時間：2023-05-30 10:45:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇博物館設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
形象設計是一種識別系統，因最早應用在企業中，所以它也被稱為企業識別系統設計，CI是企業識別系統的簡稱，它是將企業的經營理念、管理模式、企業文化進行統一的視覺設計，形成規范化、標準化、系統化的視覺符號，運用于企業相關的各類載體中，是一套整體的企業營銷系統。近年來，形象設計廣泛應用于企業運作中，是企業提升競爭力，創立品牌形象，爭奪市場的重要手段。在加強員工凝聚力，形成認同感，提高工作效率的同時，傳播企業文化理念，樹立品牌形象，以極賦親和力的獨特個性，吸引消費者關注，獲取更大的經濟效益。
博物館作為知識的殿堂、歷史文化的縮影，它與企業的運行機制不盡相同，但其運行方式卻有很多相同之處。企業要樹品牌，競爭市場，博物館同樣要樹品牌，競爭觀眾市場；企業依靠消費者購買產品，博物館依靠觀眾瀏覽博物館消化精神食糧。由此可見，博物館要吸引觀眾，展示其獨特價值，就必須像企業一樣樹立自己的社會形象，使博物館具有更高的識別性，在新穎而又富有個性的同時，具有概括地傳播文化信息的功能。所以對博物館進行形象設計，這是博物館在新形勢下更好發展的一個值得研究的新課題。
博物館形象設計源自CI理論，包括MI（理念識別）、BI（行為識別）、VI（視覺識別）三個要素。其中理念識別是博物館辦館理念的提取，是博物館文化歷史、發展脈絡的集中體現，是最內在的東西，它決定了博物館的行為識別和視覺識別的設計，同時又需要借助行為和視覺設計讓觀眾感知到博物館的理念。行為識別設計是博物館理念的動態表達方式，它蘊含于博物館員工禮儀、員工守則、內部管理規章制度之中。視覺識別設計是博物館理念的靜態表達方式，是博物館形象設計中最易被觀眾接受的部分，它包含博物館的標志、標準字、標準色、輔助圖形以及基礎部分在各類物料中的應用開發，在觀眾瀏覽、欣賞、記憶博物館形象上具有重要的作用。
博物館導入形象設計的必要性
博物館導入形象設計是社會發展的必然選擇。博物館收藏、研究、教育的功能是應社會需求而產生的，可以說，博物館是社會的產物。隨著社會的發展，信息化帶來的挑戰，社會對博物館的功能要求更加全面，傳統的博物館辦館模式已經不能適應當前的形勢，博物館正處于從傳統博物館向現代博物館發展的轉型期，面臨著從單一的展品展出到多元互動展出、被動接待觀眾到主動宣傳、吸引觀眾等現實問題，博物館必將走向“市場”，接受消費者（觀眾）的檢驗。長期以來，由于我國博物館一直以事業單位的形式承辦，致使博物館對其社會影響及觀眾數量沒有予以足夠的重視，面對形勢變化帶來的觀眾人數下降博物館顯得無所適從，這不僅對博物館的發展不利，還有可能造成惡性循環，破壞博物館的形象。在這種狀況下，就必然要求博物館重塑自身形象，以嶄新的面貌呈現在觀眾面前，吸引觀眾瀏覽博物館，促進博物館的可持續發展。
博物館導入形象設計也是博物館自身發展的客觀要求。文化的多元化發展，為人們提供更多的精神文化消費選擇，同時，人們的審美情趣日益提高，對文化消費場所的環境、設施、管理、服務、品質等提出了更高的要求，博物館作為文化交流傳播的場所，必須重新審視自己。因此，當前博物館在滿足觀眾對藏品文化的觀賞、學習，也要關注觀眾瀏覽過程中的滿意度。博物館應該將觀眾看做“上帝”，以滿足觀眾在瀏覽博物館的過程中的身心愉悅為首要目的，例如：博物館要做好宣傳推廣工作，使得觀眾進入博物館前對博物館文化、展品有興趣；博物館內的設施、環境要被觀眾所喜愛；博物館的服務要到位等，這些都是博物館在新消費觀念下有待解決的問題。
博物館形象設計思路
主題性：當前博物館界迅速發展，博物館的種類趨于多樣化，幾乎所有的行業都有自己的博物館文化，許多學科也建立了相應的博物館，還有許多專題博物館、露天博物館等。在對博物館進行形象設計前，首先要明確三個問題：該博物館是什么類型的博物館；該博物館可以是什么樣的博物館；該博物館的形象設計應該提取什么相關元素。博物館的類型不同，因此每個博物館的主題性也存在著差異，明確了博物館的主題文化，博物館的外部環境、內部展館、視覺形象設計也就呈現出來了。例如中國地質博物館，作為目前亞洲最大的地學博物館，為適應社會發展的需要，適時地導入了形象設計。形象設計的所有元素都是圍繞博物館內藏品文化展開的，在標志形態上表現最為突出，標志是將水晶單晶的橫斷面圖形進行組合，在表現地質博物館收藏特點的同時，也彰顯了博物館的文化內涵。在標志的色彩方面，選擇了光的三原色（RGB：紅、綠、藍），三原色可以組合成千變萬化的色彩。整個地質博物館形象設計的各要素都是圍繞博物館主題開展的，縱使形態、結構不同，卻都傳達著統一的觀念。
美學性：博物館在人們心中是知識的殿堂，博物館的形象設計必須符合美的原則，人們瀏覽博物館的過程也是獲得審美體驗的過程。視覺形象在美學原則的指導下更富感染力，這種感染力能使人們在瀏覽博物館過程中所獲得的滿足感加倍。以“美”的形態呈現出的視覺語言，賦予博物館建筑、展覽、標志、色彩等獨特的審美效果，使博物館的歷史、文化在人們的心中留下深刻的印象，潛移默化地影響著人們對于博物館的態度、情感，從而促進博物館的發展。
系統化：博物館的視覺要素樣式要與博物館的結構形成系統化的整體，能夠將博物館的形象信息按照主次、先后等傳遞給觀眾。博物館內外環境設計是一個整體，在整體把控下每個區域雖然有不同的特點，但在邏輯上要保持一致，另外，每個區域要在不破壞整體的情況下具有相對獨立性，既保持整體的高度統一，又要在局部上細化差異，做到在共性中尋找個性。例如故宮博物院的形象設計，不同的傳播載體雖然有各自的特點，卻都忠實地傳遞著故宮博物院的文化內涵，在辦公用品、信封、書簽、小禮品包裝等設計中，都與故宮博物院的形象相吻合，樹立了故宮博物院良好的品牌形象。
人性化：在對博物館進行形象設計時，要重視觀眾的需求，設計上符合人體工學原理，使博物館形象設計具有更多的人文情懷。在對形象設計的過程中，要注意環境設計不應凌駕于人之上，應該與人的需要融為一體，創造出輕松、舒適的瀏覽環境。例如：在參觀途中設置休息區、講解人員要掌握多種語言、入口處設置存包區等。其中，最主要的是陳列展示部分要尤為注意，如果陳列的手段、內容太陳舊則無法喚起觀眾的興趣，由于陳列展示一旦固定難以經常改變，博物館可以利用不斷變換臨時展館的展示內容來吸引觀眾，既可以促進博物館的可持續發展，又達到了樹立博物館良好形象的效果。
結語
良好的博物館形象設計可以吸引觀眾，促進博物館的發展，增強博物館的集體凝聚力，統一的博物館形象也便于管理、節約支出。博物館除了做好收藏、教育、研究外，更要改變觀念，借鑒企業發展的成功模式，適時地導入形象設計，塑造符合時展的博物館新形象。
實體博物館是指按照某一主題, 將文物、標本等物品陳列在一個特定的空間內, 配以輔助展品或藝術形式, 有序直觀地呈現在人們面前的展示場所。其陳列構成主要包括:展示空間、展品、設備、陳列技術四項基本要素。人們可以通過欣賞展品通古識今、展望未來, 例如中國國家博物館、法國巴黎盧浮宮博物館、英國大英博物館、梵蒂岡教廷博物館等。實體博物館離不開展覽, 文化內涵和價值是從展覽中體現出來的。不同于實體博物館, 數字博物館則是將實體展品的各方面信息以數字形式進行整理和設計, 并以互聯網技術為手段, 向參觀者展出藏品和提供相關信息等數字化服務的系統形式, 例如法國巴黎的世界數字博物館、古埃及亞歷山大虛擬博物館、德意志國家數字博物館等。數字博物館興起于20世紀90年代, 是信息技術飛速發展的產物, 具有明顯的時代特點, 它最早出現在美國, 在我國出現雖然較晚, 但是發展速度非常之快。
二、實體博物館與數字博物館展示設計比較
1.展示載體上的差異。
實體博物館的展示空間通常比較龐大, 其建筑內部展廳、展室以主題來劃分, 所展出的展品以及相關素材都是以實物為載體, 通過擺放搭配和組合實現的。參觀者需要通過在實體空間漫步的形式, 配以解說員的詳細講解來進行參觀游覽及交流學習。數字博物館雖然就外觀來說, 不及實體博物館那樣雄偉龐大, 但相比于實體博物館靜止、固定、有限的物理空間, 它很好地展現了自由、開放的一面。它擺脫了傳統建筑條件的束縛, 無需占有大面積的展覽場地, 只需通過電腦與互聯網相連接, 即可為全世界各地的觀眾打開一個廣闊無限的數字化存儲空間和信息展示界面。它是沒有空間限制的, 通過互聯網為世界各地的參觀者, 打開方便的大門, 以廣闊無限的數字化形式帶領其大開眼界, 領略各國文化的風采。以我國某市自然科學博物館為例, 該館的數字展示專區包含了諸如地區礦物、昆蟲生態、古代文物等橫跨不同領域文化的多個展示主題, 通過地系統劃分, 詳細地將其文化信息呈現在參觀者面前。除了全面性、系統性、趣味性以外, 還為參觀者節省了大量的寶貴時間, 提供了方便的服務。數字博物館并沒有展廳, 展品大多以實物藏品的數字化形式出展, 沒有展廳展架等設備, 取而代之的是電腦屏幕。雖然數字展出方式在質感、視覺效果、文化氣氛等方面無法讓參觀者得到感知, 并享受那種親臨其境的樂趣, 但卻在某些方面上彌補了實物展覽方式的不足, 使死板的展品活起來, 與實物展出所營造的氣氛也是完全不同的。
2.展示方式上的差異。
實體博物館的展品展出過程是在現實空間進行的, 憑借大量的標本、模型等實物依托展架展臺等設備來向參觀者傳達主題信息。參觀者必須身臨其境, 在實地感受展品所凝聚的文化內涵, 在展品的有序陳列中欣賞其本質魅力。這種以實體為展出對象的展出方式, 具有很強烈的親和力和感染力, 使參觀者更易于理解和接受, 印象深刻。尤其是設施相對比較先進的實體博物館, 參觀者不僅可以親眼看到、聽到, 甚至還能親自操作體驗, 從而對展品的了解更充分、印象更深刻了。但是實物展出方式會受到資源、經費、技術等因素的制約而造成遺憾, 影響展出效果和參觀者的心情。比如說展出空間會制約展品的數量和大小, 像遠古生物類的展品, 類似于恐龍、猛犸象等就必須選用空間面積大、建筑舉架高的展廳, 然而展廳面積的局限性也限制了其展出的數量, 同時也減少了參觀者開闊眼界的機會。再如一些無價文物的展示, 因為年代久遠, 其實物的抗氧化等能力也呈消退狀態, 不便移動, 稍有不慎, 就會為國家乃至于全人類帶來無法估量的精神文化損失。不僅如此, 實物展出的形式、主題和內容方面也比較單一, 只能針對性地滿足少數人群的參觀需求, 如果參觀者想要了解其他主題, 就要移步其他展廳或是去另一座主題博物館, 為其帶來很多不便。
3.展示手段上的差異。
實體博物館展示設計的方式主要有兩種, 一種是以文字、語言等進行單體實物展示說明;另一種是陳列語言的運用展示, 這種方法是體現實體博物館教育特點的最理想的展覽表現形式。例如在展示古代錢幣的形式中, 可以在平臺上將錢幣按其時代順序排列, 使觀眾更容易地理解古代的錢幣在歷史發展中的演變過程。
數字博物館的展示形式是采取數字化技術, 由文字、圖片、影像、聲音組合構成。流媒體音視頻、Flash動畫等動態方式是數字化展示設計中常用的技術手法。通過各種科技展示技術的有機結合, 使觀眾能夠較為全面地了解藏品所反映的自然科學和歷史文化信息, 還能利用逼真的、數字化的藏品三維模型進行多角度仔細觀察。例如, 在臺灣國立自然博物館的多個主題展示中都運用了圖文和3D動畫技術相結合的形式呈現相關內容, 表現主題。在大馬琳遺址中, 用3D動畫展現了古代農耕漁獵聚落殉葬等古代當地人民的生活文化;在中部多媒體考古主題展示中, 完全運用3D虛擬復原技術并通過全熒幕播放向觀眾呈現了臺灣中部地區的文化史, 形象生動而豐富。
三、實體博物館與數字博物館展示設計思考
1.實體博物館展示設計的思考。
實體博物館首先從陳列主題入手, 要多角度多方向的綜合考慮, 包括展架展廳容納產品的數量, 博物館本身的性質、群眾的基本需求、所帶來的社會效益等。通過全面的分析、設想, 從平凡發現亮點, 從瑣碎發現獨特, 制定出既對社會有益、有固定的受眾群又有足夠的展品, 既要保證展出效果又要保護文物不受破壞的可行而合適的方案。在展示內容設計方面, 要環環緊扣, 在確立框架結構上, 要善于發掘題材展示的最佳視角, 并找到合適的切入點, 思考實現主題的方法, 將展示內容具體化, 并對如何實現主體進行闡述, 對其中各方面元素的互動關系進行合適的把控和調整, 使各展示元素相互呼應并緊扣主題。在展品的組織搭配方面要根據主題, 使每個展品的選擇都要有據可依, 有章可循, 要在整體中突出個別的特色, 所有的特色都要圍繞著統一的主題。輔助展品的選擇要合理, 不可喧賓奪主。比如說, 一件晚唐的瓷器, 首先要查閱該朝代的相關歷史資料, 歷史人物的相關活動, 制造該瓷器的條件等, 最好能找出其背后的故事, 然后, 經過推敲揣摩, 并在展品介紹中通過文字講述出來。可以配以古代的畫作為其裝飾, 也可以從其背后的故事選出一幕, 將其置身其中, 不僅將其背后的文化價值展現出來, 同時也增加了展出的生動性。在文字編寫方面, 需要簡明扼要, 用詞要通俗易懂, 格式依據《中國博物館學基礎》, 合理安排大小標題、單元說明、展品說明等。陳列的文字內容是幫助參觀者了解展品的一種方式, 起著傳達和補充展品信息的作用。
實體博物館陳列展覽在選擇展品時, 需要認真考慮藏品真實性問題, 不允許將贗品作為真實的實物安排進內容設計之中;如使用復制品或仿制品必須予以說明, 這也是為了尊重科學, 對社會負責, 更有利于博物館良好形象的樹立。實體博物館的設計人員多為從事美術等藝術專業的設計師, 因而, 在進行展示設計時應注意使用符合他們各自專業背景的語言, 以實現內容設計和形式設計的良好溝通, 在內容設計的基礎上更好地進行下一步的工作。實體博物館的展覽文字編寫須綜合考慮展覽的形式、觀眾站立、行走的參觀方式以及有限的參觀時間等諸多因素, 在保證準確無誤的基礎上, 一般力求精練、簡潔、通俗易懂, 且富有情趣, 切忌冗長枯燥。這是實體博物館基于自身的展示特點對文字說明提出的要求。
2.數字博物館展示設計的思考。
數字博物館在很大程度上突破了選擇主題方面的約束。館中所有展品皆可示于人前, 即便是博物館中沒有的展品, 依然可以向其他博物館借調資料進行數字化展示。參觀者憑借網頁鏈接就能很詳盡地看到展品, 真正意義上達到了展物豐富的要求。借助互聯網的便利條件實現主題展示和更新, 可以隨時引進新學術研究成果、社會關注的熱點等熱門問題列入展出主題選擇中, 讓參觀者全面細致地了解, 跟緊時代的動向。內容設計是數字博物館設計的一項重要的環節, 設計者可以借助互聯網來搜集數字化資料, 根據參觀者的需求, 合理安排, 精心布局, 展現出展品自身的特色, 充分利用數字博物館的優勢和特點, 使其發揮娛樂、教育和服務等功能。
數字博物館在展示藏品的選擇方面具有較高的自由度。一是實體博物館中的所有藏品資源都可經數字化后用于陳列展示;二是展品信息資源可以隨時進行采集;三是可以隨時添加有利于貼切表達展品和主題的信息資料。數字博物館具有無限的互聯網展示空間, 更加多元化的觀眾, 而且可以隨時以任何姿態進行無限時的參觀。數字博物館中的展品的文字說明的編寫可以靈活調整, 例如, 可以對同一數字展品或主題設置不同版本的文字說明信息, 以滿足具有不同專業知識背景、不同文化層次的觀眾的閱讀需要。可以專業學術化一點, 也可以通俗化一點, 可以介紹得深入一些, 也可以介紹得淺顯一些。還可以提供文字說明的詳細版和簡短版, 感興趣就閱讀詳細版多掌握一些相關的知識, 泛泛而看的觀眾只要閱讀簡短版就可以了解展品或主題的大概情況等等。數字博物館的內容設計者在進行內容設計和文字說明信息編寫時, 應該注意到觀眾參觀的廣泛性、自主性和極大的選擇自由性, 并為此設計、編寫出適合數字化展示特點、令更多觀眾滿意的內容。
四、結語
無論是實體博物館的陳列展覽或是數字博物館的數字化展示都要經歷由發展到成熟的階段。數字博物館作為博物館發展的新形式, 具有鮮明的時代特征和自身的新特點, 這些特點集中地體現在展示之中。目前, 作為新事物的數字博物館還未能形成一套適合自身特點的展示設計模式, 一切仍在不斷的實踐中摸索。數字博物館的內容設計人員需在今后的相關研究與設計實踐中充分注意到二者的差別, 要按照數字博物館的展示特點和規律進行設計, 唯有如此, 才能把設計做好, 使數字博物館的優勢充分發揮出來, 滿足更多觀眾的文化需求, 實現應有的教育功能。
參考文獻
[1]張妮佳.VRML技術在數字博物館中的應用[J].現代圖書情報技術, 2007 (1) :90-92.
隨著城市與社會的發展，博物館建筑建筑中一般適宜從地上轉入地下的空間為展廳、展品庫房、服務用房、設備機房、停車場等。尤其是作為博物館主體的展示空間與收藏空間兩大部分，在地下均有良好的適應性。
從建筑空間環境和使用特征角度看，地下空間具有溫度穩定性、隔離性（防風塵、隔噪聲、減震、遮光等）、防護性和抗震性等特征。同時，在地面空間緊缺的情況下，成為保護地面自然風貌和人文歷史景觀的有效手段。如果能充分利用地下空間的優勢，得到滿意的建筑功能和環境質量的和諧統一，開發利用地下空間對于博物館建筑來說，其積極的作用是不言而喻的。
城市中心區的博物館建筑在樹立自身形象的同時，還重視市民的參與性，體現在建筑空間與街道形態的融合與優化。由詹姆斯？斯特林設計的德國斯圖加特美術新館通過一條自東向西繞過建筑中央下沉陳列庭園的公共步行道，將建筑兩側有高差的道路聯系起來。這條步行道結合直線與曲線的坡道在不斷變化當中與下沉庭園的雕塑藝術品相遇，成為一條充滿趣味的交通路線，使市民能夠更多地感受到美術館的藝術魅力。美術館成功地將城市道路引入建筑內部，以完全開放的格局融入城市當中，成為城市景觀的一個有機部分。該建筑的成功設計也為建筑師贏得了1981年的普利策獎。
美國洛杉磯當代藝術博物館位于一片新規劃的金融行政中心，不久，博物館的周圍將會高樓林立。在摩天大樓包圍的"混凝土峽谷"之中，博物館應該發揮文化建筑的親和力，創造迥異于周圍冷漠的環境氣氛。而且，博物館在樓群包圍的廣場中，更應該是一座雕塑。這便是日本建筑師磯崎新對該博物館的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，圍繞下沉式內院組織成封閉的格局。博物館的入口便從這里到達。地上部分的3層為行政辦公和圖書館，地下層是展覽空間和地下供貨層，還有3層地下停車場。博物館在大尺度、大規模的都市空間中，為人們贏得一處宜人的具有文化氛圍的休憩空間。
我國的上海博物館新館位于市中心的人民廣場，與市政府辦公樓相對，位置比較重要。建筑師邢同和根據建筑的空間環境、建筑氣勢和內外關系，積極利用地下空間配合城市中心廣場的尺度。建筑地上部分主要是展示空間，地下是行政辦公、庫房、機房等輔助用房。地上和地下的面積基本相當。利用地下空間成功地塑博物館建筑形象，其做法不失為一較好的例子。
1城市改造、更新和發展的需要
2保存地面原有歷史環境的需要
3保存地面自然風貌的需要
4遺址展示和保護的需要
日本著名建筑師安藤忠雄設計的日本大阪飛鳥博物館（HistoricalMuseum，Osaka，Japan，1994）位于大阪一處古墓冢眾多的山林之中。為了盡量減少對已有環境構成的干擾，博物館大部分形體隱埋于地下，而且使得參觀者能夠真切地感受到古代時期的風俗和祭祀觀念。安藤采用抽象簡潔的大臺階與景觀塔為參觀者提供觀賞周圍環境全景的場所。兩者作為室外空間制高點形成對比，具有強烈的紀念性效果。博物館室內具有典型古王陵風格？quot；鎖孔形"展示空間暗示出遺址的存在。
漢斯？霍萊因設計的法國火山學博物館（VolcanosMuseum，France，）具有強烈的儀式性和象征性特征。博物館位于在歷史上曾有過火山活動的自然區域。建筑的大部分空間掩埋在地下，以保全基地周邊可資料學考證的地理、地貌環境，使人清晰地觀賞到歷史上殘留的自然火山現象的宏大場面。而且，通過地下洞穴的營造，人們可以真切地感受到火山現象與大地本身的密切關聯。博物館的核心是一個由地下千起的總高度近22m的圓錐體，錐體頂端被截成平頂。這個高大、單一、集中的窨既是博物館的入口大廳，又是地下呈發散狀自由布局的洞穴群的組織樞紐。錐體外表飾以當地黑色的火山巖；內側嵌入金色的金屬箔。這一空間從形式的運用到內外材質、色彩的轉換都給人以熾熱火山口的強烈空間意象。該主題的博物館強調強大的自然力量和與人類的關系，通過自然現象使人類得到啟示，從而了解自然規律。
1、環境意識的豐富多元
當代社會的環境意識正在不斷加強，因此達到建筑與環境的充分融合是建筑師追求的目標。在城市中心區、歷史文化地區、自然景區的博物館以及遺址博物館，它們的外部環境具有各自的秩序和特點。其中一部分博物館是通過地下空間的利用，在環境中求得適合自身的存在方式。這種得體的、具有親和力的表達方法已經得到人們廣泛的接受和歡迎，并且為地區環境向良性方向發展做出貢獻。
2、建筑設計手法的開拓創新
由于地下空間與室外地坪的特殊關系，博物館建筑在功能布局、流線組織、空間構成以及與地上部分的銜接等方面都要有所考慮。為了打破地下空間在土壤包圍中形成的封閉性特征，建筑師借助陽光、樹木、流木等自然因素的引入，使空間更加生動并呈現出自由，開放的氣氛。而且建筑師還利用地下空間的內在意義與特點，配合博物館展覽的主題渲染室內空間氣氛。
3、地下空間優勢互補利用
根據博物館的功能特點，地下空間良好的熱穩定性、安全性和防災功能使得博物館建筑在地下空間中具有良好的適應性，從而與現代建筑注重生態與節能的趨勢相一致。
4、技術手段的完備及應用
在技術設備方面，地下空間的建造，使用與地上空間關注的問題有所不同。而且，博物館對室內環境的要求較高，在良好的地下環境中，離不開先進的技術手段和精良的設備支持。因此，在施工水平、技術設施等方面還需繼續發展創新。
關鍵詞：博物館；現狀；設計；趨勢
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：
1、博物館室內設計的現狀
中國博物館已有近百年的歷史，而針對博物館的室內設計則是一個新的課題。而且在不斷的演變過程中，博物館已衍生很多分支出來：比如現在的企業博物館設計，工業旅游博物館設計等。在國外，新家坡在規劃館和展覽性的博物館方面尤為擅長，而且已開始更注重專項的博物館設計：比如新加坡的GREG企業博物館設計。所以在這方面他們已領先我們很多。
博物館的室內設計是一個系統的概念設計，不但包括立體空間的設計，還包括展覽展示設計、照明設計和標識設計等。大量的地方博物館，企業博物館等遵循環境藝術設計的基本原則,對博物館進行設計分化，這樣的設計結果是展示內容和知識量也相當豐富,比較注重空間的打造和材料色彩等運用，對于形式美的追求多于文化意識內涵的追求。
從環境藝術設計的角度研究，可歸結為三大問題：
第一，設計師對博物館的整體把握不夠，空間之間聯系不強，對建筑主體空間的理解也有分歧等。
第二，博物館偏愛循規蹈矩地參照過去式，沒有適應科技時代的發展趨勢，采用更具吸引力的表現手段和創意。因此展覽內容未能發揮理想的文化教育效果。
第三，博物館室內設計往往與當地文化不協調，風格不一致。
第四，尤其新生的企業博物館設計，在結合文化，歷史的層面更多要考慮企業自身的優勢和歷史發展過程。如何通過工業旅游項目來教育社會，來擴大企業影響力？
面對種種問題，設計者們應該逐步思索，將各方面統籌兼顧，以求獲得更完美的效果
2、博物館的室內環境設計特點
2.1流線空間的趣味性
博物館室內設計，是一個信息傳達系統，作為創作主體的設計師需要從觀眾的欣賞考慮觀眾的角度來收集信息，整理信息并且把這些信息處理為觀眾都能接受的形式，結構，視覺符號。而空間序列鏈接和參觀流線的順暢清晰的合理設計是衡量設計好壞的重要標準。博物館并不只是展示的場所，在所有的博物館中，其種種的功能都是連動著的。因此，博物館建筑物的造型和空間的分配必須充分考慮與功能的適當平衡。新型博物館的空間分配基準為：接待觀眾設施為 25%，藏品收藏為 25%，展示為 25%，服務支援系統為25%。而中小規模的博物館則必須以展示空間為主而兼顧其他需求和功能，或是利用種種方法和手段對藏品進行定期更換，從而在有限的空間中求得一定的理想效果。人們參觀時，不愿意迂回和逆行，如果流線發生流線交叉，會造成人流擁擠和碰撞。此外，博物館的流線和空間設計與中國古典園林營造有異曲同工之處。表現在步移景異、疏密有致的陳設方式。人們游覽博物館就像欣賞園林，享受一步一景帶來的新鮮感，感受起承轉合營造的趣味性。空間早已告別了過去的條條框框的束縛，變得非規則化，傳統的橫平豎直被奇怪的形狀打破，觀眾可以選擇自己喜歡的游覽方式進入場所。近期建成的井岡山革命博物館新館流線設計中，一方面參觀者可拾級而上、循序連續參觀，另外還設計了一條由序廳直接通往任意展廳的路線。各展廳有單獨出口，又相互連通，為展廳的單獨開放提供了可能。
2.2展示媒介的科技化
設計的目的在于營造激活展品的氛圍和語境，同時幫助參觀者與展覽產生關聯，拉近展覽和觀眾這兩者之間的距離，結束觀眾在展覽中的消極被動狀態，讓觀眾參與是博物館信息傳播從被動到主動的表現，也應當成為設計師最關心的話題。博物館所采用的展示表現方法也應適應科技的發展，除了聲、光、電手段的普遍應用外，還出現了一些高新技術的應用，比如“界面設計”，“互動模式設計”，“感官設計”等這些傳播信息新技術。在博物館中游覽，不再只是眼睛一個器官的事了，人們置身精心營造的環境中，視覺、聽覺、觸覺和身體的許多器官都被調動起來。將來的博物館中，人們能更直觀地了解展品，可以觸摸，可以對話，可以參與，甚至展品本身已經不再重要，它可以因為參觀者的設計而呈現不同的面貌等。
2.3主題、形式與文化的協調性
面對一個展覽的主題，需要選擇最優的展示手法來表達。傳統設計過程中。在歷史類博物館內，有時鋪開展品來依次陳列，有時制作模型來重現場景，有時圖文并茂來重讀歷史。隨著時代的進步和新型博物館的出現，“講述”展品的手段多樣化了，導致設計者有時為了追求某種藝術效果而忽略了展覽初衷。比如明明是展現厚重歷史、激發觀眾內心的主題，卻不小心被安排在輕薄的材質、明快的色彩中，不免顯得尷尬。 博物館的展廳在不同的主題節日舉行豐富多彩的活動，囊括了展覽、文化交流和休閑娛樂等內容，它使博物館成為了城市中吸引游客的一處旅游景點，提升了城市的形象。尤其現在的新生的企業博物館設計更需要注重這些細節。
2.4博物館室內設計中的燈光
展品不是聚光燈下等待人們的朝拜公主，空間不再嚴肅拘謹，室內燈光設計應讓博物館更具親和力。在博物館室內設計中，燈光設計是一個非常矛盾的區域，因為它反應了兩種不同的設計理念。設計是希望在公共空間是自然光線，這樣可以使參觀者感到舒適，而展覽的管理人卻希望保護脆弱的展品，并且能控制人們欣賞他的方式在最好的展示中，自然光線和人工光線的結合使用的。自然光線的運用展現出空間的宏大，人工光線則把參觀者的注意力集中到單個的展品上來，借助于一系列的先進的科學技術，自然光線和人工光線能夠得到很好的平衡。這些先進的技術包括把自然光線和戲劇性的燈光效果結合起來，在保護展品的同時營造出令人興奮的氛圍。利用燈光的色溫可以控制以人群為基礎飛展示氣氛。而且經過改造后的燈光對展品有更好的保護作用，LED和光纖技術的運用能有效減輕紫外線和熱度的影響。
3、未來博物館設計的發展趨勢
縱觀現代博物館一百五十多年的發展歷史，博物館作為展示城市自然與城市文化、歷史的載體，要注重博物館建筑與自然環境的融合，尊重歷史，保護歷史文化環境的思想備受關注。無論在理論上，還是方法和 技術上，涉及藏品保護的成果層出不窮。然而，隨著專業化進程的不斷加快，博物館的功能體系已遠遠超出單純的收藏和研究，而傳播和教育的職能日益顯現。對公共交流的關注成為當代博物館的重要特征，重視參與性與互動性，觀眾將成為組成展示的一個重要部分。
博物館的設計是所有展示設計中藝術效果和技術含量要求最高的。它秉承了“科技+文化”的設計理念。不僅結合了美術、視覺傳達和造型藝術，而且廣泛涉及到制造、IT、電氣等現代科技行業，并以靜態的、動態和互動的手段使參觀者主動地參與到展示活動中。也是遵守出圖流程標準化，最縝密、嚴謹的設計思路。
4、結束語
現代博物館也好，企業博物館也好，都應改變過去集中于專家和歷史，應離現實生活更近，關注社會的發展和社會需求的變化。如果只定位于收藏，就成了一個單純的文物，失去現實意義。打破以往的收藏、展示、研究機構，成為面向社會、服務于公眾的文化教育機構和信息資料咨詢機構，傳播社會文明和普及科學知識，成為現代社會文化生活的一個重要部分。與現代社會更緊密結合也是博物館本身生存發展的需要。一個好的博物館設計是以展品為元素的連接，展示超越時空的人文生態。觀眾留連在展廳，那些默默無語的文物，仿佛在講述一個日漸遠去的生動故事。這個故事有起始、有過程、有結尾，這就要求展陳設計的路線等系列的構思與建筑設計有一個完美的對接和整合。 用現代的視角和獨特的審美情趣來營造這樣一個展示平臺是每一個設計師思考的問題。
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川菜在歷史發展過程中形成了自身特有的歷史文化現象和技藝傳承方式。那么，怎樣通過博物館陳列來全面展示川菜的技藝、經驗和精神？內容、主題和形式是解決上述問題的關鍵，本文只對形式問題進行解讀。首先對川菜博物館陳列形式設計中的原則問題進行探討，提出“以地域文化符號構建陳列空間、以川菜主題特色塑造展示環境和以情景化、體驗性營造動態場景”三條設計原則。然后通過“內容理解、空間規劃、氛圍營造和陳列布置”四種關聯性設計方式，對川菜博物館陳列形式設計中的方式問題進行論述。最后，運用“原則和方式”開展成都川菜博物館《典藏館》陳列形式設計實踐。
關鍵詞：
川菜 博物館陳列 原則 方式 成都川菜博物館
川菜作為中國四大菜系之一，歷史悠久，文化淵源。在經濟高速發展的今天，文化的復蘇驅使著我們更加關注這種技藝、經驗和精神。博物館的存在為這些內容的留存和發揚提供了重要的場所和方法。川菜在歷史發展過程中形成了自身特有的歷史文化現象和技藝傳承方式。那么，怎樣通過博物館陳列來全面展示川菜的技藝、經驗和精神？內容、主題和形式是解決上述問題的關鍵，本文只對形式問題進行解讀。博物館陳列形式設計是一種創造性思維活動，通過對空間的合理規劃裝飾和對展品本身的解讀性呈現，讓觀眾獲得良好的參觀氛圍和興趣。川萊博物館陳列設計同樣要遵循這一客觀規律。
一、設計原則
1.以地域文化符號構建陳列空間
川菜在發展過程中形成了“一菜一格，百菜百味”的風格，這種獨特風格的形成離不開巴蜀大地的地理環境、文化歷史的熏陶和孕育。川菜既是巴蜀文化的產物，又是這―文化最為形象和生動的承載者、傳遞者。在川菜博物館陳列形式設計中，對地域文化的有效運用可以塑造陳列空間的個性特征和文化內涵。地域文化需要通過視覺符號予以表達，這些視覺符號可以從當地最具代表性的自然、人文景觀中提煉形象、結構、材料、色彩、肌理、材料、圖像等物質載體進行再創作，獲得全新的視覺語言來構成具有地域特色的陳列空間。例如，川菜飲食活動主要場所是在民居建筑內，在博物館內借用四川傳統建筑特有的空間結構和建筑材料，如天井、挑檐、院落、木材、青磚、石灰、青瓦等，有助于構建獨特的空間尺度和形態。
2.以川菜主題特色塑造展示環境
陳列形式設計的目的在于根據陳列內容，創造完美藝術形式來表現和強化主題。在川菜博物館陳列形式設計中，應該為川菜展示內容尋找相應的表現形式，在形式結構和藝術氛圍中傳遞出川菜主題特色，使川菜文化得到廣泛傳播、深入人心。主題特色展示環境的塑造，應該繼承和發揚川菜民俗文化傳統，在展示環境中抽象化、符號化地提煉川菜民俗文化，最終通過色彩、形態、材質等視覺語言來表達。例如，在局部空間可以運用紅色、灰色來表達川菜麻辣特點，也可以從餐飲用具提煉形、色、意來裝飾空間等。
3.以情景化、體驗性營造動態場景
相對于文物類展館中的精美展品，餐飲用具就略顯平庸。這種客觀條件使得單一的展柜式陳列就顯得呆板和無趣，情景化、體驗性營造動態場景可以解決這種缺憾。動態場景可以使展覽從單純的看文物轉變為有文物、有故事、有情節、有參與的沉浸式、體驗式觀看。川萊博物館中“川菜技藝”內容特別適合以情景化、體驗性營造動態場景來表現：一種川菜從原材料到出鍋盛盤，需要經過選料、刀工、搭配、烹調四大工序，但是在博物館內，不可能出現真實的廚師在制作真實的菜肴。這種情況下，可以在空間中搭建真實的廚房、客堂等場地，配合雕塑、展柜、展板、多媒體互動裝置、燈光等，營造出亦真亦幻的情景化空間。觀眾置身其中，既受到環境的引導融入展示情景中，又可以參與多媒體互動，或選材、或切萊、或煎、或炒……制作出一道道色香味美的川菜。
二、設計方式
1.內容理解
內容決定形式是博物館陳列設計的特殊準則。在川菜博物館陳列設計開始之前，應該充分理解川菜展覽大綱中的每一個部分、每個單元以及每件展品背后的故事，做到心中有數，在此基礎上才能開始設計工作。例如，通過理解展覽大綱，可以知道每一個部分、單元中餐飲用具的數量、級別、年代等數據，從而根據這一數據，在空間規劃時，餐飲用具的數量多、級別高的單元，以展柜、文物為主，反之以展墻、圖文為主。
2.空間規劃
陳列藝術離不開空間形態，是對空間重新進行規劃分布、組織利用的視覺藝術。川菜博物館空間規劃應服從建筑本身的形態和結構，以空間功能和川菜展示內容為主導，劃分各展區空間形態和大小，通過形態大小、材質色彩等視覺元素將展示信息傳達給觀眾。川菜陳列的空間規劃有以下幾點原則：一是展示功能完備。從宏觀來說，川萊博物館功能空間可分為公共空間、陳列空間、輔助空間等。從微觀來說，公共空間要考慮詢問、休息、指示等功能。陳列空間要考慮展柜展臺、道具設備等功能。二是覽線合理暢通。合理暢通的覽線能夠引導游客適時參觀，提高觀看效率和緩解觀看疲勞。三是空間動靜結合。川菜博物館既有展品又有圖文，在以展品為主的單元，空間應該安靜純粹，突出展品的重要性；在以圖文為主的單元，空間應該靜中有變，從形式上來吸引參觀者。
3.氛圍營造
氛圍營造是表現主題的最佳手段，恰當的氛圍可以有效的引導觀眾進入角色，較快的進入參觀狀態。川菜博物館陳列空間的氛圍營造不可過于花哨以博人眼球，造型、色彩、材質方面的運用應該符合歷史人文類博物館陳列特點。在設計過程中可以做以下考慮：一是對四川傳統建筑的借用，空間結構、建筑材料、形態色彩在川菜博物館空間中重復使用，可以獲得地域氛圍。二是對餐飲器皿的借用，對碗、筷、壇等器皿或放大、或陣列、或解構重組，可以獲得雕塑感極強的裝置造型。三是餐飲空間環境的原狀復制，真實的人物、事件、物品等可以創造出真實氛圍。
4.陳列布置
博物館陳列的本質還是把展示內容布置在空間中，這一過程是集文化性、藝術性和技術性于一體的設計活動。陳列布置主要包含實物布置和圖文設計。
1）實物布置
川菜博物館內的實物布置是對餐飲器皿和仿真菜品的組合擺放，根據展覽大綱所列餐飲器皿的年代、級別、數量、大小，在展柜內進行科學、藝術的布置，形成重點突出、高低錯落、疏密有序的視覺效果，使毫無生氣的實物傳達出內涵信息，產生新的意味。
2）圖文設計
博物館圖文設計包含展墻畫面設計、展品說明牌設計、多媒體界面設計等。川菜博物館屬于歷史人文類博物館，而歷史人文類博物館圖文設計，構圖應該穩重，大氣，突出歷史人文的沉淀；色彩多選用中性雅致的顏色。所以，在川菜博物館中，圖文設計應該既有傳統意味，又有現代形式感。版面構圖簡潔大氣、圖文編排精致儒雅，色彩可以選用暗紅、褐色、棕黃等中性暖色。
三、成都川菜博物館《典藏館》陳列形式設計
成都川萊博物館是以菜系文化為陳列內容的主題博物館，位于成都市郫縣古城鎮，博物館內分典藏館、互動演示館、品茗休閑館、灶王祠、川菜原料加工工具展示區等，占地約40畝，藏品6000余件。筆者以《典藏館》為實踐對象，進行陳列設計。
（一）典藏館現狀
典藏館面積12000平方米，陳列展出3000多件各個時代川菜飲食器皿。整個展廳存在以下缺陷：一是內容設計比較薄弱和散亂。對川萊歷史文化展示不夠，展品太多太雜，應該選擇品相和級別相對高一點的展品進行展示。此處可以參考筆者撰寫的《川菜展示資源調查報告》。二是陳列形式設計陳舊，制作粗糙，不具備現代博物館的審美要求。1、典藏館陳列采用全通柜形式。室內展區整體采用全通柜的優勢在于能擺放更多的實物，但是它的弊端卻遠大于優勢。首先是主次不分、游線不暢，游客在觀看的時候難于顧忌前后左右。其次，形式單一，展示手段貧乏。2、在展品擺放、圖文設計上層次不明、凌亂不堪。3、在制作工藝上材料單一老舊，作工粗糙。（圖1）
（二）改造方案
《典藏館》的陳列形式設計是一個系統性工作，由于篇幅有限，筆者選取部分節點方案進行解讀。
1.空間營造
川菜博物館所在地域成都市是國家歷史文化名城，文化悠久，歷史燦爛。兩千多年的的建城歷史中，留下了都江堰、武侯祠、杜甫草堂、寬窄巷子等遺跡，形成了獨特的川西民居建筑。在《典藏館》空間營造中，可以提取“青磚、白墻、灰瓦、門頭、石板、天井、老樹”等建筑元素。（圖2）
2.復原場景
博物館陳列中的“場景”是通過實物與場景的組合，塑造一個特定的情節場面，表現陳列主體活動的環境，及主體與環境中各種客體的相互關系。在《典藏館》中，復原場景可以打破單一展柜陳列的呆板和無趣。在設計中，選擇清末明初的“名館名菜、前堂后廚、小吃攤點、壩壩宴”等有史可查的節點進行場景復原，并將清末及民國時期的文物和川菜制作多媒體互動與場景結合展示。例如，在《前堂后廚》場景復原中，設計民國某一“隨堂便飯類紅鍋館子”內景，前為就餐客堂，后為廚房，來展現民國時期川菜飯館基本格局和川菜制作過程。場景中，石板地面、剝蝕的木柱、斑駁的白墻和青磚、褪色朱漆的雕花門窗……，無不滲透著民國時代的原汁原味。前堂桌面擺放的碗筷、仿真菜，食客和堂倌仿真雕塑，后廚物架、灶臺和柵板上的文物、圖片、文字，廚師仿真雕塑，無不傳遞著川菜的相關信息。（圖3）
3.多媒體
多媒體設計是通過計算機或其他硬件設施模擬真實世界，如4D影院、360度幻影成像、多媒體互動裝置等。川菜博物館中的多媒體既是為了更好的展示川菜的技藝、經驗和精神，也是觀眾參與互動的重要平臺，一些重要的、有趣的、可動的內容節點可以選擇多媒體展示。例如，在《前堂后廚》場景復原中，可以設置一個多媒體虛擬灶臺，模擬廚房互動參與系統。虛擬灶臺精選三大獨具特色的川菜名肴――回鍋肉、麻婆豆腐和開水白菜供觀眾進行烹飪制作，以展示川菜“博采眾長”的多樣性。游客可以在這個平臺上篩選、組合配料，把握火候，“十指不沾陽春水”，便“料理”出這三道川菜名肴，并有大廚為其打分。（圖4）
結語
展示與互動的相關理論
展示活動的設計是一門綜合了現代設計藝術和設計科學成果的綜合性設計學科。在有限的空間和場地內，依附于各種展示手段和信息載體，如展品、道具、文字、圖表、文字、多媒體等進行高效傳遞信息和接受信息，通過不同的手段調動人的心理感受、生理感受而創造人性化環境的行為。博物館展示設計中將“以人為本”和傳統的“以物為本”同等重視起來，將蘊含著豐富文化背景的實物，從參觀者的需求出發，以代表著時代的展示手法通俗易懂、深入淺出地展示給參觀者，以人為本將體現在博物館展示自始至終的方方面面。
博物館互動設計的人性化原則
博物館的功能往往忽略了參觀者的感受，基于博物館的服從于“我”，我擺什么你看什么，一整套圍繞著文物的收藏、陳列、教育的行為模式，造成了原有的博物館觀念和行為模式越來越顯示出遲滯、僵化、毫無生機，我們不禁要對“被動”的模式提出質疑。以一種新的觀念和行為方式突破原有模式應運而生，強調人“主動”的規劃和策略，以參觀者為出發點和終極目標，在自身與市場需求的契合中生產文化產品，實現社會發展服務的職能。
人性化實際是指人類生存意義上一種最高設計追求，它體現了“以人為本”的設計核心，是運用與人機工程學與物的設計，展現的是一種人文精神，是人與產品、人與自然和諧的結合設計。一般研究體系為：（1）人的“舒適感”物理層面。（2）人的“親和感”的心理層面研究。（3）弱勢人群的需求。（4）人類社會可持續發展社會層面研究。（5）針對文化層面的人性化。
博物館互動展示設計的策略與應用
很多展品不適合直接陳列，需要經過一定的設計之后，才能有效地與參觀者進行互動，有效地表現出展品的內容與美感，利用不同的藝術形式設計展品并充分考慮互動效果，是非常重要的。
1.“靜態”博物館互動設計
“靜態”形式對于珍貴藝術品和歷史文物等靜物更適于觀察、鑒賞和研究，暗示的導覽形式則需要在潛移默化中完成展示，是相對較高級的導覽方式。例如場景還原的設計方法，一個場景就是一個微縮的故事，場景是劇情發展的構成單位，將展品在合適的環境中展開，這樣會使展品超出本身所傳達的作用，場景作為“角色”，敘說著展示的內容。對于參觀型的展示場景，不通過簡單的羅列，而是把參觀者的情緒和視覺融入到環境之中，采用場景還原的方法使展示空間敘事更加直觀、生動。
2.“動態”博物館互動設計
動態”形式的主動性的引導導向明確，能夠明確、清晰地指示人們的行為。例如電子多媒體的互動展示中的幻影成像技術，它是基于“實景造型”和“幻影”的光學成像結合，將所拍攝的影像（人、物）投射到布景箱中的主體模型景觀中，演示故事的發展過程。角色扮演和模擬實踐的展示形式，滿足了教育學習經驗理論中“認識總是在實踐的基礎上產生的”這一理論。
3.“數字化”博物館互動設計
【關鍵詞】蘇州博物館 新館新館的設計 民族性 設計特色
在我國經濟社會的發展逐漸和世界接軌，世界的發展逐漸呈現出一體化發展的大的時代背景下，為了增加我國的綜合國力和國際競爭力，我國政府提出了提高我國的文化軟實力的發展要求。所以建筑物作為我國文化和藝術載體應該為弘揚和繼承我國優秀的民族文化，加強我國的民族凝聚力和民族責任感做出自己的貢獻。尤其是在我國加入WTO以后，隨著國際交流的增多，設計出具有我國民族特色的在第一時間就能吸引人們眼球的建筑，對于我國優秀的建筑設計師是一種要求。所以蘇州博物館新館就應運而生了，蘇州博物館新館是貝聿銘老先生將我國傳統的優秀文化和建筑物進行結合的一個成功的典范，也是我國現代化建筑中能體現出民族性的一個典型的建筑。
本文通過對蘇州博物館新館的建筑中的民族性進行探索，并研究它是如何將現代建筑和我國傳統的優秀文化結合在一起的。并從中找到一條將民族性在建筑中合理體現的道路。并將這種方法運用到我國的現代化建設中去。使我國的建筑具有民族化和一定的國際影響力，同時也借此使我國的建筑設計和傳統文化都走向國際市場得到更大發展的舞臺。
1 建筑藝術的“民族性”和發展歷程
通過建筑藝術的“民族性”可以將民族文化很好地體現出來，也可以很好地讓世界各國了解我國的民族文化，幫助我國的傳統文化和建筑設計更好地走向世界。在了解建筑藝術的發展歷程的基礎之上可以對我國的建筑發展史有一個很好地理解，同時也可以為我國以后的建筑設計的發展有一個很好地幫助，也可以為我國以后的建筑設計提出一條新的發展道路。
1.1 建筑藝術的“民族性”
民族性主要是指立足于本民族的文化藝術傳統以及人們的審美意識，運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實的生活，使藝術設計作品具有民族氣派和民族風格。建筑是一種活生生的實物，而文化藝術是一種抽象的藝術，將這種有形的建筑和無形的文化結合起來就構成了建筑的藝術，在進行建筑的設計的過程中將本民族的優秀的傳統文化融合進去就構成了建筑藝術的“民族性”。同時，在建筑設計的過程中還應該考慮到周圍的建筑，怎樣將設計的建筑和周圍的環境進行融合也是建筑設計師必須考慮的問題，建筑的民族性的精華在于如何將建筑中的現代化設計和民族文化很好地融合在一起。就像蘇州博物館的新館的設計中考慮的不僅僅是建筑物本身的設計，還要將博物館新館周圍的建筑即蘇州古老的拙政園等等建筑考慮進去，這樣形成一種一體的文化設計才具有美感。
1.2 建筑藝術“民族性”的發展歷程
在我國建筑藝術“民族性”的發展歷程中，對于建筑藝術“民族性”的探索和表現是一個逐漸探索的過程，這個過程中也是充滿曲折和艱辛的。首先是在1997年吳良鏞先生提出了“探索新的文化建筑，發展地區建筑學”，將民族文化融合到了建筑設計之中，同時將我國的文化背景、園林設計等等都運用到了建筑設計之中，這也是建筑設計發展的必由之路。然后是繁榮創作的時期，在這個時期中，我國的建筑設計都融合了民族的特色。最后是對建筑文化的新的探索。在這個過程中建筑設計師開始了如何將民族文化更好的融合到現代建筑中進行了新的反思和探索。
2 蘇州博物館新館的園林設計
博物館在人們的意識中有很重要的地位，它是民族文化和地區文化的一種具體的體現，收藏了大量的本地的和人類的所生產的物質，是人們的精神家園。將博物館也設計成一種文化的藝術品，將會更有利于民族文化的弘揚。
蘇州是我國的一個著名的歷史文化名城，它處在江南地區，這里的環境優美，園林的設計也是非常的典雅。素有“江南園林甲天下，蘇州園林甲江南”的美譽。在我國的蘇州地區，私家園林很是出名。到了明清時代以后，蘇州地區更是將園林的設計發揮到了極致，并且將園林中上式和亭臺樓榭設計的也都是非常的合理、恰到好處的。
蘇州博物館新館的設計不僅應用了傳統的蘇州民居的建筑特色，還將博物館的設計與周圍的環境相互協調。而且在新館的設計中還有很多的院落，例如，在博物館新館中央大廳北部的那個院落，是精心設計的也是整個博物館中最吸引眼球的一個院落。蘇州博物館新館的設計既不同于傳統的蘇州園林的設計，同時又沒有脫離我國的傳統文化和人文氣息。在新館的設計中利用了橋、亭等元素。利用橋可以很好的將水景進行分割，并且有一種小橋流水人家的江南的愜意，為新館添加了一筆濃重的詩情畫意。利用亭的設計使江南園林設計的經典在博物館新館的建設中重現，這也是對于古典文化的一種很好的繼承和弘揚，讓人們在參觀博物館的同時也可以欣賞到蘇州園林的獨特的設計風格，給人以賞心悅目的感覺。
蘇州博物館新館也有很多新穎的設計內容。比如，借用“枯山水”園林、鏤空的墻體設計等等。將枯山水園林的設計應用到新館的設計中這也是對新館設計的一個創新。用這種創作手法可以很好的表達出江南的那種明凈而又深邃的江南文化和吳越文化。利用鏤空的墻體設計可以擴大人們的視野，這樣利用墻面的鏤空圖案，展現在人們面前的也是一副完整的畫面。
蘇州博物館新館的園林設計很好地將我國的傳統文化融合進去，也很好地體現出了我國特有的江南水鄉的那種感覺，將江南的建筑特點體現得淋漓盡致。
3 蘇州博物館新館的建筑特色
蘇州博物館的建筑特色也很好地體現了我國傳統文化，這才使得最后的新館是一個獨具民族性的博物館。
3.1 新材料的選用
新館的屋頂使用的是瓦片，其實這不算是一種新材料，只是在現代建筑中幾乎不使用。瓦片是我國特有的一種建筑材料，在我國古代得到了廣泛的應用。將瓦片運用到博物館新館的設計中不僅給人以眼前一亮的感覺，也是對我國傳統文化的一種繼承和保留。并且在屋內頂部采用古代的藻井設計，這樣既美觀同時又很好保留我國的傳統工藝。
3.2 光影手法的利用，傳統元素的體現
將公共空間中的光影手法運用到了新館的設計中，達到情景交融、相輔相成的效果，這也是我國傳統的空間追求的本質，采用這種設計之后博物館新館的設計會給人展現一種與眾不同的光影的效果。同時，我國建筑設計的傳統元素在博物館新館的設計中也得到了很好的體現。比如沿用大屋頂，這種大屋頂的設計是我國古代建筑物的特色，并且一直沿用至今，還有就是屏風等等，對于屏風的設計位置也是我國古代所特有的文化符號。將這些都引入到博物館新館的設計之中，是人們在欣賞博物館藏物的同時還可以了解我國的傳統文化。
4 蘇州博物館新館成功的原因探索
蘇州博物館新館在設計上不僅體現了現代建筑的宏偉，將現代化的設備很好地運用進去，而且還融合了我國的傳統文化，具有很強的民族性。它對弘揚我國的傳統文化和提高各民族的凝聚力做出了自己的貢獻。蘇州博物館新館之所以能夠取得成功原因有很多的方面。
4.1 準確把握傳統文化和傳統建筑設計的內涵
建筑的創作者很好地把握了我國的傳統文化和傳統建筑設計的內涵。新館的設計師是出生于廣州的貝聿銘，他有很好的家庭背景，并且童年都是在風景如畫的蘇州園林中度過的，他曾經住在蘇州最有名的“獅子林”中。這樣中國傳統的江南水鄉的園林設計給他留下了很深的印象。并且他對于蘇州地區的地理環境和風土人情都有很好地了解，這使得它設計的新館得到了蘇州人們的廣泛的認同。其次是他接受了現在建筑教育體系的熏陶。年輕時期的貝聿銘設計師就離開家鄉去美國學習建筑設計，這使得他在青年時期就開始接受美國現代建筑設計的熏陶。他對于現代建筑所使用的材料都有很好地了解。回國之后，他就潛心研究如何將藝術和建筑結合起來，這在蘇州博物館新館的設計之后可以完全的看出。這是現代建筑的熏陶，使得他能夠設計出具有現代氣息的建筑。
4.2 設計師經驗豐富，風格嚴謹
蘇州博物館新館之所以能取得成功，很大程度取決于設計師能夠在實踐中積累經驗和虛心求教。同時也因為他們嚴謹的做事風格。這就使得新館的每一處設計都是值得推敲的，并且每一處設計都是那么的匠心獨運。正是這種種原因共同造就了蘇州博物館新館建設的成功。
結語
建筑的設計和當地的地理環境與人文環境都是分不開的。現在經過時間的沉淀建筑已經成為了具有民族特色的民族文化。在當今社會中如何體現具有民族特色的建筑文化對于提升本國的國際文化的地位有很大的幫助。本文對我國蘇州博物館新館民族性的設計特色進行了研究，得出在現在經濟快速發展的時代背景下，建筑物不僅要體現現代性，滿足現代人們生活的需要，同時還應該具有民族性。只有民族性的建筑物才能更好地向國際市場發展。蘇州博物館新館是我國進行民族化建筑物設計的一個成功的典范。對于以后我國建筑物的發展具有很重要的參考價值。
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關鍵詞：博物館；陳列設計；理念創新
創新是博物館陳列的核心和靈魂，理念是陳列展覽能否取得成功的決定性因素。博物館是一個區域、民族或城市歷史、文化、自然、經濟、科教和風土人情的重要展示窗口，也是市民和游客求知、游玩和休憩的重要場所。作為高品質的博物館陳列展覽，若要持久地吸引觀眾，實現可持續發展，就必須樹立創新意識，尤其是要注重理念的創新，不斷推陳出新，以高水平的陳列展覽，滿足觀眾日益增長的求知欲望和審美需求。在陳列理念上，要摒棄陳舊的傳統陳列理念，以提高觀眾的參與興趣為主要目的，告別單調枯燥的說教；在陳列內容上，不能貪大求洋，不能嘩眾取寵，不能喧賓奪主，要突出主題，有所取舍，努力契合觀眾的求知、求美需求；在陳列的手段上，更要體現綠色陳列的理念，將科學保護、合理利用的原則落實到陳列展覽的每一個環節。隨著人們物質文化生活水平和文化消費需求的不斷提高，博物館也面臨著新的挑戰和新的發展機遇，博物館陳列設計必須在陳列設計理念創新上狠下功夫，不斷推出更多的高品質、有特色、觀眾喜愛的精品陳列展覽。
一、全面理解博物館陳列設計的創新
博物館的陳列設計是一項復雜的空間藝術組合，如何從觀眾的視覺出發，實現展品、信息和研究成果的有機組合，使博物館陳列主題更貼近觀眾，陳列內容更好地滿足觀眾，必須在陳列理念、陳列手段、陳列內容以及陳列形式上進行創新。首先，博物館陳列設計是博物館向觀眾展示歷史文化、推介研究成果的重要載體。陳列設計說到底是一種語言轉換過程，把靜態的文字方案轉換成生動形象的陳列展覽，是設計師充分發揮自身的主觀能動性，綜合運用自己的知識儲備，實現藝術再創作的一個過程。它需要根據陳列主題、陳列展品、陳列方案的具體個案情況，結合現實的場館、設備、材料等條件要素，采用一定的藝術形式和表達手段，方能完美地進行呈現。而現代博物館陳列設計不僅要準確有效地表現陳列的主題內容，更應突出對自身審美理念和藝術價值的追求和體現；在形式服從、服務于內容的根本前提下，更應著力傳播科學和人文精神，彰顯陳列展品獨特的藝術審美價值，滿足觀眾求知、求美的需求。其次，博物館陳列藝術設計具有多元化、專業化、個性化的特點。由于設計服務的對象具有社會和市場兩大要素，而這兩大要素又因國家、區域、行業、文化的不同而呈現多元化的特點；單就設計主題的類別而言，便可分為歷史類、藝術類、科學與技術類、名人類、紀念館類等多種。因此，綜觀世界各地的博物館，其陳列藝術設計沒有統一的模式和風格，也不能具有一成不變、一以貫之的模式和風格，即便是同一個國家和地區的博物館，也是各具特色的，這便是藝術設計本身的特點，也是藝術設計本身的魅力所在。因此，博物館陳列藝術設計的生命與活力在于理念之創新，只有因地而異，因時而異，因內容之異而異，因市場之需而變的多元化、專業化、個性化的陳列藝術設計才能迎合市場和大眾的多元化、個性化的消費需求，從而吸引更多的觀眾走進博物館，走進博物館文化的新天地。反觀目前我國博物館的陳列設計，存在的一個突出的問題就是陳列設計的形式和風格雷同、相似，缺乏創意和個性，給人“千館一面”的感覺，很難激發觀眾走進博物館的觀賞興趣。第三，博物館陳列藝術設計體現著傳承與創新的完美融合。博物館陳列藝術設計是一個藝術創新的實踐過程，它是設計師設計理念、文化底蘊、想象力、表現力和控制力的集中表達和呈現；同時，無論是何種類型的博物館，一個成功的博物館陳列設計在高度體現設計者設計風格和思想的同時，也必然高度體現文化傳承與創新的完美融合，深深地打上區域、民族文化的印記。例如，備受稱贊的蘇州博物館新館出自世界著名的設計大師貝聿銘之手，無論是其建筑，還是其陳列設計都在傳承與創新的過程中，很好地完成了蘇州傳統文化與現代建筑文化的融合，吸引著世界各地成千上萬的游客慕名而來，也為蘇州增添了一張靚麗的文化名片。
二、博物館陳列設計理念的創新應堅持幾個原則
展覽陳列設計的終極目的在于充分利用各種先進的理念和手段更好地表達展覽的主題和展品的內涵，以滿足不同層次觀眾的需求。博物館陳列藝術設計理念創新的實現，也是多種因素綜合發揮作用的結果，特別是設計者自身思維、視野的開闊與否和理論知識水平的綜合提升。只有具備創新的思維、開闊的視野，博大的人文情懷，并善于不斷地從國內外優秀的展覽陳列設計作品中汲取豐富有益的藝術營養，才能設計出一個個既高端又大氣、既新穎又接地氣、既現代又富有內涵、既個性鮮明又迎合大眾口味的優秀作品來。第一，理念創新必須彰顯人性化。觀眾就是上帝，對于博物館來說，觀眾是否滿意及滿意的程度如何是衡量博物館陳列設計是否成功的重要標準。博物館是一個國家、一個區域、一個城市的重要歷史、文化標簽，也是一個城市品位的重要體現。但現實中，不少觀眾對參觀博物館的興趣索然，認為“博物館都差不多，看一個就夠了，”“一個展覽不看，對我們的生活沒什么影響。”針對這種現狀，博物館不應，也不能過多地對觀眾求全責備，而應反諸求己，更新設計理念。博物館只有了解觀眾、滿足觀眾，才能吸引更多的觀眾走進博物館，才能發揮自身的社會教育功能。因此，博物館必須轉變觀念，堅持以人為本的辦館理念，準確定位觀眾和展覽主題，主動研究大眾的觀賞行為和觀賞心理，陳列主題力求貼近觀眾，力戒“曲高和寡”。博物館要努力練好內功，不斷加強文博人才隊伍建設，強化業務和專業技能培訓，提高專業人員的業務能力、服務意識，不斷完善基礎服務設施建設，真正把博物館陳列辦成集知識性、趣味性、參與性和休閑娛樂于一體的高雅的文化體驗活動，實現博物館陳列由為“物”服務向為人服務的轉變，拉近與觀眾的距離，以期獲得更大的社會效益和經濟效益。第二，理念創新必須牢固樹立精品意識。隨著我國現代生產力的發展和人民生活水平的提升，人們對精神文化生活的需求和大眾的審美能力也在逐步提升，觀眾走進博物館的目的在于開闊視野、增長知識、欣賞藝術、陶冶性情和愉悅身心，這是一種高雅的藝術享受和文化之旅。為廣大民眾提供高品質的精神食糧是博物館和文博工作者義不容辭的職責，博物館及文博工作者只有盡其所能，精益求精，不斷推出展覽主題鮮明、文化品位高雅、陳列設計獨特、制作工藝精湛的高品質的精品力作，才能吸引更多的觀眾走進博物館，接受精品藝術的熏陶，提升自己的文化品位和藝術修養。當然，這種高品質的陳列展覽，也是建立在博物館眾多高水平的學術研究成果基礎之上的，而這種高品質的陳列展覽又無形中成為博物館向社會、觀眾展示自身科研實力和良好形象的重要窗口。基于此，博物館必須樹立精品意識，多出精品力作，創品牌、樹信譽，走出一條可持續發展之路。第三，理念創新必須根植于區域、民族文化的土壤之中。民族的才是世界的。世界上有眾多的民族，在人類歷史長河中，每個民族都創造了屬于自己的優秀文化，每個民族的文化都是世界文明成果的有機組成部分。陳列藝術創新也必須根植于區域、民族文化之中，也要生動體現區域、民族文化的特性和色彩，深深打上民族文化的烙印。無論是陳列的形式，抑或是陳列的內容，一旦失去了本民族區域的文化特色，就會成為無源之水，無本之木，變得毫無特色和生機，也就很難吸引觀眾。對于區域性、民族性鮮明的博物館來說，理應讓觀眾走進博物館時有一種“入鄉隨俗”的感覺，要充分利用現代科技手段，淋漓盡致地展示本民族區域的輝煌文化和悠久歷史，給觀眾留下能夠永久記憶和回味的東西來。對于廣西區內的博物館而言，無論是歷史、文化類，還是自然、科技類博物館，都應當突出體現濃郁的區域性、民族性特點，都應當突出區域民族文化的優勢和特色，都應從不同維度綜合反映地方環境、歷史文化、經濟社會和風土人情的面貌。第四，要樹立綠色陳列設計的理念。人類進入21世紀，資源和環境問題已上升為全球化的難題，建設資源節約型和環境友好型社會日益成為人們的共識。在此大背景下，博物館陳列設計亟待從單純的審美價值取向轉化為生態價值取向，積極構建綠色陳列和博物館陳列的可持續發展。博物館綠色陳列應遵循對文物、標本的保護和合理利用的原則，將綠色設計理念貫穿于籌展、陳列、展示、設計、運作的全過程。例如，在整體設計上要建立綠色設計思維，多在“簡約設計”“內涵設計”上下功夫，刪繁就簡，追求簡約、大氣的風格；在采用材料上，盡量使用無污染、使用壽命長的設備、材料以及可再生、可循環使用的材料；在解決能源問題上，要盡量使用太陽能、風能，降低光照能耗。
三、博物館陳列設計理念創新的幾個維度
隨著社會的發展與時代的進步，能為消費者提供的文化產品日益豐富，文博產業的競爭也日趨激烈，并面臨著被邊緣化的可能。在電子化、現代化、空間化、藝術化正逐漸成為現代博物館陳列設計新方向的情勢下，博物館陳列設計理念的創新也必然體現為多維度的，區域博物館陳列也必須從內容到形式，從策劃到設計進行全方位的檢討和變革。首先，觀念創新維度。唯物辯證法告訴我們，存在決定意識，意識具有能動性。觀念作為意識的范疇，是從實踐中產生的，又反作用于實踐。不同的思維觀念，會產生不同的效果，突破固有的觀念和習慣，突破固有的思維定式，才能實現理念上的創新。因此，博物館的建設和陳列設計都應樹立精品意識、品牌意識，積極探索，善于借鑒，敢于超越，勇于創新，不斷推出有內涵、有品位、觀眾喜愛的精品展覽，在不斷滿足廣大觀眾求知、求美欲望的同時，實現博物館的良性發展和社會形象的提升。其次，戰略創新維度。戰略是以未來為主導，與環境相聯系，以現實為基礎，對未來發展的策劃、規劃。博物館創新戰略的形成和制定會受到市場、受眾、文化產品、消費者群體、競爭對手以及營銷策略等市場環境因素的制約和影響，因此，在制定戰略時，首先必須對上述因素進行充分而全面的調查分析。要以先進的理念和科學的博物館文化理論為指導，樹立戰略思維和品牌意識，深入研究旅游市場和大眾的文化消費心理，找準博物館自身發展的優勢和短板，集思廣益，制定出高端、新穎而又切合實際的戰略，進而策劃、設計出高品位的陳列，以吸引更多的觀眾走進博物館，接受高品質展覽陳列的熏陶和洗禮。第三，形式創新維度。內容和形式是相得益彰，相輔相成的；好的展覽陳列形式，更有利于彰顯陳列展品的內涵、價值，能起到良好的宣傳、推介效果，對觀眾產生廣大的吸引力。形式設計面對不同的主題,要用不同的手段去表現、去創作。博物館的陳列是憑借展品，用盡可能精彩、生動的陳列語言向觀眾敘述某個陳列主題，進行宣傳教育的主要手段。簡單地說，形式設計的任務就是，既要讓陳列吸引人，又要給人以啟迪，以實現博物館社會教育的功能。例如，語言、文字解說是博物館陳列設計的一種重要形式，如何在深刻理解陳列主題的基礎上，深刻挖掘每件文物的內涵，用形式設計語言，將深奧、抽象的東西，轉換成簡潔、易懂的文字，直觀而藝術地展現給觀眾，引起觀眾的聯想與遐思。此外，博物館陳列展覽的主色調、燈光、展柜的樣式以及參觀路線的設計等也都是陳列形式的一部分，溫暖和諧的色調、柔和雅致的燈光、精致古樸的展柜以及科學、簡潔的參觀路線設計都會引人入勝，提升觀眾的參觀興趣和展示效果。當然，形式終究是服務于內容的需要的，藝術的表現方法也受特定的內容制約并為其服務，陳列設計也必須符合突出陳列主題的實際要求，過度的包裝設計不僅會造成資源的浪費，還會喧賓奪主，影響人們對展品本身的欣賞和關注。第四，服務創新維度。由于博物館多屬于文化事業單位，多少會沾染一些機關的習氣，導致服務意識和服務能力不強，習慣于“等、靠、要”，滿足于現狀，進取意識和精神不夠。因此，在市場競爭日益激烈的情況下，博物館也應當增強危機意識，不斷創新服務的方式、手段，拓展服務的范圍，提升服務的層次和質量。通過建立有效的競爭激勵機制，充分調動和發揮每一位員工的積極性和創造力，盤活現有資源，整合區域相關資源，不斷推出精品力作，在滿足大眾日益增長的文化需求的同時，實現博物館自身的跨越式發展。第五，營銷創新維度。在當今旅游大發展的時代，既給博物館帶來了機遇，也帶來了挑戰。因此，博物館要更好地發揮自身的功能作用，實現自身更好的發展，在練好內功的同時，還必須放下身段，解放思想，消除“酒好不怕巷子深”的傳統思維，加大宣傳、推介的力度。例如，廣西區內的博物館應充分利用與東盟地理相近、文化相同的優勢，利用廣西-東盟博覽會這個平臺來推介自己；同時，利用八桂文化與中原文化等其它區域的巨大差異和獨特魅力，主動走出去，組織多姿多彩的文物和文化精品展到內地和沿海地區巡回展出，以擴大區域民族文化的影響力；更要利用當今互聯網的優勢，建立網上博物館，擴大宣傳力度，弘揚民族文化。
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【關鍵詞】博物館 陳列展示柜 包裝設計
引言
隨著社會經濟的發展和人們生活水平的提高，人們開始越來越多地選擇更高層次地文化娛樂活動，旅游成為當前人們熱門的休閑生活方式。博物館參觀作為旅游內容中的重要一種，受到游客的廣泛關注，而其中的陳列展示柜成為博物館的重要媒介平臺，博物館所展示的物品和所蘊含的文化氣息都通過陳列展示柜予以呈現。因此，必須要高度重視對博物館中的陳列展示柜的包裝以及設計，使得博物館展覽物品能夠通過陳列展示柜更好地展現個參觀的游客，能夠讓博物館的陳列展示物品和博物館主題完美融合。
1博物館陳列展示柜的包裝設計法則
（1）以功能為先。陳列展示柜的設計必須要保證展覽文物的安全，由于在博物館中所要展現的物品都具有社會文化價值，因而保護文物安全不被損壞顯得尤為重要。陳列展示柜的設計必須要按照國家標準予以設計，采用較低反射性質的玻璃從而減少反射光和其他雜光，柜體也必須要具備良好的密封性，同時展示柜還具備調溫調濕的作用，展柜的平面板、背面板等材料選擇都要更具環保性質。
（2）美觀實用并存。陳列展示柜在展示設計上要具備相當的藝術感染力，通過平面、立體的展現手法，在展示柜的材料選擇上應該更具有美觀性和可重復使用。在展示架和承托的固件可以選擇更為輕巧的方式，既要簡單、突出展示文物，同時也要美觀大方，做到美觀和實用能夠相統一。
（3）整體性和局部性相統一。在陳列展示柜的設計上體現出形式設計和展示主體相統一，由于博物館的所展示的都是文物，因而在展示的過程中要更加注重展示柜的造型和色彩等和展示文物整體相統一。同時，陳列展示柜的設計也要和博物館整體主題相一致，比如說歷史博物館色彩、燈光效果要盡量深沉，配合展示柜的古樸和造型上的莊重來體現，整體的設計變化要和整個展覽理念密切相聯系。
2博物館陳列展示柜的基本設計流程
（1）確定陳列展示柜的基本設計理念。要確定博物館的設計思路和展覽的路線相統一，明確展覽藝術設計元素。收集博物館展覽設計的相關資料，對于展覽文物的介紹、文物圖片、文物影像資料、文物材質大小等等，這樣給陳列展示柜的設計能夠提供充足的“積淀”。
（2）實現陳列展示柜的創意設計和制作。依據展覽文物的內容和文物的規格和大小確定展覽文物的擺放位置，而后對于展示文物進行陳列展示區域的劃分，確定不同的陳列展示柜的標準，像重點展覽文物的位置要放在博物館的中間等重要位置，而對于體形較大的文物要注意陳列展示柜的材質安全。
在確定展示文物的展示柜的規定之后，文物要根據時代或者是特定因素進行劃分，將博物館陳設的文物共通點作為設計要點，采用多種的輔助陳列展示方法，像可以通過多媒體技術、展示板、支架等應用，從而展示立體的展示效果。對于相同類型的文物陳列展示柜，可以通過各種技術燈光、音響效果調整和突出不同的文物特質，從而給游客不同的體驗。
（3）進行文物展覽的陳列展示順序。陳列展示柜要遵循和依據從內到外、從上到下的整體設計程序，從而實現陳列展示的整體和局部的結合。當然，對于展示文物的陳列方式要注重選用牢固的材料的材料制作，在制作背景板的時候可以采用噴繪的方式而后再進行文物的背景說明，還可以放置說明和輔助說明技術，讓參觀游客能夠更好地了解文物。整體的陳列展示柜設計按照一定的程序順序進行，當文物進入到陳列展示柜中，需要對陳列展示柜進行重新設計或者調整時就會更加困難了，同時也會給陳列展示文物帶來更大的風險。
（4）科學預算和制作費用。要根據陳列展示柜的設計需要做好陳列展示柜的材料選擇，在陳列展示柜的設計上要注意選擇可循環利用的材質，整體設計制作要求要達到標準要求，科學控制設計制作費用。
結語
綜上所述，博物館的陳列展示柜的整體設計要以參觀游客為根本要去，在體現博物館主題的同時要遵從包裝設計的原則，使得陳列展示柜在做好文物安全保護的同時還能充分展現出作為一個景點的美觀性，更好地為游客參觀提供更加優質的服務。
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一、初識博物館
1. 博物館的文化價值
博物館作為收集、珍藏和探究作為環境與人類遺產的代表物品的地方， 其設計的魅力就在于交通空間和展示空間的銜接。伴隨著多種人文文化的融合發展促使了現代博物館的表現形式多樣化。一個合理的博物館空間設計， 會使游客在潛移默化中走進歷史的長河。即使帝王將相風云際會的塵埃已落定， 即使文人墨客謳歌頌吟的余味已散去， 但我們也就可以在博物館中感受歷史的質樸和恢弘， 文明的凄美與雄健， 以及中華文化的自信和自豪。
2. 博物館的歷史淵源
博物館一詞最早起源于希臘文繆斯, 是公元前三世紀在亞歷山大城建立的一座專門收藏文化珍品的繆斯神廟， 也被稱為亞歷山大博物館， 這是被公認的最早的博物館， 其沒有明確的空間劃分。現在我們提到的博物館是17世紀后期從歐洲發展起來的， 1753年成立的大英博物館， 是世界第一個對外公開的大型博物館， 根據需求所建立的博物館此時已經有了初步的展示功能和收藏區域的空間劃分。
現代博物館和傳統博物館相比， 其設計的概念、空間和文化定位都發生了巨大的變化， 已不再是舊時的歷史文化場所， 而是集保藏、陳列展覽和研究為一體的公共文化場所。博物館作為一個民族歷史的重要見證， 不僅展示人類歷史文化， 也是一個國家和民族的傳承和延續。進入二十一世紀， 博物館的空間藝術設計被提升到了一個關鍵的位置， 博物館不僅具有學習、教育的功能， 它還是觀者休閑、娛樂的主要場所之一。所以現在的博物館規劃更要注重空間設計， 即展示空間的規劃與休閑場所的合理搭配。
3. 博物館的未來發展
羅丹曾經說過：無論以前人們曾有過多么輝煌的文明， 都無一例外地將被歷史的煙塵所湮沒。人類在不斷地創造著文明， 文明卻無法永生--這是永恒的法則。但是， 我們仍然可以通過某個途徑去尋找這些文明的蹤跡， 這個途徑就是博物館。
近年來， 隨著科學技術的飛速發展， 促使博物館文化建設和科技建設事業蓬勃發展， 給博物館建設的未來發展提供了巨大的空間。今天的博物館不僅以筆墨字畫和古玩為主要收藏， 而且也成為科研和文化傳播的重要機構。同時也成為公眾修身養性的城市一角。博物館對普及地方文化、傳播精神文明起到了不可磨滅的作用。
二、博物館空間分析思路
1. 空間理念
作為博物館空間設計， 我們首先要轉變觀念， 提高自身的服務水平， 在吸引游客的基礎上更要留住游客。既要加強空間環境的感染力， 又要重視博物館的功能多樣化， 在觀展過程中也要通過必要手段來給參觀者提供溝通參與的機會。空間是博物館的靈魂， 空間設計就是對展館的總體設計, 其核心就是以人為本， 以人為本是現代博物館建設最為重要的理念。早在20世紀80年代就有歐洲學者提出以人為本的新型博物館建設的概念， 但是在后續發展中以人為本的理念成為了一句空口號。但個人認為每一個參與博物館設計的工作者都應該大膽思考和探索， 努力實現博物館空間設計中的人本理念。
一個好的博物館設計， 可以使文物愛好者在玩味歷史痕跡的過程中流連忘返并且回味無窮。那么現階段就要提高博物館的環境氛圍， 如現代簡約風格博物館通常非常含蓄， 往往要達到以少勝多， 以簡勝繁的效果；中式博物館則涵蓋莊重與優雅雙重氣質；歐式博物館更多是浪漫和愜意， 通過完美的曲線來達到精益求精的細節處理。如今， 當代博物館展覽形式和內容追求的更是環境的新穎型和文化的多樣型， 不僅要加入歷史的底蘊， 更要加入現代文明的元素。
2. 空間靈感
北京四合院的建筑形式是傳承下來的一種中國建筑風格， 蘊含著深刻的文化內涵， 是中華傳統文化的載體， 這與博物館的文化底蘊有相似之處， 再者北京四合院的空間布局對于博物館的空間設計也有可鑒之處。四合院有幾進院的劃分標準， 分為一進院、二進院、三進院、四進院甚至有五進四合院， 除中路主院外， 兩側還有東西跨院， 庭院越深， 越不得窺其堂奧， 可謂深宅大院.四合院內的房屋雖有游廊鏈接彼此， 但又各自獨立， 四面房門都開向院落， 但關起來門來又自成體系。博物館的空間主題可采用了四合院進院式設計， 從起始、進階、、最后到結尾的一脈相承， 串聯在一起的建筑個體既有相似之處又能彰顯各展示空間的個性化。每組建筑之間用中式庭院串聯， 山水之景既能作為觀賞用， 又能調節院中微氣候， 可謂撫琴聽流水， 閑坐觀春秋.空間劃分和建筑構成的組合使其具有了海納百川的胸懷， 承載著中華文化的博大精深。
三、博物館空間藝術設計具體分析
1. 空間色彩設計
馬克思曾說過：色的感覺是一般美感中最大眾化的形式.在博物館外觀展示設計中， 色彩的配置是表現展示內容和主題的重要手段之一。色彩配置是否得當將影響整個建筑的情調和氣氛， 影響觀眾的感情。建筑色彩直接或間接的服務于展示空間主題文化， 由于現如今博物館的類型多樣， 主題不一， 所以， 我們要根據特定場合配置不同的色調。同時， 選擇適宜的空間色彩既能突出主體思想、又能襯托出建筑外觀環境和文化內涵。陳列展館是為廣大觀眾服務的， 所以展示空間的色彩設計要以把握觀眾生理和心理平衡為原則， 不外乎就要用到對比手法。
四合院建筑以冷灰色調為主， 并用灰紅、灰綠、灰藍、灰黃等色彩修飾細節。灰瓦青磚， 紅門綠檐， 彰顯古老質樸的平民文化。借鑒老四合院的主題格調， 即作為一個院進式博物館在色彩選擇上就要考慮建筑空間與庭院植物及自然環境的搭配， 高度統一的灰色調建筑群， 降低裝飾材料用色的純度和明度來點綴氣氛。青磚舊瓦， 樹影斑駁， 透露滿滿的文藝氣息。同時配合新型鍍膜材料的使用， 傳統的歷史沉淀與當代的多元文化相互交融， 凸顯建筑的樸質大方， 古樸典雅， 演繹不一樣的文化情懷。并且在四合院傳統坡屋頂的基礎上加以創新， 波浪線條的建筑屋頂造型更添生動新穎。在形式適宜的同時確保統一且不單調， 沉著且不沉悶、變化且不紊亂。
2. 區域空間劃分
空間是博物館設計的第一要素， 而文化的載體和展示也取決于空間。北京四合院作為庭院中心建筑， 通過精美巧妙的元素運用成為中國傳統建筑的縮影， 庭院博物館可以借鑒此空間布局， 使建筑群的內部布局成為庭院中隱藏的一大特色。其中， 展示空間是博物館建筑的內部和外部都要直接用于與展覽相關的區域空間， 可以說是博物館建筑空間的和核心空間的內部。同時也是劃分建筑空間的核心。如果建筑空間是對稱式布局， 那么展示主題空間則要放置在中軸線上， 中軸線兩邊的副廳文化主題要和主廳一脈相承。所以這就意味著博物館每一院進空間的主題要在統一中尋求細微差別， 提升大眾的觀賞趣味， 親身遨游在每一個歷史故事的海洋之中。其中中式庭院的景觀意境也與展示主題遙相呼應。序廳也是博物館內部空間的交通樞紐， 它引導游客水平和垂直流動。它也可以是聚會和社會活動的儀式空間， 展示博物館展覽的主題， 展示博物館的文化內涵和藝術魅力。作為博物館建筑的內部空間， 展覽廳、展覽室等都是固定的空間， 但如果進行展覽和陳列， 則會成為整個建筑的主要可變空間。建筑的外部空間也應引起設計者的重視和考慮， 它對于室內營造氣氛中起著重要的作用。
3. 交通空間運用
走廊、樓梯、自動扶梯和博物館建筑的坡道都是獨立的交通空間。當中庭式入口大廳與與交通空間連接時， 會形成一個復合式的交通空間。此時， 除了交通的功能外， 作為中庭空間的裝飾和陪襯的作用也極為顯著。博物館中的交通空間既能組織和疏散人流， 還可以潛移默化的影響參觀路線[12].如今的博物館交通空間在兼顧交通的同時還能改造成展廊， 也為展示空間創造了一種新形式， 從而使交通作為這一空間的主要功能但也是不唯一的功能。
四、結論
通過對博物館空間規劃的學習分析， 針對當今社會形勢發展的審美變遷和空間形式多元化， 展開對當前博物館空間藝術形式的研究探討。通過對博物館空間的自由化分， 在結構合理和表現形式統一的前提下， 營造出博物館空間形式藝術表現效果。同時， 當代博物館要從以物為本邁向以人為本, 不斷滿足群眾藝術欣賞的需要， 重視觀眾的體現和感受。
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關鍵詞：博物館設計；元素；人性化
一、當今博物館室內設計與傳統設計相比的進步
近些年隨著社會的發展，我國興建了很多各式的博物館，同時博物館室內設計和傳統設計有了一定的進步，具體表現在以下幾個方面：
1.博物館展品的趣味性增強
人們參觀博物館能學到知識和得到享受，然而長時間觀看展覽時可能會感到乏味。當代博物館設計會更加注重于營造出能激活展品的氛圍和語境，增加展品的趣味性，同時幫助參觀者與展覽產生關聯，拉近展覽和觀眾這兩者之間的距離，結束觀眾在展覽中的消極被動狀態。
2.展示方式的科技化
近些年隨著計算機技術的高速發展，技術手段有了巨大的進步，博物館所采用的展示表現方法也日新月異，除了聲、光、電手段的普遍應用外，還出現了一些高新技術的應用。比如虛擬圖像、三維特技、計算機合成、數字投影技術等已經被廣泛應用。將來的博物館中，人們能更直觀地了解展品，可以觸摸，可以對話，可以參與，甚至展品本身已經不再重要，它可以因為參觀者的設計而呈現不同的面貌等。
3.增強了博物館流線的順暢
博物館室內設計中，參觀流線的順暢清晰和空間序列的合理安排是衡量設計好壞的重要標準。人們參觀時，不愿意迂回和逆行。如果流線發生流線交叉，會造成人流擁擠和碰撞。此外，博物館的流線和空間設計與中國古典園林營造有異曲同工之處。表現在步移景異、疏密有致的陳設方式。人們游覽博物館就像欣賞園林，享受一步一景帶來的新鮮感，感受起承轉合營造的趣味性。
二、博物館的室內設計技術
1.博物館室內設計中的色彩運用
（1）運用色彩的溫度感來突出主題
色彩學中，每種色彩都有特定的溫度感，暖色系在人的心理上易產生舒展的感覺，冷色系一般易產生緊縮感。利用色彩具有溫度感這一特征，在展覽主題特征時可以充分利用這種心理特點。如表現歷史題材的展覽時我們就可以用一些比較深沉、凝重的色彩，比如：黑色、灰色、暗紅色等。
（2）運用色彩的強烈對比來突出展品特性
展品顏色和背景的對比，展品顏色和背景的局部呼應，都能更好的凸顯展品的特性。例如金銀器等貴重展品，由于其本身閃亮耀眼的色彩，需在深色的背景中襯托，更顯其珍貴性。而青銅器給人冰冷莊重的感覺，而在很多出土文物中青銅器已形成斑駁的色澤，選用白色作對比或是淺灰綠作呼應，更顯文物的精美。
（3）運用色彩不同的性格來塑造主題特征
每種色彩都有特定的性格，有的色彩可使人們產生強烈的視覺印象，有前進的性格；有的色彩卻是消極地遠離人們，具有后退的性格。同時不同的色彩能使人產生不同的情緒感覺，或興奮或沉靜。通常紅、橙、黃等暖色系以明度高，飽和度高，對比強烈給人以興奮感。相反，藍、綠、紫等冷色系明度較低，對比較弱，給人一種沉靜感。
2.博物館室內設計中的燈光設計
在博物館室內設計中，自然光線的運用展現出空間的宏大，人工光線則把參觀者的注意力集中到單個的展品上來，借助于一系列的先進的科學技術，自然光線和人工光線能夠得到很好的平衡。這些先進的技術包括把自然光線和戲劇性的燈光效果結合起來，在保護展品的同時營造出令人興奮的氛圍。利用燈光的色溫可以控制以人群為基礎飛展示氣氛。
3.博物館室內展示設計與環保的融合
對博物館的室內展示設計來說，與環境的融合正在逐漸變得重要起來，可持續發展的環境對于設計師來說十分重要，只有在博物館設計過程的初級階段就考慮到使用可持續發展的策略，才能使其達到最佳的效果。設計方案把環保策略和展示融合在一起，讓觀眾們可以看到展覽所使用的材料的可持續性本質。
三、博物館室內設計的人性化
1.博物館設計的公共性
（1）滿足不同人群的需求
不同人群會因性別、愛好、年齡、層次的差異對博物館的功能有差異化的需求。以博物館專業閱覽室的設計為例，專業閱覽室是搜集、整理、收藏專業圖書資料，以供專業研究、閱覽、參考的場所。參觀的人群中有固定群體，也有隨機群體；有高端學術群體，也有普通閱讀群體。可以細分群體對應在設計中的運用：對于固定群體，如定時學習、研究的“專業人士”，可考慮劃分明確的讀書區域或專屬領域，使其適得其所擁有歸屬感。之外則考慮靈活地安排散讀區。從年齡結構分析，老齡人、低幼是需要特殊“關照”的群體。在設計中需人性化考慮閱讀時的書架設置、座位擺放、家具的尺度與舒適性等。之外還有特殊人群如殘障人，應考慮無障礙設計，極力削除限制性的通過方式。
（2）考慮到人群行為習慣的多樣性
人的行為確定功能，功能引導形式，設計是以相互關聯的方式看待一切的。行為方式的研究實質是對人在空間中能做什么，可能做什么，將要做什么的探究。考慮人行為的多樣性也是追求服務人性化的思維起點。例如：在公共環境中，人們總是喜歡尋求視野最開闊而自己卻很難被看到的區域。在博物館的眾多過渡性空間中，如過廳、休息廳、臨展廳的設計中，需關注某種適于視線交流而且又保持一定距離的行為存在。
2.博物館服務界面的人性化設計
（1）提升服務理念
服務理念的提升要求設計理念不斷地跟進，從而使其真正成為追求品質、追求便捷、體現人性的場所，形成服務者與被服務者的良好對話。例如專業閱覽室的書架排放遵循的傳統原則是“人圍繞書”的原則進行安排的，而人性化服務性的觀點認為書架排放應該遵循“書圍繞人”的原則。同時閱覽還需滿足光線良好、座位舒適、查閱便捷等要求。
（2）人性化的尺度設計
博物館設計尺度應與其功能使用要求相適應，恰當的尺度感是良好空間感的前提與依據。博物館空間中過大或過小的尺度都會使空間失衡，使人產生冷漠或壓抑的感受。充分運用人體工程學原理，依據人的生理尺度和人的心理維度，結合形式、比例、色彩、肌理、材料等諸多元素的綜合運用，創造出親切宜人的視覺、觸覺、味覺、聽覺極佳的文化空間感受。
3.博物館設計中關于文化的人性化設計
文化空間中文化性的彰顯是其建筑內在要求與外在要求的統一，更是時代所賦予的歷史使命。從歷史、民族、地域中尋找文化的亮點，融入到博物館的軀體中，使文化與文化空間真正成為相輔相成的統一體，同時映現出博物館室內設計的文化觀、歷史觀及人性化態度。
文化符號的藝術表現形式是多樣的，從具象到抽象、從象征到隱喻，可以是雕塑、裝置、壁畫、招貼、圖形、文字等形式，也可以通過聲、光、電等高技術手段加以表現。極力營造互動式的交流溝通方式，提升信息傳播界面的趣味性，達到喚起足夠關注度的效果。
四、總結
近些年，我國博物館不斷發展，功能從簡單到復雜，造型從普通到新奇，陳設從單調到華麗，發生了巨大的變化。同時博物館室內設計還有很多未知的領域需要設計師們去探索，需要更多設計者為美好的展示環境的營造付出不懈的努力。
參考文獻：
[1]袁恩培，林珍香.解析動畫場景中視覺語言的意象表述[J].電影文學，2011.
關鍵字：數字博物館；實體博物館；陳列設計；三維展品
博物館是傳播人類優秀文化遺產的重要場所，法國擁有1700個博物館，平均三萬人就有一個博物館，陳列設計各具特色.我國文物資源豐富，但人均所享有的博物館資源卻十分有限而且分布不平衡，在科技信息高速發展的今天，依靠傳統的博物館顯然已不能很好的承擔教育、保存、研究以及資源共享的任務，數字博物館作為傳統博物館功能的延伸，它為文物鑒賞和保護提供了跨越時空的全新方式，陳列展示是履行現代博物館中心職能———教育職能的主要手段與方法[1].數字博物館三維展品陳設形式并非以簡單的二維、三維形式呈現，而是通過“數字化”的方式展現實體博物館的文物展示、收藏、信息傳播、教育、研究等功能，是運用數字技術手段對博物館職能的再現、延伸與擴展.不同于將實體博物館文物陳列展示數字化成照片、影像連接到互聯網上展示，更不是將文物數據庫的所有信息進行初級分類的羅列[2].相對于實體博物館陳列語言，它以互聯網作為展示平臺，將展品數字化、動態化和互動化，是另一種新型的向觀眾傳遞信息的傳播媒介.
1三維展品陳設是傳統陳設的革新
傳統博物館陳設模式是簡單的實物陳列、圖文介紹，形式單一、片面.數字博物館三維展品陳設是在繼承傳統博物館陳設模式的基礎上進行的革新，通過“數字化”的方式展現實體博物館的文物展示、收藏、信息傳播、教育、研究等功能，是運用數字技術對博物館職能的再現、延伸與擴展.因此只有充分利用和發揮數字技術，將陳設模式以傳統的“實物導向”向“信息導向”發展，即將展品三維化的基礎上對展品的內涵作為展示的重點.從而突破傳統博物館陳設模式受時間和空間的局限（.見圖1）
2三維展品陳設是數字化陳設的延展
數字博物館展品陳設形式以投影、二維動畫、三維靜態模型展示為主要陳設形式，而數字博物館三維展品陳設是在此基礎上將三維展品動態化、全角度的展示，是以陳設形式為依托將一個展品由形式到內容，由外觀到內涵，由個體折射時代特征、文化背景的延展.2.1360度全息成像展示360全息成像也稱為全息三維成像、三維全息影像，由透明材料制成的四面錐體，從任何一面觀眾的視線都穿透它.通過透明材料表面鏡射和反射，四個視頻發射器將光信號發射到這個錐體中的特殊棱鏡上，匯集到一起后形成具有真實維度空間的立體影像，觀眾能從錐形空間里看到自由飄浮的影像。
2.2多媒體4D影院展示
從視覺角度講，擺脫了平面視覺束縛，采用180度的柱面環幕立體影像———它是指銀幕保持在有相同圓心的一段弧度上，而不是一個平面（平幕）上.銀幕的高寬比例為16:9，柱面環幕3D物體運動影視范圍變廣、視野開闊，影視空間和現實空間也更為接近，以產生橫越、環繞等多種運動方式產生時空變換的感覺.
2.3幻影成像展示
幻影成像系統是由立體模型場景、造型燈光、光學成像、影視播放、計算機多媒體、音響及控制系統組成.將所拍攝的影像投射到布景箱中的主體模型景觀中，把“實景造型”和“幻影”的光學成像結合，演示故事的發展過程，虛實融合，給人留下生動、直觀的印象.
3數字博物館三維展品陳設與實體博物館陳設特點比較
3.1陳設載體不同
實體博物館展品數字化的陳列展示，需要大型展廳或陳列室，一切與展覽相關的實物要素都要通過組合構成體系化的陳列形式展現在參觀者面前，而參觀者也只能在此展覽空間接受有限的信息，展廳承載了陳列展示的全部.數字博物館的展示載體只需要一臺電腦.所有數字化信息通過數字技術綜合運用于電腦上進行呈現.它比實體博物館更有開放、自由的優勢，瀏覽者通過互聯網就可以打開一個廣闊空間的數字化信息展廳更便捷的從中獲取信息.
3.2陳設形式不同
實體博物館的陳設形式是在實體空間里進行實物展示，大都以靜態形式展示，缺少“活”的氣氛，文物被玻璃窗封閉與參觀者產生距離感，觀者被動接受有限信息.削弱參觀者學習、交流的主動性.數字博物館的數字化展廳是個虛擬的場所，陳設形式由數字技術通過電腦屏幕來實現靜態、動態、二維、三維等功能展示，瀏覽者自由選擇參觀藏品種類從而獲取藏品相關信息，增加了瀏覽者對文物參觀的主動性.
3.3陳設內容不同
實體博物館展出的實物藏品信息量僅限于文字、圖片、視頻影像介紹，內容過于簡單，形式過于單一.數字博物館藏品資源豐富，加以多種數字技術和藝術形式結合，能夠挖掘出藏品自身及藏品間更多的內涵及其歷史脈絡.可以隨時把新的信息、相關熱點等時效性強的內容添加其中，讓瀏覽者在把握前沿信息的同時感受到展品展示的不僅是過去的輝煌還有現代的精彩.
3.4陳設媒介不同
實體博物館通過單體實物、展柜等客觀媒介展示藏品，形式單一、展示效果不太理想.數字博物館主要運用數字化陳設展示技術,包括文字、圖片、超文本鏈接相互組合的二維和三維展示技術.把文物通過三維建模還原其真實面貌進行多角度的觀察并利用有效地技術手段通過互動對其功能性展示.
3.5傳播途徑不同
實體博物館在時間、空間及陳設形式上的局限性給觀者帶來不變.數字博物館可以使瀏覽者在無需受時間、空間限制，通過互聯網就可以到“故宮”“大英博物館”“、巴黎盧浮宮”，實現高效、便捷的信息交流和傳播，讓瀏覽者盡情享受異國的文化和數字寶藏.
3.6信息載體不同
傳統博物館陳設模式是簡單的實物陳列、圖文介紹，形式單一、片面.瀏覽者獲取信息量有限.數字博物館三維展品陳設是以數字化形式存儲、管理相關信息，通過數字化技術對文物進行綜合展示.信息載體由傳統博物館的實體藏品變成計算機磁性介質上的電磁信號[3].把“實物展示”轉換成“數字展示”，以靜態轉換為動態的陳設形式為瀏覽者提供便捷的服務.
4數字博物館三維展品陳設應具備的條件
三維技術和虛擬技術在文物復原及交互方面都較為成熟，相關軟件技術的發展和應用為數字博物館三維展品新的陳設應用形式的探索提供了有力的技術保障.
4.1思維模式
思維模式貫穿整個展示構架，如何去表現主題和藏品信息，是所有類型博物館必須涉及的首要問題.主要包括邏輯思維和形象思維的運用.邏輯思維主要展示信息的科學性、合理性，使展示內容符合客觀規律.形象思維主要運用陳列語言對展品進行組織、展示.綜合運用這兩種思維，才能設計出既符合客觀規律的又有展示特點的陳設形式.
4.2豐富的數字化藏品信息
以豐富的博物館館藏品、標本以及相關文化資源和信息作基礎，還可以不斷的進行資源的擴充和信息的更新，對藏品相關文字資料、圖像資料、聲音、配樂、視頻、藏品三維模型及內在信息等內容進行全面的數字化展示.只有這樣，數字博物館才能起到較好的文化傳播、研究、教育功能.
4.3輔助信息組織
輔助材料是為了幫助瀏覽者更好的了解主題、加深文物印象的一些非實物展示材料.如禹墟展廳三維展品陳設就是將復原場景作為祭器功能展示的“展廳”，目的就是讓瀏覽者身臨其境，通過互動讓瀏覽者體驗虛擬文物內涵展示和動態的情景模式帶來的妙趣.從而達到豐富展示形式，完善整體展示效果.
4.4技術團隊
擁有一批開發、設計數字博物館三維展品陳設的計算機技術人員及一套多媒體數字系統軟件.這樣有利于數字博物館陳設的建設更加科學化、藝術化和人性化.
4.5三維虛擬場景
虛擬場景是對文物當時所處的環境進行模擬，將場景作為“展廳”這種新的陳設形式應用是文物進行全方位展示的良好載體.
4.6立體仿真
通過數字技術制作，將文物復原，要做到尺寸、紋理、顏色和實體文物沒有差別.將仿真的文物放置那個年代的虛擬環境中，可翻轉欣賞、觀察其細節，滿足用戶的好奇心，進一步增加了鑒賞文物的樂趣.瀏覽者從一個被動接收轉為主動獲取，感充分體現“以人為本”的陳設理念.
4.7集成展示
彌補傳統陳設造成的內容分裂和時空限制.通過數字化實現文物的集成展示，可以梳理館中繁雜的藏品信息，一是建立起藏品的關系.二是數字技術可以把這些出土的器物陳設在當時的時間、地點背景中統一展示祭器的實用功能，使祭器之間的關系以互動的形式變為“現實”.目前全國中小型博物館面臨較普遍的問題，文物藏品不夠豐富、陳設形式不夠新穎、文物研究不夠深入、事業經費不夠充裕、人才結構不夠合理、觀眾參觀不夠踴躍.要擺脫困境，解決問題，首先要樹立以人為本的思想，逐步推進數字化建設.因為一件文物不但能體現出制造者的思想和世界觀，同時也能反映出當時的民俗風貌、工藝水平以及相應的生產消費能力、社會關系等具有藝術、實用價值的信息.因此，通過數字博物館三維展品陳設來展示文物本身這件信息化了的歷史見證物是非常有必要的.
參考文獻：
〔1〕徐士進.數字博物館概論[M].上海:上海科學技術出版社,2007.24.
