時間：2023-06-02 09:20:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈生畢業總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：高校 ; 舞蹈專業畢業生 ; 就業能力 ; 就業現狀
引 言
伴隨著我國高等教育改革的不斷深入，我國高校不斷擴招，導致高校人數不斷增加，畢業生的人數也逐年升高。自2003年至2008年，我國的高等院校畢業生已從212萬人激增到532萬人，隨著畢業生人數的增加，舞蹈專業畢業生躋身這龐大的就業陣容中，其就業狀況愈來愈受到學生、家長、社會等多方面的關注。針對全國范圍內的部分舞蹈院校進行了有關舞蹈專業學生就業現狀的調查，以期對舞蹈專業畢業生的就業形勢作出分析和總結。
一．影響高校舞蹈專業畢業生就業的因素分析
（一） 主觀方面
1.畢業生期望值過高
不少學生表示對自己將來所要從事的工作的態度是既要“符合自己的興趣，有發展空間”，又要具備“待遇好、穩定”這兩項條件。 除上述原因外，我認為舞蹈類畢業生個人的就業觀念與用人單位之間也存在著一些差異?！拔璧割悓W生就業最需要具備的素質”調查顯示，在專業水平、實踐經驗等方面學生和用人單位的選擇差異懸殊。在市場經濟體制的運作下，“人才”在21世紀已不僅被定義為專家型人，而是更注重“全面發展”在一個人身上的體現，也就是綜合素質。畢業生只有具備了較高的綜合素質才可能向多元化方向可持續地發展下去。現在的學生已熟知在自身專業能力的基礎上綜合素質是多么的重要。
2.個人就業能力不足
就業能力不足是高校舞蹈專業畢業生就業問題的根本所在，近年來，隨著高等院校的擴招，舞蹈專業畢業生越來越多，就業問題日益凸顯，就業難已經成為制約舞蹈專業健康發展的一大障礙。因此，如何在教學模式中增強學生的實踐能力和創新能力，培養出更多優秀的舞蹈人才，以提高學生的就業競爭能力成為一件任重道遠的事情。
（二）客觀方面
1.區域結構不合理
高校舞蹈專業擴招前較為理想的就業壞境無形中抬高了學生的就業期望值，直接影響著學生的擇業心態。隨著高校擴招，畢業生數量急劇增長，雖然國家實施西部大開發、“西部志愿者計劃”、“支教”等政策措施，解決了一部分就業需求量，但是這些地區工資待遇、發展機會、流動性等條件遠遠比不上經濟發達城市，畢業生大多選擇“飄”而不愿去這些地區。這就充分說明，畢業生的擇業心態和區域性選擇偏好是影響其就業的因素之一。
2.供求關系失衡
伴隨著我國經濟的快速發展，高等教育正歷著深刻的變革，我國各高校大規模擴招和舞蹈專業交叉學科的紛紛建立，例如：社會舞蹈學、舞蹈心理學等。高校舞蹈專業畢業生供給超量增長，使得舞蹈專業畢業生人數急劇增加，在短時期內超出了社會需求度。導致社會的需求由過去的“供不應求”逐漸發展到了現在的“供過于求”，社會需求量也相對較小，各單位現實崗位少，對質的要求高，這就使得供求關系嚴重失衡，形成高等師范院校舞蹈專業畢業生就業難的狀況。
3.就業渠道不暢
對于高校舞蹈專業的畢業生來說，每年為該專業所設立的相對對口的崗位更是少之又少，致使許多學生畢業后除了選擇考研、出國深造外，要不就干脆轉行或是投奔到考公務員的大潮中?！澳軌蛴幸粋€好出路”是莘莘學子在現實的生存環境中夢寐以求的事，認為研究生畢業后基本上都能留在條件較好的大城市里，而這成為了很多有“地域情結”的大學生繼續深造的主要動機之一，然而這并不是解決問題的根本途徑。
4.教學體系，人才培養模式與形式
隨著高校擴招帶來的生源激增，各地區涌現出大量的招收舞蹈類專業學生的院校。這些院校辦學實力參差不齊，對本校培養的舞蹈專業學生定位不清，造成盲目辦學的局面。適當拓寬辦學思路，設置藝術管理等與文化產業、市場接軌的課程，同時提升學生的文化素質，以使其更好地就業。
二、改善高校舞蹈專業畢業生就業形勢的建議與對策
（一） 樹立良好的就業、擇業觀念
目前，更多的地方需要畢業生從基礎做起，隨著人事制度的改革，各種非公有制的企業、藝術團體和機構向畢業生敞開了懷抱，西部地區也給予畢業生很多優惠待遇，向他們提供了施展才能的廣闊天地和舞臺。畢業生要對社會現實有一個充分的了解，要適應新的就業形勢，調整自己的就業預期值，正確認識自我，樹立大大眾化的就業觀念，找準自己的社會定位，將一步到位的就業觀念轉并為先就業后擇業的全新就業觀念。
（二） 深化教育體制改革，把“一專多能”教育作為當代舞蹈教育的核心
高校教育要走在深化教學體制改革的前列，加快教學改革的步伐。舞蹈專業教學在專業和課程設置上應該適應時展的需求，開設能適應市場需求的新專業，打破專業界限，全面提高個人素質，使其成長為能夠適應社會發展的復合型人才。讓學生畢業后除了能做演員和教師外，還可以選擇其他行業領域。
（三） 設置合理的培養方案
對大學生個人而言，就業能力取決于他們擁有的知識、技能與態度等因素。學生的知識與技能是在高等院校教育系統培養出來的，所以大學生們應該加強自己的就業能力，然后根據就業情況反饋、市場需求和國家教育政策調整設置合理的專業培養方案，以拓展畢業生就業方向。 （四） 加強內容改革
為了改變目前高校舞蹈專業教學的現狀，我認為應從舞蹈教學的內容上進行大膽地改革：要強調學生的能力和知識并重，要多開設舞蹈、文學、美術等藝術講座，增加多媒體教學的內容，加大創新實踐活動等，來豐富舞蹈學生的知識面和信息量，提高舞蹈學生的創新思維能力。 --!>
（四） 加強就業指導
提供多元就業指導服務。學校的就業指導機構應該把就業能力作為學生素質教育的一部分，而不僅僅是職業供求信息。通過系統的就業指導講座、及時更新崗位信息、開展就業心理指導、宣講就業政策法規等多樣化的指導內容，為舞蹈專業學生有針對性地就業乃至個人綜合素質的提升助力。 就業指導工作在時間上要有延續性。大部分學生希望在大三時開始接受就業指導，也有一部分學生選擇大一、大二。因此就業指導工作并非只在畢業時開始，而是要從學生一入學就開展，貫穿大學教育過程的始終，從而有效地幫助學生進行自我認知、開展職業生涯規劃，甚至在學生畢業后形成反饋機制，更好地為在校生服務。相信有科學的就業指導，舞蹈專業學生在就業時能夠多些自信，少些盲目；舞蹈專業院校的辦學特色和理念能夠得到凸顯；社會對舞蹈人才的需求也能朝著利好的方向發展。
明確培養目標，量身定做教學計劃。綜合性地方院校都在為適應新形勢下社會對藝術專業人才的需求對本校藝術專業的發展爭相改革。如何讓培養出來的學生適應社會的發展，具有良好的綜合能力，更好地為社會服務，特別是為本地服務，是地方院校一直在思考的問題。雖然大家都認識到問題的嚴重，但是基于很多現實原因，大部分院校還是在套用藝術院?；驇煼额愃囆g學院的教學計劃，培養出來的學生就業時總有“水土不服”等問題。
目前東莞基礎教育人才的需求情況來看，東莞經濟發達，吸引了大量從業者，給地方院校學生就業帶來很大壓力。2000級學生畢業時，藝術系學生還有不少能在東莞中小學校找到工作，隨著時間的推移，這種情況越來越不容樂觀，很多學生畢業后都改行。綜合性地方院校不得不去探索一條更適合自己發展的道路。
東莞經濟發達，企業較多，各鎮區的群眾文化事業開展得都不錯，這也為我們提供了一個更廣闊的就業市場。為此，東莞理工學院瞄準這個大市場，重新制定了藝術專業人才培養目標：適應東莞基礎教育和文化事業對音樂人才需求的動態變化，創建一個地方特色鮮明、靈活設置專業方向，在本校達到特色專業標準的重點專業，為東莞的基礎教育和文化事業培養基礎扎實、知識面廣、實踐能力強、能夠從事音樂教育并能組織群眾文藝活動的一專多能的應用型人才。其中很重要的一點就是培養群眾文化活動的組織與策劃人才，這其中，舞蹈技能非常重要和實用。針對培養目標，怎樣在有效的時間讓學生學到更多的知識，培養他們的綜合能力，更好地勝任工作，是我們舞蹈教師理應思考的問題。
原有的舞蹈教學模式培養出的學生畢業工作后，存在綜合能力較差，特別是實踐能力差的問題。我們針對畢業生反饋的信息對問題進行了總結，發現原有的課程設置過于效仿專業藝術院校，過于考慮學生的專業水平，忽視了學生的綜合能力特別是實踐能力的培養。為此我們在課程設置方面也做了相應的調整。
為本地輸送人才是我們的終極教學目標。以往舞蹈教學只是作為音樂學專業的一個交叉學科進行輔助教學，舞蹈課程一直固守學院派的教學模式，本土化教學實驗探索幾乎為零。隨著學院音樂學群眾文化方向培養計劃的開展，舞蹈的本土化教學探索就顯得尤為迫切了。
針對目前存在的幾個問題，通過明確目標、修訂制定教學大綱、妥善設置課程，進而從優化課程設置、加強教學管理、革新教學評價等方面進行教學改革的研究與探討。
根據培養目標，重新修改和制定教學計劃、教學大綱。目前，通過從事群眾文化組織與策劃的畢業生就業后反饋回來的信息中，我們認識到之前的舞蹈教學存在著很多不足，過于重視學生的舞蹈表演能力，忽視學生的綜合能力。為此，我們調整專業課的比例，加大舞蹈編創課程的比重，舞蹈教學中匯入本土舞蹈，加強有關舞蹈理論知識和舞蹈欣賞方面的課程教學，提高學生的動手能力和綜合素質。
在群眾文化活動組織與策劃中，藝術專業人才基本上充當了導演的角色，真正上臺表演的機會比較少。其中舞蹈工作人員要像“萬金油”一樣，對舞蹈種類有著豐富的了解。如僅僅開設芭蕾舞、古典舞、民族舞、現代舞，顯得遠遠不夠。需要增加很多適應群眾性文化活動的舞蹈種類，比如國標舞、街舞、爵士舞，甚至包括健美操，特別是本土舞蹈藝術，是需要重點學習的。挖掘本土文化，增加本土舞蹈的教學模塊，重點在于了解、收集、整理、模仿、組織、再造本土舞蹈的過程，學生通過本土舞蹈的學習，可以進一步了解東莞文化，盡快適應工作，縮短磨合期。為此我們在教學中針對此情況安排了很多教學板塊，豐富舞蹈語匯和舞種，使學生能夠勝任群眾文化活動的指導工作。
還要重點加強學生實踐能力的培養，加大舞蹈創編課程的教學比重，主要針對群眾文化組織與策劃來開設，所涉范圍更為廣泛，挖掘本土文化，將本土文化與舞蹈編創有效結合，創造出有地方特色的舞蹈作品。大力改革舞蹈創編課程，使其更具有群眾性、本土性。
群眾文化活動組織與策劃需要“能說會寫、能編會跳”的綜合能力較強的全能型人才。在組織與策劃群眾文化藝術活動過程中，往往寫方案是第一步，寫出來的方案交領導審批，再決定這次活動開設與否。因此，群眾文化活動組織與策劃中，寫方案是非常重要的一步。隨著文藝活動越來越多，人們對活動的要求也越來越高。有創意和有新意的方案更能符合人們的要求。我們也開設了“大型活動的指導”這門課程，但由于基本為理論課，也沒有針對群眾藝術活動，所以課程形同虛設，沒有起到真正的作用。筆者認為，應根據群眾文化的特點來開設一門群眾文化活動組織與策劃課程，理論聯系實踐，并且以實踐課為主，實現從寫方案到具體實施“一條龍”式的教學。
另外，增設有關舞蹈理論知識和舞蹈欣賞方面的課程，建立舞蹈教學實習基地，培養學生的綜合能力，使其更符合地方文化建設對人才的需求。
對于地方藝術專業人才的培養，應該順應社會對多元人才的需求，結合自身的培養目標和學院實際情況，借鑒同類院校辦學經驗摸索出一套適合自身的教學計劃，完善教學大綱，改變教學模式，對教學內容進行革新，以培養學生的綜合素質。
一
《“院團結合”音樂舞蹈人才培養新模式研究》一文首先正本清源地介紹了“院團結合”項目研究背景?！皟蓤F一校”的歷史或年輕或悠久，但作為廣州市的重要文藝院團他們的共同點是培育或滋養了大批藝術人才，“具有豐厚優質的音樂舞蹈教育資源”。如何整合優質資源，“集創作、表演、教學、科研、交流、培訓、藝術實踐等為一體，更好地培養應用型、復合型、符合時代要求的藝術人才”，正是“院團結合”項目的目標。
該文從五大方面總結了廣州大學音樂舞蹈學院人才培養模式的實施辦法：一是兩團人員到學院任教；二是將兩團建設為音樂舞蹈學院專業實踐教學的重要基地，為在校的音樂、舞蹈專業學生的專業實踐創造了更多的機會，提供了更好的條件；三是院團資源互補；四是以課題組形式推進“院團結合”工作的順利開展；五是以藝術實踐課程作為“院團結合”項目實施的主要載體。該文對于“院團結合”的研究未流于表面，從這些主要內容部分可以發其視角并非羅列廣州大學音樂舞蹈學院在項目研究方面采取的全部具體措施，也非泛泛而談“院團結合”的人才培養模式的創新之處，而是從項目研究內容以及取得的實踐效果立足從而鋪展開來。
在闡述以上的“院團結合”實施方法后，該文立足實踐而又高于實踐地總結了“院團結合”的理論依據與特色，指出了“院團結合”培養模式的核心與精髓之所在，即“以約翰霍普金斯大學理念為依據建立起‘產學研’合作系統”。 作者總結了“院團結合”在廣州大學的實踐經驗與特色：1、“產學研合作教育是學校和社會共同培養人才的一種教育形式”，“兩團一校不僅提供實踐基地，也提供師資力量，它不僅是協助，而且是直接參與到學院的專業教育中來”。2、“院團結合”辦學模式實現學院與“兩團一?！薄?更加有效的合作，共創雙贏”。3、“教育教學面臨著新的課題”，必須：“進行更廣泛、更深層次的改革”。
對于仍存在的問題，作者沒有諱莫如深或閃爍其詞，而是開誠布公地提出問題、分析問題，并希望能夠通過院校的努力解決問題。作者樸實誠摯的文風、實事求是的學術精神也是值得稱道的。
二
廣州大學音樂舞蹈學院成立于2005年7月，由廣州大學藝術與設計學院音樂、舞蹈專業獨立出來。從其成立之初，“院團結合”培養方式的研究就伴隨著廣州大學音樂舞蹈學院的發展壯大。如今廣州大學音樂舞蹈系設有音樂學專業和舞蹈編導專業兩個本科專業。2010 年開始招收課程與教學論專業音樂教育方向全日制碩士研究生，并獲獲一級學科藝術學碩士點。目前，音樂舞蹈學院《“院團結合”應用性創新藝術人才培養模式的改革與實踐》獲廣州大學2010年教學成果重點培育建設項目；同時《“院團結合”創新藝術人才培養模式實驗區》獲廣州大學人才培養模式創新實驗區?！丁霸簣F結合”音樂舞蹈人才培養新模式研究》一文正是多年來實踐經驗與理論成果的總結。相較于其他相關學術論文，該文特點鮮明，有幾點讓筆者感觸較深。
（一）
此項課題研究的主要內容部分多次指出人才培養的實踐中，藝術專業學生不但加強了專業技能，更領悟到了情感、藝術表現力、職業道德等多方面的知識。例如，在兩團人員到學院任教，“除了技能性的教學外，他們會將重點放在讓學生感受進而表現藝術作品內容的教學上，以自己以往活生生的舞臺演出實踐作為案例，讓學生從中體驗、分析、研究舞臺藝術實踐活動的規律”。在實踐基地的建設方面，學生有了更好的實踐機會和條件，“不僅鍛煉了專業技能，而且對音樂、舞蹈表演藝術有了更進一步的認識，認識到在面對觀眾的舞臺表演中，演員只能是充滿感情的表演，才能感動觀眾；認識到舞臺表演藝術在排練全過程中各個流程的協作關系，了解了舞臺表演個流程的操作以及舞美的設計等；還感受、學習到演員們在排練、演出時認真負責、不畏辛苦的敬業精神”。這些都反映出了廣州大學音樂舞蹈學院對學生在藝術實踐中培養良好綜合素質的重視，反映出該文作者對新型人才培養模式下學生的綜合素質構成要求的深思，反映出對人才綜合素質培養實際效果的關注。這種綜合素質的培養成果，不是一堆堆數字可以羅列出來的，不是一朝一夕就能反映在人才的后續發展上。對于藝術專業的學生，技巧的培養與藝術感染力等綜合素質的培養是相輔相成、缺一不可的。
（二）
在對于“院團結合”人才培養模式的總結上，該文作者不僅考慮到院校學生的成長，也關注學院教師及兩團成員的職業生涯發展，這又是一新的獨到視角。需知培養人才不僅是院校的功能，工作中的錘煉對于人才的養成也是大有裨益的。學院教師和兩團成員一方面是院校學生的指導者，另一方面又是藝術實踐的主體、藝術人才培養的對象。文中指出“院團結合”可達到“院團資源互補”的效果，“專業優秀的演員在退役后可以進入學院的教師隊伍，專業優秀的學院學生畢業后可以競聘兩團演員；藝術學校的中專學生畢業后可以到我院本科專業學習；兩團演員可以根據自己的專業需要到我院深造”。這是“一種雙贏的合作策略”。文中還指出協助藝術實踐課程教學的青年教師“可以學習主講教師的教學方法等，這對發展自身的教師教育能力、提高業務水平具有積極的促進作用”。在培養學生的同時，專業演員與專業教師的能力也得到了發展，這是一石三鳥之效果。今后可能一名學生在成長過程中會經歷多種學習方式、扮演不同的藝術工作者角色，這無疑是藝術人才培養的良性循環，是對藝術人才職業生涯發展的促進。從人員角度而言，這使得廣州大學音樂舞蹈學院與“兩團一?！备蔀橐粋€有機的整體。
（三）
對于任何一種新的教學改革，往往有許多學者表示出極大關注并進行多方探究，然而大量研究結果都停留在對培養模式、具體實施方法、改革效果的研究總結上，甚至是對數據的羅列總結，而對于教育理論方面的深層次的認識有所欠缺。理論與實踐是相互作用的，理論對于實踐有指導意義，而實踐是理論的基礎，是理論的出發點和歸宿點，實踐的開展對于理論的證實與發展也是具有推動作用的。因此，從主觀上尋求“院團結合”的理論依據凸顯了該文的獨到之處。這使得作者的視角更為廣泛，立足點更高一籌。
論文摘要：舞蹈藝術是一種社會意識形態，決定了其在社會生活中十分重要的不可替代的地位。當前舞蹈人才培養現狀不容樂觀.與社會的需求還存在著許多矛盾，因此，各藝術院校要明確社會需求，制定學以致用的人才培養目標。
隨著社會主義市場經濟體制的進一步完善，教育對市場的依賴性越來越強。截至教育部2009年12月底統計資料顯示:我國藝術普通本、專科在校學生數為426409人，每年的預計畢業生數為132986人。面對著如此龐大需要就業的人群，如果藝術院校辦學者不了解社會現實與人才需求條件，以及個人需求的變化，很難想象如何確定培養人才目標，并為社會輸送急需的人才。當前，藝術院校作為高收費院校之一，繳費者的學生與家長，能夠付出高昂的代價，取決于它的社會就業信息，選擇適合于自己的專業、并能夠將學到的知識與技能，在未來的社會就業中產生效益，回報自己的高昂代價。而我們的舞蹈藝術教育的人才培養目標與現實社會發展及個人需求發生了很大的矛盾，需要藝術院校必須調整人才培養目標以適應社會變化，培養出各級各類所需的不同層次的人才。
1舞蹈藝術在社會發展中的重要地位
舞蹈藝術是一種社會意識形態，它的特殊的審美功能和認識作用，構成了舞蹈藝術在其中應有的重要地位。
1.1從舞蹈藝術的特殊審美價值看其地位
舞蹈藝術從某種理想的觀點反映和審美地評價現實現象時，形成人對這些現象的態度，并以它的理想教育人。這樣的教育無疑具有道德的和政治的意義。
舞蹈藝術的特殊的審美價值—藝術價值，也還表現為它的作品賦于它所反映的現象以某種審美意義，力圖按照一定的“軌道”引導人的審美價值定向，發展人的審美創造能力，因而使它成為人的審美教育的一個極為重要的基本手段。舞蹈藝術作為對現實社會的創造性反映，體現了審美關系的主客觀方面，能夠實現審美教育的兩種基本功用:價值定向功用和價值創造功用。舞蹈藝術審美教育的這樣兩種基本功用，對于促進社會變革，推動社會發展起著不可估量的作用。
1.2舞蹈藝術社會功用的特殊性
與其它藝術類比，舞蹈藝術既有其自身特有的創造特點，具體表現為它的舞臺形象的真實性與生動性，舞蹈情節發展沖突的強烈感，思想情感的感染力和刺透力，以及它的藝術形式和風格的多樣性、創造性、表現手段的豐富性和娛樂性等等。又有其自身的特點，即它的產品同其行為不能分離，不是作為物而是作為活動提供服務，而由此生發出來的(與觀眾)的直接交流性和共同創造性，信息反饋的快速性和靈敏性，對觀眾的直觀直感性和滲透性，以及它(為觀眾)的直接服務性等等。舞蹈藝術匯合而形成的上述諸特殊性能，我們看到，它是舉世矚目的，也非其它藝術形式所能匹敵的。
1.3從舞蹈藝術自身的特殊功能和價值看其地位
一般都認為，舞蹈藝術的社會作用體現為認識的、教育的和審美的三個方面，這三方面的作用相輔相成、密不可分，集中體現了舞蹈藝術的社會效益。而其主要的作用，無疑是它所特具的審美功能和審美價值。舞蹈藝術的審美作用和價值由于它具有廣泛群眾性，傳統繼續性以及審美主客體直接交流等特點，對于社會生產和生活的影響力量，它有廣泛的群眾性，無疑是巨大而又不可估價的。某些不朽的舞蹈藝術作品，不僅在同時代，甚至可在長遠的年代里，對人們的思想文化生活發生積極的作用和巨大深刻的影響并轉化為物質的力量，它具有不朽的永恒性。因而也在客觀上決定了其在社會生活中十分重要的不可替代的地位。
2舞蹈人才培養與社會需求的矛盾
舞蹈藝術的重要性決定了我們在培養人才時要遵循市場經濟的規律，循序漸進，然而，當前舞蹈人才培養現狀不容樂觀，與社會的需求還存在著許多矛盾。
2.1人才培養模式與社會市場的矛盾
“專門家”的人才模式，來源于計劃經濟體制，教學計劃統一而死板，千人一面，大學本科培養目標定位“專家”，試圖一進專業就定終身。在計劃經濟條件下，藝術院校定時而不斷地向國家、院團輸送有計劃招生、有計劃分配的人才，面對的用人單位也是單面的舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈教員，所以矛盾并不明顯。當轉人市場經濟條件下，人才市場已不是計劃性，空間擴大了，需求標準轉變了，僅僅針對國家院團的需要辦學，與當今社會發展教育，擴大招生，將舞蹈轉為一種文化手段滲入社會各個層面，產生了巨大的矛盾。是現實決定了人才培養模式的轉變，英才教育與通識教育明顯地擺在我們的面前，筆者認為這兩者是舞蹈藝術院校都應選擇，齊頭并進的。
2.2英才教育與素質教育的矛盾
教育講效益，有經濟的，也有名人名家產生的效益，英才的培養可以說是舞蹈專業的品牌產品。世界上許多國家都非常重視英才教育，將超前發展具有個性的人才，創設一個適應其發展的環境與條件，給予其展示的空間。雖然英才培養的過程會出現為少數人提供特殊的教育條件，而忽視了更多人的要求。為了打出品牌，我們不得不付出這種代價。為了繁榮中國舞蹈人才，也呼喚舞蹈家的不斷涌現，學術研究講求向精深發展，無論在何時，專業的分科永遠存在。重要的是讓我們學生選擇什么方式、方法學習專業，如何把握主體與橫向的關系，這也就是一再強調培養通識人才，強調素質教育，通識人才并非低檔人才或萬金油。其特點是素質全面，適應性強，可發展與再選擇的彈性大，其知識與技能結構豐滿，也更能夠適應社會發展的需求。
2.3培養目標的多元化與與學校的矛盾
藝術院校目前能夠實施培養目標多元化的條件尚不成熟，在實行高學費及未來政府將對教育實行高投人政策的條件下，不能把穩定的收人投人教學的運作之中。在仍維持著結構工資的條件下，專業行政自主，藝術院校沒有能力以強有力的經濟手段把握各專業，以展開宏觀的統籌運作，培養目標的多元化在其內部合作就難以做到:資源不能共享、多元化人才培養所需要的專業素質寬泛，培養跨學科發展的潛力的目標就無法達到。多元化人才的培養—學生是學習主體的觀念難以真正改變，只能從教師現狀出發，因人設課，不以社會客觀需求為根據授課的現象，學生的主動性不能發揮，沒有權利選擇個人的取向，培養目標的多元化也就停留于紙上談兵。
3培養社會需求的舞蹈人才對策建議
在黨的十七大報告中指出:建設社會主義核心價值體系，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上。因此，培養社會需求的舞蹈人才促進社會健康發展是時代賦予我們舞蹈教育者的神圣使命，筆者對此提出以下對策建議:
3.1明確社會需求，制定學以致用的人才培養目標
舞蹈藝術院校培養的學生畢業以后，無論社會給他一個什么樣的定位，但這個定位一定是由社會的所需來提供的。舞蹈專業旨在培養素質較高的表演人才、教育人才及創作人才?，F在社會表演團體，對舞蹈院校畢業生的知識含金量值要求都比較高，優等生是社會急需的、而且供不應求。而對學習成績一般的學生社會所需的量卻不大，優勝劣汰之勢非常的明顯，就業的形勢很不樂觀。舞蹈專業畢業生的就業渠道正向著非專業的方向發展;廣電、部隊、群文、學校、大的企事業單位等。而能在舞蹈專業劇團方面發展的可能性正在縮小。
面對社會的需求，面對藝術院校辦學的社會現狀，我們向前行進的每一步都必須務實。如實確定我們的辦學方向和制定學生的培養目標，按社會的發展及需要來制定和調整我們的教學課程和設置，已成為我們的辦學者必須明確的辦學前提。因為我們所培養的學生畢業以后，能適應不同用人單位的需求，成為社會多層面所需要的專業藝術人才。
3.2強化舞蹈人才培養的通識教育
藝術院校從社會需求出發，要進一步明確通識教育的作用與效益。當代社會特點是知識的綜合占很大優勢，各學科邊界不清，交叉滲透綜合發展，所以學生具備跨學科發展的潛力與素質是十分重要的。舞蹈專業的通識人才社會需求是很大的，隨著經濟的不斷發展與繁榮，社會文化的需求日漸提高，舞蹈的功能不僅僅是一種舞臺表現藝術，舞蹈已成為一種文化手段，滲透在各層次的文化活動與教育活動中，娛樂性舞蹈廣泛普及，企業的繁榮發達隨即興起了企業文化及企業文化的藝術團體。這都是我們拓寬辦學規模，重組專業設置，對舞蹈教育的層面加以新的布局，是舞蹈人才培養教育在市場經濟條件下發展的一個極好良機。
3.3加強學習方法教育和終身學習的意識教育
傳統的、封閉的藝術教育模式不能滿足人們的種種需要，也不能適應時代的變遷與社會發展的要求。從目前就業市場來看，原先的“從一而終”的狀況已逐漸被多次擇業就業的現實所代替，意味著學校教育要為學生將來的多次擇業就業儲備足夠的發展后勁，奠定良好的發展基礎。
一個人的精力是有限的，他不可能事事曉通，也不可能樣樣親身實踐，更何況學習舞蹈的學生，既要學習舞蹈專業，又要學習文化課，比起其他專業的學生需要花費更多的時間和精力，所以，對他們來講掌握學習方法尤為重要。這就要求廣大教師必須從教學實踐中不斷總結經驗，教給學生本專業的基本特點與本質特征、基本規律之后，還要教會學生掌握學習的方式、方法，以適應社會的發展要求。從學生的角度，應把注意力放在教師的教學思路和教學方法上，而不是表面的幾個動作或組合上。
3.4深入社會生活是舞蹈藝術創作的源泉
深人生活是舞蹈作品能夠做到與時俱進、賦予時代精神的保證。舞蹈藝術形象是由編創者長期的生活積累、分析、提煉、凝聚而成的，如果不深人基層，不深人到人民群眾的現實生活，而只是從現象上、表面上認識生活、認識社會，是不可能創造出有血有肉的、具體生動的、反映時代脈搏的、人民群眾滿意的舞蹈藝術作品。
1.運用靈活多樣的教學方式
針對當前高校舞蹈教學模式落后的現狀，筆者認為，我們舞蹈教師應當采用靈活多樣的教學方式，以便提高學生的學習興趣，進而達到我們所設定的教學目的。具體的教學方式有：（1）教師要將多媒體技術應用到舞蹈教學中，比如，教師在面對較多的學生講解舞蹈動作時，僅靠自己的親身示范，不能夠保證每位學生都能看到，這時教師可以借助多媒體為學生播放舞蹈視頻，幫助學生掌握動作要領；（2）在條件允許的情況下，高校舞蹈教師可以組織學生進行現場觀摩，比如參觀專業藝術院校的舞蹈訓練課、參觀舞蹈藝術團體的排練活動等，這些可以作為教學的輔助手段，能夠進一步加強學生對舞蹈學習的感性認識。（3）在對學生進行了系統的舞蹈教學后，教師可以組織學生進行演出活動。這種教學方式主要是針對學習水平和能力較高的學生，教師為他們編排一些舞蹈節目，既可以使這部分學生得到實際鍛煉，也可以激勵其他學生向這部分學生學習。以上只是筆者自己總結出的教學方式，還有更多的方式需要我們廣大舞蹈教師去探索、研究，不管哪種方式，都有其適用的范圍和條件，這就需要教師依照因材施教、因學施教的原則，變換教學模式，促進學生綜合素質的提高。
2.創新高校舞蹈藝術課程體系
目前不少普通高校開設了各種門類的舞蹈選修課程，比如，街舞、民間舞、現代舞、爵士舞、拉丁舞、華爾茲、芭蕾舞種類繁多，令人眼花繚亂，面對眾多舞蹈課程，學生卻無從選擇，不知哪個舞蹈分科才是適合自己的。筆者認為高校應當將眾多舞蹈選修課程化零為整，合理歸類，增加課時。比如我們應當從素質教育的角度出發，設置一門在內容體系上具有綜合性、漸進性的舞蹈課程，主要是由教師講解舞蹈藝術理論知識，并引導和指導學生進行舞蹈欣賞，提高他們的審美能力。而且，高校舞蹈藝術教育可以將這門課設為學生必選的一門舞蹈課程，這樣就能夠避免學生在選擇選修課時的盲目性和無目的性，也擴大了學生選擇其他門類的舞蹈學科的空間。此外，為了貫徹和時間藝術教育的目標，高校還可以開設一些輔的舞蹈課程，如舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈社會學、藝術哲學等，這些交叉學科的選修課程既可以滿足學生的不同需求，又能夠幫助舞蹈教學實現最終的教學目的。
3.積極倡導舞蹈藝術實踐，舉辦相關舞蹈專場晚會
高校的行政管理部門，尤其是與學生工作緊密相關的團委、學生處等部門要高度重視大學生的文化生活，要通過多種活動豐富學生的課余生活，幫助學生建立健康的精神家園。當前，不少高校都有“大學生活動中心”“健身中心”等學生活動場所，也成立了“大學生藝術團”“社會實踐部”等學生團體，但是，關鍵就在于我們能否正確倡導、引導大學生進行正常而有益的各類實踐活動。如:結合實際舉辦大學生的“單、雙、三”舞蹈比賽，“健身、健美操”比賽，“迎新”舞蹈比賽，“畢業專場”舞蹈晚會等一系列學生所喜聞樂見的活動。這些活動既豐富了大學生的校園文化生活，又讓他們在各種文化活動中培養和提高了自己的執行能力、創新能力、組織能力等，可謂一舉多得?？傊?，舞蹈教學時高校藝術教育的重要組成部分，是提高學生藝術素養的主要途徑。雖然我國高校的舞蹈教學還有些不盡如人意的地方，但是我們教育者應當抓住社會文化氛圍不斷增強的時機，改革傳統的高校舞蹈教學模式，推動其向著科學化的方向發展。
作者：沈鷹 羅曼琦 單位：南昌理工學院
關鍵詞 師范類 舞蹈專業 課程設置 改革創新
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.02.060
1 師范類院校舞蹈學專業發展現狀
目前，師范類院校大多延續以往的固定教學模式及內容，以言傳身教為主，內容多為參考北京舞蹈學院等專業學校的教學內容。課程設置上技巧課以芭蕾基訓、古典舞基訓、民族民間舞、身韻、現代舞、技術技巧、舞蹈編導為主；理論課以中外舞蹈史、舞蹈教學法、舞蹈概論、舞蹈解刨學、作品賞析等為主。這些實際上大多數照搬了專業院校的課程設置及內容，有些并不適合師范類學生的學習。而真正應該是師范類學生所必須掌握的內容反倒沒有作為重點去教學培養。這樣的教學課程、內容及方法使得師范類院校的舞蹈學，無論在教學水平上還是在學生的專業素質上都低于專業院校。同時也大大影響了學生的就業率，目前很多的用人單位都以招收專業院校畢業生為主，甚至教師崗位也要求專業院校畢業，為什么會出現這樣的問題，歸根到底是沒有真正地對師范類院校的學生應該怎樣培養，以及畢業后所從事的師范工作的特點進行認真的系統分析。
目前全國很多高校的舞蹈學專業都開設了課堂實踐課程，這大大加強了學生的實踐能力，能夠把課堂上所學到的東西真正地運用到實踐當中，為以后積累了豐富的專業經驗。但是很多的師范類院校并沒真正合理有效地安排實踐課程，同時仍然存在學習專業院校的課程設置方法，沒有去想是或否符合自己學生的實際情況。甚至有時反倒使實踐課影響了正常的舞蹈教學。怎樣才能更加合理地安排課程及內容成為當今師范類院校普遍存在的問題，必須用科學務實的態度進行深度分析，提出解決方法并進行實施才能改變現在師范類院校舞蹈學教學水平低、學生就業率低的現狀。
2 對課程設置及內容的調查研究
目前的師范院校中，舞蹈課程的設置大多是舞種多，課時少。原因是師范類院校的公共課程相對較多，這就占用了大量的時間。同時由于師范類的培養目標是舞蹈類教師，這就使得學生要學習多個舞種及相應的理論課程，這是與專業院校所不同的。但是這樣的課程設置就使得學生的專業課程多但課時不夠，對專業技能的掌握不足。表面上看學習內容非常豐富，但實際的專業素養及技能掌握遠遠不足，不能達到專業教師的要求標準。其次在招生環節中，師范類院校對學生的專業要求相對較低，很多學生因為文化課成績不高，主要目的就是為了能夠考上大學，而師范類舞蹈專業的招生對專業課及文化課要求都不高。所以很多學生在高中期間才臨時開始學習舞蹈專業，并不是真正地熱愛舞蹈或是具有一定的專業素養。對學校來說，為了生源充足，也會放低一些要求。這就使得師范類院校的生源專業素質普遍偏低，但進校后的課程又照搬專業院校內容。使得學生無法完成課堂內容，尤其在技術技巧課程上很容易造成學生的運動損傷甚至是訓練事故。在這樣的情況下教師不得不降低要求或改變教學內容，實際上并沒有完全按照教學大綱進行教學。
在課程設置上有些甚至出現重復或沖突的現象。有些師范類院校同時開設芭蕾舞基訓和古典舞基訓，其實是完全沒有必要的，首先古典舞基訓實際上是在芭蕾基訓的基礎上融入了戲曲、武術等中國元素在其中的一種訓練方法。在很多的動作上兩者的訓練目的及要求非常接近，同時開設在某種程度上存在重疊性，同時兩者對外開、上身等要求又有所不同，甚至沖突，這使得學生同時學習時很容易對類似動作混淆，無法區分。民族民間舞以地域民族為主，包括藏族、東北秧歌、蒙古族、膠州秧歌（女）鼓子秧歌（男）、維吾爾族、云南花燈、朝鮮族、安徽花鼓燈。內容非常豐富，也極具訓練價值，但是往往學生不能完全掌握內容達到教學要求，原因在于民族較多，課時較少。很多師范類院校為了能夠完成教學內容，只能完全進行組合教學，并且組合較少。這使得學生雖然學習了各民族地域的舞蹈，但只掌握了皮毛，沒有深入了解民族特性及風格特點，在表演及代表性動作上總是或多或少地存在問題。這樣的教學模式、課程設置及內容使得學生畢業后在自己任教時也無法準確地教給自己的學生，形成一種惡性循環。
在課堂實踐環節上，師范類院校沒有突出自己師范的特點，而是效仿專業院校的實踐方法進行，那就是以排練學習劇目為主，對于舞蹈專業學生來說劇目的排練演出是十分重要的積累經驗的過程，不可或缺。同時排練演出也可對教師的專業素質進行提高，包括很多的原創類劇目都可通過這樣的實踐環節來完成。但是對于師范類學生來說，當他們走出校園后更多的是面臨如何去教別人，怎樣才能當一名合格的舞蹈教師。一味地進行舞蹈排練演出，或許對個人的專業素質提高很快，但在訓練怎樣教學的環節上并沒有發揮很大作用。這就忽略了師范類的特殊性，脫離了實際，并不科學。
3 對課程及內容的改革創新
要從思想上改變以往的觀念，從自身實際出發進行深入的調查研究。其實師范類院校有著很多自己的教學優勢，應該充分地進行研究，利用自身優勢和特點針對師范類學的培養目標和要求調整改革課程設置及內容。
例如，芭蕾舞基礎訓練與古典舞基訓可以都開設，但不可放在同時進行，可以先開設芭蕾舞基訓，畢竟芭蕾舞基訓是目前全世界最為科學系統的訓練學生的身形和氣質舞蹈基礎訓練，之后開設古典舞基訓，使學生在芭蕾基訓的基礎上練習呼吸、身法、動律等。這樣兩個課程在避免沖突的同時，既解決了學生最基本的體型氣質等問題，同時也訓練到了學生的內在呼吸動律及身法。在民間舞上，地域民族的訓練是缺一不可的，每一個地域民族都有其獨有的訓練價值，所以課程的開設本身沒有任何的問題。但師范類院校的公修課較多，專業課時相對較少，怎樣才能在這樣的課時分配的情況下能夠既保證課程的完成，又使學生能夠深入掌握各民族地域的舞蹈特點及動律呢？那就要改變以往的單一組合訓練模式，加入元素教學的內容。在課程內容上進行改革創新，先進行元素教學，后進行組合教學。在這其間可以把組合教學的內容相對減少，只教授傳統經典的組合內容，同時教師與學生共同利用元素動作進行新的組合的創編。這樣既能使學生了解掌握各民族地域的風格及動作特點，同時也可鍛煉學生的創編能力，使學生對所學內容能夠在熟練掌握的基礎上充分進行自我發揮利用，提高綜合專業素質能力。技術技巧課應該因人而異地進行訓練，由于學生進校時專業基礎較差，很多并沒有經過系統的專業訓練，在技術技巧訓練上年齡也偏大，出現運動損傷事故的幾率也就大大提高。所以以個人能夠完成的動作為主，不搞一刀切，在保證學生安全的前提下進行訓練內容。
目前全國的高校都在發展改革課堂實踐課，而師范類院校的舞蹈專業怎樣才能開設出適合自身特點的實踐課程呢？其實就是要符合自己師范類的特點，把教授作為重點進行實踐，很多師范類院校照搬專業院校實踐課程模式，一味地進行排練演出，不可否認，這樣的實踐安排確實大大提高了學生自身的表演能力及經驗，但是并沒有訓練到學生的教學能力，師范類學生畢業后大多是要走上教職崗位的，更多的是要教授舞蹈，而不是當演員。所以，師范類院校舞蹈的實踐課程應該多加入舞蹈教授內容，鍛煉學生的教學能力。
例如，每次實踐時把學生進行分組，一組作為教師角色向另一組進行劇目的教授、排練及最終演出，在最終演出前，教授的一組要說明自己的教授過程及心得。下次實踐時兩組互換。這樣既訓練了學生的教學能力又提高了自身的專業素質，增加了上臺表演的經驗，一舉兩得。在課程及內容改革的同時要不斷地完善師資隊伍，鼓勵教師外出學習，聘請優秀的專家進行講學。隨時掌握最新的舞蹈學專業的需求情況，及時調整自身的不足來適應社會需要。積極編寫整理實施自己的教材內容，做到從實際出發，符合自身要求。大力發展具有本地文化特色的課程內容，使學生不僅能夠掌握舞蹈的技術動作，同時在文化內涵等素質修養上也能大大提高，培養出綜合素質過硬的師范類人才。
4 總結
關鍵詞：藝術 創新 提煉
作為人體的動作藝術，舞蹈是人類在從事自然活動的基礎上對人類活動，生產勞動與娛樂動作的加工提煉，最終形成獨立的藝術形式。
一、中職舞蹈教學現狀概述
舞蹈是反映社會生活的重要表現形式，作為中職舞蹈教育者，應該思考如何讓舞蹈與日常生活緊密相連，如何在舞蹈中培養學生的創新能力，是中職舞蹈教師需要考慮的問題。
教師在舞蹈教學進行的過程中，需要注意以下問題。
第一，舞蹈藝術是年輕人喜愛與容易接受的藝術形式，舞蹈藝術是人類特有的精神活動，也是人類心靈形象的寫真，劉沛在其翻譯的《美國藝術教育國家標準·緒論》中寫道：“全世界各個民族都有一種追求意義的永恒需要——追求空間與時間、經驗與事件、身體與靈魂和智慧之間的聯系。一個沒有藝術的社會和民族是不可想象的。正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族無法生存?！爆F代學生在學習的過程中異常有競爭意識，自我，個性張揚，但接受新知識較快，也容易反叛，暴躁。職業教育的目標不是僅是給予學生一份賴以生存的職業，同時也應該注重學生的文化修養與品格塑造，只有學生的文化素質與文化品格全面突出，才能培養出適應社會發展的新形勢人才。將舞蹈藝術內容納入職業教育中，在學校設立第二課堂，除了友誼與開展文化藝術活動，也能培養學生的藝術潛力，由此起到修身養性的效果。
第二，在舞蹈課堂上，學生不光要了解幼兒舞蹈的特點，還要掌握豐富的動作元素，才能有效的開展教學。在當前的發展形勢下，絕大多數的學校只注重基本知識與技能，大多數學生只是在模仿教師教過的動作，并沒有確立學生為中心的主體地位。在當前的舞蹈教學中，學生缺乏主動學習的狀態，忽視了學生的個性化創作。因而，在教師的課堂創作中，教師要充分運用激情引趣，情景模擬與游戲穿多種教學方法，最終激發學生的創新意識，引導學生善于觀察舞蹈中的美感，提高學生的審美情趣與創作能力。
第三，在舞蹈教學的過程中，首先要面對的問題是學習舞蹈者對舞蹈本身動作的理解，學習者通過理解舞蹈動動作，表情形態，通過實現對自然的模仿最終形成相關的條件反射，并成為舞蹈學習者的習慣。中職舞蹈在學習的過程中擁有一定特殊性，舞蹈學科是一項相對較為嚴肅的科目，研究舞蹈科目的規律性，是學生學習舞蹈的重要手段。由于學生的素質，組織管理與文化差異上的困難，強化論證肢體記憶在舞蹈中的巨大作用，有助于學生獲得相關的舞蹈記憶，最終也為舞蹈教學方面提供積極的動因。
第四，伴隨著現代社會的飛速發展，舞蹈教學的模式也發生了一定變化。在過去的舞蹈教學中，教師通常情況下都是言傳身教，教學過程中使用到的文字資料并不能滿足學生掌握舞蹈的多方面要領。數字多媒體教學的應用很好地彌補了舞蹈教育中的空白，通過新科技的應用，最終實現教學效果的抬升。
第五，為數不少舞蹈專業的中職學生畢業以后都需要從事幼教的工作，舞蹈作為幼兒教育專業必修的課程之一，在舞蹈教學中具有特殊重要的意義，舞蹈不僅是現代文化生活與娛樂必不可少的內容，也是對幼師進行素質教育的關鍵，在提升幼師文明程度的過程中，中職學生受到較為嚴格的訓練與專業培訓，通過充分發揮想象力與表現力，最終促進中職學生的身心發展。教師要想搞好舞蹈教育，就需要多方教學內容的加強與完善，來適應社會的需要與更好的實踐教師自己的教育計劃。
第六，在強調中學教育的過程中，強化學生與教師的舞蹈知識，重視舞蹈教師與學生的審美能力的培養，是中職舞蹈教育在發展過程中必不可少的重要環節。教師通過已有的知識進行創作，通過重視學生審美觀的培養，通過專業知識在學生中的影響，提高教師教育舞蹈的質量，水平與內涵，學生才能夠在藝術學習中掌握更多的知識，由此才能夠準確的讓學生了解舞蹈作品想要表達的思想，更好的在學習中詮釋作品。
第七，由于舞蹈以生活，傳統，多樣性為目標，舞蹈要更好的接近生活，舞蹈動作的許多創作都是以民間勞動與生活的素材所改編的。如舞蹈《俏花旦》，男子古典舞《醉鼓》都是源自于生活形態而來，只有深入生活才能夠拍出優秀的作品，最終拉高作品的價值取向。在作品的價值取向被提高的過程中，讓中職學生也能夠感受到作品中的意境，在學生了解作品中的意境，創作背景與生活原態，以便掌握學生所學習舞蹈的表演風格，在能夠準確的演繹舞蹈風格的過程中讓學生自身的素質也得到提高。在作品向生活靠攏的過程中，藝術來源于生活的創作思路也是藝術普遍的創作方式。
第八，生活誕生藝術，藝術產生于生活。中職教師應該在創新中教學，舞蹈只有在創新中發展，才能徹底解決觀念上的問題，只有知識與創新的融會貫通，舞蹈教育的突破性與定位只有擁有了針對性和方向，才能培養教師敏銳的觀察力，最終以開放的眼光追逐新鮮的事物，從而擴充自己的認知水平。中職舞蹈學生畢業之后，主要面對學齡前兒童的教育，由此就需要畢業生具有一定的舞蹈匯編能力。中職學校應該培養出智能型與發展型的人才。教師通過駕馭自身的創新能力，讓學生在藝術創作中發揮自身的聰明才智。學生通過在學習的過程中將知識與實踐相結合，最終融會貫通，形成互補互利的趨勢，學生只有不停留在單一的模式上，教師也不能光看學生在課堂中的表現，學生對舞蹈的掌握狀況，同樣是教師評定學生舞蹈學習效率的重要方式。
二、中職舞蹈教學方法
學生在擁有一定基本功的情況下，在了解基本舞蹈技巧的過程中實現對學生的培養，最終提高學生的精神文明程度，學生在舞蹈的學習過程中充分發揮想象力，表現力與創造力，最終實現培養學生目標。知識作為創新的動力，也是打開智力的鑰匙，只是能夠在促進教師想象力的過程中讓學生與教師與學生都能有擁有扎實的文化知識。在中職教師舞蹈教育學生的過程中，教師也要有一定的文學修養，學生和教師只有擁有扎實的文化知識，實現在生活中教學。
舞蹈用規范化與有節奏的動作通過人體的手勢，動作姿態來塑造形體，最終實現表達人類思想感情的重要目的。舞蹈技能以培養學生舞蹈創作技能和創造力為核心目標，針對當前中職學生學習意識淡薄，學習能力缺乏同樣學習信心不足的實際狀況，思考獲得解決問題的方法。在普通的學校教育中，舞蹈一直都被歸屬在音樂的教育范疇，收到應試教育的影響，絕大多數學校的音樂課根本得不到保證，舞蹈教學更是學生日常生活中無法接受到的科目，為數不少的教師與父母甚至認為從事舞蹈行業是不務正業的表現。
（一）創造優雅情境，培養中職學生興趣，增強學生的審美感及感知能力。
在舞蹈教學的過程中，通過多媒體技術教學模式的應用，有效地創建合適的教學環境，最終激發學生對于舞蹈的興趣。
（二） 充分體現重點，加強標記難點，同教師們形成互補機制。
在教師教學的過程中，教師通過言傳身教，學生以模仿的方式進行學習與實踐，在中職院校舞蹈教學的傳授過程中，通過不斷深入的講解，讓學生清晰的記住每一個舞蹈動作。
（三） 教師以讓學生從模仿開始，最終實現創新能力的培養。
在舞蹈教學的過程中，教師應該應到學生從模仿開始熟悉舞蹈的基本動作，但也不能一味的只讓學生模仿，教師應該引導學生在長期的模仿中，逐漸發展到可以隨意發揮但不走樣的程度。只有學生擁有了創新意識與發展思維，學生才能領悟到舞蹈教育的精髓。
例如，在民間舞蹈的教學中，教師先教授學生基本動作，再讓學生自行播放音樂，分組創編動作順序與隊形變化，最后再以小組的形式進行展示。模仿可以激發學生創新的興趣，最終提高學生學習的積極性，從而讓學生的個性得到釋放，靈感也能得到發揮。
（四） 在學生學習了各組舞蹈后，教師要針對具體的動作進行點評。
教師在對學生的舞蹈動作進行點評的過程中，針對編舞中對動作，造型，隊形，舞蹈構圖方面的要求為學生進行講解，最終有所側重地培養學生舞蹈想象能力與舞蹈編排能力，鼓勵啟發學生創造性地嘗試改進發展所掌握的技能，讓學生自己的舞蹈動作的協調性獲得突破性的進展。
例如，在教授膠州秧歌上肢類基本動作時，學生學會上推扇動作，教師就應該讓學生用學過的編舞發展動作技法延伸想象，進行空間節奏，力度變化想象，產生出比教材中更新穎與更獨特的推扇動作，通過配合不同的步伐進行表演，將即興創造出的動作進行評價總結，實現與教材中的上肢類動作動作對比與分析，最終培養學生的編舞創造能力。
（五） 在平時教學中多位學生滲透編舞知識。
教師在平時的教學中要向學生多滲透編舞知識，在舞蹈整體組合教學時，結合講授舞蹈構圖與畫面基本規律進行教學，讓其中的一組學生進行表演，另一組學生進行觀察評價，最終通過直觀教學為學生講解不同舞蹈構圖的動作與表現特點。
教師在日常工作中將表述的動作，基本動作要領的技巧語言傳授給學生，讓學生在不照搬教科書上內容的情形下，運用自己的表述方式流利地將動作要領按順序步驟講解下來。例如，在學生學會蒙古舞柔臂動作后，教師應該讓學生用自己的語言描述舞蹈的基本動作，以此來鍛煉學生的語言表述能力與舞蹈欣賞能力。
（六） 教師要帶領學生多欣賞國外的優秀舞蹈。
芭蕾舞，古典舞，民族民間舞與現代舞。通過為學生講解舞蹈的創作背景與表演風格，讓學生認識不同的舞蹈動作要領，最終培養學生的分析能力。
結語
在教師培養出優秀舞蹈表演從業者的基礎上，首先就要改善教育者的形象，通過加大對民眾教育的力度，最終引導觀眾對舞蹈欣賞的正確認識。只有讓學生對舞蹈擁有了正確的認識，才能進一步教育學生舞蹈學習的深層次技巧。教師應該在日常生活中多帶學生參加課外活動，以實踐來抬升學生的實際技能水平，時間能夠充分的檢驗教學成果，也增進了教師與學生之間的感情。
參考文獻：
關鍵詞： 職高幼師 舞蹈教學 創新 實踐
相對于高職院校和幼兒師范專科學校來說，職高幼師的舞蹈教學無論從生源素質還是教學的條件都存在著明顯的差距。那么，如何在舞蹈教學中揚長避短，找出一條屬于職高幼師專業的舞蹈教學道路，無疑是十分重要的。因此，有必要立足于當前學校的基本情況，對幼師舞蹈教學進行創新。那么，如何才能實現職高幼師舞蹈的創新，并且在實踐中加以運用呢？我認為至少要做到以下四個方面。
一、建立以興趣為先導的課堂教學模式
興趣是最好的老師，大多數幼師生對于舞蹈這門藝術課還是比較陌生的。因此，幼師舞蹈教學的第一步應該是培養學生學習舞蹈的興趣。
首先，教師應該注意收集我國各民族民族舞蹈的音響資料，然后有計劃地播放給學生觀看。在學生觀看的同時，教師適時進行講解和示范。通過這樣的氛圍營造，讓學生沉浸在舞蹈的美的世界中，從而喜歡舞蹈，并產生濃厚的興趣。
其次，應該多組織學生觀看現場的文藝演出，尤其是文藝節目中的舞蹈節目。教師要多組織學生去觀看基層或縣里組織的文藝演出。同時，由于每年都會有畢業班學生的匯報演出，因此這也成為低年級學生直接觀看舞蹈演出的良好機會，應充分利用好這樣的機會。通過觀看舞蹈演出，組織學生對舞蹈節目的構思、主題思想、動作設計、意境創設、現場感受，以及燈光、背景、音樂、服裝、道具等進行討論，提高學生對舞蹈的審美感受和鑒賞能力。
最后，要充分利用課堂教學時間，盡量讓每個學生都有上臺表演的機會，享受成功的喜悅。同時，要適時安排低年級的學生和高年級的學生一起表演，體會團隊合作的精神，以及參與節目所帶來的成就感。在每年的畢業班的匯報演出中，我都會安排低年級的學生與畢業班的學生一起表演節目，大大增強她們學習舞蹈的興趣。
二、強調整體教學效果，淡化技術難度
舞蹈是一門藝術，舞蹈教學也有其自身的規律。對于處在16―18歲的幼師生來說，他們在入校之前，大多未受到過系統規范的舞蹈基本功訓練，其自身的軟開度、力度未得到開發，樂感及節奏感也較差，這些都給舞蹈教學帶來了前所未有的挑戰。在教學中，要培養學生的意志，增強她們的自信心，訓練的動作要從易到難、循序漸進，形體動作和舞姿動態要有機結合。除了這些基礎訓練以外，更為重要的是在教學中注重整體的教學效果，盡量避免在小的細節上過分糾纏，影響學生學習的效果。同時，還要淡化舞蹈的技術難度。在具體的教學中，將訓練內容簡單化，以利于學生掌握。通常我會通過拍手、拍腿、拍肩來變換簡單的手上動作，然后改變音樂節奏，由慢至快的節奏讓動作也隨之加快，而難度也隨之增大。這樣，由淺入深的教授過程，很容易為學生接受。久而久之，學生就會跟上音樂的節奏做出相應的動作，整齊而富有美感，從而充分體會舞蹈的魅力。
為了強調整體教學效果，淡化技術難度，我除了進行必要的基礎訓練外，還根據學生的特點，將全班的學生分成若干小組，再為每個小組編排一個節目，經過示范教授之后，由基礎較好的學生帶領讓她們反復練習。若有匯報演出或其他表演任務，通過公開選拔，將表現最好的小組選出來，參加演出。這樣，大大激發了她們的團隊意識，學習舞蹈的熱情非常高，經常會看到學生利用休息的時間在舞蹈房練習的身影。與此同時，學生在練習過程中遇到的技術問題也會反饋到我那里。我在利用課堂或輔導的時間將技術要領一一傳授給學生，她們通常也會很快掌握，并愉快地接受。
職高幼師專業學生的生源素質，以及舞蹈教學的特殊性，決定了我們在舞蹈技術的傳授上有諸多的限制，同時也促使我們對于舞蹈教學的技術學習要建立全新的觀念，即重視整體的教學效果，淡化技術難度。
三、充分利用多媒體教學手段，提高教學質量
在舞蹈教學過程中，關于舞蹈的風格韻律、情感等內涵的東西是教師很難用語言向學生解釋清楚的。利用多媒體，可以通過直觀、形象、生動的畫面，準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶。同時，多媒體有重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。
通過多媒體教學，學生能身臨其境地感受舞蹈藝術的魅力，多重感官的刺激活躍了學生的思維過程。例如，在教授傣族舞蹈的時候，除了進行舞蹈內容的展示外，還可以播放有關云南傣族人民的生活介紹，以及云南特有的自然風貌，讓學生在美的世界里充分體驗舞蹈的生活之美、自然之美。我國的民間舞蹈豐富多彩，藏、蒙、維三大民族舞蹈乃是舞蹈教學的首選內容。因此，利用多媒體教學，既可以教授學生舞蹈的基本內容，又可以將相關的背景內容融入其中，可謂相得益彰，效果明顯。
不僅如此，多媒體教學的好處還在于可以利用多媒體讓學生觀摩相關舞蹈種類，拓寬學生的視野，加深對課堂知識的理解。還可以利用多媒體進行舞蹈的專題講座，如“中國民間舞蹈作品賞析”、“外國舞蹈作品賞析”等。同時，結合多媒體也可以進行舞蹈藝術的分析討論會，讓學生充分享受自主學習的樂趣，增強對舞蹈藝術的領悟力，從而最大限度地提高舞蹈教學的效率。多媒體在舞蹈教學中的作用會越來越大，對于提升學生在教學中的主體作用，培養學生的創新精神都有很大的幫助，值得每一位舞蹈教師認真研究，并在實踐中靈活運用。
四、建立靈活多樣的考核方式
良好的考核方式會大大增強教學效果，激發學生學習舞蹈的積極性，尤其對于這些學習能力和自控能力相對較弱的職高生來說，好的考核方式無疑是教學的重要環節。因此，在制定考核方式的時候，應該摒除一次考試定結果的傳統方式。在制定考核方案的時候，應該充分考慮學生的實際、舞蹈教學的實際，以及幼師生就業的實際，綜合加以考量，制定切實有效的考核方式。
我在平時的教學中，經常會準備一個成績記錄冊，準確地記下每個學生的出勤狀況及課堂表現，對于課堂表現一般分為A、B、C、D四個等次，其中A級為優秀，B級為良好，C級為合格，D級為不及格。平時的成績占總分的20％。另外，學生參加比賽或文藝演出都可以作為加分因素記入平時成績里。這樣一來，學生曠課的少了，課堂表現也活躍了，參加比賽或演出的積極性大大提高了，整個舞蹈教學的氛圍有了很大的改觀。每次學完一段組合后都會給一段音樂分組或個人創編，然后記錄成績，該項成績占總成績的30％。每學期都會有6、7次這樣的考核，大大促進了課堂專業內容的學習，學生的舞蹈表演能力也得到了很大的提高。通過這些教學手段，學生對于占總分數50％的期末考試就比較有把握和信心了，學生總體的成績都有大幅提高。總之，在舞蹈教學中充分重視藝術實踐的考核，分解考核的難度，種種舉措大大增強了舞蹈教學的效果，為幼師生的舞蹈能力的培養奠定了良好的基礎。
以上四個方面都是我在日常的舞蹈教學中總結、歸納的方法與手段。通過這樣的創新教學，大大提高了幼師生的舞蹈技能，在她們今后的工作中也顯示了很強的舞蹈能力，受到了用人單位的好評。當然，在舞蹈的教學中，還應增強創新意識，更新教學觀念，改變過去的單純以知識為本位的觀念，注重知識的遷移乃至運用能力，著重提高技能的培養，強調舞蹈教學的藝術屬性與社會屬性，培養社會所需要的應用型人才。與此同時，教師還應在遵循教學原則的基礎上，潛心研究并改進教學方法，在教學中建立以學生中心的教學模式，從而完成對舞蹈教學的轉變，達到創新的效果。在具體的舞蹈教學實踐中還要始終堅持開放性原則和啟發性原則，最終與學生一起構建充滿生機的舞蹈學習氛圍。這樣，職高幼師專業舞蹈教學的創新才能真正地得到實現。
參考文獻：
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舞蹈教育 教學特性 教師隊伍
隨著文化產業的發展，教育體制的不斷改革，藝術教育的規模隨之擴大，水平也在不斷的提高。為了適應社會的需求，藝術教育教學就有了新的模式。我院是一所普通的綜合類大學，以我院藝術系為例，為提高學生的綜合素質，大膽地進行課程改革，率先進行了四技（舞蹈、聲樂、器樂、鋼琴）教學，為社會輸送綜合素質較高的藝術人才。舞蹈教學也由此改變了教學模式，作為一名舞蹈教師，我有了更多的思考和有待于提高的空間：
一、傳統舞蹈教育和新型舞蹈教育
1.早期的舞蹈教育是為專業化隊伍建設輸送人才，以北京舞蹈學院、中央民族大學舞蹈學院、藝術學院舞蹈系、上海戲劇學院舞蹈學院為代表的舞蹈專業教育，很好地服務于舞蹈專業，具有很強的示范性，建立了自己的舞蹈教育理論體系與教學管理體系。
2.隨著文化產業的發展，產生公辦與民辦學校并舉的多種形式的藝術教育。藝術教學也由單一的專業性逐步轉變為綜合型的教育，要求傳統教育轉變為普及教育。從舞蹈專業培養來看，舞蹈教育是專業細化，專業人才的匠化。普通高校的舞蹈教育，推行綜合素質教育，必將打破傳統的舞蹈教學模式。
二、分析綜合類大學藝術專業學生的特點
1.綜合大學的藝術專業學生，大多數是來自各地的高中生，基本上具有很少的舞蹈基本功，專業素質較低，又因為來自各地市，學生的水平參差不齊，只有個別是來自水平較高的藝校學生。
2.普通高中畢業的學生，雖然起步較晚，但是他們處在十八九歲的年齡段，正是人生求知欲旺盛的學習階段。雖與專業對口生相比，他們有年齡大、起步晚的缺點，但是他們的綜合文化素質高。
3.綜合大學藝術學生畢業之后，面臨著對社會工作的適應性。所學的專業技能和知識，要迎合社會的需求。學校培養的學生，應是掌握多種技能的人，才能適應職業的要求。
三、要求教師在日常的教學中，要做到以下幾點
1.認真、充分的備課。必須在學期的開始之前，制定好合理的教學計劃；在每堂課開始之前，制定好教案的每項內容。合理的構思和準備好教學需要的內容，包括伴奏音樂、教具、道具。由于舞蹈教學的特殊性，教學內容有些需要書面記錄下來，有些需要反復體會并用肢體動作重復的練習。
2.采用仔細教授、親身示范、循序漸進的教學方式。教師上課時必須情緒飽滿，耐心細致。推新課時，從分解動作講起，到連續動作的反復示范，并且做到邊示范邊講解呼吸的運用。逐個的糾正和評價學生的肢體動作情況，使每位同學都積極地配合教學。
3.準確地把握教學重點及難點，不能苛刻的要求學生剛剛接受新課，就做到面面俱到。課堂教學大概分為幾個步驟：先學分解動作：然后是動作順序；再學音樂的節奏；最后把動作和音樂結合起來。其中難點動作，教師進行多次的示范，學生分解動作造型，使動作到位，找到連貫的技巧。
4.合理安排教學進度。有計劃地教授新動作，給學生留出充足的領會和復習的時間。要讓每位學生都跟上進度，掌握學習的內容。
5.強調紀律的重要性。教師監督紀律委員認真做好考勤記錄；教師自身做好回課的教學記錄。將學期的考勤和平時的學習情況，作為期末考試評分的重要依據。
四、總結音樂表演專業中舞蹈教學的特性
1.寬泛性
課改之后的舞蹈教學不再是培養專業的舞蹈人才，而是面對全體的音樂表演專業的學生，使學生達到綜合素質的提高。在課程設置上，充分體現出寬泛性的特點。一年級的上學期，給同學們進行舞蹈基礎的普及和啟蒙，以捏合所有學生的專業水平；一年級下學期的身韻訓練，解決學生身體的柔韌性和力量的收放，培養神態上的民族風格和韻律。二年級是有選擇性的民間舞蹈教學。教學內容上，應改變傳統的教學方式，在學生正確把握舞蹈動律與體態的基礎上，教師編創出表演片段，培養學生的舞蹈感覺及舞臺的表現力。一是為舞蹈編導積累素材，全面提高學生的專業修養；二是為學生的專業匯報和畢業應聘，打下良好的基礎。
2.非專業性
綜合類大學藝術專業的舞蹈教育，不同于舞蹈專業的舞蹈教育。教師所面對的學生興趣廣泛，面向四技教學。舞蹈課程的設置也不同于專業課程，每周兩節的教學時間，無法從專業教學的基礎扎根，更無法用大量的時間進行專業訓練。從學生自身的藝術水平較低來分析，減少舞蹈專業性的訓練，加強舞蹈表演的訓練。在教學的組合中，根據學生自身情況，正確把握教學的難易程度。在藝術實踐課程中，提升學生的藝術鑒賞能力，在實踐中體會舞蹈特有的藝術內涵。到高年級時，學生已經有了一定的審美經驗，鼓勵學生進行編創。
3.綜合性
從校園教育來講，學校的職責是教書育人；從社會需求的角度來講，學校的職責是培養綜合型人才。藝術教育是素質教育，是學生體改綜合素質的重要組成部分。舞蹈雖是一門獨立的學科，但是它與其他藝術學科依附存在。在教學中，重點體現在音樂的賞析、服飾文化與舞蹈的關系、舞臺藝術和視覺美感的聯系，等等。綜合性的教學特點，培養全面的藝術人才。
4.實踐性
實踐性指的是藝術實踐活動，在舞蹈教學中尤為重要。例如，每學期進行的專業匯報，從教學著手真正調動學生的積極性，從而提高學生的藝術修養。更重要的是通過藝術實踐活動，教師要真正做到指導學生積極有效地參與進來。在我院藝術系的舞蹈團，雖然沒有舞蹈特長生，但是卻呈現出很多優秀的作品，在省市舉辦的各種藝術展演中名列前茅。學生們沒有高超的技藝，但是他們找到了舞蹈作品的真諦，用心用情在舞動，打動著臺下的觀眾。
五、新型的舞蹈教學需要高素質的師資隊伍
隨著時代的發展，我們的教育事業有了很大的拓展，各地區的普通高等院校也都開設了藝術專業，舞蹈教學是藝術高等教育的重要組成部分。正是由于高校的不斷擴招，導致越來越多的本科生、研究生補充到了高校教育的隊伍中去。就我院的情況來看，也出現了師資結構的年輕化特點。
我作為藝術系教師隊伍的一員，深刻認識到了這一點。我們的年輕既是優點又是缺點。優點在于我們是富有朝氣與魄力的群體，在教學領域表現出飽滿的情緒和極強的生命力；缺點是缺乏教學經驗，在學術領域還是一顆青青的小草。青年教師需要做到揚長避短，多向優秀教師取經；聯合外校的教學力量，學習研究教學科研項目。
“新型舞蹈課程”，從教學內容的涵蓋面、容量、層次、課時量、施教對象、教學方式、教學要求、考試辦法、考核評估等多方面都有別于我們以往的教學活動。新時代的舞蹈教育，已經在觀念上轉變，在形式上革新。這就要求教師轉變教育思想，理順教學思路，改變教學方式，提升教學質量，做到勇于創新，興利除弊，為國家輸送綜合型的藝術人才。
參考文獻：
〔關鍵詞〕 普通高校 舞蹈編導 創新發展
近年來，我國高等教育飛速發展，各高校都把完善學科體系、突出專業特色作為發展的重點。在這樣的背景下，舞蹈編導也逐漸成為一個熱門專業，其不再局限于舞蹈專業院校，而是在全國各大普通高校、文藝機構、舞蹈從業者中廣泛發展開來。隨著舞蹈編導專業在普通高校的迅速擴張，一系列的問題也逐漸顯現。
一、？普通高校舞蹈編導專業發展現狀
1、學生專業基礎薄弱，創造力有待提高。由于舞蹈編導專業在普通高校的相繼開設，更多的學生得以步入舞蹈藝術創作的殿堂。而普通高校的生源多來自普高生，他們的專業學習時間短、基礎較差，與專業院校的生源相比，差距較為明顯。[1] 進入學校后，舞蹈基礎薄弱的劣勢給他們的學習帶來了很大阻力。一方面，他們需要加強相關專業理論知識學習，提升理論修養；另一方面，還要花費大量的時間解決舞蹈基礎訓練問題，而這些都是需要在進行編創學習前具備的。
舞蹈編導專業的學習過程，其實就是一個感知、發現、創造、呈現的過程，編創的每一個環節都需要不斷打_思維、創新觀念，對從業人員創造力的要求是比較高的。長期以來，我國藝術教育過多地注重技術技能的提升，忽略學生藝術想象力與創造力的培養。因此，即使具有一定專業基礎的學生也往往只會簡單地重復和模仿，當在編創過程中要求認識自己身體、創編造型和動作時，他們很難擺脫習慣性舞姿和動作的束縛，普遍缺乏自有的個性和特點。不習慣動腦、不善于發現、對自身身體和能力不夠了解，嚴重制約了學生創造力的提升。
2、 教學方式生搬硬套，師生缺少互動性對話。藝術創作是一種個性特征鮮明的思維活動，創作方法豐富多樣，而創作過程往往是非常艱難和復雜的。近年來，隨著舞蹈編導教學研究的深入，許多專業院校總結出了一系列教學方法，編撰了相應的技法教材，很多普通高校如獲至寶、爭相模仿，有的甚至是一成不變地照搬，而這樣做的結果就造成了對“權威”的簡單重復，形成了固定的模式化教學。殊不知，舞蹈編導的教學過程同樣也是一種創造，生搬硬套的教學方式只會給編導專業學生帶來創作上的趨同，很難有自身特點的呈現。
目前，大部分高校的舞蹈編導課堂普遍側重于技術技法的傳授和學習，形成固定模式的教學，嚴重制約著學生的個性發展。學生在進行編創時，只會簡單地遵循老師教的方法，創作出來的作品明顯帶有老師的風格和印記，缺乏自身個性，出現大面積雷同現象。這種建立在單純技法模仿上的課堂教學模式，使得老師和學生之間缺少必要的創作互動，學生始終處于被動接受的地位，師生的教與學很難做到相互促進，進而影響了專業的發展和人才的培養。學生們的創造性思維被束縛，即使掌握了一定的編舞技能，也往往脫離了創作實際，一旦步入社會便容易暴露出明顯的不足。
3、課程設置不夠合理，師資建設需要加強。根據近些年高校畢業生的就業情況以及各方面的反饋，多數普通高校在課程設置上也慢慢做出了調整，但課程設置與人才培養目標之間的矛盾依然存在。比如：有些高校的課程設置過于繁雜，開設了大量的邊緣學科課程，這樣既不能突出本專業特色，也不符合培養高級專業舞蹈人才的要求；有些高校課程設置過于專業細致，學生獲取全面知識的渠道不寬，同時也與當今社會對具有全面綜合素質能力人才的要求相悖。另外，結合我國現行的高等教育學分制度，如何在有限的課時內，既讓我們的編導專業學生掌握扎實的專業技能、取得相應的學分，又能夠完成既定的培養目標、適合社會的現實需求，是各普通高校都要仔細考量的。[2]
在舞蹈編導專業的課程設置中，基礎理論課程可以幫助學生了解相關舞蹈基礎理論知識，用來更好地指導藝術實踐；基本功訓練課程可以幫助學生解決軟開度、身體控制力、協調性等；素材課程主要讓學生掌握各種風格的舞蹈素材，增強舞蹈感受力與表現力；編導理論與技法課程則是幫助學生打開創造性思維、提升想象力與創造力。每門課程看似獨立，但其內在應該是相互緊密聯系的，如何合理地安排各門課程，科學有效地實施，將直接影響到人才培養的成功與否。目前，各高校都在進行專業課程的改革，努力嘗試讓課程設置更加合理，但專業課程之間聯系不夠緊密的問題仍然比較突出。
教師作為教學活動的執行者，對人才培養起著至關重要的作用。教學活動不僅要有合理的課程設置、完美的教學計劃，還需要有優秀的專業教師來具體實施。是否擁有優秀的師資，是考量專業教學活動能否取得良好效果的重要指標。師資力量雄厚，往往可以以巧補拙，彌補教學方案的不足；師資力量薄弱，教學效果可能會大打折扣，教學目標無法完美體現。目前，在大多數普通高校的舞蹈編導專業教師隊伍中，具有碩士、博士學位的教師比例較少，同時能夠勝任舞蹈編導創作與教學，具有豐富創作經驗和高級職稱的教師也不多。總體而言，普通高校在舞蹈編導專業的師資建設環節相對薄弱。[3]
二、普通高校舞蹈編導專業發展策略
1、樹立正確指導思想，更新舞蹈教育觀念?！敖逃哪康木褪前咽芙逃吲囵B成為一定社會所需要的人的總要求?！盵4]舞蹈教育的健康發展，取決于舞蹈教育思想的正確樹立。樹立正確的舞蹈教育思想，需要從實際出發，確立完善的舞蹈編導人才培養方案，強調理論與實踐并重，設置與實行兼顧，積極探尋教學觀念的轉變與教育方法的改革。舞蹈編導專業的快速發展，一定程度上滿足了社會對舞蹈創作人才的需要，促進了舞蹈藝術創作的繁榮。但同時，我們也需要更多的從實際出發，本著負責任的態度，不圖快、不急功近利，穩步推進專業建設，為社會培養出基礎能力扎實、綜合素養高、創新意識強的舞蹈編導人才。
“舞蹈編導有別于舞蹈演員與舞蹈教師，更加強調創造性，這種創造性體現在編舞、導演、編劇各階段。”[5] 因此，高校的舞蹈編導教學不應該只停留在簡單的模仿和重復，需要在提升學生認知能力、感受能力和創造能力上下功夫。舞蹈編導專業教師要尋求教育理念和教學精神上的更新和開闊，努力做到教學模式的多元化，針對不同的學生，實施個性化和差異化教學，從舞蹈藝術的理念和靈魂入手，不斷提高學生的藝術敏感度和舞蹈創作水平。只有教師的教育觀念改變，才能達到更高層次的舞蹈編導教學，培養出的學生才能符合時代要求，適應社會需要。
2、創新舞蹈編導課程結構。普通高校舞蹈編導人才培養要大膽在課程結構方面進行新的嘗試，探求更為合理和有實效性的課程設置模式。從學生的實際情況出發，在學習時間的安排上，我們可以分階段重點突出課程設置的不同，深入加強課程之間的關聯與滲透。
第一階段：大學學習的前兩年。一二年級是專業基礎學習，如基訓課、素材課、身韻課、現代舞課以及相關舞蹈理論等。目的是使學生在學習中解決自身各方面舞蹈基礎性問題，包括舞蹈肢體協調性、舞蹈感覺提升、舞蹈基礎知識積累、舞蹈理論擴展等等，為后面兩年的學習打下扎實深厚的專業基礎。同時，在這一階段最為重要的是要增加一些創造性課程的學習，比如：環境即興、影像舞蹈、藝術創意等。通過引發學生的學習興趣，開拓思維，提升想象力，從而挖掘他們的創造潛能，釋放他們的藝術天性。
第二階段：大學學習的第三年。學生通過前兩年的專業學習，對自身的舞蹈基礎有了相對清晰的理解和認識。這一階段需要充分利用各種優勢資源，以全力提高學生的專業技能為核心和出發點，除了加強課堂教學外，還要結合舞臺創作表演實踐，做到理論與實際相結合。例如，鼓勵學生參與各類各級演出，組織舉辦相關舞蹈原創作品比賽等。在課程的選擇上，加大劇目排練課、舞臺藝術實踐課、舞蹈創編課的學時，以保證學生有足夠的藝術實踐時間。
第三階段：大學學習的最后一年。W生通過前三年的學習積累，已經具備了一定的舞蹈綜合素養，在舞蹈技術技能、舞蹈理論知識，還有舞蹈編導創作能力方面都有了很大的提高，同時對所學專業也有了更深入的理解。教師在這個階段需要鼓勵學生將個人心得與藝術實踐結合起來，展現大學四年的學習成果，如召開舞蹈學術研討會、舞蹈訓練展示課、開辦舞蹈專場晚會、個人原創作品匯報、參與大型社會藝術實踐等等。針對舞蹈編導專業注重實踐能力的特性，在對學生進行畢業考核時，也可采取靈活多樣的形式，可讓學生選擇提交畢業論文或是個人原創作品。
總之，在課程設置上，我們應盡量做到：針對性強、靈活多變、因材施教、突出階段性培養重點以及注重專業實踐特性等。
三、加強師資力量創新建設
教師是學校的核心競爭力，在教學中占有主導地位，師資水平是影響教學質量的關鍵因素。由于培養高學歷舞蹈藝術實踐人才的政策起步較晚，所以普通高校舞蹈編導專業普遍存在教育人才短缺、結構不合理的情況，特別亟需舞蹈理論修養高，編導教學經驗豐富、創作能力與表演能力強的教師。因此，普通高校舞蹈編導專業需要從以下幾方面進行師資隊伍的創新建設。
第一、要努力克服一切不利因素，積極改善條件，引進高職稱、高學歷舞蹈專業人才。要充分考慮舞蹈編導專業的特性，側重舞蹈藝術創作能力強，舞臺表演經驗豐富的創造性人才引進。
第二、加強對已有教師隊伍的專業素養和技能的提升，大力鼓勵和支持在職教師攻讀碩士、博士學位，提高學位層次。
第三、建立起一整套有利于優秀人才成長的激勵機制，著力培養教學骨干，加快現有人才培養的步伐，分階段、分批次讓他們進入到國內外一流的舞蹈專業院校學習和訪問，從而提高教學水平，保證專業教學質量。
第四、可以聘請國際、國內的權威專家和學者作為特聘教授，開設學術講座，舉辦學術論壇，帶來最新的學術前沿信息，為專業發展指明方向。
四、提升學生自主創新能力
長期以來，教育界一直在強調自主學習的重要性，審視我們的舞蹈編導教學問題，抄襲和模仿的現象似乎越趨嚴重。因此，“我們的舞蹈教育不能再把開發學生潛能置之一旁了，而要把它作為己任。”[6] 如何從“模仿教學”向“創意性教學” 轉換，是我們需要認真思考的。在注重舞蹈審美和舞蹈創意教學的當今，我們更需要從平時的一點一滴做起。
第一，提升學生自主創新能力需要從培養學生的創新意識著手。在入校時，大部分學生對所學專業的認知普遍較淺，在專業發展和課程設置上，或多或少存在一些疑問。所以在教學初期，學校和教師就需要幫助學生了解專業特性，明確專業培養目標，確立正確的專業發展方向，同時引導學生逐漸樹立創新意識，培養探索未知世界的興趣。
第二，提升學生自主創新能力需要加強學生舞蹈基礎訓練和理論學習，讓學生具備更好探索舞蹈創新領域的潛能。我們知道，任何事物的創新過程是非常艱辛和復雜的，需要創造者對自身有全面的認識和足夠的信心，自主創新能力的獲得也應該是一個慢慢推進的過程，所以較好的舞蹈技能，掌握豐富的舞蹈理論知識，將有利于學生自信心的培養，從而為自主創新提供良好動力源泉。
第三，提升學生自主創新能力需要加強師生互動性對話，讓學生逐漸成為編導課堂教學的中心。編導課堂教學是提升學生自主創新能力的重要環節，我們應該調整固有的教學模式，積極探尋多種有效方法，促使學生更多地參與到教學的設計和實施中?；有詫υ捴傅氖牵涸诰帉дn堂，學生可以針對教師的教學內容、教學安排以及教學過程，在具體實踐后提出自己的感受和建議，教師對學生作出回應，及時幫助學生解答疑問以及調整相關教學方案，目的是最大限度地挖掘學生的潛力。通過讓學生自己不斷探索，師生共同探討解決問題的模式，來促進教學相長，以學生為中心的課堂將得以實現。
第四，提升學生自主創新能力需要擴大學生知識面，懂得從相關藝術門類汲取創新營養?，F今，很多創新都是基于多種學科門類交叉滲透基礎上的。作為一名舞蹈編導，應當在文學、戲劇、影視、音樂、繪畫等相關藝術門類廣泛涉獵，為自己的舞蹈創作提供富饒的藝術土壤，同時不斷尋求舞蹈創作的創意點，做到觸類旁通、相互借鑒。
綜上所述，為了我國文化市場的繁榮，為了舞蹈藝術事業的健康發展，我們需要切實抓好普通高校的舞蹈編導專業建設，同時結合這一時期舞蹈創作發展的新態勢，積極、有效地調整專業發展創新模式。舞蹈編導專業的創新發展涵蓋方方面面：樹立正確教育思想、不斷更新理念是源頭；創新舞蹈編導專業課程結構是工作重點；加強舞蹈編導師資力量創新建設是關鍵；而不斷提升學生自主創新能力，把學生培養成為具有獨特創意理念、完整創造能力、符合時展要求的創新人才，才是我們工作的核心?？傊?，舞蹈藝術教育的發展是不會停止的，因為創新是永無止境的。雖然現今普通高校舞蹈編導專業建設還存在著很多問題，等待我們要做的事情還有很多。我相信，在全體從業人員的共同努力下，舞蹈編導專業未來的發展之路，一定更加廣闊。
參考文獻：
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關鍵詞： 高職學前教育 舞蹈課程 幼兒舞蹈 創新性學習
如今，幼兒教育越來越顯現出其重要的地位，沒有高素質的教師就不會有高質量的幼兒教育。高校學前教育專業是培養幼兒教育者的主體，作為學前教育專業必修課之一的舞蹈課是培養學生具有舞蹈教學能力的專業基礎課。目前部分高職學前教育專業舞蹈授課基本采用的是繼承性的授課模式，它關注的是過去，很少考慮現實與未來。我認為，學前教育應把握住高職教育要求的從“繼承性學習”的觀念向“創新性學習”的觀念轉變的契機，明確現階段高校學前教育專業舞蹈教學的培養目標，讓專業舞蹈教育、幼教師資的舞蹈教育、幼兒教育三者緊密結合在一起。
如何培養學生的創新精神與發展能力?如何在繼承傳統的基礎上構建一個更加靈活、開放、科學的教育模式?這是一系列值得學前教育工作者探索的課題。我就此進行了一些探索，并在教學實踐中收到了較好的教學效果。
一、構建圍繞學生全方位學習的教學模塊
學前教育專業的舞蹈課與其他院校的舞蹈專業訓練課不同，其目標不僅僅是培養學生單一的舞蹈技能，更重要的是培養學生較強的幼兒舞蹈活動創作、設計能力。為實現這一目標，在課程結構、內容的設置上，在兼顧學生的基本素質和舞蹈理論修養的前提下，就必須有幼兒舞蹈活動創作、設計課程的側重點，使學生在有限的學時內，更多地了解并掌握不同風格、不同舞種的典型素材，提高設計、指導幼兒舞蹈教學活動的能力。
（一）舞蹈基礎理論學習。
目前，大多數學前教育專業的學生在中、小學階段幾乎從未接受過任何形式的舞蹈教育，這使得他們在接受舞蹈教育方面存在著很大的困難。針對這種狀況，教學初期要十分重視學生舞蹈基礎理論知識的學習，幫助學生掌握舞蹈的基本特征、性質和不同舞種的風格特點；熟悉舞蹈基本術語，掌握舞蹈記錄的基本方法，掌握舞蹈創作基礎理論知識，將理論知識作為技能學習的基礎。
（二）舞蹈基礎訓練。
舞蹈基礎訓練是一門基本能力訓練課程，是各種舞蹈訓練的基礎。通過舞蹈基礎訓練可以訓練學生身體各部分肌肉的能力，改變學生原有的自然體態，解放肢體，獲得必要的技術、技能和規范的動作形態，提高學生的身體能力。學前教育專業的學生來自應屆高中畢業生，學習舞蹈年齡相對偏大，身體發育已基本定型，肢體的柔韌性、協調性、可塑性減弱，加之舞蹈課時間相比專業舞蹈院校又少得多，在對學生進行訓練時，應降低對軟度、開度、彈跳等方面的難度要求，堅持先易后難、由淺入深的訓練原則。
（三）兒童舞蹈知識技能的學習。
學前教育專業的學生未來從事的是幼兒教育的職業，其對幼兒教育相關知識和技能的掌握就顯得尤為重要。而學前教育專業的舞蹈課與舞蹈院校的專業訓練相比較，其針對性更強，它是從事幼兒教育的職業訓練課。因此，教師在舞蹈教學中應十分重視學生對兒童舞蹈知識的學習、掌握。
（四）兒童舞蹈教學能力的培養。
我認為教師在教會學生舞蹈基本技能的同時，應著重對學生進行舞蹈教學能力的培養。舞蹈教學能力的培養是學前教育專業舞蹈教學模塊的重要內容，它包括設計、組織、指導幼兒開展舞蹈活動等目標要素。具體做法是：注重學生創造意識的培養，引導學生從各年齡段幼兒動作發展特點出發，設計兒童舞蹈活動，創編舞蹈小節目；指導學生從兒童舞蹈活動特有的教育規律出發，設計活動方案，開展舞蹈編排活動，理論與實踐相結合，提高學生的組織舞蹈活動的能力和水平；通過教學，讓學生了解兒童舞蹈教學活動的基本內容，明確活動的基本要求，掌握活動的基本方式與方法，從而讓學生把握指導幼兒開展舞蹈活動的基本教學原則。只有這樣，高校學前教育專業舞蹈教學才能真正實現從“技能開發”向“智能開發”的轉換。
二、采用多樣化的教學方式
高職學前教育專業的學生雖然舞蹈知識技能欠缺，但學習能力、理解能力、想象能力較強。由此，教師要勤于思考、善于思考，富于創造性地組織、開展教學活動。
（一）概念先行，以概念指導教學。
舞蹈課是一門操作性很強的技能課，同時也是理論與實踐緊密相連的實踐課，強調過程與實踐。對于舞蹈初學者來說，傳統的舞蹈教學多以學生模仿動作學習為主，這是由學習者的年齡特點決定的，因為學習舞蹈的最佳年齡為十一二歲，其模仿能力強而理解能力差。但對于高校學前教育專業的學生來說，其學習能力、理解能力、想象能力較強而模仿能力較差，因此，學前教育專業的舞蹈課的重點應該以培養學生的舞蹈實際操作與應用能力為主。由此在教學時，我以講授動作概念為先導，通過講解、示范，讓學生先理解動作概念，繼而以概念為指導，通過教師準確、到位的動作示范，來幫助學生領會舞蹈動作的規格要求，再通過實踐訓練，讓學生感受、體會動作的要領、方法。這種以概念指導實踐，將理論知識與實踐密切結合起來，幫助學生掌握動作、技能的做法在教學實踐中能收到事半功倍的效果。
（二）講授精準，重視實踐練習。
舞蹈是人體的藝術，它通過人體動作來塑造藝術形象，因此訓練、提高學生身體的表現能力，使其身體能夠運用自如地傳情達意，是舞蹈教學的重要內容之一。舞蹈技能的形成是從身體能力的積累到提高的過程，因此在教學中要避免貪圖快和多，力求準而精，堅持穩中求進地推進技術訓練，讓學生在實踐中提高身體表現力。由此，在教學中應堅持“語言講解精煉、動作示范準確”。首先用準確、簡潔的語言向學生講清楚動作的規格、要求，再以身示范，充分調動學生的視覺、聽覺，使其感知動作，獲取直接的感性認識。然后指導學生反復實踐練習，采用教師口傳身授，學生主體參與，以集體、分組、個別練習相結合的方式，讓學生在反復的訓練中，領會動作的要領、方法，解決動作中的重點、難點，進而掌握動作、完成動作。
（三）“練講”結合，“學教”相長。
學前教育專業的舞蹈課是培養未來從事幼兒教育的工作者具有舞蹈的實際操作與應用能力的專業技能課，應重視培養學生的口頭語言表達能力和傳授舞蹈知識的能力。因此在教學時，教師要關注學生的訓練、練習情況，并針對學生的練習情況，對于訓練中帶有普遍性的問題，采取教師進一步講解、示范或是組織學生分組相互觀摩的方式，引導學生觀察、分析、比較，幫助學生更加準確地掌握動作要領，進而完成動作。這樣在“練”和“講”的過程中，使學生既獲得一定的專業知識和技能，又能夠用流暢的語言敘述動作名稱、要領、方法步驟，既鍛煉學生的口頭語言表達能力，又提高學生自我糾錯和糾正他人之錯的舞蹈教學能力。另外，教師還可以充分利用每次教學的最后幾分鐘，引導學生對學過的知識、動作技能進行分析、總結，從而培養學生的口頭語言表達能力和傳授舞蹈知識的能力，使“學”“教”相長。
三、開展藝術實踐活動，提高學生的綜合能力
學前教育專業的舞蹈教學，是為了使學生在今后的工作中學以致用，因此舞蹈課程應重視所授知識的實用性，注重對學生綜合能力的培養。在學生具有一定舞蹈技能后，針對大學生會學習、勤于思考、善于思考的特點，指導學生對已有知識、技能進行創作練習，以創作幼兒律動、歌表演、集體舞、表演舞等舞蹈活動內容，讓學生在實踐中鍛煉，在實踐中獲得從感性認識到理性認識的體驗，創造性地運用已有舞蹈知識技能，提高舞蹈編排能力與創新能力，學以致用，全面提高綜合能力。一方面，利用課余時間，將喜愛舞蹈藝術的學生組織起來成立舞蹈表演隊，通過學習、排練優秀的舞蹈劇目，進一步提高他們的舞蹈表現能力。另一方面，以學生的學習、生活、社會等活動為契機，發揮學生的創造力，為學生提供自主創作的空間，組織學生進行創作實踐，自創舞蹈作品。在學生完成作品后，組織、引導他們制定排練計劃，商定節目形式，明確排練任務和分工，責任到人，各負其責，將作品以一個個節目的形式展現出來；根據作品的需要，完成制作服裝、道具，設計舞臺形象，合理安排舞臺燈光等環節的內容，以舞臺表演的形式展示給觀眾，完成整場演出。這樣既幫助學生明確舞臺演出各個環節的內涵，掌握藝術實踐活動的基本規律，又幫助學生積累文藝演出經驗，鍛煉學生的心理素質，加強學生之間的團結，提高學生的凝聚力，增強集體榮譽感。真正體現學有所用、學為我用的價值。
綜上所述，隨著高職學前教育專業的辦學規模的不斷擴大，對學前教育專業的舞蹈課程建設也提出了新的要求。我們要樹立學前教育專業的舞蹈課程是一門基本素質教育課程的教育理念，堅持舞蹈教學應幫助學生既掌握一定的舞蹈技能又具備較強的幼兒舞蹈活動創作、設計能力的原則。在教學設計與實施上，以掌握“雙基”與注重兒童舞蹈編導與教學能力提高為主線；在課程內容安排上，以“以概念指導教學，降低訓練難度”與“開展藝術實踐活動”為具體操作手段；針對未來社會發展趨勢和就業市場的需求，不斷改進和完善學前教育專業的舞蹈教學體系，使本專業畢業生成為新型的應用型、復合型人才。
參考文獻：
［1］潘志濤.舞蹈卷――中國民間舞教材與教法［M］.上海：上海音樂出版社，2001.
關 鍵 詞 (冒號)：民間舞蹈 創新能力 實踐能力 實踐性教學
當前，我國高等教育不斷推進精英教育向大眾化教育的轉變，人們更加重視教育教學質量的提高。人們試圖通過課程與教學的調整與變革，以培養高質量的人才來應對社會的需求。
筆者以為，提高教育教學質量，關鍵要加強對學生的主體意識、創新能力和實踐能力的培養。落實在人才培養中，1方面，要努力改進和豐富教學手段、提高學習者的學習興趣與積極性，使學生由被動學習變為主動學習。與此同時，還要更加重視解決實際問題的積極學習方式，創設實踐課程，來培養學生解決實際問題的能力。作為地方高校的舞蹈學專業，除了重視藝術實踐、社會實踐、論文寫作、教育實習等實踐課程以外，還應立足本土，充分發掘和利用各地民間舞蹈的教育資源,在課堂學習民間舞蹈的基礎上，開設著力引導學習者深入民間、深入田野調研的民間舞蹈采風課程，以學習者自主提出問題，深入田野展開調研、收集信息、整理報告等的民間舞蹈采風模式，培養學習者的創新意識和實踐能力，將民間舞的教學與民間舞采風、科學研究相結合，激發學習者的積極主動性，為他們創新能力與實踐能力的培養創設良好的環境。
實踐教學有其特定的理論基礎，我國著名教育家陶行知認為(冒號)：“生活即教育、社會即學校?！眹饨嬛髁x理論也提到(冒號)：“學習不是把外部知識直接輸入到心里中的過程，而是主體以已有的經驗為基礎，通過與外部世界的相互作用而主動建構新的理解、新的心里表征的過程?！雹俦本┪璧笇W院著名舞蹈教育家潘志濤認為(冒號)：“重新提倡回歸田野的做法，對現代中國民間舞教學可以說是利大于弊。而教會學生做田野作業的方法，對整個舞蹈學生也是1件功德無量的事情。”②為了更好地實施民間舞蹈采風課程的教學，下面就民間舞采風課程的基本含義和對舞蹈人才培養的教育價值進行探討。
1、民間舞采風課程含義分析
潘志濤教授將民間舞采風界定為(冒號)：“是深入到研究對象的生活背景中，以感受為主，獲取舞蹈創作靈感，以參與觀察、非結構反彈和模仿復制為主的方式收集舞蹈動作、文化背景等相關資料，并通過這些資料分析來理解和解釋其舞蹈動作現象的1種研究方式。它既是采集舞蹈動作素材、了解特定區域人民的民族歷史即原始自然的生活狀態、獲取舞蹈創作靈感、感悟特定民族精神的方式，同時也是1種舞蹈理論建構的方式?！雹?/p>
民間舞采風是以學生實踐能力發展為目標，以學生深入到民間觀察、調研、感受、學習、了解民間舞蹈的活動為課程的組織方式，以使學生獲得直接的體驗和豐富的經驗為根本目的的1種課程開發模式。其課程的內容是學生需要通過深入到民間中直接感受，而非課堂所傳授的知識技能，課程的組織和實施方式是以學生的親自參與為主，而非以教師的課堂教學為主?？梢姡耖g舞蹈采風課程是與課堂民間舞教學相對應的1種課程開發模式。因此，對學生的能力培養來說，兩者是互補關系。
2、地方高校舞蹈教育中的民間舞采風課程開發的價值定位
地方高校民間舞采風課程在課程開發和學生實踐能力發展方面有其獨到的價值，這些價值表現為以下兩個方面。
1.民間舞蹈采風課程開發是落實加強實踐性教學的1種重要手段
教育部周濟部長在第2次全國普通高等學校本科教學會議上的講話中指出(冒號)：“知識來源于實踐，能力來自于實踐，素質更需要在實踐中養成；各種實踐教學環節，對于培養學生的實踐能力和創新能力尤其重要；實踐對于大學生成長更為重要?！雹芑谂囵B學生創新精神和實踐能力為目標開發的民間舞采風課程，在課程形式上已經不再遵從課堂民間舞教學的組織形式，而尋求與民間舞學科課程截然相反的組織形式，例如，采風方法的培訓、采風相關問題的文件查詢、采風方案的設計、采風活動的實施、采風信息的處理、采風總結等。確定這種組織形式的出發點是促進學生主體性活動，使學生獲得民間舞蹈有關動作、隊形、服飾及其與當地民族文化的關系等各種經驗，以及資料收集、調研、記錄、信息、加工、處理的直接經驗，基于這種課程的開設是培養學生實踐能力的課程。這種課程的開發，既促進了學生本土民間舞的學習，也豐富了舞蹈學專業實踐課程，拓展了舞蹈學（教師教育）本科專業課程體系的外延。因而民間舞采風課程的開設是舞蹈學專業落實加強實踐性教學的重要手段，也是完善舞蹈學課程方案的重要改革。
2.民間舞采風課程開發有助于學生實踐能力的培養
現代社會所需要的人才是知識、能力、素質協調發展的人才。要培養這樣1個時代所需要的高素質人才，不僅要有知識，還要有運用、轉化創造的能力。不僅要有感性的認識、理性的支撐，還要有情感作為動力。這是1個細致復雜的培養過程，民間舞蹈采風課程作為1門將身體動作、思維、情感以及社會實踐能力的不同層面和諧結合在1起的課程，對人的綜合素質培養有著十分重要的作用。我們都知道，課堂的民間舞教學注重的是學習前人，提煉、總結已有的動作知識技能，其主要在于使學生學習繼承前人提煉總結的文化遺產。因此，在民間舞教學中，主要采用言傳身授的教學方法，促使學生高效快捷地掌握民間舞的基礎知識和基本動作技能。這對舞蹈學生來說是至關重要的。然而，對于高素質人才來說，僅僅掌握舞蹈知識技能還遠遠不夠，美國耶魯大學心理學教授斯騰伯格指出(冒號)：“‘成功智力’理論，認為分析性智力、創造性智力和實踐性智力3個方面是1個人智力整體的組成部分，只有在分析、創造和實踐3方面協調統1時才最有效。知道什么時候以何種方式來運用成功智力的3個方面，要比僅僅具有這3方面的素質更為重要。具有成功智力的人，不僅具備這些智力，而且還會思考在什么時候，以何種方式有效地運用這些智力?！雹萋摵蠂炭莆慕M織的《教育——財富蘊藏其中》報告，將人的整體發展歸納為4個方面(冒號)：學會認知、學會做事、學會共同生活和學會生存。這就是告訴我們，學生只有當把所學的知識有所應用、有所發現、有所創造時，才是最有效的知識。而基于實踐能力培養目標開發的民間舞采風教學與課堂民間舞教學相反，要求學生走出教室，走向民間采風調研，這種課程形式恰恰彌補了民間舞課堂教學的不足。
福建師范大學音樂學院舞蹈學專業自1996年建立以來，秉承福建師范大學把知識與能力培養結合起來的優良傳統，1貫注重學生實踐能力的培養,不僅為學生開設了福建民間舞的課程，還增設了民間舞采風課程。在組織學生前往閩南地區、莆田湄洲島和寧德地區進行民間舞蹈采風時，從主題的確定到民間調研方案的設計，從采風過程階段到回來后的信息處理等教學過程，除了采風方案設計是在老師的指導下學生自主設計的，其他的環節，均由學生分成小組，按照方案進行實地采風調研活動。在活動實施階段，通過對民間舞蹈動作、隊形、服飾、音樂的收集,采訪各民間藝人，了解舞蹈和當地民族的文化關系以及對采風的信息處理等這幾個階段，不僅有益于學生對課堂上福建民間舞所學的動作技能的消化理解和風格的掌握，更能極大地培養和提升學生多方面的能力，這其中包括(冒號)：獲得收集信息能力，民間調查訪問能力，舞蹈拍攝記錄能力，動作形態分析能力，處理收集信息能力，撰寫調研報告的能力，以及情感態度和意志在內的非智力因素。如湄洲灣“媽祖舞”(冒號)：《甩刀轎》和《擺棕轎》由于生活多重的變化，這1極具區域特色的舞蹈動作和隊形均日益變得簡單化乃至懂得其完整動作和隊形的人也越來越少。在采風中，這1情況激起了學生對其家鄉傳統舞蹈文化繼續探索研究的熱情和傳承的責任感，在回來的總結中都寫到(冒號)：“要立志學好專業知識，爭取為家鄉民間舞蹈的弘揚光大，貢獻自己的1份光和熱。”由此深化到“愛我家鄉、愛我福建、愛我中華，興我家鄉、興我福建、興我中華”的情感效應。
綜上所述，民間舞采風過程能夠促使學生逐步建立有效的應用分析能力、創造性和實踐性能力這3個層次的智力結構，將學生的分析能力、創造性和實踐能力與情感和社會關系的不同層面和諧在1起進行教育的實踐性課程，對人才創新精神和實踐能力的培養有著十分重要的作用。而要有效地開發這門課程又取決于教學策略的采用，這就要求我們進1步落實科學發展觀, 齊心合力在實踐過程中作深入持久的探索，為培養高素質、高質量的舞蹈人才而堅持不懈地努力奮斗。
注釋 (冒號)：
①張華.課程與教學論.上海教育出版社，2000年10月版，第474頁.
②③潘志濤.中國民族民間舞教學法.上海音樂出版社，2004版，第223頁,第226-227頁.
