時間：2023-05-30 10:16:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇蜀相杜甫，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】杜詩 沉郁頓挫 風格
在詩歌藝術上，杜甫可謂集大成者，他以委曲婉轉、掩抑收斂的敘事、抒情，形成“沉郁頓挫”的獨特風格，并以對現實的高度概括性與描寫的生動具體性，把現實主義詩歌創作推向空前高度，對后世文學影響巨大而深遠。無論杜甫自己，還是詩評家，論杜詩之主要風格，無不以“沉郁頓挫”四字概括之。本文試就《登高》《蜀相》“沉郁頓挫”之風格特點作一探究。
1 《登高》《蜀相》思想情感的“沉郁”表現于下列三個方面
1.1 內容上的厚實豐滿。無論是描摹現實，還是勾勒歷史，杜詩都表現出厚實的思想內蘊和凝重的歷史意識。《登高》是杜甫大歷二年（公園767年）秋在夔州時縮寫，這首詩是杜甫長期流浪、貧病交加和惡劣心情的形象寫照，可以想見，我們這位大詩人在當時是如何的窮愁和潦倒。但是使他時時“苦恨”和“霜鬢”的，并不只是由于“悲秋”和“多病”，時局的“艱難”，更是一個重要的原因。安史之亂的第三年，他去投奔肅宗，不久又被放還，從此郁郁不得志。因此入蜀后他便懷著崇敬的心情去瞻仰武侯祠，有七律《蜀相》一首，表現了他對諸葛亮的敬仰，借此抒發自己的懷抱。老杜吟詠諸葛亮的詩篇不少，比較起來，《蜀相》中“三顧頻頻天下計，兩朝開濟老臣心”一聯所說的三顧頻繁，兩朝開濟，一方面是知人善任，始終不渝；一方面是鞠躬盡瘁，死而后已；一方面托付之重，一方面圖報之誠。這一切，杜甫不知想過了幾千百回，只是到面對著古廟荒庭，這才寫出了諸葛亮的心境，字字千鈞之重。
1.2 情感上的起伏回旋。杜詩中的情感表達不是平鋪直敘的，而是有著隱顯緩急的變化。《登高》首句“風急天高猿嘯哀”，如狂飆來自天外，將詩人的“悲愁”情緒抖落于讀者面前。“渚清沙白鳥飛回”又語勢平緩，仿佛令這悲情受到制約。“無邊落木蕭蕭下”，蕭蕭而下的“落木”將詩人的“悲情”推向一個新的層次。“不盡長江滾滾來”，滾滾而來的“長江”展現的開闊遼遠的境界，又仿佛緩沖了這種悲情。《蜀相》首聯：“丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。”詩人點出武侯祠地理位置和自然環境，其間妙筆天成的一個“尋”字，使得一問一答巧相連屬，寫出了初至成都的詩人尋覓遺蹤的急切情緒，給人的印象是充滿著憧憬和希望。然而，“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，頷聯的情感卻起了幾句的變化，“尋”的結果是祠廟的寂寥冷落悄無人跡，詩人形單影只而來，又孤寂傷懷而返，這就形成了一種情感上的落差。詩人傾吐的情感不是一覽無余的，而是起伏張弛回旋激蕩的。
1.3 表達上的迂折含蓄。作者往往將充沛的感情隱藏于心靈深處，九曲回腸沖撞旋轉，并不恣情宣泄傾瀉無疑。《登高》具有沉而悲的特色，讀者從作品中讀到的是一個兀立高臺的窮儒形象。然而，作者之情悲郁深沉而并不過分，凄苦冷落而不見消沉。
2 《登高》《蜀相》語言形式的“頓挫”表現于下列三個方面
2.1 章法上的開合變化。“悲秋”時《登高》主旨所在。前四句寫景，作者的主觀感受與景物的客觀特征達到和諧統一，產生的藝術魅力亦非一般描摹景物的詩句可比擬。后四句的抒情，則將萬里漂泊多病的孤零悲苦知青作了直接的抒發。最后卻令人頗感到遺憾意外地落筆于“新停濁酒杯”這一生活細節上，縱橫開合變化自如。《蜀相》意在臧否人物而不在吟懷古跡。詩題不作“武侯祠”而作“蜀相”蓋有深意在焉。以人物千古風流已去，而祠廟長存雖今猶在，正可由“丞相祠堂”想見丞相功業。若不從祠廟寫起，頸、尾兩聯的議論就成無根之木了。這正是行文起承轉合筆法騰挪跌宕的妙處。
2.2 詞句上的精練警策。多用煉字，多用疊詞。兩詩均有膾炙人口的名句：“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”這一千古傳誦的名句，曾引起多少悲劇英雄的共鳴！壯志難酬抱憾終生，不僅是諸葛亮的遺恨，也是古往今來無數失意英雄的共有心境。
關于兒童該不該背古詩有兩種意見。
我先不說我贊成哪一種，每次說到背古詩，我就回想起小時候爸爸教我背古詩的情景。
印象最深的一次，1980年元旦早晨，我躺在床上問爸爸，今天開始是不是就1980年了？因為之前都是一九七幾年，1980年這個說法讓我特別好奇。我爸爸說是啊，他一高興，就說要教我背詩，我覺得新鮮得不得了。
那時候，我能背誦的詩就是什么“白日依山盡”啊、“床前明月光”啦，“春眠不覺曉”……，一聽爸爸要正兒八經教我背詩，高興得不得了。“白日依山盡”這樣的詩再來它一打都沒問題。沒想到，我爸教我背的是杜甫的詩，一首《蜀相》、一首《聞官軍收河南河北》。
《蜀相》是寫諸葛亮的，《聞官軍收河南河北》是寫杜甫自己的，爸爸給我念了一遍：
丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。
映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。
三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。
出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。
劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。
卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。
白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。
即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。
接著，他大致解釋了一下意思，老實說我也聽不太明白。我當時就只有一個印象：《蜀相》說的是“諸葛亮好可憐”；《聞官軍收河南河北》說的是“杜甫好開心”。其他都是一些零零碎碎的東西。比如，諸葛亮的祠堂有柏樹和有黃鸝鳥，諸葛亮是一個老臣，仗沒打贏就死了。杜甫的老婆容易發愁，青春不是年輕的意思，而是指春天。還有最后兩句有好多地名，什么什么峽，什么什么陽，具體我也搞不清楚。這些東西就像碎片散在我腦海深處，但是印象很深。后來我上了大學，真正從《杜甫詩選》里讀到這兩首詩，這些碎片一下子全部串起來，句子脫口而出。這時候，柏樹、黃鸝鳥、青春，什么什么峽，什么什么陽，全都不是問題了，全都理解了。
我的注意力轉到另外一些問題上去。比如“映A碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，小草很綠，黃鸝鳥叫得很好聽，看著、聽著不是很舒服嗎？可杜甫為什么要說“自春色”“空好音”呢？總覺得有點兒不對勁。又比如，“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”詩人明明在四川，怎么一眨眼就穿過三峽，回到洛陽了呢？真是跑得比飛機還快呀！
爸爸教我背這兩首詩時，我從來沒想到這些問題，也沒有問過他，為什么不問？我覺得這里面沒啥要緊的東西呀。等我長大之后，我覺得這兩首詩的好處就在“自春色”“空好音”，就在杜甫跑得比飛機還快這些東西上。“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，寫出了寂寞，這是一種美麗背后的寂寞，武侯祠的景色很美，但空空的，無人關注。這是武侯祠的寂寞，也是諸葛亮的寂寞，更是屬于杜甫的寂寞。
“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”這種“超音速”當然不可能，這是杜甫的想象，但他為什么可以這么想象、這么寫？因為杜甫太想回家了。“安史之亂”使得他在外面漂泊那么久，現在動亂結束，可以回洛陽去了，正所謂歸心似箭，作者的“心理速度”遠遠超過了當時交通工具所能達到的速度，這是想回家的狂喜造就的“超音速”。
正因為我小時候背熟了這兩首對于兒童來說不太容易的詩，我長大后讀到它們，就能迅速越過字面和知識性的內容，去體會某些詞語的“文學”意味和詩人的深刻用心，這樣理解古詩，不是更快也更深透了嗎。
我來總結一下，兒童背古詩背得越熟，長大了對詩的體會就更深，更容易進入詩的世界，更容易和詩人產生共鳴。正因為你已經過了背誦一關，你才會更加留意靠背誦不能解決的問題，靠背誦無法理解的詩意，這就是背誦古詩的價值所在。
那么，怎樣才能比較容易地把古詩背出來呢？我覺得可以分幾步走。第一步是徹底弄清詩中每個字詞、典故的含義。我們就以剛才說的杜甫《蜀相》為例。“丞相祠堂何處尋”，你得記住，丞相指的是三國時期蜀國丞相諸葛亮，“錦官城外柏森森”，你得記住錦官城是成都的別稱。“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心”，“三顧”指的是劉備三顧茅廬，請諸葛亮出山幫助自己，有朝一日統一天下。“頻煩”指的是多次。“兩朝開濟老臣心”的兩朝，是指蜀漢昭烈帝劉備一朝，和后主劉禪一朝，“開”就是開國，指幫助劉備開創蜀漢的基業，“濟”就是扶助，劉備去世后，諸葛亮繼續扶助劉禪治國。“出師未捷身先死”，指的是諸葛亮多次出兵討伐曹魏不成，最后病死在五丈原軍中，所以會使得后來的英雄倍感惋惜，淚濕衣襟。把這些關鍵詞語和典故、歷史背景搞明白，才能輕松背出整首詩。第二步，可以先背詩中最有名的句子。比如這首詩，最后一聯“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”最有名，先把它記住。假如沒有特別的名句，背律詩的話，可以先背中間兩聯，因為中間兩聯對仗，比較容易背誦，然后再加上首聯和尾聯，也就是開頭兩句和最后兩句一起背。這樣容易把整首詩背出來。第三步，為了防止遺忘，要把整首詩從頭至尾反復誦讀，直至爛熟于心為止。過了一段時間，還可以拿出來再溫習溫習，這樣就不容易忘記了。我們看電視上、生活中，有些人可以熟背很多古詩，這都是平常用功的結果。如果你有志于古詩詞創作，那更要背大量的詩，只有充分地積累，才可能寫出古意盎然的詩作。
《登高》《蜀相》兩詩，代表了杜甫七律最高成就，其風格亦可以“沉郁頓挫”一詞概括。關于這一點，前人早有論述。胡應麟稱《登高》“沉深莫測，而精光萬丈”（《詩菽》），紀昀稱《蜀相》“忽變沉郁，魅力極大”（《瀛奎律髓匯評》）。本文試就《登高》《蜀相》“沉郁頓挫”之風格特點作一探索。
《登高》《蜀相》思想情感的“沉郁”表現于下列三方面：
內容上的厚實豐滿。無論是描摹現實，還是勾勒歷史，杜詩都表現出厚實的思想內蘊和凝重的歷史意識。《登高》中的“艱難苦恨”四字，包含著郁積難舒的愛國情感和排遣不開的羈旅愁思。不僅僅寫出個人的漂泊西南衰老多病，鬢毛早衰止酒停杯，也從一個側面反映出社會的動蕩不安滿目瘡痍，人民顛沛流離受盡苦難。作者的悲情凝聚于這四字之中，郁結深厚而寄慨深廣。
情感上的起伏回旋。杜詩中的情感表達不是平鋪直敘的，而是有著隱顯緩急的變化。《登高》首句“風急天高猿嘯哀”，如來自天外，將詩人的“悲秋”情緒展現于讀者面前。“渚清沙白鳥飛回”又語勢舒緩，仿佛令這悲情受到限制。“無邊落木蕭蕭下”，又將詩人的“悲秋”心境推向一個新的層次。 “不盡長江滾滾來”滾滾而來的“長江”展現的開闊遼遠的境界，又仿佛緩沖了這段悲情。通過對景物的描繪，可以揣摩到詩人悲情世界的情感起伏。《蜀相》首聯：“丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。” 詩人點出武侯祠地理位置和自然環境，其間妙筆天成的一個“尋”字，使得一問一答巧相連屬，寫出了初至成都的詩人尋覓遺蹤的急切情緒，給人的印象充滿著憧憬和希望。然而，“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，頷聯的情感卻起了急劇的變化，“尋”的結果是祠廟的寂寥冷落悄無人跡，詩人形單影只而來，又孤寂傷懷而返。這就形成了一種情感上的落差。詩人傾吐的情感不是一覽無余的，而是起伏張弛回旋的。
表達上的迂折含蓄。作者往往將充沛的感情隱藏于心靈深處，九曲回腸沖撞旋轉，并不肆情宣泄傾瀉無遺。《登高》具有沉而悲的特色，讀者從作品中讀到的是一個兀立高臺的窮儒形象。然而，作者之情，悲郁深沉而并不過分，凄苦冷落而不見消沉。《蜀相》首聯用一設問句，突出詩人問路尋途迫不及待的心境，也給讀者留下懸念。可是步入祠堂，詩人不寫殿宇高大、塑像凜凜，獨獨扣住那“映階春草”“隔葉黃鸝”做足文章，字字寫景，卻又字字含情，可謂含蓄蘊藉，“別有深意在其間”。
“沉郁之中，運以頓挫，方是詞中最上乘”（陳廷焯《白雨齋詞話》卷七）。不獨是詞，詩亦如此。《登高》《蜀相》語言形式的“頓挫” 除了音節上的鏗鏘嘹亮，詞句上的精練警策外更表現為以下兩方面。
章法上開合變化。東方樹《昭昧詹言》論《登高》章法：“前四句景，后四句情。一、二碎，三、四整，變化筆法。五、六接遞開合，兼敘點，一氣噴薄而出……收不覺為對句，換筆換意，一定章法也。”“悲秋”是《登高》主旨所在。前四句寫景，作者的主觀感受與景物的客觀特征達到和諧統一，產生的藝術魅力已非一般描摹景物的詩句可比擬。后四句的抒情，則將萬里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒發。最后卻令人頗感意外地落筆于“新停濁酒杯”這一生活細節上，縱橫開闔變化自如。正這是這種曲折有致的章法，既令文勢波瀾橫生，也令情感的表達深厚凝重。
結構上的回環照應。《登高》一、三兩句相承寫山景，二、四兩句相承寫江景，五、七兩句相承寫悲苦，六、八兩句相承寫多病。照應之妙，實不多見。首、頷二聯寫景，引出“悲秋”，頸、尾二聯寫景，由“悲秋”而及“苦恨”，因“多病”而致停杯。環環相扣渾然一體。《蜀相》首聯“何處尋”三字為全詩贊頌、痛惜之辭預留伏筆，此為一折。頷聯以“碧草”“黃鸝”兩個特寫鏡頭，反襯英雄悲情，此為二折。頸聯胸臆直瀉，以凝練之語概括諸葛武侯千秋功業，此為三折。經此三折，詩人方揭出點睛之筆：“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。”凡用頓挫，必不平直，從兩詩結構上的起承轉合回環照應，正可見杜詩運筆之頓挫風格。
【關鍵詞】音樂 文學 共鳴
音樂與文學是有很深淵源的，從《詩經》中的風、雅、頌中就可看：“風”有很多就是各地的民俗歌謠，“雅”是朝廷正聲，是周王朝京都地區的樂歌，“頌”是王室、宗廟祭祀用的舞曲歌辭。《漢書·藝文志》指出“誦其言謂之詩，詠其言謂之歌”，說明詩歌本就是文學與音樂交融的產物。直至發展到后來的樂府、詞，文學可以說與音樂是孿生姐妹。詞本身就稱“曲子詞”，需按詞牌填寫，可供人吟唱。不僅是古代，現代如的詞，徐志摩的詩等等，有不少被人們譜曲演唱。不光是詩，經典的散文，優美的小說也可以配樂來欣賞、朗誦。所以說好的文學作品應該是有旋律的，是一曲優美的音樂；而好的音樂也應該有詩的韻律和韻味。二者都有令人遐想的藝術境界，二者都能給人以美的熏陶。所以在語文教學中適當地引入音樂，往往能收到很好的效果，這一教學方法也得到很多語文老師的認可和青睞。
在語文課堂中，合理地配置樂曲，對引導學生進入情境，理解作品情感，提高學生審美能力，效果十分顯著。這在實際的教學過程中我深有體會。一次進行朱自清的散文《春》的教學，朗讀錄音配上生動的、富有韻律的曲子，頓使人將文、樂、詩、畫諸多藝術境界融匯在一起：使人如聞短笛橫吹，如聞蜂吟鳥鳴，使人眼前展現出綠草如茵，春花爛漫，春意綿綿的畫面。令人沉浸到大自然的濃濃春意之中，確實令人陶醉。
所以，在詩詞、散文等優美的文學作品教學中，我常常選擇意境、情感與詩文相融的音樂與之配合。
如在杜甫的《蜀相》《登高》的教學中，我根據兩首詩的情感：壯志未酬之恨，孤老病愁之悲，選擇了古塤《蘇武牧羊》配樂誦讀，效果甚好。
一是能將學生很快引入情境：用塤演奏的《蘇武牧羊》基調更是是悲苦的、凄涼的，讓學生結合杜甫的遭遇：“萬里悲秋”、“百年多病”之苦；“出師未捷”、“淚流滿襟”之嘆，學生很快能進入詩中那種悲苦、悲憤的意境中。
二是利于學生感悟節奏：《蘇武牧羊》情感悲苦厚重，節奏沉緩低回，恰合這兩首詩沉郁頓挫的風格，合著這曲音樂的節奏，融入這首樂曲的悲苦，學生自然輕快不起來，避免了詩歌朗誦中的膚淺的“念詩”的感覺。
三是利于學生與作者情感產生共鳴：聽《蘇武牧羊》，誦《蜀相》《登高》；耳聞凄涼之樂，口吟悲苦之詩。“柏森森”“自春色”“空好音”“落木蕭蕭”“長江滾滾”這一幅幅畫面，“淚滿襟”“老臣心”“常作客”“獨登臺”這一番番情感，與音樂中的皚皚白雪，耿耿忠心相融相映。作者內心的悲苦、感慨，以及悲苦中仍然不倦地追求的執著精神感人至深。此時，詩境、樂境、情境，融為一體；蘇武、杜甫、讀者，心心相印。
在將音樂引入語文課堂教學時應注意的是：一是教師首先要把握詩文的情感，然后選擇合適的音樂，從節奏、情感等方面能與課文和諧，否則會適得其反。比如《我與地壇》中作者表現內心的苦悶、頹廢、掙扎，然后從地壇荒蕪之景蘊涵的生機中得到啟發而重新思考生命、珍惜人生。這種情感配以貝多芬的《命運》交響曲的片段，那番沉浮、那番抑揚，最終以雄渾達到。能很好引導學生理解課文，效果極佳。二是引導學生理解詩文的內涵和情感，在聽中讀，在讀中聽，相得益彰，而不能流于形式。不能僅求花樣翻新、表面熱鬧。這是教學中最應防止的。三是注重方法靈活，可配樂范讀，可讓音樂伴奏學生朗讀，也可設置成背景音樂，讓學生邊閱讀邊思考。
關鍵詞：古典格律詩吟誦節奏平仄結構
一、節奏
格律詩是形式上具有一定規則的詩歌。詩詞是聽覺的時間藝術，講究“前有浮聲，后須切響” “低昂互節”“輕重悉異”。 格律詩每句字數一定，節拍相同，節奏感非常強，誦讀時應注意節奏的整齊勻稱。我們可以肯定地說，節奏是詩歌的第一生命線，盡管吟詠是跟著感情走的，感情的變化是沒有節拍的，但由于詩歌本身具有強烈的節奏特征，無論你是用書面語言或口頭語言將它表達出來時，這一特征都不會消失。
漢語基本的“拍節節奏”是“兩音一拍”，因此，四言詩是“一句＝四言＝二拍。”五言詩是“一句＝五言＝三拍”，句中具有“一音1/2拍”的休音。七言詩則是“一句四拍”即，“一句七言四拍”，句中同樣具有“一音＝1/2拍”的休音。
七言句式的節拍有兩種劃分方式，“二二二一”或“二二一二”。劃分停頓的節拍時，要根據詞語的內在結構來判斷。如：
丞相/祠堂/何處/尋？錦官/城外/柏/森森。
映階/碧草/自/春色， 隔葉/黃鸝/空/好音。
三顧/頻煩/天下/計， 兩朝/開濟/老臣/心。
出師/未捷/身/先死， 長使/英雄/淚/滿襟。
二、平仄
除了節奏之外，誦讀格律詩還應注意平仄。平仄是指聲調的抑揚，平即平聲，包括陰平和陽平；仄即仄聲，包括上聲、去聲和入聲。
格律詩在節拍已定的情況下，有了平仄，誦讀起來語勢將更為錯落有致，節奏回環也將更加鮮明。
平聲字高揚，仄聲字低抑。古四聲的發音特征唐人描述為：“平聲哀而安，上聲厲而舉，去聲清而遠，入聲直而促。”明人的四聲歌訣為：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。”大意無外乎平聲不高不低，聲調較長；上聲用勁念，去聲雖然也較長，但可能由強而弱；入聲短促而不能拖腔。
漢字平仄聲的對比，實際上就是“高音”與“低音”的對比，“上揚”與“下抑”的對比。在吟誦時，我們把平聲字拉得長一些，把仄聲字讀得短一些，即“平長仄短”，就是為了加強這種高低、揚抑的對比效果，使格律詩“平仄間出”的字音組合表現出“低昂互節”“輕重悉異”的節奏美和旋律美。
現在，我們結合剛給《蜀相》劃的節拍，每個節拍的后一個字遇平聲可適當延長，遇仄聲宜作停頓，這樣吟誦起來才會有抑揚頓挫的韻律。
如：（“?”表示宜作停頓，“～”表示適當延長）
丞相/祠堂～/何處/尋～？錦官～/城外/柏/森森～。
映階～/碧草/自/春色， 隔葉/黃鸝～/空～/好音～。
三顧/頻煩～/天下/計， 兩朝～/開濟/老臣～/心～。
出師～/未捷～/身～/先死， 長使/英雄～/淚/滿襟～。
三、結構
上面的吟誦如能視結構而調整變化，則更能彰顯回環曲折之妙，盡顯格律詩的音韻曼妙。每一節拍如只有一字，則不管平仄，此字讀時都應適當延長。
如：（“?”表示宜作停頓，“～”表示適當延長）
丞相/祠堂～/何處/尋～？錦官～/城外/柏～/森森～。
映階～/碧草/自～/春色， 隔葉/黃鸝～/空～/好音～。
三顧/頻煩～/天下/計～， 兩朝～/開濟/老臣～/心～。
出師～/未捷～/身～/先死， 長使/英雄～/淚～/滿襟～。
《蜀相》在結構的起承轉合上共分首聯、頷聯、頸聯、尾聯這四聯。每聯間的停頓宜比句間的停頓稍長。
如：（“?”表示宜作停頓，“～”表示適當延長， “～～”表示兩層延長）
丞相/祠堂～/何處/尋～？錦官～/城外/柏～/森森～～。
映階～/碧草/自～/春色， 隔葉/黃鸝～/空～/好音～～。
三顧/頻煩～/天下/計～， 兩朝～/開濟/老臣～/心～～。
出師～/未捷～/身～/先死， 長使/英雄～/淚～/滿襟～～。
《蜀相》在結構上，頷聯屬于承接，與首聯關系緊密，接下來的頸聯要轉折了，所以，頷聯頸聯間的停頓宜比首聯頷聯間的長。而尾聯屬于全詩的總結，其停頓應該比頷聯頸聯間的再稍長一些，余音裊裊，不絕如縷，方能顯出全詩言有盡而意無窮的妙處。
如：（“?”表示宜作停頓，“～”表示適當延長， “～～”表示兩層延長，“～～～”表示三層延長，“～～～～”表示四層延長）
丞相/祠堂～/何處/尋～？錦官～/城外/柏～/森森～～。
映階～/碧草/自～/春色， 隔葉/黃鸝～/空～/好音～～～。
語文課堂應該讓人感到平凡、真實、快樂。語文學習應該用一個真實有效的過程呈現出來，讓學生在課堂上能產生真實的感受、切身的體驗和不能拒絕的感覺，真心地向往真、善、美。而實現“悅”讀的首要條件就是自主閱讀。
如果課堂上離開了學生的自主學習，老師代替了學生思考，以欲設的程序去完成自己的教學任務，學生本可以自己領悟的東西都被老師咀嚼過了，本來意趣橫生的文字變得索然寡味，學生毫無興趣可言，這樣的課堂味同嚼蠟。因此，應該把學生作為一個活生生的個體去看待，以學生為本，讓學生自己去讀書、去品味，把課堂真正還給學生，把閱讀真正還給學生，把體驗真正還給學生。讓學生真正沉入文章中，自己咀嚼，自己品味，自己去感悟文字的魅力，從文本中獲得感悟，真正實現和作者的交流，在和作者的思維碰撞中獲得生命的鮮活體驗。
在這個環節當中，對文本的把握要透徹，尤其是名家名篇，要讓學生通過反復地品讀吟詠，真正在品讀中感悟到能與其產生共鳴的情感或認識，讓學生不光體會到文章思想情感的美，還要領悟到承載這種情感的語言魅力。
學生品讀《滕王閣序》“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫”一句時，賞析道：
蓄積的雨水已經消盡，潭水寒冷而清澈，煙光霧氣凝結，傍晚的山巒披上紫色外衣。通過近水與遠山形成的遠近層次、清明的湖水與紫色的霧靄造成的色彩對比，將秋日特有的清寒景色描繪出來。“寒”字給人以清爽的感覺，而“凝”又給你迷幻之感。讀著這兩句，一幅雨后天晴的美景浮現在眼前。
陶行知先生說：“沒有生活做中心的教育是死教育，沒有生活做中心的學校是死學校，沒有生活做中心的書本是死書本。”生活即語文，語文即生活，這是不爭的事實。人人離不開生活，現實生活中蘊藏著大量的語文信息，語文課堂應該將課堂和生活有機結合在一起，讓學生在豐富多彩的社會生活中感受語文的無窮魅力，從而激發學生學習語文的濃厚興趣。因此，聯系生活也是實現“悅”讀的必備條件。
葉瀾教授說：“課堂是一種生活。”“把課堂還給學生，讓課堂充滿生命活力。” 語文教學要閃耀著智慧的火花，充溢著生命的蓬勃躍動、生活的靈動多姿，讓學生在思考中體驗著快樂、成就著幸福。課堂上給予足夠時間，讓學生把自己的生活經驗融入對語言文字的品讀，在尊重原作的基礎上形成自己個性化的解讀，進行探究，感受挑戰帶來的愉悅。教師根據學生的解讀和質疑，適時啟發更深層次的思考，尋覓各種偉大生命的顯跡與留痕，發掘生命意義的高貴與尊嚴，最終讓學生形成用聯系、發展的眼光對生活中事物進行更加全面深刻辯證地思考和認識的能力，引導學生更加醉心閱讀，善于思考，關注社會，熱愛生活。
近代教育家裴斯泰洛齊說：“教學的主要任務不是積累知識，而是發展思維。”新課程有效教學指向思維訓練的價值取向才是真正意義上的追求人的智力開發的教育，才是真正的智育。從深層次看，只有思維的開發才能使知識得以生長，技能得以提升，化為生命元素，貫通為智慧、能力與德性，才能實現真正意義上的智育。因此，語文教學突出思維過程也是實現語文“悅”讀的關鍵所在。
創造性思維的基石是問題意識，探究發端于問題，培養學生的問題意識，使學生于無疑處生疑，通過思考主動發現問題，并合作探究解決問題。在這一富有挑戰性的過程中獲得豐富的情感體驗，鍛煉個性品質，根據已有的知識積累、人生經驗、思想認識主動去建構自己的語文體系，全面提高語文素養。
讀李白詩作，學生質疑：被尊奉為“詩仙”的李白是否白衣飄飄，了無牽掛，在他豪放飄逸外表之下安放著一個怎樣的靈魂？引導學生拜讀了李白諸多詩篇之后，學生說：我們仰慕“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺”的華麗，卻很少去體味“忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟”背后重重的失落悲傷；我們欽佩他“天生我材必有用，千金散盡還復來”的自信豪邁，卻很少注意他“但愿長醉不愿醒，古來圣賢皆寂寞”時滿懷的孤獨。他雖然有“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的傲骨，卻也有“我本不棄世，世人自棄我”的痛苦；他會為黎民百姓奔走呼號“流血涂野草，豺狼盡冠纓”，這比起杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”不更令人心碎嗎？
讀杜甫詩作，學生質疑：杜甫為什么不像陶淵明一樣隱居山林，享受自然之樂，固守心靈的家園，他的詩為何總是那般沉郁悲壯？引導學生查找資料，展開探究，了解了杜甫生平經歷，探尋了杜甫的思想、理想追求之后，學生終于參悟了他“致君堯舜上，再使風俗淳”的遠大抱負，領略了杜甫“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”的人格魅力。杜甫的偉大人格叩擊著每個學生的心靈，學生贊嘆道“筆墨濃淋濃郁頓挫詩作史，廣廈萬間憂國憂民人為圣”，“位卑志高，漂泊四方，朱門外高唱蜀相；身貧心壯，浪跡天涯，孤身里夢回盛唐”,“一生滄桑，顛沛流離飲風雪，半生坎坷，奔走呼號為人民”。一學生題詩《月夜有感》：“夜深憂似海，月明霧中清。風涼撫衣袖，汝詩濟我心。昔卿思蜀相，英雄淚濕襟。今我嘆少陵，隔世遇知音。”杜少陵如若泉下有知，幾千年后得遇少年知音也會備感欣慰的。
可見，語文“悅”讀之美正在于思想上給人以啟迪，情感上給人以熏陶，審美上給人以愉悅，擴展視野，撥動心弦。語文“悅”讀之美在于對生命的終極關懷，在于種種對生命的闡釋，美在以自己的鮮活生活體驗，去能動地構建生命的價值與意義。
1.會當凌絕頂,一攬（覽）眾山小。（杜甫《望岳》）
2.不知天上宮闕,今昔（夕）是何年？（蘇軾《水調歌頭》）
3.謙受益，滿遭（招）損。（《尚書》）
4.君子坦蕩蕩，小人常（長）戚戚。（《論語?述而》）
5.三顧頻繁（煩）天下計，兩朝開濟老臣心。（杜甫《蜀相》）
6.天生我才（材）必有用，千金散盡還復來。（李白《將進酒》）
7.看似尋常最奇絕（崛），成如容易卻艱辛。（王安石《題張司業詩》）
8.問渠哪得清如許，唯（為）有源頭活水來。（朱熹《觀書有感》）
9.海上升（生）明月，天涯共此時。（張九齡《望月懷遠》）
10.失之東偶（隅），收之桑榆。（《后漢書?馮異傳》）
11.窮且益堅，不墮（墜）青云之志。（王勃《滕王閣序》）
12.衣帶漸寬終不悔，為尹（伊）消得人憔悴。（柳永《蝶戀花》）
13.業精于勤，荒于嘻（嬉）；行成于思，毀于隨。（韓愈《進學解》）
14.不以規距（矩），不能成方圓。（《孟子》）
15.念去去，千里煙波，暮藹（靄）沉沉楚天闊。（柳永《雨霖鈴》）
16.別有憂（幽）愁暗恨生，此時無聲勝有聲。（白居易《琵琶行》）
17.東船西房（舫）悄無言，唯見江心秋月白。（白居易《琵琶行》）
18.兩情若是長久（久長）時，又豈在朝朝暮暮！（秦觀《鵲橋仙》）
19.故國神游，多情應笑我，早生花（華）發。（蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》）
20.無邊落木簫簫（蕭蕭）下，不盡長江滾滾來。（杜甫《登高》）
21.安能催（摧）眉折腰事權貴，使我不得開心顏!（李白《夢游天姥吟留別》）
22.以地侍（事）秦，猶抱薪救火，薪不盡，火不滅。（蘇洵《六國論》）
23.遙想公謹（瑾）當年，小喬初嫁了，雄姿英發。（蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》）
24.出師未捷身先死，常（長）使英雄淚滿襟。（陸游《書憤》）
25.無為在岐（歧）路，兒女共沾巾。（王勃《送杜少府之任蜀州》）
26.少壯不努力，老大徒悲傷（傷悲）。（漢樂府《長歌行》）
27.古（枯）藤老樹昏鴉，小橋流水人家……(馬致遠《天靜沙?秋思》)
28.飛湍瀑流爭喧輝（虺），崖轉石萬壑雷。（李白《蜀道難》）
29.此情可待成追憶，只是當時已惆（惘）然。（李商隱《錦瑟》）
30.一言既出，四（駟）馬難追。（鄧析子《轉辭》）
31.君當作磬（磐）石，妾當作蒲葦。（《孔雀東南飛》）
32.寄蜉蝣于天地,渺滄海之一栗（粟）。（蘇軾《赤壁賦》）
33.關關雎鳩,在河之舟（洲）;窈窕淑女,君子好求（逑）。（《詩經》）
34.君子之交淡如水，小人之交甘若泥（醴）。(《莊周》)
35.玉不琢不成器，人不學不成才（知道）。(《禮記》)
36.橫眉冷對千夫指，俯首甘為儒（孺）子牛。（魯迅《自嘲》）
37.事（世）事洞明皆學問，人情練達即文章。（曹雪芹《紅樓夢》）
38.禍兮福之所依（倚），福兮禍之所伏。（《老子?五十八章》）
身長八尺，面如冠玉，羽扇綸巾，身披鶴氅，飄然若仙，這便是你——一代賢相諸葛孔明。
你未出茅廬，已知三分天下，實乃萬古之人不及。你與玄德侃侃而談，字字珠璣，令其茅塞頓開。你被后人贊曰：“豫州當日嘆孤窮，何幸南陽有臥龍。欲識他年分鼎處，先生笑指畫圖中。”
你“受任于敗軍之際，奉命于危難之間”！促成孫劉聯盟，智勝曹操。
你智取十萬箭；巧用東南風。令周郎大嘆“神機妙算，吾不如也！”
先帝駕崩，舉國悲痛。先前劉備托孤，曰：“君才十倍曹丕，必能安國，終定大事。若嗣子可輔，輔之；如其不才，君可自取。”此乃劉備肺腑之言，你淚流滿面，泣不成聲，叩頭流血，只為“效忠貞之節”，卻不為皇位所動。
你征南寇，燒藤甲，七擒孟獲，后人贊曰：“羽扇綸巾擁碧幢，七擒妙策制蠻王。至今溪洞傳威德，為選高原立廟堂。”
街亭失守，仲達來犯，正值危難之時，你憑欄而坐，焚香操琴，鎮定自若。卻瞞天過海，空城退敵，化險為夷。后人贊曰：“搖琴三尺勝雄獅，諸葛西城退敵時。十五萬人回馬處，土人指點到今疑。”
你不負先主重托，盡心竭力，嘔心瀝血，六出祁山，率軍征伐曹魏。立志光復漢業統一中原，此豪情壯志，感動萬千華夏兒女。杜甫在《蜀相》中贊道：“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。”
然而在你臨終之際，依然兩袖清風。你曾坦白“臣家有桑八百株，田五十頃，子孫衣食自有余饒。臣死之日，不使內有余帛，外有余財，以負陛下也。”此等忠誠，此等清廉，絕非常人能及。
你用睿智、賢能、忠誠、無私、清廉，譜寫了氣壯山河的宏偉篇章；你依法治蜀，執法如山，為蜀漢立下了卓越的功勞！不負先帝，是你嘔心瀝血的目標；輔佐后主，是你盡心竭力的希望；匡扶大漢，是你鞠躬盡瘁、死而后已的夙愿！
一代賢相，舍你其誰！
在我國大部分古典詩詞中，草不只是自然景象的組成部分，也不僅是一種單純的物象，而是有著豐富的情感內蘊的。比較常見的意象有以下幾種。
一、由于絕大多數的草都不能常綠，極易枯萎，所以常被詩人用來感嘆時光易逝、人生苦短。這一意象最早見于屈原的《離騷》：“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。”此后被歷代詩人廣泛運用，如漢武帝的《秋風辭》：“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸……歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何。”
二、草的枯萎蘊育著來春的復蘇，但人生卻沒有這種失而復得的機會，所以草又常被作為歷史滄桑變幻的見證。這在唐代詠史懷古的詩作中尤為突出。如李白的《金陵鳳凰臺置酒》中“六帝沒幽草，深宮冥綠苔”二句，與劉禹錫的《烏衣巷》“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”有著異曲同工之妙。而杜甫的《蜀相》中“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”與劉長卿的《長沙過賈誼宅》中“三年謫宦此棲遲，萬古惟留楚客悲。秋草獨尋人去后，寒林空見日斜時”，同樣都是借草來憑吊古人，有一種物是人非之感。
三、春草的周而復始還常與“懷人”、“盼歸”的主題聯系起來。如《楚辭．招隱士》中的“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，就是在春草復生中感受到了時光流逝，并借此表達所懷之人未歸的惆悵情緒。又如漢樂府《飲馬長城窟行》中的“青青河畔草，綿綿思遠道”與《古詩十九首》中的“青青河畔草，郁郁園中柳”，均借草起興，表達了妻子對遠行丈夫的思念之情，如同河畔青草般連綿不斷。
四、送別是懷人的開始，與懷人主題一樣，送別詩中也常有草出現。如王維的《山中送別》：“山中相送罷，日暮掩柴扉。春草明年綠，王孫歸不歸？”如李白的《勞勞亭歌》：“金陵勞勞送客堂，蔓草離離生道傍。”而這一意象最經典的體現當屬白居易的《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”
一、摘 錄 春 景
閱讀是鑒賞的基礎，遵循循序漸進的原則，首先一定要先讓學生沐浴在春光水色的詩的王國之中，翻閱大自然這部詞典，憑他們敏銳細膩的目光搜索，并借用古人的詩句來行吟一番春景。
看看同學們交上的摘錄本，聽聽他們的交流，就是撲面而來的明媚的春光：甲同學：“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春”，是說如果在晴好的日子隨朱熹大人踏青，隨處都可以感受到溫柔的春風，目睹百花爭妍的風光；
乙同學：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”，寫了春天的小雨珍貴得像奶油一樣，春天的小草還剛剛探出頭來呢；
丙同學：“池塘生春草，園柳變鳴禽”，冬去春來，似乎聽到謝靈運大詩人家的園林在不覺之間傳來的春鳥招人喜愛的歌聲；
丁同學：“今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗”——今晚不是螢火蟲提一盞燈來，卻是不知趣的小飛蟲來探頭探腦；
戊同學：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，蘇軾先生認為春天到了，江水變暖了，這是小鴨子們最先作的勇士般的試探才感知到的……
“春到人間萬物鮮”，春花春鳥，春草春蟲，春風春雨，春日春夜，無處不是春，無時不是春。讓學生在詩海時擷取一朵朵春的浪花，聞聞春的芬芳，吟誦有關春的詩句，人似微醉。
二、體 會 春 情
欣賞了春景，還要善于探究和體會詩人們的種種情懷。王國維云：一切景語皆情語。春景是客觀存在的，但詩人們寫詩講究通過借景抒情、寓情于景、以景喻情、情景交融、托物言志等等的手法來表達自己主觀的情。帶著小小的課題，不妨讓同學們自個兒輕叩一位位詩人的心扉，聽聽春天帶給詩人們的不同的感受吧！
小李同學從兩首同是春雨的題材入手，他比較了杜甫的《春夜喜雨》和杜牧的《清明》兩首詩，他說：前一首詩通過寫春夜的雨來透露無限喜悅的心情，因為詩人聽到雨在春夜里綿綿密密地下，想到春雨在滋潤著萬物，不由滿心歡喜地叫好，情不自禁地想象天明以后春色滿城的美景；后一首詩呢——清明本是個家人團聚的日子，但行人在孤身趕路，而且紛紛的雨在淅淅瀝瀝地下，春衫盡濕，還要冒雨趲行，心情就顯得凄迷紛亂極了，簡直像斷了魂一樣。同是春雨，然而一喜一悲，迥然不同。作為老師，可以追問一下，那是什么緣故呢？可借此點出：即使同處春天，由于詩人的處境、心情不同，感受就不一樣；它可以給人喜悅，也可增添愁懷，用來襯托生離死別之苦、羈旅行客之愁。
其他同學也紛紛列舉春天帶來的不同思緒，如杜甫的《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”作者由春望所見，看到國都淪陷，城池殘破，亂草遍地，林木蒼蒼；詩人寄情于物，好像花也濺淚，鳥亦驚心，表達詩人在安史之亂期間憂國思家的感傷情懷。孟郊的《登科后》中由自己因進士及第，“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”，人逢喜事精神爽，詩人一朝金榜題名，心中真有說不盡的暢快，其神采飛揚的得意之態，心花怒放的欣喜之情真是按捺不住啊。而孟浩然的《春曉》中“夜來風雨聲，花落知多少”一句由瀟瀟春雨引起了詩人對花木的擔憂，隱隱表達了惜春之情。金昌緒的《春怨》中女主人公竟要打起枝上的黃鶯來了，因為小黃鶯吱吱喳喳的叫聲把她和在遼西的那位相會的好夢給攪了。杜甫在《蜀相》中借“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的錦官城寄托對三國時蜀相諸葛亮的哀思。
喜春悲春，傷春愛春，惜春怨春，春情綿綿。通過舉例，要讓學生明白，每個人眼里的春天是不同的，春天一旦染上了詩人的主觀色彩，那就是“我”的春天，與眾不同的春天。
三、鑒 賞 春 意
春景春情春意濃。“君子之學，不僅要入乎耳，還要著（明曉）乎心。”如同品茗，這第三道茶的滋味非嘗不可。古人十分重視詩歌的意境，因而在寫詩時特別講究“言有盡意無窮”的空白藝術。準備一堂課，挑選一些以春天為背景的古詩，就煉字、語言、想象、意象等不同側面作一番導游，指導學生進行古詩意境鑒賞，展開充分討論：
1、古人作詩就有詩眼之說，“眼乃神光所聚”。因此，詩歌的語言，講究一個“煉”字，一字出而境界生。在鑒賞古詩時，要引導學生咬文嚼字，非要仔細推敲一番不可。舉王安石的《泊船瓜州》一首讓學生品評一番：“京口瓜州一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還？”這個“綠”字的運用可見作者煉字所費的心血。據說他的草稿在這個字上圈改多次，先后用了“到”、“過”、“入“、“滿”，最后才定為了一個“綠”字。試問：這個“綠”字妙在何處呢？通過師生交流，大家認為這個“綠”字有動態美、色彩美，把看不見的春風轉換成醒目的視覺形象，充滿春意，寫出了江南春早的景象，同時都包含了“到”、“過”、“入”、“滿”等字的意思；還可再讓他們評評韋應物的《滁州西澗》：“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。”讓學生想想這個“橫”字又好在哪里呢？你想：晚潮加上春雨，水勢更急，而郊野渡口，本來行人不多，此刻更是無人。因此連船夫都不在了，只見空空的渡船自在漂泊。水急舟橫，由于渡口在郊野，自然無人問津。
2、要悟透詩的意境，那還必須把握意象，因為它是寄托詩人情感和表達主旨的客觀物象。如王維的《鳥鳴澗》一首：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。” 春夜山中的花落、月出、鳥鳴的意象，構成了美麗靜謐的意境。老師應帶著學生想象一番，在這春山中，萬籟都陶醉在那種夜的寧靜色調里了，因此當月亮升起，給這夜幕籠罩的空谷帶來皎潔銀輝的時候，竟使山鳥都驚覺起來，無怪乎蘇軾高度評價王維的詩，說其“詩中有畫，畫中有詩”了。
3、閱讀鑒賞時，還要通過詩人留下的空白來馳騁想象，豐富形象，使之成為更完整更生動的意境。試看2001年上海高考題——王駕的《雨晴》一首：“雨前初見花間蕊，雨后全無葉底花。蜂蝶紛紛過墻去，卻疑春色在鄰家。”這首詩就提供了讀者想象的余地。詩人雨后漫步小園，看到花事已了，花光春色全給一場苦雨給鬧殺了，多么掃興啊！望著“紛紛過墻去”的蜂蝶，滿懷著惜春之情的詩人，剎那間產生出一種奇妙的聯想，似乎春天有腳，她不住自家小園，偏偏跑到一墻之隔的鄰家小園里了。古人所謂“神來之筆”就是指這種最能表達詩人獨特感受的新鮮生動的詩句吧！那就可讓學生展開豐富的聯想和想象來寫一段素描或寫意文字。
詩歌是中華民族的藝術瑰寶，初中語文教材中有許多古詩詞，《語文課程標準》指出："誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。"隨著課堂教學改革的力度不斷擴大，詩歌也越來越受到重視，更成為中考的必考內容。如何提高學生鑒賞古詩詞的能力，成為我們要解決的重大問題。
1.反復誦讀，激發想象
朗讀是最經常、最重要的閱讀基本功，古詩詞的語言之美、節奏之美、音韻之美和意境之美，只有通過"讀"才能領略到其中神韻。多讀古詩詞，能使學生在優美的詩歌語言和境界中陶冶情操，增長知識；多讀古詩詞，能使學生更深刻地感受文學形象，從而提高審美能力。
1.1讀懂意思，體會其節奏和韻律之美，進而體會其思想感情。如杜甫的《春夜喜雨》，一個"喜"字掩飾不住詩人對春雨的喜愛之情："好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲"，這種酣暢淋漓的"喜"讓讀者也喜笑顏開。再如《望岳》中有："會當凌絕頂，一覽眾山小"，把自己勇于攀登人生頂峰的遠大志向與雄奇蒼莽的泰山合為一體。而王維的《使至塞上》，通過描寫大漠風光的壯美蒼涼"大漠孤煙直，長河落日圓"，寫出了戍邊將士生活環境的惡劣，抒發了詩人內心的孤寂感及戍邊將士的愛國之情。
1.2抓關鍵詞語。如杜甫的《蜀相》中有"映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音"之句，句中的"碧草"、"春色"、"黃鸝"等，都是寫美好景色的。但一個"自"字，寫出了碧草無人觀賞；一個"空"字，點明了黃鸝的白白歌唱，這兩個字表現出濃重的凄涼孤寂之情，因而春色也就不再是美好的了，所以就不能認為這兩句寫的是春天美景。再如馬致遠的《天凈沙·秋思》："枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。"因為"在天涯"而成為"斷腸人"，相思之苦躍然紙上。
1.3由表及里，領悟詩詞的意境。意境，是作者描繪的生活圖景和所抒發的思想感情相融合而形成的一種藝術境界，讀者可以從詩人筆下具體可感的事物逆知詩人內心的情緒。如宋人雷震有一首《村晚》："草滿池塘水滿陂，山銜遠日浸寒漪。牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹。"這是一首描寫夏季山村風光的小詩。遠山夕陽倒映在水草青青、碧波蕩漾的池塘里。歸村的牧童橫騎在牛背上，自由自在地吹著短笛，雖然無腔無調，卻也別有情趣。細細品味，詩中有畫，畫中有詩。全詩清新優美，生活氣息濃，是一幅優美的山村晚景圖。而在這幅圖中蘊含著的，是詩人愉悅的心情和對山村風光的熱愛。
2.品味詩詞，體驗語言之美
古詩詞的語言非常精煉，可謂字字珠璣。如："春風又綠江南岸"之"綠"，使春天一下子變得鮮活了；"鳥宿池邊樹，僧敲月下門"之"敲"，刻畫出僧人夜歸的畫面。又如名句："海日生殘夜，江春入舊年"中的"生"和"入"兩字，詩人將自然景物擬人化，寫得勃勃生機，同時表示時令的更替，暗示時光的流逝，蘊含自然之理。
古詩詞的語言經常是虛實結合，如李煜的《虞美人》中"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，將抽象的"愁"化為人人盡知的滾滾江水，令人感到這個"愁"是無法承載的。或者動靜結合，如王維的《鳥鳴澗》："人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。"以花落、月出、鳥鳴的"動"，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》："兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。"前兩句寫"動"，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫"靜"，一言空間之廣，一言時間之久，但也"靜"中見"動"。李白的《望天門山》更是高妙，以"天門中斷楚江開"寫出了水神奇的"動"，力量巨大；又用"碧水東流至此回"寫出了山雄奇險峻的"靜"，強大力量的靜；然后又用"兩岸青山相對出"寫"靜"，靜中有"動"；"孤帆一片日邊"來寫"動"，動中有"靜"；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！還有雅俗結合的，如白居易《憶江南》詞，"江南好，風景舊曾諳"、"能不憶江南"，用語通俗；而"日出江花紅勝火，春來江水綠如藍"，用語典雅。不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。
3.把握時代，走進作者心中
在我國優秀的傳統文化海洋中， 古詩詞作為一個重要的組成部分， 充分的體現著我國傳統文化的精神內涵， 從遙遠的古代開始，我國對古詩詞的教學就很重視，以至到了經歷了五千年后日新月異的今天，古詩詞仍作為現代高中語文教學中不可或缺的一部分。
古詩詞在高中語文教學中占有重要地位， 一方面可以提高學生的審美觀和文化素養； 另一方面也為我國傳統文化的傳承發揮巨大作用。隨著新課改的廣泛推行，大部分教師積極創新教學策略， 在古詩詞的教學過程中由死記硬背變為以引導學生進入古詩詞的意境，激發學生的興趣，陶冶學生情操。為適應現代教學的革新，培養學生的想象力，讓學生感受古詩詞的巨大魅力，對現行的古詩詞教學策略進行歸納總結進而創新教學策略具有非常重要的意義。
一、高中語文古詩詞教學策略實踐中存在的問題
由于我國現有的高考制度的不完善以及教師之間素質的參差不?R， 致使在高中語文古詩詞教學策略的實踐中暴露出一些被忽視的問題。第一，為了在高考中取得較好的成績而要求學生只背誦那些經常在試卷中出現的部分句子， 造成了學生僅僅記住簡單的文字組合而不能對詩詞進行全面的理解， 對作者所表達的思想情感出現理解偏差， 不能進入作者營造出的意境。第二， 現行的高考制度對語文古詩詞的教學產生嚴重的影響，在分數面前，教師不得不放棄學生的長遠發展， 在詩詞鑒賞時運用的統一、固定的模式而缺乏創新。第三，部分教師在運用多媒體教學時， 常常都是往屏幕前一站自顧自的講解， 忽略了下面學生的聽課情況，師生之間缺乏互動，使得課堂的教學質量不高。第四，有部分教師在制作課件時只是簡單的將板書內容搬到屏幕上， 而缺乏與詩詞對應的圖片、聲音和動畫，不能充分發揮多媒體的效用，致使其起不到吸引學生注意力的效果。
二、關于高中語文古詩詞的教學的策略實踐
（一） 在高中語文教學中要關注古詩詞的背景
古詩詞由于其在形式上短小精辟而內容卻異常的豐富， 它們往往都表現著創作者的思想情感。在古詩詞的教學中，教師首先要做就是對詩人的生存環境以及古詩詞創作時的社會背景對學生進行詳細的描述講解， 以便學生快速進入詩詞所包含的精神內涵， 進而提高教學效率。例如， 在學習蘇軾的《水調歌頭》時，一方面，蘇軾與當時變法的王安石有不同的政治主張， 主動要求外放， 他曾要求調任到離其兄較近的地方為官，以便兄弟經常聚會。而直到蘇軾創作此篇佳作那個中秋， 蘇軾依然和蘇轍天各一方。在天清月朗的中秋，蘇軾想起離異多年的弟弟， 心緒高漲， 揮筆寫下這篇名作； 另一方面， 蘇軾本人性格豪放、氣質浪漫，并心懷遠大的政治抱負。雖然蘇軾懷才不遇，不能實現自己的政治抱負，但是在這首詞中仍然表達了蘇軾積極向上的樂觀情懷。月亮自身具有浪漫色彩并充滿了想象，可讓人想到團圓的美好生活， 同時也讓人聯想到蘇軾光明磊落的人格。通過背景的介紹， 在分析作品時學生就可以發揮想象力，融入詩詞的意境中，幫助學生的正確理解，同時還可以加深記憶。
（二）教學要充分體現古詩詞的情景再現
將篇幅較小的詩詞展現出其所蘊含的壯闊情景， 既可以培養學生的想象力還可以激發學生對古詩詞的學習熱情， 讓學生積極主動的融入到學習傳統古詩詞文化中。首先，教師要給予學生足夠的時間對詩詞進行誦讀， 通過充分調動人體的五官而觸發出學生的情緒， 漸入詩詞的情景。其次，教師要積極運用現代信息技術成果，在課前準備做課件時，充分發揮多媒體的文字、聲音、圖片與動畫的綜合效果吸引學生發散思維，快速領悟詩詞所表現的情景。比如，在講解杜甫《蜀相》時，可以在課件中插入與草堂相關的圖片并用一種深沉聲音的介紹杜甫的人生經歷了， 從而營造出一種蒼涼的氣氛，使學生投入其中，讓學生主動的探求詩詞的意境。而在學習柳永的《雨霖鈴》時，可以選取《送別》作為背景音樂，使學生在輕緩的旋律中進行想象， 感受作者的意境。
（三）對古詩詞進行詩詞對比
由于每首古詩詞的創作者的生長背景、喜好個性、人生際遇等都不盡相同，從而導致在創作時就表現出各不相同的風格。在教學過程中，教師可以根據不同創作者的風格以及同一創作者而不同時期的作品進行對比教學， 達到加深對作品的理解并提高學生的鑒賞能力。舉個例子說，在學習由李煜創作的《望江南》時就可以插入杜甫的《江畔獨步尋花》，將兩者進行對比。前者的創作背景是在作者由國君淪為階下囚后創作的， 詩中描寫了睡夢中重溫舊時生活的歡樂以及夢醒后現實的殘酷， 表達了作者對往昔生活的懷戀； 而后者則是詩人杜甫在經歷游離失所的生活之后， 為在成都西郭草堂有了安身的處所而感到的欣喜之情， 詩中對草堂附近春意盎然的景色進行了描寫， 抒發了作者對美好事物的喜愛之情。兩首風格迥異的詩詞，是由兩個人生經歷完全不同的作者創作的， 致使兩首詩詞表達的情感也各不相同。
