時間：2022-05-13 01:42:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電視節目策劃方案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：新時期；提高；電視節目；策劃；創新性
電視作為一種強大的現代化傳播工具，它可用閃電般的速度，向廣大人民群眾傳播各種文化。良好的電視節目可以使人的心靈得到凈化，美的陶冶。但庸俗、惡濁的電視節目則會毒害人們的心靈。因此，良好的電視節目對我們是很重要的。新時期如何制造良好的電視節目，對電視節目策劃和創新性提出了很高的要求。
1 新時期電視節目策劃創新性的重要性
（1）新時期電視節目策劃重要性。策劃又稱“策略方案”和“戰術計劃”，是指人們為了達成某種特定的目標，借助一定的科學方法和藝術，為決策、計劃而構思、設計、制作策劃方案的過程。有的人說，好的電視節目與其說是做出來的，不如說是被策劃出來的，一個成功的策劃往往是成功電視節目的一半。從某種程度上說，策劃可成為電視節目的有力增長點，關鍵在于要好好地進行策劃。隨著社會的發展和進步，電視事業也得到空前的發展，人民大眾越來越注重電視節目的題材，作為一個電視節目工作者，對電視節目的策劃作為了重中之重。可見，策劃的重要性，往往一個好的策劃，可以給一個電視節目一個良好的定位。當一個電視節目被成功策劃了，往往可以使一個電視節目在電視熒幕上一炮走紅，甚至一舉登上電視節目的收視率榜首。如果想讓一個節目長期舉辦下去，就需要長期成功的策劃。正如最近熱播的《我是歌手》。好的策劃會使電視節目的質量上升，從而使得節目受到電視觀眾的喜歡。一個良好的策劃會使本來錯綜復雜的電視流程變得簡介和明朗，讓電視觀眾可以輕而易舉的了解自己觀看的節目。
（2）新時期電視節目創新性的重要性。我們首先要了解創新的含義，所謂創新是以新思維為特征，包含三層含義，更新；創造新的東西；改變，他也是人類特有的認識能力和實踐能力，創新性對電視節目是很重要的。首先，創新性可以不斷增加電視節目知識的總量；其次，創新性可以不斷提高電視節目制作人的認識能力；再次，創新性可以為實踐活動開辟新的局面。此外，創新性的成功，又可以反饋激勵人們去進一步進行創新性。求新鮮求變化是觀眾永遠的要求，求創新求突破是創作者永恒的追求。藝術貴在創新，貴在制造一種熟悉的陌生感。電視節目創新是一項工程，我們都要用戰略的眼光看待創新。創新性好比電視節目的根，讓電視節目健康茁長的生長下去，同時在激烈的電視節目競爭中，保持強勁的競爭力。所以，我們要時刻保持對電視節目的創新性，提高我們的創新思維。
2 如何提高電視節目策劃
（1）明確電視節目策劃的目標。目標是我們來檢驗策劃是否成功的標準。目標確立的過程也是電視節目策劃的過程。當我們制定電視節目方案時必須要知道電視節目策劃的目標。比如，在我們制定策劃方案時，我們要確定我們的總目標，并且通過幾個分目標來實現總目標，從而達到預期宣傳效果。目標越明確，我們越容易操作和執行，越容易保證電視節目走向正切方向。在制定電視節目策劃方案時作為電視節目制作者要統一認識。當我們做電視節目的策劃時，我們要考慮我們創作什么樣的節目，節目的風格，以及節目的效果。確定目標的前提條件是找準觀眾定位，比如，一些節目想做到適合所有觀眾的口味兒，但在實際操作中是做不到的，因為當今社會訊息發達，傳播的手段多種多樣，特別是跨入分眾時代，特定觀眾群的形成是必然趨勢，例如，定位為兒童，則動畫節目是必要的；定位為企業家，則財經節目是很重要的；廚藝節目，定位為體育愛好者，則體育節目是不可或缺的。節目的定位，還要考慮諸多因素，比如觀眾收視習慣、年齡性別、文化層次，還要顧及地區性差異。
（2）明確規定電視節目策劃的方案。當我們確定了電視節目策劃的目標目，接下來我們就要制定相應的計劃，也就是策劃方案。策劃方案的核心部分需要包括指導思想、目標、內容要求。策劃方案的質量也是非常重要的，什么樣的節目風格？什么樣的節目體裁？什么樣的節目時長？什么樣的節目結構？什么樣的節目制作？什么樣的節目包裝手法以及什么樣的完成時限規定？策劃方案對保障措施包括落實人員、經費、采訪設備及交通工具等；策劃方案的組織落實，我們可以通過創建節目小組、臨時委員會等。
（3）切實做好電視節目策劃實施工作。當確定策劃方案后，我們要認真組織實施。首先，我們要把高質量電視節目作為我們工作的出發點，把電視的特點最大限度地發揮。其次，我們要遵照電視節目創作規律，搞好現場的采訪與拍攝，節目的后期包裝制作，工作做好了安排播出。我們可以從以下幾方面實施：其一，實施過程要循序漸進。其二，周到細致的準備，越細的準備工作，往往越容易實施，效果也更好。其三，注意宣傳效果。通過以上措施，來達到觀眾過目不忘的效果。其四，在實施過程中要學會變通，不死板的按照方案執行。
3 如何提高電視節目創新性
（1）通過進步的傳播技術與開放的制度環境。若要讓觀眾對節目印象深刻，最直接有效的方法就是對電視節目形態的改變。而進步的傳播技術往往可以給電視節目的創新提供技術條件，從而是不可能成為現實。每一次傳播技術的進步往往可以激發節目制作者新的靈感，從而提高電視節目質量。電視節目的指南針就是政府的政策，開放的政策可以開闊節目制作者的思維。
（2）通過拓展眼界激發創造性。我們可以通過多種方式來開闊我們的眼界。首先，通過各種媒體，我們可以把他人的成功選題的策劃經驗與我們所處的環境和條件現結合，來開闊我們的眼界。其次，我們可以到文化市場去補充營養，平時多到圖書館看書，涉獵百科全書，來增加我們的文化知識。第三，多參加社會活動，在活動中往往會激發我們的靈感，還可以了解到人民大眾需要的是什么，想要的是什么，來讓我們有了創新的方向。
（3）通過改善經濟環境。經濟的高速發展極大地促進了社會的發展，不斷改善的經濟環境給電視業提供了前大的經濟基礎，經濟水平的提高，同時促進了人民生活水平的提高和文化素養的提高，從而擁有更多的資金用于文化產品的花費上。經濟的改善提高了電視節目的廣告收入，從而有更多的資金用于創新。同時我們的電視節目面臨各種挑戰，我們只有不斷創新，才能在激烈競爭的環境下幸存下來。不斷優化的經濟環境會給我們產生大批的電視及觀眾。優化的經濟環境會給電視節目提供資本。所以，我們要堅持不懈的改善經濟環境。
（4）包容的社會文化。電視節目是一個視聽文化的集合，電視節目就是一個社會文化的一個大包容。不斷提高社會文化的包容性，給電視節目的創新性提供了巨大的發展前景。我國軟競爭力在國際市場上受到威脅，對國家和社會的自我認同也會出現危機，鑒于此，電視節目創新是必要的。
（5）促進媒體激勵機制。一定程度上，電視媒體本身就是靠創新來生存和發展繁榮的，人才的創造力會最大限度的激發創新的原動力，是電視事業的必然要求。傳媒業作為知識密集型產業，需要高素質的人才來創造出高質量的媒介產品。只有擁有高質量的電視產品，才能有效地占領市場。電視臺可以對優秀人才激勵除了高薪、重獎等保健因素外，精神激勵因素對優秀的傳媒人也是必不可少的。人的潛能是無限的，我們要好好激發優秀傳媒人的潛能。
4 結語
新時期我們的電視節目面臨著機遇和挑戰，我們只有在激烈的競爭中，不斷提高我們電視節目的策劃，加強對電視節目的創新性，我們才能發展壯大下去。為此，電視節目制作人要時刻保持自己的創新性，不斷地去改善自己的策劃，為電視事業奉獻自己的力量。
參考文獻：
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[2] 張. 新世紀中國電視節目創新性研究[J].科技與生活，2010（02）.
關鍵詞：大眾傳媒；電視節目；策劃
中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-31-2
一、電視節目策劃的概念
電視節目的策劃指的是規劃師在規劃階段，充分進行調查和預備，根據具體的實際情況，考慮到觀眾的需求，運用手頭上現有的信息資料，科學地，有效地去規劃定位節目的內容和方向、以及整體風格等具體內容，并對節目的效果進行評估，對節目的發展趨勢進行預測判定。
策劃電視節目，需要經過一系列整體流程，首先要建立靈感以確定節目規劃目標，其次是計劃開始的具體步驟擬定到實踐，最后是從預測效果的驗證和受眾市場的反饋調研，整個流程十分協調一致。任何電視策劃的方案規劃應當至少包括最基本的四個步驟：合并整理資訊信息、擬定制作和播出方案、順利實踐規劃目標，反饋節目策劃的實際效果。它又可分五種類型：媒體的對外形象策劃，媒體頻道的宏觀策劃，電視節目策劃，節目欄目的操作運營策劃與媒體報導的具體策劃。
二、電視節目策劃的意義
電視節目策劃好壞與電視節目質量好壞密不可分，它關系到電視節目的成敗。很多節目比如《今日說法》《人與自然》《非誠勿擾》《快樂大本營》《天天向上》《文化訪談》《探索與發現》等，得到了很多觀眾的認可。這些節目之所以受到歡迎，策劃在其中起到了重要的作用。1983年春節聯歡會創辦是電視晚會成熟的一個標志。春節聯歡晚會自開辦到現在，年年不斷，它已經成為了老百姓在
大年三十晚上的一個民俗活動。在策劃方面，春節聯歡晚會有鮮明的晚會主題，有精彩紛呈的節目內容，有獨特的目標受眾，有精妙的節目編排，有靚麗的屏幕效果，還有明星薈萃的收視效應，這些因素都給晚會帶來了全新的概念。
三、電視節目策劃的原則
（一）標新立異的原則
第一點是新的視角。角度要新奇、獨特，策劃時要考慮自己節目所處的優勢和特點，從而選取最佳角度切入，尤其善于獨辟蹊徑，不拘泥于陳規陋習。第二點是新的內容。有了獨特的視角和新穎的形式還不夠，內容至關重要，一個電視節目的成敗，關鍵是內容，形式和表現手法是為內容服務的，可以這樣說，只有在練“意”上狠下功夫，使得觀眾在觀看電視節目時產生新鮮感，發掘出新東西，才能贏得觀眾對節目的更多關注，從而進一步發揮喉舌的作用。第三點是新的包裝。顯然，包裝在交易市場上具有十分突出的作用，電視節目也需要注意包裝，包裝不能是一個通俗的流水線產品，電視頻道的推廣宣傳需要既到位又生動形象。電視頻道的包裝是一個完整的系統作業，電視臺標志的包裝，節目的預告宣傳廣告，公益廣告的播放，節目場次之間的銜接，主持人的公眾形象定位和包裝設計，以及電視欄目頭的設計和制作都包含在內，以上都是產生視覺識別的標志性內容。
（二）實事求是的原則
電視節目的策劃，特別是新聞類節目的策劃，必須遵循行業規律，實事求是，從實際角度考慮問題。新聞類節目策劃的基礎是基于消息的準確性和真實性。新聞的本質是對事實進行客觀的報導，這是新聞策劃的基本規則，新聞策劃不能違背新聞要求的真實性和準確性。新聞策劃者必須要具備“務實”的態度以保證新聞策劃的質量。行業內有一種說法：好的新聞消息是策劃的成果，這種說法里的策劃，是建立在依據事實情況，遵循真理原則的基礎上去進行的，如果不尊重真實，而是憑猜測去胡編亂造，制造虛假失真的新聞報導吸引關注，那是一種純粹的投機行為，即使策劃再成功也是白忙一場。為了避免新聞不尊重事實，必須把握好“度”的規劃。主題必須符合現有的政策，報道，編輯方法，采編在工作時要把握正確的、合理的力度，使新聞報道具有最好效果的同時，不違反法律法規和新聞規律。新聞策劃需要把握好力度才能發揮其作用，否則只會適得其反。
（三）隨機應變的原則
事物是在不斷發展變化的，一成不變的事實是沒有的。策劃方案制定后，在實施過程中，也可以根據變化了的情況進行及時調整。策劃是對正在發生的新聞事件的主動、積極的反映，主觀隨著客觀的變化而變化，這是電視新聞策劃者需要時刻牢記在心的一件大事。隨機應變，既是新聞策劃中發生變化后采取的應急措施，同時也是新聞策劃中本身之要義。
四、電視節目策劃的要點
（一）了解觀眾的特點
策劃必須從目標觀眾入手，首先必須了解他們的特點： 一是眾多，因此通過現代傳播工具比如衛星電視，向廣大觀眾進行大范圍覆蓋的傳播是很值得的；二是差異，觀眾的社會屬性和自然屬性，可謂千差萬別，因此眾口難調；三是分散，無論是時間的分布上，還是空間的分布上，觀眾都是不集中的。四是流動，觀眾的流動性常常被忽視，其實觀眾的流動性是絕對的，固定是相對的，因此必須考慮到。
（二）了解觀眾的需要
21世紀中國的電視觀念也己經成熟，觀眾的欣賞口味日漸多元化，整體的欣賞水平也日漸提高，這成為電視界人士所面臨的巨大挑戰。因此觀眾需要什么，觀眾為什么需要，觀眾什么時間需要，觀眾需要多少等問題，都是策劃者應該了解和掌握的。內地學者張隆棟認為，受眾接受傳媒的目的是休閑，做伴，認同，警戒。中央電視臺所做的抽樣調查則表明，中國的電視觀眾看電視的三大目的是：了解事實，娛樂消遣，增長知識。因此從事電視策劃搞清楚觀眾的觀賞偏好，否則一切都無從說起，收視率更是不言而喻了。
（三）積極調整節目風格
隨著人們生活方式的不斷變化，人們的思想觀念也在不斷的改變，電視觀眾的觀賞意識出現了許多新特征、新要求。受眾自我意識的變化，要求策劃者必須由此而調整節目形式與風格，或在設置新欄目、節目時采用新的形式，以求迎合受眾的品味。
（四）節目形式的創新
電視節目策劃不僅要在立足宏觀、運籌中觀上做足功夫，更應該深入策劃內部，精雕其微觀領域；就電視節目策劃的微觀領域而言，不僅要側重立足欄目的細分，做精做足；還應該側重欄目原有觀眾群的擴容。例如隨著國內經濟的發展，人們生活水平的提高，藝術品市場逐漸升溫，與藝術品有關的投資、收藏和鑒賞也成為一部分人新的需求，這種需求自然會在電視欄目上反映出來。
關鍵詞：目教學 項目內容 驗收標準
高職類編導專業本身是一個很特殊的專業，而此專業的教學內容和教學方法都與一般綜合院校的編導專業不同。高職類編導專業的教學更注重操作性、職業性，強調的是學生在崗位一線的實際工作能力。但做為一門側重前期策劃的課程，又無法只讓學生學會簡單的技術操作，必須讓學生真正理解和學會如何制具有操作性的策劃方案。因此，教師教學中的改革就是必不可少的一項任務。
我院編導專業《電視欄目策劃》課程教學小組在四年的教學實踐當中逐步完成了對高職類編導專業《電視欄目策劃》課程的建設和改革。在幾年的教學過程中將課程內容和一線崗位對接，將教學目的和學校教學資源進行整合，最終走出了一條通過設立規范的項目和營造真實的工作情境來完成教學的道路。經過幾輪教學的歸納和總結調整，我院《電視欄目策劃》課程的項目教學內容和項目驗收標準進行了規范化建設，初步建立起了一條規范的項目教學模式。不但有了規范的項目內容，在項目驗收標準和審核標準上也有了規范化的建設。
一、以崗位要求為導向，改革教學內容
《電視欄目策劃》課程的教學目標是培養學生策劃和制作電視欄目的能力。對高職類型的編導專業學生來說，此項能力的培養需要借助于一線實踐的操作反向推動學生的文案寫作能力。在我院教學資源和合作辦學資源的支撐下，我院《電視欄目策劃》課程的授課建立了自己獨有的模式。
首先，學生和教師在學校200平米演播室上第一堂課，由實訓中心200平米演播室的兩位指導教師給學生介紹演播室的各種技術設備和基本使用流程，任課教師在演播室現場授課，講解欄目策劃的流程，學生分組在演播大廳和導播間觀摩，對課程和課程的實訓地點進行初步認知。
其次，按照電視臺電視欄目從策劃到制作的整體過程，課程打破之前《電視欄目策劃》進行理論授課的束縛，將其放置在高職教育的大體系之下，以高職教育的思路和理念將本課程的授課內容修改為六個教學項目，通過六個教學項目搭建起整體的理論教學和實踐教學。通過項目的操作和具體的任務布置，實現學生運用已有只是主動、自發的學習的能力。
二、以崗位工作流程為結構，建立教學過程
課程內容的具體授課，是按照電視臺欄目策劃的流行逐步進行的。但我們在授課中的任務重點是培養學生的策劃和制作能力，而不單純制作節目。因此我們的授課過程把幾個環節進行了強調，以演播室的實踐訓練來進行策劃和文案寫作的能力訓練。
學生學習的課程在演播室觀摩和初次實訓結束后，就進入具體的項目操作和學習階段。首先教師要系統講解電視欄目策劃這一職業的要求和制作流程，使學生對欄目策劃人有一個基本的認知。然后將學生進行分組，各小組成員以電視欄目策劃人和電視欄目制作人的身份對自己小組需要制作的電視欄目進行調研，并形成調研報告。這個研究項目是對某一類型的欄目的資料搜集，各小組選擇一種類型的欄目去搜集國內外關于此類欄目的所有資料，包括文字資料和視頻資料。然后大家集體討論，對此類節目的現狀、特點、優缺點都進行分析。小組長負責制作出PPT并代表團隊進行公開匯報。
在調研部分的匯報結束后，各小組根據調研階段對于各類欄目類型的分析結果，進行欄目策劃，每一個小組至少提交兩個欄目策劃方案和根據此方案制作的不少于5個的內容選題。這兩個欄目方案需要按照教師給出的文案格式和標準要求進行撰寫。教師在項目內容布置之前，需要進行一線欄目策劃文案的展示，并給學生一個規范的文案格式模版，讓學生按照規范的格式，根據自己的調研結果和學校實訓中心演播室的實際條件，進行欄目策劃案的撰寫。
欄目策劃案完成后，各小組根據通過的欄目策劃方案和各小組申報通過的選題寫作單期節目的腳本。節目腳本寫作之前，由教師演示一線節目制作腳本，講解節目制作腳本的寫作方法和格式要求，學生根據教師講解的寫作方法和寫作格式進行腳本的撰寫和修改。
節目腳本通過后各小組按照腳本在演播室或者相關場地完成節目錄制，以演播室為主。以演播室的第一次實際預錄制的結果檢驗節目腳本的可操作性和系統性。以預錄制過程中遇到的問題去反思策劃和腳本中的問題，并進行再次修改和寫作。最終在演播室實現正式錄制。
錄制完成之后，將會進入剪輯階段。由于我院演播室錄制的節目達到了縣級電視臺的播出標準。因此學生會根據電視臺播出要求，對各小組已經錄制完成的節目進行剪輯包裝。在剪輯之前，各小組需要對錄制的素材進行初步分析，寫出剪輯方案，再進行剪輯。剪輯過程中需要參考當下同類型電視節目的剪輯風格，在學習當下的基礎上進行創新。教師在此階段需要加強引導互動，主動引導學生反思小組調研部分的內容，幫助學生主動分析和學習當下節目的剪輯風向。例如，2013年下半年真人秀、談話節目的剪輯中，剪輯率有了大幅度提升，在字幕的使用上也與之前有了大幅度的不同，編導的觀點和態度直接通過字幕展示在節目中是2013年某些電視節目類型中新出現的亮點。這種新型的剪輯風格，教師要即使的引導學生關注并借鑒，并再此基礎上進行符合自身能力的發揮。
通過剪輯，學生會進一步發現自己在欄目策劃前期以及拍攝中出現的各種具體問題，會讓學生在處理剪輯中的問題時對自己的欄目策劃案、腳本和錄制進行第二次反思。
在學生們完成作品的剪輯之后，會通過播出和師生點評對學生的作品進行驗證。學生的作品先進行公開播放與討論，然后再次修改，最后達到網絡電臺或者縣級電視臺播出標準完全修改完成之后，作品上傳至網絡平臺，進行播出前后的宣傳。學生在此了解掌握一檔欄目的播出不只是完成錄制和剪輯，后期的營銷也是策劃人要考慮的問題。
最后，也是本次課程改革最重要的部分，學生在完成節目的播出后，要以小組為單位對整體的欄目策劃與制作進行總結，撰寫各小組節目制作的操作手冊，又稱“寶典”。通過“寶典”的制作，完成小組每個人的反思和總結。
在課題研究和實驗的具體進行中，課題組在第三輪的教學中發現了歸納總結對學生的重要性和完成培養學生策劃能力和文案撰寫能力的作用。因此在項目內容和評價標準的制定中，添加了制作節目制作手冊的要求，即“寶典”制作的要求。學生通過“寶典”部分的制作，在欄目策劃和節目制作中有了整體的自我歸納和總結，訓練了學生的思維方式并進一步規范了策劃人培養的項目操作層次，讓學生對電視欄目策劃有了完整的思維和操作體系。
三、根據課改效果及時調整教學方法和驗收方式
在項目執行過程中，我們發現了高職類學生先天學習習慣的缺失導致的學生在項目操縱過程中存在應付、逃避的現象。還有因為課時和學生人數的限制，教師無法實現“師徒”式手把手教學，總是因為精力有限，無法將兩個班所有小組的人員完全照顧到，特別是有些偷懶和應付的小組，不積極完成任務，不重視教師制定的項目執行標準，想當然或者自以為是，還害怕糾正，不愿意面對批評和糾正，總是沉浸在沾沾自喜的自我滿足當中，使得項目執行階段進展比較艱難等問題。預期培養學生策劃和制作能力的目的，在具體執行階段并沒有特別明顯的效果，學生只是了解的過程，但是無法體會過程中細節的重要性。總是滿足于知道就結束了，不愿意進一步的面對困難，并從解決困難中得到樂趣。因此，在教學改革中我們又專門制作了量化積分的評價模式，通過量化打分，將學生在項目操作之初的表現就計入總成績，最終的考核也不再是簡單的考試，而是綜合換算。這樣，學生的學習動力得到了極大的提升。這一次改革的結果在第四輪授課中也得到了驗證。
以上內容是這門課程的具體項目內容和項目驗收標準的設計，在最新一輪的教學中，這種教學方式取得了比較好的教學效果，學生有多部作品已經在學院網絡電視臺展出，并在優酷等視頻網站播出，取得了不俗的點擊率，最重要的是完成此門課程的學生能真能了解一個電視欄目從策劃到播出的整體過程，為他們今后進一步的學習和創作以及未來的就業打下了堅實的基礎。此文將教學改革的具體內容記錄如下，以供同行業專家批評指正。
關鍵詞：電視編導；創新思維；作用
【分類號】G222.2
0 引言
電視是比較重要的傳播媒體，盡管現在信息傳播技術發展很快，電視原先的地位受到沖擊，但是只要持之以恒的進行創新，電視在傳媒市場上依然可以發揮舉足輕重的作用。經過不斷的發展完善，電視編導作為藝術創作的“核心”重要性不言而喻，隨著傳媒技術的不斷發展，以及人民群眾審美需求的提高，電視編導必須要有創新思維，不斷提高創新能力，立足市場需求創作出更多的優秀作品，推動電視傳播事業更好的發展。
1 電視編導創新思維概況
1.1創新思維的概念
創新是一種思維活動，但它又不僅僅局限于此，創新是一種積極的探索，它有別于傳統的形式，通過創造與改變等行為，實現技術或精神層面的全新突破。創新是只有人類才能夠具備的高階認知活動，也是推動社會進步和文明發展的動力。
我們所謂的電視編導創新思維主要是指創造者在思考方式、編制過程和形成結論中所具備的新奇性。電視節目的制作過程比較復雜，主要步驟包括前期策劃、實際操作拍攝以及后期的編輯，在整個創作流程里面，電視編導是無可置辯的創作“核心”，電視編導的素質決定了電視節目的水平，創新思維、能力高低直接影響著收視率。電視編導只有通過創造性思維，大膽的進行探索，一定可以創作出內容豐富、形式新穎、風格鮮明的優秀節目。
1.2電視編導創新思維的形式
電視編導創新思維從形式上看，主要包括發散思維和聚合思維。首先，發散思維的特點是呈輻射型的，它經常會把一個問題作為中心，在此基礎上向四面八方進行延伸和拓展。當電視編導運用發散思維的時候，思維方式是延伸、逆向或者拓展的，同樣的問題可能會產生多樣的結果，涉及范圍通常會比較廣泛。所以編導通常會將發散思維作為創新思維核心，通過想象、靈感激發、直覺等多種方式展開創新。在具體的節目創作活動中，電視編導在發散性思維的指引下，從不同角度、各個側面思考，從題材中不斷發掘新意，拓寬創作范圍，采用富有特色的藝術形式，創作出充滿個性魅力的電視節目。其次，聚合性思維是與發散思維相對而言的，它是一種有方向、有條理的相對內斂的思維方式。主要是將不同材料、各個層次信息進行去粗取精，去偽存真，探求出正確答案，根據針對對象的不同可以有多種稱呼法，像集中思維法、同一思維法等等。在廣泛開展的電視節目實踐活動中，電視編導對通過不同思維方式獲得的成果進行認真的分析、判斷、演繹，選擇出合理的電視節目策劃方案，充分發揮電視傳媒的作用。
2 創新思維在電視編導中的作用
我國的電視媒體幾乎與國際同步，特別是信息時代到來之后，發展的較快，人民群眾對電視節目的質量要求比較高，如何使電視節目更受歡迎，這是電視編導所著重解決的問題。電視編導應該結合現實狀況，充分發揮技術優勢，積極的開展創新思維，在創作上實現超越，不斷“創新”，推動電視媒體質量的整體提升。
2.1創新思維有利于促進電視節目自身發展
事物不斷向前發展，電視節目自身的發展同樣也是如此，“創新”精神是事物發展的必然要求。從表現形式上看，電視節目創作是一種獨立存在的藝術形式，借助于現在的物質條件比較容易實現創新與超越。在已經市場化，觀眾有多種選擇的今天，單一、單調、沒有實際內容的電視節目注定不會受到觀眾歡迎。要想創立觀眾所喜愛的電視節目，就應該在傳播內容、表現形式、藝術風格、欄目特色上進行創新，對欄目進行準確定位，確定收視群體范圍，為“創新”活動開展提供一個有利的氛圍。在當前日趨激烈的傳媒市場競爭中，電視節目想要勝出，就應該不斷創新、不斷調整，適應人民群眾對電視產品的要求。
2.2積極的開展創新可以促進文化事業發展
物質生活水平的不斷提高，人民群眾的精神層次需求變得很迫切，隨著廣大觀眾自身素質得到提升，審美、鑒賞作品的水平都有了很大進步，產生了不同層次的需求。在現有的社會條件下，一個不爭的事實是文化傳媒已經發展到泛受眾時代，廣大人民群眾的欣賞需求是不同層次的，電視節目的制作應該高標準嚴要求。爭取到對企業生存至關重要的觀眾收視率，電視節目應該進行精準定位，提高節目的藝術水平，滿足不同觀眾群體的審美需求，豐富社會主義文化成果，促進文化事業的發展。
2.3有利于電視編導更好的走向成功。
創新思維的靈活運用可以引導電視編導走出已有節目形式的限制，更好的尋找新的題材，創造新的藝術表現形式。在現在的社會背景下，多媒體技術的不斷發展，電視編導們面臨著比較大的競爭壓力。電視編導作為一個自由體，與其自身利益密切相關的事業發展是個人成功與否的重要判斷標準，電視編導只有通過開展創新思維，才會充分發揮自身的聰明才智，實現個人利益與企業利益的統一。
電視編導開展廣泛的創新思維，努力構建建立在創新思維基礎上的電視編導運行機制，可以幫助電視編導創作出更好的作品，使藝術創作之路長青。
3 結語：
社會經濟的快速發展，促進了人們對于高質量精神文明生活的追求，電視節目的創新就顯得非常急迫，只有進行不斷的創新，才能滿足大眾的娛樂需求，同時促進廣播電視的不斷發展。
參考文獻：
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在以往的電視節目制作專業教學中，教師們都遇到過這樣的困境：學生掌握了單項的知識和技能，拿到了相關的技能資格證書，但當走上媒體工作崗位時，發現沒有辦法完成制片人或責編交給的工作任務。當工作情境發生改變時，學生難以適應從學生身份向編輯或攝像身份的轉換。因此，只有開設從課堂向媒體工作情境過渡的項目課程，全面訓練學生的綜合職業能力，才能適應媒體或將來社會發展的需要。從能力所涉及的內容范圍上看，職業能力可分為專業能力、方法能力和社會能力三部分。
一是專業能力。在節目制作專業的學生中體現為節目編輯能力、攝像能力、節目策劃能力和后期包裝能力等。
二是方法能力。在節目制作專業的學生中體現為對節目的策劃點的把握能力、遇突發事件的解決能力和創新思維的能力。
三是社會能力。在節目制作專業的學生中體現為團隊合作能力和抗挫折能力。
項目課程教學模式在《電視專題制作》課程中的實踐
《電視專題制作》是高職電視節目制作專業的核心課程，旨在通過學生對一個項目（作品）進行策劃、拍攝、編輯、制作等流程的實施，來提升學生的綜合能力。
首先，教學理念依據制片人制。在課程的項目組織中，教師相當于電視傳媒中的“制片人”角色，既對節目質量把關，又負責節目團隊的管理和監督。每學期開始，作為制片人的教師可布置一個作品作為典型工作任務。制作人員，即學生，以小組為單位，拍攝制作作品，到學期期末完成作品交給制片人。在學期期末，制片人統一審片，并提出作品修改意見，直至作品最后通過。
其次，教學實施按照項目教學法中常見的“六步法”進行設計。具體步驟為：
1.資訊準備
資訊準備指學生獲得與項目（工作過程）相關的知識和信息的階段。在學期的第一個星期，“制片人”的職責在于指導。各小組指導教師會把本學期要拍攝的作品告訴學生，包括作品類型、時長、風格等。在此階段，學生不要急于開拍，而應在搞好策劃文案、分鏡頭本的基礎上進行拍攝。指導教師應告訴學生寫作策劃文案的技巧、分鏡頭本的格式和拍攝場景的選擇方法。當指導教師詳細地進行了要求、說明后，學生再分組討論策劃方案。指導教師到各組傾聽討論內容，并提出指導性意見。
2.方案決策
決策即根據審看通過的策劃文案，寫出分鏡頭本。在此階段，指導教師負責對分鏡頭本進行把關。如果發現有些學生在分鏡頭本中設計得很好，但目前的場地與設備達不到要求，指導教師可提出建議，引導學生制訂切實可行的方案。學生可能會有錯誤的決策，但錯誤也是一種學習的過程，甚至可以通過修正錯誤的方案達成既定目標，從而讓學生獲得更大的提升空間。如果有小組出現兩種策劃文案，而雙方都堅持要拍攝，指導教師此時可以做出決策，決定啟動哪一份文案。
3.詳細計劃
詳細的拍攝計劃，應包括拍攝地點、道具和場景等，以及對現場突發事件的預先準備。例如，有一次連續兩個星期都下雨，打亂了學生的拍攝計劃。于是教師指導學生如何拍攝雨中的鏡頭。學生不僅沒有因為下雨打亂計劃而受挫，反而獲得了前所未有的拍攝素材。
4.實施與控制
在拍攝與制作過程中，通常絕大部分學生能夠將最開始設計的策劃堅持到底并完成作品的。但總會有一兩個團隊或是因為意見不統一，或是因為個人原因，最終遲遲不能完成作品。對此，指導教師應先了解制作團隊不能如期完成的原因，如果是技術問題，教師應指導解決并協助將作品完成。
5.檢查
檢查一般分為兩種，一種是學生自己審看，看看鏡頭是否“穩”、“平”、“準”、“勻”，是否符合編輯的節奏、蒙太奇和其他轉場技巧。
項目課程給學生帶來了什么
1.學生從“學會”變為“會學”
以往的課程，學生往往滿足于“學會”某種理論知識或單項技能，而非主動地去學習。項目課程使學生的個性化得到充分的發展，學習興趣濃厚的學生往往會主動地發現問題并能夠帶領團隊解決問題。有一部分僅僅滿足于“學會”的學生，也能夠在學習氛圍中慢慢轉變。
2.培養了學生的綜合職業能力
通過采用項目課程的教學模式，加以工作過程“六步法”的教學設計，學生主體作用凸顯，操作技能明顯增強，職業素養明顯提高。在項目教學中，學習過程即工作過程，是每個學生都參與的具有創造性的實踐活動。教師注重的不僅是最終的電視作品，而是完成作品的策劃、攝、錄、編全過程。學生在拍攝、編輯的實踐中，可以理解和掌握電視拍攝制作的知識和技能，能夠體驗到作品創作的艱辛和樂趣，同時還可以培養團隊協作意識，這樣一來，學生的專業能力和綜合素養就能夠得到進一步提高。
建 議
1.選取的項目要激發學生的創作靈感
風景名勝能夠激發學生的創作熱情，新的環境能夠激發學生的創作靈感。例如教師曾帶領2009級和2010級學生共100多人分別前往鳳凰古城和桂林拍攝。在任務下達之初，學生就投入了極大的熱情搜集資料，了解地域特色。在拍攝地，當地秀美的民俗風情更是極大地激發了學生的創作靈感，拍攝回來的作品讓觀眾領略到了鳳凰古城的魅力。
2.在項目實施過程中，注意隨時補充學生的理論基礎知識
傳媒人不能僅滿足于當一個“工匠”，只是知道制作或編輯，而更應該了解如何在編輯中創造出自己的獨特風格，做一個有創新意識的制作師，使自己的職業生涯更具發展潛力。因此，專業教師應該在學生有限的三年專業學習中，平衡好理論基礎知識與實踐能力的關系。在學生掌握了一定的實踐操作技能后，循序漸進地教授學生理論知識，增強自身修養，保證學生在工作崗位的可持續發展。
3.確立多元性的評價方式、評價標準和評價主體
在以往的高職教育中，往往只有教師的單方面評價，而學生從來都缺乏主動意識。在傳媒教育中，由于電視是一種大眾文化，必須符合大眾的精神需求。因此，學生、小組之間的互評可以更好地彌補教師評價的片面性。但同時要注意的是，小組互評，學生有時會礙于情面給高分。最好以隨機的形式選擇評價的小組，盡可能地保證評價的公平性。
4.對教師要求更高
項目教學的學習內容主要來自于媒體一線的節目類型，如廣告制作、紀錄片制作、電視節目編排與制作、新聞專題制作等，這就促使教師從理論轉向節目的編輯或制作崗位，要求教師了解媒體的節目制作、熟悉節目制作流程；同時，圍繞項目教學，教師指導的內容不僅涉及傳媒的專業知識、技能，還能夠將自己朝制片人水平提升，此外還會涉及經濟等更多的知識技能。因此，只有教師不斷提升自身素養，才能更好地指導項目教學。
【本文為湖南大眾傳媒職業技術學院國家級骨干校建設項目子項目之一，2010年院級教研教改重點課題《電視節目制作專業項目課程教學模式研究與實踐》階段性成果，課題編號：10JY18】
參考文獻：
①戴士弘 畢蓉：《高職教改課程教學設計案例集》，清華大學出版社，2007年版
②趙志群：《德國職業教育設計導向的教育思想研究》，《職教論壇》，2007年第1期
摘要：不同受眾群體有著不同的收視習慣和收視心理，因此少兒欄目的定位必須結合少兒群體這一特殊受眾群體，找準節目的定位，同時通過不斷創新，扎根地方為地方電視臺贏得更好的收視率，為地方少兒的成長發展起到更好的推動作用。
關鍵詞：地方電視臺；少兒欄目；定位
電視作為當前最主要的傳媒之一，對人類的生活產生深刻的影響，尤其是對當前少年兒童極具“魔力”。相關數據顯示，4-14歲兒童平均每天接觸電視的時間為2小時22分鐘。從幼兒園到初中畢業的12年時間里，兒童接觸電視的時間長達1萬多小時，遠遠超過他們學過的任何一門課程的時間。因此，少兒電視欄目對少年兒童的身心健康發展，有著深遠、巨大的影響。
1 地方電視臺少兒欄目存在的問題
當前國內地方電視臺少兒欄目的制作通常存在以下問題：
1.1 欄目策劃不夠科學
許多少兒節目的編導對兒童所需所想所盼并不真正了解，只是片面地從自己的角度出發策劃節目。欄目“成年人痕跡”較重。也有一些欄目就是把幾個毫不相干的節目進行串接，或者就是一段口播加一集動畫片，內容非常淺薄，甚至有些少兒欄目連最基本的欄目策劃方案都沒有，這樣怎能把欄目辦好呢?
1.2 節目內容不夠合理
一個好的電視欄目，節目內容是關鍵。一些編導以為少兒節目就是知識灌輸，節目內容充滿天文地理知識，卻缺少了對孩子用心做事、關心他人、樂于助人等優秀品德的培養。部分少兒節目主持人則認為只要裝小孩樣，說小孩話就能吸引孩子，于是在主持的過程中言語造作，形態夸張，難以得到孩子的共鳴。
1.3 市場拓展不夠到位
只要方式、方法到位，少兒欄目廣告還是很有市場的，比如乳飲料、學生用品、童裝童鞋、西式快餐廳、幼兒園等。另外，利用欄目優勢創辦藝術培訓班也不失為市場拓展的一個好方法，浙江春天少兒電視藝術團、溫州電視臺男孩女孩藝術團等都是以少兒節目為載體的。
1.4 受眾定位較為寬泛
兒童頻道的問世具有相當大的前衛性和示范性，從某種意義上來說，它開了針對特定的目標受眾提供專門的頻道服務之先河。但我國少兒頻道的目標受眾群，大多定位在0-18歲的少年兒童及家長。與海外兒童頻道相比，定位要寬泛得多。以英國廣播公司BBC為例，該臺辦有三套青少年兒童節目，即針對嬰幼兒觀眾(0-6歲)的CBeebies頻道、針對少年觀眾(6-12歲)的CBBC頻道和為16-34歲之間青年觀眾開設的專門頻道。又如臺灣東森幼幼臺，經過6年的市場打拼，目前已成為臺灣小朋友們的首選頻道。該頻道鎖定7歲以下的幼兒為目標觀眾，集中力量，發展創意，將幼兒教育內容發展到了極致。
2 找準地方電視臺少兒欄目的定位
通過近幾年的工作實踐，筆者以為要想找準定位必須在做好“三貼近”的同時堅持不斷創新，現將其總結如下：
2.1 三貼近
（1）貼近生活。現實生活充滿美好、友善的色彩，我們要把握時代主流，弘揚主旋律，從幼兒園、學校、教委、婦聯以及街道社區的“家長學校”挖掘其中蘊藏著的寶貴的精神財富。
（2）貼近少兒心理。以大連人民廣播電臺少兒廣播開辟的心理咨詢類欄目“少年心理情景劇”為例。該欄目是由少兒廣播編播人員自編、自導、自演完成，人物設置、對白、情節等要素均再現少年兒童的現實生活(學校、家里、網絡等)及青少年心理(“如何面對焦慮”“怎樣協同合作”“朋友——應具備怎樣的心理品質”等)，如表現師生情的《老師，您好》、訴說親子關系的《臨時媽媽》等。欄目的貼近性除了在內容取向上體現外，還有讓“主體發聲”的處理，即讓少兒成為節目主角。青少年不喜歡說教式的訓話節目，需要的是被平等地對待，被認真地尊重，被用心地傾聽，他們不想成為大人的附庸。而該欄目讓他們充分表現自我，不追求盡善盡美，但每個故事都能讓他們深受啟發，學到很多道理。做節目最怕的一點就是讓孩子們過早的成為了“小大人”，那樣很容易過早的讓他們喪失童心，起不到應有的效果。
（3）貼近少兒喜聞樂見的形式
中央電視臺有個節目叫“童言無忌”，讓少兒在臺上說引以為豪的話，表演拿手才藝。那些學齡前兒童的話語難免幼稚，才藝難免簡單，但這個節目成功之處就在于孩子們的純真得以充分展示。其他少兒節目已經注意到采用唱歌、跳舞、做游戲等各種少兒喜聞樂見的形式，但大多欄目都限于所規定的一兩種形式，而“童言無忌”則幾乎沒有任何限制，任“小嘉賓”盡情發揮。正因為這種“形式不限”，才使這個欄有少兒最喜聞樂見的形式，使登場的孩子發揮到極致。受此啟發，我電視臺也可增設相應的欄目，試用孩子眼光看問題，可以邀請當地一些學校的孩子參與該欄目，既為孩子暢所欲言提供了平臺，潛移默化地培養了孩子的主人翁責任感及良好的品行，同時又增加了地方特色。
2.2 不斷創新
創新是時代的精神，也是發展的需要。在競爭如此激烈的“電視無國界”的年代里，面對審美品位日漸提高的觀眾。使節目還有市場的唯一辦法是不斷創新，才有生命力：只有不斷創新，才能讓我們的節目更有價值。
（1）創作理念上不斷創新
我國80年代的少兒欄目，大多存在主持人教師角色重，節目語言成人腔重，節目說教味重，甚至有些節目干脆將兒童當成了管教的對象。可以說，那時的兒童觀眾只是作為一種被教化的對象，而沒有把他們作為一個獨立的擁有豐富內心世界的人來看待。可喜的是隨著電視事業特別是兒童電視事業的發展，“尊重兒童”的創作理念在兒童電視的創作中顯得尤為重要。尊重兒童體現在我們應該如何去尋找兒童的視角、走近兒童的生活、鼓勵兒童的參與等方面。首先，在心理的貼近性上下工夫，以兒童的視角，用兒童的語言，展現兒童的心靈，換句話說就是要尊重兒童的認知方式和接受方式，要尊重兒童的想象力和內心情感。與一般視創作不同的地方是用兒童的視角來看世界、去認識問題才能創作出優秀的兒童電視作品。
（2）在節目策劃上不斷創新
策劃是產生電視精品節目的首要環節。策劃是以“目標”為起點，以“信息”為基礎，根據素材，圍繞“創意”這個核心，展開的思維活動與實踐活動，其策劃思想一直貫穿整個活動，有一個最大的特點，也即是創意。但創意的過程必須遵循以下原則：1）導向原則：兒童節目的策劃既要考慮到以正確的輿論引導兒童，又要考慮兒童的需要，既要注意教育的功能，又要注意與教化的區別，要巧妙做到寓教于樂，讓兒童在玩中學。2）心理原則：制作電視節目的根本目的是要讓觀眾愛看，兒童節目策劃要想吸引觀眾，分析觀眾心理是必要的功課。兒童電視是小眾的電視節目，根據各個不同年齡段的特征，創作出針對年齡段的兒童電視節目是更小眾的電視。3）創新原則：策劃本身最大的特點就是創新。沒有創新，節目就沒有市場：沒有創新，電視就沒有前途。節目策劃的創新不是憑空想象的，它是建立在廣泛的舊的知識、信息基礎上的，尋求到一點突破就是創新了。
雖然通往辦出精品兒童電視節目的道路上還有很長的路要走，但相信在臺領導的大力支持下，在我臺少兒節目創作人員共同努力下，以及社會各界的關心支持下，只要我們始終堅持“三貼切”，只要堅持不斷創新，就一定能夠創造奇跡。
參考文獻：
[1] 葉偉萍. 城市電視臺少兒欄目定位初探——萍鄉電視臺《七色光》欄目的成功發展之路[J]. 聲屏世界, 2009(10):38-39.
[2] 郭晶星.如何提高我國兒童電視節目的吸引力[J].南昌大學學報，2004，（11）：102-103.
江西教育電視臺（以下簡稱“江西教育臺”）就是在這種情況下逐步崛起的一個專業頻道。它立足于教育行業，涵蓋了現代教育的各個方面，以教育立臺，以教育活臺，現已擁有一批穩固的受眾群體，正在形成一條自己的發展之路。這條發展之路的主旨就是以大型活動為抓手，穩步推進頻道的新發展。實踐證明，通過開展大型活動，營造與觀眾互動關系，電視專業頻道能夠提高親和力，吸引觀眾的眼球，從而有效地創造新的經濟增長點，實現頻道新的發展。
依托大型活動，抓觀眾，帶動頻道高收視
這里所說的大型活動，是指由電視媒體獨立主辦或者參與舉辦的各種活動。這些活動可以包括電視論壇、電視晚會、電視評獎、事件直播等等。電視媒體獨立主辦的活動，有如湖南衛視的“超級女聲”。電視媒體參與舉辦的活動，有如北京衛視的“重游大觀園，品紅樓文化”主題文化活動。這些電視活動無一例外，都為主辦方或是參與方提升了社會認知度，擴大了觀眾收視群體。這些活動的特點就是采用參與門檻低，觀眾關注度高的“選秀”形式，在大型活動的開展期間集中了社會大眾的注意力。同時，電視節目運用活動每一階段結果的懸念性來吸引觀眾的收視。在這個過程中，電視的媒體優勢和資源優勢可以得到充分的發揮。正是看到了這點，我們尋找到了教育專業頻道聚攏人氣的突破口。
江西教育臺于1994年12月開播，一直僅以高招時期的信息為主要生存點，偶爾攝制播出一些教學類節目，社會認知度相當低。當今時代，教育是全民關注的大事，人們熱衷于教育，思索教育，探尋著科學的教育之道，其中蘊含著許多階段性的亮點。如何將這些亮點展現在電視觀眾的眼前，形成教育電視的收視亮點呢？大型活動成了承載這些亮點的平臺。當代大學生是最活躍的群體，這一群體人數眾多，思維活躍，正逐漸成長為社會的中堅力量，江西教育臺首先針對這一群體展開了活動策劃。2006年，正值全社會掀起社會主義榮辱觀教育活動之時，為了讓這一厚重的主題教育形式多樣化，江西教育臺策劃運作了“全省大學生‘知榮明恥樹新風’歌舞電視大賽”。這個活動因主題重大，得到了各級教育主管部門的認可，他們積極參與進來，使得活動具有了權威性和廣泛性；這場活動的形式時尚，其中選秀方式的運用激發了大學生個體的參與熱情。正如活動的主題詞一樣，七十多所江西高校實力出擊，八十多萬莘莘學子全體動員，一百多場載歌載舞的同臺競技，帶動了三千多萬電視觀眾的收視欲望。
電視媒體策劃大型活動的目的就是拉動電視節目的收視，將社會大眾對大型活動的參與熱情轉化成對電視節目的收視欲望。這就要求媒體在活動策劃時，把大型活動與日常播出的電視欄目和節目結合起來，用電視節目把大型活動的影響引向深入。在“全省大學生‘知榮明恥樹新風’歌舞電視大賽”尚未開始時，江西教育臺就在《動感歌臺》欄目中推出《動感歌臺――校園行》特別節目，走進參賽高校校園，第一時間、第一現場傳遞各參賽高校的排練花絮和準備情況；大賽的預賽、決賽和頒獎晚會階段，江西教育臺的所有相關欄目都進行了跟蹤報道，安排階段性的賽程錄播；大賽結束后，江西教育臺又在黃金時段播出了整個大賽賽程的精編版。從而最大限度地拉長了這次大型活動的收視時長，最大限度地利用了大型活動的影響來提升電視節目的收視率。
在“全省大學生‘知榮明恥樹新風’歌舞電視大賽”取得成功以后，江西教育臺順勢陸續推出全省“‘和諧校園’青春賽歌會”和“我愛老師”推選等大型活動，使得教育臺的收視亮點連續不斷。2006年至2007年，全臺節目收視率分別比上年增長40％和56%。社會認知度得以提高，也取得了較好的經濟效益。
依托大型活動，做品牌，樹立頻道新形象
北京市委原副書記李志堅曾經說過這么一句話，“假若我們把版面稱為‘第一戰場’，那么還有一個‘第二戰場’，這個‘第二戰場’就是適合于報社舉辦的各種社會活動”。報紙媒體如此，電視媒體更是如此。策劃推出各類大型特色活動，已成為媒介發展的戰略性選擇。從媒體實踐來看，這些大型活動要取得成功，必須在全過程貫穿品牌理念。就像說到“超級女聲”就會讓人想到湖南衛視，說到“我型我秀”就知道是東方衛視，一聊“紅樓夢中人”就提到北京衛視。這些都是品牌概念。正因為這些品牌的效益，觀眾們開始了解這些臺，手中的遙控器也會習慣性“遙”到這些臺。
然而，在各大媒體的頻頻打出“以活動拉動收視牌”時，大多缺乏新意和品牌意識，“克隆”現象比較嚴重，造成了“選秀”活動泛濫的尷尬局面。江西電視臺的“中國紅歌會”給了我們很好的啟示，它將“選秀”活動和江西特有的“紅色資源”結合起來，形成了營造“紅色文化”的獨特品牌，其他的媒體即使想“克隆”也“克隆”不了。那么江西教育臺的特有資源是什么呢？相對于其他的頻道，江西教育臺的特有資源應該是教育資源。當前，教育是除醫療以外的另一重要民生話題，教育電視對教育話題的發掘，應著眼于“大教育”、“全民教育”和“終身教育”范疇，這樣視野將更開闊，大型活動的策劃也會有更大的空間。
目前，江西教育臺已經成功地舉辦了全省“‘和諧校園’青春賽歌會”、“‘我愛老師’推選活動”、“全省普通話形象大使選拔賽”、“全省福彩助學活動”和“全國‘陽光伙伴’江西賽區選拔賽”等活動，從諸多層面來挖掘教育題材，既擴大了影響又提升了人氣，但要形成自己的品牌還有很多工作要做。首先，要實現大型活動的主題化。主題是凝聚人心的保證，只有找準了主題，才能引起社會各方面的注意，激發人們的參與熱情，拉動節目的收視。如即將舉辦的“全省‘喜迎奧運?共建和諧’青春賽歌會”就是力圖展示人們從自身做起、營造和諧氛圍來迎接北京奧運會這一重大主題，契合了當今社會大眾的普遍心態。其次，要實現大型活動的系列化。活動的系列化能延伸觀眾對大型活動的情感，形成長久的關注度，如中央電視臺的“感動中國”系列，江西電視臺的“中國紅歌會”系列。另外，活動的系列化還便于借勢造勢，深度挖掘大型活動的各種資源以取得良好的社會效益和經濟效益。第三，要實現大型活動的藝術化。藝術化是大眾情感的劑。大型活動的藝術化能將厚重的主題軟化，產生親和力和吸引力。它包括展示個人情感，尋找娛樂元素，美化場景設計等，如北京衛視的“紅樓夢中人”活動就通過創新的藝術化處理，用選秀的方式把每個人心目中的《紅樓夢》角色形象展現出來，用反差來制造娛樂，用認同來展示情感，把高雅的“紅樓文化”與大眾的娛樂方式進行了無縫對接，從而產生了轟動效應。
依托大型活動，聚資源，推進頻道新發展
著名的新聞理論家胡喬木曾說過：“辦報有兩條路子，一條是看了我的報，就不要看別的報；一條是看了別的報，還得看我的報。”這句話用在現代的媒體競爭中具有現實意義，那就是媒體權威性的打造。這種權威性的打造，實際上是建立在優勢資源的占有度上的。
現代的主流媒體無不擁有強大的資源優勢，中央電視臺重大主題資源和強勢的話語地位就是獨有的優勢資源，湖南衛視的娛樂品牌是建立在長沙及周邊城市豐富的娛樂業基礎之上的，上海在全國乃至全球的經濟強勢地位為東方衛視提供了開放的視野，這些媒體所特有的資源優勢是其他媒體難以企及的。江西教育臺是一個專業性的教育電視媒體，強大的教育資源是同一地域其他媒體所沒有的。它最靠近高考、高校畢業生就業和貧困助學等重大民生問題的話題中心，眾多高校的專家學者能讓它在整合專家資源時領先一步，龐大的在校生群體為它的收視打下了堅實的基礎。策劃大型活動能讓這些松散的資源得到整合，營造強勢輿論，產生良好的社會效益和經濟效益。如中央電視臺通過《百家講壇》將易中天、于丹等打造成“學術超男”和“學術超女”，使他們出現在哪個欄目，哪個欄目就有了收視熱點。江西教育臺2007年推出的“‘我愛老師’大型推選活動”也在廣大中小學師生中產生了積極的效應，以后的運作是如何將這項活動做深做透，使它成為媒體收視熱點，形成教育電視臺的優勢資源。
一個媒體的前進和發展需要專業的媒體從業者，而“實戰”是最好、最直接的練兵。大型活動的策劃和運作為媒體從業者個體業務能力的提高提供了機會，檢驗了他們的專業知識和技能，并在不斷摸索中成熟起來，這也為電視媒體培養出了一批自己的優秀隊伍；大型活動能磨合媒體內部各個部門之間的關系，考察部門、崗位的設置和人員安排，人力資源的整合開發，鍛煉媒體辦大事的能力，便于形成先進的企業文化；大型活動可以帶動整個節目資源、時間資源、廣告資源等的大規模整合，使節目的設置、時段的安排、廣告的經營更科學、更合理，從而增加團體效應和規模優勢。比如湖南經視就通過策劃運作大型活動拉起了一支強有力的隊伍，這支隊伍不但成了湖南衛視的智囊團，而且走出了省門，為其他媒體提供策劃方案，參與其他媒體大型活動的流程操作。
九十年代后期，飲品的消費結構從解渴功能為主開始向保健功能轉化，保健型飲品的市場消費需求迅速增長。公司決策層希望抓住這一契機，推出消費者喜愛的保健型飲品。
公司預定推出的保健飲品X是一種富含維生素C和牛磺酸及多種維生素的蘋果香型保健飲料，具有滋養強身、消除疲勞的功效，其味酸甜圓潤，冰凍后更加爽口。X原產于日本，在日本市場的消費者認同度很高，其銷售約占日本滋補飲料市場的20%，算得上舉足輕重的熱銷產品。公司向日本企業引進技術并合作生產，首期投入1000萬元人民幣，經過半年投資與試產，順利生產出第一批成品。可以說，A公司引入和推廣的X飲品，至少在產品特色、技術支持、保健功效、市場需求、營銷渠道五大方面均具備了顯著的優勢，尤其是目前中國市場上尚無能與之匹敵的其他同類產品或企業，千載難逢的市場機遇加上強有力的資金支撐，沒有人會對其良好的推廣前景產生懷疑。 市場推廣方案
公司首先選擇了保健意識成熟、消費能力較強的廣州市場作為首批投放地，并兩次派人南下廣州、深圳進行市場調研，先后在兩地隨機問卷調查了2000名消費者，其中1200人參加了試飲活動。結果顯示：85%的消費者喜歡X飲料的口感，60%的人感覺飲品對消除疲勞確有效果，55%認為7.5元的定價可以接受。在此基礎上，公司組織人員經過近兩個月的討論研究，最終形成了第一階段（約一年）的市場推廣策劃方案：
產品定位：維生素類功能型保健飲品（口服液）
產品包裝：100ML棕色玻璃單瓶裝（每瓶可服用1－2日）
營銷賣點：滋養強壯，消除疲勞
目標市場：白領階層（企事業中、高層管理者），運動愛好者
定價方案：價5元/瓶，建議零售價7.5元/瓶
投放區域：廣州市
分銷策略：以超市為首選銷售渠道，而后向酒樓、娛樂場所、運動會所延伸鋪貨
切入方式：新產品會
廣告方案：產品上市后一周內逐次啟動，半年內總預算250萬元。
（1） 電視廣告：由日方免費提供，在廣州有線電視臺以兩部30秒電視廣告帶交叉連續播出兩個月。播出時間選擇在晚上8－9時黃金檔期。
30秒電視廣告帶之一：吉祥物卡通廣告，突出宣傳都市工作節奏快，生活競爭壓力大，飲用X能消除疲勞，滋養強身。
30秒電視廣告帶之二：白領卡通形象廣告，忙于工作直至滿天星光才回家，由于過度疲勞跌到，補充一瓶X后，重新有力地站起，精力充沛地投入工作。
廣告主題詞：累了就喝X
（2） 廣播廣告：在廣州音樂電臺二套節目《馬路福星》中逢整點播放，同時配以與電視廣告相同的背景音樂帶。
（3） 流動廣告：穿過廣州鬧市區的3路、6路公共汽車車體廣告
促銷方案：
（1） 新產品會：
特邀廣州知名大中型超市經理及特約經銷商、相關部門、廣州主要媒體參加并作重點報道。
（2） 產品義賣活動：
與廣州市委合作，在各大商場門口進行希望工程義賣捐獻活動，為期10天，同時做試飲促銷。
營銷管理：由20名營銷能手組成X產品廣州經營部，執行企劃方案，協助經銷商工作并負責市場指導。 問題出在哪
整體上而言，這份推廣方案雖不是無懈可擊，也應該說是比較可行且有明確的市場針對性，整個方案的制定遵循了先調查、后定位、再策劃的正確營銷思路。A公司對待營銷推廣的態度是謹慎的：市場調查可謂認真慎重；廣州是我國白領階層相對集中，消費意識超前的城市之一，產品導入區域的選點也不錯；產品的目標市場定位比較清晰，整體而言，白領階層的購買能力較強、保健意識濃厚；廣告主題和產品賣點的訴求比較一致；促銷資金投入也比較充裕。似乎沒有理由去懷疑，X飲品打開市場之門是順理成章、水到渠成之事。
然而，筆者在認真閱讀了朋友傳來的相關材料，并委托廣州同行對當地同類產品的消費環境、需求心理、購買習慣再次進行調研，同時對這一企劃案的出籠過程、方案的內在結構進行了詳細分析后，吃驚地發現，這一貌似合理可行的市場開發策劃方案，實際上是一個充滿誤區與問題的“陷阱”，潛藏著導致失敗的危機，其執行很可能難以取得理想的推廣效果。我們不妨從幾個方面來剖析一下這個“完美”方案的“致命傷”：
問題之一：市場調查數據的可靠性如何？
1.調查對象有多少白領階層？
公司先后對廣州進行問卷調查和試飲反應調查，應該說調查方法比較規范，樣本量也足夠大，但問題是兩次調查都是隨機取樣，而未控制被調查的消費者特征，那么所調查的對象中有多少是白領階層人士或運動愛好者（即X產品定位的目標市場）？從調查匯總數據上看，顯然受訪的人群中只有很少人是X飲品未來的目標消費者，那么，建立在這一基礎上的整個企劃案將成為無源之水，無本之木。
2.目標市場的消費狀況如何？
即便對一部分受調查的白領階層，目標市場的消費頻率有多高？每周或每天飲用多少瓶？在企業預定的每瓶7.5元的價格下，目標市場的消費量和消費頻率又是多少？令人遺憾的是A公司所做的調查中幾乎沒有涉及。雖然調查顯示有55%的消費者認為可以接受，但關鍵的問題是能“接受”多少次？這些預測市場規模和制定營銷方案的關鍵因素在兩次調查中恰恰被忽略了，以此制定的營銷方案難免缺乏說服力。
3.調查問卷的設計失誤
再回頭看看調查問卷的內容，如問卷中出現了這樣的問題：“你喜歡酸甜口味的飲料嗎？”、“你喜歡X飲品的口感嗎？”，設計者顯然將消費心理與購買行為混同了，前者只是一種沒有條件限制的偏好，后者卻是消費者實實在在的選擇。“喜歡”并不等于購買，“可以接受”也不等于“習慣經常飲用”。策劃者顯然缺乏調查問卷的設計知識，這些調查問題不是故意誘導受訪者就是評價標準模糊。此外，調查人員還向試飲一周的消費者了解“你感覺X飲品是否對消除疲勞有效？”，且不說試飲者的回答是否有給公司“留面子”的因素，這一問題本身就含有強烈的暗示效應，屬于典型的技術錯誤。以此調查得到的數據來制定的營銷方案，其效果恐怕難以樂觀。
4.消費環境與時尚觀念如何？
A公司調查中缺少的另一方面信息是，廣州消費者究竟是如何看待保健飲料的？保健飲料的整體消費習慣如何？筆者在補充調查中發現，我國保健品市場經過十多年發展，城市消費者對滋補保健品的認知已相當理性和成熟，可選產品增多，滋補保健品的需求基本上呈“慢熱”型，廣告與促銷影響力下降，已不可能出現類似八十年代初期那樣“廣告一響，黃金萬兩”的情況了。產品如何定位，如何更有效地使用促銷資金，這是需要公司策劃人認真考慮的。
問題之二：產品定位與形象
1.是高檔滋補口服液還是保健型普通飲料？
保健品是一種典型的“內在性”產品，包裝的心理效應在營銷中的作用是非常明顯的。X飲品的包裝除標簽改為中文外，基本沿用了日本引進的原型，產品包裝的接受度如何？公司的前期調查根本沒有考慮這些。時至今日，中國老百姓對口服滋補品已經相當熟悉，消費者心目中的滋補口服液與普通飲料的外觀形態有顯著的差別。筆者所做的補充調查中，大多數消費者都將5-10ML小型多瓶盒裝視為滋補口服液的標準外觀（如娃哈哈、太陽神口服液），而將50ML以上單瓶包裝視為飲料或藥品的典型特征（如各種品牌的果汁飲料、礦泉水）。就其產品定位而言，X飲品的外觀顯然很容易讓人產生錯誤聯想，這種酷似止咳糖漿的包裝與口服液的形象吻合嗎？如果定位于保健型飲料，又如何解釋其接近口服液的價格？
2.產品的特色訴求是什么？
營銷傳播的核心，是在產品相關要素的支持下，塑造產品獨特的形象和賣點，建立產品與市場同類競爭品牌的差異，而X滋補飲品策劃的賣點—滋養強壯、消除疲勞，可以說是所有口服液的基本功能，無法構成與其它保健飲料的顯著差異。其廣告的主題訴求也與過去暢銷一時的太陽神、沈陽飛龍、振華101等品牌雷同，犯了營銷活動的大忌。此外，消費者能否理解維生素與“消除疲勞”之間的關聯性呢？
問題之三：廣告運作
1.廣告投放滯后，促銷“火力”分散
新產品廣告投放的重點，首先是力爭在產品上市之前，即在目標消費群中建立一定的知名度和理解度，營造一種市場“饑餓感”，使產品在上市后能得到消費者與中間商認同，迅速提升其購買率。而上述策劃案中，廣告的重點投放期被安排在產品導入市場之后，這樣廣告的預期效應會大大降低，尤其是保健類產品，在沒有廣告支撐的情況下上市，難免“門前冷落鞍馬稀”，試想，哪一個消費者會貿然去購買從未聽說過的補品？分銷商的工作難度也會相應增大。
另一方面，當地的媒體費用高昂，公司將250萬元的促銷費用分別投入電視、廣播、車體、現場促銷、公關宣傳等多種媒體，能堅持多久？促銷力量的分散必然導致促銷效率的低下。
2.廣告形象的認知差異
策劃方案中對電視廣告內容的選擇同樣未經過周密的分析，公司只是簡單地使用了由日方提供的廣告腳本，兩則廣告均采用卡通動畫的形式，廣告主角也是較為夸張的卡通形象。而中、日兩國的文化尤其是消費文化存在明顯的差異，在日本，卡通形象頗受成人消費者喜愛，老少咸宜；而中國老百姓就不同了，卡通動畫往往被看成兒童的游戲，多數成人消費者對卡通形象的認知是活潑、夸張、虛擬、妄想，這與我國消費者對保健品功能穩定安全、作用可靠的要求恰恰構成強烈的反差。一成不變地套用，消費者尤其是追求穩健的白領階層能接受嗎？
3．媒體的選擇適當嗎？
策劃方案中的另一問題是對廣告媒體的選擇，筆者認為，營銷傳播要達到最高效率，廣告媒體選擇應以目標市場收視率最大為基本原則，而不是簡單地選擇傳播面（發行量）最大的媒體，無效傳播同樣是對營銷資源的浪費。既然產品以中、高收入的白領階層為市場，那么就要考慮《馬路福星》的聽眾是誰？電視廣告選擇的頻道、欄目和時間有多少白領階層觀看？根據筆者的補充調查，廣播的聽眾大多是司機、學生及部分老年人；而晚上8－9時大部分白領人士仍在忙于工作，實際上很少接觸這類電視節目和廣告。
問題之四：渠道與促銷抉擇
1.分銷渠道的選擇正確嗎？
按公司制定的計劃，廣東省糖酒公司與廣州市陽光超市連鎖有限公司將成為X飲品的特約經銷商，前者與廣州市各大百貨商廈保持良好的合作關系，后者擁有數十家超市連鎖店，同時兼營批發業務，公司首選大中型超市作為X飲品的主銷渠道。筆者從補充調查了解到，消費者購買這類產品，通常選擇可信度和專業化程度更高的醫藥商店、百貨商場或專賣店，而在超市購買的產品基本以日用生活雜品和快速消費品為主。這套分銷計劃顯然存在失誤。
2．分銷渠道的管理與服務如何完成？
對于滋補口服液這類“內在性”產品而言，消費者很難直觀地獲取產品的技術信息，銷售人員的現場推介無疑是最重要的，然而僅憑A公司駐穗經營部的十余名營銷人員根本不能做到處處兼顧。此外，如何確保兩家經銷商之間不產生渠道沖突和價格惡性競爭？經銷商與X飲品經營部的職能如何協調配合？這些都是需要解決的問題，營銷計劃中卻沒有詳細的說明。
3.公關活動的時機選擇適當嗎？
公關活動的重點在于提升公司的公眾形象、傳播良好的企業文化，達到間接促銷的目的。企劃方案中有關義賣捐獻希望工程的活動有其思路積極、創意新穎的可取之處，但在新產品知名度很低、尚未達到一定銷售規模的情況下，活動介入的時間是否太早了些？此外公關活動如何與產品的主題訴求連接起來也需仔細斟酌，一旦操作不當反而會給企業帶來極大的負面影響。 執行
關鍵詞：演員海選；地方臺；欄目；活動化
中圖分類號：G229.27 文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2011）09-0078-02
一、前 言
2010年渭南電視臺華山頻道成功舉辦了“新洲杯 我是大明星 華山世相演員海選活動”。從3月初大型策劃的推出至10月底頒獎典禮的播出，活動歷時8個月，播出電視節目長達123天，3710分鐘。本次海選活動參與人數之多，持續時間之長，影響力之廣泛，在渭南臺歷史上尚屬首次，在渭南本土的反響決不亞于湖南衛視“超級女聲”的影響力。活動本著全力打造本土明星，尋求最大觀眾參與度的宗旨，得到了社會各界的高度觀注。可以說本次活動基本達到了社會效益和經濟效益雙贏。當然從整個活動的策劃實施組織過程來看，由于地方臺也從未有過舉辦此類活動的經驗，我們也是在摸索中不斷前行，從某種程度上說，這也如實反映了一個地方電視臺在電視欄目活動化進程中的有益嘗試和探索。
二、背 景
《華山世相》欄目是2007年渭南電視臺華山頻道經過認真調研、精心策劃開設的一檔本土方言短劇類節目。它形態生活化、內容平民化、演員群眾化、語言地方化、情景真實化，主要以“普通人演普通人，老百姓看老百姓”為欄目特色，挖掘演繹發生在老百姓身邊的故事。幾年來《華山世相》擁有了一大批忠實的觀眾群及演員圈，影響力在當地較高，收視率也一直位居全臺前列。而任何欄目都是有生命力的，從近幾年的央視索福瑞的收視率統計數據來看，該欄目也出現了拋物線式的發展過程。從2007年初開播起，它的收視率穩中有升，一直處于爬坡態勢，至2008年初，《華山世相》連續幾個月收視率達3.0左右，單期的收視率有的甚至高達8.0，這在一個地方臺來說，是相當不易的。然而，也是從2008年夏天開始，《華山世相》的收視又逐步下滑，到2009年底2010年年初，基本維持在0.6左右。而根據我們對觀眾和市場的分析，并不是觀眾對這個欄目的喜好程度轉移了，而是幾年多來，因為沒有新鮮的成份加入，《華山世相》并沒有開拓出新的收視群體和收視空間。這個時候，就急需有一種營銷手段讓這個欄目重新引人注目、煥發光彩。經過多次研究和討論之后，2010年3月初，我們推出了“我是大明星”華山世相演員海選大型策劃。
可以說“我是大明星”華山世相演員海選活動，是沿著循序漸進的步驟完善和發展起來的。起初，作為本次活動的策劃者和組織者來說，誰也沒有想到活動持續的時間會如此之長，反響會如此之大，欄目活動化的步伐也會以這樣形式邁進。因為作為一個地方臺，我們并未有太多此類活動的經驗。在“我是大明星”活動的前期策劃中，我們更多的考慮是如何依托《華山世相》這個欄目去做活做火做大這個活動，電視欄目活動化的理念也是在活動的策劃組織實施過程中，逐步發展和完善的。
（一）低門檻的草根文化定位讓世相海選更具親民性
任何活動的設立都不是無源之水，無本之木，一定有它的邏輯起點和創意原點。首先世相海選活動與華山頻道服務性、親民性、娛樂性的“個性”相符，契合頻道定位；再者，《華山世相》這樣的方言劇欄目有其廣泛的群眾基礎和強烈的地方特色，符合電視節目“貼近”性原則。《華山世相》欄目播出兩年多來，已經擁有了相當穩固的收視群體，年齡段在18至60歲，跨度較大；另一方面，方言短劇表演門檻低，只要熱愛表演，會說陜西方言的人就可以參加。所以，在最初制定策劃方案的時候，“能吸引更多普通民眾的參與”成為我們首先所考慮的。
從本質上看，世相海選并不是專業級別的比賽，而是一個全民參與的娛樂活動，它不靠明星吸引大眾，而以大眾取悅大眾，更強調于群眾的自娛自樂和自行評價。“沒條件”就是“條件”，“只要您懷有明星夢想，熱愛演藝，不分年齡、學歷、職業，誰都可以參與”，這樣無門檻低姿態，吸引和激發了廣大群眾的參與熱情。正如許多報名者所說：“自己從未接受過專業訓練，參加海選是因為太喜歡表演，抱著玩一玩、樂一樂的態度，又能過一把演戲癮，樂趣無窮”。從2010年3月底至5月16日開賽，先后有500多人報名參加世相演員海選活動。他們年長的72歲，年幼的3歲，從醫生、警察到學生、農民，不同職業、不同年齡段的人們在同一個舞臺上放飛自己的演藝夢想。另一方面，從復賽至決賽，活動又設置了大眾評委及場外觀眾投票的評分環節，“誰當明星我作主”，普通老百姓很直接的參與到電視活動中來，評選自己喜歡的大眾明星，600多位觀眾踴躍報名擔當大眾評委，場外有120000觀眾通過網絡、短信、電話為演員投票，民眾的熱情參與，也使世相海選的親民性發揮到了極致。
（二）階段性策劃的形成使活動逐步走向深入
鑒于我臺以前未有過舉辦此類海選活動的經驗，前期華山頻道為此成立專門策劃小組，進行了多次的研討和論證。而在每階段的工作完成之后，都會召集所有參與人員召開研討會，總結上階段工作，完善下階段的策劃。所以說“我是大明星”世相演員海選活動策劃的完成不是一蹴而就的，它是沿著“策劃―進行―再策劃―再進行―深入策劃―深入進行”這樣循序漸進的步驟完善和發展起來的。活動起初的策劃我們是分初賽和決賽兩個階段進行，設想從500位報名選手中篩選出50位左右的選手晉級下一輪的比賽，節目設置也主要是通過選手的自備節目和才藝表演及參演感悟組成節目構架，每期根據表演精彩程度，播出12至15位選手。但在活動進行過程中，我們發現選手們的熱情度和表現欲是令我們這些組織者始料不及的。第一輪的初賽結束后，就有104位選手晉級；接著我們設置了復賽環節，把104位晉級選手按年齡段分成27個小組，為他們創造一個公平競爭的環境。復賽設置“閃亮登場”“我就是愛演”“終級PK”三個環節進行同組角逐，最終將有一位成為勝利者晉級決賽；決賽中我們事先將選手分組，又為他們量身打造了九部時長10分鐘的方言短劇，讓其表演。節目設置分親友團拉票、參演培訓、短劇展示、專家評判多個環節全方位表現選手的綜合表演能力。最終通過專業評委及場外觀眾的打分，評出各類獎項。
在頒獎晚會上，我們一改往日常態，晉級決賽的選手盛裝出席、頻道主持人客串嘉賓與頒獎為嘉賓同臺嘉獎、提名獎的設置增加了典禮的懸疑度、外請節目的精彩表演讓典禮隆重而熱烈、獲得各項大獎的草根明星沿著紅地毯走上他們此行的終點。可以說頒獎典禮運用了電視所能運用的多種表現方式，為本次“我是大明星”活動劃上了一個完美的句號。
（三）品牌效應將充分保持其延續性
“我是大明星”為活動貫上了一個標志標志：即表明特征的記號，它是一種精神文化的象征。如何讓世相海選活動更具品牌效應，除了展開大規模、全方位的宣傳外，策劃組認為活動必須有一個標志性的品牌，要有一個能在活動之處時時看到的Logo，也就是在活動中要有一種文化作為支撐點，這樣才能賦予頻道和贊助商更深層次的文化內涵。經過多方認證，最終確定“我是大明星”為本次活動的標志，由此也衍生出來活動的四個單項獎即：“大明星”“娛樂大明星”“氣質大明星”“潛質大明星”和一個組合獎“拍擋大明星”。在歷時八個月的華山世相演員海選活動中，“我是大明星”作為一個品牌標志，貫穿于活動始終，也正是因為有了這一標志元素的注入，整個海選活動才個性鮮明，品牌效應顯著。品牌是資源，是無形資產！世相海選活動影響力之大我們史料未及，“我是大明星”這個品牌通過八個多月來的打造已經深入人心，它同時也成為一段時期以來華山頻道的主打的推介品牌。那么如何充分發揮這個品牌效應，讓其更具延續性，也是我們考慮較多的問題。通過本次活動，我們發現了一批優秀的方言劇演員，其中27位優秀者也有幸成為《華山世相》欄目的簽約演員，海選活動雖然結束了，但這么多的演員資源卻不能因為活動的結束而丟失，我們計劃嘗試利用“我是大明星”這個品牌拍攝電視方言欄目劇；亦可充分利用這個“我是大明星”品牌在明年乃至以后更長的一段時間舉辦類似于“我是大明星 少兒才藝大賽”“我是大明星 巧主婦廚藝比拼”“我是大明星 魅力展示”等等這樣的群眾性參與活動；還可以因此衍生出依托電視資源而超越電視資源的產品或產業，使“我是大明星”這個品牌發揚光大。
（四）商家回報顯著 活動效應最大化
從一個地方臺的實際情況來看，在大型活動的舉辦過程中缺乏人力和物力是實施欄目活動化進程較大的瓶頸。沒有一個強有力的資金保證，活動無法開展的深入和細致。而另一方面，商家對活動的需求愈來愈強烈，對活動的附加值要求也愈來愈高，到頭來，媒體投入了巨大的精力、企業投入了大量的資金，但活動的影響力到底有多大？受眾心里能激起多少波瀾？商家又是否能得到與之相適應的回報？企業的投入商業化價值究竟如何體現呢？在“我是大明星”活動中，我們對商家的回報也是顯著的。首先，根據各階段活動的進展情況，我們在渭南臺三個頻道的廣告平播和插播段位及華山頻道的各自辦欄目中，高頻次的播出了帶有冠名單位Logo的宣傳片；冠名、播出掛角、場地噴繪、主持人口播、片尾字幕、短信電話網絡參與等各種軟性廣告也伴隨著海選活動的推進而植入整個活動過程中，不但有效地規避了觀眾對硬廣告的反感，而且對活動的關注也會使他們更加在意活動的贊助商。這樣以來，在整個活動過程中，我們雖未播出一則贊助企業的硬廣告，但企業宣傳效果明顯。而從另一角度來看，本次“我是大明星活動”歷時八個多月的評選過程公開、公平、公正、透明度高，觀眾和參與者對每階段的評選都給予了較高評價，這樣商家則借力于本次活動的公信力和社會以影響力促成了其知名度、美譽度和銷售業績的大幅提升，商業回報效果顯著。
本文主要介紹電視新聞編輯需要具備的素質，以及提升其素質的方法，最終的目的是提高編輯能力，呈現給觀眾更多優秀的新聞報道。
關鍵詞：
經濟日益完善，傳媒飛速發展，電視媒體也將面臨機遇和挑戰，所以編輯的能力對電視新聞策劃的提升有著重要影響。
（一）素質對新聞編輯的重要性由于新聞報道內容要求客觀真實，并需要結合編輯的主觀進行描述，所以新聞編輯一定要本著實事求是的原則，要求編輯工作要和新聞報道協調配合。因而編輯人員在新聞業中居于主導地位，只有具備優秀的職業素養和專業能力，才能讓信息傳播更為有效。
（二）提升編輯人員的個人素養新聞編輯顧名思義編輯的對象是新聞，與其他編輯相較，新聞編輯必須具有客觀性和實效性。那么電視臺新聞編輯更應具備基本的政治素養，為提升編輯中的政治性，新聞編輯在不斷深化自身政治基礎的前提下，將政治理念融入編輯中。另外，電視臺的編輯需要編輯素養和編輯能力，兩者缺一不可，如果缺乏編輯的實務能力，將不能承擔編輯工作，新聞報道的獲得很零散，所以要編輯將其整合和分類，這也是體現編輯能力的核心工作。優秀的新聞，不但要真實，更要具有實際含義，這就要求新聞編輯發揮自身的專業能力，首先整體定位素材方向，其次分類整理新聞素材內容，找到素材中需要報道的重點方向和關鍵內容，通過報道突出新聞主體。編輯人員在整理新聞素材的過程中，需要把握過程，這體現出編輯人員的能力；編排好整理的新聞素材，體現編輯人員的思緒，因而合格的編輯人員不但要感性地認識新聞，更要具有豐富的新聞理論知識，兩者結合運用，讓新聞報道更具水準。新聞工作中，要求以理論指導實踐，遵循新聞內容的真實性，主客觀之間的相互聯系，對社會的實際狀況做出真實的報道，這些目標的實現，要求新聞編輯具備良好的新聞素養。新聞編輯不僅要整理新聞素材，更要結合文字、圖像和聲音，給觀眾多層次的感官刺激，結合內容剪輯視頻和畫面。這就要求新聞工作者具有敏感的邏輯思維，根據事件的發展情況，以及進展順序逐步剪輯。科技的發展，電視技術和編輯系統也逐步升級，新聞編輯要開闊視野，創新思維，提高系統操作能力。
二、提高電視臺核心競爭力的建議
（一）密切關注社會動態，提取焦點信息提高編輯工作素養的關鍵是優化新聞結構，豐富新聞內容，確保新聞報道的質量，這樣播放出的新聞才能真正對群眾負責。因而編輯的新聞內容需要滿足受眾需求，編輯要經常關注當前熱點的時事政治，拓寬自己的視野，擴大自己的知識面，樹立積極正確的新聞理念。新聞編輯要遵循以下幾點：第一，符合國家的政治導向，緊跟國家的政策方針，報道的內容可以涉及國家的先進文化、思想以及政治理念。第二，新聞的選擇要以社會大環境為背景，秉承為人民服務的原則，了解群眾的呼聲，反映群眾的需求。第三，培養創新發展意識，善于發現身邊的事件，讓新聞題材更加豐富，深入群眾生活中。第四，與社會生活的發展相適應，電視新聞需要更多地關注人們的精神生活。
（二）創新策劃方案“文化的創造是創新、是求異文化的積累也是積累新文化，異于已有的文化創造。從這點來說，以求異作為編輯選擇的靈魂亦不為過。”具有了求異意識的編輯，才有創新的意識和動力，才具有相應的應變意識和能力。在這個信息多元化的時代，人的物質生活和精神生活充滿了變數，如果沒有創新意識和應變意識，就會在激烈的競爭中被淘汰。只有在求異與創新中，才能發現一些未填補的空白，才能找到當下的熱點與盲點，才能引領更新的理念，才能夠使電視新聞節目在新形勢下不斷提高和發展。電視臺編輯策劃的終極目標就是在求異與創新中，辦出特色，辦出個性。信息網絡時代的發展，電視新聞媒體競爭出現白熱化局面，因而電視新聞媒體需要提升自身的競爭能力，需要在新聞播出之前精心地進行策劃，各類媒體和新的新聞形式的出現，為了贏得更多的關注，就需要具備創新意識和創新思想。由于新聞事件多以突發事件為主，很多突發事件可以引發社會媒體的關注熱潮，并且引起社會各界的熱烈討論。新聞編輯可以抓住相關機會，深入地討論該事件，并且做好后期的跟蹤以及持續報道工作，讓整個事件得到持續關注。相同的新聞事件，由于策劃手段的不同，產生的反響也不盡相同，能否讓一個新聞事件得到群眾的高度關注，與新聞個性化報道關系密切，所以新聞編輯的創新能力尤為重要。為實現電視臺新聞編制的創新策劃能力，首先需要電視臺的編輯發揮自己的創新能力，在呈現原始新聞的基礎上，融入自己的創意和想法，讓整個事件更具有吸引力。因而豐富的經驗對于電視編輯非常重要，可以幫助他們在有限的時間內了解整個新聞事件的發展情況，并且可以快速選取重要的新聞事件，挖掘內在含義，并且闡述的新聞觀點要適應群眾的發展需求，更要樹立正確的輿論導向。［1］
（三）反復和重點宣傳相結合電視臺的報道主要的特點是實時性和真實性，與其他傳統媒介相比較，電視新聞更具有便捷性和豐富性。但是新聞播放過程中體現出不容易存儲的特性，很多好的電視節目在播放一次后就忘記，不能對新聞事件留有比較深刻的印象。所以，要重新審視新聞策劃，根據具體的傳播特點，反復地重點宣傳。這類宣傳方式主要是針對同一新聞事件，從不同的角度報道新聞情況，運用不同的報道方式，給觀眾多元化的展現方式。重點宣傳是在報道一個新聞事件的過程中，深入某一點重點了解，深入挖掘。兩種不同的報道方式，其效果也將不同，但這兩種方法的結合運用不是簡單的重復，是需要新聞編輯掌握一定的技巧，新聞報道中合適的方法運用，有助于提升新聞宣傳力度，密切群眾和新聞之間的關系。
三、結語
電視新聞編輯在實際的工作過程中，需要重視群眾的地位，以服務人民為己任，運用合適的方法提高新聞編輯的競爭能力，這將有助于提升新聞質量，要求編輯的新聞更能反映社會現實，提高百姓的新聞關注度，所以電視新聞編輯要對自己嚴格要求，不但要掌握扎實的編輯策劃能力，更要將其融入實際工作中，豐富自身的工作能力。
參考文獻：
關鍵詞：語文作業 生活
據我們的問卷調查，在語文學習過程中有71%的學生因為作業而傷腦筋，有26%的學生將不要布置太多的作業、少寫作文和日記等作為對語文老師最大的希望。其實"語文作業不是單一枯燥的文本，而應該是富有色彩、充滿情趣的多元復合體，它是這樣的一種憑借，由此激發學生進行多方面的感官體驗，在愉悅合理的情境中獲取知識，培養可持續發展的學習能力，并積累大量的愉快而幸福的經歷"。
那么在新課程的理念下，該怎樣利用語文作業讓語文走進生活呢？
一、借助電視窗口，讓作業更新穎
《語文課程標準》突出口語交際能力。要想達到這個目標，我們要用好電視這個資源。在進行口語交際訓練時，我常常借鑒電視節目"實話實說""焦點訪談"的形式，在每節語文課前五分鐘說話中，要求學生學習"實話實說"，大膽敘說自己對同學、老師、學校的看法。在學習新聞時，我建議學生收看"新聞聯播"，了解新聞的特點，并組織學生交流"我最喜愛的新聞"，說明喜愛原因。每年圣誕節、元旦來臨之際，學生都懇請我允許他們搞一次小小的聯歡會。這時，我就故意賣關子，布置一項特殊的作業：把全班同學分組，每組必須在一星期內交出聯歡會的策劃方案，節目內容、教室布置、節目主持人串詞等要一應俱全。而且方案必須形式新穎多樣，內容豐富多彩。大家都樂意去想，去寫，去做，去創新，這樣就增長了他們的協作能力、組織能力、創新能力、寫作能力。不僅娛樂了一回，也培養了能力，這樣的作業學生自然喜歡。
二、留心十字街頭，讓作業更現實
《語文課程標準》強調要提高學生的語文綜合素養，著重培養學生的語文實踐能力。可以領著學生到街頭看一看，讓學生去生活中閱讀。學生的知識遷移能力拘泥于課內，則難以達到養心益智的境界。應鼓勵學生奔向"十字街頭"，關注社會生活，擴大信息接受量，讓生活的源頭活水滋潤語文田園，讓課內的疑難在生活中迎刃而解，在生活中豁然開朗。如組織學生為學校設計綠化廣告語、宣傳廣告語。學生為學校小水池設計的廣告語是："為了映出你美麗的倩影，請你愛護她的身影。"為草坪設計的廣告語是："為了映出你美麗的倩影，請你愛護她的身影"、"藍天、綠草、愛心，相映生輝"等。這些語文實踐活動的開展，讓學生體會到了語文的豐富性，領略到了語文的魅力。
三、開展語文活動，讓教學更生動
為了讓學生養成良好的書寫習慣，有針對性的開展"優秀試卷展"、"硬筆楷書書法展"、"優秀作文展"等活動，既夯實了基本功，又提高了文化素養、文化品位；為了提高學生的朗讀水平，特開展形式各樣的朗讀比賽，既擴大了閱讀成果，又培養了語感。臨近考試，學生都比較緊張，就怕要考的內容沒復習到。于是，我給學生一次自己出卷的機會--讓他們自己挖掘課本中的重要內容，篩選各種輔導材料中的題目，然后我再從學生交上來的試卷中篩選好的題目考試。當然這樣的試卷僅限于鞏固學生的語文基礎知識。但是，學生對它感興趣，樂意做。用自己出的試卷考試，學生的分數有了提高，這使他們對學習更有信心，也鍛煉了他們的搜尋能力、復習能力。總之，針對學生現狀，有的放矢，有目的、有計劃地開展語文活動，既激發了學生的學習興趣，又解決了實際問題，能收到事半功倍的效果。
四、憑借藝術媒介，讓教學更新鮮
隨著新聞直播的常態化，攝像記者“成片”意識的重要性日益突出，要求現場高質量地完成拍攝任務，而無法依靠后期的剪輯修補。“成片”意識，就是要在“一次過、不出錯”的基礎上追求畫面的生動感和表現力，攝像記者能夠做到這些，必須培養以下四種能力。
培養良好的溝通能力。電視節目是由導播、現場記者、攝像、技術等多個工種綜合完成的一項工作，各個工種之間的相互合作也比一般媒體要高得多、緊密得多。在突發新聞現場進行直播，對一個電視臺的技術設備水平及編、播、攝、技術人員的素質提出了更高的要求。
在直播狀態下，播出去的內容就是一次性完成的采、編、攝的內容。新聞現場直播時對各個工種之間的合作要求則更高，任何一個環節出現問題和差錯都將造成不可彌補的損失。各個不同性質的工種共同協作，其前提在于相互交流和溝通。在直播中，后方的編輯和前方的記者之間都會相互溝通，如確定什么樣的主題、報道什么內容、如何進行播報等。記者會把現場了解到的信息反饋給后方的編輯，以便節目風格統一和報道主題明確。記者與攝像之間需要相互溝通；為了把有效的信息畫面和新聞事件結合得更加緊密和流暢，導播與攝像之間也需要溝通。
電視新聞是通過畫面來傳遞信息的，記者想要什么樣的畫面和哪些細節、怎樣使記者在直播時“言之有物”，這需要我們在直播前做大量詳細而深入的溝通。譬如，在第十屆亞洲藝術節花車巡游直播時，我臺三輛轉播車和兩臺微波新聞直播車同時使用，四個固定點群和一個移動點對花車的整個路徑進行拍攝，移動車隊分別由記者出鏡車、攝像拍攝車以及后面的音頻和微波車構成。攝像記者除了跟總導播室溝通外，還要跟現場出鏡記者溝通，了解她要表述的內容，據此進行畫面的拍攝。由于我們的信號是微波傳輸，后面還跟著微波車。如果我們的車速過快導致與后面的微波車脫節，那么就可能使信號無法傳輸到總控室，造成直播失敗，因此還必須跟三輛車的駕駛員進行溝通，三輛車保持什么位置、什么速度、什么距離等。正是因為有了前期充分的溝通，這次直播才取得了一氣呵成的良好效果。在現場直播中，導播、攝像、記者等不再是單一的工作，培養良好的溝通能力，是成功完成一次直播報道任務的重要前提。
要有捕捉現場細節的能力。在新聞現場，記者既要一覽無余，迅速看清全貌，抓住典型，又要能明察秋毫，捕捉到一些生動的細節。細節蘊涵在新聞事件中，記者和攝像通過對細節的挖掘和捕捉，能使報道更加生動、鮮活、感人，使觀眾產生身臨其境的奇妙感受。直播時，記者和攝像是離新聞現場最近的報道者，必然要求他們具備發現和挖掘細節的能力，通過電視畫面傳遞給觀眾，起到良好的直播效果。在第十屆亞洲藝術節花車巡游直播時，我們就通過捕捉一個或幾個細節，不斷充實我們的報道。如舞獅中獅子的特寫鏡頭，花車上外國藝人展現舞姿的鏡頭，沿途群眾拿手機對巡游花車進行拍攝的鏡頭……正是攝像機鏡頭捕捉到的這樣一個個鮮活的細節，豐富了直播的內容，彰顯了新聞事件的深度和力度。
要有現場的調度能力。凡事預則立，不預則廢。“預”指的是計劃、準備，直播中這個“預”字顯得尤為重要，直播中的“預”可以理解為對場面的調度能力。電視場面調度包括人物調度和鏡頭調度兩個方面。電視直播的場面調度主要體現在對現場鏡頭的調度上，攝像記者借助于鏡頭所包涵的畫面范圍、攝像機的機位、角度和運動方式等，對畫框內所要表現的對象加以調度和拍攝。這就要求攝像記者在直播時，對電視畫面景別、畫面長度節奏和畫面編輯等做到心中有譜，這樣才能在實際操作中運用得游刃有余。在一場直播前，我們通常會事先選擇較為適合的場地。選好場地之后，對整個現場作一個大概的了解，使我們拍攝畫面鏡頭時心中有數：遠景能拍到什么樣的畫面、全景能反映什么內容、中景有什么樣的形象、特寫鏡頭能抓到什么樣的細節、人物采訪時安排左邊入畫還是右邊入畫……
要有充分的臨場應變能力，能夠進行創造性的拍攝。新聞現場的信息是瞬息萬變的，這種變化對直播的影響非常大，即使有準確的策劃方案，現場的細節一樣也是很難事先預知的。當新聞現場發生突然變化時，攝像記者的創造性、主動性就顯得尤為重要。根據自己所在現場的變化，攝像人員可與導播進行溝通，適當調整原定計劃，以便更好地完成直播。
2008年5月16日，中央電視臺新聞頻道《抗震救災》8點檔整點新聞直播，內容是浙江企業夜以繼日地生產活動板房。在板房生產廠設了三個機位。一號機位是板房生產現場，主要是在室內拍攝板房生產情況，比如什么樣的材質、如何生產以及工人們是怎樣的一個生產狀態，既要有全貌，又要有局部的細節；二號機位是在生產廠房的門口，負責現場記者出鏡，以板房生產現場背景，并對一號機位進行必要的交代和支持；另外一個是三號機大全景，用于交代環境和兼顧成品板房裝車的現場，并對二號機位進行必要的支持。三個機位相互協調、支持，成為有機的一體。三個機位中一號機位任務最重，板房生產現場堆滿了各種各樣的材料，工序不多，但機械化程度較高，電腦控制很不利于電視鏡頭的拍攝與表現。一號機位的攝像記者通過變化前后焦點、移動、推拉鏡頭以及利用互為前后景等拍攝方式，讓鏡頭動起來，畫面就豐富生動了，整個節目也就活了。試想，如果當時攝像記者沒有發揮主觀能動性進行創造性地拍攝，那么也就不會有生動的、形式多樣的電視畫面，整個節目也會顯得呆板、平淡，沒有生氣。
要具備上述四種能力，就要求每個攝像記者在日常的報道中注重積累和觀察，打下扎實的基礎。只有具備了過硬的基本功，在現場直播報道中，才能更好地完成任務。
(作者單位：鄭州電視臺)
編校：鄭 艷
