時(shí)間：2023-05-05 16:46:26
開(kāi)篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
【論文關(guān)鍵詞】:舞蹈表演;想象;無(wú)意識(shí);空間
人類的動(dòng)作與語(yǔ)言一樣，是表達(dá)人類思想的重要途徑，它可以分為功能性動(dòng)作和表現(xiàn)性動(dòng)作。功能性動(dòng)作是符合人體運(yùn)動(dòng)規(guī)律的最自然的人體動(dòng)作；表現(xiàn)性動(dòng)作則是揭示人的內(nèi)心活動(dòng)與內(nèi)心情感狀態(tài)的動(dòng)勢(shì)，動(dòng)態(tài)。舞蹈動(dòng)作把演員的內(nèi)心活動(dòng)和情感放大著重的表現(xiàn)出來(lái)，并通過(guò)合乎目的性和邏輯性的加工，構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)。因此，演員表演時(shí)的內(nèi)心活動(dòng)在很大程度上決定著演員的動(dòng)作效果。伴隨著演員在表演時(shí)，一般都要經(jīng)歷想象，體驗(yàn)和再現(xiàn)的過(guò)程。伴隨著這一過(guò)程，演員要逐步進(jìn)入想象的空間和無(wú)意識(shí)的空間，下面逐一論述：
一、想象空間的構(gòu)建
舞臺(tái)上的藝術(shù)表演是一個(gè)虛擬的真實(shí)，虛擬的生活景象，不管演員用什么動(dòng)作，實(shí)質(zhì)大體一樣。特別是舞蹈藝術(shù)，人們用具象的形體動(dòng)作來(lái)表演，塑造和展示抽象的事物。演員在舞臺(tái)表演時(shí)，為觀眾構(gòu)建了一個(gè)想象的空間。這種特定的想象，“是在有知識(shí)經(jīng)驗(yàn)和表象記憶的基礎(chǔ)上，在頭腦中創(chuàng)造出新的表象，它使人們有了豐富的感性知識(shí)，而這些正是審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)”。具體來(lái)說(shuō)，譬如舞蹈要表現(xiàn)一棵樹(shù)，觀眾如果在舞臺(tái)上看到一棵真實(shí)的大樹(shù)，那樣未免有些拙劣。然而能用自己的形體動(dòng)作跳出一棵樹(shù)來(lái)，讓觀眾去想象，去感受，則是舞蹈演員表演的高境界。想象發(fā)生在觀眾的感受中，但這是由于舞蹈表演而引起的，是那些模擬樹(shù)的各種形態(tài)的舞蹈動(dòng)作表演引起了觀眾的聯(lián)想。
二、欣賞者與想象空間
舞臺(tái)是一個(gè)提供想象創(chuàng)造想象的場(chǎng)所，從欣賞者的角度來(lái)說(shuō)，想象同樣舉足輕重。雖然創(chuàng)作與表演規(guī)范了觀眾的想象，是一種定向想象，為其想象形成了一定的思維定勢(shì)，但是它在本質(zhì)上卻存在著豐富的想象。因?yàn)椋璧感蕾p就是表演和想象的心理過(guò)程。舞蹈不是一般的人體動(dòng)態(tài)，而是一種飽含詩(shī)情，富于樂(lè)感的流動(dòng)著的人體美。所以人們?cè)谛蕾p舞蹈時(shí)，除了必不可少的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)外，還會(huì)有也應(yīng)當(dāng)積極的展開(kāi)豐富的想象。最完美的舞蹈欣賞，應(yīng)當(dāng)是欣賞者全部身心的總體投入，即以開(kāi)放的心境全身心的投入舞蹈欣賞的全過(guò)程，進(jìn)而達(dá)到欣賞主體與創(chuàng)作主體間產(chǎn)生情感的共鳴，共同奏出心靈震動(dòng)的和弦。這種欣賞活動(dòng)具有很強(qiáng)的模糊度和虛擬性。舞蹈演員所有的舞蹈動(dòng)作都是為了給觀眾構(gòu)建想象的空間，引導(dǎo)觀眾達(dá)到最終的欣賞目的。因?yàn)橛^眾的想象，舞蹈動(dòng)作才有了存在的價(jià)值。
三、演員構(gòu)建的想象空間
那么對(duì)一個(gè)演員來(lái)說(shuō)，其內(nèi)心活動(dòng)的一般情形是：他在表演一棵樹(shù)時(shí)，應(yīng)該是有一個(gè)豐富的想象的空間，并非真有一棵大樹(shù)種在演員的心里，他是在想象有一棵樹(shù)，樹(shù)在風(fēng)中，在雨中，在春天，在秋天，在生長(zhǎng)，在搖動(dòng)，滿樹(shù)的葉子抖動(dòng)出生命的歡快。有了這樣的想象，演員就會(huì)知道用這一舞蹈的動(dòng)作是在表現(xiàn)什么。如果舞蹈演員內(nèi)心里沒(méi)有想象出那樣一棵樹(shù)，沒(méi)有想象出那棵樹(shù)的各種姿態(tài)，也就是說(shuō)如果演員內(nèi)心空間是空白的，那他即便擁有高超技巧和眩目的動(dòng)作也會(huì)失去生命的新鮮活力，失去舞蹈這門獨(dú)特藝術(shù)的特有魅力。誠(chéng)然，技巧是重要的，沒(méi)有技巧就是演員心里有了“那一棵樹(shù)”，也不能完美的表現(xiàn)。可是技巧一旦失去了內(nèi)心的想象，一個(gè)沒(méi)有內(nèi)心想象空間的演員，裝進(jìn)他心里的就會(huì)是許多沒(méi)有生命力的東西。那同樣是枯燥無(wú)味的。從這個(gè)意義上來(lái)看，表演者的內(nèi)心想象和技能技巧在舞臺(tái)表演的過(guò)程中同等重要。其實(shí)這里涉及到演員二度創(chuàng)作的問(wèn)題：“演員在完成編導(dǎo)規(guī)定動(dòng)作的同時(shí)，還要根據(jù)自己的認(rèn)識(shí)，理解和去塑造形象， 使舞蹈形式與內(nèi)容緊密結(jié)合。”而想象在演員的二度創(chuàng)作中，發(fā)揮著舉足輕重的作用。
值得注意的是，舞者和觀者對(duì)于同一想象空間存在著一致性或結(jié)合點(diǎn)，但是二者之間也畢竟會(huì)有差別，就各自的群體內(nèi)部的各個(gè)個(gè)體也都具有著不是同的思維方式。由此來(lái)看，舞者的想象空間和觀眾的想象空間并不一定是完全吻合的。舞者的內(nèi)心想象通過(guò)身體語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，而這種身體語(yǔ)言正是觀者展開(kāi)想象的物質(zhì)材料。從藝術(shù)欣賞的一般規(guī)律和舞蹈這種特殊的藝術(shù)形式來(lái)看，舞者表達(dá)內(nèi)心世界的舞蹈動(dòng)作，一定要符合觀者欣賞的心理過(guò)程，能夠調(diào)動(dòng)觀者的想象力，共同完成對(duì)人物形象的塑造。舞者如果失去了內(nèi)心的想象空間，就失去了舞蹈的活力，舞者的肢體也將軟弱無(wú)力。
四、無(wú)意識(shí)的空間
要以無(wú)角色的樣子進(jìn)入演員的藝術(shù)表演空間，就是舞臺(tái)表演的無(wú)意識(shí)空間，這是演員最難進(jìn)入的內(nèi)心境界。演員在學(xué)習(xí)舞蹈的動(dòng)作技巧時(shí)，都知道這些動(dòng)作會(huì)用到什么地方。在演員的思想中表演是一種有目的性，有指向性的行為。舞蹈也是因?yàn)橛辛艘欢ǖ囊庾R(shí)才得以進(jìn)行的。可是在生活中，情況卻不總是這樣。一個(gè)人在不慎滑倒時(shí)，他一定會(huì)下意識(shí)地用手去支撐他要滑倒的身體；行走時(shí)，會(huì)不自覺(jué)地?cái)[動(dòng)雙臂；高興時(shí)會(huì)手足舞蹈等等，這些都是無(wú)意識(shí)的表現(xiàn)。
舞蹈本身的出現(xiàn)就是這種無(wú)意識(shí)的情緒產(chǎn)生后被藝術(shù)家捕捉并經(jīng)過(guò)合乎目的性的加工提煉上升到藝術(shù)表現(xiàn)的。但是如果說(shuō)演員在舞臺(tái)上跳舞時(shí)，內(nèi)心里什么也沒(méi)有，這是不可能的，也是說(shuō)不過(guò)去的。演員的內(nèi)心里有“我”對(duì)“我”要表現(xiàn)的這段舞蹈情緒的理性認(rèn)識(shí)，演員的每一個(gè)舞蹈動(dòng)作都是事先練好的，并且是反復(fù)多次排練定性的。
這樣看來(lái)，演員的舞臺(tái)表演就和內(nèi)心的無(wú)意識(shí)境界產(chǎn)生了矛盾：每一次的演出演員不過(guò)是在重復(fù)這些舞蹈動(dòng)作，演員幾乎沒(méi)有無(wú)意識(shí)的內(nèi)心空間。那么是不是存在這樣的內(nèi)心空間？這個(gè)空間對(duì)藝術(shù)有什么作用呢？要探究這個(gè)問(wèn)題，我們就要首先了解舞蹈演員塑造形象的三個(gè)層次，即“形象的積累——形象的感受——形象的創(chuàng)造”，舞蹈演員在臺(tái)下對(duì)每一個(gè)動(dòng)作的訓(xùn)練，是在完成形象的積累，這是最基本的要求，是舞蹈存在的物質(zhì)載體。演員反復(fù)的練習(xí)動(dòng)作，達(dá)到熟能生巧，漸漸從對(duì)動(dòng)作的親身實(shí)踐中感受舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖，這是第二層次;最后，當(dāng)演員圓滿的完成前兩個(gè)層次的積累后，在舞臺(tái)表演實(shí)踐中就會(huì)忘卻自我，完全融入到所塑造的角色之中，拋棄了內(nèi)心一切與之無(wú)關(guān)的事象，進(jìn)入“無(wú)我”之境。這樣一來(lái)，演員反復(fù)練習(xí)的動(dòng)作就轉(zhuǎn)化為他所塑造角色的無(wú)意識(shí)的動(dòng)作，讓觀眾感覺(jué)到演員的動(dòng)作就是他所塑造角色內(nèi)心的自然表露，于是舞蹈者就進(jìn)入了內(nèi)心的“無(wú)意識(shí)空間”。
舞蹈演員在表演時(shí)，由于平日有了反復(fù)練習(xí)的基礎(chǔ)，形成了一種符合人的生命慣性的習(xí)慣性。這種慣性會(huì)激起舞者的內(nèi)心經(jīng)驗(yàn)，再加之舞蹈演員個(gè)人的想象，就會(huì)將這種富有演員個(gè)性轉(zhuǎn)變的體驗(yàn)再現(xiàn)給觀眾。而這一心理過(guò)程，經(jīng)過(guò)不斷的重復(fù)，就成了“無(wú)意識(shí)”的空間。而這種無(wú)意識(shí)，“是我們心靈與形體中的意志，情感，理智在生活中不斷的重復(fù)，轉(zhuǎn)變成動(dòng)作習(xí)慣的結(jié)果。”
作為一名舞者，我深深的知道舞者的內(nèi)心是豐富多彩，自由奔放的。舞者應(yīng)該擁有絢麗的想象，掙脫枷鎖的勇氣和忘我的生命表現(xiàn)力。在舞蹈藝術(shù)的浩瀚海洋里，只有充滿智慧，對(duì)生命飽含熱情的人，才能成為這個(gè)繽紛時(shí)代的弄潮兒。
參考文獻(xiàn)：
藝術(shù)，是由各個(gè)不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自?shī)饰璧浮Ⅲw育舞蹈、教育舞蹈等。
習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國(guó)許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動(dòng)。在這些舞蹈活動(dòng)中，表觀了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動(dòng)的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過(guò)去人們用以表示對(duì)先祖的懷念或是希望先祖和神佛對(duì)自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會(huì)交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動(dòng)。一般多指在舞會(huì)中跳的各種交際舞。另外，我國(guó)許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動(dòng)，多是青年男女進(jìn)行社會(huì)交往、自由選擇配偶的社交活動(dòng)，因此，也可以說(shuō)是各民族的社交舞蹈。
自?shī)饰璧福侨藗円宰詩(shī)首詷?lè)為唯一目的的舞蹈活動(dòng)。用舞蹈來(lái)抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動(dòng)，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動(dòng)物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動(dòng)，以及開(kāi)設(shè)的舞蹈課程，用來(lái)陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛(ài)、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過(guò)對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺(tái)或廣場(chǎng)表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個(gè)不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為二類。
第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來(lái)區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來(lái)的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國(guó)家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長(zhǎng)期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國(guó)家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。
現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)當(dāng)時(shí)古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過(guò)于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會(huì)生活。
當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經(jīng)過(guò)宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場(chǎng)舞蹈。"芭蕾"這個(gè)詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動(dòng)部位的動(dòng)作總稱。法國(guó)宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠?shī)歌、音樂(lè)和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動(dòng)作、啞劇手勢(shì)、面部表情、戲劇服裝、音樂(lè)伴奏、文學(xué)臺(tái)本、舞臺(tái)燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場(chǎng)舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個(gè)多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來(lái)區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過(guò)舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩(shī)的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對(duì)的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(zhǎng)于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來(lái)展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
一、什么是舞蹈？
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點(diǎn)在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂(lè)跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場(chǎng)可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會(huì)去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點(diǎn)舉力的"游園花會(huì)"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國(guó)標(biāo)舞……來(lái)提高自己的舞藝。
如果有人問(wèn)：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡(jiǎn)明的話來(lái)說(shuō)，舞蹈是一種人體動(dòng)作的藝術(shù)。但是，這個(gè)人體動(dòng)作，必須是經(jīng)過(guò)提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作--舞蹈化了的人體動(dòng)作。另外，屬于人體動(dòng)作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動(dòng)作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語(yǔ)言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動(dòng)作不停頓地流動(dòng)變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺(tái)或廣場(chǎng)）和一定的時(shí)間中存在；而在舞蹈活動(dòng)中，一般都要有音樂(lè)的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺(tái)上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說(shuō)舞蹈是一種空間性、時(shí)間性和綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?
藝術(shù)是人類審美活動(dòng)的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門類的藝術(shù)都是反映社會(huì)生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個(gè)別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。
在社會(huì)的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨(dú)自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語(yǔ)言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂(lè)的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們?cè)谖枧_(tái)上的行動(dòng)（表演活動(dòng)），除舞劇外，主要以語(yǔ)言、歌唱和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過(guò)科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來(lái)；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺(tái)上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說(shuō)和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動(dòng)作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過(guò)程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過(guò)高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅(jiān)毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂(lè)性。舞蹈作品中的舞蹈動(dòng)作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動(dòng)作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會(huì)使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來(lái)的?
據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語(yǔ)言以前，人們就用動(dòng)作、姿態(tài)的表情來(lái)傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語(yǔ)言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩(shī)歌和音樂(lè)。在勞動(dòng)中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識(shí)事物水平的提高，曲藝、小說(shuō)、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來(lái)。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來(lái)自哪里呢?
我國(guó)古代和古希臘的神話傳說(shuō)中說(shuō)，人類是從天帝那里學(xué)來(lái)的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來(lái)。我們知道，古代的先民，對(duì)神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時(shí)的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對(duì)于人類作出大較大貢獻(xiàn)的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過(guò)想象而創(chuàng)造出來(lái)的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?
有的學(xué)者認(rèn)為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動(dòng)作對(duì)各種野獸動(dòng)作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對(duì)一些自然景物動(dòng)態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進(jìn)行舞蹈。
也有學(xué)者認(rèn)為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動(dòng)"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動(dòng)物界的標(biāo)志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂(lè)。如人模仿動(dòng)物的舞蹈、就是通過(guò)這種假象的游戲來(lái)獲得快樂(lè)和宣泄自己的情感。
還有學(xué)者認(rèn)為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認(rèn)為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動(dòng)都離不開(kāi)舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動(dòng)的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來(lái)都是宗教的"。
不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進(jìn)行情愛(ài)訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認(rèn)為舞蹈起源于活動(dòng)。而有的學(xué)者，認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛(ài)，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動(dòng)，都會(huì)用舞蹈來(lái)表觀。再?zèng)]有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類，我國(guó)古代樂(lè)舞理論中就有："清動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動(dòng)地說(shuō)明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動(dòng)的情感的產(chǎn)物。
我國(guó)有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動(dòng)的理論，因?yàn)閯趧?dòng)是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動(dòng)創(chuàng)造了人自身，是勞動(dòng)使人脫離了動(dòng)物界，是勞動(dòng)創(chuàng)造了人類社會(huì)。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動(dòng)生活的占有最大的比重。
我們認(rèn)為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒?dòng)是人類生活中的一種社會(huì)現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動(dòng)綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動(dòng)的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動(dòng)和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動(dòng)的需要。它和詩(shī)歌、音樂(lè)結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術(shù)，是由各個(gè)不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自?shī)饰璧浮Ⅲw育舞蹈、教育舞蹈等。
習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國(guó)許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動(dòng)。在這些舞蹈活動(dòng)中，表觀了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動(dòng)的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過(guò)去人們用以表示對(duì)先祖的懷念或是希望先祖和神佛對(duì)自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會(huì)交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動(dòng)。一般多指在舞會(huì)中跳的各種交際舞。另外，我國(guó)許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動(dòng)，多是青年男女進(jìn)行社會(huì)交往、自由選擇配偶的社交活動(dòng)，因此，也可以說(shuō)是各民族的社交舞蹈。
自?shī)饰璧福侨藗円宰詩(shī)首詷?lè)為唯一目的的舞蹈活動(dòng)。用舞蹈來(lái)抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動(dòng)，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動(dòng)物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動(dòng)，以及開(kāi)設(shè)的舞蹈課程，用來(lái)陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛(ài)、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過(guò)對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺(tái)或廣場(chǎng)表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個(gè)不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為三類。
第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來(lái)區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來(lái)的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國(guó)家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長(zhǎng)期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國(guó)家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。
現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)當(dāng)時(shí)古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過(guò)于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會(huì)生活。
當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經(jīng)過(guò)宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場(chǎng)舞蹈。"芭蕾"這個(gè)詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動(dòng)部位的動(dòng)作總稱。法國(guó)宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠?shī)歌、音樂(lè)和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動(dòng)作、啞劇手勢(shì)、面部表情、戲劇服裝、音樂(lè)伴奏、文學(xué)臺(tái)本、舞臺(tái)燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場(chǎng)舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個(gè)多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來(lái)區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過(guò)舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩(shī)的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對(duì)的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(zhǎng)于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來(lái)展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂(lè)、舞臺(tái)美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
一、河南廟會(huì)舞蹈的區(qū)域藝術(shù)特色
河南地處中原地區(qū)，自古以來(lái)都是我國(guó)重要的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)區(qū)，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的形式?jīng)Q定著廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)形式的表達(dá)，這種農(nóng)業(yè)生產(chǎn)性決定了河南鄉(xiāng)土社會(huì)中的廟會(huì)通常與農(nóng)業(yè)生產(chǎn)有著緊密的關(guān)系，尤其是廟會(huì)的時(shí)間安排上，多是選擇農(nóng)業(yè)生產(chǎn)較為空閑的時(shí)間。河南地方廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)特征中首先是其參與性，廟會(huì)舞蹈形式不同于其他的舞蹈形式，其他的舞蹈形式表演者大多經(jīng)過(guò)專業(yè)訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，廟會(huì)則不同，廟會(huì)舞蹈的表演者通常就是普通的農(nóng)民，大多數(shù)沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)專業(yè)的培訓(xùn)。廟會(huì)舞蹈的表演者不管是在舞蹈動(dòng)作還是化妝等方面都表現(xiàn)出較大的隨意性，這也增加了廟會(huì)舞蹈的參與性，對(duì)表演的者身份并沒(méi)有嚴(yán)格的限制，經(jīng)過(guò)很短時(shí)間的訓(xùn)練，就可以進(jìn)行藝術(shù)形式的展現(xiàn)，從而增強(qiáng)了廟會(huì)舞蹈藝術(shù)的受眾群體。廟會(huì)舞蹈區(qū)別于其他舞蹈形式的另外一個(gè)特征還在于舞蹈配樂(lè)的簡(jiǎn)單性，廟會(huì)舞蹈作為一種鄉(xiāng)土社會(huì)廣泛參與的藝術(shù)形式，對(duì)配樂(lè)所用樂(lè)器要求簡(jiǎn)單，很少使用大型樂(lè)器，基本上都是鄉(xiāng)土社會(huì)常見(jiàn)的嗩吶、鼓等，配樂(lè)的樂(lè)譜也較為簡(jiǎn)潔，這樣的配樂(lè)形式一方面是受廟會(huì)舞蹈的參與者的文化水平的限制，能夠熟練掌握樂(lè)譜的人較少，簡(jiǎn)單的配樂(lè)簡(jiǎn)單易學(xué)。另一方面是受到廟會(huì)舞蹈表演形式的限制，廟會(huì)舞蹈相比于其他的舞蹈形式，一般都不是在固定的場(chǎng)地表演，多數(shù)是在行進(jìn)的過(guò)程中進(jìn)行表演，大型的樂(lè)器和復(fù)雜的樂(lè)曲很難在行進(jìn)的過(guò)程中進(jìn)行演奏，這些都決定了河南廟會(huì)舞蹈的配樂(lè)形式較為簡(jiǎn)單。當(dāng)然在一些現(xiàn)在復(fù)原的廟會(huì)舞蹈中，也會(huì)進(jìn)行一些大型的舞蹈表演，配以較為復(fù)雜的舞蹈樂(lè)曲，但在民間的廟會(huì)舞蹈中，舞蹈配樂(lè)器樂(lè)的使用都較為簡(jiǎn)單。河南廟會(huì)舞蹈通過(guò)舞蹈形式的編排也會(huì)展示出一定文化意義，表達(dá)一定的寓意，從而得到一種教化功能，尤其是在高蹺等廟會(huì)舞蹈中。通過(guò)將舞蹈參與者進(jìn)行簡(jiǎn)單的裝扮，配以道具，相互之間配合展現(xiàn)一定的場(chǎng)景，從而通過(guò)藝術(shù)再現(xiàn)的形式，構(gòu)成一個(gè)簡(jiǎn)單的藝術(shù)場(chǎng)景。對(duì)藝術(shù)展現(xiàn)內(nèi)容的選擇上，《孟姜女尋夫》等具有地方區(qū)域文化特色的內(nèi)容往往是廟會(huì)舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的文化源泉，通過(guò)這些忠孝內(nèi)容的再現(xiàn)，展示出鄉(xiāng)土社會(huì)中的價(jià)值觀念，以及鄉(xiāng)土社會(huì)對(duì)美好生活的向往。在現(xiàn)代的廟會(huì)舞蹈中也加入了現(xiàn)代社會(huì)的一些因素，通過(guò)對(duì)當(dāng)代一些社會(huì)現(xiàn)象諷刺，達(dá)到一個(gè)藝術(shù)對(duì)生活批判性的目的。
二、河南廟會(huì)舞蹈技藝的現(xiàn)代傳承
廟會(huì)舞蹈相比于其他藝術(shù)形式，其傳承方式尤具特殊性。首先廟會(huì)舞蹈藝術(shù)形式較為簡(jiǎn)單，因此對(duì)藝術(shù)傳承人的要求并不高，藝術(shù)形式展示的要求也低于其他藝術(shù)形式，不需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)訓(xùn)練，就可以掌握廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)要領(lǐng)，河南地方廟會(huì)的舞蹈藝人只要在節(jié)慶前進(jìn)行簡(jiǎn)單的訓(xùn)練，就可以進(jìn)行廟會(huì)舞蹈的表演。相比其他藝術(shù)形式，廟會(huì)舞蹈的傳承性要求較低。其次是廟會(huì)舞蹈雖然傳承性要求較低，但也面臨傳承人缺乏的困境。廟會(huì)舞蹈的受眾是與農(nóng)業(yè)社會(huì)定居的生產(chǎn)、生活方式相一致的，但是隨著農(nóng)業(yè)生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變，河南鄉(xiāng)土社會(huì)的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、生產(chǎn)方式發(fā)生了巨大的改變，最突出的表現(xiàn)就是農(nóng)業(yè)人口的流動(dòng)性增強(qiáng)，作為廟會(huì)舞蹈?jìng)鞒泻褪鼙姷娜丝诘倪w移，自然使得廟會(huì)舞蹈在傳承上難以找到確定的傳承人。最后就是廟會(huì)舞蹈面臨商業(yè)化的問(wèn)題。廟會(huì)舞蹈作為一種民間藝術(shù)形式，在傳統(tǒng)的社會(huì)中是不作為一種商業(yè)化的盈利形式存在的，而在當(dāng)代隨著一些非物質(zhì)文化的商業(yè)開(kāi)發(fā)，非物質(zhì)文化藝術(shù)形式商業(yè)化的過(guò)程中，必然會(huì)在藝術(shù)形式以及表現(xiàn)形式上進(jìn)行改革，以適應(yīng)商業(yè)化運(yùn)作的需求，這對(duì)非物質(zhì)文化藝術(shù)的傳承的影響是巨大的，一些非物質(zhì)文化也因此失去了其藝術(shù)價(jià)值，廟會(huì)舞蹈不同于其他的藝術(shù)形式，對(duì)其進(jìn)行商業(yè)性開(kāi)發(fā)，將其作為一種藝術(shù)表演形式，在河南一些地方已經(jīng)出現(xiàn)，過(guò)度商業(yè)化的傾向使得廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)性正在降低。河南廟會(huì)舞蹈因其藝術(shù)形式傳承的特殊性，其在傳承上也具有其特殊的要求。首先民間藝術(shù)的傳承多采取口口相傳的方式，這種傳承形式能夠最有效地保證藝術(shù)的原汁原味，將藝術(shù)形式的準(zhǔn)確內(nèi)涵傳給下一代藝人，廟會(huì)舞蹈的傳承同樣需要口口相傳的培訓(xùn)方式，進(jìn)而將廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)手法實(shí)現(xiàn)傳承。面對(duì)傳承人流動(dòng)性大的特點(diǎn)，傳承人的選擇是廟會(huì)舞蹈?jìng)鞒兄忻媾R的最大難題，廟會(huì)舞蹈可以在傳承方式上做出調(diào)整。廟會(huì)舞蹈由于藝術(shù)的傳承性要求較低，可以通過(guò)其他的傳承形式，諸如視頻教授等形式進(jìn)行的藝術(shù)傳承，這樣的藝術(shù)傳承形式可以不受地域和人口流動(dòng)性的限制。其次是保證藝術(shù)的前提下進(jìn)行必要的商業(yè)開(kāi)發(fā)，非物質(zhì)文化的過(guò)度商業(yè)開(kāi)發(fā)和完全不進(jìn)行商業(yè)開(kāi)發(fā)都會(huì)導(dǎo)致該藝術(shù)形式的發(fā)展困境，尤其是隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，市場(chǎng)作為一種有效的資源配置方式，在無(wú)法獲取經(jīng)濟(jì)利益的情況下，廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)形式對(duì)傳承人的吸引力就會(huì)降低。因此需要對(duì)廟會(huì)舞蹈進(jìn)行必要的商業(yè)開(kāi)發(fā)，在保證廟會(huì)舞蹈藝術(shù)性的前提下，通過(guò)加入現(xiàn)代商業(yè)元素，既保證了廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)性，又可以實(shí)現(xiàn)廟會(huì)舞蹈的商業(yè)開(kāi)發(fā)，保證廟會(huì)舞蹈能夠吸引到足夠的傳承人進(jìn)行學(xué)習(xí)。最后就是廟會(huì)舞蹈文化價(jià)值的提升，廟會(huì)舞蹈曾經(jīng)存在的基礎(chǔ)是廟和會(huì)，但現(xiàn)在很多廟會(huì)的展示地已經(jīng)沒(méi)有了廟，廟會(huì)舞蹈的文化內(nèi)涵自然也發(fā)生了較大的改變，對(duì)廟會(huì)舞蹈而言，需要在藝術(shù)特征上更加注重對(duì)廟會(huì)舞蹈本質(zhì)性內(nèi)涵的傳承，以保證廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)特性。
三、總結(jié)
河南廟會(huì)舞蹈形式多樣，內(nèi)容豐富，在藝術(shù)特征和藝術(shù)內(nèi)涵上都區(qū)別其他的舞蹈形式，根植于河南鄉(xiāng)土農(nóng)業(yè)社會(huì)生產(chǎn)、生活的廟會(huì)舞蹈是鄉(xiāng)土社會(huì)中重要的藝術(shù)展示形式。同時(shí)也因?yàn)槠湎猜剺?lè)見(jiàn)的形式受到鄉(xiāng)土社會(huì)的歡迎，是鄉(xiāng)土社會(huì)中參與度較高的民間藝術(shù)形式。即使是廟會(huì)舞蹈高度的參與性，也面臨傳承性的困境，通過(guò)調(diào)整傳承形式，實(shí)現(xiàn)必要的商業(yè)開(kāi)發(fā)，能夠在保證廟會(huì)舞蹈藝術(shù)傳承的同時(shí)，保持廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，將廟會(huì)舞蹈藝術(shù)更加有效地展示。
作者：徐景濤單位：鄭州旅游職業(yè)學(xué)院
中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)有一個(gè)漫長(zhǎng)的演變，并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈，之后又經(jīng)歷了中國(guó)古典舞和學(xué)院派古典舞三個(gè)階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動(dòng)作，經(jīng)過(guò)演變形成自己獨(dú)特個(gè)性，又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。戲曲舞蹈是中國(guó)戲劇的重要形式與中國(guó)古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。中國(guó)古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動(dòng)作，加快了古典舞的發(fā)展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年中國(guó)古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨(dú)特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個(gè)階段基礎(chǔ)上進(jìn)行完善和發(fā)展，也賦予了其新的內(nèi)容，產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品。回顧中國(guó)古典舞的歷史經(jīng)歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。
2中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀
中國(guó)古典舞傳承著中國(guó)的歷史文化，延續(xù)和保存了中國(guó)傳統(tǒng)文化的血脈，在過(guò)去的半個(gè)世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化，卻具有強(qiáng)烈時(shí)代感。中國(guó)古典舞通過(guò)不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是中國(guó)古典舞不可能離開(kāi)中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來(lái)面目。中國(guó)古典舞首先要弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來(lái)中國(guó)古典舞的發(fā)展之路是對(duì)民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國(guó)古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時(shí)中國(guó)古典舞也可以吸收外來(lái)因素，完善中國(guó)古典舞。中國(guó)古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目?jī)?nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個(gè)別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價(jià)值大大減弱，弄得中國(guó)古典舞千瘡百孔的。
3中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的未來(lái)
中國(guó)古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅(jiān)持民族化的審美，在面對(duì)異域文化沖擊時(shí)，守護(hù)好自己的文化疆域，必須堅(jiān)定自身的優(yōu)勢(shì)，才能在未來(lái)的道路上求發(fā)展。
3.1整合中國(guó)古典舞語(yǔ)言
語(yǔ)言是一個(gè)民族的象征，中國(guó)古典舞創(chuàng)作語(yǔ)言有其獨(dú)特的審美特征。完善與豐富中國(guó)古典舞的語(yǔ)言體系才能為古典舞的未來(lái)發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合中國(guó)古典舞語(yǔ)言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。中國(guó)古典舞蹈語(yǔ)言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語(yǔ)言，加強(qiáng)和完善語(yǔ)言系統(tǒng)，形成自身獨(dú)特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給中國(guó)古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹(jǐn)慎的探索精神，挖掘出古典舞語(yǔ)言最精粹的素材。同時(shí)在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語(yǔ)言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來(lái)。中國(guó)古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時(shí)代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。
3.2繼承與開(kāi)拓創(chuàng)新
中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)未來(lái)發(fā)展，不僅需要開(kāi)拓創(chuàng)新，更需要進(jìn)行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨(dú)特的道路。中國(guó)古典舞要與時(shí)代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點(diǎn)構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代，建立中國(guó)古典舞學(xué)科，我們后來(lái)者要繼承他們的衣缽，通過(guò)不懈的探索與實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)新問(wèn)題，解決新問(wèn)題，讓中國(guó)古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺(tái)上。
3.3“和諧”發(fā)展
中國(guó)古典舞原則“和”是中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的品格，是中國(guó)文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗(yàn)與生命體驗(yàn)。在當(dāng)今社會(huì)，中國(guó)古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在中國(guó)傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國(guó)古典的形象。目前，中國(guó)古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開(kāi)放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗(yàn)，最終為我所用。
3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材
1.理論課程的改進(jìn)設(shè)置
由于我國(guó)教育事業(yè)的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業(yè)中的武功技巧課程進(jìn)行了改革。從教材方面來(lái)看，更加注重了學(xué)生的人文教育和因材施教的特點(diǎn)，并且提高了教師的舞蹈理論基礎(chǔ)，與此同時(shí)，教師的教學(xué)方案編制與優(yōu)化方面也進(jìn)行不小的改變，主要可以根據(jù)舞蹈專業(yè)的學(xué)生能力和身體素質(zhì)等特點(diǎn)為基礎(chǔ)，針對(duì)不同基礎(chǔ)的學(xué)生給予不同的教學(xué)方式，教材設(shè)置中針對(duì)理論講解方面更是增加了實(shí)踐教學(xué)，以多元化舞蹈人才培養(yǎng)目標(biāo)做到舞蹈學(xué)生對(duì)舞蹈基礎(chǔ)的合理、完整、充分的學(xué)習(xí)。
2.舞蹈身韻課程的改進(jìn)設(shè)置
身韻課程的改進(jìn)主要在于身體運(yùn)用技巧和韻律的掌握能力，身體運(yùn)動(dòng)技巧屬于舞者的外在表現(xiàn)，韻律的掌握能力在于舞者的藝術(shù)內(nèi)涵，兩者之間有不可分割的關(guān)系，只有將兩者有機(jī)結(jié)合才能夠真正的體現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)價(jià)值和審美特征。在身韻課程的改進(jìn)中，將與身韻有關(guān)的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動(dòng)作元素貫穿到身韻課中，并且強(qiáng)調(diào)呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節(jié)奏的教學(xué)方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現(xiàn)。在課程改進(jìn)設(shè)置中，可以從“跑圓場(chǎng)”開(kāi)始訓(xùn)練，訓(xùn)練初期注重身體的運(yùn)用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節(jié)奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現(xiàn)，每次上課跑圓場(chǎng)可以設(shè)定為20～25分鐘，期間組織學(xué)生變換隊(duì)形和位置，同時(shí)不斷變化學(xué)生的“呼吸”與“節(jié)奏”。通過(guò)這樣的訓(xùn)練，便能夠提高身體運(yùn)動(dòng)技巧性與韻律的掌握能力。
3.武功技巧課程的改進(jìn)設(shè)置
在舞蹈武功技巧課程的改進(jìn)方面，可以針對(duì)學(xué)生的身體關(guān)節(jié)、韌帶的柔軟度、幅度等方面進(jìn)行訓(xùn)練，特別是對(duì)腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓(xùn)練。主要可以通過(guò)以下幾方面：
（1）下肢要求有大的幅度運(yùn)動(dòng)，要求學(xué)生達(dá)到前、旁、后腿的180°，訓(xùn)練的方法可以設(shè)定為壓、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身體柔韌度方面可以通過(guò)舞蹈中常用的“翻滾調(diào)壓”四種方式來(lái)練習(xí)。
（2）要求學(xué)生力量練習(xí)，做到舞蹈動(dòng)作要輕、飄、柔，在運(yùn)動(dòng)過(guò)程中緊密結(jié)合，發(fā)力集中，快、穩(wěn)，講究發(fā)力的“內(nèi)勁”，也就是訓(xùn)練舞蹈的“爆發(fā)力”。同時(shí)要做好身體素質(zhì)與控制能力的訓(xùn)練，為力量的練習(xí)打好基礎(chǔ)。
（3）武功技巧的要求，戲曲中武功技巧可以說(shuō)是舞蹈動(dòng)作的一種延伸，這種技巧與舞蹈動(dòng)作十分相似，常見(jiàn)的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，對(duì)此方面的訓(xùn)練一定要求學(xué)生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身訓(xùn)練，保證武功技巧體現(xiàn)出圓潤(rùn)、充實(shí)、力量的表現(xiàn)。
二、教學(xué)結(jié)果檢驗(yàn)
經(jīng)課改以后，舞蹈教學(xué)中融入了新鮮元素，并且在教學(xué)過(guò)程中也更加的科學(xué)、合理，對(duì)新課改后的教學(xué)成果的檢驗(yàn)，有以下兩方面：
1.因材施教
對(duì)于舞蹈基礎(chǔ)較好的學(xué)生而言，課堂中能夠很容易的完成學(xué)習(xí)目標(biāo)，然后采取拔尖教學(xué)法，對(duì)基礎(chǔ)好的學(xué)生的主要培養(yǎng)方向是自主學(xué)習(xí)；對(duì)接受能力較差的學(xué)生，教師應(yīng)該積極鼓勵(lì)學(xué)生的課堂參與性，將學(xué)生的“層次”拉近，主要針對(duì)中差學(xué)生進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容和項(xiàng)目的調(diào)整，保證了教學(xué)的效率。
2.技巧鍛煉
利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法來(lái)促進(jìn)舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平的提高，從教學(xué)初期，便能夠規(guī)范和建立出合理的教學(xué)體系，利用改變后的教材與教學(xué)方式，合理的融合武功技巧，根據(jù)不同年齡、不同水平的學(xué)生，能夠做到簡(jiǎn)單易懂、深入淺出的教學(xué)效果，建立一套合理、科學(xué)、全面的教學(xué)體系，保證了學(xué)生舞蹈技巧的學(xué)習(xí)效率。
三、結(jié)論
一、形式美
真正的美的舞蹈不僅應(yīng)該具有內(nèi)容美，同時(shí)也應(yīng)該具備形式美，這樣才能做到內(nèi)在和外在的統(tǒng)一以及動(dòng)作與主旨的協(xié)調(diào)。而舞蹈作為一門形式感很強(qiáng)的視覺(jué)藝術(shù)，其所具備的形式美不僅能夠影響到舞蹈內(nèi)容美的表達(dá)，而且還具有相對(duì)的獨(dú)立性，這是其他要素所不能企及的。因此，在進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)的過(guò)程中，編者要十分注重形式美的表現(xiàn)，要從舞者的人體美、舞蹈動(dòng)作美以及舞蹈造型美這三個(gè)方面進(jìn)行考慮。首先，人體美。人體美是保持舞蹈形式美的硬性條件，是舞者與生俱來(lái)、不可改變的，其包括自然美與社會(huì)美兩方面的美。自然美包括舞者和諧的體態(tài)體形、健康均勻的膚色以及姣好的面容等。社會(huì)美包括舞者自身所具備的的創(chuàng)造力以及對(duì)于舞蹈的表現(xiàn)力。可以說(shuō)，人體美是舞蹈美最基本的載體，因?yàn)闊o(wú)論什么樣的舞蹈首先映入群眾視線的就是舞蹈演員健美勻稱的身體，再美好的舞蹈如果沒(méi)有合適的舞蹈演員也是徒勞的。其次，舞蹈動(dòng)作的美。舞蹈動(dòng)作是指被社會(huì)大眾所認(rèn)可的具有廣泛的群眾基礎(chǔ)的肢體動(dòng)作以及造型，其比較注重自身的節(jié)奏性。通俗來(lái)講，舞蹈動(dòng)作的美就是指舞蹈中所有的人體動(dòng)作形態(tài)都要按照一定的規(guī)律進(jìn)行有節(jié)奏的表現(xiàn)，包括動(dòng)作的力度、動(dòng)作的速度以及動(dòng)作幅度的大小等。這些有節(jié)奏的舞蹈動(dòng)作有利于舞者思想情感的抒發(fā)，也有利于人物性格的刻畫，如孫穎編導(dǎo)的古典舞《踏歌》就表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的節(jié)奏性。該舞蹈中的主要?jiǎng)幼鳛椤疤ぷ恪保湟允疹M、擴(kuò)肩、擺臂、擰腰、扭胯、松膝作為主要?jiǎng)幼鳎约绲那昂舐杽?dòng)帶動(dòng)身體其他部位的運(yùn)動(dòng)為基本動(dòng)律，這種動(dòng)律帶有強(qiáng)烈的節(jié)奏性，將舞蹈動(dòng)作所蘊(yùn)含的熱情高漲的情緒表現(xiàn)了出來(lái)。再次，舞蹈造型的美。舞蹈的造型是指相對(duì)靜止的肢體動(dòng)作造型以及舞蹈的隊(duì)形或是結(jié)構(gòu)，其有利于烘托情景氛圍以及豐富故事情節(jié)，能夠起到深化舞蹈主題的作用。一般而言，舞蹈動(dòng)作中某一瞬間的造型停頓，可以在一定程度上彌補(bǔ)舞蹈動(dòng)作的轉(zhuǎn)瞬即逝，受眾則可以借助靜的畫面造型來(lái)加強(qiáng)自身對(duì)該舞蹈的印象，這也能夠強(qiáng)化舞蹈的形式美和整體審美效果。例如，傣族舞蹈《水》中的“三道彎”造型就是一種充滿美的靜止的舞蹈造型，舞者的頭和胸、腰和臀、胯和腿之間以一種逆反的方向呈現(xiàn)出一種S型的姿態(tài)，其曼妙靈動(dòng)的身姿將傣族舞蹈的特色表現(xiàn)得淋漓盡致，同時(shí)也從側(cè)面表現(xiàn)出了傣族人民的樸實(shí)、大方。
二、音樂(lè)美
舞蹈的發(fā)展必然離不開(kāi)音樂(lè)的相伴，舞蹈和音樂(lè)兩者是天生的伴侶，二者不可分割。從一定意義上來(lái)講，音樂(lè)是舞蹈的聲音所在，而舞蹈則是音樂(lè)的具體表現(xiàn)形式，一個(gè)有形無(wú)聲，一個(gè)有聲無(wú)形，兩者的結(jié)合乃是渾然天成。由此可見(jiàn)，舞蹈藝術(shù)美的呈現(xiàn)自然也是離不開(kāi)音樂(lè)美的配合的。舞蹈中的音樂(lè)可以用來(lái)描繪主人公的思想情感和性格特征，能夠幫助舞蹈完成人物形象塑造的任務(wù)，還能夠?qū)ξ璧杆枰沫h(huán)境進(jìn)行渲染和烘托。此外，音樂(lè)還可以組織幫助舞蹈動(dòng)作，能夠使舞蹈動(dòng)作緊跟節(jié)奏節(jié)拍，從而確保所有的動(dòng)作有條不紊。我國(guó)著名的舞蹈理論家葉純之曾經(jīng)提及過(guò)“音樂(lè)所帶來(lái)的美深化了舞蹈的內(nèi)涵，是舞蹈美的一種解說(shuō)、一種輔助，當(dāng)兩者同步發(fā)展時(shí)，音樂(lè)和舞姿的結(jié)合能夠共同喚起舞者的情感。另一方面，從受眾角度來(lái)講，音樂(lè)的出現(xiàn)使觀眾不再僅僅停留在視覺(jué)審美上面，還可以借助聽(tīng)覺(jué)對(duì)舞蹈進(jìn)行想象，這也會(huì)使舞蹈的編創(chuàng)過(guò)程變得更為自由”。而在具體的編創(chuàng)過(guò)程中，編導(dǎo)首先要對(duì)舞蹈的主體結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作，然后再依據(jù)舞蹈配置音樂(lè)，同時(shí)要特別注意以下兩點(diǎn)：一是要根據(jù)舞蹈的題材和內(nèi)容來(lái)確定音樂(lè)主題。所確定的音樂(lè)要具有舞蹈的特性，要精煉而又概括集中，既要能夠配合舞蹈的情節(jié)開(kāi)展，又要能夠保持自己鮮明的獨(dú)特性。二是要重視舞臺(tái)劇中音樂(lè)的結(jié)構(gòu)。雖然舞蹈中音樂(lè)美的呈現(xiàn)并不需要太過(guò)于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)形式，但是也要根據(jù)舞劇情節(jié)的需要對(duì)音樂(lè)作大致結(jié)構(gòu)上的處理，這樣才能夠?qū)⒁魳?lè)中有價(jià)值的美的東西充分發(fā)揮出來(lái)。例如，福金編導(dǎo)的《天鵝之死》中的音樂(lè)就具有極為強(qiáng)烈的美感特征。福金根據(jù)舞蹈情節(jié)和動(dòng)作節(jié)奏的需要對(duì)音樂(lè)進(jìn)行了編創(chuàng)，并以期能夠從音樂(lè)中找尋到舞蹈情感變化的依托。在一開(kāi)始，為了表現(xiàn)出天鵝恬靜優(yōu)美的形象造型，福金選用的音樂(lè)是平靜的大調(diào)；而到了中段為了表現(xiàn)出天鵝對(duì)生的渴望和對(duì)世間萬(wàn)物的留戀，福金將音樂(lè)轉(zhuǎn)入小調(diào)，從而進(jìn)一步表達(dá)出了天鵝激動(dòng)的情緒；當(dāng)最后天鵝在平靜安詳?shù)臍夥罩兴廊サ臅r(shí)候，音樂(lè)也因此而又重新回歸到了寧?kù)o的大調(diào)。
三、總結(jié)
綜上所述，任何一部?jī)?yōu)秀的美的舞蹈藝術(shù)作品都是在多種因素的共同作用下而形成的，其中舞蹈的題材美、形式美以及音樂(lè)美則是構(gòu)成舞蹈美的最基本的三要素。而要想成為一名優(yōu)秀的舞蹈家，我們就要對(duì)這幾點(diǎn)內(nèi)容引起足夠的重視，并付諸實(shí)踐，從細(xì)節(jié)之處做起，日積月累，這樣才能夠提升自身的舞蹈素養(yǎng)，也才能夠?qū)⑽璧杆囆g(shù)的美淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。
作者：鄧曉彬單位：四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院講師
“非遺”舞蹈藝術(shù)課程的設(shè)置，應(yīng)以提升學(xué)生人文素質(zhì)和審美情趣為目的，以“育人”為本，將“普及型”教育觀念貫徹于教學(xué)始終，旨在保護(hù)民族經(jīng)典文化，傳承優(yōu)秀人文精神。高校開(kāi)設(shè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)舞蹈類藝術(shù)課程其總目標(biāo)是：通過(guò)相關(guān)理論與實(shí)踐學(xué)習(xí)，特別是對(duì)于本省“非遺”舞蹈的深入接觸，樹(shù)立保護(hù)和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的意識(shí)，了解“非遺”舞蹈的精神內(nèi)涵和人文思想，激發(fā)對(duì)于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的熱情，培養(yǎng)創(chuàng)新意識(shí)，提升審美情趣。
二．以經(jīng)典的作品為教學(xué)內(nèi)容
目前，入選國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的民間舞蹈共計(jì)111項(xiàng)。根據(jù)舞蹈類型教學(xué)內(nèi)容可分為兩個(gè)階段：第一階段著重選取例如《京西大鼓》、《土家族擺手舞》、《花鼓燈》等具有典型地方文化特征和民族審美傳統(tǒng)的，并被現(xiàn)代人廣泛熟知，能夠代表國(guó)家形象的經(jīng)典之作；第二階段的學(xué)習(xí)重點(diǎn)是以本地區(qū)具有代表性，歷史價(jià)值和存活價(jià)值較高的省級(jí)或?qū)嶋H“非遺”舞蹈作品為主。例如江蘇省高校可選取例如《東壩大馬燈》、《跳馬伕》、《睢寧落子舞》和《麻雀蹦》等作品，作為具有地方特色的民間舞蹈選為教學(xué)內(nèi)容。
三．以多樣化呈現(xiàn)為教學(xué)形式
1.講授與欣賞結(jié)合講授法是教師通過(guò)語(yǔ)言系統(tǒng)連貫的向?qū)W生傳授課程相關(guān)知識(shí)、思想理念，并促進(jìn)他們的智能與品德發(fā)展的方法。4由于語(yǔ)言是傳遞經(jīng)驗(yàn)和交流思想的主要工具，故講授法是“非遺”舞蹈課程教學(xué)的主要方法，運(yùn)用其他方法，都需要配合一定的講授。“非遺”舞蹈課程所講授的內(nèi)容與現(xiàn)代生活距離較遠(yuǎn)，對(duì)于年青一代來(lái)說(shuō)尤為陌生，因此在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)該注意運(yùn)用多媒體教學(xué)手段，將圖、音、像、文結(jié)合起來(lái)，對(duì)“非遺”舞蹈進(jìn)行全方位、多角度的綜合表達(dá)，使之形象化、具體化、序列化。
2.講座與研討結(jié)合講座主要是邀請(qǐng)專家、藝人、傳承人及有關(guān)人員進(jìn)行專題性講述。相比課堂講授，講座的內(nèi)容可以更加的寬泛和自由，組織形式也可以多種多樣。圍繞“非遺”舞蹈課程的核心內(nèi)容，主講人可以結(jié)合自身的專業(yè)所長(zhǎng)和研究方向自定主題，內(nèi)容可以是闡釋定義、羅列現(xiàn)象、或者分析案例。與此同時(shí)，主講人可以根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)眾的實(shí)際接受度增加互動(dòng)環(huán)節(jié)。通過(guò)對(duì)話、提問(wèn)、研討、現(xiàn)場(chǎng)示范等方式，與學(xué)生直接交流，解答難點(diǎn)。
3.觀摩與實(shí)踐結(jié)合走出校園，近距離的接觸“非遺”舞蹈。眾所周知，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是通過(guò)口傳心授、耳濡目染、親身體驗(yàn)的行為方式來(lái)傳承的，具有很強(qiáng)的實(shí)踐參與性。因此，要讓學(xué)生深入的了解“非遺”舞蹈的歷史價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義，自覺(jué)承擔(dān)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承的責(zé)任，就必須讓學(xué)生參與實(shí)踐、親身體驗(yàn)。正如上文所述，“非遺”舞蹈的民間性和草根性使得學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)中很容易“上手”。“師傅帶徒弟”，在傳統(tǒng)的傳授方式中，學(xué)生們跟隨模仿，反復(fù)練習(xí)，虛心請(qǐng)教，直至能夠掌握重點(diǎn)難點(diǎn)，熟練演示為止。在參與中了解“非遺”，在了解中獲得啟迪，在啟迪中傳承創(chuàng)新。
四．以多元形式選用教材
教材是教學(xué)活動(dòng)中的重要教學(xué)載體，是知識(shí)傳授者與知識(shí)接受者必不可少的教學(xué)用具，是傳播文化知識(shí)的紐帶，是教師確定教學(xué)目標(biāo)重要的要素之一。但是由于“非遺”舞蹈千姿百態(tài)，種類繁多，文化溯源多種多樣，并不是單靠某一本教材能夠詳盡說(shuō)明的。因此對(duì)于教材的選擇應(yīng)以材與“活選”教材相結(jié)合。材即由國(guó)家教育部或政府部門規(guī)定，眾多專家聚集共同研商教材內(nèi)容，相關(guān)部門編訂成冊(cè)，供某些教育機(jī)構(gòu)或教學(xué)場(chǎng)所統(tǒng)一使用的教學(xué)材料。“非遺”舞蹈藝術(shù)課程使用的材，須由國(guó)家文化教育部批準(zhǔn)，研究“非遺”的專家、學(xué)者與教學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富的教師共同合作撰寫。其教材內(nèi)容可以篩選國(guó)家級(jí)或省級(jí)具有代表性、典型性的優(yōu)秀“非遺”舞蹈作品，從傳統(tǒng)文化的緣由、發(fā)展、特性及技藝等方面予以介紹和闡釋。編著成冊(cè)，由相關(guān)部門出版發(fā)行，供教育機(jī)構(gòu)或教學(xué)場(chǎng)所教學(xué)統(tǒng)一使用。所謂“活選”教材，指的是教師根據(jù)當(dāng)時(shí)地方區(qū)域的特點(diǎn)，教學(xué)對(duì)象的不同，空間場(chǎng)所的不同，氣候或季節(jié)的不同等現(xiàn)實(shí)狀況，靈活選用非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)文化知識(shí)，其教材內(nèi)容具備一定的隨機(jī)性。其教學(xué)形式、教學(xué)場(chǎng)所可能也會(huì)隨“活選”教材內(nèi)容的特色發(fā)生變化。二者有機(jī)結(jié)合，可以有效的提高教學(xué)效果，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為實(shí)現(xiàn)多樣化的教學(xué)方式提供了可能。
五．以雙重途徑配備課程教師
師資力量的嚴(yán)重缺乏，是“非遺”藝術(shù)課程難以系統(tǒng)走入高校課堂的重要原因之一。筆者認(rèn)為“非遺”舞蹈藝術(shù)課程的師資隊(duì)伍建設(shè)應(yīng)結(jié)合舞蹈藝術(shù)的專業(yè)性和“非遺”文化的綜合性，將形式應(yīng)是專職與兼職、專任與兼任相結(jié)合。也就是說(shuō)，一方面要引進(jìn)具有專業(yè)學(xué)習(xí)背景的舞蹈人才作為師資培養(yǎng)對(duì)象。通過(guò)向著名專家、藝人求教，學(xué)習(xí)其精湛的技巧，對(duì)其進(jìn)行針對(duì)性的“非遺”舞蹈的技能培訓(xùn)。同時(shí)，要求培養(yǎng)對(duì)象進(jìn)一步提高自身理論素質(zhì)，深入學(xué)習(xí)相關(guān)文化知識(shí)，研究課程教學(xué)的精髓，全面提升教學(xué)實(shí)力。另一方面也要聘請(qǐng)一些適合高校教學(xué)需要的的各類“非遺”舞蹈研究學(xué)者和“傳承人”作為兼職學(xué)者進(jìn)行教育傳承。這樣，通過(guò)雙重途徑、交叉滲透的教師隊(duì)伍建設(shè)，取長(zhǎng)補(bǔ)短、優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，共同推進(jìn)“非遺”舞蹈藝術(shù)課程的建設(shè)與發(fā)展。
六．以綜合形式進(jìn)行教學(xué)評(píng)價(jià)
教學(xué)評(píng)價(jià)是對(duì)教學(xué)工作質(zhì)量所作的測(cè)量、分析和評(píng)定。它以參與教學(xué)活動(dòng)的教師、學(xué)生、教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方法、教學(xué)設(shè)備、場(chǎng)地和時(shí)間等因素的有機(jī)組合的過(guò)程和結(jié)果為評(píng)價(jià)對(duì)象，是對(duì)教學(xué)活動(dòng)的整體功能所作的評(píng)價(jià)。“非遺”舞蹈課程需要有科學(xué)合理的評(píng)價(jià)制度，主要從理論知識(shí)和實(shí)踐表演兩方面進(jìn)行考核評(píng)價(jià)。
七、小結(jié)
關(guān)鍵詞：戲曲舞蹈圓潤(rùn)流暢節(jié)奏鮮明舞臺(tái)技藝內(nèi)在美
舞蹈，作為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一，在戲曲表演中同樣具有不可或缺的重要作用和地位。王國(guó)維曾以“以歌舞演故事”定義戲曲，戲曲表演“有聲即歌，無(wú)動(dòng)不舞”，以歌舞為主要手段來(lái)表現(xiàn)內(nèi)容、刻畫人物，可以說(shuō)是戲曲藝術(shù)的一個(gè)綜合性特征。由此可見(jiàn)，舞蹈是戲曲表演的重要部分，始終與戲曲保持著密切的關(guān)系。本文將從四個(gè)方面來(lái)闡述作為為戲曲表演而服務(wù)的戲曲舞蹈所具有的藝術(shù)特征。
戲曲藝術(shù)繼承和發(fā)揚(yáng)了歷史悠久的民族文化藝術(shù)傳統(tǒng)中的精華，在數(shù)百年的發(fā)展過(guò)程中，為了表達(dá)內(nèi)容和塑造人物的需要，逐漸形成了一套完整的舞蹈動(dòng)作體系和人體美學(xué)法則，同時(shí)形成了與故事情節(jié)、唱腔讀白，整體配合得十分和諧的外在形態(tài)，具有與一般民間舞蹈所不同的藝術(shù)特征。
首先戲曲舞蹈圓潤(rùn)流暢，滿足了中國(guó)幾千年傳統(tǒng)文化中對(duì)和諧圓融、審美意境的一種不斷追求。
曾經(jīng)擔(dān)任中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)主席的著名藝術(shù)家歐陽(yáng)予倩老師，在分析戲曲舞蹈特點(diǎn)時(shí)非常精辟地指出：戲曲舞蹈可以說(shuō)是“劃圓圈的藝術(shù)”。所謂圓，指的是圓潤(rùn)豐滿。戲曲舞蹈動(dòng)作，講究剛?cè)帷⑻搶?shí)、開(kāi)合的對(duì)立統(tǒng)一；左右手常分陰陽(yáng)，而后歸為一元；身體的前俯后仰亦為陰陽(yáng)配合，腳步多為一實(shí)一虛。常常表現(xiàn)為欲左先右，欲揚(yáng)先抑，欲進(jìn)先退，欲沖先避的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，使動(dòng)作看起來(lái)渾圓自然，將舞蹈的運(yùn)動(dòng)路線如行云流水般隱于它特有的“圓”美韻勢(shì)中。而在造型姿態(tài)上，雙臂上舉的造型虎抱拳、雙托掌、下垂的提襟、按掌、左右平臺(tái)的山膀等，也都有著一種如弓似鐘的渾圓線條。在場(chǎng)面調(diào)度和隊(duì)形變化上，梨園藝術(shù)家巧妙地施圓于方，設(shè)計(jì)了圓圈、弧線、二龍吐珠、龍擺尾等極富流動(dòng)變化之美的曲線，演員借助在繞圓中這種可分可合的靈活性，足不出舞臺(tái)就可展現(xiàn)馳馬千里，行船百里，時(shí)而走南闖北，時(shí)而發(fā)兵塞北，時(shí)而布陣江東，將廣闊的生活場(chǎng)景，有滋有味，神情逼真地呈現(xiàn)在觀眾的面前。種種這些都符合了中華民族傳統(tǒng)的人體審美觀點(diǎn)，它包含著流暢、運(yùn)動(dòng)、舒展、活潑、婉轉(zhuǎn)、和諧和完美，給人帶來(lái)曼妙豐富的審美體驗(yàn)。
其次，戲曲舞蹈節(jié)奏鮮明，動(dòng)靜結(jié)合。
戲諺說(shuō)：“靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜。”戲曲舞蹈身段中“亮相”的種種造型姿態(tài)，就是一種靜止的舞蹈，亮相一般是在主要角色上場(chǎng)（有時(shí)用于下場(chǎng)時(shí)）或一節(jié)舞蹈動(dòng)作完畢后的一個(gè)短促的停頓。在這停頓的一瞬間，通過(guò)雕塑式的姿勢(shì)而凝固為優(yōu)美的造型，集中而突出地顯示出人物的外在風(fēng)貌和內(nèi)在精神狀態(tài)。是一種高度集中、高度提煉、高度展示的戲曲表現(xiàn)手段之一。可是，在這靜止的瞬間，卻蘊(yùn)含著動(dòng)的因素。外形是靜態(tài)的，心里卻充滿了復(fù)雜激烈的動(dòng)蕩。在一連串的讀白唱段，或是一連串的武打動(dòng)作之中加上一個(gè)亮相得以停頓，它不僅是演員表演的一個(gè)小小間歇，從欣賞的角度來(lái)說(shuō)也能起到一個(gè)畫龍點(diǎn)睛的效果。因此，亮相是表現(xiàn)戲曲舞蹈動(dòng)靜結(jié)合的特征極具代表性的一個(gè)例子。戲曲舞蹈動(dòng)作的動(dòng)靜結(jié)合，節(jié)奏是分不開(kāi)的重要因素。節(jié)奏是舞蹈動(dòng)作構(gòu)成的要素之一，鮮明的節(jié)奏感是戲曲舞蹈的另一突出特點(diǎn)。中國(guó)戲曲的表演程式對(duì)節(jié)奏性要求很高。戲曲表演是以打擊樂(lè)為主的伴奏形式，它要求招式分明，干凈利落，動(dòng)而不水，靜而不呆，把“唱”“念”“做”“打”諸般藝術(shù)手段有機(jī)地統(tǒng)一到了一起，從而也加強(qiáng)了戲曲的戲劇性成分。鮮明的節(jié)奏使舞蹈動(dòng)作也變得更加具有節(jié)奏性。比如人物上場(chǎng)時(shí)的臺(tái)步，只要踩著[慢長(zhǎng)錘]這種“倉(cāng)七臺(tái)七”周期反復(fù)的鑼鼓點(diǎn)，它的動(dòng)作節(jié)奏感就自然地突顯出來(lái)。甚至于非常復(fù)雜的亮相動(dòng)作，也只要在[四擊頭]的規(guī)范下，找準(zhǔn)“大臺(tái)｜倉(cāng)｜倉(cāng)七臺(tái)｜倉(cāng)另七臺(tái)｜倉(cāng)另”，它的四拍音響節(jié)奏，也能把動(dòng)作的節(jié)奏感分明地表現(xiàn)出來(lái)。總之，戲曲舞蹈的節(jié)奏就好像一條紐帶，將手、眼、身、法、步嚴(yán)密串綴與組織起來(lái)，形成了各種善于表達(dá)喜、怒、哀、樂(lè)、愛(ài)、恨、欲等各種感情的動(dòng)態(tài)語(yǔ)言。
再次，戲曲舞蹈飽含了精湛的舞臺(tái)技藝。
很多具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的藝術(shù)形式都會(huì)通過(guò)高超精湛的技術(shù)和技巧來(lái)表現(xiàn)的，戲曲舞蹈也不例外。戲曲界，一般把舞臺(tái)表演中的唱、念、做、打定為“四功”，又把演員形體動(dòng)作上的手、眼、身、法、步稱作“五法”，而這“四功五法”則是臺(tái)上演出時(shí)必不可少的基本功力，因此演員每日必練，素有“一日不練手腳慢，兩日不練減一半，三日不練門外漢，四日不練瞪眼看”的戲諺流傳。故而成就卓著的演員，無(wú)一不是“夏練三伏，冬練三九”，有的甚至是隨時(shí)隨地，見(jiàn)縫插針，利用一切可能利用的時(shí)機(jī)苦練不輟，才得以有臺(tái)上入木三分的表演。
京劇表演藝術(shù)家筱翠花（即于連泉），其代表劇目之一是《借茶活捉》。他在劇中扮演的閻惜姣，活捉張文遠(yuǎn)時(shí)，滿臺(tái)飛跑且身姿優(yōu)美：膀不搖，肩不動(dòng)，裙邊兒不散，足尖不露，快而不亂，穩(wěn)而不慢，既有敏捷度又有水波感，長(zhǎng)期以來(lái)使觀眾為之津津樂(lè)道并傾心陶醉。然而，他為了練出這番過(guò)硬的腿腳功，卻是每天從早到晚，總是在自己兩檔之間夾一把掃床笤帚走路，旨在練就“小碎步”和“一條線”的行走姿態(tài)，以適應(yīng)舞臺(tái)表演要求。著名蒲劇旦角演員王存才，以演《掛畫》一劇稱著于世。當(dāng)時(shí)的觀眾（特別是青年觀眾）凡看過(guò)他演戲的人，無(wú)不深深為之傾倒，就連小孩子也流傳過(guò)這樣的俗語(yǔ)：“寧肯挨打受罵，也得去看存才的掛畫。”由此可見(jiàn)其藝術(shù)魅力何等之大了。在《掛畫》劇中他飾演的少女耶律含嫣，雙腳踩著蹺，站在羅圈椅的椅子背兒上跳來(lái)跳去，一邊掛畫一邊雀躍，充分表現(xiàn)了含嫣期待情人的歡快與緊張心情。這種表演既符合少女的身份性格，又使觀眾心曠神怡，頗有令人大飽眼福之感。然而，她為練就這腿上蹺功，經(jīng)常步行去鄉(xiāng)下演出，有馬不騎馬，有車不坐車，雙腳綁上不蹺，一手揪著馬尾，跟隨馬后步行，一走就是數(shù)十里乃至上百里，經(jīng)常如此，從而才練出了臺(tái)上表演如履平川，游刃有余的超凡功力并被人津津樂(lè)道。
除了這些為了表現(xiàn)特定人物或情節(jié)所必需具備的技藝以外，戲曲演員舞臺(tái)上所展現(xiàn)的技術(shù)技巧和特技絕招的種類之繁多也是其他舞蹈種類所不能比擬的。在技術(shù)上：如毯子功，就是練習(xí)翻各種筋斗，即身體各部位相繼撲、跌、翻、滾、騰、躍等動(dòng)作技巧。筋斗樣式繁多，動(dòng)作大多以手撐地，或用腳在地面蹬跳，向前、向后、向左右兩側(cè)翻騰，俗稱“四面筋斗”。再比如把子功，“把子”就是戲曲舞臺(tái)上武器道具的統(tǒng)稱，也叫刀槍把子。如刀、槍、劍、戟、斧、鉤、叉、棍等。演員必須掌握和運(yùn)用這些把子技術(shù)，才能在舞臺(tái)上表現(xiàn)人物武打戰(zhàn)斗的情景。把子功有很多套路，一般分作長(zhǎng)（長(zhǎng)兵刃，如大刀、大槍、叉棍等）、短（短小的兵刃，如單刀、雙刀、劍、拐子、匕首等）、徒手三類。每套把子均有專名，如小快槍、大快槍、小五套、大刀槍、雙刀槍、十八棍等。表演上又分作莊重把子和滑稽把子兩種。前者指通過(guò)嚴(yán)肅的武打，營(yíng)造莊嚴(yán)威武的氣氛，表現(xiàn)劇中人物的性格，表示戲劇情節(jié)的發(fā)展變化；后者多用于帶有戲謔性的武打，其特點(diǎn)是詼諧滑稽，逗人發(fā)笑，表現(xiàn)劇中正面人物武藝高強(qiáng)，對(duì)其敵手的揶揄戲謔。兩種把子都要求打得有感情、有節(jié)奏、有層次、有章法。除此之外還有扇子功、翎子功、水袖功這些戲曲演員都必須掌握的技術(shù)技巧。也正是因?yàn)橛兄@些特殊的舞蹈功底，才會(huì)有演員在臺(tái)上如魚得水，游刃有余的人物和劇情刻畫。
戲曲舞蹈除了飽含精湛的舞臺(tái)技藝，還具有“精、氣、神”這三個(gè)表現(xiàn)內(nèi)在美的重要因素。“精、氣、神”，在具體闡述其含義時(shí)，戲曲藝術(shù)家則各有側(cè)重不同。蓋叫天說(shuō)：“精，就是精神；氣，就是運(yùn)氣的功夫；神，就是神情。”侯喜瑞認(rèn)為：“氣，就是功夫；精，就是技術(shù)；沒(méi)有氣力，就不會(huì)有精湛的表演。表演身段時(shí)，既要有精神，又必須一氣貫到底。”不管這些藝術(shù)家們?nèi)绾味x，總的說(shuō)來(lái)，戲曲藝術(shù)家十分重視人物性格的刻畫和演員內(nèi)在氣質(zhì)的美，同時(shí)要求演員創(chuàng)造人物形象時(shí)要精力集中，全神貫注，不僅要神似，而且要形似。在戲曲表演過(guò)程中達(dá)到一種精神、氣息和神韻的上、下、內(nèi)、外融會(huì)貫通、渾然一體，并一氣呵成的藝術(shù)境界。
戲曲藝術(shù)博大精深，以上只是從舞蹈的層面探究它的形態(tài)特征，正是許許多多不同層面的特點(diǎn)，形成了它所特有的藝術(shù)魅力。作為一名從事舞蹈教學(xué)的文藝工作者，筆者將繼續(xù)新的探索，將戲曲這一歷史悠久的民族文化精粹繼承和發(fā)揚(yáng)光大。
參考文獻(xiàn):
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舞蹈與書法有著冥冥之中的聯(lián)系。書法藝術(shù)的線條筆直如松，彎曲如柳，書法的美也正是通過(guò)書法家筆下線條的美展現(xiàn)出來(lái)的。下筆的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫，可以演繹出不同的線條；書法家揮墨方式的不同，會(huì)給欣賞者帶來(lái)不同的美學(xué)感受。兩門藝術(shù)雖然采用的表現(xiàn)方式不同，但是都能給欣賞者一種美妙的意境，在觀賞書法與舞蹈這兩門藝術(shù)時(shí)，僅靠視覺(jué)是不足以領(lǐng)悟的，還須用心靈去感受。書法與舞蹈呈現(xiàn)的不僅僅只有形式的美，而且更加注重所表現(xiàn)的內(nèi)容之美。
那么舞蹈與書法有無(wú)結(jié)合的可能呢？由臺(tái)灣著名舞蹈藝術(shù)大師林懷民先生編創(chuàng)的現(xiàn)代舞《行草》就充分體現(xiàn)了舞蹈與書法兩者的共通之處。中國(guó)書法藝術(shù)的博大精深是林懷民的創(chuàng)作靈感，如何用身體舞蹈表現(xiàn)大書法家當(dāng)年揮毫潑墨所留下的氣韻，是林懷民先生最開(kāi)始研究的。舞蹈《行草》通過(guò)西方現(xiàn)代舞的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)了濃郁的中國(guó)傳統(tǒng)文化與審美，這是一個(gè)書法與舞蹈完美結(jié)合的中國(guó)現(xiàn)代舞蹈作品。從《行草》中可以感受到陰陽(yáng)消長(zhǎng)的道理，男為陽(yáng)，至剛至強(qiáng)，女為陰，至陰至柔，在這樣的身影中使舞劇欣賞者感受到了天與地的觀念。這樣美好意境的舞蹈作品，可以使舞蹈表演者和觀眾產(chǎn)生心靈上的交流，從而引起共鳴。欣賞這一舞蹈作品時(shí)，一幅幅由身體寫出的書法長(zhǎng)卷在舞劇觀賞者眼前鋪陳開(kāi)來(lái)，在《行草》中有一幕用鉛字文鋪天蓋地地把舞臺(tái)籠罩了，舞蹈表演者在穿過(guò)這些字的叢林的時(shí)候，那些字突然間跳了起來(lái)，重新呼吸了。身著黑色舞裝的舞蹈表演者在白色的舞臺(tái)上翩翩起舞，猶如在素色的宣紙上暈開(kāi)的墨跡。王羲之，懷素等名家留傳至今的著名書法作品在追光燈下，以龐大的尺寸，撩動(dòng)心弦的細(xì)節(jié)展現(xiàn)在欣賞者的面前。舞蹈表演者的身體時(shí)而靈動(dòng)欲飛、時(shí)而作勢(shì)欲動(dòng)。群舞演員用流動(dòng)的舞步畫出軌跡，來(lái)與書法家筆下婉轉(zhuǎn)線條相互呼應(yīng)。筆盡而意無(wú)窮，東方元素不僅點(diǎn)綴了整個(gè)舞蹈，更是貫穿舞蹈始終的靈魂。
在柔和的音樂(lè)中突然響起靈動(dòng)的音樂(lè)，瞬間舞蹈表演者的步伐也變得輕盈靈轉(zhuǎn)了，這無(wú)疑是整個(gè)安靜的表演中一個(gè)最令人記憶深刻的亮點(diǎn)。舞蹈表演者在幻燈投影的幕布下時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，如同穿梭在時(shí)空隧道中一般，這是舞蹈表演者利用身體與舞臺(tái)空間的巧妙融合，是舞蹈與書法兩門傳統(tǒng)藝術(shù)的對(duì)話。舞蹈和書法都具有抒情性，書法傳情舞蹈達(dá)意。在舞臺(tái)上，舞蹈表演者舞動(dòng)著肢體，那飛舞的身影如同書法家手中揮舞的毛筆留下飛舞的筆墨。整個(gè)《行草》并不是用舞蹈在寫一個(gè)個(gè)的字，而是用舞蹈表現(xiàn)出這個(gè)字的一種意境或是感覺(jué)，觀眾在欣賞時(shí)不要被一個(gè)個(gè)的字而迷惑，要用心去感受舞蹈表演者表演的意境。這就是舞蹈，看似平淡無(wú)奇，卻瞬間波瀾壯闊，能讓臺(tái)上的東西傳到了觀眾的身體里，這不僅是舞蹈與書法的交流，更是對(duì)中國(guó)千年傳統(tǒng)文化深厚底蘊(yùn)的傳達(dá)。
舞蹈與書法的結(jié)合不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的融合，還體現(xiàn)出編導(dǎo)準(zhǔn)確把握對(duì)人物內(nèi)心情感的能力，對(duì)人物形象的刻畫和對(duì)道具運(yùn)用的淋漓盡致。編導(dǎo)對(duì)道具的全面開(kāi)發(fā)以及道具與舞蹈的結(jié)合都有著精心的安排。通過(guò)分析舞蹈與書法兩門傳統(tǒng)文化從起源到藝術(shù)特征的共同性，感受到了舞蹈與書法的不解之緣，這樣一種新的表現(xiàn)形式能夠推動(dòng)了舞蹈動(dòng)作元素的開(kāi)發(fā)并且豐富了舞蹈的表現(xiàn)力，在舞蹈動(dòng)作元素方面巧妙地結(jié)合了傳統(tǒng)的書法形態(tài)和文字筆畫特點(diǎn)，創(chuàng)造出美的空間調(diào)度、美的動(dòng)作和美的藝術(shù)形象。促進(jìn)了對(duì)編舞素材的開(kāi)發(fā)。用舞蹈的藝術(shù)特征充分詮釋了“以筆來(lái)書、書中帶韻”“人體為書、書中有情”的情境，為舞蹈藝術(shù)的升華添上了濃墨重彩的一筆。
目前，一些舞蹈編導(dǎo)成功地在其舞蹈作品中融合了書法元素，這些作品不僅得到了書法界和舞蹈界專家的充分肯定，也受到廣大觀眾的歡迎。然而在運(yùn)用書法元素進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)這一課題上還存在許多問(wèn)題。例如，通過(guò)結(jié)合所創(chuàng)作出來(lái)的舞蹈作品如何為大眾所接受，如何通過(guò)書法這一單一元素帶動(dòng)更多中國(guó)元素在舞蹈編創(chuàng)中的運(yùn)用等等。這就要求舞蹈界的同仁們更加深入的探究?jī)烧叩墓餐帲瑢ふ摇⒖偨Y(jié)其內(nèi)在藝術(shù)規(guī)律，在舞蹈創(chuàng)作中深入生活捕捉舞蹈形象、創(chuàng)造和組織舞蹈語(yǔ)言、編排設(shè)計(jì)舞段，并通過(guò)書法這一單一元素帶動(dòng)更多中國(guó)元素在舞蹈編創(chuàng)中的運(yùn)用。例如，剪紙、皮影、年畫等等，讓大眾通過(guò)舞蹈這一載體了解中華傳統(tǒng)文化的魅力，從而不斷地推動(dòng)優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化發(fā)展。
作者：張昂?jiǎn)挝唬荷綎|大學(xué)
經(jīng)北京舞蹈學(xué)院批準(zhǔn)，舞蹈者之家（即“寒秋舞蹈藝術(shù)傳播中心”）于2001年9月在莆田市城廂區(qū)成立第一個(gè)中國(guó)舞考級(jí)莆田指定授課點(diǎn)。
2002年8月7日，考點(diǎn)第一次設(shè)在涵江區(qū)的“小荷花”藝術(shù)中心，北京舞蹈學(xué)院派考官到涵江區(qū)進(jìn)行莆田市的學(xué)員考級(jí)。
說(shuō)到少兒舞蹈，我們不能不談一下本市的師資力量。就中國(guó)舞考級(jí)方面，北京舞蹈學(xué)院派教授下來(lái)，近兩年在福建共舉辦了六期的師資培訓(xùn)班，莆田市共有十幾位教師通過(guò)了嚴(yán)格的考核并獲得由北京舞蹈學(xué)院頒發(fā)的《中國(guó)舞考級(jí)教師資格證書》。同時(shí)，全國(guó)訪問(wèn)量比較高的“舞蹈者之家所有網(wǎng)絡(luò)（)也為中國(guó)舞考級(jí)做了專門的版面介紹。該站點(diǎn)有著17000人的月訪問(wèn)量，是目前全國(guó)為數(shù)不多的舞蹈類專業(yè)門戶網(wǎng)站之一。
由于好多學(xué)生在高考中的成績(jī)都是不理想的，因此就失去了上大學(xué)的機(jī)會(huì)。所以藝術(shù)類考生分?jǐn)?shù)低就成了很多文化課成績(jī)不是很理想的學(xué)生的選擇，同時(shí)也可以為孩子的將來(lái)多一條發(fā)展之路。少兒培訓(xùn)是舞蹈專業(yè)考核水平培養(yǎng)的第一個(gè)關(guān)，可以說(shuō)也是起著決定作用。所以家長(zhǎng)都希望孩子能受到良好的專業(yè)的教育。此時(shí)，挑選好的老師和良好的學(xué)習(xí)環(huán)境就成了非常的關(guān)鍵。只有通過(guò)北京舞蹈學(xué)院自己的培訓(xùn)與考核認(rèn)證才能進(jìn)行教學(xué)的中國(guó)舞考級(jí)課程自然成了搶手的熱門。
《中國(guó)舞考級(jí)》是文化部唯一認(rèn)可的舞蹈考級(jí)教材，具有嚴(yán)肅性、權(quán)威性和實(shí)用性。該教材能提高青少年兒童的文化素質(zhì)和舞蹈藝術(shù)的審美能力，也可以為舞蹈專業(yè)團(tuán)體、專業(yè)院校培養(yǎng)后備人才。所有的指定授課點(diǎn)都必須嚴(yán)格按照北京舞蹈學(xué)院中國(guó)舞考級(jí)中心有關(guān)規(guī)定，以塑造青少年兒童的高尚藝術(shù)情操、培養(yǎng)孩子健康身心為己任，為孩子的成長(zhǎng)之路打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。同時(shí)中國(guó)舞考級(jí)證書具有專業(yè)性、權(quán)威性、實(shí)用性，全國(guó)有效。這些特點(diǎn)都使得中國(guó)舞考級(jí)有著更長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展空間。
我們說(shuō)的大的境界已經(jīng)具備了。
在2001年9月莆田“舞蹈者之家”成立中國(guó)舞考級(jí)點(diǎn)的時(shí)候，北京舞蹈學(xué)院的曾新教授、福建省舞蹈家協(xié)會(huì)的賈淑華副主席、中國(guó)舞考級(jí)福建基地的主任崔鵑等來(lái)到莆田親自指導(dǎo)，并針對(duì)莆田的地方情況做出了適當(dāng)?shù)陌l(fā)展政策調(diào)整，如收費(fèi)略低于福建的平均水平等，給予本地少兒舞蹈發(fā)展更廣闊的空間。同年，申請(qǐng)和成立北京舞蹈學(xué)院中國(guó)舞考級(jí)指定授課還有涵江的“小荷花”藝術(shù)團(tuán)和仙游的“小飛天”少兒藝術(shù)中心等。2002年4月到6月，由福建省電視臺(tái)、福建省教育廳藝教委、北京舞蹈學(xué)院中國(guó)舞考級(jí)福建基地聯(lián)合舉辦的綜藝先鋒“酷酷小童星”舞蹈比賽欄目中，來(lái)自莆田中國(guó)舞考級(jí)培訓(xùn)中心的小朋友們以群舞《喜雪》取得了中級(jí)組比賽賽的第二名，得到了升學(xué)考試加分的機(jī)會(huì)！
為了普及舞蹈，2002年中國(guó)舞考級(jí)被正式納入我省藝術(shù)水平考級(jí)范圍！
大的關(guān)懷有了，然而，大的環(huán)境我們卻還沒(méi)有形成！
首先是生源。目前在全省共有5000多名中國(guó)舞考級(jí)的學(xué)員，其中已經(jīng)通過(guò)考級(jí)的2000多名。而莆田市登記在冊(cè)的總共只有100多名學(xué)員參加考級(jí)的培訓(xùn)，其中已經(jīng)通過(guò)考級(jí)的才30多名。
生源少是由于宣傳的力度不夠，招生難是由于家長(zhǎng)和學(xué)員的意識(shí)不夠，這些問(wèn)題還有待于解決。
其次是生源男女比例嚴(yán)重失調(diào)。主要原因是一些家長(zhǎng)都不愿意讓男孩學(xué)舞蹈，一些男孩對(duì)舞蹈也不太感興趣，另一方面少年宮和一此少兒舞蹈班里也很少有男班。男生少女生多這一現(xiàn)象在各院校招生考試的時(shí)候體現(xiàn)的非常明顯。因此這一現(xiàn)象應(yīng)該引起有關(guān)部門的關(guān)注。
再則，辦“黑班”的現(xiàn)象也是一個(gè)不容忽視的問(wèn)題。有些舞蹈老師或是培訓(xùn)班打著班中國(guó)舞考級(jí)班的名號(hào)，卻無(wú)法完成規(guī)格、規(guī)定的考級(jí)課程，導(dǎo)致耽誤了孩子的學(xué)習(xí)和考級(jí)；還有個(gè)別的培訓(xùn)班故意地不告訴孩子有考級(jí)或直接不同意讓孩子參加考級(jí)。由于北京舞蹈學(xué)院嚴(yán)格的教學(xué)規(guī)定和專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容，規(guī)定非指定授課點(diǎn)或是未取得《教師資格證書》的老師無(wú)權(quán)推薦學(xué)生參加考試，所以，有不少的學(xué)員在培訓(xùn)班學(xué)習(xí)完了相關(guān)課程卻沒(méi)有登記并參加考試。
其他類的少兒舞蹈培訓(xùn)也是存在不少問(wèn)題的，如覆蓋率低、教師水平不夠高、教學(xué)存在問(wèn)題等，不正確的訓(xùn)練方法導(dǎo)致了很多學(xué)員動(dòng)作不規(guī)格，嚴(yán)重的還導(dǎo)致了少兒身體健康和成長(zhǎng)發(fā)育！
一、中職舞蹈與體育的互融性
1.體育萌芽期與原始舞蹈是同宗、同類和同生的身體活動(dòng)方式沿著歷史長(zhǎng)河，追溯到人類祖先在茹毛飲血的蒙昧?xí)r期，逐漸出現(xiàn)的“運(yùn)動(dòng)”與“舞蹈”的情況作比較分析，更可以說(shuō)作為體育萌芽期出現(xiàn)的運(yùn)動(dòng)與原始舞蹈是同宗、同類和同生的身體活動(dòng)方式。簡(jiǎn)單地說(shuō)，二者都是基于人類祖先生理和心理兩方面需要而逐漸出現(xiàn)、形成和發(fā)展變化的，只是體育運(yùn)動(dòng)比較側(cè)重于生理需要因素，舞蹈相對(duì)側(cè)重于心理需要因素。在許許多多關(guān)于論證體育運(yùn)動(dòng)的起源和舞蹈的發(fā)祥等著述中，專家學(xué)者不約而同地都要引證著名古代經(jīng)典著作中一些論述。《詩(shī)經(jīng)•序》中的“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”《呂氏春秋•古豈》中的“昔陶唐氏之始，陰多滯伏湛積，水道雍塞，不行其原，民氣郁瘀而滯著，筋骨瑟縮不達(dá)，故作為舞以宣導(dǎo)之。”《路氏•陰康氏》中的“陰康氏時(shí)，水不流，江不行其原，陰凝而易悶，人既于內(nèi)，腠里滯著而多重腿，得所以利其關(guān)節(jié)者，乃制之舞，教人引舞以利導(dǎo)之，是謂大舞。”《黃帝內(nèi)經(jīng)•索問(wèn)•異法方宜論》中的“中央者，其地平以濕，天地所以生尤物也眾，其民雜而不勞，故其病多痿厥寒熱，其治官導(dǎo)引按蹺，故導(dǎo)引按蹺亦從中央出也。”《詩(shī)經(jīng)》中的一段論述是原始時(shí)期人類祖先出于宣泄心情的需要和舒展身體的生理需要，也是增強(qiáng)體力適應(yīng)生存和攻防敵人（人、野獸和惡劣氣候環(huán)境）的需要。那時(shí)的人類祖先并不一定具有對(duì)謀求滿足這些需要的自覺(jué)意識(shí)，而是近乎于本能性需要和朦朧意識(shí)的反映。
2.舞蹈與體育對(duì)審美情趣教育的共通性早在20世紀(jì)50年代，全國(guó)中小學(xué)體育教學(xué)大綱上，就把一些舞蹈基本的活動(dòng)步法列入體育課教材，如跑馬步、行進(jìn)間墊步、交錯(cuò)步等。1980年代以來(lái)，部分中小學(xué)體育教師嘗試性地把社會(huì)上風(fēng)行的簡(jiǎn)單的迪斯科和健美韻律操引進(jìn)體育課堂。1980年代后期全國(guó)各省和幾座大城市統(tǒng)一編寫的中小學(xué)體育教科書，都把以迪斯科舞基本動(dòng)作為主所編的健美韻律操（又稱藝術(shù)韻律操）列入其中。還有的中小學(xué)體育教師把這類舞蹈加體操的活動(dòng)，列為每日課間操時(shí)加練的內(nèi)容。顯而易見(jiàn)，廣大中小學(xué)體育教師積極選用這些教材，主導(dǎo)思想是為實(shí)現(xiàn)體育教學(xué)目的和任務(wù)，即積極增強(qiáng)學(xué)生體質(zhì)，提高學(xué)生靈敏、柔韌、協(xié)調(diào)等身體活動(dòng)基本素質(zhì)水平。雖然也認(rèn)為主要是教練學(xué)生正確和嫻熟掌握這類舞蹈的基本動(dòng)作和技能技巧，但是更側(cè)重于考慮培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣。一言以蔽之，教師是把這類舞蹈作為體育教材來(lái)看待的。再如，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的民族舞蹈民俗事象，體育工作者是從體育運(yùn)動(dòng)角度去審視與欣賞的。比較明顯的實(shí)例頗多，舉不勝舉，如漢族流傳的舞獅子、舞龍燈、秧歌舞、高蹺、跑旱船，以及在第十一屆北京亞運(yùn)會(huì)上表演的延安地區(qū)的腰鼓舞和北京門頭溝的羊皮鼓舞等，苗族蘆笙舞；彝族的“對(duì)腳舞”、“阿細(xì)跳月舞”，壯族的“銅鼓舞”，朝鮮族的“道拉基舞”，黎族的“打柴舞”等，均被一些書刊雜志上的體育理論著述論證為民族傳統(tǒng)體育活動(dòng)的項(xiàng)目，這些觀點(diǎn)都有充分的歷史事實(shí)和多學(xué)科的理論為依據(jù)提出來(lái)的。以上是從多方面論述體育運(yùn)動(dòng)與舞蹈的聯(lián)系和關(guān)系，而不是企圖把體育運(yùn)動(dòng)與舞蹈完全混同起來(lái)。它們無(wú)論有多少相同或相似的地方，畢竟有各自不同的本質(zhì)、屬性和特定的主要功能。
二、中職舞蹈與體育的差異性
體育基本屬性是教育范疇，首要的功能在于增強(qiáng)人們的體質(zhì)和改善生理機(jī)能。而舞蹈基本屬性是藝術(shù)范疇，主要的功能是著重于陶冶人們的精神和優(yōu)化審美的體驗(yàn)。在這樣的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上，再剖析和識(shí)別體育運(yùn)動(dòng)與舞蹈客觀存在著的許多相同和相似的地方，便可以防止發(fā)生混淆不清的誤解和斷然分割開(kāi)的武斷。可以把它們視為孿生兄弟，卻不可認(rèn)作是一個(gè)人。體育運(yùn)動(dòng)不等于舞蹈，正如生產(chǎn)勞動(dòng)不能取代體育運(yùn)動(dòng)。“無(wú)論藝術(shù)怎樣滲入體育，無(wú)論體育如何‘藝術(shù)化’，體育還是體育。”周西寬教授在主編的《體育學(xué)》一書中同時(shí)也認(rèn)為“舞蹈，恐怕是與某些體育活動(dòng)最為相似的藝術(shù)了。在原始社會(huì)，許多身體運(yùn)動(dòng)很難說(shuō)清到底屬體育還是屬藝術(shù)，至今相互滲透仍然很深。舞蹈和體育都以人的身體運(yùn)動(dòng)為手段，都不同程度熔鑄著力與美。在舞臺(tái)上，在各種為了表演的場(chǎng)合，舞蹈無(wú)疑是藝術(shù)之花，而民間的習(xí)俗舞、生活中自?shī)市缘纳缃晃琛W(xué)校體育課中的集體舞之類，則幾乎與體育活動(dòng)沒(méi)有什么區(qū)別。”那么，體育與舞蹈的主要區(qū)別在哪里呢？正如前蘇聯(lián)體育美學(xué)家薩拉弗教授在他所著的《運(yùn)動(dòng)美學(xué)導(dǎo)論》中扼要地指明：“運(yùn)動(dòng)行為不是用生動(dòng)的手段和傳統(tǒng)形式對(duì)生活進(jìn)行反映，其本身就是直接的現(xiàn)實(shí)……當(dāng)運(yùn)動(dòng)沿著創(chuàng)造形象的軌道前進(jìn)時(shí)，它便成了舞蹈、芭蕾和雜技；而后者如果一味沿著追求技術(shù)的方向發(fā)展，便將逐漸喪失自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。”體育通過(guò)運(yùn)動(dòng)的技能、技術(shù)和戰(zhàn)術(shù)，直接表觀出人所能達(dá)到跑的速度、跳的高度和距離，投擲的遠(yuǎn)度和準(zhǔn)確度及靈敏、柔韌、協(xié)調(diào)等多方面的身心能力與美。舞蹈是適用表情和動(dòng)作語(yǔ)言，塑造藝術(shù)形象，生動(dòng)地反映現(xiàn)實(shí)生活，而不是直接的實(shí)際生活本身。體育運(yùn)動(dòng)與舞蹈有相同的本源，也有社會(huì)實(shí)踐一致性的終極目的，那就是共同為了建設(shè)社會(huì)的物質(zhì)文明和精神文明，還有相似的某些實(shí)踐方式方法和過(guò)程。這里一再?gòu)?qiáng)調(diào)體育運(yùn)動(dòng)與舞蹈相同和相似的一個(gè)方面,并非是否認(rèn)二者有區(qū)別的另一個(gè)方面，而是要表明體育民俗的科學(xué)研究需要，并可能把民間流傳的體育特點(diǎn)比較明顯的某些舞蹈民俗事象，納入體育民俗學(xué)領(lǐng)域中來(lái)進(jìn)行研究，并不是硬把舞蹈列入體育體系中的一個(gè)項(xiàng)目，或籠統(tǒng)地混為一談。在明確兩者之間的聯(lián)系和關(guān)系的前提之下，劃分清楚它們之間的分界線，這是為體育學(xué)和民俗學(xué)等學(xué)科的基本原理所論證的體育民俗與其他的體育活動(dòng)和民俗等科研領(lǐng)域的分界線。
作者：史博文單位：牡丹江師范學(xué)院
