時間：2022-03-05 04:16:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視產業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）影視傳媒形態結構的變革
新媒體的出現使影視傳媒業的媒介形態與結構發生轉變，傳統的影視傳媒業丟失了主導地位，使得影視傳媒業生態發生了顛覆性變化。報紙、廣播和電視這三大傳統媒介在新媒體的沖擊下，都進入到了媒體融合的轉型期，這樣就讓不同媒介載體的分界線越來越模糊，最后通過媒介融合形成了一個集合體。全媒體時代不同于傳統媒體時代以“內容為中心”的觀點，它是依據受眾群體不斷變化的新需求和不同媒介的傳播規律，通過運用各種媒介表現形式的一種傳播方式，主張“用戶為中心”的觀點。全媒體時代的到來，單向的內容推送已經不能滿足用戶的需求，信息爆炸使用戶對于媒介源有了更大的挑選余地，影視傳媒企業在發展過程理念中必須做到以“用戶為中心”，才能更好地立足于未來的市場。
（二）影視傳媒產品制作和傳播方式的變革
傳統影視傳媒業在信息數字化的環境中，正與網絡等新媒介相互融合，傳播模式正從單向轉向互動，傳播主動權向受眾轉移，從而形成了資源共享的供應中心，延長了傳播內容產品的價值鏈。受眾角色也已從單方面的接受信息演變成了擁有充分的互動和自由，可以輕易地參與文本生產和意見評論。如大多數報紙網站都已經建立互聯網門戶網站，并延伸到了手機端的app軟件和微信公眾號；電視頻道或者欄目紛紛與網絡、移動通訊運營商合作，開通了互動空問、視頻點播，乃至策劃大型活動以吸引年輕受眾等。媒介融合拉近了內容與媒介之間的關系，使得傳媒產品在傳播中的類型更加多樣化、人性化。
（三）影視傳媒市場競爭基礎的變革
隨著全媒體時代的變革，傳統的影視傳媒業不斷遭受沖擊，但這也是時代給予的新契機，從側面推動了影視傳媒市場競爭結構、競爭權利的轉換。新興媒體應充分把握機遇，正視對傳統影視傳媒業帶來嚴重危機。原來產業之間的邊界和特性都將進行重組，企業之間、企業與消費者之間的關系都在發生變化，市場競爭規則也在隨之變化。新媒體最顯著的特征是“免費”，大量免費資源的出現對于傳統傳媒產業鏈是最大的沖擊。傳統影視傳媒企業在提高服務質量的同時還需要進行價格調控，這使得產品經營和盈利方式都將面臨著嚴峻挑戰。這樣在全媒體時代影響下，新媒體就弱化了傳媒產業中的自然壟斷屬性，使得市場競爭也從資源的壟斷轉向共享。
（四）影視傳媒產業創意思維的變革
全媒體的信息化發展十分迅速，為了迎合市場需求和受眾口味，影視傳媒產業中創意思維的重要性愈發凸顯。發展創意思維也是影視傳媒產業的重要變革方向，其中傳播內容的創意包裝、傳播產品的推廣、品牌構建等正向著獨創性、多樣化和個性化的方向演變。影視傳媒產業在媒介融合下將在用戶體驗創新、互動創新、運營創新和內容創新上帶來新的產業發展特征，使得單向傳輸向雙向互動轉變，產品運營從單線銷售向綜合的互動內容運營轉變，產業話語權將從內容創新主題向服務主體轉移，整個影視傳媒產業正改變滯后的產業鏈和游戲規則。
二、國內影視傳媒類碩士生培養的傳統模式
（一）傳統培養類型
從整體上看，國內影視傳媒類研究生培養側重于學術型人才，在課程和學位論文上都注重理論研究，缺乏實務訓練。影視傳媒類專業在專業碩士學位中設有新聞傳播碩士和藝術碩士，但收效甚微。影視傳媒類研究生培養類型階段分MA和MFA兩個方向，普通碩士（MA）主要學習和研究電影理論知識；另一種為藝術專業碩士（MFA）專業的多為電影制作，此類人才主要從事電影制作要、寫作、導演和后期工作。大多數高校把培養重心都放在了理論學習方面，而忽視了影視實務方面技能，從而造成了一種“閉門造車”現象的出現。
（二）傳統培養方案
當前我國高校碩士研究生的培養方案是由高校相關部門與導師溝通協商共同制定的，學制一般為兩到三年，主要分為課程學習和學位論文兩個階段。在課程學習上實行學分制，分為學位公共課、學位基礎課、學位專業課、選修課以及必修環節等。學位論文包括開題報告、論文評閱、論文答辯等環節，這些必須在導師指導下由碩士生本人獨立完成，研究生階段畢業一般以是否通過論文答辯決定。國內一般綜合類高校在影視傳媒專業的培養上都把重心放在了理論學習上，通常都以完成學術論文為畢業要求，在整個研究生學習中很少有拍片實踐課程，也不會以拍畢業成片作為畢業要求。框架式的碩士培養方案并沒有對學生本科的學習起到一個很好的承接作用，其不能滿足影視傳媒行業對專業影視人才的培養要求，這種目標定位的不準確直接導致影視類碩士教育在理論類和專業實踐型研究生培養方面比例失衡。影視行業中技術和理念更新的速度日新月異，若無法根據時代需求及時調整教學就會導致教學內容過時陳舊，使得學生畢業后無法適應當今的就業形勢。
三、影視傳媒類碩士生培養模式轉型的傳承與創新
（一）完善課程體系結構
全媒體時代對人才的需求偏向多元化和復合型，專業型院校可因地制宜，建設有地方特色的課程，以吸引學生，或據自身多民族文化的特點，逐步在課程建設上注重多元化、國際化等特點。我國的影視傳媒在學科建設上應該有更加豐富的本土課程特色，將歷史資源與現代學科理論相結合，以培養學生審視世界的能力。研究生的課程設置和教學要求，要注意與本科生課程之間有所區分和銜接，注重理論和實踐相結合，培養學生的學習能力。
（二）專業型影視傳媒人才向復合型全能轉型
影視傳媒類專業是應用性很強的專業，我們應該按照“基礎平臺+專業方向”的模式設計課程體系。基礎課程包括新聞學的基本知識、基本理論以及與影視傳媒人才知識結構相關的人文、社會科學類課程。在課程設置中，要相應壓縮專業課程的比例，增加素質課程的比例。同時，要將學生面向的職業崗位能力結構進行分解，通過相應的課程板塊教學予以實現，使學生的所學與社會需求掛鉤。教學重點必須落實到教學生怎么動手、如何操作、教給學生分析問題和解決問題的方法上，在傳授知識的過程中，培養學生的能力。就影視傳播專業實踐性教學而言，是要注意培養學生制作影視節目的基本能力。通過課堂理論教學與課下實踐的結合，使學生從電視制作的整體架構上了解電視節目的生成過程，以及在制作的各個環節中需要使用到的設備和基本使用方法。
（三）師資隊伍從單一型向一專多能型轉型
國內多數高校對全媒體教育缺乏教學經驗。為了解決普遍存在的師資匱乏問題，一方面，我們可以優化學校的人力資源，將影視傳媒專業教師與其他學科教師資源重組；另一方面，鼓勵教師參與媒體實踐，通過跨媒體的采寫編評等技能培訓方式提升教師的業務技能；同時，還可以引進媒體資深人員走進課堂教學，構建業界與學界的長效互動機制。學院應加強與世界各國電影院校、著名電影制作公司、國際間著名電影、電視公司、學術研究機構、科研機構的聯系，開展多種雙邊合作和交流。
（四）明確學術型與專業型人才培養
論文摘要：本文從業界對于復合型影視藝術人才的需求分析出發，對影視藝術院校教育及相關人才的培養提出了一些見解。
一、引言
由于電視事業的蓬勃發展，影視行業對相關人才的需求急劇擴大，許多大學也都紛紛開辦影視專業。但由于種種原因，影視藝術教育一直呈現一種分割狀態，院校之間缺乏交流，院校教育與影視業界更是缺乏必要的互動。影視藝術行業需要何種類型的人才，中國影視藝術教育改如何與市場接軌成為一個亟待解決的問題。
二、復合型人才需求的原因分析
（一）影視行業特質決定
一般影視制作項目涉及多個領域，需要編劇、制作、音樂等諸多團隊的分工配合，而各個部門間的配合自然就顯得格外重要。但根據以往“隔行如隔山”的傳統行業模式，這種交流又顯得異常的困難。
（二）影視產業形勢決定
當前，我國的影視動畫被國外動漫搶占了絕大部分市場。我國的人均擁有動漫片的時間只有0.0012秒，而日本人現在人均擁有動畫的時間是5-8分鐘。根據業內人士調查，目前我國對動畫制作人才需求缺口是15萬人左右，動畫行業的復合型人才需求是60萬人。中國影視產業對復合型人才的呼聲越來越高，振聾發饋。
（三）藝術和技術的結合決定
影視是一門以畫面與音響為媒介、以現代科技為手段，通過銀幕或熒屏為觀眾塑造直觀的視聽形象、再現與反映生活的一門綜合藝術。評價影視制作的質量關鍵在于其藝術性，而藝術性的形式需要專業化、高水平、重合作的藝術和技術復合型人才。對復合型人才培養的重要性，但是培養要有重點，有主有次，不同的人的重點不同，也就是專的方面不同，但是他們博的性質是相同的。
三、基本素質的培養
世紀的競爭是人才的競爭，培養藝術和技術集于一身的復合型人才，構成一專多能，知識結構全面，市場競爭意識強的高質量人才，才是提高影視質量的水平的根本保證。多學科交叉的教學育才方式越來越得到社會重視的同時，相關院校的教育水平與教學模式也應相應改善，對于相關技能與藝術素質培養來說，個人覺得應該主要從以下幾個方面著力加強。
（一）氣度和氣韻
影視劇《巴頓將軍》后面的巨大星條旗符號，顯示了美國人的霸氣《黑炮事件》中的大鐘，作為符號警示人們時間的厚重《大法官》中巨大的“法”字，大樓的仰拍等都是浩大氣度的一種完美演繹。氣貫長虹、氣韻生動永遠是任何一種藝術門類恒久追求的最高境界。影視藝術亦然。
（二）市場經濟意識
藝術品可以轉化成商品，并且常常是天價商品。藝術品轉化成為商品的過程之中，作品本身的影響程度也隨之加深加廣了。與其他商品一樣，藝術品的市場運作一樣需要符合市場機制的運作規律。沒有自我推銷的市場觀念，不研究市場的需求，藝術家很難有好的發展，“酒好也怕巷子深”。
（三）創造性思維
人的思維方式一般被分為三類順向思維，逆向思維和發散思維。而發散思維則是從藝人員必須勤加訓練、牢牢掌握的思維模式。它建立在順向和逆向思維之上，并在此基礎上擴展開來的，形成多角度、多方位、網狀立體思維方式。這種思維方式要求使用者必須具備廣博的全面的知識結構、吸收快捷、消化、變通的能力。這種思維方式是藝術創新的基礎。求異、超越和創造是從影視藝術人才必要掌握的技能。
（四）審美能力培養
對影視藝術的綜合審美能力的培養，包括審美感受、感知、理解、聯想與想象能力。審美能力的培養，可以陶冶從藝人員的情操和情感、性格和品格，對智力結構、意志結構的完善和發展都有著積極的意義和作用。審美能力的培養，對于影視藝術這種綜合性藝術來說更是必不可少。
四、結語
影視藝術作為文化創意產業中的重要組成部分，席卷全球，創造了夢幻版的影音帝國與巨大經濟效益。中國政府與相關從業者都意識到了影視藝術對于一個民族的文化心理影響之重大意義。因此，中國影視藝術教育更應在總攬全局的基礎上，分清主次，全面培養高素質、綜合性人才。借鑒國外先進經驗的同時發掘自身優勢，穩步推進影視文化創意產業發展，力爭在世界影視業中占據一席之地，甚至后來居上。
參考文獻：
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近些年來，在影視美術領域的一系列研究中發現，影視界的部分研究者對影視的探索和研究速度很陜，這一現象值得人們注意。此外，根據目前的形式也可以看出影視美術的研究越來越與經濟產生緊密的關系，應經形成產業化發展趨勢，這一趨勢遠遠不同于之前的美術、文化等領域所關注的問題，影視的最前端已經逐漸從“影視文化”向著“影視產業”進行轉型。至于美術領域，它實際上也在經歷一段悄無聲息的變革，那就是它正在從傳統的美術研究和美術教育的“兩史一論”逐步向理論研究、設計技巧以及藝術管理等產業研究方向發展，形成了“大美術理論”的新局面，對于這樣的巨大轉變，美術界目前沒有做好充分的準備。在過去的相當長的一段時間里，美術的研究體系一直都以“兩史一論”為核心，包括中外美術史和美術概論，此外還包括一個特殊的部分那就是美術批評。
目前的美術理論和美術原理都是以這個理論體系為基礎建立的，同時這樣的體系的形成也是結合了模仿文學、美學等許多人文學科的精華共同創造的結果。本文以著名學府中央美術學院為實例，詳細描述了美術體系的改革現狀，中央美術學院最早建于上個世紀五十年代，當時代表了中國最早一期的美術體系，在后來八九十年代的幾次改革后改名叫做美術學系，該學院主要研究中外美術歷史，在變革幅度較大的九十年代也并未發生較大變化，然而目前在影視美術的強烈沖擊下，該院校的美術理論教育已經發生根本性變革，美術史系僅僅作為剛剛設立的人文學院的一個系別，除了開設美術史這個專業外，還設有藝術市場、藝術產業、展覽策劃等一系列新型的專業，且這些專業每年招到的新生人數大大超過了傳統的美術專業的學生人數，這無疑證明出影視美術的發展對傳統美術的巨大影響。
2影視美術學術改革的背景
美術的學術背景同時也包括其內在的知識體系，在歷史的發展過程中發生著一次又一次重大的蛻變，每一次的改變都可以說是根本性的變革。最主要的過程就是從狹義的“兩史一論”最終發展成為當今符合美術產業發展以及當前研究背景的廣義上的美術理論。對于新時期的美術研究者而言，他們不僅需要具備美術領域的技巧，同時也要兼顧到經濟學、管理學、心理學等等學科，這些復雜的學科相互交織，對美術的發展具有積極的促進作用，這是時展和社會需求所產生的必然結果。在眾多學科相互影響、相互促進的作用下，影視美術應運而生，同時設計藝術、文化創意等幾大產業也隨之興起，這顯然對于傳統美術理論來說是強有力的沖擊，新的理論體系對許多原有的理論開始相悖，新舊理論的交匯使得美術理論變得混亂。美術產業所面臨的改革浪潮，驅使其必須在外延作出相應的拓展，必須要從傳統理論快速過度到新的美術理論體系上去。
在之前提到的美術批評理論中，它是美術領域里的一個重要組成部分美術批評相對于傳統的兩史一論的美術體系而言，對美術實踐的認識顯得更加積極主動，建立起美術批評的目的在于它可以對一定范圍內的美術產業方面的問題作出合理的解釋，但是其又無法對美術產業做出整體上的指導。它的產生是由文學批評和美術批評二者結合的產物，在很大程度上受到了傳統人文科學的影響。當今社會，對于美術理論的研究不再是對已經存在的美術理論做出解釋，更重要的是對未來美術的發展趨勢做出前瞻性的預測，讓新的形勢引領美術理論的發展。美術理論研究并未對其具體任務做出明確答復，所以，美術理論的發展趨勢和知識框架應盡快有單一的美術向其他社會學科轉變，不能滿足于過去美術藝術在整個社會呈現出的一枝獨秀的舊形式，為新的思維和視野的打開提供方向。美術學院是最早的美術理論的發源地，各大高校有些就為此做出了鮮明的表率作用，但現如今社會上一些原本源于美術產業的其他新興產業迅猛發展，尤其是影視美術行業，這樣使得美術的理論知識體系難以繼續維持，這是由于各大高校的文化背景僅限于單一的學科知識，而美術領域的快速轉型需要美術、創意、影視等各大產業綜合起來作為背景。這種新形勢的學科不僅僅指傳統學科，更深層次的是指經濟學、管理學等當今較為先進的自然科學。
3社會科學的融入對影視美術以及美術研究的挑戰
3．1社會科學融入帶來的挑戰
要做到將傳統的美術理論與當代的先進的人文科學充分的結合，以后在對美術進行研究時就要放寬視角，不單單的僅在美術的領域內發展，而是要在整個社會所包含的各種綜合信息的范圍內，對美術理論做徹底的研究。例如：將心理學或者管理學方面的專家與美術方面的大師進行學術上的細致交流，實現理論上的進步與飛躍。這樣的例子也可以在影視美術上看到，影視美術的研究領域較為寬泛，從而建立起一整套完整的大美術體系。現如今，影視美術逐漸從美術領域獨立出來，并在飛速的發展，漸漸地開始成為一種具有獨立性的學科。影視美術的發展對于舊的美術理論研究產生了與之相悖的一些概念，這是一種挑戰，也是一種沖擊。當今的美術專業的大學生在寫畢業論時都要求寫出對美術理論的研究方法，然而在過去的學術論文中卻從不涉及所謂的研究方法。但是另外的一些問題出現了，關于美術的研究方法為什么要作為畢業論文中的必須闡述的話題，以及研究方法到底是什么?這些問題一直困擾著眾多美術理論的研究者。對于某些高校開設的關于研究方法類的課程，例如：圖像學、現象學等等，但是我們知道方法論與研究方法并不是一個概念，方法論是哲學上提出的概念，是人文科學的主要表現，而并沒有對如何研究美術做出解釋。所以，當整個大學課程結束時學生仍舊并不理解怎樣將社會學科的知識與美術理論相結合。
3．2影視美術與美術探究方法
對于美術研究的挑戰研究方法可以從影視美術的角度去思考和借鑒。一般情況下，人們將影視學劃分為傳播學的范疇，所以，影視學方面的研究者通常進行過嚴格實踐訓練，對于實證研究顯然掌握的很好。在影視界，關于社會學科的研究、統計學類等知識都早已成為訓練人的研究方法的必備課程。在社會學科的學習中，包括經濟學、傳播學以及社會學等都是大學學生的基礎課程。這樣做的理由主要是要對社會科學的研究做好定量和定性的研究方向，以及對實踐研究與理論研究加以區分。如果要寫的論文只涉及社會文學，并不是有著嚴格規定需要寫出實證所用研究方法，這對于美術方面的學者而言，需要進行大量的數據分析，SPSS成為幫助學者進行數據分析的主要工具，對于傳統方式形成了不小的挑戰。另外，影視美術方面的相關研究方式也受到了不同程度的挑戰，我國各有關職能部門以及一些電影發行機構對其進行了很詳細精確地統計，因此，在美術方面不依據權威數據，空談文化藝術的現象是不存在的。傳統的美術形式已不再適應當今社會發展的需求，新形勢下的美術即影視美術是對其的補充和發展，而不是完全的取而代之。在整個美術的理論體系中，起到最為基礎和關鍵作用的是經濟學等相關社會學科，影視美術的發展是傳統美術與這些社會學科的完美結合，必然對傳統的美術產生沖擊和挑戰，但是，傳統的美術藝術并不是一無是處的，想要擺脫這種落后的問題，就需要學者們對美術的理論體系進行深度的探索和研究，真正的保持原有的美術理論的藝術氣息。
4結語
英文名稱：Journal of Image and Graphics
主管單位：中國科學院
主辦單位：中國科學院遙感應用研究所;中國圖象圖形學學會;北京應用物理與計算數學研究所
出版周期：月刊
出版地址：北京市
語
種：中文
開
本：大16開
國際刊號：1006-8961
國內刊號：11-3758/TB
郵發代號：82-831
發行范圍：國內外統一發行
創刊時間：1996
期刊收錄：
中國科學引文數據庫(CSCD―2008)
核心期刊：
中文核心期刊(2008)
中文核心期刊(2004)
中文核心期刊(2000)
期刊榮譽：
聯系方式
期刊簡介
《中國圖象圖形學報》是由中國科學院遙感應用研究所、中國圖象圖形學會、北京應用物理與計算數學研究所共同創辦，是集計算機圖像圖形高科技理論、技術方法與應用研究成果產業化于一體的綜合性學術期刊。《中國圖象圖形學報》是被國內主要檢索系統收錄的核心中文期刊，是圖像圖形學及相關領域的權威性雜志。
論文關鍵詞：云南文化；文化產業；視覺文化傳播
自1996年云南省在全國較早提出建設民族文化大省目標以來，在促進文藝繁榮，發展文化產業，培養文化人才等方面進行大膽創新改革，云南省的文化知名度、影響力、競爭力和整體綜合實力顯著增強，在文化建設方面，形成了令人矚目的的“云南現象”、“云南模式”。目前廣播影視、新聞出版、電子音像、文藝娛樂、網絡、體育、會展和鄉村特色文化等主導性文化產業不斷發展壯大，文化產業已經成為云南最具有發展潛力的新興產業之一。
一、視覺文化及視覺文化傳播
隨著社會發展、科技進步和傳播技術迅速變革，視覺文化時代早已悄然而至，人們被各種各樣的視覺刺激包圍著——電影、電視、招貼海報、商品包裝、雜志插圖、書籍封面等，已經身處視覺文化的包圍之中。視覺文化是影像和形象占主導地位的文化形態，“也就是文化脫離了以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以形象為中心，特別是以影像為中心的感性主義形態。視覺文化，不但標志著一種文化形態的轉變和形成，而且標志著人類思維方式的一種轉換”。而與之密切聯系的“視覺文化傳播”是“指經由形象媒介，特別是影像媒介對廣義的可視形象實施傳播而形成的一種文化現象和傳播形態”
在視覺文化時代，圖像化的事物和信息能得到更為廣泛和更為自由的傳播，而其他非圖像化的事物和信息也可以借助圖像、形象等視覺符號進行傳播。視覺文化時代的到來，使得信息傳播更為快捷，更為自由。在這樣的發展機遇中，云南的文化產業可以借助視覺化傳播的優勢，加大產業發展，使云南文化更加深入人心，擴大其在國內外的影響力和號召力。
二、云南視覺文化傳播的現狀
云南省歷史悠久，民族眾多，人文資源豐富和神奇，自然資源瑰麗和多樣，被譽為音樂舞蹈的海洋、美術攝影的殿堂、影視攝影的基地、文學創作的富礦、民族文化的金礦，為云南省發展文化產業提供了優越的條件。從總體上看，目前云南省的文化產業發展形成了一定的實力，呈現較好的前景，文化云南的形象日益顯現，正在實現從民族文化大省向民族文化強省邁進。
首先民族歌舞文化在這一方面表現突出。“云南是中國世居少數民族最多的一個省份，是一個世界上少有的多民族群體，多文化形態共生帶”，民族歌舞資源豐富。民族歌舞文化利用影視、廣播、網絡等現代傳媒手段，不斷擴大自己的影響，走向京城，走出國門，打造成為云南省的文化品牌之一。大型原生態歌舞《云南印象》巧妙地將濃郁的民族風情和質樸的藝術魅力結合起來，“并采用當代最先進的電子音、視頻和多媒體舞臺設備，最大程度地再現了民間舞蹈的感觀氛圍，給觀眾帶來強烈的試聽刺激和心靈沖擊，形成了一道與流行文化、時尚文化迥異的文化奇觀”，不僅成為云南省一張響當當的名片，而且也成為中國的一張文化名片。大型民族風情歌舞《麗水金沙》以舞蹈詩畫的形式，薈萃了麗江奇山異水孕育的獨特的滇西北高原民族文化氣候i亙古絕麗的古納西王國的文化寶藏，通過優美多姿的舞蹈、扣人心弦的音樂、豐富多彩的民族服飾、立體恢宏的舞蹈場面、出神人化的燈光效果，全方位地展現了麗江獨特而博大的民族文化和民族精神。此后相繼出現了《七彩情》、《舞彩云》、《貝葉之光》等一系列的大型民族歌舞，讓觀眾在如詩如畫、亦真亦幻的七彩云南的藝術景觀中，深深感受到豐富多彩、充滿魅力的云南以及云南民族藝術的巨大藝術感染力和震撼力。
其次，像麗水金沙演藝有限責任公司、云南映象文化產業有限公司等影視、演藝幾大龍頭企業，培養出一批本土文藝人才，并推出一批云南品牌的影視精品。以《諾瑪的十七歲》、《花腰新娘》等為代表的電影作品，表現了少數民族人們的特有日常生活、情感世界、精神風貌等，具有深厚的人文內涵，拓寬了民族電影的創作類型和表現領域。2005年9月，由中國云南省委宣傳部、云南省影視創作指導小組具體策劃組織實施了“云南影響”新電影系列，該系列預計在云南的l0個地域拍攝10部電影，“云南影響”新電影旨在通過電影營銷云南、輸出云南，讓“云南影響”影響世界。目前，云南省充分利用了云南香格里拉、三江并流、石林、大理、西雙版納、騰沖火山熱海、紅河元陽的梯田打造“天然大攝影棚”，依托曲靖翠山影視文化城、大理天龍八部影視城、玉龍灣東南亞影視城、麗江束河茶馬古道影視城等建設了一批適宜電影電視劇拍攝的人工景點及景區，并創造了影視制作的相關條件，已經取得了很好的效果。
再次是與旅游項目相結合的各地地方文化節的開展。“視覺符號是事物和知覺之間的中介，是地域文化觀念的物化形式和傳播載體”。地方文化節是以區域文化特征為基礎，緊緊圍繞特色文化而開展。
云南各少數民族幾乎都有自己獨特的民族節日，如傣族的“潑水節”、白族的“三月街”、彝族白族的“火把節”、傈僳族的“刀桿節”、瑤族的“盤王節”、景頗族“目腦縱歌”、獨龍族的“卡雀哇”、佤族的“新米節”等。有些地區結合自身的優勢，舉辦了一系列有特色的文化節，元陽梯田文化節、德宏葫蘆絲文化節、羅平油菜花文化節、騰沖火山熱海旅游文化節、晉寧古滇文化節、臨滄茶文化節、揚武煙盒舞文化節等節日，著重突出“民族特色”、“地方特色”和“文化內涵”，充分挖掘民俗資源和區域文化內涵，提高了旅游的文化內涵。而每兩年舉行一次的昆明國際旅游文化節更是擴大了云南的影響力。
最后，云南省利用自身優勢，打造香格里拉、石林、三江并流、茶馬古道等等一批云南特有的文化品牌；大力扶持新聞出版行業，在激烈的市場競爭中云南出版業打“特色”牌，使滇版圖書不僅內容豐富、品種齊全，更具有濃郁的地方特色和民族特色，先后出了一系列的精品書籍，并編輯出版了《文化云南》、《祥瑞云南》兩本高質量的郵冊；云南本土的各影視動畫公司創作了具有中國民族文化特色、云南本土氣息、有自己原創品牌的動漫產品，充分展現了云南在本土動漫創作上的巨大潛力；通過文化交流和國外演出表演，有時還搭載“中國文化年”的東風，使海內外的朋友領略到與眾不同的云南民族文化，擴大了在海外的影響。
云南省在以上項目中充分發揮了媒體的傳播優勢，使人們能夠近距離地欣賞豐富而神奇的滇文化，并引領人們參與其中，親身感受滇文化的無窮魅力，這就是云南文化的視覺化傳播效應。
三、加強云南省文化的視覺文化傳播
近年來，云南省文化在視覺化傳播方面取得了不俗的成績，但是和北京、上海等地相比較，仍有較大的差距，仍需調整思路，拓寬領域。
(一)借鑒原有經驗整合云南文化資源，打造視覺傳播平臺。
云南省是一個“最美、最大的天然攝影棚”，《無極》、《千里走單騎》等大片相繼來滇取景。通過影片眾多的觀眾領略了云南神奇美麗的自然風光和迥異的古滇文化，同時對云南心馳神往。在此影響下，應利用視覺化傳播擴大號召力；同時加大對云南本土電視節目進行整合和市場化運作，打造出在全國叫得響的電視欄目；對各個地方的特色文化進行整合包裝，充分發揮文化藝術、新聞出版、音像電子等領域的優勢，將它們聯合起來，打造成符合本土特色的視覺傳播平臺。
(二)多渠道塑造視覺效應。
隨著社會和科技的發展，視覺媒介的發展可謂日新月異，其種類也日漸多樣化。圖片、博客、播客、廣告、動漫、創意概念、DV個人作品等都可以作為傳播云南文化的渠道，并聯合相關文化產業，形成雙贏的文化產業鏈。以網絡為例，網絡有的視覺元素可以成為宣傳民族文化、民俗風情、環境人文的最直接、最便捷、最有感召力的傳播方式；就動漫產業而言，動漫是一種喜聞樂見的文化形式，以鮮明動感的形象，時尚的流行元素等吸引著人們。但目前云南省的動漫產業仍處于起步階段，迫切需要提高動漫產品的水平，拉動衍生周邊產業的發展。隨著新媒體的發展，手機動漫、影視正處于蓬勃發展中，云南省文化借助這種新媒體可大有作為。
1國際文化標準和“文化折扣”的存在
當今的國際文化市場已進入壟斷競爭時代,跨國性文化娛樂傳媒公司在國際文化市場中占據著壟斷地位,并且按照自己的運營規則不斷地開發運用著國際文化資源,逐步將其文化產品和經營和管理的標準樹立為國際性的文化企業標準。這種全球化標準已經成為我國文化走向世界的門檻。
由于觀眾對于影視產品的價值觀、信仰、歷史、社會制度和行為模式等缺乏了解,難以認同,就會降低作品的吸引力,產生“文化折扣”。由于文化折扣的原因,外國特別是歐美消費者對中國目前的文化產品和企業標準并不理解和認同,在接受中國文化時感到非常困難。我國文化產品特別是影視產品中的意識形態性與民族性的東西過多本畢業論文由整理提供,從而成為了我國嚴重障礙;語言也是產生文化折扣的一個重要原因,漢語的適用范圍多限于亞洲國家,普及的國家與地區較少,也對文化產品的交流產生阻礙。
而與意識形態屬性一時難以轉變的中國文化產品相比,歐美國家跨國壟斷性的國際文化娛樂傳媒公司不僅是國際文化標準的制定者,而且中國一百多年來向西方學習的過程客觀上幫助西方培育了其在中國的文化產品市場,曾經的“全盤西化論”和“”,以極端的方式助長了“崇洋”的心理,甚至造成了對西方一切文化產品的自覺認同,這一切都大大減少了西方文化產品出口到中國市場時的“文化折扣”。就語言來說,英語在全世界的通用以及在中國的普及更是為歐美國家出口到中國的產品減少了又一道障礙。
中國文化產品在西方由于受到國際文化標準的限制,遭到“文化折扣”重創,形成了中國文化產品的劣勢地位,另外還加劇了中國文化企業對于文化貿易的定價權的喪失,使得中國文化制品的出口不得不依賴于壟斷企業的差別定價體系,接受不公正定價,發達國家的文化制品則用壟斷高價來沖擊中國國內的文化市場,造成了中國文化貿易逆差的進一步擴大。
2文化產品貿易觀念滯后
文化產品特別是文化軟件產品具有兩個顯著地特點,即“外部性”和“準公共品”的特性。基于這兩個特點,中國政府努力增加出口的文化產品的正外部性,減少其負外部性,使得文化產品保留了過多的公共服務的性質。他們的觀念僅把這些國際文化貿易以及相關的商業演出等同于單純的“文化交流”、“弘揚民族文化”,而忽略了消費者的需求。而美國的文化產品的商業性更強,對消費者的需求更加具有針對性。霍斯金斯等人提出“在國際市場上大部分競爭力是由其他國家的公有電視臺所進行的內部制作促成的,因為這些壟斷電視臺不擅長制作人們想看的節目”。
作為“公共產品”的文化產品不計成本,不講經濟效益,缺乏競爭意識,雖重視文化娛樂活動,卻輕視文化貿易,導致回收期長或者很少獲利。而且由于文化產品的生產者和經營者往往是分離的,造成利益的重新分配,致使投資者對于文化產品的投資興趣減少。
3國際營銷薄弱
3.1宣傳、包裝工作不到位
由于文化產品的特殊性,發達國家在文化商業的運作過程中高度重視營銷。以美國為例,其影視大片的生產和推銷成本一般為7800萬美元,其中專門用于市場推銷的資金高達2500萬美元;我國進口片的宣傳費用一般占總投資額的10%至30%甚至50%。而與之相比,我們往往在影片制作、演員片酬方面不惜成本,但在宣傳方面卻非常吝嗇——國產影片的宣傳費用一般被控制在6%左右,有的影片用于營銷的費用甚至只有幾萬元,有時甚至連稍好一點的宣傳片、劇照等都提供不出來。
3.2沒有充分了解市場需求
缺乏市場營銷觀念,使我國的文化企業往往沒有做好國際市場調查,沒有充分考慮市場需要,而只是根據自己的理念創作文化作品,忽略國際市場的競爭規則。決定生產某一產品之前要先考慮目標市場需要的是什么,需要多少,怎樣將產品銷售往盡可能多的地方,若只是根據自己的理念創作影視產品,難免導致對自己的定位不準確而致使需求不足。
3.3尚未形成完善的中介機制
在國外,行業協會很多,這些行業協會負責制定行業規則,維護會員的合法權益,進行行業統計。此外,擁有較為完善的經紀人制度,每一個藝術大師、藝術團體的成功背后,無不擁有一個或者一群敬業而且智慧的經紀人,簽約都由經紀人出面。這些經紀人對于激活、培育并規范文化藝術市場,促進文化產品的出口起到了重要作用。而在我國,人們對中介公司存有偏見,中介組織發育遲緩,尤其缺乏能夠在國際文化貿易市場上進行創造、生產、推銷的企業或中介機構。拿影視產業來說,整個中國只有中國電影海外推廣中心這一個專門機構來負責中國影片的海外推廣,且功能單一,與發達國家能夠提供全方位服務的中介組織形成強烈反差。
4專業人才儲備不足
文化產業的競爭不僅是產品的競爭,更是人才的競爭。與目前文化產業市場化步伐日益加快極不相稱的是,我國具有市場意識和現代意識的文化人才匱乏,具有市場運作能力、洞悉文化產品消費心理的專業經營人才匱乏,文化產業從業人員的素質參差不齊,文化產業的生產、管理與貿易方面的人才奇缺。山東廣播電視局的劉長允局長曾說過:“我們廣電系統目前不缺具體的編導制作人員,缺的是既懂文化又懂觀眾市場,既有寬廣的人文視野,又有精深的產業理念的復合型的策劃、管理人才”。高素質人力資源的缺乏嚴重影響了中國對外文化貿易的開展。
5政府支持力度不夠
與其他國家相比,我國文化貿易的相關政策滯后,行業性法律法規的不完善,我國目前沒有針對有關文化貿易的專門立法,這使文化產業的企業的經營,節目等的生產制作、營銷沒有可以依托的具體法律,企業的權益無法得到有效保障,國際糾紛無法得到有效解決;另外,缺乏對原創作者的激勵機制,且投資不足,對處于發育期的文化產業缺乏足夠重視,難以提升我國文化產業的國際競爭力。
6缺乏足以引領市場、現代化經營的文化企業
以美國為首的文化貿易大國之所以具有強大的競爭力,是因為它們擁有像時代華納、新聞集團、貝塔斯曼等一大批國際性文化公司。這些公司利用其遍布全球的信息、生產和銷售網絡,進行文化資源和文化產品的全球化開發、生產和銷售,成為全球文化貿易的主體。與之相比,我們的文化產業尚處于新生階段,缺乏經驗,出口品的綜合質量不高,服務不到位。我國文化企業往往將其視野局限在是本土甚至是地方,且尚不能滿足本土需求。面對跨國公司和外國產品的涌入只能勉強招架,盡力適應其所制定的國際規則,更談不上去占領海外市場。
7缺乏能夠占領國際文化市場的品牌
百老匯和英國的莎士比亞戲劇,是全世界人民都耳熟能詳的品牌,而中國雖有悠久的文化傳統和豐富的文化資源,卻不意味中國必然擁有大量的、被世界廣為接受的文化品牌。品牌關系著企業地位的確立,是一種最重要的無形資產。我國目前缺乏有影響、競爭力強的文化品牌和核心產品,缺乏科技含量高、附加值高的強勢產品,缺乏符合國際審美習慣、“文化折扣”低的民族原創作品。我國的文化產品難以被廣泛認可和接受,只能在低端市場甚至邊緣市場惡性競爭,形成不了影響力,效益低下。超級秘書網
8規模經濟效應尚未形成
規模經濟分為內部規模經濟和外部規模經濟兩類。簡單來說,所謂內部規模經濟即企業通過生產規模的擴大實現成本降低;而外部規模經濟指產業的集群化,由于信息資源共享而形成的“集群效應”。
目前中國國內文化產業發展的良好政策環境尚未形成,比如就影事業來說,我國仍存在對影視業跨地區、跨行業的限制。雖然影視產業機構數量眾多,但規模都比較小,尚不能充分利用所具有的資源,更不用說投資擴大規模并從中獲得內部規模經濟效益了。為了拍攝一部電影或檔節目,制作人要到處募集人員,在各拍攝點來回奔波,不僅浪費時間與精力,更增加了制作成本。而美國的影視業充分利用內部規模經濟條件,現已形成寡頭壟斷的局面。如米高梅、20世紀福克斯、華納兄弟等8家電影公司,基本上控制了美國電影的各個環節,呈現生產的內部化,這有利于這些跨國公司內部充分利用其設備與資源,更好地分配利益,拓寬發行渠道,節省成本。
參考文獻
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關鍵詞 音樂學；綜合藝術；實踐教學；文化產業
中圖分類號 G640
文獻標識碼 A
文章編號 1004-4434（2013）01-0220-04
前言
2005年，教育部頒發了《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》，明確要求“進一步加強實踐教學，注重學生創新精神和實踐能力的培養”，提出“合理制定實踐教學方案，完善實踐教學體系”。可見，實踐教學作為高等教育教學的重要組成部分，它對于培養學生實踐和創新能力的重要作用愈益凸顯。
建立實踐教學體系的目標在于培養專業人才的綜合實踐能力，它包括相關學科、專業所要求的技術能力；運用知識、技能解決實際問題的應用能力，以及更高層次的創新能力。因此，構建藝術實踐教學體系，需要在學科理論、專業技能的基礎上。根據人才培養目標的要求，結合文化市場的特點，整合各藝術實踐的教學環節，把培養學生綜合實踐能力的教學作為主要目標。
近年來，音樂學專業教學領域對實踐課程的體系建設，越來越注重將音樂學理論與實際聯系起來，融專業技能培養與綜合素質教育于一體。具體在實踐課程的開展中，該專業已逐步從教材的選擇、教學方法的綜合應用，課程內容設計等多方面進行了補充與完善，旨在提高教學的整體質量及學生的專業水準。總體而言，合理、科學地構建實踐教學體系，并通過教學來使學生建立起多元化的思維模式及全方位的知識架構，是該教學體系建設與實施的意義所在。
一、發揮區域優勢 整合教學資源
在我國，文化產業屬于第三產業，具有文化與經濟的雙重屬性，是文化性與商品性的集合體。新世紀以來，隨著我國國民經濟的發展壯大，國內的文化產業已踏入了快速發展的軌道。音樂文化產業作為文化產業中的一個重要組成部分，同時作為帶動我國文化發展必不可少的因素之一，它也已進入了前所未有的繁榮時期。音樂文化產業的發展載體通常包括音樂生產的管理機構、音樂研究教育培養部門、音樂人和社團、生產發行購銷部門、宣傳咨詢部門、售賣部門等。管當前我國的文化市場空前繁榮，音樂產業也隨之得到了快速的發展，但這其中依然還存在著不少問題，如缺乏自由和創新的空間、缺乏高素質的音樂文化產業人才、缺乏完善的法律體系和保護機制等。而如何使我國的音樂文化產業得到更良好的發展，這就需要我們積極地去尋求解決問題的對策。
以北京、上海、廣東等經濟較發達地區目前已獲批的國家級音樂文化產業基地為參照比較，這些地區的產業發展，不論是產業鏈條的構建方面，還是文化資源的高度集成化，它們在全國均具有一定的領先地位。因此其音樂文化產業的發展在全國范圍內也較為成熟。而像廣西等邊疆少數民族地區，雖然地方經濟欠發達，但因其有著豐富的民族音樂資源，而實存十分巨大的發展潛力。正如在廣西這片美麗的八桂之地，居住著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南等多個民族，其悠久的歷史文化和極富特色的民族音樂資源都將成為廣西音樂文化產業發展中重要的原動力。除此之外，廣西所擁有的獨特的地理區位優勢也使其近幾年來作為中國與東盟國家文化交往的重要“接口”，開拓著國際與國內兩個市場，壯大著藝術演出業、文化信息業、電影音像業、文化娛樂業、文化節慶會展業5個產業集群，并在全力做大做強以《八桂大歌》為代表的廣西民族歌舞品牌，以《印象·劉三姐》為代表的劉三姐文化品牌，以南寧國際民歌藝術節為代表的節慶文化品牌等文化事業。
目前，廣西的音樂文化產業發展雖已獲得了一些成果，但是它在產業規模、產業質量、市場競爭力等方面還是與發達地區存在著較大的差距，其中制約廣西音樂文化產業發展的主要因素即體現為專業人才的缺乏。音樂文化產業人才應具備有較高的文化藝術素養和創新能力，其不僅要掌握音樂文化產業經營管理的基本理論，同時還要有一般產業管理的綜合應用素質。而現今，廣西從事音樂文化產業工作的人員尚缺乏一定的創新能力、策劃能力及戰略眼光，這在一定程度上制約了廣西音樂文化產業的推進。因此，為促進廣西音樂文化產業的建設與深化，我們必須積極地去培養一批具有開拓精神的復合型音樂人才。
廣西藝術學院作為我國華南地區省屬綜合性藝術院校以及廣西藝術教育的最高學府和歷史最悠久的藝術人才培養基地。建校至今已有70余年。學科下設音樂學院、美術學院、設計學院、中國畫學院、舞蹈學院、人文學院和影視學院等多個專業教學實體。除此之外，在教學設施的硬件方面，學院不僅擁有各類專業工作室、多媒體教室、計算機音樂制作室等多種教學實驗室，還擁有技術條件較先進的音樂廳、匯演中心及美術作品展覽館等公共展演廳和教學實踐平臺。合理運用廣西藝術學院的綜合教學資源，培養音樂學專業學生將多元化的藝術理論融入到文化產業建設的實踐學習中去，不僅可以使其綜合能力成為今后個人就業的競爭優勢，而且其本人也可能成為未來服務于文化產業發展的建設者。
二、實施市場調研 確立培養目標
立足于學科專業屬性，提高實踐教學質量，直接關系到高等教育人才全面培養目標的實現。廣西藝術類高校的綜合實踐教學建設，將對培養廣西本土高等藝術人才和建設具有廣西特色的藝術文化具有戰略性的意義，同時對服務于泛北部灣區域及東盟各國與我國的經濟、文化交流起到積極的促進作用。因此，注重分析、研究國家關于西部、北部灣區域、東盟經濟圈、少數民族地區相關文化、教育、就業、經濟等方面的政策；結合廣西文化市場及相關經濟模式的特殊性，充分考慮音樂學專業的學科特點，分析區內相關高校歷年藝術人才培養方案及就業數據、市場分析報告等，對形成系統性、實用性、指導性的實踐教學體系具有重要的作用。
自2004年始，廣西藝術學院于音樂學院開設了“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”及人文學院開設了“文化藝術管理、藝術商務、媒體創意”等各音樂學專業方向。雖然這些專業開設的時間不長，但廣西藝術學院所擁有的軟硬件資源優勢和深厚的辦學傳統均成為培養實踐、復合型音樂人才的有利支持。
2009年，即廣西藝術學院第一屆音樂學專業學生畢業之后，音樂學院、人文學院就該專業畢業生的就業情況及相關人才需求進行了較為詳盡的社會調查。調查內容包括：一、“藝術類人才整體素質要求”，項目涉及藝術修養、專業技能、組織策劃能力；二、“藝術類人才理論修養要求”，項目涉及中國傳統文化、藝術鑒賞與評論、中外現當代文化、政治理論修養；三、“藝術管理類人才專業技能要求”，項目涉及聲樂、器樂、設計、美術、影視制作、網頁設計；四、“藝術管理類人才綜合能力要求”，項目涉及文案寫作、營銷管理、人際公關、市場分析等能力。
通過統計、分析反饋信息得出以下數據顯示：人才整體素質方面，用人單位要求具有組織策劃能力的占40%，藝術專業技能的占35%，學術修養的占20%；理論修養程度方面，用人單位對學生掌握中國傳統文化、中外現當代文化、藝術作品鑒賞與評論、政治理論修養的要求基本持平于20%以上；專業技能的掌握方面，用人單位尤其需要學生掌握平面設計或音樂工程操控技能的占28%，有音樂（MIDI）、影視制作技能的占22%，網頁平臺設計的占18%；綜合能力要求方面，用人單位對各項能力的要求也是基本趨于平衡，按關注程度依次排序為人際公關能力、文案寫作能力和營銷管理能力等。（以上數據材料整理自廣西藝術學院音樂學院、人文學院2009年人才需求情況抽樣調查報告）
綜上所述，音樂學專業是以培養具有較高的藝術理論修養和音樂綜合素質，應用能力突出，富有創新精神的復合型人才為主要目標。具體而言，一方面體現于能進行獨立研究和寫作，適應藝術科研機構和文化、教育等部門的工作要求，是從事藝術評論、寫作、教學、科研等工作的復合型音樂藝術人才。另一方面體現于熟悉藝術事業及文化產業的基本特點和發展規律，有較全面的音樂理論知識和較高的藝術鑒賞素養。能緊扣當今媒體時代的發展要求，具備有管理、策劃、經營能力，能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版部門，藝術活動團體，群眾文化、企業文化、旅游產業等部門從事工作的高層次專門人才。
三、構建課程體系 完善科目設置
鑒于以上分析，音樂學院和人文學院在進行相關課程設置時，根據音樂學的專業特性及其教學規律，在結合文化市場人才需求和廣西地方經濟發展的同時，學習借鑒區外高校同類專業的教學經驗，進行了科學分析和合理規劃，分別設置了以下兩套課程科目。
（一）“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”方向
1、專業理論課
《中國音樂史》、《西方音樂史》、《中國傳統音樂》、《音樂評論》、《音樂美學史》、《音樂名作欣賞》、《民族音樂學概論》、《音樂文化傳播學》等。
2、專業選修課
《流行音樂概論》、《音樂社會學》、《20世紀音樂概論》、《世界民族音樂概論》、《音樂市場營銷》、《音樂史料研讀》、《中外歌曲賞析》、《音樂源流學》等。
3、綜合技能課
《演講與口才》、《專業論文寫作》、《鋼琴基礎》、《鍵盤和聲與即興伴奏》、《旋律寫作》、《電子琴演奏基礎》、《計算機音樂制作》、《合唱指揮》等。
4、音樂理論課
《樂理》、《視唱練耳》、《曲式與作品分析》、《和聲》等。
5、專業實踐課
《田野調查》、《藝術展演》、《教學實習》、《文案策劃》、《畢業論文》等。
（二）“文化藝術管理、藝術商務、媒體創意”方向
1、專業理論課
《文化藝術項目策劃與管理》、《財務管理基礎》、《文化藝術市場營銷》、《文化產業概論》、《藝術批評導論》、《廣告學》、《傳播學概論》等。
2、人文通識課
《非物質文化遺產概論》、《藝術批評（音樂、戲劇、影視鑒賞與評論）》、《文化藝術政策與法規》等。
3、綜合技能課
《寫作基礎訓練》、《演講與口才》、《網頁設計制作》、《商務禮儀》、《公共關系學》、《非線性編輯》、《論文寫作》等。
4、音樂必修課
《中外音樂史》、《樂理》、《視唱練耳》、《合唱訓練》等。
5、應用任選課
《播音主持》、《廣播電視節目制作》、《攝影基礎》、《出版策劃》、《戲劇表演》、《國際商法》、《影視制片管理》、《組織行為學》等。
可見，以上課程的設置目的，一是通過專業理論課程的教學，使學生能夠將音樂理論知識與藝術專業基礎相結合，在掌握好音樂學、傳播學、營銷學等學科理論的同時，進一步掌握文化藝術項目創意策劃的基本原理及方法運用；二是通過綜合技能課程群的教學，使學生能具備有較強的邏輯思辨能力、文字功底以及良好的交際溝通能力和較高的素質修養，培養學生獨立策劃、經營管理文化藝術項目的綜合能力；三是通過對人文通識課程群的教學，使學生能夠對我國傳統文化有較系統全面的認識，并兼具一定的藝術鑒賞與評論能力；四是通過對音樂技能課程的教學，使學生能夠具備一定的專業技術及表演水平。
四、搭建實踐平臺 拓展創意空間
如何合理、有效地實施音樂學專業的綜合實踐教學并構建學科體系，“拓展實踐平臺。打造創意基地”是其中重要的建設環節。
廣西藝術學院自2004年設置音樂學專業以來，以緊密貫穿對“藝術價值、社會價值與市場價值”最大化的追求為培養文化建設人才的教學目的及核心理念。在藝術實踐方面，一是學院積極搭建平臺，組織舉辦形式多樣的創意比賽。多年來，在廣西區內高校成功打造了“藝苑杯”——專業技能比賽的校園文化品牌。創意比賽不僅活躍了校園的學術氛圍，同時也提升了學生們的實踐意識。二是學院大力支持學生參加全國性的大學生創意策劃賽事及專業性學術活動。近年來，實踐教學的顯著成效促使學生參賽頻獲佳績，并逐步在業內領域嶄露頭角。總之，通過參加比賽及互動交流，學生們的綜合實踐能力在不斷提高，且歷練出一批又一批藝術領域里具有策劃制作與經營管理能力的后備人才。三是努力打造大學生校外實踐基地以拓展創意空間，將概念走向實踐。學院致力于為懷揣“藝術之夢”的大學生提供藝術成材的社會項目，特別是在他們走出校門后能得到更好的發展，獲得就業或創業的機會。校外基地的實踐優勢首先體現于信息共享，使創意商品化，形成創意活力。實踐基地同時兼具一定的產業功能，它既是創意生產的核心區域，同時又是藝術產品的集散中心，并通過輻射作用帶動區域內文化產業的市場發展。
總之，“實踐平臺”和“創意空間”的構建應基于深厚的學術理論支撐，使學生在系統地掌握專業知識及較全面了解文化市場發展規律的同時，能通過對專業知識的轉換應用來參與和踐行文化事業的新發展。此外“構建”也為廣西高校培養服務于文化產業建設的專門人才進行有效地探索。
〔摘 要〕對厲震林的學術歷程和專著《電影的構型、表演、文化和產業》的介紹與分析。
〔關鍵詞〕 厲震林 電影 研究 專著
上個世紀90年者就認識厲震林先生，但由于各種各樣的原因并沒有很多的交往和交集。只知道他是北京師范大學資深教授黃會林先生的高足，不僅具有理論思辨和研究能力，而且也有創作才氣和能力。在黃會林教授的指導下，他完成了電影處女作品《殘笛》和電影文學劇本《落日》，其間創作的上下集電視劇《我們的橄欖屋》榮獲“理想杯”電視劇二等獎第一名（一等獎空缺），并且榮獲中國戲劇文學獎。后來，拍攝電視劇代表作品有四十六集電視連續劇《康熙王朝》、三十集電視連續劇《開漳圣王陳元光》等，發表電影文學劇本《童年方舟》、《芝麻開門》、獨幕話劇《都市晨曲》等，參與制作大型現代越劇《玉卿嫂》等。因此，很受黃會林先生的器重。在北京師范大學藝術系獲得文學碩士學位后，他進入了上海戲劇學院戲劇文學系和電影電視學院任教。1999年，厲震林報考余秋雨先生的博士生，并且成為了上海戲劇學院歷史上招收的第一位博士研究生。“他汲取了多所高校的優良學風，治學厚實、思路開闊”，導師余秋雨教授在他的博士學位論文答辯會上對厲震林如是評價。厲震林先生的博士學位論文《中國伶人性別文化研究》完成于2002年，但一直到2014才正式出版，因此，余秋雨先生為《中國伶人性別文化研究》寫的序言也頗有滄海桑田的思緒：“今天，當他（厲震林――引者注）又一次把這篇論文放在我前面的時候，我幾乎忘了。二十一世紀已經過去了十五年，厲震林早已成為學院教務部門的主要負責人，他指導的不少博士生，也都已成為一代學術骨干。于是，他，理所當然，成了‘長輩學者厲教授’。他的這篇學位論文，也隨之成了‘兩個世紀交接期的歷史文本’。”
厲震林先生在中學學的是理科，大學讀的是財政金融專業。1986年獲經濟學學士以后，曾經在山東大學任教四年。在旁人眼中，這位經濟學人經歷了八年耕耘，其專業生涯漸入佳境，成功在即，但厲震林卻毅然決然決定改行，用他自己的話說就是“我是學經濟學出身的，但我鐘情的始終是文學。”知識分子大概都讀過錢鐘書先生的小說《圍城》，或許都記得錢鐘書先生有過這樣一段議論：能夠在銀行謀一個職位，可以保衣食無憂，一生能夠過上一種體面的生活。厲震林先生的當年同學，現在很多都已經成為了司局級的領導干部，不少是在經濟要害部門，能夠呼風喚雨，風光無限，但厲震林先生卻不為所動，沒有任何后悔的意思。一個人能夠從事自己喜歡特別是熱愛的事情，一定有一種旁人不一定能夠體會到的成就感、滿足感和幸福感，而且，包括電影理論批評在內的電影界似乎有這樣一條鐵律：凡是從別的專業或者領域轉行從事電影的人，絕大多數都取得了很大的成績、很高的成就，不管是從事電影創作和生產，還是從事電影研究和批評。與其說好的開始是成功的一半，不如說是真心熱愛是成功的一半，是成功的基礎，成功的保證。
雖然說現在戲劇與影視合力成為了一個單獨的一級學科“戲劇影視學”，戲劇與影視似乎有一種天然的血緣關系、血肉聯系，但戲劇與影視貌似還是“隔行”乃至“隔行如隔山”。即使是影視，幾乎所有人都理所當然、理直氣壯地合在一起說，橫跨電影電視研究也是順理成章，但電影與電視之間的巨大差異還是不可忽視的。特別是分別具體到電影創作和生產領域，電視劇創作和生產領域，忽視其差異必然會遭到市場無情的懲罰。筆者屬于特別保守型的研究者，完全固守電影領域的研究，因此，對厲震林先生的戲劇研究（知道也取得了特別重大的成就）心存敬畏，不敢妄評。
從1993年開始，厲震林先生一直在上海戲劇學院擔任教學工作，教師可以說是他的第一身份。他擔任的課程包括戲劇影視文學、電視文藝編導、導演、藝術管理等專業的主干課以及全院的選修課，教授的學生則已有多位成為中國著名的電影演員、導演和制片人。特別是他的《電影名片分析》課程，先后被評選為上海市重點課程和上海市精品課程，在上海戲劇學院乃至整個上海都頗有名氣。他自己這樣認為：我是和《電影名片分析》課程一起成長的。對我來說，《電影名片分析》不僅僅是一門課程，它還影響到了我的學術和創作生活，更滲透到了我人生中的價值觀和生命觀。由于《電影名片分析》課程的文本細讀方式，一個畫面、一個場景、一個鏡頭、一個段落地讀解和分析，許多名片的修辭語匯構成元素，可以說是爛熟于心，甚至是倒背如流，它對于我自己從事電影創作活動，真是大有益處，可謂是受益終生。總之，《電影名片分析》課程不僅滋養了聽過厲震林先生課程的學生，也使得厲震林先生樹立了電影美學的標桿，領略了電影真正的震撼和魅力。或許如此，我們看到厲震林先生其后把更多的實踐和精力放到了電影研究上面，很快就成為了電影研究“海派”的代表性人物。
厲震林先生的電影研究主要集中在演員文化和導演文化兩個領域，其中絕大部分是關于電影表演的。按照厲震林先生自己的說法：因為這是我的研究領域，長期的研究慣性使什么問題都會往表演文化和導演文化方面思考。其實，厲震林先生對電影的本體問題也有著很深入的思考，比如他這樣評價巴贊的電影批評及其理論：在一個完整電影藝術活動的終端環節，也就是在銀幕前，向觀眾直接評論電影，進行討論和辯論，這種電影評論的終端觀無疑使評論回歸到本位，在一種最原始和最直接的評論狀態中，使評論產生了它原本應該具有的價值。安德烈?巴贊讓電影接入到觀眾，讓電影評論接入到電影創作，使得電影創作、評論、接受“三位一體，相互依存，相互制衡”。厲震林先生的電影研究著作《電影的轉身：中國電影的現代化運動及其文化闡釋》出版以后，作為上個世紀80年代最活躍也最具權威性的北京電影學院教授倪震先生這樣評價道：《電影的轉身：中國電影的現代化運動及其文化闡釋》，是一部既有歷史回顧又具文化闡釋的電影專著。它不但對新時期以來的電影文化思潮、電影本體演變和電影產業狀況進行深入而精煉的分析，而且，對電影批評及電影實踐諸方面亦均有論述。這是一部具備多視點又實現整合性論述的電影文化著作，對20世紀80年代直至新世紀之初的中國電影現代化運動作出了獨特的、具有學術意義的闡述。筆者1997年曾經與裴亞莉女士合作完成了一部電影研究著作《新時期電影文化思潮》（中國廣播電視出版社1997年版），述的也是1979年到1996年間新時期電影思潮的演變及其內在外在原因。讀了厲震林先生的《電影的轉身：中國電影的現代化運動及其文化闡釋》，有很多新的啟發，也感到了一種深深的遺憾，產生了強烈的重新修訂《新時期電影文化思潮》的沖動。不過由于種種原因，迄今為止修訂工作還僅僅只是“念頭”而沒有付諸行動。好在關于新時期電影研究不斷有新的著作問世，我和裴亞莉女士在《新時期電影文化思潮》沒有顧及到，或者說論述不到位的情形已經在很大程度上得到了彌補和完善。筆者曾經在中國電影史研究中梳理了“重寫”與“再寫”：所謂重寫，似乎意味著、顛覆前人，意味著另起爐灶重新搞一套；而所謂再寫，依照筆者的理解，就是在此時此地出發、根據此時此地所能夠達到的水平并且反映、滿足此時此地的需求。也就是說，再寫不是、不是顛覆，而是“承前啟后”――一方面繼承前人的所有成果，另一方面也為后人提供繼續發展所需要的東西，是歷史發展長河必不可少的環節。其實，歷史就是一個不斷延續的過程，電影史也是一個不斷再寫的過程，不斷完善和細化的過程，即“永遠在路上”。盡善盡美終究只是一種追求和理想，我們自己今天覺得盡善盡美的東西，但后人肯定會發現有很多遺漏，這就是歷史發展的辯證法，不是依人的主觀意志為轉移的。因此，當我們使用再寫概念的時候，在某種意義上就意味著“放低身段”，意味著不再追求盡善盡美。重要的是，我們做了我們應該做的事情，無愧于我們所處的時代，無愧于我們在所處的時代所作出的此時此地努力。
厲震林先生的新著《電影的構型：表演、文化和產業》是他的第八本論文集。厲震林先生自己坦誠：斷斷續續寫了兩年，有因會議主題的，有因媒體邀約的，有因刊物專欄的，有因課題任務的。目的不同，風格卻是基本保持一種，即講真話、有用處、去陳言、務新意。事實上，講真話、有用處、去陳言、務新意是很難做到的。可貴的是，厲震林先生一直堅持這樣做，為電影學術界樹立了良好的規范和范。在《電影的構型：表演、文化和產業》一書中，厲震林先生使用了很多富有想象力和張力的概念，如表演美學的“精神成長影像”，雜糅的“魔幻”表演，表演的“可讀性”，表演的“力場”，表演文化的 “流通”階段，“中國式”的表演文化圖景，社會表演的“中國式”形態，等等。這些概念極大地提升了電影研究的想象力，拓展了電影研究的空間，有助于豐富、深化和推動電影研究，并且與無所不在、無時不在的“社會場”、“輿論場”有效勾連和貫通。事實上，今天的電影、電影研究都已經不局限于電影、電影研究本身，對電影的過度性的社會解讀及其形成的輿論熱點、社會思潮，也已經成為電影文化生態的有機組成部分，成為獨特的中國電影文化生態一道靚麗的風景線，甚至成為了中國電影文化生態一種“有意味的形式”。電影教學局限于課堂，電影研究局限于書本，純粹是“黨內無派，千奇百怪；黨外無黨，帝王思想。”
事實上，厲震林先生也絕不僅僅局限于課堂，局限于書本，而是廣泛接觸電影業界，廣泛參加電影業界的各種活動。2016年，中國電影編劇高峰論壇在邵逸夫故鄉浙江寧波召開，作為中國電影文學學會副會長的厲震林在會上發表《“沖奧”不如沖自己的“東方情懷”》的演講。他表示，沖擊奧斯卡連續19次沒有成功，這是一個老的問題，但是至今沒有解決。他認為，中國電影以票房決英雄，產品多，作品少，有贏家，無行家，藝人若云，文化人則寥寥無幾。中國電影缺乏人生價值以及人類學的精神等級，我們中國電影目前在政治學層級，沒有涉及到人類學。電影人的人文素養欠缺，導致對于作品的宏觀把握失準，無力構成文化層面的真實。好萊塢把一個很假的故事寫得很真，而我們電影往往把一個很真的故事寫得比較假。應該說，厲震林先生的這些言論和思想具有強烈的針對性和現實意義，值得中國電影業界傾聽和聆聽。
厲震林先生之所以能夠超越課堂，超越書本，也與他獨一無二的掛職經歷密切相關。2005年至2006年，厲震林曾經掛職擔任上海市寶山區文化廣播影視管理局副局長。2016年，厲震林先生作為上海黨外代表人士浦東實踐鍛煉基地第六批掛職干部之一，再次掛職擔任浦東新區文廣影視局副局長。雖是第二次到政府掛職，厲震林先生仍是充滿激情，信心滿滿。能夠到中國改革開放的先行者和排頭兵浦東掛職，厲震林先生感到可學可感可悟之處太多，甘為“小學生”；同時面對上海“文化東進”，浦東文化大建設、大發展，厲震林先生也想好了希望有所作為。為充分發揮專業優勢，爭取掛職鍛煉的雙贏效應，厲震林正在牽頭浦東新區與上海戲劇學院簽訂一個全面的文化戰略合作協議。“浦東的文化規劃一定是國際級的規劃，”談起在浦東掛職期間的計劃打算時，厲震林這樣f到。他說，浦東作為全國改革開放的前沿陣地，在經濟社會建設所取得的成就有目共睹，在文化發展規劃方面，浦東也要站得更高，看得更遠，“浦東的文化規劃要超出區量級的規劃，站在更高的國際化平臺。”他已經在心里醞釀著一些高規格、國際化的文化項目，比如，結合上海國際藝術節契機，爭取部分單元項目與浦東對接；尋找和發現一批常住在浦東的享有國際聲譽的文化藝術界人士，形成文化引領聚攏效應。厲震林也沒有忘記浦東本土元素，如果有時間的話，他還打算創作一個關于浦東創業的話劇。
集教學、研究以及從政經歷于一身的厲震林先生，我們完全可以期待他不僅能夠在電影教學、電影研究上大放異彩，而且，一定能夠寫出人生更加精彩、更加絢麗的“電影詩篇”。
論文摘 要：本文以影視媒體在景德鎮陶瓷文化推廣中應發揮的作用為研究對象。在詳細分析景德鎮的陶瓷文化，以及影視媒體在現代文化傳播中所具備優勢的基礎上，提出了有效利用影視媒體加強景德鎮陶瓷文化建設的方案。
一、“瓷都”景德鎮的陶瓷文化
宣傳“瓷都”文化，必須了解景德鎮陶瓷的歷史。景德鎮之所以成為舉世矚目的“瓷都”，同它優越的地理環境、豐富的礦產資源，適宜的氣候條件是分不開的。它的產生與發展是從人類形成的最初時刻開始積淀的，是人類在實踐活動中創造性審美能力與審美情趣提高的具體表現。景德鎮造瓷始于漢代，五代時能燒制白瓷，景德年間以影青瓷聞名全國，元明青花、釉里紅，明代開始成為我國瓷業中心。時代的變遷給景德鎮陶瓷藝術的裝飾留下鮮明的時代烙印，如元青花瓷之繁密而渾穆，明永宣之雄健而清麗，成化之纖麗郎秀，萬歷之樸拙而豪放，康熙之倉古，雍正之沉靜，乾隆之華艷，無不展現出融會大自然靈魂之色的陶瓷之美。
隨著電視和互聯網的普及，大量信息通過影視媒體充斥世界，影視媒體與景德鎮陶瓷文化的結合使陶瓷文化宣傳拓展出一個新的領域。如今景德鎮陶瓷文化已在中央電視臺，央視網站等核心影視媒體傳播，宣傳力度之大，影響面之廣，已成為國內外的關注焦點。
二、影視媒體在文化傳播上的優勢
影視媒體是以電視、電影、網絡等為宣傳載體，進行信息傳播的媒介，影視媒體是對電視節目、欄目、頻道甚至是電影、網絡的整體形象進行一種外在形式要素的統稱。影視媒體在推動文化傳播上的優勢主要表現在以下幾個方面：
第一，影視媒體的傳播面廣、影響力大、快捷方便。2008年央視經濟頻道《尋寶.走進景德鎮》節目，對景德鎮深厚的陶瓷歷史文化淵源和輝煌成就以短片的形式進行展示。節目在央視播出后在國內外引起巨大反響，對進一步擴大景德鎮陶瓷文化的影響，活躍景德鎮藝術品市場，提高景德鎮陶瓷藝術作品在海內外的地位起到積極的促進作用。影視媒體的這種大范圍的宣傳影響力度是其他任何一種傳播媒體都無法實現的。
第二，影視媒體能給人一種現場的直觀感，讓人感覺親切、生動，能夠形象、鮮活的把要表現的內容展現在人們面前，易于被觀眾接受和認可。
第三，影視媒體具有人性化的特點，它播出的頻率高，能夠強化信息。通過影視媒體可以使觀眾隨時隨地接受信息，強化觀眾的記憶，潛移默化的影響觀眾。數字電視時代的今天，電視傳播趨向多媒體、交互式，使人們可以不受地點、時間的限制，有選擇性地觀看各種陶瓷文化類電視節目，隨時隨地了解景德鎮悠久的陶瓷文化。
影視媒體是一種感觀上的視覺和聽覺相協調、聲像上的動態和靜態相結合的綜合藝術，它有聲有色，有情有景，可以把具體的藝術形象抽象化，把深奧的藝術哲理通俗化。不論文化程度高低，年齡大小，公眾都可以從電視媒體中接受信息。信息可重復出現，從而加深公眾的理解。這些對于景德鎮文化魅力的展現和陶瓷文化知識的推廣尤為重要。
三、有效利用影視媒體提升景德鎮陶瓷文化應采取的措施
隨著社會經濟的發展，影視媒體已成為企事業單位進行對外展示、信息溝通有效且快捷的途徑之一。怎樣才能利用這一傳播方式來宣傳景德鎮的陶瓷文化呢？
（一）注重景德鎮陶瓷文化與影視媒體的結合，掌握大眾需求，發揮自身特色。影視媒體是一種大眾傳播媒介，這就要求電視節目要面向大眾。如陶瓷電視專欄《陶瓷文化面對面》，它之所以能夠在眾多節目中脫穎而出，原因在于它找到了最適合電視媒體的播出形式。節目內容以景德鎮背景為主，典型地以視覺形象和藝術語言去游覽“瓷都”風景，點評“瓷韻”精華，笑談“瓷趣”百事，暢敘“瓷緣”真情，充分發揮電視媒體的特點，以景德鎮陶瓷為審美主體，配以音樂、圖片、資料和話外音。
（二）注重片子內容與畫面表現的創意性，加強人才培養。一部好的陶瓷宣傳片要有好的創意，要能夠吸引觀眾的眼球。要積極扶持景德鎮陶瓷文化節目創作隊伍發展，培養和引進一批熟悉陶瓷文化、精通節目制作、能夠敏銳洞察陶瓷市場走向的高素質陶瓷文化類電視節目制作人才。只有加強人才隊伍培養才能有更新的思維方式和創作形式，在眾多紛繁復雜的陶瓷文化中發掘出有意義、有價值的內容并進行提煉和總結，并通過有效的視覺圖像方式進行表述，達到節目形式的多樣化，進而來創造良好的社會效益。
（三）景德鎮陶瓷企業未來要想打破傳統營銷模式，創新自己的理念，走出一片新天，就必須要在企業宣傳上創新于別人，有更新穎獨特的宣傳形式。要想快速占領市場，就要使自己的作品能夠吸引觀眾的眼球，影視媒體對陶瓷文化傳播的作用關鍵是要幫助公眾從認識陶瓷到欣賞陶瓷，帶動思想意識的提升，使公眾了解陶瓷歷史文化和現代產業信息，使陶瓷文化更為大眾化，為觀眾所能接受與認可，擁有一定的陶瓷藝術欣賞能力，直至能夠在陶瓷文化發展與應用中成為具有現代意識的景德鎮陶瓷文化傳播者和繼承者。
結束語：在現代陶瓷技術與影視媒體飛速發展的今天，電視陶瓷文化類節目對景德鎮陶瓷文化的宣傳具有非常重要的意義。我們必須發揮影視媒體藝術在文化傳播中的優勢，充分利用影視媒體這一宣傳工具開展景德鎮陶瓷文化傳播工作，讓更多的人了解景德鎮，了解中國文化，向世人展示“瓷都”的風采與悠久的文化底蘊。
參考文獻:
[1]中國硅酸鹽協會.中國陶瓷史[m].北京:文物出版社,2006,12.
［論文關鍵詞］動畫 基礎教學 美術思維 電影思維
21世紀，中國的動畫教育進入到一個蓬勃發展的時期。全國各藝術類和非藝術類高校相繼開設了動畫專業。2001年全國開設動畫專業的大專院校僅三十多所，2007年則猛增到近五百所，其增長速度遠遠超過了其他新增專業，其中，藝術類高校更是擴大招生規模，以滿足動畫行業的人才需求。然而遺憾的是，由院校培養出來的動畫專業人才，在整個動畫行業中所占比例不到1%，畢業生改行現象嚴重。是什么原因造成了招生與就業的巨大反差呢？又是什么原因造成了人才需求與人才供給的不對等？筆者認為，主要原因在于教學過程中忽視了一些基礎的重要環節。
一、美術基礎教學環節被忽視的原因及對策
動畫，簡單的理解就是“運動的畫”“畫出來的電影”。“畫”字當頭，想要創作出好的動畫作品，需要過硬的美術基本功，許多高校的動畫教學卻忽視了這一點，主要表現在以下幾方面：
1.生源的美術基礎差與擇優錄取。近年來藝術類高校的招生量激增，專業考核標準也有所降低，這有利有弊：一方面，萬千學子得以接受高等藝術教育；另一方面，動畫考生的美術基礎較差已是不爭的事實。20世紀90年代中期以前的美術考生，多數是從小就接受正規的美術教育，接受了長時間的專業訓練。這些人學習美術的目的，都是出自熱愛，而非應付高考。他們的造型能力強，美術功底比較扎實，通過層層專業加試考核進入大學，能很快地適應并完成基礎課的學習，從而轉入專業學習階段。而現在的動畫（包括美術類其他專業）考生中，有相當一部分是出自藝術類院校招生錄取線偏低的考慮才學習動畫的，在考前一年，甚至半年或三個月突擊學習美術，基礎和造型能力較差。由于“畫”的能力欠缺，他們構建不了畫面內容，無法準確造型，對他們來說“畫電影”實在太難。有的學生干脆放棄手繪方面的學習，而轉入計算機工具軟件的學習。可見，擇優錄取、保證生源質量，是各院校動畫專業提高學生美術造型能力的有效途徑之一。
2.教學大綱的不完善與“因地制宜”和延長學制。相當一部分新增設動畫專業的學校，忽視了自身的辦學條件和生源質量，直接借鑒或照搬知名院校（北京電影學院、中國傳媒大學等）的動畫教學大綱。有的院校干脆沿用以往其他美術類專業的教學大綱，展開動畫基礎教學，這很難適應動畫專業自身的教學要求。此外，基礎課時量不足，如素描、速寫、色彩等主要的專業美術基礎課，大多一個學期就結課，學生原本單薄的美術基礎，沒有得到實質性提高。筆者認為，各高校應根據自身情況制定新的教學大綱，適當加大美術基礎課時，以此提高學生美術造型能力，使之適應動畫專業的高要求。同時，為了避免基礎課與專業課的學時沖突，可以嘗試實行動畫本科教育“五年制”，比如，美術基礎課貫穿整個教學過程的同時，在保持原有一年共兩個學期美術基礎教學課時的基礎上，增加一年共四個學期的基礎教學課時。動畫專業是同屬于美術范疇和電影范疇的，學生要在四年內學習和掌握大量的基礎與專業知識并不容易，而“五年制”對于動畫這樣一個專業性強的學科來說，能夠很好解決教學大綱中基礎課時不足的問題。
3.疏于基礎理論課教學與鞏固理論課程，增設選修課。許多院校在制訂教學計劃時過分強調動畫專業的專業性，為保證專業教學的課時，刪減了一些看似與本專業無關的基礎理論課程，如藝術概論、美術史、電影史等基礎課程。教育的目的是培養人才，高校動畫教育的目的是要培養一專多能的復合型動畫藝術人才。走向社會的他們不僅僅要面對激烈的產業和市場競爭，同時還肩負著振興中國動畫的歷史使命。中國動畫要振興，真正需要的不是“輕藝重技”的產業工人，而是有著深厚文化藝術底蘊的動畫人才。李政道將科學與藝術比做一個硬幣的兩面。動畫教學過程中，技術與藝術孰重孰輕的問題，已經無需探討。但如何在動畫教學中讓學生突破技術瓶頸，將技術與藝術有機地融合，是動畫教育界應解決的問題。根本的解決辦法就是讓學生了解動畫之道，明白動畫的創新之道。因此，動畫基礎教學，不僅要加強鞏固原有基礎理論課程，還要適當增設與動畫藝術有關的選修課程，如音樂賞析、中外建筑史等理論課程。這些知識的學習與涉獵，對提高學生的藝術修養大有益處。
4.過于強調高技術手段應用與重視傳統教學方式。CG是英文COMPUTERGRAPHICS 的縮寫，是指計算機圖形藝術，三維CG技術突破了傳統二維動畫的技術局限，動畫畫面變得立體，攝影角度豐富，可視性也大大增強。各院校都加大了動畫三維軟件的教學力度，這固然是對的，但有些院校盲目的以CG、多媒體，代替傳統的動畫教學內容，就比較偏激了。一個美術基礎薄弱、造型能力較差的人，很難用軟件塑造出一個活生生準確的人物形象，同樣，一個不具備色彩寫生能力的人，也無法將三維建模的背景，變為色彩光線準確、符合劇本時空要求的動畫場景。沒有二維動畫的扎實基礎，是做不出高質量的三維動畫影片的。因此，高校在加大三維CG技術學習力度，以適應市場需要的同時，一定要鞏固二維動畫基礎知識的學習。
二、影視基礎教學環節被忽視的原因及對策
動畫是畫出來的電影，其中，“動畫”是過程和手段，“電影”是目的和結果。動畫作品不論長短，最終呈獻給觀眾的是一部影片。電影是運動著的時空聲畫藝術，在動畫教學過程中，對電影知識中“運動”“時空”“聲畫”的研究與學習，就變得尤為重要了。然而，目前不少高校對影視基礎教學的認識還存在誤區，影視教學的師資也比較薄弱。
1.對影視基礎知識教學的認識存在誤區。目前，很多開設動畫專業的院校，認為動畫是動畫，電影是電影。學習動畫，就應該把全部精力放到“畫”上面來，一些影視基礎課淪為選修課，或是干脆被剔除出教學計劃。這種錯誤的做法，將直接影響學生將來的畢業設計。畢業設計是動畫專業學生，在完成全部專業課程學習的基礎上進行的最后一個實踐性教學環節，是學生自主運用所學知識和技能做一部動畫影片，以接受學校、家長以及社會用人單位的檢驗。如何將成千上萬張動畫剪輯組合成一部完整的影片，這需要足夠的影視知識和技術。畫動畫是先決條件，但光會畫畫是遠遠不夠的。沒有豐富的影視知識，無法創作出一部分鏡頭到位、聲畫完美、剪輯順暢、敘事準確完整的影片。影視基礎教學中的電影語言語法、電影的音響與音效，主要研究的就是構成動畫電影聲、畫這兩個要素，而電影的分鏡頭設計和剪輯原理，是保證動畫電影敘事順暢準確所必修的兩門課程。所以，高校的動畫專業，在“畫”與“電影”關系的認識上要清醒，加強影視基礎課程的教學力度，切不可顧此失彼。
2.高校影視基礎教學的師資不足。新設動畫專業院校的專業教師，大都是來自動畫產業的技術人員和過去從事過美術教學的教師。他們自身影視知識的相對匱乏，也是導致影視基礎教學被忽視、教學效果不佳的原因之一。深圳、上海等地，許多大動畫公司只做外加工片，不進行原創，所有動畫的行為，僅限于原動畫加工與上色的工序，這使從產業來的教師，很難接觸到動畫腳本、分鏡頭設計等關鍵的動畫創作過程，影視知識當然匱乏。而從美術相關專業改行而來的教師，由于美術思維占據主導，容易在主觀上強化美術意識而淡化電影意識。所以，高校應針對動畫專業教師開展影視知識培訓，多派教師外出進修。動畫專業教師也應該不斷進行自學，使自己的業務能力再上一個新的臺階。只有這樣，影視基礎的教學效果才能有所提高。
三、結語
中國動畫產業的發展，人才培養是關鍵。培養 “一專多能的復合型動畫藝術人才”，是我國動畫教育的當務之急。千里之行，始于足下，開設了動畫專業的高校，要從基礎教學環節入手，重視每一個教學環節，逐步完善動畫基礎教學體系與課程設置，牢記師責，為振興中國動畫邁出我們堅實的一步。
［參考文獻］
[關鍵詞]計算機圖形；藝術設計：現狀；就業
計算機圖形設計隨著社會的不斷進步和人們觀念的提高而不斷發展。通過計算機軟硬件的進步，計算機繪圖軟件也逐漸成為設計行業表現手段的主流。所謂計算機數碼圖形就是設計師通過計算機技術表現設計意圖，最終以電腦圖像的方式告知客戶，使客戶清晰理解設計師的設計意圖和創意，是一種對比傳統手繪更為直接，更加有效的表現方式。
一、計算機數碼圖形藝術設計的起源
計算機的出現和應用，使我們的生活日新月異。計算機數碼圖形起源于計算器圖形軟件技術的產生，計算機數碼圖形輔助設計的研究構想發端于20世紀50年代，但最早應用的計算機圖形技術是在1963年，美國麻省理工學院的研究人員伊凡?蘇澤蘭特在美國計算機聯合會會議上發表名為《畫板》的博士論文，從此開始了計算機圖形設計的發展歷程。他從1950年開始開發通過圖形技術來處理人與計算機交互對話的操作系統。1963年，這套以主機、顯示屏、光電筆和鍵盤為工作的圖形畫線系統得到實現。，這套圖形畫線系統的開發，使用戶可以運用電腦畫出直線、復雜曲線以及簡單的標準部件。
我國計算機圖形技術起源于20世紀70年代，與國外計算機圖形技術發展的軌跡相似，國內計算機圖形技術的研究與發展基本上是從各高等院校發展起來的。20世紀90年代，隨著我國現代化進程的迅猛發展以及計算機的普及，在藝術設計領域中，計算機數碼圖形技術開始逐漸被人們應用和認可。
二、我國計算機數碼圖形藝術設計的現狀
中國數碼圖形行業近幾年來一直保持著高速發展的狀態，備受矚目。目前，數碼圖形行業在我國已經形成一個以技術為基礎的視覺藝術創意產業。關于這個行業目前的現狀如何，主要從事哪些領域，以及發展趨勢和就業前景，都有很大的分析價值和探究意義。我國數碼圖形行業起步大約是從2000年開始，經歷了10年的發展，在北京、上海、廣州、武漢等幾個大的城市，有著相當好的發展勢頭，但相對于美國等國外發達國家而言，我國的計算機數碼圖形行業仍然處在相對幼稚的發展階段。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，數碼圖形的概念正隨著應用領域的拓展在不斷擴大，并在不同領域中呈現出不同的特點和趨勢。
數碼圖形行業是電腦技術和創意藝術的結合體，幾乎涵蓋了計算機技術進行的所有視覺藝術創作，包括游戲美術、三維動畫、影視多媒體特效、建筑設計等。縱觀2010年我國數碼圖形行業發展狀況，主要體現在以下四個領域：建筑效果圖、影視制作、動漫設計和游戲美術。
1.建筑效果圖。是指以虛擬現實技術為基礎，以建筑產品為對象的設計手段，充分地利用了模擬仿真技術，主要通過圖形軟件實現。建筑師可以虛構出一個三維場景，用動態交互的方式全方位展示自己的作品，讓客戶和消費者進行身臨其境的觀賞。數碼圖形技術帶出的建筑可視化產業，擁有著廣闊的市場前景，但目前國內建筑師在這方面的技術大多處于中低端水平，導致市場競爭異常激烈。
2.影視制作。數碼圖形影視制作主要體現在影視后期加工、欄目包裝和電視廣告設計等方面，運用電腦合成特效去實現攝像機和人工道具無法實現效果，在更好達到制作者意愿要求的同時，也給廣大電影電視觀眾帶來了前所未有的視覺盛宴。國內每年都會推出幾部以追求極致畫面水平和場景的電影電視作品，并且在商業運作機制的配合下，大都取得了相當可觀的贏利效果。然而，由于數碼圖形影視制作的成本極高，市場容量有限，再加上影視觀眾口味的日益挑剔，其帶來的商業贏利效果在逐步弱化。
3.動漫藝術。它是數碼圖形行業中最為人熟知的領域。近些年來，隨著國外電影類動畫大片在國內的火熱上映，精彩逼真的視覺效果帶來的巨大贏利，引發了我國動漫藝術產業革命的爆發。在政府的大力扶持下，我國培養出了大批動漫藝術專業人才，與此同時，從事動漫藝術開發創作的企業也日益增多，國產動漫作品也如同雨后春筍般相繼誕生。
4.游戲美術。相比于前面三個領域，從發展前景還是最終贏利效果上來看，數碼圖形游戲美術產業都明顯優勝。
憑借令人矚目的發展速度和不斷豐富的產業元素，網絡游戲出版產業正對經濟社會發展和人們的文化休閑生活產生越來越大的影響，成為我國文化創意產業中不可或缺的重要組成部分。
三、數碼圖形行業就業分析
數碼圖形行業的就業情況是近些年來的熱議問題。通過上述對2010年數碼圖形行業四大領域的市場狀況分析。從人才需求的角度上來看，目前，建筑可視化領域缺乏高端水平人才；影視制作領域由于制作成本昂貴，人行門檻較高，難以進入：動漫設計領域人才基本處于飽和狀態；游戲美術領域對數碼圖形人才的需求量最大，并且在未來五年內都將保持著較大缺口。
一個優秀的數碼圖形游戲人才，需要具備過硬的專業基礎和高端的技術水平。隨著國產網游進入新紀元的到來，游戲美術水平成為了最基礎的專業技術衡量標準。然而，目前我國高校并未設置游戲美術學習專業，而社會上絕大多數游戲動漫培訓機構也大都偏向于游戲程序開發和網頁設計類，這給廣大立志投身游戲美術行業的學生造成了無處投醫的局面。未來五年內，中國數碼圖形行業總體處于高速發展狀態，而游戲美術作為主力領域，未來市場前景不可估量，但隨著從業人數的增加，競爭也會愈演愈烈，因此，誰能盡早一步踏人游戲美術行業，誰就能率先獲得高薪的機會。
參考文獻：
[1]鄧慶堯.環境藝術設計[M].山東美術出版社.
1.嫘祖文化項目建設情況：
投資160萬完成嫘祖石板街的修葺工程，2015年，由省文聯、縣委宣傳部、縣文聯、縣文體局和嫘祖鎮政府面向全國征集750余件嫘祖主題楹聯，擇其優秀者50余副由省書法家協會組織全國書法家協會會員書丹并鐫刻，依托原嫘祖化石古街打造此嫘祖楹聯文化一條街，增益其人文底蘊。總投資4000萬元嫘祖文化園已基本建成，占地面積150畝，嫘祖文化園是嫘祖故里核心景區，2012年正式啟動，由華中科技大學規劃設計，聘請“北京綠十字”修改完善設計方案，在理念上突出生態古樸。整個園區分為游客集散區、嫘祖博物館、嫘祖廣場和嫘祖祭拜區。嫘祖雕像投資820萬元，高12米，基座長15米，雕像重458噸，采取漢白玉雕刻而成。嫘祖坐西朝東，頭插桑葉簪，脖掛貝殼鏈，手棒桑蠶絲，儀態端祥，莊嚴肅穆，展示了嫘祖母儀天下、心懷萬民之神態。基座當面刻有武漢大學博士生導師、曾為慶祝作《香港賦》的知名作家李敬一親撰，省書法家協會副主席、市書法家協會主席、原三峽大學藝術學院院長周德聰手書《嫘祖賦》，頌揚了嫘祖偉大功績和抒發了人民敬仰之情。嫘祖文化博物館位于嫘祖文化園內，總投資約350萬元，占地面積約500平方米，館內陳列展品800余件。博物館分為一廊四區。一廊是，嫘祖傳說木刻畫廊；四區分別是，嫘祖故里、澤被天下、千秋膜拜、埡絲古今，分別展示了嫘祖從出生、發明養蠶繅絲到協助黃帝制定婚嫁禮儀、定鼎天下豐功偉績，以及“埡絲”發展的相關歷史。旨在打造成為傳續和弘揚嫘祖文化、種桑養蠶繅絲制衣科普教育基地以及絲綢文明展示中心。
2.首屆·嫘祖文化節活動情況：
4月21日至23日，首屆·嫘祖文化節在我縣嫘祖鎮隆重舉辦并獲得了極大的成功，省市領導盛贊大典儀式“很成功、很震撼、很感動”，“感覺熱淚盈眶”；參加祭拜大典的炎黃文化研究會的專家學者們對祭拜儀式給予了高度肯定，認為祭拜大典有氣勢、有特色、起點高，達到了舉辦祭拜嫘祖的目的。本次文化節以“大愛嫘祖、情懷絲路、詩畫”為主題，活動由省文化廳、省政府臺灣事務辦公室、市人民政府共同主辦，由縣人民政府、市人民政府臺灣事務辦公室，市文化新聞出版廣電局、市婦女聯合會、市文學藝術界聯合會、市旅游局共同承辦。由遠大實業集團有限公司、三峽靈芝產業發展有限公司共同協辦。文化節期間，主要有祭拜嫘祖、嫘祖文化博物館開館、·嫘祖文化論壇、文化展演展示、民間祭祀、民間工藝展示、旅游商品展示、商貿活動、招商引資簽約活動等9項活動內容。來自的8萬多炎黃子孫參加了本次祭拜大典，參與人數之多、規模之大均超歷史。文化節期間，同步舉辦了·嫘祖文化論壇。交流會以“同祖同源同路同行”為主題，來自中華炎黃文化研究會、中國社會科學院文學研究所民俗文化研究中心、中國民間文藝家協會、復旦大學等20余家研究機構及高校的40余位知名專家學者們，在為期2天的學術交流中，專家們緊緊圍繞了嫘祖故里研究、嫘祖信俗研究、嫘祖與中國絲綢文化、嫘祖傳說與早期人類文明、嫘祖文化資源保護的傳承與開發、和絲綢文化發展及其傳播、嫘祖祭祀儀式研究、國家級非遺嫘祖信俗的傳承與保護、嫘祖文化研究的當代意義、嫘祖文化產品研究等10余個議題，開展學術研究和討論交流，提交學術論文30篇，編印了《學術論文集》，取得了較為豐碩的研究成果。組織開展了嫘祖杯詩詞、楹聯、民間故事、影視劇本征集大賽，征集嫘祖主題楹聯750余件、詩詞歌賦310余首（件）、民間故事40余個、影視劇本9件。
