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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服裝設計調查，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
［關鍵詞］中等職業學校服裝設計與工藝專業教師教學能力
［作者簡介］范瀅（1968- ），女，江蘇常州人，江蘇理工學院藝術設計學院，副教授，碩士，研究方向為服裝設計。（江蘇常州213001）
［基金項目］本文系2007年度“教育部、財政部中等職業學校教師素質提高計劃”重點專業課題“服裝設計與工藝”的階段性研究成果。（項目編號：LBZD064）
［中圖分類號］G715［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2014）14-0087-02
江蘇理工學院服裝系在我國“十二五”教育規劃期間開發完成了服裝設計與工藝專業項目，內容包括教師教學能力標準、培訓方案、核心課程教材、專業教學法、培訓質量評價指標體系等系列成果。項目的開發首先從了解中等職業學校服裝設計與工藝專業教師教學能力現狀和剖析當前職教教師專業發展實際需求著手，以問卷調查為主、個別訪談與會議研討相結合的方式在全國范圍開展實證調查研究，通過數據分析，尋找問題的成因，探索對策，為制定我國規范合理的中等職業學校服裝設計與工藝專業教師教學能力標準提供現實依據。
一、調查對象與調查方法
課題組結合服裝設計與工藝專業特點，分別選取服裝設計與工藝專業教師和實習指導教師作為主要調查對象進行座談，并設計調查問卷，從職業道德與人文素養、心理素質、教學改革研究等方面進行，信息涵蓋學校、個人基本信息、教學工作中存在的問題及對策建議等，共計60道題。課題組首先在江蘇、浙江等省市選擇有代表性的中等職業學校中的服裝學校開展預調研，根據反饋信息修改完善問卷，再次向遼寧、福建、河南、湖南、山西等地48所含服裝設計與工藝專業的中等職業學校發放問卷，考慮到樣本分布的代表性，采用各點抽取的方式，按照地理分布對東西南北中各地區發放問卷350份，回收有效問卷302份，有效率達86%。問卷的數據全部采用SPSSll.0軟件進行統計分析。
項目組堅持調研先行的原則，兩年中通過以點帶面的手法，運用問卷、訪談立體結合的方式，真實調查各地區服裝類中等職業學校的發展態勢，先后走訪學校30余所，與各校領導和專業教師座談，收集了大量翔實的一手數據材料。同時，在江蘇理工學院藝術設計學院承擔5期全國中等職業學校骨干教師培訓和2期省級培訓工作的基礎上，向200多名學員征求意見和建議。此外，還利用大型會議專家集中的特點及時與專家進行深度訪談，在近距離的交流溝通中開闊視野，為提高調研結論的科學性奠定了堅實基礎。
二、中等職業學校服裝設計與工藝專業教師的現狀與調查結果分析
（一）基本信息
據調查顯示，中等職業學校服裝設計與工藝專業30歲以下教師占28.3%，30～50歲教師占88.4%，50歲以上教師占11.6%。被調查的教師中學士占61.4%，碩士或有研究生學歷的占7%；有中、高級技術職稱的占69.7%，“雙師型”教師占43.2%，有中、高級職業技能資格證的占51.3%，獲得服裝技師證的占23.4%。以上數據說明，目前中職服裝設計與工藝專業教師大多為本科或?？茖W歷層次，具有碩士以上學歷學位、高職稱的教師嚴重缺乏，“雙師型”教師所占比例偏低。因此，中職服裝設計與工藝專業教師的學歷、職稱、技能層次仍有待提高。
（二）專業實踐能力
調查發現，目前有72.3%的教師已分別掌握服裝設計、面料識別、立體裁剪、服裝CAD制版、裁剪縫制、整燙與后整理等技能；59.7%的教師能熟練和較熟練地完成示范操作，分析糾正因不恰當操作導致的質量問題；50.3%的教師具備對常規縫紉設備的使用及初步維修能力；44.6%的教師能讓理論知識納入職業流程中進行解析，在實踐教學中闡明理論的內涵，啟發學生創新意識；僅有17.5%的教師能在書本與設備儀器間自如轉換，把理論與實踐兩種知識交融碰撞，使知識的獲得、能力的形成、經驗的積累達到同步。這說明，我國中等職業學校服裝設計與工藝專業教師實踐能力未能滿足現代服裝教育的需求，必須引起高度重視。
（三）教學設計情況
調查發現，81%的教師能針對中等職業學校學生文化知識底子薄，自我約束能力差，邏輯思維弱，形象思維強的特點，按照教學計劃進度，完成教學任務；59.7%的教師能根據學習動機的發展和能力形成的一般過程安排教學程序；33.6%的教師能以學生課堂活動的設計與組織作為教學開展的基礎，采用“做中學”的教學理念，運用行動導向，任務引領的教學模式；37.8%的教師憑直覺和經驗設計教學過程。因此，職業教育教學設計在思想、理論、方法、實踐上仍有待提高。
（四）專業教學法運用情況
我們通過對教師與學生的訪談發現，49.7%的教師在教學中依然是采用滿堂灌的單向強制性輸入式教學，缺少學生的主動參與和雙向交流與互動，課堂教學缺乏吸引力；33.6%的教師能采用行動導向教學理念，以提出富有問題性和開放度的任務引發學生的活動作為課堂教學實踐開展的基礎，通過學生活動生成有助于思維發展、能力增進的有益體驗。但對教師課堂活動的設計與組織的調查發現，79.4%的教師對教學目的、教學內容與教學方法的選擇和活動步驟的控制、學生的價值判斷、學習環境的創設及活動生成資源的利用等方面還沒有得到連貫和充分的體現，實踐中活動的質量不高，行動導向的教學理念并未得到有效實踐。因此，行動導向、任務驅動的理念和國外先進的教學方法，將有助于提高行動的價值，從而提高教學質量。
（五）教學信息化資源開發與應用能力
被調查的教師中，70%以上的人能夠利用網絡視頻查閱資料，通過瀏覽專業教材、學術專著、期刊等途徑獲取教學信息化資源，其中僅有12.3%的教師瀏覽國際時尚網站?，F代教育技術的發展，為實現課堂教學的高效率、高質量提供了有力的技術支撐，但服裝設計與工藝專業教師駕馭現代教育技術的能力薄弱，調查數據顯示，43.4%的教師能運用PowerPoint， 3D-Max，Flash等多種軟件制作多媒體課件輔助教學，幫助學生形象地理解服裝設計與工藝專業知識；35.6%的教師能進行網絡課程的開發，但總體看來，精品專業課程數字化資源建設開發能力不強，數字化教學技術能力不高。因此，職教教師應拓展獲取信息資源的途徑，提高教學信息化資源開發與應用能力。
（六）專業管理能力
被調查的教師中，43.4%的教師既從事教學工作又兼任班主任；38.3%的教師與服裝企業、行業協會建立聯系，能為學生提供行業咨詢和培訓服務；56.8%的教師能與學生、家長和同事建立良好的溝通關系；47.3%的教師能與他人分享教學資源，向經驗豐富的老教師和團隊請教。這說明中等職業學校服裝設計與工藝專業教師在專業管理與交流合作方面的能力尚需提高。
（七）專業研究能力
目前開展教育教學研究已成為大部分教師的常規工作，被調查的教師中，34.7%的教師能自覺地進行科研活動，包括教育教學改革研究，發表學術論文、申報課題、編寫教材，進行系統的教學改革實驗；15.6%的教師能參與橫向課題，為企業提供技術服務；27.8%的教師僅滿足于把書本上的知識傳授給學生，少有或沒有科研成果。這說明中等職業學校服裝設計與工藝專業教師的科研意識與科研能力不強，專業可持續發展后勁不足。
（八）專業發展需求
調查數據顯示，78.6%的教師希望通過企業實踐得到專業技能訓練，60.4%的教師希望得到教師職業道德、教育政策法規、教育學、心理學、職教方法方面的培訓，67.9%的教師希望在教學信息化資源開發與應用、教育科研方面接受培訓。這主要是因為大多數教師教育理論基礎較弱，對教學反思能力認識不足。調查數據還顯示，中等職業學校服裝設計與工藝專業教師對專業發展意識較強，80%的教師想成為優秀教師，71.2%的教師對教育教學改革很感興趣，79.7%的教師有專業發展規劃，這反映了中等職業學校教師對未來專業發展的努力方向。
三、調查結論及對策
第一，建議教育主管部門關注現狀，給予政策支持，同時中等職業學校要加大實驗室建設力度，優化改善實踐教學條件和設施，建立模擬實驗室、教學企業等。爭取企業的支持，利用學科優勢、科研優勢、人力資源優勢，制定激勵政策，組織教師帶領學生定期深入企業生產一線找項目，解決技術難題，創造效益，在實踐鍛煉中提高教師實踐教學素質和教學研究能力，使教師由單一教學型向教學、科研、生產實踐一體化的“一專多能”型人才轉變。加強教師隊伍建設，以骨干教師為重點，培訓一批高水平的學科帶頭人，建立合理的人才梯隊。
第二，建議教師在教學過程中，借鑒國外先進的職業教育理念，打破以往以學科知識為邏輯體系的課程安排，而采用模塊化課程體制，從工作結構出發，以能力為本位，以職業實踐為主線，突出專業實踐能力培養；立足服裝教師的職業活動和所履行的教育教學職責，采取微格教學、課例研究、角色扮演、服裝工作室、教師博客等方式加強教學基本功的訓練，突出教師“職業性”“技術性”“師范性”要求，從而全面提高職教師資的專業水平、專業實踐能力及教學能力。
第三，建議及時根據市場需求調整專業設置，進一步構架課程體系，以職業能力為軸心，以工作任務為線索，以典型產品為載體，以職業技能鑒定為參照，體現“行動導向”教學理念，整合教學內容，編寫能體現職教特色的實用教材,并且種類形式多樣，既要有文字教材，也要有實物教材、電子網絡教材，為學生提供生動直觀的學習材料。
第四，建議學校領導應重視教師素質提高計劃，克服困難，創造機會讓教師參加培訓，以便他們能樹立全新的職業教育發展觀念，學習先進的專業教學法和課程開發技術，切實提高未來職教師資的職業能力。同時，中等職業學校教師需拓展教育學科知識，把握教育教學工作規律，對自己的教育教學行為進行深刻反思，在教學過程中建立新型的師生關系，塑造良好的教師形象。關注學生的生理、心理特征、興趣愛好、個性等各方面的差異，幫助他們克服性格弱點，培養職業能力；根據學生和社會的實際情況指導學生正確地規劃職業生涯，激勵學生嘗試創業。
［參考文獻］
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一、普通高校服裝設計專業教學模式現狀
1.傳統教學管理思想不符合現代服裝設計教學的需要。目前，很多普通高等院校都設立了服裝設計專業，但在對服裝設計專業的教學管理上，卻缺少必要的適應性。很多院校在開設服裝設計專業后，沒有深入了解該專業的教學特色，仍然按照普通的理工科或者文科專業的教學管理方式按部就班地進行教學管理，對服裝設計教學造成了一定的阻礙。實際上，服裝設計專業實戰性強，但管理思路沒有根據現代服裝設計的教學特色予以特色化的管理和指導，反而加入了一些限制，導致服裝設計教學大多數僅局限在課堂教學，無法按照本身的需要實施必備的實戰訓練等，學生畢業后很難直接滿足市場需求。
2.教學過程中重理論、輕實踐。服裝設計專業作為一門實踐性較強的課程，在教學過程中不僅要向學生傳授基礎理論知識，還要指導學生進行大量的實踐和鍛煉，讓學生在實踐中真正掌握服裝設計的方法和技術。但受傳統教學思想影響，以及缺少實踐機會、教師實踐經驗缺乏等客觀原因，很多普通服裝院校在服裝設計教學過程中存在重理論、輕實踐的問題。首先，許多學校服裝設計專業教學大綱的設置存在一定的誤區。如部分學校的服裝制版課程，在大學一年級到三年級均有安排，總計一百多課時，但采用的教學方式大多數都是將制版理論直接從課本上照搬打到紙上。制版是一門技術性很強的課程，學生一定要在具體的服裝制作過程中具體操作、并與服裝制作工藝課程結合學習才能取得較好的學習效果，而教學大綱卻沒有考慮這一點，沒有將制版課程和服裝制作工藝有機地結合起來并統籌安排。這樣學生在完成制版課程的學習后，未能掌握制版的理論，不了解所設計的服裝版樣用布料做出來是什么效果，不知道在實際生產過程中工藝方面可能會存在什么問題。其次，教師缺乏實踐經驗導致教學過程中實踐指導的缺失。大多數學校在教師的引進上主要看學歷和畢業院校，如普遍要求是碩士學位和國家重點院校畢業的應屆畢業生，忽略了對教師實踐能力的考察。教師缺乏實踐經驗必然會導致教學過程中在實踐指導方面的不足，削弱實踐在服裝設計教學中應有的比重和地位。再次，在校學生缺少直接參與服裝設計實踐的機會。部分普通院校尤其是地處內地的院校，由于周邊環境和地理位置的限制，學生較難通過兼職、課余鍛煉等方式在生產企業進行服裝設計實戰，導致學生無法獲得真實的、與生產相結合的服裝設計實踐經驗。
3.教學內容與流行元素脫節。服裝設計除了具有較強的實踐性外，還是一門與當前流行元素密切相關的專業，當前的服裝流行元素很大程度上會左右教學內容。因此，服裝設計的教學內容應根據服裝的流行趨勢有所變化和調整。大多數教師在長時間的教學過程中，都逐步積累了豐富的教學經驗，在基礎課程的教學方面游刃有余，但隨著教學時間的增長，經常會疏于及時掌握最新的服裝設計的潮流動態，在某些與流行元素結合較為緊密的課程的教學上顯得力不從心。如服裝材料課程，許多教師感到較難講解，其中一個主要原因就是市場上不斷出現新型服裝材料，但教師由于信息途徑、關注力度等原因無法及時掌握，從而很難給學生講授，甚至可能會面臨無法解答學生疑問的尷尬處境。同時，對服裝流行元素了解不足，也會導致教學內容更新不及時，造成教學內容與當前服裝流行元素的脫節。另外，學校與生產企業缺乏互動也是導致教學內容有脫節的原因之一。由于學校對生產企業的需求了解不足，在課程設置和教學內容上與真實的生產需要不一致，經常出現畢業生在公司就業時又要經過企業的再次培訓才能上崗，造成學校教學資源和社會企業培訓資源的雙重浪費。
4.缺少實踐教學有效評估和反饋提升手段。目前，雖然有學生問卷評估、匿名調查等方式，可以根據學生的反饋對教師進行評價，對教師改進教學方式也起到一定的促進作用。但這種調查和評估形式比較原始和單一，沒有形成系統性、完成性的評估和反饋手段，如評估問卷經常都是課堂氣氛、課堂紀律等籠統性的調查，沒有針對服裝設計專業的特點設置問題，對于教學過程中實踐課程的覆蓋程度、學生掌握程度等鮮有涉及，從而難以進行有針對性的改進和提升。此外，學校缺少有效的學生就業評估與社會意見反饋體系。許多高校在應屆畢業生就業率統計上僅關注就業指標，缺少學生是否從事服裝相關工作的統計，以及選擇其他工作的原因分析。學生在校學習的知識是否有用，最有發言權的應該是就業學生，學校對就業學生通常缺少長期跟蹤和聯系，難以進行有針對性的教學改進。
二、服裝設計當前市場需求分析
公司求才觀：不唯學歷重能力，不唯資歷重業績。我們可以看出，首先，技能方面市場不僅需要設計師掌握較為全面的專業理論知識，更要具有一定的實踐經驗，以及對當前社會流行的服裝潮流和趨勢有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市場流行元素預測能力。其次，市場更需要的是服裝設計師了解企業的方方面面，包括對市場的調查、產品定位，設計過程中對面料、款式獨特的把握，以及產品用何種形式宣傳、營銷等。因此，服裝人才的培養與當前市場需求是緊密相連的，不能關起門來教授和學習服裝設計，應以鼓勵開放和動手實踐的方式鼓勵教師將理論和實踐相結合，并不斷從當前市場需求和流行趨勢中提取最新的教學內容傳授給學生，對學生進行理論和實踐的全方位培養。這樣學生在參與工作后，可以充分利用學校所教授的學習內容，迅速投入到所從事的服裝設計工作中去。
三、服裝設計實踐教學方式改進探討
1.根據服裝設計教學的特色適當進行管理方式調整。服裝設計專業教學與其他傳統學科和專業的教學存在共性，但其專業的特點也決定了其特色，主要體現在實踐性、潮流結合緊密等方面。從這點來看，服裝設計專業類似于一門生產技能課。對于該課程的教學，教學管理方面應進行適當改進，鼓勵教師在教學過程中勇于創新，在實踐中帶領學生學習和掌握服裝設計的相關技能。對學生的管理也需要有所調整，除要求學生完成傳統的理論學習外，還需要為學生創造實戰條件，在可管可控的前提下，有計劃地引導學生積極參與實踐鍛煉。
2.增強服裝設計教學過程中的實踐教學。實踐是服裝設計教學過程中不可或缺的一環，其重要性并不亞于理論教學。但在當前的服裝設計教學過程中，由于主客觀因素影響，普遍存在重理論、輕實踐的現象。因此，增強服裝設計教學過程中的實踐教學、提高教師和學生的動手能力已經勢在必行。
第一，在課堂教學實施環節，可以根據服裝專業的特殊性進行必要的課堂改革，針對課程的需要，利用較為集中的專業課時間，由教師帶領學生走進市場進行專業知識的學習。如服裝材料課程除了部分理論知識在課堂內學習外，其余內容可以由教師帶學生直接在面料市場內講解，針對不同品種的面料進行現場分析。這樣的教學模式既生動又直觀，既避免了理論授課過于抽象化的弊端，又讓學生實時掌握了面料市場最新的流行動態及信息。
第二，教師實踐能力的培養。目前，很多教師都是從服裝院校畢業后直接到學校任教，缺少實踐經驗，因此可以定期委派現任教師深入服裝公司進行實踐設計鍛煉，讓教師親自參與服裝設計生產和銷售的流程，豐富實踐經驗，了解市場對人才需求的具體標準，這樣后續在對學生教學過程中才能有的放矢，有針對性地進行講解和傳授。也可以從服裝設計公司中聘請長期從事服裝相關工作并具有豐富經驗的服裝設計師、制版師、工藝師為學生授課，傳授具體的實踐經驗并指導學生的實踐操作，豐富學生的課程知識和實戰經驗。
第三，要為學生提供更多的實踐機會。除校內的課堂教學實踐外，學校還可以通過與生產企業建立合作培養關系，引導學生參與到服裝企業的生產過程中去，體驗企業的實際生產流程，從而促使學生將自身的學習與企業的項目相結合，在實際操作過程中完成理論和實踐的結合，掌握流行的設計方法和設計思路，獲得真實的生產經驗。學校還可以與企業聯合舉辦設計比賽，一方面給學生提供展示設計能力和鍛煉的機會，并激發學生的學習興趣；另一方面，企業也可以借此機會征集到好的設計作品投入生產并形成效益。另外，學?？梢酝ㄟ^設計比賽讓社會和市場來檢驗學生的設計作品并給予指導。如邀請企業管理者、設計師、制版師和工藝師等來做比賽評委，從服裝板型、制作工藝、款式設計、整體搭配、形象設計等方面全方位對學生作品進行綜合評判和提出改進建議等，使學生明確下一步學習的目標和努力的方向。學校還可以鼓勵學生在業余時間開展實體服裝設計創業活動，如指導學生通過開淘寶服裝網店的方式直面社會與市場，讓社會和市場對學生的服裝設計綜合才能進行全面檢驗，引導學生及時進行成功和失敗的經驗總結，真正滿足市場對服裝設計人才的需求。另外，學校應鼓勵教師和學生廣泛參與全國及全球的各類服裝設計大賽，提升教師和學生整體的設計素質。可以將比賽作為教師和學生與外界交流的互動平臺，在參與比賽的過程中，教師和學生的創意思維在緊張的比賽氛圍中不斷升華，無論最終能否獲獎，都可以使每個參賽者獲得許多課堂上所接觸不到的經驗與知識，為教師和學生以后的發展提供更為深厚的基礎。
3.保持教學內容的新穎性和及時性。由于服裝具有流行趨勢變化快速的特點，服裝設計教學的內容必須與當前服裝流行趨勢緊密關聯，才能體現其價值。因此，教師在保證自身理論教學基礎素養的基礎上，應注意對新的服裝流行元素、制作工藝、服裝材料和服裝機械等密切跟蹤，并根據流行信息及時更新教學內容，保證教學內容的新穎性和及時性。一方面，教師可以利用當前發達的計算機網絡，了解各種最新的服裝設計相關流行信息，掌握服裝設計的潮流動態；另一方面，在保證教學不受影響的前提下，學?？梢酝ㄟ^鼓勵教師創業或者深入服裝公司參與設計工作的方式，讓教師有機會接觸到當前主流的服裝設計思想和設計方法，促進教師對所掌握的服裝設計知識不斷更新，更貼近當前市場的需要。另外，學校還可以通過定期安排教師外出短期考察或進修、參與各類服飾博覽會和會展的方式，讓教師拓展眼界，及時掌握服裝設計的流行趨勢。
4.建立完善的信息化教學效果評估和反饋平臺。為彌補現有教學效果評估和反饋機制的不足，可以通過日益完善的IT技術和通信手段，建設互動式的信息化平臺，支持系統化的教學效果有效性評估，為教學內容和教學方式的改進提供參考。隨著電子教案、電化教學和網絡教學的推行，當前的教學方式已經可以支持構建互動式的教學效果評估平臺。通過信息化平臺，教師的教案可以自動錄入系統；每次課程結束后，信息化平臺可以針對本節課的教學內容提取關鍵點并自動在微博上，或者生成電子問卷并發送到學生的電子郵箱、聊天軟件等；學生可以方便地通過各種方式對教師的授課內容進行反饋并提出疑問、改進建議等；在學生評估后，信息化平臺可以自動收集學生的反饋意見并匯總給學校和教師，不但支撐了學校對教師教學效果評估的需要，同時又為教師回答學生疑問、教學方式改進和教學內容更新提供了支持。
一、普通教師服裝設計工作室教學模式
工作室是為了滿足我國教學的需求，新成立的一種教學模式。教師服裝設計工作室以設計為主體，老師負責講解如何做好服裝設計，解決學生在設計的過程中遇到的問題。在整個過程中首先要有一個好的設計方法，在此基礎上進一步提升學生的實踐能力，提高學生創新能力，在服裝設計方面能有好的點子。在課余的時間讓學生進行市場調查，了解市場行情，最后作總結，在滿足市場需求的情況下設計出有特色的衣服，制作網店圖片，通過淘寶或是微店進行服裝直銷。白水味兒原創設計女裝設計工作室里的衣服就是由教師和學生一起制作的，在設計時教師會解決學生遇到的問題，設計完成后學生會參加服裝的制作，當然教師也會將網店運營的工作交給學生，以便學生對市場需求的了解。白水味原創女裝設計的復古系列服裝深受廣大消費者的喜愛，尤其是在校學生。
二、項目化教師工作室教學模式對學生實踐能力的培養
教師工作室有時會接一些項目，以完成項目為目的，教師會設計出相應的教學方案，先將整個教學過程分解成一個個小的具體事件，學生在具體任務的引導下，綜合自己的專業知識，在實踐中發現自己的不足、向老師請教遇到的問題、學習新的知識、提高自己的創新能力以及動手能力。白水味兒原創女裝工作室中的大三服裝設計專業學生要參加服裝設計大賽，教師結合課本上的專業內容設計教學的過程，先讓學生全面了解面料，然后按照大賽的主題要求結合面料、顏色特點進行設計，最后對衣服所需要的配飾進行設計，畫出設計出的圖紙。在整個設計過程中老師應該培養學生對面料的了解、對不同種類和顏色的面料運用、服裝配飾的搭配、設計圖的繪畫技術。整個過程中學生遇到的問題向老師請教，因此在提高學生實踐能力的同時也向老師提出了更高的要求，老師應不斷豐富自己的專業知識，及時了解當下社會服裝設計行業的最新發展動態。
三、課題研究型教師工作室教學模式對學生實踐能力的培養
隨著高職服裝設計學校的發展及國家對服裝設計的重視，國家級、省級教育機構不斷向學校下達課題研究項目，但是缺少專業的科研人員以及相關的負責人，而教師工作室的成立為其提供了一個平臺，在教師工作室有專業的老師和設計專業的學生，有組織有紀律使他們更加的團結，合作更加容易。組織中相關的教師負責收集課題研究需要的資料及研究方法，待各項工作和責任分配完成后學生加入進來和老師一起完成相關任務，學生的設計想法可能會比老師新穎，這就為課題的研究提供了很大的前進的動力。課題研究型的教學模式培養了學生專業應用能力，團隊合作共同完成任務培養了學生團結合作的精神。
四、面向企業的教師工作室教學模式對學生實踐能力的培養
面向企業的教師工作室是以企業的需求為目標的，教師和企業中服裝設計人員進行指導，學生為主要設計人員，參與服裝的設計、結構制版及成衣出售，在整個過程中，學生需要用到服裝設計學、服裝彩色學、服裝構造學、服裝材料學、服裝生產管理等專業知識，在參與市場營銷時還要用到市場營銷學的知識。這種教學模式使學生用了多種學習到的知識，讓實踐和理論知識有了很好的結合。白水味原創女裝工作室和相關的服裝企業合作成立了女裝產品的研究中心，幫助企業完成了新的服裝開發。教師工作室里的教師和學生首先進行了市場女裝銷售的調查對未來市場女裝銷售有了預測，然后再按照企業的要求對服裝進行設計，制出成品后通過企業的銷售平臺對設計的效果進行檢驗。整個過程都是以企業的要求為目標進行的設計，培養了學生在服裝設計、服裝銷售等各個方面的實踐能力，為畢業后找工作提供了基礎。在教學的過程中老師帶領學生了解企業整個服裝設計和銷售過程，增強了學生對企業的深入了解以及服裝的實際生產操作，避免了實踐與結論的脫離。
五、結語
隨著國家教育教學的改革，只有理論教學的傳統模式已經不能滿足社會對專業學生的需求，學生缺少對理論知識的實踐以及知識的創新，缺少步入社會后產品設計過程的實際操作能力。教師工作室教學模式的開發改正了這種弊端，在完成教學任務的同時培養學生的實踐能力，在教學的過程中讓學生參與從服裝設計到服裝營銷整個過程，了解未來行業內的需求。這種教學模式將理論與實踐結合，使學生更好的理解所學到的專業知識。教師工作室也存在教師投入資金有限、教師培訓力度不夠等不足，但其發展前景良好。
作者：趙青 單位：無錫太湖學院
關鍵詞：服裝工藝技術專業；服裝設計課；教學方法
在服裝工藝技術專業中，服裝設計是一門非常重要的課程。服裝設計課程具備藝術性及多元性的特點。從生源角度上來看，大部分學習服裝設計的學生具備一定的繪畫能力及基礎服裝知識，但在文化課知識方面較為缺乏。然而對于服裝設計這門課程來說，光有理論知識是遠遠不夠的，需注重學生專業實踐操作技術的培養，進而為服裝設計課的優化及完善奠定有效基礎。[1]從整體角度而言，為了使服裝設計課實現有效優化及完善，本文對“服裝工藝技術專業服裝設計課的教學方法”進行探討意義重大。
1 服裝工藝技術專業人才培養目標分析
服裝工藝技術專業嚴格意義上而言屬于非藝術設計專業，注重學生服裝專業知識及技巧的培養，確保學生能夠學習到服裝工藝技術專業領域當中的必要基礎理論知識，同時學習到服裝工藝設計、制作以及管理方面的知識，從而使學生能夠具備良好的就業前景。總結起來，在服裝工藝技術專業人才培養目標中，主要注重學生專業能力的培養，包括：第一，培養學生在服裝樣板設計和制作方面的實際操作能力，同時培養學生在工業化生產中的實際操作能力。[2]第二，培養學生使用服裝CAD技術進行成衣打板的能力，同時培養學生利用服裝CAD技術完成工藝設計的能力。第三，培養學生在服裝生產技術管理方面的能力。第四，培養學生鑒別服裝材料的能力以及裁剪縫紉制作方面的能力。
結合上述提到的服裝工藝技術專業人才的培養目標可知，在實際培養過程中，需注重“理論+實踐”的培養，注重學生服裝設計技巧能力的提升，進而為服裝工藝技術專業人才培養目標的落實及實現奠定堅實的基礎。
2 服裝工藝技術專業服裝設計課的幾種常用教學方法分析
在服裝工藝技術專業服裝設計課教學過程中，其教學方法的應用通常會考慮到三大要素：其一為設計要素；其二為面料要素；其三為工藝要素。根據不同的要素，實施有針對性的教學方法，從而使服裝設計課教學得到有效優化。常用的教學方法如下：
2.1 設計方面的教學方法
在服裝設計中，涉及設計要素的教學方法需從兩方面分析：一方面，即為色彩的實物搭配法。在實際教學過程中，首先需讓學生掌握色彩的三要素，也就是色相、純度以及明度。在色彩搭配過程中，需從這三個方面進行搭配。一般情況下，在實際教學過程中，需采用大量的顏料調配，在認識色彩的基礎上，通過大量的手繪圖案對色彩搭配的原理加以理解，進一步了解服裝效果圖的表達。為了使學生加深理解，可以利用色板或多件服飾進行實際的搭配操作練習。讓學生通過動手操作實踐對服裝色彩的搭配加以理解，進一步通過直觀的感受了解服飾色彩配置的方法及技巧，進而使學生更加全面地掌握服飾色彩的搭配方法及技巧。[3]另一方面，在服裝設計造型上，采取實物二重改造法。實物二重改造指的是對服裝成品實物進行改造，實現二次深化設計。主張在成品服裝造型上添加全新的原始設計，從而達到和諧統一的二次設計。例如，針對前衣片的造型，由一片剪裁分割成多片式，衣襟由原來的方形改成圓形，或者添加裝飾線等。通過此類教學方法，能夠提高學生的動手實踐設計能力，培養學生在服裝設計方面的創新思維，從而為服裝設計學習效率的提高奠定基礎。
2.2 面料方面的教學方法
在服裝設計課教學中，針對面料方面采取的教學方法主要服裝面料實物混搭法。在服裝設計過程中，合理選取面料是最為關鍵的。為了深入了解面料的特性，便有必要實施實物法教學策略。學生收集到諸多面料之后，教師需指導學生了解面料的性能，如面料的硬度、懸垂感以及紗線等。與此同時，為了使學生充分掌握面料的特性，可采取燃燒、刀刮以及抽絲等方法。在進一步針對原本的服裝面料進行改換及貼補設計的條件下，能夠使設計效果得到有效優化及增強。例如，將已經穿舊了的牛仔褲的一些褲片剪掉，然后使用皮革面料代之，以此練習面料混搭，如此便能夠使學生直觀地觀察到面料的設計美。[4]在多種材質的服飾上，可使用服裝面料實物混搭法，從而使二次設計得到有效優化。
2.3 工藝方面的教學方法
基于服裝設計過程，工藝方面采取的教學方法即實物體現法。于設計方案確立前期，需指導學生進行打板練習，并學會選取材料，直到實體工藝制作完成1∶1的服裝成型實物為止。基于大作業課題過程中，需對服裝類型、成本價格進行限制，將1個3套小系列完成之后，將正常1∶1的成本價格換算出來，如面料、敷料以及耗時等。[5]當學生完成實物設計之后，能夠讓學生掌握服裝從設計到成品的整個制作程序，并對服裝的成本、定價以及利潤等均有一定的掌握。從整體角度而言，工藝實物體現法的應用能夠使服裝結構的打板設計及工藝設計更加優化，進一步使設計成衣化滿足企業的生產需求。
3 結語
通過本文的探究，認識到在服裝工藝技術專業中，服裝設計是一門非常重要的課程。在以往的服裝設計教學課程中，存在“重理論、輕實踐”的缺陷。為了使服裝設計課程設計顯得更加合理、規范，有必要在實際教學過程中融入“理論+實踐”的教學思想。一方面，需明確服裝工藝技術專業的人才培養目標，另一方面需注重在實際教學過程中先進的科學的教學方法的實施，包括在設計方面的色彩實物搭配法、服裝造型方面的二重改造法、服裝面料方面的實物混搭法以及在工藝方面的實物體現法等?？偠灾诿鞔_服裝工藝技術專業服裝設計人才培養目標，規范科學地應用各類教學方法的基礎上，能夠為服裝設計課的優化及完善奠定有效基礎，進一步為促進服裝工藝技術專業的進步及發展提供有效保障。
參考文獻：
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關鍵詞：多媒體；服裝設計課程；中職；設計制作
一、中職服裝專業課的教學現狀
服裝設計專業是中職課堂教育中一門很受歡迎且重要的專業，它包含多種知識點，對動手實踐能力要求極強，其主要課程包括“服裝制圖”“服裝設計”“服裝制作工藝”等。
據調查，目前我國中職服裝設計專業的教學主要存在以下幾個方面的問題：①教學方式單一。受傳統教育的影響，我國很多中職課堂在服裝設計專業課上仍采用老一套的教學方法，教師一個人在課堂上演示服裝縫制工藝方法，學生聚攏在一起觀摩，然后再動手練習。這種教學方式雖然簡單，但是其教學效果卻不明顯，沒用充分考慮到每一個學生的需求，嚴重地打擊了學生的積極性。②理論知識強，忽視實踐。在傳統的教學中，教師在教授服裝設計課程時，經常采用的方法是以講授理論為主，在整堂課中教師花費了大量的時間在理論的講解上，而沒有給出足夠的時間讓學生動手實踐操作，學生只能被動地接受知識，主觀性得不到發揮，缺乏實踐操作的能力。③教學不全面。服裝設計專業課程中包含著多種知識，然而在很多中職課堂的服裝專業課中，我們發現教師對于“服裝工藝學”“服裝制圖”“服裝CAD”等方面的課程比較重視，而“服飾美學”“圖案基礎”這樣的課程在服裝設計專業課上所占的比重很小。
二、在中職服裝設計專業課上應用多媒體的積極意義
1.方便課程教學
服裝設計課程的理論知識點多，且動手操作能力強，有了多媒體就可以讓教學方式變得多樣，教學內容更豐富，且可以有效節省時間，提升教學效率，還能讓學生在網上找到更多的課程資源，滿足學生的學習需求，使教學活動豐富多彩。
2.抽象知識具體化
在服裝設計教學中，需要多展示服裝給學生看，讓學生從其中獲得靈感，加強教學效果。多媒體可以在教學上為學生提供多種所需要的資源，通過網上所尋找的服裝圖片和影像，可以讓學生更好地理解教學內容。
3.制圖更方便
在傳統的服裝設計課程中，學生都是用手工繪法來制圖的，在制圖過程中學生總是不停地反復測量、修改，這樣讓圖紙缺乏精確性，且影響學習的效率。在使用多媒體的過程中，可以充分利用多種資源，讓制圖教學更方便，設計圖更精準美觀，提高圖紙設計質量。
4.有效組織課堂教學，強化學生間的交流與互動
在傳統服裝設計課程上，主要是以教師在課堂上口述講解為主，這種教學方式單調枯燥，嚴重打擊了學生學習的積極性，使課堂沉悶無趣。將多媒體運用于課堂中，可以讓課堂氣氛活躍，強化學生間的交流、互動，有效地提升學生的學習效率。
5.激發學生學習興趣
輕松愉快的課堂能使學生更快地吸收知識，提升課堂的教學效率。在服裝設計課程中，為了有效激發學生的興趣，可以利用擁有多種資源的多媒體來輔助教學。
6.突出學生主體，充分發揮學生創造性思維
服裝專業一直以來是一個很受歡迎的專業，很多院校都開設了這門課程，學生要想以后在這方面有一席之地，培養創新性思維必不可少。讓學生的學習始終能跟上時代的步伐，在時代的發展中不斷推陳出新，在服裝設計上做出更大成就。
雖然我們倡導在中職服裝設計的課堂上使用多媒體技術，但這并不意味著教師在服裝設計教學中可以完全依賴多媒體技術，要將兩者進行有機的結合，爭取發揮最大的教學效益。多媒體在課堂中的應用應該與課本相結合，充分發揮多媒體教學的優點，提升課程教學的成果。
參考文獻：
2008年，服裝行業面臨結構性大洗牌。全球經濟環境對出口影響進一步顯現，新勞動合同法實施帶來的成本和用工方面的連鎖反應，人民幣升值壓力進一步加大等因素，中小企業生存環境更加嚴峻。同時，大企業通過產品結構升級、產業資源重組、梯度轉移、品牌創新、渠道多元化、擴大融資等手段化解危機，取得企業的全面升級和發展。產業資源爭奪將更為激烈。國內市場將成為眾企業力拓的焦點，國內市場升級伴隨國內市場競爭升級，國內市場2008年的表現異常精彩。
為能清晰認識到當前中國服裝行業人才及企業對人才需求的現狀，為高校畢業生、服裝從業者及服裝行業的企業提供有價值的信息。服裝百才網通過問卷調查等多種形式，對廣東、浙江、福建三地的服裝企業與服裝從業人員進行了薪酬調查。
調查顯示：全國服裝業總體平均月薪水平為2874元，其中廣東服裝業總體平均月薪水平為2999元，福建服裝業總體平均月薪水平為2025元，浙江服裝業總體平均月薪水平為4313元位居首位。
服裝設計總監薪酬：
設計總監是全局的掌舵人，負責服裝企業每季的設計方向，并制定相關的消費人群、服裝定位風格等策略問題。企業設計總監的月薪不低于企業經理，有47.1％的企業設計總監月薪在5000元至8000元之間；有21.6％的企業經理月薪在5000～10000元之間；約30％的企業設計總監年薪10萬以上的。
不同類型服裝的設計總監薪酬也各有不同，如女裝設計總監總體水平要高于一般服裝設計總監。調查還顯示，43.7％的資深設計師的月薪在3500元以上。
當然這些數據只是全國水平，而在廣東、浙江等服裝產業基地，工資相對要比一般地區高很多。劉先生介紹說，廣東地區的服裝總監工資一般可以達到7000～15000元左右。
服裝設計師薪酬：
雖然主要工作是負責每季新產品的設計，但是已經細分到行業，如女裝設計，童裝設計，牛仔裝設計等。三成設計師的月薪在3500元以上，所占比例最大。一般為4000元至8000元左右。
服裝打版師薪酬：
和服裝設計師一樣，打版師也屬于比較緊缺的一個行當，需要具備將設計師的平面款式圖轉換為三維立體服裝的絕活，薪酬可拿到3000元至6000元，當然一個優秀的服裝打版師“千金難求”，有的甚至比設計師還高。
服裝營銷人員薪酬：
負責服裝品牌發展和市場營銷工作，所以除了要懂得市場營銷，還要了解服裝設計、服裝市場，甚至是國際的服裝潮流，如果是具有營銷專業本科以上學歷，有從事服裝企業營銷經驗，了解服裝設計和服裝市場狀況的人才，月薪可以達到4000元至6000元。調查顯示，有43.8％的市場營銷總監月薪在3000～5000元之間；有16.8％的市場營銷總監月薪在5000～10000元之間；約40％的市場營銷總監年薪十萬以上的。35.6％的市場營銷部門經理、主管月薪在3500元以上。
實際上，營銷人員不僅僅只有固定工資，基本上大部分都有提成。一位曾經做中東女裝營銷的朋友透露，當時底薪是3000元加提成，淡季時能拿4500元左右，旺季能拿到8000元左右。
總經理、廠長薪酬：
服裝企業的總經理、廠長的月薪分布差異比較大，有38.9％的企業經理月薪在3000～5000元之間；有25.7％的企業經理月薪在5000元至10000元之間；約36％的企業經理年薪在10萬以上。
部門經理、主管薪酬：
有35.1％的企業部門經理、主管月薪在2000～5500元之間；有20.2％的企業部門經理、主管月薪在2500～3000元之間；約45％的企業經理年薪5萬以上的。而地區差異對薪酬也有影響。如浙江的經理主管級薪酬要高于福建等地。
以上數據均為全國服裝業平均底薪水平，不代表個案。
一、服裝美術設計基礎教學方法應用的現狀
多年來，我校傳統的教學方法已經無法適應現代教學的要求，而師生互動性強、課堂氣氛活躍的主題教學模式越來越受到學生的歡迎。我們在調查中發現，大部分教師沒有深入了解學生，沒有與學生進行良好的溝通。作為服裝美術設計的教師必須認識到，教學的核心是要致力于提高學生的服裝繪畫能力、審美能力和創新思維能力。讓學生學會求知，學會實踐，學會合作。但是，我校的學生由于專業基礎薄弱等原因，對于服裝設計，難以融入自己獨特的設計理念，設計的作品流于平庸。對學生來說，只有通過自己思索、比較、實踐，真正領悟、理解和掌握所學的知識，從而設計出好的作品。
二、對服裝美術設計基礎教學的思考與實踐
1.讓學生充分了解服裝美術設計基礎的地位與作用
服裝美術設計主要研究服裝的外觀形式美感問題，它不僅要研究服裝的款式、色彩、材質、圖案等形式要素的構成規律，還要研究服裝的外觀形式與人、社會、時代、生產和市場的關系。對于某個具體的產品，服裝美術設計是這個產品生產的第一步。因此，服裝美術設計是服裝設計的基礎。
2.讓學生充分了解服裝美術設計基礎的培養目標
（1）知識教學目標。服裝美術設計基礎的培養目標是掌握服裝繪畫的基本知識，如服裝人體畫法；服裝設計的基礎知識等。只有掌握了這些基本知識，學生才能進行簡單的日常服裝設計。
（2）技能培養目標。使學生能掌握服裝畫的技法和一定的服裝設計知識，能設計一定的服裝款式，為今后參加工作打下良好基礎。
（3）職業素質目標。培養學生的審美鑒賞能力，使其具有敏銳的觀察力、創新意識和團結協作精神。
3.重新整合服裝美術設計基礎的內容與結構
經過多年的教學，我認為在教學時，沒有必要一定按照教材的順序去教，我與工藝教師協商合作，主要采用主題教學法的方式，重新把教材的內容與結構進行如下組合：
（1）模塊一：理論基礎模塊。①服裝設計基礎模塊:服裝人體的畫法；服裝的表現；服裝形式美的基本法則等。（服裝材料不要教；增補:服裝設計的思維、程序）②服裝分類設計:女裝設計；男裝設計；童裝設計；時裝設計。
（2）模塊二：專業實踐模塊。大師作品賞析；服裝設計思維；程序實訓；女裝設計實訓；男裝設計實訓；童裝設計實訓；時裝設計實訓。每一個模塊內容都事先與工藝教師商量好，根據學生的實際情況，設計好實訓內容。這也是我們編寫《服裝美術設計基礎》校本教材的依據。
4.教學方法與手段
（1）教法：主題教學法是“師生互動”的教學方法，最終目的是努力把學生培養成為一個“有思想、會思考、有方法、有能力”的設計者，體現在師生共同探討、相互激發等課堂活動中。主題教學法貫穿在整個教學及探究的不同層面，教師不僅僅是單向地對學生進行“傳授”，而是與學生平等討論和交流，使學生對主題的理解更加深刻。
（2）學法：①集體討論法——積極參與、總結規律。由于服裝美術設計基礎內容與社會現實生活的關系比較密切，學生已經具有了直觀的感受，可以讓學生嘗試模仿設計并思考；從網上下載一些大師的或高校學生的留校作品，給學生欣賞，在老師的指導下進行討論，然后進行模仿設計。②練習法——把新知識轉換為能力，這是服裝美術設計教學活動中最主要的學法。2011年下學期，我組織學生收集學校報紙、宣傳紙、廣告紙進行“綠色環?！狈b設計手工制作比賽，學生的興趣很濃，設計和制作了許多出乎我意料的作品。教師對學生練習中存在的問題及優缺點應及時總結，肯定成績，糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中講。
（3）教學手段。服裝美術設計基礎教學中合理有效地應用了多媒體等現代教育技術，運用了服裝CAD、Photoshop、Flashmax等應用軟件進行有效的教學。我在教學過程別重視技能訓練的指導，要求學生建立課程網頁，定期在校園網上公布。讓學生從“機械的學”向“主動學”轉變，從“學會”向“會學”轉變，真正成為學習的主人。
參考文獻：
隨著高等教育的普及，高校畢業生的數量呈逐年上升趨勢，這對于高校的學生教育和培養提出了更高的要求，嚴峻的就業形勢和職業教育的發展方向發生偏差是“就業導向”基本理論產生的重要源泉。據相關部門的調查顯示，當今我國的城鎮失業率正逐年上升，而就業率的矛盾卻一直沒有得到有效的解決，并且伴隨著農村勞動力向城鎮的轉移，愈發加劇了高校畢業生在城鎮中的就業壓力。使本就飽和的城市就業容量更加難以承受，而傳統教育思想在學生們的心里已經根深蒂固，短時間內很難轉變學生們的就業觀念。在這一系列問題的考驗下，高校以“就業導向”為基礎的服裝設計教學體系改革已經勢在必行。偏重于藝術性的服裝設計專業，其畢業生的數量相對于其他專業來說并不具有優勢，但是服裝設計專業的相關工作卻是社會上不可或缺的一項職業。因此，在嚴峻的就業形勢下，其畢業生的就業也同樣值得我們的注意和思考。對于這類問題的解決，不能僅僅依靠高校教學體制的革新，還應做好學生的就業指導幫助，使學生們能夠擺正自己的心態，促使學生們樹立正確的就業觀念，并由學校和師生共同努力，促進“就業導向”背景下的高校教學體系改革和完善。在完善現有教育模式的基礎上加強相關的教育質量，確保服裝設計人才的培養質量可以達到相應的標準和要求。隨著時代的發展、社會的進步，理論性人才已經逐漸喪失了競爭優勢，社會的飽和度已經超標。因此，各高校在這個大背景下要加強對服裝設計專業的學生們技術和實踐能力的有效培養和提升，保證其培養的人才符合國家和社會的基本要求。
2、就業導向背景下高校服裝設計專業教學體系的構建
2.1課程設置上將實踐能力的技術核心擺在首位
在“就業導向”這個大背景下，各高校應該做到以就業為導向，以能力的培養為核心，面向社會、面向市場、面向技術、面向應用，培養具備良好的綜合素質和服裝設計專業技能素質的高級人才。并根據社會和時代的發展變化，適時地構建一套科學的服裝設計教學體系。在進行服裝設計教學體系的構建時，需要從多方面共同入手。在課程的設置上，要將實踐能力的技術核心擺在首位，而不是一味的注重理論知識的學習。知識是課程的主要載體之一，通過課程的開展來使相應的知識可以得到展現。高校在進行服裝設計課程的設置工作時，應首先明確本校該專業的定位并結合以社會的發展需要，減少對傳統學術性人才的培養，更多的是培養具有服裝設計實踐技術能力以及良好的職業素養的人才。
2.2適合學生身心發展的課程價值觀
與此同時，還要使新的服裝設計教學體系適合學生身心的健康發展，體現出科學的課程價值觀。在進行服裝設計專業的課程教育時，技術知識的教育只是教學體系中的一個方面，科學教學體系的最終目標是使相應的知識技能可以轉化成學生的身心素質?，F代的課程教育更加注重學生個人能動性和積極性的發揮，重視學生獨立自主學習能力的培養，來提升學生們對于各類職業所需技能的學習效率。當代高校進行服裝設計專業教學體系的改革時應在以技術為核心的基礎上，將學生身心的健康發展也納入到相關的教學體系中。充分調動起學生們的積極性和創造思維，作為一門對創造力具有較高要求的學科，只有將學生們的熱情激發出來，才能達到最好的教學效果。
2.3尊重學生教學過程中的主體地位
學生是教育的主要參與者和主要的客體。因此，進行教學體系的革新時要堅持學生的教學主體地位，根據學生的需求和發展來進行相應的調整。要多為學生們提供自學的機會、動手的機會、表達的機會以及創新的機會，充分落實學生主體的教育觀念。對于服裝設計技能性知識的講授上，要使學生們經過多次的親身操作來理解和掌握，形成全面的技能知識體系。學生的動手實踐能力是服裝設計教學體系中又一需要注重的要點，專業教育的最終目的是要使學生們能夠將學到的知識具體運用到工作實際上，這對于服裝設計專業教育來說是至關重要的，也是“就業導向”背景的一個重要要求。
2.4構建教學體系時應遵循相應的構建原則
最后，在進行服裝設計專業教學體系的改革與完善時還應注意遵循整體的構建原則。高校要根據自身的實際情況，充分利用自身的優勢和特色學科來培養服裝設計人才，凸顯以人為本的原則。對本校服裝設計專業的相關教師和學者進行適時的培訓，同其他高校之間就服裝設計專業方面建立起良好的合作交流關系，進行專業教育上的溝通和探討。此外，不論是在服裝設計專業的技術知識體系還是實踐體系上，都要緊緊圍繞應用的主旨，堅持以能力的培養為核心。將相對完整的實踐技能教育作為培養的目標和重點，立足于學生的發展方向，不僅要引導學生懂得怎么做，還要會做、能做；在另一方面，服裝設計的高等教育作為我國當前較高的教育層次，要注重于高級技術、新型技術和復雜技術的整合學習和創新，而不是簡單重復的去學習書本上的內容。
3、結語
關鍵詞：服裝設計；創新思維；培養
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）33-0220-01
各行各業的發展都離不開創新，要想在同行中取得核心競爭力，其創新能力是不可或缺的。作為一名服裝設計教育工作者，在教學過程中就需要培養學生的創新能力，培養創新理念的意識。多年的教學發現，在服裝設計、工藝手法、材料運用、語言設計等多方面都需要體現出創新思維，可見創造性思維在服裝設計行業的重要性。
一、服裝設計中創造性思維的重要作用
服裝設計中的創造性思維是一種藝術，體現的是設計師對服裝的想象力，來源于生活卻超越生活的一種藝術形式。作為一種藝術品，人們對它的需求更多的是時尚與個性，在設計師的創作下，各種服裝飾品也是日新月異的高速發展著。顯然，某一品牌的服裝只停留在一個點上是不能與時俱進的，隨著大眾欣賞水平的變化，終究會被淘汰。要想屹立在時尚服裝界，創新思維是不可缺少的，只有具備這一點，設計師的作品才會被大家所接受?；蛟S是某個口、一個袋子、一種布料、一根繩子的設計，都會給人帶來別具特色的新鮮感，這就給衣服增添了幾分新穎性。每個人都有審美觀，再漂亮的花每天都看，也會讓人感到厭煩，產生審美疲勞。當一匹布料，變換著風格做衣服，每件衣服都具有吸引顧客的地方，也就讓這塊布料實現了價值。在顧客手中，這不是一塊平凡的布料，是一件件能襯出主人端莊、大方的裝飾寶貝。由此可見，創新性思維在服裝設計中的重要意義。
二、服裝設計中對學生創新性思維的培養
要使每位設計師都具備創新思維，從學生時代開始就需要教師將培養學生創新思維作為工作重點。一名合格的教育工作者應怎樣培養學生的創新思維呢？以下是筆者的個人看法，愿與大家探討。
1.啟發學生的想象力。在服裝設計中需要不斷培養學生的創新思維，而想象力的啟發是創新思維中不可缺少的重要組成部分。想象力是創新思維的催化劑，有了豐富的想象力，創造出的作品就會被賦予創作者無盡的想象，也能展現出作者的藝術靈魂。在實踐創作中，需要創作者具備扎實的基礎知識、牢固的基本理論，這樣才能設計出有個性又不失時尚的服裝。在教學過程中，應注意學生記憶力的培養，特別是記憶材料的集中性、記憶材料的移植性、記憶材料的扭曲性，對各種記憶材料加工后存儲在大腦中。實踐時能在已知的基礎上通過設計靈感的無限想象力創造出有靈魂的藝術品。只有想象力沒有基本的知識儲備，對服裝設計一無所知，這樣的創造力設計出的作品，沒有一點設計理念，被大家所接受的可能性也不大。在培養學生創新思維時，就應加強學生對服裝設計的基本知識進行加工記憶，同化到自己的知識庫中。
2.引導學生捕捉設計靈感。服裝設計是一種創作，需要設計者具有某個點上的設計靈感。靈感是對形象、觀念或者思想的一種新的感悟，可能不經意的一個想法、一件事、一件物品等就會促使新概念的產生。中國著名服裝設計師羅崢的作品《21克》，設計的靈感就是來源于蝴蝶蘭花用全部生命幻化成蝴蝶的動人故事。再在設計色彩上加以修飾，面料上采用預制相搭配的紗織料，用傳統的審美精華現代高雅地展現出來，其設計流露出了濃濃的藝術底蘊。
靈感不會從天而降，它的產生離不開刻苦鉆研的探索精神，想要具備良好的設計靈感需要付出艱苦的努力。對于靈感的創造，環境是不可缺少的因素。據相關調查顯示在游玩、聽音樂、散布、慢跑時，出現的靈感較多。當大腦處于放松狀態時，思維更加清晰，更富有想象力，各種外在因素的作用促使思維也處于活躍狀態，就較為容易的產生創造性思維的火花。設計師通常很重視靈感，哪怕一點小小的想法都不能放過，所以對這些靈感需要及時記錄下來，防止轉瞬即逝。
三、服裝設計教學中創造性思維的訓練
1.突破思維定式。每個人思考問題時都會有自己固定的思維方式，在遇到問題時會不假思索的用同一思維模式想問題，這就是思維定式。想要創作的設計師就必須突破自己的慣用思維，在日常生活中可以多角度的想問題，鍛煉自己的創造思維。這一點對設計師來說非常重要，只有具備獨具一格的創新思維，才能有靈感設計出與別人不同的、有巨大沖擊力的服裝。想問題時，都應該多方面的鍛煉自己的思維，從不同方面著手解決問題，就能突破我們的定式思維。
2.豐富思維視角，在對學生思維進行訓練時，可以從多角度上培養思維，包括思維的廣度、深度，以提高思維的速度與精度，以便全方位的思考設計理念。這方面從小學的時候就對學生進行鍛煉了，寫作時大多作文命題都是材料作文，從材料中思考得到的啟發，這就是對學生思維角度的訓練。在服裝設計課上也有類似的訓練，告訴學生一個設計理念，以生命為核心，讓學生設計一個作品。這就是一個開放性試題，重在鍛煉學生的思維視角，上交的作品只要符合要求，都可以給予合格，沒有標準答案。
通過上文分析，創新思維對服裝設計師的重要性不言而喻。隨著人民生活水平的不斷提高，欣賞水平也不斷提升，想要與時俱進，就要根據人們的需求創造出高品質、時尚又不失個性的時裝，以促進時裝個性化的發展。在教學過程中，教師還要遵循差異教學的原則，根據學生的個體有針對性地選擇教學內容與教學模式，以切實提升學生的綜合設計能力與設計水平。
參考文獻：
[關鍵詞]高校教育 服裝設計 素質 培養 探討
一、培養時尚意識
服裝的功能是多樣性的,從最初的保暖,到今日成為人們審美領域的主力軍,這表明服裝的設計要滿足大眾對服裝時尚化、個性化的追求,要有前衛意識。這就要求設計者必須有高度敏銳的感覺,在了解人類審美規律的基礎上,緊跟服裝的流行。服裝的流行有一定的周期,服裝款式流行的不斷變化,反映著人們的審美情趣在不斷提高。只有保持對流行敏銳的觀察力,把握住流行趨勢,才能設計出時尚美觀,反映時代精神并為人們所喜愛的流行款式。因此,針對流行的這一特點,對服裝設計專業教學不能只是“紙上談兵”,要盡可能組織學生走出校門,面向市場,到市場做廣泛深入的調查。對不同類別、不同品牌的服裝流行款式進行分析,掌握第一手信息資料,同時還可以通過互聯網和訂閱國內外服裝報刊雜志等多種渠道,了解最新的服裝流行趨勢、款式造型等。在此基礎上,引導學生將自身設計風格與流行時尚聯系起來,設計出別具風格的時尚感強的服裝。作為一名優秀的設計者,不僅要著眼于當前的時尚,而且要考慮用新一輪的設計取代它。因此,在教學中注重對學生“時尚意識”培養的同時,還應引導他們在設計上不要“全盤模仿”,總跟在流行的后面,而是要取舍有度,塑造風格,在時尚中保留精髓,還要勇于創新設計,表現出自己的獨特風格。
二、構建設計定位觀念
階層消費者對服裝的需要有不同的要求,這對服裝設計者來說,首先就要有明確的設計定位,而設計定位又是建立在深入市場調研和了解消費群體的實際需求基礎上的。教學中,教師應指導學生通過各種途徑收集信息,包括互聯網、圖書資料等,了解流行趨勢和服裝市場的總體走向,初步建立起流行意識。然后讓學生考察市場和名牌服裝專賣店,捕捉服裝市場的新動向,認真分析服裝市場的現狀和規律,并根據對流行趨勢的把握,找準服裝設計與服裝市場的最佳結合點。通過認真細致地進行市場調研,分析所面對的消費者,了解他們的文化層次、年齡階段、收入情況、對服裝的要求、可接受的價格等因素,分析取得的資料,引導學生有選擇、有取舍地借鑒和運用其相關的設計要素,進行專門的產品項目訓練。這樣既能使學生的設計符合人們的審美情趣,同時又保持自身的文化內涵,這種“定位”觀念的培養,不僅豐富和開拓了學生的設計思路,強化了“產品設計”意識,而且可以提高學生的綜合素質。
三、提高科技應用能力
隨著現代高科技的快速發展,很多科技手段已應用到服裝設計行業,如服裝信息的采集、產品的設計、生產管理等方面,高科技服裝設備在裁剪、縫制、立體熨燙中的運用等。服裝科技的發展,使得服裝面、輔料呈現多樣化,各種質感奇異、功能完善的新型材料也不斷出現,大大地加快了服裝產業的升級。同時,服裝科技應用能力的高低,也成為服裝專業畢業生就業的一道“門檻”。通過服裝設計專業畢業生就業情況來看,可以體現出不同地區對設計人才的不同需求。如蘇杭地區要求設計人員識別面料的水平要高,而且要根據面料特點體現設計風格;廣東虎門服裝基地要求設計人員準確收集流行信息,運用電腦進行款式設計等。
針對服裝產業科技化的情況,在服裝設計專業教學中,應加強學生科技應用能力的培養。如培養學生的信息收集能力,讓學生借助互聯網上的信息資源,根據新產品的信息把握服裝的設計風格和流行趨勢;通過服裝材料學課程的學習進行市場考察、到紡織印染企業參觀;收集新型面料,分類整理,讓學生逐漸熟悉面料的性能和特點,在設計中合理運用面料;開展“課題教學”,教師以優秀作品及市場為例,引導學生將質地截然不同的面料組合在同一款服裝上,體會不同肌理的對比效果等。
采用計算機輔助設計與制造(CAD/CAM)技術,是服裝行業技術改造的重要手段之一。CAD技術可大大提高設計質量,加快產品的研制速度,提高設計工作的科學性和創造性,它是加速產品更新換代,提高產品市場競爭能力的有效工具。普及應用CAD技術必將為促進服裝產業的技術改造,提高企業經濟效益作出貢獻。為此,在已經開設的服裝CAD課程教學中,不斷引導學生認識和了解服裝CAD系統的重要性,指導學生正確使用和操作服裝CAD系統,并引導學生學習相關的設計軟件。加強學生服裝科技應用能力的培養,會為學生將來從事服裝設計工作打下堅實的基礎。
四、豐富專業知識內涵
服裝是一種文化形態,同時也是一種文化品位的濃縮,這就要求服裝設計者有一定的文化和藝術修養。因此,服裝設計專業學生應該要不斷充實自己的專業知識,加強中西方文化傳統研究、服裝史、服裝美學等人文學科的學習,增加知識的存貯量,活躍形象思維,豐富想象力和創造力。教師在教學中,應用各種教具引導學生觀察物品的色彩、造型、材質、肌理等,從而將它們作為服裝設計的語言在作品中表現出來,如從物品放射狀的線條啟發到衣褶的造型;從物品的形態啟發到裙子、禮服的造型等。通過帶領學生到少數民族地區采風,參加一些服裝博覽會,到美術館看展覽等多種形式的實踐活動,使學生從風景、植物、動物等形態變幻中,從時尚品牌的流行因素中,從具有獨特審美情趣的民族、民俗服飾及藝術中汲取靈感,尋找設計源泉。通過實地考察,收集實物等形式,使學生把傳統的與時尚的、民族的與國際化的元素融入設計中,顯示出一定的藝術品位和審美情趣,同時也在豐富著自己的知識內涵。
五、結語
服裝設計行業是競爭性、挑戰性很強的行業,服裝業的競爭最終是人才的競爭,而人才的競爭又表現在綜合素質的競爭上。在服裝設計專業的教學中,既要注重學生技能的提高,又要注重學生綜合素質的培養,而服裝設計人才素質培養的途徑是多渠道的。
參考文獻:
關鍵詞:服裝設計;培養模式
我國自1982年在中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)開設了第一個服裝短期培訓班,標志著我國現代服裝設計的高等教育的開端,至今已經走過了將近三十年。在近30年的辦學過程中,對服裝設計專業教育進行不斷的反思、調整以及修改,使服裝設計教育取得了很大的成就。
但現階段國內服裝產業蓬勃發展的前景下,我國的服裝設計高等教育在招生模式、課程設置、校企合作、設備引進、師資隊伍培養、教學考核方式等方面卻出現了諸多問題。針對這些問題,經過對國內的幾所服裝院校調查研究得出以下結論。
一、建立雙重標準的招生模式
我國服裝設計專業的招生相比服裝業發達國家而言,雖也是采用了面向具有高中文憑及同等學歷的所有學生。但由于我國服裝職業教育過于注重技能的培養,忽視文化課的原因,所以能夠考入大學的職業學校的畢業生少的可憐。這就造成了很多具有較強的專業技能,但文化課成績稍差的學生被大學拒之門外?；谶@種現狀,我國應該考慮采用雙重標準的招生模式,即對于普通高中的畢業生應當在招生錄取時采用在專業課過分數線后,然后對文化課分數進行排序錄取。由于這類學生的文化課基礎相對較好,所以較適合向服裝設計理論、服裝設計高新技術開發,及高新技術的應用等方面發展。而對于職業學校的畢業生在招生錄取時應采用文化課過分數線后,再對其專業課分數進行排序錄取。職業學校的畢業生專業基礎扎實,動手能力強,所以較適合向服裝設計技術人才方向發展。
采用這種雙重標準的錄取方法更加適應我國目前成衣設計師的培養模式的現狀,更加能夠實現因材施教的教育方針。
二、充分發揮校企結合的優勢
我國絕大多數院校似乎與企業的關系很難深入合作。一方面由于企業總是向學校要人,但又老是抱怨我們的學校不會培養出適合企業需求的人才;另一方面學校也希望企業能夠給予協助,以解決學生的實習問題,或希望企業出錢,來資助辦學。如果我國的院校與企業之間的關系總是處于這種看似簡單的供求或互幫的階段,那么我們的教學永遠不可能與企業實踐真正緊密地聯系起來。
近些年來,由于各個企業為了追求短期的經濟效益,致使院校與企業之間的聯系越來越少?；谶@種情況,各個院校紛紛采用了一些與企業短期合作的方式,即學生在畢業前到企業進行實習。這種短期的實習起到了一定的積極作用。但如果能夠將大學四年中,學生每一門專業課的學習都與企業的實際運作聯系起來,將會對我國當前的成衣設計師的培養起到相當大的促進作用,學生也會因為學以致用而對學習產生極大的興趣,由被動的學習轉化為主動學習。
在法國、英國、德國的服裝高等教育中,經常性的會將企業中的設計師請到學校講授與之工作相關的課程。并由服裝企業提供一定的面料及資金支撐,使學生能夠將自己的設計圖紙轉化成成衣作品,并將其優秀作品進行批量生產,投放市場。這樣的教學模式無論對企業培養后備人才,還是對學生將來畢業后能夠盡快適應企業的工作模式,都起到了積極作用。
由于我國的國情,服裝類高等院校學生眾多,如照搬這些國家的培養模式,那么將影響到企業的正常運作。所以,我們應當邀請多個企業的設計師進入到學校進行講座的方式進行合作。使對某一企業感興趣的學生集中起來進行輔導,把眾多的學生分配到眾多的企業當中,這樣較符合現階段我國的服裝設計高等教育的現狀。
三、加強師資隊伍的培養
在我國目前從事服裝設計的教學的教師,基本都是剛剛走出校門就直接走上高校講臺,很少有在企業工作的經驗。這些教師對于服裝的理論知識掌握的非常扎實,但缺乏實際操作能力。而我國高校對于教師的培養,一般都是將教師送入學校進行學歷的再深造,幾乎沒有學校將教師送入企業中進行學習的。我們應該加強服裝設計專業教師結構的調整,把有豐富企業工作經驗的設計師充實到教師隊伍中來。并且,在對教師進行學歷提高的同時,應當利用寒暑假的時間,將教師送入企業中進行工作,豐富教師的實踐經驗,更加有利于培養出優秀的服裝設計人才。
四、加大教學急需的高新技術及設備的引進,使之運用到教學中去
服裝是一門實踐性很強的學科,它與社會、文化、科技都有著密不可分的聯系。作為成衣類服裝的品質則更是以高科技為依托。
在今天,以服裝CAD為代表的新技術,是服裝結構版型質量的保證。而服裝CAM以及縫制整燙設備、染整化學工業的日漸發展,有效地提高了服裝縫制工藝以及后整理加工技術的水平,為服裝品牌及信譽提供了有效保證。而由新技術所研發的面料與輔料,使得材料的性能及特征產生重構,帶給我們的是一種全新感受。而當前阻礙著中國服裝產業發展的原因之一,就是板型及技術工藝的滯后、國產面、輔料的落伍,為了解決這些問題,只有實現技術創新,提高我們的科技含量,提升專業水平。可以說 ,設計中所表現出的優秀的藝術展現形式,在某種意義上講,正是高科技本身的體現,而這一切都要從服裝教育入手。
近些年我國設有服裝設計專業的院校都加大了對服裝設計高新技術及設備的引進。如:非接觸人體測量儀、數碼噴印設備、數碼刺繡設備、服裝CAD系統、數字化儀等設備。還有的學校將企業里使用吊掛式生產線也引進到學校中來。
但這些設備大多數都是單臺引進的,基本上成為了一些教師進行科研工作的專屬設備,即使在上課時用到這些設備也會出現幾個甚至幾十人共用一臺設備的現象。更有甚者,有些先進的設備引進學校后無人會用,或使用率過低而淪落為實驗室里昂貴的擺設。
我們應當在引進設備之前做好充分的考查、論證,將有限的資金優先投入到市場應用前景寬廣的、教學急需的設備當中,而且要根據學生的數量足量引進。在保證教學正常開展的同時可再引進科研所需的實驗設備。
五、豐富教學方式改變單一的課程考核形式
目前我國服裝設計教育依然采用講授的方式進行教學。在教學的過程中,師生之間缺乏溝通,教師無法及時把握自己的教學成果。為了豐富教學方式,我們可適當采用座談的教學形式,加強課上與學生的互動,給以學生闡述自己觀點的機會。
而課程在考核方式上,應當在筆試的基礎上加強面試、學生作品展覽、學生作品講評等考核方式。學生作品展覽,使學生有機會將自己的作品向更多的人進行展示,并將展覽當中每位學生的作品所受到的專家及教師的關注程度進行成績評定;學生作品評獎會這種考核方式可以給學生公開講述自己做品構思、創意的暢想機會,使學生能夠充分的表達自我的思想,通過專家和教師對自我作品優缺點的點評,使學生更加能夠明白自己對該門課程的掌握程度,增強興趣。
六、加強學生動手能力和創新能力的培養
由于我國目前的服裝教育一直是以純藝術的美術教育和傳統工藝美術教育為基礎,長期以來注重藝術而輕視技術,缺乏對學生動手能力培養教育,導致我國服裝教育落后于國外現代服裝教育的原因之一。
創新能力的培養不僅要表現在其設計作品上,還應表現在制作工藝上。我們一切的課程設置都是要圍繞著“創新”設計而展開,其目的就是培養學生一種獨特看待問題的視角及思維判斷的能力,學會運用這種技能和手法去創新。隨著年齡及閱歷的增長,學生對待事物的感受也將是不同的。
因此,第一年,教學內容首先要從材料入手,讓學生熟悉并了解各種材料,使之充分發揮想象力,在使用時能夠得心應手。在這個階段教師要特別注意保護學生創新思維,哪怕是一些最幼稚的想法都將有可能演變為最佳的設計或是制作上的小亮點。第二年的教學則是要突出與職業及產品的關系還要與實際相結合,使每個學生對自己的未來發展都有一個明確的方向。而教師在實施教學的過程中更要以創新為中心,以學生為主體,來選擇合適的主題教學。因此,這就要求院校在每年的課程設置上要層次分明,學生每年所學的知識都能在創作過程中加以使用,以此作為創作的基石,而學科間也沒有明確的界限,學科之間的關聯就使得設計思想更加縝密,更具依托性。
七、服裝成衣設計師培養模式的創新需要多方面的配合
服裝成衣設計師培養模式的創新,不是一個學校、幾個教授的創新就可以實現的,它是與社會各界的緊密配合分不開的。現在許多服裝企業與服裝設計師協會,合作開辦了許多服裝設計大賽,讓在校學生與企業中的設計師同臺競技,為服裝教育起到了很大的促進作用,也給了學生一個展現自我才華的舞臺。反正,現在的服裝院校也開辦了很多服裝設計工作室,在有經驗教師的帶領下,學生參與到企業新產品的設計中去。但這些還只是一個開始,我們應當搭設一個企業與學校橋梁,即建立一個服裝產業開發中心,將學校的科研技術力量與企業的生產能力結合在一起,將學校最新的研究成果盡快的轉化為生產力。
服裝成衣設計師培養模式的創新,還需要社會其他力量及政府的支持,為服裝高等教育建立一個持久穩定的交流合作環境。只有這樣,服裝成衣設計師培養模式的創新才能夠健康發展。
八、根據市場的需求及時調整教學計劃
翻開國內一些服裝類院校的教學培養計劃,幾年來幾乎沒有太大的變化。課程設置大同小異,教學大綱所涉及的內容也多年沒有更新。各個學校沒有一個專門的機構或個人來進行服裝行業的調研,無法及時掌握市場的需求與變化,無法指導教學計劃的及時更新。
關鍵詞: 理性思維; 感性思維; 創新性的教學手段
中圖分類號: G633文獻標識碼: A文章編號: 1009-8631(2010)03-0169-01
隨著經濟的發展和科技的進步,我國服裝行業對創新型高端人才的需求越來越迫切,人才供需矛盾越來越突出,近二十年來,盡管國內許多綜合性大學紛紛開設服裝設計專業,為服裝行業培養了大量綜合素質較強的實用型人才,也受到了服裝企業特別是一些品牌企業的歡迎,但在工作實際中不難發現,學生的創新理念、創新思維及創新行為遠遠達不到行業發展要求,因此,嚴重制約了我國服裝行業的發展。
陜西國際商貿學院作為綜合性民辦院校,服裝設計專業又是文理兼收,學生的文化課基礎較好,理性思維與理解能力較強,但藝術功底差。為了更好地體現綜合院校服裝設計專業的辦學理念與學生特點,并且使培養出來的學生能成為服裝行業的通才,在培養學生思維方法、教學內容和教學模式上應有別于服裝專業的藝術院校。
一、發揮文理科學生的優勢,將理性思維方法運用到服裝設計中
理性思維是一種規律、嚴謹、科學的思維方法,是一種遞進式的思維形式,將理性思維應用在服裝設計創作中是一種行之有效并且科學的方法,可以幫助文理科的學生,尋求服裝藝術的規律與本質,從而指導服裝創作與實踐。如《服裝材料學》這門課程,可以將內容分為理論與實踐兩個部分,在理論知識內容部分注重理論基礎的深度和廣度,以及服裝材料與服裝的關系,發揮學生的刻苦鉆研與探索精神,系統地講解服裝材料的成分、結構、性能、特點。在教學過程中從理性角度來講解,注重用邏輯思維方法來分析各種服裝材料;在實踐內容部分,通過不同服裝材料、不同色彩與不同款式服裝的視覺效果,使學生掌握服裝材料與服裝設計的發展規律與本質,使學生將所學的理論知識在實踐中得到應用,為學習服裝設計、服裝結構設計打下良好的基礎。在整個教學內容上要重視藝術與科學相結合,發揮學生的優勢,提高學生的綜合素質,為學生將來的工作打下扎實的基礎。
二、運用感性思維方式,培養學生的創新能力
感性思維方式是藝術思維方式的一種特殊形式,人類對事物的感知最初就是通過感覺器官進行的,通過感覺器官傳遞給人的大腦,形成視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺五種形式。感性思維的主要特性是形象性、具體性和直觀性。服裝設計師一定要有時尚意識、創新能力和超前意識,而創新思維能力的培養取決于兩方面的因素:一是嚴密的思維,即邏輯思維能力;二是感性思維能力,二者綜合構成創新思維的主體,創新思維寓于理性思維和感性思維之中。因此,在教學過程中要讓學生多接觸、多看一些各個時期流行的、時尚的服裝,多看一些不同質地、不同風格、不同款式的服裝,通過感性認識使學生對各種服裝形成很豐富的印象,這樣可以加強學生想象能力的培養,對提高學生的創新能力很有幫助。
在教學內容上,注重各個學科間相互滲透,從色彩學、心理學、人體工程學、服裝管理、服裝營銷與品牌策劃等方面來講授,培養服裝設計學科的通才。在培養方案中,我們開設的大學語文、美術鑒賞、服裝史、服裝設計概論等課程,開闊學生的眼界。在課堂上,鼓勵學生大膽的發揮想象能力,不受一些條條框框的束縛,讓學生暢游在豐富的想象空間中,加強綜合院校服裝設計學生的想象能力、造型能力、創新能力和鑒賞能力的培養。使學生能夠吸收多種服裝藝術的表現手法,開發學生服裝設計的創新能力,這樣才能使學生循其大道,勇于創新。
三、采用趣味性的教學方法,讓學生在愉快的心態下掌握所學的知識
采用趣味性的教學方法,培養學生的學習興趣,引導學生自覺地靈活地接受知識。使學生潛在的能力通過不同的渠道自由地發揮出來,將學生從應試教育固定的思維模式的束縛中解放出來。打破傳統教學中只有一個標準,只有一種模式的教條主義,貫徹以素質教育、創新教育為主導的教書育人的方針,是新時期培養真正有開拓進取精神、體現一專多能、適應社會發展的新世紀人才的任務和要求。趣味性教學法就是一種投其所好,誘發學生興趣的教學方法。根據調查統計:學生在心情愉快時認真聽講,能接受老師所講課內容的95%以上;學生在情緒不穩定時,聽課不可能全心投入,所以只能接受20―60%左右的內容;如果學生在覺得該學科無味時,上課就會心不在焉,其接受值可能為零。因此趣味性教學法就是設法調動學生的學習熱情,集中學生的注意力。在教學的過程中,可以通過演講、辯論、做實驗、競賽、評比等活動來發揮學生自覺學習的能動作用,讓學生輕松愉快地接受知識。比如服裝工藝設計課,如果只講理論原理,再督促學生練習,結果肯定收回不大。在教學工程中,先講理論知識,然后利用一定的時間舉辦一次競賽。要求所有作品必須是用縫紉機縫制出來的,內容不限,可以是襯衣、褲子、手提袋、帽子或是洋娃娃的衣服等。這樣學生的興趣大增,都設法做一些東西,并且干勁十足。在這個過程中,學生不僅掌握了縫制過程的操作技能,而且還掌握了許多工藝技巧,摸索出很多工藝處理的方法。
四、利用現代教學手段,開闊學生的視野和設計思路
