時間：2023-11-28 14:51:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇家居藝術設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：傳統書畫藝術；傳統文化思想；現代家居裝飾；家居裝飾產品設計
一、中國傳統書畫藝術思想在家居裝飾設計理念中的體現
中國傳統書畫藝術是中華民族傳統文化中的重要組成部分之一，它所承載的中華文明一直以來都被我們譽為中華民族的國粹精華。中國傳統書畫藝術的思想主要體現在它的氣韻、神采和意境上，就在于那筆墨之間，它反應了中國傳統文化的基奠，反映著中化民族的觀念，它表達了書畫家們看待世界的態度。時至今日，中國傳統書畫藝術仍然在影響著我們的審美趣味。傳統的書畫藝術以其奇妙的藝術語言、多樣的表現形式以及所包含的豐富文化內涵，存在于我們生活中的各個角落。中國傳統書畫藝術的思想所涉及到的內容相當廣泛，主要包括倫理、道德、審美、宗教等方面，其本質是書畫藝術家們對于現實生活的理想化繪制，是對民族傳統和情感的表達。而在現代家居裝飾產品的藝術設計中，我們在努力的尋求著民族的傳統文化藝術內涵，想要尋找一種更加合理的方式將傳統的文化藝術融入到現代家居裝飾的藝術設計當中，因為中國傳統的書畫藝術具有其獨特的審美趣味和思想優勢，這種獨特的藝術魅力恰好反映出人們尊重民族傳統藝術與內在的精神追求。在現代的家居裝飾產品設計中，隨著外來文化藝術對傳統文化藝術所產生的沖擊，人們的生活方式、審美觀念、對于設計作品的風格理解等都產生了很大的變化，想要真正實現傳統與現代的完美結合只有準確的掌握傳統文化藝術理念所承載的人文特征，充分理解傳統文化藝術的深厚內涵，把傳統的藝術理念合理的融入到現代多元化的家居裝飾產品的藝術設計當中，才能創作出符合現代人審美趣味的、滿足現代人們生活需要的作品。立足于中華民族傳統藝術哲學思想和審美意識，深入領悟傳統的藝術精髓，充分認識來自西方國家的各種藝術設計思潮，做到兼容并顧，才能尋找到傳統與現代的契合點，打造具有新時代的民族藝術設計風格，才能找到真正屬于本民族的藝術設計風格，同時又能夠為其他國家所認可的具有深厚中國文化藝術傳統風格的現代家居裝飾藝術設計。現代家居裝飾藝術設計的新思維、新理念使我們重新認識將傳統文化藝術融入其中的重要性，新技術、新材料的運用可以提供給我們更多的技術手段來創新，將傳統文化藝術以全新的表現形式展現在人們面前。我們這里所提到的傳統文化藝術思想在現代家居裝飾設計理念中的表現并不是單純的照搬照抄古典藝術的表現形式，也不僅僅是復古傳統文化藝術的表現形式，而是以全新的設計手法使傳統的書畫藝術以其他的表現形式存在于我們的家居裝飾設計當中，使其更好的融入到當代人們的家居生活，讓我們的家居生活在其裝點下更加豐富多彩，更具有傳統文化氣息。
二、中國傳統書畫藝術在傳統建筑中的裝飾性應用
中國傳統書畫藝術利用特定的工具（筆、墨、紙、硯）來傳達獨特的藝術表現形式，它與裝飾藝術有著密切的聯系，傳統書畫的筆墨運用形式，無論是從藝術形象的概括上還是從藝術語言的表達方面來說，都滲透著裝飾藝術的特性和意境，大都可以運用在傳統建筑的裝飾方面。中國傳統書畫藝術的表現形式非常廣泛，它可以通過不同的材料和不同的藝術表現手法來傳達傳統文化內涵和意境，通過不同的形式來實現裝飾建筑物及其內部空間的目的。其裝飾性表現為：第一，傳統的書畫藝術在構圖上的變化。由于裝飾部位的區別，其主要的形式為條幅、橫幅、扇面等，不同的構圖形式體現著不同的裝飾因素，傳統繪畫藝術中詩書畫印的結合，傳統書法中起承轉合的章法布局都使書畫藝術在裝飾風格和裝飾效果上更加精彩，具有極強的民族特色。第二，傳統書畫藝術中造型的裝飾性。傳統書畫藝術中的造型主要通過筆墨所形成的線條和墨團構成，書畫藝術家們將自然界中所見的物象通過主觀意識的取舍，進行整合與再現，所表現出的藝術形象是賦予其精神意趣的。由此可見，中國傳統書畫藝術的裝飾性特征主要表現在自身文化修養、精神意境和獨特的審美趣味以及書畫藝術中的構圖及造型等方面。在傳統建筑中，書畫藝術的裝飾性運用形式及其可裝飾部位都是較為多元化的。首先是傳統書畫藝術以完整的作品形式直接用于建筑內部的居室裝飾中。書畫藝術作品在傳統建筑內部進行裝飾時，要根據屋主的個性化要求和需要來決定，不同的身份地位和不同的生活習慣將影響到屋主對于書畫藝術品的形式和內涵的喜好。傳統的書畫藝術作品在傳統建筑內部進行裝飾性擺放的應用相當廣泛，可擺放在任何屋主認為合理并能夠裝點室內的位置，使其在裝點居室的同時更具有可觀賞性。其次是傳統書畫藝術通過衍伸而成的雕刻手法用于建筑外部的局部裝飾。作為建筑構建的局部裝飾雕刻通常具有一定的祥瑞、祝福等寓意，采用一些具有象征性的文字和繪畫圖案轉化而成的雕刻裝飾紋樣，表達出特有的意境和吉祥的寓意，以此來滿足人們對于美好生活的向往。
三、中國傳統書畫藝術在現代家居裝飾中的應用
在現代人的生活中，可以說家居裝飾是最能夠體現自己的個性和追求了，幾乎所有能夠得到新居的人都將自己的家好好裝修一番。雖然這是一件既耗時又費錢的事，但大多數人還是會將積蓄中的相當一部分拿出來用于裝飾新居，使自己的家更溫暖舒適。一般來說，人們對于家居生活的各種空間安排有著普遍的一致性要求，但在家居裝飾設計方面又會體現出突出的個性化需求，不同的家庭對于居室的裝飾風格有著各自不同的要求，以滿足人們的家庭生活方式和生活習慣，同時符合人們的審美需要和文化品味。中國傳統書畫藝術以其特有的表現形式、文化內涵和民族特性，一直在我們的家居生活中扮演著重要的角色,它時刻在傳達著中式家居所特有的文化氛圍和審美趣味。中國傳統書畫藝術以其悠久的歷史、鮮明的民族特征、強烈的地方特色，責無旁貸地擔當起了點綴現代家居生活用品的重要使命。中國傳統書畫藝術的表現形式十分豐富,這是我們在現代家居裝飾產品設計中，可以取之不盡、用之不竭的寶貴財富。中國傳統書畫藝術在現代家居裝飾產品中的應用,主要蘊含著兩種品質:一是端莊典雅的氣度,二是瀟灑俊逸的氣韻，象征著深奧超凡的文化意境。中國傳統書畫藝術在現代家居裝飾產品中的作用，主要體現在以下幾個方面：第一，烘托家居氛圍、創造文化意境。第二，豐富空間層次，柔化居室色調，第三，強調中式家居設計風格，反映民族文化特征。傳統書畫藝術崇尚自然，對自然采取親和的態度,并且多以筆墨表現自然形態，這種淳樸親切的自然情懷反映在現代家居裝飾品的設計上,體現出人與自然和諧相融的關系。
（一）傳統書畫藝術在家居紡織品上的應用
近年來，隨著“裝飾”、“布藝”等概念的出現，家居裝飾紡織產品已經成為了物化的文化象征。它兼具美觀、審美取向、人文情懷和個性化特征于一體，既具有良好的使用價值又能夠起到裝飾室內環境的作用。于是，家居裝飾紡織產品便活躍于居室內部各種不同性質的空間。在家居裝飾紡織產品的工藝用材方面，從材料、織造到紋樣、花色，都力求匹配家居中裝飾風格的整體性，營造空間協調一致的視覺效果；在色彩選擇上，以色彩來調節人的心理，已經是現代色彩學的研究定論，要做到從色彩的角度來考慮紡織品在家居裝飾中所產生的效果；在圖案紋飾方面，圖案的構成方式、主題內容都要緊密的結合到家居裝飾效果的表現中，以產生和諧、美滿的裝飾效果。家居紡織品主要包括窗簾、床上用品、家居裝飾布藝產品等。就窗簾而言，它的主要功能包括遮擋和調節室內光線，用以保護隱私；裝飾和美化墻面,窗簾上的圖案在裝點家居空間方面，起到很大作用。在不同功能的室內空間中，對窗簾的要求也各不相同，通常在客廳當中，窗簾的選用要求樣式簡潔大方，能夠體現居住者的審美意趣,在中式家居中，客廳的窗簾可選用淺色底色的絲織品，圖案可選擇清新的蘭花或竹子紋樣，客廳的整體效果顯得明亮、清爽又開闊。在臥室中，窗簾的要求是溫馨而安逸的，以保證居住者對保護隱私及舒適睡眠的需要，在中式家居中，臥室的窗簾可選用質地為麻的材料，圖案為安靜的棲息中的動物形象，麻料的材質可以很好的保護個人隱私又能使人心情平定，有助于良好睡眠。在書房中，窗簾需要高端、大氣，來體現居住者的文化涵養，窗簾的紋飾可采用草書體文字，瀟灑俊逸，精力充沛。就床上用品而言，它的主要物品包括床單、被罩、枕套、床罩等，它的作用已經從過去的純實用目的，逐漸轉化為美化、裝飾等多元化目的，它是家居紡織產品中非常重要的組成部分。在中式家居中，床上用品可采用不同風格的傳統繪畫作品進行裝飾，如國色天香的牡丹、清新淡雅的水仙、傲骨迎寒的梅花等，這些紋樣既美觀又蘊含著濃厚的傳統文化氣息。
（二）傳統書畫藝術在家居墻體上的應用
越來越多的人在裝飾自己的居室時，開始注重個性化的裝飾元素，人們總是想在裝飾家居時能夠加入自己的思想和理念，進而使家居生活更溫馨、更舒適，于是，彩繪家居開始備受人們的矚目。彩繪家居除了可以增添居室美感之外，還能夠使空間顯得更加具有立體效果，起到延伸或拓寬室內的作用。室內家居的墻體彩繪來源于古老的壁畫藝術，無論中國還是西方國家的古老文明中，都曾使用過這樣的壁畫來裝點建筑、美化建筑。現如今，越來越多的家居彩繪被融入到家居裝飾設計當中，形成了獨樹一幟的家居裝飾設計風格。它不僅能夠彰顯人們的個性理念、時尚觀點，更加具有個性化的創新精神，迅速的捕捉到了消費者的心里需要。通過彩繪的方式繪制出來的墻體，即使是在最平凡、簡陋、不起眼的墻面上，也會由于心境和靈感來源的不同，產生不一樣的風情，運用彩繪手法裝飾的家居墻體比想象中的更加美妙。現代中國的家居裝飾設計藝術，在備受西方現代藝術設計理念的沖擊下，過多的照搬照抄西方國家的室內設計風格，為了更好的展現中式家居裝飾設計風格，在家居墻體的彩繪上完全可以采用中國傳統書畫藝術的表現手法，以墻為紙，來表達傳統文化藝術的無限魅力。家居墻體彩繪是運用繪畫藝術的特殊藝術語言來裝點居室空間，豐富而和諧的形象，美觀而富有裝飾性的畫面，使家居空間更豐富，更具有表現力，也更加觸動人們的心靈，提升人們的審美能力。家居墻體彩繪可以讓居住空間具有值得回味的眾多細節，美觀但并不搶眼，與室內的光線、色彩相配合，襯托出居住者的高尚品味。彩繪墻面并不局限于家居中的某個特定的位置，臥室、客廳、書房、餐廳等，都可以進行墻體彩繪。目前，在居室中，墻體彩繪較多見于客廳電視的背景墻、沙發墻和臥室的墻壁裝飾。彩繪墻面的色彩本身就具有極好的裝飾性，起到美化空間的作用，這就要求在色彩的運用上，要與周圍空間的環境色相協調。中式風格的家居彩繪中，淡雅的色彩與寫意風格的繪畫比較適用，使空間具有古典韻味，而墻面上的內容，主要來源于傳統的書畫藝術作品。中式風格的墻體彩繪，大多以水墨畫形式為主，在居室的墻體上運用水墨創作出書畫作品，以這種方式使中國的傳統藝術在現代家居裝飾產品中煥發出新的光彩。盡管是以墻為紙而進行的書畫創作，但是墻體彩繪仍舊保持著傳統書畫藝術的固有特點，蘊含著濃厚的文化氣息和民族特征。
四、結語
現代家居裝飾設計，既要在形式上具有現代感，又要在內涵上滿足人們對于民族傳統文化的心理歸屬需要，現代人們生活中對傳統文化藝術的需要，最終形成了中式家居裝飾風格的新樣式。中國傳統書畫藝術是我們珍貴的文化藝術遺產，在現代科技的幫助下，我們有更多的表現手法和新材料可供使用，在備受西方現代藝術設計理念和設計風格影響的今天，我們應該立足于傳統文化藝術，領悟并傳承傳統文化藝術的精華，使現代家居裝飾產品的設計更符合時代風貌，更具有民族特色，以此來實現現代家居裝飾產品設計的新發展。
參考文獻
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藝術設計專業主要課程
《西方現代設計史》、《藝術傳播學》、《藝術管埋學》、《藝術市場簡史》、《中國工藝美學史》、《中國現代美術理論與思潮》、《中國現當代藝術》、《西方古代美術史》、《設計批評》、《軟件設計基礎》。
部分高校按以下專業方向培養：空間環境設計。
藝術設計學主要研究藝術學、設計學、藝術設計史、軟件設計等方面的基本知識和技能，進行平面設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。
藝術設計專業就業方向
本專業學生畢業后可在裝飾公司、房地產公司、建筑公司、軟件公司、設計院、電子集團從事設計工作，也有部分進入高校從事教育研究工作。
從事行業：
畢業后主要在家具、建筑、互聯網等行業工作，大致如下：
1、家居/室內設計/裝潢;
2、建筑/建材/工程;
3、互聯網/電子商務;
4、廣告;
5、新能源;
6、房地產;
7、服裝/紡織/皮革;
8、公關/市場推廣/會展。
從事崗位：
畢業后主要從事平面設計師、ui設計師、平面設計等工作，大致如下：
1、平面設計師;
2、ui設計師;
3、平面設計;
4、室內設計師;
5、軟裝設計師;
6、美工;
7、設計師;
8、設計師助理。
藝術設計專業培養能力
1.具備對新知識、新技能的學習能力和創新創業能力;
2.具備藝術設計的溝通與合作能力;
3.具備基本的藝術設計構思與造型能力;
4.具備藝術設計形象的表現與應用能力;
5.具備藝術設計形象的制作能力;
6.具備藝術設計的綜合應用能力;
7.具備藝術設計的規劃能力;
【關鍵詞】虛擬技術 空間造型課 應用 教學實驗。
計算機技術給現代人帶來的沖擊無所不在，尤其是對藝術設計的影響，幾乎是壓倒性的。不同的藝術領域、不同的專業，對于虛擬現實技術掌握程度的要求不同。例如：在虛擬技術的幫助下，建筑設計圖和建筑動畫取得了相對成熟的發展；而動畫和視頻游戲領域則對虛擬現實技術有更高的要求。環境藝術設計是一門和工程技術關系非常密切的專業門類， 主要包括建筑室內外設計、園林景觀設計等。一直以來， 環境藝術設計是對可視化技術需求最為迫切的領域之一。[1]
一、虛擬現實技術應用于環境藝術設計專業課程的分析
虛擬現實技術（Virtual Reality，簡稱VR），是指利用計算機生成一種模擬環境， 并通過多種專用設備使用戶“投入”到該環境中，實現用戶與環境直接交互的技術。虛擬現實技術可以讓用戶的自然技能對世界中的物體進行考察或操作，同時提供視、聽、摸等多種直觀的實時感知。[2]虛擬現實技術的普及為環境藝術設計專業的教學手段、教育方式提供了廣闊的發展空間。
（一）傳統環境藝術設計專業教學方式的缺陷
目前環境藝術設計的教學實訓方式有手繪表現、施工圖與效果圖二維方式、微縮模型表現等傳統教學訓練方法。雖然這些訓練方法依舊很流行， 但各自的不足之處非常明顯。由AutoCAD設計出來的作品是平面二維圖，沒有強大專業背景的人不易看懂，缺乏對空間想象力的培養。應用Cult3D， Viewpoint， Java3D 等技術創建的虛擬仿真作品，只能讓人們在特定的場景中漫游， 對于如何從場景中獲得用戶需要的數據、如何讓用戶精確地設置場景的參數、如何改變場景模型形體參數和形態參數等深層次交互功能，沒有足夠地重視。傳統的環境藝術設計專業實訓課程通過學生制作模型的訓練方式，讓學生們解決建筑的空間問題、細部與整體的協調關系、外觀形態與內部結構的關系。但是， 模型需要按比例縮小制作， 只能展現微縮建筑的鳥瞰形象， 無法以正常人的視角來感受建筑空間， 更無法獲得在未來室內空間中人的真正感受。同時，環境藝術設計專業的實驗設備比較昂貴， 受到經濟條件的局限，很多院校沒有建立環境藝術專業實驗室。教科書能提供的技術和原理缺乏體驗性，使得學生對最終的圖紙方案缺乏直觀認識，可能導致設計建造的結果與客戶需求有很大差別。
（二）虛擬現實技術在環境藝術專業實訓課堂的運用
對于環境藝術專業教學來說，虛擬現實三維仿真技術在室內、外場景設計課程中已經得到普遍應用。但在如何運用這項技術開發學生的空間想象力、創造力，使學生們在環境藝術專業實訓課中掌握施工工藝和裝修技術流程等方面，還缺乏足夠的關注。因此，深入虛擬現實技術應用研究，豐富專業實訓課程的教學內涵，進一步完善環境藝術專業裝飾與施工工藝教學，具有重要的現實意義。
本著“促學為本、實用為先”的教學原則，筆者通過廣泛收集國內外資源、聽取本專業同行和主流設計師的推薦和建議、對比分析流行的國內外家居環藝三維設計軟件等方式，分析虛擬現實技術軟件的優缺點和教學適用性。研究發現，“拖拖我的家（2012專業版）”軟件在使用速度、功能、易用性和三維效果方面更突出。這一軟件是集二維、三維室內設計、照片級渲染、家裝預算功能于一體的專業室內裝修設計軟件，是國內家居行業使用人數較多、功能較強大的家裝3D設計軟件；也是國內第一個可視化裝修DIY互動平臺“創想家居網站”的家裝DIY軟件。同時，這一軟件又附帶新家居產品銷售展示和整體家裝展示功能。經過分析環境藝術設計專業的課程適用性之后，筆者選取了本校環境藝術設計專業11級室內專業3個班，在空間造型設計課程中進行虛擬現實技術教學實驗探索。實踐證明，通過虛擬現實技術在環境藝術專業課堂的運用，解決了實訓教學的重點和難題，調動了學生們的主動性和創造性，提高了教學的效能。
二、利用虛擬現實技術構建環境藝術設計專業實訓課程體系的優勢
（一）彌補傳統環境藝術專業訓練方式的缺陷
教學實踐證明，虛擬現實技術可以驗證施工方案，彌補環境藝術專業教學條件的不足。與傳統的教學方式相比，虛擬現實技術教學模式不僅可以解決學院建立真實模型室經費不足的問題， 還可以解決傳統教學中難以用語言和手繪等表達的工程施工知識的教學問題，讓藝術設計專業的教學更簡單、更具可操作性。建模是虛擬現實最重要的領域之一。[3]虛擬現實技術的成熟和發展， 能更準確地對室內、室外環境進行全真模擬。例如建造模型、室內場景的生成和組合、模擬室內裝修等，在傳統的課堂教學環境下很難做到，或要花費大量資金才能實現。如今學生只需要在腦海構想整個室內模型，用虛擬技術就能做出具體的模型。每個模型都具有獨立性，可以自由改變大小、位置、色彩等。通過裝修3D軟件還可以模擬室內鋪貼地磚、大理石、花崗石等。這樣的模擬與實際施工過程非常貼近， 方便學生與教師交流和修改，同時避免了學生在真實施工中由于誤差而帶來的安全隱患。
（二）實現高效、實用的虛擬技術實訓教學
環境藝術專業設計課程中，空間造型設計、材料與裝修工藝課等無疑是虛擬現實技術與教學的最佳結合點。在空間造型課堂上，學生只需用鼠標或鍵盤實時控制漫游路徑，就能自由進出任意空間，對空間的內部進行細致地觀察。在利用虛擬現實技術進行設計的過程中，學生可以用三維軟件實施刷漆、改變壁紙漆底色、布藝燈具的選擇；用預覽三維效果來審查自身的模型設計方案；也可以通過網絡連接軟件的可視化裝修DIY互動平臺，使用查詢家居設計與庭院規劃樣本，參考各種類型的樣板間。這樣的教學過程有利于開拓想象力， 提高創造力， 使學生容易且迅速地展開設計，產生多樣化設計方案， 提高設計質量。在實訓課堂中利用三維軟件進行裝修設計，結合真實項目進行教學，使學生在興趣中完成知識點的鏈接與融合。
（三）體現靈活機動的實訓過程
在虛擬實驗的過程中，學生可以通過改變設計條件，方便地觀察設計結果的變化。對于不熟悉程序的學生，隨時可以反復練習， 獲得更大的創作自由度。通過電腦界面操作，學生可以不依賴固定課堂講授，隨時隨地展開學習實踐。學生熟練運用虛擬技術軟件作為設計工具，通過數據建模、場景選擇、材質設置等方法，能更好地對未來的住宅進行身臨其境的審視。學生在設計過程中就能直接感受設計質量的優劣，可在設計的早期及時發現潛在問題，及時修改。整個實驗過程靈活機動，減少了學生課堂學習的緊張感。通過在虛擬實驗中學習，學生不僅能夠提前體驗設計的結果，而且能在實訓過程中獲得自主學習的樂趣。
（四）有利于優化教程、提高整體教學效果
虛擬現實技術的獨特魅力，能夠很好地滿足藝術類學生的個性特點，進行技能訓練。虛擬現實技術的引入改變了原有陳舊的教學模式，創設適合IT職業院校特點的教學環境。虛擬現實技術不僅是輔助教師教學的工具， 更是啟發學習思考和創造的工具。利用虛擬現實技術特有的交互性、沉浸性和易操作性來表現教學內容，提升了課堂教學的內涵。學習的主動權交給了學生，教師變為學習的支持者和引導者，學習方式從原來的接受型、被動型轉變為積極型。這種方式優化了教程，提升了教學效果，學生提高了解決問題的技能以及設計實踐能力。
結語
虛擬現實技術在環境藝術設計專業實訓課程中體現出強大的優勢和潛力，相信作為一種有效教學媒介和手段，將逐漸受到教育者的重視，并在環境藝術設計專業實訓教學中發揮重要的作用。在運用虛擬現實技術進行環境藝術專業實訓教學探索的同時，也要結合相關優秀的教學理念，做到優勢互補。學校還應根據各自的定位，加快對該技術教學適用性的探索。
（注：本文為廣東東軟學院院立青年科研基金項目，項目編號：NN12051812）
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關鍵詞：視覺傳達藝術；創新設計；設計理念
視覺傳達藝術主要是將各種媒介物質以一種新奇、新穎的方式展現給受眾。因此，該藝術對設計師的觀察、想象以及創新能力有較高的要求。在21世紀，作為社會發展與進步的靈魂，創新一直都被各企業及設計認為作為挑戰自我、發展自我的標桿。而視覺傳達作為一種能給人視覺沖擊的藝術，設計師一定要以創新設計作為基礎，使視覺傳達藝術能夠展現其最獨特的魅力。
一、視覺傳達藝術概述
視覺傳達藝術是近幾年才提出的藝術理念，其中視覺表示的是人眼能夠掃視的范圍，而傳達則與一般的信息與接收無異，將概念拆分開來，并不能了解到這種藝術的獨到之處，但是將兩種概念相結合，就成為一種比較新奇詞匯。視覺傳達藝術是為了滿足現代商業宣傳與形象展示而生的，企業為了更好的宣傳自我形象，必須使用與眾不同、內容豐富、新穎的藝術表現形式[1]。視覺傳達藝術的創新設計通過受眾的視覺感官進入到思想與想象中，因此深受消費者的信賴，也是很多企業形象宣傳的依托。在視覺傳達的設計上，設計師往往會通過創新手段搭建消費者與企業相互聯系的樞紐，并通過文字、圖像以及多種色彩進行藝術設計，給人帶來強烈的沖擊力。隨著社會經濟的快速發展，視覺傳達藝術作為新興領域，是21世紀人類進步的階梯，也是商業發展的機會，因此要求視覺傳達設計師不斷實現自我突破，通過視覺符號傳達相應的信息。在具體的創新設計上，設計師還應掌握如何將文字、圖形與色彩有機的搭配起來，通過在藝術設計中穿插商家的獨特理念與產品，賦予產品一種新的思想與活力，刺激消費者并產生理性的消費。從目前我國視覺傳達藝術設計現狀來看，視覺傳達藝術在創新方面并不樂觀，很多設計師往往會片面的理解視覺傳達藝術，這很難收獲良好的效果。因此在當前視覺傳達藝術設計時，一定要按照社會的發展需求，樹立正確的藝術設計觀念，以創新為基礎，充分發揮視覺穿的設計創新的效能。
二、視覺傳達藝術設計創新理念分析
1、創新的設計理念
進入待21世紀，人們的審美理念與價值觀念發生了很大的變化，對新奇事物的追求也逐漸提升。因此，在進行視覺傳達藝術的設計上，一定要將創新作為設計的基礎，以迎合受眾以及商業宣傳的需求，設計出與同時代人們審美觀念相一致的作品。在藝術設計創新上，設計人員應根據視覺傳達中影視、光、圖形、文字、色彩等元素進行重組，體現一種時尚與現代化，并使人們能夠將這種文化作為一種潮流。比如：一些淘寶網店為了吸引受眾的點擊，就會加入一些視覺傳達藝術，將店鋪中主營的服裝或者服裝色彩放在店鋪的封面上，通過每天變換不同色彩的服裝，讓人耳目一新，這樣能夠收獲大的點擊量并且還能促進消費。而相比那些一成不變的淘寶網頁設計，一年到頭都是同一個樣式，顯然難以獲得點擊與消費量的提升。因此，只有將創新的設計理念作為視覺傳達基礎，才能對受眾產生視覺沖擊，使設計師能夠設計出優秀的作品，最終促使消費者根據個人感官作出理性消費行為。
2、創新的視覺語言
通常而言，視覺傳達藝術主要值得是圖形言語化于言語化圖形的相互轉換，視覺設計人員要想將設計理念與藝術主張緊密聯系起來，并通過信息的方式表現給大眾，其最終目的也主要是實現商品與消費者之間的信息傳遞。所謂視覺語言創新，本質上還是指文字、色彩以及圖形的合理搭配，構建三者之間新的聯系。對于術中視覺元素而言，設計師在進行創新設計時，就必須具有豐富的經驗、敏銳的觀察力以及強大的思維轉變能力，通過借助以往的設計經驗，進行知識的豐富與創新，對作品的內容進行豐富。例如：淘寶雙11活動、蘇寧電器、京東商城等一些大型商業網站，為了獲得更大的點擊量，就經常會借助視覺傳達藝術，吸引消費者的注意力，促使消費者進行購買。
3、創新的理念表達方式
創新的發展推動現代科技的進步，而科技的進步反過來又為創新理念的表達提供不竭的動力。新科學技術往往會為設計師提供新的設計思路與設計工具，給設計工作者提供更加豐富的物質基礎。從藝術設計的基本工作上來看，設計師的做藥工作是借助現有的材料與企業需要傳達的理念，在個人思維的基礎上，借助現代科技進行表達與創造工作。從科技的發展來分析視覺藝術設計人員的藝術創新設計，傳統歷史中的造紙術、印刷術到當前電腦、打印機等媒體的轉變，經歷了多種創新，為人們的生活提供便利，因此藝術設計人員必須意識到科技創新與視覺藝術創新的聯系，通過兩者的相互結合，不斷突破自我。
4、綠色與現代化的設計理念
當前，在世界提倡環保的整體理念下，體現綠色環保的設計往往能夠吸引受眾的眼球，綠色環保設計模仿自然植物，盡可能以最小自然代價獲得所需的產品。因此設計師在進行視覺傳達藝術設計時，一定要貫徹綠色設計理念。同時，為了達到更好的宣傳效果，設計師還要以現代化發展為理念，將綠色與現代化貫穿到整個視覺設計中，這也是為現代社會的可持續發展提供助力。例如，在家具設計行業，以綠色為主色調的家居設計往往能吸引受眾，主要是因為綠色能夠體現與大自然融為一體的理念，更是人們積極響應綠色環保的生活理念，這樣既幫家居廠家進行宣傳，又實現了資源的可持續發展。
三、結語
總而言之，創新是21世紀個人及企業生存與發展的必要條件。視覺傳達藝術設計作為一種新興領域，先進的科學技術為設計師創造良好的條件及環境，因此為了適應社會的需求，設計師一定要充分借助現有的設計理念與科學工具，將創新理念與創新視覺語言融入到作品中，刺激消費者的視覺感官，實現利益的最大化。
參考文獻
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一、產品語義學研究與現代藝術設計教育
產品語義學的研究目的在于找出產品設計形式在傳達過程中的規律性、內在解釋、不同形式表號在語義方面的構成關系。20世紀以來，在結構主義理論影響下，產品語義學研究成為現代設計理念傾向于結構與功能體系的理論基礎。與此同時，現代藝術設計也發生了相應的改變。以德國藝術設計教育的核心基地——包豪斯學院為中心，現代主義設計理念在國際設計領域中嶄露頭角。隨著國際主義的泛濫，以標榜“形式追隨功能”的現代產品設計和建筑設計真正成為了藝術設計領域內的主導。通過產品語義學研究發現，設計是一個完整的“表達—傳遞—接受”的體系，設計師的語言或詞義往往借助于符號或藝術符號傳達給受眾，而受眾總是間接地領會符號的內涵，二者之間唯一的媒介就是“功能”。因此，結構主義產品語義學在包豪斯教育體系中占有重要的位置。包豪斯的創建者格羅佩斯曾說：“包豪斯深信，在家居用品以及家具之間，一定有著理性的聯系，因此，我們試圖通過在形式、技術以及經濟領域里進行系統化的理論研究與實踐探索，從物品的自然功能與限制因素出發，創造出它們的形式。”包豪斯藝術設計教育體系建立在傳達產品語義學基礎之上，形式符號的研究基于培養學生理解功能意義的方面。由此可見，盡管當時的語義學研究僅僅涉及美學領域，但是以包豪斯為代表的現代藝術設計教育機構已經把設計視作一種語義，甚至是生活語言，其表達的主旨內容就是對功能的滿足。因此，產品產品語義學是專門研究產品設計語言意義的學問。產品設計理論及其產品語義學研究架構始于戰后對于包豪斯藝術設計教育體系的延續，在1953年德國烏爾姆造型學院出現的“符號運用研究”成為產品語義學的發端。烏爾姆造型學院的教育體系完全圍繞產品設計在工業社會中的語義傳達來進行，形成風靡世界的現性設計和功能設計教育觀。在強調功能與應用為理念的教育體系中，科學與工程學成為設計學科的重心。譬如，戰后德國布勞恩公司的產品設計便是學院師生共同設計實踐的成果。
二、產品語義學對我國現代藝術設計教育的意義
就當前的藝術設計教育來說，我國高等藝術院校所開設的藝術設計專業均采用基礎原理與技能、設計理論知識和設計實踐三個部分構建出教學計劃和教學大綱，并以繪畫基礎課程群、設計專業基礎課程群，以及設計實踐環節課程群組成教學體系。但是，這種教學體系在教學過程中往往缺少文化內涵和現象分析的內容，使得學生一知半解，對很多內容的模糊和認識的不深刻。產品語義學研究的方法在這個方面可以有效地增強某些基礎課或專業課程內容的人文性和知識性，為推動設計文化顯露本土民族性的教育策略中起到推波助瀾的效果；與此同時，產品語義學在傳達產品的形式語義和設計符號的內容等方面對藝術設計教育教學體系的形成具有促進作用。
三、結語
總而言之，產品語義學研究成果和研究方式對我國藝術設計教育體系構建本身就是一個非常好的視野。從這個意義上說，它為藝術設計教育本身將帶來新的面貌，藝術教育就是產品語義學的內容，教育詞匯、篇章構成、制度銘文等都是產品語義學分析的對象。而藝術設計專業中所設計的造型語言和形態符號也是產品語義學的研究對象。另一方面我們看到，在當今高科技迅猛發展的信息社會里，譬如新媒體藝術、電子藝術、虛擬空間、數碼設計等詞義和設計元素的出現，容易為藝術設計教育者帶來新的思考。因此，如何正確理解這些新的詞義和內容以及辨析，產品語義學可以為現代藝術設計教育帶來全新的意義。
作者：李華 單位：重慶三峽學院美術學院
關鍵詞：現代環境藝術設計審美特征可持續性綠色化
現代環境藝術設計具有較強的藝術性、審美性和思想性，在很大程度上關系到人們生存環境的舒適度，影響到住戶內心情感的釋放。隨著多元文化的交融，人們不僅具有了一定的文化鑒賞力，同時也對文化形式、設計內容提出了更高的要求。因此，設計者必須對現代環境藝術設計進行研究，把握其發展趨勢和審美特征，并結合時展規律提出有效的設計策略，從而為人們的生活營造良好的空間。
一、現代環境藝術設計理念及基本原則
1.整體性與多樣性的結合
現代環境藝術設計必須堅持整體性與多樣性相結合的原則。在文化開放的時代，人們的價值觀和思想認知都不盡相同，對于文化藝術的認識和追求具有較大差異。每個個體對于現代環境藝術設計的認知不同，對設計的內容、形式、風格、題材、情感等的認識都存在較大的差異，這也反映出現代環境藝術設計多樣性的原則。在不同風格的現代環境藝術設計中，包括總體原則、設計思路、具體步驟、設計技巧、協調性、平衡性等諸多因素，必須堅持整體性和多樣性相結合，才能夠實現現代環境藝術設計。
2.審美性與實用性的統一
審美性與實用性的統一，對于現代環境藝術設計來說十分重要。第一，現代家居環境首先要滿足人們的生理需要，解決人們的居住問題。因此，設計師在進行環境藝術設計時，必須要以滿足人們平時的衣食住行需求為基本前提，從結構設計等方面進行科學的安排。第二，努力實現現代環境藝術設計的審美性原則。對于藝術裝飾，設計者應該從居住主體的心理體驗、情感認知、個人審美、藝術修養、習慣愛好等諸多方面進行綜合考量，從而通過合理、創新的現代環境藝術設計，為主體提供愉悅的心理體驗和審美感受，使其享受居住環境帶來的愉悅。
3.人性化與可持續性的共同體現
對于現代環境藝術設計來說，其最終目的是為人們的生活提供便利、舒適的環境。因此，在進行藝術設計時，設計者必須堅持以人為本，充分貫徹可持續發展的理念，實現最有效的環境藝術設計。首先，現代家居設計的主體是人，一切設計活動都要以人的發展需要為核心，根據人們的習慣、個人需要進行合理設計。其次，現代環境藝術設計是文化與自然的統一，尊重自然、追求和諧，充分貫徹了可持續發展理念，從根本上實現了綠色、和諧、健康的現代環境藝術設計理念。
二、現代環境藝術設計的審美特征分析
1.現代環境藝術設計的動態性
現代環境藝術設計的動態性，是其主要的審美特征之一。“建筑是凝固的音樂”生動地反映出人與周圍建筑環境的關系，體現在現代環境藝術設計中，即現代環境藝術設計的動態性特點。盡管環境本身是靜態的，但是其最終的目標是為人們的生存服務，這在無形中形成了一種互動關系。人的主觀情緒和思維認知是時刻變化的，因此人對于環境的認識和感受也會時刻發生變化，這種人與外在環境之間的動態關系，體現出現代環境藝術設計的動態美。
2.現代環境藝術設計的多元化
從審美特征來看，現代環境藝術設計具有多元化的特征。首先，從主體角度來說，每個人的生活習慣、興趣愛好、行為特征、精神追求、文化審美能力都不盡相同，因此，人們對于現代環境藝術設計的風格、色彩、結構等要求不同。其次，隨著文化多元化格局的形成，人們對于美的定義也越來越多元化。在進行現代環境藝術設計時，點、線、面等不同元素的組合都是美的展現；人們的審美感受不同，往往能夠從普通的意象中發現不同尋常的美，這在一定程度上彰顯出現代環境藝術設計的多元化特點。
3.注重整體設計空間的協調性
注重整體設計空間的協調性，不僅是現代環境藝術設計所需要遵循的原則，同時也是其重要的審美特征。第一，注重布局的整體性。無論整體面積是大是小，設計者都應該從整體上把握布局與結構特點，從而實現整體的和諧，給人帶來和諧的審美感受。第二，在進行現代環境藝術設計時，設計者應保證建筑與周邊環境的統一與協調，從立體結構、線條、顏色等角度進行規劃和設計，從而最大限度地保證整體設計空間的協調性。總之，在現代環境藝術設計中，注重整體設計空間的協調性，對于凸顯其審美特征具有非常重要的促進效果。
三、現代環境藝術設計走向及趨勢研究
1.綠色觀念成為必然的設計趨勢
綠色觀念是現代環境藝術設計的必然趨勢。十八屆五中全會倡導綠色發展理念，對現代環境藝術設計起到了一定的指導作用。首先，注重使用綠色裝飾材料，減少了對于環境的污染，同時也減少了對于人體健康的危害。其次，要合理布局，對建筑環境和空間結構進行合理布設，做到對空間的有效利用。嚴格執行國家對于綠色空間的要求和標準，巧妙地進行造型設計，創造適用空間、營造視覺空間、滿足情感空間，滲透綠色發展觀念。總之，設計師必須從綠色發展、和諧發展的角度嚴格要求現代環境藝術設計，推進我國綠色社會格局的構建。
2.創新設計成為現代環境藝術設計的關鍵
創新設計是現代環境藝術設計的關鍵。設計師在進行現代環境藝術設計時，要始終堅持創新設計，從設計內容、設計形式、設計構思等諸多方面進行創新和改革，從而為人們提供更多優秀的現代環境藝術設計方案。如，在內容的選擇上，可以從東西方文化元素中提取有價值的靈感，結合業主的審美需要進行創新性的藝術設計。
3.多層次、多風格成為環境藝術設計的主流
人們日新月異的文化需求要求多層次、多風格的環境藝術設計。因此，在進行環境藝術設計時，設計者可以采取私人定制的方式，與業主進行詳細溝通，根據業主預先設想的方案、感興趣的文化元素內容進行設計，使現代環境藝術設計更加個人化。在設計風格上，可以選擇單一風格、復合風格等多種風格，更好地滿足現代人多元化的審美需要。總之，在文化開放、文化自由的社會背景下，多層次、多風格成為環境藝術設計的主流形態，在未來必然會擁有更加廣闊的發展前景。
結語
現代環境藝術設計作為極具發展前景的行業，在人們的生活和居住環境建設中有著非常廣泛的應用。環境藝術設計應該重點突出其動態性、多元性和協調性，凸顯藝術特色和審美性。設計師要牢牢把握現代環境藝術設計的走向和趨勢，充分貫徹綠色理念，實現創新設計和多層次、多風格設計，從而開創現代環境藝術設計的新局面。
參考文獻：
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[2]張羽薇.淺談現代環境藝術設計中傳統文化元素的運用.科技創新與應用，2012（4）.
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[4]王恒.探究現代環境藝術設計的審美特征.現代裝飾（理論），2013（3）.
關鍵詞：仿生設計；形態仿生；結構仿生；形體仿生；色彩和紋理仿生；設計方法
仿生設計是仿生學與藝術設計學互相交叉滲透而結合成的一門邊緣學科，仿生設計方法，是一種借助于“大自然啟示的優秀設計方法”它的設計思想來源于自然事物中環環相扣的道理與精確美學的觀念。隨著經濟的發展、生活水平的提高，人們對家居用品的裝飾性、情趣性有了更多的需求，仿生設計的家居產品也越來越受到人們的追捧，仿生設計學被越來越多的設計者應用在設計中，已經得到了蓬勃發展。將仿生設計應用于現代家居用品的設計中，可以為我們打開一個全新的設計思路，創造出優秀的室內家居設計產品。一般仿生設計形態仿生、結構仿生、形體仿生、色彩和紋理仿生等。本文將從仿生設計的設計方法入手，對仿生設計在室內家居用品中的應用方法進行闡述。
1 形態仿生在室內家居用品設計中的運用方法
形態仿生設計可分為具象仿生設計和抽象仿生設計。
（1）具象一般是指客觀存在能夠真實體驗的形態，包括自然界動植物體、生態環境、人造品等等。具象仿生設計設計方法，是以自然形態為素材，歸納與夸張自然形象，從而得到嶄新的藝術美的造型，這種設計方法一般它通過“形似”產生使用者的共鳴。因自然形態本身具有美的外形，所以比較容易引起人們美感的普遍性認同感。設計師從自然中要學會發現事物美的一面，來獲得靈感的基礎。尤其是自然物本身形象特征，例如近年來，家居用品中，韓國的家居設計產品備受消費者的喜愛。他們設計的家居裝飾產品往往以憨態可掬的小動物和一些形態可愛的小植物為原型，加入了設計師充分的想象力和其特有的民族文化與民族神韻。通過這些具象的自然形象，將現代設計語言融入其中，形成了趣味化的具象仿生設計。其特點是生動、自然、直觀。
（2）抽象仿生是相對與具象仿生而言的，抽象仿生設計是人類對客觀事物的特征進行提煉用概括、夸張、變形等手段表現在具體的設計中。抽象仿生設計屬于高層次的思維創意活動，在與提煉物體內在的本質屬性。在現代主義設計盛行的今天，抽象的仿生設計產品表現的是具體形象的意象表征，它所傳達的是形象的意義以及與事物形象同構的情感形式，因此，現代家居興起，抽象仿生手法慢慢占據了主要地位并逐漸受到人們的推崇。在家居產品設計領域里，抽象仿生法指設計師利用夸張、變形等抽象設計手法對仿生對象的形態、結構、色彩、肌理、材質等特征進行概括與凝練，提煉其意象特征，將頭腦中的設計創意靈感與仿生對象所表現出的意向特征相結合，并且運動現代藝術設計與工藝手法最后將其用于家居產品設計的過程中，設計產品的形態通常以高度簡化與概括的方式表現出來，是抽象仿生的本質體現。
2 結構仿生在室內家居用品設計中的運用方法
結構仿生設計，是運用現代科學技術來提煉自然界生物的結構特點和規律，通過設計手段創造出新的仿生結構體系。隨著對仿生設計研究的深入開展，設計師們也能從生物奇特的結構機理中得到不少的啟發。大自然是最天才的設計師，許多動植物在漫長的進化過程中，形成了完整的形態結構和功能。我們生活周圍稍加留意就會發現不少結構仿生設計的例子。例如懸索橋的結構來源于蜘蛛網、鋼結構建筑仿生來源于蜂巢結構等。
家居用品中的結構仿生設計方法。就是將自然生物結構形式利用抽象、概括和提煉的設計手法，轉化成獨特的造型元素，利用創造型設計思維和現代設計理念，并與巧妙的工藝相結合，應用到家居產品的設計中，以提煉和夸張的手法設計出舒適又合理的造型。另一方面，結構仿生還取決于產品對生物結構的功能仿生，從最普通平常的生物結構中，尋找出其特有的功能原理，并在其結構和功能上獲得表現形態造型的啟發，甚至功能合理性的啟發。例如現代家具中非常著名的仿動物骨骼的椅子設計，就是巧妙的利用動物骨骼的結構進行夸張和模仿，形式和功能處理都非常合理，設計非常符合人體工學，舒適又不乏現代感。
3 形體仿生在室內家居用品設計的運用方法
所謂的形體仿生法是指設計師通過自然形體或者人類形體的形態特征進行符號化的提煉，運用藝術加工處理從而呈現給人們的過程。家居用品設計的形體仿生主要體現在對人體、動物體的符號化提煉里，通過創意的設計手法，創作出富有現代感和人體心里舒適度最默契結合的室內家居用品，從而創造出具有生命力的作品。例如：現代家居室內裝飾品種，常常見到極具女性身體形態化的花瓶的形象，設計仿生與女性婀娜多姿的形體特征，強化了產品的造型美的同時，也在一定程度上符合現代審美的一種異性心理構想；日本一公司為單身女性設計的枕頭，枕頭的設計通過對男性肩膀的形體和安全感進行符號提煉，功能與消費心理需求巧妙的結合，既突出了產品的使用功能，又能滿足單身女性精神上的安全感訴求，深受單身女性們的歡迎。形體仿生中“情以物興”“物以情歸”的人性化、情感化設計需求體現的淋漓盡致。將形態美本身轉化成富有生命力的設計，巧妙的結合形體藝術本身的曲線美和符號特征，使家居產品處理使用上溫軟的觸覺感受只帶，更帶給使用者熱情的視覺上的愉悅感。
4 色彩和肌理仿生在室內家居用品設計中的應用方法
肌理仿生設計指的是模擬生物表面機理的自然屬性，傳達造型材料的表面組織結構，形態和紋理等審美體驗和視覺效果。在家居室內設計產品中，肌理仿生的運用是極其常見的。例如沙發設計中的仿真皮革，常見的斑馬紋地毯以及有著自然肌理的木地板、木門等。不僅視覺效果好，還可以給人親近自然的美感。
色彩仿生設計主要是利用不同色彩引發的色彩心理的差異性，而提煉出相應的色彩符號運用到設計中。色彩之間的相互對比、調和，不同明度、色相和純度之間對比引起了人們心理上的共鳴。色彩不是獨立存在的，在家居仿生設計中色彩所產生的情感也是如此，當色彩與其相符的形象共同存在時，才會產生某種情感上的意義。例如著名的“紅唇沙發”。設計靈感來源于瑪麗蓮夢露的紅唇。紅色的熱情的心理情感，與嘴唇的形象完美結合，帶給人熱情洋溢的情感體驗和視覺感受；地中海風格家居用品中的藍色的飾品，也是色彩仿生的一種體現。
5 總結
仿生設計方法的應用，不僅可以表現家居用品的美感，同時也是注重產品個性、自然、返璞歸真的物化表現。仿生設計方法和合理運用，可以在創造出美輪美奐的設計產品的同時，也賦予了產品情感化的生命象征，讓設計產品回歸自然。在將來的仿生設計領域里，我們除了要注重仿生形態的美感，也要注意功能的合理，從而創造出更符合人們使用和審美的優秀的仿生設計產品。
參考文獻：
[1]李硯祖.造物之美―――產品設計的藝術與文化[M].北京：中國人民大學出版，2000.
2011年10月20日，作為全球主流的設計資源展，亞洲第一的設計資源交流平臺，2011(秋冬)國際時尚家居設計資源展(Allabout shanghai design，以下簡稱ALLA)于上海800藝術區圓滿落幕。三天共接待參觀者3000多人次，來自家紡，布藝、墻紙，地毯，服裝，飾品，陶瓷，汽車，家電等行業的企業家、設計師前來參觀。同期活動包括校園招聘，流行趨勢講座等，可謂精彩紛呈。
展會始終以引進國外優秀設計資源來提升國內家居行業的整體競爭力為己任，堅持為國內家居行業搭建與國外頂級設計機構國際化、開放式的交流互動平臺。未嘗固步自封的ALLA，明年還將為展會注入首屆國內院校設計大賽、設計師品牌之夜等新鮮血液。立足當下精彩，眺望嶄新未來，ALLA的明天值得期待!
Laura Kirar：典雅的永恒魅力
作為LAURA KIRAR@設計品牌的創始人和藝術總監，Laura與她的團隊一起在紐約和邁阿密的工作室，去創作典雅、新穎的家庭室內作品，努力使其具有永恒的魅力。并將這些有趣的項目付諸于現實，從高檔居室到屢獲嘉獎的餐廳、陳列室，酒店設計，包括與威斯汀酒店合作的SPA再塑。而2005年開辦的30－piece Vir Stil collection，則標志著她與科勒@公司合作的開始。Kirar作品中最著名的系列――Baker家具，寫實地反映了她的生活方式，包括近200件座椅，燈具和裝飾飾品。在Baker系列取得成功后，她設計了ANN SACKS的“印象”(Impression)系列。在科勒集團室內家居的四大類作品中，Kirar是唯一一位同時擁有兩種作品設計權的設計師，這也印證了她獨一無二的設計才華。Laura的設計注重大眾對于經典傳統和獨特現代形式的訴求，展現出她對于歷史和裝飾學的獨到見解。對于藝術的孜孜追求，鼓舞著她不斷創作出個性化、原創性、注重細節的作品。
“皇帝的新衣”家具單品設計展
思佩思室內設計公司聯合多瑪尼家居家具單品設計展：“皇帝的新衣”。展覽以現實的手法比喻大都市君主的無形禮服，內涵復雜而形式清晰可見。參展作品由思佩思團隊設計，多瑪尼家居配合實現，以傳統箱，盒式柜體，搭配長尺寸座椅、邊幾表達形色各異的都市生活狀態，詮釋思佩思室內設計跨界創新的團隊理念。
饗視覺盛宴?品中國風尚――2007－2011年“世界室內設計奧斯卡”Andrew Martin五周年巡展
2011年11月，博洛尼攜手Andrew Martin中國區官方授權機構優藝時尚，國內家居生活類頂尖雜志《繽紛space》共同迎來AndrewMartin International Interior Design Award頒獎典禮暨五周年巡展慶典，再次上演一場無與倫比的視覺盛宴。本次慶典，來自不同國家的頂級室內設計師在帶來精彩設計的同時，也讓世界看到了“中國風”的強勁勢頭。活動特邀最具“中國風”的5位華裔設計師分享他們的軟裝設計作品，并由《繽紛space》頒發“2007-2011年最具中國風設計師”獎。此次活動的舉辦，為國內軟裝設計的發展又增添了一道炫美益彰，也讓世界聚焦中國室內設計，發現中國室內設計師所擁有的無限潛力。
LLADRO頂級雕塑師ERNEST MASSUET首次中國行
譽全球的西班牙國寶級手工瓷藝品牌LLADRO以刻畫生活中令人感動的瞬間而著稱，一件件充滿細節的作品打動全世界陶瓷愛好者的心。此次LLADRO雕塑師團隊頂級大師ERNEST MASSUET首次造訪中國，ERNEST MASSUET先生在從西班牙工作室空運過來的工作臺上，現場演繹全球限量作品《德比馬賽》，不僅展示了其細膩精湛的雕塑技法，也讓觀眾近距離直觀了解一件完美的作品如何通過雕塑師有表現力的雙手，從最初的圖紙活靈活現的塑造出來。
當意大利設計邂逅中國設計
自2007年起，意大利家居品牌Natuzzi相繼與來自荷蘭、比利時和俄羅斯的藝術家進行跨界合作，不斷創作出令人振奮的創新藝術作品。近日，Natuzzi攜手知名設計師呂永中和著名畫家，裝置藝術家邱志杰這兩位當代藝術家，合作演繹“當意大利設計邂逅中國設計”，為Natuzzi的基礎系列――Liz單椅，進行全新創意，以中國藝術家充滿人文關懷的視角來詮釋意大利當代家居設計。
Liz－牡丹亭(呂永中)
作品之所以取名為“牡丹亭”，是設計師對這款具有濃郁女性氣息單椅的獨到理解和致敬――以一個家喻戶曉的中國愛情故事為載體，與意大利的文化進行交流和對比。采用白蠟木拉絲的工藝，在沙發的扶手及背部勾勒出了明式圈椅的輪廓，應用了中國水墨畫“留白”之美。同時以毛筆書法的韻味，減筆的畫法，再次勾勒出明式圈椅的“影子”。扶手椅正面右下方被巧妙地釘上了一顆紅色絲絨扣，恰似中國畫中的一枚朱印，起到畫龍點睛的作用。
Liz－虛心(邱志杰)
作為中國當代知名的裝置藝術家，邱志杰的藝術創作富有一種實踐精神，近年來，其作品多以竹編的方式呈現，“隱喻”對藝術的一種表達即藝術和生活，創造和勞動相互貫通，用奇詭的想象力打破思維定勢。
Liz－虛心，以Liz單椅富于彈性的半圓造型，加上的竹筒，進一步加強彈性的感覺。作品全部以手工制成，竹席從扶手內側插入坐墊與扶手的縫隙中，在竹席所包裹的扶手外側連接竹筒，平緩的連接處用竹篾編織，看上去竹筒猶如從竹席中長出，這也給人一種整個沙發中空，竹子穿透的奇異感覺。竹子的兩頭散開，向無限的虛空過渡，正如今天的文化與現實，豐富多樣，開放包容。
RADO瑞士雷達表D-STAR帝星系列全球首發
2011年10月19日，RADO瑞士雷達表于北京隆重推出RADO瑞士雷達表D－STAR帝星系列腕表。現場同時宣布了融合高科技陶瓷材質與金屬的全新專利高科技材質Ceramos碳化鈦金屬陶瓷的榮耀誕生，并作為D－STAR帝星系列中的部分表款全新亮相。瑞士雷達表全球市場營銷副總裁Patric Zingg先生、瑞士雷達表中國區副總裁萬志飛先生等品牌高層攜同多位來自各領域具備著突破精神的杰出人物，與到場嘉賓共同見證了這一改變制表業未來發展的輝煌時刻。
“陳設?中國”系列論壇：藝術設計&家具陳設完美落幕
1.1內涵解析
藝術設計包括多個范疇的設計內容，例如，廣告、服裝、產品包裝、產品外形等方面的設計，這些設計對一個時代的發展來說，具有十分重要的社會意義，優秀的設計藝術可推動經濟、文化乃至社會的發展。現代設計應體現當下的新理念、新思想，并保留傳統的設計精粹，利用恰當手法融合二者的契合點，實現傳統元素、現念的充分結合，塑造獨具風格的設計作品。此外，現代設計會受到多種外部條件的影響，如，現代文化、社會條件、經濟因素等。新時期的藝術設計要秉持“和而不同”的原則，以柔和、包容的思想看待很多新出現的元素，嘗試融入各種新興的表現元素，實現現代設計的創新發展。
1.2發展趨勢
現代藝術在發展中呈現出“新”的設計美感，要實現藝術設計的“新”發展，需要考慮多方面因素。總的來說，現代設計應立足于傳統文化的基礎之上，尤其要注重美學元素的融入及創新。彰顯設計之“新”，不是盲目地接納所有新事物，也不是一味的尊古守舊，而是融合兩者的優點，既傳承中國美學的傳統精髓，也要促進現代設計的創新發展。藝術設計的現代創新既要對傳統美學進行突破，也要傳揚傳統美學的精髓成分，以現代手法演繹傳統美學的表現元素，全新界定傳統美學的風格、內涵及視覺效果。現代人們對藝術設計提出了更多新要求，設計者應善于挖掘各種表現元素，巧妙運用恰當的手法，將美學元素嵌入現代設計中，實現傳統美學的突破發展，形成有現代性的設計藝術，不斷豐富、繁榮我國藝術設計的美學成果。
2、傳統美學表現元素融入現代藝術設計的研究
2.1傳統美學表現要素
傳統美學包含各方面的表現元素，主要體現思想、文化、形象方面的特征，元素內容豐富，例如：繪畫、陶瓷、漢字書法、刺繡、剪紙、皮影等藝術。這些藝術流傳至今，許多要素已演變為另一種全新的演繹方式、表現效果。基于此，設計人應以“發展眼光”看待藝術設計工作，深入感悟美學元素的內涵思想，以新思路、新方法表現方方面面的美學元素，充分展示出設計作品的意境美感，提升現代設計的藝術品位，實現傳統美學、現代美學的完美融合，創作出兼具傳統性、時代性的設計精品。
2.2美學元素結合于家具設計中
當前，人們的物質生活日益提高，對家居用品設計提出了更高的要求，大量高檔次的現代家具被設計出來，其中，中式家具帶有顯著的中國風格，其典雅古樸的設計風格深受現代人的青睞。設計者不能簡單照搬古典美學的設計形式，而要能夠展現其中的內涵思想，以提升中式家具的設計美感，實現古典、時尚風格的設計融合。總體來說，現代家具設計中糅合古典美學，是藝術設計的發展新思路，但在設計時，設計人員切莫將其理解為簡單懷舊，而要以“創新”、“反思”的態度對待傳統、現代元素的結合問題，創作出更多帶有古典意蘊的現代中式家具。
2.3美學元素結合于服裝設計中
服飾設計中融入傳統元素，采用復古手法實現各種新、舊的拼接融合，能夠體現現代服裝的獨特美感。現代服裝的復古設計運用于色彩搭配中，可呈現兩極化的視覺效果，即同一種色系的協調設計或不同色系的撞色拼接。此外，不同材料拼接也能獲得非同一般的搭配效果，例如：緞帶、精鍛組合或古典紋樣、緞帶相互結合等。這種古典、現代元素的充分融合，將復古風格發揮到了極致。
2.4美學元素結合于包裝設計中
商品經濟發展促進現代設計的理念轉變，新的材料、工藝引入產品包裝的設計中，促使包裝藝術展現出新、舊元素結合的設計風格。另外，國外的設計理念也對我國包裝設計產生影響，為了打造兼有民族性、世界性的包裝風格，設計者應在融合傳統元素的前提下，吸納國外的優秀元素，利用現代技術整合古典元素與外來元素，科學滲透傳統的美學理念，提升產品包裝的藝術內涵。
3、結束語
關鍵詞:多媒體;藝術設計;特點;不足
藝術設計課程教學中運用多媒體教學與傳統的教學相比較，有其自身較明顯的特點。
1、利于調動學生情緒，激發學習興趣
教師要想有效地教授一門課程，提高學生的學習興趣則應該是放在首要的任務。興趣是學生獲得知識的前提，從心理學角度來講，多媒體中的形、色、聲是一種控制興趣的工具。只要把興趣集中到學習的對象上去，就能產生求知欲。
結合藝術類學生的特征，多媒體能有目的地創設活潑、有趣的教學情境。根據我專業課程開課情況，比如講授如《中外建筑史》、《室內設計概論》等理論性很強的課程時，教師可以通過圖文并茂、制作精美的多媒體課件來進行授課。通過大量的圖片資料與文字的穿插，學生聽起課來不覺乏味，看起屏幕來也不至于視覺疲勞。
2、對所學知識認識直觀，理解深刻
藝術設計專業教學中，學生的感性認識有些是在生活中取得的，有些是在學習中積累的，但大量的則需要教師在課堂卜演示直觀材料，使學生通過觀察和實驗取得的。
以《展示設計》課程為例，為了讓學生理解展臺在展示區的重要性，以及展臺與所要展出的物品之間的關系。在教學中，教師可使用多媒體課件制作一系列不同色彩的展臺與所要展出物品的組合，讓每對組合有充分的對比關系，如冷暖感覺、華麗與樸實感覺、積極與消極感覺，這些心理感覺會很迅速直觀地通過屏幕呈現在學生眼簾，教師不用多說，學生們已經在畫面中明白和感受到不同色彩的展臺與所要展出物品的組合帶給人們不同的心理感受。
又如《家居設計》課程中，家居設計的基本思路與設計特點是教學的重心，也是難點。由于學生之前沒有完全接觸設計類課程，所以很難理解，也不知道如何做設計。在傳統的教學方式中，老師在講臺上拿著講稿枯燥地向學生講授各個知識點，學生既不可能簡單的從老師語言中去體會，也不可能僅僅從幾張有限的書本范例中來領悟。而在多媒體教學中，教師在講解時就可以在PowerPoint軟件中先將收集好的圖片結合文字給學生講解，然后再切換到AutoCAD或者其他繪圖軟件中進行實例構成的演示。由于電腦演示的快捷與方便，既節省了課堂時間，學生也很快就理解了重點教學內容。
3、提高學習效率，加深課后鞏固
現代化教學手段能夠提高教學速度，節省教學時間，增加教學容量。比如在教學《餐飲空間設計》這門課程時，在有一定操作基礎的前提下，就可以讓學生通過計算機來完成作業，讓學生在人機結合與主動學習中既發揮白己的主觀能動性和創造性，又提高r學習效率，加深了對所學知識的鞏固。
為了更好地突出多媒體教學的先進性、方便性、高效性，我們在具體教學過程中還應該注意以下兩點:1)多媒體的運用必須服務于教學為前提，不能一味地追求形式的活潑而寬泛、頻繁地使用。2)藝術設計是一門比較特殊的學科，尤其是在教學資料的準備上，更是如此。
4、多媒體教學在教學中存在的不足
多媒體教學手段雖然能夠配合教師將授課內容生動的闡釋授課目標，并達到較為理想的效果。但這絕不是說只要運用多媒體教學就一定能達到良好的教學效果。
多媒體教學像放電影一樣，一閃即過，沒有特別突出知識點，而老師的講解、板書的過程實際卜是學生靈感、思想、相互碰撞和形成的過程，而多媒體教學沒有給于學生思想形成的時間，在授課過程中，學生也感受不到教師的思想脈絡的展現。而情感、態度、價值的形成則需要教師的恰當講解、學生自己的思考共同完成，而非機械的完成，這也正符合所說的“學生必須界定陳述性知識和程序性知識，分析因果關系，構建邏輯關系規則庫”。因此在一節課中，課件放映時間、速度、方式、教師的講解、板書要與學生視覺、聽覺、思考進行恰到好處的銜接，不能違背學生認知的生理規律，實質就是要解決多媒體課堂中的師生有機互動問題。
城市是人口十分密集的區域，同時也是經濟發展的重要載體。社會在不斷發展的過程中，環境藝術設計在現代城市建設中的地位逐漸的提升，城市建設的環境藝術設計也逐漸成為社會關注的焦點。科學的、合理的環境藝術設計不僅能夠使得社會得到更好的發展，同時，還能對人們生存的環境進行有效的改善，使得人們可以生活在舒適、健康的環境中。
二、環境藝術特點
1.環境藝術設計內容
環境藝術設計與城市的眾多方面都有著很大的聯系，可以說環境藝術設計是一種具有大容量，并且具有高度實用性的藝術形式。環境藝術設計不僅與城市經濟發展的實際情況有所聯系，同時與區域的文化底蘊和民間風俗也有著十分密切的聯系，合理的、科學的環境藝術設計能夠實現人與自然的和諧。環境藝術設計主要的目的就是為人們的生活提供一些便利，所以對于環境藝術設計具有的審美價值需要高度的重視，以審美為基礎使得人們的生活得到很大的改善。在社會全面發展的新時期，環境藝術設計的發展也取得非常可觀的成績，環境藝術設計與人們生活的聯系更加的緊密，同時在環境藝術設計中也有著更多的內容融入。
2.環境藝術設計應用
對于城市建設而言，無論是城市外部建設，還是城市的內部建設都在環境藝術設計的范疇內，具體的說就是建筑的內部和外部設計。建筑內部設計指的是建筑內部空間的構造、家居的陳設等等。建筑外部設計具體包括公共區域的建設、了變化區域建設等。環境藝術設計在城市建設中的地位逐漸的上漲，并且應用的越來越為廣泛，同時，環境藝術在實際應用中也與我國的傳統民居和園林建設等藝術形式進行良好的融合，內部和外部設計也逐漸發展成為兩個非常重要的獨立體系。科學技術的不斷發展，為環境藝術設計注入了很多新鮮的血液，使得環境藝術設計更加的科學化，本身具有的適用性和實用性也在不斷的提升。
三、現代城市建設中的環境藝術設計
1.培養環境藝術設計者
我國城鎮化建設的腳步不斷的加快，社會也在不斷的進步，環境藝術設計在城市建設中占據的位置也在不斷的上漲，而且成為社會關注的焦點，人們對此的關注度非常的高。人才是促進社會發展的重要基礎，也是社會前行的主要動力。現階段不同類型的環境藝術設計對于人才有著不同的需求，這也就對環境藝術教學領域提出了很多要求，高校需要為社會輸出更多的具有特色的環境藝術設計人員。因為環境藝術設計包含的內容非常的廣闊，高校需要從多方面對環境藝術設計學習人員進行培養，不僅要使得學生對于建筑學、美學的知識有所了解和掌握，同時還需要了解歷史文化、人文科學等眾多學科的知識。還需要注重的是在對環境藝術設計人員進行培養的過程中，教學的側重點不能只是注視在對學生專業知識和專業技能的培養，對于學生實踐能力、創新能力的培養也要給予更多的關注。在環境藝術設計實際創作的過程中，環境藝術設計人員要將自己的情感因素與作品進行有效的融合，使得環境藝術設計體現人文情志。在設計過程中如果設計人員能夠將文化氣息與設計創作結合，不僅會使得作品更加的優異，同時還能夠展現我國濃厚的文化底蘊。
2.將環境藝術設計充分融入現代城市建設
經濟全球化的速度加快，國際間的交流越來越為頻繁，國與國之間的聯系也更加的密切。全球化如同一把雙刃劍，不僅有著積極的影響作用，同時也有著消極的影響。受到全球化的影響，各個國家的文化能夠進行良好的溝通和交流，對于促進各個國家文化的發展和進步有著積極的影響。在此背景下各個國家的文化都受到了一定的沖擊，在政治和經濟等眾多方面也有著強烈的反映。對于建筑設計而言，西方國家建筑設計理念流入我國，并且在建筑市場中占有著很大的一部分，使得我國傳統建筑在建筑市場中的份額大幅度的縮減。受到這種情況的影響，很多的建筑設計師逐漸向著新的領域進軍，我國傳統建筑風格漸漸被忽視。所以在現代城市實際建設過程中不能只是一味的追求現代化的體現，還需要注重現代景觀和人文景觀在現代城市建設中的融入，不能只是對外界文化的照搬照抄，要注重對于本土文化的保護和發展。要使得外界文化與本土文化進行良好的融合，要注重環境藝術設計上的創新，打破傳統環境藝術設計的束縛。使得環境藝術設計具有民族特色、自然因素、歷史氣息。
四、結語
在邁入21世紀的今天，室內裝飾環境藝術設計根據其建筑的功能、投資的差異與使用對象的不同已表現出多層次、多風格的發展趨勢。其中“多層次、多風格”的特點具體表現為：室內設計與尊重自然；室內設計與科學技術；室內設計與地域文化；室內設計與經濟發展；室內設計與以人為本等關系上；而室內設計與以人為本在當下顯得尤為重要。現代室內裝飾設計應運用現代科學技術手段和美學規律，尤其是居住要從適用和經濟的原則出發，力求室內空間布局合理，通風采光良好，利于家具陳設布置等，用合理的資源打造出理想的室內環境。不論是什么樣裝飾設計風格，軟裝飾都極為重要。所謂軟裝飾，是指裝修完畢之后，利用那些易更換、易變動位置的飾物與家具，如窗簾、沙發套、靠墊、工藝臺布及裝飾工藝品、裝飾鐵藝等，對室內的再次陳設與布置。目前我國室內環境藝術設計中主打“輕裝修，重裝飾”的風格，這便使軟裝飾材料的優勢得以完全發揮。
目前市場上軟裝飾材料種類繁多，形式靈活，使人們應接不暇，就是這些琳瑯滿目的軟裝飾材料，在不同風格的室內環境中能夠有效地實現設計師的目的和滿足居住者的要求。與硬裝飾材料相比，在進行室內環境藝術設計創新的過程中，軟裝飾材料更容易達到藝術效果，而且在經濟性和易更換性上也略勝一籌。
所謂軟裝飾，其中“軟”就是相對與“硬”而言的，而“硬”指的是硬質的材料；軟裝飾還有另一個至關重要的意義，那就是指室內裝飾品與人之間的一種互相協調的關系。由于裝飾物本身的圖案、色彩、質地的不同，往往會給人帶來不同的感受。比如：色彩的明暗、飽和度，對人們視覺感官所產生的視覺效果是不同的；不同的裝飾物，比如說沙發抱枕的顏色，與沙發的搭配是否和諧，不同花色的取材，也可讓人產生不同的感受，在精神上的追求是否有滿足感，現代家居生活是否能有溫馨、愜意、舒適的感覺。
軟裝飾最早起源于現代歐洲，興起于二十世紀二十年代，隨著社會的發展和人們的生活水平的提高，人們對軟裝飾的要求也在不斷的提高，最早人們往往以貴重材料為主，裝飾物多擇于繁復造型；到現在，節能、環保、實用的簡約型，是現代人們生活的新的追求。現代的軟裝飾追求實用性，在形式上追求簡潔、舒適、人性化，無論你喜歡的是華麗古典的還是現代簡約的，我們只有了解軟裝飾的設計風格才能更好的在室內裝飾設計中完美的應用，然而每個人對裝飾風格的要求都是有所不同的，軟裝飾的設計也有很多方面的不同，隨著時代的不同，軟裝飾也需要有新的設計理念，而不是像以前那樣，追求的是昂貴的材料，或是在傳統形式上的照搬。但另一方面軟裝飾和硬裝飾是不可分離、相互影響、相互滲透的，硬裝飾為軟裝飾的設計做鋪墊，而軟裝飾會美化硬裝飾，使整個空間看起來更精致，使人在精神層面得到更大的滿足感，軟裝飾的加入可使空間的某個地方成為亮點，增強空間的視覺感受。
現在的設計師往往只看到硬裝飾，而忽視了軟裝飾，但是他們沒有想到的是，這正是人們在精神層面上的需求。住在裝修過后煥然一新的家里，卻沒有歸屬感，當人們發現現在的生活不適合他們的時候，他們就會去尋找另外一種方式去改變自己的生活，這樣，軟裝飾就來到我們身邊。我們利用軟裝飾去改變，把植物、陽光引進室內來營造出清新自然的生態環境，使人有置身世外桃源的感受。由于軟裝飾是這個新興行業，很多人覺得還很陌生的，但是這個行業的發展前景是非常廣闊的，它會給生活增添許多的樂趣和美感，在室內設計和裝飾裝修過程中，它的地位在不斷的提高，人們對它的發展前景是不可忽視的。雖然軟裝飾是一個新興的行業，但是它投入少、利潤大，今后將會是許多人想要從事的行業。現在有關部門還出臺了職業配飾設計師的標準與資格認證，說明市場對于軟裝飾的需求正在以狂瀾之勢席卷著今天的家裝市場，而軟裝飾的地位自然也不可同日而語。
現代意義上的“軟裝飾”已經不能和“硬裝飾”分割開來，人們把“硬裝飾”和“軟裝飾”設計硬性分開，很大程度上是因為兩者在施工程序上有前后之分，但在應用上，兩者都是為了豐富概念化的空間，使空間異化，以滿足家居的需求，展示人的個性。而“軟裝飾”可以更好的根據居室空間的大小形狀、主人的生活習慣、興趣愛好和各自的經濟情況，從整體上綜合策劃裝飾裝修設計方案，體現出主人的個性品位，而不會“千家”一面。如果家裝過于陳舊或脫離了現代社會的藝術追求，需要改變時，不必花大把金錢重新裝修或更換家具，僅利用軟裝飾風格的改變，就能呈現出不同的面貌，給人以新鮮的感覺。現今的家居裝修中軟裝飾的設計不容忽視，一副畫一個擺件無不體現居者的品位及個性，軟裝飾如何在家居空間合理利用，來為你的生活空間增光添彩，就成了居家裝飾的重要環節！
在追求人性化與個性化的今天，現代室內設計的立意、構思，室內風格和環境氛圍的創造，已經日益影響著人們的生活，需要著眼于對環境整體、文化特征以及建筑物的功能特點等多方面的考慮。人身價值的回歸得到關注甚至成為焦點，人們對精神價值的追求越來越高，人們將更加關注軟裝飾材料，這必將極大地促進軟裝飾材料行業的發展，從事這個行業必須從消費者的心理需求出發，在不久的將來軟裝飾一定會備受矚目，也會發展的更加繁榮。
參考文獻：
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