時間：2023-08-23 17:00:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統藝術的內涵，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
民間藝術和現代設計從二者的內涵來看，似乎好像是沒有關系的，但是在市場化發展的今天，尤其是現代化發展，現代文明的高度關聯，實際上民間藝術和現代設計從本質上看是具有一種深層次的聯系和關系的，民間藝術對現代設計的影響具有重要的作用，在現代設計中也延續了民間藝術的文化內涵，從傳統的發展方向著手，把現代設計推向更高的高度。客觀的說，民間藝術和現代設計是相輔相成的，一方面，民間藝術是一種傳統藝術表現形式，積累了勞動人民的智慧，也體現了藝術的多樣性和鮮明性，民間藝術的藝術形式為現代設計提供了很好的靈感，充實了現代設計的設計源泉；另一方面，現代設計需要民間藝術來提供靈感和設計支撐，現代設計現代化的設計元素需要民間藝術來充實和豐富其文化內涵和底蘊，同時在民間藝術的基礎上創新，使之設計出來的作品具有民族感覺的同時，又具有現代藝術感。民間藝術對現代設計具有深刻的影響，現代設計也是民間藝術的傳承和發展，現代設計要設計出優秀作品必須要靠民間藝術來體現和提供設計理念，提供設計靈感和源泉。主要表現在以下幾方面：
一、民間藝術的文化內涵為現代設計提供了智力支撐
民間藝術的表現形式是勞動人民在自己的親身經歷中口口相傳出來的，是智慧的結晶，是創造者用生命來感悟世界的創作，是感情的融入，也是社會表現的根源，是代代相傳的結晶，因此，體現了最直接的藝術本源，是觀念和情感的體現，是最具有文化內涵的。現代設計者充分掌握好民間藝術的藝術本真，可以為設計找到靈感，找到文化動力、找到內涵設計，為現代設計提供了智力支撐。中華民族具有悠久的歷史和古老的文化傳統，其藝術設計領域的現代設計也應該體現中華民族的民族精神和民間藝術的藝術特色。民間藝術本身就是勞動人民的藝術，現代設計更應該與時俱進，繼承民間藝術的文化內涵的精華，傳承民間藝術的美感，具有向上的精神，充分在現代設計領域發揮民間藝術的美好感覺。
二、民間藝術在現代設計中的應用
民間藝術的本質是保持著藝術的本質，保持了藝術的質樸，保持了藝術的純真，民間藝術是伴隨著人類的生存而發展的，體現在勞動者的精神世界和文化世界上，民間藝術的魅力是巨大的，也充分的影響這現代設計的元素。首先，民間藝術的色彩運用影響著現代設計在現代設計中，充分的繼承了民間藝術在色彩上的美的深度和廣度，民間藝術的色彩為現代設計元素多元化的表現了廣闊的設計空間，也增強了現代設計的色彩的表達能力和感情的審美能力，體現了設計的魅力和審美的價值。現代設計元素通過對色彩的把握，尤其是具有民族特點的色彩把握體現了民間藝術和民族傳統色彩的魅力，是現代設計的重要表現方向。其次，民間藝術的符號化運用也影響了現代設計現代設計元素多喜歡采用和繼承民間藝術的符號化表現，民間藝術的符號化是民間藝術精彩的藝術表現形式，符號化在民間藝術里占了很重要的比例。因此，現代設計在設計的時候，多喜歡運用符號化的民間藝術為之成為設計元素。這樣設計出來的作品在傳統中更有立體感和民族感覺，對現代設計的影響也是十分重要的。符號化本身就是一種設計理念，這種理念在現代設計中應該充分的運用和繼承，符號化的運用是現代設計的重要思路，為現代設計提供了靈感的來源和源泉，也為現代設計提供了設計方向，蘊含了民族藝術精華。另外，民間藝術在現代設計中有很多應用之處，現代設計者應該多采用民間藝術來充實自身的設計作品，為自己的設計作品奠定更好更高的理論深度。
三、民間藝術與現代設計的融合發展
民間藝術是一種傳統的藝術表現形式，和現代設計元素實際是融合發展、水乳相融的。在全球化的影響下，民族的便是世界的，世界設計已經開始趨向于大同，因此現代設計更不能失去民間藝術的民族個性。可以預見，現代設計如果失去了民族個性，也將失去現代設計的特點，也無法達到世界的水平。民間藝術凝聚了民族的智慧、凝聚了民族的意境，也凝聚了民族的精神，現代設計需要民間藝術的支持，成為獨特中國特色的中國設計元素，民間藝術也為現代設計提供了來自于本土的智慧和想象力。民間藝術和現代設計是融合發展的，是藝術和技術的有機的結合，民間藝術定位的傳統的元素正是現代設計需要的古今結合的元素，也是現代設計在設計的時候需要參考和考慮的元素。近年來，很多體現中國風的中國設計元素都在國際市場上走得火熱，“青花瓷”等中國元素正是體現了民間藝術和現代設計的融合發展，也是民間藝術在現代設計中的升級發展。綜上，民間藝術是勞動人民智慧的結晶，是蘊含了豐富的文化內涵和文化特色的，民間藝術有鮮明的民間特性和民族元素，體現了勞動人民的文化內涵。現代設計是一種現代感覺的設計元素，蘊含了美和魅力，具有相應的審美價值。民間藝術和現代設計是相輔相成，分不開的，民間藝術充分的影響著現代設計，為現代設計提供了設計元素，民間藝術的民族特色也奠定了現代設計的世界格局，現代設計要走出中國，要從民間藝術上下功夫，要把民間藝術有機結合到現代設計中，才能把現代設計充分的把握的更完善。
作者：陶稷輝 單位：山丹縣文化館
關鍵詞：數字藝術；茶文化；結合；發展
目前，計算機技術得到了廣泛的應用，并且逐漸涵蓋了藝術范圍，形成了藝術與數字技術結合的綜合體，也就是數字藝術。數字藝術是以計算機技術為基礎的藝術形式，數字藝術與傳統茶文化相結合可以更好的呈現出傳統茶文化的魅力和內涵，并且突破傳統茶文化的局限性，對傳統茶文化進行創新和再現。這樣讓傳統茶文化很好的跟隨時展的趨勢，凸顯傳統茶文化的創新意識。將數字藝術與傳統茶文化有機的結合在一起，還能充分幫助傳統茶文化進行藝術轉型，拓寬傳統茶文化未來的發展道路。
1數字藝術的發展與茶文化結合的內涵
1.1數字藝術的發展與茶文化的結合現狀
隨著現代社會和經濟的發展，中國傳統文化也面臨著創新和傳承問題，如何更加符合人們的審美意識和標準，是傳統茶文化需要思考的問題。在數字藝術廣泛應用的現代社會，要想讓傳統茶文化的發展之路更加寬廣，就必須突破傳統茶文化的局限和框架，與數字藝術充分結合，形成數字藝術形式的新格局，滿足人們日益提高的審美需求。傳統茶文化的表現形式也應該具有更新的創作觀念，提高創作水平，從而更好的傳承和發展傳統茶文化。
1.2數字藝術的發展與茶文化的結合形式
自計算機技術得到廣泛應用以來，在各個領域都發揮著至關重要的作用，并且與人們的日常生活密不可分，同時也改變了人們以往的生活和思維方式。數字藝術被越來越多的用于茶產品廣告包裝制作、茶文化空間的模擬和設計、茶文化相關網頁設計等。數字藝術這一概念一經提出就給傳統文化的藝術處理提供了很多的便捷，如今數字藝術已經成為傳統文化傳播和發展不可或缺的重要載體。傳統茶文化也可以借助數字藝術的平臺，加快傳承和發展的速度，設計和創造出更符合現代審美同時兼顧茶文化內涵的茶文化產物。
2數字藝術的發展與茶文化結合的審美特質
2.1文化形式的數字性
傳統茶文化相關的藝術設計需要對茶文化有深入的了解，并且有較強的文化領悟能力和專業技能，這些實際因素的限制，讓很多設計師無法設計出理想的茶文化相關設計作品，這也很大程度的限制了傳統茶文化的傳承和發展。針對這一問題，數字藝術可以成為設計師很好的工具，將茶文化藝術設計的過程與數字藝術相結合，可以更好的方便設計師設計出更新穎的茶文化相關藝術設計作品。茶文化的內涵豐富，對于一些設計師而言，都是取之不盡用之不竭的養料，這些數字藝術的設計師會從茶文化中找尋靈感，通過數字化的方式進行呈現，在本質上，數字化設計師和一般的設計師是一樣的，都是文化的傳播使者，只是大家用來表達的手段和技術不一樣。此外，過去人們記錄和保存文化都需要用到實物，費時也費力，傳播效果也不佳，而如今科技非常發達，數字化可以非常好解決這些問題。例如，我們想要記錄全國范圍內的茶文化材料，過去需要復雜的調查和記錄，現在人們通過互聯網可以非常快速和高效的完成這一過程，信息的保存和篩選也會更加的可靠，這些資料也非常適合去分享和傳播，讓普通的民眾都能接觸到專業且完整的茶文化資料。
2.2實際操作的交互性
通過數字藝術在進行傳統茶文化的藝術設計時，需要很好地展現設計師的思維和意圖，同時也應該考慮用戶的需求和想法。數字藝術可以很好的方便設計師與用戶進行溝通和交流，讓設計師更加了解用戶的意圖，從而產生更多的創作靈感，創作形式更加豐富。通過數字藝術對茶文化相關作品進行設計的過程中，還可以在通過數字技術創作的過程中，不斷的對作品進行完善和更新，保證其品質和質量，從而更好的對傳統茶文化進行傳承和發展。通過數字藝術的交互性，讓傳統茶文化設計作品能夠更好的表達情感，展現茶文化的精神和內涵，設計出更加有深度和思想的作品。交互性的實際操作讓更多的人及時的瀏覽到傳統茶文化的相關作品，更加方便地發表看法和意見，從而讓設計師了解到人們對傳統茶文化的想法，吸取更多的反饋和意見，為傳統茶文化相關作品的設計積累更多的素材。
2.3時空的虛擬性
傳統茶文化的傳承和發展容易受到時間和空間的限制，傳播起來速度較慢，阻礙了傳統茶文化的發展，同時也局限了傳統茶文化內涵的推廣和滲透。針對這些問題，數字藝術的發展與傳統茶文化的結合可以加速傳統茶文化的發展，通過計算機技術增加傳統茶文化的文化表現形式，利用先進的設計和傳播方式，讓傳統茶文化得到廣泛的傳播，更好地推廣傳統茶文化，讓更多的人了解傳統茶文化的內涵。除此之外，數字藝術與傳統茶文化的結合，可以讓對傳統茶文化感興趣并且想要了解的人，更加方便快捷地瀏覽和了解，保證畫面和質量的前提下，利用數字藝術的形式完美的呈現傳統茶文化的內容和文化精神。讓傳統茶文化被更多的人所熟知，成為中國傳統文化中的優秀代表，利用傳統茶文化的精神和內涵為現代人帶來更多的啟示和精神洗滌。
3數字藝術的發展與茶文化結合的發展趨勢
3.1創造方式的發展趨勢
通過數字藝術的規制和機制，有效地結合傳統茶文化的形式，將計算機技術和傳統茶文化的內涵有機結合在一起，讓傳統茶文化得到全新的升級和蛻變，對傳統茶文化的藝術形式進行改革，同時對其傳統思維進行創新，這樣才能讓茶文化與時俱進，才能讓茶文化更好地融入到現代人們的生活中去，這樣不僅能夠幫助茶文化更好的傳播和發展，也能豐富數字藝術的表現形式。同時，通過全新的創造方式，也讓更多對傳統茶文化感興趣的人可以更好的了解傳統茶文化，讓傳統茶文化與人們的生活產生更多的關聯，與現代人有更加親密的關系和感情，而不是一種與人們非常疏遠的文化形式。只有順應時代的變化，嘗試數字藝術這種全新的藝術形式，才能讓傳統茶文化獲得全新的思路，拓寬發展的道路。
3.2創造內容的發展趨勢
傳統茶文化的內涵和藝術形式一直都是結合非常緊密的，但這些結合也有更好的實現途徑。隨著計算機技術的普及，數字藝術的廣泛應用，傳統茶文化與之結合可以更加方便快捷地進行傳承和發展。數字藝術與傳統茶文化的結合越來越受到人們的關注和興趣，很多利用數字藝術設計出的傳統茶文化作品深受人們的喜愛，所以人們越來越熟練地將計算機數字藝術與傳統茶文化相結合，這也為傳統茶文化的創新創作提供了無限的可能。這種傳統文化精髓與數字藝術的結合可以對其賦予更多的生命力和活力，讓其能夠更好得到發展和推廣。通過這種形式讓傳統茶文化的內容更加豐富，形式更加多樣，讓人們感受到傳統茶文化與現代藝術形式也可以很好的結合，是具有深刻思想和內涵的傳統文化形式。
3.3創造理念的發展趨勢
傳統茶文化的藝術表現形式是非常具有思想和內涵的，其展現的是深厚的傳統文化底蘊，不僅有儒家思想的精髓，還有哲學等豐富的思維。針對傳統茶文化的創作，需要對其有深入的了解，采用靈活多變的形式和手法對其進行展現，充分的體現設計者的思想和創意。設計師用數字藝術技術可以更好的表達自己想要表達的東西，解決其創作的難題，讓其實現創新發展，讓茶文化以更加完美和高效的方式來傳承下去。只有采用新的創造和發展理念去看待傳統茶文化的傳承和發展，才能讓其更好的適應現代社會的發展，讓其保有頑強的生命力生生不息的流傳下去。
4結束語
綜上所述，數字藝術的發展和傳統茶文化的結合，有其特有的優勢，可以改變傳統茶文化設計和傳播的局限性，設計師借助數字藝術技術，其表達方式會更加多樣，也讓茶文化在傳播過程中更加豐富多彩，讓更多的人能夠越來越輕松地接觸到茶文化。
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關鍵詞：木雕藝術；文化藝術；內涵探究
木雕藝術是我國傳統藝術的重要組成部分，木雕藝術有著長久的發展歷史，在發展的過程中吸收了不同時代的文化特點，能夠見證社會歷史的發展，同時能夠使得很多傳統藝術和文化得以傳承，是我國文化發展的重要載體。因此，本文旨在對木雕文化藝術的內涵進行研究，為我國木雕藝術的發展和傳統文化的弘揚提供依據。
一、中國傳統木雕藝術概述
（一）木雕藝術概述
木雕是我國一種傳統的藝術形式，木雕簡單來說就是對于木材進行相應的雕刻，雕刻之后的作用往往被運用在人們的日常生活單重。中國傳統的木雕藝術是隨著中華文明的發展而發展的，在漫漫歷史長河發展的過程中在不同的地區、不同的文明、不同的朝代都能夠體現出十分明顯的差異。同時木雕藝術在發展的過程中形成了不同的流派，在進行木雕雕刻的過程中各有特點，是我國傳統文化和傳統藝術發展的重要見證。
（二）木雕藝術的圖騰特質
圖騰是我國傳統文化發展過程中十分重要的文化特質，圖騰文化不僅僅存在于石雕、玉雕和壁畫當中，同時還存在于木雕藝術當中，是木雕藝術十分重要的雕刻內筒，通過對于圖騰的雕刻能夠讓人們在艱難的生活環境之下形成相應的精神信仰，能夠讓人們在遭遇災難和不幸的時候，尋求一絲心理安慰。在木雕作品當中木雕的圖騰柱子、木雕神像和木雕面具都帶有十分濃厚的民俗色彩，是人們物質生活和精神生活的重要組成部分。
（三）木雕藝術的基本文化內涵
木雕藝術在長久發展的過程中，不僅僅是人們日常生活生活的重要組成部分，同時也是人們精神生活的重要組成部分。不同時期的木雕在雕刻方法和雕刻技藝上有著一定的差異，但是多數木雕都會受到中國傳統文化的熏陶和浸染。例如，在中國傳統木雕當中“仁”是十分重要的一種因素，也是中國傳統儒家思想的重要組成部分，因此中國傳統木雕蘊含著非常深厚的文化內涵，是不可替代和彌足珍貴的。在中國現代木雕藝術發展的過程中正在進行不斷的創新，但是在創新的過程中仍然蘊含著非常深厚的文化內涵，是中國傳統文化的一種重要傳承。
二、中國木雕的主要藝術形式
（一）梁梁是中國傳統木雕藝術的主要載體
梁同時也是房屋最為重要的組成部分，人們在開展房屋建造的過程中往往會選用筆直、堅硬的木料作為梁。在中國傳統文化當中，無論是舊房屋下梁還是新房屋上梁，都會有相應的祭典和相應的儀式，由此可見梁在人們生活過程中發揮著十分重要的價值和作用。人們子啊對梁進行加工的過程中會對梁進行相應的雕刻，根據梁的種類不同在進行雕刻的過程中可以分為地雕、浮雕和線雕三種形式，這主要是根據屋主的喜好所決定的，在一些特殊的場合會給梁雕刻上一些指定的紋路。在我國很多廟宇當中，梁的花紋多為祥云，這樣能夠體現出廟宇的祥和和莊重，在一些皇室建筑當中，梁會雕刻相應的波浪紋和龍須紋，這樣能很好地體現出皇家的富貴和尊嚴。
（二）柱在我國的傳統民居當中
柱子是房屋重要的承重結構，在開展房屋建設的過程中為了確保柱子的穩定和安全，一般不會在柱子上進行相應的雕刻，而是將其整體作成覆盆狀，這樣能夠體現出房屋的清秀和聽吧，隨著時代的發展后來衍生除了梭狀的柱子。除此之外在開展房屋建設的過程中會有懸在空中的“垂花柱”和用來裝飾的“外檐柱”，除此之外還有很多豐富的柱子類型，這些柱子都需要進行相應的雕刻，這樣才能夠更好地體現相應的藝術效果。
（三）房屋隔斷
房屋隔斷是我國傳統建筑當中十分重要的物件，隔斷能夠在建筑當中起到保護隱私和劃分房屋區域的價值和作用，在對房屋隔斷上的選擇上很能夠體現出房屋屋主的文化修養和品位。很多房屋隔斷都是用木雕組成的，木雕隔斷是一種十分重要的組成類型。在開展房屋木雕隔斷雕刻的過程中往往需要征求屋主的意見，根據屋主的文化背景、身份、愛好等進行相應的雕刻，這樣能夠體現出相應的文化內涵，同時能夠很好地發揮房屋隔斷的價值和作用。
（四）家具
在我國傳統木雕發展的過程中，家具是采用木雕最多的一種載體，木雕家具有著很長的發展歷史。人們在選用家具的過程中往往會進行相應的定制，在定制的過程中會根據自己的身份、喜好、文化背景等選用不同的木雕圖案。經過雕刻的家具在使用的過程中不僅能夠彰顯出文化內涵，同時在使用的過程中也會讓人心情舒暢，更好地發揮家具的價值和作用。
三、中國傳統木雕文化藝術內涵
（一）木雕文化藝術的特點與文化內涵
傳統木雕藝術在我國社會發展的過程中發揮著十分重要的價值和作用，是社會文化、人民風俗的體現，經過長時間的發展，形成了具有中國特色的木雕文化。木雕藝術在發展的過程中有些自身的特點，主要體現在以下三點：造型優美、線條清晰流暢、刀法純熟，木雕能夠很好的展示出不同時代的文化特點，同時能夠融入時代情感，是中華文化發展的重要載體。
（二）傳統木雕中的家庭道德觀念
幾千年來，中國人一直都有一種根深蒂固的傳統家庭道德觀，即兒孫滿堂和多子多福。比如，在徽州，人們結婚時一般都會選用精雕細琢而成的衣櫥和花床，而龍和鳳等動物形象作為裝飾題材經常出現在木雕圖案之中。如果要點綴家具，通常都會選擇百年好合、麒麟送子或者龍鳳呈祥等圖案，多子多福的圖案象征則是石榴，而夫妻恩愛的圖案象征則為鴛鴦。
（三）傳統木雕中的儒家思想
儒家思想中，最佳的人生理想就是學而優則仕，因此讀書、及第這兩個方面的場景及其寓意就成為傳統木雕藝術中常見的題材，古代比較著名的木雕作品包括《五子登科》、《十八學士》和《三進士》，充分體現出封建時期的文人們對理想人生的美好愿望。綜上所述，本文在開展研究的過程中主要對木雕藝術的文化內涵進行了相關探究，在探究的過程中主要對木雕藝術的概念、圖騰性質、基本文化內涵進行了探究。對于我國木雕的主要表現形式梁、柱、家具、隔斷進行了研究，從研究中可以發現，在我國木雕藝術中蘊含著家庭道德觀念儒家思想、中和思想、尚學思想，等文化內涵，這是我國傳統文化的見證，同時也是我國重要的文化瑰寶，同時，傳統木雕能夠體現出工匠精神，能夠更好地服務現代文化的發展。
參考文獻：
【關鍵詞】傳統民間藝術；當代設計；價值；發展
一、當代藝術設計中對傳統民間藝術的應用現狀
日本學者三木清先生在他的《哲學筆記》中曾經說過：“傳統，這一用語意味著流傳與被繼承。……徹底死了的東西不能稱為傳統，只能稱為遺物……”，又言：“傳統的現代意義包含著未來的關系，通過行為使過去的傳統與現代和未來相組合。”那么這意味著要將傳統文化藝術進行再創造再設計，用當代觀念的設計將過去與未來相聯系，推動設計藝術的發展。那么這個“設計”不再是單純、簡單的傳統形式，而是著眼于設計的前瞻性以及對文化傳統的可持續發展，其意義重大值得深入探討。
設計藝術對于傳統民間藝術的應用，既是民族文化個性的需要，也是推進民間藝術發展的有效方式。雖然該觀點在設計界中得到普遍認同，但應用現狀良莠不齊。在應用方法上常常停留于形的臨摹，即對民間藝術形象剪切粘貼式的簡單照搬。僅僅應用了傳統民間藝術的造型形象，而未真正經過當代意識的思考和打磨。另一種則是偽民間藝術的大量產生。當設計者本身并未理解民間藝術所包含的深層次文化內涵，就采用了傳統民藝的造型手法和色彩搭配體系，卻未真正理解傳統民間藝術其中傳達的優秀民族內涵，這種不具有精神價值的移植必然無法適應當代設計藝術的需要。
總體而言，設計藝術對于傳統民間藝術的應用，其規范性、系統性和合理性都還存在不足之處。在訓練方法上也存在缺陷，有待于進一步的探討和改進。
二、當代藝術設計中對傳統民間藝術合理有效的應用方法
（一）當代藝術設計中對傳統民間藝術的文化造型元素和符號的現代化再應用
主要通過對傳統民間藝術的了解、提煉、概括、重組等方式來來實現。這種再應用著意區分“模仿式的創造”和“創造式的模仿”這兩種基本形態。前者是我們廣大設計者需要排斥的照貓畫虎似得照搬傳統民間藝術元素和符號。后者則是強調二次創造，強調別開生面和創新性拓展。例如京劇中的臉譜形態的設計再利用，在早期人們往往停留在對傳統臉譜形象的機械描摹。有甚者在對臉譜本身傳達的人物個性氣質一無所知的情況下，便生搬硬套地拿來放在自己的設計作品之中，把奸邪惡狠的戲劇角色用于溫情博愛的公益宣傳海報。這樣的錯誤是不應該有的！只有了解所要借鑒事物的精神氣度才有可能準確的傳達出設計者自身的設計觀點，只有了解之后才談得上對其的提煉概括。仍以京劇臉譜為例，首先應把其視為獨立的設計符號，在傳統的臉譜上符號圖形多以曲線造型為主，可先提煉概括成具有臉譜代表性的線條，將這些線條元素打散重構，重新賦予設計者當代的意識，進一步的以切割方法予以重新組合，平整理性的切割面與臉譜的曲線元素對比相應成趣。
因此對傳統民間藝術的文化造型元素符號在當代設計藝術中應用，最重要的步驟即：了解――提煉――概括――重組。打破原有的、定式的傳統格局，賦予新的畫面主次結構、比例格局，靈活組成具有現代意識的設計形態。
（二）傳統民間藝術的色彩表現于當代設計藝術中的應用
談及傳統民間藝術的色彩表現于當代設計藝術中的應用，應先明確傳統民間色彩的審美特征。中國傳統民間藝術的色彩是以“五行說”為核心的“五色”觀念。五色即為：青、赤、金、白、黑。五色說是一個完整廣泛的色彩體系，在我國的禮儀、婚嫁裝飾、服裝刺繡、戲劇臉譜以及宗教繪畫中應用最多。因其以“五行”說為核心因而象征性的成為中國傳統色彩的重要特征。傳統色彩往往超脫了色彩本身的物理性質，被各種觀念和審美意識賦予了特定的文化內涵，也同時具有了強烈的民族文化意識和人文藝術觀念。
色彩作為一種抽象概念，與中國傳統民藝中的意象性相結合，更能體現民族思想情感，也為象征性圖形添加了更為豐富的文化內涵。這也契合了當代設計藝術中對傳統民間藝術色彩應用的靈魂，即將設計色彩歸為五色，并以五行所具有的文化內涵延伸應用于設計作品之中，使設計作品在觀者第一眼看到就能體驗到民族文化的色彩特征，而思索之后體味到其所傳達民族審美情趣，明白當代性的外表之下所隱含的深深的文化意義，使傳統民藝的色彩傳達成為設計作品的內在思想。如同法國著名的雕塑家羅丹所說：“色彩即是思想，色彩的總體性表明一種意義，沒有這種意義，便一無美處。”
（三）當代藝術設計對傳統民間藝術的再造想象
再造想象的提出是中國傳統圖形再生必須經歷的創造性變革過程，也是傳統圖形再創造要解決的根本問題。再造想象是對原有的傳統素材及其內在包裹信息源進行深入的挖掘和探討，擴展其內涵的輻射范圍，隨后再在此基礎之上進行現代意識的設計創新和想象。在民間藝術的流傳史中，同一個圖形元素可以引發無數個新的設計想象。回顧傳統民間造型藝術可以清晰的觀察到，每個歷史時期傳統民間藝術圖形的演變，都不是一個對原始母體的徹底否定的過程，而是以新的審美觀念賦予其新的形式，使母體得到了不斷的豐富和拓展。
當代藝術設計對傳統民間藝術的再造想象經歷的正是這樣一個對母體的“二次原創”的過程。這種“二次原創”是指在借鑒傳統圖形時，依據現代設計的具體需要選擇適合的圖形，并在原形的基礎上經過提煉、變異、加工使新的設計圖形在設計實踐中取得和諧美。設計的本質是創造，只有立足于原創才能發揮出設計者本身的智慧和才能，也才能使傳統民間藝術元素在當代的設計藝術中得到升華。我們現在流傳下來的民間藝術元素雖然是當時時代的經典，但必然也包含了舊時代的陳舊觀念，不可能照搬到當代中直接使用，這必然要經歷一番取舍、提煉和再加工，才能使其符合當代的審美觀念和文化思想。
（四）當代設計藝術對傳統民間藝術“平面化”特點的吸收
“平面化”是傳統民間藝術圖形造型的重要特征。從我們熟知的皮影、年畫再到剪紙都是在平面的二維空間中表現的。雷圭元先生就曾總結出傳統民間裝飾圖形的構成規律：“三體”格局觀，即格律體、平視體、立視體。其中當屬平視體即平面化對當代設計藝術的影響最大聯系最緊密。
這種平視擯棄了空間前后的變化，以及形與形之間橫向或縱向的排列，僅僅把形的大小變化依據歸為對表現內容呈現。例如人可以比山大比樹大，這樣呈現的形與形之間相互獨立互不遮擋。在當代設計藝術中，設計師作為獨立的創作主體，在設計作品中必然要傳達獨特的個人審美意識。例如一張宣傳保護魚類的海報，在展現魚與人類和諧暢游的場景，那么吸收傳統民藝的平面化特點，就可以設計成將原本在體態上遠遠小于人類的小魚，描繪成與人等大甚至大于人類的形象，以強調出對魚類保護的重視程度以及魚類對人生活和自然的重要性。諸如此類平面化的設計手法比比皆是。這種手法集中關注于事物形態本身，并且善于抓住形態的輪廓特征予以夸張描繪。其所表現的形態簡練傳神且生動活潑，富有強烈的戲劇性和裝飾美感，最終形成有趣的令人深思的畫面表現。
（五）借傳統民間藝術之舊形開當代設計之新意
借傳統民間藝術之舊形開當代設計之新意就是指借助于傳統民間藝術中的某一個具有典型意義的樣式進行新圖形的再塑造。由于在傳統民間藝術中有非常多的典型圖形，一方面是具有突出的民族特征具有深刻的民族文化內涵或地域特征，可直接被視為代表該民族的文化符號。另一方面這些舊的圖形本身大多個性鮮明，樣式獨特運用到當代設計中可識別度極高。例如青花瓷、抓髻娃娃、京劇等，在應用上主要依靠這些典型圖形的外在輪廓形象來糅合新的設計元素及理念，在保留一眼便能認出的典型形的基礎之上進行設計。這種方式在很多日本設計師中早有應用，如小島良平在海報《產經觀世能》中把傳統能劇的面具和歌舞伎演員的外在輪廓形象相結合，簡單明了的展現了日本元素文化符號的同時傳達了他自己的設計審美觀，讓任何國家的觀眾都能第一眼識別出濃厚的日式美學。
正是由于傳統民間造型樣式獨特富有內涵，借其形象再創造可以獲得具有強說服力的設計表現。這種新形象的塑造賦予了當代設計獨特的文化生命和文化內涵，這種巧妙的使傳統元素與現代元素同生同構成為新的設計創作原動力。
三、結語
綜上所述，傳統民間藝術是中華文化重要的組成部分，它們不僅與普通民眾的生活有著千絲萬縷的聯系，也是千百年來中華民族文化的智慧和情感結晶。即使在高速發展的當代社會，傳統的民俗風情、節日傳統仍然是維系人們情感的重要橋梁。然而古老的民間藝術已不能滿足現代人的情感和物質需要。這時具有傳統民間藝術意識的當代設計應運而生，它既滿足了現代人的精神需求、提升了現代人的生活品味，又傳承了民族文化，張揚了民族個性，在世界的設計舞臺發出充滿自信的民族聲音。
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【關鍵詞】剪紙藝術 文化創意產業 傳統 現代
民間剪紙藝術與現代文化創意產業的聯姻
作為一種具有中華民族獨特審美情趣和藝術特色的民間藝術，剪紙藝術有著深厚的文化底蘊和極其重要的研究價值。在兩千多年的歷史發展中，它逐漸形成了為老百姓所喜愛的中國作風和中國氣派，以最質樸和最簡潔的形式，體現出中國民間藝術最本真、最淳樸的美學特征。它宛如一枚流傳在民間的活化石，不僅閃現著最底層的勞動者的勤勞與智慧，其濃厚的文化氣息和豐厚的歷史意蘊也成為民族志的表征。從某種意義上說，中國民間剪紙藝術的內涵已經涵蓋和超越了一般意義的美術范疇[1]。
文化創意產業是由西方發達國家率先提出的，它是指在數字媒體技術、電腦網絡、通訊傳媒等高科技媒介迅速發展的前提之下， 現代國家結合自身經濟、文化、藝術特征，滿足大眾對于文化、藝術、精神、心理需求而發展出現的一項新興產業。世界各國目前都在大力發展和扶植各自的創新文化產業，弘揚自身價值體系和文化，以期待在未來綜合國力的競爭中，立于不敗之地。在我國國民經濟突飛猛進的今天，文化創意產業的發展，更是大有可觀，通過創意產業的發展，可以有效地做好城市基礎設施建設，創造就業機會，提升城市的文化品味，發展特色旅游等。而文化創意產業發展的關鍵又取決于“文化的原創性和創新性”，亦即如何展現文化產品與文化活動的內容的獨特性與形式的嶄新性。最成功的做法莫過于使“這種內容與形式既有歷史的積淀，又有當今的創造”[2]。因此，筆者認為，傳統中國民間工藝美術可以和現代創意產業彼此借力：文化創意產業可以吸收民間工藝美術的豐厚的歷史意蘊，民間工藝美術也可以借創意文化產業的助推，在適應人民群眾新的審美需求中，重新作好自身的定位。
作為中國民間工藝美術的一支奇葩，剪紙藝術完全可以嘗試以其豐厚的文化歷史底蘊和文化創意產業進行聯姻，從而以“歷史的積淀和當今的創造”，實現從民間到都市，從傳統到現代的蛻變。實際上，在中西方藝術發展史上，一些藝術大師也充分地從民間文化藝術中借鏡，在藝術的創新與發展上獲得了較為成功的經驗。在藝術的表現形式上，古老的中國民間剪紙藝術就如傳統中國繪畫一樣，注重形似，經常是隨心所欲，信馬由韁地用原始質樸的浪漫手法去表現藝術的本真。而西方直到近一百多年，隨著現代藝術的發展，才逐漸開始發現從藝術這種原始性去探究人本主義的精髓。現代繪畫大師馬蒂斯、畢加索等，都不同地從民間美術甚至原始藝術中汲取最為單純、質樸的表現手法。尤其值得一提的是馬蒂斯的很多剪紙作品，畫面色彩強烈、構成單純、造型夸張、極富藝術感，具有獨特的東方審美韻味在其中。這充分說明在現代的文化創意中，充分從本民族的傳統的、民間藝術形式語言中，尋找具有代表性的特色元素，在藝術發展過程中與現代思想、科學理念相互砥礪，能夠碰撞出更加燦爛的火花。
剪紙藝術的形式美感與文化內涵的“產業化”
岡布里奇曾說過：“藝術并不是一部技術不斷進步的歷史，而是一部觀念不斷變化的歷史。”[3]傳統民間剪紙獨具中國民族特色，有著鮮明的藝術形式。這些藝術形式的產生，來源于漫長的歷史發展過程。這些獨具中國藝術韻味的形式特點，已經深深地影響到現代設計中，更會在提倡傳統文化的創意產業中如魚得水迅速發展。
1.借用傳統剪紙的形式美感
中國傳統剪紙藝術的形象構成，是典型的感性思維，是東方哲學的產物。形式上，傳統剪紙不自覺地把時間、空間等等打亂整合，不同時空，甚至是看似毫不相干的物體都可以根據自己的想象組合在一起。跳躍性的創作思維產生的卻是超出自然形象本身的具有獨特想象創造力的作品，從而給觀者以深深的思考與聯想。在文化創意產業中，在現代設計藝術中，也經常使用跳躍性的空間表達方式，實現對自然原型的一種超越。用剪紙的空間跳躍形式，經常被設計師借鑒，用不同的視角去激活人們的審美感官，賦予看似平常無奇的形態以新的組合，重新賦予它不同凡響的意義，從而獲得成功的創造性表現。
傳統中國文化講究虛實、陰陽的相對，傳統的剪紙藝術的基本色彩就是簡單的紅色白色，但是看似波瀾不驚的兩種顏色不是靜止的，是可以相互轉換的，它就是受到傳統中國哲學陰陽相生、虛實關系的影響。“計白當黑”是中國傳統美學在這里的最好寫照。民間剪紙在虛實處理中，很注重在實體部位精雕細琢，在虛的地方匠心獨具的精心布置。注重虛實反映出言外之意這種傳統美學精髓。在虛實處理中，用剪紙這種形式，去繼續沖破時空的界限，融入作者豐富的情感。
這種造型理念能為文化創意產業中帶來新的思路，在現代保證設計中如果能較好地運用，會達到事半功倍的效果。從現代審美角度出發，借鑒傳統民間剪紙中的陰陽減法去發揮創意，可更加彰顯中國元素，簡約簡潔的形式美感，更能提高創意設計的意味。
無論如何開展文化創意設計，設計中最能代表傳統藝術的，就是形式語言這個符號，是值得充分發揮的傳統元素。剪紙藝術，就可以作為這種“符號”之一。經歷數千年歷史的洗練，以剪紙為代表的傳統工藝，是傳統藝術形式與內涵的完美結合，有著厚重的歷史文化底蘊。傳統剪紙藝術在文化創意設計中值得設計師進行完全的升華，不僅要提取出傳統剪紙藝術元素符號，還要將這些元素巧妙地運用于現代設計之中。事實上，繼承傳統藝術所包括的范圍很廣，除了形式與內涵，同樣包括傳統藝術中的形式與內涵之間的轉化機制，只有掌握了規律，明白了傳統藝術是通過怎樣的組合變化方式來傳達寓意，才能使傳統藝術在現代設計中出現合理而豐富的變化。
2.吸取傳統剪紙的文化內涵
傳統剪紙講究“圖必有意，意必吉祥”，這其中包含著傳統的中國審美思想，能夠很好地提升文化創意設計的形式與內涵。剪紙在人們心中，其實就是一種喜慶、祥和、吉祥的符號，能夠通過其獨特的象征意義，達到觀者的思想的共鳴，是一種東方意境的再次升華。
中國民間剪紙以刀為筆，腦海中全部的寓意都轉化在自然流暢的造型之中， 將腦海中意象化的圖形自然流暢地顯現出來。剪紙作品已經不單單是個人主觀創作情感的流露，也是一種不經意間傳遞出的集體情感的表現。隨意創作的感性背后，體現的是一種理性化的特征。文化創意產業可以充分吸收中國民間剪紙內涵的寓意，同時也將其進行提升與發揮，綜合發展出既古典又現代的主題內蘊。因為創意設計不同于純粹的民間工藝美術，必須用象征性的表現形式，去準確清晰地傳達出某種意義。傳統民居剪紙深厚的內涵與魅力，是通過這種象征與隱喻的表現手法傳遞出來的，蘊含著人們對于生活的熱愛、祝福、期盼等。從某種角度上來說，對于中國現代文化創意產業的設計包裝來說，如何成功地消化和吸收民間美術特別是傳統剪紙的寓意性特征是它能否顯示出中國特色與地域風格的一個關鍵。
剪紙藝術與文化創意產業結合的愿景
魯迅先生曾經說過：“作品愈有民族性、地方性，也就愈有世界性。”中國傳統民間剪紙藝術以其獨特的藝術魅力和文化底蘊，不僅一直深受我國人民群眾的喜愛，而且在這樣一個全球化的時代也變得越來越國際化。今天，我們應該更加重視本民族的優秀傳統文化，建立符合東方審美情趣的美學體系，使諸如剪、木版年畫等中國傳統工藝美術，真正走向世界，屹立于世界藝術之林。
現代藝術設計要走出自己的特色，只有不斷吸收本國傳統的藝術思想，并把它融入現代藝術設計之中，因為只有民族的才是世界的。傳統剪紙藝術作為原有文化形態中的一個特殊的組成，它的社會職能和社會感召力以及它的傳統文化內涵和藝術造型的獨特魅力，正是現代藝術設計要繼承和發揚的。在文化創意產業建設中，剪紙藝術要切實實現科學發展，滿足現代人們的多方面需求，使各地方剪紙文化與旅游相關配套產業等相互接軌。比如，與其以口號保護老一輩傳統藝人，不如在旅游景點設置民間剪紙藝人的現場表演或者是傳授技藝項目，一方面給老手工藝人經濟上的補充;另一方面也激發年輕人對于傳統民間美術的興趣，開拓以青年族群為主的受眾市場，培養民間藝術的接班人。這就使對于傳統民間剪紙的保護、傳承、展演與民族民間文化創意園區的建設結合在一起，統籌規劃，共同發展，提高對“非物質文化遺產”的保護意識。在直接開發剪紙藝術作品的基礎上，也可以進一步使用本地區特色剪紙藝術，進行當地土特產品、日用消費品等的創意包裝設計，使得狹義的剪紙的概念更加寬泛，突出文化創意產業的繼承傳統基礎上的現代性。只有這樣，才能真正把握住民間剪紙藝術質樸、明快、自然的藝術風格，才能永葆其藝術生命。
我國的現代文化創意產業，需要民族性，而這種民族性正是來源于我們的傳統文化。剪紙藝術只是我國傳統民間手工藝的一種，但通過它卻深深地折射出了民族特色與時代特征。只有保持自身民族文化，才能在東西文化的激烈碰撞中，保持自身的文化特性。剪紙藝術就是一個很好的切入點，通過包括剪紙藝術在內的民間美術向現代的轉換，才能真正把握住傳統民族文化和時代精神。中國的文化創意產業一方面要走國際化之路，但是另一方面也要面對歐美、日韓等外來文化的威脅，一味模仿別人，拾人牙慧，本民族的文化是沒有出路的。傳統中國民間剪紙藝術是中國傳統文化形態中一個重要的組成部分，它獨特的藝術造型形式美感以及東方文化內涵，正是我國現代文化創意產業中要繼承和發揚的。今天，我們的民間剪紙藝術以及衍生產品，已經開始走向世界，我們要更加努力，把握傳統中國民間剪紙藝術的精神內涵，結合時代精神賦予其新的生命力，把以剪紙為代表的更多的中國傳統藝術，更好地繼承、開發，使其成為全人類的共同的文化財富。
參考文獻：
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[2]蔣三庚、王曉紅：《文化創意產業研究》，首都經濟貿易大學出版社，2006。
關鍵詞：傳統公共藝術；雕塑藝術；理念
古往今來傳統公共藝術在社會的歷史的潮流中扮演著不可替代的作用，它不僅推動著社會的經濟發展，也體現著同一時期社會的人文藝術與精神面貌。作為傳統公共藝術中的奇葩-雕塑藝術正是由空間藝術向環境藝術的實質性轉變，而其本質特征所營造的環境藝術，是我們急需思考和研討的。
雕塑藝術的產生與發展同人類的生活緊密相聯，同時又受到各個時代宗教、哲學、社會體制等意識形態的直接影響。雕塑藝術是一種永久性的藝術，古今中外的許多事物經歷史長河的洗禮下已蕩然無存，通過對歷代雕塑遺產的研究能充分了解人類社會的發展歷史和形態。雕塑藝術越來越強烈的證明它是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的“甲骨文”，是一代一代人向往追求的體現，這也同樣需要我們一代代人去保護和發揚。
公共性是指在社會條件下的一種公開與認同，它具有社會的普遍意義，而公共藝術這個概念是它的派生。這個詞匯的定義在歐美文化圈中也存在著相似的不夠明確的問題。公共藝術的表現形式涵蓋了部分傳統和現代的藝術形式，這些藝術形式成為公共藝術的首要條件是它所具有的公共性。公共藝術是一種思想態度，而不是某種具體的形態和風格。公共雕塑的定義已經超出了傳統意義上的雕塑概念，它是在廣義上的造型藝術中來探討的。傳統公共雕塑的發展，為現代造型藝術開拓了廣闊的空間，也為現代環境藝術設計提供了重要的創作思想。雕塑藝術在傳統公共藝術別是在社會公共環境中起到了視覺焦點和標志的作用，它是環境藝術設計中重要的表達方式，公共雕塑以它獨有的空間語言、材質和造型結構，能讓人們感受到它的形式美感和審美內涵。公共雕塑能夠讓觀眾真正融入到一種心曠神怡的公共關系中，所以公共雕塑才能成為構成整體環境藝術有機的一部分。
縱觀中外雕塑藝術的發展史，從河南省密縣溝的一件小型人頭陶像，商、西周、春秋、戰國時代的青銅禮器，秦兵馬俑和漢樂府舞戲，到古希臘的阿波羅，維納斯和米開朗基羅，羅丹，無不體現了雕塑藝術對大自然，社會群體和個人本身的關注與思考，讓人感受到一種震撼人心的力量及貫穿其中的人文內涵。在經濟全球化的時代背景下，中西文化互相交流的今天，如何發揚本民族文化的獨特性，如何更有力的體現時代時尚和精神思想，如何能夠使人們看到更多更好的作品?這些問題都是需要我們去思索和解決的，當然這包括許多方面的因素，也需要社會各方面一起來努力和關注。
城市雕塑藝術作為環境藝術的一部分，首先要具有時代感。這主要是從它作品的內容和風格與時代特性相統一來體現，其思想要來源于對生活的深刻反思。其次，還應有獨特的民族文化作鋪墊。中國是擁有五千多年歷史的文明古國，雕塑藝術也有自己獨特的發展軌跡和藝術風格。當然繼承傳統并不是一味沿襲原有的表現形式與技法，它更多的是建立在對前人作品的反思和提煉上，用自己形式來創造出表達自己的思想，這樣才能讓民族性特點和精神貫穿其中，才能更好的讓體現出其獨特的文化內涵。黑格爾說:"雕刻則把精神本身表現于在本質上適宜于表現精神個性的肉體眼前......憑它自己而獨立地站在那里。"雕塑是三維立體的造型藝術，人們不僅可以多角度獲得審美享受，還可以與周圍的環境相結合，體現更多的內容和意義。
公共藝術建設是-個城市文化含量的體現，而雕塑藝術的積淀為城市文化品位的提升將起到不可估量的作用。以古為鏡，可以知興替。用傳統公共藝術中的雕塑元素，更能指引當代公共藝術的文化內涵和人文精神，也能更好的體現環境藝術的設計理念。作為具有永恒性的當代雕塑藝術，在造型、體積、材料、蘊涵等方面體現出泛世界化的雕塑藝術新特性，以新特性為代表的當代雕塑引導著公共藝術設計的發展理念，見證著城市的繁榮發展，體現出城市和諧面貌下的人們欣欣向榮的生活景象。
參考文獻：
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關鍵詞：本土文化；現代廣告設計；教學
一、現代廣告設計對本土文化內涵的深度把握
隨著時代的發展，先進工具的使用和電腦技術的發展促進了藝術的發展，也形成了新的藝術形式和藝術創作手段。先進創作手段的運用雖然促進了藝術的發展進程，但也過多的在藝術作品上留下了人為的痕跡，忽略了自然天成的審美情趣和體現本土文化的精神內涵。隨著時間的推移，廣告設計從業人員也發現了此種弊端，并在熟練運用先進創作手段的同時與本土文化內涵不斷融合。比如通過不斷地探索將本土的文化內涵通過本土符號和先進創作技術的結合體現出來，這也成為當前國內廣告設計的一種趨勢。比如把象征君子高潔品格的“松、竹、梅”，通過水墨手法的表現形式利用先進的電腦技術呈現出來，這也體現了中國人所獨具的文化內涵和品性追求。
二、本土文化表現手法在現代廣告設計教學中的體現
幾千年的歷史發展與積累使中國形成了獨特的文明，也形成了多種多樣藝術形式和精神內涵，這也成為全世界共同的精神、物質遺產。無論是華麗威嚴的宮廷藝術，還是具有中國傳統特色的文人藝術，亦或者是具有淳樸自然特色的民間藝術，在世展以及實踐的過程中都形成了自己獨特的風格，這些多種形式和種類的藝術和文化元素不斷創新和發展，已經成為現代廣告設計的重要靈感來源，也成為現代廣告設計最重要的表現元素。從對現代廣告設計的影響和啟發這一方面來說，本土文化和本土藝術形式及其藝術成果以及制品對現代廣告設計起到了非常積極的推動作用。不同風格的藝術作品，多種形式的本土文化都深深地影響到了中國現代廣告設計。無論是氣勢恢宏的宮廷藝術還是精致簡約的文人藝術亦或者是粗獷豪放的少數民族藝術、質樸秀麗的民間藝術，都對現代廣告設計有很深的啟迪。
三、本土文化造型與廣告設計
從中國古代傳統藝術的審美形態以及形式種類上來看，廣告設計對中國傳統藝術的內容和形式上確實有比較多的能夠借鑒的地方。這些多種類的藝術與形式的造型語言中處處體現了中國本土造型藝術的獨特魅力。再加上我們的傳統本土文化具有很深的精神文化內涵，這也也能夠讓現代廣告設計教學加以利用。我們的本土文化中有很多的圖案和造型都是在幾千年文明的發展過程中提煉總結而來，都來源于中華民族本土的文化。對本土文化中這些具有借鑒價值的藝術形式和內容進行梳理和分析能夠幫助我們更好地理解傳統本土文化藝術的文化內涵和精神價值，也為我們進行廣告設計教學提供大量的素材，對我們把握本土文化以及廣告設計的美學價值以及開拓視野是必不可少的。這對提升中國文化在世界上的地位，也是非常重要的。中國本土文化豐富的載體無論是書法繪畫還是剪紙刺繡等對我們的廣告設計都提供了大量可以借鑒的素材，豐富了我們的廣告設計教學資料庫。經過提煉總結大體可概括為以下幾點：
1、由主題形象展開到造型
這種造型形式一般是一個畫面或者一組畫面設定一定的主題，然后通過對這個主題的圍繞，按照既定的思維方式來進行畫面的鋪設。這種形式比較常見的運用在通俗的民間年畫《五子登科》、《請財神》等作品中。比如五子登科年畫所表現的是人丁興旺、仕途順利。而《請財神》將財神作為主體，表達民間財富多多的美好意愿。
2、由外而內的形象造型
這種造型形式一般是從外部到內部來進行造型。即通過對外部視覺形象的構造，并且使用特定的視覺效果和具有一定意向的內涵，將視覺所不能觀察到的東西表現出來，進而通過影響欣賞這種藝術形式的觀眾的主觀判斷，讓他們自己去推測創作者所要表達的思想和內容。這種造型方式能夠讓空間營造比較輕松的突破觀察的表層，進而顯示出畫作內部蘊含的愿景。
3、動態物象造型
這種造型形式一般是使用一種比較獨特的方式，在二維空間中表現主題形象動與靜的兩種狀態。這種形式的表現方法不僅能夠表現人物的各種形態，還能夠把物體在不同時期中的變化融合到固定的畫面中，讓觀賞者感受到物體的動態。再比如電視廣告由于時間有限，但是需要表現比較多的內容，所以很多廣告中都大量地運用這種造型形式。
四、結語
總的來說，在現代廣告設計的教學實踐中，對本土文化及其內容進行運用，不能僅僅將設計內容死板的局限在某種范式之內，而應該需要從藝術形式的表面向內部挖掘，找尋表面內容中所蘊含的中國本土文化的獨特神韻和精神價值，在這個基礎上才能通過表面內容傳達本土文化的神意。把現代化的國際語言運用到表達本土文化的進程當中去。對于本土文化進行更高層次的提升，不僅僅是對表面形式的沿用，而且要深入更高的層次中去尋找其獨特的精神內涵和文化底蘊，只有這樣才可能真正地擺脫表象的限制，把本土文化更高層次的文化和精神內涵凸顯出來，才能將本土文化的精神融入到現代廣告設計當中，從而匯聚成現代廣告設計的主流思想與內在之美。
作者：楊柳 單位：廣東嶺南職業技術學院
參考文獻
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關鍵詞：民間藝術；高校；藝術設計教學我國的民間藝術有著悠久的歷史，它蘊含著濃厚的歷史文化背景，其基礎理論研究已經在多年的積累中收獲了比較理想的成果，這促使廣大藝術工作者和教育者對它進行進一步的認識和理解。特別是在各大高校的藝術設計教學中，更加體現出民間藝術的無限力量，其為藝術設計提供無限的靈感，構建了一個將傳統與現代相結合的藝術設計教育體系，為當代多元化、多視野、多層次的綜合性高校藝術設計教學提供了豐富的非物質資源，并為應用型藝術教育奠定了深厚的基礎。近年來，越來越多的藝術設計師在作品中加入了傳統民間藝術中的某些符號性、抽象性的元素，并且取得了非常好的藝術效果，開辟了一條民間藝術現代化演繹的藝術設計道路，用新興的藝術手段來演繹傳統與現代的完美融合。
現代藝術創作已經慢慢朝著多元化的方向發展，藝術類的教學也要向這個方向發展。作為藝術創作人才的培養基地，各大藝術院校的藝術設計專業也勢必要沿著這條線路前進，建構具有民族和地域特色的藝術設計教學與創作體系，立足地方民間文化優勢，設置具有鮮明特色的專業。這對于高校藝術設計教學的發展和改革具有深遠的意義。
1民間藝術引入藝術設計教學的特征
1.1民族性特征
民間藝術一般都具有鮮明的民族性特征。同一民族的人們長期在一起生產、生活，形成了相同或相似的習慣、情感、文化和心理，這決定了民間藝術的民族性特征。這些特征能夠體現他們共同的文化狀態和情趣，反映了在共同生產勞動過程中形成的獨特風格和氣派。這是在歷史發展的漫長過程中逐漸積累而成的藝術資源，體現出該民族人民對美的追求和對生活的理解。各個民族生活和生產的過程有所不同，它們的藝術都有不同于其他民族民間藝術的風格和特色。
1.2大眾性特征
民間藝術具有突出的大眾性特征，與宮廷藝術、宗教藝術不同，它具有明顯的實用
1.3地域性特征
民間藝術還具有鮮明的地域性特征。不同地區的人民長期面對同樣的生活環境和地域特點，每個地方都有獨特又穩定的自然風光、動植物分布和風俗民情，這些特色環境造就了他們共同的性格和審美特點，他們的藝術作品能夠反映出這種共同的藝術特征。然而不同地域的民間藝術具有不同的特色和風格，每一種風格都有其獨有的地域淵源，如北方地區的民間藝術風格是比較粗獷、直接的，南方的民間藝術則比較含蓄、精巧。
1.4獨特性特征
根據民間藝術的人群差異，各種民間藝術都具有其獨特性特征，無論是造型還是色彩，無論是取材還是形式，都有自己獨有的特征。在建筑設計藝術中，有石刻、青瓷和木雕等多種不同的形式；在民俗活動中，有龍舟、風箏、年畫、臉譜等，取材多為當地人民所熟悉的事件和場景，在材料的選取上，多為當地隨手可得的廉價材料，如石頭、泥土、木頭、皮毛、紙張等，體現了勞動人民渴望圓滿、和諧、安定的愿望和鮮明、質樸、純凈的風韻。
2將民間藝術引入高校藝術設計教學的意義
2.1有助于我國傳統民間藝術中的美術文化得到傳承
我國具有悠久歷史的民間藝術和文化，深深地植根于我們的生活點滴之中，其中的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，伴隨著人們的衣、食、住、行，深深地影響著一代又一代中國人，這種影響是潛在的，也是持久的。其鮮明的藝術特色、豐富的文化內涵、多樣化的創作手法、廣闊的應用范圍、原汁原味的生活情趣等特點，無疑讓民間藝術成為了世界藝術寶庫中的一朵奇葩。全球化背景下的中國藝術設計教學體系，應當是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教學體系，是現代科技與民間傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育體系。
將民間藝術引入高校藝術設計教學，正是順應了全新、現代的藝術設計教學理念。在教學和研究中，教師應重點探討我國歷史悠久的民間藝術中所蘊含的審美特征、造型規律、藝術形式因素以及精神內涵，力求讓我國具有濃郁民族風情的民間美術凸顯出特有的風采；將其傳統的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在現代高校的藝術設計教育中，不斷吸收、總結和歸納民間藝術的理論和技巧，以此作為創作源泉，發展現代高校的藝術設計教育教學理論；在我國美術院校中，應形成具有民族性的藝術設計教育教學特色，使我國的高校藝術設計教學不斷創新和發展。
2.2對我國以及世界現代藝術設計的發展起到借鑒作用
經過一代代民間藝術家的不斷傳承，幾千年來形成的中國本土藝術語言形式較為穩定，民間美術造型元素突出，有較強的包容性，具有精神和物質文化雙重因素。這反映在題材與內容方面，不僅體現事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鳥獸蟲魚，以主觀的想象，通過形象之間的組合，寓意人們的意念與感情，使民間藝術的美術造型特征得以長期的通用。
我國向西方學習，取其精華，去其糟粕，但是，我們絕不能因此而拋棄傳統的民族文化，也不能忽視民間藝術的魅力和深度。多年來，很多藝術家在美術創作中達到了別人所不能達到的高度，主要是因為他們懂得如何將傳統與現代完美結合，因為他們能夠從我國傳統的民間藝術中汲取文化的精髓，并把這些精髓運用于自己的美術創作中。近年來，我國出現了很多源于民間藝術的優秀藝術設計作品，高校的藝術設計教育也要不斷地向民間藝術汲取能量，不斷從民間藝術中獲取靈感，讓學生的學習和創作激情能長久保持。
3民間藝術引入高校藝術設計教學的策略
3.1通過研究民間藝術作品的樣式和風貌開闊美術教學和創作的視野
傳統的民間藝術是我國農耕文化發展和傳遞過程的產物，是我國藝術和文化的寶貴資源，它具有豐富而又獨特的質樸美感和富有哲學韻味的創作觀念，包含著社會生產第一線勞動人民的無限智慧和創造力。這些民間藝術主要有玩具類，如泥玩具、紙玩具、陶瓷玩具等；刺繡染織類，如蠟染、土布印染、刺繡等；家具器皿類，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；服飾類，如民族服飾、嫁衣、繡花鞋墊等。它們都散發著濃厚的鄉土氣息。通過對這些民間工藝的研究和考察，挖掘它們的形態特征和造型特點等，可以學習民間藝術造型和樣式的歷史發展與形態變革，進一步歸納這些直接來源于勞動一線和廣大普通民眾的美術形式，探索其最原始的創作動力和能夠傳承千年的文化因素。經過千百年的流傳和發展，民間藝術的使用價值和藝術價值已經超越了那些實用功能本身，含有豐富的美學內涵和哲學思想，早已經成為中華傳統文化的精髓。在高校藝術設計教學中，可以開設一些民間藝術作品欣賞課，讓學生在豐富的民間藝術中，了解民俗和造型樣式，大膽探索民間藝術的設計風格和技巧，在生活中吸收藝術的營養，開闊美術教學和學生創作的視野。
3.2通過深入了解民間藝術的造型方式和技巧來豐富美術設計造型手段
中國人對藝術和情感有著特別的表達方式，形式風格比較自然。在民間藝術中，造型意識與手段相互作用，呈現給我們的不僅僅是其造型方式，同時還有這種造型所依賴的社會背景與文化內涵。民間藝術造型風格多樣、變化萬千，強調精神表現力，其造型風格來源于中國特定的社會和文化結構所形成的審美意識，來源于中國古老的文化構成和千百年來的文化積淀，依賴于民間藝術家們獨特的造型意識與造型技巧。在創作和教學過程中，引入民間藝術，將民間藝術的造型和圖案作為創作素材，總結民間藝術造型的技巧和規則，充實學生的創作思想，提高學生的修養和情感表達能力，豐富學生的造型手段。
3.3通過不斷挖掘民間藝術的文化內涵來增加高校藝術設計教學的文化底蘊
民間藝術體現了中華民族文化的深刻內涵，反映了傳統文化的靈魂。民間藝術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”等觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。民間美術是人們為了裝點自己的生活環境而創作的，其蘊涵著人們豐富的情感和美好的愿望，凝聚著勞動人民的智慧，因而具有群體性的特點，表現著人們生活的樸素美。在現代高校藝術設計教學中，不斷挖掘民間藝術的深刻文化內涵，把握民間文化和藝術活動的本質，借助民間藝術的造型觀念和手法創作出不失民族風格特色的作品，增加高校藝術設計教學的文化底蘊。這樣的高校藝術設計教學活動是值得探索的。參考文獻：
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[4] 孫建君.中國民間美術教程[M].天津人民美術出版社，2005.
一、民俗藝術研究的歷史回顧與展望
東南大學東方文化研究所所長陶思炎教授在大會發言中對民俗藝術研究進行了歷史回顧，指出在上個世紀2O年代隨著日本“民俗藝術之會”的成立和《民俗藝術》雜志的創刊，“民俗藝術”已經開始從民俗學中被剝離出來，成為藝術學研究中的一個與傳統生活緊密聯系的新方向。中國從上世紀40年代開始民俗藝術學的研究，近來，相關論著的出版、民俗藝術學碩士和博士的培養、國家社科基金項目的設立、民俗藝術相應機構的建立、非物質文化遺產保護工程的開展等，都反映了中國民俗藝術研究的拓展和繁榮。陶思炎教授指出，今后“民俗藝術學”的發展還急需加強基本理論的研究和自身學科的建設，以真正建立起以自己的理論和實踐影響國際學界的中國的“民俗藝術學”。臺灣輔仁大學鄭志明教授的《“民俗文藝學”的研究范疇及其展望》對民俗文藝學的具體內涵與研究范疇做了詳細界定，認為它是文學與民俗學的交叉領域，獨立于文學、民俗學的原有范疇，自成一個完整的知識體系。民俗文藝學超越了傳統單一的學術領域，必然走向多學科的綜合研究，用不同的研究角度開拓出更多的探討面向與發展方向，結合成更為龐大的總體學術研究。山東大學民俗學研究所所長張士閃教授的《新時期中國藝術學的“田野轉向”與學科景觀》以藝術民俗學為核心進行考察，認為中國藝術學研究自新時期以來發生了影響深遠的“田野轉向”，關注藝術活動的民間發生現場、敞顯個體的藝術生存智慧、秉持文化一生活的整體研究范式在當下藝術學研究中漸成主流。提出藝術民俗學與藝術人類學、藝術社會學以及民俗藝術學一樣，都代表著藝術學“整體研究”的學術理念，而同時又有其獨特之處，認為陶思炎先生首倡的“民俗藝術學”與其提出的“藝術民俗學”只有在中國藝術學“田野轉向”的大前提下才得以呈現其探索意義。
二、中外民俗藝術的交流比較研究
在回顧與展望的前提下，與會代表對中外民俗藝術的交流融合展開了多角度的研究與探討。韓國高麗大學田耕旭教授的《絲綢之路與東亞的表演文化》闡述了通過絲綢之路進行的西域、中國、韓國表演藝術的交流及韓國表演藝術的發展過程，指出作為東亞共同戲劇文化藝術的散樂百戲在韓、中、日各國隨著時展變化各具不同特點，從而形成了各國的傳統戲劇，因此今后對東亞表演藝術的普遍性與各國特點的比較研究是為東亞表演藝術的交流與深入研究所必要的課題。日本神奈川大學庸田律子教授的《神與祭神民間表演——于日本的展開》在追尋日本相關學者對祭神民間表演形態考察中出現與中國創世神話中相關的神名的基礎上，添加并整理了其他涉及的文例，由此進一步考察由中國傳來的“”如何演變為日本的狂暴之神這一問題，同時也考察了與漢族相鄰的苗族如何接受并理解“”的問題。日本東北大學鈴木巖弓教授的《與半跏趺坐地箴像有關的民間信仰》把半跏地蕆作為民俗藝術的一個范例加以思考，以日本東北地區為例總結了日本對于半跏地葳的信仰情況，并且從對我國江蘇佛教寺院的考察中發現半跏地蕆畫由此產生對于今后課題的思考，即基于日本撰述的偽經所建造的半跏地葳像為何會出現在中國?這將對于重新認識半跏趺坐地葳像、并從東亞這一廣闊領域弄清民俗佛教的展開具有重要意義。曲阜師范大學劉衛平副教授的《“龍燈扛閣”與“男寺黨農樂舞”的視覺形象比較》從造型藝術構成的角度對韓國傳統的“男寺黨”農樂舞與我國山東省的“龍燈扛閣”舞此二種民俗舞蹈作了比較，提出了它們視覺形象層面的異同之處，這對全面理解東亞國家的歷史文化傳統和不同民族的精神特性將有所幫助。東南大學藝術學院徐習文副教授的《日本對中國端午文化的接受》引起了與會者對于中日文化交流與比較中某些具體問題的熱烈爭論。
三、民俗藝術的文化內涵與功能探索
民俗活動文化積淀厚重，內容廣博而絢麗多姿、內涵豐富而異彩紛呈、形式獨特且流傳久遠，因此挖掘民俗藝術的文化內涵并進行其功能探索，是民俗藝術研究的一個重要部分。華東師范大學人類學與民俗學研究所田兆元教授的《儀式美術：概念的建立與學術內涵》指出儀式美術作為美術的一種類型，特指那些因儀式而存在的美術形式，它有既存的作品的儀式展演，也有即時的創作。當前對儀式本身的研究從理論和實踐都需要新的思維，儀式的相關文化研究更是推動儀式研究的重要空間，通過對它的研究既可推進儀式研究走向深入，也可對于美術形態有更為廣泛的認知，因此，儀式美術應該成為引人注目的民俗藝術學研究論題。重慶大學藝術學院龍紅教授的《論吳昌碩繪畫中的民俗意象》從民俗學角度審視吳昌碩卓越繪畫藝術中以俗入雅、雅俗交融的民俗意象生成狀態，從而分析其繪畫藝術被廣泛接受的深層文化原因。龍紅教授的發言也給與會者提出了關于民俗藝術化與藝術的民俗化二者關系的思考，深化了民俗藝術研究的內涵。上海大學美術學院蘇金成副教授的《民俗藝術研究方法略論》對民俗藝術研究的基本方法進行初步探析，并對在民俗藝術學研究領域做出貢獻的民俗學家、藝術學家陶思炎教授的關于民俗藝術學研究方法的學術觀念進行簡要梳理與分析，指出國內的民俗藝術研究正逐步建立起完善的學術研究體系并與世界民俗藝術研究相接軌。此外，濟南大學藝術學院韓波副教授通過對民俗藝術作品的形式語言及藝術意義的分析，對民俗藝術作品的文化內涵進行了深入挖掘。南京師范大學晁勝杰博士的“撫琴居右”論把人撫琴居琴之右側與中國傳統文化和社會禮俗相聯系，探討其中包涵的文化內涵。東南大學藝術學院劉凱博士對南京高淳老街建筑木雕進行了藝術風格上的分析，探討其深刻的民俗內涵與文化意蘊，以期成為了解高淳地區鄉風民俗的重要參考資料。
四、民俗藝術田野調查資料的深度闡釋與探究
中國民協《民間文化論壇》編輯馮莉的《白地吳樹灣村祭教祖舞儀的形態分析》以滇西北納西族東巴舞蹈儀式的田野個案為例，對吳樹灣村祭教祖習俗中的舞儀形態特征進行了詳細描述和因子分解，認為宗教民俗藝術的價值需要在田野中不斷地去挖掘。中國藝術研究院美術研究所李宏復副研究員的《中國民間的戲曲刺繡圖像——象征意義的非文字教化功能》介紹了在中國民間刺繡作品中常見的戲曲題材的主要紋樣或圖像，指出其中所傳達的故事情節和象征寓意既起到教化作用，又形成了新的藝術品的再生產，每種刺繡的圖像符號均傳遞著一定的文化信息。河南大學藝術學院陳宗花副教授的《民俗藝術考察中現代技術手段的功能及限度問題探析》指出現代技術手段的采用對民俗藝術田野考察工作起到了巨大推進作用，但當前出現了過于依賴、迷信現代技術手段等嚴重問題，已影響到民俗藝術田野考察工作的有效開展，針對這一問題，陳宗花提出民俗藝術田野考察要堅持“以人為本”。東南大學藝術學院尹文教授的《以<詩經>立意的中國古代雕花床》從《詩經》的藝術語言這個嶄新視角來闡釋雕花大床的床楣木雕之大雅，認為《詩經》藝術語言深深刻印在中華民族文化思維之中，影響民俗藝術各個方面。另外，東南大學藝術學院講師的《試析魂瓶罐腹的小孔與動物組合裝飾》以東吳中晚期魂瓶罐腹上使用較集中的小孔與動物組合形象為考察對象，認為其是具有一定民俗含義的象征符號，帶有較為顯著的吳越本土巫術俗信色彩。南京市民俗博物館呂曉燕主任對明清時期南京附近地區女性發簪進行研究，展現了這一時期妝飾藝術所賦含的民俗風情和審美情趣。
五、民俗藝術的保護與傳承研究
民俗藝術的保護與傳承是民俗藝術學研究的一個重要課題，與會學者們對此展開了富有啟示性的探討。江南大學民間服飾傳習館崔榮榮教授的《魯南地區民間云肩技藝的傳承與創新》對魯南地區傳統云肩民俗藝術在形制、紋飾、色彩等方面進行考察，指出隨著社會經濟的發展，云肩精湛的手工藝和豐富的文化內涵以及重要的民俗風情也逐漸隨著“人亡藝絕”而退出人們視線，由此提出現代化進程中民藝的傳承與保護已迫在眉睫。西安外國語大學侯曉春副教授的《鳳翔泥塑的傳承譜系研究》認為當今鳳翔泥塑藝人應通過創新領導地域的藝術風尚，并且應以傳承有序的“藝術世家”姿態成為當地泥塑藝術的“正宗”。東南大學人文學院盧愛華副教授的《蘇州桃花塢年畫的生存現狀與發展方向》通過實地訪談和市場調研，指出已列入“非物質文化遺產”保護名錄的桃花塢年畫現發展式微，認為禮品化發展并攜手旅游業發展是其活態傳承、延伸空間的未來發展方向。東南大學藝術學院孫發成博士就大眾傳播介入后，民俗藝術不再作為原生態的作品形態進入傳播領域等問題提出探討，認為大眾傳播方式有利于民俗藝術的保存和推廣，但對民俗藝術的傳承并不能起到顯著作用。南京師范大學盧衍鵬博士認為，民俗藝術保護中文化研究的轉型，形成民俗藝術和文化研究兩者相互促進的雙贏局面。常州大學楊衛華講師提出了民俗藝術資源在藝術設計教育中的應用研究問題。東南大學藝術學院岳小英講師從我國原創動漫產業對民俗藝術資源的開發做出思考。南京剪紙藝術家陳耀先生提出要警惕剪紙產業化中的誤區。
上述學術研討分七場進行，每場均有專家精彩且發人深思的點評。通過幾天的學術探討和多角度的闡發交流，與會代表對于民俗藝術學作為藝術學的支柱學科、可發展為獨立的二級學科，民俗藝術學研究已突破民藝學框架，中、日、韓等國可開展多形式的民俗藝術比較研究等問題，達成了共識。閉幕式由王廷信院長主持，陶思炎教授對本次大會作了總結，指出民俗藝術應體現民族文化的靈性，應從傳統藝術與當代文化的關系中來考量民俗藝術，從對傳統的發掘中開展當代民俗藝術的研究。民俗藝術學研究今后還應進一步梳理其學科特征、體系和方法，并從文化學、民族學、人類學等多學科的研究中汲取養分來深化民俗藝術理論。本次研討會的成功召開將在東亞民俗藝術研究史上留下嶄新的一頁，并對民俗藝術學學科的建設產生積極的推進作用。
中國書法藝術是人類寶貴的藝術珍品，是一種具有豐富內涵的文字藝術。中國書法歷經朝代變遷，融入了許多朝代的經典文化元素，其文化內涵得到了不斷豐富和發展，形成了獨具特色的書法藝術。書法藝術是我國的驕傲，更是我國傳統文化中的精髓，被廣大中國人民推崇，為世人所知曉。藝術本身就是一種表現形式，而書法作為一種藝術，創作者可以通過書法寫作展現文字的藝術之美。書法藝術在創建之初就與眾不同、別具一格，經過長時間的發展之后，融入了大量書法家（如王羲之、歐陽詢、張旭等）的心血，凝聚了眾多書法家的聰明才智，這才有了名動世界的中國書法藝術。
二、書法藝術與平面設計
眾所周知，中國書法藝術是一門具有悠久歷史的文字藝術，經過幾千年的歷史沉淀，現今的書法藝術已經被廣泛應用于各個領域，其中最為突出的就是平面設計領域。書法藝術在平面設計中的應用打破了中國傳統書法藝術的墨色束縛，拓展了書法藝術的應用范圍。中國傳統書法藝術是用筆墨在紙張上書寫的，基本上是墨色的，顏色的單一性在一定程度上影響了書法的藝術效果和審美價值，不利于書法藝術的發展。而在當代設計領域中，創作者對書法的顏色進行了創新，根據設計的實際需求，選擇合適的顏色，形成了絢麗多彩的書法字體。書法字體顏色的改變打破了人們對書法藝術的傳統印象，大幅度提升了書法藝術的色彩感染力，為平面設計的發展提供了便利。在中國的平面設計作品中，最主要的組成部分就是文字與圖像，而文字多數采用書法藝術進行表現。中國書法在平面設計中的應用甚為廣泛，雖然有些平面設計畫面中的字數不是很多，寥寥數字而已，但這幾個字的作用是無法忽視的。在設計作品中，往往幾個字就能帶給人們一種神奇的感覺，讓靜態的畫面充滿神韻，給人一種動態之感。
三、書法藝術在平面廣告設計中的應用
1.書法藝術的應用現狀
書法主要是由線條組成的，其藝術效果取決于線條的千變萬化和線條組合的協調性。中國平面廣告設計與書法藝術有著密不可分的關系，兩者的融合更是時展的需求。如，北京2008年奧運會的會徽就是采用書法篆刻藝術手法設計的，體現了舞動的北京之美。這就是書法藝術為平面設計帶來的靈感，是中國人民不凡智慧的體現，更是書法藝術在平面設計中應用的典范。
2.書法藝術與平面廣告設計
書法藝術是我國的文化瑰寶，值得當代平面廣告設計借鑒。書法藝術傳承久遠，在不同時期形成的表現形式、風格、神韻也不相同。平面廣告設計在我國盛行不久，其和書法藝術的融合是平面設計的典范，值得廣大設計人員進行研究和探索。平面廣告設計與書法藝術都講究布局和統一，通過間接表達的方式進行思想傳達。平面廣告設計必須兼備意境、神韻、形式，才能將中華民族的審美觀念完整地展現在人們面前。書法藝術本身具有豐富的文化內涵，將其運用到平面廣告設計中，對廣告文化內涵的提升有著重要的意義。在平面廣告設計中運用書法藝術，可以實現審美與實用、藝術與技巧的統一，使廣告作品打破束縛，實現創新，進而增加廣告的影響力。
3.書法藝術在平面廣告設計中的作用
書法藝術本身具有濃厚的審美情趣，現代平面廣告也不僅僅是傳達信息，還包含對藝術的追求。將書法藝術應用于設計中，可賦予設計作品豐富的審美特征和藝術價值，更能增加人們對設計作品的印象，讓觀者久久不能忘懷。4.應用之美書法藝術應用在平面廣告中，可以給人們帶來視覺上的空間感，也就是所謂的空間美，這種感覺具有豐富的幻想特征，讓平面作品充滿神奇色彩。書法藝術應用在平面廣告中還可以體現簡約美，因為書法藝術雖然看似簡單，卻不單調，給人一種簡單而不簡約的感覺。書法藝術應用在平面廣告中還可以產生意境美，任何設計作品都有自己獨特的意境，意境也是創作者對藝術的一種至高的追求，而書法藝術能體現一種返璞歸真、與眾不同的意境。
結語
現階段隨著社會商品經濟的發展，人們對商品的包裝要求越來越高，產品的外部包裝設計會在很大程度上影響企業產品的銷售，為此，企業要想在市場競爭中提高自己的市場競爭能力，就必須重視產品的包裝設計。包裝設計的目的在于提高產品包裝設計的美觀度，滿足人們的審美需求，綜合現代社會上各類產品的包裝設計特點可以歸納為以下幾點：其一，包裝設計師堅持以人為本的包裝設計理念，在產品的包裝設計過程中充分考慮當地的地域特點、消費者的需求，讓包裝設計更加貼近現實生活，給人們以強烈的視覺刺激。其二，包裝設計形象鮮明，形象鮮明的包裝設計讓每個產品設計具有自身的個性特點，更有利于吸引消費者的眼球，提高產品的銷售量。
2包裝設計中剪紙藝術的應用
（1）剪紙藝術的藝術形式的應用
剪紙藝術中包含了各種各樣的藝術形式，用以表達吉祥的寓意，傳承人類文化，比如生活中的人物形象、動植物等都是剪紙藝術中常用的表達形式，較為常見的有花開富貴，魚兒穿蓮等，此外，還有利用文字進行裁剪的藝術，用簡單的方式，表達人們對生活的美好期望。這類形象對豐富包裝設計的圖案設計具有重要作用，首先，包裝設計者可以結合產品的特點，采用現代化的彩色圖片與傳統的剪紙圖案相結合，實現現代與傳統的完美結合，提高產品包裝設計的文化內涵；其次，可以利用剪紙藝術直接表現產品本身所具有的特性，吸引受眾眼球，提高社會關注度。這種方法以更加直觀的方式讓人們了解產品的特性，同時也感受到中國傳統文化的魅力。所以說，剪紙藝術形式在產品包裝設計中的應用，不僅有利于產品的宣傳，提高產品的銷售量，增強企業的市場競爭力，而且有利于樹立企業的自身文化品牌，提高產品的文化內涵，用中國的傳統文化突出產品的中國特色。
（2）剪紙藝術的藝術特征的應用
剪紙藝術的藝術特征在于其廣泛的深入民眾生活，體現了人們對生活的美好期待，加之剪紙創作的簡潔性，剪紙藝術只需要一張薄紙，就可以創作出具有較高審美價值和藝術價值的作品。在現代包裝設計中，設計者應該充分理解剪紙藝術的這一藝術特征，認識到什么樣的設計才是最受消費者喜愛的，怎樣設計才能夠滿足現代民眾的審美需要。并且充分汲取剪紙藝術中的藝術特性，讓包裝設計充分展現人們對社會生活的美好期待，讓消費者能夠對產品的包裝設計產生情感上的共鳴，讓現代包裝設計擁有自己的生命活力。然而，雖然剪紙藝術對現代包裝設計具有重要的意義，但是也并不是所有的包裝設計都適合采用剪紙藝術的形式和藝術特性，包裝設計人員要想讓自己的產品包裝贏得消費者的需求，還應該立足于自身的產品特色，在充分體現自身產品特性的基礎上，借鑒剪紙藝術中的傳統文化符號，實現剪紙藝術與包裝設計的完美結合。
（3）剪紙藝術的藝術符號的應用
在傳統剪紙藝術中文字、圖形以及色彩是構成剪紙藝術的主要符號。其中文字是構成產品包裝設計的最主要成分，以最明了的方式告知人們產品的特性，比如產品的名稱、生產廠家、保質期、生產成分等等都需要文字加以標書，為此，如何使產品包裝設計上的文字展現其藝術價值成為現代包裝設計師思考的重要問題。在剪紙藝術中，最常見的用于表達人們的審美情感和美好愿望的詞匯大都會與圖形相結合，又或者被獨自剪出，比如，龍鳳呈祥、吉祥如意等文字不僅可以單獨剪出，而且剪紙人為了更好的體現其審美價值，會增加不同的花形形象。所以，現代包裝設計師在設計商品文字包裝時，可以結合剪紙藝術中的這一藝術特點，在充分表達出完整的文字意義的同時，利用不同的背景圖案加以修飾，提高產品包裝的藝術性和審美價值。圖形是剪紙藝術中最具有視覺沖擊力的表現形式，也是剪紙藝術的核心所在，實現了抽象性和形象性的結合。為此，在產品包裝設計中，設計師可以利用抽象的方式表達產品的內涵，比如，在酒的包裝設計中，借助于中國傳統剪紙圖畫作為宣傳圖形，讓產品的宣傳給消費者形成視覺沖擊，此外，還可以借助于剪紙藝術中隱喻和直白的表達手法，讓產品包裝設計不僅僅是直白的敘述，以制造懸念的方式讓人們對產品產生好奇心，激發人們的購買欲望。
3結語
一、當代平面設計概述
1.當代平面設計的特點平面設計是設計藝術領域的一個重要分支。隨著時代的變遷，平面設計也在不斷演化和發展，逐漸產生了新的設計理念和需求。平面設計是指文字、圖形和符號等基礎元素經過組合和創造之后形成新的圖片或樣式，從而通過“視覺”傳達給人們一種信息或想法。平面設計既可以是一種設計方式和途徑，也可以作為一種靜態的藝術作品。它除了要給人們一種視覺的享受外，更重要的是要傳達給人們設計中蘊含的信息和理念。當代平面設計是時代的產物，是科技與藝術的結合，更是現代商業化社會的一種快速、高效的宣傳手法。隨著人們物質文化水平的不斷提高，固有的平面設計方式和理念已經不能滿足廣大人民的視覺和心理需求。新時代中的平面設計藝術需要探索出自己獨特的藝術風格，找到其得以生存的藝術靈魂。2.中國當代平面設計的發展的召開，為中國當代平面設計開創了一個嶄新的發展時期。而后，中國當代平面設計經歷了探索期、發展期、成長期之后，迎來了現在的成熟期。當代平面設計是面向世界、面向未來的藝術設計，在新的時期有其新的理念和需求，把中國傳統藝術精神融入到當代平面設計的理念中，為其賦予了新的特征和內涵，是當代文化多元化的新策略和新方向。
二、傳統藝術精神對當代平面設計的影響
1.中國傳統圖形藝術對當代平面設計的影響早在我國原始時期，圖形就已經廣泛應用到人們的生產生活中。圖形為人類歷史文化的發展奠定了基礎，是人類文明發展的源泉。中國傳統圖形藝術從原始時期開始經歷了漫長的發展和創造，逐漸形成了其獨特的藝術形式和表達方式。一方面，中國傳統圖形藝術有其特有的寓意，特定的圖形象征著特定的事物，例如：“蝙蝠”因其諧音，常常作為“福”的象征，在一幅圖中五只蝙蝠呈圓形圍繞著中間的篆書寫成的“壽”字就構成了“五福捧壽”的吉祥圖案。另一方面，中國傳統圖形藝術還具有很強的裝飾性，比如在一些古代陶瓷制品上常常繪有不同形狀的圖案花形，起到美觀的效果。在當代平面設計中，無論藝術設計再怎么發展和創新，圖形永遠是設計的基礎要素。圖形有簡單、直白的特點，在設計中通過圖形傳達給受眾特定的信息，往往能起到事半功倍的效果。中國傳統圖形藝術是中國傳統藝術的重要組成部分，具有中國藝術鮮明的藝術風格，將中國傳統圖形藝術應用到當代平面設計中，能夠使平面設計淺顯易懂，更具民族傳統性，可產生獨特的視覺效果，能更加快捷、深刻地理解和接受設計中傳達出的信息與思想。將中國傳統圖形藝術精神注入到當代平面設計中，可以使人們對當代平面設計的內在寓意更容易理解。如2008年奧運會的會徽，由奧運五環構成，形似中國傳統圖案“中國結”，寓意吉祥如意，世界五大洲人民和平團結。又如中國人民銀行的標志，為中國古代傳統貨幣的形狀，與名稱相呼應，使人一目了然。2.中國傳統書法藝術對當代平面設計內涵的影響中國傳統書法藝術是我國傳統藝術中的一個重要分支，是我國的國粹。從甲骨文開始，我國的文字經歷了漫長的演變和發展，最終形成了各種字體的漢字藝術文化。從象形文字到隸書、楷書、草書和篆書等，這些都是我國人民智慧和藝術的結晶，是我國寶貴的文化遺產。中國傳統書法藝術是我國傳統藝術的精髓，最能表達中國傳統藝術的精神。在中國傳統書法行云流水的線條中，蘊含著中國傳統文化深厚的底蘊，體現出一種震撼人心的張力和生命力。將中國傳統書法應用到當代平面設計當中，會大大提升平面設計中的文化底蘊和藝術活力，體現出大氣、恢宏的氣勢，為設計出的藝術作品賦予全新的生命力。另外，當代平面設計講求的是創新，將中國傳統書法藝術與現代平面設計相融合，不僅可以美化設計，而且可以傳承中國傳統文化。中國傳統書法藝術的應用還可以使平面設計有更大的設計空間，給人耳目一新的感覺，更能吸引人們的目光，給人視覺的沖擊力。例如，黑龍江衛視的臺標為書法形式的“龍”字樣，這一設計巧妙地將中國傳統書法藝術融入到臺標的設計當中，既代表了“黑龍江衛視”，又給人一種恢宏的氣勢，使人印象深刻，起到良好的視覺效果。另外，在一些茶葉的包裝設計中，設計者將中國傳統書法書寫的“茶”字加到設計中，增加了一種古色古香的韻味，使中國傳統的茶葉更具文化底蘊。中國傳統書法藝術精神講究“氣韻生動”，因為氣韻生動是宇宙的和諧，是天人合一的境界，而我們平面設計的高境界也是追求和諧的。中國傳統書法藝術精神給當代平面藝術設計增加了新的內涵，提高了當代平面設計的氣韻性和文化性，是當代平面設計進行創新設計的重要途徑。3.中國傳統繪畫藝術對當代平面設計內涵的影響中國傳統繪畫藝術歷史悠久，作為中國傳統藝術文化的重要組成部分，它有著獨特的美學風格和藝術追求。中國傳統繪畫藝術講求“以形寫神，形神兼備”，通過畫筆在宣紙上勾勒出的流暢線條和形狀傳達出一種內在的氣韻和神情。在中國傳統繪畫藝術中，水墨畫占據了重要的地位。水墨畫以墨為料，通過焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨這五種不同濃度的“墨料”繪制出天地間所有可繪制之物。中國傳統水墨畫藝術對當代平面設計的創新與發展也有著不可忽視的作用。中國傳統水墨畫主張畫面簡潔，寓意豐富，“形單純但意深遠”，畫中線條流暢精美，以水墨渲染、勾勒，通過線條的粗細和顏色的深淺，透漏出畫中構圖思維的縝密，深刻地表現出畫中蘊含的情感。將中國水墨畫精神和當代平面設計相融合，可以營造出一種安靜、溫婉又不失浪漫與意境的韻味。“以形寫神，形神兼備”，這種藝術追求在水墨畫中表現得淋漓盡致。這種平面設計方式簡潔明了地傳達出該平面設計作品的意境和底蘊，能給人一種溫婉舒適的感覺，更利于消費者對產品的選擇與認可。中國傳統繪畫藝術中的另一種藝術形式——民間美術也逐漸應用于當代平面設計，給當代平面藝術注入了新的內涵和意味。中國民間美術產生于我國勞動人民的日常生活中，體現出我國古代勞動人民對美好事物的追求與向往，用最質樸的形式傳達出最美好的愿望。民間美術更多的是體現出一種自由和隨性美，如在人們的印象中老鼠是一個負面的形象，“老鼠上街，人人喊打”，可是民間美術卻一改往常人們對老鼠的印象，將老鼠作為豐收的象征，使其形象卡通化，詼諧化，顯得小巧可愛，惹人憐惜。將民間美術和當代平面設計相結合，可以使設計更趨于大眾化，激發人們的興趣。總之，中國傳統繪畫藝術在當代平面設計中的運用體現了一種中國傳統文化的重構與新生，對當代平面設計內涵的影響具有時代意義。
三、結語
中國傳統藝術精神是中華民族幾千年來凝聚成的精華所在，對中國傳統藝術的保護和傳承需要我們的共同努力。我們要在當代平面設計中積極繼承和發展中國傳統藝術精神，將中國傳統藝術精神融入到當代平面設計中，為當代平面設計增加新的內涵，這是我們將民族文化傳承下去并走向世界的重要途徑，它能夠為平面設計賦予新的生命力。
作者：張程 單位：云南經濟管理職業學院
