時間：2023-06-18 10:45:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇樂理教學方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：基本樂理；教學；課程；新模式
基本樂理課程是高校音樂專業的必修理論課，是系統傳授有關音樂理論知識的課程，與視唱練耳、和聲、作曲、曲式分析等課程密不可分，對學生系統的音樂學習和今后的工作實踐具有重要影響。筆者在基本樂理的教學實踐中，注重教學環節的聯系、教學方法的改革以及教學對象的區分，產生了較好的教學效果。
學習音樂專業的學生需要學習音樂樂理的基本能力，音樂樂理的學習一向得到大家的充分重視。我們自始至終地力求達到兩個方面完美結合：一是需要通過合理的結構安排與教學手段使樂理知識傳授獲得最好的效果。二是需要解決如何去激發學生喜歡學習，如何喚起學生的學習熱情，如何把基本能力與音樂實踐相結合。因此，就如何創新基本樂理教學，筆者提出以下幾點建議。
一、夯實基礎，注重內在聯系
基本樂理知識包括記譜法、節奏節拍、樂音體系、調及調的五度循環、音程、和弦、調式及調式變音、轉調和移調、旋律等方面。視唱練耳的學習包括三個升、降號內的大、小調及五聲調式、和聲及旋律小調、多聲部等各種曲調的視唱，各種音程及和弦的聽辨與單聲部、多聲部旋律的聽寫、基本節奏與節拍的練習。
學習樂理就好比打地基，基礎打得越深就越牢固，這是人人皆知的道理。比如學習變化音級之前，必須搞懂什么是基本音級；要學習調式中的和弦，必須先掌握有關調式和和弦的知識，否則無法學習。基礎知識越牢固，后面的學習就會更加順利，否則學生就會遇到越來越多的困難甚至沒有了學習的興趣和動力。
再如“不穩定音程與和弦的解決”、“調、調式、調性等概念的區別”、“如何判別旋律的調性”等都是令許多學生感到學起來吃力的問題，那么在教學的實踐環節中，為了克服這些難點問題，避免不積極的教學因素，就只有注重學習內容的內在聯系，不斷鞏固“新舊”知識點的相互聯系，不讓學生覺得枯燥、乏味，從而調動學生的學習積極性。
二、基本樂理教學方法上注重實踐結合
基本樂理是學習音樂的基礎課，它主要給音樂學習者打下堅實的理論基礎，也是第一門系統講授有關音樂知識的科目。視唱練耳課也一直作為音樂基礎課而存在著，包括視唱、聽寫和聽覺分析三個環節。在聽覺分析、聽寫環節中注重音響的聽覺辨認，這種對音響效果的聽辨，又離不開基本樂理的理論指導。
筆者在基本樂理和視唱練耳兩門課中，歸納總結了以下幾點，其目的是使基本樂理與視唱練耳教學相結合，使教學效果更理想。
在基本樂理課的教學過程中，樂音體系章節有音的分組這個內容，在基本樂理課上要求學生能夠正確寫出各音的音名是最基本的要求。也就是會做題是基本樂理教學的初步要求。在這個基礎之上，讓學生將鍵盤圖與音名一一對應起來，讓音名與在五線譜上的記譜位置一一對應起來，在結合視唱練耳聽寫環節中的旋律音程聽寫，讓學生將音名、五線譜的記譜位置、音色三者聯系起來。旋律音程的準確率就會提高，在基本樂理教學中，音的分組中融入音色這個內容，無疑給視唱練耳課打下了堅實的基礎。
在視唱練耳課中，聽寫環節中少不了音程的具體音聽寫。對于聽覺能力較好地學生來講，可以借助基本樂理課中學到的音程的名稱或者說是音程的性質來檢查自己所寫的具體音準確與否。對于聽覺能力一般的或者聽覺能力較差的學生來講，可以借助老師在聽寫環節中所講到的方法，先寫出和聲音程的低音，然后借助音程的性質，結合基本樂理課的內容，就能很快地判斷出冠音的唱名。這個方法的前提是基本樂理基礎要好，而且對音程這部分內容應該相當熟練。否則，在有限的聽寫遍數內完成上面的工作是很難的。
總之，基本樂理與視唱練耳是相輔相成的。它們相互聯系、相互影響。我們在以后的教學中應該注重它們二者的融合，這樣才能培養出優秀的學生，才能讓學生在理性上感性上全面認識音樂、理解音樂。
三、基本樂理教學對象應注重因材施教
目前音樂類學生樂理基礎知識不均衡也是制約基本樂理教學的一個重要方面。音樂類學生在進校之前，絕大多數都學習過一些音樂知識，有的是從小就開始學習，有的是為了考試而學習，甚至有的只是參加了考前輔導，因此，這些學生進入高校后，音樂基礎知識參差不齊，接受能力也明顯不同。基本樂理教學中必須關注這些學生的音樂基礎知識的差別，采取不同的方式因材施教。對于音樂基礎知識特別薄弱的，應強化基本概念的認知，甚至要采取個別輔導來強化其樂理知識；對于音樂基礎知識較好的，主要強化基本技能的訓練。通過基本樂理的教學，力求使學生的基本功達成統一，這樣才有利于其后續專業方向的學習。
在教材的選擇上，筆者認為，應該從以下幾個方面認識。第一，對于基本樂理課上的概念以及定義，在語言的組織上要精練，用詞要準確，不要讓學生產生歧義。第二，基本樂理教材在內容上要由淺入深，循序漸進。在學完音程后再去學習三和弦和七和弦。學懂了和弦，后面調式的內容就有一定的基礎了。第三，基本樂理教材在內容上既要全面又要有重點。律學、中古調式等等就可以按照學生不同專業采取不同的辦法，因為這些內容完全是根據學生專業需要來安排授課內容。作曲系、音樂學系等專業就可以當作重點來講授；表演系的學生就可以把這部分內容當作了解性內容了。
參考文獻：
[1]莫祎. 李重光版《音樂理論基礎》與童忠良版《基本樂理教程》比較分析[J]. 大舞臺 2010 年 03 期
[2]童忠良，胡麗玲編著.樂理大全.[M].長江文藝出版社.
作者簡介：
楊佩琦（1991.12～），女，漢，遼寧科技大學藝術學院2012級本科學生，專業：聲樂表演。
【關鍵詞】藝術類中職學校 樂理教學 實踐
中職學校音樂藝術教育愈來愈繁盛的今天，如何做好基本樂理教學已經日益引起關注。在課改的大背景下，我國教育方針和路線也在漸漸趨于完善，音樂教學自然也應該根據環境的變化，進行自我更新，更加適應新時代學校學生的學習思維方式和習慣。音樂理論的學習是為了使用而服務，如果仍然沿襲陳舊枯燥的樂理純理論教學，勢必會將音樂理論學習與音樂實踐相脫節。所以在樂理教學實踐中，應當注意探索音樂理論學習與音樂實踐體驗相結合的新思路。
一、當前藝術類中職學校樂理教學現狀
藝術類中職學校學生生源特點是音樂底子較薄弱、基礎不牢固，所以上課效率不高。對于教師來說，純理論的樂理教學也不會引起學生的興趣，特別是音樂風格日益變化的今天，如果沒有實際的聲樂教學與演示，很容易引起學生的反感情緒，這樣的教學模式是無法引起學生的音樂共鳴的。作為學生，仍舊接受教師沿襲下來陳舊的教學模式，不能受到現代的教學模式和新思維的熏陶，是無法成長起來的。另外，中職藝術學校樂理課的教學一直以來實行專人專課的授課方式，教學計劃與授課內容與其他科目不流通，不能相互促進。盡管很多中職藝術類學校規定了基礎類課程的教學計劃，但是，總的來說，很多教師和學生對樂理課的重要性認識不足，甚至很多學校通常把這門課程交給那些教學經驗少、專業相對平平的教師來上，這都導致了樂理教學效果不理想。
二、中職學校樂理教學的實踐探索
（一）將樂理教學中的純理論教學與感官感受相結合
樂理理論知識的學習過程是一個培養音樂實際欣賞和創作能力的過程，是為實際問題服務的，所以應當盡量杜絕出現理論終于實踐的教學思想的出現。在這種情況之下我們也不能放棄音樂理論的學習，更要把相同的注意力放在培養學生視聽能力方向，將學生聽覺訓練和感官表達能力與理論基礎能力同步提高，這種教學模式對學生的音樂素養培養的學習中能發揮很大的作用。
通過以往的教學實踐證明，在學習音樂理論的過程中，配合以聽覺教學和事件，能將課堂氣氛推向，同時學生對音樂的掌握能力也有很大的提升。舉例說明，教師在講解狹音程旋律和廣音程旋律時，就可以演奏出帶有典型輕歌慢語、淺吟低唱（狹音程旋律）或者粗獷、憤怒、（廣音程旋律）氣氛的作品，引起學生的共鳴，同時也會使學生注意力高度集中，對于課堂知識也就掌握得更加牢固。教師應當廣泛搜集相關教學素材和作品，尋找典型性實例來為學生展示具象化的音樂理論。所以在教學實踐中，尤其是音樂藝術教學中，學生的學習過程和教師的授課過程必須達到高度的契合和統一。
（二）將現代化教學手段與傳統教學理論相結合
在數字化的今天，教學對象和環境也是不斷變化的，教師必須與時俱進，利用現代化計算機手段來進行實際教學，引發學生的學習興趣和好奇心，最大化調動課堂氣氛。多媒體教學，就是利用現代的教學設備，例如多媒體投影儀、數碼鋼琴等將理論化知識轉化為圖片、音樂、影片等具象化片段，讓學生在最短時間內理解接受所學的理論。同時多媒體的出現還能為教師提供方便切實的資料共享，能在短時間內了解所接受理論的背景知識與創作環境，對音樂發展的歷史得到切身體驗，為今后的理論系統和音樂創作埋下伏筆。多媒體教學的另一個優點就是簡單、易操作，可以最大化節省教學資源和教學開支。
在計算機多媒體教學過程中，教師可以最大化節省教學時間，比如黑板上板書的時間和向學生共享相關資料的時間，將所教授知識以文字或者圖片的形式表現在大屏幕上，使教學過程更加人性化，同時教師的教學備課環節也會變得更加簡便易操作，利用節省的時間段能夠適當增加課堂內容，提升上課效率。另外多媒體的直觀性也是多媒體教學被考慮的原因之一，對于調動學生學習積極性、激發學生學習興趣是很有幫助的，同時多媒體計算機由于能夠連接互聯網，也就無形之中為學生在音樂學習中提供了一個更加廣闊、更加開放的學習平臺。
（三）在教授過程中將抽象的樂理理論知識具象化
音樂專業樂理教學實際教學經驗告訴我們，學生對于表象的、單純的知識傳授往往缺乏興趣。音樂教師在授課過程中應當摒棄傳統學校對于理論課的教學思維，避免枯燥的“灌輸式”教學，盡可能簡明易解、深入淺出。這種教學方法要求教師具有良好的表達能力和自我理解能力，所以教師在備課過程中應當努力搜集相關教學方法，盡可能將抽象的理論知識用生動形象的內容表示出來，節省教學實踐的同時也會使學生更加專注于理論知識，學習效率自然會大大提高。基礎樂理知識是抽象的，學生在通過教師的具象化表達中達到理解，進而進行自我認識自我提升，從而為以后的音樂教育或者創作提供基礎。
學生對音樂的學習與理解，主要是通過教師授課過程中表達的方式和表達的內容得到，這就決定了教師在學生的學習中起到一個中間者和傳達者的角色。將抽象的理論知識具象化地表達給學生，教師的表達能力直接決定了學生的學習效率，教師自我表達能力的加強也是相當必要的。
三、小結
藝術類中職學校音樂理論課的學習對于所有的音樂專業都會產生不小的鋪墊作用，對于專業素養的培養、音樂水平的提高都有幫助。教師在日常教學實踐中，應當將理論與實踐相結合，根據學生的實際情況和自身特點，創作出最佳的授課模式，保證我國藝術類中職學校樂理教學穩定向前發展。
【參考資料】
［1］禹海燕. 運用現代教育理論，改革幼師樂理教學. 科技資訊，2009 （22）.
樂理，我們一般稱其為音樂理論基礎，它對音樂的學習有著極其重要的作用，可以粗略的說樂理學習是學習音樂的入門課程，是學好音樂，掌握音樂技巧的基礎。樂理教學需要解決的問題是有關聲音的性質、讀譜、音樂的基本要素、音與音之間結合的基本規律等，由此可見幼師要想提高自身的音樂素養，掌握一定的音樂知識必須要學習相關的樂理常識。針對幼師樂理課的教學和學習，人們還不夠重視，對其視而不見，其教學地位逐漸被邊緣化。有的人認為樂理教學過于基礎，是“小兒科”，不如把時間和精力投入到聲樂、器樂、唱奏技能技巧的鍛煉上，在理論學習方面也往往偏重于和聲、復調、曲式、配器等，對基本樂理的重視程度不夠。這里我??需要明白的是幼師只有掌握了牢固的樂理基礎知識，才能正確認知和分析、評價種種音樂現象，才能進一步學習音樂的專業技能和技巧。
二、樂理教學的有效方法
作為一名音樂教師，我常常在想如何改善這一情況，如何讓孩子們能夠快樂地學習樂理，如何能夠讓她們把所學的樂理知識運用到其他音樂學科中去？總結了以下幾點。
1.用簡明而形象的話語來表達
樂理之所以難學，主要是在于學生認為它不像聲樂、鋼琴等技能類課程那么容易理解，反而帶來的是素未謀面的專業名詞的堆積。因此，這就要求教師在教學過程中，應懂得“深入淺出”，以簡明而形象的話語來表述，讓學生有一個較為明確的概念。例如，我在講“大調式和小調式”時，學生對“關系大小調”的計算方法并不明確，我給她們舉了一個例子：把大調式比作為哥哥，小調式比作為妹妹，哥哥比妹妹大三歲，這樣一來，關系大小調之間相差大三度就很容易記住并加以應用了。并且，同時還可以強調像哥哥一樣的積極明朗的性格就是大調式的調性色彩，而妹妹柔和憂郁的性格就像是小調式的調性色彩，在新知識的基礎上對舊知識加以鞏固，因此，學生對這一章內容的理解較為透徹。
2.要重視實踐能力
現代的教學課堂與傳統型不同主要體現在是否以“學生為中心”的教學模式。因此，要充分考慮到學生對知識點的接受度。教師在課堂教學中應嘗試多種教學方式，做好引導者的角色，給學生得以反思和實踐的機會。例如，我在給學生介紹“節奏與節拍”這一內容時，我請學生當一回小老師，利用她們熟悉的兒歌來進行即興的節奏和節拍的改編，當學生在討論、在創編、在評價時，實際上已經對這一部分的內容有了一定的實踐能力，對于這一部分內容的理解自然也就得心應手了。
3.要對教學內容進行整合
在學習樂理的過程中，不少學生對知識點的掌握存在著很大差異，因此，這時候我們需要對教學內容進行整合，提高其科學性、有效性。這樣才能降低基礎薄弱的學生樂理學習的恐懼心理。例如，在給大家介紹“七和弦”的時候，我首先從三和弦進行引入，闡述了兩者之間的區別和聯系。由于七和弦的種類繁多，且有很多在實際應用的比較少見，所以我把其內容進行了整合，向同學們介紹了其常見的四種形式，并重點講解了“屬七和弦”和“導七和弦”的結構和色彩，為下一階段鋼琴即興伴奏的學習做好鋪墊。
4.創新教學手段，扎實樂理知識
實現樂理課高效創新教學，不僅可以增強學生對音樂樂理課程的學習興趣，而且還有助于正確引導學生養成良好的創新習慣。教師可以通過采取豐富多樣的教學手段，以教學內容為基礎，根據幼師的年齡特征，學情狀況，創新教學內容，發揮學生的創新能力。如：在音程學習的課程中，由于這堂學習內容較難，樂理教師必須創新教學方法，提高教學有效性。先讓學生知道什么是音程轉位及其規則，進行音程的轉位的原因等。具體教學中，可以先通過讓學生聽轉位前與后的不同，明確轉位的用處，讓學生明白，根據樂曲的要求可進行音程的轉位，學生學的有興趣。單音程、復音程，主要讓學生理解轉位后度數的計算，這是這節課要注意掌握的，明確轉位后的度數的計算方法等。教師還可以，運用教學中的發現法、討論法、合作法等多種教學方法，利用多媒體為學生學習設置情景，引發學生思考、討論，讓學生養成勤思、善問、好學、樂于探索的學習習慣，為他們的學習創造良好的條件。
5.加強與其他音樂類學科的聯系
在學習樂理的同時，學生還會同時學習鋼琴、聲樂等多門音樂課程的學習。這時，我們需要對她們的這些學科進行跟蹤研究，并把它們作為例子在樂理課堂上加以講解，使學生能夠及時消化，并強化樂理這門課程對其他音樂課程的指導意義，增強學生學習樂理的興趣。例如在第一節課“認識五線譜”上，我會把她們鋼琴課上所學的曲子作為譜例，對其進行講解，使學生能夠進行自然而有效地遷移。
關鍵詞：基本樂理 問題分析 對策研究
基本樂理是整個音樂理論教學體系中，第一門系統講授有關音樂理論基礎知識的課程，是學習音樂專業所接觸的第一門理論課。學生基本樂理學習的好與不好，往往影響對其它音樂理論課的學習，而對于高師音樂專業的學生來說，學好基本樂理還將在他們畢業后的教學工作中起到更為重要的作用。所以說把基本樂理這第一門音樂理論課學好具有特殊的重要意義。
一、基本樂理教學問題的分析
1.記譜欠準確和規范 在五線譜中，調號與拍號的順序顛倒；單一拍號在第二行及以后各行譜的開頭處繼續出現；臨時變音記號。特別是與調號相關時常常出現錯亂現象等等。在簡譜和五線譜中，時常把某一小節分別記在上一行末尾和下一行開頭；在以復拍子或混合拍子的記譜中，沒有體現出由哪一些單拍子構成特點；此外，裝飾音、力度、速度等各種記號沒有體現出應有的約定順序等等。
2.音值組合不夠明晰 在音值組合中，往往比較機械地理解“以拍為單位，各自組成一個音群”的基本方法，根據這樣的方法，在以四分音符為單位拍的各種拍子中，他們會比較順利地完成組合，但在以八分音符為單位拍的各種拍子中，就不適用，所以，在實際的組合中，往往會漏洞百出。而其它的比如：弱起、切分、附點、連音符等節奏因素也并沒有得到合理考慮。
3.譯譜不夠準確 同樣一個音樂既可以記為簡譜又可以記為五線譜，但簡譜與五線譜在記譜時卻有一些細徽的差別。在實際使用中，簡譜主要呈現為首調讀譜，該記譜中的升降記號是臨時升降，而五線譜既可以呈現為首調讀譜，也可以呈現為固定調讀譜，該記譜中的升降記號有臨時、調號、調式特性音級等升降。所以，學生在簡譜與五線譜互譯的過程中。往往在升降記號上的記譜上出現比較大的問題，這直接導致了譯譜的準確性。
二、提高基本樂理教學的策略研究
1.基本樂理教學環節中注重相互銜接
1）掌握規律，注重循序漸進。掌握基本樂理教學的規律對提高其教學質量和效果非常關鍵性的作用。基本樂理教學的首要環節就是要遵循由淺入深、循序漸進的原則，分章分節或講座式講解，特別是要抓住重點，多使用現代多媒體教學手段輔助教學，使得圖例與書本結合得更加緊密、更加直觀、更加注重從培養了學生的興趣出發。不管多么重要的內容，總歸有重點與非重點之分，總是有規律可循的，要抓住關鍵、區分主次，重點處要講得詳盡具體，非重點也要講得通俗易懂，并與重點相互聯系，針對比較理論化又較難理解的條目還要多舉一反三。如劃分拍子的問題，其實就是把拍子的種類先分清楚，然后再看是以拍為單位還是以單拍子（二拍子或三拍子）為單位，進行劃分，再按照是否需要運用彼此分開的原則進行劃分就基本就完成了。再如原位音程、原位和弦以及轉位音程、轉位和弦的習題，也均可找到其規律，只要掌握好原位音程的上下方音位置和原位和弦根三五音的位置，單音程上下方音交換位置，復音程上下方音同時交替位置，以及轉位和弦是三音還是五音做低音，就可以輕松判斷和掌握了。
2）完善體系，注重系統練習。基本樂理課程內容復雜、概念繁多，教學中在章節劃分的環節上一定要前后聯系，線條清晰，形成一個科學完整的系統體系，從前至后繁而不亂。教學過程中需要多參考國、內外諸多名家編者的書籍教程，盡可能將教學內容豐富、完善。同時，基本樂理雖說是一門理論課程，但在技能掌握上要求具有一定的熟練程度，因此對那些概念性很強的問題，我們在教學生練習中可以采用“填空題”“連線題”“選擇題”等多種形式幫助學生記憶，其實際操作練習可以與課后練習相結合，即通過鍵盤幫助學生從聽覺上和視覺上直觀的輔助學習，這有利于理論聯系實際全面提高音樂素養。此外，課程教學中的圖例也很重要，通常可以選擇具有代表性的并且通俗易懂的范例，做到文圖并茂、讀練結合，并從每章挑出適量習題進行練習，從而達到鞏固知識點的目的。
2.理論概念與實際練習相結合
理論聯系實際，這是人類認識和學習活動的普遍規律。在教學中只有理論聯系實際，學生才能學得生動、具體，領會得深，記得住。才能體會到理論的重要作用。如在講音程時，說C-F是純四度，是協和音程，C-#E是增三度，不協和音程。學生怎么也無法領會。特別是結合鋼琴鍵盤，兩個音程又是用的完全相同的兩個琴鍵，學生便無法理解。這時，如果結合調式音階，通過適當的譜例聽一聽，問題就能迎刃而解，并能留下深刻印象。學生體會到了增減音程的不協和，不僅是理論上的，而且從聽覺上也清楚地感受到它的不協和。在理論與實踐的關系上，一定要講清楚理論產生于實踐，反過來理論又可以指導實踐。這種實踐——理論——實踐的公式，是可以比較完整地體現出理論與實踐的關系。
技能技巧的熟練掌握在基本樂理中占有重要地位。因此，在課堂教學中，邊講邊練就變得很有必要。如在講五聲調式五個音的時候，說明宮、商、角、徵、羽五個音的音程關系之后，就可以進行這方面的練習。比如說出以D為宮的商、角、徵、羽四個音；說出以D為角的宮、商、徵、羽四個音，等等。新舊聯系對于基本樂理來說有著特殊的意義。因為基本樂理的許多內容，如音、音程、和弦、調式音階；調式中的音程及和弦、旋律都是一脈相承的。新舊聯系的做法，即可以復習鞏固舊的知識，又便于接受新的知識，還可以使知識系統化，這是一個很重要的教學方法。如講和聲調式的特性音程及其解決，就可以聯系什么是和聲調式？和聲調式有幾種？什么是和聲調式的特性音程？和聲調式的特性音程都產生在哪些調式音級上？不協和音程如何解決？增音程與減音程解決時有什么不同？等等。把以上問題都搞清楚了，和聲調式的特性音程應如何解決，也就迎刃而解了。
眾所周知，在實際教學與學習中，每個人的思維角度不一樣，方法也會千變萬化。以上這些方法也是筆者在常規基本樂理教學中的點滴總結，希望能與更多同行交流，能得到更多專家學者的不吝賜教。
參考文獻：
[1]劉敏.提高少數民族學生基本樂理水平的對策研究——以伊犁師范學院為例[J].佳木斯教育學院學報，2013，（06）.
關鍵詞：樂理教學 旋律分析 樂理要素
“樂理”是高校音樂教育專業最重要的基礎理論課程之一，它是音樂創作和音樂表演的初級理論歸納與總結，也是音樂表達中基礎音樂語法的抽象與概括。“旋律”即是這種基礎音樂語法在音樂作品中最重要的表達方式。旋律是音樂的靈魂，是塑造音樂形象和表達作品思想的重要手段。同時，與音樂作品中其他的音樂表現手法相比，旋律更多地包含了各種基本樂理要素，更直接地體現了基本音樂語法在作品中的運用。因此，對旋律的認知貫穿于整個樂理教學的始終，對旋律中樂理要素的剖析也成為樂理教學的重要內容。以音樂作品和音樂表現為視角，以作品分析（包括旋律分析）為支撐，從復雜的音樂表達中發現和認知樂理要素的形成和運用，是樂理教學理論聯系實踐的新的嘗試，也是作者撰寫本文的初衷，本文從旋律形態和旋律表現的認知與分析入手，提取其中的樂理要素，并從兩者的契合與聯系中歸納出旋律分析在樂理教學中的教學要點。力求探索出一些音樂基礎理論與音樂實踐（音樂分析）相結合的樂理教學的新觀念、新方法。
一、旋律的形態類型與表現特征
（一）旋律形態的基本類型
音樂是流動的藝術，旋律的進行最能體現這種流動的特征。在旋律進行的過程中，音與音之間以其空間性與時間性的不同處理形成了各種旋律形態。因此，要從旋律分析中認知、歸納各種樂理要素及其運用，必須對各種旋律形態有充分的了解。
旋律的形態基本可以分為以下四種類型：
1.水平型的旋律形態
水平型的旋律即同音反復是指旋律各音處在同一水平線上，作相同音高的連續進行。水平型的旋律形態，通常表現平穩、安靜、肅穆、莊嚴的情緒，如果給予節奏、速度、力度等樂理要素的不同處理，水平型的旋律形態也能表現出活躍、歡快、熱烈等情緒，也能表現一種意志和力量。水平型的旋律形態更多地強調節奏的作用。
2.上升型的旋律形態
上升型的旋律線條通常表現緊張的、激動的情緒和力量的遞增。上升型的旋律形態的構成有兩種形式，級進上升型的旋律形態和跳進上升型的旋律形態。上升型的級進，具有較強的推動力，常使音樂趨于漸強，情緒逐漸高漲。上升的跳進，通常表達較為激昂的情緒，在進行曲中常常運用。
3.下降型的旋律形態
下降型的旋律形態是指旋律線條以直線或曲線的方式向下運動。這時旋律趨于平和、舒緩，通常表現情緒的消減和嘆息的音樂形象。
4.混合型的旋律形態
所謂混合型的旋律形態是指上升型旋律和下降型旋律的混合使用，這種形態在音樂作品中運用最多，它以不同方向進行的旋律線條表現情緒的起伏和變化，混合型旋律形態是旋律線條中最重要的形式。
（二）旋律的表現手法
旋律線是單聲部的樂思，旋律的表現手法包括樂思的發展，性格音調的特征等。本文將主題的旋律發展手法也納入到旋律的表現手法之內，一并論述。
1.性格音調
旋律音調或旋律音型是最小的旋律樂思，它們以不同的情感色彩構成不同的性格音調，并以此表現音樂。
音樂作品中常用的音調可以分為兩類：一是不同情感色彩的語言音調，如弱起上行四度表現號召型的旋律音調，具有鮮明的號召性和戰斗性；二度下行后再做三度或四度上行表現疑問型的旋律音調；二度下行或連續下行表現嘆息型的旋律音調；向上大跳后出現感情重音表現哭泣型的旋律音調等。二是模擬自然音響的音調，如號角聲、鐘聲、雷聲等自然界的各種音響和各種動物的聲響。
2.主題旋律的發展手法
主題發展手法雖然很多，但離不開兩個方面：一是使用主題的節奏、音調貫穿全曲的發展；二是在音樂發展中滲入新的音樂材料。這兩種手法經常交替使用，使音樂既保持統一，又不斷變化，在運動中發展。主題的旋律發展手法可以歸納為以下幾種方式：
（1）重復
依據旋律中某一音樂材料的原樣或變化性的再次或多次出現分為嚴格重復與變化重復。重復的目的是加深印象。從廣義上來說，重復不僅用于主題的重復，也是樂思發展的重要手法。因此，這種手法既可用在樂句內部，也可用在樂句之間、樂段之間。“音樂是時間的藝術，任何音樂材料的出現總是一瞬即逝的”，而旋律的重復可加深記憶，鞏固印象。在對不少音樂作品的分析中我們可以看到，重復式展開手法是旋律發展的基礎手段。 模進也是一種重復，是把旋律的某個樂思作為原型，移到不同的音高上進行重復。模進能使旋律在保持音調統一的基礎上產生新的變化，增添新的色彩。當音樂材料再次出現時，通過擴大與縮小音程也可進行重復。音程擴大或音程縮小，能帶來情緒上的變化。另外，節奏的擴大與縮小也屬于重復的發展手法的范疇，節奏上的放寬，能使音樂舒展、開闊。相反，節奏的縮小，音樂產生緊張、熱烈的情緒。 變奏也可以認為是重復發展的一種，主題的結構不變，把旋律節奏加以裝飾，或變化織體寫法等，但仍保持主題旋律的輪廓。
（2）對比
對比是旋律發展常見的表現手法之一。對比使音樂原本單調的旋律變得更加豐滿，如果說重復的發展手法側重于表現旋律的統一性，則對比式的旋律發展手法更多地強調了旋律的多樣性。對比手法不僅是主題發展的重要手法，也是樂思發展的重要手法。
（3）展開
展開是以某一音樂材料作為基礎，在旋律發展的過程中，或多或少地保留了主題材料的一些典型因素，使樂思在同一脈絡下向前發展。展開的手法主要包括：貫穿、承遞、引伸、節奏的擴展與緊縮、音程的擴大與縮小、音調的分裂與綜合等。
（4）展衍
展衍法是把主題音樂材料中富于特點的部分作進一步的展開衍生，使主題的樂思得到進一步深化的旋律發展手法，因而展衍法既可使旋律得到豐富的變化和發展，且又具有內在的聯系和統一。
以上論述的四種方法不僅僅運用于旋律的發展，也可用于旋律發展的各個部分。
二、旋律形態與旋律表現中的樂理要素
旋律的形態類型和表現手法是各種樂理要素相互作用的結果。在進行旋律分析的同時，發現和歸納音程、節奏、節拍、調式、調性、音高、音色、速度等等基本的樂理要素及其在音樂作品中的運用，是樂理教學的目的。從上一章節的分析中，可以看出旋律形態和旋律表現中所包含的主要樂理要素如下：
（一）音程
旋律形態的起伏取決于旋律中的音與音之間的進行方向和距離遠近，也就是音程的距離，這里的音程指旋律音程。在旋律線中，旋律音程一般按兩種方式進行，一種是平穩進行，分為同音反復的進行（水平型的旋律形態）或三度以內的上下進行。平穩進行時旋律線的起伏處于相對平穩的狀態。另一種是四度以上音程的跳進，音程跳進時旋律線的起伏比較劇烈。
（二）節奏、節拍
節奏是旋律形態的脈搏，相同或不同音高的音通過不同類型的節奏組合，會產生不同的旋律的形態。而音樂中各種規律性的強弱組合形成不同的節拍樣式，節拍是旋律形態和旋律表現手法的構成要素。節奏、節拍是音樂表現重要的因素。它們可以賦予旋律不同的風格和情緒。
（三）音高、音色
音高作為一種物理屬性，它會使不同音區上的音樂存在表現性的區別。相對高的音，使旋律呈現出尖銳、高亢、激昂的音響特征；而相對較低的音，則往往給人以低沉、堅實的感覺。音色作為渲染音樂色彩的因素作用于旋律，給旋律增添了豐富的表現力。
（四）調式、調性
調式、調性是旋律獲得形象塑造的重要功能基礎，它直接影響著樂音音高的進行。從而使旋律產生不同的情感和不同的風格。除無調性音樂外，任何離開調式組織的音高進行和音高關系，都不能形成具有音樂形象表現力的旋律。
（五）速度、力度
音樂作品中旋律表現離不開速度、力度等音樂表情的載體，音樂表現離不開相適應的速度、力度。同一旋律用不同的速度來詮釋，表現出的意義是完全不同，旋律的進行速度大致可以分為：快速、慢速和中速三大類，不同速度的旋律塑造不同的音樂形象，具有不同的表現力。力度檔次從弱到強也可大致分為：…pp（很弱）、mp（中弱）、p（弱）、f（強）、mf（中強）、ff（很強）…。
音高、音程、節奏是旋律形態和旋律表現中重要的樂理要素，也是旋律的基礎組成部分。但從表現功能上講，它們還不能使旋律完全獲得音樂的意義。旋律要獲得豐富的表現力，還必須獲得調式、調性、節拍、速度、力度等樂理要素的支撐。
三、樂理教學中的旋律分析
在樂理教學的過程中，通過對旋律的形態、旋律的構成要素和旋律的表現手法的分析，把音樂體驗融入到樂理教學中去，這樣才能使抽象的理論知識變得生動而具體，學生對音樂理論的學習也能從感性認知上升到理性認識上，達到樂理教學的根本目的。
（一）從旋律分析中學習樂理知識
旋律分析是音樂作品分析的重要部分，是判斷音樂風格的重要特征之一，旋律作為音樂作品中重要的表現手段，最明顯的特征是旋律的形態也就是旋律的進行。通過對不同旋律形態的分析，找到樂理中相關的知識點，理解旋律形態與其的聯系，分析樂理要素在旋律形態中的運用。
例如，在旋律分析中，認知節奏與節拍。從旋律的形態和旋律的表現手法中我們可以看出，節奏好比音樂的“骨架”，和旋律是相互依存，不可分割的。輕松、跳躍的旋律常用較短時值的短促而緊湊的節奏表現，遼闊，舒展的音樂形象常用較長時值寬廣的節奏來表現。跳動的旋律常用附點節奏，動感的旋律則用切分節奏來表現。另外，從旋律分析中可以看出，旋律的表現總是離不開節拍的制約。歡快、活潑、熱烈的情緒常用二拍子來表現；輕盈、流動、抒情的旋律常用三拍子來表現；寬廣、遼闊、莊嚴的情緒常用四拍子來表現等等。由此可以歸納出各種節拍的強弱規律和表現特點。
再如，從旋律分析中認知調式、調性。在大小調音樂作品的旋律處理中，我們經常可以看到，在樂理的重要節奏位置常用到調式中的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級音，而樂句結構內部常使用Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ級音來使音樂獲得發展的動力。樂思總是按穩定—不穩定—穩定的邏輯順序來發展。由此，可以認識和歸納出Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級音是大小調式中的穩定音級，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ級音是大小調式中的不穩定音級。另外，從大小調式的旋律分析中，我們可以看出這樣一個現象，明快、熱情、寬廣、激昂的旋律總是采用大調的調式，而柔和、暗淡、哀傷的旋律總是采用小調的調性。我們還可以看到，大小調旋律中的主音與其上方三度音分別為大三度和小三度，由此我們可以認知到大三度明亮的色彩所構成的大三度音程最能說明大調式明亮的色彩。小調式的主音與其上方三度音所構成的小三度音程最能說明小調式柔和、暗淡的調式色彩。
通過分析旋律的形態和旋律的表現手法，提取其中運用到的樂理要素，將音樂作品有機與樂理教學的結合，從旋律分析中去認知和歸納樂理知識，使學生通過旋律分析，從深層次上掌握樂理知識，做到融會貫通、學以致用。
（二）用所學的樂理知識分析旋律
旋律中的樂理要素，都不同程度地對旋律產生不同的影響，旋律的構成離不開這些要素，它們在旋律表現中相互依存，相互作用。從已知的樂理要素入手分析音樂作品中的旋律，是樂理教學中理論聯系實際的重要方法。將樂理要素放在旋律形態和表現特征中進行剖析，使其在加深對樂理要素理解的同時，真正從音樂本體的認知角度上，分析旋律的形態和表現，使學生掌握這些要素，提高感知音樂的能力。
例如，已知音程是旋律中重要的樂理要素，我們在音程的學習中已經掌握了音程的構成、音程的性質、音程的穩定性、協調性等知識。同時，也了解到不同的音程會產生不同的音響效果，帶來不同的音樂情緒。用這些已知的音程知識對音樂作品進行旋律分析，我們可以看到，音程的平穩進行在旋律應用中比較常見，它能帶來平穩的音響效果，能表現出旋律的平穩性和流暢性，也是形成旋律歌唱性的重要因素。上行級進，具有很強的推動力，尤其是旋律采用連續的上行級進，這時旋律趨于漸強，情緒逐漸高漲；下行級進時，旋律表現較為平和，常使旋律趨于漸弱，情緒也逐漸緩和。音程跳進時，旋律給人跳動，起伏，激昂的音樂情緒。上行的跳進，由于音樂的緊張度增大而產生較強的力度變化，旋律表現出情緒的高漲、感情的爆發，具有昂揚、開朗的表現特征。下行的跳進與上行的跳進音響相反，表現深沉、溫厚、穩健的感情。四度大跳有時較為深沉；五度大跳顯得堅定沉著，給人進行的聯想；六度大跳具有氣勢寬廣、雄健有力的特點，在進行曲體裁的歌曲中用的較多。六度下行大跳如果節奏較為平緩，其感覺就相對柔和；七度大跳具有昂揚激越的特點。八度大跳具有開闊舒展的特點。音程的運動是旋律發展變化的重要部分，在音樂表現中，音程的變化讓聽眾感覺到旋律的變化，音樂作品正是通過音程的發展處理，構成了不同風格特色的旋律。音程的協和性、穩定性，音程的大小、色彩都對旋律的發展產生不同的表現作用，不同音程的特征能夠帶來不同的音樂體驗。
再如，音樂被稱為時間的藝術，速度表現旋律進行的快慢，其表達傳遞的是音樂的表情與風格，不同的速度表現不同的情緒。恰當地選擇音樂速度對于音樂的表現有至關重要的作用。快速表現活潑、歡快、熱情等氣氛，中速表現優美、抒情的旋律；慢速表現沉痛、莊嚴、贊頌的音樂。另外，漸快漸慢對于旋律的表現也十分重要。漸慢常給人以情緒上的緩沖，漸快給人情緒高漲的感覺。不同風格情緒的音樂作品需要選擇恰當合適的速度去表現。
由于種種原因，長期以來，高校音教專業的樂理教學得不到應有的重視，樂理教學改革也只是停留在學程的調整與課程的整合等教學的形式與架構方面。而對于教學觀點、教學方法的深層次改革與實踐卻展開得不夠。樂理是學習音樂的基礎，它不僅影響和制約著后續理論課程的進行和展開，也影響著學生音樂實踐能力的提高和發展。樂理學習應與音樂作品分析（包括旋律分析）密切聯系，讓學生以所學知識去觀察和了解各種音樂現象，并在作品分析的過程中對照與歸納各種樂理概念。以此培養學生的分析、判斷能力，提高學生樂理知識的應用能力。
參考文獻：
[1]李重光.基本樂理簡明教程[M].北京：人民音樂出版社，2006.
[2] [蘇]斯波索賓.音樂基本理論[M].汪啟璋譯.北京：人民音樂出版社，2009.
[3]施詠.樂理與文化[M].重慶：西南師范大學出版社，2012.
[關鍵詞]表演藝術專業 視唱練耳 基本樂理
引言
視唱練耳的教學是一種即興能力培養的教學，是一項強調實踐性與綜合性的教學內容。在進行視唱練耳教學時，對學生的音樂基礎知識與基本技能有一定的要求，需要學生以感知音樂要素和積累聽覺經驗作為基礎，將其潛在的音樂創造力以及表現力激發出來，從而讓學生的審美意識得到培養，自身的審美情趣與音樂素養得以提高。這樣，有利于發展學生的音樂實踐能力。而要想學生能夠在視唱練耳的教學學習中表現出積極與主動，那么學生在學習之前就一定要具備豐富的音樂實踐以及掌握較為完善的基本技能。也就是說視唱練耳這門課程不是一門孤立的音樂基礎課程，它與基本樂理有著非常密切的關系，就其本質來說，這兩門課程是隸屬于同一個學科的音樂基礎共同課程。因此，對表演藝術專業的視唱練耳與基本樂理相結合的教學工作進行研究與探索具有非常重大的意義，有助于培養學生的音樂實踐能力，從而有利于高校培養出更多符合社會需求的表演藝術人才。
一、表演藝術專業視唱練耳與基本樂理相結合的重要性與必要性
在長期的教學實踐中，我國表演藝術專業對學生進行視唱練耳與基本樂理教學時，采用的都是分離的教學模式，使得很多教師在教學這兩門課程以及學生學習這兩門課程時有諸多的困擾與不便。從現階段的音樂教育發展狀況而言，由于這兩門課程之間有著非常密切的聯系，所以對這兩門課程進行有機整合是非常有必要的。其主要表現在以下幾個方面：
首先，視唱練耳是一門實踐性比較強的課程，而基本樂理則理論性較為強烈。教學這兩門課程采用分離的教學模式時，學生在學習視唱練耳時則會表現得無從下手，手足無措，不能將基本樂理知識較好地運用進來；而在學習基本樂理時，因其具有理論性較為強烈的特點，所以學生在學習時就會覺得枯燥無味，甚至還有一些學生會認為學這么多理論根本就沒有用處，走出去靠的是實力，而不是令人乏味的理論知識。如果在教學的過程中能夠實現視唱練耳與基本樂理的有機結合，學生在“理論與實踐”相結合的教學模式下，便能理解掌握得更為通透，從而將這兩門課程學好。
其次，視唱練耳與基本樂理都是關于音符高低、節奏長短以及調性調式等音樂基本要素中的學科。盡管這兩門課程在表現形式上各有不同，但是其教學目標與教學任務都是一樣的，它們是可以相互融合與滲透的，從而為視唱練耳與基本樂理相結合提供出了有利的條件。
最后，實現視唱練耳與基本樂理相結合之后，將有利于學生對音樂的理解和記憶，從而有助于學生對音準效果的準確掌握，逐漸將學生的精唱與范唱能力培養出來，幫助學生更好地鞏固音樂基本理論知識。
此外，在表演藝術專業中，對視唱練耳與基本樂理的整合進行加強，有助于學生在有限的教學時間內獲得并掌握好比較全面的音樂知識，從而讓學生學會從理論知識出發，將音樂實踐技能的優勢充分地發揮出來，促進音樂理論知識的音響化發展，慢慢地對學生的音樂素質進行培養與提升。
二、視唱練耳與基本樂理相結合面臨的難題
現階段，對表演藝術專業的學生進行音樂教學的時候，因為制定出來的基本樂理教學內容與教學計劃的安排等都沒能同教學實際實現有機地結合，使其與視唱練耳教學缺乏一定的銜接。而且，由于在長期的教學過程中，視唱練耳與基本樂理都處在一個分離的狀態，從而為這兩門課程的整合帶來了一定的困難。比如，一些高校在進行基本樂理教學的時候，太過于注重對音樂理論的講解，而沒有對學生對音樂技能的實踐訓練予以重視；在進行視唱練耳教學的時候，又太過于注重聽辨音高與音響等方面的訓練，進行訓練時知識單純地進行聽音與視唱，過于注重實踐的訓練，沒能實現其與音樂理論知識的整合，這樣極不利于全面提升學生的音樂知識。
三、實現視唱練耳與基本樂理相結合的原則與方法
1、堅持感性與理性相結合的原則
盡管，視唱練耳同基本樂理之間有著千絲萬縷的聯系，但是在思維方式上，它們還是不同的。也正是因為它們之間存在著不同之處，所以它們才能實現良性的互補，有利于它們緊密的聯系在一起，這樣才有將其結合在一起的必要性。聽音、視唱是視唱練耳課程的主要形式，是對學生的音樂表現力與感知力進行培養，要求學生擁有更多的感性與直接思維方式；音樂基礎理論的學習是基本樂理課程的主要學習內容，要求學生具有理性的與邏輯的思維方式。所以，在教學的過程中，只有將這兩門課程有機結合起來，這既有區別又有聯系的兩門課程才能實現整合與統一，從而將其整體優勢與綜合優勢充分發揮出來。
2、堅持理論與實踐相結合的原則
在進行視唱練耳與基本樂理教學的時候，表演藝術專業的教師有必要將理論與實踐結合起來進行教學。在教學的過程中，如果教師只讓學生孤立地去對音高、節奏、和弦以及旋律等進行訓練，會讓學生覺得這課程非常枯燥無味，在學習的過程中就會表現得較為困難。在教學的過程中，如果教師以音樂的音響作為著手點，分析聽覺，使得學生理解并掌握所感知到的音樂現象，學生便能很快地將其與理論知識相聯系，并對其進行分析、辨別與歸納記憶，有利于獲勝獲取較為完整的音樂印象。在這種教學模式下，在教學視唱練耳的過程中缺乏了必要的理論指導問題就得到了有效解決。
3、將娛樂性、審美性以及知識技能相融合
在傳統的視唱練耳與基本樂理教學中始終強調的都是專業性較強理論知識的講述與枯燥的技能技巧訓練，而采用娛樂性、審美性以及知識技能相融合的教學方式，這種情況將得到有效的改善。就音樂藝術的實質而言，它是一種情感的藝術與表現地藝術，具有較為強烈的審美娛樂功能。在進行教學的時候，將這種娛樂審美功能同訓練以及知識技能的講解相結合，理論知識與技能訓練的專業性就能得到淡化，從而有利于將學生對這兩門課程的學習興趣與欲望激發出來。
結語
社會、時代在不斷地發展變化，教育課程標準與教學目標也要跟隨著社會、時代的變化發展腳步而發生著或大或小的改變。只有這樣，高校培養出來的人才，才能適應社會、時代的發展，真正成為社會所需要的人才，而不是過期的人才。因此，對表演藝術專業視唱練耳與基本樂理相結合的教學進行研究與探索，具有非常重大的意義。 （責任編輯：翁婷皓）
參考文獻：
[1]石碩.固定與流動的結合--淺論高師視練教學中固定唱名法與首調唱名法的結合[J].中山大學學報論叢.2010（04）：136-138.
[2]黃鷹.樂理與視唱練耳課程整合與教學手段多樣化探索--兼及音樂綜合能力的培養和提高[J].中國音樂.2006（01）：204-206.
[3]孫婷婷.論高師視唱練耳教學方法的擴展與延伸[J].漳州師范學院學報（哲學社會科學版）.2009（02）：127-128.
[4]呂湘.關于視唱練耳與基本樂理合并為一門音樂基礎課程授課的探討[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2008（03）：98-101.
關鍵詞 視唱練耳 基本樂理 教學
中圖分類號：J613.1-4 文獻標識碼：A
對于學習音樂的學生來說，樂理、視唱練耳是每人都必學基礎課程，它是音樂者綜合素質的體現，也是學習音樂專業的根基。多年的教學實踐證明，凡是視唱練耳、基礎樂理水平高的，演唱和演奏的效果就相對要好。
1表演藝術專業視唱練耳與基本樂理相結合的重要性與必要性
在長期的教學實踐中，我國表演藝術專業對學生進行視唱練耳與基本樂理教學時，采用的都是分離的教學模式，使得很多教師在教學這兩門課程以及學生學習這兩門課程時有諸多的困擾與不便；從現階段的音樂教育發展狀況而言，由于這兩門課程之間有著非常密切的聯系，所以對這兩門課程進行有機整合是非常有必要的；其主要表現在以下幾個方面：
（1）視唱練耳是一門實踐性比較強的課程，而基本樂理則理論性較為強烈；教學這兩門課程采用分離的教學模式時，學生在學習視唱練耳時則會表現得無從下手、手足無措，不能將基本樂理知識較好地運用進來；而在學習基本樂理時，因其具有理論性較為強烈的特點，所以學生在學習時就會覺得枯燥無味，甚至還有一些學生會認為學這么多理論根本就沒有用處，走出去靠的是實力，而不是令人乏味的理論知識；如果在教學的過程中能夠實現視唱練耳與基本樂理的有機結合，學生在理論與實踐相結合的教學模式下，便能理解掌握得更為通透，從而將這兩門課程學好；
（2）視唱練耳與基本樂理都是關于音符高低、節奏長短以及調性調式等音樂基本要素中的學科；盡管這兩門課程在表現形式上各有不同，但是其教學目標與教學任務都是一樣的，它們是可相互融合與滲透的，從而為視唱練耳與基本樂理相結合提供出了有利的條件；
（3）實現視唱練耳與基本樂理相結合之后，將有利于學生對音樂的理解和記憶，從而有助于學生對音準效果的準確掌握，逐漸將學生的精唱與范唱能力培養出來，幫助學生更好地鞏固音樂基本理論知識；此外，在表演藝術專業中，對視唱練耳與基本樂理的整合進行加強，有助于學生在有限的教學時間內獲得并掌握好比較全面的音樂知識，從而讓學生學會從理論知識出發，將音樂實踐技能的優勢充分地發揮出來，促進音樂理論知識的音響化發展，慢慢地對學生的音樂素質進行培養與提升。
2實現視唱練耳與基本樂理相結合的原則與方法
盡管，視唱練耳同基本樂理之間有著千絲萬縷的聯系，但是在思維方式上，它們還是不同的；也正是因為它們之間存在著不同之處，所以它們才能實現良性的互補，有利于它們緊密的聯系在一起，這樣才有將其結合在一起的必要性。聽音、視唱是視唱練耳課程的主要形式，是對學生的音樂表現力與感知力進行培養，要求學生擁有更多的感性與直接思維方式音樂基礎理論的學習是基本樂理課程的主要學習內容，要求學生具有理性的與邏輯的思維方式；所以，在教學的過程中，只有將這兩門課程有機結合起來，這既有區別又有聯系的兩門課程才能實現整合與統一，從而將其整體優勢與綜合優勢充分發揮出來；在進行視唱練耳與基本樂理教學的時候，表演藝術專業的教師有必要將理論與實踐結合起來進行教學。
在教學的過程中，如果教師只讓學生孤立地去對音高、節奏、和弦以及旋律等進行訓練，會讓學生覺得這課程非常枯燥無味，在學習的過程中就會表現得較為困難；在教學的過程中，如果教師以音樂的音響作為著手點，分析聽覺，使得學生理解并掌握所感知到的音樂現象，學生便能很快地將其與理論知識相聯系，并對其進行分析、辨別與歸納記憶，有利于獲勝獲取較為完整的音樂印象；在這種教學模式下，在教學視唱練耳的過程中缺乏了必要的理論指導問題就得到了有效解決。在傳統的視唱練耳與基本樂理教學中始終強調的都是專業性較強理論知識的講述與枯燥的技能技巧訓練，而采用娛樂性、審美性以及知識技能相融合的教學方式，這種情況將得到有效的改善。就音樂藝術的實質而言，它是一種情感的藝術與表現地藝術，具有較為強烈的審美娛樂功能；在進行教學的時候，將這種娛樂審美功能同訓練以及知識技能的講解相結合，理論知識與技能訓練的專業性就能得到淡化，從而有利于將學生對這兩門課程的學習興趣與欲望激發出來。
3結語
社會、時代在不斷地發展變化，教育課程標準與教學目標也要跟隨著社會時代的變化發展腳步而發生著或大或小的改變；只有這樣，高校培養出來的人才才能適應社會時代的發展，真正成為社會所需要的人才，而不是過期的人才。因此，對表演藝術專業視唱練耳與基本樂理相結合的教學進行研究與探索，具有非常重大的意義。
參考文獻
[1] 石碩.固定與流動的結合――淺論高師視練教學中固定唱名法與首調唱名法的結合[J].中山大學學報叢，2010.
[2] 黃鷹.樂理與視、唱練耳課程整合與教學手段多樣化探索――兼及音樂綜合能力的培養和提高[J].中國音樂，2006.
關鍵詞 音樂專業 基本樂理 重要性 教學方法
近幾年來，教育部新一輪教育教學改革正在積極地進行著。音樂教育應如何改這是一個十分值得音樂工作者加以考慮的問題。
高中音樂專業班的基本樂理教學是整個音樂教學體系中，第一門系統講授有關音樂理論基礎知識的課程，其中的許多音樂專業方面的內容是其它音樂課程所沒有的，也是其它課程所無法代替的。
如何上好音樂專業班的基本樂理課，這并不是一個簡單的問題，作為一名音樂教師不僅必須具備音樂專業技能和理論水平，同時還需要具備教育和教學方面的專業知識。特別是在一些課堂教學過程中的各種具體例證，對改進和提高課堂教學質量，有著非常直接的作用。筆者認為，要上好基本樂理課，要從以下幾個方面著手。
1讓學生明白上好基本樂理課的重要性
作為音樂學科的一門基礎知識和基礎理論課，基本樂理的內容是非常豐富的，是整個音樂理論教學體系中第一門系統講授有關音樂理論基礎知識的音樂共同基礎課。
高中音樂專業班的專業有著各種音樂課程的設置（專業主科、視唱、聽音、樂理），他們之間相互都存在著一定的關系。為了使課程之間的配合相得益彰，在可能的條件下，也可以改變某些教學程序，但對未能牢固地掌握基本樂理知識的學生，教師也難以使其在后續課程的學習中進行得順利。比如說，一個學生對調及調式調性，音程，三和弦，七和弦等基礎理論知識，都沒有很好的理解與掌握，那他又怎么可能學好和聲、視唱練耳等其它課程呢？由此也可以看出，基本樂理課是很關鍵的一個前提。
因此，作為一門音樂共同基礎課，它不僅是學好其它音樂理論的基礎，也是學習演奏器樂或者演唱歌曲的基礎，對高中音樂專業班的學生來說，基本樂理學的好壞，對整個音樂專業高考都有著直接的影響。
2上好一堂基本樂理課的方法
上課是基本樂理教學的主要形式和關鍵環節，上課前備課所做的一切，如領會教學大綱的目的要求，了解學生的基本情況，熟悉鉆研教材，制定授課計劃，編寫教案，都是為了把課上好。上課要按教案進行，同時要及時發現問題，并要根據實際情況及時修正，不應為教案所束縛，衡量一堂課的好壞，不只是看教案寫得如何，要注重課堂的實際教學效果，而更重要的是看學生學得如何，接受和掌握得如何。教學有法，但無定法。教案上寫和課堂上做的雖是一回事，但卻有著質的不同。就像音樂作品的“樂譜”和現場演出的效果不一定等同一樣。教師在上課時應注意以下幾點問題：
2.1組織好課堂教學，調動學生積極性
組織教學是教師上好課的重要保證和基本條件，教學不應理解成僅僅是搞好課堂秩序，更重要的還是要用精彩生動的教學來激發學生的學習興趣，創造一個良好的教學環境和氣氛，使教與學都處于一種積極的協調的最佳狀態。組織教學，也要注意方法方式，根據情況靈活應用，講課時，內容充實，富有感情，有聲有色，學生就可能聽得津津有味，精神集中。各種教學形式交替進行，學生就可能學的比較放松。
2明確教學目的，總結課堂內容規律
教學目的是教學的出發點，在整個教學過程中，方法、步驟、內容，都要圍繞著教學目的來進行。詳略，深淺、快慢，都要根據教學現場的情況隨時調整。如在講節奏節拍時，用列隊行進中的整齊步伐來比喻節拍，用千變萬化的鼓點來比喻節奏，突出了強弱和時間的概念。在拍子的分類中，根據“單”、“復”、“混合”、“交錯”這些詞的含義，來說明各種拍子的不同特點，學生就比較容易記住。這就是明確目的，掌握規律的好處。再比如講到民族調式音階這一章節，筆者和學生們一起總結了本章節的調式音階書寫步驟：第一步，確定宮音位置確定調號；第二步，初步的宮音到宮音排列音階；第三步，按要求找準偏音；第四步，按要求主音到主音排列音階。
2.3突出重點難點，學會舉一反三
上課最基本的要求，就是要把課堂內容講清楚，講正確。尤其是一些關鍵性的問題，決不能含糊其詞，模棱兩可，給學生留下一個似是而非的印象。對一些關鍵性問題，重點疑難，則要講仔細講透徹，如講大小調中的音程及和弦時，對自然大小調，和聲大小調，就可以講得深透些，對于旋律大小調就可以講簡單些。在自然大小調中，又要突出自然大調，因為自然大調是關鍵，是基礎的基礎，把自然大調中的音程，和弦講透徹，自然小調就可以根據關系大小調的理論而講明白了。關于和聲小調的音程及和弦，則要抓住由于導音的變化所產生的和聲調式的特性音程、抓住關鍵和重點，舉一反三，觸類旁通。
2.4圖示板書，精心設計
上課，運用最多的是語言，其次的就是板書。精心設計的圖示板書，可使教材的重點關鍵，一目了然，便于學生記憶。首先板書要層次清楚，條理分明。如講和弦的結構時，把音程結構標出，四種常見的原位三和弦，四種常見常用的七和弦，從名稱到結構，就一目了然。其次合理布局，疏密得體，字跡工整，色彩鮮明等。這樣通過自己的精心安排就能把一節課上的生動有趣，有聲有色，也能收到良好的課堂效果。
總之，每個單元、每節課，都須找出一個突破口，采取多種教學手段吸引住學生的注意力，讓課堂教學按照教師的設計順利進行，達到預期的效果。作為一名音樂專業教師必須不斷學習新的專業知識，不斷提高教學水平和綜合能力，在教法上要不斷創新，才能提高學生學習音樂專業和參與課堂教學的興趣，提高教育教學效果，最終達到提高學生音樂專業技能。
參考文獻
[1] 李重光著.基本樂理[M].北京：高等教育出版社，1992.
《樂理與視唱練耳》是原有《樂理》《視唱練耳》兩門課程的整合。是聲樂、器樂、音樂欣賞及其它音樂活動的基礎，掌握好樂理、視唱練耳知識對提高個人的音樂修養、增強音樂理解力都會提供有效的幫助。《樂理》是音樂基本理論課程，它主要學習有關聲樂的性質、記譜法、調式調性、和弦等方面的基礎知識。《視唱練耳》主要是訓練學生的識譜能力和建立音高、調式、和聲概念的基本技能課程。2010年我校正式升格為哈爾濱幼兒師范高等專科學校，為進一步符合教育部課改的要求，更應在原有教學基礎上進行一定的探索與改革以適應專業建設發展的需要。
二、《樂理與視唱練耳》的課程現狀
根據新課標、課改的要求已將原本獨立的《樂理》《視唱練耳》整合為一門課程，從而更好地將理論知識與視聽實踐有機結合在一起，從而真正做到理論指導實踐。因此，教學效果、教學質量都有了明顯的提高，所以合并這兩門課程是高專學校音樂教學發展的趨勢。通過學習加強學生基本音樂理論運用于實踐的能力，有效培養和發展學生音樂聽覺的記憶能力和音樂的感受力。
就我校的實際情況而言，學生大多是零基礎的并且都已十六七歲了，想要練成固定音高是非常困難的事情，但這又是必須面臨解決的現實問題。怎樣來有效解決就需要我們教師進行深思和探索，在這種情況下《樂理》《視唱練耳》兩門課程的整合是十分必要的。充分利用音程、和弦等樂理方面的知識來解決《視唱練耳》方面的困難，利用計算的方法加以實施突破。進而更科學有效地培養學生的基本視譜、聽音技能，幫助學生建立調式和聲印象和調式和聲意識等，這些具體的教學方法都是需要我們教師來進一步研究和探索的。
三、《樂理與視唱練耳》的課程探索與研究
1.務實性與科學性
廣泛地調查研究了解《樂理與視唱練耳》課程課堂的現狀，結合哈爾濱幼兒師范高等專科學校學生實際情況，制定了新的教學大綱，課程內容緊密結合當今幼兒園對幼教人員的需要。讓《樂理與視唱練耳》課程更適合培養高素質人才的需要，更好地為提高高專學前專業大學生音樂素質服務。
2.建立適合學前專業的課程實施標準
本課程傳授有關音樂的基本理論知識和識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、表現和音樂審美能力，為更好的學習、了解音樂打下堅實的基礎。開啟進入音樂殿堂的大門，對全面提高學生的理論修養與音樂素質有重要作用。
四、《樂理與視唱練耳》的課程實施目標
按照布魯姆的目標分類法原則，在認知領域的教學目標可分為：知道、領會、應用、綜合、評價。按照目標的要求分層提出和涉及問題，讓學生透徹地分析和理解音樂理論知識，并能利用這些知識來對樂曲的分析處理情況做出有說服力的判斷，從而培養學生的思維能力、觀念和自我評價體系，一門學科不僅教專門的課題或技能，而且應該使學生弄清楚學科知識組成的基本結構。任何概念、問題、知識都可以用一種極其簡單的形式來表示。以便使任何一個學習者都可以用某種可以認知的形式來理解它。鼓勵學生積極思考和探索，注意新舊知識的相容性，并按照一定的方法去組織他的知識，幫助他在需要發現的特別情景中有所發現。
我校《樂理與視唱練耳》的課程目標主要體現在1.通過學習音樂基本理論知識，熟練地認讀五線譜及簡譜。2.經過聽覺訓練，掌握基本的聽辨單音、音程、和弦、節奏、旋律等基本音樂知識。3.通過視唱準確表達各種音樂術語及樂句的劃分等。4.了解與音程相關的教學內容、相關的音樂歷史與文化知識。5.運用固定唱名法和首調唱名法進行單聲部視唱，從而為學生畢業后事業單位人員錄用考試以及今后的實際工作做好充分的準備。本課程的教學內容是根據課程的性質和目標來安排的，從《記譜法》《節奏與節拍》《音程和和弦》《調式和調性》等基礎知識進行講解。視唱練耳教學以音程練習、節奏練習等基礎知識進行訓練。在教學中大量運用多媒體課件，充分調動課堂的學習氣氛，提高學生學習的效率，使學生積極思考和探索的能力大大提高，讓學生持續地主動參與思考解決問題。在教學中以鋼琴、黑板、多媒體課件為主要教具、輔助教學，從而更好的保證教學任務的順利完成。
【參考文獻】
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高中音樂課程新課程標準主要注重培養學生興趣愛好，提高審美能力，重視學生道德品質和價值觀的養成，提升音樂文化素養。在大力倡導素質教育的前提下，音樂課程教學要求全體學生都參與其中，注重學生自身的個性培養，教學設計在培養學生全面素質發展的同時，要把學生個性教學內容融入到里邊，培養學生開放性思維，尊重多元化，開闊視野。加強學生對音樂的熱愛，掌握基本的音樂素養和基本技能知識、培養對音樂的感情，實施美育教育，使學生充分認識音樂的美的價值。因此，現階段音樂教學內容應該多以學生的興趣和學生的參與性為主，強調學生在音樂教學中的體驗性，注重個性發展，面向全體學生，音樂教學要創造靈活多樣、生動活潑的教學模式，因材施教，既要學生普遍參與，又要發展學生的不同個性，引導學生在綜合藝術教學中體會音樂的無限魅力。
二、新課程背景下音樂教學改革探討
（一）利用教學資源培養學生興趣，讓學生認識到音樂知識的重要性
教師應利用豐富的教學資源設計好教學環境，讓學生能夠在教師所設計的生動有趣的教學環境中進行音樂知識的學習，提高學習興趣。利用學校教學設施、音像資料、多媒體設施、各類樂器，成為實踐教學的有效輔助設施。組織同學到學校的圖書閱覽室查詢資料，自主學習，同時，鼓勵學生利用智能手機、平板電腦等工具進行學習。并且，教師應注重教學方法的創新，設計組織課外教學活動，通過課外教學活動提高學生的參與熱情和參與度，使學生能夠有興趣主動學習，也可以讓學生參與討論設計課外活動，在充分聽取學生意見的基礎上，設計出可行的、生動有趣的活動方案。開闊學生音樂視野，形成發散思維，鍛煉審美意識與綜合學習素養。
（二）提高教師自身專業素養，優化教學行為
教師自身應具備深厚的專業功底，并在此基礎上靈活運用科學的教學方法，活躍課堂氣氛，調動學生的學習積極性。音樂教師可以利用電教媒體等現代化手段豐富教學內容，制作生動有趣的課件用于音樂知識的講解，以吸引學生的注意力。在課堂教學開始之前，可用多媒體播放跟當堂教學內容有關的音樂，或組織學生進行合唱，創造活躍的教學氛圍，提高教學趣味性。在課堂教學中，教師可以在完成教學內容之后讓學生自己查找感興趣的音樂知識，進行小演講，提高學生參與度。還可以在課后為學生布置一些關于音樂知識的作業，例如學唱一首喜歡的歌曲、分析歌詞內容、介紹音樂故事背景、介紹音樂名人生平事跡等。通過新穎科學的教學方法，增強學生學習興趣，提高教學質量。
（三）注重樂理教學，強化學生綜合音樂素養
新課標規定高中音樂教學應以樂理知識為核心。讓學生學習識譜。掌握樂理知識，有利于學生未來的發展。但樂理知識比較晦澀難懂，不容易引起學生的學習興趣，這就要求教師創新教學方法，盡可能的簡化講解過程，提高教學效率。可以將樂理知識編成順口溜或小故事，便于記憶和學習。通過寓教于樂的教學方式，讓學生掌握音樂知識，提高音樂素養。同時，教師也應注重業務學習，經常參加培訓活動，提高自身音樂修養，增強專業能力，從而推進科學教學方法的發展。
（四）開展審美教育，豐富學生審美素養
高中新課程下的音樂教學著重強調培養學生的審美能力。審美就是體會美、認知美的過程，審美教學也就是美感培養。教師應全面注重多層面的感知能力鍛煉培養，令學生真正體驗音樂學習的樂趣，提升實踐感悟技能，并全身心的投入其中，感受音樂藝術的獨特魅力，陶冶情操。在學習感受中提高對美的欣賞水平，增強創造力。
（五）組織創建校園音樂社團，注重學生個性化發展
積極組織創建校園音樂社團，為學生提供進一步學習音樂知識提高音樂水平的平臺，讓更多有天賦、有興趣的學生在這里得到更專業、更具體的鍛煉。學校應為校園音樂社團開綠燈，支持社團舉辦的各種活動，為社團購置鋼琴、吉他、鼓、管弦樂器等各類型的樂器，為學生多元化發展提供幫助。同時，各類藝考生也可在社團獲得更加專業的訓練，以便將來在考試中取得好成績，考入理想的院校。此外，高中音樂教師還應該開闊思路，利用一切可利用的資源，開展豐富的課外活動，擴充學生的發展成才之路。以因材施教為基本原則，讓學生能夠全面發展進步。
（六）因材施教，有效科學訓練
高中音樂教師應把因材施教作為開展教學活動的基礎，在開展教學活動之前，可以先通過讓學生填寫調查問卷、課間與學生聊天等方式初步了解學生的性格特點、興趣愛好，并針對不同學生制定不同的教學方案，遵循先相才，而后施教的原則，不能操之過急。隨著課程的開展，教師應深入了解學生的個性特點，并隨時改進教學方法，做到因材施教，只有這樣，才能使每一個學生都獲得基礎知識和實踐技能。
三、結語
一、高校民族聲樂的教學現狀
1956年開始,沈陽音樂學院在全國率先成立了民間演唱班,附中成立了民族歌劇班及本科民族聲樂專業。于是,從20世紀50年代后期,民族聲樂專業開始正式走進音樂院校,全國各藝術院校逐步以教研室的形式紛紛設立民族聲樂專業,從此民族唱法逐漸從民間走向音樂院校,開始了系統化的發展道路。
在這幾十年中,我國民族聲樂教育得到了顯著的發展,但也存在著一定的問題。綜觀各高校的民族聲樂課程,其設置涉及到了政治理論、文化基礎、民族音樂理論、西方音樂理論、專業理論課等各個方面。具體而言,在音樂理論課中有《視唱》、《練耳》、《樂理》、《曲式》等等,但是比較少有高校開設了《中國傳統樂理》、《民族音樂理淪》這樣的課程。在基礎技能課中對中國傳統器樂課的開展也不夠重視。對于民歌基本理論知識和經典傳統民歌的演唱教學雖然有所設置,但是學時太短、所涉及的知識面有一定的局限,導致學生很難深刻地理解我國傳統音樂文化的內涵并形成自己的演唱風格特點。
我國每個民族都有自己豐富的民族音樂文化和優秀的地方民歌及演唱方法。但在現行的民族聲樂教學中,我國的音樂學院卻沒有針對學生的“民族性”及其個人的風格特點制定合理的教學方法和考試評價體系,沒有形成完備的培養模式,導致學生的個性化、多元化發展受到制約。另外,聲樂表演是一項綜合的藝術,在技術水平發揮的同時,還要情感真實、分寸得當、形式優美,技術與藝術兩者要平衡、協調,而教學中卻存在著重技術輕藝術的現象。
二、高校民族聲樂教學方法的探究
1、更新教育思想
民族聲樂教育要形成多樣化的教學氛圍,傳承和發揚我國的民族聲樂藝術,培養能演唱多種風格作品、理解和尊重各民族音樂文化、全面發展的高素質人才。首要條件是教育思想觀念的轉變,徹底摒棄“一元論”觀念,在學生中普遍開展多元文化教育,樹立各民族音樂價值平等的觀念,培養能演唱多種風格作品、理解和尊重各民族音樂文化、全面發展的高素質人才。在教育理念上從過去的單一西方文化視野走向多元文化價值觀,樹立多元的民族聲樂教育理念。一方面要立足于本民族的優秀傳統音樂文化,繼承中國傳統演唱技巧中合理、科學的成份,探尋傳統與現實之間的內在聯系,吸取傳統聲樂理論中的精華繼承和發展傳統聲樂理論中的寶貴經驗,進行傳統聲樂理論的實用性探索,探尋傳統聲樂理論的當代意義,同時還要吸取世界各民族音樂文化的養分,要形成多樣化的教學氛圍。
2、改革課程設置
在課程設置方面也要進行相應的改革和調整,課程內容設置應遵循“民族化、多樣化、世界化”的原則。民族聲樂課程的內容應采掘中國傳統民族文化的精華,彰顯我民族音樂文化特色,應該把這些不同民族的聲樂藝術納入到聲樂教學中來,重視展開各少數民族音樂課程建設。這樣可以豐富教學內容、拓寬學生視野、理解和尊重本民族以外的各民族音樂文化,樹立正確的音樂文化價值觀念。21世紀,我們所面對的是一個經濟一體化、政治多極化、文化多元化的世界,需要培養的是懂得欣賞和尊重世界各民族音樂文化,具有良好文化價值觀的高素質人才,因此在開展本民族音樂課程的同時,也要尊重和了解世界各民族的音樂文化和聲樂藝術,并且開設相關的課程。此外,針對民族聲樂專業的學生,還應開設世界和東方民族音樂理論以及世界和東方民族聲樂藝術課程。除了掌握本專業的教學知識與技能外,還要掌握教育學、心理學、教學史等學科的知識與理論。因為心理因素在歌唱發聲訓練中起指揮調節作用,作為高師民族聲樂專業的學生,掌握了聲樂心理學知識,就能對自己有正確的分析認識,并把這些知識運用到實際教學中,根據每一位學生的意識品質、思維能力、情緒狀態、氣質性格的特點進行教學,提出不同的教學要求。
3、在課堂中提高學生的藝術修養
培養和提高全面的藝術修養,音樂素養和文化素質,對民族聲樂的學習是非常有必要的。由于音樂知識的單一化,藝術修養的片面性,文化水平偏低的傾向,單憑感覺記憶以及模仿能力去學習、掌握知識會受到局限,無法系統總結前輩的演唱經驗,以致寶貴的資料沒有記錄下來而失傳。有些學生只對本地區、本民族、本劇種的傳統曲目和劇目較熟悉,對新創或其他地區的聲樂作品和劇目就無法勝任。聲樂藝術各門類和流派雖然不盡相同,但又是相通的,全面學習和了解,從中可以起到相互借鑒、取之精華、取長補短的作用。培養民族聲樂學生,除學好本專業主科和專業基礎課外,還要開闊藝術視野、向不同音樂表演專業學習,對古、今、中、外音樂作品的欣賞,以及對相關藝術的熟悉和了解都是豐富音樂知識、陶冶審美的所必不可少的課程。如果不提高文化素質,學生就難以理解和挖掘歌詞的內容含義,尤其對古詩詞歌曲和藝術歌曲的演唱,因此學習民族聲樂的學生必須提高文化素質,它對今后藝術道路的發展起著非常重要的作用,應給予足夠的重視。
4、豐富教學方法
教師要在課堂中使用多樣化的教學方法,提高教學效率。在實際教學中,示范教學法對一些初學者來說是很重要的。示范包括發聲、語言、速度和力度變化及情感表現等多個方面。示范可以讓學生聽到正確的聲音效果,加強學生對正確聲音的感知能力及理解能力,從而明確正確的聲音概念,讓他們更容易理解老師的要求。示范包括發聲、語言、速度和力度變化及情感表現等多個方面。教師能在示范中做一些對比,在做出正確示范的同時也把學生的錯誤模仿出來,這樣會使學生有一個比較鮮明的對比,從而培養學生具有辨別聲音好與壞的能力。另外,教師可以用心理教學法及時地對學生出現的不利于歌唱學習的心理進行調整,幫助學生建立健康的歌唱心理。因為人在歌唱中的感覺、想象、思維、情緒等心理活動以及意志、氣質、性格等個性心理特征的變化會使呼吸系統、循環系統、肌肉組織、內分泌腺及代謝過程都發生變化而直接影響著歌唱生理機能狀態。當學生一唱到歌曲的難點時,不自覺就會產生恐懼心理,遇到這種情況,老師不能給學生施加壓力,而要采用鼓勵的方法,幫助學生建立自信心。歌曲教學法在民族聲樂教學中也是常用的教學手段,學生在練習發聲曲時總是在不斷地重復幾個母音,不帶有感彩,找不到興奮點,但是一到演唱具體歌曲的時候,因情感、旋律都發生了變化,原來發聲唱不好的母音,在歌曲中往往卻容易解決。另外,恰當地使用教學語言對于民族聲樂的教學來說具有非常重要的意義。在教學中教師的語言要保證目的明確、語言精煉、用詞準確、生動、易解。
三、小結
一、小學高年級學生學習樂理的意義
小學高年級學生學習的樂理，總的來說，就是在學習音樂知識和音樂技能前對音樂理論知識的一個初級了解。基本的樂理知識是音樂理論科目中首創的講解音樂理論基礎知識的課程，無論是學習作曲、唱歌、演奏、音樂專業或者是舞蹈所不可缺少的一門課程。簡而言之，每一個學習音樂或與音樂相關的專業，必須學會基本的音樂理論。小學高年級學生學好了基本樂理，可以為他們今后的音樂個性發展打下良好的基礎。
樂理是一門基礎性的學科。它不會像其他學科一樣立刻掌握，而是一個循序漸進的過程，為以后的基本音樂的學習打下夯實的基礎。就像是高聳入云的大樓，沒有打下堅實的地基怎能完好無損的屹立不倒。這也就是說，樂理知識是一切音樂的基礎，只有學好基礎知識，才能在音樂的康莊大道上越走越順，越走越遠，讓你越來越開心。上好樂理課不僅使學生掌握更多的基本功，還能提高學生們的演奏水平；使他們在今后音樂求知的道路上暢通無阻，更好的發現音樂的魅力，努力學習，創造出更好的音樂作品。
五年級學生需要學習的樂理知識包括：熟練的掌握歌曲中的特殊節奏；能夠認識并準確唱出畫標記的音和裝飾音；對于欣賞的音樂要有自己獨到的見解；學習并會唱二聲部合唱，找準自己的音區，提高合唱能力。六年級學生需要學習的知識包括：在短時間內能夠識譜唱歌，掌握三聲部練習的技巧，能夠精準的演唱教學內容；盡量擴大音樂欣賞的曲目范圍，挖掘學生鑒賞力水平；熟知二、三、四拍子指揮的簡單手勢；找準拍子，能迅速找節奏進入歌曲；認識了解西洋樂器和民族樂器。
二、小學高年級學生樂理教學的探討
小學高年級音樂教學的特點是它既不能用與語文、英語、數學課那樣的教學方法去教學生，又不能要求它和專業的音樂學校那樣去講課，而是要依據小學生高年級學生自有的學習特點和小學音樂這門學科的實際要求來有目的性地進行授課，使每一位學生都能感受到音樂給我們所帶來的愉悅，這符合新課標所說的素質教育的音樂教學。
1、運用游戲的方式，調動學生學習樂理的積極性
教育產生于人類的社會活動，音樂教育也就相伴而出，那么音樂基礎教育理論的提出，讓我們的小學高年級音樂教育面臨嚴峻的考驗。小學是一個學生養成良好思維與欣賞習慣的關鍵時期，在小學音樂學習階段，通過節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習來學習樂理是很有必要的。讓學生學好樂理，正確而有效地接觸到音樂的真正靈魂對于一個孩子的人格培養具有十分重要的意義，而其中，有效的教育方式有著十分重要的作用。
如何讓小學高年級的學生面對枯燥的樂理有學習的積極性呢？在音樂教學的過程中不能脫離最基本的音樂知識，簡單地去教學生們唱歌詞，因為小學生尤其是高年級的學生在這樣的教唱過程中很容易失去對學習的興趣和動力，更別想著創造力的培養了。我們應該努力發現教材中可表現的因素，制造出有關的生活情境，并加以引導，讓學生積極地投入到生活情境中去獲得美的體驗和以便更有效地去掌握音樂知識。如人教版六年級下冊的《捧一束鮮花獻給你》，這首歌曲寫出了學生們對老師的感激之情。八分休止符和切分音在歌曲中的出現，讓歌曲增添了動感，就像是學生內心真實情感的流露。在學習這一課時，可以讓同學們進行角色表演：讓學生邊唱邊拿一束花獻給老師，邊唱著“翠綠禾苗怎能忘豐碩的大地，芬芳桃李怎能離開春風化雨”。在角色表演時，引導學生唱這一句要注意節奏變化，并進行掌握切分音、前八后十六的唱法練習。學生有了積極性，對切分音、前八后十六這一音樂知識的學習效果很好。
2、運用聽唱結合方式，激發學生學習樂理的興趣
偉大的哲學家馬克思說過：“對于那些不懂音樂的耳朵來說，最美的音樂對它也是毫無意義”。我們所說的“懂音樂”，就必須要掌握音樂基礎知識即樂理。每一位學習音樂的人，所必備的能力包括：識譜、聽音、辨音、視唱。音樂是需要理解的，學好樂理知識，那么我們對音樂的理解力、鑒賞力、創造力才可以提高。總的來說，想要當一名體智德美勞全面發展的學生，必須要學習它，學好它。我們常說藝術來源于生活，同樣的音樂也來源于生活，音樂的藝術魅力來源于聲音，那么就是說藝術的魅力同樣的來自聽覺。所以，聽覺的訓練有著舉足輕重的意義。通過“視唱練耳”，可以激發學生學習樂理的興趣，只要我們找到學生已有的生活經歷和教學內容的結合點，精心挑選，就一定能激發學生學習樂理的興趣。如：將一些音與小動物的叫聲聯想在一起（比如：小貓咪（mi）、小公雞（xi）、小鴨子（la）、小猴（sol）等），學生可以通過聽唱環節把每只小動物“送到自己的家”的游戲來學習樂理知識。學生還可以通過“圖畫識音”、“聽唱名辨音”等小游戲來對樂理基礎、對樂譜進行鞏固和提高。
3、運用比賽的方式，強化樂理知識的學習
