時間：2022-06-15 13:04:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈藝術理論論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
舞蹈藝術的綜合性強，情感在舞蹈藝術中的表現(xiàn)應該是由粗到細、由內(nèi)到外地引發(fā)真實的表演，而不是簡單的肢體語言的外部表現(xiàn)形式。只有將稱之為舞蹈藝術靈魂的情感表現(xiàn)融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生動，更加的精妙絕倫。
（一）缺乏情感表現(xiàn)的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內(nèi)心真實情感的表達，是領悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現(xiàn)才不會成為一個空殼，才能引發(fā)觀眾對舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應該是情感在內(nèi)，表演在外，二者缺一不可。但是，現(xiàn)在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓練，而往往忽視了他們的內(nèi)心情感，忽略了情感表現(xiàn)在舞蹈藝術中重要作用。其實，一支優(yōu)秀的舞蹈，肢體動作和情感表現(xiàn)二者應該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術。
（二）真實感情表現(xiàn)的表演舞蹈藝術是人們真實感情最直接的表現(xiàn)形式，能夠強烈的激發(fā)人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應該是感受內(nèi)心，然后通過肢體動作將內(nèi)心最真實的感受表達出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內(nèi)心的舞蹈。例如在2005年春節(jié)聯(lián)歡晚會上由中國殘疾人藝術團表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現(xiàn)了藝術美和人性美，更體現(xiàn)了作為殘疾人藝術家的自強不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內(nèi)心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達了出來，同時也表現(xiàn)了表演者的堅強，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發(fā)了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。
（三）情感表現(xiàn)和夸張手法的結合舞蹈藝術中的情感表現(xiàn)是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現(xiàn)出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經(jīng)過加工和美化后，并結合了舞蹈中情感表現(xiàn)的需求。舞蹈中的動作服務于舞蹈情感的表現(xiàn)。例如在《金山戰(zhàn)鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創(chuàng)作中，要講求似像非像，表演者的情感表現(xiàn)是來自于生活，同時又要對生活中的情感進行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結合起來，并用夸張的手法進行一定的修飾[2]。
二、闡述情感表現(xiàn)在舞蹈藝術中的重要作用
無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現(xiàn)。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內(nèi)涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨立的個體，而是表演者內(nèi)心情感的真實體現(xiàn)。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術技巧，不帶任何的情感表現(xiàn)，那就不能表現(xiàn)舞蹈是一門藝術；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現(xiàn)的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術，才能深入到觀眾的內(nèi)心世界，才能長久的發(fā)展下去。情感表現(xiàn)是舞蹈藝術的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現(xiàn)才能成為可看可觀的經(jīng)典之作。
三、結語
綜上所述，舞蹈是人們用肢體語言表達內(nèi)心世界的藝術表現(xiàn)形式。在舞蹈作品中，不管是舞蹈中的一個片段還是整個舞蹈都表現(xiàn)出很強抒情性。舞蹈表演者要認真地去觀察和感受生活中的每一個細節(jié)，在將由外界事物刺激引發(fā)的心理反應，用舞蹈的肢體動作和技能技巧表達出來，使舞蹈的肢體動作表演和情感的表現(xiàn)達到完美的結合，做到表演者心靈和舞蹈動作的和諧統(tǒng)一，并運用夸張的修飾手法，對表達出來的情感加以修飾加工，將表演者內(nèi)心世界刻畫的更加真實，使舞蹈的動作更加的完美，更加能夠引起觀眾的共鳴，打動觀眾的心。
作者：王穎單位：河北省歌舞劇院演藝集團有限公司
關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術
迄今為止，國內(nèi)外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數(shù)量上還是在質量上都存在縮水現(xiàn)象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。
一、從審美與快樂角度進行的研究
“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯(lián)系，注重幼兒生活經(jīng)驗和審美經(jīng)驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創(chuàng)造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現(xiàn)方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等?，F(xiàn)代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據(jù)。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創(chuàng)造美》、林白玲《從審美的角度調(diào)動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。
二、從教學策略角度進行的研究
在兒童音樂領域，如何調(diào)動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現(xiàn)，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發(fā)》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創(chuàng)新途徑研究》、張衛(wèi)民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現(xiàn)象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現(xiàn)象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區(qū)》、吳欣光《小學音樂教學誤區(qū)》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調(diào)查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調(diào)查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉(xiāng)土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養(yǎng)》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創(chuàng)編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發(fā)》、文暢《興趣培養(yǎng)―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現(xiàn)狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養(yǎng)兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創(chuàng)新能力培養(yǎng)的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創(chuàng)新能力培養(yǎng)目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創(chuàng)造性音樂思維的培養(yǎng)》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養(yǎng)研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態(tài)的培養(yǎng)》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發(fā)》、陶小衛(wèi)《兒童學習聲樂的教學體會》。
三、從兒童音樂心理角度進行的研究
兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發(fā)展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發(fā)展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經(jīng)驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發(fā)展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養(yǎng)音樂內(nèi)心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發(fā)展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發(fā)展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發(fā)展的作用。王子嬰《幼兒音樂創(chuàng)造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創(chuàng)造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發(fā)幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發(fā)展》、李芳《音樂教育對兒童智力發(fā)展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發(fā)展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發(fā)展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養(yǎng)》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養(yǎng)》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養(yǎng)》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養(yǎng)分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發(fā)展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發(fā)展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發(fā)展》。
從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的?？梢哉f這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內(nèi)選題，自然有著得天獨厚的優(yōu)勢。然而從研究內(nèi)容上看，大家研究的內(nèi)容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數(shù)量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統(tǒng)兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的?！皩徝馈笔沁@些年來音樂教育領域出現(xiàn)的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現(xiàn)。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現(xiàn)狀看，針對這方面的研究雖然數(shù)量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現(xiàn)象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養(yǎng)音樂內(nèi)心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發(fā)展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內(nèi)容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經(jīng)營管理實踐和現(xiàn)象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題?；蚴巧形幢唤^大多數(shù)人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發(fā)幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發(fā)展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發(fā)展的關系》就是這樣的體現(xiàn)。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發(fā)現(xiàn)，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。
綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據(jù)著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內(nèi)容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態(tài)。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發(fā)展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。
參考文獻：
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樂出版社，2006
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[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北
京：北京師范大學出版社.1997
畢業(yè)論文 摘 要
舞蹈是美的藝術，它有著審美教育功能和非審美教育功能，舞蹈教育的非審美功能是指相對于審美功能之外的各種功利性功能。當前中小學生的舞蹈教育大都沿襲了傳統(tǒng)教育模式，即填鴨式教育，而非啟發(fā)性教學，充斥著大量的成人化因素，嚴重限制了中小學生的藝術感覺和藝術想象的培養(yǎng)，使正處于長智力、開發(fā)視野的中小學生錯失了接受“藝術啟蒙教育”的最佳時期。本文從舞蹈教育有助于自信心的培養(yǎng)，有助于智力和創(chuàng)造力的開發(fā)兩方面，論述了舞蹈教育對中小學生非審美教育之功能，并結合理論與實踐提出了實現(xiàn)這1功能的培養(yǎng)措施。筆者認為，重視并加強舞蹈對中小不生的非審美教育功能，必將對中小學生的素質教育起到重要的積極的作用。
關鍵詞：舞蹈教育；非審美功能；培養(yǎng)措施
ABSTRACT
Quality education is an integral part of the overall development of education, and hasthe basic features of a comprehensive development of education, while it can not be fully equivalent to the overall development of education. Dance education is the advancement and promotion of human health and mental health. Dance education not only to improve peoples intensity, flexibility, power, stability, the human body, oherence and physiological quality, while also erhanses the capacity of trainers, feelings, will, personality and artistic quality. Dance aesthetic media is the best form of education and the content through teaching, performing, entertainment, fitness, etc., so that students can acquire a healthy physical and psychological knowledge, in learning, the development of their potential, and `so that their self-confidence, intelligence and creativity can be developed fully, showing educational purposes from the perspective of another dance education. Then what roles can dance education play of the non-aesthetic functions for students ? Papers, from theory and practice, develop self-confidence through dance education and intellectual creativity. I think the quality of primary and middle school education in dance education played a crucial positive role.
Key words: dance education; Non-aesthetic functions; Training measures
畢業(yè)生人數(shù)：
專業(yè)（方向）
學歷
畢業(yè)生人數(shù)
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業(yè)培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：
服裝與服飾設計專業(yè)培養(yǎng)適應創(chuàng)新型國家發(fā)展需要，具有良好職業(yè)道德、人文科學素養(yǎng)、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養(yǎng)和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統(tǒng)造型與造物理念，有一定的文化傳承創(chuàng)新能力，能獨立進行服裝創(chuàng)意設計和成品實現(xiàn)，從事紡織服裝商品企劃、服裝產(chǎn)品設計、消費需求與流行現(xiàn)象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業(yè)人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現(xiàn)技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統(tǒng)服飾專題創(chuàng)新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業(yè)培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：
服裝設計與工程專業(yè)培養(yǎng)適應創(chuàng)新型國家發(fā)展需要，具備社會責任感、職業(yè)道德與人文科學素養(yǎng)，具有一定創(chuàng)新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統(tǒng)掌握服裝設計與工程專業(yè)的基本理論、專業(yè)知識、學科前沿及服飾傳統(tǒng)造型與造物相關理念，具有較完善的專業(yè)技能、工程素養(yǎng)、服裝產(chǎn)業(yè)領域實踐能力和人文科學素養(yǎng)的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產(chǎn)品設計、服裝產(chǎn)品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業(yè)培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：
本專業(yè)培養(yǎng)為文化創(chuàng)意及時尚行業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的，具備一定的藝術審美修養(yǎng)和服裝專業(yè)基礎知識，經(jīng)過服裝表演系統(tǒng)訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經(jīng)紀管理、模特專業(yè)教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業(yè)培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：
本專業(yè)培養(yǎng)掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創(chuàng)作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協(xié)調(diào)能力，具有文化傳承與創(chuàng)新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創(chuàng)排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現(xiàn)代舞等。
聯(lián)系人：劉怡宏 聯(lián)系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現(xiàn)代手工藝術學院2021屆畢業(yè)生宣傳材料
畢業(yè)生人數(shù)：
專業(yè)（方向）
學歷
畢業(yè)生人數(shù)
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業(yè)（共145人）
工藝美術專業(yè)是山東省名校工程重點建設專業(yè)、山東省高水平課程群建設專業(yè)、山東省“省級特色專業(yè)”。
本專業(yè)秉承傳統(tǒng)工藝美術與創(chuàng)新藝術設計融合教學理念，在傳統(tǒng)工藝美術振興、新舊動能轉換、產(chǎn)教融合、鄉(xiāng)村振興等國家戰(zhàn)略引領下，依托校內(nèi)外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業(yè)實習基地實踐等多種教學形式，培養(yǎng)能夠掌握工藝美術專業(yè)理論知識，了解工藝美術的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢，熟悉藝術市場經(jīng)濟規(guī)律、藝術生活消費、時尚動態(tài)，具備設計實踐和藝術創(chuàng)作能力，能夠從事現(xiàn)代工藝品設計制作、為工藝美術產(chǎn)業(yè)服務的高水平創(chuàng)新應用型人才。
工藝美術專業(yè)下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業(yè)方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備纖維染織藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產(chǎn)和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網(wǎng)印、手工印染與設計、染織發(fā)展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態(tài)、彩印、纖維藝術—空間形態(tài)、家紡產(chǎn)品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備陶瓷藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產(chǎn)和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創(chuàng)作、現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備玻璃藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產(chǎn)和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現(xiàn)技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統(tǒng)工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產(chǎn)品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環(huán)境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備漆藝藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產(chǎn)和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創(chuàng)作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環(huán)境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創(chuàng)作、裝飾漆畫、現(xiàn)代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創(chuàng)作、漆藝產(chǎn)品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文
首飾藝術方向（共22人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備首飾藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產(chǎn)和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文
金屬工藝方向（共24人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備金屬工藝藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產(chǎn)和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現(xiàn)技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環(huán)境雕塑設計、產(chǎn)品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文
公共藝術（手工）專業(yè)（18人）
公共藝術專業(yè)是山東省名校工程重點建設專業(yè)。
本專業(yè)培養(yǎng)學生從城鎮(zhèn)化空間環(huán)境中，以藝術方式表現(xiàn)社會和生活公共性問題。本專業(yè)下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業(yè)方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環(huán)境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內(nèi)外公共空間進行藝術創(chuàng)作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環(huán)境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態(tài)訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環(huán)境心理學、雕塑形態(tài)、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數(shù)字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環(huán)境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯(lián)系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業(yè)生宣傳材料
畢業(yè)生人數(shù)：
專業(yè)（方向）
學歷
畢業(yè)生人數(shù)
藝術設計（雕刻藝術設計）
專科
51
總計
?？?/p>
51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業(yè) ?？疲?1人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：
本專業(yè)培養(yǎng)適應社會與經(jīng)濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有較高的思想道德、職業(yè)道德、文化涵養(yǎng)和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養(yǎng)和審美意識，培養(yǎng)具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統(tǒng)雕刻工藝與現(xiàn)代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業(yè)生能夠在產(chǎn)品設計公司、工藝美術公司等企事業(yè)單位從事雕刻產(chǎn)品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產(chǎn)品設計師、雕刻工藝技師等職業(yè)，也可以個人從事雕刻產(chǎn)品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業(yè)類別
初級崗位
發(fā)展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產(chǎn)品設計師
產(chǎn)品設計師
設計繪圖員
產(chǎn)品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統(tǒng)裝飾文化與表現(xiàn)、傳統(tǒng)繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內(nèi)畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創(chuàng)產(chǎn)品設計。
聯(lián)系人：楊友森 聯(lián)系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業(yè)生宣傳材料
畢業(yè)生人數(shù)：
專業(yè)（方向）
學歷
畢業(yè)生人數(shù)
視覺傳播設計與制作
專科
33
環(huán)境藝術設計
專科
34
影視多媒體技術
?？?/p>
28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業(yè) ?？?（33人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本專業(yè)培養(yǎng)能適應社會經(jīng)濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有良好思想品質、職業(yè)道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養(yǎng)和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業(yè)知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創(chuàng)新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業(yè)生能夠到設計公司、企事業(yè)單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發(fā)與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業(yè)。
主要課程 ：圖形創(chuàng)意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創(chuàng)意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業(yè)形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環(huán)境藝術設計專業(yè) ?？?（34人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：
本專業(yè)培養(yǎng)適應社會與經(jīng)濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有較高的思想道德、職業(yè)道德、文化涵養(yǎng)和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養(yǎng)和審美意識，掌握室內(nèi)藝術設計的基本理論、專業(yè)知識，具有較強的室內(nèi)設計與應用能力、創(chuàng)新能力的高技能復合型應用人才。畢業(yè)生能夠在建筑表現(xiàn)公司、房地產(chǎn)公司、室內(nèi)設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業(yè)單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現(xiàn)設計師、室內(nèi)裝潢設計師等職業(yè)。
主要課程 ：人體工學、室內(nèi)設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內(nèi)設計專題、室內(nèi)軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業(yè) ?？?（28人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本專業(yè)培養(yǎng)適應社會與經(jīng)濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有較高的思想道德、職業(yè)道德、文化涵養(yǎng)和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養(yǎng)和審美意識，掌握數(shù)碼圖形圖像和新興數(shù)字媒體的基本理論、專業(yè)知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數(shù)字影像技術、網(wǎng)頁設計等高技能復合型應用人才。畢業(yè)生能夠在電視臺、報社、數(shù)字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網(wǎng)絡媒體制作部門從事平面設計、網(wǎng)絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業(yè)。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創(chuàng)意、商業(yè)攝影、數(shù)碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網(wǎng)絡動畫制作、數(shù)字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創(chuàng)作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
一
《“院團結合”音樂舞蹈人才培養(yǎng)新模式研究》一文首先正本清源地介紹了“院團結合”項目研究背景?！皟蓤F一?！钡臍v史或年輕或悠久，但作為廣州市的重要文藝院團他們的共同點是培育或滋養(yǎng)了大批藝術人才，“具有豐厚優(yōu)質的音樂舞蹈教育資源”。如何整合優(yōu)質資源，“集創(chuàng)作、表演、教學、科研、交流、培訓、藝術實踐等為一體，更好地培養(yǎng)應用型、復合型、符合時代要求的藝術人才”，正是“院團結合”項目的目標。
該文從五大方面總結了廣州大學音樂舞蹈學院人才培養(yǎng)模式的實施辦法：一是兩團人員到學院任教；二是將兩團建設為音樂舞蹈學院專業(yè)實踐教學的重要基地，為在校的音樂、舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)實踐創(chuàng)造了更多的機會，提供了更好的條件；三是院團資源互補；四是以課題組形式推進“院團結合”工作的順利開展；五是以藝術實踐課程作為“院團結合”項目實施的主要載體。該文對于“院團結合”的研究未流于表面，從這些主要內(nèi)容部分可以發(fā)其視角并非羅列廣州大學音樂舞蹈學院在項目研究方面采取的全部具體措施，也非泛泛而談“院團結合”的人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新之處，而是從項目研究內(nèi)容以及取得的實踐效果立足從而鋪展開來。
在闡述以上的“院團結合”實施方法后，該文立足實踐而又高于實踐地總結了“院團結合”的理論依據(jù)與特色，指出了“院團結合”培養(yǎng)模式的核心與精髓之所在，即“以約翰霍普金斯大學理念為依據(jù)建立起‘產(chǎn)學研’合作系統(tǒng)”。 作者總結了“院團結合”在廣州大學的實踐經(jīng)驗與特色：1、“產(chǎn)學研合作教育是學校和社會共同培養(yǎng)人才的一種教育形式”，“兩團一校不僅提供實踐基地，也提供師資力量，它不僅是協(xié)助，而且是直接參與到學院的專業(yè)教育中來”。2、“院團結合”辦學模式實現(xiàn)學院與“兩團一?！薄?更加有效的合作，共創(chuàng)雙贏”。3、“教育教學面臨著新的課題”，必須：“進行更廣泛、更深層次的改革”。
對于仍存在的問題，作者沒有諱莫如深或閃爍其詞，而是開誠布公地提出問題、分析問題，并希望能夠通過院校的努力解決問題。作者樸實誠摯的文風、實事求是的學術精神也是值得稱道的。
二
廣州大學音樂舞蹈學院成立于2005年7月，由廣州大學藝術與設計學院音樂、舞蹈專業(yè)獨立出來。從其成立之初，“院團結合”培養(yǎng)方式的研究就伴隨著廣州大學音樂舞蹈學院的發(fā)展壯大。如今廣州大學音樂舞蹈系設有音樂學專業(yè)和舞蹈編導專業(yè)兩個本科專業(yè)。2010 年開始招收課程與教學論專業(yè)音樂教育方向全日制碩士研究生，并獲獲一級學科藝術學碩士點。目前，音樂舞蹈學院《“院團結合”應用性創(chuàng)新藝術人才培養(yǎng)模式的改革與實踐》獲廣州大學2010年教學成果重點培育建設項目；同時《“院團結合”創(chuàng)新藝術人才培養(yǎng)模式實驗區(qū)》獲廣州大學人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實驗區(qū)。《“院團結合”音樂舞蹈人才培養(yǎng)新模式研究》一文正是多年來實踐經(jīng)驗與理論成果的總結。相較于其他相關學術論文，該文特點鮮明，有幾點讓筆者感觸較深。
（一）
此項課題研究的主要內(nèi)容部分多次指出人才培養(yǎng)的實踐中，藝術專業(yè)學生不但加強了專業(yè)技能，更領悟到了情感、藝術表現(xiàn)力、職業(yè)道德等多方面的知識。例如，在兩團人員到學院任教，“除了技能性的教學外，他們會將重點放在讓學生感受進而表現(xiàn)藝術作品內(nèi)容的教學上，以自己以往活生生的舞臺演出實踐作為案例，讓學生從中體驗、分析、研究舞臺藝術實踐活動的規(guī)律”。在實踐基地的建設方面，學生有了更好的實踐機會和條件，“不僅鍛煉了專業(yè)技能，而且對音樂、舞蹈表演藝術有了更進一步的認識，認識到在面對觀眾的舞臺表演中，演員只能是充滿感情的表演，才能感動觀眾；認識到舞臺表演藝術在排練全過程中各個流程的協(xié)作關系，了解了舞臺表演個流程的操作以及舞美的設計等；還感受、學習到演員們在排練、演出時認真負責、不畏辛苦的敬業(yè)精神”。這些都反映出了廣州大學音樂舞蹈學院對學生在藝術實踐中培養(yǎng)良好綜合素質的重視，反映出該文作者對新型人才培養(yǎng)模式下學生的綜合素質構成要求的深思，反映出對人才綜合素質培養(yǎng)實際效果的關注。這種綜合素質的培養(yǎng)成果，不是一堆堆數(shù)字可以羅列出來的，不是一朝一夕就能反映在人才的后續(xù)發(fā)展上。對于藝術專業(yè)的學生，技巧的培養(yǎng)與藝術感染力等綜合素質的培養(yǎng)是相輔相成、缺一不可的。
（二）
在對于“院團結合”人才培養(yǎng)模式的總結上，該文作者不僅考慮到院校學生的成長，也關注學院教師及兩團成員的職業(yè)生涯發(fā)展，這又是一新的獨到視角。需知培養(yǎng)人才不僅是院校的功能，工作中的錘煉對于人才的養(yǎng)成也是大有裨益的。學院教師和兩團成員一方面是院校學生的指導者，另一方面又是藝術實踐的主體、藝術人才培養(yǎng)的對象。文中指出“院團結合”可達到“院團資源互補”的效果，“專業(yè)優(yōu)秀的演員在退役后可以進入學院的教師隊伍，專業(yè)優(yōu)秀的學院學生畢業(yè)后可以競聘兩團演員；藝術學校的中專學生畢業(yè)后可以到我院本科專業(yè)學習；兩團演員可以根據(jù)自己的專業(yè)需要到我院深造”。這是“一種雙贏的合作策略”。文中還指出協(xié)助藝術實踐課程教學的青年教師“可以學習主講教師的教學方法等，這對發(fā)展自身的教師教育能力、提高業(yè)務水平具有積極的促進作用”。在培養(yǎng)學生的同時，專業(yè)演員與專業(yè)教師的能力也得到了發(fā)展，這是一石三鳥之效果。今后可能一名學生在成長過程中會經(jīng)歷多種學習方式、扮演不同的藝術工作者角色，這無疑是藝術人才培養(yǎng)的良性循環(huán)，是對藝術人才職業(yè)生涯發(fā)展的促進。從人員角度而言，這使得廣州大學音樂舞蹈學院與“兩團一校”更成為一個有機的整體。
（三）
對于任何一種新的教學改革，往往有許多學者表示出極大關注并進行多方探究，然而大量研究結果都停留在對培養(yǎng)模式、具體實施方法、改革效果的研究總結上，甚至是對數(shù)據(jù)的羅列總結，而對于教育理論方面的深層次的認識有所欠缺。理論與實踐是相互作用的，理論對于實踐有指導意義，而實踐是理論的基礎，是理論的出發(fā)點和歸宿點，實踐的開展對于理論的證實與發(fā)展也是具有推動作用的。因此，從主觀上尋求“院團結合”的理論依據(jù)凸顯了該文的獨到之處。這使得作者的視角更為廣泛，立足點更高一籌。
關鍵詞： 教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
本科教學工作合格評估是提高新建本科院校教學質量的重要舉措，是地方高校自身發(fā)展的需要，是促進學校改善辦學條件，規(guī)范教學管理，增強本科教學實力主動服務地方經(jīng)濟建設發(fā)展和培養(yǎng)合格的應用型人才的需要。四川文理學院是一所典型的新建應用型本科院校，為提高績效管理水平，將管理重心下移，推行二級績效管理，理順學校與院（系）的管理權責，提升辦學內(nèi)涵，提高教育教學質量。促使學校管理從靜到動，由細到精地規(guī)范高效內(nèi)部運行機制。
一、以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成。
院（系）承擔著教學、科研、學科建設等方面的職能，在地方高校起著承上啟下的作用。辦學的核心是全面提高教育質量，提高質量的關鍵是教師，教師的素質體現(xiàn)在教師的教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發(fā)揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍素質，促進了本科教學質量全面提高。
教研室以活動為載體，開展“內(nèi)樹信心，外樹形象”活動，增強教師的自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規(guī)范的管理機制，明確教研室主任崗位職責，規(guī)范了《教研室工作手冊》，涵蓋了教研室工作計劃、活動開展、教師備課，教學進度，質量控制和工作總結等檢查，使教學環(huán)節(jié)常態(tài)化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創(chuàng)優(yōu)質課”活動，公開評課，相互探討，在研討與交流中融匯，在法與內(nèi)容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室發(fā)揮團隊作用，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，形成了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創(chuàng)新教學團隊、青年教師科研團隊等優(yōu)秀團隊。聲樂教研室被學校授予“優(yōu)秀教學團隊”稱號。
二、以專業(yè)建設為驅動，促進內(nèi)涵式發(fā)展水平的整體提升。
專業(yè)建設是院系績效考核的重點項目之一，根據(jù)對院（系）專業(yè)建設水平進行考核和評價，加大對新專業(yè)建設經(jīng)費投入力度，同時，還對新專業(yè)給予指導，并給新專業(yè)適當?shù)膬?yōu)惠政策，切實達到加強新專業(yè)建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業(yè)為依托，為適應地方經(jīng)濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業(yè)、育通才、廣就業(yè)”的辦學特色，在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現(xiàn)社會舞蹈表演專業(yè)的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發(fā)和應用研究，貫穿培養(yǎng)應用型人才的始終。隨著專業(yè)建設的加強，新專業(yè)實驗室建設逐步完善，師資隊伍數(shù)量和結構趨于合理，支撐課程體系形成，人才培養(yǎng)方案大膽創(chuàng)新，帶動辦學內(nèi)涵的整體提升。我們主要從以下幾方面進行了探討：
1.緊密聯(lián)系專業(yè)實際，展開“應用型人才培養(yǎng)”的討論，形成科學規(guī)范的課程體系。地方高校音樂本科專業(yè)由于辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發(fā)展不均衡等客觀原因，普遍存在生源素質較差，課程體系建設基礎薄弱等現(xiàn)象。其教學現(xiàn)狀與社會對人才的需求之間存在明顯差異。針對這種情況，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業(yè)“十二五”發(fā)展規(guī)劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內(nèi)容“四個促進”①、“三個基本”②、“兩個突出”③、“一個引導”④的學習討論，反復就專業(yè)的培養(yǎng)目標、學生的學習定位、教材的選購、實踐基地的建立以及課程設置的科目、開設的時間、學分安排等內(nèi)容是否對人才培養(yǎng)方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩(wěn)定又富地域特色的課程體系，開創(chuàng)人才培養(yǎng)新格局。并將教學計劃中的課程創(chuàng)新為“平臺+模塊”的人才培養(yǎng)模式，分為專業(yè)學科課程、專業(yè)選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等。以專業(yè)基礎課程為基礎平臺，以專業(yè)學科課程為專業(yè)平臺，以專業(yè)選修課程為專業(yè)發(fā)展模塊，以地方特色課程為專業(yè)特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊，實現(xiàn)強化實踐育人，主動服務地方經(jīng)濟文化建設，為城鄉(xiāng)綜合一體化建設基層、服務社區(qū)培養(yǎng)“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.重視教材選用評估，自編教材初顯成效。制定教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業(yè)教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優(yōu)良的教材達94%。教材編寫也有了較大突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
3.注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升。加大對教學管理人員的培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內(nèi)外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內(nèi)部質量保障的各環(huán)節(jié)，充分體現(xiàn)以育人為本，以學生成才和發(fā)展為本，以教師發(fā)展為本，改變單一依靠監(jiān)督檢查進行質量監(jiān)控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業(yè)務能力和工作執(zhí)行力之中。制定了《教學管理文件匯編》、《學生手冊》、《畢業(yè)設計（論文）指導手冊》等教學方面的規(guī)章制度。這些規(guī)章制度保證了教學過程的正常運行，效果良好。
4.構建內(nèi)部質量保障體系，確保教學質量提高。為確保教學的中心地位，建立教學質量監(jiān)控體系主要分為校、院系兩級。校級監(jiān)控體系包括領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監(jiān)控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環(huán)節(jié)質量標準明確具體，教學質量監(jiān)控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業(yè)教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態(tài)評價與靜態(tài)評價相結合。對教學評價的結果及時運用于教師職稱評聘、項目申報、評先選優(yōu)和績效工資分配，激發(fā)教師全身心投入教學的工作熱情。
5.學習風氣漸濃，建設效果明顯。通過近年來持續(xù)有效的工作，校園學習風氣日漸濃厚，越來越多的學生走進圖書館、實訓室，圖書借閱量增長，自覺到實訓室做練習的學生日益增多，學生遵守校紀校規(guī)，學習主動性增強。2007年以來，共有8名學生被評為省優(yōu)秀大學畢業(yè)生，66人被評為校級優(yōu)秀大學畢業(yè)生，168人被評為校級三好學生，6人次獲得國家獎學金，105人次獲得國家勵志獎學金，1055人次獲得國家助學金，350人次獲得學校獎、助學金。應屆本科畢業(yè)生報考碩士研究生的報考率和錄取率也呈逐年上升趨勢。
三、以學生實踐能力培養(yǎng)為目標，促進應用型人才培養(yǎng)質量的逐步提高。
地方高校本科人才培養(yǎng)定位于應用型人才。改革人才培養(yǎng)方案，培養(yǎng)地方和社會所需的各類應用型人才，追求現(xiàn)代大學“構建主動適應地方和社會對職業(yè)能力需要的人才培養(yǎng)模式”的核心內(nèi)涵，便成了首要工作。制訂應用型人才培養(yǎng)方案，以學生專業(yè)實踐能力培養(yǎng)為目標，從實踐教學入手，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識的應用型人才，為學生搭建掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內(nèi)外交流表演、畢業(yè)專業(yè)匯報、藝術創(chuàng)作表演等舞臺實踐，學生熟練掌握了各種專業(yè)技能，建立了牢固的文藝建設體系，形成了服務意識，從而達到了培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際、學以致用的目的。
1.改善實訓場地條件，保證實訓實習時間。為進一步體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)要求，學校制定并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地域和專業(yè)優(yōu)勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配置了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數(shù)碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學場所，從而滿足了音樂學專業(yè)學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩(wěn)定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創(chuàng)新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創(chuàng)新基地”協(xié)議，在麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節(jié)目，形成合作培養(yǎng)音樂與舞蹈藝術人才的模式。與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展國際合作交流。
2.開展社會實踐活動，增強社會適應能力。將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規(guī)定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農(nóng)村、企事業(yè)、社區(qū)、中小學校等，感受社會的發(fā)展變化，增強適應社會的能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉(xiāng)”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或分散要求學生回家就近開展社會調(diào)查，每學年提交社會調(diào)查報告；或利用周末深入社區(qū)、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發(fā)揮當?shù)氐奈幕I作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節(jié)取得了優(yōu)異的成績，如舞蹈《大巴山抬工漢》獲全國一等獎；舞蹈《紅色記憶》獲四川省一等獎；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》獲四川省二等獎；合唱《紅色歌謠不變調(diào)》、《火龍舞之歌》獲四川省二等獎；表演唱《打雙麻窩子送》、《巴山妹子》獲四川省三等獎。
3.規(guī)范畢業(yè)論文（設計）管理，強化專業(yè)綜合訓練。音樂本科畢業(yè)論文（設計）主要采用畢業(yè)論文和畢業(yè)（設計）音樂會相結合的方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規(guī)范，對本科生畢業(yè)論文（設計）的開題、撰寫、指導和答辯等環(huán)節(jié)均有具體要求，每年舉行優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）答辯觀摩和優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）評選。按規(guī)定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業(yè)論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習和社會調(diào)查的畢業(yè)論文（設計）比例不斷增加。2011屆本科專業(yè)畢業(yè)生畢業(yè)論文（設計）來自實踐環(huán)節(jié)的比例平均達到了53%。近三屆畢業(yè)生有72篇被評選為校級優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）。通過畢業(yè)論文（設計）環(huán)節(jié)的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業(yè)技能得到了全面鍛煉，達到了培養(yǎng)要求。
四、緊密地為地方經(jīng)濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰。
“服務地方，與地方互動”是對院（系）辦學定位績效考核的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點。近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經(jīng)濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業(yè)特色，培養(yǎng)適應地方經(jīng)濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉(xiāng)經(jīng)濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業(yè)技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業(yè)實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養(yǎng)。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數(shù)百場，在達州及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉(xiāng)環(huán)境綜合治理現(xiàn)場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節(jié)“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若誕辰100周年文藝晚會等。多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，初步形成了自身的辦學特色。
總之，實施績效管理是新建地方本科院校提高院（系）教學管理水平的有效途徑。該校實行績效考核以來，取得了一些成效，積累了一定經(jīng)驗。我們應當把績效管理及考核作為教學管理工作的重要組成部分，在教學管理實踐中不斷改進調(diào)整，使考核指標更加科學合理、成效考核更加明顯，努力實現(xiàn)新建地方本科院校人才培養(yǎng)質量的全面提高。
注釋：
①“四個促進”是指促進教學建設，促進經(jīng)費投入，促進管理規(guī)范，促進質量提高。
②“三個基本”是指教學條件基本達標，教學管理基本規(guī)范，教學質量基本保證。
③“兩個突出”是指突出服務地方（行業(yè)）經(jīng)濟和社會發(fā)展，突出培養(yǎng)應用型人才的辦學定位。
④“一個引導”是指引導參評學校構建并逐步完善內(nèi)部質量保障體系，形成不斷提高教學質量的長效機制。
參考文獻：
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關鍵詞：多媒體 教學理論 藝術文獻 三維教學模式
高等藝術院校及高等院校藝術專業(yè)學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養(yǎng)的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養(yǎng)，正確引導藝術實踐活動有著積極而現(xiàn)實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態(tài)，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據(jù)藝術創(chuàng)作與欣賞的一般規(guī)律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術家、藝術作品、藝術創(chuàng)作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統(tǒng)的關系。而現(xiàn)有的教材體系，旨在揭示藝術發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現(xiàn)有教材體系的基礎上做進一步的教學創(chuàng)新和研究。
目前，國內(nèi)學界對藝術理論課程的教學模式探討已經(jīng)經(jīng)歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創(chuàng)作與社會接受的一些環(huán)節(jié)。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產(chǎn)生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現(xiàn)教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創(chuàng)造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。
從當前的教學實際來看，大多數(shù)高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經(jīng)進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網(wǎng)絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現(xiàn)有的教材體系從理論和實踐的角度已經(jīng)開始出現(xiàn)了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態(tài)下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。
三維教學模式，具體的操作方法，是在現(xiàn)階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經(jīng)典文獻著作，建設開發(fā)教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創(chuàng)作實踐，提高精神文化領域的人文素養(yǎng)。這一平臺的內(nèi)容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經(jīng)驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經(jīng)驗體系，如同一個現(xiàn)身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內(nèi)結合課堂的學習形成一定的素養(yǎng)與基調(diào)，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內(nèi)涵。
這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩(wěn)定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內(nèi)容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節(jié)選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論?論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論?論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養(yǎng)神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以?？酁樯?；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》）
第二構成部分，選擇近現(xiàn)代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了?！资壬χf：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了?！男∠x畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節(jié)細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經(jīng)歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業(yè)創(chuàng)作。
另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規(guī)律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發(fā)現(xiàn)：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調(diào)，從樹木干枝到群山體態(tài)，均一統(tǒng)在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現(xiàn)大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳?！眳枪谥幸跃降恼Z言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創(chuàng)作中起到事半功倍的效果。
第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現(xiàn)代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經(jīng)驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來?！銐虻匕凳玖俗约沂炙嚨臒o所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現(xiàn)象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩(wěn)的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產(chǎn)生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。
總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統(tǒng)美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現(xiàn)代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經(jīng)過完整的教學周期的應用與反饋，最后統(tǒng)籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發(fā)展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產(chǎn)生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。
參考文獻：
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[2]吳冠中.皓首學術隨筆.吳冠中卷[M].北京：中華書局，2006.
關鍵詞：舞蹈編導；創(chuàng)作；新穎獨特
中圖分類號：J711 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）24-0109-01
一、舞蹈與舞蹈編導
舞蹈是藝術之一，因不受語言文字等的局限，但能使舞者和觀眾心靈產(chǎn)生共振。藝術性舞蹈具有完整的藝術結構，嚴謹?shù)膭幼饕?guī)程，精心的構圖設計，鮮明的主題思想和細膩的表情要求，它一般借助音樂，也借助其他的道具。能夠在舞臺上塑造栩栩如生的藝術形象。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
一個好的舞蹈作品首先取決于是否擁有一個優(yōu)秀的創(chuàng)作者(編導)，客觀生活對每個創(chuàng)作者都不偏不倚。為什么藝術家們面對同樣的生活情景，會創(chuàng)作出不同的藝術作品來?為什么他們運用同樣的材料，會創(chuàng)作出不同美學情調(diào)的作品來?筆者認為，這主要來源于藝術家的主體心理條件差異。創(chuàng)作者從深入生活捕捉舞蹈形象、創(chuàng)造和組織舞蹈語言、編排設計舞段，到將其藝術構思通過排練最終由演員體現(xiàn)于舞臺之上，是一個不可分割的完整的藝術創(chuàng)作過程。因此，在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，編和導也是緊密相連不可分割的。
二、舞蹈編導創(chuàng)作如何力求新穎獨特
（一）創(chuàng)新的思想融入創(chuàng)作
隨著社會的發(fā)展與進步，人們的思想、審美、意識等方面 都隨之變化著，正是這樣的發(fā)展現(xiàn)狀，要求我們舞蹈編導的思 維緊跟時代。編導的任務應該是發(fā)展、提高、創(chuàng)造和創(chuàng)新舞臺藝術，一個民族要想走在時代前列，就一刻也不能沒有理論思維，一刻也不能停止理論創(chuàng)新。創(chuàng)新在藝術領域的研究中有著舉足輕重的分量?？谡Z上，經(jīng)常用“創(chuàng)新”一詞表示改革的結果。既然改革被視為經(jīng)濟發(fā)展的主要推動力，促進創(chuàng)新的因素也被視為至關重要。
編導作為一個組織者要善于運用各種舞蹈手法來展現(xiàn)生活。因為一個舞蹈作品的成功，光靠舞蹈動作的本身是不夠的，要把各部門的工作統(tǒng)一起來進行考慮，才有可能創(chuàng)作出一個新的完美的作品。作為編導在創(chuàng)作過程中，要多些思考、多些積累，要抓形象、抓思想。別人看不到的東西，要善于去發(fā)現(xiàn)，吐故納新，不能讓別人的感受影響到自己，要大膽地去做，大膽地去嘗試，這樣才可能在創(chuàng)作過程中產(chǎn)生一些連自己也意想不到的新東西。在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)新的體現(xiàn)應該是多方面的：立意新、題材新、舞蹈語言新、編舞手法新、服飾新、人物造型新等。
（二）奇特的思想融入創(chuàng)作
在創(chuàng)作過程中，要多些思考、多些積累，要抓形象、抓 思想。別人看不到的東西，要善于去發(fā)現(xiàn)，吐故納新，這樣才可能在創(chuàng)作過程中產(chǎn)生一些連自己也意想不到的新東西。題材應盡量選擇有可舞性的題材。舞蹈語言新，也就是編導選擇的 舞蹈語匯不要過于大眾化，要充分發(fā)揮人體語言的感染力，通過人體語言的表達，讓人有過目不忘的感受。舞蹈創(chuàng)作本身就是一個艱辛的過程，而在這個過程中舞蹈編導必須充分地發(fā)揮自己的形象思維能力和想象力，什么是形象呢?有人概括地說就是“人的性格和命運的圖畫”。而編導的任務就是用舞蹈手法去展現(xiàn)生活，并使這個形象具有舞蹈的特點，這就要求編導必須去充分地發(fā)揮自己的想象力。想象力如同鳥的雙翼，會使你海闊天空、暢游無限，浮想聯(lián)翩。有了想象力，才會有創(chuàng)作的靈感。
（三）特點特色的思想融入創(chuàng)作
首先應該是舞蹈語匯，在任何一個舞蹈作品中，如果要很好地體現(xiàn)主題，就得很好地運用舞蹈語匯，舞蹈語匯要別致、獨特。編導要認真了解人體各部位的結構、使自己在編舞過程中能夠恰如其分地把舞蹈語匯的輕、柔、緩、急表現(xiàn)到位。舞蹈語匯獨特，才能給觀眾的視角帶來刺激，讓觀眾的視覺得到滿足。一個好的舞蹈作品最能給觀眾留下直觀而深刻印象的往往就是舞蹈語匯，其次是隊形，即舞蹈隊形的畫面(構圖)。畫面是表現(xiàn)作品內(nèi)容，處理情緒變化，連接舞蹈動作和步伐的紐帶。從空間意義上講，它是舞姿在空間移動的軌跡(形成畫面)。從舞臺角度來說，稱為舞臺調(diào)度。一個好的舞蹈作品，它的隊形、畫面的變化就像一幅流動的繪畫，給人以高度的美感。編導在創(chuàng)作過程中，一定要善于觀察，從不同角度去尋找和發(fā)現(xiàn)編導想要的東西，提煉、完善獨具特色的隊形、畫面、語匯等，使創(chuàng)作的作品真正達到獨特的藝術效果。
結束語：編導在創(chuàng)作一個舞蹈作品之前，首先應該有個人的心靈感受，這種心靈感受主要指創(chuàng)作者主觀的感性感受，正是這些心靈感受的刺激，才引起了編導的激情與創(chuàng)作作品的沖動。筆者相信隨著舞蹈藝術不斷的向前發(fā)展，舞蹈編導也會通過創(chuàng)作推陳出新，為舞蹈藝術奉獻出自己的力量。
時間過得可真快，又是一年過去了，又將是對一年的總結了，今年3月我有幸參加了省領雁工程的培訓，在短短的二個月中，我有了理論學習的收獲、實踐活動的收獲、志同道合經(jīng)驗的收獲、專業(yè)技能的提升、回來后我將把這些收獲，應用到具體的教學實踐工作中，進行不斷學習、反思、調(diào)整。
五月份回來，我參加了全市中小學生、幼兒園教師才藝比賽。我的聲樂作品《美麗家園》得到了領導和同行的認可，榮獲了市二等獎的好成績。
在市第六屆中小學藝術節(jié)活動中我指導的聲樂作品《卓瑪》獲市二等獎、舞蹈《和諧奧運》獲市三等獎、另外在攝影類比賽中兩個作品均獲二等獎、書法類比賽中兩個作品均獲三等獎。
在中小學藝術教育論文評比中我撰寫的論文《讓性格的魅力在音樂課堂中飛揚》獲市三等獎。
總之，一年來，干了一些工作，也取得了一些成績，但我知道，成績只能代表過去，這些成績只會成為自己前進的動力，我將不斷追求，用似火的青春，赤誠的心靈，辛勤地耕耘，不斷地成長，用愛滋潤每一個學生，讓他們健康快樂地成長。
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關鍵詞：藝術學理論；門類藝術；研究對象；研究路徑與指向；研究方法
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A
引言：如何對待藝術學理論研究？
2011年6月中旬，由南京藝術學院主辦的“第一屆全國藝術學青年學者論壇”在藝術學界引起關注，同時國內(nèi)重要文藝報刊均作了專題報道和評論。其中，特別引起議論的焦點話題是，關于藝術學升格為門類學科之后，如何看待藝術學理論作為一級學科的定位，以及學科所涉及的研究對象和研究方法的問題。為此，我在論壇閉幕式上有過發(fā)言，主要是從藝術學理論學科發(fā)展方向的宏觀角度來談。現(xiàn)整理成文談幾點認識，以求教于藝術學界的同仁。
眾所周知，藝術學理論學科的定位，首要問題是涉及對研究對象與研究方法的探討。對此問題的確認，最為直接的觸動莫過于是針對培養(yǎng)藝術學理論學科研究生的論文選題，以及培養(yǎng)方向的爭論。這一話題我在南京藝術學院藝術學研究所成立伊始，招收研究生工作以來就一直提起。我想，這也是我們與其他高?；蜓芯吭核蔡幱诔袚虒W工作和研究工作所無法回避而必須正視的問題。換言之，作為一個學科，藝術學理論研究不能沒有自己明確的研究對象與相應的研究方法，也不能沒有自己的教學內(nèi)容，更不能沒有碩士和博士研究生的學位論文的產(chǎn)出。一句話，不能沒有自身的教學常態(tài)和教學成果。否則，這個學科便難以持久維系，更無法前進。而藝術學理論學科教學內(nèi)容的特殊性，又最終都體現(xiàn)在碩士和博士研究生的論文選題上，即研究什么和怎樣研究。所以，我所思考、所談論的，可以說是從一個教學的具體環(huán)節(jié)，即從高校或研究院所研究生培養(yǎng)的終端，來反思藝術學理論學科建設的諸多問題。
現(xiàn)在的藝術學理論學科，前身是作為文學門類學科中一級學科，即藝術學下面的二級學科的藝術學。升格為門類學科之后，藝術學理論成為一級學科，其下的二級學科分類，目前藝術學界比較認可的是：1.藝術理論，2.藝術史，3.藝術批評，4.藝術管理。當然，還可以細分下去，但大致可以涵蓋在這四個大類學科之中。這四個大類二級學科雖然都很重要，但從學科建設來看，它們之間還是應當有主次之分。比如說，基礎理論研究和應用理論研究之分。像藝術理論、藝術史，就是比較典型的基礎理論研究，而藝術批評與藝術管理就屬于應用理論研究。這在其他學科序列中也同樣存在，如經(jīng)濟學中就有理論經(jīng)濟學和應用經(jīng)濟學等。話說回來，一門學科的基礎理論總是該學科賴以成立的根本所在，也是其應用理論研究的重要依據(jù)。由此可見，藝術學理論學科的碩士和博士研究生大多是以藝術理論、藝術史這樣的基礎理論作為專業(yè)方向或者說是培養(yǎng)方向，這是很好理解的。而無論是藝術理論、藝術史、藝術批評抑或藝術管理，都離不開“藝術”二字，也就是說，無論是哪一個二級學科、哪一個專業(yè)方向，藝術學理論都必須冠以藝術作為研究對象，都必須立足于藝術，以藝術為研究領域的問題作為出發(fā)點與歸宿點，這是沒有疑問的。
然而，現(xiàn)在的問題在于，就研究對象而言，藝術又有廣義與狹義之分，有藝術一般與門類之分；就研究路徑而言，有從一般原理出發(fā)研究具體現(xiàn)象與從具體現(xiàn)象研究中抽繹出一般原理之分，用通俗的話說，即自上而下與自下而上之分；就研究角度而言，有內(nèi)部研究與外部研究之分；就研究指向而言，又有舉一反三與舉三證一之分。那么，藝術學理論學科應該研究什么樣的“藝術”問題呢？又應該以怎樣的路徑、角度和指向研究藝術學理論問題呢？說的具體些，就是碩士和博士研究生可以有哪些論文的選題？又應當如何去做論文？這是我著重討論的內(nèi)容。
一、藝術與藝術門類的關系
在談論藝術學理論學科研究對象的問題時，有必要先明確藝術與藝術門類的關系。一般說來，“藝術”是廣義的稱謂，即對各藝術門類給予的抽象總稱。目前，我國關于藝術學的學科設置，就是以這個總稱來命名的。而在各種藝術中，通常習慣將綜合兩種或是兩種以上的藝術說成是綜合藝術，這種方式占有很大的比例。借助綜合藝術的概念來說，藝術與藝術門類的關系，其實是有區(qū)別，又有聯(lián)系的。
關于藝術的概念，通常分為廣義與狹義兩種概念，我想對這個概念不需要費太多的口舌。但從歷史上看，我們中國人的藝術概念大多是廣義的，不必說中古以前“藝”與“術”的所指①，就從晚清劉熙載的《藝概》與近代黃賓虹、鄧實主編的《美術叢書》②來看，我們的“藝術”概念也還是所有的藝術門類的總和。而西方人則把造型藝術視為狹義藝術，把包括音樂、戲劇和舞蹈之類的表演藝術，還有詩歌乃至文學視為廣義藝術。在這里，我們看到了一個問題，相對于作為門類藝術總和的廣義藝術概念而言，既然造型藝術是狹義藝術，那么，表演藝術又何嘗不是另一類“狹義藝術”呢？在這個意義上，甚至詩歌、文學也可以說是一種“狹義藝術”。所以，我們在談論藝術學理論的研究對象時，區(qū)分藝術的廣義與狹義并沒有實質性的意義，它們指向的都可以說是各種不同的藝術門類。
這樣解說“藝術”與“藝術門類”這兩個范疇及其相互間的關系，對于藝術學理論研究而言是十分重要的。這里有必要再多說幾句。關于“藝術”的范疇概念，其實是針對所有藝術門類的抽象。用哲學的術語來講，“藝術”實際上是指“藝術一般”，是對不同藝術門類所具有的共同性質的指認。這里又有一個概念的細分，是說作為“藝術一般”的“藝術”，是有別于作為所有藝術門類總和的“廣義藝術”。這話怎么說呢？我們認為“藝術一般”是從哲學高度對藝術門類的整體觀照，而“廣義藝術”則是對各種藝術門類的歷史羅列。相對的說，藝術門類是“藝術特殊”，是藝術一般現(xiàn)實存在的具體形式。藝術學理論研究中的“藝術”與“藝術門類”（包括美術、音樂、戲劇、戲曲、舞蹈、設計、影視等）之間的關系，如同文學學（又有稱“文藝學”）研究中的“文學”與“詩、詞、歌、賦、散文、小說”等一樣，是一般與特殊的關系。
為什么要談論這個問題？因為不管如何爭論，有一點是藝術學界的共識，即藝術學理論研究主要偏重思辨③，是對藝術活動一般規(guī)律的研究。所以，人們自然會認為，藝術學理論的研究對象最好是“藝術”（即藝術一般），至少是廣義藝術（即對多種藝術門類的綜合考察）。這種看法并沒有錯，但不能絕對化、單一化，甚至唯一化。我們的研究生在做開題報告時，常常因為選擇了美術、書法或音樂作為研究對象而受到質疑，說這不是藝術學理論研究，更像是藝術門類的選題。這樣的質疑實際上就是將藝術學理論的研究對象絕對化、單一化了，是對藝術與藝術門類之間的一般與特殊的辯證關系缺少認識的結果。哲學的基本常識告訴我們，一般存在于特殊之中，而特殊是一般的具體反映。沒有特殊便沒有一般，反之亦然。一般與特殊是相對而言的，是相互依存、相互轉化的。相對于文學，詩成了特殊；相對于風雅頌、離騷、漢樂府、建安古風、唐宋格律詩、近現(xiàn)代白話新詩，詩又成了一般。同樣，在人文學科――藝術學――造型藝術學，再細化到繪畫，乃至國畫……，但凡在縱向范疇鏈中，每一個層級對上都是特殊，對下都是一般。因此，藝術學理論研究不應該僅僅是以藝術或廣義藝術作為對象，而是應該把所有的藝術門類都當作是藝術學理論研究的基礎對象。我在這里要特別強調(diào)的一點是，藝術學理論研究并不是越抽象、越寬泛就越好，也不是一定要跨越多少藝術門類，這是因為，如果選取具有典型闡釋意義的某一個藝術門類的問題作為研究對象，也同樣可以討論具有一般意義的藝術規(guī)律問題，那么這并不妨礙它成為藝術學理論研究的好選題。
如上所述，一般總是存在于特殊之中。誠如，藝術學之父、19世紀末德國學者康拉德?費德勒的研究是從繪畫入手的，20世紀中期最重要的藝術學學者、法國人保羅?梵樂希則側重于詩學研究。舉證費德勒、梵樂希的研究，絕不意味著我們要照搬照抄西方人的那一套來建立中國藝術學；我們當然要結合中國藝術的特征、考慮中國具體的國情來發(fā)展具有中國特色的藝術學理論研究。我想說的是，借鑒西方藝術學研究，我們會很清楚地看到，一個美術學或者音樂學的研究論文選題，哪怕是一個很小的個案研究，只要它能夠指向一般，并對藝術門類有上升的指導和引領作用的，甚至對其他藝術門類活動也有啟示或參證的功能，它便具有了一般的意義，便可以視作為藝術學理論研究的具體形態(tài)，視之為藝術學理論研究的課題。因此，有一些藝術學理論研究選題與藝術門類研究選題相吻合是很自然的事情，關鍵是看其著眼點與結論是否指向一般。既然藝術學理論研究可以用藝術門類的素材為研究對象，那么，這樣的研究論文與藝術門類研究論文又區(qū)別何在呢？
我們認為，藝術門類研究與藝術學理論研究之間雖然存在著復雜的交叉關系，但其中的區(qū)別是可以界定的?？傮w而言，藝術學理論的研究對象可以是藝術一般，也可以是藝術特殊，但其研究指向必須是對一般規(guī)律的揭示。正像文學學（文藝學）領域可以有抽象的、跨門類文學的文學一般規(guī)律的研究論文，也可以有借助于文學門類研究而抽繹出文學一般規(guī)律的論文一樣，藝術學理論論文無論是以藝術一般還是以藝術門類為對象，其最終都應當指向藝術一般規(guī)律的研究，否則，它便不具有理論的普遍意義及其應有的指導價值，便不能被視為藝術學理論論文。而藝術門類的主要研究對象是特殊，其研究指向可以是特殊，也可以是一般。一般規(guī)律可以包含特殊規(guī)律，但特殊規(guī)律的揭示卻并不一定都上升到了一般，也就是說，藝術門類的研究論文中有許多命題并不需要上升到一般，或者研究者僅僅停留于具體論事的層面而沒有上升到一般，這樣的研究論文當然只能被列入藝術門類研究的范圍之中。如果藝術門類的研究命題能夠通過具體的藝術現(xiàn)象考察抽繹出具有普遍意義的藝術規(guī)律，即從特殊上升到一般，那么，這樣的研究論文既可以看做是藝術門類研究，也可以視為是藝術學理論研究，學科的發(fā)展允許一定的交叉。
二、藝術學理論研究的路徑與指向
在學界有一個基本共識，就是對任何一種理論研究、一種學問乃至一門學科，都認為應該是有特定的指向、依據(jù)特定的視角研究現(xiàn)象世界的特定方面，從中發(fā)現(xiàn)具有普遍意義的規(guī)律，抽象提升而形成概念、范疇及其邏輯體系。當我們運用這些已知的規(guī)律或范疇去探究未知世界時，它們便成了方法。由此可知，理論研究乃至一門學科的研究方向的確立，其規(guī)律、范疇與方法是對同一“智識”的不同認知或不同表述；另一方面所謂研究、學問、學科可以由兩種不同的路徑來完成，一是自上而下，一是自下而上。藝術學理論學科建設也是如此。很顯然，碩士生和博士生的研究方向，以及學位論文的選題也不例外。
如上所述，藝術學理論研究應該從高度抽象的藝術理論（即藝術學原理）出發(fā)，運用藝術學所特有的范疇與方法研究具體的藝術現(xiàn)象，解決各藝術門類之間的具體問題，這便是自上而下的研究路徑。我相信，藝術學理論也應該像文學學或文藝學那樣，有跨越各種藝術門類之上，具有高度抽象的藝術學理論的研究論文，也熱切希望我們的研究生能夠做出這樣的理論文章。然而，常識告訴我們，藝術的一般規(guī)律正是從藝術門類的特殊規(guī)律中抽繹出來的。沒有一種藝術的一般規(guī)律，可以脫離各種藝術門類而存在，因此從藝術門類研究中抽繹出的藝術學理論一般規(guī)律，這便是自下而上的研究路徑。從學理上看，自上而下與自下而上這兩種研究路徑是相輔相成的，相互間也是不可偏廢的。但是，鑒于藝術學理論學科在我國的發(fā)展現(xiàn)狀，以及我們的研究生實際的知識積累與研究能力，我們又不能不對這兩種路徑作務實的考量。
首先，我們應當認清藝術學理論研究對象的特殊性，它與文學學或文藝學的研究對象有顯著的不同。
文學學或文藝學屬下的各文學門類（如詩歌、散文、小說、戲劇等）雖然同樣存在著形式的差異性和規(guī)律的特殊性，但它們都是以語言文字作為自己的物質載體和表現(xiàn)手段，應當說，文學學或文藝學研究者作跨門類的、抽象的研究相對方便一些。而藝術學理論研究對象則大不同，不僅美術、設計等造型藝術門類之間存在著很大的差異，音樂、舞蹈、影視等表演藝術門類之間也存在著很大的差異，直至造型藝術門類與表演藝術門類之間更是存在著顯著的差異，對于研究者幾乎可以說是隔行如隔山。這給藝術學理論研究進行跨門類的、抽象的研究帶來了很大的困難。我想，西方的一些藝術學理論學者常常將自己的研究設定在某一領域也是依據(jù)其差異而定的，比如有選擇造型藝術門類范圍，或者說設定在相鄰近的幾種藝術門類的范圍。也許就是出于這樣的考慮，專家們跨門類跨得太大，難免要說外行話，鬧出大笑話。換言之，藝術學理論自上而下的研究選題，不僅需要有抽象思辨能力和對藝術學原理的把握，還需要具備既廣闊又深厚的藝術門類研究的積累，二者缺一不可。依此推論，沒有對各種藝術門類既深且博的研究，絕無可能做好高度抽象的藝術學理論研究。從現(xiàn)實狀況看，我們的大部分研究生，不僅碩士生很難有這樣的知識積累，博士生也很少有能這樣精通兩門或者更多藝術門類專業(yè)知識的儲備。即便是我們的教師，在這方面的積累又能做到什么樣程度呢？
再者來看看藝術學理論這一學科的研究現(xiàn)狀，尤其是它在我國的發(fā)展，也同樣制約著我們采取自上而下的研究路徑。
在西方，現(xiàn)代意義的藝術學理論研究雖說是建立于19世紀末，但始終是被當作處于變幻流動的學術研究，沒有真正進入到高等教育的常態(tài)化教學體系。所以，它可以不斷出現(xiàn)新視角、新指向，產(chǎn)生新觀點、新方法，卻難以像文學學或文藝學等其他學科那樣形成精密完備的、具有經(jīng)典意義與權威性的理論體系。西方藝術學早在20世紀40年代中后期傳入我國，但真正全面產(chǎn)生影響，以至在我國學界獲得認同卻是在20世紀80年代中后期、90年代的事。而且，在我國又有一個特殊現(xiàn)象，就是藝術學學科設立在前，理論研究反而滯后。就是說，我們已經(jīng)培養(yǎng)出一批又一批藝術學理論學科的碩士和博士研究生，也有一些學者在努力撰寫這方面的理論著作，但由于學界至今對藝術學理論的基本理念、基本構架、基本范疇還沒有形成較為明確的共識，甚至還在為“什么是藝術學”爭論不休，還在為藝術學學科究竟是不是一個“偽命題”存有疑慮，因而學界始終沒有能拿出一部普遍認可的藝術學理論教材。在這樣的學術背景下，我們有什么理由一定要求研究生作自上而下的研究呢？因此，我認為，現(xiàn)階段的自下而上的藝術學理論研究，絕不僅僅是由于個人能力或整體研究的不足而不得不采取的權宜之計，可以說，這主要是一種務實的、有利于學科建設的長久之計。
當然，我們不能要求藝術學理論研究者精通每一門藝術，但同時我們也無法相信，一個甚至連某一個藝術門類都不精通的人會成為真正的藝術學理論家。這種說法可能會引起爭議，但在這里，我只是就共性而言，就事論事。事實上，倘若研究者不能根植于藝術門類的研究，甚至連研究對象的學術發(fā)展狀況、學術前沿都不了解，又如何去深入研究，揭示出規(guī)律性的問題呢？同樣，對各藝術門類都只知道一點皮毛，不深入了解研究對象，就急于提升上去，描述一般性規(guī)律，猶如沙灘上造房，沒有不失敗的。我們的碩士生和博士生，包括我們教師在內(nèi)，如果能夠扎扎實實地以各種門類藝術的理論研究為基礎，從中抽繹出跨越各種藝術門類之上的藝術學理論，逐步形成高度抽象、較為完備的藝術學理論體系，這無疑是對藝術學學科建設極有價值的貢獻；也只有學科建設發(fā)展到這一階段，才能有真正屬于這個學科的自上而下的研究路徑。
三、藝術學理論與美學的區(qū)分
說到這里，有必要談一談藝術學與美學的關系。因為，藝術學理論偏重思辨、指向一般的特征，從表面上看與同樣以藝術為研究對象的美學（這里主要是指18世紀末以來又被稱為“藝術哲學”的美學概念）很近似，所以人們常常將二者混淆起來?，F(xiàn)在有不少采取自上而下研究路徑的藝術學研究論文，實際上是不自覺地從美學立場出發(fā)的。我在這里不能不加以辨析。
大家知道，藝術學創(chuàng)立之初，是因為其時對藝術做理論研究的任務主要由美學（藝術哲學）承擔。然而，美學作為哲學的一個分支，它來自于對人的感性認識的研究。藝術之美包括形的美、音的美、色彩之美，乃至風格之美，固然也是美學的研究對象，與藝術學理論在研究對象上有一定的交叉重合，但由學科性質所決定，美學對藝術現(xiàn)象的哲學思考是指向人類的一般認識規(guī)律的，與藝術學理論對藝術現(xiàn)象的研究指向藝術創(chuàng)造的一般規(guī)律大相徑庭。由此，也決定了二者的著眼點、思維方法的不同。換句話說，美學（藝術哲學）是從美學本身的觀念原則出發(fā)評判藝術，它對藝術品的研究方法、所獲結論，與其把包括自然現(xiàn)象、社會現(xiàn)象在內(nèi)的一切美作為對象，并沒有根本的不同；美學的任務，是要揭示人類感性認識的基本規(guī)律，揭示作為人類認識“初級階段”或“低級形式”的審美活動，有怎樣的獨立價值、特殊意義，以及如何發(fā)展與完善人類的感性認識。這種以藝術作為典型性對象自上而下的美學研究，對于以往偏重理性認識進行研究的哲學，當然是極為重要的補充，但對于藝術領域涉及的藝術家及其藝術創(chuàng)作活動來說，卻顯得有點不著邊際，難免有隔靴搔癢之弊。美學家可以不精通藝術門類，藝術家也可以不懂美學（藝術哲學）。正因為如此，藝術學應運而生便有了自己的存在空間。
進言之，與美學（藝術哲學）不同，藝術學理論的研究不論是自下而上，還是自上而下，其指向必須是包括藝術起源、藝術本質、藝術創(chuàng)造、藝術作品、藝術發(fā)展規(guī)律等等在內(nèi)的藝術家及其藝術創(chuàng)作活動。換言之，藝術學理論不僅以藝術作為研究對象與出發(fā)點，更把藝術作為自己研究的終極指向。費德勒曾經(jīng)嚴辭批評美學對藝術的研究只是抓住了藝術表層的、部分的附加屬性，而無法深入研究藝術活動內(nèi)層的本質，這樣的研究對藝術家及其藝術創(chuàng)作活動是有害的。因此，他在創(chuàng)建現(xiàn)代形式的藝術學的同時，努力與美學劃清界限、分道揚鑣。用日本學者黑田鵬信的話說：“美學，把美做對象，是最穩(wěn)妥的事。倘使把藝術當作對象，還是藝術學來得妥當?！雹苡纱丝梢?，美學（藝術哲學）理論體系再高深、再抽象、再完備，也不是今天的藝術學理論應該直接拿來作為自上而下研究的邏輯起點的。如果我們?nèi)砸悦缹W（藝術哲學）的立場來討論藝術學，那只能是走回老路，扼殺藝術學。
了解這段歷史，認清藝術學與美學（藝術哲學）關系的目的性，是要提醒我們的研究生不要把藝術學理論的研究論文寫成純粹的美學文章。藝術學理論研究偏重思辨、指向一般，唯有深刻的理論抽象與具有普遍意義的規(guī)律揭示，藝術學理論才有可能對藝術家及其藝術創(chuàng)作活動產(chǎn)生啟發(fā)、引領的作用；但它的抽象上升是有特定的范圍的，也就是說，藝術學理論研究只能抽象上升到藝術一般，而不需要像美學（藝術哲學）那樣指向認識一般。由此，我想概括出以下幾點藝術學理論研究應有的特征：
1.藝術學理論論文應立足于藝術本身并且以藝術活動為終極指向，而不是泛泛地立足于哲學，并且以哲學認識為終極指向；研究對象不是以藝術為典型的感性認識，而是藝術家及其藝術創(chuàng)作活動本身。
2.藝術學理論論文選題應側重研究藝術創(chuàng)造者與藝術活動之間的關系，研究藝術創(chuàng)造者如何從事藝術創(chuàng)造，其基本問題是藝術創(chuàng)造者與藝術對象之間、與藝術創(chuàng)造之間的關系。
3.藝術學理論論文主要是考察具體的藝術活動，從各種門類藝術的理論研究中總結抽繹而來，所要揭示的應是藝術活動內(nèi)在規(guī)律，或者藝術創(chuàng)造者觀照現(xiàn)實、從事藝術創(chuàng)造的一般規(guī)律，而不是從一般美學原則演繹而來，以主觀性原則對藝術現(xiàn)象作一般的價值判斷。
4.藝術學理論研究中的藝術主體可以是藝術接受者，但更主要指向藝術家，藝術創(chuàng)造可以涉及藝術審美，但主要指向藝術品的創(chuàng)造、傳播過程。
5.藝術學理論論文的研究結論，不應是給藝術家一些何為美與不美或者如何判別美與不美的抽象原則，而是必須對藝術家及其創(chuàng)作行為具有直接的引領作用?？梢哉f，是藝術家迫切需要的，對藝術活動有指導、引領意義的研究命題，就是藝術學理論論文的好選題。
如此說來，對于藝術學理論研究并不意味著我們絕對排斥借鑒美學的一些理論來研究藝術學。為什么我們可以借鑒其他各種學科的觀點或方法來研究藝術現(xiàn)象，卻獨獨不能借鑒美學的觀點或方法呢？當然不是。藝術學研究可以從政治學、歷史學、文化學、社會學等各種學科獲取營養(yǎng)和方法，當然也可以從美學中獲取營養(yǎng)和方法。我們反對的是，不知道藝術學與美學的分工，直接以美學原理來研究藝術，甚至以美學取代藝術學，以為這就是藝術學理論自上而下的研究路徑，結果一腳踩空，得出一些大而無當?shù)慕Y論。
四、藝術學理論研究視角的廣度與深度
以上是從藝術學理論學科中的一般藝術理論研究與藝術門類研究的關系，從藝術學理論研究與美學（藝術哲學）研究的關系，談論了我對藝術學理論研究論文選題的總體看法。接下來，我想談一談藝術學理論研究的廣度與深度及其相互關系的問題，這也是與我們研究生學位論文選題密切相關的問題。
與其他學科一樣，藝術學理論研究大致有兩種視角，一是廣度；一是深度。藝術學理論的研究廣度與深度各自都可以有多方面、多層次的理解。所謂廣度，是衡量涉獵藝術門類或多或寡、運用方法或綜合或單一、研究結論或普適或專門的維度。所謂深度，則是衡量我們的研究無論抽象提升，還是深入挖掘，所能達到的透徹程度的一個維度。相對而言，廣度是一種橫向的研究視角，而深度則是一種縱向的研究視角。這兩種視角既有區(qū)別，也有聯(lián)系。例如，我們可以借鑒、運用多種其他學科的范疇或方法來考察某一藝術現(xiàn)象。從跨學科的開闊視野或方法的綜合運用來看，這樣的研究是有廣度的。如果做得好，有助于人們?nèi)嬲J識、深入理解這一藝術現(xiàn)象，那么，這種研究的廣度也同時具有深度的體現(xiàn)。但如果對所運用的各種范疇或方法缺少深刻的理解，對它們之間的內(nèi)在聯(lián)系缺少深層次把握，這樣的研究必然是雜蕪零碎的，既沒有深度，也不見廣度。同樣，我們可以用一種范疇或方法來考察多種藝術門類，從涉獵的范圍來看，這樣的研究是有廣度的；如果做得好，有助于人們從多種藝術現(xiàn)象中認識藝術一般規(guī)律，它又體現(xiàn)出另一種深度。但如果不精通所涉獵的多種藝術門類，對它們的共同藝術規(guī)律缺少把握與抽繹能力，這樣的研究又只能是生搬硬套的，同樣是既沒有深度、也沒有廣度。此外，從揭示某一藝術現(xiàn)象所隱含的藝術規(guī)律中作舉一反三的研究，也可視為既有深度又有廣度；同樣，從綜合考察多種藝術現(xiàn)象所共有的藝術規(guī)律中作舉三證一的研究，也是既有廣度、又有深度的。但如果舉一而不能反三，其深度必然大打折扣；舉三而無法證一，其廣度也會受到質疑。由此可見，藝術學理論的研究廣度與深度，存在著相互依存、相互轉化的辯證關系。
在這里，我想側重談談藝術的內(nèi)部研究與外部研究的關系。從目前本學科研究狀況看，藝術學理論大致可以分為兩類：一是基于“藝術自律”的認識，將藝術視為相對獨立、自成體系的藝術家特有的精神活動，側重于藝術形式、藝術活動自身規(guī)律的內(nèi)部研究；這樣的研究被稱為藝術形式分析。一是基于藝術是人類精神活動整體的有機組成部分的認識，認為藝術家及其藝術活動始終處于人類社會政治、經(jīng)濟、學術、宗教、風俗乃至技術的全面包圍與直接影響之中，努力揭示社會文化與藝術家及其藝術活動的必然聯(lián)系；這樣的外部研究被稱為藝術文化學。據(jù)此來說，無論藝術形式分析（內(nèi)部研究）還是藝術文化學（外部研究），這兩類論文選題也都屬于藝術學理論研究的范疇，都是我們需要和歡迎的。至于藝術形式分析大多表現(xiàn)為對深度的追求，藝術文化學大多體現(xiàn)出研究的廣度，這也是可以理解的。但是，我們絕不能因此而錯誤認為，藝術形式分析方面的論文只應追求深度而無須考慮廣度，或者藝術文化學方面的論文只需追求廣度而可以不考慮深度，那樣做，我們不可能有真正的深度或廣度。
如前所述，在藝術學理論研究中，深度與廣度是緊密聯(lián)系、不可分割的。作為關于藝術的內(nèi)部研究，藝術形式分析既可以側重研究藝術一般，也可以重點考察藝術特殊；既可以從藝術一般出發(fā)而指向藝術特殊，也可以從藝術特殊出發(fā)而指向藝術一般?？梢?，它的廣度，可以表現(xiàn)為對多種門類藝術中存在的共性形式因素的綜合考察與比較研究，也可以是綜合運用多種研究方法對某一藝術門類的某種形式的考察，甚至還可以表現(xiàn)為某一藝術門類某種形式的研究結論具有較為廣闊的藝術學意義。假設這樣的研究只限定在某一門類藝術的某種形式，只會運用某一種方法作就事論事的研究，獲得的結論也僅僅局限于此而不具有藝術一般的意義，那么，它既沒有廣度，也不可能有藝術學理論意義上的深度。如果說它有價值，充其量也只是藝術門類研究的價值。反過來看，假設藝術形式分析雖然橫跨幾種藝術門類，但考察的形式因素并不真正具有跨藝術門類的共性；運用的研究方法雖然種類繁多，但研究者并沒有理解這些方法各自的功能、適用范圍以及它們之間的互補性；獲得的結論雖然抽象、具有一般意義，但超出藝術之外而指向其他學科，那么，雖然表面上看它有廣度，但不可能有藝術學理論意義上的深度，因而這種廣度也是虛假的。
作為關于藝術的外部研究，藝術文化學同樣必須是廣度與深度的統(tǒng)一。其深度的體現(xiàn)，主要是研究者能夠深刻把握與透徹闡發(fā)社會文化（包括政治、經(jīng)濟、學術、宗教、習俗乃至技術）對藝術家及其藝術活動的影響作用。實際上，在社會文化諸因素和藝術家及其藝術活動之間，存在著各種層面的聯(lián)系與種種發(fā)生作用的中介環(huán)節(jié)。假設這類研究不能揭示出其間真正的聯(lián)系，做實中介環(huán)節(jié)，也就是說，如果藝術文化學研究缺少深度，便會造成兩張皮的現(xiàn)象，其廣度只能是虛假的。假設這類研究雖然揭示出社會文化諸因素和藝術家及其藝術活動的聯(lián)系與種種中介環(huán)節(jié)，但只停留于表面，而未能深入到藝術形式內(nèi)部考察社會文化因素如何影響藝術家及其藝術活動，或者所得的結論不是指向藝術，而是指向社會文化，那么，它既不見深度，也不具有藝術學理論意義的廣度。
進言之，藝術形式分析如果真正做到了研究深度與廣度的統(tǒng)一，常常會類似于藝術文化學研究。同樣，如果藝術文化學研究真正能夠深入，又常常與藝術形式分析有相似之處。換言之，藝術形式分析與藝術文化學這兩種研究僅僅是各有側重，而不應該絕對的對立起來。我們甚至可以這樣認為，藝術形式分析如果能夠有效地引入藝術文化學的一些觀點與方法，便獲得了研究的廣度；藝術文化學如果能夠有效地進入藝術形式分析的層面，便獲得了研究的深度――這兩種情況都是我們樂于見到的。
五、關于藝術學理論學科研究生論文選題的基本意見
綜上所述，在對藝術學理論研究對象與研究方法的思考基礎上，我想再來談談對本學科研究生學位論文選題的基本意見，這是本文探討問題的具體落實，也是我們藝術學理論學科建設的根本所在。
首先，我認為，藝術學理論學科的碩士生和博士生既可以選擇藝術一般為對象，也可以從藝術門類中找選題，關鍵是看如何去研究；只要研究生所作的研究不是陷入藝術門類無法上升，而是從藝術問題、藝術史料、藝術現(xiàn)象中揭示出隱含的帶有普遍意義的規(guī)律，用以指導藝術活動、促進藝術發(fā)展，無論所選擇的研究命題和對象在哪一層級上的，都應視為藝術學理論研究范疇，我們教師都應予以鼓勵。
其次，在現(xiàn)階段，應當肯定碩士生和博士生沿循自下而上的研究路徑。也正因為如此，南京藝術學院藝術學研究所在總結以往研究生教學經(jīng)驗的基礎上提出，每一位碩士生、博士生應該努力熟知兩個以上的藝術門類研究，同時努力至少具有一種藝術門類的實踐經(jīng)驗。如果該研究生缺少這些必備的研究條件，必須補修相應的課程。只有精通某種藝術門類，以此為根基，才能通過相鄰藝術門類的比較研究逐步做到觸類旁通，跳出門類的的局限，揭示出具有普遍意義的藝術發(fā)展中的規(guī)律性問題，這就是我們常說的“打通”。當然，這絕不是僅僅讀“藝術概論”所能獲得的浮于表面的“打通”，而是深入研究之后的真正的打通。
鑒于藝術與藝術門類的辯證關系，我們可以要求基礎好、已具備兩門以上藝術知識的研究生做跨藝術門類的藝術學學位論文，但必須防止淪為大而空。同時，對于愿意立足于自己熟悉的藝術門類之中，自下而上、以點帶面，抽繹出有價值的一般規(guī)律，實事求是，將藝術學學位論深做實，也應該給予支持。這就是說，在研究對象問題上，我希望我們的碩士生和博士生打消顧慮，消除誤解，所有廣義藝術與狹義藝術、藝術一般與藝術特殊，都可以進入我們研究生學位論文選題的視野。而判斷其是不是藝術學理論論文選題的關鍵，是看它們的思維指向與方法運用的是不是在力圖揭示具有普遍意義的藝術活動規(guī)律。當然，我的這一說法和提倡也多為個人意見，是根據(jù)現(xiàn)實狀況而提出的，期待大家的討論。
最后，我想補充談一下藝術學理論一級學科之下的各類二級學科之間的關系，也就是我們碩士生和博士生所選擇的不同研究方向之間的關系。它對研究生學位論文選題也有直接的影響。
我們知道，在藝術學理論學科下的二級學科中，藝術理論側重研究藝術本質、藝術起源、藝術分類、藝術活動（包括藝術創(chuàng)作和藝術形式）的基本范疇或基本規(guī)律等等。藝術史側重研究作為歷史現(xiàn)象的藝術家及其藝術活動發(fā)生、發(fā)展、演變的規(guī)律，可以包括中國的、外國的、古代的、現(xiàn)代的，又可切塊為藝術通史、藝術斷代史、藝術思想史、藝術風格史、藝術類型史、藝術接受史、藝術傳播史、地域藝術史、民間藝術史、藝術考古等等。這是兩門最主要的藝術學基礎理論學科，也是目前藝術學理論學科研究生主要選擇的研究方向。作為應用理論研究，藝術批評、藝術管理也可以涉及多方面領域，包括古代的、現(xiàn)代的，研究領域所涉的內(nèi)容也十分豐富。在史與論、基礎理論與應用理論之間，我們不能只注意專業(yè)方向之間的差異性，而忽略它們的相互關系。否則，將它們孤立對待，只能作繭自縛，致使研究思路受到很多限制。再進一步說，如果我們僅著眼于二級學科之間的差別性，這些專業(yè)方向看起來很細碎、很繁雜，但實際上，它們是密切聯(lián)系的，是我們研究同一藝術問題的不同觀照側面。同樣以藝術家及其藝術創(chuàng)作活動為對象，藝術理論側重于觀念體系、范疇體系、方法論體系的研究，雖然比較抽象，但卻是靠藝術史研究支撐的，是從藝術史研究中抽繹出來的。藝術史側重于對已經(jīng)發(fā)生的歷史現(xiàn)象的研究，從中揭示具有普遍意義的藝術發(fā)展規(guī)律，這樣的研究顯然也離不開藝術學理論研究的支持。而藝術批評、藝術管理作為直接干預藝術創(chuàng)作和藝術活動的研究，更是以藝術理論與藝術史的把握為根據(jù)的。因此，一方面，我們應該依據(jù)對藝術學理論研究與藝術門類研究的關系的認識，從總體上把握我們研究生學位論文命題的性質，確保其屬于藝術學研究界域；另一方面，我們也必須認清藝術學理論各專業(yè)方向的各自側重及其相互關系，使我們研究生學位論文選題既有明晰的專業(yè)方向的指向性，又不至于割裂地看問題，而能綜合運用藝術學理論各二級學科的知識與方法，展開史論結合、基礎理論與應用理論結合的研究。
關于藝術史研究，有必要多說兩句?，F(xiàn)今西方的藝術史研究，大多放在歷史學的門下。研究的對象主要是造型藝術史，除繪畫外，建筑、雕塑和陶瓷等工藝美術及其他造型藝術都包括了。這相當于我國在美術與建筑、設計分家之前的美術史范疇。我們可以把它稱為狹義的藝術史。前面我已經(jīng)提到，造型藝術史之外，包括音樂史、舞蹈史、影視藝術史在內(nèi)的表演藝術史研究，又何嘗不是另一種狹義的藝術史呢？西方的藝術史似乎不包括它們；我國現(xiàn)在設置在一級學科藝術學理論中的二級學科藝術史，與西方現(xiàn)存的藝術史最大的不同，是不僅將造型藝術作為研究的對象，也把音樂、戲劇戲曲、電影電視等作為研究對象。概括來說，視覺藝術史、聽覺藝術史、表演藝術史都涵蓋了，我們可以稱之為廣義的藝術史。
我們?nèi)绻⒁獾剿囆g史研究有廣義與狹義之分，就應該根據(jù)研究者的學術背景的不同，對其研究范圍的廣、狹采取包容的態(tài)度。要一位藝術學理論學者什么門類藝術都懂才能做研究，無異于天方夜譚。但是，我們可以要求研究者能夠將一般落實到特殊、在特殊中抽取出一般，能夠將研究的廣度與深度統(tǒng)一起來，將外部研究與內(nèi)部研究融匯起來，將史、論研究結合起來。那么，什么樣的命題才是藝術史的研究對象而有別于常見的門類藝術史的研究對象呢？我提出如下幾點僅供參考：
1.以藝術門類的歷史素材為研究對象，但研究宗旨是討論藝術本質、藝術分類、藝術起源、藝術形式的發(fā)生與演變等問題。
2.以兩個和數(shù)個藝術門類的歷史素材為研究對象，研究宗旨是討論它們之間共同的規(guī)律性問題。
3.以歷史上重大藝術現(xiàn)象為研究對象，而這些藝術現(xiàn)象并非局限于某一藝術門類，而是多種藝術門類共有的表現(xiàn)，研究宗旨是討論它們之間共同的規(guī)律性問題。
4.以歷史上某門類藝術的藝術現(xiàn)象、藝術作品、藝術家為研究對象，運用社會學、歷史學、倫理學、人類學、文化學、語言學、圖像學、經(jīng)濟學、政治學、考古學、民俗學、宗教學等相關學科的研究方法，抽繹出其中與其他藝術門類具有共性的規(guī)律。
5.以歷史上某一藝術流派、團體或藝術家為研究對象，討論其與社會之間產(chǎn)生的多種相互影響，揭示其藝術思想、風格、傳播等在社會歷史中的發(fā)展規(guī)律。
6.以上諸種研究的交叉研究。
總之，不論是從兩種或數(shù)種門類藝術素材出發(fā)，還是從一種門類藝術的素材出發(fā)，藝術史的研究，在總體上表現(xiàn)為自下而上的研究路徑，它可以做微觀的研究，但必須回到宏觀的宗旨上來；它可以深入地剖析研究對象，但必須揭示某個具有共性的藝術規(guī)律問題。從一般到特殊，再從特殊回到一般。在這里，我要再次強調(diào)的是，藝術學理論研究必須從特殊上升到一般，上升到“藝術一般”。如果我們的研究僅僅滿足于從特殊到特殊，僅僅在某個自己熟悉的藝術門類中兜圈子，不去思考或者沒有能力從自己的特殊研究中抽繹出藝術一般規(guī)律，我們就無法真正建構起藝術學理論研究的框架，而只能永遠停留在藝術門類研究的層面上，這同樣是對藝術學理論學科的扼殺。
六、結語
當下，藝術學理論界存在著一種普遍的現(xiàn)象，即有些作者已經(jīng)寫出了由下而上，以藝術門類素材為研究對象，上升到揭示藝術一般規(guī)律的論文，卻不知道自己在做藝術學理論的研究。我們可以把這樣的研究稱之為“不自覺”的藝術學理論研究。這種現(xiàn)象并不為怪，就連西方藝術史（狹義的藝術史）研究中也有許多這樣的論文和論著，甚至某一研究流派。我們南京藝術學院藝術學研究所從成立伊始，就一直關注這一現(xiàn)象問題，曾經(jīng)向東南大學、中國藝術研究院、上海大學等單位的研究生院（處），征集了研究生學位論文的目錄，刊登于《藝術學研究》上，用“不自覺”的研究可以囊括其中一部分學位論文。但其中也有不少論文還停留在藝術門類的“特殊”研究層面上，并未上升到“藝術一般”。這是歷史，無須回避。我們在長期的教學中意識到這個問題的存在，我稱此種現(xiàn)象是從不自覺到自覺，逐步形成藝術學理論研究界域的必然發(fā)展過程。
論文摘要： 本文對高校大學生舞蹈教育的現(xiàn)狀、原因進行了分析。從我國舞蹈教育的歷史出發(fā)，再到今天的舞蹈教育現(xiàn)狀，以至于最終的發(fā)展啟示和建設性的意見，給專業(yè)性舞蹈教育的基礎工程起到一些規(guī)范和提高的作用，并對高校大學生舞蹈教育改革提出了對策和建議。
大學生舞蹈教育是藝術教育的重要內(nèi)容之一。分析我國高校大學生舞蹈教育存在的問題及原因，探討大學生舞蹈教育改革的對策措施，對提高大學生綜合素質，提升教育教學質量，具有重要的現(xiàn)實意義。
一、高校大學生舞蹈教育的現(xiàn)狀分析
我國高等院校大學生舞蹈教育較其它藝術教育起步較晚。在對一些高等院校舞蹈教育的廣泛調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，各個大學實施舞蹈教育的標準和方法各不相同，造成這些現(xiàn)象的主要原因是由于各個大學的經(jīng)濟狀況、舞蹈教室、舞蹈師資還不夠完備。不過短短幾年內(nèi)，隨著人們對高等院校藝術教育的重視，舞蹈教育不斷發(fā)展，成為今天學校素質教育里一項重要內(nèi)容。盡管各高校實施舞蹈教育的方法和標準各異，但都重視舞蹈教育所具有的娛樂功能和教育功用，充分發(fā)揮舞蹈教育在培養(yǎng)大學生健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的體態(tài)美中的重要作用。
20世紀90年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的一部分，目的是為科學技術的發(fā)展培養(yǎng)更加優(yōu)秀的復合型人才，而不是單純的培養(yǎng)學生的舞蹈技能和表演能力。否則，舞蹈教育在藝術教育中與科學技術人才的培養(yǎng)難以接軌。從這個視角出發(fā)，我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現(xiàn)在以下四個方面。
（一）舞蹈課的內(nèi)容設置沒有與創(chuàng)造性人才素質的培養(yǎng)相結合
目前，普通高校培養(yǎng)人才大多以科學思維能力為重點，藝術思維的形象性，可以完善并影響、促進科學的邏輯思維。雖然科學思維嚴謹、抽象，與藝術思維的感性化、形象化有本質區(qū)別，但事實上，人的思維方式是復雜的，非線性的，具有復合性的特點。藝術思維具有感性形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發(fā)與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。所以，高等院校特別是農(nóng)科類占主流的院校的藝術教育若忽視與科學技術研究活動相結合，就會與真正意義的素質教育脫節(jié)。
（二）舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節(jié)
舞蹈教育在培養(yǎng)大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養(yǎng)學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈教育的重點應從舞蹈本體轉移到與其它學科結合上，如與美學，哲學，心理學，社會學、建筑學的結合。舉例來說，在實踐課上要強調(diào)舞蹈知識普及。在上欣賞課時，當我們講完作者、創(chuàng)作動機、表現(xiàn)內(nèi)容、結構欣賞后，應將課堂內(nèi)容再延伸一步，啟發(fā)學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，從而豐富、完善藝術素質教育的內(nèi)容。
（三）舞蹈教育未在藝術類教育體系中確立明晰的地位
目前，我國高等院校中開設的藝術課程大多以選修課為主，所開設的課程可分為三類：一類是以技能技巧為主的課程，如歌唱技巧、各種樂器的學習、舞蹈作品的選學等，此類選修課程的開課門數(shù)、規(guī)模因受各高校所具備的場地、經(jīng)費、師資力量所限制而各不相同；另一類是為解決學生選學藝術類課程所必備的基礎知識而開設的，如基本樂理和舞蹈基訓等，此類選修課各高校一般都有；第三類是欣賞類的課程，不同學校開設此類選修課的內(nèi)容各不相同，有古典音樂欣賞、有民族音樂欣賞、有西方音樂欣賞、有經(jīng)曲音樂欣賞、有歌劇舞劇或劇目欣賞、還有單純的專題音樂欣賞和舞蹈作品欣賞（高校有的不多）等。以上三類課程在各普通高校藝術類選修課中所占有比例各不相同，并沒有統(tǒng)一完整的教學大綱和考核標準。
二、歸因分析
普通高校舞蹈教育存在問題的原因是多方面的。從主觀上來說是認識不足，在思想認識上對舞蹈素質教育重視程度不夠，受傳統(tǒng)觀念限制，舞蹈教育的規(guī)模有待以充分的擴展，在思想認識上更注重藝術類以外的文化知識的教育，而輕視舞蹈教育在人的素質教育中的作用。從客觀的角度講，高等院校從事舞蹈藝術教育的師資力量不足，教師的比例在從事藝術素質教育的教師中比例很小，甚至有的學校藝術教育沒有舞蹈教師。而且從事舞蹈教學的教師受過專業(yè)舞蹈訓練的不是很多。另外單純的受過舞蹈專業(yè)學習的教師知識結構單一，教師的非復合性也成為我們推進舞蹈教育的障礙。舞蹈教師由于受傳統(tǒng)藝術教育的影響，自身素質的缺陷，教學方法的傳統(tǒng)化、舞蹈專業(yè)化、教學體系的不完善加之教師在學校中的重視程度不夠，直接影響對學生的培養(yǎng)。同時由于普通高校從事舞蹈藝術教育的教師少而且沒有形成氣候，學術交流普遍不足。
三、對高校大學生舞蹈教育改革的幾點建議
普通高校藝術教育在引導大學生走進藝術殿堂的同時，更要注意大學生能力的培養(yǎng)。只有培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力、藝術思維能力，才能在素質教育過程中開發(fā)科學的智慧為科學教育服務。針對當前我國普通高校藝術教育的狀況，本人認為，舞蹈教育應進行以下幾方面的進行改革。
實行“一主多輔”的課程體系顯然將舞蹈藝術類課程列為各高校主干課程的想法并不現(xiàn)實。實際上舞蹈藝術類課程開設的種類越多，分科越細，越讓學生無從選擇。所以，應將眾多舞蹈選修課科學地化整歸一，加長課時，減少門類。無論開設什么類別的科目，應首先從素質教育的角度出發(fā)，其中最為重要的是要設一門在內(nèi)容體系上具有漸近性、復合性的課程，即根據(jù)學生的身體條件和學習能力，以講解基本的舞蹈藝術理論為基礎，通過對藝術作品進行欣賞、分析并從其它藝術社會科學的角度評價、鑒賞藝術作品。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，其它課程為輔。同時要貫徹好藝術素質教育的目的，在輔舞蹈藝術類課程的設置上，開設一些舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈社會學、藝術哲學等交叉學科的選修課程，以滿足學生的不同需求。
注意實踐性教育形式，在進行舞蹈藝術素質教育的過程中，除了課堂講授的形式外，還應開展一些校園文化活動。例如，舞蹈交流協(xié)會、沙龍、專題討論等。在開展此類活動的過程中，除了要有一定的廣度、深度外，還應針對不同藝術水準的學生組織活動。可以以藝術骨干分子作為“點”去帶動普通學生，激發(fā)大學生對舞蹈藝術的興趣與愛好，自發(fā)成立舞蹈團、藝術工作室等。擴大學生間的交流合作，在創(chuàng)作與實踐的過程中學以致用，使理論在實踐中得以深化進而達到通過藝術教育培養(yǎng)人才的目的。
總之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新確立培養(yǎng)目標，即由以技法教育為主轉向藝術素質與科學素質綜合發(fā)展教育。藝術素質綜合發(fā)展，還需要把舞蹈藝術教育與科學教育有機地結合起來，實現(xiàn)二者之間的相互促進和良性互動，從而為培養(yǎng)出復合型的高素質人才起到交叉互補的作用。培養(yǎng)目標是人才成長的方向和標準，是一切教學活動的前提和指導。普通高校舞蹈教育在培養(yǎng)目標上的轉向，將會影響到課程設置、教學設計、活動組織等舞蹈教學實踐，將會對舞蹈藝術教育師資提出更多的要求，將把普通高校學生的藝術素質推進到一個更高的層次，最終全面提升大學生的綜合素質。
參考文獻：
[1]平心.舞蹈教育：一種重要的素質教育[j]， 北京舞蹈學院學報, 1999：（3）qns中國舞蹈網(wǎng)
[2]平心.舞蹈美育與素質教育[j]， 北京舞蹈學院學報, 1999：（4）qns中國舞蹈網(wǎng)
論文摘要：近年來，隨著全社會對素質人才的高度重視，舞蹈教學越來越受到高校師生的重視。本文分析了大學舞蹈教育現(xiàn)狀分析，并提出了開展大學舞蹈教育發(fā)展的策略
舞蹈教學在大學素質教育中，是集技巧性與實踐性為一體的課程，是將訓練與表演融為一體的教育活動，是提高學生整體素質不可缺少的技能課，是高校素質教育的重要組成部分。然后，目前的大學舞蹈教學的內(nèi)容和形式還不能完全適應高校素質教育的需要，因此，需進一步對大學舞蹈教育進行科學性的發(fā)展。
1 大學舞蹈教育現(xiàn)狀分析
自從大學舞蹈普及教育開始，尚無統(tǒng)一定義。一般來說，大學舞蹈教育主要指高校對舞蹈專業(yè)生和普通大學生特長生開設的舞蹈教學課程或舞蹈社團活動。但是，到目前為止，大學舞蹈教育雖然取得了很大的進步，但無論是舞蹈教育的基本觀念、課程設置，還是教育方法等方面，都存在著各方面的問題，影響著舞蹈教育的發(fā)展。
目前高校的舞蹈教育的培養(yǎng)對象，一是舞蹈專業(yè)院系，其教學對象為舞蹈專業(yè)生，教學內(nèi)容多數(shù)是舞蹈基本功訓練、民族民間舞蹈和學習舞蹈成品劇目以及舞蹈理論課，訓練時間平均每周四到五次課，每次訓練一個半小時，或按照每學期開設的課時量以及教學計劃而定，教學目的是為了提高學生的專業(yè)技能、表演能力，舞蹈教學綜合能力等；二是公共選修課，教學對象為普通大學生，舞蹈教學課程可分為舞蹈訓練課與舞蹈實踐課，教學形式以形體訓練、民族舞蹈為主要教學，每門課課時均為一學期，訓練時間平均每周兩次課，每次訓練一個半小時，教學對象不固定，學生可根據(jù)自己的意愿自由選課。但部分對舞蹈感興趣的學生認為舞蹈課就是跳跳舞，而且那些優(yōu)雅的民族舞已經(jīng)過時了，還不如跳勁舞更痛快；部分學生對舞蹈并沒有興趣，但是覺得選了這門藝體類的選修課，應該比較好過關，老師管得也會比較松，很容易得學分；剩下的一部分學生則望而生畏“我不可能做得到，而且從事這些舞蹈訓練對我也沒有什么別的好處”，覺得舞蹈是一項遙不可及的藝術形式，不是一般人可以輕易做到的。
通過以上現(xiàn)象，我們可以認識到：目前的大學舞蹈普及教育過于形式化，課程設置不系統(tǒng)、教學對象不固定、教學目的中心偏離、教學方法過于保守等多種原因，導致學生對舞蹈藝術的認識和理解存在偏差，是舞蹈普及教育在高校校園難以開展的根源。因此，必須通過改變固有的舞蹈教學模式和方法，提高大學生對舞蹈教育的認識，開發(fā)及指導學生建造審美心理結構，努力提高大學生的素質修養(yǎng)。
2 大學舞蹈教育科學發(fā)展的策略
鑒于大學舞蹈教育的現(xiàn)狀，可以認識到，在舞蹈教育中，“口傳身授”這種師徒傳承式的教學沿襲至今，已經(jīng)成為舞蹈教學的基本形式，這在很大程度上取代了學生在教學活動中的主體地位，限制了學生積極性和主動性的發(fā)揮，抑制了學生的創(chuàng)新精神。因此，因當通過以下措施，發(fā)展舞蹈教育，改革、改進和提高舞蹈教學的質量。
2.1 運用多媒體輔助教學手段。
利用多媒體輔助課堂教學，是創(chuàng)新大學舞蹈教學的重要手段。舞蹈的藝術形象是通過人體有韻律的運動來塑造的。利用多媒體，我們可以通過直觀、形象、生動的畫面，準確地表達教學內(nèi)容，加深學生的理解和記憶，讓學生身臨其境地感受到藝術，用多重感官的刺激來活躍學生的思維。教師應該把培養(yǎng)學生的自學能力放在重要位置，組織觀看與教學內(nèi)容相關的舞種、觀摩著名舞蹈家的表演，分析其藝術特點，以加深對所學內(nèi)容的理解。還可通過舉辦相關知識的專題講座，提高學生的藝術素養(yǎng)。從而讓學生深入了解舞蹈，更加熱愛舞蹈。 轉貼于
2.2 實施科學的教學方法。
要注意選擇切合實際的教學內(nèi)容，遵循從簡到繁，從單一動作到組合動作的教學原則。大部分大學生之前很少接觸到舞蹈的學習。因此，可以考慮在開設舞蹈課之前，開設簡易的民族舞蹈健美操，以提高學生的協(xié)調(diào)能力，培養(yǎng)初步的舞蹈基礎，使學生循序漸進，逐步提高學習能力。在教學中，要堅持少而精的原則，抓住舞蹈中的精華，教重點和難點，在教學方法上，要將民間舞蹈中的技巧部分提煉，分解成元素動作，然后進行強化訓練，這就是元素性教學法。短句教學法，就是將民間舞蹈中的技巧動作同風格動作串聯(lián)和組織起來，編排成連貫的短句，以便學生進行多次訓練。還有一種表演組合教學法，就是將各類技巧融入表演性較強的組合中進行訓練，加深訓練組合的形象性，從而達到訓練和提高學生的綜合表現(xiàn)力的教學目標。
2.3 注意教學內(nèi)容與學生接受心理的契合。
學生之間的心理與生理特點存在著差異，如何能夠很好的對其實施培養(yǎng)，需要教師在課程設置、教學方式等方面更具有針對性。要針對學生的心理特點，對學生的學習興趣和愛好進行合理開發(fā)。一是要注重學生想象力的培養(yǎng)。舞蹈將有限的舞臺作為基礎，用肢體的動作語言表達舞蹈的情節(jié)與情感內(nèi)容，這就需要發(fā)揮表演者的想象力。只有具有豐富的想象力，才有可能在有限的空間內(nèi)，將肢體藝術表現(xiàn)得更加豐富、多彩，引領觀眾進入舞蹈藝術豐富的內(nèi)在世界。要注意培養(yǎng)學生對音樂的感受力。舞蹈表演不僅僅是肢體語言和動作的展現(xiàn)，同時也是對舞臺音樂內(nèi)在情感的表達與融合，兩者相輔相承。這就要求舞蹈表演者對音樂的內(nèi)在結構要有充分的感知與認識。
2.4 提高教師業(yè)務水平和綜合素質。
大學舞蹈教師要積極鉆研業(yè)務，研究教學方法，努力提高教學效果。在教學中，教師要多輔導，多示范，對復雜動作進行分解教學，使學生能夠很快學會。對后進生要關心愛護，幫助他們克服自卑心理，增強學習信心。要發(fā)揮優(yōu)秀生的作用，利用學生間易于溝通等便利條件，使其與后進生共結對子，互幫互學，活躍教學氣氛，從而達到優(yōu)秀生“教學相長”、后進生“鞏固提高”的學習效果。教師要多用“激勵法”，對進步快的學生經(jīng)常給予表揚鼓勵，使其從不斷的成功中堅定學習信心。要加強舞蹈理論知識的傳授，對舞蹈的意義、標準、規(guī)則、類別、發(fā)展趨勢等，進行全面講授，為學生長期學習并不斷提高打下基礎。作為高校來講，要積極創(chuàng)造條件讓舞蹈教師外出學習進修，開展學術交流，掌握舞蹈的流行趨勢和發(fā)展方向，實現(xiàn)教學的前瞻性。
3 結語
綜上所述，開展大學舞蹈教育，對于提高學生的綜合素質，豐富校園文化生活，都具有重要的意義，這也符合我國培養(yǎng)新一代的目標：培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人。因此，我們要充分重視大學舞蹈教育，注意選擇相應的舞蹈內(nèi)容，使其發(fā)揮出獨有的功能，進一步推動大學各項教育邁上新臺階。
參考文獻
