時間：2023-08-21 17:23:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統(tǒng)藝術(shù)的種類，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
民間藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的啟示
民間藝術(shù)是相對宮廷藝術(shù)、文人士大夫藝術(shù)而言的，也就是所謂的“生產(chǎn)者的藝術(shù)”，它以勞動人民為創(chuàng)作主體，為了滿足勞動人民的生活需要和審美需要而創(chuàng)造，如年畫、剪紙、玩具、服裝及其他生活用品等。其藝術(shù)特點是樸素和壯美，表達了勞動人民內(nèi)在的善良、熱情、樸實的審美情趣。隨著社會的不斷發(fā)展，民間藝術(shù)又會不斷演化，其種類和形式日益豐富，與現(xiàn)代藝術(shù)相融合，繼續(xù)服務(wù)于人們的生活，幫助人們表達和渲泄情感。
一 民間藝術(shù)的哲學(xué)基礎(chǔ)
從哲學(xué)的角度看，我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)應(yīng)當(dāng)屬于“實用主義”，從文化的視角觀察，則更多地是屬于“樂感文化”。吉祥觀念是我國民俗中最根深蒂固的觀念，它與人們生命中的一切相聯(lián)系，。從某種意義上說，中華文化的一切都是由以“福祿壽喜”為核心的吉祥觀念生發(fā)，按照“融入寓意，傳遞精神，形成表意圖像符號”的方式本文由收集我國民間的許多圖形圖案都由此而來。我國民間的吉祥觀念是中國文化除儒、釋、道之外的另一脈，在民間極具影響力，它以生命哲學(xué)為基礎(chǔ)，對中華民族影響已經(jīng)有了幾千年，并且還將延續(xù)下去。因而，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計要借鑒和和吸收民間藝術(shù)，就應(yīng)當(dāng)先深刻理解民間藝術(shù)的哲學(xué)基礎(chǔ)。
二 民間藝術(shù)圖形的意蘊
經(jīng)過千百年的傳承，許多傳統(tǒng)民間藝術(shù)的圖形已經(jīng)有了約定俗成的含義，最常見的有蝙蝠象征福氣，蝙蝠和桂花的組合象征祈求幸福富貴等。對傳統(tǒng)民間藝術(shù)圖形按其蘊含的意義進行分類，大致可以分成三種類型：生理安全型、文化寓意型和精神向往型，且這三種類型間是有層次的。生理安全型當(dāng)屬第一層次，通過諧音、借喻、暗示等方法，讓人們心理得到滿足和愉悅，如用蝙蝠、鹿、仙鶴、喜鵲象征福祿壽喜等。文化寓意型當(dāng)屬第二層次，圖形多在具象和抽象之間，借助其中的褒義所在，利用其不同的文化和物化意義，傳達人們祈求和平安康、生生延續(xù)等方面的念想，文化寓意型的圖形雖然有具體的形象，但其抽象意味更為強烈，如“萬字”、“云紋”、 “方勝”等等。精神向往型是最高層，通過詩意化的物品圖形來寄托人們的內(nèi)心追求和精神上的向往。精神向往型以德為美，如通過梅、蘭、竹、菊等“四君子”傳達精神方面的追求。這三種類型的圖形之間也不是完全被割裂的，它們往往是交織在一起，通過具象、抽象及不同形態(tài)圖形的組合，讓人們獲得視覺意識、社會心理、精神寄托等多方面的精神寄托。
三 民間藝術(shù)的啟示
民間藝術(shù)是一種生的藝術(shù)，即人生的藝術(shù)，隨著社會的不斷發(fā)展和變化，傳統(tǒng)的民間藝術(shù)雖然有點沒落，但民間藝術(shù)中蘊含的實用哲學(xué)和樂感文化精神還在，只要這種精神在，民眾還是會喜愛這種滲透和反映精神寄托的現(xiàn)代藝術(shù)作品。設(shè)計師們應(yīng)當(dāng)從傳統(tǒng)圖形的圖案和形象中領(lǐng)會其文化價值，并將其文化內(nèi)涵在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中運用。但凡是藝術(shù)創(chuàng)作，尋根溯源，都能挖掘出其蘊含的文化和哲學(xué)。隨著國人對我國傳統(tǒng)文化重視程度的不斷增強，諸子百家、二十四史等受到了越來越多人的學(xué)習(xí)和關(guān)注。但這些只是傳統(tǒng)文化的一部分，我國傳統(tǒng)文化中，最為重要的部分應(yīng)當(dāng)是在民間，即民間的人生哲學(xué)和生活態(tài)度，這才是在我國文化中起決定性作用的成分。國人的精神、性格和習(xí)慣，都源于此。傳統(tǒng)文化中蘊含的人生哲學(xué)和生活態(tài)度可以影響人們對新舊事物的取舍，影響社會發(fā)展的速度，通過對民間藝術(shù)的深入研究，就能了解民眾的悲喜憂愁，啟發(fā)設(shè)計師門該設(shè)計什么樣的藝術(shù)作品，該怎樣去設(shè)計藝術(shù)作品。計師們能從中得到很多技術(shù)方面得不到的啟示，即文化和哲學(xué)層面上的啟示。只有在這些方面有了突破，才會使我們的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計成為有源之水。設(shè)計師們應(yīng)當(dāng)利用中國民間藝術(shù)圖形圖案這一廣袤的田園，為當(dāng)代的藝術(shù)設(shè)計提供豐富的營養(yǎng)。
四 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中民間藝術(shù)的運用方法
由于時代背景的不同，為了在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中充分利用傳統(tǒng)圖形，要求藝術(shù)設(shè)計人員對傳統(tǒng)圖形進行轉(zhuǎn)化。為此，設(shè)計師們應(yīng)當(dāng)提高對傳統(tǒng)文化的認(rèn)識水平，具備超前的現(xiàn)代意識，對傳統(tǒng)藝術(shù)圖形進行復(fù)歸和融合。復(fù)歸是一種簡單的方法，它通常脫離時空背景的影響，以古典情結(jié)召喚人們的親和的向往心理，如將財神壽星、八仙過海和戲曲臉譜等簡單地被照搬到設(shè)計作品中。復(fù)歸是對傳統(tǒng)藝術(shù)圖形的一種淺層次的運用，如果要對傳統(tǒng)圖形進行文化性質(zhì)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，達到古今融合的目的，還需要對傳統(tǒng)圖式的形態(tài)進行重新分解組合，以獲得革古鼎新的效果。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，傳統(tǒng)藝術(shù)圖形的運用絕不是只停留在嫁接和照搬上，而應(yīng)當(dāng)賦予其時代的嶄新意義。欲新藝術(shù)創(chuàng)作，必先新人，在傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化問題上，思想觀念的更新是極為重要的。要想破除傳統(tǒng)圖形現(xiàn)代化的阻礙，必須要使創(chuàng)作者新其觀念和思想。
現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計不是擺設(shè)，也自有其功用性，這就要求設(shè)計師們要從民間藝術(shù)中領(lǐng)會民眾真實的物質(zhì)和精神需求，創(chuàng)作出民眾喜聞樂的作品，唯其如此，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計才會如魚之游于活水，藝術(shù)設(shè)計之樹才能保持長青，這就是民間藝術(shù)給我們的最大啟示。
關(guān)鍵詞:民間；藝術(shù)形式；文化遺產(chǎn)；類別
人們通常會將民間藝術(shù)的類別抽象的劃分到非正式的藝術(shù)形式中去，認(rèn)為民間的就是自然流露的，是延續(xù)傳承中所遺留的非物質(zhì)遺產(chǎn)，是非正統(tǒng)的。這種想法是片面的，由于民間藝術(shù)是各民族歷年發(fā)展的、創(chuàng)造的、各類特色藝術(shù)文化的集合，是大眾智慧的杰作，其種類之龐大可想而知。
1 簡述民間藝術(shù)的種類
民間藝術(shù)其種類主要分為：裝飾類、娛教類、用品類、生產(chǎn)類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫，面具，臉譜，剪紙人們都頗為熟悉，另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產(chǎn)類，則更貼近于生活習(xí)慣，如手工布鞋、器具、農(nóng)具等。這些都算是民間藝術(shù)的范疇。不同民族的習(xí)性會存在不小的差異，宗教信仰間也會各有所好，例如在祭祀方面，出現(xiàn)的神像以及供品間的藝術(shù)形態(tài)特征則頗為豐富。
2 映射在人文氣息下的裝飾民間藝術(shù)
2.1 年畫
上面所提及的民間藝術(shù)中，裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如：年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫，是中國特有的一種繪畫體裁，是農(nóng)村的老人和孩子們在過年時常常接觸的習(xí)俗的、藝術(shù)的形式，大多會用來張貼或是裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。
2.2 面具
面具和年畫一樣有著其獨特的寓意，也是節(jié)日慶祝或是戲劇里用來偽裝的道具。當(dāng)然面具的具體形式很不一樣，有齜牙咧嘴的；有的憨厚可人的，總之面具的表情是來自于人們內(nèi)心世界，是純藝術(shù)的象征，是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內(nèi)涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看來，在造型裝飾藝術(shù)中，面具算的上是一個特殊的領(lǐng)域。面部的表情的表現(xiàn)手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它是社會進步的標(biāo)志。
2.3 臉譜
臉譜和面具類似，但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術(shù)。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態(tài)共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小塊白粉，現(xiàn)出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。 轉(zhuǎn)貼于 3 “純正”的民間藝術(shù)
從上面的民間藝術(shù)的裝飾方面來看，每種藝術(shù)都有其獨到的存在意義。都值得我們?nèi)ド罹亢桶l(fā)揚，從傳統(tǒng)的民間藝術(shù)中我們可以挖掘創(chuàng)作的營養(yǎng)。因為它們有很樸實的品質(zhì)。這和設(shè)計的初衷是完全吻合的，都是以人為本，貼近生活。每一件精微的藝術(shù)品，無不是成功于所實的基本功之上。中國的民間藝術(shù)是基于各民族高度的審美能力和卓越的創(chuàng)造于一體的精華。他們產(chǎn)生、流傳、發(fā)展的豐富多彩，是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態(tài)度利用藝術(shù)的形式很自然的表達出來，記錄著人們內(nèi)心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質(zhì)和審美情趣。
4 結(jié)語
從中國的民間藝術(shù)中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力，雖然不能用專業(yè)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)評判，但通過民間美術(shù)特有的吉祥寓意等方向看，中國民間藝術(shù)是值得我們?nèi)ジ惺堋Ⅲw會和鑒賞的“寶”。
參考文獻:
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【關(guān)鍵詞】新媒體；民間傳統(tǒng)藝術(shù)；保護；傳承
隨著時代的不斷發(fā)展，新媒體逐漸進入大眾的視野，也逐漸為大眾所接受，成為時代的主流媒體，新媒體利用數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、移動技術(shù)，通過互聯(lián)網(wǎng)、有線或無線網(wǎng)等渠道電腦、手機、數(shù)字電視等終端向大眾提供信息的傳播形態(tài)和媒體形態(tài)。新媒體相對傳統(tǒng)媒體而言，具有及時性、海量性、共享性、交互性。在時代迅速發(fā)展的今天，民間傳統(tǒng)藝術(shù)的保護與傳承也會受到相應(yīng)的影響。
廣安地區(qū)民間傳統(tǒng)藝術(shù)種類繁多，包括有婚嫁歌、云童舞、岳池?zé)魬颉⑹终颇九肌⑷A鎣山滑竿抬幺妹、抬高亭等等，本文選取保護和傳承落差最大的兩個藝術(shù)進行剖析，不斷得出新媒體與民間傳統(tǒng)藝術(shù)的矛盾共存關(guān)系。
一、新媒體的快速發(fā)展帶動民間傳統(tǒng)藝術(shù)的不斷進步
1.利用新媒體技術(shù)的傳播，使民間傳統(tǒng)藝術(shù)告別了傳統(tǒng)的傳播方式
民間藝術(shù)的傳統(tǒng)傳播手段是利用傳統(tǒng)媒體，與大眾進行面對面的傳播和傳承，新媒體技術(shù)如數(shù)字雜志、數(shù)字報紙、觸摸媒體、數(shù)字廣播、手機短信、移動電視、數(shù)字電視、網(wǎng)絡(luò)、桌面視窗、數(shù)字電影等等，華鎣山滑竿抬幺妹就有效的結(jié)合了新媒體和舊媒體的宣傳，他會在每年三月份舉行盛大的比賽，吸引媒體的關(guān)注，從而吸引更多人的目光，也使得更多人參與它的保護和傳承。
2.利用新媒體的交互性，融合新媒體所帶來的新思想，民間傳統(tǒng)藝術(shù)在不斷傳播的過程中內(nèi)容不斷豐富
華鎣山滑竿抬幺妹在不斷傳承發(fā)展的過程中，內(nèi)容不斷豐富，形式不斷優(yōu)化，具體表現(xiàn)為滑竿抬幺妹之前主要用作一種交通工具，方便富貴人家出行，在時代的不斷進步中，滑竿抬幺妹逐漸演變?yōu)樯虡I(yè)表演、電影素材、比賽等等，然而相對滑桿抬幺妹而言，云童舞的傳承便是充滿艱辛，缺少創(chuàng)新和不適應(yīng)時代腳步，云童舞原本用于祭祀活動中的表演，但由于時代需求的改變，云童舞逐漸沒落，到現(xiàn)在，人們才開始利用新媒體的手段去傳承和保護，拍紀(jì)錄片、商業(yè)演出等等。由此可見，新媒體不僅對人的思想有一定的影響，而且會影響到傳統(tǒng)文化的發(fā)展方向。
3.對于瀕臨消失的傳統(tǒng)文化有更多新興的保護手段
新媒體可以提供很多新鮮的手段來保護傳統(tǒng)文化，隨著如今社會價值觀的改變，很多人都不愿意終身從事某一種傳統(tǒng)民間藝術(shù)的傳承和保護，在這樣的情形下，利用新媒體來進行傳承和保護似乎就顯得很有必要，在四川師范大學(xué)數(shù)字媒體學(xué)院飛揚團隊的暑期社會實踐中，同學(xué)們就利用自己專業(yè)知識對新媒體下民間藝術(shù)的傳承和保護提出了自己的見解，他們利用自己手中的攝像機拍下了瀕臨消失的傳統(tǒng)民間藝術(shù)供世人欣賞，也為這些民間藝術(shù)的傳承提供一種新的途徑，世人也可以感受到這些民間藝術(shù)的魅力，為中國的傳統(tǒng)文化獻上自己的一份力。
二、新媒體的快速發(fā)展阻礙民間傳統(tǒng)藝術(shù)的不斷進步
(一)南京民間藝術(shù)的種類
“民間藝術(shù)，無論是戲曲、說唱、民歌、謠諺，或者是各種民俗活動，或是各類手工藝制作，因其特有的那種質(zhì)樸真率、趣味觀賞，在許多文化人那里是有極大吸引力的。”南京在地理位置上處于長江下游，地域性造就了多元化的人文環(huán)境，當(dāng)?shù)氐娜藗冊谡鞣⒏脑熳匀坏倪^程中，伴隨祭祀禮儀、節(jié)日慶典等民俗活動、逐漸形成了種類繁多的民間藝術(shù)形式與藝術(shù)作品。這些與生活相融的藝術(shù)作品中，有生活器具，也有側(cè)重實用性和使用功能的器物和裝飾品，可以說，這些欣賞性和精神愉悅的民間美術(shù)作品都是為了滿足人們生產(chǎn)生活、衣食住行等社會生活各方面的需要。“民間藝術(shù)隨著社會和時代的變遷，經(jīng)過一代代手工藝人在實踐中的精心鉆研，形成了獨特的地方藝術(shù)風(fēng)格。這些民間藝術(shù)中所蘊含的文化底蘊和情感內(nèi)涵是現(xiàn)代機械工業(yè)無法比擬的。”南京民間藝術(shù)形式和種類更是豐富多樣。其中最具代表性的有:唐代即為貢品，清末民初流入民間的南京絨花、“寸錦寸金”的南京云錦、南京夫子廟紙燈、雕刻、皮影、秧歌、踩高蹺、剪紙、空竹、繩結(jié)等。
(二)從內(nèi)容和形式上看南京民間藝術(shù)的特征
“民間藝術(shù)相對于宮廷藝術(shù)、文人藝術(shù)、宗教藝術(shù)來說，從形式、工藝、功用和民俗內(nèi)涵上都有自己鮮明的特點”，“藝術(shù)源于生活高于生活”，民間藝術(shù)也是如此，它根植于老百姓的勞動創(chuàng)造，南京的民間藝術(shù)反應(yīng)了南京民眾的思想意識和文化觀念，無論是絨花、紙燈、剪紙、皮影，還是生活器具、家居陳設(shè)、民俗生活都體現(xiàn)著民眾的審美趣味和價值觀念及民眾藝術(shù)美的創(chuàng)造。在內(nèi)容上，以當(dāng)?shù)匚幕螒B(tài)和純粹的藝術(shù)審美形態(tài)的融合參與到生產(chǎn)和日常生活的每一個角落，具有重要的文化意義和文化內(nèi)涵，帶有濃郁的南京地方特色和民族風(fēng)格。如由元宵節(jié)夫子廟的燈會組成的年文化，又名“秦淮燈會”，在每年的春節(jié)至元宵節(jié)期間舉行，是流傳于南京當(dāng)?shù)?古稱“金陵”)的特色民俗文化活動。南京“秦淮燈會”也被列入中國首批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，可以看出，它是以文化的方式而不是以純藝術(shù)的內(nèi)容滲透到民眾生活中，它所構(gòu)成的這種文化形態(tài)和文化環(huán)境反應(yīng)了南京民眾的精神意識和物質(zhì)意識。在形式上，將當(dāng)?shù)孛耖g造型的形式與具有時代特色的旅游紀(jì)念品設(shè)計元素相結(jié)合。如南京旅游特產(chǎn)的包裝設(shè)計上，借鑒了紙燈、剪紙、云錦等造型元素，追求構(gòu)圖形式的均衡、色彩的配置，使商品洋溢著濃郁的金陵地域特色。一般不作過多的修飾，南京民間藝術(shù)崇尚從大自然中提取色彩、線條、形體和律動，表現(xiàn)出心靈和自然的契合，追求自然質(zhì)樸的隨意性;在材料上以天然材料為主，大都是帶有環(huán)保意識的自然物質(zhì)，如紙張、石頭等，充分地開發(fā)和利用南京本土資源優(yōu)勢，以傳統(tǒng)的手工方式制作體現(xiàn)出材質(zhì)自身的肌理、紋飾等，充分保持其自然形態(tài)特征，歌頌對生活的情鐘，創(chuàng)造了沁人心扉的情新的藝術(shù)美。因此，南京民間藝術(shù)的特征是形式和內(nèi)容的結(jié)合，具有金陵傳統(tǒng)特色的藝術(shù)作品在長期的發(fā)展過程中，形成了一些特色品牌，獲得民眾的普遍認(rèn)同，成為典型的民間美術(shù)種類，民眾按照自己對這個世界的直觀感受來表達自己情感的方式，從形式到內(nèi)容反映了南京人的審美情趣、地域特色、民俗特色。
二、南京民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的構(gòu)建與開發(fā)
(一)南京民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的構(gòu)建
“在社會主義市場經(jīng)濟條件下，藝術(shù)生產(chǎn)的審美價值、意識形態(tài)價值、資本價值是相互促進、辯證統(tǒng)一的，存在著從‘相敵對’走向‘相統(tǒng)一’的趨勢。這也是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的重要理論依據(jù)。”隨著南京經(jīng)濟的發(fā)展，民間藝術(shù)與經(jīng)濟開始不斷的融合甚至重合，給南京民間藝術(shù)走向產(chǎn)業(yè)化、市場化創(chuàng)造了條件。最初一些民營企業(yè)投資者急于求成，民間藝術(shù)有其悠久的文化傳承，其市場的培育是一個漸進的發(fā)展過程，而投資者常常缺乏足夠的耐心;其次，由政府作為南京民間藝術(shù)發(fā)展的主體，大力倡導(dǎo)社會、企業(yè)到個人的跟進、參與，這樣的結(jié)果常常是一陣風(fēng)，缺少可持續(xù)發(fā)展的動力;再者，被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的民間藝術(shù)，更要由靜態(tài)維護向動態(tài)的發(fā)展轉(zhuǎn)變，在市場運作、合理的利益驅(qū)動下開發(fā)的民間文化旅游市場有待進一步完善，否則將制約相關(guān)產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟效應(yīng)，影響了南京民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展。
(二)南京民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的開發(fā)
民間藝術(shù)是南京民間文化遺產(chǎn)的重要內(nèi)容。隨著信息化時代的到來，人們的生產(chǎn)生活方式的巨變使得部分民間藝術(shù)或者藝術(shù)的傳承及生存、文化空間受到了威脅，一些傳統(tǒng)的藝術(shù)與藝術(shù)形式正逐漸消失。針對如此情況，南京政府也采取了各種保護與開發(fā)利用、傳承的措施，讓其發(fā)揮積極應(yīng)有的功能，更好的服務(wù)民眾。“民間藝術(shù)是一切藝術(shù)形式的搖籃。它的生產(chǎn)主體來自平民百姓，它的生產(chǎn)目的也來自平民百姓、它的生產(chǎn)用途是為了方便平民百姓，它的產(chǎn)品使用者，也只能是平民百姓。”民間藝術(shù)就是平民百姓為了滿足自己的生活和審美需求而創(chuàng)造的藝術(shù)，目前生態(tài)環(huán)境的惡化導(dǎo)致民間藝術(shù)傳承和發(fā)展形式的改變，如何傳承、如何展示?是繼續(xù)在博物館、展覽廳以特定的審美形式出現(xiàn)，是亟待解決的問題。以南京云錦工藝為例，“南京云錦因絢麗多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年歷史。南京云錦的技藝雖然達到了中國古代織錦傳統(tǒng)工藝的高峰，但是，由于還是純手工操作，勞動強度大，生產(chǎn)成本高，產(chǎn)量低，其生產(chǎn)水平遠遠落后于時代的進程。”南京云錦目前的生產(chǎn)、銷售正急劇萎縮，所以我們必須讓民間藝術(shù)與市場找到契合點，才能使民間藝術(shù)的發(fā)展獲得不竭的動力，因此對于民間藝術(shù)不能僅限于原生態(tài)的繼承和保護，還應(yīng)該結(jié)合時代的特點，必須依靠現(xiàn)代科技，讓民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化地進入人們的生活。
三、南京民間藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展所存在的問題
(一)南京民間藝術(shù)的傳承問題
“由于民眾價值觀念、信仰觀念、思維方式、審美觀念、以及傳統(tǒng)生活方式、文化與自然生態(tài)之間關(guān)系等的改變，或者說傳統(tǒng)民間文化生態(tài)環(huán)境的改變，民間藝術(shù)的生存延續(xù)必然受到影響和沖擊。”［7］同時，經(jīng)濟的發(fā)展改變了人們的消費觀念，民間藝術(shù)也在隨之的發(fā)展過程中不斷尋求審美與實用的契合，部分民間藝術(shù)缺乏其應(yīng)有的市場，從事民間藝術(shù)的民間藝人必然就會減少。傳承問題被提到議事日程，如南京夫子廟地區(qū)制作手扎工藝燈的藝人已所剩無幾，從事曲藝、雜耍娛樂活動民間藝人也日漸趨少。同時，今天的年輕人對于一些精湛的民間技藝不感興趣，原有的手工生產(chǎn)模式也在遭受著市場經(jīng)濟的沖擊，嚴(yán)重阻礙了民間藝術(shù)的發(fā)展和傳承。
(二)南京民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化品牌意識問題
品牌是產(chǎn)品美譽度及消費者信任度的重要體現(xiàn)，南京的民間藝術(shù)產(chǎn)品生產(chǎn)者大多缺少品牌意識。南京民間藝術(shù)產(chǎn)品多為家庭作坊生產(chǎn)，規(guī)模一般較小，針對性不強。部分產(chǎn)品做工粗糙，設(shè)計缺少藝術(shù)性，在市場中找不到自己的合適的定位。民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)沒有品牌意識，其發(fā)展必定會受到嚴(yán)重的影響，進而阻礙著南京民間藝術(shù)資源的開發(fā)和利用。魚龍混雜的市場必然損害整個民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
(三)南京民間藝術(shù)品的創(chuàng)新問題
創(chuàng)新是民間藝術(shù)生存和發(fā)展的永恒的根本的動力，沒有創(chuàng)新的民間藝術(shù)必然被社會所淘汰。生活永遠都民間藝術(shù)生存的土壤。隨著時代的發(fā)展，人們的生活發(fā)生了很大的改變。打著繼承傳統(tǒng)的大旗固步自封，必然為社會擯棄。只有不繼創(chuàng)新，創(chuàng)造出適應(yīng)時代需要的民間藝術(shù)，才能獲得發(fā)展的機會，任何留傳下來的民間藝術(shù)，都必然是持續(xù)創(chuàng)新的結(jié)果。民間藝術(shù)要想生存發(fā)展，必須與時俱進。藝術(shù)必須與生活連接，才會有市場，才有生存的空間。云錦織的手機套定會比云錦織的香囊更有市場;竹編的紙簍一定比竹編的漁簍更有市場;雕花的屏風(fēng)也一定賣不過雕花的酒柜。民間藝術(shù)的生存之本就是普通民眾的生活，失去了他們賴以生存的環(huán)境，就會變成干癟的文化標(biāo)本。如何既保留傳統(tǒng)又能通過創(chuàng)新，使民間藝術(shù)融入我們的生活，從而為老百姓所認(rèn)可，市場和產(chǎn)業(yè)如何結(jié)合、創(chuàng)新成為目前需要探究的課題。
四、南京民間藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的對策
(一)加大政府主導(dǎo)政策支持、增強品牌意識
民間藝術(shù)是一個國家民族文化的基礎(chǔ)，它的傳承發(fā)展離不開政府的支持。首先，政府必須對民間藝術(shù)進行立法保護，撥付專項資金，通過扶持藝人、開拓市場、營造環(huán)境等形式，為民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化提供支持。其次，政府要處理好現(xiàn)代化發(fā)展與民間藝術(shù)相關(guān)的保護、開發(fā)的關(guān)系。最后，政府要意識到長期利益和短期利益的沖突，極力集聚社會有益資源為當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造有利條件，只有全民意識提高了，才可能使民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化真正蓬勃且可持續(xù)發(fā)展。民間藝術(shù)要走產(chǎn)業(yè)化的道路必須要樹立品牌意識。首先，要制定行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，加強市場監(jiān)督與管理。通過制定行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)及市場監(jiān)管，使一些劣質(zhì)民間藝術(shù)品退出市場，提升民間藝術(shù)品的整體水平。其次，走產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營之路，形成特色產(chǎn)業(yè)群。民間藝術(shù)資源多以地域聚集，雖具有一定的規(guī)模，但總體較為零散。雖歷經(jīng)多年發(fā)展，但總體生產(chǎn)水平落后。我們可通過打造一批特色園區(qū)，使個體集中，優(yōu)勢互補。最后，創(chuàng)新品牌推廣手段。民間藝術(shù)品不同于普通商品，有其自身的特點。因此在品牌推廣上必須要與民間藝術(shù)自身的特點相適應(yīng)。民間藝術(shù)飽含歷史文化信息，其品牌推廣一定要注重文化特色。同時，民間藝術(shù)還要和當(dāng)?shù)芈糜蜗嘟Y(jié)合。
(二)加強相關(guān)人才的培養(yǎng)
“中國民間藝術(shù)在很大程度上是藝人掌握的手藝，主要是通過家族、師徒、行業(yè)協(xié)會之間傳播。由于過去一門手藝往往決定著一個人、一個家族的生活前景，因此在有限的市場需求下，掌握手藝的藝人自然希望將繼承者限制在一個較小的范圍內(nèi)，‘教會徒弟、餓死師傅’這句俗語的產(chǎn)生正是這種思想的體現(xiàn)。”［8］這種思想也限制了民間藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)化地進程。南京民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化離不開三類人才:藝術(shù)傳承人才、產(chǎn)業(yè)運營人才、復(fù)合型人才。人才是任何一個產(chǎn)業(yè)發(fā)展的核心力量。人才培養(yǎng)必須建立科學(xué)的培養(yǎng)體系。師傅帶徒弟、父親教兒子、家族傳承等這些傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式已不能適應(yīng)現(xiàn)代社會的要求。要逐步將一些民間藝術(shù)帶進中小學(xué)課堂，進而成立一些民間藝術(shù)的職業(yè)技術(shù)學(xué)校，甚至在高校設(shè)立民間藝術(shù)的院系。這樣，民間藝術(shù)才能不斷傳承發(fā)展，才可能源遠流長。
(三)既要推陳、更要出新
民間藝術(shù)是歷史的產(chǎn)物，其精髓是我們必須要堅守的，它是區(qū)別于其它事物的根本。但民間藝術(shù)的內(nèi)容可以因時而變，使其貼近現(xiàn)代生活;工藝可以利用現(xiàn)代科技的發(fā)展成果，提高其生產(chǎn)效率。特定的地域環(huán)境造就特定的民間藝術(shù)，作為南京人民寶貴資源的民間藝術(shù)是不可再生的。南京民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化，是保護、發(fā)展、開發(fā)南京民間藝術(shù)的重要手段。利用民間藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)的特色效應(yīng)，可以有效拉動南京文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，提升南京城市形象，彰顯南京特色，提高南京城市競爭力。
結(jié)語
在人類社會發(fā)展過程中所創(chuàng)造出來的精神財富與物質(zhì)財富再經(jīng)過人們的提煉而轉(zhuǎn)化為民族藝術(shù)，因此其具有明顯的整體性精神特質(zhì)。記得著名的文化人類學(xué)家馬林洛夫斯基曾經(jīng)講過：“在人類社會生活中，一切生物的需要已轉(zhuǎn)化為文化藝術(shù)的需要。”由此可知，任何一個民族的藝術(shù)活動都與其特定的社會文化體系以及民族精神有著密切關(guān)聯(lián)。
在中華民族發(fā)展長河中民族藝術(shù)經(jīng)歷了漫長的歷史沉淀及凝煉，才形成了如今擁有深厚文化內(nèi)涵、寓意深刻以及種類繁多的中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)，其不僅體現(xiàn)了中華民族的生活理念與審美情趣，更是展示中國傳統(tǒng)文化的重要載體之一。在我國傳統(tǒng)民族藝術(shù)中很多不同的藝術(shù)種類（如：圖形和紋飾、文字與書法、剪紙、中國畫、陶藝泥塑藝術(shù)等等），這些藝術(shù)種類都擁有著獨特的典型文化內(nèi)涵，這正是現(xiàn)代包裝設(shè)計所需要的思想源泉，同時也是包含了現(xiàn)代設(shè)計所受的地域限制定的社會文化背景。這種社會文化背景是一種包容萬象且流淌廣遠的精神物質(zhì)，尤其是在深層次的文化結(jié)構(gòu)中還保留了一個民族所共同認(rèn)同的東西，因此其更具有文化傳承的生命動力。
隨著人類社會物質(zhì)、文化、生活的變遷及思維方式的不斷變化，促使其消費觀念也呈現(xiàn)出日益多元化發(fā)展趨勢，同時也提高了消費者對產(chǎn)品的差異化及個性化要求。因此，在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，不僅要考慮其社會實用性，同時還需要關(guān)注其文化代表性。為了能夠在更高層次上引起消費者的共鳴，我們需要在包裝設(shè)計中不斷融入傳統(tǒng)民族藝術(shù)中的養(yǎng)分，也就是積極順應(yīng)潮流發(fā)展趨勢，將傳統(tǒng)設(shè)計元素巧妙的融入到現(xiàn)代包裝設(shè)計中，這樣在滿足消費者消費需求的同時還能借助傳統(tǒng)藝術(shù)元素來拓展包裝設(shè)計的藝術(shù)空間。
一、現(xiàn)代包裝藝術(shù)繼承與發(fā)揚民族藝術(shù)的必要性
中華民族幾千年的沉淀文化本身就是一種傳承，而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計屬于一種社會文化活動，其表面上是一種物質(zhì)形態(tài)，而實質(zhì)上是屬于一種隱性的文化精神。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中如何將傳統(tǒng)的民族藝術(shù)更好的融入其中，建立起一個多元化的設(shè)計理念與格局，這些都是我們需要思考的問題。
民族藝術(shù)一直隱藏于人們的情感、思想之中，可通過各種符號或媒介來獲取及傳播它，而現(xiàn)代包裝藝術(shù)本身就是一種文化媒介，因此其也屬于傳承、傳播民族文化的主要載體之一。現(xiàn)代包裝設(shè)計是一種動態(tài)體系，是可以不斷發(fā)展的，因此可在人們無形的生活、生產(chǎn)中引起關(guān)注，進而成為文化信息傳播的有效載體；另外包裝顯示了人類創(chuàng)造行為和創(chuàng)造方式的能力，而在民族藝術(shù)傳承過程中，則可利用現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性相統(tǒng)一的作用將其做為人類文化活動中重要的組成部分，來集中體現(xiàn)了人類的創(chuàng)造行為[1]。
現(xiàn)代包裝設(shè)計作為一種信息傳遞的媒介，其在文化傳遞中擁有著獨立的意義。現(xiàn)代包裝設(shè)計作為文化的一種物化形態(tài)，在內(nèi)容與形式上除了滿足其原有的基本功能以外，還在無意識中凸顯了傳統(tǒng)民族藝術(shù)的魅力。在中華民族歷史發(fā)展過程中，形成了一種獨特的傳統(tǒng)民族藝術(shù)，其中如吉祥圖形（魚紋、饕餮紋、道八寶紋等），其集中體現(xiàn)了一個民族的生活理念和審美情趣，這也是歷史留給我們的一份寶貴的遺產(chǎn)。在現(xiàn)代包裝設(shè)計時，我們可以深入挖掘上述傳統(tǒng)紋樣中所蘊含的“意”，將這些吉本文由收集整理祥紋樣的精神內(nèi)涵融入到現(xiàn)代包裝設(shè)計理念中，讓我們民族藝術(shù)中的文化精神成為現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的主流思潮，進而使得現(xiàn)代包裝設(shè)計更具社會性與文化性。
二、現(xiàn)代包裝設(shè)計中傳統(tǒng)藝術(shù)元素的功能
（一）文化傳播功能
現(xiàn)如今，我國社會已經(jīng)正式進入到了市場經(jīng)濟時代，在高科技的影響下社會文化呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，尤其是在世界經(jīng)濟的沖擊下，使得現(xiàn)代商品的包裝不再局限于只是單純的介紹產(chǎn)品，更多的是滿足人們精神方面的需求，另外還要考慮發(fā)揚民族藝術(shù)文化。中國文化遺產(chǎn)的精粹——傳統(tǒng)民族藝術(shù)，若能夠?qū)⑵溥\用于現(xiàn)代包裝設(shè)計中，其不僅能夠增加作品的文化內(nèi)涵，同時還能夠彰顯其深層次的文化價值，例如：酒類水晶瓶包裝中添加一個古繩結(jié)，其展示出現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化的有效融合；而在茶葉包裝中運用傳統(tǒng)字畫，其可散發(fā)出一種淡雅的文化韻味。從上述案例中我們不難看出，現(xiàn)代包裝設(shè)計與傳統(tǒng)民族藝術(shù)之間存在著一種必然的相輔相成、互相制約的關(guān)系。
（二）審美情趣功能
在我國傳統(tǒng)民族藝術(shù)元素中，其包含了“天人合一”的哲學(xué)思想，因此其較為注重直觀的領(lǐng)悟、感知和體驗以及整體性的美感，這些元素不僅傳達出我國傳統(tǒng)的文化思想，更是體現(xiàn)出中華民族大眾的審美觀念[2]。若能夠在現(xiàn)代包裝設(shè)計中加入傳統(tǒng)民族藝術(shù)元素，將個人及民族的審美情趣融入到作品中，以現(xiàn)代的設(shè)計語言來表現(xiàn)傳統(tǒng)民族藝術(shù)的魅力，這樣設(shè)計出來的作品既具有中國傳統(tǒng)特色又兼具現(xiàn)代感，這無疑為現(xiàn)代包裝設(shè)計開辟了一條新的設(shè)計創(chuàng)意思路。
三、傳統(tǒng)民族藝術(shù)元素在現(xiàn)代包裝設(shè)計中的運用
在新時期背景下，現(xiàn)代包裝設(shè)計已經(jīng)成為一種相對獨立的商品文化形式，也是現(xiàn)代社會發(fā)展形態(tài)的一種必然產(chǎn)物。在現(xiàn)代包裝設(shè)計不斷追求新穎與創(chuàng)新的同時不能完全忽視傳統(tǒng)民族藝術(shù)元素的作用，無論是傳統(tǒng)的圖形和紋飾，還是書法、剪紙、中國畫、陶藝泥塑藝術(shù)等等，若能夠?qū)⑵鋸V泛應(yīng)用于現(xiàn)代包裝設(shè)計中，都能夠為現(xiàn)代包裝設(shè)計增添意想不到的效果
（一）傳統(tǒng)符號圖形在現(xiàn)代包裝設(shè)計中的運用
在中華民族上下五千年文明發(fā)展歷史中，出現(xiàn)了很多代表吉祥的符號或者圖形，例如：魚紋（新石器時代）、饕餮紋（商周時期）、蟠龍紋（戰(zhàn)國時期）、道八寶（明清時期）等等獨具特殊的符號圖形，這些圖形都有一個共同點——裝飾性強，因此在現(xiàn)代包裝設(shè)計中經(jīng)常被引用。
在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于傳統(tǒng)圖形的運用不能只是簡單的生搬硬套，而是要充分理解其藝術(shù)內(nèi)涵以及表現(xiàn)技巧，然后在利用現(xiàn)代設(shè)計語言將其表現(xiàn)出來，這樣所設(shè)計出來作品在擁有現(xiàn)代設(shè)計意味的同時兼具傳統(tǒng)藝術(shù)神韻[3]。例如“上海老酒”的包裝設(shè)計，其設(shè)計創(chuàng)意便來自于將傳統(tǒng)紋樣與老上海建筑特征進行有效融合，也就是結(jié)合了傳統(tǒng)的圖形與地域特征，這樣不僅符合了當(dāng)代人的審美情趣，更是彰顯了老上海的文化，進而給予人們一種回歸古樸的感覺。
（二）漢字書法在現(xiàn)代包裝設(shè)計中的運用
在包裝設(shè)計中，文字主要起到傳達商品信息的作用，如：.商品的牌名、宣傳標(biāo)語、用途、生產(chǎn)廠家等相關(guān)信息都需要運用文字來進行說明。在中國傳統(tǒng)文化中，文字的歷史源遠流長，經(jīng)過幾千年歷史的錘煉以及歲月的琢磨，讓漢字具備了形象之美之特性并達到較高的藝術(shù)境界[4]。書法做為漢字的一種書寫形式，其聚集了中華民族文化之精華，所以人們對傳統(tǒng)書法有著特定的欣賞習(xí)慣以及極強的接受能力，因此將漢字書法加入到現(xiàn)代包裝設(shè)計中，既能弘揚民族文化，同時也能夠豐富人們的視覺享受。
其實在現(xiàn)代很多包裝設(shè)計中都融入了漢字書法，如“一得閣墨汁”，其中“一得閣”三字是一得閣墨汁的創(chuàng)始人謝崧岱在光緒十四年（1888年）臘月所書，“墨汁”兩字看字形應(yīng)該也是謝崧岱寫的（但目前沒有確切的資料證實），在整個包裝設(shè)計上用中國的水墨書法的運用，這樣使得商品的包裝格調(diào)顯得格外的別致、高雅，獨具鮮明的民族特色。一得閣墨汁的設(shè)計風(fēng)格并沒有受到國際風(fēng)的影響而減弱對民族文化風(fēng)格運用，最終在包裝設(shè)計文化中有力地推動發(fā)展了我國自身民族藝術(shù)。
（三）剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代包裝設(shè)計中的運用
剪紙藝術(shù)最早撒起源于中國，它是以人們用剪或刀將紙上鏤空為基本造型的一種藝術(shù)形式。剪紙藝術(shù)作為一門獨立的藝術(shù)種類，其藝術(shù)表現(xiàn)力不僅僅剪紙本身語言的特性，更是其獨特的思維方式和造型規(guī)律[5]。在中國最具代表性的剪紙藝術(shù)要屬陜西民間剪紙，無論是結(jié)婚的喜花、過年的門箋、春節(jié)的窗花還是元宵節(jié)的燈花，這些剪紙藝術(shù)都與人們的生活息息相關(guān)，表達了人們心靈對自然的感受，其造型形式結(jié)構(gòu)也是處于無限的時空之中，這也是中國剪紙藝術(shù)的魅力所在。
例如：《陜西傳統(tǒng)名食》，其包裝就是采用陜特的藝術(shù)形式——剪紙做為主要的裝飾，其表現(xiàn)出濃郁的地域特色，其中主色調(diào)采用吉祥喜慶之色——紅色，這種顏色不僅能夠吸引人的目光還充滿活力。在包裝的3個側(cè)面則由以剪紙形式構(gòu)成的一組組頗具地方特色的民俗景象，而4個內(nèi)盒則為卷筒形包裝，在設(shè)計上也用食品本身剪紙圖片（雞、牛、羊、驢剪紙）做為設(shè)計要素，這樣形成了頗具地方特色的包裝形象。
（四）中國畫在現(xiàn)代包裝設(shè)計中的運用
中國的國畫，其實是通過藝術(shù)手段將客觀事物濃縮到畫紙之上，而最初只是單純的圖案，再到后來逐漸加入了花鳥、人物以及山水等中國畫內(nèi)容。中國的繪畫自五代以來，到明清時期已經(jīng)形成了一套完整的美學(xué)原理與技法，其比較講究線條氣韻生動，力滲紙背，層層渲染，并形成了細膩而精美、清淡而雅致的藝術(shù)風(fēng)格[6]。在中國畫中，禽鳥的幽鳴與花草的風(fēng)韻、生活的多姿與人物的百態(tài)、江湖的浩瀚與山川的雄峻，而這些的內(nèi)容其實都是大自然所賦予的超然景象，而藝術(shù)家利用自己的主觀心理與物質(zhì)對象進行融通，進而創(chuàng)造出一種全新的具有生命力的形象。
在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，融入中國繪畫的設(shè)計其實有很多，尤其是在酒類包裝設(shè)計中，如：郎酒、山西汾酒、陜西西鳳等等，向汾酒的酒瓶包裝設(shè)計，它采用白瓷瓶、青花裝飾，這樣就格外顯得婉約而雅致，另外牧童的圖案有呼應(yīng)千古名句“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”，這樣使得汾酒更加充滿詩情畫意。包裝設(shè)計中所具有的人性化、民族性、地域性的內(nèi)容在產(chǎn)品同質(zhì)化的時代更具有市場競爭力。
（五）陶藝、泥塑藝術(shù)在現(xiàn)代包裝設(shè)計中的運用
在我國傳統(tǒng)民族藝術(shù)中，陶藝、泥塑藝術(shù)擁有造型質(zhì)樸，顏色原始而粗獷，其中還充滿著無限的童趣，但是不失艷麗的特色。陶藝、泥塑藝術(shù)屬于是中國的藝術(shù)國粹，不管是青瓷還是白瓷，其都體現(xiàn)了我國古老精湛的制瓷技術(shù)。而在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，不僅僅是將陶瓷和泥塑器皿上花紋直接運用到包裝設(shè)計上，還可以將其容器的形態(tài)運用到其包裝設(shè)計中，使“回歸情結(jié)”得以彰顯、貫徹。如：酒鬼酒，在其外包裝上采用的是拴麻繩的土陶瓶，給人一種粗獷不拘一格的感覺，這樣也很容易贏得消費者的認(rèn)可。
四、小結(jié)
傳統(tǒng)藝術(shù)是民族文化的重要組成，它具有豐富的種類、深厚的內(nèi)涵、悠久的歷史，是我國最普遍和單純的民族藝術(shù)。所以傳統(tǒng)藝術(shù)從形式、內(nèi)容以及內(nèi)涵上都推動和豐富了現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展。
一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計
（一）現(xiàn)代設(shè)計以及現(xiàn)代藝術(shù)
設(shè)計從人類文明初期就出現(xiàn)了，人類生活本身就是設(shè)計的結(jié)果，人類的發(fā)展也是不斷完善一個個設(shè)計的過程。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計起源于19世紀(jì)末的英國工藝美術(shù)運動，傳統(tǒng)手工時代的作坊主和工匠在工業(yè)革命之前是設(shè)計者和制造者，也是銷售者和使用者。在工業(yè)革命之后，出現(xiàn)了標(biāo)準(zhǔn)和機械化的大批量生產(chǎn)，促使設(shè)計脫離了制造，成為獨立職業(yè)。而現(xiàn)代美術(shù)的出現(xiàn)對藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生了影響，促使設(shè)計發(fā)展為現(xiàn)代設(shè)計。
（二）我國傳統(tǒng)藝術(shù)的設(shè)計思維
我國傳統(tǒng)藝術(shù)隨著我國文明的發(fā)展而發(fā)展，除了反映客觀的現(xiàn)實，也和設(shè)計觀念息息相關(guān)。在分析我國傳統(tǒng)藝術(shù)和設(shè)計之后，我國傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計的思維可以分為：意境的設(shè)計、藝術(shù)程式的設(shè)計、藝術(shù)語言的設(shè)計。
首先是意境的設(shè)計。中國藝術(shù)的意境美是我國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，具有深厚的文化底蘊以及哲學(xué)思維。中華民族以儒、道、禪為核心，具有自然、虛靜、空靈的陰柔品格，縱貫古今，吐故納新，也吸收和借鑒外國文化，形成了包容大氣的傳統(tǒng)文化。藝術(shù)家的心靈映射萬象代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鷲飛魚躍，活潑生動，淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的意境。這種意境具有很強的主管意境，通過構(gòu)建意境體現(xiàn)中國藝術(shù)精神。這種對意境的設(shè)計和處理促使我國藝術(shù)創(chuàng)作更加自由。
其次是藝術(shù)語言的設(shè)計。我國藝術(shù)是具有創(chuàng)造性的精神產(chǎn)物，而藝術(shù)語言就是藝術(shù)家主管設(shè)計的結(jié)果。我國設(shè)計者的內(nèi)心澄凈，設(shè)計語言是虛靈；如果設(shè)計者內(nèi)心敏銳，設(shè)計語言是多情；如果設(shè)計者內(nèi)心廣博，設(shè)計語言是空明。藝術(shù)設(shè)計體現(xiàn)除了設(shè)計者內(nèi)心的真實感悟，也升華了設(shè)計者的思想和情感。
設(shè)計作品成敗的關(guān)鍵是藝術(shù)構(gòu)思，我國傳統(tǒng)藝術(shù)營造的意境、表達的語言是一種理性分析和設(shè)計理念，積淀了一定的民族文化精神，并且和我們的生活、思維以及觀念息息相關(guān)。因此從現(xiàn)代設(shè)計來說，分析和借鑒我國傳統(tǒng)藝術(shù)是重視本土文化的一種體現(xiàn)，體現(xiàn)出了新的設(shè)計理念。在現(xiàn)代設(shè)計中應(yīng)用我國傳統(tǒng)藝術(shù)理念促使設(shè)計更具創(chuàng)新性。
二、中國傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)代設(shè)計的啟迪作用
（一）現(xiàn)代設(shè)計中藝術(shù)美的應(yīng)用
美有三條原則。首先是立意，也就是意念先行，以形取神；其次是創(chuàng)新，承先啟后，破舊立新；再次是活用，適身合用，靈活生動。意境既是我國美學(xué)的本質(zhì)，也是我國設(shè)計的一個審美趨勢。藝術(shù)創(chuàng)作人員在對大自然和社會進行觀察時，產(chǎn)生了一定的思想和情感。以新的意念為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出有意義的作品，表達出一定的意境。“中國式”的創(chuàng)作思維獨具中國味道，并且其深遠的意境為現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展提供了一個重要方向。
（二）現(xiàn)代設(shè)計中程式美的應(yīng)用
我國藝術(shù)的程式是美的搭配，是經(jīng)過深思熟慮和高度提煉得來的，利用筆、勾線、應(yīng)調(diào)墨都有一定的規(guī)矩，程式的美感是特殊的，沒有了程式，我國藝術(shù)就會缺乏韻味。我們在實際生活中用的素材都是經(jīng)過提煉布置，促使這些素材相互穿插、映襯以及搭配，形成流暢的線條，合意的色彩，巧妙組合了繪畫和設(shè)計元素，促使設(shè)計水準(zhǔn)提高和開拓市場。現(xiàn)代設(shè)計和我國傳統(tǒng)文化有效融合在一起，用新的手段繼承了發(fā)展了我國傳統(tǒng)文化的精髓，表現(xiàn)出了探索和創(chuàng)新的勇氣。
（三）現(xiàn)代設(shè)計中藝術(shù)語言的應(yīng)用
設(shè)計自身就是一種語言，它可以為人理解認(rèn)同具有說服力，這是現(xiàn)代設(shè)計的初衷。用現(xiàn)代的審美理念改造、提煉和應(yīng)用傳統(tǒng)藝術(shù)語言，增加傳統(tǒng)藝術(shù)的時代特點，并且應(yīng)用于設(shè)計。例如，鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標(biāo)，利用彩陶上的鳳鳥圖形，并應(yīng)用我國特有的“喜相逢”的結(jié)構(gòu)形式，表現(xiàn)出了深厚的文化和現(xiàn)代媒體的特點。我國傳統(tǒng)藝術(shù)語言文化底蘊深厚，具有長久的活力和生命力，并對現(xiàn)代人產(chǎn)生深刻影響。
三、現(xiàn)代設(shè)計對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展
我國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展也存在著一定的問題，首先脫離了科學(xué)，其次排斥科學(xué)，忽視了自身的發(fā)展，我國傳統(tǒng)藝術(shù)仍然在沿襲和繼承古人，到現(xiàn)代為止，很少從藝術(shù)的本質(zhì)深入研究我國傳統(tǒng)藝術(shù)中合理的、有價值的、有生命力的規(guī)律，促使我國傳統(tǒng)藝術(shù)還沒形成一套科學(xué)完善的理論體系。而現(xiàn)代設(shè)計學(xué)理論科學(xué)完整的歸納了我國傳統(tǒng)藝術(shù)，表現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)藝術(shù)的特點以及思維方式，也提供了新的處理手法和方式，所以有關(guān)人士可以利用現(xiàn)代設(shè)計中對我國藝術(shù)的歸類和借鑒建立我國現(xiàn)代設(shè)計體系。
一、數(shù)字舞蹈的視覺沖擊
藝術(shù)的發(fā)展要符合現(xiàn)代人類的審美要求,狂歡和華麗從來都是藝術(shù)的主旋律。在現(xiàn)代人類快節(jié)奏的生活中,想要抓住大眾的品味心理,那藝術(shù)就必須要與現(xiàn)代生活節(jié)奏相一致。舞蹈作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,要想給人們帶來全新的視覺感受,就必須重視視覺感受的表達。對視覺感官產(chǎn)生沖擊必然會在人們的心理、生理甚至感情的表達上引發(fā)共鳴,這樣才能滿足現(xiàn)代人的審美感知。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)中能夠進行視覺傳統(tǒng)的方式有很多,例如三維立體視覺、LED屏幕以及全息顯示技術(shù),各種各樣的現(xiàn)代技術(shù)為數(shù)字舞蹈藝術(shù)的設(shè)計提供了豐富的資源,為制作出更加出色的舞蹈提供了更多更好的場景和更大的選擇空間,產(chǎn)生更多的視覺效果,吸引觀眾的眼球。而全息顯示技術(shù)就具有這些優(yōu)點,全息顯示技術(shù)作為一種顯示技術(shù),能夠制造出多角度的立體效果,甚至能夠進行360度全方位還原。將數(shù)字技術(shù)在舞蹈技術(shù)中的應(yīng)用還有很多,例如2011年美國達人秀(AGT)上由TeamiLuminate團隊表演的一個超級有創(chuàng)意的熒光影舞蹈,利用電腦編程控制LED光影的閃爍,再加上巧妙絕倫的排舞,其視覺效果讓許多人為之震撼。這是將數(shù)字技術(shù)應(yīng)用到舞蹈領(lǐng)域的一次成功的嘗試。
二、數(shù)字舞蹈的教育模式
教育是舞蹈藝術(shù)傳承的一種重要的方式。舞蹈藝術(shù)的教育方式對舞蹈學(xué)習(xí)的質(zhì)量和理念有很大的影響。一般的舞蹈教育都是采用學(xué)習(xí)者與舞蹈教師面對面授課的方式,學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)過程就是完全模仿舞蹈教師的動作和風(fēng)格,這種教育方式完全是由舞蹈教師的能力決定的。這種教學(xué)模式不僅需要舞蹈教師擁有很好的舞蹈功底,還要能夠迅速指出學(xué)習(xí)者練習(xí)過程中存在的問題,掌握舞蹈的學(xué)習(xí)標(biāo)準(zhǔn)。而數(shù)字舞蹈的教育模式與傳統(tǒng)舞蹈教育模式有很大的區(qū)別。采用數(shù)字技術(shù)中的體感技術(shù)和教學(xué)終端改變了傳統(tǒng)的教學(xué)模式,例如應(yīng)用數(shù)字技術(shù)能夠讓學(xué)習(xí)者在練習(xí)舞蹈過程中實現(xiàn)人機互動,學(xué)習(xí)者可以利用計算機和網(wǎng)絡(luò)平臺進行自主的舞蹈學(xué)習(xí)。而且可以在計算機中輸入舞蹈的標(biāo)準(zhǔn),在計算機的監(jiān)控下,學(xué)習(xí)者舞蹈動作的標(biāo)準(zhǔn)性能夠有很大的提高,還能夠讓舞蹈愛好者擁有更多學(xué)習(xí)和聯(lián)系舞蹈的機會,使得學(xué)習(xí)的舞蹈動作更加標(biāo)準(zhǔn),這也是舞蹈教學(xué)最主要的目的。21世紀(jì)是一個多媒體時代,數(shù)字化技術(shù)逐漸已經(jīng)融入到現(xiàn)代生活的各個領(lǐng)域。將數(shù)字技術(shù)應(yīng)用到舞蹈藝術(shù)中,是傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)變的需要。現(xiàn)代數(shù)字舞蹈豐富了舞蹈的藝術(shù)種類,改變了傳統(tǒng)的舞蹈形式,滿足了現(xiàn)代人類的審美要求,為人類帶來了視覺的沖擊,也形成了一種全新的舞蹈教育模式,使得舞蹈愛好者擁有了更多自主學(xué)習(xí)的機會。這是科學(xué)技術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合,創(chuàng)作出了更加優(yōu)秀的舞蹈作品。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)木雕 現(xiàn)代雕塑 藝術(shù) 聯(lián)系
雕塑藝術(shù)自出現(xiàn)以來，對人們的審美觀和審美高度都有了定的改變，在古代的文明中，有著不可磨滅的功利價值。人類生活是有兩種需求構(gòu)成的，即物質(zhì)需求和功能需求。木雕卻能將這兩種需求集于一身，同時滿足人們的這兩種生活需要。所以，在人類文明發(fā)展的過程中，木雕始終有著自己的位置，并隨著社會的發(fā)展而不斷發(fā)展。傳統(tǒng)木雕發(fā)展至今。已成為今日雕塑藝術(shù)不可或缺的組成部分。下面，我們就來具體的分析傳統(tǒng)木雕、現(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的聯(lián)系。
一、傳統(tǒng)木雕與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的聯(lián)系
中國雕塑源遠流長，在史前就顯示出相當(dāng)高的水準(zhǔn)。中國雕塑雖然藝術(shù)價值高，但是在古代，很少有人意識到這一點。長期以來，人們對于中國雕塑的知識十分缺乏，甚至可以說，木雕在古代并不是一個上得了大雅之堂的藝術(shù)作品。這是因為中國幾千年來的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)思想的狹隘性在作祟。在我國古代，文人墨客、達官貴人等一些腐朽的傳統(tǒng)文人士大夫崇尚的藝術(shù)是“琴、棋、書、畫”，這些藝術(shù)不需要花費體力，是一種象征身份和修養(yǎng)的技能，看作是一種修養(yǎng)。同樣是藝術(shù)，木雕藝術(shù)受到的待遇則有著天然之別，那些文人士大夫并沒有覺得這是一種藝術(shù)，只是制造業(yè)的一種。像木雕這種需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、銼等之類的工具雕琢才能完成的物品，那些所謂的上層人士是不屑一顧的。木雕都是由一些民間藝人完成的，他們將雕塑當(dāng)成自己養(yǎng)家糊口的一門手藝，并沒有覺得有多高的藝術(shù)價值。中國雕塑始終難以獲得當(dāng)權(quán)者的重視，在傳統(tǒng)的文明史上根本沒有獲得相應(yīng)的地位。由于從事雕塑活動，大多是一些民間藝人，他們大多文化知識不高，動手能力較強，但是理論研究方面則是有欠缺的。沒有人能夠自覺地把它的美學(xué)觀念形成系統(tǒng)完整的理論推送到歷史舞臺。雕塑技術(shù)一代代的傳承下來，只能依靠工匠們跟著中國畫的形式模仿和制作，作為一種賺錢的手藝中傳承下來。使得雕塑藝術(shù)本身失去了自己獨特的創(chuàng)造力與語言表現(xiàn)形式，這種將傳統(tǒng)雕塑低級的奴隸化的觀念延續(xù)至今。
傳統(tǒng)的木雕作為傳統(tǒng)雕塑中最為重要的一個部分，流傳至今。我國的傳統(tǒng)木雕與同時期的其他國家的雕塑相比，是技術(shù)成熟最快的。當(dāng)埃及雕塑缺少生氣和精神的灌注的時候，我國雕塑已經(jīng)進入了一種抒感與自然和諧的境界。雖然在美學(xué)方面的系統(tǒng)理論缺乏，是一個缺憾，但是發(fā)展至今，我們可以根據(jù)一些出土的古代雕塑做研究來彌補這一缺憾。傳統(tǒng)雕塑在現(xiàn)代的雕塑史上得到了它應(yīng)有的地位。現(xiàn)代雕塑是對傳統(tǒng)雕塑的繼承發(fā)展，雖然現(xiàn)在已經(jīng)進入工業(yè)化，有關(guān)雕塑的很多工作可以依賴機器來完成，但是這并不影響現(xiàn)代雕塑的藝術(shù)性，而是在傳統(tǒng)雕塑的基礎(chǔ)上對加工方法進行了補充和創(chuàng)新。現(xiàn)代木雕與現(xiàn)代雕塑是一種繼承關(guān)系，而傳統(tǒng)雕塑永遠是現(xiàn)代雕塑藝術(shù)殿堂里不可缺少的重要角色。
二、現(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的聯(lián)系
現(xiàn)代雕塑藝術(shù)在作品上極其豐富，但是多而精的，并不雜。大致上可以分為一下幾類：宗教雕塑、明器雕塑、陵園雕塑、紀(jì)念雕塑、裝飾雕塑和工藝雕塑等，這是按照雕塑的功能劃分的。
宗教雕塑的出現(xiàn)與我國的文明是分不開的。我國自古以來是一個信奉佛教的國家，全國各地供奉著各種佛像，雕塑這些佛像就形成了今天的宗教雕塑。宗教雕塑一方面拓寬了雕塑的范圍，但是也對雕塑產(chǎn)生了一定的限制。因為中國人很重視佛教，所以雕塑佛像更是不能越雷池一步，永遠按照傳統(tǒng)的風(fēng)格來，這樣雕塑本身就失去了創(chuàng)造力和生機，沒有了進步的空間。保存至今的宗教雕塑，其藝術(shù)價值由于其本身的歷史性而得到提升，越是久遠的雕塑在現(xiàn)代雕塑藝術(shù)中的地位越重要。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)發(fā)展規(guī)律；繼承；延續(xù)
藝術(shù)發(fā)展具有其自身的歷史繼承性與必然性。藝術(shù)的發(fā)展，不是人類隨心所欲而推動的。它是而且只能是在對其過去的所有積累予以有效繼承的基礎(chǔ)上，再加以創(chuàng)造，如此推動發(fā)展的。我們今天所見的眾多、豐富的藝術(shù)現(xiàn)象，它們都不是說有就有，說無就無的。藝術(shù)自萌生以后，也便有了其獨有的傳統(tǒng)范疇和價值體系。而藝術(shù)本身是作為一種動態(tài)的獨立的文化系統(tǒng)而存在的，其要有存在的高質(zhì)量，就必須要發(fā)展。但在促進其發(fā)展過程中，必須防止僵化，停滯的因素出現(xiàn)。即要賦予藝術(shù)傳統(tǒng)發(fā)展的新的活力和生命。其中首要的問題是要認(rèn)真研究藝術(shù)發(fā)展的客觀繼承性問題。
所謂藝術(shù)發(fā)展的自身歷史繼承性，是指前代的藝術(shù)，總是給后代的藝術(shù)以巨大潛在的影響；后代的藝術(shù)又總是要繼承前代藝術(shù)的成果而發(fā)展。二者是相互交錯、互相影響的關(guān)系。沒有藝術(shù)的繼承性，也就不會形成藝術(shù)史，不會形成今天我們面對的豐富多樣的藝術(shù)創(chuàng)造實踐行為了。這些都是藝術(shù)發(fā)展的歷史必然。其次，藝術(shù)繼承的內(nèi)容具有多元豐富性。對傳統(tǒng)的繼承，應(yīng)是多方面的、立體化和系統(tǒng)性的。構(gòu)成某一事物傳統(tǒng)的本身，是呈多元性形態(tài)的。藝術(shù)傳統(tǒng)也一樣。概括起來，對藝術(shù)文化傳統(tǒng)的繼承有兩方面。一是指繼承藝術(shù)文化傳統(tǒng)中的精神文化，即藝術(shù)文化傳統(tǒng)中非物質(zhì)性方面的內(nèi)容。其具體表現(xiàn)在——第一，要繼承藝術(shù)文化傳統(tǒng)中的情感姻緣。也就是說不同種族的人對藝術(shù)的省悟和感受是很不相同的，特定而同一種族的人，對其先輩遺留的民族藝術(shù)文化是有著先天性的情感脈源關(guān)系的，這是一種類似神授的天然情緣。繼承藝術(shù)文化傳統(tǒng)，首先應(yīng)注重體悟和把握民族藝術(shù)的固有情愫底蘊。
第二，要繼承藝術(shù)文化傳統(tǒng)中蘊含的精神品性和美學(xué)價值。俗話說：千年的河床已變換，萬年的流水永不干。同理，在繼承藝術(shù)文化傳統(tǒng)的過程中，有的內(nèi)容是永遠地讓它束之高閣。如當(dāng)今仍在練習(xí)甲骨文書法藝術(shù)的書法家或篆刻家，多數(shù)人是絕對不會再去大量地采集龜殼獸骨等動物骨頭來作練習(xí)或創(chuàng)作的形象載體和工具了。但傳統(tǒng)中的有些東西卻是萬古流芳而不朽的。就如甲骨文字體本身及其美學(xué)價值，只要中華民族還存在一天，它就不會失去民族藝術(shù)永恒的美學(xué)價值和歷史價值。所以，在藝術(shù)文化傳統(tǒng)中萬古流芳和后人必須要繼承的內(nèi)容，是藝術(shù)文化傳統(tǒng)中蘊含的精神品性和美學(xué)價值。
此外，具體的個人如要學(xué)習(xí)藝術(shù)文化傳統(tǒng)中的某家、某派，也主要是繼承學(xué)習(xí)其對藝術(shù)的態(tài)度和創(chuàng)新精神，及其在作品中整體凝結(jié)出的美學(xué)意蘊和品位價值。而不僅是停留在單一地學(xué)習(xí)某家一招一式的純技術(shù)性的內(nèi)容層面上。如中國的著名畫家李苦禪向齊白石大師學(xué)習(xí)中國繪畫，他學(xué)習(xí)繼承和把握的是齊白石的“人格”，“忠實于藝術(shù)之態(tài)”、“全面修養(yǎng)”、“創(chuàng)造精神”等高于具體繪畫方法之上的精神性的內(nèi)容，而不僅是“奪得了筆墨造型的規(guī)律”。
第三，要繼承藝術(shù)文化傳統(tǒng)中豐富多樣的藝術(shù)門類，即指繼承前人創(chuàng)造的如音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、文學(xué)、戲劇、建筑等具體的藝術(shù)表達表現(xiàn)方式。每一具體藝術(shù)門類的特有藝術(shù)思想、美學(xué)價值、構(gòu)成形式、創(chuàng)作表現(xiàn)手法等，都是前人在長期的藝術(shù)創(chuàng)造實踐過程中的智慧結(jié)晶。這在客觀上提供了給后人學(xué)習(xí)繼承藝術(shù)、創(chuàng)造發(fā)展藝術(shù)的條件和可能。不過，藝術(shù)發(fā)展的歷史史命，要求我們在堅實的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，有新的探索、新的創(chuàng)造、新的成就。只有這樣，才能在真正意義上繼承好藝術(shù)文化的傳統(tǒng)。
第四，要繼承藝術(shù)文化傳統(tǒng)中帶永恒性的主題和題材性內(nèi)容。在藝術(shù)發(fā)展的長河中，諸多反映和表現(xiàn)人類對自然山川的鐘愛、對生命的禮贊、對情愛姻緣的頌歌等永恒主題和題材內(nèi)容，是反復(fù)出現(xiàn)、經(jīng)久不衰的，它激勵和促進了人類文明的進步、發(fā)展。因此，我們應(yīng)認(rèn)真地繼承發(fā)展人類永恒的美好的主題，創(chuàng)作出能更好地滿足人們?nèi)找嫣岣叩木裎幕钚枰乃囆g(shù)和藝術(shù)作品。
再次，我們繼承藝術(shù)傳統(tǒng)的目的，是為了更好、更有效地促進藝術(shù)自身的不斷發(fā)展。所以，藝術(shù)傳統(tǒng)繼承的實質(zhì)是：革新與創(chuàng)造。這是因為，第一，繼承與創(chuàng)造同在。繼承是藝術(shù)發(fā)展的必經(jīng)之路，創(chuàng)造是藝術(shù)的生命。二者是緊密聯(lián)系相互作用、缺一不可的關(guān)系。沒有藝術(shù)的革新創(chuàng)造發(fā)展，就談不上很好地繼承了藝術(shù)傳統(tǒng)，不認(rèn)真地繼承藝術(shù)傳統(tǒng)，也不能有效長地促進藝術(shù)的革新與創(chuàng)造。其中，藝術(shù)家以什么樣的認(rèn)識水平、心態(tài)和具體的方法和繼承藝術(shù)傳統(tǒng)、創(chuàng)造藝術(shù)，將直接影響到藝術(shù)發(fā)展的質(zhì)量和水平。所以，藝術(shù)家應(yīng)充分發(fā)揮自身的藝術(shù)的領(lǐng)悟能力、遵從藝術(shù)審美的特質(zhì)，尋求藝術(shù)革新創(chuàng)造、發(fā)展的內(nèi)核，創(chuàng)造出充分體現(xiàn)當(dāng)代人審美理想、精神風(fēng)貌的優(yōu)秀藝術(shù)品，以滿足人們的審美精神需要。第二，學(xué)習(xí)繼承前人法度，是藝術(shù)家為了探索創(chuàng)造自家風(fēng)格和創(chuàng)造新的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)家一方面必須樹立藝術(shù)的創(chuàng)造創(chuàng)新意識。以此作為藝術(shù)家主動積極地開展藝術(shù)創(chuàng)造實踐活動的宗旨和出發(fā)點，以求隨時不斷地去探索至真、至誠的藝術(shù)發(fā)展的真諦和秘意。另方面具備塑我必先毀我的藝術(shù)虔誠的求異創(chuàng)新精神。一個藝術(shù)家欲在自我具體的藝術(shù)實踐歷程中，有所創(chuàng)造和建樹，需要其有足夠的膽識和能力去大膽、開拓性地——既要敢于打破前人的壁壘和既定套路，又要敢于突破自我的框界和“成就”——經(jīng)營、創(chuàng)造自己的藝術(shù)田園。正如貝多芬的名言：“為了獲得‘更美’的效果，沒有一條規(guī)律不可被破壞”。不過，藝術(shù)家個體的藝術(shù)追求和實踐創(chuàng)造，應(yīng)遵循藝術(shù)的自律性原理和藝術(shù)他律性原理。即古人云“變法于法度之中”。
最后，藝術(shù)繼承與創(chuàng)造的總原則和方法。藝術(shù)傳統(tǒng)既是寶貴的財富，又是沉重的包袱。傳統(tǒng)能演化出多各藝術(shù)流派的事實，證明傳統(tǒng)財富具有潛力性和可變性特征。但藝術(shù)流派形成后的因循守舊、陳陳相因，又證明藝術(shù)傳統(tǒng)的包袱能使人窒息、能阻礙藝術(shù)的革新與發(fā)展。固守陳法而不思想演變是導(dǎo)致陳陳相因的主要原因。面對前人寵雜多樣的藝術(shù)現(xiàn)象、形式和內(nèi)容，如何更好地讓其勃興發(fā)展，繼承的態(tài)度和方法是關(guān)鍵。
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【摘要】本文以現(xiàn)代包裝設(shè)計中傳統(tǒng)文化元素的應(yīng)用為探討主題，分析對現(xiàn)代包裝設(shè)計與傳統(tǒng)文化的理解，討論現(xiàn)代包裝設(shè)計中對傳統(tǒng)圖案、傳統(tǒng)色彩和傳統(tǒng)藝術(shù)的應(yīng)用。借此展望現(xiàn)代包裝設(shè)計與傳統(tǒng)文化元素的融合趨勢，為現(xiàn)代包裝設(shè)計的不斷創(chuàng)新與傳統(tǒng)文化元素的弘揚提供有效建議。
【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代包裝；傳統(tǒng)文化元素；包裝設(shè)計
隨著現(xiàn)代社會的多元發(fā)展，包裝設(shè)計理念越來越彰顯文化精髓。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中加入傳統(tǒng)文化元素是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)理念和傳統(tǒng)文化精神的傳承與發(fā)揚。時尚新鮮的現(xiàn)代文化在潮流的發(fā)展中不斷更迭，而中國傳統(tǒng)文化卻在時代浪潮的沖擊下歷久彌新，保持著亙古不變的優(yōu)秀精神內(nèi)涵。
一、對現(xiàn)代包裝設(shè)計與傳統(tǒng)文化的理解
包裝設(shè)計的發(fā)展規(guī)律主要是指潮流文化發(fā)展的縮影。商場里琳瑯滿目的商品由花樣繁多的包裝袋包裝而成。在包裝設(shè)計的改變中，可以了解當(dāng)下最流行的圖案、最熱門的語言、最新潮的顏色。因此，現(xiàn)代的包裝設(shè)計只以流行為設(shè)計原則，只有觀賞美感，缺少了創(chuàng)意與文化力量。流行元素的過度使用，使所有的包裝風(fēng)格趨于一致性和統(tǒng)一化，無法體現(xiàn)品牌與商品鮮明的個性與特質(zhì)。因此，缺少民族感與傳統(tǒng)文化元素的力量支持，現(xiàn)代包裝設(shè)計走向了缺乏特色、片面統(tǒng)一的發(fā)展道路，其創(chuàng)新遇到瓶頸。中國傳統(tǒng)文化以民族精神為發(fā)展內(nèi)核，反映了國人的價值觀念與審美情趣。隨著時代變遷與歷史沉淀，以民族精神為取向的生產(chǎn)生活規(guī)范與行為活動要義成為精神內(nèi)涵的實現(xiàn)載體，時間使中國傳統(tǒng)文化發(fā)展了豐富多樣、包羅萬象的文化精髓，形成了開放融合又自成一體的文化發(fā)展體系。由此可見，包裝設(shè)計對傳統(tǒng)文化元素的使用有助于中國傳統(tǒng)文化的弘揚與發(fā)展，將中國傳統(tǒng)文化元素應(yīng)用到現(xiàn)代包裝設(shè)計中，可以升華產(chǎn)品的營銷價值觀念，體現(xiàn)產(chǎn)品的文化價值，還將深刻的文化內(nèi)涵賦予到了包裝設(shè)計產(chǎn)業(yè)中，促使現(xiàn)代包裝設(shè)計煥發(fā)出嶄新的生機[1]。
二、現(xiàn)代包裝設(shè)計中傳統(tǒng)文化元素的應(yīng)用
（一）現(xiàn)代包裝設(shè)計中對傳統(tǒng)圖案的應(yīng)用圖案可以直觀傳達產(chǎn)品的信息與形象，因此，包裝設(shè)計對圖案的應(yīng)用最為廣泛。傳統(tǒng)圖案是傳統(tǒng)文化元素中最豐富的一項，涉及范圍廣泛。例如，傳統(tǒng)裝飾、服裝紋飾、吉祥圖案等。若在現(xiàn)代包裝設(shè)計中應(yīng)用傳統(tǒng)圖案，應(yīng)考慮到圖案的外形問題。傳統(tǒng)圖案大多以對稱形式為美，富有裝飾性，將其融入現(xiàn)代包裝設(shè)計中通常運用的造型范式是排列、錯位、分割、平鋪等。設(shè)計師需要將傳統(tǒng)圖案重新分解，自主構(gòu)建新定義后再以圖案為基礎(chǔ)加以藝術(shù)創(chuàng)作。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中應(yīng)用傳統(tǒng)圖案的意象圖形時，要注意對中國傳統(tǒng)圖案的藝術(shù)意象美加以掌握。例如，中國古典吉祥寓意的紋樣含有蟠桃、葡萄、龍、鳳、鶴等，以事物寓意吉祥是以具體內(nèi)容表達意象含義的手法。
（二）現(xiàn)代包裝設(shè)計中對傳統(tǒng)色彩的應(yīng)用色彩是體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的突出意象，在文化發(fā)展中色彩的魅力獨樹一幟。色彩具有強烈直觀的視覺傳達能力，因此，對色彩的使用很大程度會直接影響現(xiàn)代包裝的設(shè)計效果。深入掌握傳統(tǒng)色彩的功能、種類、象征性才能提高設(shè)計師對色彩的運用能力。在傳統(tǒng)色彩文化中，多將素雅恬淡的顏色大面積渲染和鋪陳，以增強通過色彩的明暗對比對事物加以烘托的效果。例如，以藍色雕刻花紋紋路搭配米白底瓷的青花瓷，通過藍白兩色之間的相互襯托，不僅在素雅中加入了一絲嚴(yán)峻的氣息，又在活潑中增添了純凈的感覺，展現(xiàn)了青花瓷婀娜美好的姿態(tài)，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的特色。近些年，中國的古風(fēng)文化在世界上廣為流傳，正是傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代文化的相輔相成使中國文化不斷煥新。
（三）現(xiàn)代包裝設(shè)計中對傳統(tǒng)藝術(shù)的應(yīng)用中國傳統(tǒng)藝術(shù)種類豐富，花樣繁多。以書法藝術(shù)和漢字藝術(shù)為例，文字既可以是一種文化藝術(shù)，也可以是一種設(shè)計符號。文字可以為圖像或視頻提品說明，也可以以設(shè)計符號的形式融入產(chǎn)品包裝設(shè)計中。設(shè)計師可以將文字形式與產(chǎn)品形象有機融合，增強設(shè)計美感，突出設(shè)計的文化內(nèi)涵。近些年，民間的剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代包裝設(shè)計中也得到了廣泛應(yīng)用。紅色的剪紙造型不僅以獨特的鏤空方式展示產(chǎn)品形態(tài)，還為產(chǎn)品設(shè)計增添了吉祥如意的美好寓意，在產(chǎn)品包裝的視覺呈現(xiàn)上別具一格，獨具特色。繪畫藝術(shù)在現(xiàn)代包裝設(shè)計中較為普遍，設(shè)計師應(yīng)結(jié)合繪畫藝術(shù)的呈現(xiàn)特點，保證繪畫在包裝上良好的呈現(xiàn)狀態(tài)，顯現(xiàn)產(chǎn)品特點，突出繪畫藝術(shù)的意境美[2]。
三、總結(jié)
融合發(fā)展是對新舊事物在關(guān)系形態(tài)上的關(guān)聯(lián)與發(fā)展最好的表達，將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代包裝設(shè)計融合發(fā)展，將傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核與現(xiàn)代設(shè)計理念有機結(jié)合，不但可以使中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代文化豐富下綻放新顏，還為現(xiàn)代包裝設(shè)計增添優(yōu)質(zhì)的文化底蘊。兩者相互接納、融合發(fā)展，促進當(dāng)代文化藝術(shù)的升華與創(chuàng)新。
摘要：城市公共藝術(shù)設(shè)計歷史悠久，內(nèi)容豐富，占有舉足輕重的地位，古往今來，產(chǎn)生了大量優(yōu)秀的作品，豐富著人民大眾的藝術(shù)文化生活。隨著時代的進步和技術(shù)的開發(fā)，具有交互性體驗的城市公共藝術(shù)設(shè)計逐漸登上歷史的舞臺，受到大眾的青睞。這是現(xiàn)代社會對于公共藝術(shù)的新要求以及新發(fā)展的體現(xiàn)，具有很高的研究價值。
關(guān)鍵詞：交互；城市公共藝術(shù)；雕塑；可持續(xù)能源
隨著國家的開放，城市化進程的推進以及互聯(lián)網(wǎng)的盛行，更多的城市公共藝術(shù)作品進入人們的視野，影響著大眾的審美，也滿足了人民大眾對于藝術(shù)的需求。所以，城市公共藝術(shù)設(shè)計正在越來越多地進入我們的生活，成為彰顯文化的載體，成為城市的名片。過去，單一的廣場雕塑或公園裝飾雕塑意義依然存在，但已經(jīng)不再是唯一的形式，民眾也渴望更多更新穎、更全面的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有交互式體驗的城市公共藝術(shù)設(shè)計應(yīng)運而生。傳統(tǒng)的城市公共藝術(shù)，歷史悠久，巴黎的埃菲爾鐵塔、悉尼的歌劇院，都是非常著名的城市地標(biāo)，這些城市的景觀、雕塑、建筑是城市的象征，更是一種視覺藝術(shù)形態(tài)，極具文化內(nèi)涵和表現(xiàn)意義，它們凝聚了城市的氣質(zhì)與個性，同時表達著大眾的審美。傳統(tǒng)意義上的公共藝術(shù)與大眾的交流是內(nèi)在的、隱形的、單方向（被動）的，相對于不同人群，藝術(shù)所激發(fā)的共鳴或情感交流是完全不一樣的。比如當(dāng)你觸摸某座著名的雕塑時，你能夠感受到其強烈的表現(xiàn)力量，但也有可能感到茫然與乏味。誠然，這也正是藝術(shù)的感人與魅力之處。正因為如此，為了讓更多人體會到藝術(shù)家和設(shè)計師們的創(chuàng)作意圖，具有較強交互性體驗的公共藝術(shù)應(yīng)運而生，而科技進步為其提供了良好的技術(shù)保障。這種公共藝術(shù)因為其與生俱來的開放性和多樣性，注定了它一定要更加醒目和利于交流，藝術(shù)家們正在努力將這種交流變得更加外在、更加普及，或者說更加簡單。交互設(shè)計又稱互動設(shè)計（英文…Interaction…Design），是定義、設(shè)計人造系統(tǒng)的行為的設(shè)計領(lǐng)域。
如今，已經(jīng)有一些先鋒的藝術(shù)家涉及展現(xiàn)內(nèi)容和內(nèi)涵更加豐富的公共藝術(shù)設(shè)計作品，不僅僅是在視覺效果上推陳出新，而是將他們敏銳的觸角伸向更多領(lǐng)域，如光影、材質(zhì)、功能、音效以及交互，其中交互性尤為矚目。新媒體技術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)雕塑的材料和制作手段的革新都為交互性公共藝術(shù)作品提供了良好的背景。例如，2014年技術(shù)專家喬•奧康奈爾和雕塑家漢考克聯(lián)手打造了一款雕塑燈，這個作品系列被展示在加利福尼亞州的帕洛阿爾托廣場的圖書館和藝術(shù)中心。該雕塑由社區(qū)收集的多語言短語組成，在不銹鋼上進行切割，并通過程序?qū)⑵湎褡唏R燈一樣進行展示。當(dāng)夜幕降臨，雕塑上的光輝亮起，雕塑內(nèi)部的七彩LED燈光將鏤空部分照亮，光影的對比突出了短語的內(nèi)容，耀眼奪目，然而藝術(shù)家并沒有滿足于這種效果，他們別出心裁地進行了交互的設(shè)計，觀眾可以通過在鋼框架觸摸傳感器改變從雕塑所發(fā)射的光，產(chǎn)生更加豐富的燈光效果。筆者認(rèn)為，交互性城市公共藝術(shù)的特點鮮明，具有強烈的當(dāng)代性。具體表現(xiàn)如下：
第一，人性化。社會文明進步的一個主要特征就是人本位的強化。注重自身需求和強調(diào)個人內(nèi)心的共鳴是當(dāng)代各種門類藝術(shù)的共同追求，所以筆者認(rèn)為以人為本是未來公共藝術(shù)的核心。而以人為本意味著…“一廣場一雕塑，造型高大全”將成為過去式，公共藝術(shù)品也開始像私人藝術(shù)品一樣注重與人的情感互動，好的作品往往能夠引起受眾的共鳴，而不是單一的價值輸出或者政治宣傳。綜上所述，人性化是現(xiàn)代城市公共藝術(shù)的共性，反映在交互公共藝術(shù)作品上有以下幾種表現(xiàn)：一是更加強烈而且直接地作用于人的感官，可見、可觸甚至可聞；二是易于操作性的增強，并且吸引你去操作；三是交互類型緊跟潮流，不斷翻新，滿足受眾的好奇心與新鮮感。
第二，多向反饋的參與性。好的交互性公共藝術(shù)會吸引受眾主動參與到作品的創(chuàng)作中，而不僅僅是讓受眾觀賞一個已經(jīng)完成的作品。這種高度的交互體驗讓公眾感到自己真正融入了公共藝術(shù)之中，讓藝術(shù)貼近生活，讓小眾變成大眾，讓獨樂樂成為眾樂樂。這不正是公共藝術(shù)所追求的嗎？公共藝術(shù)的交互體驗分為三個階段：第一個階段是直接的互動，如日本公園常見的章魚雕塑，造型生動，是一個很好的觀賞作品，小朋友們看到也會興奮地爬上章魚的觸須，將其當(dāng)作滑梯玩耍。這種互動性雖然簡單，但卻是公共藝術(shù)歷史上重要的突破，讓高不可攀的藝術(shù)品走下神壇，讓公眾可以零距離觸摸、騎乘等，這種設(shè)計往往講究趣味性，受到廣大群眾的喜愛。第二個階段是體驗式的互動階段，這個階段的交互體驗更進一步，不僅可以觸摸還可以參與進去，在操作中享受更大的樂趣，像之前提到的雕塑燈就是這樣的設(shè)計。這種設(shè)計可以通過傳統(tǒng)的手段實現(xiàn)，也可以通過數(shù)字技術(shù)來實現(xiàn)。第三個階段是創(chuàng)作型的互動體驗，這種類型的交互公共藝術(shù)作品現(xiàn)在越來越流行，科技永無止境，它為人類社會的進步提供了強大的動力，表現(xiàn)在公共藝術(shù)的技術(shù)革新上尤為明顯。人們通過種種手段參與藝術(shù)品的創(chuàng)作，每一個這種類型的公共藝術(shù)作品都是一個未完成品，只有當(dāng)人們參與進去，創(chuàng)作、感受、反饋之后，這個作品才會趨向完整，這意味著公共藝術(shù)的內(nèi)容更加開放和自由，它所能提供的參與感也是無與倫比的。
第三，可持續(xù)與低能耗。當(dāng)今社會無論做什么，可持續(xù)性已然是一種約定俗成的前提。公共藝術(shù)往往是公益性的，長期使用，低成本、低能耗，可持續(xù)性是納稅人的需求。尤其是用到聲光電或者其他機械設(shè)置的交互型公共藝術(shù)，更加要注重能耗的優(yōu)化。除了傳統(tǒng)技術(shù)上的電力系統(tǒng)，如今太陽能、風(fēng)能還有一些機械動能的設(shè)計也越來越受到青睞，尤其是在發(fā)展程度較高的國家和城市，因為這些地方的民眾往往更加注重環(huán)保和能源的利用。例如，藝術(shù)家Ross…Lovegrove的作品：太陽能的城市照明系統(tǒng)。這個設(shè)計造型創(chuàng)意巧妙，取材于自然界中的樹木造型，每一根樹枝都是一根鋼管，一共20根，類似于植物的枝條與莖葉，其中有4個管子支撐主體，還有6個管子安裝了太陽能電池板，10個管子安裝了LED燈。所有的電子系統(tǒng)和設(shè)備都藏于地下，設(shè)計上提倡自然的力量和美麗，表達了對現(xiàn)代工業(yè)化社會的反思。將可持續(xù)發(fā)展觀念以及生態(tài)文明理念融入公共藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中，這是時代的要求，也是藝術(shù)家們的目標(biāo)。
第四，小型化，多樣化。今年初國務(wù)院下發(fā)的意見中，推廣街區(qū)制吸引了大家的目光。可以想象，在將來，隨著街區(qū)制的推行，大的廣場和小型街區(qū)景觀將會大量共存。除了超大型的城市雕塑景觀，小型景觀也會越來越多，公共藝術(shù)不再是大型雕塑甚至雕塑群獨霸的時代，小型化的公共藝術(shù)非常受歡迎。且相對于大型交互型裝置，小型裝置明顯更加適用、高效。新時期的藝術(shù)作品更加講求沉浸感，一切新的技術(shù)都可以參與到藝術(shù)設(shè)計中，聲音、光影、圖像、文字、網(wǎng)絡(luò)……藝術(shù)體驗早已不再局限于視覺的享受，而是更加多元和立體。作為與大眾關(guān)系最為密切的公共藝術(shù)，理所應(yīng)當(dāng)?shù)脑谶@方面走在最前列，交互性的公共藝術(shù)因其難以抗拒的魅力必將成為主流。
作者：羅偉安 錢丹 單位：三江學(xué)院 南京曉莊學(xué)院
當(dāng)今室內(nèi)外裝飾的時代優(yōu)勢少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾唯美的意境、多樣化的形制、出色的色彩搭配和深刻的人文內(nèi)涵，充分反映了古代先民的精神信仰和審美境界。隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，科技創(chuàng)新日新月異，信息交流異常便捷，在知識膨脹和信息爆炸的現(xiàn)代社會中，社會生活的節(jié)奏明顯加快，人們的工作和生活壓力并沒有隨著科技的進步和物質(zhì)的充裕而相應(yīng)減少。在此背景下，在繁忙的工作之余，告別噪雜喧囂的工作生活，充分享受幽雅寧靜的家居環(huán)境，讓自己難以平靜的心靈尋得暫時的安寧日益成為現(xiàn)代室內(nèi)外裝飾追求的重要目標(biāo)。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾意境和語言的提取，不僅能喚起潛藏于少數(shù)民族居民內(nèi)心深處的文化魂靈，還能激發(fā)人們追憶先賢、享受輝煌燦爛的古代文明的歷史遐想，尤其是其美輪美奐、風(fēng)格多樣的形制和中庸和諧、天人合一的意境也正好迎合了現(xiàn)代人追求生態(tài)和諧與休閑優(yōu)雅的生活品位以及審美需要。傳統(tǒng)建筑裝飾是當(dāng)今室內(nèi)外裝飾的重要文化載體，也是傳承民族裝飾文化的主要方式，尤其是在新材料和新工藝異常發(fā)達的今天，少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)擁有了更加靈活的表達方式和更加豐富的解讀方式。將少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾的文化意境、形制精髓和裝飾語言加以提煉、創(chuàng)新和升華，以現(xiàn)代材料、現(xiàn)代工藝和設(shè)計理念，創(chuàng)新地應(yīng)用于現(xiàn)代家居裝飾，不僅賦予現(xiàn)代家居空間以傳統(tǒng)的文化風(fēng)格，更滿足了人們審美追求的的文化心理和時念。
第一，少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾元素豐富多樣，多姿多彩，為當(dāng)今室內(nèi)外裝飾提供了取之不盡的素材來源。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾的形制異常豐富，不僅有著個性突出的屋脊、屋身和底座，雕梁、斗拱、欄桿、雀替、畫棟、屏風(fēng)、門窗、彩畫、書法和家具等裝飾構(gòu)件和修飾手法，也為現(xiàn)代室內(nèi)外裝飾提供了豐富多彩的形制資源。以紋飾為例，少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾，不僅非常重視紋飾的使用，而且形成了種類多樣的紋飾圖案，常見的有環(huán)紋、魚鱗紋、石紋、如意紋、回紋、萬字紋、花草紋、鎖紋和龍紋等，這些紋飾既寓意驅(qū)邪吉祥，還精美雅致，具有極高的審美價值和裝飾價值，更為中國現(xiàn)代室內(nèi)室外裝飾的圖案創(chuàng)意提供了取之不盡的圖案資源。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾的圖案、形制隨意而質(zhì)樸，與當(dāng)今社會緊張、冷漠和追逐名利的社會文化氛圍形成了強烈對比，可以給予現(xiàn)代人強大的心理關(guān)照和人文關(guān)懷，可以為當(dāng)代人營造一種萬物和諧的居室空間和樂觀向上的精神意境，從而極大提升當(dāng)代人的生活品位和審美意趣。
第二，傳統(tǒng)建筑裝飾的人文內(nèi)涵為現(xiàn)代裝飾理論研究提供了別開生面的開拓空間。少數(shù)民族傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的大量元素雖然存世相對有限，但給現(xiàn)代久居都市的人們呈現(xiàn)了一種別開生面的文化享受。在現(xiàn)代社會，少數(shù)民族傳統(tǒng)文化在世界性多元文化尤其是西方文化的沖擊之下，早已卸去了昔日的繁華，失去了以往作為本民族共識的強大作用。然而，少數(shù)民族傳統(tǒng)文化血脈經(jīng)歷幾千年的人文傳承，尤其是其所吸納的畏天敬地、順應(yīng)自然、中庸和諧、與世無爭、仁義禮智和天人合一的傳統(tǒng)文化精髓，早已在其代代相承中融入本民族的靈魂深處。近年來，隨著中國綜合國力和國際影響力的增強，傳統(tǒng)的中國元素、民族元素對于凝聚少數(shù)民族人心，塑造中華民族的世界文明地位，增強中國的文化軟實力，具有難以替代的重要作用。文化的本土回歸已經(jīng)成為中華民族偉大復(fù)興的必然方向。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)尤其是以西方后現(xiàn)代主義為主的建筑裝飾理論，在文化本土化和文化多元化的文化發(fā)展格局中，已經(jīng)很難適應(yīng)當(dāng)代國人復(fù)雜而多樣的審美需要和精神需求。傳承、挖掘，提煉、吸收和升華少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾的文化精髓，可以極大開拓當(dāng)今室內(nèi)外裝飾的理論空間。
第三，少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾的設(shè)計理念和工藝手法同樣可以借助現(xiàn)代新材料、新工藝獲得時代新生。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾的設(shè)計講究平面布局，在視野開闊的平面上，通過點、線、面的立體組合和各種色彩的搭配營造出一種曲徑通幽、別開生面的視覺感受。在設(shè)計思想上，少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾長于體現(xiàn)獨特的文化主題，或少數(shù)民族宗教的順應(yīng)自然，或儒家的忠孝節(jié)義，或佛教的因果善緣，或道家的清靜無為，均在少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾的設(shè)計中得到了充分體現(xiàn)。尤其是其中的古典園林，在設(shè)計上與西方形成了鮮明的對比，山水奇石間，點綴亭臺樓榭，在曲折回環(huán)中，往往別開洞天，少數(shù)民族古典園林的建筑裝飾藝術(shù)充分體現(xiàn)了天人合一的生態(tài)情懷，通過自然和諧的設(shè)計理念呈現(xiàn)出人造自然的生態(tài)意境。同時，在現(xiàn)代社會，隨著科技的發(fā)展和工藝的進步，新材料種類豐富多樣，新工藝可以實現(xiàn)復(fù)雜圖案的加工，將少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)的靈魂與這些新材料和新工藝融為一體，可以推進少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。
二、當(dāng)今室內(nèi)外裝飾運用
少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)的制約因素少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)雖然有其精確獨到的形制圖案，吸引現(xiàn)代民眾的文化內(nèi)涵和與眾不同的材料工藝，但將其運用到當(dāng)今的室內(nèi)外裝飾中仍然存在很多制約因素。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)受當(dāng)時的科技發(fā)展水平所限，無法充分發(fā)揮傳統(tǒng)裝飾材質(zhì)的特性。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾從形制到內(nèi)涵所追求和張揚以等級尊卑觀念為主的封建陳腐思想與現(xiàn)代社會追求獨立和張揚個性的時代精神也背道而馳。古代裝飾藝術(shù)的實體存在和人文內(nèi)涵都產(chǎn)生于少數(shù)民族傳統(tǒng)農(nóng)耕文明中，浸潤在以儒家文化為主的傳統(tǒng)文化土壤之中，是那個時代社會文化環(huán)境和生產(chǎn)工藝水平的必然產(chǎn)物。然而，現(xiàn)代科技發(fā)展日新月異，信息交流方便快捷，文化結(jié)構(gòu)日趨多元，尤其是西方建筑裝飾文化在西方整體優(yōu)勢的現(xiàn)代語境中已經(jīng)對中國少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾文化的傳承發(fā)展構(gòu)成了強大的沖擊和挑戰(zhàn)。總之，在當(dāng)今的室內(nèi)外裝飾中，運用少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)雖然存在優(yōu)勢，但也必將面臨系統(tǒng)而復(fù)雜的諸多制約因素。首先，傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)正在遭遇西方現(xiàn)代裝飾文化的沖擊。西方建筑裝飾藝術(shù)雖然大量吸收了西方古典建筑裝飾藝術(shù)的傳統(tǒng)風(fēng)格，但總體來說，無論追求工具理性的現(xiàn)實主義還是對工業(yè)社會展開強大反思的后現(xiàn)代主義，總體來說，都反映了工業(yè)社會中久居城市的人們的審美情趣。可以說，西方現(xiàn)代裝飾藝術(shù)及其文化內(nèi)涵從本質(zhì)來說是工業(yè)化、城鎮(zhèn)化和現(xiàn)代化的必然產(chǎn)物，無論哪個國家，無論哪座城市，只要它深處工業(yè)化和全球化的進程之中，就必然會不知不覺地采用西方的現(xiàn)代建筑裝飾元素裝點自己的建筑，哪怕其在表面維持了民族的或國家的傳統(tǒng)風(fēng)格，那至少也要在裝飾設(shè)計和裝飾材料上吸收、借鑒西方元素。當(dāng)今的中國，正處于加速工業(yè)化和城鎮(zhèn)化階段，并在全球化潮流中形成了日趨多元的文化結(jié)構(gòu)，其城市室內(nèi)外裝飾藝術(shù)必然會受到西方現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的深刻影響，并對傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)的發(fā)揮構(gòu)成了極大挑戰(zhàn)。其次，傳統(tǒng)建筑裝飾的藝術(shù)內(nèi)涵難以憑借現(xiàn)代材料予以精確表達。中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的靈魂主要體現(xiàn)在對木材、石材、陶瓦和土磚等裝飾材料淋漓盡致的藝術(shù)加工上。可以說，這些傳統(tǒng)建筑裝飾材料正是中國傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)深刻文化內(nèi)涵的物質(zhì)載體。然而，現(xiàn)代建筑規(guī)模日趨龐大，結(jié)構(gòu)更加復(fù)雜，功能要求日益多元，傳統(tǒng)建材中的木材一般強度不足，耐火性不強，既無法適應(yīng)現(xiàn)代建筑超負(fù)荷的承載需要，也無法適應(yīng)電氣化時代的防火要求，即便土磚、土瓦，其強度也相當(dāng)有限，無法達到現(xiàn)代建筑裝飾經(jīng)久耐用的時代需要。因此，在當(dāng)今室內(nèi)室外裝飾中，便出現(xiàn)了采用現(xiàn)代工藝、現(xiàn)代裝飾材料而將傳統(tǒng)建筑裝飾圖案簡單堆砌的現(xiàn)象。傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)與傳統(tǒng)建筑材料是形與神的結(jié)合，其文化內(nèi)涵充分體現(xiàn)在對傳統(tǒng)材料的駕馭之中。在現(xiàn)代材質(zhì)基礎(chǔ)上，簡單融入傳統(tǒng)裝飾圖案，無法真正打造出形神兼?zhèn)涞墓诺渌囆g(shù)意境。再次，傳統(tǒng)建筑裝飾的藝術(shù)內(nèi)涵無法適應(yīng)現(xiàn)代人多元復(fù)雜的審美情趣。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)是中國農(nóng)業(yè)經(jīng)濟和農(nóng)耕文化水融的產(chǎn)物，它體現(xiàn)了古代社會男耕女織的生活意境、中庸和諧的處世哲學(xué)和天人合一的生態(tài)理念，尤其將儒家以“仁”為核心的文化體認(rèn)和以“禮”為核心的題材內(nèi)容充分展現(xiàn)其中，并將安靜和諧、悠閑恬適、均和自足及樂天知命的田園意境熔鑄其中。當(dāng)今中國基本告別了農(nóng)耕社會那恬適寧靜的田園風(fēng)光，開始步入科技發(fā)展、訊息便捷、文化多元的現(xiàn)代社會。工業(yè)化改變的不僅僅是城鄉(xiāng)面貌，還有人們內(nèi)心深處的文化體認(rèn)和靈魂訴求。隨著中國市場經(jīng)濟體系日益健全并加入WTO，人們傳統(tǒng)的心理結(jié)構(gòu)或被現(xiàn)代商業(yè)文化解構(gòu)得支離破碎，或被強勢的西方文化深刻抑制在靈魂深處，而傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)所植根的傳統(tǒng)文化很難在現(xiàn)代多元的文化格局中滿足人們釋放個性、追求自我的審美情趣。
三、少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)
在當(dāng)代建筑裝飾中的運用策略少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)蘊含了少數(shù)民族的精神追求、情趣意旨，承接了源遠流長的傳統(tǒng)文脈，其設(shè)計風(fēng)格和精巧布局，正是少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的極致體現(xiàn)。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)以書法、字畫、古董、借景、園林和家具等裝飾元素營造出一種清雅含蓄、意境悠遠的建筑空間，以傳統(tǒng)建筑裝飾圖案、紋飾和符號在點、線、面的精巧構(gòu)置與色彩駕輕就熟的出色搭配中給人點綴出一幅簡約而不失層次的平面畫卷。隨著中國綜合國力和國際影響力的顯著提升，中國少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)必將借助民族復(fù)興偉業(yè)而得以傳承，成為當(dāng)今室內(nèi)外建筑裝飾中極具民族性、地域性和文化性的符號、素材、形制、圖案和意境之源。然而，少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)從屬于農(nóng)耕文化、游牧文化和漁獵文化形態(tài)，它在當(dāng)今室內(nèi)室外裝飾中的運用必然面臨以現(xiàn)代主義和國際主義為主要內(nèi)容的西方裝飾文化的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)建筑裝飾文化雖具有蓄勢待發(fā)的文化優(yōu)勢，但要將其成功運用于當(dāng)今的室內(nèi)外裝飾也存在諸多制約因素。因此，只有推進少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代建筑裝飾藝術(shù)的有機結(jié)合，對其進行去偽存真的現(xiàn)代化改進，立足新材料設(shè)計出符合現(xiàn)代人審美需要的新素材、新結(jié)構(gòu)和新形式，才能真正將其融入當(dāng)今的室內(nèi)室外裝飾之中。
第一，將少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)的題材直接應(yīng)用于當(dāng)今的室內(nèi)外裝飾。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)不僅形式多變，而且完整體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化之真諦，是中國傳統(tǒng)文化的有形載體和物態(tài)呈現(xiàn)。因此，傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)廣泛豐富的題材，形態(tài)各異的形式，無論動植物修飾還是繪畫、書法等，都基本體現(xiàn)了以儒、佛、道為主要內(nèi)容的題材內(nèi)涵。例如，傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)非常講究古書畫的應(yīng)用，將古書畫概括為一種裝飾圖案，可以直接應(yīng)用于當(dāng)今的室內(nèi)室外裝修之中，不僅能夠體現(xiàn)古書畫固有的美感，而且能夠借助新材料、新工藝在色彩、肌理、造型、尺度和比例上營造出一種全新的修飾氛圍。再如，將傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)中的匾額直接應(yīng)用于現(xiàn)代裝飾藝術(shù)可以形成裝飾空間的視覺中心，以畫龍點睛之筆提升空間的高貴富麗之感。其他諸如吉祥對聯(lián)、紙裱、古家具等都可直接應(yīng)用于現(xiàn)代室內(nèi)室外裝飾。
第二，將少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的豐富造型直接融入當(dāng)今的室內(nèi)外裝修。傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)塑造了形勢美感極為出眾的豐富圖案，為當(dāng)今室內(nèi)室外裝飾融入古代元素提供了取之不盡的圖案資源。如其異彩紛呈、種類繁多、造型生動的各類紋飾，既具有驅(qū)邪迎祥的風(fēng)俗內(nèi)涵，也具有極高的審美裝飾效果。因此，可以站在當(dāng)今的審美要求之上，以祈禱生活的時代內(nèi)涵取代驅(qū)邪避兇和招吉納祥的傳統(tǒng)內(nèi)涵，對紋飾略加變通而直接將其應(yīng)用于現(xiàn)代裝飾之中。此外，一些寓意美好生活的漢字，如“喜”、“祿”、“壽”、“福”等文字圖案也可以按照現(xiàn)代審美造型的時代特點略加改動而直接應(yīng)用到室內(nèi)和室外裝飾中。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾圖案造型隨意、質(zhì)樸，能夠在現(xiàn)代社會冷漠、緊張的文化氛圍中給人以強烈的人文關(guān)懷和心理關(guān)照，可以通過現(xiàn)代室內(nèi)外裝修對古代裝飾觀念、理想和趣味的傳承，提升現(xiàn)代人對生活的熱愛和對未來的期待，促進其以積極樂觀的心態(tài)實現(xiàn)人與萬物的和諧。
第三，提煉少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)的文化內(nèi)涵并借助現(xiàn)代裝飾設(shè)計、裝飾工藝和裝飾材料予以表達。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)之所以能夠在現(xiàn)代社會中震撼人們的心靈，關(guān)鍵在于其富寓傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的“意境”。然而，少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑文化藝術(shù)中一些體現(xiàn)尊卑等級和驅(qū)邪避兇觀念的內(nèi)容顯然無法適應(yīng)現(xiàn)代生活的價值追求。因此，提煉少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的文化內(nèi)涵和審美意境，要從傳統(tǒng)中提取到現(xiàn)代室內(nèi)外裝修需要的靈魂要素，并結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計、工藝和材料對其進行強化、夸張與修飾，以實現(xiàn)傳統(tǒng)建筑裝飾文化意境與現(xiàn)代審美價值追求的高度融合。提取少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的文化內(nèi)涵并將其應(yīng)用于當(dāng)今室內(nèi)外裝飾之中，關(guān)鍵在于可以憑借動靜相宜的意念延伸，將傳統(tǒng)文化神韻借助現(xiàn)代材質(zhì)載體充分應(yīng)用到現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的空間轉(zhuǎn)換中，并充分實現(xiàn)傳統(tǒng)裝飾神韻與現(xiàn)代材料特點的高度磨合，以新材料、新工藝、新設(shè)計賦予少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)以靈活變通的時代生機。
第四，對少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)進行簡化和變形，以滿足現(xiàn)代建筑裝飾追求簡約、自然的審美意趣。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)雖然豐富多彩，但也略顯繁瑣，尤其是反映同一精神文化內(nèi)涵的題材往往在一個相對有限的空間內(nèi)頻繁出現(xiàn)，很難適合現(xiàn)代生活追求簡約、自然和高雅的審美追求。有鑒于此，在將少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)應(yīng)用到當(dāng)今室內(nèi)室外裝飾時，一方面應(yīng)當(dāng)對古代裝飾藝術(shù)復(fù)雜繁瑣的圖案和情節(jié)離奇的故事題材進行概括性簡化，緊緊把握傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的精華和神韻，刪除多余的層次和瑣碎的枝節(jié)，從而營造出一個凝練而集中的主體形象，滿足現(xiàn)代人向往古典而又追求大方簡潔的多元需要;另一方面還要注意在實際操作中根據(jù)現(xiàn)實的裝飾需要對傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)的固有形態(tài)進行有意或無意的調(diào)整、變形，使其更加符合現(xiàn)代審美對圖案風(fēng)格、形制結(jié)構(gòu)和多樣功能的新要求。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)作為少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑文化的重要組成部分，體現(xiàn)了獨具東方藝術(shù)魅力的審美情趣，滲透了少數(shù)民族審美的旨趣，以及中國傳統(tǒng)文化講求“中庸和諧”、“天人合一”和陰陽交生的人文內(nèi)涵與文化境界。少數(shù)民族傳統(tǒng)建筑裝飾文化的本土化和民族化可以為世界裝飾文化注入特有的東方活力。
四、總結(jié)
