時間：2023-09-07 17:42:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統手工藝宣傳方案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
動的舉辦也讓我們更好的體會手之魅力，有利于激發同學們的團隊合作精神，增進同學之間的友誼。下面小編給大家整理的巧巧手工藝制作大賽策劃范文，但愿對你有借鑒作用!
手工藝制作大賽策劃范文1活動目的：為深入學習宣傳貫徹黨的十八屆三中、四中全會精神系列重要講話精神，培育和踐行社會主義核心價值觀，引導廣大青年學生弘揚中華優秀傳統文化，豐富高校校園文化生活，展現當代大學生的風采和活力，提高大學生的藝術修養和審美情趣，特舉辦“靈動指尖”手工制作大賽。
活動主題：靈動指尖
活動時間：4月26~~28號晚上18:30---20:30
活動地點：A171值班室收取作品及報名表(或C區121)
活動對象：山東師范大學長清湖校區美術學院全體學生
主辦單位：山東師范大學美術學院學生會女生部
活動流程策劃：
活動流程分為活動分為以下三個階段：
前期活動宣傳及報名工作
作品及報名表的收集
活動后期整理評獎及推送工作
宣傳報名
①由新媒體網絡部在人人、微信等公眾平臺上宣傳
② 策劃書及報名表，通過秘書處下發至各年級群
③策劃書以紙質版形式下發到各年級各班
負責人：女生部成員 宋奇 宋亞 郭石琳 胡亞琦 謝曉雨
報名流程：
(1)女生部將通過秘書處及新媒體網絡部將策劃書及報名表到各年級的群文件或山東師范大學美術學院微信平臺，通知各年級各班同學報名
(1)個人下載報名表自行報名，根據要求填寫報名表，將報名表及作品上交到A171值班室。
活動要求：
1、作品主題鮮明，內容積極向上，制作美觀，構思巧妙，富有創造性。
2、作品必須親手制作，不得購買成品。
3、每隊限參賽作品一份，每隊成員不得超過三人。
4、作品形式多樣：剪紙、手工藝品、塑料制品、竹木制品等(不包括書法、繪畫)均可，請務必保證參賽作品的牢固性。
5、參賽作品須注明作品名稱、制作者姓名以及所在學院、班級。
與報名表一同上交至值班室。
報名方式：
請同學們于4月26日~~~4月28日晚18:30～20:30，將作品及報名表(或報名表)交到A區值班室。
比賽環節：
方案一：
同學們自行下載報名表做好作品，將作品及報名表交到A 區 值班室。由老師和女生部進行評獎，評出2組優秀作品參加校級比賽。
方案二：
由女生部主辦在C121進行比賽
宣傳部負責寫黑板
自律監察部負責安全和紀律
衛生生活部負責活動后教室衛生
女生部負責主持
比賽環節：
第一輪，參賽者按照報名順序對作品進行展示并講解(限時2分鐘);
第二輪，根據各隊得分高低，評選出各獎項;
第三輪，給獲獎團隊頒獎。
決賽活動評選細則：
1.參賽者對作品進行兩分鐘展示，解說。
2.評委打分：總分10分，作品制作占4分、創意占4分、解說占2分。
(評分標準：根據作品制作是否美觀、構思巧妙、富有創造性;講解是否符合作品主題來評分。)
3.取平均分作為每隊最后成績。
4.比賽最后評出一等獎2名，二等獎3名，三等獎5名，優秀獎若干名，并予以德育學分獎勵。
作品評選及獎項設置：
設置一、二、三等和優秀獎若干最后推薦兩隊參加于5月10日(周日)在千佛山校區進行的決賽，評選出校級一二三等獎及優秀獎。
賽后各學院將優秀作品進行展覽，同時，開通微博、微信等線上展廳，向更多同學展示優秀作品。
注意事項：
1、嚴格控制值班室內人員流動以及秩序等問題。
2、各工作人員應準時到場，分工責任落實到個人，態度和藹，不得行為散漫。
3、妥善保管好值班室內所有物品及報名作品，輕拿輕放，并分組保存。
手工藝制作大賽策劃范文2活動背景：為了迎接社團文化節的來臨，發揚社團文化，彰顯社團風采，同時提升大學生動手能力，豐富課余生活，培養創新意識，促進個人全方位發展，小豆莢手工協會特策劃舉辦山東大學十四屆社團文化節之“一雙手，一世界”手工大賽。
活動名稱：“一雙手，一世界”手工大賽
主辦單位：小豆莢手工協會
比賽說明：
比賽提供一個公平公正的平臺向全校學生征集手工制品，不限形式，凡自制手工作品皆可，只要你敢想只要你敢做，我們就敢接受你的一切創意。
比賽時間：
4月21日6時——5月3日24時
參賽方式：
參賽者發送作品的清晰三視圖以及作者和作品合照到shougongdasai@diyifanwen.com，并附以“姓名+學院+聯系方式+作品簡介以及設計構思或作品含義”(個人或團隊皆可)
比賽獎項設置：
一等獎一名
二等獎三名
三等獎五名
創新獎一名
(獲獎者將獲得由手工協會提供的精美獎品;入圍選手的優秀作品將有機會參與手工協會在五月舉辦的社團文化節之手工作品展覽活動)
評定方式
經過審查確保作品圖片為真實后，將由濟南手工小組的資深專業教師對所有參賽作品進行打分，評出一、二、三等獎與創新獎
評選標準
創意、外觀、涵義、技巧
特色賽——突破極限挑戰賽
挑戰最小紙鶴，最小者為勝
參賽內容：
(1)挑戰最小紙鶴：參賽選手于4月26日于興隆山教學樓1106晚6:30—8:30進行自由創作，隨時可上交成品，時間結束后經過判定符合要求的成型作品中最小的則為勝者，并獲得由手工協會提供的精美獎品
(2)挑戰我社成員：若最后的勝者能打破我社成員的最小記錄(四毫米正方形紙片制作紙鶴)，則可獲得額外獎勵
特色賽報名方式：(1)4月22日欣園西門現場報名
(2)發送個人信息到聯系人樊同學()
山東大學哲學與社會發展學院團委
小豆莢手工協會
__年4月18日
手工藝制作大賽策劃范文3為豐富大學生校園生活，活躍校園文化;展現路橋學子風采，通過本次活動，為廣大愛好手工制作的同學提供一個展現自己的創意和心靈手巧的平臺。我手秀我型，希望通過以手工的方式來表達我們路橋學子積極的生活態度。同時這個活動的開展也可以鍛煉同學們的動手和創造性思維。而團隊的合作，又有利于激發同學們的團隊合作精神，增進同學之間的友誼。本次活動的舉辦也讓我們更好的體會手之魅力。路橋系學生會女生部策劃，特舉辦第五屆“巧巧手工藝制作大賽”
主辦單位：路橋系學生會
策劃承辦單位：路橋系女生部
贊助單位：第一、大學生精英論壇
活動時間：3月16日下午
活動地點：四五教之間或五教一樓
活動計劃：
(1) 活動宗旨：
希望通過本次活動激發同學們的想象力和創造力，同時也將我們司空見慣的廢品改造利用，充分展現同學們的動腦動手能力。
(2) 活動前期：
①、由女生部擬定一份活動的具體流程方案，交由主席團審核、修改，由內部安排后勤工作(必要時調動其他部門)。
②、由宣傳部起草活動的通知，并交由學生會向我系發出通知，邀請各班同學參加，同時以海報，進班等方式向學生宣傳，鼓勵同學們踴躍報名參加。
(3)活動報名
報名對象：路橋系10級全體學生
報名方式：在所在班級班長處報名，由班長登記參賽作品，參賽選手等資料報于路橋系學生會女生部。
(4)活動安排：(比賽具體流程)
此次大賽分為四個部分：
第一：2月9日晚自習在各班班級收集參賽作品數，參賽作品名稱及參賽選手，作品形式：手工藝制作品、紙作品、布制品、塑料制品、竹制品等(包括書法、繪畫)均可
第二：挑選主擇人，由我們內部成員報名參加，必須在2月12日前確定主持人。2月15日在四五教之間進行現場制作比賽，現場持序我部成員負責維持，保證現場序不影響比賽進程。如果制作時間不足允許帶半產品進場。由特約老師、學生會主席團、各部部長及特邀貴賓公開評分，并由路橋系學生會統一頒發獎狀，作品由路橋系女生部保管。
第三：獲獎作品會在綜合樓大門前進行展覽
(5)獎項評選
評分標準：總分20分
創意性：4分
工藝性：4分
精巧性：3分
美觀性：3分
環保性：3分
實用性：3分
獎項設置及評獎：
本次大賽設 一等獎1名，頌發獎狀和獎品、加4分
二等獎2名 頌發獎狀和獎品、加3分
二等獎3名 頌發獎狀和獎品、加2分
二等獎6名 頌發獎狀和獎品、加1分
(注：①若所制工藝品獨特創新將為此工藝特殊“工藝制作”特等獎②每參賽作品為其班級加相應的班級積分③班級總積分穩選前四名)
(6)活動后期
1、由宣傳部紅榜分布獲獎名單
2、總結活動的優缺點，進行整理討論，提交到主席團，留檔于本部、秘書處。
(7)參賽要求：
1、作品主題鮮明，內容健康向上，構思巧妙，富有創造性。
2、作品必須是自己動手制作完成的，不得從市場購得成品參賽
3、參賽形式不限，可個人制作參賽，也可以多人(包括男女混合)合作完成(一個限加入一個團隊)
4、參賽作品需注明制作名稱、制作班級、姓名、聯系方式。
5、所選材料來自生活中廢舊的物品，材料制作完成后要簡要的說明作品以及創作思路。
6、如班級參賽作品數多，可適當加其班級積分。
(8)活動經費預算
橫幅 ?100
圍領_1 ?28
刺繡 2 ?36
收納箱 ?30
抱枕 ?30
小臺燈 ?24
榮譽證書： 12份
總計： ?260
部門安排：
秘書處：負責學生會各部所有成員的考勤工作
紀檢部：負責維持比賽現場紀律秩序(共6人)
生活部：負責比賽現場開始及結束時桌椅的布置(共5人)
學習部：負責收集評委的評分表并傳達到統分處(共4人)
宣傳部：負責宣傳海報、現場攝影、新聞報道
文藝部：負責老師、嘉賓、評委、參賽選手等的接待工作(共4人)
體育部：負責比賽現場開始及結束桌椅的布置(共3人)
女生部：負責策劃安排活動、統分并計算結果
特邀老師：
路橋系學管老師
特約嘉賓：
院學生會外聯部部長、院學生會主席團、院學生會女生部部長、院記者團團長、路橋系學生會主席團、路橋系團總支、汔車系女生部部長、管理系女生部部長、信息系女生部部長、機電系女生部部長
評委：
路橋系學生會紀檢部部長、宣傳部部長、女生部部長、文藝部部長、學習部部長、體育部部長、生活部部長
主持人：陳芳、黃勉
活動組委會
主任：蔡龍成 陳曉明
活動總指導：聶莉萍
活動指導：艾韻 陳小立 楊波 喻曉明 張炯琦
委員： 楊楊 周俊 劉金龍 許亮 李陽
執行委員會
主任：彭玉平 程歡歡 李小琴
委員：熊鳳嬌 陳麗 劉歡 陳滴 衷莉 張瑋瑤 衷莉 堯園琴 黃孝琪 陳芳 朱寶霞 李亞慧 劉晨 余富平
嘉賓：楊清 李賓 殷長欣 曾堃 袁紅 易霞 何樂為 郭孔毅 蔣明霞 呂潔 陳磊 周鴻龍 張小虎 謝波 唐宏偉 宋鵬 李巖松 曹蘭云 楊丹 王安邦黃遠俊 林宇航 徐艷平 陳大奇 姚運佳 劉敖
路橋系學生會女生部
關鍵詞：傳承；保護；政府；民間；高校
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-190-2
無論是南通如皋，還是北京、天津、濰坊等地，風箏傳承與發展困難已是不爭的事實。諸如“郭氏風箏”的如皋風箏傳承困難的原因，除了成本高、賣不出去和沒人學等因素外，整個風箏文化生態環境的破壞才是致使傳承不下去的根本原因。
風箏文化生態環境遭受破壞對如皋風箏傳承影響的表現是多方面的：
首先，現代的生活方式消解了傳統風箏文化。現代化與工業化的快速發展，市場經濟與外來文化的沖擊，改變了我們的生活方式、審美取向，也動搖了風箏這種民間文化賴以生存的根基。以前如皋地區有廣闊的灘涂與空地，加上強勁的海風，人們可以自由放飛鷂子，然而城市化進程改變了如皋農村原有的樣貌，大片土地被開發建設成高樓大廈，林立的高樓不僅壓縮了百姓戶外放風箏的空間，也在一定程度上阻隔了海風的進入。而且電子產品與現代玩具的層出不窮，讓現代兒童有了更多的娛樂方式，青少年對風箏喪失了興趣。更重要的是，現代人對傳統節俗的情感變得淡漠，使風箏喪失了最佳放飛時機。以前清明節、重陽節都是如皋人放風箏的盛大節日，而現在，這些傳統節日都變成了正常的周末一樣，放風箏等傳統戶外活動被走親訪友、外出旅行所取代。
其次，機器和現代科技手段對傳統手工技藝沖擊嚴重。雖說農民是民間藝術文化傳承的主體，但在農耕經濟社會里扎風箏不是如皋地區農民的主要職業，只是作為興趣在做，而真正制作優秀的是專門從事這行業的手工藝人，他們以此為生計，所以，風箏在早期就是作為商品而被制造。如皋風箏別具特色，精妙絕倫，但它的制作卻是相當繁瑣，要經過“扎、糊、繪、放”四藝中的十幾道工序，再加上板鷂上配備幾十甚至上百個的哨口，工時之多可想而知。而機器帶來的產業化革命對傳統手工藝影響巨大，如皋風箏制作行業的費時費力、產量低、成本高，造成在與機械化產品競爭中遭受淘汰的危險。
所以歸根結底，現代如皋地區風箏傳承困難的根本因素在于現代社會下風箏文化生態環境的破壞。所以，我們保護如皋風箏發展時，應該整體考慮，維持風箏文化生態環境的穩定。
解決如皋風箏傳承難問題不是一朝一夕的事，風箏保護涉及到民間文化生態，是一個系統工程。從長遠看，零星和片的保護是不夠的，還得抓住根本，從文化生態重建方面入手，才能在繼承傳統的基礎上，不斷充實內容、豐富內涵，把風箏文化與現代新觀念結合，轉化為現實的凝聚力和內驅力，使歷史悠久的如皋風箏散發出時代的氣息。
筆者通過多次實地調研與訪談，并參照北京、天津、濰坊等地風箏發展保護狀況，對如皋風箏的保護有以下淺顯思考：
第一，如皋風箏保護還需以政府支持為主導。現在如皋風箏在傳承保護過程中，主要以民間自發保護為主，政府雖有政策支持但力量不足。由于早期時候風箏與當地人們的生活、生產密切相關，所以風箏在如皋有著廣泛的群眾基礎，即使到現在，仍存在一大批風箏愛好者。為了很好地傳承如皋風箏，他們自發形成了多個風箏組織和協會，許多鎮還有專門的老年風箏隊，為如皋風箏的宣傳與傳承盡自己的力。可在現代化商品經濟社會中，讓風箏這樣的傳統手工藝保留自身特色的同時適應社會變遷而不斷地傳承下去，緊靠個人和民間組織力量是遠遠不夠的，政府必須發揮主導作用，特別是在整個文化生態遭受破壞時，政府通過立法，給予更大政策與經濟上的資助顯得尤為重要。濰坊風箏的興盛，即證明了凡是成為地方品牌的非物質文化遺產，當地政府都是可以花大力氣的。
在非遺保護的問題上，政府的主要職責應該是搭建政策平臺（既要有宏觀政策，也要有細節措施）和資金平臺。可以說，如皋政府還是按照國家指示重視非遺保護工作了，出臺了一些政策和方案，但效果不顯著，一來因為力度不夠，口號比實際工作更響；二來沒有依據實際問題，紙上談兵。比如政府把水繪園旁邊的房子給了“郭氏風箏”作展覽館，既可以宣傳當地傳統民間文化，又可以讓郭氏風箏謀得生路，傳承下去。可政府要求“郭氏”每年交近2萬元的租金，而且合同只簽三年，如果三年后有出租金更高者即可得到該門面房，而不管它是否為從事民間藝術品制作與銷售。再者，對傳承人雖有資金補貼，但貴為省級非遺代表性傳承人的郭承凱一年也就1000元，對于保護工作杯水車薪，而其滿足政府資金資助的條件則是年銷售額達50萬元以上，所以，政府宣傳的保護政策在“非遺”保護工作的現實中顯得微不足道。如皋風箏需要政府更有效、更大力的支持。
當然，除了政策與資金上的支持，政府也應為地方民間文化藝術搭臺，舉辦一些民間藝術展、藝術交流等形式活動，讓如皋風箏有展示其風采、對外交流的舞臺。設立非遺專項資金，選取合適室外公共場所，定期舉辦風箏比賽活動，對扎得好、放得好的藝人與愛好者發放證書，予以精神鼓勵。長此以往，放風箏將成為市民熱衷喜愛的娛樂活動，傳承有了廣泛的群眾基礎，壓力自然將減輕。
第二、藝術高校等科研機構為人才培養“保駕護航”。非遺傳承的主體是人，如皋風箏技藝傳承面臨的最大問題就是后繼無人，這除了有現代人對傳統風箏情結淡化外，我國高校等科研機構缺少培養專業工藝美術人才教育體制也有密切聯系。更好的傳承應該是繼承前人技藝的基礎上，進行再創新、提升，所以要掌握好風箏技藝一要有良好美術基礎，二要有聰明有悟性，三要堅持長期的系統訓練。傳統的子承父業、拜師學藝的傳統傳承模式在現代教育體制下不再適應，我們現在的高效很少設有傳統手工藝的教學課程，高效學生自然接觸不到風箏制作技藝的訓練。小學、初中、高中、大學都很少設立相關傳統手工藝課程，一般的藝術院校多開設藝術設計、工業設計、環境設計、廣告設計、繪畫等專業，傳統工藝美術類只有小部分，且多為陶瓷、纖維、玻璃、金屬等現代手工藝為主，很少開設傳統手工藝類專業，相關手工藝也很少，這可能是基于學生就業的考慮。但這樣的結果可能是培養了一批只會在紙上畫圖、空有設計思維和理論知識，而不會動手的設計師或工藝師。
所以，我們可以嘗試在高校設立專門的傳統工藝美術類專業或課程，聘請著名風箏藝人，非遺代表性傳承人等進課堂，為風箏研究與傳承培養高層次的后備人才。而在中小學階段設立傳統手工藝課，發揮風箏綜合性的特點，讓孩子們在動手的過程中學到物力學、空氣流動學等自然學科知識，既開發他們動手動腦的能力，也增長他們豐富的課外知識。可喜的是，如皋“郭氏風箏”傳人郭承毅、單峰多次被當地的中小學邀請到課堂講述風箏文化、教授風箏制作技藝。但這畢竟是偶爾為之，有作秀之嫌，能否長期保持這樣的積極性，讓每一屆的學生都能接觸到極具本土藝術特色的風箏工藝呢？
把特色板鷂風箏與美術課程結合起來將是很好的方式。編寫一本專門介紹風箏藝術（尤其是當地板鷂）美術教材，通過身邊生動直觀的民間藝術品與親手制作，來改變傳統美術教育的說教模式。
如皋風箏的保護工作非一蹴而就，卻是迫在眉睫。形成以政府支持為主導，民間組織協同保護的模式，將是如皋風箏煥發新活力的重要舉措。
“沒吃陳麻花，到磁器口錢白花”。重慶磁器口古鎮，很多店鋪經營著同一種產品――麻花。好幾家都打著“陳麻花”招牌，包裝和口味大同小異。但生意最好的一家始終是“陳昌銀麻花”，每天都排滿長隊。
為什么？陳麻花制作傳統技藝先后被列為區級和重慶市級非遺項目，老板陳昌銀更是公認的第四代傳人，因此全國慕名而來的游客覺得它最“正宗”。據說，陳昌銀的麻花生意每年利潤上百萬元。
事實上，國內幾乎每一個旅游景點都有非遺元素的紀念品出售，甚至連路邊擺攤的小販都說賣的是非遺產品，自己是非遺傳承人。在眾多文化生意形態中，“非物質文化遺產”顯然是一塊金字招牌，因為“遺產”二字彰顯的是稀缺性。
什么是非遺？根據《非物質文化遺產法》規定：非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。
2006年，國務院公布第一批國家級非物質文化遺產名錄，在此后的十年時間里，各地爭相申遺，掀起了一股“非遺熱”。截至2016年9月，已經評定的國家級非遺代表性項目1 372項，國家級非遺傳承人1 986人，省、市、縣級非遺項目更是不計其數。
“非遺熱”的背后，一方面是政府對文化遺產采取的搶救保護措施，以達到傳承和發揚的目的。另一方面是民間試圖通過“生產性保護”的方式，借助商業力量，對傳統技藝進行合理開發和利用。
大風吹皺了一池春水，越來越多的非遺項目正在走出博物館，借助生產和銷售手段，從展覽品變成消費品；越來越多的非遺傳承人告別手工作坊的“自娛自樂”，朝著產業化、品牌化的模式過渡，想要把非遺做成一門大生意；各種以非遺為主題的博覽會、表演、旅游體驗、文創市集、手工藝場紛至沓來。據保守估計，非遺拉動的是一個千億級市場。
那些在現代生活中瀕臨消失的傳統，如今正以“非遺”之名，成為各路企業和資本眼中的金礦，并試圖用商業手段進行一場救贖。
商業化這味藥引
根據全國性非物質文化遺產普查結果來看，我國有近90萬項非遺資源。但如此龐大、豐富的非遺資源，并非都具備商業開發價值。
馬斌是湖南一家演藝公司的老板，經常策劃、組織一些地方民俗類節目進行商業化演出。在一次考察中，馬斌發現一種源于土家族祭祀儀式的舞蹈，是當地的非遺項目，于是便把會跳這種舞蹈的村民組織到城里參加商演。
跳到一半，觀眾大呼“難看”。尷尬的馬斌付完演出費之后，連夜把村民送回老家，從此再也不提這個舞蹈。
曾經還有人想把非專業性的民間傳說故事、諺語童謠包裝成商業節目，引進到劇場。同樣遭遇觀眾不買賬。
馬斌們的失敗在于，這類用于祭祀和迎神賽會的民間舞蹈類非遺，如侗歌、苗舞等，歷史上并無商業傳統，又因社會發展失去了生存土壤。如果只是簡單粗暴地將其從原生態的土壤環境中抽離，強行包裝成商演項目，很難符合現代觀賞要求。
不是所有非遺項目都適合商業化這味藥引。相比之下，大量美術、手工藝、中醫中藥、戲劇、曲藝、音樂類的非遺項目更具優勢。他們都是在千百年的生產、加工、銷售、治療、表演中，借助商業的力量才流傳至今。
那么，具備商業價值的非遺項目有哪些特征？
首先，具備市場基礎。比如，傳統戲劇、評書、相聲等，歷史上本來就是通過商演的方式“走市場”的。在現代消費環境下，找到新的流量入口相對容易。
由白先勇操刀的青春版昆曲《牡丹亭》從2004年起，已經上演近300場，并且場場爆滿。白先勇團隊主要動了關鍵的兩刀，頗符合現在流行的“顏值”經濟傾向，一是用現代舞臺技術呈現傳統戲劇；二是用年輕演員去吸引年輕觀眾，堅持高校巡演，培養未來的觀演群體。
其次，本身就是商品。比如大量通過傳統手工藝生產的器具、食品和藥品。這類項目則需要從原來“高冷”的定位、單一類別中跳出，向大眾消費品方向轉型。
作為國家級非遺項目和中藥傳統生產工藝的代表，東阿阿膠的快消品策略以桃花姬阿膠糕最為典型。阿膠糕的定位本是滋補品，桃花姬則定位為女性白領的養顏零食。其體量與普通糖果一樣大小，方便攜帶和食用，外包裝帶著濃郁的中國風，顏值頗佳。在營銷方面，桃花姬在《甄執》《女醫明妃傳》等熱播影視劇中以宮廷滋補美容佳品的形象“出鏡”，成功俘獲一干愛美女性。
另一個類似的例子是馬應龍。當年互聯網上流傳著“馬應龍痔瘡膏對黑眼圈有療效”的偏方。馬應龍借勢在自己“八寶古方”基礎上，研發出眼部護理品牌“瞳話”，并且借網絡惡搞風潮好好地刷了一把存在感，甚至一度成為年度營銷案例被研究。
活化路徑2.0
對于已經被論證了具備商業開發條件的非遺，如何在當下出一條市場接受度高的金光大道？
開發新的場景和用途，是很多非遺項目拓展市場的突破口。
海南椰雕是國家級非遺項目，長期作為高檔工藝品銷售。由于缺乏創新，樣式老舊，椰雕也面臨著市場瓶頸。
椰雕非遺傳承人吳名駒嘗試把傳統手工藝嫁接現代科技產品，設計出可以通過藍牙、Wi-Fi連接移動設備的椰雕音箱。現在，吳名駒團隊主打以椰雕為核心的創意商品生產，比如椰雕蠟燭、椰雕茶葉罐等，讓原本只供欣賞的傳統椰雕與現實生活產生了更多鏈接。
北京前門大街，是老字號的聚集地，內聯升布鞋總店就位于其中。內聯升千層底布鞋制作技藝是國家級非遺項目，具有160年的歷史。但在年輕消費者唱主角的今天，內聯升卻利用生產IP衍生品布鞋，實現了品牌向年輕化的過渡。
比如，內聯升與迪士尼合作，取得其授權，推出了迪士尼公主和米奇系列時尚布鞋，打中了年輕女性和兒童的“萌點”。一直以來，內聯升布鞋以成年男性消費者居多，拿到了迪士尼的IP授權后，“老門臉”秒變小蘿莉。今年，內聯升還與動畫電影《大魚海棠》合作，推出中國風濃郁的“大魚海棠”主題布鞋，迅速成為網紅，線上開售不到一天，就全部售罄。
不只是內聯升，大量非遺老字號都面臨著品牌老化的困境。因此，找到適合自己的姿勢和方式，向年輕化、時尚化轉型，才是這類非遺品牌正確的玩法。
“非遺+旅游”是另一條活化路徑。相較帶有生產屬性的手工技藝項目，民間音樂、舞蹈、傳說、民俗等一些非生產性項目想走向市場，需要與一定的場景相結合，而旅游顯然是一個不錯的場景。
近年來，在政府的主導下，打造了許多與旅游相結合的非遺小鎮、非遺體驗館、非遺傳習基地等，但實際效果卻差強人意。究其原因，很多項目并沒有深度挖掘非遺特點，呈現形式雷同單一。這種“場景化”過于簡單，自然留不住游客。
由張藝謀、王潮歌、樊躍等人打造的“印象系列”山水實景演出，就將非遺元素成功融入旅游場景，獲得了巨大的商業價值。
以根據國家級非遺項目劉三姐歌謠改編的《印象劉三姐》為例，十余年間常演不衰，觀眾超過1 200萬人次，獲得了可觀的經濟收益。究其原因，第一，《印象劉三姐》沖出了實體劇院模式，把漓江山水打造成實景舞臺；第二，演出把劉三姐的經典山歌、壯族民間風俗、生產生活方式等非遺元素組合創新，借助現代科技手段增強舞臺效果，帶給觀眾視聽沖擊；第三，聘請當地村民作演員，把他們的日常生活進行藝術加工后搬上舞臺，保留了原生態。
之后，印象團隊又把這套模式復制到《印象武隆》中，起用川江號子傳承人，在山水間重現了川江號子這一國家級非遺項目。
“印象系列”的成功，引爆了國內旅游演藝的熱情。各地紛紛打開自己的非遺“寶庫”進行挖掘，邀請名導和演藝公司，打造了一系列實景演出。在近年來“井噴”的旅游市場中，這些實景演出大多取得了不錯的商業回報。
事實上，與物質和自然遺產相比，非遺的特點在于它是活態，只有通過不斷的生產和展現，其文化基因才能被傳承，才能在人們的社會生活中產生商業價值。
非遺生意新維度
長期以來，分布在中國各地的手工藝非遺資源，大多數處于個體、零散、封閉的生產狀態。加上很多手藝人經營渠道狹窄，導致產品銷路不佳，規模化產出困難。對線上與線下、產出端與銷售端、傳統手藝與現代商業的整合，就顯得尤為重要。
2016年1月，永新華韻文化產業集團旗下的非遺主題垂直電商平臺“e飛蟻”上線，專門為非遺傳承人和非遺企業提供推廣平臺，主打電商+營銷+線下園區模式，幫助他們對接市場，聯合銷售手工藝產品。
目前，“e飛蟻”已簽約了300余名非遺傳承人和上千名專業匠人。除了線上展示和主題宣傳，“e飛蟻”還在線下布局了多個非遺文化產業園。園區分為一街（中國非遺大街）、兩核（非遺博覽館、非遺大戲院）、三區（非遺博覽區、非遺體驗區、非遺創意區）的布局建設，具備交易、展演、體驗、美食、傳習等功能。
另一種整合者模式的代表是重慶百工傳藝，其模式為手工品電商平臺漫淘網+線下手藝工場+在線教育平臺手藝網。這相當于搭建一個非遺文化和技能的知識平臺，將非遺傳承人、手工藝愛好者和手工產品進行了有效連接。
本身就擁有平臺優勢和整合能力的阿里巴巴也切入了非遺市場。
2016年“阿里年貨節”期間，淘寶眾籌聯合故宮淘寶在線上發起“非遺眾籌”。眾籌產品全部由故宮淘寶提供設計方案，高密剪紙、朱仙鎮木版年畫、內聯升老布鞋等非遺傳承人進行手工制作。
Q版宮廷帝后像的木版年畫、故宮氣質的齊天大福剪紙、“探花”主題布鞋等萌版非遺作品上線后，很快就被搶購一空。數據顯示，項目上線僅半天，高密剪紙眾籌項目籌款超過13萬元，項目達成率1 300%，很快滿額停籌；山東花餑餑和朱仙鎮木版年畫眾籌項目達成率也超過150%。
“讓天下手藝人沒有難做的生意”，這是非遺資源整合者企業一個共同的目標。但互聯網只是為非遺產品提供了一個新的銷售平臺和玩法，能否在更高的層面打開新的維度，才是推動整個非遺產業發展的關鍵。
資本的風正在吹來。2016年6月30日，深圳文化產權交易所宣布“文化四板―非遺專板”上線，打造非遺產業產股權交易專業市場和資源整合平臺。按照計劃，非遺專板將為非遺項目提供包裝、宣傳、商業模式梳理、國際銷售渠道建設以及國際文化交流提供服務。
一個月后，由武漢非遺文化傳播有限公司發行的“中國非遺基金”正式啟動。該基金將面向全球募集，借鑒成熟資本市場“產業投資基金”運作模式，采取專業項目投資運作方式解決非遺保護瓶頸問題，讓非遺產品在市場、政策、金融方面得到支持。
湘西地區歷史文化積淀豐厚，民族資源具有多樣化特色，旅游市場潛力巨大。湘西地區有著很好的制陶基礎，但由于產品特色缺乏，定位低端，因此無法得到蓬勃發展。因而研究并設計出符合現代審美觀，能展現大湘西地區獨特地域文化特色的陶藝作品，具有十分深遠的意義。
將湘西地區少數民族文化特色元素運用到陶藝課程教學內容中來，可以填補湘西地區陶藝課程教學缺乏特色這一空白。但是現在面臨著許多的問題： 第一，作為展現個性的陶藝，由于教學重心的偏向問題，學生對陶藝的興趣完全集中于個人表現方面，以追求標新立異為時尚。第二，我們的現代陶藝課程教學過多地關注西方作品，忽視了對東方陶藝傳統的傳承，雖為東方的陶藝課程但看不出東方的面貌，更缺少應有的文化內涵和藝術品質。第三，現代陶藝課程教學，教師大都只關心技藝的傳授，而不關心創作，致使學生理論素質偏低。
二、在陶藝課程教學中發揮地域文化特色的措施
為體現地域性民族陶藝文化特色， 筆者認為可從以下幾方面著手。
1.課程設置方面
陶藝課程設置應該有自己的歷史傳統和文化品格，這是現代陶藝課程發展的基礎和起點。應在理論探討和創作實踐中強調地域性的文化意識和藝術精神，將其發展成為獨具地域文化和藝術品格的民族陶藝課程。由此我們提出了大學陶藝課程向何處走的問題。這需要從教學大綱方面進行改革和重新規劃。針對以往只傳授陶藝發展起源、歷史、風格及各種制作技巧的教學大綱，現在的教學大綱中加入湘西地域民族文化元素的分析板塊，了解湘西地域文化形成與發展歷程，使學生能夠掌握湘西地域文化元素并應用于陶藝設計中。這樣制訂教學大綱的好處在于相比于純粹美術類院校，地方院校需要擁有更多自己的特色類創作產品，以給人耳目一新的感覺，從而提高競爭力。
2.教學內容方面
在教學內容方面，我們應該注重民族、民間特色文化在陶藝課程教學方面的應用，并以此創建東方陶藝教學新的風格和美學范式。從陶藝設計上來說，學生在掌握了多樣的制陶工藝之后，從湘西地區少數民族的服飾、民俗、色彩、建筑及傳統手工藝等方面提取設計元素，不僅能加深對民族文化的認知，也是陶藝創新的一種方式；從制作技巧上來說，湘西地區的傳統陶藝制作方式如辰溪紫砂制瓷工藝、洪江陶瓷研究所開發的陶藝產品、保靖黑陶等制瓷方法，我們都可以組織學生調研學習。
辰溪制陶業始于唐，盛于明，歷史悠久，產品經久耐用。辰溪技術工人大多數遠赴過浙江、福建、廣東等大型陶瓷企業務工，制陶工藝與學院純手工不同，大批量的機器制作是學生需要學習的。洪江作為中國瓷器之鄉，盛產餐具、茶具、藝術瓷等，其五彩瓷不僅是國內饋贈親朋好友的貴重禮品，而且遠銷北美，南美、西歐的三十多個國家和地區。新湘瓷廠設計出來的湘彩系列瓷器，在中國瓷器界獨樹一幟，曾和廣彩、粉彩齊名。洪江的瓷器制作工藝復雜，并對原料及材料的要求都極高，因而產品美觀，主要用于出口及贈禮。保靖境內富含豐富的鎂質瓷泥、紫砂泥、高嶺黏土等，主要生產供周邊百姓日常生活用的陶瓷器皿，其器具的制作技藝已有上萬年歷史，采用的是最原始最古老的傳統手工制作方式，從選料、球末、存腐、注漿、上釉、擦色、拋光到最后的燒成、成品入庫等一系列環節，每個環節都是人工操作。從陶藝的審美與欣賞角度來說，民族陶藝的造型簡樸，色彩單一，裝飾紋樣簡單，不過使用起來非常便捷且美觀大方，這是生長在這片土地的人民千百年來智慧的結晶，蘊含著豐厚的民族文化。
3.教學方法方面
陶藝課程教學的改革應當從教學方法上進行改革，將實地調研、成果匯報融入課堂教學。國內陶藝課程教學模式均為教師或師傅傳授為主，教學環境局限于教室、校園，創作思維與創作方式受限。要打破這種傳統教學模式，應開展民族文化的項目調研，進行陶藝創作的交流與展覽，以獲取更多的意見，使本課程教學質量更進一步。
湘西地區作為一個多民族聚集地，多種文化習俗及傳統節日交融，對解放學生思想進行創作十分有利。湘西地區文化習俗有茅古斯舞、打鎦子、咚咚喹、哭嫁等；節日有苗族的蘆笙文化節、花衣銀裝節、牯臟節、苗山斗馬節、趕秋節；侗族的有斗牛節、送春牛等。其他方面侗族有建筑（鼓樓、涼亭、花橋）；織錦（侗錦、侗帕）；歌舞（侗戲、侗歌、蘆笙、哆口也、琵琶）。麻陽苗族民間工藝美術種類繁多，有蠟染、剪紙、雕花、泥塑、挑花、刺繡、繪畫等；其手工工藝尤為精湛，如挑花、打鞋墊、納襪底是麻陽苗鄉婦女的拿手工藝，其工藝精致，色澤鮮艷，富有魅力。
湘西還有儺堂戲、陽戲、文茶燈以及玻璃吹畫、蠟染、紙扎、苗族銀飾等格調清新高古的民間工藝。既然是基于本土化的民族陶藝課程，就應該在實踐中突出本土民族特色，將民族藝術更為具體化地融入教學中。對湘西地區文化的了解，學校可通過下鄉調研獲取資料，然后對搜集的資料進行加工整理，設計出陶藝作品方案，最后完成向實物的轉化。
6年上下求索，只為實現從第一個泥金彩漆藝術班到多種工藝入課堂的厚積薄發。
2007年伊始，浙江省寧海縣第一職業中學高舉搶救“非遺”的大旗，在當地掀起一股學藝熱、傳承熱。如今一走進寧海縣第一職業中學，就如同置身文化“大觀園”，時時可見民間工藝的身影，處處彌漫著傳統文化的氣息，操場上龍騰獅舞，文化創意樓里鑼鼓鏗鏘，畫室中翰墨點翠，樂坊內笛聲悠悠……
柳暗花明：巧遇促成校企聯姻
泥金彩漆是浙江省寧波市傳統工藝“三金”（朱金漆木雕、泥金彩漆、金銀彩繡和骨木鑲嵌）之一，最早可追溯到7000年前的河姆渡時期。保存至今的明清及民國時期的泥金彩漆器具大多光艷如新，其技藝之精湛已達爐火純青的地步。泥金彩漆以中國生漆和金箔為主要原料，純手工技藝制作，工藝考究，有一套獨特復雜的工藝流程，約3個月器物才能成品。從上世紀六七十年代起，泥金彩漆工藝逐漸淡出人們的視線。2010年6月，泥金彩漆入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。目前，全國僅寧海縣還保留此項傳統手工藝。現陳列于浙江博物館的果桶、粉桶，就是古代寧海人精工制作的泥金彩漆代表作。
與許多傳統手工藝一樣，泥金彩漆也面臨著后繼乏人的局面。怎么樣找到優秀的繼承人來學習古老的技藝，讓這門優秀的傳統手工藝得以繼承和發展，這一問題一再觸動浙江省寧海縣第一職業中學校長應龍泉的神經。他認為，學校作為浙江省非物質文化遺產傳承教育基地，對繼承、弘揚泥金彩漆等民間文化遺產有義不容辭的責任。
的確，從辦學特色上看，似乎只有浙江省寧海縣第一職業中學才擔得起培養泥金彩漆傳承人的重擔。該校開設的工藝美術專業有著近26年的辦學歷史，在人才培養目標確立、課程結構設置和訓練方式上都積累了豐富的教學經驗，積淀了一批優秀師資，而且在教學硬件、教學管理、科研氛圍、外部環境等方面也都具備了有利條件。
與此同時，寧波唯一一家泥金彩漆傳承基地——寧波東方藝術品有限公司的總經理黃才良也正為泥彩金漆市場的不斷萎縮和傳承人的“斷層”而苦惱：50名員工中，真正掌握整個技藝流程的員工不足5人；招工越來越難，很多年輕人不愿從事這一行；大多數從業人員的素質不高，知識和技能不夠全面，高級技工和高級設計師等高層次人才奇缺……
2007年，應龍泉校長與黃才良總經理在一次會議上偶然相遇，他們一見如故，一拍即合。自此，學校與寧波東方藝術品有限公司的校企聯姻正式拉開帷幕，該校在工美專業創辦了泥金彩漆技藝培訓班。時隔多年，談起那一次“邂逅”，應龍泉依然津津樂道：“沒想到，我們這兩個不同工作范疇的‘頭’，竟有著驚人相同的理念和目標。”
筑巢引鳳：傳統技藝情結職校
為了泥金彩漆的傳承，學校成立了由校長應龍泉擔任組長的“泥金彩漆課改工作領導小組”，對這項民間傳統工藝進行認真調查、深入研究、多方嘗試。在繼承和發揚“傳統手工作坊式師傅帶徒弟”的教育模式的基礎上，學校首開“傳統師徒相授融入學歷教育”之先河，還與寧海十里紅妝、寧海文化館、寧海工藝品協會等企事業單位、行業協會合作，開展訂單式人才培養。
“泥金彩漆傳承人培養進入了正規中職教育與傳統師徒相授教育相結合的新階段。”應龍泉堅信，只有“職業融入學業，學業凸現職業；藝術融入技術，技藝凸現藝術”才能彌補現行美術教材的不足，才能有力地保護地方性文化藝術遺產。這一創舉使得泥金彩漆專業發展一開始就步入了快車道。
請進藝人，傳經送寶，是學校教學改革的第一步。在與寧波東方藝術品有限公司建立長期合作關系的基礎上，學校將該公司作為傳承基地，開設泥金彩漆課程，建立泥金彩漆展示廳和制作車間，先后聘請泥金彩漆傳承人、國家高級工藝美術師黃才良、陳龍以及根雕大師葛安飛、中國美院雕塑系教授等來校授課。通過大師的現場講解、演示，以及手把手的教學，耐心細致的個別指導，學生們不僅很快掌握了工藝流程特點，還積累了充足的素材和經驗。
已經“出師”的學生胡亮亮，說起與泥金彩漆的第一次親密接觸，就興奮不已，“上課就像小時候玩泥巴一樣。”他說，學校為充分發揮這些藝術大師的特長，還專門成立了學習小組，互相學習、共同商討。“老師們借助拍攝錄像、整理文字材料等途徑學習技藝，掌握了很多寶貴的第一手教學資源。”
泥金彩漆技藝要“活態”傳承，其中一個關鍵就是要有合適的教材。因此，自編教材是該校教學改革的第二步。泥金彩漆有一套獨特復雜的工藝流程，氣候與環境條件要求極高，全是手工技藝，明代之前沒有文字記載，全靠師徒口傳手授，代代相傳。為了更好地讓傳統民間工藝得到有效傳承和弘揚，讓學生更好地了解泥金彩漆的歷史，認識泥金彩漆所具有的審美價值與社會價值，體驗泥金彩漆獨特的形式語言與表現手法，學校還聘請工藝師傅對工美專業的老師進行一對一培訓，組織老師編寫試用教材。從向師傅詳細詢問并記錄生產工藝流程，到收集相關資料，再到反復篩選，將老藝人口耳相承的經驗記錄下來。根據浙江省的課改要求，校企雙方合作共同制訂學科標準，編寫教學指導方案，建設非遺資源庫，《泥金彩漆技藝系列叢書》之一的《花鳥篇》（配套光盤）現已出版發行。
什么樣的學生適合學這個工藝？學校要培養什么樣的人才？在啟動專業建設前，應龍泉再次審視人才選擇和培養的命題。最終，學校跨出第三步，以自愿報名為基礎，學校在工美專業學生中挑選優秀的學生進入泥金彩漆專業學習。胡亮亮告訴記者，為了激發學生濃厚的學習興趣，在日常教學之外，學校還會組織師生深入民間，感受泥金彩漆的魅力，比如參觀傳承基地，去岔路、十里紅妝博物館拜訪民間藝人，欣賞藝術作品，挖掘民間故事，了解歷史背景，掌握工藝流程，熟知泥金彩漆在日常生活中的運用等。在這些實踐活動中，師生們親眼看到了一件件泥金彩漆作品，聽到了一個個妙趣橫生的傳說故事，對泥金彩漆有了更深刻、更直觀的了解和認識，進一步激發了他們熱愛民族文化、民間工藝的情感，產生了學習民間工藝美術的熱情，為更好地學習民間藝術做好了鋪墊，為民間藝術的傳承教育奠定了堅實的基礎。實現了由“靜態”保護向“動態”傳承的轉變。
破繭成蝶：瀕危工藝再現生機
傳承先要認知。浙江省寧海縣第一職業中學“讓傳統手工藝進學校教學”的嘗試，無疑是拯救瀕危傳統工藝的一劑“良方”。經過6年實踐，學校通過引企入校、傳人培養、技藝研究、產品開發等舉措，將民間工藝傳承與學校教學的產、學、研結合起來，取得了明顯的效果，不僅走出了一條職業教育的新路子，而且使瀕危的民間工藝重新煥發生機。同時，學校還積極貫徹落實浙江省課改精神，提煉出民族工藝品——泥金彩漆的專業核心技能和核心課程，編寫教材、制訂學科標準，推進了特色專業發展，學校先后成為了浙江省中職特色專業教研大組理事學校、浙江省非遺傳承教育基地、中國陶行知研究會非物質文化遺產教育傳承工作委員會會員單位、中央財政撥款的公共實訓基地。
應龍泉校長說，把藝術融入課堂，為泥金彩漆搭建了一個好的宣傳平臺，擴大了泥金彩漆的社會知名度和影響力，形成了獨具特色的專業品牌。在寧海民俗工藝文化周活動現場，在浙江工藝美術精品博覽會、中國義烏文化產品交易博覽會上，泥金彩漆班的學員和導師制作的作品大放異彩，得到了社會各界的廣泛贊譽。學校還牽頭成立了首家非遺專業的職教聯盟，全縣多所相關學校、企業、行業加盟，非遺傳承隊伍迅速擴大。
2009年5月底，央視10套《探索·發現》欄目接連兩晚播放了《寧波東方藝術品有限公司生產的泥金彩漆產品的造型經濟價值》。那些璀璨炫目的色彩和奇特精巧的作品不但給觀眾留下了深刻的印象，而且使泥金彩漆這門寧海縣獨有的古老民間藝術一下子聲名鵲起。一時間，泥金彩漆工藝品受到市場的青睞，呈現出供不應求的局面。此情此景讓黃才良總經理情不自禁地豎起大拇指說：“泥金彩漆工藝這顆民間瑰寶之所以能夠在今天大放異彩，是與寧海縣第一職業中學幾年來實行校企合作、教學改革分不開的。”
2010年12月22日至24日，浙江省寧海縣第一職業中學的《泥金彩漆》項目代表寧波市參加了在天津舉行的全國中等職業學校教師素質提高計劃成果展，時任國務委員劉延東、時任天津市委書記張高麗、教育部副部長魯昕對泥金彩漆表現出濃厚的興趣，肯定了浙江省寧海縣第一職業中學將職業教育與傳統文化相結合、將專業與企業對接、繼承和保護國家非物質文化遺產、打造傳統文化產業的做法。2011年，第一次亮相韓國大邱市“友好城市日”文化交流活動的泥金彩漆，在國外市場一炮打響，大受追捧。
數據或許更能說明泥金彩漆與職業教育相結合的“蝴蝶效應”。記者了解到，目前，該專業已經培養了720多位優秀的非遺傳承人，與胡亮亮一起畢業的首屆泥金彩漆專業學生，現在都已經是企業的師傅了，每月工資都超過了6000元。
展望未來：特色品牌多元發展
“咚咚鏘、咚鏘、咚鏘……”隨著當地文化館指導老師鼓板棒槌的起落，學校高一（1）班財會專業的王慧霞提著鑼鼓，與其他同學擔任的鐃鈸手、小鑼手和堂鼓手一起，熟練地演奏出一陣鏗鏘激昂的名為《戰場》的開場鑼鼓聲。而在幾步之外的另一間清刀木雕培訓班的教室內，30種刻刀依次排開在學生的課桌上，刀刃在石板上來回摩擦，逐漸亮出鋒芒，鐵器的味道頓時在空氣中彌漫開來。
當特色專業升級為特色品牌時，一場化學反應正悄悄在浙江省寧海縣第一職業中學進行。如果說，泥金彩漆是寧海縣第一職業中學播下的第一顆文化種子，那么獅舞鑼鼓、清刀木雕、布袋木偶戲等一系列具有傳統文化特色的課程就是這所學校“百花齊放”的未來。
6年一晃而過，面臨第一個“七年之癢”的挑戰，應龍泉顯然早有準備。他堅信，只要在選修課程上向傳統文化傾斜，讓更多的學生體驗傳統文化的魅力，“弘揚民族傳統，打造文化品牌”的目標就一定能夠實現。
為了實現這一目標，浙江省寧海縣第一職業中學將以新校區遷建為契機，打造數字化校園和智慧化校園，繼續發揮實訓基地的示范作用，深入開展課程改革校本實踐，同時在專業定位、基地建設、雙師培養、信息資源、技能考證、服務社會等方面對非遺傳承人的培養進行規劃。
首先，重點完善民族工藝品制作（泥金彩漆方向）生產流水線，擬新建“校中企”型實訓基地，成立名師專業工作室，采取東方藝術品企業的運作方式，“產、學、研”一條龍，承接項目，以產促學，提升民間工藝專業課改工作。
其次，探索整合“名家引導+項目載體+個人反思”的師訓模式，建立由大師引領、專業帶頭人、骨干教師和青年教師組成的專兼結合的高素質“雙師型”教學團隊。長、短學歷教育與終身教育相結合，開展項目走班，結合崗位需求，擬形成校本技能項目，分為基本技能、崗位技能和發展技能三個等級，提高技能考證水平，依托專業資源，開展行業、企業培訓。
一、指導思想和工作目標
（一）指導思想。以“三個代表”重要思想和黨的十七大精神為指導，堅持“保護為主、搶救第一、合理利用、繼承發展”的方針，通過在全鎮范圍內開展廣泛、深入、細致的非物質文化遺產普查工作，全面了解和掌握我鎮非物質文化遺產的種類、數量、分布地域、生存環境、保護現狀及存在問題，在科學認定的基礎上，采取有力措施，使非物質文化遺產在全社會得到確認、尊重和弘揚。制訂非物質文（化遺產保護規劃，搶救一批具有歷史、文化和科學價值的，非物質文化遺產項目，大力弘揚優秀傳統文化，推動和諧社會發展。
（二）工作目標。全面普查、摸清家底，健全機制、規范管理，整體保護、傳承發展。
二、普查范圍
非物質文化遺產是指各族人民世代相承的、與人民群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式（如口頭傳統，傳統表演藝術，傳統手工藝技能，傳統禮儀、節慶、民俗活動，民間傳統知識等）和文化空間。凡具有歷史、文化和科學價值的非物質文化遺產均屬普查范圍，具體可分為18大類：
（一）民族語言（包括方言）。
（二）民間文學（口頭文學），如神話、傳說、故事、歌謠、史詩、長詩、諺語、謎語等。
（三）民間音樂，如民間歌曲、器樂曲、舞蹈音樂、戲曲音樂、曲藝音樂、部分民間祭祀禮儀音樂等。
（四）民間舞蹈，如生活習俗舞蹈、歲時節令習俗舞蹈、人生禮儀舞蹈、舞蹈、生產習俗舞蹈等。
（五）戲曲，如曲牌體制的戲曲劇種、板腔體制的戲曲劇種、曲牌板腔綜合體制的戲曲劇種、少數民族的戲曲劇種、民間小戲劇種、儺及祭祀式性的戲曲劇種、傀儡戲曲劇種等。
（六）曲藝，如說書（徒口講說、說唱相間、韻誦表演）、唱曲（板腔體、曲牌體、板牌混合體）、諧謔（相聲類、快板類、諧戲類）等。
（七）民間雜技，如雜技、魔術、馬戲、喬裝戲、滑稽等。
（八）民間美術，如繪畫、雕塑、工藝、建筑等。
（九）民間手工技藝，如工具和機械制作、農畜產品加工、燒造、織染縫紉、金屬工藝、編織扎制、髹漆、造紙、印刷和裝幀等。
（十）生產商貿習俗，包括農業生產、林業生產、漁業生產、畜牧業生產、商貿等習俗。
（十一）消費習俗，包括服飾習俗、飲食習俗與禁忌、社區住習俗與信仰、交通習俗。
（十二）人生禮儀，包括妊娠習俗、誕生和命名習俗、滿月禮、百日禮和周歲禮、成年禮、婚禮、離婚習俗、壽誕禮、葬禮習俗禁忌等。
（十三）歲時節令，包括節氣與習俗、傳統節日習俗等。
（十四）民間信仰，包括原始信仰、俗神信仰、廟會、祖先信仰、生殖信仰、商業信仰、精靈信仰等。
（十五）民間知識，包括醫藥衛生、物候天象、災害、數理、測量、記事、建筑等知識。
（十六）游藝、傳統體育與競技，包括民間游戲、雜耍（藝）、競技等。
（十七）傳統醫藥，包括養生、診法、療法、針灸、方劑、藥物等。
（十八）其他，如傳統行會、香會等民間組織、村規鄉約等。
三、普查原則
（一）全面性。普查要涵蓋鎮所有村/社區的非物質文化遺產全部類別，不應有任何遺漏。調查對象要兼顧不同的人群，對本地區所蘊藏和傳承的各種傳統民間文載體，均需注意調查。
（二）代表性。在全面普查的基礎上，要力求抓住在一個地方范圍內的民間文化現象中具有主流的或主要的形式、作品、類型、民俗現象，避免在普查工作中平均使用力量。注意去粗取精，選出在當地群體社會中有較大影響的代表項目，重點深入調查。
（三）真實性。尊重非物質文化遺產的歷史和原貌，真實地、不加修飾地、不加歪曲地記錄。要按照傳統民間文化本來的生存狀況去調查和采錄，不能在調查之前就先設定框框，主觀、先驗地舍棄某些方面，確保普查內容和成果真實可靠，杜絕提供虛假材料。
四、工作步驟
（一）普查準備階段（20*年3月26日至20*年3月30日）
1、根據《*市人民政府辦公室關于印發*市非物質文化遺產普查工作方案的通知》（樂政辦[20*]5號）文件要求，結合我鎮實際情況，建立*鎮非物質文化遺產工作領導小組，制定《*鎮非物質文化遺產普查工作方案》，落實普查經費，組織宣傳活動。
2、召開普查工作會議，全面部署普查工作，舉辦普查業務培訓班。
（二）實施普查階段（20*年4月1日至20*年7月15日）
1、按照普查工作計劃，分別召開座談會，廣泛發動當地各界人士積極參與，對本轄區的非物質文化遺產資源進行全面調查摸底，理清本地現存在項目的名稱、分布區域、主要傳承人等情況，填寫《*市非物質文化遺產普查線索表》（以下簡稱《線索表》），并在篩選的基礎上填寫《*市非物質文化遺產普查一覽表》（以下簡稱《一覽表》）。每行政村上報線索100條以上，每社區上報線索50條以上。
2、根據項目價值的大小、瀕危狀況、活動規律等，區分輕重緩急，按照先重點后一般的順序，分門別類進行深入調查、記錄以及錄音、錄像工作，并填寫《*市非物質文化遺產項目調查表》（以下簡稱《調查表》）。
3、鎮普查領導小組辦公室將《一覽表》和《調查表》進行匯總，編篡成冊，并依次編篡本地非物質文化遺產項目分布圖。
（三）總結上報（20*年7月16日至20*年7月31日）認真撰寫并提交本地普查工作總結報告，其內容包括工作的時間、地點、人員安排及各類非物質文化遺產資源種類、分布狀況、價值、傳承人名錄、對保護的設想等，做到條理清晰、圖文結合、內容詳實，本本地的普查工作進行全面總結，匯編普查成果，按照要求上報普查相關資料。
五、工作要求
（一）各村/社區和有關部門要積極參與、密切配合，有計劃、有步驟地開展非物質文化遺產資源普查工作。要充分運用各種手段，宣傳非物質文化遺產普查工作意義和相關知識，廣泛發動群眾提供普查線索。文化站要切實承擔起普查工作的牽頭、組織作用，把非物質文化遺產普查作為當前和今后一段時期的重要工作任務。
（二）要以實地調查為主，調查記錄要如實反映原貌，注意視覺和聽覺形象的配置（文字、照片、視圖、實物），盡量運用現代科技手段保存檔案資料，做到對非物質文化遺產進行可視、動態、立體、原生態地保存。對有一些雖不宜公開，但仍然具有研究價值的，也應進行收集和整理。
走進樓門，門廳兩側張貼著“蘭臺心語”的墻報，22張笑臉，22條發自內心的感言，正是這樣一個集體、這樣一支隊伍創造了讓人矚目的成績。
用基礎帶動整體
提起這家檔案館，記者印象最深的是幾年前在這里參觀時看到的一幅照片長卷，那是1963年拍攝的前門大街全景，229張照片串起了前門大街兩側林林總總的店鋪，10.78米，展開，昔日的繁華便在眼前重現。
如今，這樣的長卷檔案館又增加了十幾幅。同是前門大街的街景，有1995年拍攝的，也有2003年、2005年拍攝的。除此之外，崇文區境內的“三橫兩豎”五條大街的街面全景也拼成了這樣的長幅畫卷；前門地區66條胡同逐門、逐院、逐戶的影像資料也已經盡收館藏之中。2006年，這些多年積累的前門地區風俗景物圖像資料被制作成了光盤，擺在崇文區主要領導和相關部門的辦公桌上。活兒是區檔案局（館）完成的，此舉的目的是配合前門地區修繕、整治和古都風貌保護工程的全面啟動，即崇文區“一號工程”。前門地區是北京建筑文化、商賈文化、市井文化、會館文化、民俗文化和梨園文化最為發達的特色街區，濃縮了古都文化風貌。修繕、整治后的前門大街，將在現代背景下再現昔日風貌，而那張光盤正是展示了解放后不同年代這條大街的“昔日風貌”。檔案館能夠在這樣的時刻，拿出如此完整、連續、富有價值的檔案資料，領導和相關部門都沒想到，這棟不起眼的小樓再一次讓人們刮目相看。
顯然，成績的取得是多年來打下的基礎發揮的作用。記者在這棟樓里轉了一圈，基礎工作的“痕跡”隨處可見。
談到基礎工作，檔案局（館）長李靜深有感觸：基礎工作一直是多年來檔案局（館）的重點，凡事要從源頭抓起。比如檔案資源建設，1979年建館以來，除了正常的接收、征集外，我們一直沒有放松依靠本館自身力量積累資料，如反映區情區貌和全區重大事件、重要活動的圖像資料，在經費非常緊張的情況下，先后投入幾十萬元，留下了2萬多張、近千米長的各個年代照片和錄像資料。為了保持其完整性和連續性，“一號工程”告一段落時，又及時對各指揮部所形成檔案接收進館，防止檔案流失。這樣的資料基礎，實際上就是留下了城市記憶，為后人積累了財富。
記者了解到，對檔案的鑒定、開放工作他們也同樣是從基礎抓起。不搞突擊鑒定、集中開放，而是每年都要對館藏中到期的檔案進行鑒定、審查，隨時上網公布。記者在庫房看到，那位在局（館）從事檔案工作時間最長的老同志正在進行第一步審查工作。經他審定的檔案，按照年度整整齊齊地排放在庫架上，等待下一步由業務主管副局長和局長的進一步審核。
在樓下會議室，記者看到一條橫幅“社區檔案工作會議”，李靜介紹，這個會今天下午開，主要內容是調研社區檔案現代化管理的可行性。在狠抓基礎工作的理念下，目前全區7個街道的78個社區檔案工作已經全部實現了規范化管理，今天下午的會就是要進行檔案數字化調研，解決如何將社區檔案提高到一個新層次的問題。
檔案館的查檔室也給記者留下了頗深印象，這里只有一名職工，每天要接待20多人次，還要兼做檔案整理、錄入工作，但她的工作卻忙而不亂。她告訴記者，目前來查檔的人主要集中查找婚姻、招工、插隊等個人檔案，而這些檔案由于前期基礎工作比較扎實，幾十萬條記錄已全部錄入計算機，調閱非常方便。而且平時我們還將各類證明信打印、蓋章，分類擺好，隨取隨用，也節省了不少時間。記者看到她桌子上擺放的各類檔案利用情況統計表，日清月結，數據清楚，這樣利用統計、情況分析、實例編輯、檢索工具補充等工作都可以隨時進行了。其他時間則又可以進行檔案數據的錄入，為今后工作做準備。
難怪崇文區檔案局（館）能夠取得方方面面的成績，得到多方的肯定，正是多年來打下的扎實、牢固的基礎，在關鍵時刻每每顯現出了作用。
用服務塑造形象
2006年崇文區行政執行力考核，經過幾上幾下評比打分、幾次區長辦公會討論審定，全區61個被考核的政府職能部門最終評出10個優秀單位，區檔案局（館）位列其中，全員拿到年度督察考核一等獎，局（館）長李靜榮記三等功。的確，崇文區檔案局（館）的各項工作特別是服務意識在區委區政府一直很突出。在創建國家衛生區的活動中、在危改工程的第一線、在申報非物質文化遺產的討論會上都有檔案部門的一席之地，都活躍著檔案工作者的身影。李靜曾說過一句很實在的話，既然我們拿著區里的工資，當然就要為區里服務好了。他們把提高服務意識、創新服務機制作為工作重心，用服務來塑造檔案部門和檔案工作者形象。
服務大局，就是圍繞全區的重點工作、重大事件、重要活動進行跟蹤服務，將區里每年的重點工作分解，納入本局（館）的考核指標，嚴格考核，獎優罰劣。全區有120個立檔單位，多年來的業務指導，使檔案局（館）贏得了各個單位的信任，一些已經實行垂直領導的系統，檔案人員在整理檔案過程中遇到問題，仍然習慣到區檔案局（館）來尋求幫助。對一些在崇文區落戶的知名民營企業，像李寧公司、珍貝公司、百榮世貿商城等，檔案局也主動介入，幫助他們規范檔案管理，讓他們嘗到了甜頭。崇文區是傳統的手工藝之鄉，有不少手工藝產品都屬于非物質文化遺產范疇，像琺瑯、絹人、戲裝、牙雕、骨雕等。但由于近年來市場競爭激烈，很多企業都不太景氣，那些記載著傳統工藝的技術檔案保存環境更是惡劣，隨意堆放，缺乏安全保管條件。檔案局了解情況后，主動與他們聯系，提供裝具，指導整理，同時計劃新檔案館建成后，要將全部檔案接收進館。
目前，檔案局（館）工作的面已經鋪得很廣，用李靜的話說，干就要干到點上，就要干到位。我們提供的服務就是要做到“橫到邊豎到底”，不留死角。哪里有單位，哪里就有檔案，我們的服務就要跟進到哪里。
檔案館最大的財富是檔案，提供服務當然只有依托館藏，才能體現出檔案部門的特色。2002年，區里進行舊城改造，檔案館在網上舉辦《十年危改畫崇文》展覽，推出了不少“老崇文”告別破舊平房、喬遷新居的真實畫面。為了配合宣傳崇文的傳統手工藝，檔案局（館）還與區黨史辦、文化委共同舉辦“崇文區手工藝”展覽。還有“時傳祥精神代代傳”展覽、“崇文區老照片展”、“歷史之印記――老字號”，都收到了很好的宣傳效果。他們還先后整理和參與編寫了多種教育材料，有反映崇文區名勝古跡的口袋書《崇文覽勝》、有弘揚艱苦奮斗和敬業奉獻精神的《崇文英模風范錄》和《英模風采》、有回顧百年崇文進行歷史教育的大型圖鑒《百年崇文》等。2004年配合前門地區修繕、整治工作，他們還參與編輯了《前門神韻》、《前門印象》，并配合學校的德育教育，與區教委聯合開展了“我愛崇文”征文比賽、“我畫崇文”繪畫比賽和“我學英模”座談會等“知崇文，愛崇文”的系列教育活動。
工作越干越多，但檔案局（館）的知名度和影響面也越來越大。
用制度規范管理
成績的取得，自然與有效的管理是分不開的。走進崇文區檔案局（館）的人都會發現，這棟樓的各個角落都井然有序、窗明幾凈，即便是樓梯扶手、墻角門后也都一塵不染。李靜介紹，這是制度的作用，多年來，員工們都養成了習慣，上班的第一件事是打掃衛生，下班的第一件事是檢查安全。
建立健全制度是規范管理的前提，為此，局（館）制定了十幾項管理制度，涉及檔案工作的各個環節、內部管理的各個方面。比如對館藏檔案，要求做到有序排列、規范管理，每年堅持清點、檢查庫藏一次；對珍貴檔案列出明確范圍，分批搶救修復；對接收工作四年一輪、每年一批，每批都要堅持先消毒再入庫；對征集工作則每年都要確定重點，將散存在社會上的珍貴檔案及時征集進館；對執法檢查工作，不搞突擊檢查，而是把執法工作落到平時，有針對性、有主題地開展，每年的6月正是立卷歸檔的時段，就進行立卷歸檔的單項執法檢查；對新建單位，主要進行檔案室設立、檔案人員配備的檢查；7月、8月到了防汛期，就進行檔案安全的檢查；對那些臨時機構，主要監督他們的檔案歸屬。
有了制度，當然更要抓落實，所以局（館）每年年初都要把全年工作分解到月、落實到人，每月、每季、半年、年終都要根據分解任務情況進行考核，獎優罰劣，達到內強素質的目的。工作有了成績能夠得到肯定、出現失誤會遭到批評，這樣，員工們的積極性也因此被調動起來，他們對待自己的工作就會多一份主動、多一分思考。記者看到一份《檔案法》修訂方案，這是為參加市檔案局召開的《檔案法》修訂座談會由法制科準備的，每一條款的修改意見、修改理由、修改后的措辭都非常詳盡、專業，看得出這是花費了心血和工夫的成果。李靜說，現在局（館）形成了一種風氣，不管誰接到任務，都力求盡自己的最大努力去做好。員工們每年都會主動修補各項業務管理制度，給自己加碼，提出新的要求。
崇文區檔案局（館）各項工作扎扎實實、成效顯著，給人留下深刻印象，其規范、詳盡的制度，持續、有效的落實大概就是造就這種良好局面的最好解釋吧。
用真情凝聚人心
李靜告訴記者，局（館）內部良好風氣的形成、人員素質的提高僅僅依靠制度進行管理還遠遠不夠。 凝和隊伍和人心的主要要素是“親情管理、人文關懷”。“情真人心聚，家和萬事興”，這是她留在“蘭臺心語”上的治“家”格言。既然是“家”，自然有溫暖和親情，讓人向往、留戀。于是這里的員工就有了兄弟姐妹一般的關系，一家的困難就是大家的難題，一人的喜悅就是全體的快樂。所以，孩子升學聯系學校、老人病重聯系醫院，都不再是一個個小家庭單槍匹馬地孤軍作戰，而是會通過“舉全局之合力”來解決。
檔案部門在一般人眼里屬于“三線”部門，是一個“清苦不清閑，出力難出名”的地方，如何才能凝聚人心、穩定隊伍，局（館）領導有這樣一種想法，人和人之間的和諧關系不是一朝一夕就能建立起來的，需要從一點一滴做起，不斷積累才能做到。而只要我們付出真情，員工們才會用心去體會，才能真正把這里當成“家”。于是他們便以征集“館訓”為由，讓每個人出點子、提建議。大家熱情很高，達成共識：在市場經濟條件下，人們看重的并不都是金錢，更看重真情，員工只有舒心、順心了，工作起來才能安心、盡心。
[關鍵詞]場域；旅游場域；文化調適
[中圖分類號]F59
[文獻標識碼]A
[文章編號]1002-5006（2015）09-0111-08
Doi： 10.3 969/j.issn.1002-5006.2015.09.012
“旅游是一個復雜而且多樣化的社會現象，涵蓋了方方面面，因而很難從一個角度對旅游進行全面的詮釋”。所幸由于各個學科背景的學者加入旅游研究中，這使得旅游研究的范圍因為這些來自不同學科的視角而得到拓展。旅游研究也因此表現出多學科、跨學科的研究特點。從Graburn將儀式理論運用于旅游研究發展出旅游儀式論，到Urry運用凝視理論研究旅游目的地的社會文化變遷，社會學、人類學的經典理論對旅游現象的解釋推動了旅游研究的發展。但是，這些理論在運用于旅游研究時也都有一定的局限性，“將旅游視為儀式的視角，并不能解釋旅游體驗的多樣性”嘲，而“無論是游客凝視，還是東道主凝視、雙向凝視都將游客及東道主置于一種‘一方對另一方的權力’的場景中，對主客雙方發展和諧的人際關系、文化關系是十分不利的障礙！”旅游研究者應該對旅游現象進行多維度、多視角的研究。本文引入法國著名社會學家、人類學家Bourdieu的場域理論，希望能進一步豐富旅游研究的視角。
1 Bourdieu的場域理論
場域（fleld）這個概念來自Bourdieu對藝術社會學的研究，以及對韋伯宗教社會學的解讀。什么是場域呢？Bourdieu從多個層面作過論述：第一，場域是一個相對自主的社會空間。Bourdieu認為：現代社會是高度分化的，“在高度分化的社會里.社會世界是由具有相對自主性的社會小世界構成的，這些社會小世界就是具有自身邏輯和必然性的客觀關系的空間，而這些小世界自身特有的邏輯和必然性也不可化約成支配其他場域運作的那些邏輯和必然性”。第二，場域是一個客觀關系構成的系統。“從分析的角度來看，一個場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的網絡，或一個構型。”這種“位置”反映的是卷入場域的行動者擁有的資本在總量和結構上的差異。第三，場域是一個充滿爭斗的空間。Bourdieu從來不把場域看成是靜止不動的空間，因為場域中存在著積極活動的各種力量，他們為爭奪有利的資本而進行斗爭。
資本是場域理論中的重要概念，Bourdieu把資本概念推廣到了社會活動的一切領域，指出資本占有者憑借資本所得到的收益不僅僅是經濟收益，還包括了符號收益和社會收益等。最初，他將資本分為經濟資本、文化資本和社會資本3種基本形態，其中經濟資本是顯性資本，社會資本和文化資本是隱性資本。而且資本之間是可以相互轉化的，經濟資本可以更輕易、更有效地轉換為社會資本和文化資本，而社會資本和文化資本也可以向經濟資本轉化，但這種轉換較為復雜。資本與場域是密不可分的，行動者是根據對資本的占有情況而在場域中的不同位置的。
行動者又是在慣習的引導下在場域中行動，爭奪各種資本的。慣習（habitus）是指寄居于行動者身體之中的“持續的、可以轉換的稟性系統”。慣習是“生成策略的原則，這種原則能使行動者應付各種未被預見、變動不居的情境……它通過將過去的各種經驗結合在一起的方式，每時每刻都作為各種直覺、評判和行動的母體發揮其作用，從而有可能完成無限復雜多樣的任務……慣習是創造性的，能體現想象力，但又受限于其結構，這些結構則是產生關系的社會結構在身體層面的積淀。”
綜上所述，“場域”是一種充滿競爭關系的網絡，行動者根據對資本的占有在場域中處于不同位置，并在慣習的引導下展開對資本的爭奪；慣習在場域中產生，并反過來改變或影響場域。場域、資本、慣習等概念聯系起來構建了Bourdieu的總體性實踐科學，即，實踐是場域、資本、慣習相互作用的產物。Bourdieu的場域理論于20世紀80年代被介紹到中國，并被運用于旅游研究，學界也提出了旅游場域這一新概念。大多數研究者把地方文化置于旅游場域中，分析旅游業發展所帶來的社會文化變遷、重構或再生產，但并未依據Bourdieu場域理論的邏輯和體系，解釋清楚旅游現象或旅游活動中資本、慣習、場域三大問題之間的邏輯關系，特別是行動者相互間的競爭關系，有必要進行深入研究。
2 旅游場域概念的提出
Bourdieu的場域理論為旅游研究提供了新的研究視角，以場域的視角來審視旅游現象，發現行動者之間的交往并非單純的個人之間的互動交往，而是由特定資本的分配情況所決定的位置之間的客觀關系的反映，他們在慣習的引導下展開對特定利益的爭奪，由此構成Bourdieu所說的“場域”。旅游場域是發生在游客慣常環境之外的，依據資本在東道主各方以及游客中的分配情況而形成的不同位置之間的客觀關系的空間。筆者繪制了“旅游場域圖”用以說明旅游場域自身的邏輯和獨特性。
伴隨著旅游業的發展，各種勢力紛至沓來，游客、外來經營者、投資者等，地方政府和當地居民也卷入其中，各種資本、勢力在旅游場域中角逐。東道主各方圍繞著游客的經濟資本展開激烈的爭奪。旅游投資商帶著經濟資本而來，希望通過投資獲得更多的經濟收益；旅游開發商除了投資之外，還要對開發項目進行管理，包括聘請專家做旅游規劃，開展旅游目的地營銷，改造基礎設施，增加旅游接待設施等；旅游經營者和旅游從業人員則希望通過自己的智力和體力勞動服務于游客，以此來獲得經濟收益。至于地方政府，他不僅掌握著經濟資本，而且還掌握著旅游資源。同樣掌握著旅游資源的還有當地居民。旅游資源已經成為一種資本。
旅游資源是指自然界和人類社會凡能對旅游者產生吸引力，可以為旅游業開發利用，并可產生經濟效益、社會效益和環境效益的各種事物和因素。各地旅游業發展的實踐證明，誰占有了旅游資源，誰就獲得了源源不斷地從旅游市場中獲利的權力，旅游資源越獨特、越稀缺、越不可替代其獲利程度就越高。旅游資源成為了一種資本，具有了Bourdieu所說的“社會權利關系”。由于旅游資源是一種復合型資源，包括自然資源和人文資源兩個部分，旅游資源的資本形態也就有自然資本和文化資本兩種。自然資本的概念最早由Vogt于1948年提出。按照目前對旅游資源的分類標準，自然資本形態包括自然形成的地質地貌、山川景觀、天象氣候、生物群落、植被環境等。文化資本則最早是Bourdieu對馬克思的資本理論進行非經濟學解讀之后提出的一個社會學概念。Bourdieu指出，文化資本以身體化的、客觀化的、機構化的三種不同的狀態存在。本文中談到的旅游資源的文化資本形態既包括歷史上及當前建設并保留下來的地上、地下各類遺址遺跡、建筑設施、圖畫、器物等物化文化形態，也包括在歷史上形成并為某一群體所共享的、制度文化、民俗風情、神話傳說等非物質文化形態，甚至還包括個別人（如手工藝人、說唱藝人等）所傳承的地方性知識和特殊技能。旅游場域中的自然、文化資本有其特殊性，游客無需對它們進行實質性占有，而只需動用感覺器官去感受和用心靈去體會即可完成對它們的消費。
旅游資源成為資本，為地方政府和當地居民參與旅游奠定了基礎，憑借這一資本地方政府和當地居民加入了逐利者的行列。由于旅游資源是旅游開發的基礎，掌握著旅游資源的地方政府和當地居民也就成為東道主一方中舉足輕重的部分。但是，旅游場域中的自然、文化資本并不能直接被游客所購買，而是必須與經濟資本和人力資本相結合，并最終以一定的形態和方式融入旅游產品中。最終我們看到，地方政府和當地居民投入自然、文化資本，旅游投資商和開發商投入經濟資本，旅游經營者和從業人員以人力資本的形式共同生產出旅游產品供游客購買消費。游客付出經濟資本獲得了對東道主自然、文化資本和人力資本的消費。
旅游場域還是各種慣習相互競爭的空間。在旅游場域里活動的行動者并非是一個個“物質粒子”，而是有知覺、有意識、有精神屬性的人，他們在慣習的引導下展開對資本的追逐。旅游場域的特殊性在于，場域中的各行動者最初所具有的慣習與其所處的場域并不一致，比如游客，他們最初的慣習產生于其慣常社會中，他們靠著既有的慣習并不能應付旅游場域中的各種情形。游客的慣習、當地居民的慣習、外來從業人員的慣習……這些互不相同的慣習共同存在于旅游場域中，彼此之間既互相競爭，又相互妥協。在各種慣習的交互影響下，游客和東道主各方不斷進行文化調適，最終發展出新的慣習。新的慣習既是對旅游場域的適應，也將推動旅游場域的發展。
3 旅游場域中的東道主與游客
主客關系一直是旅游研究的重點，以場域的視角來審視東道主與游客更能夠看清他們所處的位置以及所采取的行動策略。2009-2011年，筆者通過對拉薩、山南地區的田野調查，發現在旅游開發背景下，手工藝人、手工藝品經營者與游客之間形成了一個巨大的旅游場域，傳統的手工藝人和手工藝品面臨著與過去完全不同的生存狀態。下面，筆者將以手工藝人與游客為例，運用場域理論揭示隱藏在旅游現象背后的規律性。
3.1旅游場域中的東道主
為了獲得更多的收益、吸引更多的游客，東道主或對自然、文化遺產進行可持續性的利用，或挖掘新的旅游資源制造新亮點，同時，利用媒體的宣傳、專家學者的學術研究廣泛傳播旅游資源的價值。這些活動提升了東道主自然、文化資本的價值，提高了東道主一方在場域中的地位，以下的案例充分說明了這一點：
格桑，男，藏族，山南貢嘎縣杰德秀人，杰德秀格桑羊毛民族手工業廠廠長，2007年被評為國家級非物質文化遺產（Ⅷ-21藏族邦典織造技藝）傳承人。邦典是藏族婦女使用的圍裙，是當地傳統服裝中必不可少的部分，杰德秀有“邦典之鄉”的美譽。格桑從小跟著父母學習羊毛紡織技術，練就了高超的紡織技藝，尤其掌握了最全面、最高超的植物染色技術。格桑的創業之路始于1998年，他組織了幾戶人家一起從事邦典和氆氌的紡織，最初的作坊就設在自己家里；2004年，格桑向縣里貸款30萬元擴大生產規模；2008年伊始，一些旅游團隊（包括外賓團）在導游的帶領下主動來這里購物。當時，杰德秀的很多農戶已經改用滌絲織造邦典，這種原材料可以直接購買，色彩更豐富，價格也更為便宜。而在拉薩，人們已經在采用更加先進的機器生產邦典，勞動效率大大提高。但是，格桑在和游客接觸的過程中重新看到傳統手工藝的價值，他不僅堅守著傳統羊毛織造技藝，而且還正在恢復歷史上最高品質的謝瑪邦典的制作技藝。一般邦典的制作只需4個環節，而謝瑪邦典的制作要經過“洗羊毛、軟化羊毛、梳理、捻線、繞線、染色、卷軸、編織、修剪、烤、縫紉、熨”12個環節，除去梳理這個環節需要依靠機器外，其他都是靠手工操作。
格桑這一案例證明了，手工藝文化已經成為重要的旅游資源，并且具有了資本的權力。格桑最初是被動與游客接觸的，但是很快他就發現了民族手工藝文化在游客眼中的價值，所以他選擇了與其他手工藝人不同的行動策略：他堅持傳統羊毛織造技藝，恢復謝瑪邦典的制作技藝，以此增加自身占有的文化資本；他將手工制作技藝直接在游客面前展示，根據游客需求開發新產品，以此來獲得游客對其文化資本的認同。這些努力使他獲得了更多的經濟資本，使他的羊毛民族手工業廠獲得了發展，他甚至考慮在拉薩八廓街開設自己的專賣店。格桑的故事帶給我們的啟示就是：那些缺少現代化建設所需要的資金、技術、設備、人才的山區、民族地區和貧困地區，需要重新認識到自身的優勢，從而走上一條不同的發展道路――即不用為了追求現代化而將“落后的”地方文化統統拋棄，而是保持自己的獨特性，并充分展示和利用這種獨特性來發展自己。
3.2旅游場域中的游客
“游客對東道主的造訪，本質上是尋找‘詩意地棲居’的生活，是尋找不同于慣常生活的生活方式，是尋找獲得差異化的體驗，獲得與日常生活不一樣的體驗是旅游的基本特征。人類在慣常生活中的居住方式，充斥著‘膩’和‘煩’，缺少‘詩意’，旅游便成為充滿‘詩意’的另類的居住方式和生活體驗。”旅游首先是一種空間的轉換，游客在異國他鄉中體驗他者的生活，這個過程中也投入了自己。空間的轉換有利于游客暫時擺脫原有社會結構的約束。處在慣常環境中各種位置上的個人，在旅游中可以將其深陷其中的各種社會關系以及不得不去面對、應付的人和事暫時放下；個人的身份、地位也可以暫時隱藏起來，而被冠以一個統一的稱呼――游客。處在旅游場域中的游客相比平時更加率性、自由、閑散，他們對旅途中不一樣的風景感到新鮮、好奇、喜悅，對旅游目的地的生活充滿期待。“游客在此卸下了日常生活中的面具、焦慮、冷漠，與其他游客、當地居民積極互動，喝茶、看書、聊天、曬太陽、聽音樂、遛狗、喝酒、泡吧、唱歌、跳舞等等，從中體會到一種真切的異域生活文化，安逸、閑散、隨性、自我，這正是他們真實生活中所缺乏的要素，也是吸引他們脫離慣常生活的真實動力。”游客購買旅游產品，其目的在于實現對差異化生活的體驗和“詩意地棲居”，旅游產品和他們的期望越吻合，他們購買的欲望就越強，也就愿意支付更多的金錢。
4 慣習差異引發的文化沖突
旅游場域是一個新的社會空間，對游客而言，旅游不僅是地理空間的轉移，還意味著生活方式的改變。但是，慣常社會固有的屬性早已以慣習的形式內化于游客身體中，成為身體的一部分。在Bourdieu看來，行動并不是建立在行動者有意圖的計算和選擇上，而是由于慣習的傾向使行動者偏向于選擇依據他們的資源與過去經驗最可能成功、最合適的行為方式。由于慣習的“持久性”和“可轉移性”，游客盡管已經身處新的場域但是仍然抱著慣常社會中既有的慣習。對差異化生活的期待和慣習的雙重作用使得游客一方面對富于民族特色和地域特色的東西情有獨鐘，對異域的風情感到迷戀；另一方面他們又不愿意完全放棄過去的生活，希望有他們熟悉的場景、熟悉的文化。因此，旅游也不完全是一種“反結構”，在“反結構”之下也有著“結構”的內容。
對東道主一方的當地居民而言，由于旅游業的迅速發展，無論他們是否愿意都已經被裹挾進旅游場域之中。正如筆者在調研時看到的，那些滿身都是傳統農業社會慣習的手工藝人，突然被置身于旅游流帶來的現代世界之中，被要求改變生活方式。“他們在虛無中徒勞地思想著，用那些遺老的方式進行思考著。”旅游在給他們帶來發展機會的同時，也帶給他們無盡的煩惱和痛苦。
游客與當地居民在旅游場域中相遇，游客所代表的“國際化的”、“現代的”、“商業化的”慣習與當地居民所代表的“地方性的”、“傳統的”、“人情味”的慣習之間的差異立即顯現出來。當游客和東道主帶著自己的社會里所形成的感受、認識、慣習等互相交往時，必然要產生文化沖突。在兩種文化的競爭中游客和東道主采取了不同的競爭策略。游客通過掌握的經濟資本向東道主施加壓力，如果其慣習要求不能得到滿足，游客將作出不購買或不會再次購買的決定。東道主則通過傳播與溝通讓游客了解并認同其獨特的文化，以此來獲得尊重。
Bourdieu曾經賦予經濟資本以優先權，在他對權力場域的分析中，在資本總量相同的情況下，占有最多經濟資本的人往往處在“統治地位”，而占有最多文化資本的人往往處在“被統治的地位”。旅游場域中的情形也大致如此，掌握經濟資本的游客擁有更高的地位，他們在與經濟落后地區居民的交往中往往表現出更強的優越感。而這些地方的居民也更容易受到游客強勢文化的影響，他們更加認同游客所代表的文化，從而對游客的衣著、語言和行為方式刻意加以模仿。但是，旅游場域有其特殊性，那就是游客對東道主的造訪，本質上是尋找“詩意地棲居”的生活，是為獲得差異化的生活體驗，東道主的自然、文化資本越獨特，游客獲得的差異化的生活體驗就越豐富。所以，一旦東道主放棄其文化獨特性，一味對游客加以模仿和迎合，也就失去了發展旅游業的根基，最終會遭到游客的拋棄。適當拒絕游客和他們的經濟資本恰恰能夠凸顯自身文化資本的價值，促使游客俯下身來認真了解東道主，有利于東道主從游客的“凝視”之下走出來，走向更加平等的“對話”。
5 旅游場域中的文化調適
面對文化沖突，東道主和游客都感到了不適應。一味地抵制或一味地模仿都可能導致游客一方退場，從而導致旅游場域的解體。避免這兩種極端情形的辦法就是東道主和游客相互調適。調適是指“有機體獲得對現存的環境有益調整的過程，而那個過程的結果――有機體的各種特性，使他們適合他們通常生存于其中的一系列特殊的環境條件”。過去人們只需靠著既有的慣習通過組織調動過去經歷的實踐，就足以應付各種情形，這是因為慣習遭遇的客觀條件就是生產它的那些客觀條件，或者類似于那些客觀條件。而一旦身處旅游場域，既有慣習和場域之間出現了脫節，無論是游客還是東道主，他們依靠既有慣習的引導并不能完全應付當下或可能出現的情況。事實上，“由于慣習是歷史的產物，所以它是一個開放的性情傾向系統，不斷地隨經驗而變，從而在這些經驗的影響下不斷地強化，或是調整自己的結構。它是穩定持久的，但不是永久不變的！”。正如Bourdieu所指出的，“存在一些情況，慣習與場域之間并不吻合，這時真正的‘理性選擇’就可能接過這份擔子”。受挫的經驗不斷提醒東道主和游客需要發展出新的慣習以適應新的場域。于是，出現了這樣的情況：旅游開發商、經營者通過對游客語言和身體姿態的解讀去體味他們的意圖，由此了解他們的特點和購買需要。接下來，開發商和經營者會按照對游客的理解，思考可能適合他們的產品。在這個深思熟慮的過程中，將對原有的傳統文化進行重新選擇，哪些部分便于在游客面前進行展示，哪些能夠受到游客歡迎，哪些外來文化可以被引入旅游產品的生產中。Mead把這一過程稱為“想象性預演”。同樣，“想象性預演”也讓游客走進當地人的精神世界，體會他們的情感，認識他們的觀念，了解他們的信仰。經過反復多次的“符號性解讀一預期對方反應，選擇行動方案一視對方反應調整行為”的調適過程，東道主和游客達到相對和諧的狀態。通過調適，東道主發展出新的慣習，而新的慣習又將推動文化資本的再創造。那些便于在游客面前展示、受到游客歡迎的文化將得到恢復和發展；那些難以在游客面前展示，對游客缺乏吸引力的文化可能被拋棄或是得到改進，從而改變了東道主的文化資本的形態，甚至創造出新的文化資本。至此，游客已經不是文化的旁觀者，而是作為一股實實在在的力量參與到東道主的文化再創造中。一些學者認為，游客參與東道主的文化創造會破壞當地傳統文化。但是，筆者對民族手工藝文化的調研卻發現，游客的參與推動了傳統手工藝文化的復興。前面談到的國家非物質文化遺產傳承人格桑不正是在游客的凝視下重新認識到本民族傳統文化的價值，才決心恢復已快絕跡的謝瑪邦典的制作技藝的嗎？旅游開發對東道主文化的影響在不同的發展階段有不同的表現。在旅游業發展的初期，在掌握著經濟資本的游客的強勢文化的沖擊下，東道主在各方面模仿和學習外來文化，甚至對自身文化產生懷疑和否定。但是，隨著旅游業的深入發展，東道主在與游客的互動中逐漸意識到自身的民族文化、傳統文化才是最寶貴的，是對游客產生吸引力的資源。于是，在地方政府和文化精英的帶領下當地居民開始了自覺的文化回歸，原來被破壞了的民居建筑得以恢復，甚至早已失傳的民族制作工藝和各種文化表達方式紛紛被挖掘出來。所以，“旅游業對文化的負面影響只是暫時的，它從根本上還有利于民族傳統文化的保留”。不僅如此，游客參與東道主文化的再創造，還能推動傳統文化的創新和發展，讓文化重新迸發出生機和活力。巴扎童嘎就是一個很好的例證。
巴扎童嘎坐落在拉薩市宇拓路上，在拉薩的旅游紀念品市場上有很高的知名度。“巴扎”，源自古老的梵文，藏語意指吉祥；“童嘎”就是白海螺，是藏傳佛教里一種極為稀有的神圣密宗法器，兩個詞合起來就是“吉祥的白海螺”。在店鋪的裝修上巴扎童嘎，刻意營造出藏文化的氛圍，好端端一只木凳被釘上了幾塊牦牛皮，不遠千里運來瑪尼石鋪成店面的外墻體，就連店內立柱底端也用手工編織的氆氌點綴……巴扎童嘎的旅游紀念品種類繁多，價格從幾十元到上萬元不等，每一種產品上都能找到藏文化的符號，比如利用電腦噴繪技術，將布達拉官等圖案印制在石頭上做成工藝品銷售；針對內地游客喜歡鉑金首飾的消費習慣，將的綠松石文化融人鉑金首飾的設計中。而巴扎童嘎的鎮店之寶當屬緙絲唐卡，它巧妙地將絲織工藝中最為高貴的緙絲運用于宗教繪畫藝術。據店長介紹，巴扎童嘎的緙絲唐卡沿用了古老的“通經斷緯”織繡方法，但是已經對傳統的緙絲機進行了技術改造，同時所有用于織繡的桑蠶絲皆經過高溫著色處理，即使長時間暴露于高原強烈的紫外線下也不會褪色。
巴扎童嘎在傳承藏文化的同時對藏文化進行一種新的演繹，在產品形態和功能、包括制作工藝上都充分考慮到了游客需求，將現代的、時尚的元素巧妙融合到了產品的設計中，這使得它在旅游市場上獲得了極大的成功。旅游場域中的文化沖突是不可避免的，文化調適卻是消除東道主和游客之間的隔閡、排斥和對立的有效手段。游客參與東道主的文化再創造，從根本上來說是有利于東道主傳統文化的保護和發展的。
6 結論
Bourdieu的場域理論為旅游研究開辟了一個新的視角，旅游場域概念的建構為研究東道主和游客之間的互動關系提供了新的思路。本文運用Bourdieu的場域理論得出了以下重要結論：
（1）旅游資源已經成為一種資本，自然資本和文化資本是其具體形態。東道主的自然資本和文化資本與經濟資本和人力資本相結合，并最終以一定的形態和方式融人旅游產品中。通過將旅游產品賣給游客，東道主成功地將自然、文化資本轉化為經濟資本。
（2）東道主、游客之間的交往并非單純的個人之間的互動交往，而是由特定資本的分配隋況所決定的位置之間的客觀關系的反映，他們在慣習的引導下展開對特定利益的爭奪，由此構成Bourdieu所說的“場域”。旅游場域是發生在游客慣常環境之外的，依據資本在東道主各方（包括當地政府、社區居民、旅游投資者、旅游開發商、旅游經營者等）以及游客中的分配情況而形成的不同位置之間的客觀關系的空間。
關鍵詞：蒙古族服飾；發展變遷；文化價值
0 引言
蒙古民族作為我國少數民族中的規模較大的民族，歷史悠久，文化多元，蒙古服飾以其獨有的特點和美學價值廣受人們喜愛，隨著蒙古族經濟的發展和人們生活水平的提高，蒙古族服飾的發展也是變化萬千。服飾是研究歷史文化的重要依據，是傳統文化的有效載體，通過對一個民族服飾的研究，我們能夠分析出一個民族的歷史延續和文化特征，服飾是一個民族的標志，是直接識別民族的形象標識，保存好完整的服飾進化記錄是對一個民族文化的有效傳承。
1 蒙古族服飾的演變
1.1 蒙古族早期服飾特點
早期蒙古草原上生存著很多部落，大風、寒冷的自然環境，游牧狩獵的生活方式決定了生活在草原上的人們的服飾主要以保暖和易于騎射為主。13世紀之前，蒙古族的服飾多是以動物皮毛和氈子為主要材料，服裝造型比價簡單，因為那時人們制造服飾主要是為了保暖、防身，生存的基本要求使他們對于服飾的審美基本沒有任何要求，那時社會經濟發展緩慢，生產力較低，服裝樣式較為單一。
成吉思汗對于蒙古族的發展功不可沒，他是建立元朝的領導者，隨著各部族的逐步融合，蒙古族逐漸成形，服飾文化也相對統一，北方蒙古民族人們性格粗狂、彪悍，服裝也多是以寬松和實用為主，慢慢發展，寬松肥大的長袍樣式被人們廣為接受，白天作為衣服，晚間可作為鋪蓋，在騎馬時可以保護肚腹部，這種實用性較強的服飾一度成為蒙古族的服裝樣式代表。蒙古族還有一種高聳的冠帽，在草原上很遠的距離也能辨認，是蒙古族根據環境研發出來的一種帽子。這一階段，由于社會經濟狀況，服裝還是相對單一，樣式和顏色不多。
1.2 元朝興盛時期蒙古服飾的演變
隨著元朝的建立，社會經濟一度進入到一個繁榮興盛的階段，元朝是我國歷史上擴張版圖最大的朝代，可見成吉思汗帶領部族取得了很大的勝利。貿易繁榮和生產力的提高變相促進了衣著服飾的演變和發展。這時期的蒙古族服飾呈現出百花齊放、色彩斑斕的特點，甚至一些王公貴族的衣服上鑲嵌有珠寶，服裝很是華麗。
由于成吉思汗西征，元朝版圖的擴張，西域文化傳入中土，對蒙古族的傳統文化產生了很大的影響。西域的紡織品源源不斷地流入蒙古地區，一些優質的皮毛被蒙古人廣為使用，一些精細的棉紡織品和絲織品成為了蒙古服裝的主要材料。
1.3 明清時期蒙古族服飾的發展變化
元末明初，社會動蕩、經濟蕭條，畜牧業逐漸衰退，蒙古族草原手工業逐漸消失，一些服飾商人轉而不做，使得曾紅極一時的高等紡織物生產很少，一些紡織品禁止流通，蒙古的服飾樣式也逐漸減少和簡化。直至明朝中后期，隨著社會的穩定和經濟的回暖，服飾才開始又有所發展，一些紡織品被重新啟用，款式相對豐富起來。明代的宗教對蒙古服飾也有一定的影響，這一時期，蒙古族服飾和喇嘛服飾有一些關聯。
由于蒙古族是游牧民族，體型彪悍，性格粗狂，清朝一直將其視為存在威脅的部落或組織。因此，在管理上很嚴格，劃分界限并頒布一些禁令，導致部落之間服飾差異很大，形成了自己獨特的風格。
2 蒙古族服飾的文化價值
蒙古族服飾對于傳承民族傳統文化、弘揚民族優秀精神有著重要作用。服飾是文化的載體，是民族風俗習慣和文化特征的直接展示。因此，研究蒙古族服飾可以透視蒙古族的發展歷史和文化特點，蒙古服飾有著不可忽視的文化價值。
2.1 民族文化的傳承
蒙古族由于地域原因及其他原因，早在清代就形成了不同部落，不同服飾風格。不同的服飾風格代表了不同的地域特征，如巴爾虎服飾傳統實用、鄂爾多斯服飾高貴典雅、烏珠穆沁服飾華麗奪目，不同的服飾特點呈現出來的外在形式是不同的，研究服飾特點就是研究文化特點的途徑，服飾是文化歷史研究的重要依據。我國蒙古族歷史悠久，服飾文化也是源遠流長，一些關于蒙古服飾的圖書資料近些年倍受學者關注，作為研究蒙古族文化的資料，為文化傳承奠定了一定的基礎。
2.2 審美價值的體現
蒙古族服飾以其美麗的外表和文化屬性得到了很多學者的青睞，服飾是集中反映人們生活水平與生活方式的載體，對于人們提高審美素養有著重要作用，具有很高的審美價值。研究服飾就可以看出蒙古族人們的審美特點和性格特點，一些服飾的制作是很復雜的，這種工藝研究也是服飾研究的重要內容，工匠的制作手法和裝飾手藝也是服飾藝術的一種展現，我們看到的一些蒙古服飾精美絕倫、配飾精致，有些甚至成為很多民俗愛好者收藏的藏品。
3 蒙古族服飾文化的傳承與保護
3.1 政府及相關部門要加強組織，建立傳承和保護體系
國家和相關部門要重視對蒙古族服飾文化的繼承和保護，要出臺和建立相應的制度和政策，各管理部門要結合蒙古族服飾的發展現狀，制定文化保護措施和方案。其次，各地可以建設蒙古文化場館，將服飾作為主要展覽內容，充分發揮展覽館的宣傳作用，使人們認識到蒙古服飾研究對于文化傳承的重要性。
3.2 致力于保護文化的基礎環境
“原生態”是近些年被熱議的詞語，我國現在正致力于原生態保護，包括環境、生活方式、民俗、文化等方面，蒙古服飾是蒙古族文化的代表。因此，保護原生環境，使服飾文化有其生長和發展的土壤。蒙古族傳統的游牧生活方式是現代服飾風格形成的基礎，因此要保護服飾產生的基礎環境。
3.3 加強對服飾工藝的保護和傳承
蒙古族服飾的美感源于手工匠人精湛的手藝，服飾的美學價值要通過工藝技術運用才能表現出來，傳統服飾都是由一些手工藝人制作完成的，這屬于非物質文化遺產的一部分，因此要重視其地位，要加強服飾工藝的保護和傳承，鼓勵年輕人傳承優秀技術，為傳統文化的弘揚做些實際的事情，在繼承的同時要創新服飾工藝，促進蒙古服飾文化與現代文化的有機融合。
4 結語
蒙古族服飾是民族文化的載體，是研究民族文化的重要依據，構建蒙古族服飾文化的保護與傳承機制是繼承和發揚傳統文化的重要途徑。
參考文獻：
由上海市人民政府主辦的2009上海時裝周秋冬作品會將于4月23日至4月28日在花園坊持續上演一周。伴隨著上海國際服裝文化節15年來的成功運營，作為其核心板塊的上海時裝周作品，更是接收到強烈而灼熱的聚光，已然成為國際時尚界和服裝專業人士的關注焦點。一批深具市場潛力的中外優秀設計師將通過他們的作品來演繹上海時裝周一貫秉承的“創意新生代，中國新力量”的理念。并傳達本次時裝周的主題“弘揚原創力量，助推自主品牌”。
本次會的設計師們充分體現了“新”和“精”的特點，他們中有不少已在海外發展多年，已擁有一批自己的忠實擁躉，而上海廣闊的發展空間和龐大的消費市場，無疑成為這些設計師及品牌提升價值和攏聚人氣的重要平臺。此次參與上海時裝周的設計師包括了在國內和國外同時具有高度專業性和豐富工作經驗的年青設計師王慶峰；混合中國元素與優雅、嬉皮精髓，創造出獨特風格的上海本土年輕設計師吉承，受到媒體廣泛關注，并在巴黎注冊了高級成衣訂制品牌的設計師楊冠華
融合了未來、科技和藝術審美觀的北京新銳設計師周祥宇；上海原創設計大師凌雅麗，來自臺灣的著名女裝設計師張文軒，游走于倫敦和北京的男裝設計師張弛：曾求學于英國，擅長中國元素設計的萬夢易多次獲得國際國內設計獎項的李鴻雁；還有幾位剛從東華日本文化學院畢業新興設計師組成的“文東工作室”，以及特邀來自智利的3位設計師獻上別具南美風情的最新作品。這些思維靈動、心思縝密的設計師們將獻上11場精彩絕倫的會。
國際名模裴蓓因其融合了東方古典美和西方前衛感的形象成為時尚界的寵兒，作為本屆時裝周的形象推廣大使，恰如其分地詮釋了上海時裝周銳意創新、融會中西的特點。
上海時裝周正在進一步擴大對外交流，目前已與東京東裝周、斯德哥爾摩時裝周、迪拜時裝周等官方機構建立聯系。相信不久的將來，中國的原創設計通過上海時裝周平臺，將會越來越多地為世界所認可。讓我們拭目以待，屬于中國的美麗在國際舞臺上翩然躍動!
引領弄潮新
MIRNA VALESKA GODOY RAVUC 來自智利的設計師
2000－2001年駝羊毛傳統編織設計KANTHAKA。
2002年BIODIGITAL藝術顧問，主要方向為安第斯高山民族手工藝品。
2003年參加巴黎／倫敦藝術沙龍。
2004年受邀參加在秘魯舉行的泛拉丁美洲羊毛編織論壇。2005年為智利設計師制作作品。
2006－2008年參加在巴黎舉行的ETHICAL FASHION SHOW。
2007年參加智利時裝周。
Lupe Pareja Castaneda 來自智利的設計師
1995年成立首飾制作中心。
2002年從事智利Mapuche民族的傳統手工藝制作。
2003年在智利Mapuche聚居地進行傳統手工藝品展覽。
2004年代表智利參加聯合國科教文組織的在法國舉行的Mapuche少數民族飾品展。
2005年在智利Chilo e的Castro現代藝術館展覽Mapuche銀飾品
2007年智利圣地亞哥Codelco畫廊進行作品展覽。
2008年進行關于飾品工藝的授課。
MARIA PAZ VALDIVIESO FERNANDEZ 來自智利的設計師
1998 智利圣地亞哥Carroza藝術館參展。
1998 獲智利圣地亞哥信使報獎。
1999 智利Santo Domingo個人展。
2000 智利圣地亞哥Matthej藝術館個人展。
2001 參加智利圣地亞哥參加Matthel藝術館舉辦的Plntando elAgua比賽。
2001
智利圣地亞哥日本駐智使館榮譽獎走秀。
2002 智利圣地亞哥Matthel藝術館參展。
2002 智利圣地亞哥參加Marthei藝術館舉辦的“De la Sarten alaTele”比賽。
2003 烏拉圭Montewdeo MVD藝術館個人展。
2004 烏拉圭Montevldeo現代智利藝術展。
2005 智利圣地亞哥MartheI藝術館個人展。
2006 Animal藝術館個人展。
2005 Dalm Beach Wallv Flndlav藝術館個人展。
2006 美國紐約Wally FindIay藝術館參展獎項。
2006 Animal藝術館個人展。
2008 Montevideo時裝周。
2008 智利時裝周。
吉承作品
吉承
一位植根于上海的本土青年設計師。曾求學于意大利MARROGONNI時裝設計學校。先后擔任BasicKrizia、Mlssoni Sport兩大品牌在香港的設計師。之后作為意大利女裝品牌“D'A”的視覺藝術總監，在品牌經營和拓展中獲得了極高的贊譽。2002年，吉承創立了自己的品牌LA VIE，一個將中國元素與西式裁剪及東方人少有的幽默風格融合的品牌，受到了許多特立獨行、追求自由與時尚的女性的偏愛。2004年9月吉承作為全世界10位時尚設計師之一受NOKIA集團邀請，參加“NOKIA完全時尚新聞會”的作品設計及展覽。2005年3月在新加坡國際時裝節和4月上海國際服裝節中其京劇題材的作品引起空前的轟動。
李鴻雁作品
李鴻雁
2000年8月畢業于東華大學拉薩爾國際設計學院，主修服裝設計，曾作為上海新銳設計師應邀參加2003年上海時裝周。2006年2月5月，作為中國兩名當代設計師的其中之一，應邀在澳大利亞Colour andContrast Fashion EXhibition的墨爾本中國藝術館展示設計。值得驕傲的是，李鴻雁與志同道合的設計師們創立了上海本地品牌insh(in shangnai)。insh是一個極具上海概念的品牌，其所有的設計理念以上海為背景，運用現代設計靈感，捕捉上海潮流生活方式，反映新時代的上海和新上海人的時尚。目前insh在上海新天地、泰康路藝術街(insh旗艦店)、法國巴黎、英國倫敦等設立了專賣店。
凌雅麗作品
凌雅麗
上海市服裝研究所原創工作室設計團隊積極參與原創作品的動態展和靜態展，在歷屆上海國際服裝文化節上屢獲好評。凌雅麗作為中國美院上海分院的講師，1998年畢業于中國美術學院。2000年赴香港與香港理工大學進行學術交流。2003年就職于中國美術學院上海設計學院，應邀參展第三屆漢城學術節并多次參加國際交流活動。2004年獲第十屆全國美展服裝類金獎。2005年上海時裝卓越貢獻獎。由凌雅麗領銜擔綱的上海服裝研究所原創設計工作室是2004年上海市經委認定的全市11個原創設計大師工作室之一，也是一個由設計大師牽頭，集樣板設計、排料裁剪、縫紉制作、熨燙整理以及計劃管理和市場運營于一體的經營實體。
王慶峰作品
王慶峰
一個在國內和國外同時具有高度專業性和豐富工作經驗的年青時裝設計師。特別擅長于高級時裝設
計，同時在設計，裁剪，形象包裝，攝影及時裝會策劃，時裝繪畫和專業培訓方面都具有豐富的工作經驗。作為一個十分自信的時尚傳播者和推動者，王慶峰還具有很好的管理和工作實踐才能。他認為，“幽默的個性對旺盛的工作熱情是一個很好的推動。”曾擔任《中國服裝時報》海外著名設計師顧問，《視覺》雜志的英國時裝編輯，曾被評為中國紡織協會的“中紡時尚之明星設計師”。
文東服裝設計工作室作品
江澄 設計總監
畢業于上海東華大學服裝學院與日本文化服裝學院
設計大事：第十六屆真維斯休閑裝設計大賽東部賽區金獎
設計風格：喜歡鉆研街頭時尚史的他，深受歐美六七十年代年輕人亞文化影響，摩登，朋克，軍事，暴力與性，是他靈感的源泉。喜歡在淘寶和各地古玩市場獵奇，秀場上各種驚艷的配飾就是由此而來。同時，他蘊含歷史感的設計傾向，使他的設計既充滿活力又值得玩味。
王媛 設計師
畢業于上海東華大學服裝學院與日本文化服裝學院
設計大事：“長寧東華杯”第二屆全國立體裁剪大賽優秀“我心中的國服”設計比賽優秀獎曾攜作品參加日本最大規模面料展JFW-JC06
設計風格：注重穿衣文化與各種藝術結合的搭配，尤其鐘情于Art－deco和裝置藝術，并結合成為她復古且中性的設計。喜歡在實踐中進行大膽的嘗試，如用大小不等的正方形制成外套，連體褲，連衣裙；用尼龍絲澆上樹脂凝結成胸衣……注重服裝的后處理和手工感，希望自己的服裝成為難以模仿的藝術品。
王奇 設計師
畢業于上海東華大學服裝學院與日本文化服裝學院
設計大事：“神羽杯”服裝設計大賽優秀獎
設計風格：因從小研習古代書法，深受線條與廓型的影響，空間感流暢，舒展，靈魂是他對服裝的追求。喜歡在生活的細節上挖掘靈感。同時，將高于生活的設計引入服裝，使他的作品既親切又不乏時尚感。
萬夢易
2008年12月成立自己的品牌“蘺”。
Fashion Futures國際設計競賽13-15.12.05盧浮宮，Paris France被選為代表英國的10位決賽選手之一，參加在巴黎盧浮宮舉行的一年一度的國際時裝未來設計師比賽。
國際作品集宣傳活動 08.05倫敦藝術大學，作為唯一的碩士代表和唯一的中國留學生，被推薦參加倫敦藝術大學優秀作品集推廣活動，活動主旨為宣傳學校并指導國際學生如何成功展示作品，活動CD被用于世界范圍內的宣傳資料。Noir Fashion Show 2005 15.05.05 Cafe De Pans London PIccadilly，在倫敦舉辦第二場個人時裝會。展出大約60套針對18-28歲的年輕女裝，觀眾來自各個領域，約700人。首度Fashion Show“TheEdge”04.11.03 Cafe De Da Paris London Piccadilly
楊冠華作品
楊冠華
法國巴黎USAA高等實用藝術學院服裝設計及面料設計2008.12.27為劉一禎大型個人音樂會(春晚導演執導，春晚班底舞美及音樂設計制作，著名指揮張崢，中央歌劇院交響樂團伴奏)及制作全部禮服。2008 10與謝峰，周祥宇，王玉濤一起在時尚集團15周年慶典上走秀展示個人作品。2007.12開設了第二家高級成衣定制店Elvsee YANG。2008.07遷址至三里屯“那里花園”。200711在北京贊助一臺由中法青年合演的法國經典話劇《MAFEMME S’APPELLE MAURICE》中的女裝。2007年夏在巴黎注冊了高級成衣訂制品牌Elyse e YANG，并由加拿大ALDO鞋業出資舉辦了第二場時裝會。2006.04作為法國巴黎高級時裝公會《時尚空間》項目技術監督，以影像的形式展示法國1 2個著名設計師品牌例，KENZO，SONIA RYKIEL，THIERRY MUGLER等，并在此活動中負責實施法國金獎光影大師THIERRY DREYFUS的全部設計方案。
張馳作品
張馳
在英國及意大利學習了近10年時裝設計，于2007年6月在倫敦成立了第一間工作室并開始在英國銷售自己的同名男裝一Chi Zhang。2008年10月，張馳抵返北京，干時尚核心地段SOHO東區成立了“張馳高級定制服裝設計工作室”，將自己的工作重心由倫敦轉移至北京。張馳的服裝充分代表了西方與東方融合的結果，追求魅力十足的色彩和完美的面料感覺，令著其衣者散發出高貴的氣質，并由服裝結構的束縛中脫解出來，表現出獨特的形體韻味。款式、面料、重量和人體的最佳搭配是他的絕活之一。他擅長從眾多的藝術形態里尋找靈感，作品盡顯搖滾樂派的奇異與頹廢。在崇尚簡約主義的今天，張馳卻逆潮流而上，繁瑣設計中充滿濃濃的現代色彩和絢麗奢華的氣息。他喜歡標新立異，通過妖艷加叛逆的視覺藝術風格來展現男性的魅力。然而，張馳的服裝華麗也從來不失實用性，它可以讓時尚的都市男性發揮自己的無限創意，隨心組合，以展現獨特的個性。
張文軒作品
張文軒
她畢業于著名的Parsons school of design設計學院，1992年從美國返臺，自創女裝品牌“KEYEYEFIVE”，迅速在臺灣女裝界贏得盛名。1996年，有感于臺灣時裝界的狹小空間和生產能力，以及自己在經營品牌能力上的欠缺，張文軒接受臺灣Joyce聘任，成為Prada和Jssv Mivake的采購經理。1998年，張文軒被Prada聘為臺灣地區總經理。在任8年，主持了臺灣所有Prada專賣店的設立和經營，這些專賣店至今仍經營著。2006年，已為人母的張文軒意識到時髦媽媽為女兒探尋精品服飾的執著，開創了Poesia精品童裝，以中國為創作及生產基地，在Barneys New YOrk，Nelman Marcus和全美的12個服裝精品店專賣。2009年，當生命的緣分將張文軒帶到又一輪旅程的原點，她推出了Poesia by ChrisChang，一個面向中國女性，融合東西與古今的感性著裝的女裝品牌。
周祥宇
20xx大學社團女生節活動策劃書模板(一)一：活動目的春暖花開時，魅力四射日，為了活躍校園文化氛圍，引導廣大女生更多的關注自身的道德修養，文化內涵，心理健康，獨立意識等綜合素質的提升，彰顯我校女生風采，搭建一條女生與男生間溝通的紐帶，幫助女生們走成長，成才成功之路,讓女生的魅力在三月的春風里隨夢想一起放飛，特舉辦本屆女生節。
二：活動主題
魅力女生,青春飛young
三：活動對象
xx級全體女生
四：活動時間及地點
20xx年3月7日 晚上 7點至九點 xx大會議室
五：活動安排
1. 活動項目：
“空中傳情”——女生節祝福視頻
DIY手工作品展示
游戲環節
2. 前期準備工作：
(1)3月5日前通知各班班長，落實好晚會通知和DIY大賽通知
(2)錄制好女生節祝福視頻
(3)提前布置好場地
(4)事先與主持人溝通好，將相關事宜交代清楚。
3. 具體工作安排：
3.1 “空中傳情”——女生節祝福視頻
目的：通過錄制視頻老師，男生們們可以送祝福女生節日快樂，為男生們提供一個向女生表示關愛和祝福的機會。
內容：提前制作好祝福視頻，3月7 日晚播放。
3.2 DIY手工制作大賽
目的：展現我院女生風采,陶冶我院女生情操，打造活動特色。展示女孩的手藝 提高自信。
3.2.1參賽要求：
(1)作品主題鮮明，內容健康向上，美觀實用、構思巧妙、富有創造性。
(2)作品必須是自己動手制作完成的，不得從市場上購得成品參賽
(3)作品形式多樣，手工藝制品、紙制品、織制品、布制品、塑料制品、竹制品、陶瓷制品、木制品等(不包括書法、繪畫)均可。
(4)參賽作品需注明作品名稱、制作者班級、姓名。
3.2.2活動流程安排：
(1)活動宣傳：并通過各班班長在班內宣傳，邀請并鼓勵同學們踴躍報名參加。
(2)作品征集：3月初為作品征集階段，廣大學生可通過各班生活委上交作品，也可自己交到女生部xx(聯系方式：xx)，并把作品圖片作品名稱及個人班級、姓名、聯系方式發至xx郵箱。
(3)作品展出：3月7日進行作品的展示，由主持人或制作人簡單介紹作品，并帶領女生觀賞。
(3)作品評選：3月8日(暫定)由參賽選手上臺展示作品并簡單介紹作品創意，制作過程，制作心得等，也可播放ppt展示。由邀請嘉賓組成評委團進行優秀作品的評選。
3.3.3作品評選細則及獎項設置：
評分標準：總分10分;
創意性3分，美觀性2分，精巧性2分，實用性2分，環保性1分
獎項設置： 本次大賽設一等獎1名，二等獎2名，三等獎2名，創意獎1名 頒發獎品及證書。
3.3 游戲
(1)搶椅子：
將板凳圍成一個圈，人也站一個圈。工作人員開始放歌，開始放時人就圍著板凳同一方向轉，并且按歌的快慢有節奏的轉圈。當敲擊聲停止，就要搶坐在板凳上。因為 差一個板凳，所以會有一人沒板凳，沒搶到板凳者將被淘汰。淘汰者下場時，同時撤下一個板凳，繼續進行第二輪。如此反復，直到2人爭1個板凳時，冠軍就誕生了。
(2)誰是臥底：
游戲人數：最好7個游戲者，1個臥底，若干不明所以圍觀者，。
游戲規則：在場7個人中6個人拿到相同的一個詞語，剩下的1個拿到與之相關的另一個詞語。
每人每輪只能說一句話描述自己拿到的詞語(不能直接說出來那個詞語)，與不能讓臥底發現，也要給同胞以暗示。每輪描述完畢，7人投票選出懷疑是臥底的那個人，得票數最多的人出局，倆個人一樣多的話，待定(就是保留)。
若有臥底撐到剩下最后三人，則臥底獲勝，反之，則大部隊獲勝。
參考詞語：湯圓——丸子 哈密瓜——西瓜 包子——水餃 漢堡包——肉夾饃
宮鎖心玉——宮鎖珠簾 步步驚心——宮鎖心玉 水盆——水桶
(3)你畫我猜
游戲規則：
每組派出3名參賽者，每組有六題計時4分鐘;游戲開始，只有其中的一位選手可以看屏幕上的內容，其他人不可偷看;看完第一位選手將有15秒時間畫出屏幕上的內容，后兩位選手可以觀看前一位選手作畫，畫的人不可說話，否則整組都算輸;選手根據前一名選手畫的畫猜出圖畫內容，若猜不出可換下一題。以猜出數目最多的一組為勝。
六.經費預算
DIY手工賽 一等獎：水杯15元
二等獎：筆筒8*2=16元
三等獎：本子6*2=12
創意獎：10
游戲獎品 本子，筆芯，鑰匙扣，飾品等20
氣球，彩帶20 其他：10
總計：103
附錄一：工作分配
總負責人：江xx 總負責部門：女生部
女生部通知大一各班班長做好準備，女生部負責通知嘉賓和接待嘉賓工作記者團負責祝福視頻拍攝。
20xx大學社團女生節活動策劃書模板(二)活動目的
1. 通過以女生為中心的班級活動的開展，加強班級凝聚力，擴大班級的影響力，團結班級。
2. 借助這次班級團體活動，促進男生與女生的交流，營造好的學習氛圍。
3. 樹立班級團結的形象，建立班級和諧、團結、一致的形象
活動前期準備：
一 召開班委會，向班委介紹本次活動精神，并號召大家積極配合班委準備工作;
二 由班委會男生同胞征集男生的創意，便于決定活動的分工與流程;
三 做好宣傳動員工作，在學院張貼海報;
四 與天馬園區宿管部建立聯系;
活動流程：
1活動負責人介紹活動背景、內容和意義;
2活動負責人集合全班男生;
3采購篇：其中包括
a進行分組，把男生分成三個組;
第一組：王濤 于國壯 羅志永 王昆生 彭晗
第二組：陳文斌 呂友元 唐其忠 周小軍 廖順帆
第三組：歐小春 顧昱立 王騰飛 王鵬飛 羅天生
b去組員買各自的愛心創意早餐;
c送早餐給各寢室女生;
d女生回饋男生;
4 集體拍合照
活動總結：
作為女生，在此次女生節活動中，我認識到了班級的團結和溫馨。很想對我們班的男生說一聲：謝謝你們，辛苦了。
這次活動并沒有費我自己很大的力氣，還是大家一起努力和做出來的結果。
3月7號那一天早上起來，同學洗臉刷牙準備下去吃早餐的時候，聽到門鈴響了，正自納悶誰這么早就來了。打開門一看看，嚇到了，是我們班那群可愛的男生們，手里還提著一大堆熱氣騰騰的早餐，微笑著說：女生節快樂!看到他們的頭發都被雨淋濕了一些。寢室有個同學披頭散發剛起來看到男生大聲尖叫， 哈哈。我心里特別感動，雖然早就知道了這個活動，但是能為班上其他女生帶來快樂就是做好的了。吃早餐的時候，一邊吃一邊笑了。呵呵，男生節的時候我們也要為男生們制造特別的驚喜。
放許愿燈一直是我的心里小小的浪漫情節，我一直覺得那是跟情人才會做的事。這次我們班一起放，有一種特別的感覺，那就是我們一起就是一件很幸運的事情了，一起組成一個班級，然后一起活動著留下了美好的記憶。看著那么多燈一起上天的時候，我想這是我們工商班的心愿正在一步一步實現，那就是成為商學院優秀的班集體。
我想說的是只要我們團結一心那就沒什么難得了，在這個大集體中我們更多的是收獲到群居動物的溫暖，隨時告訴我們 ：你不是一個人在戰斗!
>>>20xx大學社團女生節活動策劃書模板
20xx大學社團女生節活動策劃書模板(三)一、前言：
“女生節”是以關懷我校廣大女生們，增進男女生交流的主旨，加強女生的自信心，全面拓展女生各方面的素質，不斷突破、創新，力求挖掘出新的亮點，為校園注入動感的新鮮活力，特此舉辦此活動。讓女生成為華農學生活動中的一道靚麗的風景線。
為了響應校團委的號召，結合我院特色，擬開展以“尊重女性，展現賢淑女性形象，宣揚男女平等”為主題的系列活動，同時也為了豐富廣大同學的校園文化生活，展示大學生的風采，提高同學們的綜合素質，促進男女同學間真摯的交流,體現我校尊重,重視女生的風尚,培養學生靈敏的時代嗅覺和個性化的創造能力,盡顯華農學子青春風采,增強同學們邁向成功的信心。
活動宗旨：尊重女性，展現賢淑女性形象，宣揚男女平等
活動時間：20xx-03-07——20xx-03-25
活動對象：人文(傳媒)學院法學院全體師生
二、活動構想及可行性分析
(一)活動構想：
l我型我塑-真我女生才藝繽紛SHOW之Angleandteam
l慧心出巧手 賢惠女生廚藝PK賽
l纖手之舞 手工藝品編織大賽
l“女生節”節徽征集大賽及創意PHOTO秀展覽
l女生的節日男生也瘋狂：“假如我是女生”之征文大賽
(二)可行性分析：
l我型我塑-真我女生才藝繽紛SHOW之Angleandteam
大學的女生是魅力女生，是超級女生。她們充滿才氣，若果我們能提供一個舞臺給她們SHOW，那又將成為一道美麗的風景。
如果你擁有漂亮的歌喉，如果你擁有誘人的舞姿，如果你擁有特色的才藝，如果你想要綻放自己的光芒，那么，來吧，創造自己的舞臺，讓全世界都能看到，展現自己的魅力，出乎每個人的意料，照耀自己的未來，讓每個明天將你擁抱……
活動創想：各班選出一名能代表本班，有個性和靈性的女生為angle，另選出四位具有團隊精神能代表本班特色的作為team。
具體方案：
1、3月7日前確定各班人選
2、3月10日(待定)初賽，選出10個班級晉級決賽
初賽，決賽流程均一樣：
1、女生代表自我介紹(時間1分鐘)
2、班級大比拼(包括知識搶答和即興演講兩個流程:
(1)知識搶答每次四個班進行，每個班五個人，有十道題，每題五分，由女生代表回答，其他人是智囊團，評出得分
(2)即興演講由女生代表抽題，女生代表抽題后開頭，其他人可補充,時間控制在一分半鐘內,最后由評委給各班打分
3、我有我班精彩(可由女生代表一個人展示才藝,也可以集體展示才藝,形式多樣,可朗誦,話劇,小品,舞蹈,唱歌,演講等形式,能展示本班特色,有活力,由評委給各班級打分)
4、初賽選出十個得分高的班級參加,決賽評出最具特色班級一名,最具才華班級一名,最具團隊精神班級一名,女生代表分別選出一等獎一名,二等獎兩名,三等獎三名,優勝獎四名.)
注備：本活動特色在于一改以往只由一女生代表參賽,改有具有班級團隊的代表參賽,同時增加知識才華的展示,能夠響應學校的號召:閃耀靈性的女性之美,將美麗,智慧,才藝都展現出來,同時能提高班級凝聚力,給更多的同學提供展示自己及班級特色的平臺,提高同學們的綜合素質能力。
l慧心出巧手 賢惠女生廚藝PK賽
賢淑實惠的女性是“入得廚房，出得廳堂”的。擁有一手廚藝的女性，可以說是“窈窕淑女，君子好求”了。
舉辦此次廚藝大賽，目的在于豐富同學們的課余生活，提高同學們的動手能力、生活能力，弘揚中華民族的飲食文化，提倡健康的飲食觀念。同時也希望通過此次大賽，促進同學與食堂工作人員的溝通與交流，彼此間建立和諧的人際關系。
廚藝大賽以系領導、學生會干部及對廚藝較有研究的同學來做評判，認真地評出了獲獎選手及其作品。
活動創想：報名參加的形式。以組為單位，當然是以女生了。院方跟校方后勤集團協商，提供活動場地和活動道具。院方提供下廚材料。
活動地點：西園飯堂或荷園飯堂。
l纖手之舞 手工藝品編織大賽
上帝創造的萬事萬物都應該是有他的道理的。上天給女性創造了一雙纖纖細手，而女性就用這雙纖纖細手繪出美妙的舞蹈，編織成了一件件的衣服。
雖然，工業革命之后，機器大生產代替了傳統手工業，但是，機器生產出來的衣服就是缺乏了那么點什么東西。只有女性的纖纖細手才能編織出有情感的毛衣………
活動創想：手工藝品以展覽形式，男生去給自己覺得好的編織藝品投票。
活動地點：東區廣場或荷園門前
l“女生節”節徽征集大賽及創意PHOTO秀展覽
活動創想：“女生節”徽設計征集大賽，設計出來的徽展覽出來投票形式或直接有院領導決定，選出幾名號的作品，給以獎勵。創意PHOTO秀展覽，則以展覽形似，面向全校學生投票。
l女生的節日男生也瘋狂：“假如我是女生”之征文大賽
活動創想：文體不限，字數不限。常規形式。
三、活動流程及活動安排
l活動參加部門
本次活動由學生會女生部負責策劃工作，其他部門協助工作。主要負責本次活動的宣傳以及游園會場地布置。
具體安排：
l宿管委：負責協調溝通女生宿舍，協助“慧心出巧手 賢惠女生廚藝PK賽”活動的展開
l宣傳部：負責活動的宣傳工作、網址跟進。
l秘書部：負責活動人員安排、工作安排、活動記錄等
l組織部：負責活動秩序
l體育部：負責活動秩序
l外聯部：負責聯系商家、其他院校、社團等
l前期準備
(一)相關作品征集
(二)游園會安排
(三)場地申請
(四)物件準備
(五)獎品準備
l活動宣傳
(一)第一期宣傳：
媒介：
橫幅宣傳：在宿舍樓、飯堂、教學樓道旁懸掛。(這些地方都是學生平時每日要瀏覽和經過的地方，人流量密而大，能達到的宣傳效果)
海報宣傳：校園內各宣傳欄里張貼。
傳單宣傳：各宣傳欄內張貼并派干事到飯堂及教學樓、宿舍旁派發
院報宣傳：本學院院報每學期以面對本專業學生為主，向其他專業、協會、外院校為輔定期出版的刊物。
網站宣傳:可在學院網站和華農網上宣傳
(二)第二期宣傳：
媒介：
“非物質文化遺產指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。”非物質文化遺產指的是：被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現方式、知識、技能，以及與之相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。這種非物質文化遺產世代相傳，被不同社區和群體在適應周圍環境和自然的過程中和與其歷史的互動中不斷地再創造，為他們提供持續的認同感，增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。非物質文化遺產應涵蓋五個方面的項目：1.口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；2.表演藝術；3.社會風俗、禮儀、節慶；4.有關自然界和宇宙的知識和實踐；5.傳統的手工藝技能。
一、麗江非物質文化遺產簡介
麗江市，云南省轄地級市，位于云南省西北部云貴高原與青藏高原的連接部位，市區中心位于東經100°25'北緯26°86'，海拔高度為2418米。北連迪慶藏族自治州，南接大理白族自治州，西鄰怒江傈僳族自治州，東與四川涼山彝族自治州和攀枝花市接壤。麗江古城區是中國罕見的保存相當完好的少數民族古城，集中了納西文化的精華，完整地保留了宋、元以來形成的歷史風貌。 麗江自古以來是絲綢之路和茶馬古道的中轉站，麗江有建于南宋的麗江古城，納西族名稱叫“鞏本知”，“鞏本”為倉廩，“知”即集市，麗江古城曾是倉廩集散之地。麗江市已公布的國家級非物質文化遺產項目4個，分別是東巴畫、白沙細樂、熱美磋、東巴畫主要傳承人和訓。
二、圍繞非物質文化遺產開展圖書館特色服務
推動麗江非物質文化遺產的普及，提高非物質文化遺產傳承文化活動水平，就是要使麗江非物質文化更好地得到傳承與創新。市圖書館作為政府的文化管理及服務部門，筆者認為要從以下方面開展服務工作：
（一）收集、開發麗江非物質文化遺產特色圖書、音像資料和專題數據庫，編印有關麗江非物質文化遺產主題書目和二、三次文獻及宣傳手冊，定期播放非物質文化遺產保護傳承及歷史發展的影像。
麗江市圖書館要加大力度有計劃投入經費、人力收集、整理非物質文化遺產的相關書籍資料、各種載體形態的資料、圖片，在非遺傳承保護、開發利用、宣傳教育方面做出成績。在保障經費人力與麗江市非遺中心合作的情況下把麗江市圖書館建成傳承、收集、開發和利用麗江非物質文化遺產的文獻中心，全方位的體現公共圖書館這一基層公共文化服務體系建設在構建和諧社會中的作用。
（二）圍繞民間藝人趨于匱乏，青黃不接的實際，認真做好人才培訓工作。
麗江市圖書館要向政府積極反映，爭取政府部門應出臺必要的獎勵措施，要積極配合縣鄉村文化部門，做好傳承、幫帶工作，使民間藝人隊伍“不斷檔”；要增加經費投入，市圖書館要積極配合文化部門，指導鄉鎮文化站對民族民間藝人、傳承人和熱心東巴畫、納西族民間歌舞“熱美磋”等藝術活動的青年人開展業務培訓，不斷提高他們的組織活動能力與藝術水平，以此推動民間文化活動的開展和文化藝術水平的提高。
（三）“熱美磋”文化活動
圍繞“熱美磋”演唱活動的參與者多為老年人，眾多的“熱美磋”隊基本上是“夕陽隊”的實際，市圖書館要主動和縣鄉村文化部門及老協聯系，認真制定增強群眾“熱美磋”文化活動的規劃。使該項活動從基層抓起，這是打牢根基，保證“熱美磋”文化活動更具群眾性、廣泛性的一項重要工作。要使“熱美磋”文化活動可持續發展。
（四）圍繞春節期間的群眾性“熱美磋”、“阿哩哩”民間歌舞表演群眾的熱情，積極配合文化主管部門制定獎勵措施和鼓勵方案，使“熱熱磋”、“阿哩哩”節慶活動形式更豐富、參與人數更積極。
民間歌舞“熱熱蹉”節奏鮮明，氣氛熱烈。它最早是表現牧羊人頂著狂風雨雪，羊群四散后，男女分力與風雪搏斗，尋找和收攏羊群的情景，故在舞唱過程中，時常使人有隨風雪騰空飄蕩之感，并聽到羊叫聲，充滿著游牧生活的氣息。麗江市圖書館以保護傳承《熱熱蹉》《啊哩哩》為品牌發展目標，采取加大經費投入、人力投入的措施使該項工作得以實施。
（五）圍繞實施東巴畫、“熱熱磋”進校園工程，東巴畫是最具特色的納西族藝術遺產。組織東巴畫、“熱熱磋”專業技術人員編印麗江東巴畫、“熱熱磋”鄉土音樂教材。
在全市中小學校實施，定期舉辦領導干部東巴畫、“熱熱磋”等技藝音樂舞蹈講習班。每年舉辦科級以上（含鄉科級）領導干部“熱熱磋”音樂舞蹈講習班，請市文化館的音樂設計、表演編導人員講授輔導，市委、市政府相關領導帶頭參加學習，全市文化部門領導干部職工，人人都會唱會跳“熱熱磋”、“啊哩哩”；使“熱熱磋”、“啊哩哩”文化得以傳承，可持續發展。
