時(shí)間：2023-11-21 10:14:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇繪畫浮雕的設(shè)計(jì)理念，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：仙游木雕；木雕藝術(shù)；數(shù)字化平面設(shè)計(jì)
1仙游木雕藝術(shù)
1.1仙游木雕的發(fā)展歷程
仙游木雕興始于唐朝，繁盛于明清時(shí)期。在唐代，受佛教思想的影響，興建寺廟建筑，木雕工藝涌現(xiàn)。到了宋代，人們對(duì)媽祖的信仰，通過雕刻了幾尊生動(dòng)形象的木雕媽祖為人們所贊賞。后期還有節(jié)約風(fēng)格的明代木雕和裝飾風(fēng)格的清代木雕，仙游木雕后期開創(chuàng)了“仙作”木雕家具的先河?，F(xiàn)在，仙游的木雕產(chǎn)業(yè)注重傳承傳統(tǒng)的精湛的木雕工藝和創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，仙游木雕業(yè)生產(chǎn)規(guī)模在不斷擴(kuò)大，出產(chǎn)古建筑裝飾木雕、神像木雕等。
1.2仙游木雕的藝術(shù)特色
（1）仙游木雕的寓意化圖案與題材選定。仙游木雕設(shè)計(jì)所選擇的題材豐富多樣，有以人物為題材的木雕刻畫，主要是對(duì)人物的外貌體征和神態(tài)進(jìn)行刻畫，一般會(huì)和人們所熟悉的故事相結(jié)合，通過木雕展現(xiàn)精彩的故事情節(jié)和惟妙惟肖的人物形象；動(dòng)物紋樣主要是選擇帶有吉祥寓意的動(dòng)物，如華夏民族所崇拜的圖騰龍、鯉魚躍龍門等；植物紋樣中傲骨的梅花、充滿生機(jī)的卷草、剛正不阿的松竹、出淤泥而不染的蓮花、花開富貴的牡丹等；運(yùn)用福、壽、喜的吉祥文字的題材等。在仙游木雕藝術(shù)創(chuàng)作中普遍喜歡運(yùn)用象征的方法創(chuàng)作圖案，通過事物之間的聯(lián)系，用特定的、具體的事物來表現(xiàn)某種精神品質(zhì)或表達(dá)某一事理，通過圖案?jìng)鬟_(dá)出人們對(duì)美好生活的祈盼和向往。（2）仙游木雕的雕刻工藝。在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，仙游木雕兼容并包，汲取其他地區(qū)雕刻技術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，既有其他木雕工藝的某些共性，又形成了獨(dú)特的雕刻技法和藝術(shù)特色。比如繪畫中白描的表現(xiàn)手法的線刻；有跌宕起伏的層次感的淺浮雕和深浮雕；有人物、動(dòng)物等題材的獨(dú)立的立體雕刻的圓雕技術(shù)；具有空間穿透效果的透雕，也稱為鏤空雕刻技術(shù)；精雕細(xì)刻的微雕。這些雕刻技術(shù)有各自的特點(diǎn)，根據(jù)題材選擇合適的雕刻技術(shù)。木雕的刀法本身幻化出的藝術(shù)語(yǔ)言在細(xì)節(jié)處可見一斑，使其所刻畫的花草具有生機(jī)，刻畫的鳥蟲具有靈動(dòng)性，人物惟妙惟肖，通過外在的雕琢，傳達(dá)作品蘊(yùn)含的深意。
1.3仙游木雕圖案的審美價(jià)值
仙游木雕圖案主要是要傳達(dá)人們對(duì)美好生活的向往，以及對(duì)理想的追求，還可通過藝術(shù)方式將人們的生活狀態(tài)和民俗風(fēng)情體現(xiàn)出來。其具有儒家思想中雅俗共賞的品質(zhì)，在欣賞作品的過程中潛移默化地影響人們的認(rèn)知、啟蒙、教化、審美思想意識(shí)和精神活動(dòng)的產(chǎn)生，引起觀者情感的共鳴。
2數(shù)字化平面設(shè)計(jì)藝術(shù)
2.1數(shù)字化平面設(shè)計(jì)概述
隨著時(shí)代的發(fā)展，數(shù)字技術(shù)與我們的生活有著密切的關(guān)系，數(shù)字化平面設(shè)計(jì)從字面上來理解，就是通過計(jì)算機(jī)此類數(shù)字化設(shè)備進(jìn)行的圖片資料的輸入與輸出，各種資源的下載和各類計(jì)算機(jī)繪圖軟件的運(yùn)用的數(shù)字技術(shù)制作方式，具有特殊技術(shù)性和豐富性，具有獨(dú)特的表現(xiàn)力，并且能在網(wǎng)絡(luò)上共享資源。隨著科技的發(fā)展，人們對(duì)設(shè)計(jì)提出了更高的要求，使數(shù)字化的平面設(shè)計(jì)更為現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)師推崇。
2.2數(shù)字化平面設(shè)計(jì)的特點(diǎn)
數(shù)字化的平面設(shè)計(jì)主要是通過對(duì)素材的提煉和創(chuàng)新設(shè)計(jì)，利用計(jì)算機(jī)可操控的參數(shù)來設(shè)定設(shè)計(jì)作品的各方面的數(shù)值，如形狀、顏色、層次，以及所要達(dá)到的效果的一系列數(shù)字化設(shè)計(jì)。運(yùn)用數(shù)字化設(shè)備進(jìn)行設(shè)計(jì)制作，效率高、占用空間小，它能夠節(jié)省時(shí)間，可以在同一個(gè)畫面以不同形式展示同一設(shè)計(jì)。在技術(shù)操作上，可以隨意修改設(shè)計(jì)，利用扭曲、透視、變換等手法，可直觀地對(duì)比不同設(shè)計(jì)作品。設(shè)計(jì)者還可以通過數(shù)字化技術(shù)虛擬設(shè)計(jì)，發(fā)現(xiàn)設(shè)計(jì)中的不足并及時(shí)修正和完善，從而達(dá)到更好的視覺效果。
3仙游木雕藝術(shù)與數(shù)字化平面設(shè)計(jì)的辯證關(guān)系
3.1仙游木雕藝術(shù)對(duì)數(shù)字化平面設(shè)計(jì)的啟發(fā)
（1）素材的選定與處理對(duì)數(shù)字化平面設(shè)計(jì)的啟發(fā)。在平面設(shè)計(jì)中，我們可以提取仙游木雕創(chuàng)作中的傳統(tǒng)元素的特色圖形符號(hào)，與數(shù)字化技術(shù)的平面設(shè)計(jì)相結(jié)合，以傳統(tǒng)的圖形符號(hào)的設(shè)計(jì)傳達(dá)其寓意及現(xiàn)代的設(shè)計(jì)思想。對(duì)具象的素材進(jìn)行簡(jiǎn)約又別具特色的圖形設(shè)計(jì)和表現(xiàn)形式的嘗試，使選取的元素具有民族特征和美學(xué)特征，同時(shí)包含現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念與風(fēng)格。注重元素的選取會(huì)讓平面設(shè)計(jì)具有更深層的含義和文化底蘊(yùn)。（2）雕刻工藝對(duì)數(shù)字化平面設(shè)計(jì)的表現(xiàn)形式的啟發(fā)。仙游木雕特色的木雕工藝對(duì)平面設(shè)計(jì)的表現(xiàn)形式有突破性的啟發(fā)。借鑒仙游木雕創(chuàng)作的多種雕刻技法，打破了傳統(tǒng)平面設(shè)計(jì)的二維空間設(shè)計(jì)，使平面設(shè)計(jì)向多維度的方向發(fā)展，豐富平面設(shè)計(jì)多種材料運(yùn)用的嘗試和多樣表現(xiàn)形式的設(shè)計(jì)。可以是二維空間中的多維度的展示，也可以是多層次、多樣式的表現(xiàn)形式，注重平面與立體的結(jié)合，突破平面設(shè)計(jì)的平面化表達(dá)，在平面設(shè)計(jì)中形成新的設(shè)計(jì)語(yǔ)言和設(shè)計(jì)風(fēng)格。
3.2數(shù)字化平面設(shè)計(jì)對(duì)仙游木雕藝術(shù)的影響
（1）數(shù)字化平面設(shè)計(jì)對(duì)仙游木雕藝術(shù)創(chuàng)作的影響。傳統(tǒng)的木雕圖案主要是以具象的、復(fù)雜的形式呈現(xiàn)給大眾，數(shù)字化的平面設(shè)計(jì)則是對(duì)傳統(tǒng)木刻的圖案進(jìn)行歸納和抽象性的概括，根據(jù)現(xiàn)代人的審美需求，將從傳統(tǒng)木雕中所提取的元素與現(xiàn)代技術(shù)材料相結(jié)合，進(jìn)行結(jié)構(gòu)重組，形成新的樣式。利用數(shù)字化設(shè)備進(jìn)行設(shè)計(jì)和修改，用數(shù)字化設(shè)備形成木雕成品的虛擬效果，及時(shí)發(fā)現(xiàn)不足并修改，直到最終定稿。美化和運(yùn)用新的木雕紋樣，將簡(jiǎn)約風(fēng)格的木雕設(shè)計(jì)理念融入仙游木雕藝術(shù)創(chuàng)作之中，讓仙游木雕的創(chuàng)作具有現(xiàn)代的美感。（2）數(shù)字化平面設(shè)計(jì)的傳播對(duì)仙游木雕文化傳承的影響。仙游木雕藝術(shù)具有悠久的歷史，有一定的文化底蘊(yùn)和審美內(nèi)涵?，F(xiàn)代數(shù)字化平面設(shè)計(jì)的表現(xiàn)形式豐富多樣，有海報(bào)、宣傳手冊(cè)、包裝設(shè)計(jì)等靜態(tài)文化傳播，還有具有視聽效果的視頻、廣告、宣傳片等動(dòng)態(tài)文化傳播。將木雕的文化元素以平面設(shè)計(jì)的媒介進(jìn)行數(shù)字化平面設(shè)計(jì)，將傳統(tǒng)木雕的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和審美價(jià)值通過平面設(shè)計(jì)進(jìn)行文化傳播，潛移默化之中影響著人們的審美和視覺體驗(yàn)，創(chuàng)新木雕藝術(shù)傳播形式，促進(jìn)木雕傳統(tǒng)文化的傳播和傳承。
4結(jié)語(yǔ)
通過對(duì)仙游木雕藝術(shù)與數(shù)字化平面設(shè)計(jì)之間關(guān)系的探究，對(duì)于具有深厚歷史文化基礎(chǔ)、豐富的內(nèi)涵和民間藝術(shù)價(jià)值的仙游木雕藝術(shù)，我們要有意識(shí)地進(jìn)行保護(hù)、傳承和發(fā)揚(yáng)。我們要利用現(xiàn)代科技資源與社會(huì)條件，為仙游木雕藝術(shù)開辟一個(gè)新的生態(tài)傳承空間，挖掘仙游木雕藝術(shù)的深刻內(nèi)涵和獨(dú)特的文化符號(hào)，運(yùn)用現(xiàn)在的審美方式和表現(xiàn)形式賦予其新的審美內(nèi)涵和價(jià)值，同時(shí)從仙游木雕藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)，借鑒其素材和表現(xiàn)形式等，實(shí)現(xiàn)平面設(shè)計(jì)的創(chuàng)新。在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)增加數(shù)字化平面設(shè)計(jì)的魅力，提升其文化價(jià)值，使數(shù)字化平面設(shè)計(jì)顯現(xiàn)出自身獨(dú)特的價(jià)值與意義，滿足大眾的審美需求，促進(jìn)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，完善仙游木雕藝術(shù)創(chuàng)作與數(shù)字化平面設(shè)計(jì)新理念。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞：中西結(jié)合；陶瓷設(shè)計(jì)；經(jīng)典造型；巴洛克圖紋
1 引言
中華民族有著五千年的文明史，繼承著悠久深遠(yuǎn)的燦爛文化。中國(guó)人不但熱愛自己的民族文化，也熱愛世界文化。祖輩很早就把西方文化引進(jìn)國(guó)門。早在二百多年前康乾盛世時(shí)期，景德鎮(zhèn)窯出產(chǎn)的粉彩西洋人物雙體瓶等瓷器就吸收了西方油畫的技法，把西洋美女、嬰兒、風(fēng)景、天使等題材大膽地描繪在瓷器品上?，F(xiàn)在，廣場(chǎng)、公園的雕塑，都市大街的建筑，大堂、案頭的擺設(shè)等等，都融進(jìn)了西方文化。我們?cè)絹碓诫x不開世界文化，而且要進(jìn)一步地學(xué)習(xí)西方先進(jìn)的科學(xué)文化。
怎樣才能把中華民族與西方國(guó)家的文化藝術(shù)在陶瓷產(chǎn)品上有機(jī)的結(jié)合呢？筆者認(rèn)為，老祖宗創(chuàng)造了中國(guó)文明，給我們留下了許多取之不盡、用之不竭的財(cái)富，放眼望去都是品質(zhì)優(yōu)良的極品。如果再借西方的文化藝術(shù)與我們的民族文化藝術(shù)結(jié)合在一塊，真可謂錦上添花。
2 燦爛的中華陶瓷文化
中華民族為世界文明做出了巨大貢獻(xiàn)。上溯到七千年前的新石器時(shí)代，我們的祖先創(chuàng)造了裴李崗文化、磁山文化、仰韶文化、馬家窯文化、大溪口文化等彩陶文化。這些彩陶的造型樸實(shí)端莊、線條簡(jiǎn)潔流暢。彩紋有幾何紋、動(dòng)物紋、植物紋、天象紋和人物動(dòng)態(tài)紋等。圖案優(yōu)美多變，色彩永久不褪。為什么彩陶能延續(xù)生產(chǎn)三千年至五千年這樣漫長(zhǎng)的時(shí)期呢？因?yàn)楫?dāng)時(shí)彩陶就是財(cái)富的象征，好比今天的高級(jí)轎車，只有貴族們才能用得起。當(dāng)時(shí)彩陶的實(shí)用價(jià)值和觀賞價(jià)值都很高，也沒有其他替代品，這才是它在世生產(chǎn)最長(zhǎng)的原因。彩陶也是在人類發(fā)展進(jìn)程中不可或缺的必需用具，盛糧、盛水、盛食物，人們離不開它。再者，人們?cè)趯?shí)用彩陶的同時(shí)也得到了美的享受。圖1、圖2分別為仰韶文化彩陶盆和馬家窯文化彩陶罐。
中華民族的先人們，在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中又創(chuàng)造了龍山文化、河姆渡文化、馬家浜文化、良渚文化等。這些文化的文明產(chǎn)物都是以素陶為主，有紅陶、黑陶、灰陶，也有彩陶。器物造型有鼎、缽、尊、豆、杯、壺、鬻、罐、碗等。器物器形設(shè)計(jì)，相對(duì)彩陶而言，造型比較藝術(shù)化并更實(shí)用。從許多鬻和鼎來看，都安裝了高身腳，可以在鼎底下面燒火煮食。從形狀上看，有相當(dāng)部分是動(dòng)物的抽象寫意。幾千年后的今天，這種造型方法，人們還在沿用或借鑒。
到了東漢以后，中國(guó)人首先發(fā)明了瓷器，終于擺脫了原始的制陶狀態(tài)，從此，人們開始進(jìn)入了瓷器時(shí)代。瓷器比陶器精致、細(xì)膩又堅(jiān)硬。因?yàn)榇苫奶ンw不再是微顆粒、微氣孔狀態(tài)的坯胎，而是結(jié)成一板整塊、觀如玉、聽如磐的瓷器了。
陶瓷工匠們經(jīng)過歷朝歷代不斷地努力和探索，根據(jù)瓷器的特質(zhì)，設(shè)計(jì)出大量的優(yōu)美造型。這些造型已成為中外陶瓷設(shè)計(jì)的經(jīng)典，至今人們還在一直沿用。留傳于世的造型有：玉壺春、天球瓶、將軍罐、梅瓶、柳葉瓶、海棠盆、寶月瓶等等。這些造型有的端莊穩(wěn)重、有的亭亭玉立、有的憨態(tài)可掬、有的秀麗可人。世間美好的東西都能在這些瓷器上體現(xiàn)出來，給后人留下了可觀的精神財(cái)富和物質(zhì)財(cái)富。圖3、圖4和圖5分別為天球瓶、寶月瓶和梅瓶。
當(dāng)時(shí)很長(zhǎng)一段時(shí)間，中國(guó)的瓷器通過海上絲綢之路運(yùn)抵歐洲后，賣價(jià)比黃金還貴，只有貴族家庭才能用得起。聰明的歐洲人通過中國(guó)瓷的貨物貿(mào)易后，了解到中國(guó)人制造瓷器能獲高額利潤(rùn)，于是便千方百計(jì)地向中國(guó)人學(xué)習(xí)制造陶瓷技藝。他們不但學(xué)會(huì)了制瓷的全部過程，還把中國(guó)人幾千年來的創(chuàng)造所形成的造型藝術(shù)一并搬回他國(guó)所用。經(jīng)過改頭換面另行設(shè)計(jì)后就成了他們自己的東西。有的是把我們的傳統(tǒng)造型稍作改動(dòng)，有的就直接照搬，只是再加上他們自己的紋飾。
從宋朝開始，玉壺春這個(gè)器形被中國(guó)陶瓷先輩創(chuàng)造以來，中國(guó)人很喜歡這個(gè)造型，加上施以各種名貴的釉，更是愛不惜手。西方人的釉沒有我們的釉那樣名貴，也沒有深厚的文化內(nèi)涵，甚至不知玉壺春為何物，只知道此物造型非常優(yōu)美，線條簡(jiǎn)潔明快，于是便按照西方人的喜好進(jìn)行改動(dòng)，上面加了一道口邊，下面增高墊腳，中間加上繁多的線條裝飾，就成了西方人的碎點(diǎn)花瓶了，如圖6和圖7所示。清年窯雙耳尊由粉青釉、暗花、獸耳組成。西方人換成高耳、增加寬厚的口邊，腹部裝飾西方的民族繪畫，就成了雙耳花插，如圖8和圖9所示。
清末以后，封建制度統(tǒng)治下的中國(guó)，科學(xué)文化很落后，瓷用顏料出現(xiàn)了瓶頸。當(dāng)時(shí)歐洲的科學(xué)文化比較發(fā)達(dá)，為了得到優(yōu)質(zhì)的中國(guó)陶瓷，他們專門研制了一批原料、顏料提供給中國(guó)的制瓷業(yè)，使得中國(guó)的陶瓷生產(chǎn)才得以為繼。這種貨物與文化的交流也幫助了中國(guó)的陶瓷制造業(yè)發(fā)展。
3 中為西用的陶瓷文明財(cái)富
許多西方人專門研究中國(guó)的陶瓷技術(shù)，他們把中國(guó)的陶瓷砸碎又碾成細(xì)粉末，科學(xué)地進(jìn)行化驗(yàn)分析，得出了各個(gè)窯口瓷器的化學(xué)成分。有一個(gè)叫賽格爾的歐洲人，把中國(guó)陶瓷的化驗(yàn)結(jié)果通過數(shù)學(xué)計(jì)算，得出陶瓷坯釉各化學(xué)含量的計(jì)算方法，又把這個(gè)方法固定成一個(gè)計(jì)算公式。現(xiàn)在，世界上的陶瓷教學(xué)和科研計(jì)算都統(tǒng)一用這個(gè)公式。這個(gè)公式就是以賽格爾的名字命名的賽格爾式。中國(guó)人也不例外，在計(jì)算坯、釉配方時(shí)，也常用賽格爾式計(jì)算。
3.1 中西文化的有機(jī)融合
瓷器，無形中成了中西文化交流的橋梁。雖說中國(guó)的民族文化跟西方國(guó)家的民族文化存在差異，但是，對(duì)陶瓷藝術(shù)反映出來的人類文明還是有共識(shí)的。這種人類文明，已成了人類文化的資源。此時(shí)的陶瓷文化已不再屬中國(guó)獨(dú)有，它已變成全人類的產(chǎn)物。不分種族、不分國(guó)界，除一些自己新研發(fā)成功的技術(shù)機(jī)密外，大家都可以共同分享。所以，我們的陶瓷生產(chǎn)也要走向世界。中西文化相結(jié)合的陶瓷設(shè)計(jì)方向，是今后要走國(guó)際市場(chǎng)的一條道路。西方人每天看到的是“巴洛克”和“時(shí)尚匯”，覺得很平常；中國(guó)人觸摸的都是老祖宗留傳下來的“老古董”，欠缺新意。如果不去改造、創(chuàng)新，路將越走越窄。把西方的巴洛克藝術(shù)與我們中華民族的陶瓷造型相結(jié)合，融合為中國(guó)人和西方人都能接受的一種世界文化，以此轉(zhuǎn)化為財(cái)富，是大家的殷切期待的結(jié)果。
3.2 巴洛克藝術(shù)的巧妙應(yīng)用
西方人創(chuàng)造了巴洛克藝術(shù)，他們的繪畫、雕塑、紋圖設(shè)計(jì)等都體現(xiàn)出巴洛克藝術(shù)的魅力。這種藝術(shù)風(fēng)格得到全球工藝美術(shù)行業(yè)的青睞。把這兩者有機(jī)結(jié)合起來，把我們的傳統(tǒng)造型加進(jìn)西方的文化元素，設(shè)計(jì)出符合中國(guó)人和西方人喜好和審美觀、人見人愛的好產(chǎn)品。
圖10 為大汶口彩陶高腳杯，圖11借鑒了圖10的造型。把大汶口彩陶高腳杯的造型去掉彩陶的紋飾，增加一條圓形口邊，再增加一塊厚實(shí)的底腳板，腰身加浮雕巴洛克鼓紋，風(fēng)格轉(zhuǎn)變，成了歐式的鼓紋高腳杯。
圖12為清景德鎮(zhèn)弧式瓶，清代景德鎮(zhèn)官窯出產(chǎn)的青花觚式瓶的造型很優(yōu)美。圖13借鑒了圖12的造型并加以改動(dòng)，把廣口瓶身拉長(zhǎng)，把塔式座壓縮簡(jiǎn)化，再裝飾巴洛克藝術(shù)圖紋就成了歐式風(fēng)格的高身花插。
圖14為勾藤鍋底盆，即圖1仰韶文化的彩陶盆的原樣造型。把魚形彩紋去掉，換上草卷勾藤紋。稍作改動(dòng)，變成歐式風(fēng)格的造型，這是出口產(chǎn)品提倡增加裝飾巴洛克圖紋的一種有效方式。
圖15為裴李崗彩陶高身罐，造型很優(yōu)美，但它的外觀按現(xiàn)在的審美角度看，顯得土氣些。去掉罐身的亂紋，保留光身罐的造型，再加上巴洛克風(fēng)格的紋飾做浮雕貼牌即可。其外觀效果而言，可以施淡雅的透明色釉；也可以素?zé)笥盟杂推幔ㄋ嗥幔┳骰野咨⒍鄬哟沃婆f（如圖16高身花插）。這樣，經(jīng)過稍作改變外觀效果后，就是兩個(gè)不同文化、不同藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)品。
圖17為海棠盆，從宋朝開始出現(xiàn)，至今已有一千多年歷史了，各個(gè)窯口的陶瓷廠家都在生產(chǎn)。沒有紋飾，都是光身盆，只是各家的釉色不同，其用途也只是種花，擺不上大雅之堂。如果把它加上紋飾（如圖18紋飾海棠盆），里外施釉。這樣，不但可以種花，還可以在客廳作擺設(shè)，其產(chǎn)品價(jià)值也上升了許多。若是出口的陶瓷企業(yè)生產(chǎn)此盆，定能在國(guó)際市場(chǎng)有新的賣點(diǎn)。
圖19為將軍罐，是大家所熟悉的陶瓷器物的經(jīng)典造型。其罐蓋的形狀像古代南征北戰(zhàn)的將軍所戴的帽子，罐身就像古代便腹挺挺的大將軍，因此而名。將軍罐也是各個(gè)窯口都有生產(chǎn)，有瓷器也有陶器，有青花、粉彩，也有光身施以名貴釉裝飾。但是，作為大批量出口國(guó)際市場(chǎng)的將軍罐卻很少。為什么呢？因?yàn)闆]有西方國(guó)家認(rèn)同的文化色彩。具體說，沒有裝飾巴洛克藝術(shù)的圖紋。西方人，特別是歐洲人很喜歡在器物上用浮雕的手段來表現(xiàn)巴洛克藝術(shù)。筆者了解歐洲人的審美觀念，根據(jù)歐洲人的喜好，在傳統(tǒng)的將軍罐上用浮雕裝飾巴洛克鼓紋和草卷紋（如圖20鼓紋將軍罐），搖身一變成了歐式罐。經(jīng)典的陶瓷設(shè)計(jì)，應(yīng)是在優(yōu)美的器物上配以恰到好處的紋飾，可以感覺到歷史的痕跡和時(shí)代的氣息。一個(gè)充滿活力感的造型，又以洋溢著朝氣蓬勃的紋樣裝飾在瓷器上，定會(huì)讓人心曠神怡。
4 陶瓷設(shè)計(jì)工作的廣向思維
隨著人們審美觀的進(jìn)一步變化，陶瓷工作者對(duì)產(chǎn)品的造型設(shè)計(jì)也要隨之演變。陶瓷設(shè)計(jì)的思維活躍，最好是多創(chuàng)新，設(shè)計(jì)出中國(guó)人和西方人都能認(rèn)同的新產(chǎn)品。筆者曾在廣東的陶瓷出口企業(yè)做設(shè)計(jì)多年，經(jīng)常接觸歐美國(guó)家經(jīng)營(yíng)陶瓷的大客商，了解他們的審美觀念，也得知他們所喜歡的圖紋裝飾。所以，在廣東的六年設(shè)計(jì)生涯中，設(shè)計(jì)了500多款出口暢銷產(chǎn)品，現(xiàn)在選幾款擬作參考。
圖21于2001年借高音喇叭的外觀造型設(shè)計(jì)。其線條簡(jiǎn)潔流暢，加飾巴洛克藝術(shù)圖紋浮雕。設(shè)計(jì)圖剛交制作模型時(shí)，就有歐洲兩家客商下單訂貨。接著，美國(guó)、阿拉伯也有幾家公司簽單訂貨。從2001年底至今，這款喇叭盆都是大單出口，而且暢銷不衰。
圖22至圖24是三款很普通的器型，但它們的造型端莊穩(wěn)重，線條利落明快。加上恰到好處地配置西式浮雕圖紋，這樣處理很大方，但不覺俗氣，樸實(shí)又有現(xiàn)代氣息。投產(chǎn)不久后就有外商下單訂貨。至今，這幾款產(chǎn)品都是一個(gè)大單接一個(gè)大單地訂貨?？梢钥隙ㄕf，我們的陶瓷產(chǎn)品要想進(jìn)入國(guó)際市場(chǎng)，其產(chǎn)品造型得融進(jìn)西方的文化元素。選擇哪些造型和用什么樣的紋樣來裝飾、是滿紋還是點(diǎn)綴、是彩繪還是浮雕、是巴洛克藝術(shù)圖紋還是賦有故事性的西方圖畫（如圖9高耳花插），這是陶瓷設(shè)計(jì)師們要考慮的。筆者建議：陶瓷技術(shù)人員要學(xué)習(xí)西方文化，多收集一些西方的藝術(shù)圖紋并加以應(yīng)用。除了借鑒傳統(tǒng)造型以外，還是以新的造型設(shè)計(jì)為主，運(yùn)用豐富的想象力，設(shè)計(jì)出具有價(jià)值的新產(chǎn)品。
5 結(jié)語(yǔ)
關(guān)鍵詞：陶瓷裝飾；民族特色；個(gè)性化
中圖分類號(hào)：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1003-2851（2013）-10-0288-02
“裝飾”一詞，在西方國(guó)家最早出現(xiàn)于18-19世紀(jì)，裝飾泛指藝術(shù)修飾，各種能使人感到賞心悅目的視覺效應(yīng)。稍后出現(xiàn)了裝飾藝術(shù)、裝飾派藝術(shù)等詞匯。所謂陶瓷裝飾，是根據(jù)裝飾美的一般規(guī)律和表現(xiàn)形式，在限定的陶瓷器物上，將客觀世界的真實(shí)感受上升到理性認(rèn)識(shí)進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。運(yùn)用裝飾規(guī)律和美的法則去組織、安排陶瓷從器型到畫面的關(guān)系組合，從而構(gòu)建起一個(gè)新的視覺世界。日用陶瓷中的裝飾，作為人類生活和觀念意識(shí)所釋放的產(chǎn)物，是人類文化歷史的重要組成部分，是人類在不同社會(huì)和歷史時(shí)期的思想感情及內(nèi)在信仰的自然反映，也是人類造物和審美的歷史見證。
一、日本的陶瓷裝飾風(fēng)格
日本陶瓷工藝起源于具有神秘審美意識(shí)的繩紋土器，它是日本最早的土著文化。到彌生時(shí)代，彌生土器受到了漢文化的影響，造型紋飾趨向于精練簡(jiǎn)潔。進(jìn)入古墳時(shí)代，其燒制技術(shù)的提高和自然釉的產(chǎn)生促使日本陶瓷飛速發(fā)展，江戶時(shí)代的瓷器生產(chǎn)形成規(guī)模。著名的有伊萬(wàn)里燒、京燒、古九谷燒、薩摩燒、砥部燒、鍋島燒、仁清燒等，這些瓷器在造型和紋飾上體現(xiàn)了各個(gè)窯系瓷器制作的藝術(shù)風(fēng)格。器物造型包括茶具、水器、陳設(shè)器、瓷塑作品等，品種有青花、五彩、五彩描金、交趾釉、青釉等，紋飾有花鳥、花卉、山水、游魚、云龍等。瓷塑作品施彩濃重艷麗，圖案設(shè)計(jì)中多有團(tuán)花和象征福祿的紋飾。這之后，日本陶瓷藝術(shù)的飛速發(fā)展令人嘆為觀止，在吸納中國(guó)和歐洲制瓷藝術(shù)的基礎(chǔ)上，形成了本民族獨(dú)特的陶瓷藝術(shù)風(fēng)貌，擠身于現(xiàn)代世界陶瓷強(qiáng)國(guó)之列。
目前日本傳統(tǒng)瓷器生產(chǎn)有有田及九谷兩處。有田瓷在日本陶瓷中占有重要的地位。有田系中伊萬(wàn)里的著色技術(shù)、柿右衛(wèi)門的彩瓷成就、瓷器上描金技法的應(yīng)用，都派生于中國(guó)瓷器，但在它們的發(fā)展中，很快融入了本民族的風(fēng)格，形成了日本瓷器獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
九谷燒瓷器藝術(shù)風(fēng)格高雅、技藝獨(dú)特，它非常善于采用金、銀等華貴的裝飾材料進(jìn)行裝飾或繪畫。裝飾技法有紅彩、金彩、綠彩、銀彩等種類?，F(xiàn)代九谷瓷器，在色彩種類方面更加用色大膽，顏色擴(kuò)展到紅、黃、綠、褐、紫、金、銀等色。九谷燒彩瓷藝術(shù)，作品內(nèi)容豐富。有花鳥、山水、風(fēng)景等內(nèi)容；有魚紋、鶴、神靈等寓意吉祥的題材；也有人物、兒童；還有松、竹、梅、菊等紋樣。目前已經(jīng)形成了古九谷風(fēng)、飯?zhí)镂蒿L(fēng)、永樂風(fēng)、莊三風(fēng)、吉田屋風(fēng)、釉里金彩、釉彩、銀彩、深綠等藝術(shù)裝飾品種。體現(xiàn)出九谷燒厚重、豐富、色彩艷麗與悅目等獨(dú)特的彩瓷風(fēng)格。今天的九谷瓷秉承各個(gè)時(shí)代的彩繪傳統(tǒng)技藝，精益求精，進(jìn)入一個(gè)新的輝煌時(shí)期。
日本文化自然隨性﹑樸質(zhì)﹑閑淡。而這一切也在日用陶瓷中得到了體現(xiàn)，呈現(xiàn)出日本日用陶瓷的獨(dú)特之美：自然、枯淡、纖細(xì)、空寂和悲涼。由于日本民族特有的“物哀”的審美心理，其對(duì)事對(duì)物總有一種枯寂淡泊的悲哀之情。在他們的陶瓷作品里也體現(xiàn)出了這一既質(zhì)樸又枯淡的審美文化。陶瓷作品的裝飾和造型即興性強(qiáng)，娛樂性強(qiáng)，不拘小節(jié)，但給人一種隨性自然卻又放逸，樸實(shí)無華而又枯淡的美。
二、歐洲的裝飾風(fēng)格
歐洲早期陶器生產(chǎn)的中心是古希臘，它生產(chǎn)的陶器通過地中海運(yùn)往臨近諸國(guó)。按其裝飾風(fēng)格的不同和演變過程分成四個(gè)時(shí)期，即“幾何紋樣期”、“東方樣式期”、“繁盛期”和“衰落期”。題材取自于神話故事和英雄傳說，陶器裝飾風(fēng)格宏偉嚴(yán)謹(jǐn)，又生趣盎然，人物造型寫實(shí)，比例準(zhǔn)確，神態(tài)生動(dòng)，富有情節(jié)性。
文藝復(fù)興時(shí)期，由于陶器價(jià)值低廉，符合市民階層的廣泛需求，從而獲得了充分的發(fā)展，它如同其他藝術(shù)一樣，在意大利首先繁榮起來，進(jìn)而影響到歐洲各地。意大利陶器紋飾仍主要以神話故事為主。但到了16世紀(jì)后期，法國(guó)陶器工藝異軍突起，創(chuàng)造了 “田園風(fēng)味”的陶器，以浮雕式的裝飾手法代替了意大利陶器裝飾的繪畫性。
17世紀(jì)，歐洲制陶興盛之地轉(zhuǎn)為荷蘭，由于受到東方陶瓷的影響，荷蘭陶器還嘗試在白色化妝土覆蓋的陶胎上繪天藍(lán)色紋飾，以模仿中國(guó)青花瓷。直到1709年，才在德國(guó)的德累斯頓燒制了歐洲最早的硬瓷。歐洲各國(guó)陶瓷都有明顯的地區(qū)風(fēng)格。如法國(guó)釉陶裝飾豪華，質(zhì)感柔和細(xì)膩，在瓷器紋飾上大量出現(xiàn)羅可可風(fēng)格。英國(guó)制瓷略晚，但很快以軟瓷器打入市場(chǎng)。北歐各國(guó)的陶瓷則表現(xiàn)出天真、純樸的裝飾風(fēng)格。歐洲人把18世紀(jì)看作是瓷器工藝的黃金時(shí)期，其后一直保持著造型高雅，做工精細(xì)的裝飾風(fēng)格。
工業(yè)革命后，歐洲的日用陶瓷從手工業(yè)生產(chǎn)方式的小作坊中脫離出來，開始工業(yè)化生產(chǎn)，其中經(jīng)歷了六個(gè)階段：①仿古風(fēng)格銀制餐具的工藝瓷階段；②注意外表裝飾的新巴洛克風(fēng)格階段；③追求實(shí)用的功能主義風(fēng)格階段；④刻意表現(xiàn)形式的先鋒派設(shè)計(jì)階段；⑤講究實(shí)用和形式簡(jiǎn)潔的斯堪的納維亞風(fēng)格階段；⑥以及企盼重新詮釋傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的后現(xiàn)代主義階段。后現(xiàn)代主義促使具有傳統(tǒng)手工風(fēng)格， 同時(shí)又是建立在現(xiàn)代設(shè)計(jì)意識(shí)，結(jié)構(gòu)合理的陶瓷風(fēng)格出現(xiàn)，這種帶有裝飾性浮雕，弦紋和手工痕跡的陶瓷制品的出現(xiàn)，給人們一種新奇感。
第二次世界大戰(zhàn)后， 歐洲經(jīng)濟(jì)的復(fù)興，使人們生活水平不斷提高，需求大幅度提升，不少著名的陶瓷制造和設(shè)計(jì)的公司，不斷推出的新穎、具有開創(chuàng)性的日用陶瓷，對(duì)整個(gè)陶瓷設(shè)計(jì)起到了推動(dòng)作用?，F(xiàn)今，隨著人們環(huán)境保護(hù)意識(shí)的增強(qiáng)，以及逐漸厭倦擁擠，喧鬧的城市生活，向往充滿自然氣息的田園生活方式，使回歸自然成為一種時(shí)代精神。這一理念正逐漸體現(xiàn)在現(xiàn)代日用陶瓷裝飾設(shè)計(jì)上。
三、中國(guó)的日用陶瓷裝飾
1.裝飾應(yīng)用于陶瓷擁有悠久的歷史和傳統(tǒng)
陶瓷無疑是中華民族最美麗的瑰寶，圖案紋樣裝飾于陶器早在新石器時(shí)代的仰韶文化中的彩陶上就已出現(xiàn)。先民們感受生活的自然現(xiàn)象創(chuàng)造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連續(xù)的形式呈現(xiàn)在陶瓷器物上。商、周時(shí)期人們發(fā)明了釉和器表施釉的新技術(shù)，使剛剛誕生的原始瓷器一開始就披上了一層“美麗的外衣”。從此，各種高、低溫顏色釉的材質(zhì)美和施釉技巧的工藝美便成了瓷器中不可缺少的審美因素和重要的藝術(shù)語(yǔ)言。
隋代，中國(guó)窯工燒成了白瓷，改變了青瓷一統(tǒng)天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有“類雪”之譽(yù)，開創(chuàng)了“南青北白”新格局。陶瓷的魅力在北宋格外受到關(guān)注，陶瓷美學(xué)的高峰在此時(shí)迅速形成。宋代的五大名窯汝﹑官﹑哥﹑鈞﹑定，以及遍布民間的磁州﹑耀州﹑龍泉﹑景德鎮(zhèn)﹑吉州﹑建窯等窯系，將陶瓷之美表現(xiàn)得淋漓盡致，并影響后世。元代以后，景德鎮(zhèn)作為瓷都，青花﹑釉里紅﹑五彩﹑斗彩﹑琺瑯彩﹑粉彩﹑以及惟妙惟肖的仿生磁，應(yīng)運(yùn)而生。這原本與生活相關(guān)的器物，其功能也由單一變得復(fù)雜，由實(shí)用趨于藝術(shù)。
明清時(shí)期達(dá)到了制瓷業(yè)的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺。宣德年間的青花瓷達(dá)到了完美無缺的地步，祭藍(lán)瓷尤為精致。清代的瓷器在康熙中后期有所發(fā)展，康熙時(shí)期的青花紋飾采用西洋畫技。雍正、乾隆時(shí)期彩釉瓷發(fā)展最快，雍正時(shí)期以清麗媚見長(zhǎng)，乾隆時(shí)期以富麗堂皇為特點(diǎn)。這期間燒制的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識(shí)都達(dá)到足以亂真的地步。
追溯中國(guó)歷史各個(gè)時(shí)期的陶瓷產(chǎn)品，裝飾藝術(shù)由“素瓷”到“彩瓷”、單彩到多彩、釉下彩瓷到釉上彩瓷的演變。陶瓷裝飾表現(xiàn)出兩大特點(diǎn)：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是以中國(guó)繪畫形式在陶瓷器皿上進(jìn)行的工藝轉(zhuǎn)換表現(xiàn)形式。
2.瓷器裝飾風(fēng)格在當(dāng)代的承繼創(chuàng)新
當(dāng)代瓷器在裝飾風(fēng)格上，更多地是表現(xiàn)出簡(jiǎn)潔、自然、含蓄以及輕松活潑的特征。在裝飾題材上，多體現(xiàn)自然景物、風(fēng)俗民情和民族文化。在裝飾表現(xiàn)形式上，工筆與寫意、具象與抽象共存，工筆嚴(yán)謹(jǐn)，寫意灑脫，抽象深邃，給人留存更多的聯(lián)想空間。在裝飾工藝技法上，更考究泥、釉、彩的綜合效應(yīng)。充分體現(xiàn)泥坯的材質(zhì)美，善于發(fā)揮色釉相互滲透熔融的特點(diǎn)，展現(xiàn)釉質(zhì)的色澤美和肌理美。
在陶瓷裝飾藝術(shù)中，綜合裝飾的發(fā)展歷史悠久。綜合裝飾集造型、紋飾、色彩、材質(zhì)、工藝、技法等裝飾要素于一體，將各裝飾要素有機(jī)地組合、巧妙地設(shè)計(jì)，以形成賞心悅目的綜合藝術(shù)效果和意趣橫生的藝術(shù)魅力，綜合裝飾的美學(xué)特征最突出的表現(xiàn)是在創(chuàng)意美、紋飾美、材料美、工巧美、整體美等諸方面。它是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中被廣泛運(yùn)用的裝飾藝術(shù)形式。以裝飾形式和工藝手法作為綜合裝飾藝術(shù)風(fēng)格的陶藝家不乏其人，而且形成了風(fēng)格迥異的藝術(shù)特色。
3.提高我國(guó)日用陶瓷的裝飾水平的途徑
日用陶瓷的裝飾是影響陶瓷藝術(shù)性和消費(fèi)者視覺效果的主要因素，從市場(chǎng)來看，我國(guó)目前日用陶瓷裝飾做工粗糙、設(shè)計(jì)思維陳舊，這樣的日用陶瓷的裝飾已不再符合時(shí)代的潮流，消費(fèi)者需要個(gè)性化、藝術(shù)化、多樣化、高級(jí)化的日用陶瓷。
在色彩裝飾方面。我國(guó)日用陶瓷大多用白釉裝飾，在配套的日用陶瓷中色彩處理用一種釉色，易于統(tǒng)一。是否可以考慮用不同的釉色來裝飾，也可以在一套制品中的各個(gè)部件用不同的釉色。
日用陶瓷的裝飾還可以采用手繪裝飾，增加日用陶瓷的藝術(shù)效果。有水彩畫、水墨畫、蠟筆畫、油畫等表現(xiàn)形式。這種模仿用顏色釉手工繪制的效果， 隨意、輕松自然、簡(jiǎn)潔又不失時(shí)代性， 讓消費(fèi)者能享受具有手工意味的自然情感。
在肌理效果方面，包括刻畫、浮雕、甩釉、暈染、比刷釉的效果、噴釉的效果、海綿、葉子等印貼效果的加入，讓人感到一種自然手工化的輕松審美享受。
不管采用何種裝飾，都是為了提高器皿的審美價(jià)值，滿足人們精神生活的需求，達(dá)到良好的賞用結(jié)合。
四、結(jié)束語(yǔ)
當(dāng)代世界級(jí)的名牌日用瓷器，已不再是產(chǎn)自中國(guó)，而是產(chǎn)自德國(guó)、英國(guó)、日本。中國(guó)的瓷器只能在國(guó)外的普通商場(chǎng)、超市，甚至地?cái)偵狭畠r(jià)出售。中國(guó)的日用陶瓷相對(duì)陳設(shè)陶瓷來說發(fā)展落后。在世界范圍內(nèi)尚未建立起自己的當(dāng)代設(shè)計(jì)，更多的是繼承傳統(tǒng)和模仿別人。我國(guó)日用陶瓷的制造以傳統(tǒng)的手工方法為主，產(chǎn)品開發(fā)設(shè)計(jì)受到幾千年傳統(tǒng)思想的影響，工藝技術(shù)沒有大膽創(chuàng)新，材料、機(jī)械和設(shè)備落后，生產(chǎn)模式以家庭或者小作仿為主。
無論日本還是歐洲，他們的日用陶瓷設(shè)計(jì)充分地體現(xiàn)了本民族的文化精神內(nèi)涵，呈現(xiàn)了其獨(dú)特之美。設(shè)計(jì)者這種深入體味和發(fā)掘自身文化特質(zhì)的意識(shí)值得我們學(xué)習(xí)和研究，我們應(yīng)該在吸收他國(guó)的優(yōu)秀成果的同時(shí)強(qiáng)調(diào)自己的民族特色，避免盲目的照搬照抄，這樣才能出現(xiàn)突破性的設(shè)計(jì)理念和優(yōu)秀的設(shè)計(jì)作品。
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經(jīng)典美學(xué)精髓
1847年。29歲的Louis-Francois Cartier從師傅A(chǔ)dolphe Picard接手了位于巴黎29,Rue Montorgueil的珠寶店。1846年，Louis-Francois以自己名字的縮寫字母L和C環(huán)繞成心形組成的一個(gè)菱形標(biāo)志，注冊(cè)了卡地亞公司，這意味著卡地亞的正式誕生，這顆心形的標(biāo)志象征著一個(gè)傳奇愛情故事和奢華王國(guó)的開始。 當(dāng)時(shí)的巴黎，經(jīng)過王位爭(zhēng)奪的一番動(dòng)蕩后，又恢復(fù)了花都昔日的浮華氣象，極大地推動(dòng)了巴黎珠寶業(yè)的繁榮?？ǖ貋喰疫\(yùn)地得到了拿破侖三世年輕的堂妹Mathilde公主的推薦，業(yè)務(wù)不斷增長(zhǎng)。1902年，卡地亞的店鋪已經(jīng)從巴黎開到了倫敦和紐約，紐約逐漸成為卡地亞王國(guó)的總部。父子相傳僅兩代，卡地亞已成世界“首飾之王”。
隨著首飾王國(guó)的聲名遠(yuǎn)播，卡地亞成為歐洲各國(guó)皇室的御用珠寶商并被譽(yù)為“珠寶商的皇帝，帝皇的珠寶商”。英國(guó)皇室曾向卡地亞訂購(gòu)27頂皇冠作加冕之用。此外，西班牙、葡萄牙、羅馬尼亞、埃及、法國(guó)奧爾良王子家族、摩洛哥王子及阿爾巴尼亞的皇室亦委任卡地亞為皇家首飾商。卡地亞第三代并不僅僅滿足于在華麗的店鋪接待尊貴的賓客，三兄弟還不斷游歷世界各地，搜珍獵奇。Pierre親赴俄羅斯，找尋最上等的琺瑯和雕琢動(dòng)物的珍貴玉石。Jacques則前往波斯灣找尋完美無瑕的珍珠；他還前往印度，將當(dāng)?shù)赝镣醯钠林閷氝\(yùn)回倫敦工作室，重新設(shè)計(jì)修飾；兄弟倆還合伙從印度王子那里購(gòu)入大批珍珠寶石。長(zhǎng)子Louis則是一個(gè)才華橫溢的設(shè)計(jì)家，他革命性地在珠寶的鑲嵌中使用了鉑金。卡地亞的首飾深受俄羅斯、埃及、波斯、法國(guó)巴黎等地文化的熏陶，特別是東方色彩的靈感啟迪，通過幾何圖形形成完全抽象的設(shè)計(jì)，將異域文化的特征通過特殊途徑表達(dá)出來。
作為被受人推崇的品牌，卡地亞也在舞臺(tái)上發(fā)揮著自己的獨(dú)特魅力，與明星結(jié)下了一個(gè)世紀(jì)的奢華情緣。無論是在劇院里的熒幕上，還是在經(jīng)典的紅色包裝盒及絲綢的映襯下，卡地亞都彰顯著耀眼的光彩。隨著好萊塢影業(yè)的發(fā)展，卡地亞成為制片人理想的合作伙伴。他們希望通過其歐洲王室珠寶供應(yīng)商的背景，提高影片的定位?？ǖ貋單姸嗟膶?dǎo)演、明星及觀眾，制造了神韻獨(dú)具的影視神話。
珠寶翹楚精致腕表
珠寶設(shè)計(jì)師和技藝高超的工匠，使設(shè)計(jì)獨(dú)特的飾物都和諧地體現(xiàn)了卡地亞的綽約風(fēng)格?？ǖ貋喿?888年開始就推出腕表，著名的款式包括1911年的Santos手表，1909年取得專利的覆褶式表扣，1919年的Tank手表等。在Louis的管理下，卡地亞不斷拓展，繼續(xù)散發(fā)著無窮的魅力。設(shè)計(jì)需要經(jīng)典美學(xué)，但還要加上當(dāng)代的精神演繹，作品才能更具時(shí)代感，從而被人們接受。歷史悠久的卡地亞曾有過許多重要的設(shè)計(jì)專題，包括“系列主題創(chuàng)作”、“重現(xiàn)高級(jí)珠寶的藝術(shù)精粹”等，這些傳統(tǒng)設(shè)計(jì)理念對(duì)卡地亞影響深遠(yuǎn)。時(shí)代特色結(jié)合傳統(tǒng)工藝神韻是卡地亞高級(jí)珠寶系列一直追求的最高境界。在流暢的線條、明澄的色彩中，卡地亞演繹著美的真諦――美在于簡(jiǎn)單而不在于繁復(fù)、在于和諧而不在于沖突。
歷經(jīng)160多年發(fā)展，卡地亞始終引領(lǐng)歷史潮流，不斷致力于將藝術(shù)與工藝相結(jié)合，成就無數(shù)經(jīng)典杰作。Cartier d’Art系列高級(jí)腕表便是最佳明證。十多年以來，這些獨(dú)具特色的高級(jí)腕表，將罕見甚至已被遺忘的技術(shù)工藝展現(xiàn)在世人眼前，不但為其注入生機(jī)，更令其得以永世流傳。這些藝術(shù)杰作，展現(xiàn)工藝大師的精湛完美的工藝，凝聚其滿腔熱情，并匠心獨(dú)具。
Santos de Cartier 這款最早期飛行腕表源于對(duì)于翱翔于天際間對(duì)于自由的渴望。路易卡地亞(Louis Cartier)的巴西富豪好友山度士．杜蒙(Santos Dumont)同時(shí)也是位著名飛行員。在一次巴黎的聚會(huì)里，杜蒙向好友卡地亞提及無法行之際輕易讀取時(shí)間的問題并尋求解決之道。路易卡地亞反復(fù)思索與探究后成就了這只革命性的Santos飛行腕表。隨著1904年這款已好友為名的Santos飛行腕表以前所未有的概念與造型驚艷問世如同杜蒙于1907年創(chuàng)下飛行佳績(jī)，打破了22秒飛行220公尺的原有紀(jì)錄。走下自己的“14 bis”號(hào)飛機(jī)時(shí)，眾人目睹他正閱讀腕上的手表。從此以后，他的崇拜者無一不渴望擁有一只腕表之際同時(shí)也開啟卡地亞制作精致高級(jí)腕表之路。
百余年來卡地亞的Santos腕表見證了時(shí)代的沿革至今歷久彌新，極富時(shí)代感的幾何設(shè)計(jì)外型、弧形的方角、和諧的表耳弧線，是首度以裝飾藝術(shù)風(fēng)格詮釋腕表。配有當(dāng)時(shí)鐘表界罕用的真皮表帶。值得一提的是其獨(dú)特的螺絲裝飾，在卡地亞獨(dú)到的美學(xué)設(shè)計(jì)下不再僅是固定的原件同時(shí)也成為表彰前衛(wèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格的一部分。 如時(shí)代先驅(qū)，卡地亞在1970年代更是表界首度巧妙融合黃金與精鋼二種材質(zhì)的表款。2004年慶祝Santos腕表誕生一百周年推出的Santos 100系列表款以沉穩(wěn)豪邁之姿震撼表界。
大師手下的寶石
卡地亞推出的新品，再次展現(xiàn)敢于突破傳統(tǒng)，超越時(shí)間界限的勇氣與決心?？ǖ貋唽⒏哔F典雅的傳統(tǒng)藝術(shù)工藝融入當(dāng)代世界，重新詮釋寶石、琺瑯、浮雕與珍木細(xì)工鑲嵌等工藝，由此開辟新紀(jì)元。卡地亞獨(dú)具創(chuàng)意并嫻熟掌握精湛工藝，以如夢(mèng)如幻的動(dòng)物圖案，前所未有地將藝術(shù)與制表工藝相結(jié)合，兩者互相碰撞而產(chǎn)生靈感火花，為藝術(shù)創(chuàng)作開辟全新領(lǐng)域。無論是在拉夏德芳的卡地亞工坊，還是在尚不為人知的秘密工作室，Cartier d’Art系列腕表皆出自超凡卓越的工藝大師之手。這些作品出類拔萃，體現(xiàn)工藝大師對(duì)藝術(shù)的滿腔熱情，見證其超越極限，迎接挑戰(zhàn)的勇氣，每一個(gè)微小細(xì)節(jié)皆精美絕倫。時(shí)間已不是主角，工藝才至關(guān)重要：鏤空雕刻；金絲勾邊琺瑯；寶石鑲嵌的馬賽克圖案；層層交疊的琺瑯；珍木細(xì)工鑲嵌……工藝大師靈巧的雙手，創(chuàng)作出優(yōu)美的詩(shī)篇。
想完成一件作品的工序非常復(fù)雜。首先，要挑選寶石。寶石品種繁多，有縞瑪瑙，虎眼石、鷹眼石、黃色彼得石、紅玉髓、黃碧玉、棕櫚碧玉、喀拉哈里碧玉、黃瑪瑙、蘚紋瑪瑙、珊瑚及珍珠母貝等。隨后，寶石鑲嵌技師將篩選出的天然寶石打磨切割。然后，便要按照事先規(guī)定的順序逐一鑲嵌寶石，再逐層鑲嵌各種顏色的寶石，令色彩層次更加豐富，形狀亦更為突出。所有寶石需先粘貼在表盤上，然后再統(tǒng)一進(jìn)行加固，以確保圖案表面均勻平滑。有時(shí)一個(gè)圖案需鑲嵌有1000余塊寶石。僅寶石鑲嵌這一道工序，就需耗費(fèi)60多個(gè)工時(shí)。精巧的鑲嵌工藝，令表盤上寶石圖案栩栩如生。正是這精確細(xì)膩的加工手法，以及一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度，成就了這些經(jīng)典之作。
“Mosaïque”（“馬賽克”鑲嵌工藝）一詞于公元前一世紀(jì)誕生于羅馬，而其真正起源卻可以追溯至公元前三世紀(jì)的西西里島，在此處發(fā)現(xiàn)了史上最早以玻璃與大理石小方塊鑲嵌而成的圖案。在當(dāng)時(shí)，這種采用經(jīng)切割的玻璃與大理石小方塊取代鵝卵石作為鑲嵌材料的工藝手法，堪稱創(chuàng)新之舉。馬賽克鑲嵌工藝不斷演變與發(fā)展，并出現(xiàn)了微型馬賽克鑲嵌工藝，這一表現(xiàn)手法在18世紀(jì)末的意大利尤為盛行。這項(xiàng)流傳千年的古老技藝，原本只應(yīng)用于墻面、壁畫、天花板與地面等大型裝飾中，如今，它跨越表現(xiàn)范疇，并將其微型化，從而應(yīng)用于制表工藝之中。而琺瑯工藝起源于地中海盆地。早在遠(yuǎn)古時(shí)期，人們就已開始用琺瑯裝飾首飾與金銀器皿。半透明鏤空琺瑯工藝則始于14世紀(jì)。作為掐絲琺瑯的演繹，半透明鏤空琺瑯繪制在半透明底板上的，在當(dāng)時(shí)的法國(guó)皇室中風(fēng)靡一時(shí)，倍受追捧。在新藝術(shù)主義時(shí)期，出現(xiàn)大量以無金屬底板琺瑯裝飾的首飾，這一工藝在當(dāng)時(shí)被稱為“半透明鏤空琺瑯”。20世紀(jì)初，卡地亞開始將獨(dú)特的琺瑯工藝運(yùn)用到產(chǎn)品設(shè)計(jì)之中。1902年推出的“Deux Feuilles de Lierre”（兩片常青藤葉）胸針和1929年座鐘上的羅馬數(shù)字，均采用此種琺瑯裝飾。
本次，卡地亞在表盤設(shè)計(jì)上采用半透明鏤空琺瑯與馬賽克鑲嵌工藝，令這一古老技藝重新煥發(fā)迷人魅力。這一工藝需付諸極大耐心潛心研究，不斷探尋秘笈，配合精湛工藝，歷經(jīng)無數(shù)嘗試，才能最終獲得成功。以半透明鏤空琺瑯工藝制作的表盤，如彩繪玻璃窗般色彩鮮艷。微弱的光線，透過半明半晦的琺瑯層，如此優(yōu)雅精致，仿若以光線為色彩繪制的神奇圖畫?，m瑯?biāo)囆g(shù)家不懈追求，力臻完美，通過漸變色彩，體現(xiàn)光線明暗效果，從而使得圖案中天空與云朵的顏色隨時(shí)隨地都顯得清晰明亮，閃爍著用銀箔點(diǎn)綴而成的點(diǎn)點(diǎn)繁星。再依次觀察白色北極熊的背部，頭部與腳下的浮冰，漸變色彩的排列賦予圖案高低起伏的層次感，產(chǎn)生一種獨(dú)特的光影效果。直到最后一刻，工藝大師仍需聚精會(huì)神，因?yàn)樾┰S的差錯(cuò)都會(huì)導(dǎo)致前功盡棄，比如琺瑯涂層過厚，烘烤時(shí)間過長(zhǎng)，或者外部壓力太大等等，一件杰作的誕生全賴于工藝大師精湛的技藝。
工藝大師獨(dú)具匠心，將浮雕藝術(shù)與內(nèi)填琺瑯彩繪工藝相結(jié)合，細(xì)膩傳神地刻畫出獵豹生動(dòng)逼真的神態(tài)。表盤上的獵豹栩栩如生，表殼似乎已無法將其束縛，它蓄勢(shì)待發(fā)，隨時(shí)準(zhǔn)備躍出表盤，凌駕于整枚腕表之上。表盤上的高浮雕裝飾經(jīng)常由多個(gè)部分組成，精確的裝配手法制造出完美的陰影效果，令每個(gè)細(xì)節(jié)都十分出彩。即使是獵豹也眼神深邃，下頜輪廓清晰，面部表情立體感極強(qiáng)，形象逼真，仿佛要一躍而出。皮毛質(zhì)感的刻畫，更進(jìn)一步體現(xiàn)工藝大師卓越的雕刻手法，他們用平頭鑿和尖頭鑿精雕細(xì)琢的豹眼炯炯有神，令人稱奇。而最考驗(yàn)功力的，莫過于突出獵豹胡須立體感的技法，工藝大師先使用尖頭鑿雕出內(nèi)壁，再用樹脂分別打磨每個(gè)部分。浮雕裝飾的雕刻與組裝需要耗費(fèi)60多小時(shí)，而完成大明火內(nèi)填琺瑯裝飾還需要25個(gè)小時(shí)。工藝大師交替運(yùn)用黑、紫紅、灰、乳白、亮白、棕黃、黃綠等七種色彩，結(jié)合寫意與細(xì)膩并重的技法，塑造出一只線條優(yōu)美，充滿野性氣息的猛獸。
藝術(shù)大師精通光線反射原理及對(duì)比效果，由此締造出極富立體感與透視感的繪畫效果。他們極其注重細(xì)節(jié)，力爭(zhēng)讓所有腕表都成為高級(jí)木器工藝的典范之作。每款表盤皆獨(dú)一無二，需經(jīng)多道工序，歷時(shí)160多個(gè)小時(shí)才能完成。鑲木師根據(jù)設(shè)計(jì)圖樣，依照所需顏色、紋理與材質(zhì)挑選合適的木料。為了鑲嵌熊的皮毛，需要使用十種來自歐洲的不同天然木材，如：冬青木、栗木、楊木、柳木、銀槭木或紅楓木、胡桃木或伯爾胡桃木、花紋楓木以及有阿林山欖木等。這些組成表盤的38片木片被切割成極小絲束，其中一部分需要加深顏色，以便制造出明暗各異的立體效果。接著，便要將這些木片逐一粘貼到表盤上。腕表搭載9905 MC型手動(dòng)上鏈機(jī)械機(jī)芯，配備跳時(shí)功能，是藝術(shù)家與制表大師親密合作的結(jié)晶，是精湛工藝與高級(jí)腕表復(fù)雜功能之間的一次跨行業(yè)合作。
摘要建筑立面裝飾根據(jù)建筑美的原則,以及不同時(shí)期的建筑風(fēng)格,來確定它的具體結(jié)構(gòu)、位置和形狀。建筑立面裝飾的藝術(shù)表現(xiàn)形式主要包括:人的形象、自然植物形式、動(dòng)物形象、人造事物、幾何形線條等。它們是不同歷史時(shí)期和社會(huì)背景下的政治、經(jīng)濟(jì)、文化以及建筑設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作理念、思想方法的綜合反映,孕育了建筑藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值以及象征性本質(zhì)。筆者認(rèn)為探究建筑立面裝飾的風(fēng)格特征以及建筑立面裝飾的藝術(shù)表現(xiàn)形式對(duì)建筑物的更新、改造、重建以及保護(hù)都有著不可忽視的重要意義。
關(guān)鍵詞:建筑立面 裝飾風(fēng)格 表現(xiàn)形式
中圖分類號(hào): TU-80 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
建筑立面裝飾的位置以及結(jié)構(gòu),往往使得它們難以被觀察,其真切的面目曾一度被建筑師和欣賞者所忽略。實(shí)際上這些建筑立面的裝飾物具有十分重要的美學(xué)價(jià)值,它們是一定時(shí)期的建筑藝術(shù)風(fēng)格的組成部分。在經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展,人們生活水平不斷提高的今天,保護(hù)、整修和繼續(xù)利用這些有價(jià)值的裝飾細(xì)部,是對(duì)建筑文化遺產(chǎn)的保護(hù)與繼承,是建筑藝術(shù)得以發(fā)展的關(guān)鍵。實(shí)際上,建筑立面裝飾的風(fēng)格與建筑形式,自古就有著不解之緣。建筑立面裝飾的風(fēng)格與建筑設(shè)計(jì)師所在國(guó)家的建筑風(fēng)格以及文化有著密切的關(guān)系,對(duì)建筑立面裝飾在各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格有所了解,是在建筑實(shí)踐與建筑活動(dòng)中繼續(xù)利用這些建筑立面裝飾元素的前提。
一 建筑立面裝飾風(fēng)格概述
1 中古時(shí)期建筑立面裝飾風(fēng)格
流行于11-15世紀(jì)的古代歐洲建筑風(fēng)格,給建筑形制、建筑文化以深刻影響,這一時(shí)期古希臘建筑、古羅馬建筑、中國(guó)建筑、以及伊斯蘭建筑等,都有著不可忽視的重要地位,在這些建筑風(fēng)格之下的立面裝飾,有著不同形式的表現(xiàn)。希臘的建筑立面的細(xì)部裝飾成為整個(gè)建筑體系的重點(diǎn),甚至把“柱式”作為一種規(guī)范的風(fēng)格,在細(xì)部和裝飾上,都按照人的尺度和嚴(yán)格比例來規(guī)范建筑造型,這在希臘神廟的各個(gè)方面都有顯著的體現(xiàn),形成了頗具影響力的哥特式建筑,總體上給人以崇高之美。這一時(shí)期的古羅馬裝飾,將希臘與波斯的藝術(shù)元素融合到一起,把雕刻技術(shù)發(fā)展到更高的境界。羅馬建筑中常常充滿著附加的裝飾,忍冬草葉、渦卷、鳥、爬蟲、丘比特、獅身鷹首獸等,都是裝飾中常見的表現(xiàn)形式。中國(guó)建筑立面的裝飾部件大部分都是木頭制成的,包括柱子、斗拱等,其裝飾表現(xiàn)形式往往是中國(guó)漆涂成的精美幾何圖案,在屋脊上常見一些龍、魚、吻獸等動(dòng)物形象。
2 文藝復(fù)興時(shí)期建筑立面裝飾風(fēng)格
始于15世紀(jì)佛羅倫薩的文藝復(fù)興,把啟蒙思潮中“以人為本”的思想帶入到建筑領(lǐng)域,深深影響了建筑立面的裝飾風(fēng)格,后又傳播到歐洲其它地區(qū),形成帶有各有特點(diǎn)的文藝復(fù)興建筑。文藝復(fù)興建筑放棄了哥特式建筑對(duì)“崇高感”的追求,這意味著宗教統(tǒng)治藝術(shù)的終結(jié)。建筑設(shè)計(jì)師轉(zhuǎn)而追求繪畫、雕刻在建筑藝術(shù)中的表現(xiàn),強(qiáng)調(diào)整體的美觀統(tǒng)一,比例協(xié)調(diào),布局勻稱,但是不再把人體作為立面設(shè)計(jì)的尺度單位。在檐口、柱頭、檐壁上的雕刻與繪畫,往往回歸到史前古典建筑的藝術(shù)風(fēng)格追求上,因此壁畫等立面裝飾變得愈發(fā)精致,豐富卻不顯得矯揉造作。
3 新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期建筑立面裝飾風(fēng)格
在法國(guó)興起的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng),對(duì)建筑材料的選擇產(chǎn)生巨大的影響,玻璃、鋼鐵等材料出現(xiàn)在建材中。這一時(shí)期的建筑往往強(qiáng)調(diào)裝飾、構(gòu)圖以及質(zhì)感。在19世紀(jì)的機(jī)械時(shí)代,當(dāng)鋼鐵和玻璃成為建筑裝飾部件的主要材料,裝飾的表現(xiàn)形式也開始圍繞著玻璃、鋼鐵這些新材料而展開。在門窗的角上以及建筑本體的結(jié)合點(diǎn)上,以流動(dòng)的、蜿蜒的自然主義裝飾為主要題材。在民居以及大型商場(chǎng)中,通過陶瓷磚瓦、壁畫以及陽(yáng)臺(tái)欄桿和圍欄上的鐵花雕刻,來表現(xiàn)建筑的風(fēng)格特征,用以傳達(dá)一種不受束縛的建筑理念。
4 裝飾藝術(shù)派時(shí)期建筑立面裝飾風(fēng)格
起源于20世紀(jì)的裝飾藝術(shù)派,它汲取新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、包豪斯以及許多其他藝術(shù)風(fēng)格的元素,合成一種具有明顯垂直性的建筑風(fēng)格。裝飾藝術(shù)派強(qiáng)調(diào)幾何形圖案、硬朗的邊角和有棱有角構(gòu)圖。立面經(jīng)常使用“Z”形條帶,或者設(shè)計(jì)成為飾帶或者腰帶的鋸齒飾。這些裝飾一般沿水平方向橫穿建筑的底層,作為腰線、頂角線,也常常裝飾于建筑內(nèi)外門窗線腳、檐口等位置。裝飾藝術(shù)派的建筑作品往往具有濃厚的時(shí)代氣息,給人以明快活潑之感。
5 現(xiàn)代運(yùn)動(dòng)時(shí)期建筑立面裝飾風(fēng)格
正在歐洲滿眼都是國(guó)際風(fēng)格的直線立方體式建筑的同時(shí),一些設(shè)計(jì)師因?yàn)榻ㄖ⒚嫜b飾的繁冗與復(fù)雜而拒絕使用裝飾,20世紀(jì)60年代后,裝飾實(shí)際上已經(jīng)失去了它的實(shí)用功能,建筑立面裝飾理所當(dāng)然應(yīng)該為建筑結(jié)構(gòu)服務(wù)。建筑物本身成為一種裝飾,雖然其立面毫無代表其內(nèi)部的功能,最簡(jiǎn)單的裝飾建筑立面的方法是選擇質(zhì)感的建筑材料,于是出現(xiàn)大理石、銅、彩色玻璃、鋼鐵等等富有質(zhì)感的建筑材料,被大量應(yīng)用到建筑結(jié)構(gòu)之中,他們嚴(yán)格的結(jié)合方式和布局所創(chuàng)造出來的圖案,起到了一種裝飾的效果。
二 建筑立面裝飾的主要表現(xiàn)形式
在所有的建筑立面裝飾中,都離不開各種各樣裝飾的表現(xiàn)形式,例如:人的形象、自然植物形式、動(dòng)物形象、人造事物、幾何形線條等。建筑設(shè)計(jì)師的思想理念,欣賞者的審美情趣,建筑的文化色彩,都會(huì)訴諸于這些表現(xiàn)方式而呈現(xiàn)。因此若想在當(dāng)前建筑實(shí)踐與建筑活動(dòng)中繼承與發(fā)展建筑裝飾文化以及建筑設(shè)計(jì)師的理念構(gòu)思,總結(jié)與明確裝飾的表現(xiàn)形式是這一過程順利進(jìn)行的必要條件。
1 以人的形象為建筑立面裝飾的藝術(shù)表現(xiàn)形式
在所有的藝術(shù)作品和裝飾中,人的形象總是備受喜愛的一種表現(xiàn)形式。在某些文化背景下,人類的形象有著某種象征性的意義。建筑立面裝飾以人類的形象為主要考慮對(duì)象,因此很多建筑師用人的臉形作為房子的外形,直接用人的眼睛、鼻子、嘴等身體的外部形態(tài)設(shè)計(jì),強(qiáng)化建筑的入口、窗子、柱子的意象,雕刻、雕像以及帶翼人形等裝飾手法出現(xiàn),具有某種象征性的含義。
在中古時(shí)期以支撐體出現(xiàn)的“柱式”建筑中,女像柱就是人的形象被利用在建筑立面裝飾中的典型案例。這些女性人物形象,被設(shè)計(jì)成為穿有垂袍的浮雕,作為柱子或者柱頭等支撐構(gòu)件。除此之外,從埃及神廟到印度的塔,布滿了以雕刻手法體現(xiàn)的人的形象,而文藝復(fù)興時(shí)期,“小天使”的人物形象出現(xiàn)在建筑立面裝飾中,在檐口,檐壁,墻體,拱肩上常常會(huì)發(fā)現(xiàn)“小天使”的浮雕。這些“小天使”往往以嬰兒的形象出現(xiàn),并帶有翅膀,個(gè)體較小,便于裝飾。又如,為了紀(jì)念許多杰出的人物,他們也被建造成為建筑立面的裝飾,雕刻到建筑的墻板、壁龕上,例如在富蘭克林的故鄉(xiāng)波士頓,為了紀(jì)念這位偉大人物,建筑設(shè)計(jì)師把他的半身像雕刻到他住宅的建筑墻體中。
2 以植物形象為建筑立面裝飾的藝術(shù)表現(xiàn)形式
幾乎每種建筑風(fēng)格里,植物形象都曾被作為裝飾圖案大量運(yùn)用到建筑形式之中。不僅如此,令人驚訝的是,每種文化背景下的建筑形式,都一致性的鐘愛它們本土的植物。這些植物由于外表的美觀以及其生長(zhǎng)特性的原因,而被寓于特殊的象征性意義。
例如我們常見的拱頂式的立面裝飾手法中,渦卷式設(shè)計(jì)是相當(dāng)普遍的,除了如前文所提到的大量使用人的形象進(jìn)行裝飾外,其人像周圍往往圍繞著富有變化的植物形象,這些天然的葉飾與人臉交織在一起,甚至這些人像的面孔在葉狀的裝飾下若隱若現(xiàn)。在美國(guó)波特蘭商業(yè)區(qū)的建筑物中,常常會(huì)見到這類渦卷式的粗石的設(shè)計(jì),橡樹葉往往被裝飾在一個(gè)精致的渦卷式裝飾的周圍,甚至從拱券的頂部延伸而下。又如最為典型的羅馬人常常在建筑中利用的垂花裝飾,他們用花、葉子和水果連接成一串,將這些花串懸掛成為弧線,設(shè)置到建筑的檐口、拱券等部位。在中古時(shí)期的宗教建筑中,亞當(dāng)與夏娃等浮雕與雕刻人物總是伴隨著蘋果、樹木,一同出現(xiàn)在建筑立面之中。
3 以動(dòng)物形象為建筑立面裝飾的藝術(shù)表現(xiàn)形式
與植物一樣,動(dòng)物的形象被利用到建筑立面裝飾中,也是非常普遍的。但是由于動(dòng)物形象很難被直接轉(zhuǎn)化成建筑立面的裝飾表現(xiàn)形式,因此建筑設(shè)計(jì)師并沒有取材于現(xiàn)實(shí)生活中的家畜、寵物之類常見的動(dòng)物,而是選擇那些在文化史上具有象征意義的動(dòng)物形象,他們往往來自寓言傳說,或者民間故事。
在中古時(shí)期,奇形怪狀的野獸具有辟邪的作用,甚至在宗教盛行時(shí)期被奉為信仰,所以在藝術(shù)品與建筑立面裝飾中,野獸形象的存在是相當(dāng)普遍的。以鷹為例,鷹對(duì)于希臘人而言,是宙斯的同伴動(dòng)物;對(duì)于羅馬人而言,鷹是戰(zhàn)爭(zhēng)與軍團(tuán)的標(biāo)志,對(duì)于美國(guó)而言,是整個(gè)國(guó)家的象征。因此鷹常常被設(shè)計(jì)成為各種造型,出現(xiàn)在建筑立面的裝飾之中是不可避免的。這些鷹的形象,多用光滑的石灰石、粗面的花崗巖以及有紋理的大理石雕刻而成,甚至在某些建筑立面中,還出現(xiàn)了金屬制造而成的鷹的裝飾物。
4 以幾何形線條為建筑立面裝飾的藝術(shù)表現(xiàn)形式
以幾何形線條作為裝飾也常常出現(xiàn)在建筑立面設(shè)計(jì)中,它們或是單獨(dú)出現(xiàn),或是與其他的表現(xiàn)形式相互結(jié)合,更接近于一種抽象的象征性符號(hào)。它們往往選用奢華的建筑材料,構(gòu)成嚴(yán)格而規(guī)范的結(jié)構(gòu)布局,形成裝飾性的圖案樣式。這種建筑的立面裝飾,最常見于現(xiàn)代運(yùn)動(dòng)時(shí)期的建筑。例如:沃爾特?格羅庇烏斯設(shè)計(jì)的“包豪斯學(xué)校”,就是這樣一種抽象化的建筑,他追求平面幾何形線條的表現(xiàn),強(qiáng)調(diào)空間明亮感,充滿著烏托邦式的幻想,其文化內(nèi)涵影響至今。
三 建筑立面裝飾藝術(shù)的繼承與發(fā)展
隨著經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展,市場(chǎng)環(huán)境的日益繁榮,不少建筑設(shè)計(jì)師產(chǎn)生了急功近利的心態(tài),以至在建筑立面裝飾設(shè)計(jì)領(lǐng)域,出現(xiàn)了許多以簡(jiǎn)單的材料堆砌的建筑裝飾作品。為藝術(shù)而藝術(shù),為設(shè)計(jì)而設(shè)計(jì)的建筑立面裝飾作品越來越多,這使得建筑裝飾藝術(shù)的文化品位在低水平重復(fù)的設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)中難以提高。若要改變這種態(tài)勢(shì),一方面要加大對(duì)建筑立面裝飾的文化遺產(chǎn)保護(hù)力度,繼承建筑裝飾中的優(yōu)秀藝術(shù)成果。一方面要在建筑實(shí)踐與建筑立面設(shè)計(jì)活動(dòng)中,敢于重新利用、更新改造,進(jìn)而發(fā)展建筑立面裝飾藝術(shù)。
世界建筑文化精深博大,無論是中古時(shí)期的“和諧崇高”,文藝復(fù)興時(shí)期“以人為本”,還是現(xiàn)代主義以及后現(xiàn)代主義建筑中,對(duì)裝飾價(jià)值的互辨,建筑立面裝飾的優(yōu)秀成果始終在歷史的長(zhǎng)河中熠熠生輝。各個(gè)歷史時(shí)期的建筑立面裝飾作為人類的文化遺產(chǎn),是研究和繼承民族文化的瑰寶。一個(gè)優(yōu)秀的建筑設(shè)計(jì)師,首先要以學(xué)習(xí)本國(guó)傳統(tǒng)的建筑文化為創(chuàng)作起點(diǎn),這是形成自身風(fēng)格并得以發(fā)展的重要條件。
實(shí)際上,在建筑裝飾藝術(shù)發(fā)展的歷史進(jìn)程中,保護(hù)、修復(fù)、還原以及繼承建筑立面裝飾優(yōu)秀成果的活動(dòng)始終沒有停止。例如:在1902年由丹尼爾?伯納姆設(shè)計(jì)的熨斗大廈,這是紐約鋼框架摩天樓的最早實(shí)例之一,已經(jīng)被美國(guó)列入標(biāo)志性建筑保護(hù)委員會(huì)和歷史名勝的國(guó)家名錄。他的建筑立面上,圓花環(huán)內(nèi)雕刻的美杜莎女面像積垢甚多,石料破損,因此曾用蒸汽清洗,并對(duì)石料進(jìn)行重新鐫刻,大量的立面細(xì)部裝飾已經(jīng)被完好修復(fù)。
與此同時(shí),要在建筑實(shí)踐與建筑立面設(shè)計(jì)活動(dòng)中,重新利用、更新改造、創(chuàng)新發(fā)展建筑立面裝飾藝術(shù),就要加強(qiáng)國(guó)際之間的溝通與交流,建筑設(shè)計(jì)師要了解國(guó)際建筑裝飾設(shè)計(jì)的發(fā)展趨勢(shì),掌握建筑裝飾設(shè)計(jì)理念和具體表現(xiàn)形式,才能激發(fā)創(chuàng)造靈感、提高審美情趣,才能設(shè)計(jì)出更具價(jià)值的建筑立面裝飾作品,才能豐富和發(fā)展世界建筑裝飾文化。
值得注意的是,裝飾決定著建筑立面的風(fēng)格與視覺形象,當(dāng)建筑立面的裝飾被取消時(shí),整個(gè)建筑會(huì)顯得乏味而無生機(jī)。同樣建筑立面的裝飾作為單獨(dú)的藝術(shù)品被欣賞時(shí),也顯得突兀而失去文化價(jià)值。因此建筑形式與建筑裝飾是分不開的。裝飾的目的并不是為了藝術(shù)而藝術(shù),在其美化建筑的同時(shí),并不能完全被符號(hào)化,被夸大并超越建筑整體,更不能被消解失本身的實(shí)用功能。建筑立面的裝飾應(yīng)該整體地聯(lián)系于建筑的結(jié)構(gòu)與材料而存在,只有這樣,其藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)形式,才能得以完善的發(fā)展。
參考文獻(xiàn):
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作者簡(jiǎn)介:
關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)元素 景觀設(shè)計(jì) 棗莊奚仲文化廣場(chǎng)
中圖分類號(hào)：TU986
文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
文章編號(hào)：1003-0069（2016）01-0156-03
緒論
在全球化的今天，各國(guó)設(shè)計(jì)師們深深地體會(huì)到“越是民族的，就越是世界的”這個(gè)深刻的道理。伴隨著2008北京奧運(yùn)會(huì)和2011世博會(huì)的順利召開，中國(guó)元素日益受到世人的矚目與賞識(shí)。中國(guó)元素以其獨(dú)特的民族元素符號(hào)形式被重新推上歷史舞臺(tái)。
凡是被大多數(shù)中國(guó)人認(rèn)同的、凝結(jié)著中華民族傳統(tǒng)文化精神，并體現(xiàn)國(guó)家尊嚴(yán)和民族利益的形象、符號(hào)或風(fēng)俗習(xí)慣，均可被視為“中國(guó)傳統(tǒng)元素”。帶給了人們更深的文化認(rèn)同，帶來更舒適的享受，多重的視覺展現(xiàn)出來的美，常常震撼觀賞者的心靈。
景觀設(shè)計(jì)是多種文化沉積的載體，強(qiáng)調(diào)中國(guó)元素在景觀中的應(yīng)用，能夠讓人感受傳統(tǒng)文化的委婉含蓄之美，靈動(dòng)曲折之意。
“落其實(shí)者思其樹，飲其流者懷其源?！弊鳛橹袊?guó)當(dāng)代的景觀設(shè)計(jì)師應(yīng)該繼承并發(fā)揚(yáng)先賢留給我們的寶貴遺產(chǎn)，創(chuàng)作出更具文化特色的景觀作品。
一 中國(guó)元素的豐富內(nèi)涵
華夏文明，古韻悠遠(yuǎn)。中國(guó)傳統(tǒng)文化元素，是伴隨著炎黃子孫生生不息的漫長(zhǎng)歷史而產(chǎn)生和發(fā)展的。不同的時(shí)代有著自身獨(dú)特的文化內(nèi)涵和形式，它涉及中國(guó)的建筑、服飾、傳統(tǒng)繪畫、民間美術(shù)、詩(shī)詞歌賦等諸多方面，是祖先留給后輩子孫的寶貴遺產(chǎn)。中國(guó)元素包括有形的物質(zhì)符號(hào)和無形的精神內(nèi)容，即具象的物質(zhì)元素和抽象的精神文化元素。
1 具象的中國(guó)元素
具象的中國(guó)元素是在悠久的歷史文化中沉淀下來的精華，是文化符號(hào)，是一個(gè)地域、一個(gè)民族或一個(gè)國(guó)家獨(dú)特文化精髓的提煉，是文化內(nèi)涵和信息傳遞的重要載體和形式。
（1）圖案元素
殷商時(shí)期流行饕餮紋、龍紋、鳳紋、云紋、波紋等，而漢代的瓦當(dāng)則流行文字裝飾。魏晉時(shí)期佛教盛行，因而蓮花、飛天、獅子、金翅鳥、火焰紋等紋樣也隨外來文化一并傳人中國(guó)，隋唐時(shí)期由于帝王喜好牡丹，國(guó)色天香的優(yōu)美形象轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N纏枝花樣紋樣，一直流傳至今。這些圖案符號(hào)經(jīng)常會(huì)被設(shè)計(jì)師提煉并加以運(yùn)用，這些元素符號(hào)在增強(qiáng)民族文化和地域特色中發(fā)揮巨大的作用。
（2）文字元素
文字是語(yǔ)言的可視符號(hào)，語(yǔ)言是思維的表達(dá)。文字是人們思維的提煉，文字的誕生是人類抽象思維發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物。中國(guó)書法、篆刻印章、木版水印、甲骨文、鐘鼎文等，這些元素在景觀設(shè)計(jì)上能夠讓本土的設(shè)計(jì)更具感染力和親切感，讓不同的觀賞者產(chǎn)生共鳴。
（3）色彩元素
《孟子，告子上》：“月之色也，有同美焉”?？梢娭袊?guó)人自古就與色彩有著深厚情誼。古人將基本的色彩定為五種：青、赤、黃、白、黑。這種對(duì)色彩的情結(jié)在數(shù)千年的演變中逐漸演化成為一種符號(hào)。魯迅先生說過：“有地方色彩的，倒容易成為世界的?！辈煌纳誓軌虮磉_(dá)不同的民族情結(jié)，在景觀設(shè)計(jì)中將色彩賦予情感并合理地運(yùn)用，能夠讓景觀設(shè)計(jì)更具文化地域色彩。
2 抽象的中國(guó)元素
抽象的中國(guó)元素是傳統(tǒng)的精神文化，是漫長(zhǎng)的文化歷程中人類社會(huì)發(fā)展所積淀下來的觀念、風(fēng)俗、文化等是無形的。著名建筑師黑川紀(jì)章說：“只有對(duì)傳統(tǒng)中看不見的東西有真正的理解，才能把其中最有特色的部分（語(yǔ)言）作為符號(hào)分解抽象出來，把這種符號(hào)運(yùn)用到新的符號(hào)系統(tǒng)之中，形成現(xiàn)代風(fēng)格?！?/p>
（1）抽象的中國(guó)元素在山水城市中的表達(dá)
錢學(xué)森教授說：”我近年來一直在想一個(gè)問題：能不能把中國(guó)的山水詩(shī)詞、中國(guó)古典園林建筑和中國(guó)的山水畫結(jié)合在一起，創(chuàng)立‘山水城市’的概念。
中國(guó)傳統(tǒng)文化的思想主流儒家思想中強(qiáng)調(diào)天、地、人以人為本，強(qiáng)調(diào)入與自然的和諧關(guān)系，孔子《論語(yǔ)?雍也》提出智者樂山，仁者樂水的思想。莊子在《莊子?齊物論》云：“天地與我并存，萬(wàn)物與我為一”。先哲們以樸素的系統(tǒng)論觀察整個(gè)宇宙，這些經(jīng)典的理論都是“天人合一”的基本思想。這種樸素生態(tài)意識(shí)萌和山水意境的表達(dá)對(duì)當(dāng)代的生態(tài)城市建設(shè)起著至關(guān)重要的作用，讓自然環(huán)境與城市相得益彰。
城市生態(tài)專家認(rèn)為：山水城市是具有中國(guó)特國(guó)特色的生態(tài)城市。
建筑專家認(rèn)為：山水城市的靈魂是“中國(guó)特色”，它既要有良好的生態(tài)環(huán)境，又要塑造完美的人文環(huán)境，做到兩者并重。
（2）抽象的中國(guó)元素在空間意境上的表達(dá)
傳統(tǒng)的中國(guó)文化中強(qiáng)調(diào)“境生象外”虛實(shí)相生“可以意會(huì)，言不盡意”，《園冶》中所謂“一鑒能為，千秋不朽”。這種情景交融，神、形、情、理和諧統(tǒng)一的藝術(shù)境界，與中國(guó)的傳統(tǒng)園林藝術(shù)有著異曲同工之妙。意境美是中國(guó)文化的精髓，它是較高層次美的境界。錢學(xué)森說：意境是精神文明的境界。這是中國(guó)文化的精華。因此也孕育了像燕京八景、西湖十景、揚(yáng)州二十四景等清幽、恬靜的美景。
二 以棗莊奚仲文化廣場(chǎng)為例的思考
該項(xiàng)目位于棗莊市薛城區(qū)，有4600年文字記載的歷史，是世界造車鼻祖奚仲的故鄉(xiāng)，著有“奚仲故里，中國(guó)薛城”的城市名片，具有“江北水鄉(xiāng)”的美譽(yù)。以行政中心為基點(diǎn)的中軸帶為本次城市設(shè)計(jì)的重點(diǎn)區(qū)域，面積45.7ha，南北長(zhǎng)2000米，寬度220米，打造成為綠色、人文相結(jié)合的中央景觀帶。
1 平面布局
棗莊奚仲?gòu)V場(chǎng)以中國(guó)傳統(tǒng)的山水文化思想中“青山半入城，碧水皆成澤”的城市規(guī)劃格局進(jìn)行設(shè)計(jì)，在山、水、城、澤的規(guī)劃結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，對(duì)地塊進(jìn)行分析，由于地塊兩端南北距離較長(zhǎng)，所以整體打造的同時(shí)根據(jù)其地塊特點(diǎn)進(jìn)行了分段設(shè)計(jì)，結(jié)合現(xiàn)狀不能拆除的高層建筑物，將場(chǎng)地進(jìn)行整合，劃分為“三進(jìn)”式格局”。分別為：奚仲文化廣場(chǎng)（一期）、中華車文化園（二期）、生態(tài)濕地公園（三期），力求打造成為“有自然之理，得自然之趣”的城市景觀帶。（如圖1）
奚仲文化廣場(chǎng)（一期）根據(jù)薛城特有的人文風(fēng)貌，依據(jù)“游龍于海匯于中土”的設(shè)計(jì)理念，設(shè)置獨(dú)特的文化廣場(chǎng)，與荷花池相互呼應(yīng)，強(qiáng)調(diào)“和”的主題，突出“南雄北秀集結(jié)于中”的城市特色。為體現(xiàn)棗莊“奚仲造車”這一歷史偉績(jī)，廣場(chǎng)以傳統(tǒng)元素“卓”字為整個(gè)廣場(chǎng)的構(gòu)圖出發(fā)點(diǎn)，用車的輪、軸、輿、轅等部件組成四個(gè)重要部件來詮釋奚仲造車對(duì)社會(huì)發(fā)展的巨大貢獻(xiàn)深遠(yuǎn)影響，并將其設(shè)計(jì)理念運(yùn)用到景觀概念之中。（如圖2）
奚仲文化廣場(chǎng)利用多維空間供游人身臨其境進(jìn)行游賞：布局突出主體，分別主次；既有分隔又有聯(lián)系，各個(gè)景區(qū)互相呼應(yīng)襯托；利用地形、植物和道路等分隔空間，有開有合，有聚有散，曲折多變，小中見大，意味深遠(yuǎn)。（如圖3）
2 鋪裝節(jié)點(diǎn)
鋪裝作為景觀空間基底中重要的實(shí)體要素，常以圖案、符號(hào)的方式排列組合，在景觀空間及空間秩序營(yíng)造方面有著至關(guān)重要的作用。我們的傳統(tǒng)圖形也是在這樣的文化背景中形成的，它不僅僅是對(duì)日常生活進(jìn)行審美上的裝飾，也絕不是一個(gè)簡(jiǎn)單的物質(zhì)化、對(duì)象化的圖示，在這些樸素的圖形背后有著對(duì)美好生活的向往和祝福；有著無形的宇宙觀；有著更廣闊、更生動(dòng)的人生感悟。棗莊奚仲文化廣場(chǎng)在鋪裝上以傳統(tǒng)元素“卓”字為整體構(gòu)圖出發(fā)點(diǎn)，緊扣當(dāng)?shù)匚幕闹黝}，并結(jié)合黃銹石、砂巖、黃銅等給人以古樸、凝重的視覺效果。（如圖4）
3 景觀設(shè)施
作為我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的一支奇葩，園林同其他藝術(shù)，諸如詩(shī)詞文學(xué)、繪畫、戲曲等，有著密切的關(guān)系。中國(guó)園林首先離不開詩(shī)歌，它那充滿詩(shī)情的意境，它那如畫的風(fēng)景，常常通過文字的勾勒而表現(xiàn)得更加明顯。奚仲文化廣場(chǎng)將中國(guó)元素提煉、歸納，并表現(xiàn)在景觀設(shè)施上。（如圖5）
車文化中心雕塑以框景手法進(jìn)行雕塑設(shè)計(jì)，結(jié)合夏朝特色圖案，頂部懸吊金色車輪，象征奚仲及古代勞動(dòng)人民源源不斷的創(chuàng)造力，推動(dòng)了社會(huì)的發(fā)展，人們生活的提高。景觀雕塑雄偉壯觀，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力的同時(shí)也蘊(yùn)含著“芥子納須彌”的意境感受。（如圖6）
車文化浮雕墻內(nèi)容包括車的部件結(jié)構(gòu)，形式演變，以圖文的方式將歷史文化演繹（如圖7）。流水雕塑將水景與車文化相結(jié)合，并運(yùn)用框景的手法來演繹景觀氛圍（如圖8）?！叭f(wàn)物靜觀皆自得，四時(shí)佳興與人同。”奚仲文化廣場(chǎng)不是富貴的張揚(yáng)，而是內(nèi)斂的中國(guó)文化的體現(xiàn)。
4 山水意境
中國(guó)的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)在藝術(shù)上，可以概括的說就是“含蓄、內(nèi)斂、不露鋒芒卻博大精深”，傳統(tǒng)文化元素中是中國(guó)人文思想的意向載體，它所追求的和諧、節(jié)制、樸素和含蓄的思想是與中國(guó)傳統(tǒng)的人文、自然、哲學(xué)觀一脈相承，是基于儒、道、釋三家互補(bǔ)交融、兼容并蓄的觀念的注解，充分體現(xiàn)中華民族的審美觀，更重要的是它們體現(xiàn)了中國(guó)式的智慧、意境和精神，印證著中華民族內(nèi)在的積養(yǎng)、品行和操守。
棗莊奚仲文化廣場(chǎng)濃縮自然山水和民族文化于景觀之中，在園林意境上是山水文化素養(yǎng)的流露，也是情意的表達(dá)。“山林意味深求，花木情緣易逗”便是這種景觀文化精華的深刻寫照，讓人體會(huì)到“會(huì)心處不必在遠(yuǎn)，翳然林水，便有濠濮間想”的完美意境。（如圖9）
（江南大學(xué) 設(shè)計(jì)學(xué)院，江蘇 無錫 214122）
摘 要：本文立足于形（造型）與色（色彩）的基礎(chǔ)，從平面，立體，空間，具象，抽象，動(dòng)態(tài)等角度闡述了形色始終貫穿于藝術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)作過程，并分析了藝術(shù)設(shè)計(jì)中的形色表現(xiàn)和重要作用。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)設(shè)計(jì)；形；色；具象；意象；動(dòng)態(tài)
中圖分類號(hào)：J504文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
Shape and Color of Art Design
CHEN Jia-quan
我們?cè)谌粘Ｉ钪谐Ｓ谩靶涡巍眮硇稳菀环N景象的紛雜多姿。眼之所見者，必有形，亦必有色，可是其“形”與“色”的緊密關(guān)系，形，色之所依，色，形之本現(xiàn)，缺其一不可視之。它們各有其屬性，不同的屬性帶給人以不同的感受。形色在自然界的發(fā)展變化千萬(wàn)，奧妙無窮，而兩者密不可分。設(shè)計(jì)物中的形、色必都來源于人們?nèi)庋劭梢姷挠钪嬷?，也有許多來自于一些人為的圖形和各種色彩、幾何形，甚至是一些簡(jiǎn)單的線條。
人們用最簡(jiǎn)單的圖形就能表達(dá)出最偉大的觀點(diǎn)，甚至某一偉大的設(shè)計(jì)物雛形就由此誕生了。這在人類傳統(tǒng)的藝術(shù)作品中也有體現(xiàn)，利用物質(zhì)形狀及色彩來代表永恒與不朽。
自古以來屬于藝術(shù)范疇的所有物體，依賴于形與色得以呈現(xiàn)，大都使用點(diǎn)、線、面、體及多種色彩的對(duì)比來構(gòu)成完整的組織結(jié)構(gòu)。它并不像看上去那么的抽象，那么的不可理解，其實(shí)每個(gè)人都在潛意識(shí)中做出某種反應(yīng)，因?yàn)樗麄兊膭?chuàng)造原本就是基于祖先們對(duì)自然的各種反應(yīng)。圓形、星形、十字形、螺旋形；紅、黃、藍(lán)色等等的形和色各異，呈現(xiàn)的形式多種多樣，變化萬(wàn)千，它們的展現(xiàn)均取決于宇宙的動(dòng)力，宇宙空間和自然物質(zhì)的運(yùn)動(dòng)方向以及他們的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏。各種形態(tài)色彩含義不同：如紅色代表活力，白色代表純潔等等，人們見到方形或立方體就覺得它們較為穩(wěn)固，某些形、色的綴合與分離能夠讓人產(chǎn)生多種不同的感知，這一切其實(shí)都是人類生活的實(shí)踐積累，可以說是源于人們內(nèi)心的深處。
1 藝術(shù)設(shè)計(jì)中形與色在平面、立體、空間的表現(xiàn)及特點(diǎn)
藝術(shù)設(shè)計(jì)無一不注重形與色的表現(xiàn)形式，重視從表面到內(nèi)在的綜合效果，力求設(shè)計(jì)出符合科學(xué)使用的合理性，并以特有的表現(xiàn)形式給予人類生活更多的舒適感。在中外的藝術(shù)及設(shè)計(jì)領(lǐng)域，以形與色元素的表現(xiàn)的形式種類繁多，舉不勝舉，但大都離不開平面、立體、空間這三種表現(xiàn)的基本形式。以多維的立體空間思維方式，優(yōu)美的形體，絢麗多彩的造型和通俗的圖案語(yǔ)言賦予其生命，加以材質(zhì)的合理運(yùn)用，使其表現(xiàn)得淋漓盡致，因材質(zhì)移，賦予設(shè)計(jì)的物體以寓意、象征、夸張等多樣性的形與色藝術(shù)語(yǔ)言，帶給人以內(nèi)涵，完整、有分量的感受。這些形式品種豐富多樣，有著或傳統(tǒng)或現(xiàn)代的多種類型，以適合不同的欣賞者及使用者的層次需要，形與色的表現(xiàn)形式繁多，從平面―立體―空間，乃至自然的萬(wàn)物都與之相連，它在人類的現(xiàn)實(shí)生活中千姿百態(tài)，氣象萬(wàn)千。
1.1 平面形色
形與色的平面表現(xiàn)形式，是以明確的設(shè)計(jì)理念為主導(dǎo)，形成思維表述的重要元素。圖形形象、文字內(nèi)容、符號(hào)運(yùn)用都在形與色的對(duì)比關(guān)系中展開并體現(xiàn)，是藝術(shù)設(shè)計(jì)中必須把握的基本要素。
美國(guó)的菲爾•切尼兒時(shí)就喜好繪畫，一直堅(jiān)持不懈地進(jìn)行藝術(shù)探索。他的作品的色彩對(duì)比強(qiáng)烈，造型夸張，情緒高漲，視覺擴(kuò)張力強(qiáng)，極具兒童畫和裝飾畫的特點(diǎn)，他所描繪的畫面內(nèi)容大都是從現(xiàn)實(shí)生活中提取而來，具有很強(qiáng)的趣味性。
我們?？吹牡貓D就是平面的形與色表現(xiàn)的實(shí)例，一個(gè)完全真實(shí)而立體的空間，以平面的形式表現(xiàn)，除結(jié)點(diǎn)之外，再?zèng)]有邊與邊相交，地圖是按照一定的法則，有選擇地以二維或多維形式與手段在平面或球面上表現(xiàn)地球（或其他星球）若干現(xiàn)象的圖形或圖像，它具有嚴(yán)格的教學(xué)基礎(chǔ)、符號(hào)系統(tǒng)、文字標(biāo)記，并能用地圖概括原則，科學(xué)地反映出自然和社會(huì)經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象的分布特征及其相互關(guān)系。
華盛頓市場(chǎng)學(xué)校十一周年兒童博覽會(huì)海報(bào)，伍德的形象與出版物設(shè)計(jì)，他以視覺的幽雅與創(chuàng)造力傳遞企業(yè)的信息。他簡(jiǎn)練巧妙的字符、包裝與海報(bào)體現(xiàn)了一種精煉的平面觸角。
1.2 立體形色
在雕塑、工藝品家具等藝術(shù)設(shè)計(jì)中，形與色的立體要素是其設(shè)計(jì)成敗的關(guān)鍵和重點(diǎn)，多維的立體空間形式，美妙的形體，多彩的造型，加以圖案以及不同材質(zhì)的運(yùn)用，使得立體形色賦予了藝術(shù)設(shè)計(jì)更豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)。
亨利•摩爾的現(xiàn)代雕塑作品“Sheep Piece”模仿了自然界中的巖石形態(tài)，其抽象簡(jiǎn)練的造型很符合現(xiàn)代公共雕塑的特點(diǎn)，雕塑般的線條異常簡(jiǎn)略，注重體積感和空間感表現(xiàn)，給人以一種凝重、深沉的感覺。
中國(guó)淮揚(yáng)泥塑，既可觀賞陳設(shè)，又可讓兒童玩耍。河南?？h歷史悠久，是民間傳統(tǒng)玩具的產(chǎn)地，到現(xiàn)在從事捏制玩具行業(yè)的人仍為數(shù)不少。每到正月十五和七月十五廟會(huì)，便會(huì)有長(zhǎng)達(dá)兩公里的玩具攤，形態(tài)各異、色彩亮麗的玩具出現(xiàn)，成為當(dāng)?shù)孛耖g盛大風(fēng)俗之一。該作品氣宇軒昂，具有王者風(fēng)度。
清代家具的工藝風(fēng)格，追求絢麗、豪華與繁縟的富貴氣，用材厚重，體態(tài)寬達(dá)，裝飾手法艷麗奪目。這是成吉思汗二弟哈薩兒后裔扎薩克親王府的遺物，寶物為鹿角扶手，椅梁上浮雕雙龍戲珠，椅足是獸爪形，寶座的造型與色彩的融合體現(xiàn)高貴及權(quán)利，很有氣勢(shì)。
1.3 空間形色
在古典園林設(shè)計(jì)、現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)、環(huán)境空間設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)等藝術(shù)設(shè)計(jì)中，形與色發(fā)揮了多種多樣，變化萬(wàn)千的重要作用?？梢哉f，缺少了形與色，就缺少了空間設(shè)計(jì)的靈魂載體。
揚(yáng)州個(gè)園以假山堆疊精巧而著稱。假山利用不同的石色石形，采用分峰疊石的手法，以石斗奇：“石疊的山，石嵌的門，石鋪的路，石伴池水壯，石襯青竹秀，石抱參天大樹，石擁亭臺(tái)小樓……石成了個(gè)園的主體結(jié)構(gòu)”。個(gè)園假山，一部分用黃山石疊成，山腹中有曲折蹬道，盤旋到頂，這是北派的石法；一部分用太湖石疊成，流泉倒影，逶迤一角，是南派的石法。這兩種疊石的手法，意味著山水畫的南北之宗，統(tǒng)一在一個(gè)園子里，構(gòu)成個(gè)園假山的獨(dú)特風(fēng)格。
安藤忠雄是當(dāng)今最為活躍，最具影響力的世界建筑大師之一，他從未接受過正統(tǒng)的科班教育，完全依靠本人的才華稟賦和刻苦自學(xué)成才的設(shè)計(jì)大師。安藤亦開創(chuàng)了一套獨(dú)特嶄新的建筑風(fēng)格，以半制成的厚重混凝土，以及簡(jiǎn)約的幾何圖案，構(gòu)成既巧妙又豐富的設(shè)計(jì)效果。安藤的建筑風(fēng)格靜謐而明朗，為傳統(tǒng)的日本建筑設(shè)計(jì)帶來劃時(shí)代的啟迪，他的突出貢獻(xiàn)在于創(chuàng)造性地融合了東方美學(xué)與西方建筑理論，遵循以人為本的設(shè)計(jì)理念，提出“情感本位空間”的概念，注重人、建筑、自然的內(nèi)在聯(lián)系。
設(shè)計(jì)師費(fèi)比奧•諾維布里在2008年米蘭設(shè)計(jì)周上的回顧空間設(shè)計(jì)?？臻g本身是設(shè)計(jì)周提供的統(tǒng)一場(chǎng)地，設(shè)計(jì)師在其中設(shè)置了一個(gè)由金屬構(gòu)成的飄帶狀的裝置，占據(jù)了整個(gè)展廳的虛空間，使得空間具有了流動(dòng)性。同時(shí)，幾種不同的燈光、色彩組合使得這個(gè)展示空間具有了完全不同的視覺效果和心理感受。
涂鴉藝術(shù)家ARMADALE的街頭涂鴉繪畫，是當(dāng)代流行繪畫風(fēng)格的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，已成為了城市空間環(huán)境中不可缺少的元素之一。ARMADALE的涂鴉作品形態(tài)抽象怪異，色彩大膽而夸張。
2 藝術(shù)設(shè)計(jì)中形與色之具象表現(xiàn)
2.1 具象形色
具象是在藝術(shù)設(shè)計(jì)過程中活躍在頭腦中的基本形象。從發(fā)生學(xué)上說，表象、記憶能力是人的低級(jí)心理水平，動(dòng)物也有表象和記憶的能力，但動(dòng)物沒有根據(jù)自己的需要、態(tài)度、體驗(yàn)和思想觀念來綜合取舍表象，進(jìn)而形成具象的能力，具象為人類所獨(dú)有。
在具象繪畫中，無論是素描、色彩、風(fēng)景、靜物、人物還是人體寫生，都是一種以明確的設(shè)計(jì)概念為主導(dǎo)的形象思維表述方式。具象形色的表現(xiàn)需建立在了解設(shè)計(jì)表述的語(yǔ)言結(jié)構(gòu)和方法上，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)的視覺功能和視覺功能方面。因?yàn)橐曈X形式和審美因素的變化需求，不僅是不同時(shí)代生產(chǎn)時(shí)代生產(chǎn)方式演化的結(jié)果，同時(shí)也是人類對(duì)視覺科學(xué)方式的基本認(rèn)識(shí)與反映。
2.2 質(zhì)感形色
質(zhì)感是物體材質(zhì)及表面所形成的視覺特征。例如：材質(zhì)堅(jiān)硬或表面肌理的粗糙或細(xì)膩光潔度的高與低，透明感的強(qiáng)與弱、質(zhì)地的松緊乃至材質(zhì)的輕與重等。質(zhì)感與各種材質(zhì)對(duì)光的吸收和反射性質(zhì)有關(guān)，它是人們以往的觸覺經(jīng)驗(yàn)與視覺經(jīng)驗(yàn)結(jié)合時(shí)透過視覺感官所反映的一種心理影響。
在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，透過對(duì)具象、意象、抽象質(zhì)感、肌理的對(duì)比、感受、理解來積累并挖掘設(shè)計(jì)媒質(zhì)的表現(xiàn)空間，使綜合材質(zhì)的質(zhì)感、肌理的這一表現(xiàn)元素構(gòu)成自身設(shè)計(jì)的有效語(yǔ)言符號(hào)。
古根海姆博物館是建筑大師弗蘭克•蓋里的代表作，不同于滿世界比比皆是的現(xiàn)代主義建筑，古根海姆博物館新穎的結(jié)構(gòu)，奇特的魚形造型完全打破了人們對(duì)于建筑，特別是博物館類公共建筑的一般印象。尤其是其獨(dú)具肌理和質(zhì)感的外表面更讓人嘆為觀止，這層表皮是由鈦金屬板拼合而成，并在形態(tài)上模擬了魚鱗的外表面，在陽(yáng)光明媚的白天和月色如水的夜晚呈現(xiàn)出兩種不同的觀感。
3 藝術(shù)設(shè)計(jì)中形與色之意象表現(xiàn)
所謂意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨(dú)特的情感活動(dòng)而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象。意象是客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊(yùn)與情調(diào)的東西，構(gòu)成意境的各個(gè)事物往往帶有作者主觀的情感。意境是具體的事物組成的整體環(huán)境和感情的結(jié)合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。
3.1 意象形色
古人認(rèn)為意是內(nèi)在的抽象的心意，象是外在的具體的物象，意源于內(nèi)心并借助于象來表達(dá)，象其實(shí)是意的寄托物。藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作過程是一個(gè)觀察、感受、醞釀、表達(dá)的過程，是對(duì)生活的再現(xiàn)過程，在還原自然中所見所感的基礎(chǔ)上滲透自己的感彩。運(yùn)用現(xiàn)實(shí)與浪漫結(jié)合的手法，進(jìn)行大膽概括、變化，通過意象造型的創(chuàng)意，使其成為更典型，更理想的造型手段。
3.2 內(nèi)涵形色
藝術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)作過程如同哲學(xué)，它是一種內(nèi)在思考，是有思想和內(nèi)涵的，最后得出的結(jié)果不只是表面圖式的形色而已，而是有它自身規(guī)律為前提，與其創(chuàng)造性為目的，能夠經(jīng)得起推敲，使審視者的思想從表象帶入其內(nèi)涵，引入更深層的思考中去，才能賦予設(shè)計(jì)作品之生命。
三美神是西方美術(shù)自古以來最常被作為表現(xiàn)女性主題的題材，我們可以看到，在西方傳統(tǒng)繪畫和雕塑當(dāng)中，三美神被賦予的是具象化的形態(tài)逼真的青年女性形象，并著力刻畫她們?nèi)崦赖纳眢w曲線。而現(xiàn)代抽象雕塑中的三美神形象，完全將具象化的女性形態(tài)剔除，轉(zhuǎn)而將女性身體特征的曲線抽象出來，在審美習(xí)慣上，人們歷來將曲線歸于陰柔之美的范疇，進(jìn)而使之具有了社會(huì)性別差異，成為女性的象征符號(hào)之一。因此，盡管抽象雕塑中的三美神沒有明顯的女性生理特征，但其形態(tài)仍然給人以強(qiáng)烈的女性形象感。
Eva Hild是來自瑞典的一位陶瓷藝術(shù)家，她將influence（作用）、pressure（壓力）、strain（緊張）、ramification（衍生）、 inside turns outside flow（內(nèi)而外）、flow（流動(dòng)）等詞語(yǔ)使用抽象的表現(xiàn)手法運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)當(dāng)中，這也是現(xiàn)代造型藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)之一。
AT&T Wireless是美國(guó)知名的通信企業(yè)。該公司關(guān)于國(guó)際漫游招貼的系列廣告是其為開拓手機(jī)國(guó)際漫游業(yè)務(wù)而設(shè)計(jì)的。整個(gè)設(shè)計(jì)以手部模擬動(dòng)物造型為創(chuàng)意的出發(fā)點(diǎn)，以世界各個(gè)地區(qū)最具代表性的動(dòng)物來意寓各個(gè)地區(qū)。大象代表印度，美洲豹代表津巴布韋，最終說明其手機(jī)漫游業(yè)務(wù)遍布世界各個(gè)地區(qū)。
3.3 外延形色
藝術(shù)設(shè)計(jì)或想法所表達(dá)的外延是由它所適用的事物構(gòu)成，它是相對(duì)于內(nèi)涵的。這個(gè)一般概念來自于語(yǔ)義學(xué)，也適用于一些其他領(lǐng)域。設(shè)計(jì)中的形色元素的表達(dá)及形式外延，具有多維自由的創(chuàng)造空間。究其形式的外延而言：它以人的行為被提升，反映著時(shí)代風(fēng)尚的本質(zhì)與精神，以及生存方式源頭既有的動(dòng)力。
形色元素通常以設(shè)計(jì)物的本體元素而論，拆散各部件中并無實(shí)際功能意義的部分，僅釋放審美的元點(diǎn)光芒，若將其組合設(shè)計(jì)，則盡顯其形式外延與內(nèi)涵，并具有多維自由的創(chuàng)造空間。藝術(shù)設(shè)計(jì)只有將功能形態(tài)基本固定并加以拓展，汲取藝術(shù)學(xué)科對(duì)形色元素眾多知識(shí)為源泉，并輔以自身設(shè)計(jì)元素的組合，才能更好地滿足人們生活的各種需求。
荷蘭設(shè)計(jì)師J.P Meulendi jk在設(shè)計(jì)中巧妙地運(yùn)用了“重復(fù)”這一構(gòu)成語(yǔ)言中常用的手法使得原本平常的產(chǎn)品具有了獨(dú)特的形態(tài)，同時(shí)也能夠很好的達(dá)成功能的訴求。
著名創(chuàng)新建筑師圣地亞哥•卡拉特拉瓦以橋梁結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)與藝術(shù)建筑聞名于世，他設(shè)計(jì)了很多富于創(chuàng)造力和想象力的作品。他的建筑作品善于把握韻律感和節(jié)奏感，能夠?qū)我坏男螒B(tài)元素以適當(dāng)?shù)姆绞浇M合在一起，成為一個(gè)有機(jī)的整體，這不得不歸功于他的建筑師和工程師的雙重身份，他對(duì)結(jié)構(gòu)和建筑美學(xué)之間的互動(dòng)有著準(zhǔn)確的把握，認(rèn)為美態(tài)能夠由力學(xué)的工程設(shè)計(jì)表達(dá)出來。
巴拉甘設(shè)計(jì)的San Cristobal住宅庭院表現(xiàn)出來的美，來自于設(shè)計(jì)師對(duì)生活的熱愛與體驗(yàn)，來自于他童年時(shí)對(duì)墨西哥鄉(xiāng)村這個(gè)接近自然的環(huán)境中成長(zhǎng)的夢(mèng)想，以及心靈深處對(duì)土著文化之美的追求與向往。對(duì)各種色彩濃烈墻體的運(yùn)用是巴拉甘設(shè)計(jì)中鮮明的個(gè)人特色，后來也成為墨西哥建筑的重要設(shè)計(jì)元素。墻體的色彩取自于墨西哥傳統(tǒng)民居中的色彩：有著紅色陶瓦屋頂和白色墻體的房子，用石灰水粉刷的圍墻，果園與明亮的天井，色彩豐富的街道。在巴拉甘的設(shè)計(jì)中，還能經(jīng)?？吹椒奂t色的墻，而這些粉紅色則是墨西哥國(guó)花的顏色。
四、藝術(shù)設(shè)計(jì)中形與色的動(dòng)態(tài)效果
藝術(shù)設(shè)計(jì)中的形色要素在傳統(tǒng)的構(gòu)成模式下固然會(huì)產(chǎn)生各種平面的、立體的、空間的、具象的、意象的等各種形式的創(chuàng)作作品。然而藝術(shù)設(shè)計(jì)師如果在設(shè)計(jì)創(chuàng)作過程中有意識(shí)地增加動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)的要素，則會(huì)產(chǎn)生令人意想不到的奇妙效果。
美國(guó)著名的超級(jí)寫實(shí)主義畫家查爾斯貝爾在創(chuàng)作時(shí)通常不會(huì)選擇常規(guī)的城市街景和鄉(xiāng)村風(fēng)光，而是選擇兒童的玩具和游戲機(jī)等題材。他將精心構(gòu)圖的靜物放大到數(shù)倍加以表現(xiàn)，通過焦距變化，使背景模糊不清，以突出主體形象。
《黑客帝國(guó)》是一部風(fēng)靡世界的科幻動(dòng)作電影，但其動(dòng)畫版更獨(dú)具特色。整部動(dòng)畫以9個(gè)部分?jǐn)⑹隽撕诳偷蹏?guó)的前傳及后續(xù)內(nèi)容。影片中當(dāng)圣人先知出現(xiàn)時(shí)，則采用明快的，甚至閃耀出光輝的動(dòng)態(tài)色彩進(jìn)行渲染，給人帶來光明和希望的情感以及神圣的氛圍。
【關(guān)鍵詞】建筑設(shè)計(jì)技術(shù) 素描 造型能力
近年來，高等職業(yè)院校的土建類專業(yè)發(fā)展十分迅速，建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)作為其中的一個(gè)分支，也取得了很大的發(fā)展，專業(yè)點(diǎn)數(shù)和在校生人數(shù)不斷增長(zhǎng)。伴隨著社會(huì)發(fā)展對(duì)這一專業(yè)教育要求的不斷提高，專業(yè)教學(xué)需要根據(jù)社會(huì)的發(fā)展做出相應(yīng)的調(diào)整。
建筑素描是建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)的一門基礎(chǔ)課程，是本專業(yè)建筑造型教育和審美素質(zhì)教育的重要組成，在學(xué)生的素質(zhì)養(yǎng)成和職業(yè)能力養(yǎng)成中起著較為重要的作用。在以往的建筑素描教學(xué)中，我們的著眼點(diǎn)往往是在學(xué)科的角度，把其作為繪畫造型相關(guān)學(xué)科的一個(gè)分支來思考并組織建筑設(shè)計(jì)專業(yè)的素描教學(xué)，在不自覺中向繪畫造型學(xué)科方向看齊，追求素描教學(xué)的繪畫學(xué)科價(jià)值。素描教學(xué)為建筑設(shè)計(jì)專業(yè)人才培養(yǎng)服務(wù)的意識(shí)不強(qiáng)，造成教師教得辛苦、學(xué)生學(xué)得痛苦，教學(xué)效果不佳。雖然近年來有不少院校也在進(jìn)行建筑專業(yè)的素描教學(xué)改革，但效果并不明顯。在職業(yè)教育迅速發(fā)展的全新狀況下對(duì)建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)的素描教學(xué)進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，以適應(yīng)社會(huì)崗位對(duì)人才素質(zhì)的新要求，是一個(gè)十分必要并且很有現(xiàn)實(shí)意義的工作。根據(jù)社會(huì)對(duì)建筑設(shè)計(jì)技術(shù)人才培養(yǎng)的新要求，從職業(yè)能力構(gòu)建的角度，筆者對(duì)建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)的素描教學(xué)提出一些個(gè)人的思考，以期引起更多的專業(yè)教師關(guān)注素描教學(xué)改革，更好地適應(yīng)建筑設(shè)計(jì)專業(yè)人才培養(yǎng)的需要。
一、素描在建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)人才職業(yè)技能養(yǎng)成中的重要意義
按照通常的看法，建筑是一門關(guān)于造型的藝術(shù)，素描也是一門關(guān)于造型的藝術(shù)。①素描以其精謹(jǐn)?shù)脑煨鸵蟆⒑?jiǎn)單的工具材料、豐富的表現(xiàn)手段及其獨(dú)特的審美價(jià)值，在專業(yè)造型素質(zhì)的構(gòu)建過程中具有普遍意義，成為了在造型藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中進(jìn)行造型能力訓(xùn)練和審美素質(zhì)養(yǎng)成的首選。素描與建筑藝術(shù)設(shè)計(jì)有著造型和審美上的密切聯(lián)系，也成為建筑造型藝術(shù)的重要基礎(chǔ)之一。
高等職業(yè)院校建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)的素描基礎(chǔ)課程是從認(rèn)知三維世界的角度出發(fā)，根據(jù)建筑藝術(shù)設(shè)計(jì)的空間造型需要而開設(shè)的一門必修課程。素描可以培養(yǎng)學(xué)習(xí)者精準(zhǔn)的形態(tài)觀察能力、活躍的空間思維能力、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男螒B(tài)構(gòu)造能力和豐富的繪畫表現(xiàn)能力，還可以對(duì)學(xué)習(xí)者起到開闊藝術(shù)視野、加強(qiáng)藝術(shù)素養(yǎng)、提高審美情趣的作用。學(xué)好素描可以增強(qiáng)學(xué)習(xí)者敏銳的視覺感受能力，完善學(xué)習(xí)者的空間思維能力，提高學(xué)習(xí)者的空間建構(gòu)能力，還可以提升學(xué)習(xí)者的形態(tài)表現(xiàn)能力，順利地表達(dá)設(shè)計(jì)理念。
正是由于素描在能力培養(yǎng)方面的顯著作用，使得素描課程在建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)的人才職業(yè)技能養(yǎng)成中具有非常重要的基礎(chǔ)地位。
二、課程教學(xué)要以職業(yè)技能素質(zhì)養(yǎng)成為核心
建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)的素描課程應(yīng)該把握本專業(yè)培養(yǎng)的人才所具備的職業(yè)技能要求這一關(guān)鍵環(huán)節(jié)來組織教學(xué)內(nèi)容，換句話說，教學(xué)應(yīng)該為人才的職業(yè)技能養(yǎng)成服務(wù)，教學(xué)內(nèi)容必須符合專業(yè)教學(xué)要求。
建筑設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生要具有建筑設(shè)計(jì)能力和造型表達(dá)能力，就必須具有一定的視覺感受能力、空間造型能力和審美能力。視覺感受能力包括接受視覺信息的能力以及視覺信息的分析處理能力。②空間造型能力是由空間形象的構(gòu)想思維能力以及思維活動(dòng)成果的形象外化表達(dá)能力所構(gòu)成的。空間形象的構(gòu)想思維能力我們稱之為構(gòu)思，思維活動(dòng)成果的形象外化表達(dá)能力我們稱之為繪畫。簡(jiǎn)單地說，建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)學(xué)生的造型能力由兩個(gè)部分構(gòu)成，即構(gòu)思能力和繪畫能力。構(gòu)思能力的素質(zhì)要求指向空間構(gòu)成的可能性與合理性，繪畫能力的素質(zhì)要求指向外化表達(dá)的準(zhǔn)確性和有效性。審美能力包括審美主體對(duì)形式美感的認(rèn)識(shí)與評(píng)價(jià)能力以及創(chuàng)造與表達(dá)能力等，認(rèn)識(shí)與評(píng)價(jià)能力包括對(duì)美的感受力、對(duì)美的判斷力，創(chuàng)造與表達(dá)能力包括對(duì)美的想象力、對(duì)美的外化表達(dá)。這三種能力是相輔相成和相互促進(jìn)的關(guān)系，缺一不可。
建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)開設(shè)素描課程的目的，就是通過素描教學(xué)和訓(xùn)練有效培養(yǎng)并提高學(xué)習(xí)者的視覺感受能力、空間造型能力和審美能力。在這三者中，空間造型能力是建筑設(shè)計(jì)專業(yè)的核心技能，也是課程教學(xué)的重心所在，素描課程的教學(xué)應(yīng)以空間造型能力養(yǎng)成為最基本核心，兼顧視覺思維能力和審美能力的養(yǎng)成。
三、基于專業(yè)特點(diǎn)和職業(yè)技能要求組織教學(xué)內(nèi)容
目前，多數(shù)高等職業(yè)學(xué)校建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)的素描課程還是參照傳統(tǒng)的繪畫類專業(yè)教學(xué)模式確定的建筑素描課程教學(xué)內(nèi)容。一般來說素描課程安排在第一學(xué)年的第一學(xué)期，教學(xué)課時(shí)大多控制在80至96個(gè)學(xué)時(shí)之間。教學(xué)內(nèi)容大致是作為三部分安排：石膏幾何模型寫生（幾何模型單體及組合體的寫生、浮雕柱頭花飾寫生）、靜物素描寫生、建筑與自然風(fēng)景寫生。從這些內(nèi)容來看，大體上是延續(xù)以繪畫學(xué)科發(fā)展為目的的教學(xué)價(jià)值取向，以明暗（光影）寫生為主要表現(xiàn)手段，以研究其形體結(jié)構(gòu)、透視關(guān)系、質(zhì)量感覺為主要目的，大量的時(shí)間用于探索如何真實(shí)地再現(xiàn)對(duì)象和相應(yīng)的表現(xiàn)技巧上。這樣的教學(xué)內(nèi)容安排對(duì)建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)的教學(xué)來說是不恰當(dāng)?shù)摹?/p>
建筑的三維空間展現(xiàn)是其最基本的形態(tài)特點(diǎn)，這一點(diǎn)和雕塑藝術(shù)有一定的相似之處，而與繪畫相去甚遠(yuǎn)。即使是雕塑，與建筑對(duì)三維空間的塑造形式也是不同的，雕塑對(duì)空間塑造的重點(diǎn)在形體的空間存在形式上，注重的是形體的外在形式，而建筑對(duì)空間塑造的重點(diǎn)是形體空間存在狀態(tài)和的內(nèi)部空間構(gòu)建并重，甚至更注重內(nèi)部空間的構(gòu)建?！半m然繪畫中包含了幾乎所有的藝術(shù)規(guī)律，但將它作為建筑的基礎(chǔ)還是應(yīng)有所選擇?！雹蹅鹘y(tǒng)的素描教學(xué)力求造型諸因素的全面和完整，對(duì)建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)來說，在不到100個(gè)課時(shí)的學(xué)習(xí)時(shí)間內(nèi)，讓學(xué)習(xí)者掌握全面完整的素描學(xué)科知識(shí)和能力的做法是不現(xiàn)實(shí)的，更是沒有必要的。作為建筑造型基礎(chǔ)的素描教學(xué)，在內(nèi)容上更應(yīng)該凸顯空間結(jié)構(gòu)以及美感教育的重要地位，基于專業(yè)特點(diǎn)和職業(yè)技能要求組織教學(xué)內(nèi)容。
把握建筑區(qū)別于其他造型藝術(shù)門類的特點(diǎn)，基于專業(yè)的職業(yè)技能要求來構(gòu)建課程，以形體特征、空間結(jié)構(gòu)、透視規(guī)律、形式美感為核心來組織素描的教學(xué)內(nèi)容，形成以結(jié)構(gòu)研究為主的結(jié)構(gòu)素描和以視覺傳達(dá)為主的表現(xiàn)素描兩個(gè)內(nèi)容模塊。結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練以幾何體和幾何體組合為主要內(nèi)容，研究形體的基本結(jié)構(gòu)以及形體在空間中的透視變化，研究不同形體組合結(jié)構(gòu)的構(gòu)造關(guān)系;表現(xiàn)素描訓(xùn)練以多種表現(xiàn)形式為主要內(nèi)容，探索光影色調(diào)、質(zhì)感表現(xiàn)、肌理感受、特征速寫、精細(xì)描繪、意象表達(dá)、抽象表現(xiàn)等不同藝術(shù)表現(xiàn)形式的美感特征。通過兩個(gè)內(nèi)容模塊的教學(xué)培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的空間造型能力、形象表達(dá)能力和審美能力。
四、根據(jù)學(xué)習(xí)者狀況進(jìn)行有針對(duì)性的教學(xué)
建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)的學(xué)生美術(shù)基礎(chǔ)普遍偏低，美術(shù)基礎(chǔ)與高等學(xué)校建筑類專業(yè)對(duì)新生入學(xué)美術(shù)素養(yǎng)的要求相差甚遠(yuǎn)。這就需要從事建筑素描教學(xué)的教師根據(jù)建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)課程時(shí)間少、學(xué)生基礎(chǔ)弱的實(shí)際狀況有針對(duì)性地進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)。
具體來說：第一，把形體和結(jié)構(gòu)、空間與透視、體量與質(zhì)感、光影和明暗等造型各要素分解開，有選擇、有重點(diǎn)地進(jìn)行專題性研究，力求在有限的時(shí)間內(nèi)重點(diǎn)解決特定問題。第二，在學(xué)生具備一定的造型基礎(chǔ)之后，進(jìn)行不同表現(xiàn)形式的嘗試，而不是一味地通過調(diào)節(jié)光影表現(xiàn)。對(duì)同一表達(dá)內(nèi)容，尋求多種表現(xiàn)方式，可以是即興速寫式的寥寥數(shù)筆，也可以是寫實(shí)式的精致描繪，還可以是興之所至式的大筆揮灑等。教師要引導(dǎo)學(xué)習(xí)者觀察并體會(huì)不同表現(xiàn)形式產(chǎn)生的不同情感變化和心理印象，促進(jìn)學(xué)習(xí)者主動(dòng)尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式。第三，針對(duì)特定的教學(xué)內(nèi)容制作相應(yīng)的教學(xué)器具作為教學(xué)的輔助，可以加快學(xué)習(xí)者的接受速度和理解程度。如講解幾何體在空間中的透視變化，就可以用畫框繃平一張絲網(wǎng)，直立在學(xué)習(xí)者面前，讓學(xué)習(xí)者透過絲網(wǎng)觀察幾何體，絲網(wǎng)纖維空隙構(gòu)成為一個(gè)個(gè)的坐標(biāo)方格，學(xué)習(xí)者馬上就對(duì)透視現(xiàn)象有了最為直觀的印象，并很容易就能理解透視變化的規(guī)律。第四，對(duì)于一些特定的教學(xué)內(nèi)容，可以進(jìn)行適當(dāng)?shù)呐R摹練習(xí)，通過臨摹優(yōu)秀的素描作品，學(xué)習(xí)者能夠快速掌握一些素描的表現(xiàn)技法并開闊視野。
通過有針對(duì)性的教學(xué)活動(dòng)，并“創(chuàng)造內(nèi)容豐富、生動(dòng)活潑的教學(xué)環(huán)境，讓學(xué)生積極主動(dòng)地學(xué)習(xí)”④，能夠有效地在較短的時(shí)間內(nèi)解決具體的某些問題，尤其是專題式的課題教學(xué)活動(dòng)的教學(xué)效果較為顯著。
建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)的素描教學(xué)，要以建筑設(shè)計(jì)技術(shù)專業(yè)背景為出發(fā)點(diǎn)，以本專業(yè)的職業(yè)素質(zhì)養(yǎng)成為目的，借助但不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫型的素描教學(xué)。依據(jù)教育教學(xué)規(guī)律和學(xué)科特點(diǎn)大膽進(jìn)行嘗試，探索適合建筑設(shè)計(jì)要求的造型能力養(yǎng)成與藝術(shù)表現(xiàn)能力養(yǎng)成的素描教學(xué)模式，并不斷完善和革新，才能真正為專業(yè)人才培養(yǎng)服務(wù)。
注釋：
①③郎紹君，劉樹杞，周茂生.中國(guó)造型藝術(shù)辭典[M].北京：中國(guó)青年出版社，1996.
②④王中義，許江.中國(guó)美術(shù)院校教材：從素描走向設(shè)計(jì)[M].杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2002.
參考文獻(xiàn)：
1傳統(tǒng)工藝美術(shù)
1.1傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中的概述
人們亙古不變的追求美，把美融入到我們生活中，而傳統(tǒng)工藝美術(shù)品用于室內(nèi)裝飾就是為了美化人們的生活。傳統(tǒng)的工藝品一直都可以用來裝飾室內(nèi)，同時(shí)還有一些繪畫和雕塑等也可以在室內(nèi)裝飾中得到運(yùn)用，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的材料、工藝在保留自然特征的前提下會(huì)生產(chǎn)出多種形式繁多、種類豐富的產(chǎn)品用于室內(nèi)裝飾。在中國(guó)，大部分的傳統(tǒng)工藝美術(shù)會(huì)在現(xiàn)代建筑上保留原有的民族特色和傳統(tǒng)文化，彰顯文明古國(guó)的魅力。以傳統(tǒng)工藝美術(shù)為設(shè)計(jì)理念的室內(nèi)裝飾已經(jīng)在我國(guó)的室內(nèi)裝飾行業(yè)中形成。在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾裝修中，為了豐富人們的生活居住環(huán)境，設(shè)計(jì)者們常常要營(yíng)造多元化的文化氛圍。中國(guó)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)積淀了中華五千年的精華，蘊(yùn)含了中華民族深厚的文化價(jià)值，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格和獨(dú)有的理念，這是任何先進(jìn)的西方設(shè)計(jì)都不能比擬的?？梢?，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)應(yīng)用到現(xiàn)代裝飾中，一方面具有較強(qiáng)的裝飾價(jià)值，另外一方面也是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的繼承和發(fā)展。
1.2現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中運(yùn)用的傳統(tǒng)工藝美術(shù)
傳統(tǒng)工藝美術(shù)運(yùn)用在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中不是把傳統(tǒng)裝飾進(jìn)行堆砌，進(jìn)而成為古代裝飾的簡(jiǎn)單克隆品，而是要在不打破室內(nèi)整體性又要突出現(xiàn)代感的前提下應(yīng)用傳統(tǒng)工藝美術(shù)。在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素應(yīng)與室內(nèi)整體設(shè)計(jì)風(fēng)格相適應(yīng)，與格局、家具、陳設(shè)、植物、燈光相結(jié)合。在現(xiàn)代日常生活中總是會(huì)使用豐富多樣的現(xiàn)代化產(chǎn)品，在保留室內(nèi)使用功能和環(huán)境主題的前提下，降低傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代裝飾設(shè)計(jì)中的限制因素。為了使傳統(tǒng)工藝美術(shù)的美學(xué)意義在現(xiàn)代裝飾中得到充分發(fā)揮和使用，首先要了解傳統(tǒng)工藝美學(xué)的核心價(jià)值。文化、材質(zhì)以及工藝概念這三個(gè)方面的內(nèi)容是傳統(tǒng)工藝美術(shù)中最重要的部分，應(yīng)以貫徹這三個(gè)要求為前提，使傳統(tǒng)工藝美術(shù)的精髓真正融入到現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)中去。設(shè)計(jì)者們應(yīng)該開創(chuàng)出彰顯傳統(tǒng)中國(guó)化的室內(nèi)設(shè)計(jì)，探索出符合中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的方法，例如，可以在一件作品中將傳統(tǒng)工藝美術(shù)的材質(zhì)元素、主體元素和地方文化元素等幾個(gè)方面相結(jié)合。生活中也有很多傳統(tǒng)工藝美術(shù)運(yùn)用到現(xiàn)代室內(nèi)的實(shí)例。例如，南京濱湖金陵飯店總統(tǒng)套房的裝飾，除了在室內(nèi)裝飾樣式上別具一格，它的建筑樣式也有獨(dú)特的意味———是宋明江南殷實(shí)人家的莊園。在陳設(shè)上面也匠心獨(dú)運(yùn)，除了使用主題為安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案的屏風(fēng)，還采用了明清時(shí)景德鎮(zhèn)官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題。宋明時(shí)期的莊園風(fēng)格和兩件獨(dú)樹一幟的擺設(shè)，可以起到畫龍點(diǎn)睛，相得益彰的作用，盡顯五星級(jí)酒店總統(tǒng)套房的豪華、氣派和檔次，更加渲染其身后的人文特色?？梢姡摽偨y(tǒng)套房深受高級(jí)商會(huì)使用的喜愛，現(xiàn)代裝飾中應(yīng)用到傳統(tǒng)工藝美術(shù)的優(yōu)點(diǎn)與好處是非常明顯的。
2現(xiàn)代工藝美術(shù)
2.1現(xiàn)代工藝美術(shù)在室內(nèi)裝飾中的概述
現(xiàn)代生活環(huán)境的巨大改變和源源不斷產(chǎn)生的新信息，是現(xiàn)代工藝美術(shù)發(fā)展的巨大能源動(dòng)力，時(shí)代的發(fā)展總是與人們的需求息息相關(guān)，現(xiàn)代工藝美術(shù)因此應(yīng)運(yùn)而生。但是值得注意的是，現(xiàn)代工藝美術(shù)在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中的運(yùn)用，要與現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境相結(jié)合，且應(yīng)當(dāng)遵循三個(gè)原則：第一是不同的室內(nèi)結(jié)構(gòu)差異，會(huì)導(dǎo)致現(xiàn)代工藝美術(shù)在室內(nèi)裝飾中的應(yīng)用也存在區(qū)別。第二是根據(jù)個(gè)人來考慮，不同個(gè)體在性格、學(xué)歷、審美等方面都不盡相同，對(duì)居住環(huán)境的要求也不一樣。同時(shí)，興趣愛好也變成了現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中的一個(gè)重要考慮因素。第三是根據(jù)經(jīng)濟(jì)情況來決定的，消費(fèi)人群的需求與資金額度，會(huì)直接影響室內(nèi)裝飾的層次。
2.2現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中運(yùn)用的現(xiàn)代工藝美術(shù)
現(xiàn)如今在經(jīng)濟(jì)全球化背景下，對(duì)于各行各業(yè)來說都是一個(gè)全新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。現(xiàn)代室內(nèi)的裝飾也應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，現(xiàn)代工藝美術(shù)也應(yīng)運(yùn)而生?，F(xiàn)代室內(nèi)裝飾不僅要考驗(yàn)設(shè)計(jì)的現(xiàn)代工藝美術(shù)，同時(shí)還要考驗(yàn)設(shè)計(jì)者的經(jīng)驗(yàn)以及協(xié)調(diào)消費(fèi)者的需求，以達(dá)到最佳的現(xiàn)代室內(nèi)裝飾效果。現(xiàn)代工藝美術(shù)在現(xiàn)代室內(nèi)中的表現(xiàn)是多方面、多角度的，設(shè)計(jì)者除了要考慮空間角度之外，還要關(guān)注用戶的身體健康和心情舒適?？臻g角度可以運(yùn)用玻璃、金屬架構(gòu)等新型造型結(jié)構(gòu)，還可以利用太陽(yáng)能電池板，環(huán)保木材和石材等等，以此改善生活環(huán)境對(duì)人體的污染和傷害并營(yíng)造出心情舒適的環(huán)境。自從愛迪生發(fā)明電燈以來，五彩絢爛的燈光就走進(jìn)了現(xiàn)代生活，現(xiàn)代工藝美術(shù)要求避免光源的單一性和模式化，因此要充分利用現(xiàn)代照明技術(shù)和新型燈具?，F(xiàn)代社會(huì)為每個(gè)人的個(gè)性展示提供平臺(tái)，現(xiàn)代室內(nèi)也是展示個(gè)性的平臺(tái)之一，所以現(xiàn)代工藝美術(shù)在現(xiàn)代室內(nèi)中運(yùn)用要體現(xiàn)消費(fèi)者的個(gè)性，而不是一味的追求奢華，而是能夠體現(xiàn)出個(gè)人的獨(dú)特性和風(fēng)格，比如喜好游泳的可以在室內(nèi)建立游泳池，愛好運(yùn)動(dòng)的可以在室內(nèi)擺設(shè)健身器材，愛好讀書的可以在室內(nèi)設(shè)立書房，愛美的女性可以設(shè)計(jì)自己獨(dú)立的試衣房。越來越多的人樂意在家里放置一些植物，這樣既能體現(xiàn)情操又能凈化空氣，這些個(gè)性化的設(shè)置可以體現(xiàn)個(gè)人獨(dú)特的品味，同時(shí)也可以衡量設(shè)計(jì)者的水平。現(xiàn)代工藝美術(shù)在現(xiàn)代室內(nèi)隨處可見。例如騰訊科技上海辦公樓，該辦公樓設(shè)計(jì)是以大自然中提取的各種顏色為主體，為了體現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代年輕主體的蓬勃發(fā)展和創(chuàng)意無限，故采用多種現(xiàn)代新型燈具點(diǎn)綴房頂和墻面，使整個(gè)環(huán)境充斥著溫馨舒適之感，加之，形式多樣的現(xiàn)代辦公桌椅擺設(shè)在環(huán)保木質(zhì)地板上，營(yíng)造出一種愜意的辦公環(huán)境，整個(gè)公司的設(shè)計(jì)處處體現(xiàn)出以人為本的理念，并且能夠滿足各層次辦公的需要?？梢?，把現(xiàn)代工藝美術(shù)運(yùn)用于現(xiàn)代室內(nèi)裝飾是每個(gè)人的需要，也是時(shí)代的需求。
3結(jié)束語(yǔ)
關(guān)鍵詞：麥比烏斯圈 克萊因瓶 工業(yè)生產(chǎn) 藝術(shù) 設(shè)計(jì)
中圖分類號(hào)：S611 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：
1麥比烏斯圈的發(fā)現(xiàn)
麥比烏斯圈(Möbius strip, Möbius band)是一種單側(cè)、不可定向的曲面。它是將一個(gè)長(zhǎng)方形紙條ABCD的一端AB固定，另一端DC扭轉(zhuǎn)半周后，把AB和CD粘合在一起得到的曲面。
兩條邊兩個(gè)面一條邊一個(gè)面 沿麥比烏斯帶中間裁剪一次
如果沿著麥比烏斯圈中間剪開，將會(huì)形成一個(gè)比原來的麥比烏斯圈空間大一倍的、把紙帶的端頭扭轉(zhuǎn)了四次再結(jié)合的環(huán)。如此重復(fù)裁剪，將得到一個(gè)永無止境的曲面（如上圖）……且所生成的環(huán)都連在一起，永遠(yuǎn)無法分開。
麥比烏斯圈最初是由德國(guó)數(shù)學(xué)家、天文學(xué)家麥比烏斯（Möbius）所發(fā)現(xiàn)。Möbius于1809 年入萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)法律，后轉(zhuǎn)攻數(shù)學(xué)、物理和天文，尤其涉及天文和數(shù)學(xué)兩大領(lǐng)域，而麥比烏斯圈是麥比烏斯最為人知的數(shù)學(xué)發(fā)現(xiàn)。
2麥比烏斯圈與克萊因瓶
兩條麥比烏斯帶沿他們唯一的邊粘合可以得到一個(gè)三度的麥比烏斯圈，叫做“克萊因瓶”，它好比將圓柱面兩端的圓周扭轉(zhuǎn)180°粘合而成，是一個(gè)在四維空間中才可能真正表現(xiàn)出來的曲面。同樣，沿縱向進(jìn)行剖切后的克萊因瓶仍然會(huì)得到只有一個(gè)面的曲面?？巳R因瓶是德國(guó)數(shù)學(xué)家克萊因（Felix Klein）1882年具有影響力的一大發(fā)現(xiàn)。
雖然“麥比烏斯圈”與“克萊因瓶”首次都由國(guó)外數(shù)學(xué)家發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用，但他們與中國(guó)傳統(tǒng)文化亦有異曲同工之處?？巳R因瓶從上往下的投影類似于中國(guó)道教文化中的太極八卦圖。老子二十八章曾言：“知其白，守其黑，為天下式，常德不忒，復(fù)歸于無極?！彼橄蟮乇磉_(dá)了陰陽(yáng)的對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系和這種對(duì)立統(tǒng)一中持續(xù)發(fā)展的寓意。兩者圖形語(yǔ)言的一致性實(shí)則是觀念的不謀而合，因此，從中也足以見得中國(guó)自古的哲學(xué)——老子的道教，這一土生土長(zhǎng)的中國(guó)宗教文化成為中國(guó)古代哲學(xué)的代表思想。
3麥比烏斯圈的運(yùn)用
麥比烏斯圈因其循環(huán)往復(fù)的幾何特征和永恒、無限、可持續(xù)發(fā)展的寓意，在繪畫藝術(shù)、工業(yè)生產(chǎn)、標(biāo)志設(shè)計(jì)及建筑景觀等領(lǐng)域都被廣泛運(yùn)用。
3.1麥比烏斯圈在工業(yè)生產(chǎn)中的運(yùn)用
1979年，美國(guó)著名輪胎公司百路馳創(chuàng)造性地把傳送帶制成麥比烏斯圈形狀，這樣一來，整條傳送帶環(huán)面各處均勻地承受磨損，避免了普通傳送帶單面受損的情況，使得其壽命延長(zhǎng)了整整一倍（如左圖），為生產(chǎn)帶來利潤(rùn)的同時(shí)節(jié)約了成本。
另外，針式打印機(jī)中的色帶靠打印針擊打色帶在紙上留下多個(gè)墨點(diǎn)，為充分利用色帶的全部表面，色帶也常被設(shè)計(jì)成麥比烏斯圈。再如，音樂磁帶中麥比烏斯圈的運(yùn)用，可以加大磁帶的信息承載量……這些都被視為麥比烏斯圈在工業(yè)生產(chǎn)中的良性運(yùn)用。
3.2麥比烏斯圈在繪畫藝術(shù)中的運(yùn)用
麥比烏斯圈的數(shù)學(xué)概念也給不少藝術(shù)大師帶來了靈感，豐富了繪畫藝術(shù)的內(nèi)容，開啟了另類的藝術(shù)。莫里茨·柯內(nèi)里斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Escher）就曾經(jīng)將這種概念引入繪畫（如右圖），使繪畫不僅從美學(xué)角度出發(fā)，而且包含了不少數(shù)學(xué)與哲學(xué)內(nèi)容，埃舍爾也因此成為三維空間繪畫的鼻祖。
埃舍爾出生于1898年的荷蘭北部，他熟識(shí)油耗浮雕印刷術(shù)，在印刷公司制作過蝕刻版畫。1919年，在建筑裝飾藝術(shù)學(xué)院修讀建筑學(xué)，對(duì)木刻版畫產(chǎn)生了濃厚興趣。他的學(xué)習(xí)涉及多種領(lǐng)域，他的朋友更多的也是物理家、化學(xué)家、數(shù)學(xué)家，而不是藝術(shù)家。基于這種多學(xué)科的學(xué)習(xí)及實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，埃舍爾的藝術(shù)創(chuàng)作得到了提升，逐漸形成自己的繪畫風(fēng)格，尤其是他不同于常人的繪畫題材及技法。1954年的“國(guó)際數(shù)學(xué)協(xié)會(huì)”在阿姆斯特丹專門為他舉辦個(gè)人畫展，這是現(xiàn)代藝術(shù)史上罕見的。
《魔鏡——埃舍爾的不可能世界》的中文譯者、北京大學(xué)哲學(xué)系田松說：“埃舍爾其實(shí)是一位思想家，只不過他的作品不是付諸語(yǔ)言，而是形諸繪畫。他的每一幅作品，都是他思想探索的一個(gè)總結(jié)和記錄?！?/p>
埃舍爾的視幻作品如下：
3.3 麥比烏斯圈在設(shè)計(jì)中的運(yùn)用
麥比烏斯圈其循環(huán)往復(fù)的幾何特征，蘊(yùn)含著永恒、無限、可持續(xù)發(fā)展的意義，常被運(yùn)用于標(biāo)志設(shè)計(jì)中。微處理器廠商Power Architecture的商標(biāo)，垃圾回收的標(biāo)志也采用此設(shè)計(jì)。
麥比烏斯圈在建筑與景觀規(guī)劃中的運(yùn)用也是顯而易見的，如立交橋和道路的規(guī)劃與建設(shè)中，麥比烏斯圈的運(yùn)用可以使交通擁堵現(xiàn)象得以緩解，使得城市生活更加美好。又如現(xiàn)代公園及廣場(chǎng)中的公共藝術(shù)、景觀設(shè)施以及追求刺激的過山車軌道設(shè)計(jì)，都采用了麥比烏斯圈或克萊因瓶的形式。
在美國(guó)匹茲堡著名肯尼森林游樂園里，就有一部“加強(qiáng)版”的云霄飛車——它的軌道是一個(gè)麥比烏斯圈。乘客沿著軌道的面運(yùn)轉(zhuǎn)飛馳，非常刺激，成為大多數(shù)年輕人喜歡的運(yùn)動(dòng)娛樂項(xiàng)目之一。
2012年,中國(guó)常州恐龍園里也出現(xiàn)了一部世界第三、中國(guó)首個(gè)4D過山車，79米高的過山龍于2012年5月1日投入使用。近90度垂直下落、720°翻轉(zhuǎn)、14個(gè) 360°自由旋轉(zhuǎn)的世界極限參數(shù)被譽(yù)為世界環(huán)數(shù)最多、最先進(jìn)、最刺激的4D過山車。常州恐龍園聯(lián)票200元，但每逢節(jié)假日都會(huì)出現(xiàn)人山人海的景象，不少游客便是慕名而來。
2010年上海舉行的世博會(huì)中，也出現(xiàn)了麥比烏斯圈與克萊因瓶的運(yùn)用。中國(guó)館的湖南省場(chǎng)館，在麥比烏斯帶僅有的一個(gè)面上用多媒體信息向觀眾展示湖南的風(fēng)土民情，使觀者在360°的每個(gè)角度都可以觀賞流動(dòng)的圖像與動(dòng)畫短片。類似的設(shè)計(jì)理念同時(shí)出現(xiàn)在浦西萬(wàn)科館的莫比斯環(huán)廳，描述了臺(tái)北市民通過日常生活中的點(diǎn)滴行動(dòng)來解決環(huán)境問題，體現(xiàn)資源無限循環(huán)的環(huán)保理念。
世博會(huì)中委內(nèi)瑞拉館整個(gè)場(chǎng)館的建筑設(shè)計(jì)，其建筑三維立體結(jié)構(gòu)也運(yùn)用了“克萊因瓶”的靈感，委內(nèi)瑞拉館占地3000平方米，它以“美好的生活創(chuàng)造美好的城市”為主題，反映當(dāng)今發(fā)展中國(guó)家的城市化進(jìn)程，城市與鄉(xiāng)村、人與自然、人與人之間的和諧文化。其建筑平面結(jié)構(gòu)采用數(shù)字“8”的設(shè)計(jì)，一方面，該數(shù)字代表了委內(nèi)瑞拉國(guó)國(guó)旗的8顆星。同時(shí)，在委內(nèi)瑞拉的文化中，“8”這個(gè)數(shù)字的形狀描繪了一個(gè)不斷發(fā)展、不斷進(jìn)步的本質(zhì)完善過程，一段永無止境的旅程，一個(gè)沒有邊界和約束的城市，一個(gè)人人都被包括在內(nèi)的、民主參與為本質(zhì)發(fā)展關(guān)鍵因素的新社會(huì)。這種文化思想便通過“克萊因瓶”很好的表現(xiàn)出來；另一方面，中國(guó)人對(duì)于數(shù)字“8”情有獨(dú)鐘，從兩國(guó)友好關(guān)系和文化交流的角度上考慮，實(shí)現(xiàn)了共同的理念。委內(nèi)瑞拉館是世博會(huì)中被認(rèn)為的比較具有個(gè)性思想、表達(dá)完美的場(chǎng)館之一。
4結(jié)語(yǔ)
一、城市雕塑的定義
城市雕塑是一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)稱謂，是相對(duì)與傳統(tǒng)概念中的那些一般存在于博物館、美術(shù)館、紀(jì)念館中的小型的“架上雕塑”而言的。它的首要或是唯一的存在特征即是與城市空間環(huán)境緊密結(jié)合，與城市文化、城市性格、建筑風(fēng)格等特征相協(xié)調(diào)一致的雕塑樣式。它在高樓林立，道路縱橫的城市中，起到緩解因建筑物集中而帶來的擁擠、阻塞和呆板、單一的現(xiàn)象，有時(shí)也可在空曠的場(chǎng)地上起到增加平衡的作用。它主要是用于城市的裝飾和美化。由于它的出現(xiàn)而使城市的景觀改變，豐富了城市居民的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常嚴(yán)肅和慎重的，一般需要由行政部門如市政廳或政府機(jī)構(gòu)下令，由屬下的有關(guān)美術(shù)或雕塑的組織具體負(fù)責(zé)籌劃、實(shí)施，通過招標(biāo)或?qū)ｉT邀請(qǐng)某位或某幾位雕塑家進(jìn)行創(chuàng)作完成。作為城市的組成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共場(chǎng)所，如道路、橋梁、廣場(chǎng)、車站、碼頭、戲院、公園、綠地、政府機(jī)關(guān)等處，它既可以單獨(dú)存在，又可以與建筑物結(jié)合在一起。后者一般是作為建筑物的一部分，如高樓、廳堂等公共建筑上的浮雕裝飾，和立于街心或廣場(chǎng)上的紀(jì)念碑等，因此又需要和建筑師合作完成。城市雕塑的題材范圍較廣，但凡與該城市的地理特征、歷史沿革、
民間傳說、風(fēng)俗習(xí)慣、文化藝術(shù)、各行各業(yè)的杰出人物等有關(guān)聯(lián)者皆可創(chuàng)作并建立，有的甚至與此無關(guān)者，但能起到美化城市給人以審美價(jià)值者也可以采用。優(yōu)秀的城市雕塑可以被人們視為該城市的市標(biāo)。
二、當(dāng)前中國(guó)城雕發(fā)展中存在的一些問題
首先粗制濫造的，類似建筑行業(yè)中
“豆腐渣工程”的所謂“城雕”，在全國(guó)一些大中小城市甚至鄉(xiāng)村隨處可見。在一些地區(qū)，還出現(xiàn)了專門配套生產(chǎn)，即時(shí)組裝“抽象雕塑”的工作和銷售商店。南方有一家專門批量生產(chǎn)“放之四海而皆準(zhǔn)”的“抽象雕塑”工廠，將該廠生產(chǎn)的各種類型“抽象雕塑樣品”，標(biāo)價(jià)刊登在有影響的國(guó)家級(jí)雜志上，結(jié)果“效益極好”，到處都可以看到他們批量生產(chǎn)的“抽象雕塑”，而不管與具體環(huán)境適不適合。
其次違背城雕創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律。例如，現(xiàn)在全國(guó)一些城市里，人們到處可以看到仿歐美之風(fēng)的所謂城雕，原封不動(dòng)地把古希臘和古羅馬的雕塑，放大后安放在城市當(dāng)中，以為這樣就能提升城市文化品位，實(shí)際上卻營(yíng)造了一種殖民文化的氛圍。還有些城市搞所謂“標(biāo)志性”的城雕，在歷史和文化內(nèi)涵方面與所在城市的歷史和文化不相吻合。如長(zhǎng)沙市新擴(kuò)建的芙蓉路，在很短的時(shí)間里建立起來的一些雕塑作品，大多與長(zhǎng)沙市源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史與文化內(nèi)涵相距甚遠(yuǎn)。如以耗巨資新建的1 5米高的鍛銅雕塑《瀏陽(yáng)河》為例，安放在芙蓉廣場(chǎng)中與周圍環(huán)境很不協(xié)調(diào)，破壞了環(huán)境的美。從造型上看，作品中的人物重心往后倒，動(dòng)態(tài)扭捏作態(tài)，人物上身短，下身超長(zhǎng)，腳比腿粗，手小不合比例，身上的肌肉長(zhǎng)得像拳擊運(yùn)動(dòng)員，人體結(jié)構(gòu)上有嚴(yán)重毛病。
一件城市雕塑安放地城市的某個(gè)特定的空間中，應(yīng)與安放的環(huán)境空間協(xié)調(diào)和諧，互相襯托，從而達(dá)到提升城市文化品位和環(huán)境美的作用。另外，要能讓人覺得雕塑的每個(gè)不同面都很美，都很有欣賞和審美的看頭?？墒牵@些年來新建的一些城雕作品中，卻有一些缺乏美感，令人倒胃口的作品，這一類失敗之作大都出自不懂雕塑造型藝術(shù)特點(diǎn)、不具備做雕塑能力的人之手，雕塑家的作用被否定，是造成當(dāng)下城市雕塑“豆腐渣工程”泛濫成災(zāi)的重要原因之一。
這些所謂的“城雕”不但造成了對(duì)國(guó)家資材的嚴(yán)重浪費(fèi)，而且成為污染環(huán)境的“城市垃圾”，已開始引起民眾的嚴(yán)重不滿。據(jù)業(yè)內(nèi)人士估算，這些年來，全國(guó)遍地開花的城雕建設(shè)，每年耗資恐怕是成億計(jì)算。
第三，部分雕塑家不講職業(yè)道德和長(zhǎng)官意識(shí)的獨(dú)斷專行。把搞城雕創(chuàng)作當(dāng)作大量撈取錢財(cái)?shù)氖侄?，互相勾結(jié)，壟斷城雕業(yè)務(wù)，為了快速“出成果”，而不講城雕創(chuàng)作質(zhì)量。有的甚至是名氣很大的雕塑家，將雕塑工程轉(zhuǎn)包給業(yè)余作者或能力很差的學(xué)生去做，有的甚至將自己從事城雕創(chuàng)作的資格證書轉(zhuǎn)借給一些“雕塑公司”，坐地分錢。長(zhǎng)官意識(shí)的獨(dú)斷專行，不按城雕創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律辦事。有的長(zhǎng)官認(rèn)為自己是什么都懂的“全才”，因此，根本不把雕塑家和環(huán)境藝術(shù)家放在眼里。有的長(zhǎng)官雖然表面上裝得很“民主”，很“尊重專家”，但實(shí)際上他們根本就不尊重專家。長(zhǎng)官一票就可以否定十幾位專家評(píng)審雕塑設(shè)計(jì)方案的集體意見。對(duì)于中央和省里制訂的城雕管理法令，他們認(rèn)為都可以不執(zhí)行，竟要求雕塑家按建筑高樓大廈的高速度來搞城雕創(chuàng)作，搞蠻干。
第四，城雕建設(shè)中沒有樹立“百年大計(jì)，質(zhì)量第一”的思想原則，也是造成劣質(zhì)城雕泛濫成災(zāi)的重要原因。這些年來，凡是城雕抓得比較好，“豆腐渣工程”少的如北京、上海、西安、青島、深圳和廣州等城市，都是由于該城市的領(lǐng)導(dǎo)能嚴(yán)格按照城雕管理法令辦事，尊重專家意見，尊重藝術(shù)規(guī)律。美國(guó)的《國(guó)家紀(jì)念碑》雕塑，做了14年；俄國(guó)4米高的《彼得大帝紀(jì)念碑》，做了12年；北京的《人民紀(jì)念碑》，花5年時(shí)間創(chuàng)作完成；深圳的城標(biāo)《開荒牛》做了1年多，珠海市的城標(biāo)《珠海漁女》，由3位知名雕塑家創(chuàng)作了1年多的時(shí)間。而長(zhǎng)沙市芙蓉路的15米高的雕塑《瀏陽(yáng)河》，只花了3個(gè)來月的功夫就建成了，被業(yè)內(nèi)人士稱為城雕中的“吉尼斯世界紀(jì)錄”。按長(zhǎng)官意志辦事，城雕工作中就一定會(huì)出亂子。不但在創(chuàng)建豆腐渣城雕時(shí)要花大量錢財(cái)，人力和物力，而且在拆除劣質(zhì)城雕的時(shí)候，也要花費(fèi)大量錢財(cái)，耗費(fèi)大量人力和物力，造成了雙重的浪費(fèi)。
第五，輕視城雕理論建設(shè)是造成城雕混亂的重要原因之一。對(duì)比中國(guó)畫、油畫等各界重視理論探討和理論建設(shè)，全國(guó)城雕委好像不太重視理論建設(shè)的問題。從未召開過有關(guān)城雕的理論研討會(huì)，不能及時(shí)抓住好壞典型向中央有關(guān)部門匯報(bào)，以至于使問題越積越多。隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，促使了對(duì)城市雕塑的需求也急劇膨脹。但由于缺少城雕理論上的支持，也缺少有力的監(jiān)督致使很多城市的雕塑缺少內(nèi)涵同時(shí)也不注重城市、區(qū)縣、街道，不分環(huán)境，不分城市、地區(qū)的大小，不考慮本地區(qū)的歷史、文化、風(fēng)俗特點(diǎn)，一味追求所謂“氣派”(高、大、全)，
“一流”(攀比之風(fēng))；一味模仿西歐16－19世紀(jì)巴洛克風(fēng)格的古典雕塑(其模仿水平又不高)?；蛘呙つ孔非笏^“現(xiàn)代抽象”時(shí)尚，這些所謂的雕塑，毫無美感可言，它既破壞了自然，破壞了城市的美化，又浪費(fèi)了錢物，污染了文化、渲染了奢侈、浮躁的價(jià)值觀。
三、城雕發(fā)展要走向市場(chǎng)，從如下幾點(diǎn)做起
1、改進(jìn)管理機(jī)制
要從根本上杜絕劣質(zhì)城雕的出現(xiàn)，至少應(yīng)該從兩方面下功夫：第一，建設(shè)部和文化部已經(jīng)對(duì)城市雕塑資格進(jìn)行控制，給合格的人發(fā)證書。這是一種資格認(rèn)定的機(jī)制。第二，叫做市場(chǎng)準(zhǔn)入機(jī)制。每個(gè)城市，都應(yīng)該有一個(gè)以專家為主，也有官員和普通市民代表參加的，能夠在文化、藝術(shù)、陳設(shè)等方面對(duì)城市雕塑進(jìn)行
強(qiáng)有力的集中管理的機(jī)構(gòu)。把每一個(gè)城雕作品，都在設(shè)計(jì)階段開始就納入這個(gè)機(jī)構(gòu)的管理視線，對(duì)之進(jìn)行持續(xù)的審視，直至安裝成功。同時(shí)還應(yīng)該建立退出機(jī)制。建立一個(gè)鑒別、清理組織，專門負(fù)責(zé)巡視、監(jiān)督城市里出現(xiàn)的劣質(zhì)城雕，發(fā)現(xiàn)一個(gè)，采取措施清除一個(gè)，直至所有人都不甘把自己的錢再白白地浪費(fèi)在炮制劣質(zhì)雕塑上為止。
2、尊重城雕藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律
城市雕塑是三維空間的藝術(shù)，它不同于二維空間的繪畫，只需讓人們從正面一個(gè)角度去觀賞，城市雕塑具體安放在城市的某個(gè)特定的空間中，例如城市廣場(chǎng)，休閑的娛樂場(chǎng)所形成的特有的空間之中，不但具體安放的環(huán)境空間要營(yíng)造成協(xié)調(diào)和諧，互相襯托，形成雕塑能增添環(huán)境的美；而且原本就優(yōu)美的環(huán)境，也能烘托出雕塑的美，從而達(dá)到提升城市文化品味和環(huán)境美的作用。每件城市雕塑的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)尊重藝術(shù)家的設(shè)計(jì)理念，長(zhǎng)官不應(yīng)該憑個(gè)人的喜好或?yàn)榱巳〉盟^的政績(jī)來刪改藝術(shù)家的創(chuàng)作成果。每次的雕塑創(chuàng)作應(yīng)該組織有經(jīng)驗(yàn)的雕塑家來審批該作品，或者利用當(dāng)今社會(huì)發(fā)達(dá)的網(wǎng)絡(luò)世界，將雕塑原稿放到網(wǎng)上去，讓廣大民眾來投票或點(diǎn)評(píng)，綜合一些有用的意見來改進(jìn)這雕塑的不足。
3、藝術(shù)家的職業(yè)道德
關(guān)于藝術(shù)家的職業(yè)道德問題，主要是個(gè)人的意志很難左右。這個(gè)問題的解決也是要從機(jī)制上下手，像上文所提及的那樣建立一個(gè)監(jiān)督機(jī)構(gòu)，每發(fā)現(xiàn)一個(gè)劣質(zhì)雕塑便堅(jiān)決地曝光，在報(bào)刊雜志或網(wǎng)絡(luò)新聞中報(bào)道。這樣每個(gè)雕塑家才會(huì)兢兢業(yè)業(yè)的去對(duì)待每個(gè)雕塑，長(zhǎng)期下去，才能與劣質(zhì)絕緣，而精品城雕則層出不窮!
4、樹立城雕建設(shè)中的“百年大計(jì)”和理論建設(shè)
城市雕塑建設(shè)中的“百年大計(jì)”是一項(xiàng)事業(yè)的發(fā)展，需要有一個(gè)良好的發(fā)展空間。所謂“發(fā)展空間”，集中地體現(xiàn)在規(guī)劃上面。規(guī)劃是對(duì)未來形態(tài)的描述和設(shè)計(jì)，是多種學(xué)科知識(shí)在特定地域空間的體現(xiàn)。要建設(shè)城雕中的“百年大計(jì)”就必須從規(guī)劃上下手，把雕塑同建筑、市政、公用、園林等要素視為一體，統(tǒng)一納入規(guī)劃的視野之中，同步規(guī)劃、同步實(shí)施，從根本上確立雕塑在建設(shè)中應(yīng)當(dāng)具有的地位。
陶瓷擁有無限的藝術(shù)文化底蘊(yùn)，因?yàn)樗且婚T特殊的藝術(shù)形式，具有鮮明的形式特點(diǎn)和濃厚的藝術(shù)氣息，造型和裝飾是跟陶瓷緊密相關(guān)的兩個(gè)重要環(huán)節(jié)，同時(shí)也是和人類的造物活動(dòng)同步出現(xiàn)的。所以不同的陶瓷創(chuàng)作者對(duì)二者的認(rèn)知程度、創(chuàng)作手法、制作工藝也是不一樣的。這樣一來更是直接的把陶瓷的實(shí)用性、功能性、藝術(shù)性發(fā)展為多個(gè)方向?！皠偂迸c“柔”便產(chǎn)生于其中。對(duì)于景德鎮(zhèn)現(xiàn)代藝術(shù)瓷，“剛”與“柔”也普遍體現(xiàn)在其中，主要表現(xiàn)在陶瓷造型、陶瓷線條及陶瓷審美文化特征中。
“剛”的體現(xiàn)在人們視野里出現(xiàn)的陶瓷造型總是數(shù)不勝數(shù)，但有的造型哪怕只是在那一瞬間就被眼睛捕捉了，它的形態(tài)也會(huì)被我們記憶猶新。這是因?yàn)樗鼈兊脑煨吞卣骶哂袕?qiáng)烈的視覺沖擊力，有些青花瓷造型屬于硬朗的“剛”型。例如圖1所示的翠竹瓷瓶，整個(gè)瓶身沒有一絲曲線的過渡，直截了當(dāng)。且作品本身所繪的墨綠色翠竹所表現(xiàn)的也是“剛”勁有力的精神風(fēng)貌，與作品的造型相呼應(yīng)。整個(gè)瓷瓶給人一種“剛”正不阿、堅(jiān)忍不拔的感覺，體現(xiàn)了一股陽(yáng)“剛”之氣。
“柔”的體現(xiàn)在當(dāng)今緊張快節(jié)奏生活環(huán)境中，壓力是伴著人們時(shí)刻存在的精髓枷鎖。在完成了一天緊張工作的前提下，眼睛和心靈也需要一個(gè)解壓物來幫助其舒緩下來。家中的溫馨環(huán)境想必是最好的調(diào)節(jié)場(chǎng)所。但是墻壁的阻隔困住了人們釋懷的空間，一個(gè)曲線造型的青花瓷器皿是讓眼睛和心靈同時(shí)得到有效減壓的最佳良品。這也是很多家庭喜好柔和婉約的藝術(shù)瓷造型的根本原因。一個(gè)采用點(diǎn)、線、面、體綜合裝飾的青花瓷造型可以讓人聯(lián)想到水的流淌，清風(fēng)的吹拂甚至是柔和的陽(yáng)光照射在人們疲憊的身心。圖2中的這個(gè)瓷瓶造型讓人感受到“天鵝湖”般優(yōu)雅的環(huán)境，仿佛置身平靜的湖面，身心得到徹底地放松。在這個(gè)小小的陶瓷器皿上就能感受到自己進(jìn)入更大的空間，不再受到外界的壓迫和困惑。在這一作品中，天鵝的頭部運(yùn)用寫實(shí)手法，體現(xiàn)出點(diǎn)的“柔”和；細(xì)長(zhǎng)的脖子以及展開的雙翼運(yùn)用自然彎曲的線條，體現(xiàn)出線的“柔”和；整個(gè)瓶身采用曲面過渡，沒有一絲突兀跌宕的感覺，展現(xiàn)出面的“柔”和，就連羽毛的細(xì)節(jié)浮雕，也僅僅采用柔和的曲面設(shè)計(jì)；而整個(gè)瓶體也是不帶一點(diǎn)直線和棱角，橢圓形的瓶體給人的感覺是圓潤(rùn)、和諧和平衡，強(qiáng)烈體現(xiàn)出體的“柔”和。這一作品給人的感覺是優(yōu)雅和放松，因此，“柔”美一般被慣以調(diào)節(jié)人們的心境和心態(tài)，對(duì)于長(zhǎng)期被繁重的生活和工作壓力困擾的人們來說，“柔”性的藝術(shù)瓷造型更是修身養(yǎng)性的首選。
“剛”“柔”并濟(jì)的體現(xiàn)在這些風(fēng)格各異的青花瓷中，有的美感來的是那么直白、開門見山，表現(xiàn)出一種豪放的藝術(shù)氣息；而有的則表現(xiàn)的較為含蓄，表達(dá)出一種柔和的美感。例如圖3所示的一個(gè)立方形的青花鑲器，它的三面直邊給人們傳達(dá)著一種直白的“剛”，干凈利落，沒有給人帶來任何的弧形舒緩的形式感。但是在它的頂部卻存在著一絲變化，弧形的存在頓時(shí)改變了它的藝術(shù)風(fēng)格，變得有了些柔和的味道。而在圖4所示的三個(gè)形態(tài)不一的瓷瓶上，三個(gè)器型都有著不同的藝術(shù)風(fēng)格，表現(xiàn)了從直線到曲線的一種過渡。左邊和中間瓶體器形上就有著優(yōu)美柔和的曲線，表現(xiàn)出的是一種起伏、一種造型美的悠長(zhǎng)，帶給人們的是婉約親切的感覺。而右邊瓶體的直線則將整體帶離了“柔”，變得“柔”中帶“剛”。直來直去的形體設(shè)計(jì)給人一種干凈利落的“剛”勁的藝術(shù)風(fēng)格。
景德鎮(zhèn)現(xiàn)代藝術(shù)瓷造型設(shè)計(jì)中“剛”與“柔”的美感效果
變化與統(tǒng)一的美感在陶瓷生產(chǎn)中，自輪制成型工藝發(fā)明后，圓形器便成了器形的主流，這是因?yàn)閳A器使用方便，易于生產(chǎn)。但是輪制成型的器物受到同心圓的制約，形體只能上下有變化，使造型局限在一定范圍內(nèi)。在陶瓷造型中，有比較典型的壺類，這種非對(duì)稱和有雕塑感的壺類具有上下、前后、左右三度空間，造型領(lǐng)域的擴(kuò)大，使壺體的設(shè)計(jì)樣式更豐富多變。這種造型是通過線條的柔和與器形的剛健結(jié)合起來表現(xiàn)其整體統(tǒng)一感，其設(shè)計(jì)是多層次的結(jié)構(gòu)變化。設(shè)計(jì)者把造型最富變化的線、面、體表現(xiàn)在壺體的主觀面，通過視覺的流動(dòng)，使各部分造型在連續(xù)變化中取得有機(jī)的溶合。如紫砂中的南瓜壺，它以視覺上的回環(huán)轉(zhuǎn)向來表達(dá)自然生機(jī)的變化感和造型上的整體感。
對(duì)比與和諧的美感在生產(chǎn)創(chuàng)作上，陶瓷造型基本上要符合穩(wěn)的要求，穩(wěn)除指使用時(shí)的穩(wěn)定外，也要求視覺上具有安定穩(wěn)實(shí)感。陶瓷器物為求使用、擺設(shè)及創(chuàng)作上的便利，多做成圓形或至少具有一個(gè)平穩(wěn)面的形體，這種造型都以形體的中心線為軸，而造型的重心就落在中軸上，從造型重心下垂的中軸線，并落在器物的中心點(diǎn)，所以陶瓷器物底座的大小與平整度就在視覺上影響陶瓷作品的穩(wěn)定性。此外，陶瓷造型剛與柔的巧妙變化，也影響著整體造型的重心和穩(wěn)定性。如陶瓷造型比較矮，底部較大，造型重心就下降，在視覺上增加了造型的安穩(wěn)或壓重感。又如陶瓷造型較高，底部較小，造型的重心就沿中軸上升而產(chǎn)生輕巧和生動(dòng)感。以一件簡(jiǎn)單的牛蓋洋桶壺為例，它的形體比較高，為求造型穩(wěn)重大方，所以壺底就做得較大，使其外觀均稱。又如小型竹節(jié)壺，它的肩腹重心位置靠上，而足根上部?jī)?nèi)斂，所以造型就顯得輕巧。至于石瓢壺，它的側(cè)立面近于正立的三角形，重心全靠在壺體底部，但壺底以三乳釘狀支腳架空，使造型穩(wěn)而不重。在陶瓷生產(chǎn)中，自輪制成型工藝發(fā)明后，圓形器便成了器形的主流，這是因?yàn)閳A器使用方便，易于生產(chǎn)。但是輪制成型的器物受到同心圓的制約，形體只能上下有變化，使造型局限在一定范圍內(nèi)。這就要求陶瓷造型設(shè)計(jì)者熟諳造型結(jié)構(gòu)中剛與柔的轉(zhuǎn)化，從而創(chuàng)作更具美感的陶瓷作品。
景德鎮(zhèn)現(xiàn)代藝術(shù)瓷造型設(shè)計(jì)中“剛”與“柔”運(yùn)用的現(xiàn)實(shí)意義
首先，設(shè)計(jì)自然化是指對(duì)陶瓷產(chǎn)品的設(shè)計(jì)融入返樸歸真或天人合一的設(shè)計(jì)理念，突出大自然是萬(wàn)物之源，達(dá)到自然與人的和諧共生為理想境界。這是中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)中國(guó)人精神上、思想上、觀念意識(shí)上的一個(gè)深刻影響。剛?cè)嵯酀?jì)的思想始終影響著中國(guó)人的造物觀和審美觀。陶瓷是泥土、火與人類智慧的結(jié)晶，在現(xiàn)代都市生活中，生活日用陶瓷的造型設(shè)計(jì)呈返樸歸真趨勢(shì)，就是說造型設(shè)計(jì)中要注重順應(yīng)自然物性，遵循自然規(guī)律，將自然物性與人的巧思、匠心完美地融合在一起。實(shí)際上就是大自然賦予這些制作陶瓷器的原材料的自然物性。最優(yōu)美的陶瓷造型，各種因素的結(jié)合應(yīng)該是極其自然的，這種和諧的關(guān)系不是一覽無余的，而是含禽著溫藉的，追求質(zhì)樸、清新的自然美，排斥過于理性化的幾何構(gòu)成樣式，這實(shí)際上就是一種追求人與自然和諧共生的心理體現(xiàn)，表現(xiàn)出濃厚的人情味。道家美學(xué)中剛?cè)嵯嗤苹騽側(cè)嵯酀?jì)衍生出的那種雅拙與純真、質(zhì)樸與天然、簡(jiǎn)約與平淡更能讓現(xiàn)代人產(chǎn)生一種親近感、溫馨感和精神上的回歸感。因此，現(xiàn)代生活陶瓷造型設(shè)計(jì)有向手工回歸的趨勢(shì)，注重保留手的痕跡，試圖傳達(dá)一種非機(jī)械化的手工智慧所蘊(yùn)涵的審美意識(shí)和視覺經(jīng)驗(yàn)，這正是現(xiàn)代人崇尚自然旨趣和人性渴求的結(jié)果。其次，陶瓷造型設(shè)計(jì)的終極目的是最大滿足人們對(duì)陶瓷實(shí)用和審美兩方面的需求。這在客觀上要求設(shè)計(jì)者的匠心從原來對(duì)作品本身的苛求轉(zhuǎn)向?qū)ψ髌肥褂谜叩娜宋年P(guān)懷，即實(shí)現(xiàn)陶瓷設(shè)計(jì)人性化。省力。一件設(shè)計(jì)成功的陶瓷還必須有較好的宜人性和與使用環(huán)境的和諧性。造型創(chuàng)造不能只停留在物理體積和外觀形態(tài)的創(chuàng)造上，還一定使作品具有強(qiáng)烈的美的藝術(shù)感染力，使設(shè)計(jì)者、欣賞者、使用者都能得到美的享受。陶瓷造型的人性化設(shè)計(jì)就是要在作品中給人以各種趣味和精神上的撫慰，它更加強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)中人的精神和情感需求，強(qiáng)調(diào)精神上的回歸?，F(xiàn)代社會(huì)講究消費(fèi)者至上，也就是消費(fèi)人性化，現(xiàn)代生活陶瓷造型設(shè)計(jì)的發(fā)展過程越來越體現(xiàn)出人性化的特點(diǎn)。陶瓷造型剛與柔的設(shè)計(jì)理念使得一件陶瓷作品無論在形狀上、視覺效果、造型結(jié)構(gòu)上計(jì)應(yīng)該令使用者未曾觸摸就倍感愉悅、親切、美感和幸福。最后，個(gè)性化也是陶瓷造型審美觀念的一個(gè)比較明顯的特性。陶瓷個(gè)性化造型創(chuàng)作實(shí)際上就是通過陶藝家以獨(dú)特的藝術(shù)眼光對(duì)生活細(xì)節(jié)的洞察感悟，豐富陶瓷造型的內(nèi)涵以適應(yīng)多元化審美的時(shí)代需求，并將這種獨(dú)特的感受用泥土語(yǔ)言得以表現(xiàn)。從審美角度而言，剛與柔的造型設(shè)計(jì)，便要求制作的陶瓷造型雄強(qiáng)遒勁，靈巧的陶瓷挺拔秀麗，即使較含蓄柔和的陶瓷造型也更表現(xiàn)一定力使之在柔中見剛，滿足了視覺和心理上的要求。由于社會(huì)環(huán)境、個(gè)人的文化修養(yǎng)、性格愛好不同，新的一代人所表現(xiàn)出來對(duì)陶瓷造型方面的要求，越來越趨向個(gè)性化的追求。如果我們還要一味地滿足、留戀前人留給我們的豐厚遺產(chǎn)，被傳統(tǒng)束縛住手腳，就根本無法適應(yīng)新時(shí)代的要求，也沒法進(jìn)行陶瓷造型方面的創(chuàng)新。柔與剛作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的一部分，運(yùn)用到陶瓷造型設(shè)計(jì)中產(chǎn)生如此具有豐富的審美內(nèi)涵和深遠(yuǎn)現(xiàn)實(shí)意義，筆者認(rèn)為，在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，應(yīng)不斷挖掘本民族文化內(nèi)涵，并將之運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，“民族的就是世界的”將民族文化與國(guó)粹藝術(shù)一道發(fā)揚(yáng)光大。
結(jié)束語(yǔ)
