。如湖南卷李益的《度破訥沙(其二)》。
(8)閑適歸隱。如福建卷李綱的《望江南》。
5.表達技巧。表達技巧是指作者在塑造形象、創造意境、表達思想感情時所采取的特殊的表現手法。它的含義非常廣泛，既可以包括各種修辭手法、表達方式的使用，也包括各類表現手法和藝術構思上的巧妙使用。對表達技巧的鑒賞，就是辨識詩歌中所使用的修辭手法、表達方式、表現手法或藝術構思，分析其本身的藝術效果，評價其對表現詩人的思想感情所起到的作用。
以上所舉18首詩歌涉及的表達技巧主要有以下三個方面：
(1)表達方式。這里主要包括描寫和抒情兩大類型；
①描寫。如全國大綱卷《落葉》第1小題涉及角度變化，北京卷《柳堤》第1小題涉及動靜結合，廣東卷《余杭四月》第1小題涉及色彩渲染，上海卷《春江晚景》涉及虛實相生，等等。
②抒情。如山東卷《吳松道中二首(其二)》的，融情于景，江蘇卷《夢江南》和遼寧卷《初見嵩山》的借景抒情，上海卷《春江晚景》的情景交融，天津卷《野菊》、浙江卷《未展芭蕉》和《同兒輩賦未開海棠(其一)》的托物言志，天津卷《野菊》“花應冷笑東籬族，猶向陶翁覓寵光”的用典抒情，等等。
(2)表現手法。如全國大綱卷《落葉》中松立與葉落的對比，全國課標卷《思遠人》首句“紅葉黃花秋意晚”的渲染，湖南卷《度破訥沙(其二)》的映襯、四川卷《子規》的烘托，《同兒輩賦未開海棠(其一)》的襯托與對比，福建卷《望江南》的襯托，等等。
(3)修辭手法。如全國大綱卷《落葉》中“翻思向春日，肯信有秋風”的擬人，重慶卷《鷓鴣天》中“曉云散去山腰瘦，宿雨來時水面肥”的比擬。北京卷《柳堤》中“雨香非燕促”及安徽卷《最愛東山晴后雪》中“軟紅光里涌銀山”的通感和比擬，湖北卷《送鄒明府游靈武》中“邊雪藏行徑”的擬人，江西卷《江城子》中“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”的比喻和比擬，浙江卷《未展芭蕉》中“冷燭無煙綠蠟干，芳心猶卷，醫春寒”和元好問的《同兒輩賦未開海棠(其一)》中“愛惜芳心莫輕吐”的比喻和比擬，遼寧卷《初見嵩山》中“數峰清瘦出云來”的擬人，等等。
此外，2012年高考詩歌鑒賞題中，還有幾道涉及賞析語言的題目，屬于“煉字”型。如安徽卷《最愛東山晴后雪》賞析“軟紅光里涌銀山”中“軟”和“涌”二字的妙處，湖北卷《送鄒明府游靈武》對“邊雪藏行徑。林風透臥衣”的“藏”和“透”二字作簡要賞析，四川卷《子規》賞析第二聯中的“空”字的韻味，等等。
6.亮點特色。主要體現在兩個方面：一是比較鑒賞，二是探究(對作品進行個性化閱讀和有創意的解讀)。
(1)比較鑒賞。這類題型是近年來高考古詩詞鑒賞題出現的一種新題型。這種考題，信息容量大，綜合檢測性強，能更準確地考查學生的古典詩詞鑒賞能力。2005年有4套高考試卷(上海卷、浙江卷、湖南卷、遼寧卷)，2006年有3套高考卷(重慶卷、湖南卷、湖北卷)，2007年有5套高考卷(重慶卷、湖北卷、江西卷、浙江卷、遼寧卷)，2008年有2套高考卷(湖南卷、廣東卷)……2011年的湖北卷將劉敞《登城》與蘇軾《望湖樓晚景》進行比較，2012年的江西卷比較秦觀《江城子》中“便做春江都是淚，流不盡；許多愁”與教材中李煜《虞美人》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的異同，2012年浙江卷則比較錢翊的《未展芭蕉》和元好問的《同兒輩賦未開海棠(其一)》的異同。
(2)探究。這是新課標考綱特意提出的一種能力層級，本是對文學類文本閱讀(小說、散文)的考查要求，近年來則移用到古代詩歌鑒賞題中。
如2012年全國課標卷《思遠人》第2小題：“就硯旋研墨”與“臨窗滴”有什么關系?“紅箋為無色”的原因是什么?請簡要分析。
又如2012年北京卷第2小題：這首詩運用了由景及理的寫法，這種寫法在王之渙《登鶴雀樓》(白日依山盡)、白居易《賦得古原草送別》(離離原上草)、蘇軾《題西林壁》
(橫看成嶺側成峰)等詩中也有體現。任選上述詩歌中的一首，也可選取其他詩作，具體說明其中景和理的內容，并分析景理之間的關系。(不少于150字)
再如2012年江西卷第2小題：詞中“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”一句是從“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”(李煜《虞美人》)化用而來，請比較兩者的異同。(從某種意義上講，江西卷的比較鑒賞也可看作是探究題)
(二)試題評價
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”古代詩歌是我國古典文學的瑰寶，高考對詩歌的考查就是要引導廣大師生重視傳統文化的傳承，從古代文化中汲取營養，以提高廣大考生的語文素養。江西高考命題人甚至提出“回歸教材，回歸語文能力本位，導向讀書，豐富人文積淀”的命題思想，多年來一以貫之，堅持不懈。綜觀2012年全國17套題的詩歌鑒賞題目，筆者發現，這種導向是十分明顯的。所命試題也涵蓋了內容與形式的方方面面，考點分布均勻，題目難易適中，答案簡明規范，題量和分值較為合理。而比較鑒賞與探究能力的考查則是近年來詩歌鑒賞題的一大亮點，與新課標的要求十分吻合，應引起廣大師生的密切注意。
盡管命題人的初衷是要考生“閱讀淺易的古代詩文”，但考生的實際閱讀鑒賞水平還是比較低。以2012年江西卷為例，第(1)小題全省平均分為1.98分，第(2)小題全省平均分為1.67分，累加起來平均只有3.65分。可見，我們的古代詩歌教學依然任重而道遠。
【關鍵詞】古詩;鑒賞方法《初中語文課程標準》規定: 在 7 ～9 年級，可通過考查學生對形象、情感、語言的領悟程度，來評價學生初步鑒賞文學作品的水平。古詩鑒賞歷來是日常學習和中考備考的重點，也是許多學生感到棘手的難點。這是由于古詩的語言含蓄、凝練，表達賦予跳躍性，再加上學生有意疏離，領悟能力欠缺，致使平常學習局限于死記硬背，未能真正領悟，那么，究竟怎樣才能讀懂詩歌，把“意會”到的東西“言傳”出來？我認為應抓住下面幾個要點：
1走近詩人
我們常說“詩如其人”，那么了解 “其人”也能從側面了解其詩。了解詩人是引導學生理解詩歌內容，體會詩人創作時的豐富情感的重要一環，它可以使學生對詩歌有一個初步感知，為理解詩歌作好鋪墊。例如對于杜甫詩歌的認識，縱觀其生活及社會背景，其詩可分為四個時期：一、意氣奮發、浪漫張狂的年輕漫游時期。二、屢試不第、正視現實的困居長安時期。三、萬方多難、憂國憂民的亂世流亡時期。四、田園草堂、顛沛流離的漂泊西南時期。在不同的人生階段，他的詩歌特色各有千秋。
2關注詩歌題目
俗話說： “題目是文章的眼睛。”詩題往往點出了詩歌的主要內容、寫作對象和場景。解讀詩題往往要前后延伸和拓展，從多個角度了解詩歌。從詩題之中，我們往往能明確詩歌的類別，把握其表現手法和內容特點。如寫景詩的借景抒情，詠物詩的托物言志，懷古詩的借古諷今，送別詩的留戀愁苦，閨怨詩的思遠懷人，羈旅詩的漂泊思鄉，邊塞詩的壯志豪情或厭戰思鄉等。從《春夜別友人》中讀出離愁，從《望月懷遠》中讀出思鄉，從《錢塘湖春行》中讀出喜悅。從《歸園田居》中讀出愜意。
3抓住詩歌意象
意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物質，即詩中的景和物。一些意象被賦予了特定的文化內涵，如流水代表時光流逝功業無成或綿綿的愁思，柳代表送別，草代表離情，月代表懷人和思鄉，菊代表高潔和隱逸，竹代表正直和謙虛，落葉代表悲秋、失意，柳絮代表愁緒、飄零，闌干代表思念、寂寞、離愁等。意境是詩人要表達的思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，抓住意象及其特點，并反復揣摩體味作者思想感情，是順利進入詩歌意境的關鍵。如松柏象征孤直、頑強、高潔，劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。又如詩歌：大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時。
4掌握詩歌內容
古代詩歌，浩如煙海、內容博大，從 《詩經》 到明清的詩歌，數量之多、題材之廣、令人贊嘆，但就內容而言，大體可分為：
4.1寫景抒情。如：李白的“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”（《送孟浩然之廣陵》），詩歌景中含情，融情入景，煙花含愁。孤帆載憾，天際碧水帶走著詩人的無盡思念，惜別之情從每個畫面中滲透到讀者眼前。
4.2詠物言志。山川河流，花草樹木，清風明月，飛禽走獸等均成為詩人引用的對象。如王維 《山居秋暝》 表達了詩人怡然閑適的心情，寄托了詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。
4.3邊塞征戰。如：范仲淹 《漁家傲》 中的“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。”
4.4懷古詠史。如劉禹錫的“千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭”（《西塞山懷古》）。
4.5即事感懷。如白居易的“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”
4.6羈旅行役。如：馬致遠的“夕陽西下，斷腸人在天涯”。
以上是對詩歌的大體分類，目的是讓學生在具體的鑒賞時，能快速地了解其內容，以便把握其詩的要旨。
5品析詩歌語言
詩歌語言可歸納為三個方面：
5.1嚴實質樸，含蓄雋永。如 《憫農》 運用白描，不加修飾，真切深刻，平易近人，全首詩20字，讀者容易理解。而含蓄雋永其特點是意在言外，不直接敘述，言在此而意在彼，讓讀者體味。字短情長味深，啟人聯想、想象，開啟讀者悟性，導入美感的享受。如：李商隱的 《雨夜寄北》 向夫妻間掛念問候，時、境、情融為一體，傾吐深情的憧憬均顯示言外，隱于其中，越嚼越有味。
5.2形象生動，清新雅致。如葉紹翁的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”。用語新穎別致，不落俗套，給人一種清新愉悅的美感。如：杜甫的 《絕句》：“兩個黃鶯鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”四句寫了四種景色，動靜相結合，色彩絢麗，語言形象清新生動。
5.3絢麗飄逸，和諧婉轉。如李白的詩大都寫得色彩繽紛，景色綺麗，變幻莫測，體現著絢麗飄逸之美。
6掌握藝術技巧
詩歌的藝術技巧包括內容很多，常見的分析角度如：行文構思、修辭手法、表達方式、表現手法、風格流派等。行文構思如“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”采用一句一景的方式；“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”采用意象相加的形式。詩中常用的修辭特點有擬人、夸張、對比、排比、對偶、比喻、反復等。詩中常用的表達方式有描寫、抒情等。描寫又有白描和細描，如白居易、陶淵明的詩多用白描，王維的很多詩則善工筆細描。抒情又有直接抒情和間接抒情，詩中多用借物抒情、融情于景等間接抒情的方式。詩中常用的表現手法有渲染、烘托、用典、比興、象征、虛實結合等。如：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”（李白《越中覽古》）前三句極力渲染昔日之繁華，結句卻落筆于今日之荒涼，巨大的反差、強烈的對比，讓人頓生人換、古今盛衰之感慨。詩中的風格流派如李白的清俊飄逸，杜甫的沉郁頓挫，蘇軾的曠達豪放，柳永的柔美婉麗，劉禹錫的寄寓深遠，陸游的激昂悲壯，陶淵明的平和閑適等。
7領悟思想感情
意象作為鑒賞詩歌最基本而又最重要的審美元素，可以說，把握了意象，也就抓住了詩歌的意境、風格及作者蘊含其中的思想感情。正如艾略特所說：“表情達意的唯一方式，便是找出‘意象’，即一組物象，一個情境，一連串事件，這些訴諸感官經驗的外在意象出現時，該特別情意便馬上給喚引出來。”
一、鑒賞意象的形態美
鑒賞意象必須以“象”品“意”，即通過詩人描寫的具體物象的形聲色等形態特征，品味蘊含在物象中的思想感情和藝術趣味。具體途徑有以下幾種：
1.以“形”品“意”
以“形”品“意”，即通過詩人描寫的物象的形態特征品味其蘊含的詩味。詩人描寫客觀物象，往往通過融入了自己的思想傾向的修飾語來凸顯物象的形態個性，從而使物象帶上濃郁的主觀色彩。因此以“形”品“意”的重點是把握意象的修飾語。例如馬致遠的《天凈沙·秋思》中的藤、樹、鴨、橋、道、風、馬，用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列帶有傾向色彩的修飾語，使意境頓生，構成一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋郊夕陽圖，表現了詩人寂寞愁苦的情懷。
2.以“色”品“意”
以“色”品“意”，即通過物象的色彩特征品味其中蘊含的詩味。意象色彩的冷暖傳遞著詩人不同的情感體驗。一般情況下，暖色代表著熱烈活潑，積極向上，意氣奮發。冷色代表著冷漠低沉，消極頹唐，孤寂凄涼。如“紅旗”為暖色調意象，陳羽的《從軍行》“橫笛聞聲不見人，紅旗之上天山雪”，高昂的士氣、一往無前的精神，盡在這飄飛的“紅旗”中得到展示。“白云”屬冷色調意象，常用來表達對朋友的思念，古有見月懷人、望云思友的說法。崔顥的《黃鶴樓》“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”，借白云表達自己的愁思，迂曲含蓄，回味無窮。
3.以“聲”品“意”
以“聲”品“意”，即通過詩人描寫的物象的聲韻特征品味其中蘊含的詩味。如古詩中常借鳥的鳴叫聲抒情，從情感的角度看，詩人寫的鳥叫聲可分為兩種：①樂音。自在歡暢的鳴叫，抒寫詩人歡樂閑適的情懷。②哀音。哀婉的悲鳴抒寫詩人愁苦抑郁的心情。杜鵑的悲鳴，多用來渲染哀怨悲凄的氣氛或思歸的心情。
二、鑒賞意象的意蘊美
古代詩歌語言凝練，手法豐富多彩，思想意蘊豐厚，因此，我們還應該結合古代詩歌的藝術傳統品味古詩的意蘊美。
1.意象的雙關義
古典詩歌常常借助雙關手法，使詩歌具有更豐富的內涵。例如賀知章的《詠柳》“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”，用碧玉形容柳樹，顯出柳樹的鮮嫩新翠，那一片片細葉仿佛帶著玉石的光澤。這是“碧玉”這個意象的第一個意思。它還有另一個意思，南朝汝南王小妾名叫碧玉，樂府吳聲歌曲《碧玉歌》有“碧玉小家女”之句，后世遂以“小家碧玉”比喻出身小戶人家的年輕貌美的女子。“碧玉妝成一樹高”，可以想象那婀娜多姿的柳樹，宛如亭亭玉立的小家碧玉。這樣便通過多義詞造成雙關效果。
2.意象的象征義
中國古典詩歌中，題為“詠懷”或“感遇”一類的作品，取做象征的事物相當廣泛，表現的內容多半是政治的感慨，或傷時，或憂生，或言志，或譏諷。如阮籍詠懷詩中《西方有佳人》一首，“佳人”象征自己的政治理想。張九齡《感遇》中《江南有丹橘》一首，經冬不凋的“丹橘”象征自己堅貞的品格。這些意象都因為象征而含蓄深沉、意義豐富。
考場讀詩，因為時間和精力有限，要快速抓住詩歌的情感，可以從以下三個方面入手。
一、題材
詩歌抒發的情感往往跟詩歌題材有密切的聯系，熟悉詩歌題材，也可以快速把握詩人所表達的情感。
如2011年考查了唐代詩人周樸的《春日秦國懷古》：“荒郊一望欲消魂，涇水縈紆傍遠村。牛馬放多春草盡，原田耕破古碑存。云和積雪蒼山晚，煙伴殘陽綠樹昏。數里黃沙行客路，不堪回首思秦原。”從詩歌題材看這是一首詠古懷史詩。這類題材的詩歌通過對古人古事的描寫，或歌頌古人，表達自己的情懷抱負；或表達昔盛今衰的感慨，借古諷今，警告當朝統治者；或感嘆自己年華逝去，卻壯志難酬。這首詩歌考查的難度就在于很多考生不熟悉詩人，也不了解具體的寫作背景，雖然在注解里有給出作者的生卒年限，但是對于一部分不熟悉歷史的同學來說，難度不小。但是如果考生熟悉掌握了詠古懷史詩這類詩歌，也可以幫助考生快速把握這首詩歌的情感。詩歌題目“春日秦國懷古”就已經明示了這首詩歌的題材，詩后第一句“荒郊一望欲消魂”明確了詩歌的感情基調是及其哀愁的。結合詩中描寫的蕭瑟的意象，以及最后一句“不堪回首思秦原”也能得出壓派私裰情。把握了整首詩歌的情感，再來分析詩歌的情景關系就要容易得多。
又如2012年考查了宋代詞人晏幾道的《思遠人》，這是一首懷人詩。這類題材的詩歌多抒發對親人朋友的思念之情，又因為思念之人遠在他鄉，這樣的思念大多是哀愁的。所以第8題第一個問題“這首詞表達了什么樣的感情？”難度就變小了，而緊著著第二問“‘紅葉黃花秋意晚’一句對表達這種感情有什么作用？”也會相應降低難度。根據這首詩歌的題目“思遠人”和詩句“千里念行客”可以明確答出詩歌的情感是對遠方行人的思念之情。而首句“紅葉黃花秋意晚”這樣濃烈的秋景是描繪出了深秋的特殊色調，渲染了悲涼氣氛，增添對遠方行人綿綿不盡的思念情懷。當然，詩歌題材還有邊塞詩、山水田園詩、離別詩等等，在復習備考階段應當熟悉掌握不同題材詩歌的情感，做好知識儲備。
二、意象
明代大學者胡應麟說：“作詩不過情、景二端。”詩歌是形象的藝術。中國詩人作詩往往較少直白地表露情感，我們的傳統審美習慣是含蓄，含蓄常常就表現為通過意象來表達情感。理解了詩歌意象，也就理解了作者的情感。從2013年到2016年間考查的即事抒情詩和即景抒情詩較多。如2013年新課標Ⅰ卷陸游的《鵲橋仙》，2016年新課標Ⅲ卷曹翰的《內宴奉詔作》等即事抒情詩和2014年新課標Ⅰ卷的《阮郎歸》和2016年新課標Ⅰ卷的《金陵望漢江》等即景抒情詩。對于這樣的抒情詩歌，要理解詩歌表達的情感，就必須理解意象的內涵。
首先，要熟練掌握古代詩歌中常見的意象以及意象的內涵。通過復習，考生可以對某一類意象所代表的某一類情感進行歸納整理。比如，表達離愁別緒意象的有楊柳、長亭、夕陽、酒、秋、南浦等；表達凄涼悲傷之情的意象有梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鵑等。熟悉掌握常見意象的內容，有助于快速把握詩歌情感。如2014年新課標Ⅱ卷韋莊的《含山店夢覺作》：“曾為流離慣別家，等閑揮袂客天涯。燈前一覺江南夢，惆悵起來山月斜。”孤燈一盞，透露出的是漂泊異鄉的詩人的孤獨與無奈，而“斜月”也已經不單單是天空中那一輪彎月。作為意象，它是作者多年漂泊，午夜夢醒后那份無盡的漂泊流浪之苦和去國懷鄉之痛的唯一寄托。
其次，要注意多個意象所營造的意境內在的協調性。這種協調既是意象創設的意境的協調，也是意象與情感的協調。
一方面，景和情的協調性體現在景情的順向關系上，即以哀景抒哀情，或以樂景抒樂情。如2014年新課標Ⅰ卷的《阮郎歸》：“春風吹雨繞殘枝，落花無可飛。小池寒淥欲生漪，雨晴還日西。簾半卷，燕雙歸。諱愁無奈眉。翻身整頓著殘棋，沉吟應劫遲。”詞的上闕一開始就為我們描繪了一幅春風吹雨，落花殘枝的衰敗圖景，再加上小池的“寒”水，即使雨過天晴，紅日卻已西沉。這些意象的組合疊加，營造出了一種哀婉凄涼的意境，在這樣哀婉凄涼的暮春景色中，抒發的自然也是一種“悲哀”的感情。再如2011年唐代詩人周樸的《春日秦國懷古》，詩中通過描寫涇水、春草、古碑、蒼山、殘陽、綠樹、黃沙等一系列荒涼破敗的意象，發出了對唐王朝國勢日衰的悲嘆。因此在分析意象時，還要注意描寫意象的修飾性詞語，借助想象和聯想，設身處地，感受意境。
另一方面，景和情的協調性還體現在景情的逆向關系上，即以樂景襯哀情。如杜甫的《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”詩歌的前兩句寫碧綠的江水，雪白的水鳥，青翠的山峰，花朵正怒放，簡直就象燃燒著一團火，多么燦爛！后兩句詩人筆鋒陡轉，可惜歲月流逝，歸期遙遙，眼前的美妙春光非但不能引發詩人游玩的興致，卻反而勾起了他漂泊異鄉不知何時歸的感傷。詩人以樂景來襯哀情，這份漂泊的感傷讓人讀來更覺深刻。鑒賞詩歌，理解意象的內涵可以幫助考生快速把握詩歌的情感。
三、知人論世
了解詩人的生平遭遇和所處朝代的國勢、朝政，也能幫助我們把握詩歌情感。如2016年新課標Ⅰ卷李白的《金陵望漢江》：“漢江回萬里，派作九龍盤。橫潰豁中國，崔嵬飛迅湍。六帝淪亡后，三吳不足觀。我君混區宇，垂拱眾流安。今日任公子，滄浪罷釣竿。”詩歌前四句描寫出了長江奔騰萬里，橫潰中原，水勢浩蕩的雄壯氣象。這不僅是李白豪放飄逸詩風的體現，更是蘊含著只在盛世才有的豪情。“我君混區宇，垂拱眾流安”是直接對盛世的熱情歌頌。結尾兩句化用任公子的典故，流露出盛世才子無用武之地的落寞惆悵。我們知道李白是盛唐詩人，在他的很多詩歌里，都洋溢著濃烈的盛唐氣象，但是他一身才華，也只做得個御用文人，皇帝需要的只是用他的才華來粉飾自己奢華的生活。他郁郁不得志，被玄宗賜金放還，開始他的游歷生活。因此他的作品也常常流露出懷才不遇的惆悵。熟悉掌握了李白的身世遭遇和時代背景后，也不難把握這首詩歌的情感。
