時間：2022-04-14 05:07:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.注重學生個性培養，因材施教
在教學中，注意觀察了解學生的個性差異，因材施教，強化培養他們求變、創新的學習態度，發展學生的特長。如，在《花鳥畫》一課中，大多數同學都是用毛筆來臨摹展現花鳥畫，可是在學生做畫中，有一位同學在畫鳥時竟然沒用毛筆，而是運用了手指蘸墨的方法勾畫出了一只只生動活潑的小鳥，再加上用手指蘸上不同的顏色印出不同大小、五顏六色的花，整體效果太棒了，我及時表揚了他并向全班同學展示了他的作品。在以后還專門抽時間對他進行針對性指導，讓他參加了縣里組織的特長生比賽，取得了令人滿意的成績。
2.激發學生學習美術興趣，讓學生體驗創作快樂
要想讓學生成功學到知識，就要調動學生學習興趣。在課前，我努力挖掘教材，把握每節課的重難點，同時使用先進的教學方法（故事、謎語、動畫視頻等）激發學生學習的欲望，讓學生真正成為學習的主人。這種直觀的教學方法對激發學生的學習興趣特別有用，教學效果也非常好。
3.美術貼近現實生活，利用好廢舊物品
人們物質生活水平的提高，家里的瓶瓶罐罐、報紙雜志、廢舊紙盒很多，我指導學生把平時自己喜歡的物品收集起來，用我們的雙手進行加工美化，都可以創造出優秀的作品。在《我們身邊的線條》一課中，我拿出事先準備好的用不同材料制作的各種各樣的線條，以此來啟發學生學習興趣。在教學《紙盒變家具》一課中，利用家里的廢舊紙盒通過加工改進，可以變成各種各樣的家具，這樣的教學可以培養低年級學生的創造能力，也可以培養學生的環保意識。
4.課堂作業及時點評，讓學生感到自己創作成功的喜悅
農村學生長期未形成按時完成課堂作業的習慣，針對此現象，我采取了優秀、良好、一般的評價，對三類作業都做以優點表揚和缺點改進，讓每位學生對自己的作業都知道以后改進的方向，讓每位學生通過美術的學習，在繪畫技能和欣賞水平上都有所提高。
二、充分利用農村的自然資源
一、加強小學美術教學質量的措施分析
教育體制改革的目的就是更加重視并促進學生的全面發展。目前，小學美術教育存在不少問題，教學內容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作為一門美育的特殊學科，其內容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質量。因此，小學美術教師要跟上時展的腳步，樹立現代化教學理念，采用各種手段幫助學生學好美術課。為了加強小學美術教學質量，應采取如下具體措施：
（一）提高教師自身的素質，發揮主導作用師資力量是保證教學質量的前提，目前很多小學在美術方面的教師資源力量還比較薄弱，專業水平也不高，有的美術老師還是語數英老師兼任的。此外，教師的自身素質也會對教學質量產生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質，改進教學方法。因此，小學美術教師首先要轉變教學觀念，樹立現代素質教育理念。其次要加強自身專業水平。學生由于年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現背后的含義，對美術作品的內涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質，不僅僅要具備美術專業知識，還要善于將自己對美術的見解與經驗，以積極的情感體驗為基礎，用學生喜聞樂見并積極主動參與的形式，提高自身美術教學水平。
（二）利用多樣化教學手段，豐富課堂教學小學生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規范，提高美術教學的質量，要求教師發揮教學熱情，采取多樣的形式，傳授美術的基礎知識技能，豐富課堂教學。采用現代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網上獲取教學資源，結合美術課程的特點，拓展、豐富教材內容。創設生動有趣的教學情境，營造活躍的課堂氛圍。創造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學方法，采取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美丑、感悟繪畫作品的內涵，并進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法才能有效地豐富課堂，加強小學美術教學的質量。
（三）注重學生的興趣培養，培養審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。小學生的思維跳躍非常快，總是樂于對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此，美術教學要注意開發學生的興趣資源，吸引學生主動去認識美，發現美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所提高，從而教學質量也得到了保證。探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態、結構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養學生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發現美、領悟美，享受美術學習的快樂。
（四）實現多樣化教學評價，啟發審美創造不同的人對事物的欣賞角度不同，發現的美也不同，因此，對小學生美術課的評價不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。從實際從發，針對小學生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標；教師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，善于發現學生身上的閃光點。從構圖或調色能力，從臨摹相似度或創新性等多方面引導學生自由發揮，展開豐富的想象，培養學生的觀察能力，鍛煉學生的藝術表現力和審美創造力。
二、結束語
為了加強教學質量，作為小學生美育的啟蒙者，美術教師要改變教育觀念，不斷改進教學手段，培養學生的藝術欣賞和審美創造能力；規范美術課堂，不斷創新欣賞教學繪畫的方法，讓學生不僅學會欣賞美，還要學會創造美，更要學會感悟美，培養學生的健康人格和審美情操，促進學生全面發展。這才是最高教學目標，這才是教學質量得以提高的表現。
作者：錢晶單位：石家莊市友誼大街小學
多媒體集形、聲、光、色、動、靜為一體，突破時空限制，可以大大調動學生的學習積極性，使學生積極主動愉快地參與教學活動。教學實踐證明，在小學美術課中引入多媒體教學，可創造生動、活潑、愉悅、高效地課堂學習氛圍，優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，促進教學改革向一個更科學、與日俱增先進的方向發展。
一、運用多媒體教學，創設情境，使學生積極、主動探求新知。
“良好的開端，是成功的一半”，一節課的開始是教師譜寫一首優美的教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個“開端”，使學生從新課開始就產生強烈的求知欲望，對于學生學習新知是至關重要的。因此，在美術課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。如：我在教學《海底世界》一課伊始，演示一段展現海底世界的視頻影像進行欣賞，絢麗的色彩，變化無窮的神秘海底，以及優美的音樂，給學生的視覺、聽覺以美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，這樣創設情境，導入新課，激發了學生的學習興趣，于是探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。
二、運用多媒體教學，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知。
美術教材的重點、難點部分，教師可借助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生開闊視野，積累素材，進而突出重點，突破難點，完成教學目標。如：在教學《森林王國》一課時，我依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦制成的動畫情景：四季的森林以及大量的動物圖片欣賞，學生沉浸在對森林的無限遐想和神往中，情感處于最佳狀態，加入娓娓動聽的語言啟迪，從而解決了本課重點，突破了難點，并使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，積極、主動地掌握了新知，開擴了視野，提高了他們的認識能力，為學生的繪畫創作奠定了堅實的基礎，更為學生素質的提高創設了有利的條件。
三、運用多媒體教學，演繹情境，使學生積極主動地鞏固新知。
學生的創作熱情源于美的啟迪，也是通過繪畫的形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息的目的的一種訓練過程，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、樂勝的心理，運用電教媒體，演繹情境，進行啟迪誘導，激起學生強烈創作欲，鞏固所學知識、技能，因材施教，提高美術課堂教學效果。
四、運用多媒體教學，升華情境，使學生積極、主動地強化新知。
作業展評、課堂小結，是鞏固和強化新舊知識內在聯系的重要過程，也是一節課教學過程的最后一個環節。因此，教師依據不同的教學內容和學生實際差異，遵循計劃性、針對性、趣味性原則精心設計一個新穎有趣的作業展評區和課堂小結，讓學生以主人翁的態度出現，使他們有展示自己才華的機會，讓他們在完成創作后，將自己的作品放在自己的桌上或黑板上，予以展示，并結合電教媒體——實物投影儀的運用，對典型問題予以指出、分析、更正；對突出作品進行分析、點評、鼓勵、表揚，提高學生的審美能力，升華情境。最后，小結本課所學內容，讓學生統攝知識綱目，使整節課在學生探索求知的積極地歡聲笑語中結束教學內容。
總之，在美術教學過程中，只要我們不斷地優化電教媒體的組合，充分發揮其作用，并符合教材體系，就能優化課堂教學，突破教學難點，解決教學重點，并有效提高了教學效果，又豐富了學生的感性認識，開拓了視野，激發了興趣更重要的是促進了學生素質的全面發展，從而更好地推進了現代化教育和素質教育的長足發展。
一、走進家庭，尋找民間藝術
藝術大師羅丹曾經說過“：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”其實在小學生的日常生活中，經常可以看到民間藝術的影子，例如，貼在窗戶上的窗花、沙發上的雕飾、家里的杯盤碗盞以及各色工藝品等，這些都是民間藝術的體現。許多看似平凡的舊器具，其造型和技藝卻滲透著民間藝術家的匠心獨運。讓學生走進家庭尋找民間藝術，可以讓他們懂得民間藝術就在我們身邊，民間藝術讓我們的生活更美好，同時，從學生的日常生活中開發美術教學的資源，可以有效地激發他們學習和研究的興趣，使教學達到事半功倍的效果。有一次，我模仿央視的“尋寶”節目，讓學生把家里的“寶物”帶到課堂，并要他們了解“寶物”的歷史和藝術價值，然后在展示寶物的時候講解給全班聽，讓大家來評一評這件“寶物”是否恰如其分。學生都覺得很有意思，有的把家里的古玩拿來了，有的把舊銅錢拿來了，還有的把花瓶也拿來了，一時間，課堂成了一個微型的“民俗博物館”。通過“展寶”環節的介紹，學生了解了不少民間藝術的知識，并對民間藝術產生了濃厚的興趣。
二、走訪校外，追溯民間藝術
2011年教育部在出臺的《義務教育美術課程標準》中提出：“廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。”這條規定鼓勵小學美術教師去積極開發校外的各種課程資源，包括民間藝術。民間藝術源于民間，走訪校外，走進民間，追溯民間藝術的來龍去脈，可以提高學生的美術素養。參觀美術館、博物館及當地文物資源等，能讓學生感受到濃郁的文化氛圍和藝術氣息，從而對我國的民間藝術產生敬佩之情，激發學習興趣；參觀圖書館，查閱有關的文獻資料，可以加深學生對各種民間藝術的了解，包括其發展歷史、藝術價值、工藝流程及有關的逸聞趣事。這些優秀的民間藝術資源，能很好地培養學生的審美能力、創新能力和藝術表現力，能提升學生的藝術素養和創新能力。例如，有一次我組織學生下鄉，帶領他們走進農家，隨時收集隱匿于民間的藝術。在農村，學生看到了古式的建筑、古老的家具，還有草編、紙扎等，也許在學生看來，這些質樸的農民就是民間藝術，在小學美術欣賞課上，學生接觸過一些以農村和農民為主題的繪畫。當這些景象和人物真正映入他們的眼簾的時候，他們才會真正震撼于畫家高超的寫實技巧和表現力。
三、走進節日，感受民間藝術
我國的傳統節日不僅是民族文化的聚集地，也是民間美術的大舞臺。例如，春節、元宵節、端午節、清明節等，人們在這些節日里掛年畫、貼春聯、剪窗花、賞花燈、猜燈謎、賽龍舟、做祭祀等，活動內容豐富多彩，堪稱民間藝術的“百科全書”。教師如果能有目的地引導學生走進節日，讓他們親身參與民俗活動，體驗民間美術在節日中的特色表現，可以讓學生充分感受到民間藝術的魅力，提高動手能力。有一次，我在年關將至、寒假之前組織了剪紙比賽，要求每個學生根據“春節”這個主題任意選擇自己喜歡的圖案，剪成窗花，然后全班投票表決，評選出“最佳創意獎”和“最佳工藝獎”等獎項。為了保證比賽公平，我要求學生在窗花背后寫上自己的名字，并用簡潔的語言介紹自己的作品，主要是創意和寓意。由于比賽形式比較新穎，加上寒假將要來臨的氛圍，學生熱情高漲，充分發揮自己的想象，剪出了一幅幅非常具有創意的窗花，例如，有的學生剪出了奧特曼，有的學生剪出了牡丹花，有的學生剪出了福娃，介紹語也很有意思，有的是“花開富貴”，有的是“年年有余”，看到這些美麗的窗花和美好的祝福語，學生似乎感到春節已經來臨了。由于學生表現都很出色，除了最佳獎之外，我給每個學生都準備了一份新年禮物，并要求學生在春節那天把自己的作品貼在自家窗戶上。通過這項活動，學生一定會更加喜愛剪紙藝術。
四、走近藝人，體驗民間藝術
民間藝術的魅力不只在于欣賞，還在于制作的過程。教師如果能利用當地的文化資源，帶領學生走近民間藝人，有條件的話讓學生親自動手操作，一定能讓學生更好地體驗民間藝術。每個地方都會有當地獨特的民間藝術，例如，北方城市的捏面人、織緯編，苗族的繡苗繡、剪苗花、做苗衣等，只要有民間藝術存在的地方，就會有民間藝人。教師可以帶領學生參觀藝人的工作坊，也可以請藝人進課堂，從而讓學生學到許多課堂上學不到的美術知識和美術技藝。有一次，我邀請了一位擅長編織的民間藝人到課堂上講課，學生一個個睜大了眼睛，認真地看著藝人編織，不放過他手上的任何一個編織細節。最后在藝人的指導下，學生自己動手，開動腦筋，按照自己的構思，編出了一個個栩栩如生的作品。整堂課學生的學習興趣特別濃厚，積極性很高。有了這些成功的體驗，我把一些相關的美術知識傳授給學生，也較輕松地實現了良好的教學效果。優秀的民間藝術來自于民間，它的藝術形式、表現特點貼近生活，容易被人理解。小學美術結合優秀的民間藝術資源，能很好地培養學生的審美能力、創新能力和藝術表現力，從而提升學生的藝術素養和創造力。
作者：陳文婕工作單位：福建省三明市永安市實驗小學
一、把握學生特點，科學合理分組
在開展合作學習前，教師首先要把握好學生特點，根據一定的原則，科學合理地對學生進行有效分組。一般而言，依照“組間同質，組內異質”原則來合理分組，讓學生互幫互助，共同促進。“異質分組”，即按照學生個性特征、興趣愛好、學習成績、知識水平、思維能力等方面的差異性進行分組，以引導學生相互幫助，相互提高，促進優勢互補。“同質分組”，即讓上述因素相同的學生組成小組，使組內競爭向組間交流與組間競爭轉化。在實際教學過程中，教師需要結合具體教學內容和班級學情，充分考慮學生興趣、認知水平、學習能力等情況，靈活有效地選擇分組方式。比如，對于一些思考性、探究性強的教學活動，教師可以通過“同質分組”方式，加強組內合作交流，促進組內互助協作。對于一些操作性、實踐性強的教學活動，則可進行“異質分組”，以確保小組成員的差異性與互補性，實現小組之間合作競爭的公平性。
二、明確學習任務，引導合作探索
明確學習任務，引導合作探索是合作學習中的關鍵環節。在小學美術合作學習，教師要結合學生認知規律及心理因素，圍繞教學目標，精心設計學習任務，激發學生的合作興趣，引導學生合作探索，體驗成功的喜悅感。一方面，教師要注意學習任務的生活性和趣味性，以學生的生活經驗和興趣為出發點，注意聯系生活實際，精心設計真實而趣味的學習任務，讓學生輕松、愉悅的合作學習，主動探究。比如，學習蘇少版小學美術教材第六冊第14課《會說話的手》時，筆者首先借助多媒體課件出示手勢圖片，欣賞手影片段，引導小組合作，組合手形模仿，培養學生的探究和合作意識。然后，指導學生擺出有趣的手形，用勾線筆描下手形，根據手形特點進行想象添畫，畫出有創意的聯想畫。接著，要求學生以小組為單位，設計“巧手劇場”，進行自編手形畫故事表演，如龜兔賽跑、小貓釣魚、丑小鴨等，并評選出：最佳創意獎、最佳配合獎、最佳表演獎等。另一方面，教師要注意學習任務的挑戰性和探索性，精心設計一些富有探索、挑戰性的學習任務，引導學生勇于參與、樂于合作，從而激發學生強烈的好奇心和濃厚的求知欲，引導學生積極主動地投入到探索知識的學習活動當中。例如，教授蘇少版小學美術教材第8冊第4課《穿穿編編》時，筆者將全班以4人一小組的形式組織學生開展拆編游戲活動。活動要求：拆前仔細觀察穿編物由哪幾個部分組成，小組成員明確分工，仔細揣摩各式各樣的穿編方式，并做好記錄，組裝時要細心謹慎，小組成員配合協調，比一比哪個小組拆編得又快又好。
三、課外拓展遷移，注重有效評價
課堂教學時間是十分有限的，在小學美術合作學習中，教師注意除了加強課內合作學習外，還需注重課外合作，以課內學習為核心，引導學生從課內向課外拓展和延伸，使課堂學習與課外訓練有序、有趣、有力、有效的結合起來，從而拓寬學生的學習與合作空間，提高學生的參與意識和合作精神，增強學生合作能力。譬如，教學蘇少版小學美術教材第8冊第1課《節日》時，教師可以指導學生以小組為單位，課外收集一些有關節日活動的照片、詩詞、故事，并嘗試介紹與這些節日相關的風俗活動，讓學生在體驗中了解中國傳統節日，引導學生熱愛中國傳統文化。此外，在合作學習中，有效評價也是不可或缺的環節。在教學評價過程中，教師應打破傳統單一的評價方式，注重多元化評價，將結果性評價和過程性評價有效結合起來。同時，要注意整合激勵個體競爭與小組合作達標的評價形式，通過組內成員自評、互評、組際間互評，引導學生在與同伴的磨合中，不斷反省自我、完善自我，同時培養學生對事物、對他人做出公正客觀的評價，增強學生集體責任感和榮譽感。當各組評價之后，教師要進行總評，在肯定各組學習成效的基礎上，恰如其分地指出其缺陷，并幫助學生及時改正，以提高學生的學習能力。
作者：周紅梅單位：江蘇省鹽城市毓龍路實驗學校
一、綜合版畫對小學生發展的意義
版畫是一種在版上進行創作的藝術，這種創作需要作者首先進行構思，然后創作畫稿，最后進行制版、印刷。版畫的教育功能和其他藝術形式比如油畫、水墨畫是不同的，制作版畫過程中的每一步對小學生的發展都有著重要的意義。小學美術教育中的版畫，特別是紙版畫，有著靈活的構圖、樸實的造型、大膽的用色等藝術特色，與小學生天真純樸的特點特別吻合，它以天真、爛漫、稚嫩、別開生面而又富于幻想的美術語言，反映出孩子感興趣的東西。小學版畫教學更易喚起孩子的繪畫靈感，發揮孩子的個性，讓他們進行大膽的構思，可以激發他們的繪畫創造力和繪畫表現力；而且版畫教學過程富有趣味，更能滿足小學生的愛玩的心理，有利于培養學生一邊動腦一邊動手的良好習慣，并且一幅完整的版畫不是短時間內能完成的，可以幫助孩子養成做事的意志力和條理性，提高學生多方面的素質。因此，小學版畫教學應該加強。
二、綜合版畫在小學美術教育中的應用
我國小學美術的版畫教育發展有著不平衡的特點。在課程標準的要求下，版畫課已經成為了小學美術教育中的必修課之一，由此可見，版畫對小學美術教育的意義已經得到了肯定，很多地區的小學已經將綜合版畫作為小學美術的重要組成部分，積極推進版畫教育的發展，還組織學生進行版畫作品的交流等等，有著顯著的教學成果。但是，由于受到家長對版畫的不理解、學生的學習熱情不高、教師的專業水平不夠、材料不足等因素的制約，很多學校的綜合版畫教育并沒有達到課程標準的教學要求，僅僅是草草帶過甚至是忽略不講，這是不利于學生發展的。
三、綜合版畫在小學美術教育中的策略
1.因地制宜，注意材料準備的多樣性、靈活性。準備材料困難是難以推進版畫教學的原因之一。教學中油墨、滾筒等材料往往比較缺乏，學校可采用相似品替代、個人自制、集體購置等方法解決，以避免材料缺乏。比如油印中滾筒可由小布錘取而代之，摩拓用具可用學生的鋼筆殼或圓珠筆殼代替，油墨需要由老師統一準備，吹塑版畫用紙需要集體購置，硬紙板則可以從廢紙盒中選取。
2.因材施教，突出課堂教學的科學性。教學中，教師應重視教材橫向和縱向之間的聯系，承前啟后，避免版畫的制作難度突然大幅加大，增加學生的學習難度。比如，某小學由于低年級的美術課程中沒有進行版畫教學，進入高年級開始學習《油印紙版畫》時，版畫讓學生感到突然，并且認為版畫人物是丑八怪，對版畫的用色也不理解，影響了教師版畫教學的進行。教學時要注意由單色向彩色再向套色的過渡，由剪貼彩紙畫向剪貼紙版畫底版的過渡，做到循序漸進。橫向聯系時注意結合過去的教材、學生學習過的內容鼓勵學生將學過的內容用版畫形式表現，加強版畫實際操作。
3.寓教于樂，豐富課堂教學的游戲性。如《森林里的小動物》一課，在課堂教學時，教師可以編個森林里的小動物參加運動會的故事，通過生動有趣的方式，讓學生認識到森林里的活潑與生機，才能使畫面生動，繪制時學生有畫面感，就能帶著愉悅的心情，自覺拓印出森林里的小動物。通過創設情境激趣、提問題、設懸念的方法來活躍課堂，激發學生的學習動力。本文通過對綜合版畫的介紹、小學生學習綜合版畫的現狀以及綜合版畫在小學美術教育中的策略等方面來研究分析了綜合版畫在小學美術教育中的應用，聯系我國現狀，很多學校正在大膽嘗試進行綜合版畫方面的教學，取得了很好的效果，通過科學的教學方式，小學美術的綜合版畫教學在未來肯定會取得更加長足的進步。
作者：史薇敏單位：江蘇省宜興市城北小學
一、運用電教媒體，創設情境，使學生積極、主動探求新知。
“良好的開端，是成功的一半”，一節課的開始是教師譜寫一首優美的教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個“開端”，使學生從新課開始就產生強烈的求知欲望，對于學生學習新知是至關重要的。
因此，在美術課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。
如：我在教學《明度推移》一課伊始，通過電腦動畫，出示一組圖片欣賞，每張圖片的圖案色彩艷麗，不同的圖片變化多樣，配以優美的音樂，給學生以視覺、聽覺以及美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，圖片中圖案色彩逐步漸變出現，使學生對課題有了很快的理解，創設了明度推移繪制的前提。當這一圖片欣賞的導入，事實真實地展現在學生面前時，學生的臉上露出了驚異的笑容，有的瞪大了眼睛，他們都對老師制作的美麗圖片發出由衷贊嘆。電腦動畫的運用一下子把學生帶到了色彩構成繪制的情境之中，這時教者利用顆顆幼稚心靈的“憤悱”之情，將熱切的情愫升華到理性，讓學生由整體欣賞集中到明度推移這一局部審美之中，學生們看了議論紛紛，興趣盎然，課堂氣氛十分活躍，誰都感覺到了明度推移的美麗。可是由于繪畫知識的限制怎么也搞不懂其原理。這時，我帶著微笑對同學們說：“今天我們就來學習《明度推移》及繪制過程。”
這樣創設情境，導入新課，學生“疑”中生趣，于是探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。
二、運用電教媒體，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知。
當美術教材中出現重點、難點，需要學生探索理解、主動掌握，而學生“啟而不發”、“思維受阻”時，教師可借助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生使其受阻思維順暢發展，達成對事物深刻理解、突破學生的思維定勢，進而突出重點，突破難點，增強理解效果的教學目標。
如：在教學《秋天》一課時，由于二年級學生經歷淺，知識面窄，記憶力、觀察力和審美能力都來夠強，因此，對秋天的認識也很淺顯。如要讓學生了解秋天的自然特色，就得盡可能讓學生到大自然中去探索、考察、參觀、實踐，但由于時間、地理條件的限制，這一夢想難以實現。為此，我依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦制成大量的動畫情景：秋葉飄落、秋果累累、秋收農忙、秋林漫步、秋菊叢中……當這些大自然的秋景動畫再現在學生面前時，學生的思維頓時豁然開朗，他們沉浸在秋天美好的意境中，情感處于最佳狀態，加入娓娓動聽的語言啟迪，學生們在觀看過程中，其思維產生豐富的聯想，腦海中同時再現了秋天的自然美景和生活趣事，從而解決了本課重點，突破了難點，并使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，積極、主動地掌握了新知，開擴了視野，提高了他們的認識能力，為學生的繪畫創作奠定了堅實的基礎，更為學生素質的提高創設了有利的條件。
三、運用電教媒體，演繹情境，使學生積極主動地鞏固新知。
學生的創作熱情源于美的啟迪，也是通過繪畫的形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息的目的的一種訓練過程，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、樂勝的心理，運用電教媒體，演繹情境，進行啟迪誘導，激起學生強烈創作欲，鞏固所學知識、技能，并結合點、線、面教學，巡回輔導，因材施教，提高美術課堂教學效果。
如：在教學《南極企鵝》一課中，我剪輯一段企鵝動畫片給學生們播放，并以激勵的形式讓學生欣賞企鵝電腦動畫：由幾個三角形、橢圓形、方形等基本形的緩慢移動組成了正面企鵝卡通形象。又變換幾個不同姿態的卡通小企鵝，給企鵝配上圍巾、小衣服等，添畫冰川、小房子等背景，做不同背景變化，看到這么多可愛的小企鵝，學生中有的居然歡呼起來。了解同齡學生的繪畫創作意圖，并引導他們演繹情境角色，感受創作意境。當學生完全進入角色后，他們的創作激情被喚起、提高。此時，播放優美動聽的配套音樂，并開始啟迪、誘導，使學生們在所扮角色的引導下，開始自由馳騁于想象的王國之中，并進入創作的忘我境界。其作品結果顯示，學生創作大膽果斷，充分體現了學生的個性魅力。
四、運用電教媒體，升華情境，使學生積極、主動地強化新知。
論文關鍵詞：小學 美術 創新思維
論文摘 要：小學美術教學大綱明確指出，美術教學的目的是：“通過美術教學，向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；培養學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的品德、意志；培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。”可見，開發小學生的的創新潛能，培養學生的創新意識、創新精神、創新思維能力是教師的職責，美術學科是培養發展學生創造能力的重要學科，并且要把培養與發展學生的創新思維貫穿于課堂教學的每一環節。
一、將擴散思維融入小學美術課堂教學
發散思維又叫輻散思維、發散思維、求異思維，是根據已有信息，從不同角度不同方向思考，從多方面尋求多樣性答案的一種展開性思維方式，與聚合思維相對應。那如何將擴散思維融入小學美術教育？由于前面分析了小學生不同時期各自不同的特征，所以不同時期應該正確運用不同的思維訓練方式。如針對低學年（一、二年級）學生無拘無束、好奇、想象力豐富的特點可以在美術課堂中結合擴散思維訓練。
比如：首先找出這班學生以前的作品并表揚他們畫畫得好，很聰明，以此來提高他們的課堂情緒，然后布置作業在黑板上畫了一個圈后問：“看到這個圈你能想到什么？把你想到的畫出來，誰想到越多畫得越好，誰就是這個班里最聰明的孩子”。結果這堂美術課學生非常積極，從他們交給我的作業中，我看到了太陽、地球、螺帽、杯蓋、眼睛、戒指孔、數字0、字母O……其中許多答案甚至讓人不得不驚嘆小孩子的想象力讓我這個成年人汗顏，還有許多學生第二天來找我給我看他們昨天回家后畫的作業……這堂美術課讓低年級學生充分地展開了自己的想象力同時為了更好地完成作業還嘗試去觀察身邊的事物，他們所學到的東西也不是僅僅一堂美術技能課所能比擬的了的。
二、構建有利于培養學生創新思維的情景
教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”因此，作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，構建起有利于培養學生創新思維的情景，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷地去探索，從而走上成功之路。為此，教師要從如下方面做起：
1.創設開放的學習與探究的氛圍
創設的前提是自由。沒有自由，就沒有想象，沒有大膽的假設。心理學研究表明，學生在沒有精神壓力，沒有心理負擔，心情舒暢，精神飽滿的情況下，注意力、想象力等心理活動處于積極狀態，容易產生思想的火花。為此，教師要為學生創造一個輕松、愉快、有趣、富有創新精神的學習環境和氛圍，建立平等的師生關系，接納、支持學生的興趣和發展，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，而是一種娛樂，從而進入最佳學習狀態，這樣才有利于做出大膽的設想，萌發創新性思維。學生在這種民主、溫馨、和諧、平等的環境下，將非常有利于他們創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定了良好的基礎。
2.激發認識興趣
興趣是與大腦皮層中最大的興奮中心產生聯系的，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征。當一個人對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。這就為創造型思維提供了良好的前提。為此，小學美術教師要精心安排教學，從激發興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的情緒。要把學生當成認識的主人，充分發揮他們在認識過程中的主體作用，以興趣作向導，引導學生獨辟蹊徑，從常人的思維中思考、分析，以獲得全新的創造。通過這種方式，可使課堂教學真正成為學生快樂學習的場所。在興趣高漲時總激發創新思維的火化，這時教師只需輕輕點撥，學生的創造性思維就會如開閘的洪水源源流出。
美術創新教育已經不是什么新鮮事物，有很多專家學者正在研究或者已經研究過了。筆者在小學美術課堂中，嘗試將創新思維與小學美術教育兩者相結合。結果證明這二者完全可以結合到一起:創新思維的融入使小學美術課程充滿了趣味性，未知性引發了學生的興趣和求知欲;而美術課堂又給創新思維的培養、創造力的激發創造了操作條件。
參考文獻
［1］賀志樸，姜敏.藝術教育學［M］.北京：人民出版社，2001-01.
[關鍵詞] 美術教材教法 課程設置 專業素養
《美術教材教法》是高師院校美術教育專業的必修課之一,對于師范生學習美術教學基本原理、掌握美術教學技能技巧以及從事小學美術教育教學具有重要的指導意義。
另外,對教師素養的分析和研究已有很多,如馬超山、張桂春從動力系統、知識系統和能力系統等三個方面來構建教師的素養結構模型。曾榮光在這類研究中把專業必須具備的核心特質歸納為“專業知識”和“服務理想”。葉瀾認為教師專業結構包括專業理念、知識結構和能力結構。林瑞欽則認為教師專業結構應包括所教學科的知識、教育專業知能和教育專業精神。以上述觀點為基礎,筆者認為小學美術教師專業素養應包括三方面內容:(1)知識方面,包括較高水平的科學文化知識、美術學科知識、教育理論知識等內容;(2)能力方面,包括美術教學能力、教育教學研究能力與處理信息技術的能力等內容;(3)專業精神,包括高度的責任感、創新精神與健康的心理素質和文明的儀表風度等內容。
高師設置《美術教材教法》課程與提高小學美術教師專業素養具有相關性,但缺少圍繞著這一相關性所做的調查研究成果。針對這一問題,筆者于2008年3月至5月,運用問卷調查法對黑龍江省64名小學美術教師的調查,旨在以真切地把握現實情況為基礎,提出更為切合實際的高師《美術教材教法》課程的改革方案。
一、調查結果統計說明
(一)關于高師《美術教材教法》課程的認識方面包括5個問題:
1.問卷調查中問題1“你在高師學習時,學習過哪些課程?”的統計結果表明,占62.5%的教師在高師學習《美術教材教法》課程,占25%的教師學習過《美術教育學》課程,占12.5%的教師沒有學習過任何有關美術教育理論的課程。
2.問卷調查中問題2“你認為《美術教材教法》課程對你的小學美術教學工作有幫助嗎?”的統計結果表明,占24%比例的教師認為在高師學習的美術教材教法課程對自己的工作幫助不大,占12%比例的教師認為沒有幫助,占64%比例的教師認為有幫助。
3.問卷調查中問題3“你在高師學習時注重哪一方面知識或技能的培養?”的統計結果表明,占68.75%比例的教師在高師學習階段注重美術專業知識和專業技能、技巧的學習,占18.75%比例的教師注重教育教學能力的培養,占12.5%比例的教師注重教育科研能力的培養。當提到美術專業時,在大部分教師的思維中,最凸顯的就是技術層面,例如,素描畫得如何?色彩畫得如何?大部分師范生沒有真正地理解和認識美術教育專業的培養目標,往往只注重專業而忽視師范性。
4.問卷調查中問題4“如果你有進修的機會,你會強化哪方面知識或技能?”的統計結果表明,占18.2%比例的教師希望強化美術專業知識,占22.7%比例的教師希望強化專業技能技巧,占31.8%比例的教師希望強化教育教學能力,而占27.3%比例的教師希望提高教育教學科研能力。這說明小學美術教師在實際工作中發現了自己教育教學能力和教育科研能力的欠缺,因此,如果有機會進修,他們會更注重提高這兩方面的能力。
5.問卷調查中問題5“你希望學習《美術教育學》嗎?”的統計結果表明,占93.75%比例的教師認為《美術教育學》可以提高教育研究能力,可以銜接教育理論與教學實際,并對工作有幫助,只是占6.5%比例的教師認為沒有必要進行這方面的學習。
(二)關于小學美術教師專業素養方面包括以下9個問題
1.問題6“你認為小學進行的基礎美術課程標準改革對高師《美術教材教法》課程的內容有無影響?”的統計結果表明,占87.5%比例的教師認為小學正在進行的基礎美術課程改革對《美術教材教法》課程設置有影響或影響很大,占6.25%比例的教師認為兩者沒有關系,而占6.25%比例的教師則表明不了解。這說明大部分小學美術教師都能認識到《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》(2001)的推行為新時期基礎教育提供了全新的理念、目標和內容標準,也為《美術教材教法》課程提供了極其重要的方向性啟示。
2.問題7“你認為小學美術教師應該具備哪些專業素養?”的統計結果表明,占55.3%比例的教師認為應該具備美術專業知識和專業技能技巧,占17%比例的教師認為應該具備美術教育教學能力,占14.9%比例的教師認為應該具備較高的科學文化知識,占12.8%比例的教師認為應該具有教育研究能力。
3.問題8“你認為以上這些專業素養是何時培養的?”的統計結果表明,占62.5%比例的教師認為自己具備的專業素養都是在工作后培養的,占25%比例的教師認為自己的專業素養大多數是在工作以后培養的,占12.5%比例的教師認為是在高師學習階段培養的。
4.問題9“你認為以上這些專業素養是何時培養的?你想通過什么途徑提高自己的教學能力?”的統計結果表明,占50%比例的教師都通過實際教學工作來提高自己的教學能力,占25%比例的教師想通過到高師學習該門課程來提高教學能力,而希望通過閱讀教育期刊,報紙和與其他教師交流的方式來提高教學能力的小學美術教師則各占12.5%的比例。
5.問題10“你對自己目前的教育教學研究能力的評判是?”問題11“你工作以后和參與課題研究的數量?”的統計表明,占68.75%比例的教師是為了評職稱才進行教育研究,占12.5%比例的教師認為自己善于在教學中發現問題并創造性地解決問題,占12.5%比例的教師認為自己能夠積極地進行教育教學科研工作,只有占6.25%比例的教師論文數量更多一些。
6.問題12“你打算如何提高自己的教育教學科研能力”的統計結果表明,占50%比例的教師希望通過進修來提高自己的科研能力,占25%比例的教師打算通過與有經驗的教師交流來提高科研能力,占18.75%比例的教師想通過閱讀學術期刊來提高科研能力,另外占6.25%比例的教師則沒有這方面的打算。
7.問題13“你認為《美術教材教法》課程與小學美術教師專業素養的相關性?”的統計結果表明,占75%比例的教師認為有相關性或相關性很大,占25%比例的教師認為兩者沒有相關性。
8.問題14“你認為自己是否具有專業發展和更新的意識?”的統計結果表明,占62.5%比例的教師具有專業發展和更新的意識,占37.5%比例的教師則沒有這種意識。這說明部分小學美術教師不注重自我學習和提高,沒有強烈的求知欲、使命感以及追求開拓進取的創新精神,這與當今知識經濟時代所提倡的創新教育、終身教育的理念是不一致的。
二、調查結果的原因
(一)高師美術教育專業培養計劃存在問題
1.《美術教材教法》課程設置不夠合理
高師《美術教材教法》課程的總課時一般為34節或36節,而素描、色彩等專業技能課程的課時超出該課課時約80%的比例。長期以來,美術教育專業的培養目標與課程設置效仿美術學院,過多的注重美術技能,在狹窄的專業領域里孤立地討論技術問題,并以掌握技能的熟練程度作為衡量學生能力的標準,往往漠視了學生的全面發展需求,導致師范生對教師專業培養概念的淡化。
2.教學評價方式單一
根據現代教學評價理論,學生的美術學習歷程與美術課程內容同等重要。但是從目前的課程實施來看,出現了重結果而輕過程、重成績而輕實際能力、重卷面測試而缺少質性評價等現象。把單純的考試作為了唯一的評價方式,使考試成為指揮教學活動的“指揮棒”,這是非常片面的。
(二)師資力量不強
《美術教材教法》課程任教的教師雖然來自本科師范院校,都經歷過師范美術教育課程,但是一部分美術教師從心里漠視美術教育類課程。該課程的任課教師不熟悉小學美術教育的現狀,在教學中只能照本宣科,脫離了小學美術教學實踐。
(三)小學美術教師對《美術教材教法》課程不夠重視
將《美術教材教法》課程作為美術教育專業的必修課是具有科學道理的,但是,有一部分小學美術教師在高師讀書時沒有認真地學習該課程,工作之后,雖然知道自己教學缺乏理論指導、教學能力有待改進,也了解自己缺乏教育教學科研能力,但卻不清楚該從何入手來提高自己的專業素養。
三、筆者的幾點建議
(一)正確認識《美術教材教法》課程性質
李力佳教授認為,從教師教育專業化的角度分析,美術教師的專業教育具有“雙專業性”,它既是藝術學科教育,又是教育專業教育。《美術教材教法》課程既是理論課程,也是研究小學美術教學原理與教學方法的應用課程,具有雙重課程性質。
(二)高師院校應該提高對該課程的重視
高師院校該課程應該配備博學多才、業務精湛,并具有小學美術教學“臨床經驗”的教師來擔任該課程的任課教師;適當擴大課程內容,拓展《美術教學論》、《美術教育學》等上位學科的內容;增加該課程的課時量,尤其要增加實踐部分的課時量,并與教育見習、教育實習有機地、全方位地結合;注重改變過去“考過即忘”的陳舊方式,運用多元評價方式,更多地關注學生的學習過程;注重對學生教育教學能力與教育教學科研能力的培養,使師范生在工作后也有可持續發展的能力。
(三)師范生應該提高對該課程的重視
師范生應該明確自己的就業定位,懂得自己不僅是美術生,更是美術教育專業的學生,提高對《美術教材教法》等教育類課程的重視,認真學習,努力掌握教育教學技巧和教育教學科研知識,為畢業后從事教師職業奠定堅實的基礎。
(四)小學美術教師應該提高對該課程的重視
小學美術教師身在教學第一線,擔負著培養祖國花朵的重任,因此必須不但完善自身專業素養,具有現代的教師觀、學生觀、課程觀以及多元文化意識和創新意識等,并且有與上述理念相吻合的美術教學技能。因此就必須不斷學習最新的美術教學理論與教學方法,使自己學不僅成為美術課程的實施者,也成為該課程的建設者、開發者和研究者。
總之,高師設置《美術教材教法》課程與提高小學美術教師專業素養具有密不可分的聯系,通過《美術教材教法》課程的學習,能使小學美術教師具備一定的教育教學能力和教育研究能力,提高小學美術課的教學質量,從而更好地迎接基礎美術教育課程改革的挑戰,順應基礎美術教育改革的需要。
參考文獻:
[1]馬超山,張桂春.教師素質結構模型初探.遼寧:遼寧師范大學學報,1989(4).
[2]曾榮光.教學專業與教師專業化:一個社會學的闡釋.香港:(香港中文大學)教育學報,1984,(1).
有關小學美術論文范文一：淺談小學美術欣賞教學
摘要：普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
關鍵詞：欣賞；美術；優化；教學
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。
一、吃透教材，優化美術課堂教學
普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，他用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。他認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫，教師加以指導，教學效果好。
在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，兒童喜聞樂見，因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點，他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片，制成錄像帶，展示或放給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在他的教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創作意境。
二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。
3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。
有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識
摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式，也是表達思想的一種方式，尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品，進而達到全面提高學生素質的教育目標，是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。
關鍵詞：小學美術；觀察力；想象力；創造力
新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，并注重培養人文素養與美術素養。小學美術教育不同與專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合、師生互動、因材施教、教學相長。
一、激發興趣，培養學生學習美術的積極性
興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索。縱覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小制作課，又有走出課堂、描繪大自然的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑，形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發學生繪畫興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。
二、調動感官，培養學生敏銳的觀察力
繪畫是一種視覺藝術，視覺是心靈的窗戶，我們要靠眼睛來提高觀察力，所以教師應該著重培養孩子的觀察能力，因為只有在觀察的基礎上，才能進行思維、鑒別，然后完成自己獨特的創造結果。小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物，體會生活中的變化，并把觀察到的東西加以聯想，就能畫出更有情趣的畫。
由于受年齡的限制，小學生的生活經驗相對貧乏，因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界，讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。感知力是一切領域的人進行創造性思維活動的基本能力。視覺是一種主動性很強的感官形式，進行積極的選擇是視覺的一種基本特征，要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛，就要為他們創造一個良好的環境，使小學生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化；戶外活動時，觀察藍天、白云、晴天、雨天；體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動，通過學生的親身體驗與觀察，在他們進行選擇之后，并把自己的情感融入畫中來，才能使作品的內容豐富、生動感人。
三、充分發揮學生的想象力和創造力
我們知道，小學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由于小學生的想象力和創造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示范，他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品，那是小學生心靈真實的體現。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想象力，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”，并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展，引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善于聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現出孩子想象的求異和創造的新意。
美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發揮他們的想象力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。
四、正確認識兒童畫
“你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了。”只拿像與不像作為評價一幅童畫的好壞標準，會對孩子學習美術產生消極影響。由于兒童的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲培養了他們的個性品質，想象力和創造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護小學生的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，關注理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能真正的兒童畫。
五、培養學生美好的情感
情感是對外界事物的肯定或否定的心理反應，它能轉化為學生學習的內在動力。列寧說過“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”因此，要使學生喜歡上美術課，教師就要善于創設和諧的課堂氣氛，培養學生良好的情緒和情感。教學中教師的主導作用要求老師做到情感真摯、豐富，并把這促情感以恰當的方式滲入學生的心田，感染他們，使他們與自己一起參與到和諧美好的教學之中去。如在學生動手做作業之前，我都會像講小故事一樣給他們講一些自己在日常生活中發現美，感悟美、表現美的過程，引導他們在做作業時學會介入自己的情感因素，使自己的作業透出情感的靈性。我們的最終目標是讓學生在各方面都達到最佳狀態，通過積極的探索獲得新知識，通過激發學生的興趣，培養學生的創新能力。在學生創新思維與現實之間架起一座橋梁，讓他們的思維空間更加廣闊。
總之，教師應該根據實際情況靈活的去教學，讓課堂生動活潑、豐富多彩，教師要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示，并且要加強課堂的趣味性，這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶，得到藝術享受，提高藝術水平。
參考文獻
【中文關鍵詞】 舞蹈美學. 舞蹈創作. 舞蹈作品. 新時期. 舞蹈生態學. 社會文化環境。.
【英文關鍵詞】 Aesthetic of dance. dance composition. dance works. the new period. c
horeoecology. social culture environment..
[碩士論文，備索！]
1 古代華南少數民族的舞蹈與社會生活
2 四川涼山彝族傳統舞蹈研究
3 青海藏傳佛教寺院羌姆舞蹈和民間祭禮舞蹈研究
4 新時期舞蹈審美創造芻議
5 淺析高等美術教育觀念改變的必要性
6 小學美術個性化教學策略研究
7 小學美術個性化教育理論研究與模式構建
8 素質教育與中小學美術教師素質培養
9 潛意識與現代美術教育 西北師范大學
10 兒童電視美術片在幼兒園教育中的應用研究
11 寫實與現實
12 理想與現實：基礎美術教育的知識觀及課程組織
13 不同文化境遇下的審美取向
14 液化報告（第一稿）
15 幼兒美術創作發展評價研究
16 從美術與詩歌潮流的對比中談中國現當代藝術的介入性
關鍵詞：水墨畫繪本；小學美術教學；應用
繪本也可以稱為圖畫書，主題相對單一，內容簡單易懂，故事情節也較為簡短。繪本的主要讀者是兒童，繪本以簡潔的文字搭配豐富的畫面逐漸展現情節，用兒童更容易接受的方式闡述人物關系和故事主題，有利于培養兒童的想象力。水墨畫是我國的傳統文化藝術，具有鮮明的藝術特征[1]。中國的水墨畫流傳已久，具有豐富的文化底蘊，在現代文化活動中呈現出獨特的美感。將水墨畫元素融入繪本，可以使兒童繪本的題材更加多樣、藝術形式更加豐富，將其應用于小學美術教學不僅有利于提高教學效果，而且能提高學生的審美能力和藝術感知力。
一、水墨畫繪本在小學美術教學中的應用價值
1.在水墨畫繪本中感受藝術的意境美水墨畫繪本作品首先呈現出的是視覺上的美感和沖擊力，通過視覺上的美感引導學生感知和思考藝術情境。形主要是指事物的外形，象則是事物本身代表的意象，創作者往往借助形象傳達作品的主題思想。不同于其他的藝術形式，水墨畫更加追求作品的意蘊和精神氣質，因此在表達手法上通常采用夸張、美化事物的方式，而不局限于追求事物的形似。當代的水墨畫繪本在物象選擇方面更加貼近現代人的審美標準，融入更多的現代流行元素，以展現繪本故事的畫面、情節，傳達情感與品質[2]。因此，人們在觀看繪本時，能夠通過豐富的畫面及其呈現的獨特藝術效果，感受作品傳達的主題和思想情感。2.提高學生的審美能力與藝術感知力，培養學生的思想品質水墨畫繪本主要是以一頁頁連續的畫面組成故事情節，富有生活意義。傳統水墨畫繪本的內容主要是中國古代的神話故事，如《灶王爺》《夸父逐日》等。近年來，隨著文化藝術形式的逐漸豐富，水墨畫繪本的素材也變得更加廣泛、更加貼近生活。小學美術教學的主要目的是讓學生了解并掌握基礎的美術知識，提高學生對美術作品的審美與鑒賞能力，通過作品傳達的思想陶冶學生的情感，通過美術作品呈現的畫面，幫助學生積累審美經驗，提高學生由具體的物象領會作品中深刻的人文思想內涵的能力。因此，將水墨畫繪本應用于小學美術教學能夠提高學生的審美能力和藝術感知力，使學生逐漸形成美的心靈，進而規范其行為[3]。3.促進學生想象力和創造力的發展兒童繪本的主要優勢在于以兒童的認知為中心，繪本的內容和思想內涵基本符合兒童的認知發展規律。學生在閱讀繪本時，不需要完全依賴于家長和教師，而能夠憑借自己的認知粗略地理解繪本的圖片和文字，甚至可以嘗試思考繪本故事中表達的思想情感。相對于以往的教學模式，水墨畫繪本在小學美術教學中的應用有助于發揮學生的主體作用，培養學生的想象力和創造力。
二、水墨畫繪本在小學美術教學中的應用與實踐
水墨元素的繪本具有多元化特點，可以與各科知識結合，增強學生的學習積極性[4]。1.解讀水墨畫繪本內容，激發學生的美術學習積極性水墨畫繪本中蘊含著很多有趣的故事情節和引人入勝的文字表述，一些著名的水墨畫繪本如《小蝌蚪找媽媽》《你好，燈塔》《我有一盞小燈籠》等，有著富含韻律感的文字和具有藝術魅力的水彩畫，將其引入美術教學，可以激發學生的水墨畫學習興趣。在進行相關的指導前，美術教師可以借助先進的教學手段，在多媒體軟件上完成對相關作品的拆解與重新繪制，準備不同類型的演示素材。在課堂上，教師可以通過欣賞、解讀這些優秀的水墨畫繪本，挖掘這些作品中的美術知識，引導學生欣賞繪本，并讓學生自主操作多媒體軟件，調整水墨畫的細節，使其感受到中國傳統文化的獨特魅力。教師在此基礎上開展教學，能夠讓學生自覺融入美術課堂，激發學生的學習積極性，為其之后的美術學習奠定良好的基礎。在小學美術教學中，教師應尊重學生在課堂教學中的主體地位，綜合考慮學生的認知水平、思維能力、創造力、情感等，引導學生詳細解讀水墨畫繪本的情節和內容，激發學生對于美術學習的積極性。在開展水墨畫繪本教學時，教師首先可以通過提問的方式吸引學生的注意，并列舉學生生活中經常接觸到的實例，提高學生的課堂參與度。在解讀水墨畫繪本時，教師要及時回答學生的疑問，解決閱讀繪本過程中存在的問題，為學生進行全面且細致的講解。在解讀完水墨畫繪本后，教師應積極引導學生進行反思，可以通過開展小組合作學習的形式，讓學生互相溝通、交流自己的感想。在此過程中，教師應及時給予學生正確的指導。教師還可以鼓勵學生展開水墨畫繪本評價，讓學生分享繪畫心得，引導學生主動創作，并在課堂上展示自己的繪畫成果，從而增強學生的美術學習信心，激發學生對美術學習的興趣，提高學生的創作意識和能力[5]。如，在水墨畫動物課程中，教師可以首先帶領學生全面細致地觀察水墨畫繪本《小蝌蚪找媽媽》，通過分析繪本內容，將學生帶入故事情境，感受小蝌蚪在找媽媽過程中的不同經歷、遇到的不同角色和場景。通過這種方式，學生能夠深入了解繪本內容，學會分析不同場景傳達的不同感受和意境，從而對于畫面傳達的思想感情產生濃厚的興趣，更加積極地融入美術課程教學。同時，教師可以向學生講解不同的水墨畫技法和風格，以及不同筆法呈現的小蝌蚪形態的變化，讓學生感受到墨的不同用法。為了引導學生參與課堂，進行美術創作，深刻感受繪本內容和美術創作的魅力，教師可以通過多媒體軟件投影的方式向學生展示水墨畫動物的創作流程，使學生在觀看視頻的同時了解水墨畫工具的種類和用法。最后，教師讓學生進行分組合作，創作一幅主題為動物的水墨畫作品，小組成員之間可以互相交流和溝通，合作完成作品。這種方式不僅能提高學生的課堂參與度，增強學生的能動性，為學生提供展示自我的平臺，而且能激發學生的美術學習興趣，提高小學美術教學效果。2.教授水墨畫技巧，培養學生的美術創作表現力水墨畫繪本的形式豐富多樣，這也是水墨畫繪本能夠吸引學生的關鍵。水墨畫繪本對于小學美術教學來說是一項重要資源，小學美術教師可以挑選繪本中的相關單元，選擇與當前教授的繪畫技法相似的內容，通過對繪本中表現技法的深入觀察和分析，將其融入美術教學。如，在教授彩紙、報紙等撕貼課程內容時，教師可以選擇《小蝌蚪找媽媽》協助開展教學，也可以鑒賞和分析《點點》。與傳統的畫作不同，水墨畫繪本更關注光影的變化、色彩的轉換、線條的流暢[6]。在小學美術教學中，部分學生對繪畫知識的了解和掌握程度不足，繪畫基礎也比較薄弱，難以理解光影和色彩的轉換。因此，在小學階段的美術教學中，教師可以通過運用水墨畫繪本教授學生繪畫技巧，提高學生的藝術表現力。教師可以收集水墨畫表現手法、繪畫技巧等專題的素材，分析水墨畫素材中的繪畫技巧，如《點點》，在講解繪本內容的同時，向學生講解點的分布和排列技法，如何從點、線、面的空間排列上表現畫面，引導學生由整體到局部觀察并學習整個繪畫表現過程，使學生學會欣賞美術作品，掌握美術作品的創作技巧。以《有趣的池塘》教學內容為例，此課的教學目標是講授中國畫知識，但以往的教學方式主要是示范、欣賞等，學生的繪畫內容僅僅包括荷葉、青蛙等，缺乏創新。現在，教師可以將《小蝌蚪找媽媽》引入課堂教學，此繪本包含豐富的教學實例，如青蛙、水草、蝦、蟹等，可以豐富課堂教學內容。教師可以通過講故事的方式，引導學生欣賞水墨畫，及時傳授其繪畫技巧，之后示范幾個動物的畫法。由于繪畫內容較為簡單，學生躍躍欲試，不僅能繪畫教材和繪本中的動物，而且可以繪畫《丑小鴨》等教材中沒有的內容。無論繪畫效果如何，學生都能夠通過這種方式靈活運用一些繪畫技巧。不同于以往的水墨畫教學，創意水墨畫教學能夠豐富小學美術教學的形式和創作素材，打破固有的水墨畫繪畫思維，有利于培養學生的想象力與創造力，通過練習提升學生的筆墨用法熟練度，幫助學生更好地掌握繪畫技法。3.開展水墨畫教學活動，提高學生的美術素養以往的美術教學以教師為主體，學生的參與度較低，與教學相關的文化藝術教育活動也比較少，而借助水墨畫繪本，教師可以開展一系列美術教學活動。現階段，教師可以水墨畫繪本教學為主題，開展相關的美術教學活動，向學生講解水墨畫的發展歷史及其相關的繪本故事，向學生普及傳統美術，激發學生對中國傳統文化的興趣和求知欲，進而促進傳統文化的傳承。教師還可以開展水墨畫美術教育系列課內外活動，鼓勵學生參與其中，積極創作作品。這種教學方式能使學生感受到美術學習的樂趣，激發學生的創作熱情。其中，水墨畫繪本活動內容的生活化、娛樂化能使學生在參與活動的過程中積極與教師、同學分享、交流活動心得。學校還可以積極引入現代化信息技術設備，將AR（增強現實）、VR（虛擬現實）等技術融入美術教學，增強學生的體驗感。如，在教授《故事畫里趣味多》課程內容時，教師可以將《我有一盞小燈籠》引入課堂，讓學生學會描繪故事場景。故事中的小燈籠與蜘蛛、小貓等動物間的互動生動有趣，教師要在分析繪本內容的基礎上，引導學生自主選定主題進行繪畫創作。在掌握基本繪畫技法的情況下，學生能比較自如地進行臨摹繪畫。臨摹完成后，教師要及時點評學生的作品，針對學生存在的問題進行指導。教師還可以在班級里展示一些優秀的臨摹作品，講解其運用的繪畫技巧和具有的藝術表現力，從而培養學生的作品鑒賞能力，鼓勵學生汲取他人作品中的優點，提高學生的美術素養。
結語
在小學美術教學中應用水墨畫繪本，有利于讓學生傳承優秀傳統文化，學習傳統文化中的人文藝術知識，提高學生的審美鑒賞能力和藝術素養。因此，在小學美術教學中，教師應豐富教學手段，融入水墨畫繪本教學，通過講授水墨畫繪本內容、水墨畫繪畫技巧和水墨畫表現手法，開展水墨畫課內外文化教育活動，增強學生對水墨畫繪本的認知與理解，提高學生的綜合素養。
參考文獻：
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