時間：2022-05-12 05:02:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統舞蹈教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：J70文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）13-0194-01
舞蹈是一種藝術形式，它來源于生活而又高于生活。舞蹈通過特定的編排方式，特定的服飾和道具將生活中有意義或者是有價值的事，展現在舞臺上。舞蹈起源于原始的儺戲，是原始社會慶典的活動形式。經過幾千年的發展，舞蹈形式已經具備了完整的形式和文化內涵。而我國特有的民間舞蹈文化也散發著特有的魅力。高校的舞蹈教學除了吸收外來文化的精髓外，繼承民間傳統舞蹈同樣重要。因此用什么樣的方式、什么樣的教學，將傳統文化滲透到舞蹈教學中尤為重要。
一、傳統文化與民間舞蹈的關系
民間舞蹈是勞動人民長期在生活實踐中創造出來的，蘊含著勞動人民的智慧。在舞蹈教學中，不僅要傳授舞蹈技能，還要讓學生了解民族的傳統文化。民間舞蹈是傳統文化表現的形式之一，民間舞蹈具有鮮明的地域性，具有很強的民族性。民間舞蹈從內容到形式體現著特殊的文化現象。同時民間文化是特定時間內的生活反映，體現了文化再造。在舞蹈教學中，將傳統文化滲透進去，有利于學生了解傳統文化，讓學生體會舞蹈的內涵。
二、舞蹈教學中滲透傳統文化
（一）將不同的民間舞蹈形式，運用到舞蹈教學中
不同民族的舞蹈都有著自身的特色，蘊含著獨特的民族文化內涵。不同的民族舞蹈傳達的內涵、舞蹈風格都不相同。在舞蹈教學中將不同的舞蹈元素運用到其中，可以加深學生對舞蹈文化的理解。例如藏族舞蹈是農牧文化和宗教文化之下的產物，深受封建文化的影響。舞姿重心靠前，呈現出身體向前傾的樸實之態。無論是踢踏悠還是搖跳翻甩，都呈現出沉穩有力、柔韌多變的風格。藏族舞是連綿不斷的顫動或者屈膝，在步伐上呈現出重心的轉移。因此在舞蹈教學中，教師必須把握住藏族舞蹈的特點和基本要領，在教學中有針對性地訓練，尋找舞蹈中的內涵美。
在將民間舞蹈滲透進舞蹈教學中時，要把握舞蹈形式的核心。而在教學中，教師首先要把握民族舞蹈的內涵，將民族舞蹈所蘊含的文化滲透進其中，讓學生了解舞蹈背后的文化。例如東北秧歌，是在東北土壤上發展起來的，體現的是東北人的直率、樂觀，因此東北秧歌體現的是活潑、有趣。傳達的是一種娛樂和歡快的信息。不同的民族舞蹈所蘊含的文化是特定歷史背景和土壤文化的產物，在表現形式上都打上了民族地域烙印。
（二）營造傳統文化氛圍，將舞蹈文化運用其中
在舞蹈教學中，失去了民間傳承環境，同時教學時間上的限制，民族舞蹈教學的深刻內涵不能盡快傳達給學生，因此在一些外部因素的限制下，讓學生體會舞蹈的文化有些困難。在實際的舞蹈教學中，我們不可能將各族文化和環境移植于教學當中，因此就必須在教學中營造一種文化氛圍，來傳達傳統文化。在實際的教學中如何營造氛圍這也是我們在教學中要探究的問題。在既定的舞蹈課程中，營造具有民族文化的課堂氛圍。
（三）融入民間舞蹈養料，加深學生理解程度
在傳統的教學中一般都是教師講授示范，學生聽看。這樣的教學方式也固定了學生的思維模式。將傳統文化滲透在舞蹈教學中，首先可以改變教學方式。一是在高校的舞蹈課堂上，讓學生將自己理解的民族舞蹈展示出來，之后教師對學生的舞蹈進行點評，然后再講述舞蹈的要領，這樣能夠與學生形成互動，在實踐中改善學生的學習狀態。民族文化是在特定的文化中發展起來的，因此可以采用民間還原法來進行授課。根據課程的內容，教師可以組織學生進行本土文化的訓練，讓學生在舞蹈的發源地感受舞蹈的生命力。深入舞蹈發源地，吸收民族舞蹈的養料，讓學生在民族舞蹈中了解傳統文化，尋找繼承和發展民族舞蹈的路徑。
（四）將民族舞蹈動作融入教學中
傳統文化的滲透除了在舞蹈形式、舞蹈氛圍中體現之外，還可以通過舞蹈動作來滲透傳統文化。舞蹈主要就是通過肢體動作來表達的，因此將舞蹈動作融入到舞蹈教學中，也是滲透傳統文化的重要方法。比如我們常用的抖肩、甩胯以及新疆的肚皮舞，這些動作產生的原因是什么，其中蘊含著什么樣的民族文化，這些思考都可以加深學生對舞蹈的進一步理解。同時教師要仔細研究課本和舞蹈，給予相對確切的解釋。通過這樣的分析讓學生把握舞蹈文化內涵。
三、小結
舞蹈的學習是長時間的學習和訓練，舞蹈的學了展現形體美之外，重要的是將文化傳承下去，將舞蹈精神延續下去。學生在學習舞蹈的時候，會刻意地注重舞蹈動作的訓練，忽視了舞蹈文化的內涵。這樣的教學只有形式，也不會長久下去。因此在舞蹈教學中，教師除了要傳授舞蹈技巧之外，還要將舞蹈內涵貫穿其中，讓每個舞者可以體會舞蹈的靈動和優美，領悟中華文化的深厚底蘊，切身感受舞蹈文化的靈魂。
參考文獻：
關鍵詞：中國傳統舞蹈元素；文化傳承；舞蹈教學；教學方法；應用研究
一、在幼兒園舞蹈教學中融入中國傳統舞蹈元素的意義
（一）理論意義
中華文化上下五千年，記錄中華民族舞蹈發展軌跡的文物圖像和文字連綿不斷，有著其獨特的文化背景和文化特征，這在世界文化史上也是罕見的。可近些年在西方文化的沖擊下，我國的傳統舞蹈文化受到嚴重的威脅。我們都知道，在舞蹈傳承的過程中，每一種舞蹈藝術一旦失去學習者與繼承者，就難以傳播下去，更不用說更進一步了，基本都會湮滅于歷史的激流中。幼兒是祖國未來發展的希望，也是下一代非物質文化的傳承人。幼兒園是培養幼兒搖籃，培養藝術修養提升審美情趣，增強幼兒民族意識是幼兒園的職責。而舞蹈不僅具有獨特的抒情作用，還有潛移默化的教育作用。[8]在幼兒園舞蹈教學中融入中國傳統舞蹈元素還可以提升幼兒對舞蹈的興趣。我國正處于民族復興的道路上，更需要讓祖國的未來對本民族文化具有充分的認知，堅定地走在文化強國的道路上。在幼兒舞蹈教學中融入中國傳統舞蹈元素可以加強中華民族文化的傳承的生命力，所謂“少年強則國強”，幼兒有了對中國傳統舞蹈文化的認同，也就更有利于中華文化的傳承。
（二）實踐意義
在幼兒園舞蹈教學中融入中國傳統舞蹈元素是很必要的。幼兒既可以了解中國傳統的舞蹈文化，又得到了身心方面的鍛煉，也為中國傳統文化的傳承做了鋪墊，更容易激發民族無意識，對中國傳統文化更易認同。提到對本民族文化的歸屬感，就不得不提到民族無意識這個名詞。我認為，民族無意識是指在長期的民族歷史發展過程中，由民族歷史經驗凝聚積淀而延傳下來的沒有意識的心理指向，是民族主體在民族生活實踐中不自覺的非理性的精神現象。在幼兒的舞蹈教學中，我們可以利用這一點。因為幼兒的這一特點，所以他們接受本民族的舞蹈文化會更快更輕松一些。在教學活動中，教師需要告訴幼兒，這是他們本民族的舞蹈文化，為他們產生對中國傳統舞蹈的歸屬感添加助力。
二、幼兒園舞蹈教學現狀分析
經過項目組的調查分析，我們發現了三點問題。首先是外來舞種的沖擊，較多的家長選擇讓幼兒學習街舞、芭蕾舞等外來舞種，對中國傳統舞蹈雖然支持，但并沒有讓孩子學習。其次是教師只教技術動作，并沒有在舞蹈課上滲透中國傳統文化元素。
（一）幼兒方面
針對于幼兒，我們認為不適合進行問卷調查，所以我們采用了觀察法。因為條件有限，所以我們在長春市的幼兒園中選擇了幾所幼兒園進行了調查。經過觀察后，我們認為在幼兒園舞蹈教學中滲透一些中國傳統舞蹈元素時，幼兒會進行配合，不存在太多的問題。教師只要在舞蹈教學過程中考慮到幼兒的興趣，對幼兒進行適當的引導，就會在舞蹈教學過程中得到我們所設想的結果。兒童的大腦皮層神經細胞分化還不完善，神經系統分析綜合能力較成人差，掌握復雜、精細的動作較為困難，神經系統與抑制不平衡，所以兒童的感覺統合、協調性、節奏感都較弱。[3]所以在幼兒舞蹈教學中，也要充分考慮幼兒的運動系統的特點與舞蹈教學和訓練。兒童骨組織內含礦物質少，有機物和水分較多，骨松質較多，而骨密質較少。故兒童的骨骼富有彈性，韌性較好，不易骨折，不過堅固性較差，承受壓力和張力的能力不如成人，容易在過大、時間較長的外力作用下發生彎曲、變形。[2]
（二）家長方面
對于家長，我們進行了網上問卷調查。家長對于在幼兒園舞蹈教學中融入中國傳統舞蹈元素并沒有當時想象的反對，反而絕大多數家長都贊同在幼兒園舞蹈教學中融入中國傳統舞蹈元素，占總調查人數的88.68%。在家長方面，家長最關心的是幼兒的興趣，其次是教師的專業素質，而對幼兒的未來助益卻不是很在乎，這更說明了需到更多具有專業素質的幼兒教師進入幼兒園教學。對于中國傳統舞蹈元素，有29.33%的人完全沒有接觸過，48.33%的人略有了解，其他的人有較多的理解，對于29.33%完全沒有接觸過傳統舞蹈的家長，幼兒舞蹈教師需要做更多的工作，預防家長不理解在幼兒園舞蹈教學中融入中國傳統舞蹈文化這項工作。
（三）教師方面
對于教師，我們也進行了問卷調查。根據我們的條件，我們在長春市的八家幼兒園進行了抽樣調查，其中包括公立和私立的幼兒園。在教師方面，我們發現，幼兒園教師或多或少都對中國傳統舞蹈文化有一些了解，但是專業性的舞蹈教師較少，我認為幼兒園在招聘時應該多考慮這個問題。畢竟術業有專攻，專業的舞蹈老師會避免很多不必要的麻煩。例如，在對幼兒的舞蹈課，專業的舞蹈教師會根據幼兒的舞蹈生理學、舞蹈解剖學等專業的角度進行分析，避免兒童因過度、過勞訓練而受傷。
三、中國傳統舞蹈元素應用于幼兒園舞蹈教學方法研究
（一）以舞蹈視頻導入傳統舞蹈元素教學
首先，先說明一下我們所提到的元素教學。元素教學，就是通過一個個鮮活的傳統舞蹈元素，對幼兒進行滲透，從而達到對幼兒滲透文化的目的。考慮到幼兒園的舞蹈課時量，進行完整的中國傳統舞蹈文化教學是不現實的，幼兒的生理結構也是不允許的，所以建議進行元素教學。例如，在舞蹈課上，播放維吾爾族姑娘采摘葡萄的視頻，或者傣族潑水節的視頻，在幼兒觀看后，教師鼓勵幼兒進行模仿，利用道具重現視頻中的情節，讓幼兒潛移默化的接受這些元素。@就是我們所說的元素教學。
（二）用傳統文化故事融入傳統舞蹈元素教學
教師也可以根據舞蹈還原一個小故事，不僅可以提升幼兒的興趣，也可以避免幼兒忽視舞蹈背后的文化，不只是讓幼兒機械的模仿，在學習了蘊含中國傳統舞蹈元素的幼兒舞蹈后，幼兒的視野和文化底蘊也會得到相應的提升。
（三）把輕松、愉快的民族兒童音樂、文化帶入傳統舞蹈元素教學
3～6歲的兒童對音樂較為敏感，可以在幼兒課程間隔中或用餐時播放一些典型的比較易接受的中國傳統音樂，為之后的舞蹈教學作為鋪墊，也可以在班級的功能角布置一些有關于中國傳統舞蹈元素的小物品，但注意一定要自然并且不要太多，避免刻意的擺放，以免幼兒產生反感，在有了較為輕松、愉快的舞蹈學習氛圍后，幼兒就會有較為積極的態度面對中國傳統舞蹈。[1]
（四）⒅泄傳統舞蹈元素融入幼兒園教學活動的其他環節中
文化的傳承在于耳濡目染，所以，為了更好地在舞蹈教學中融入中國傳統舞蹈元素，就需要將中國傳統舞蹈元素融入到幼兒園教學活動的每個環節中。例如：聲樂教學環節、表演環節、語言活動、手工環節。最重要的就是舞蹈課環節，首先，要將中國傳統舞蹈元素融入到幼兒園舞蹈教學中，在導入環節播放有關的視頻或者音頻，爭取激起幼兒的興趣。在教學過程中多于幼兒互動，鼓勵幼兒進行模仿。在舞蹈課結束后，鼓勵幼兒回到家時告訴父母今天學習了什么舞蹈，并對父母進行表演。
（五）遵循幼兒生理、心理特點制定學習課程
教師要具有較為豐富的教學經驗，并掌握一些中國傳統舞蹈。在課前準備時，要寫出較為完備的教案，在活動目標中需注意中國傳統舞蹈元素的滲透。在幼兒園的舞蹈課中，教師可以用激趣法引發幼兒對中國傳統舞蹈的興趣。在備課時需注意，幼兒的協調能力還沒有發育完全，注意力也不能長時間集中，所以不要傳授有過多復雜動作的舞蹈。幼兒在幼兒園時期，即在3～6歲時就有了一些中國傳統舞蹈的基礎，也就對中國傳統文化有了一部分了解。為他們將來了解中國傳統文化做準備。這樣有利于發揚優秀的傳統文化。幼兒園的舞蹈課也需要考慮幼兒的生理結構，尊重舞蹈訓練的生理規則。科學性與合理性是提高舞蹈教學訓練效果的重要保證，因此舞蹈教學訓練必須遵守生理學原則[2]。
（六）充分發動家長，發揮家庭教育的作用
眾所周知，家庭教育是對孩子健康成長不可或缺的，是學校教育和社會教育所不能替代的。大家都知道，孩子的大部分時間是在家中度過的，而且父母是孩子的第一任老師，這更強調了家庭教育的作用。在將中國傳統舞蹈元素融入幼兒園舞蹈教學的過程中，我們必須充分發揮幼兒家長的引導作用。可以在正常的舞蹈教學中加入親子互動環節，教師教的時候可以讓家長在一旁觀看。讓家長一同領略傳統舞蹈的魅力，將其無意識的滲透進孩子的家庭中。
四、總結
經過我們研究發現，當前中國傳統舞蹈元素在幼兒園舞蹈教學中應用有以下問題：1.較多外來舞種的沖擊。2.幼兒園舞蹈老師只教動作技巧。3.幼兒及其家長對中國傳統舞蹈元素的認知較少。針對以上三點，我們建議：1.教師需要充分考慮幼兒的興趣進行教學。2.充分發動家長，幼兒園舞蹈教育需要家庭教育與學校教育的聯動，家長支持會起到事半功倍的效果。3.需要有具備專業素質的幼兒舞蹈教師進行教育，這點也是較難實施的一點，可以通過聘請專業舞蹈學校的教師來解決。總的來說，在幼兒園的舞蹈教學中融入中國傳統舞蹈文化，是有利于中國傳統文化的傳承和發展的。
參考文獻：
[1]吳含莉.《淺談本土民族舞蹈在幼兒舞蹈教學中的滲透》
[2]高云.《舞蹈解剖學》（第二版）.北京：高等教育出版社.2014.7（2016.10重印）
[3]溫柔.《舞蹈生理學》.上海：上海音樂出版社.2016.4重印
[4]陳幗眉，馮曉霞，龐麗娟.《學前兒童發展心理學》.北京：北京師范大學出版社2013.9
[5]柳海民.《教育學原理》.北京：高等教育出版社.2011.5
[6]李生蘭.《學前教育學》（第三版）.上海：華東師范大學出版社.2014.3
（一）舞蹈教師依舊采用傳統教學模式
雖然教育改革已經深入滲透到教育領域，但傳統的教育依然存在。大部分舞蹈教師依舊采用傳統的教學模式，學生只能作為被動接受者，這樣的填鴨式教育不僅嚴重制約學生發揮獨立思考能力的空間，還扼制了學生的自主學習能力與創新能力的提高。
（二）學生的興趣不高
由于舞蹈課堂教學的局限性，許多學生對其興趣不高。基于學校課程計劃的重視程度，加上舞蹈教師也不重視舞蹈課堂教學，因此學生也對舞蹈課程在意程度不高。在舞蹈教學課堂里，舞蹈教師依舊采用傳統教學模式教學，學生只是被動式接受知識，無法發揮自身的思考能力，因此失去對舞蹈的興趣，不利于提高自身舞蹈能力的提高。此外，受客觀因素影響，如家庭環境、天賦、學習能力等，有些學生因自身舞蹈天賦高，因此對舞蹈具有極大的興趣，但有些學生由于自身基礎差，又沒有一定的家庭環境基礎，故對舞蹈的興趣不大。
二、提高舞蹈狀態在舞蹈教學中應用策略
（一）提高舞蹈課程的重要性與明確教學目標
為了更好的推進舞蹈教育事業的發展，提高舞蹈課堂教學有效性，學校應提高舞蹈課程在課程教學計劃的地位，充分做好舞蹈教師的思想工作，提高舞蹈教師對舞蹈課堂教學的重視度。舞蹈教師應轉變觀念，加強在舞蹈課堂教學中的建設，努力將舞蹈課堂進行有效地改革，同時將舞蹈狀態與課堂教學進行有效融合，提高舞蹈課堂教學的質量水平。此外，舞蹈教師還應根據教學計劃目標與學生的實際舞蹈水平制定合適學生學習舞蹈的教學方案，培養學生的舞蹈狀態，進一步提升學生學習舞蹈的能力。
（二）轉變傳統教學模式
舞蹈教師應該改變傳統的教學模式，讓學生處于教學主體地位，發揮自身的輔助作用，協助學生學習舞蹈。舞蹈教師應充分利用現有教學資源將教學模式多樣化。通過運用多樣化的教學模式既可以改變傳統單一的教學模式又可以提高教學的有效性。例如，舞蹈教師在教傣族舞的時候，可以利用多媒體播放傣族舞的視頻，讓學生先通過視覺感官直接與傣族舞接觸，加深學生對傣族舞的舞蹈的印象，隨后教師可以利用多媒體播放背景音樂，刺激學生的聽覺感官，有效地調動學生身體的活躍性，此時，教師可以指導學生傣族舞的基本動作，讓學生從身體動作上感受傣族舞的柔性。這樣可以通過學生的感官去接觸舞蹈狀態并且融入舞蹈狀態，從而加強學生對具體舞蹈動作的認識。
（三）提高學生學習舞蹈的興趣
興趣是學習一切事物的動力源泉。舞蹈教師應努力提高學生學習舞蹈的興趣，充分調動學生學習舞蹈的積極性。舞蹈教師除了傳授學生舞蹈的理論知識，還應結合實際實踐活動以加深學生對舞蹈的認識與了解，舞蹈教師可以利用課余時間讓學生欣賞不同種類風格的舞蹈，以提高學生的興趣，如通過欣賞《天鵝湖》，可以讓學生認識與學習芭蕾舞，增強學生對芭蕾舞的狀態意識，初步了解芭蕾舞的基本手位和腳位，這樣有助于降低學習芭蕾舞的難度。另外，舞蹈教師還可以在空余時間表演一些學生感興趣的舞蹈，如街舞、民族舞，讓學生產生學習舞蹈的興趣。
（四）結合舞蹈風格特點提高舞蹈狀態
舞蹈教師可以通過不同舞蹈種類的風格特色引導學生進入其舞蹈狀態。由于不同的舞蹈種類代表不同的風格特點，故很多舞蹈自身帶有典型性。如傳統舞蹈中典型動作有晃手、云手、錯步、墊步，又如芭蕾舞中的布需步、滑步等[3]。因此，舞蹈教師在教新舞蹈的時候，可以從舞蹈風格特點入手，以舞蹈的獨具特色為切入點，帶領學生進入該舞蹈的狀態。例如，舞蹈教師在教《竹夢》時，應結合《竹夢》基本動作與節奏特點進行教學。在形態上應強調“仰、俯、翻、卷”和“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“含蓄柔韌、剛健挺拔”的氣質美[4]。神韻是舞蹈身韻的基本內容，只有將“神”把握住了，“形”方可呈現其生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。在指導時，舞蹈教師應時刻提醒學生注意舞蹈的形態與神韻的掌握，在學生進行動作時給予相應的糾正，努力讓學生做到將身體與舞蹈融合為一體，讓身體隨著意識舞動，將舞蹈發揮地淋淋盡致。
三、小結
我國職業院校舞蹈教學體系的建立，使學生的創作思維能力很難被完全發掘，針對這一問題本文進行了深入研究：文章將從職業院校舞蹈教學的現狀、職業院校舞蹈教學的必要性和職業院校舞蹈教學中的改革教育策略三個方面進行探討。
關鍵詞：
職業院校；舞蹈教學；改革教育
近年來，我國的經濟飛速發展。隨之而來的就是我國開放程度加大，中國也越來越國際化。佇立于世界舞臺之上的中國需要不斷提高自身的各方面實力才能在日益激烈的國際競爭中利于不敗之地。因此，培養各領域的人才是關鍵。為了提高我國學生的受教育質量，國家教育部進行了新課改。職業院校舞蹈專業積極響應國家的政策，對自身的教育體系進行完善改革。以下是學校針對舞蹈教學改革進行的研究。
一、職業院校舞蹈教學的現狀
傳統的舞蹈教學多是“言傳身教”式的，教學過程枯燥乏味。再加上舞蹈專業本身是一門注重實踐的課程，使得在舞蹈的教學過程中教師只注重學生對動作的模仿，忽視了舞蹈是一種運用舞蹈動作來表達舞蹈者思想感情的藝術形式。致使學生在接受了傳統的職業院校舞蹈教學課程之后，自身的創新意識被消磨殆盡，舞蹈動作也許十分標準、專業素質也達到了很高的水平，但是舞蹈卻缺少了一絲靈動感，原本充滿靈氣的舞蹈表演變成了機械的動作重復，學生也變成了聽指揮的“提線木偶”。此外，職業院校安排的舞蹈課程比較少，減少了學生學習專業課程的機會，專業素養也很難達到相應的水平，阻礙了學生的發展。教師只注重既定課程的教學，使得舞蹈課程的實用性較差，而模式化的教學、極少的舞蹈課程教學時間、授課教師不夠重視等的因素致使學生潛力不能被充分發掘，不能形成自己獨特的風格展現自己的才華，最終只能碌碌無為變得極其平庸[1]。為了避免這種現象的繼續發生，職業院校遵循國家的新課程改革政策，積極優化舞蹈課程教學。
二、職業院校舞蹈教學教育改革的必要性
1、通過改革提升學生的主體地位
傳統的教學模式都是以教師“教”為主，學生處于被動的地位。長此以往使得學生的自主學習意識變得十分薄弱。學校和舞蹈教師遵循新課改進行教育改革為的就是增強學生在教學過程中的主體地位，改變“老師教，學生聽”的傳統教學模式。新課改之后的職業院校舞蹈課堂將更能體現學生的主體地位。教師通過改革舞蹈教學模式，喚起學生在教學實踐過程中的主體意識，勇于挑戰自己、勇于創新，鼓勵學生大膽實踐。古語云：“弟子不必不如師，師不必賢于弟子。”通過教育改革來培養學生的主體意識可以提高學生的自信進而提升專業水平，甚至超越教師。
2、通過改革完善傳統舞蹈教學模式
職業學院傳統的舞蹈課程教學模式是以教師教為主，教師已經幫學生做好了選擇，學生的觀察力、想象力等都沒有得到鍛煉。為此，職業院校和舞蹈教師積極研究探索新的教學模式，以改進完善傳統舞蹈教學模式。首先，在舞蹈課堂教學過程中培養學生的觀察力。當前我國職業學院的舞蹈教學經驗相對較少，很多低年級的職業學院學生幾乎沒有舞蹈功底。而舞蹈課程本身是一門細致化的課程，因此，舞蹈對學生的觀察力要求極高。學生擁有敏銳的觀察力才能學習到舞蹈動作中的細節精髓。為此，在舞蹈教學時應該讓學生多看多觀察。只有學生親自觀察到舞蹈當中的技巧，才能真正的領悟并激發學生內在的好奇心和想象力。其次，要在舞蹈課堂上培養學生的學習興趣。舞蹈課程本身具有很強的吸引力，但是傳統的教學模式禁錮了舞蹈本身的魅力。職業院校只有進行舞蹈教學的改革，才能真正向學生展示舞蹈的獨特之處。在舞蹈課程教學過程中，教師應該引導學生之間進行良性競爭，改變單純由教師講課學生練習的模式。再加上舞蹈本身是一門需要學生親自實踐的課程，可以極大的提升學生對于學習舞蹈課程的興趣。
三、職業院校舞蹈教學中的改革教育策略
1、確立明確目標策略
首先，要根據不同的年級和不同的學期制定相應的教學目標。這些教學目標不能定得過于寬泛，而要根據不同班級的不同課時數，有針對性的制定目標。所制定的目標要切實符合學生當下的能力和職業院校的教學水平，避免空談。其次，學校制定的目標要做到因材施教。教育改革的目標就是為了更好的促進學生發展。以此，改革后學校也要積極加強這一目標，為學生創造一個適合每一個人發展的、針對不同水平不同教學目標的舞蹈教學氛圍。但是因材施教的教學目標并不意味著放棄培養提高學生的目標，相反，要根據每個學生不同的情況，在其力所能及的范圍之內為學生制定一個較高的目標[2]。
2、營造和諧師生關系
教師關系和諧是教師開展所有教學活動的基礎。要想更好的培養學生，首先需要學生的配合。無論職業院校的舞蹈教學改革有多么的成功，如果無法真正落實到學生的課堂教學中，真正的被學生所接納，那么所有的舞蹈教學教育改革都只是一紙空談。為此，職業院校和教師應該把學生放在與自身平等的位置上，真正尊重學生的想法，及時與學生進行溝通交流。此外，只有在平等和諧的師生關系之下，教師才可能更好的發掘學生潛力，更好、更有針對性的培養學生。
3、指導學生編創舞蹈
就如同學習繪畫的第一步是臨摹一樣，在職業院校的舞蹈教學課程中，讓學生模仿只是整個舞蹈學習的最初階段，學生學習舞蹈真正的目標是要讓學生能自如的運用舞蹈這一藝術形式來表達。為此，在學生掌握了一定的舞蹈技巧之后，舞蹈教師應該把講課程的重點放在讓學生嘗試如何編排舞蹈上。在舞蹈課程教學伊始，教師就應該讓學生明確學習舞蹈課程的目標。為了更好的實現這一教學目標，舞蹈教師應該在尊重學生的基礎上努力提高學生的積極性，為學生制定具有挑戰性、競爭性的目標，讓學生在學習舞蹈時更有動力。此外，職業院校舞蹈教師在讓學生明確舞蹈教學的課程目標之后，還要給予學生足夠的空間。傳統的教學模式中教師對學生一味管束雖然在一定意義上可以避免學生走彎路，但是也會阻礙學生的發展束縛學生的創新思維。正所謂失敗是成功之母，教師要允許學生犯錯，但是在學生犯錯時，身為教師應該及時的對學生的嘗試加以鼓勵，以此來增強學生的自信心，并勇于繼續嘗試。
四、結束語
我國的教育改革正進行的如火如荼，為了更好地發展職業院校的舞蹈教學，學校與教師積極響應國家課程改革的策略，對現有的課程模式進行改革。學校與教師還將持續就如何更好的進行職業院校舞蹈教學教育改革進行不斷的實踐探索。
作者：呂婉婉 單位：洛陽科技職業學院
參考文獻
1 中華優秀傳統文化的內涵及載體
1.1 中華優秀傳統文化的形式及內涵
中華傳統文化歷史悠久，表現形式多種多樣，舉手投足之間都能感受到先輩們流傳下來的經典，歷經幾千年的傳承和發展，現代人民早已取其精華，去其糟粕。精神文明的傳承能引領人方向，物質文明的傳承能給人以美好的生活基礎。中國傳統文化是指中國歷史上以個體農業經濟為基礎、以宗法家庭為背景、以儒家倫理道德為核心的社會文化體系。它有著悠久歷史。是中華民族在歷史長河中集體勞動和智慧的結晶。它從時間上講，就是古代的中國文化，止于。從地域范圍看，包含著祖國大陸文化和周邊國家和地區的文化，沒有固定的地域界限。中華的優秀傳統文化有著強烈的時代感和歷史感，更加具備深刻的現實性和變異性。它是華夏民族先輩們流傳下來的豐富的遺產，影響著每一代人的生活習慣和生活方式。縱觀歷史，傳統文化主要包括儒學、美德、禮儀、民族精神、榜樣、誠信、和諧觀、負面道德經驗等方面。隨著時代的進步，越來越多的人察覺到了文化的魅力，認為未來國與國之間的競爭就是文化的競爭，所以加強傳統文化的學習是每一個國人的必修課。文化是名族的血脈，沒有文化將如行尸走肉一般，沒有靈魂，只有軀殼。中華民族自古以來就是聰明智慧、勤勞勇敢的民族，很多智慧的結晶都孕育在這片繁茂的華夏大地上，才得出這么多優秀的華夏兒女，其內涵不言而喻。
1.2 中華優秀傳統文化的載體―― 舞蹈
每一種文化都需要載體，博大精深的中華優秀傳統文化也不例外，載體的多樣性也不容分說，舞蹈就是其中之一，通過這個載體，中學生能從形態上感受到舞蹈的魅力，將好的事物更好的展現到人們面前，讓人賞心悅目，愛不釋手。所以在初中教學中加強舞蹈素質教學，傳承傳統文化勢在必行。首先，要加強學生對傳統文化的認識，其次，要正確引導學生對舞蹈中的傳統文化的認識，提升學生的審美觀念，讓學生對舞蹈產生興趣，滿足心理需求。最后，老師要加強引導，創造條件，在硬件或者軟件設施上加大投入，耐心剖析舞蹈的背景意義，現實意義，動作要領，韻律結合等等[1]。
2 初中舞蹈教學中傳統文化的滲透
2.1 營造濃郁氛圍，接受文化洗禮
在初中舞蹈教學中，氛圍的營造絕對是一個不可或缺的內容，初中生都是祖國的花朵，對未知事物充滿好奇，這就需要教師加強引導，要是有一個好的氛圍，學生就會躍然而起，愈發的對舞蹈產生濃郁的興趣，興趣是最好的老師，產生興趣之后，學生就會自主學習，自主感悟，此時老師再融入傳統文化的理念，那將會事半功倍。此外，在舞蹈教學的同時多舉一些實例，多讓學生觀看一些美好的舞蹈故事，情境結合，讓學生直面感知傳統文化的博大精深，讓學生對先輩們流傳下來的東西產生美感與敬畏，在學習到技能的同時還能有效的傳承和弘揚傳統文化，例如：在課堂上，老師可以用多媒體教學先放一段優美的民族舞蹈教學視頻，然后讓學生寫下觀后感，從中看到了什么，感受到了什么，然后分組討論學習，交換意見，最后教師再統一的做出指導性意見，介紹民族舞蹈的起源，發展和不同時期的動作要領的演變過程，這樣可以讓學生更好的感受到文化的氣息，接受文化的洗禮。
2.2 組織特色活動，促進和諧發展
初中生正值花季年段，長時間的在課堂上學習文本知識多少有些厭倦，要是能在舞蹈課堂上盡情釋放，那將會大大提升學生對舞蹈課的認識，所以在舞蹈的有效課時上組織一些特色的活動很有必要，當前的教育應該是多樣化的，全面化的教育，不再是一味汲取文本知識，按部就班的應試教育。例如：教師可以向學校申請戶外活動的機會，多有目的性的組織學生舞蹈文化節，每個班上抽選學生進行專業的舞蹈培訓，讓這些負責表演的學生做榜樣，在表演完的同時解讀自己內心的學習感受，對舞蹈的認識，對文化的認識，這樣可以讓學生更加注重自身的文化底蘊和道德情操。學生舞蹈文化節可以豐富學生的內心世界，讓學生做一個道德高尚，品德兼優的人，為弘揚中華文化奠定基礎[2]。
2.3 開發校本課程，健全課程體系
在日常的生活教學過程中，教師起著指導性的作用。因此，在傳授業績的同時應該更加注重教學方式和教學手段。首先就要加強備課，考慮到一堂課的教學初衷，應著手現實，努力開發校本課程，健全課程體系，好的教案可以更好的引領學生朝好的方向發展。當今的舞蹈教學課程過于形式化，在老師和學生的心目中都是一些不納入大考的副科，這就失去了舞蹈教學的目的及深遠意義。舞蹈可以陶冶人的情操，凈化人的心靈，沒有好的課程體系，學生就無法感知舞蹈藝術的魅力，就沒有心思去學習和感知，從而無心學習，也就不能感受到其中美好的文化底蘊和豐富的內涵，舞蹈教師們可以一起商討舞蹈教學的難易點，把一些不重要的階段除去，加上一些必備的教學手段，以更有利于學生接受的一種方式去教學，這樣才能事半功倍。
2.4 開展特色教學，感悟傳統文化
在有效的課時上積極開展特色教學，讓學生感悟傳統文化也是一種良好的，能促進學生更好學習的一種手段，文化是一種看不見摸不著的物質，只能用心去感受，去領悟，優美的韻律，柔和的線條，細膩的動作，相互交錯，可以讓學生感受到前所未有的美，特色教學的開展就是重視舞蹈教學的目的，旨在培養學生的審美觀，價值觀和人生觀，他們是祖國的期望和未來，責任之重大，任務之艱巨，要是好的傳統文化不能在這一代上面得到良好的繼承和發展，那祖國的未來就不言而喻了。因此，開展特色教學是一個必備的環節。例如：教師們可以組織多個班的學生一起到多媒體教室去上課，然后教師則開始自己表演自己編排好的舞蹈，一段一段的進行，讓學生按照教師的教學流程進行現場分析，討論，指出老師的不足或者是錯誤的地方，讓學生以批判的角度來審核，達到換位思考的目的，這樣的教學課程，老師和學生都會受益良多，在欣賞的同時感悟傳統文化的內涵[3]。
1. 課程開發與利用的原因
城鎮化趨勢和外出打工經濟，現代化信息的飛速發展，物質生活的逐漸現代化，使我們的苗族民族舞蹈文化以驚人的速度消失；陸坪擁有豐富的傳統舞蹈文化資源，尤其是獨具特色的苗族板凳舞，金錢桿，蘆笙舞，搶花包等舞蹈，是我們取之不盡、用之不竭的舞蹈教學資源。
2. 開發與利用的意義
盡可能全面搜集、挖掘和整理苗族舞蹈文化資源，并對其流傳、演變和遺存情況進行分析，從而保存、豐富、完善、填補、發展傳統舞蹈文化，實現多彩貴州的民族文化大繁榮，大發展；在所收集的苗族舞蹈文化資源的基礎上，進行教育功能的分析，形成可操作的課程和教材，具有現實的理論價值；通過有效而多樣的舞蹈教育方式，傳播、弘揚和傳承優秀的傳統舞蹈文化。在此過程中，培養學生對優秀傳統舞蹈的認同感、鄉土情結與愛國主義情懷，將其文化內化，感悟心靈，從而使師生更加珍視傳統舞蹈文化瑰寶，使其發揚光大；發揮本地優勢，擴大舞蹈課程的范圍，增加舞蹈教育與生活的聯系，減輕學校和家庭的負擔，讓更多的農村和少數民族地區的學生享受優質的舞蹈教育，培養農村藝術人才，鞏固“兩基”成果具有十分重要的現實意義。
3. 課程開發與利用的目標
收集整理苗族舞蹈舞蹈資源，豐富、完善、發展地方傳統舞蹈文化；構建多種課程及教材呈現樣本，并讓其形成可以操作實施的課程體系，以達到普遍推廣的目的；通過對校本教材的開發與利用，努力培養一批具有創新精神的研究型舞蹈教師隊伍；努力增強他們對本地方傳統舞蹈文化的感悟能力，繼承和發揚地方傳統舞蹈文化，形成對優秀傳統舞蹈的認同感、鄉土情結與愛國主義情懷。
4. 課程開發與利用的主要內容
苗族舞蹈文化資源物質形態圖像、影像資料（舞蹈動作，服飾特作、舞蹈實用性）；苗族舞蹈文化資源所蘊含的當地人民的生存方式、價值觀的理論分析；苗族舞蹈文化資源的功能、形態、色彩、材質以及制作方法的分析；苗族舞蹈文化資源的教育功能分析和課程建構；
苗族舞蹈文化資源教育教學研究。
5. 課程開發與利用的主要過程與做法
在“苗族舞蹈課程資源開發與利用研究”這個課程開發與利用的過程中，我深深感到課題的開展是全面推進素質教育的基礎，良好的氛圍和寬松的環境是課程開發與利用的基本條件，健全的機制是課程開發與利用的根本保障，創新則是課程開發與利用的生命所在。具體而言，我認為做法主要應有以下幾點：
1、宣傳發動，營造課程開發與利用氛圍。2、網絡人才，組建課程開發與利用隊伍。3、反復論證，篩選課程開發與利用內容。4、田間調查，搜集苗族舞蹈舞蹈文化資料。
6. 課程開發與利用的主要成果
6.1 建構了校本舞蹈課程：舞蹈教師在舞蹈課堂中合理的使用了這套校本教材，使同學們充滿了濃厚的學習興趣，達到了很好的教學效果。
6.2 豐富了課堂教學的方式方法：教師在舞蹈課堂中運用新的教學方法，啟迪了學生的思維，調動了學生的主動性、積極性。
關鍵詞：舞蹈學科；多媒體技術；培訓；實訓；理論課；技巧課
目前，多媒體技術已在多個領域得到廣泛應用，卻一直未在舞蹈教學中發揮明顯作用，因此筆者提出“兩建、兩訓、兩型、一課”綜合應用方案，以期提高舞蹈多媒體教學的科學性、完整性、適宜性、有效性，探索能與傳統方式有效結合的對舞蹈學科發展更有益的教學手段，同時推動舞蹈多媒體技術更為廣泛而深入的應用。
一、“兩建、兩訓、兩型、一課”綜合應用方案概述
“兩建、兩訓、兩型、一課”綜合應用方案包含“兩建”“兩訓”“兩型”“一課”四個模塊。“兩建”是指加快舞蹈多媒體教學所需的硬件設施建設，建立相應的教學評估機制和質量監控體系；“兩訓”是指“從零掃盲”，強化教師多媒體教學能力培訓和學生多媒體實訓能力培養；“兩型”是指研究探尋適合舞蹈技巧型課程和理論型課程的多媒體教學手段，對現有施教方法形成有力支撐；“一課”是指在高年級增設“舞蹈多媒體技術”課程，針對舞蹈編導、舞蹈節目制作和舞蹈教學法所需要的各種多媒體軟件及其操作方式進行系統的教學和實踐，拓寬學生的就業渠道。“兩建”是方案實施的基礎和保障，“兩訓”是方案達到預期效果的重要環節，“兩型”是方案的重要研究成果和具體實施目標，“一課”是方案的核心內容和重點項目，“兩建”“兩訓”并行實施，輔助“兩型”課程全面深入提高教學質量，并保證“一課”的順利實施和推廣。
二、“兩建、兩訓、兩型、一課”綜合應用方案提出的現實依據
筆者曾對河南廣播電視大學、鄭州師范學院等8所院校進行實地調研和問卷調查，結果顯示，多數院校的多媒體教室及網絡系統都比較完善，能夠滿足理論課教學需求。但遺憾的是，沒有一所院校為舞蹈教學提供專業的教學多媒體演播系統和微格教學系統，這就導致技術型課程仍無法突破“把桿+地板+鏡子”的傳統教學法。
教師群體對多媒體教學的接受度和掌握度也并不樂觀，能夠使用多媒體技術輔助教學的一線舞蹈教師僅占總數的35%，熟悉相關視頻處理與編輯軟件、圖像處理或動畫軟件的舞蹈專業教師更是屈指可數。舞蹈學科動態的時空性決定其多媒體教學的課件必須具備直觀性、形象性、生動性等特點，只會運用PPT制作課件是遠遠不能滿足教學要求的，而專門針對舞蹈學科的特點舉辦技術培訓也往往由于組織難、對象少等難以實現。因此，調查中將近一半的學生希望能改善目前舞蹈教師教學形式單一和技術手段陳舊的狀況。
普通高校的生源主要是普通高中畢業生，60%的舞蹈專業學生是靠考前3個月的舞蹈沖刺輔導考進高校的，他們的身體肌肉能力和柔韌性未曾被開發，年齡也偏大，一切訓練都要從頭開始，因此畢業后成為各專業團體職業演員和編導等高精尖舞蹈人才的可能性微乎其微，多數都會到企事業單位、文化培訓機構等就業。
伴隨著網絡信息技術和多媒體技術的發展，計算機編舞、多媒體舞蹈合成、數字化舞蹈傳播空間開發等科技與藝術相結合的新興產業的開發、策劃和經營也不斷升溫，許多以舞蹈、虛擬教學或表演為載體的新型職業應運而生。而目前舞蹈專業以計算機技術為基礎的通識教育才剛剛起步，學生職業能力的拓展和延伸非常有限，難以滿足市場需求。
三、“兩建、兩訓、兩型、一課”綜合應用方案的具體實施
1．從加快硬件設施建設入手，促進教學品質的提升
缺少必要的硬件支持，多媒體教學就如無米之炊。舞蹈多媒體課程對教學的支撐環境要求較高，除了基本的多媒體教室，還需要有專業舞蹈教學多媒體演播系統和舞蹈微格教室來提高教學質量。專業舞蹈教學多媒體演播系統的硬件系統是由計算機、視頻設備、音響設備和集成設備等構成的綜合系統，這個系統由視頻點播系統、多媒體投影系統等6大模塊組成，通過中央集成控制系統將各子系統與舞蹈教學環境有機地結合成一個整體，實現智能一體化管理。數字化微格教學系統是一個集微格教學、多媒體編輯、影視音像制作、多媒體存儲、視頻點播、數字化現場直播等為一體的數字化網絡教學系統。通過這樣的演播系統和數字化教室，教師能夠更加迅速、有效地擴展舞蹈示范方式，推動編導創新實踐，從而提升教學質量。
2．建立教學評估機制，使教學科學化、規范化、制度化
評估機制作為教學管理的重要手段，是一個內容豐富、體系完整的系統工程，舞蹈多媒體教學的評估機制要強化常規、注重細節，為高質量的舞蹈多媒體教學提供監控和保障。但是，目前，由于舞蹈學科的多媒體教學還未廣泛而系統地開展，許多高校還沒有形成相應的評估機制。筆者認為，應從以下五個方面入手建立教學評估機制。
一是目標機制。要以教學的各項要求為基礎，緊緊圍繞教學技術手段的運用效果，制定有效提高教學質量的措施。
二是實施機制。要設置獨立的教學評估機構，建立專業化的評估專家隊伍，以確保評估活動的順利實施。
三是保障機制。要從上到下努力提升對內部教學評估的重視程度，做到狠抓、精檢、勤查。
四是激勵機制。要合理利用評估結果，強化激勵競爭機制，采取有效手段激勵教師努力提高教學質量。
五是信息反饋機制。要加強教學質量監控和評估的信息反饋工作，成立信息反饋小組，擴大教學信息反饋渠道。
3．弱化專業性束縛，強化教師多媒體教學能力培訓和學生實訓
由于形體藝術的特殊性，舞蹈教師習慣并相對比較依賴“手舞足蹈”的傳統教學模式。因此，教師只有放寬眼界、吐故納新，學生的觀念才能與時俱進，最終推進學科的發展和創新。在實踐中，高校要高度重視專業培訓，引導教師充分認識多媒體教學的優勢，弱化傳統教學方法對專業教學的束縛，達到“用先進的教育手段促進先進的教育思想”的目的。在培訓內容的設計上，要注意除常規的計算機基礎理論和教學軟件外，還要強化圖像處理、視頻處理與編輯、音頻處理與編輯等舞蹈多媒體技術軟件應用能力的培訓，以更好地滿足教學需要。
相對于理工科專業來說，藝術類學生的實踐訓練困難比較多，校外實訓基地和就業基地相對缺乏，難以滿足學生頂崗實習和就業的需要。筆者認為，可借鑒高職院校的經驗，創造條件建立校內實訓室，增強教學過程的實踐性、開放性和職業性，然后進一步建立“引企入校、校企組合”的新模式，或開展“訂單式”培養，保證學生能夠“在學習中實踐、在實踐中提高”，最終具備較強的職業競爭能力。
4．把多媒體教學手段運用到不同的舞蹈課型中
舞蹈課程主要包括技巧型課程和理論型課程，針對不同的課型，多媒體參與教學的方式、程度和側重點也有所不同。在芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞等技巧型課程中，可以利用微格教學法克服傳統技能技巧教學中評價指標不明確、不系統的缺點，通過細節演示和反饋對比，迅速直接地幫助學生觀察自身完成技術動作的情況，從而建立正確的技術概念，掌握關鍵的技術環節。相對于技巧課，舞蹈賞析、舞蹈解剖學等理論型課程的教學更易于和適于深入運用多媒體技術。比如，多媒體演播系統輔助法、網絡資源與教學結合法就能收到良好的教學效果，使抽象的理論變得生動、感性、直觀和易懂，課堂也不再枯燥乏味。
以上只是列舉多媒體教學的部分方法，筆者認為，不論采取哪種形式的多媒體教學，都要根據教學內容明確多媒體技術的應用目的，確定多媒體教學的時間和方式，使之與傳統的示范、講授、糾錯等環節有機結合，最終快速提高學生的舞蹈技巧和表演能力，使學生加深對理論知識的認知。
5．增設“舞蹈多媒體技術”課程，使技術成為藝術的必要補充
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中談到關于課程設置的五點依據，其中一點是：“學生要具備怎樣的知識和技能，還要考慮到社會的需要……客觀的需求變化，迫使我們必須進一步考慮培養舞蹈人才的全面性。”而開設“舞蹈多媒體技術”課程的目的正是培養具有綜合的跨學科發展潛力和職業技能素質的人才，為舞蹈教育和畢業生就業探索一條新的發展道路。在課程模式和內容取向上，要立足于舞蹈本位能力的提高，著眼于舞蹈新技術、新領域的發展，還要處理好“全面”與“精華”的關系，不能什么內容都教授。筆者認為，課程的內容設置主要以針對與舞蹈表演、制作、編創、教學等有關的各種軟件及應用技術為主，如對音頻處理與編輯軟件Cool Edit、視頻處理與編輯軟件Premiere、圖像處理軟件Photoshop和二維動畫軟件Flash等軟件的專業理論基礎知識進行學習和實踐，使學生能夠快速了解軟件的各種功能，掌握軟件的使用方法。
四、“兩建、兩訓、兩型、一課”綜合應用方案的實踐意義
1．有助于舞蹈教育突破傳統模式，快速適應當代科學技術高度綜合的整體化趨勢，為教學改革的進一步深化創造條件
舞蹈教學如何走出純粹單一的“口傳身授”的小空間是一個很大的課題。多媒體教學是對傳統教學方式時代性的擴展和延伸，其引入的圖形、動畫、聲音和視頻等多種媒體形式，升華了教育的藝術性和想象力，彌補了許多傳統教育的不足。而教師對于新的教學理念、教學方法的探索和創新將促進舞蹈教學的科技性、藝術性改革，除了有助于進一步解決傳統舞蹈教學重技能、輕理論的問題，還有可能提高課堂效率，縮短訓練成才的周期。
2．有助于多媒體教學從形式到內容的統一，形成完整、健全的教學與教管系統
這個方案從實際調研著手，明確了多媒體教學的地位、方式、內容，優化整合了“舞蹈多媒體技術”課程的目標和內容，針對不同課型設計了不同的教學方案，并對教學的各個環節進行理順和調整。同時，這個方案還對硬件設施的建設、評估機制的建立健全、教師教學能力培訓的強化等環節提出要求和建議，有助于對現實教學實施過程缺失項目進行補充和改進。
3．有助于舞蹈教育變單一的“專才教育”為綜合性的“通才教育”，為提升學生的綜合能力、拓展學生的擇業范圍開辟新的道路
“舞蹈多媒體技術”課程教學能夠豐富學生的知識結構和技能結構，使學生在探索舞蹈影像采集與保存、編輯與再現、分析與研究等技術過程中，培養對舞蹈藝術的內容表現手法、創作手段和編排流程的現代化變革進行研究和教學的基本能力，從而使學生更好地適應不同層次工作崗位的要求。
參考文獻：
[1]孫曉梅.舞蹈多媒體技術及其應用[M].上海:上海音樂出版社,2004.
[2]于峰,史立秋,姜燕,崔永江.地方高校內部長效教學評估機制的構建與實踐研究[J].價值工程,2010,(25).
《黃河之聲雜志》2015年第四期
一、藝術實踐對高校舞蹈教學的影響
（一）有利于培養學生的模仿技能高校舞蹈教學，既要能夠把握住學生的外形美，還要培養學生的情感表達能力。在開展藝術教學活動時，學生可以從日常生活中尋找靈感，并進行有效的模仿，進化成為具有形體美的舞蹈，進一步強化舞蹈的感染力，推動舞蹈向多樣化方向發展。事實上，大部分舞蹈比賽中，都會考察參賽舞蹈者的即興舞蹈能力。這對于學生而言是一個很大的挑戰，既要求學生有熟練的肢體動作，還要有一定的文化基礎，主要考查學生的想象能力和創意思維能力。例如，我國傳統的扭秧歌舞，就是來源于插秧耕田的勞動生活中，并在發展過程中不斷吸收民間武術、戲曲的形式，逐漸發展成為大眾所喜聞樂見的民間舞蹈。由此可以得出，藝術實踐活動對高校舞蹈教學具有十分重要的影響，有利于提高學生的模仿能力，幫助學生更好的進行舞蹈學習。
（二）有利于延伸教學課堂藝術實踐對高校舞蹈教學而言，是對傳統課堂的延伸。高校舞蹈教學，要求不斷完善教學課堂，提高對學生實踐能力的重視。倘若高校舞蹈課堂，只簡單的教授學生書面技能，而不能應用到實際生活中，則沒有多大的實質作用。作為一名舞蹈專業的高校生，應當主動要求參加藝術實踐活動，活躍在各項舞蹈比賽中，強化對自己的訓練，增加舞蹈經驗，充分展現自己，同時，發現自身存在的不足，并不斷的改善。另外，參加藝術活動，有助于切實提高學生對舞蹈知識的了解，為學生留下深刻的印象。例如，藝術活動中所涉及到的燈光效果、服裝穿著、舞者妝容等，這些一般不會出現在傳統的舞蹈教學課堂中，然而對于一名合格的舞蹈專業工作者而言，是必須要求學會的技能。因此，高校學生參加藝術實踐活動，能夠學到傳統舞蹈教學課堂沒有涉及到的方面，是對教學課堂的有效延伸。
（三）有利于強化教師的教學質量和舞蹈能力教師的教學質量在很大程度上決定了學生的舞蹈水平。要能夠培養學生成為高技能的舞蹈人才，教師需要不斷提高教學質量，幫助學生發展成為社會所需要的人才。藝術實踐活動的開展，有利于教師將自己多年的教學經驗、舞蹈技巧傳授給學生。與此同時，在藝術實踐教學的過程中，教師要充分考慮到各個學生的差異性，對不同的學生采取不同的教學方法，切實提高每個學生的舞蹈能力和實際應用能力。另外，藝術實踐活動的開展還有利于強化教師的創作水平。高校學生要求能夠在實踐活動中展現自我，對教他們的教師舞蹈能力也提出了較高的要求。因此，高校舞蹈教師既要能夠把握住課堂教學質量，還要能夠保證自身的舞蹈能力，才能切實培養學生的舞蹈綜合能力，促進學生發展成為全面型的舞蹈人才。
二、結語
綜上所述，高等院校要能夠做好舞蹈教學，就要能夠立足于基本的理論知識，致力于學生藝術實踐能力的培養，提高學生靈活運用舞蹈的實際能力，幫助學生在實踐活動中積累經驗。將藝術實踐活動和基礎理論知識有效的結合，有利于切實提高學生的舞蹈專業技能，培養學生的藝術想象力，促進學生能夠在藝術舞蹈中更全面的展現自我，幫助學生發展成為社會所需要的實踐型綜合素質人才。
作者：烏蘭其其格單位：內蒙古大學藝術學院附屬中專
一、高校舞蹈教育改革的必要性
在高校的藝術教育體系中，舞蹈教育是其重要的組成部分，其在藝術教育中的地位是顯而易見的。為了不斷適應教育改革的目標和發展，各高校都在嘗試進行舞蹈課程的開設，從而對學生進行有效的舞蹈教育，使得他們在進行舞蹈學習和訓練中，體驗舞蹈的美，提高自身的舞蹈水平，同時，在學習過程中潛移默化提升自身對美的欣賞能力和藝術修養。由于素質教育的發展，需要在高校教育改革過程中，關注學生的全面發展和綜合素質的提升，為學生的全面發展提供保障。在舞蹈教學過程中，學生之間要進行相互合作和交流，對舞蹈的動作和舞蹈表現力等方面都會進行有效溝通。在實踐中不斷創新，這就對學生的口語表達能力、團隊協作能力、與人的合作意識和創新精神等都有著積極的影響。因此，在現階段教育改革的背景下，在高校的教育體系中進行舞蹈教育，并對其進行有效改革，已經成為了必然趨勢。
二、現階段高校舞蹈教育所面臨的困境
（一）舞蹈教育的教學模式比較陳舊。由于原來固有的思想觀念的作用，舞蹈教學的教學模式沒有隨著時代的發展不斷創新和改進，部分舞蹈教師使用最為傳統的教學模式進行舞蹈教育，比如，對于舞蹈的理論知識，在進行教學時，傳授過程比較單一，主要方式就是通過示范舞蹈動作讓學生進行觀察，然后讓他們進行模仿訓練。這樣單一、呆板的舞蹈教學模式在實踐中會導致教師與學生之間的互動和溝通比較少，學生在教學活動中只是一味進行模仿，教師在教學過程中沒有對他們進行有效引導，促進他們創新意識的培養，這就使得舞蹈教育的意義沒有真正得以實現，學生在教學活動中的綜合素質難以培養。
（二）對于舞蹈教育的認識不足。在傳統的舞蹈教育觀念中，大部分人覺得，在大?W階段進行舞蹈教育為時已晚，因為很多舞者都是從小就開始進行專業的學習，大學才進行學習好像已經不是舞蹈教育的最好階段。部分舞蹈教師也認為，需要讓學生從小進行舞蹈的學習和訓練，才可以通過舞蹈教育來取得理想的學習效果。這就使得大部分舞蹈教師在教學活動中不認真教學，對于教學采取應付了事的態度，對學生的指導也不夠認真和細致。在教師的影響下，學生對舞蹈教育的態度也不夠端正。舞蹈教師這種傳統的教學觀念和不夠認真的教學態度，對于學習舞蹈的學生有著不利的作用，導致舞蹈教學無法真正達到應有的教學目標和應該起到的積極作用。這種對于舞蹈教育不完善、不全面的認識，使得舞蹈對于個人的藝術修養和全面發展，沒有充分發揮出其應有的效果和意義。
（三）高校舞蹈教師的師資力量和教師隊伍存在的問題。現階段，高校舞蹈教育的教師水平相對比較薄弱，一些教師對于理論知識掌握得非常牢固和扎實，但是其實踐能力相對較弱；一些教師雖然有很好的實踐和教學能力，但是在教學活動中，無法把理論知識與舞蹈實踐結合起來，教學效果有待提高。這就造成了高校的舞蹈教育無法達到預期的效果，學生無法獲得較好的課堂體驗，對于其綜合素質的提高并沒有發揮出應有的作用。
三、教育改革背景下完善高校舞蹈教育的相關措施
（一）轉變教學觀念。舞蹈教師在教學過程中，要跟隨時代的發展，轉變學生在課堂中的地位，發揮其主觀能動性和在學習中的主人翁精神。堅持以學生為本的教學理念，讓學生在舞蹈教學活動中感受到舞蹈的樂趣與意義，從而提高學生的舞蹈水平。教師也要隨著社會的進步，在教學中加強對新媒體技術的學習和應用，多樣化的學習形式，使得舞蹈學習更加便捷和簡單，從而提高學生對舞蹈教育的理解，在舞蹈學習中逐漸進行自我教育，對舞蹈藝術的理解更為深刻，進而提高其自身的舞蹈審美和藝術修養。
（二）豐富高校舞蹈教學的形式和手段。目前，隨著人們對舞蹈教育重視程度的不斷提升，很多高校已經建立了相對完善的舞蹈方面的教學課程，有了一定的開展舞蹈基礎基礎的條件。由于舞蹈教育所面對的受眾是舞蹈基礎較為薄弱的普通高校學生，這就需要舞蹈教師根據實際情況，對教學形式和手段進行一定的改進和調整，依據學生的特征，使得舞蹈教學的內容具有趣味性和多樣性，提高學生在教育中的參與度。并且要對他們進行積極鼓勵和引導，加強與學生之間的溝通，從而完善教學內容。進行校園文化活動時，可以積極宣傳舞蹈教育的意義和作用，鼓勵學生開展舞蹈的交流和討論，根據學生舞蹈水平的差異來對活動進行調整，通過優秀學生來帶動其他學生的學習熱情。
（三）利用多媒體技術對教學內容進行完善。隨著信息化的不斷發展，舞蹈的教學手段也有了更多的選擇。舞蹈有著許多分類，由于舞蹈課時的限制，學生不能夠對每種舞蹈都有所了解，所以，教師在教學活動中要利用多媒體技術逐漸豐富舞蹈教育的相關素材，讓學生能夠接觸到多種形式的教育手段，拓寬學生的視野。在教育改革背景下，需要高校對教育的目標與要求進行全面定義，使得學生可以發揮主動作用，對教學內容進行有效整理和結合，在舞蹈教育活動中對不同舞蹈資源進行共享。教師通過搜集到的專業的舞蹈信息以及舞蹈資源，利用多媒體技術提供的相關平臺，將這些信息和資源分享給學生，這就使得學生在進行自主學習的過程中可以有效利用這些材料和信息，打破了時間和空間的限制，讓他們可以在除了課堂以外的地方進行舞蹈訓練，并且提高其對舞蹈的欣賞能力和審美素養。
（四）提高高校舞蹈教師的專業技能和執教能力。高校要加強舞蹈教師專業能力和理論知識，從而提升高校在舞蹈教育方面的水平。要提高舞蹈教師隊伍的建設，提高教師的素質和水平，一方面要關注舞蹈教師的專業能力，提升其實踐能力和執教能力；另一方面，要對舞蹈教師加強培訓，不斷更新其知識結構，更好地對學生進行指導。
關鍵詞：地域文化；學前教育專業；舞蹈教學；融合
0 引言
隨著社會的進步，人們對學前教育越來越重視。然而，我國目前的學前教育專業師資力量較為薄弱，教學效果并不突出。學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，提升學前教育專業的教學水平有利于培養出合格的教育工作者。本文對地域文化和學前教育舞蹈教學的融合進行討論，以此促進高校學前教育專業舞蹈教學的質量提升。
1 現階段學前教育專業舞蹈教學中存在的問題
1.1 高校教學過程中重技能輕思想
時代雖在不斷發展，但任何時候幼兒教學都是極為重要的，所以涉及到幼兒教學的學前教育專業更應該全面提升教學質量，為社會培養優秀的幼兒教師。舞蹈教學中也要注重培養素質能力水平較高的創新型人才。幼兒舞蹈教學不僅是教給小孩子舞蹈技能，更需要通過舞蹈來引導孩子認識文化的內涵，因此學前教育專業的舞蹈教學應該培養出技能與思想同樣過關的高校生。當前，高校學前教育專業的舞蹈教學課堂設置過于重視學生動作技能的學習，而對舞蹈文化的理解卻缺乏重視，有的學校只是讓學生練習舞蹈，而不會向學生介紹舞蹈作品的內涵和思想，這樣使得學生慢慢淡化了了解舞蹈作品的想法，失去了對舞蹈文化精髓鉆研的興趣。[1]
1.2 教學內容過于傳統和單一
隨著教育改革的深入和發展，高校教育體制不斷完善，學前教育專業的舞蹈教學已經開始轉變思想。但舞蹈教學內容目前仍然維持傳統教學內容，課程設置也比較單一，不能突出特色，很多學生在學習中只能機械性地進行舞蹈技能訓練，而缺少文化思想的涵養。學前教育專業的舞蹈教學應該區別于其他舞蹈專業的內容，也不能和社會上的文藝團體相混，舞蹈教學培養出的學生將來會成為幼兒教師，幼兒教師不僅要有專業技能，還要具備高水平的思想素質，所以在高校教學之中需要不斷創新教學內容，全方面促進教學水平的提升。傳統的舞蹈教學內容比較固定，逐漸與時展的步伐有所差距，也不能滿足當前新一代個性鮮明的學生的需求，這是目前舞蹈教學中存在的主要問題。
1.2 舞蹈教學缺乏創新性
學前教育專業的舞蹈教學與專業舞蹈學院不同，這里的學生既是學生的角色，也是未來幼兒儲備教師的角色，他們不僅需要學習專業技能，提高舞蹈水平，還應該學習其他教學內容。因此，學前教育專業舞蹈教學是一門綜合性學科。高校學前教育專業的舞蹈教學課程包括舞蹈技能、舞蹈理論、舞蹈編導等多個部分，每一門課程都需要學生刻苦練習。但在學習中，舞蹈教學常常忽視舞蹈教學的特殊性，學前教育的舞蹈教學需要培養學生個人舞蹈能力和理解能力，這是為了以后學生投入到幼兒教育事業中必須考慮的。然而，當前各個高校的舞蹈教學幾乎都采取了同樣的授課方式，缺乏對特色地域文化的考慮，使得學生對舞蹈內容的理解都形成了統一的固定模式。舞蹈教學缺乏創新性的教學模式，使得學生不能主動對舞蹈學習內容進行思考和揣摩。
1.3 舞蹈教學中文化滲透程度低
我國舞蹈種類繁多，很多舞蹈類型都與特色地域文化有著直接的聯系，如民族舞，就是匯集我國少數民族智慧的傳統藝術。但是在學前教育專業的舞蹈教學中，高校很少從文化熏陶角度設置課程，這樣既不利于培養具備地域特色的學生，也難以促進民族文化的傳承。學前舞蹈教學如果不能與地域文化相融合，很難使學生掌握地域舞蹈文化的內涵，這樣，將來學生去到不同地域的幼兒教師崗位上，也無法發揮出自身的教學能力。
2 加強地域文化與學前教育舞蹈教學融合的對策
2.1 引入地域文化，豐富教學思想
學前教育專業的舞蹈教學應該充分認識到將地域文化融入教學中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數民族地區的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內容引入課堂，提起學生的學習興趣和好奇心，讓學生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合后的魅力。學生們通過二者的融合既能了解傳統文化，又能提升舞蹈技能水平。高校可以邀請地方文化名人到校開展教學講座，為學生介紹不同地域的文化內容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內容與風俗都有著獨特的理解，可以為學生介紹每一個區域的舞蹈特點，甚至可以親自為學生表演一段獨具特色的舞蹈作品。
2.2 結合地域文化內容，開展多樣課堂教學
要想提高學前教育專業的舞蹈教學的質量和水平，開展豐富多樣的課堂教學模式是極為必要的，所以高校應該不斷地探尋將地域文化融入舞蹈教學模式中的方法。課堂教學能夠直接傳授給學生相關的學習內容，課外教學更能提高學生的學習主動性，增加學生的學習動力，因此可以適當地開展課外教學模式，帶領學生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內涵，提升學生的感悟能力，為學生創造良好的學習氛圍。因此，在教學中，教師可以帶領學生去現場感受當地的文化特色。例如，可以M織學生到布達拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以借助現代化多媒體教學設備為學生準備具有特色地域文化內涵的課件，將一些民族活動制成視頻或PPT，讓學生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學生文化素養的提升。
2.3 結合地域文化內容，創新高校舞蹈教學內容
當前，高校學前教育專業舞蹈教學課堂教學內容比較單一，很多學校都是采用同樣的基礎教材，編導課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學內容也大致一樣。這種統一的舞蹈教學，使得學前教育專業的舞蹈教學缺少特色，對未來培養幼兒造成不利影響。就像不同地區飲食、穿衣風俗不同一樣，在有差異化的區域，舞蹈內容也有很大差別。因此，高校需要結合地域特色，創新舞蹈教學內容，積極引入地域特色文化，培養學生們獨特的感悟力，促使學生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發展。
2.4 提升學生對地域文化的認識，促進文化傳承與發展
地域文化影響范圍局限于本地區，但是又會對整體的傳統文化有所影響，身為中華民族一員，高校學生應該繼承這些民族文化，將其發揚光大。學前教育專業的舞蹈教學可以抓住先機，向學生宣傳本地區的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學生的文化素養，讓學生通過對地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創作能力，促進地域文化的傳承。
3 結語
地域文化與中華民族傳統文化是緊密聯系的，學前教育專業的舞蹈教學與地域文化的融合，能夠培養出具備文化涵養的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和熏陶，能夠促進文化的傳承，提升學前教育的教學質量。
關鍵詞：幼兒園；舞蹈課；舞蹈教學；問題與現象；措施與手段
一、我國幼兒舞蹈教育的發展現狀分析
1.幼兒舞蹈課教育行業發展現狀分析
我國的幼兒舞蹈課教育行業興起于改革開放時期，并隨著改革開放程度的不斷加深，我國幼兒舞蹈課行業與幼兒舞蹈課教育行業也得到了長足的發展。現如今在我國的幼兒舞蹈課教育界，正在極力推行幼兒舞蹈課教育的改革，以求培養個性十足的優秀幼兒舞蹈課專業人才。現如今幼兒舞蹈課已經成為我國幼兒教育界不可或缺的一部分，舞蹈思維成為新時代人才必不可少的優秀素質之一，因此我國的幼兒舞蹈課教育正在蓬勃發展，幼兒舞蹈課教育手段也在不斷改革與優化。
2.我國幼兒園舞蹈課教學的進步點與長處
在我國的幼兒園舞蹈課教學行業中，呈現出了發展迅速的特點，表明我國對幼兒園舞蹈課教學的扶持政策正確且適當。并且，在我國的幼兒園舞蹈課教學中，正積極進行幼兒園舞蹈課教學特色化的改革，主力培養學生的幼兒舞蹈課素養，已經取得了初步的成效。我國幼兒園舞蹈課教學中，學生對幼兒舞蹈課教學的探查力與感受力一直是教育的重點，體現了我國幼兒園舞蹈課教學的先進之處。
二、分析我國幼兒園舞蹈課教育中存在的問題與現象
1.舞蹈教學中老師的教學手段應當豐富
我國幼兒園舞蹈課的舞蹈教學中仍有很多問題與情況，傳統的教學模式仍舊影響著舞蹈教學。在我國傳統幼兒園舞蹈教學中，課堂上最主要的還是老師對舞蹈知識的講授，而不是進行專業化的舞蹈訓練，對學生進行舞蹈知識灌輸，忽略了對真正舞蹈能力的培養，沒能培養出真正擁有舞蹈才能的未來舞蹈苗子，對我國未來舞蹈業產生了負面影響。所以，現如今應該在幼兒園與學前教育中的舞蹈教學中重視實踐舞蹈練習的部分，以期對我國幼兒園舞蹈課教學的改革能做出巨大的貢獻。
2.舞蹈老師的教學手段傳統，應當實現舞蹈教學的革新
傳統的幼兒園舞蹈課堂教學中，舞蹈教學的主體是老師，承擔著教導學生舞蹈知識與舞蹈練習的任務。而隨著時代的發展，舞蹈種類的增多與逐漸普及，要求舞蹈教育的老師對傳統教學觀念進行改變，實施新型舞蹈教學的呼聲越來越大，需要真正地踐行舞蹈培訓與鍛煉。對幼兒園舞蹈課的學生來說，舞蹈教學有利于在未來進行更好自身素質的培養，所以在課堂教學中應該讓老師了解學生學習舞蹈的重要性，讓學生在課堂上充分學習到舞蹈知識與舞蹈訓練，也能夠最大限度地提高幼兒園舞蹈課堂的學習效率。
3.幼兒園教學中多媒體教具應用到舞蹈教學中去
現如今幼兒園中已經安排了統一的多媒體教具，包括電腦、投影儀、多媒體大屏幕等，這就是為了讓老師在上課過程中利用的。老師在舞蹈課堂教學中僅僅重視舞蹈技能的教學，對學生的舞蹈興趣培養造成了阻礙，沒有做到教學的童趣性，而在幼兒園舞蹈教學中應用多媒體技術，有利于學生提升對舞蹈的興趣，通過舞蹈課件的播放與熏陶，提高學生對舞蹈技能的理解能力，能夠最大化提升學習舞蹈的學習效率，通過老師親身教學與多媒體演示，對提升學生的舞蹈能力有很好的作用。
三、探究幼兒園舞蹈課童趣教學的有效措施與策略
1.老師在幼兒舞蹈教學課堂上側重去發現學生的才能，開發他們的潛質
21世紀人才最重要，更重要的是發掘人才與培養人才，舞蹈教學對天分的要求較高，所以幼兒舞蹈的課堂教學階段是學生舞蹈才能清晰顯露的重要時期，老師在舞蹈教學過程中應該著重觀察與發現學生的舞蹈才能，喚醒他們對舞蹈的渴望與追求。幼兒園的舞蹈教育主張的是對學生自我技能與舞蹈才能的開發，通過自我意識激發學生學習舞蹈的潛能，并培育學生的問題意識，幼兒園舞蹈課教學注重的是學生舞蹈能力的培養，鼓勵學生遇見舞蹈教學方面的問題就進行提問，應該充分調動起學生對舞蹈的好奇。在課堂上改變教學策略，讓學生在通過見識老師的舞蹈演示后進行教學思考，對老師提出自己的舞蹈問題，鍛煉自己在舞蹈教學方面的能力。老師通過舞蹈教學的自由性來對學生進行舞蹈思想上的影響，培養學生的個性舞蹈意識。
2.注意培養學生個性的發展，培養未來舞蹈才能過硬的專業舞蹈人才
個性教育是幼兒園教育中比例極重的部分，在舞蹈課堂中是開發培養，老師要注重學生對舞蹈的個性啟發，比如，通過舞蹈教學來帶動學生的求知欲望與自信心。（1）要引起學生練習舞蹈與學習舞蹈的興趣，要明確學生進行舞蹈教學的目的，告訴他們舞蹈教學在未來學習與游戲中的必要性，想要成為社會主義未來改革建設的新型全面人才，就要把舞蹈變成自己掌握的一項教學才能。對于學生不同的遠大理想與夢想，要鼓勵他們去追求，告訴他們在追求理想的路上，可以教導學生用舞蹈來跳出自己的夢想，激發學生對學習舞蹈的熱情，這是幼兒園舞蹈教學的第一步。（2）在舞蹈課堂上要調動起學生的興趣與熱情，舞蹈對學生的天賦要求較高，導致學生對舞蹈教學的排斥，老師作為學生的引導者，要讓學生了解舞蹈教學的趣味性，才能更好地進行舞蹈教學。這樣進行的舞蹈教學充滿了童趣教學的意味，對塑造學生的整體舞蹈風格有著直接的意義。對于學生來說，這樣的舞蹈教學也能夠勾起他們舞蹈的激情，從而進行全面性的學習。
3.利用多媒體技術在課堂上進行幼兒舞蹈教學演示，激發學生模仿學習的興趣
傳統教學中幼兒園舞蹈課堂上只能通過老師親身講解，幼兒園學生好奇心強，不容易集中注意力，學生在腦袋里進行構思來理解老師的舞蹈講解，這樣的教學效果不明顯而且乏味，造成老師講解內容枯燥乏味的現象，使得學生不愛學習舞蹈，導致幼兒園舞蹈課堂的教學效率特別低。幼兒園舞蹈教學課堂上配備有多媒體教具，如果通過多媒體技術來進行舞蹈教學，這類問題能夠得到最大限度的解決，多媒體教學能夠在舞蹈課堂的有效時間內達到最佳的教學效果。學生對舞蹈圖像的認知度相當高，如果在教學過程中結合多媒體圖像的講解與帶入，有利于學生對舞蹈動作的理解，幼兒園舞蹈課堂的教學效率將大大提高。且通過多媒體技術的教學方式，學生對舞蹈知識的接受率較高，學生舞蹈教育水準將得到大大提高。
總之，幼兒舞蹈課教育是培養優秀幼兒舞蹈課素養人才的重要手段，是未來優秀舞蹈家的奠基之路。通過幼兒舞蹈課教學改革，對幼兒舞蹈課教學效果進行優化，能大大提升幼兒舞蹈課教育對學生的影響。在幼兒園舞蹈課教學的有效模式中，需要通過課堂教學來激發學生對幼兒舞蹈課知識的學習興趣，所以注重幼兒舞蹈課教室的有效教學是幼兒舞蹈課教學的基礎，通過對幼兒舞蹈課教學模式的改革方式，為我國當前幼兒教育業的改革提供借鑒經驗。
參考文獻：
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〔關鍵詞〕舞蹈教學;新媒體;現狀;優勢
一、舞蹈教學的基本現狀
舞蹈是以人體為媒介來表達人的內在情感，反映社會現實生活的一種藝術形式。舞蹈的獨特之處在于它以人體的動態深刻地折射出人情、人性和人生的真諦，使人們在欣賞之中受到感染和啟發。隨著舞蹈藝術被人們越來越重視與喜愛，各類舞蹈教學機構也紛紛涌入市場。然而現有的大部分舞蹈教學仍存在著些許弊端，主要表現在以下幾個方面：（1）.傳統教學模式存在弊病。長時間以來，我國的舞蹈教學模式深受傳統教育思想的影響，禁錮于以傳授知識為根本的教學目的，課堂大體以教師為中心，從而形成重知識灌輸、輕個性培養的教學模式。在這樣的傳統教學模式下，學生開始變得機械化，失去了想象空間。然而藝術最需要的就是想象力，在這樣的教學模式中幾乎找不到學生自主學習的空間。（2）.舞蹈教學與現代化設備脫節。隨著科技飛速發展，各式多媒體教學設備涌入市場，為舞蹈教學帶來了極大的便利。然而部分學校的基礎設施仍相對缺乏，教學條件相對落后。有的學校雖然具備較好的教學條件，但有些教師的教學理念相對保守，教學方式過于單一。新時代的舞蹈教學應是多元化多途徑、合理利用多媒體于舞蹈教學中。即使在課余時間里，基礎相對薄弱的學生也能通過有利途徑進行自主學習。學生通過多元化的學習模式，將不斷提升專業素養。
二、新媒體的發展現狀
截至2016年12月，我國網民規模近7.31億，全年共計新增網民4299萬人，增長率為6.2%，我國互聯網普及率達到53.2%，超過全球平均水平3.1個百分點，超過亞洲平均水平7.6個百分點①。與傳統的單向傳播媒體相比，社交網絡信息碎片化、海量化、速度快、互動強，更適合資訊的流通，新媒體的發展勢不可擋。在我國，政府非常重視新媒體的發展，并正努力為其構建重要平臺，積極推進各新媒體平臺的建設。相信在我國政府的大力支持下，新媒體將會有更進一步的發展。
三、新媒體教學的基本現狀與優勢
（1）.基本現狀。據《新課程標準》指出：“現代信息技術要改變學生的學習方式，使學生樂意并有更多的精力投入到現實的、探索性的教學活動中去。”當前，在教學中該如何應用現代信息技術已成為熱點問題。多媒體輔助教學作為當前推進現代教育技術發展的切入點，深受廣大教育工作者的關注，并在校園各學科的課堂中發揮著不可磨滅的作用。新媒體教學應用無論采用何種載體，基本要求為：以學生為主體﹑教師為主導、創造為靈魂。新媒體教學的基本框架為：一是教學過程根據教學內容，以學生實際學習能力為基礎進行設計，因材施教；二是創設情景、提供信息，引導學生積極參與教學活動，形象認知；三是注重多向化交流，提倡協作學習，學生因把握機會適時反饋，老師則及時加以引導、矯正；四是為每個學生創造展現自我的機會，積極鼓勵學生動手、動腦，重視實踐與創新相結合。（2）.優勢。第一，時間與空間上具有較高的靈活性。教學信息馳騁在信息高速公路上，它可以進入任意一臺與互聯網相連接的微機中，它不受教學時間與空間的限制，具有較高的靈活性，學生可隨時隨地自主選擇網絡教學資源中適合自身的教學內容。這給舞蹈學習者提供了較為便捷的學習途徑。第二，教育對象的多元化得到了較大程度的體現。隨著社會進步，舞蹈人才的需求量與日俱增，培養出高素質的舞蹈人才成為了舞蹈教學的首要任務。舞蹈學院的生源特點也從單一的藝校生向普高生與藝校生相結合轉變。與藝校生相比，普高生的專業基礎相對薄弱，新媒體作為信息傳播的途徑之一可以幫助普高生在課余時間進行自主學習，提高自身專業水平與素養。第三，師生關系的平等化和民主化。蘇霍姆林斯基曾經說過，要成為孩子的真正教育者，就要把自己的心奉獻給他們。只有對學生傾注了感情，才能獲得學生的的信任和尊重。這些話闡述了師生間平等化和民主化的重要性。然而受傳統封建思想的影響，教學上仍存著“師道尊嚴”、“一日為師終身為父”、“不打不成才”的舊觀念。不少人認為學生的任務就是學習，老師就是教學上的權威，學生是老師的教育對象，這些舊觀念使得師生之間出現一道難以跨越的鴻溝。新媒體作為一種新型科學技術，學生和老師都是學習者，新媒體的合理運用有利于促進師生間建立起平等民主的關系，共同學習共同進步。第四，促進教學資源豐富化、流動化。在信息高速公路上，教學資源的數量相當驚人，其更新速度也非傳統教科書所能匹敵。學生可通過新媒體接觸并掌握最貼近時代背景的教學資源。第五，教學方式的交換性和合作性。教學方式的交換性為網絡教育的普及提供了可能，而合作性則是突破了空間的限制。在課堂教學中往往教師言傳身教，手把手教學基本占據所有時間，教學方式與資源都大大受限。新媒體作為一種新型傳播媒介，可使教學資源得到有效傳播，教學也將突破地域的限制，合理運用新媒體可促進教學模式的優化升級以及教學資源的進一步完善。第六，優化辦學條件。在舞蹈教學中，基本只用言傳身教模式授課，學生接受的知識面相對受限，如能合理運用新媒體則可以優化辦學條件，完善基礎設施，讓老師更好地教學，學生也能更好地進行舞蹈專業學習。
四、新媒體對舞蹈教學的影響
自20世紀末以來，我國各大院校逐漸開設舞蹈專業，但整體上仍存在著“底子薄”“經驗少”“理論淺”等問題，其中，舞蹈教學模式僵化尤為突出。在這類教學模式下，日常生活與舞蹈學習常處于分離狀態，學生們無法隨時隨地積累舞蹈語匯，嚴重制約了舞蹈藝術的發展與創新。而新媒體具有生動形象、資源豐富、信息流通、視聽結合等特征，使用期間幾乎不受時間與空間限制，合理應用新媒體可以大大促進傳統教學模式的改革，課堂教學也因此變得生動形象，而且課后學生可通過關注各類舞蹈新聞，將舞蹈專業學習與日常生活緊密結合。將新媒體運用于舞蹈教學過程中可帶來頗多益處。它可激發學生的學習積極性與動作想象力。舞蹈作為人體藝術中的一種，舞蹈情感、舞蹈意境、舞蹈審美等抽象含義則難以用語言來表達，而新媒體則能解決這一窘境。例如劇目排練課，舞蹈作品是將表演者的身體技能、表演風格與情感表達有機地融為一體，并與音樂、舞美緊緊相依，從而傳達給觀者。以往學生在學習的過程中多由老師講述舞蹈作品的背景，學生只能在腦海里形成抽象的意境，而要將抽象的意境具體表現出來有時會有些力不從心。利用新媒體則可以將舞蹈作品的意境較直接具體地映射到學生的腦海里，簡化了劇目排練課中學生對舞蹈意境抽象到具體的轉換，學生更易受到感染，從而提高學習興趣。眾所周知，舞蹈專業的學習因人而異，部分基礎弱的學生在專業課程的學習中時常會一時半會消化不了老師的教學內容。如老師能結合影像幫助學生認識分析動作，學生將會更容易理解、消化課堂知識。課后學生還可以通過QQ、微信、微博、手機短信等方式與老師進行交流，更進一步了解舞蹈動作要領。老師通過媒體平臺還可將舞蹈分解動作的相關文章或視頻鏈接等上傳，以便學生能自主進行深入學習。如此，課堂變得豐富多彩，學生的課前課后學習也有了便捷途徑。新媒體的合理應用使得教學兼顧了課堂與課外學習，有利于學生掌握重難點動作，充實教學過程，教學質量也更上一層樓。
五、結語
我國舞蹈藝術正處于一個飛速發展的時期，新媒體的合理應用可以促進舞蹈的傳承與發展。在這個時代背景之下，在舞蹈教學中合理應用新媒體也是益處頗多：新媒體能提高學生的學習興趣與學習效率，使學生對舞蹈的理解更加直觀，同時能滿足學生隨時隨地學習的需要，提高學生積累舞蹈語匯的能力，并最終有力地推進我國舞蹈教育事業的發展。
參考文獻：
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