開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術(shù)理論論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。

美術(shù)理論論文:西方現(xiàn)代美術(shù)教育理論分析論文

一、工具論

工具論的主要觀點在于強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育的教育性價值，即把美術(shù)當(dāng)作教育工具，認(rèn)為通過美術(shù)教育可以促進(jìn)兒童的生長和發(fā)展。工具論重視創(chuàng)作過程，忽視創(chuàng)作結(jié)果，在教學(xué)方法上主張順應(yīng)兒童的自然發(fā)展，并以分析兒童的成長特征為評量的范圍。工具論的這種觀點與杜威的進(jìn)步主義教育理論及19世紀(jì)末20世紀(jì)初的進(jìn)步教育運動有著直接的聯(lián)系，了解杜威的思想將有助于我們更全面地把握工具論。

（一）工具論的教育思想基礎(chǔ)：杜威的教育理論是工具主義美術(shù)教育觀的主要思想基礎(chǔ)。杜威（JohnDewey，1859—1952）是美國實用主義哲學(xué)家、教育學(xué)家和心理學(xué)家，他把自己的哲學(xué)稱作“工具主義”或“實驗主義”。在杜威看來，無論是正式教育還是非正式教育，實際上都在進(jìn)行經(jīng)驗的改造，而改造經(jīng)驗必須與生活緊密結(jié)合，且能促進(jìn)個人生長，因此杜威認(rèn)為“教育即生活、生長和經(jīng)驗改造。”只有真實的生活才是身心成長和經(jīng)驗改造的正當(dāng)途徑，因而要把學(xué)校變成一種有控制的特殊社會情境，把課堂變?yōu)閮和顒拥臉穲@，教師的職責(zé)不再是傳授知識，而是引導(dǎo)和指導(dǎo)兒童參加諸如手工作業(yè)、現(xiàn)場參觀、表演節(jié)目、蓋房子、測畫圖等活動，讓兒童在活動中由觀察、接觸、操作、實習(xí)而直接接觸各種事實，獲得有用經(jīng)驗，即“從做中學(xué)”。杜威摒棄了分科教材，反對傳授各科知識，認(rèn)為學(xué)?？颇肯嗷リP(guān)系的真正中心不是科學(xué)，也不是文學(xué)，……而是兒童本身的社會活動。在杜威的教育觀中，兒童得到極大的重視和強(qiáng)調(diào)，教育的一切措施都圍繞他們組織起來。杜威曾經(jīng)指出，“兒童是起點、是中心、而且是目的。兒童的發(fā)展和兒童的成長，就是理想教育之所在。對于兒童的生長來說，一切科目知識都只處于從屬地位，它們是工具，它們所以服務(wù)于生長的各種要素，不是知識和傳聞的知識，而是兒童的自我實現(xiàn)?！睆倪@句話中，我們可以明顯地看出工具主義美術(shù)教育觀的思想基調(diào)。工具論者把美術(shù)教育當(dāng)作兒童自然發(fā)展的工具，美術(shù)教育的根本目的是促使兒童自然發(fā)展；美術(shù)教學(xué)要根據(jù)兒童的興趣和本性，教師不應(yīng)有過多的參與或指導(dǎo)，在美術(shù)課堂上，兒童可以隨心所欲地進(jìn)行美術(shù)活動；在教學(xué)計劃中，美術(shù)可以與別的科目相結(jié)合，很多情況下成了服務(wù)于其他科目的附庸。工具論的主要代表人物是赫伯特·里德（HerbertRead）和維克多·羅恩菲德（ViktorLowenfeld）。

（二）里德的美術(shù)教育觀：英國著名藝術(shù)教育家、藝術(shù)理論家和評論家赫伯特·里德提倡通過美術(shù)教育促進(jìn)兒童人格成長，他認(rèn)為兒童具有許多與生俱來的潛能，并有不同表現(xiàn)類型（依思考、感情、感覺、直覺，將兒童分為八種表現(xiàn)類型），美術(shù)教學(xué)應(yīng)該按不同類型分別予以指導(dǎo)。

里德對藝術(shù)在教育中的地位看得很高，把藝術(shù)看成是適應(yīng)社會的人的個性的自我定位最有效的手段。他認(rèn)為人類的不幸主要溯源于個人自發(fā)創(chuàng)造力受到壓制，人格自然的生長受到阻撓。教育唯有運用藝術(shù)，才能擺脫這種狀況，達(dá)到自我實現(xiàn)。這就是說，藝術(shù)教育的目標(biāo)是促使兒童自發(fā)創(chuàng)造力與人格自然地成長。

里德認(rèn)為人類的藝術(shù)表現(xiàn)形式與人類的心理類型是高度相關(guān)的。依據(jù)容格的觀點，他把人類心理分為思考型、感情型、感覺型、直覺型，而每個類型有內(nèi)向、外向之分。這樣，人類心理共有八種基本類型。里德認(rèn)為，這八種基本心理類型各自具有獨特的美的表現(xiàn)形式。以現(xiàn)代藝術(shù)為例：思考型——寫實派；感情型——超寫實派；感覺型——表現(xiàn)派；直覺型——構(gòu)成派。心理型中有內(nèi)向與外向之分，相當(dāng)于藝術(shù)型中的主觀與客觀之分。具體到兒童藝術(shù)，里德便有了這樣的看法：兒童生來具有藝術(shù)潛能，并具有不同表現(xiàn)類型。它們是：有組織的、擬情的、節(jié)奏的模式、構(gòu)造的形式、列舉的、表現(xiàn)派的、裝飾的和想象的，共八種。這八種兒童藝術(shù)表現(xiàn)類型受到兒童特定的人格類型影響，相當(dāng)于兒童不同的心理傾向：外向思考型——列舉的，內(nèi)向思考型——有組織的；外向感情型——裝飾的，內(nèi)向感情型——想象的；外向感覺型——擬情的，內(nèi)向感覺型——表現(xiàn)派的（觸覺的）；外向直覺型——擬情的，內(nèi)向直覺型——構(gòu)成的形式。由于藝術(shù)類型與心理傾向之間這種依存關(guān)系的存在，教師在教學(xué)中就應(yīng)該具有型的態(tài)度（typeattitudes）而立于承認(rèn)各種類型的地位，依照兒童天賦的氣質(zhì)予以鼓勵和指導(dǎo)。

兒童美術(shù)不僅受兒童特定人格類型的影響，也受“由潛意識而來”的一系列原生印象或原型的影響。根據(jù)里德的觀點，兒童美術(shù)是人類進(jìn)化過程中作為殘跡遺留在人類意識中的一種原形功能。原型最常顯現(xiàn)的是魔環(huán)主題（MandalaTheme），包括一切同心圓、有一個中心的圓型或方型以及所有輻射狀或球狀的排列，如花、十字、輪狀、曼陀羅等。這些符號自然反復(fù)地出現(xiàn)在各種文化背景的兒童畫中，從而為人類的共同人性提供了佐證。

仿效進(jìn)步主義的觀點，里德提出美術(shù)教育的課程和教學(xué)法建議。他指出，“課程不應(yīng)視為各科的總匯。在中學(xué)階段一如在小學(xué)階段一樣，應(yīng)該是創(chuàng)造性活動的場所，而教學(xué)只是為了達(dá)到這些活動的目的在不可免時或有助力時才實施。如果在幼兒階段，這些活動可稱為游戲活動，在小學(xué)階段稱為設(shè)計（Project），然后在中學(xué)階段合而為建設(shè)性課業(yè)?！薄?〕藝術(shù)應(yīng)成為學(xué)校日常生活的一部分，課程應(yīng)采用統(tǒng)整模式。學(xué)校是實習(xí)工場，符合美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。而教師，則應(yīng)該是將個體引入環(huán)境的中介，他應(yīng)該了解“涵容”學(xué)生。里德的這些看法，與進(jìn)步主義教育理論是一致的。

（三）羅恩菲德的美術(shù)教育觀：維克多·羅恩菲德是美國當(dāng)代著名的美術(shù)教育家、心理學(xué)家，賓州大學(xué)藝術(shù)教育系教授。他綜合美術(shù)教育理論和實踐，形成一套頗有影響的美術(shù)教育觀，成為進(jìn)步主義美術(shù)教育的運動的優(yōu)秀和領(lǐng)導(dǎo)人物。羅恩菲德認(rèn)為，在藝術(shù)教育中，藝術(shù)只是一種達(dá)到目標(biāo)的方法，而不是一個目標(biāo)。藝術(shù)教育的目標(biāo)是造就富于創(chuàng)造力的身心健康的人。而創(chuàng)造性是每個兒童都具有的潛能，為使這種潛能得以實現(xiàn)，教師或家長應(yīng)該為孩子排除干擾，避免讓兒童使用著色畫本，也不要從成人角度評價兒童作品，這樣，每個兒童都會無拘無束地運用創(chuàng)作欲望，運用自己的感官去感受和體驗生活，這就是發(fā)揮創(chuàng)造力的最佳途徑。

羅恩菲德把兒童美術(shù)的發(fā)展分為六個階段：涂鴉階段（2—4歲）是兒童自我表現(xiàn)的第一階段；樣式化前階段（4—7歲），兒童作首次的表現(xiàn)嘗試；樣式化階段（7—9歲），有形體概念的形式；黨群年齡（9—11）是理智萌芽的階段；推理階段（11—13）是擬寫實的階段；青春危機(jī)期（13—）是兒童美術(shù)發(fā)展的決定性時期。羅恩菲德認(rèn)為，這些階段是來自遺傳的知覺程序自然展開的結(jié)果。一個個階段的發(fā)展，就象一個個遺傳程式的展開一樣。雖然各個兒童有不同的發(fā)展特征和速度，但整體的形式和步驟卻是相似的。兒童需經(jīng)過一個階段才能進(jìn)入下一階段。既然這些階段是自然發(fā)展的，因而教師對兒童美術(shù)的學(xué)習(xí)就不該予以干涉。不要試圖教兒童怎樣繪畫，而應(yīng)該只是提供材料和刺激，讓兒童自我表現(xiàn)，以自己的速度、自己的方式發(fā)展他們的美術(shù)能力。

羅恩菲德把兒童的創(chuàng)作看作是他們感情、智慧、生理、知覺、社會性、美感及創(chuàng)造性的反映。從兒童的作品中，可以窺見他們在這些方面的成長情況。如，當(dāng)兒童喜愛某人（物）時，就會在作品中作特別的強(qiáng)調(diào)和夸張；當(dāng)他們的社會性和群體性發(fā)展到一定階段，作品中就會有表現(xiàn)群體的活動出現(xiàn)。兒童的發(fā)展是生理的、感情的、社會的等多個領(lǐng)域的整體發(fā)展，而創(chuàng)作過程對兒童整體發(fā)展最為重要，因而，羅恩菲德強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作過程，忽視創(chuàng)作結(jié)果，明確指出“對兒童影響最大的是制作過程而非完成品?！?

在說明兒童美術(shù)的特征時，羅恩菲德特別提出了知覺的視覺模式和觸覺模式這組概念。羅恩菲德認(rèn)為，知覺有兩種反應(yīng)模式——視覺型和觸覺型。視覺型是一種客觀類型。視覺型的個人喜愛環(huán)境，是世界的旁觀者。他們在畫面中咨詢自然，其繪畫傾向于具象的寫實。而觸覺型是一種主觀類型。觸覺型的個人是世界的參與者而非旁觀者。他們專注于主觀經(jīng)驗的闡釋，其繪畫傾向于高度主觀的表現(xiàn)。當(dāng)兒童成長時，大部分人（約70％）以兩種方式中的一種去面對世界（約47％的人傾向于視覺型，23％的人傾向于觸覺型）。〔2〕

羅恩菲德認(rèn)為知覺特征的不同是由遺傳而來的，因此，不要指望視覺型的兒童畫出觸覺型特征的畫，觸覺型的兒童畫出高度寫實的作品。由于兒童中有兩種創(chuàng)造類型——視覺型和觸覺型存在，因而對美術(shù)教師的教學(xué)指導(dǎo)提出了要求。“我們必須在我們的刺激中更加注意這兩種經(jīng)驗。假如我們用主觀經(jīng)驗、感情性質(zhì)或者身體的經(jīng)驗來刺激他，我們將會挫折一位‘視覺型’的人。同樣地，假如我們只用視覺經(jīng)驗來刺激主觀的人，我們也會妨礙他。既然傳統(tǒng)的藝術(shù)教育主要只是基于視覺刺激，兒童的一大部分不但受到忽略，而且還會受到挫折。許多藝術(shù)教育者在中等學(xué)校里使用視覺刺激，卻未曾認(rèn)識到：現(xiàn)代的表現(xiàn)藝術(shù)也是今日生活中非視覺性的一種刺激?！薄?〕所以，寫實的表現(xiàn)方式不應(yīng)該作為唯一的批評標(biāo)準(zhǔn)。教師應(yīng)把經(jīng)驗世界的態(tài)度與視覺型視覺接觸的方式一視同仁。藝術(shù)刺激應(yīng)同時包括觸覺感應(yīng)和視覺經(jīng)驗，這樣才能做到真正的面向全體學(xué)生。

里德和羅恩菲德都是工具主義美術(shù)教育觀的代表人物，他們都主張“EducationthroughArt”。里德的貢獻(xiàn)在于美術(shù)教育的價值與哲學(xué)的建樹，而羅恩菲德則在美術(shù)發(fā)展心理及教材教法的研究方面有獨到之處，兩者相輔相成，聯(lián)珠合璧。從他們關(guān)于藝術(shù)教育的闡述中，我們可以很明顯地看到杜威及進(jìn)步教育運動的影響，甚而，還有盧梭的影子。（事實上，杜威的教育理論與盧梭的理論關(guān)系密切，雖然杜威本人不予承認(rèn)。）工具論使美術(shù)教育課堂發(fā)生了重大變化，兒童成為美術(shù)課的中心。

杜威重視感性經(jīng)驗，關(guān)注兒童興趣，使教育領(lǐng)域開始了以兒童為中心的新時代。然而，“事實告訴我們，杜威牌的教育學(xué)，大概不可能在學(xué)校里廣泛地被使用——到現(xiàn)在還是如此?！薄?〕杜威式的教育使得美國學(xué)校中暴露出“紀(jì)律松懈、書寫無能，以及初等數(shù)學(xué)和科學(xué)知識嚴(yán)重不足”的缺點，引起家長及社會人士的不滿。而在美術(shù)教育界，工具論的實踐使得學(xué)校中的美術(shù)教育處于一種兒童自發(fā)的，無教師干預(yù)和評價的，無所謂最后作品的嚴(yán)重放任狀態(tài)。藝術(shù)沒有被視為一門學(xué)習(xí)的課程，而是被當(dāng)成了兒童自我表現(xiàn)的工具。學(xué)校中視覺藝術(shù)的主要功能只是給學(xué)生提供了一個表現(xiàn)創(chuàng)造力，渲瀉情緒的機(jī)會。嚴(yán)格地說，這種狀態(tài)是“非教育”的。到了60年代，情況開始發(fā)生變化。變化的主要契機(jī)是前蘇聯(lián)第一顆人造衛(wèi)星的升天。

二、本質(zhì)論

1957年10月7日，前蘇聯(lián)人把第一顆人造衛(wèi)星“普斯特尼克”送上了天，顯示出蘇聯(lián)領(lǐng)先一步的科學(xué)教育水平。爭霸世界的需要使得美國在60年代進(jìn)行了一次大規(guī)模的課程改革運動，改革的理論基礎(chǔ)是由布魯納（J.S.Bruner）倡導(dǎo)的以了解科目基本結(jié)構(gòu)為主旨的結(jié)構(gòu)主義理論，在此理論的基礎(chǔ)上，美術(shù)教育界逐漸形成和發(fā)展了本質(zhì)論。這次教改興起了學(xué)科運動。在自然科學(xué)、數(shù)學(xué)、外語（即“新三藝”）這些結(jié)構(gòu)清楚、易于教學(xué)和檢測的科目得到特別青睞時，美術(shù)教育為求在學(xué)校中生存，也開始逐漸向科目轉(zhuǎn)化。這一轉(zhuǎn)化中，巴肯（M.Barken）起到了重要作用。他認(rèn)為美術(shù)有權(quán)成為科目，作為科目的美術(shù)教育包括畫室學(xué)習(xí)、美術(shù)批評和美術(shù)史，這一觀點影響了以后作為本質(zhì)論代表人物的艾斯納（W.D.Eisner）和格內(nèi)爾（W.D.Greer）。本質(zhì)論形成并逐漸發(fā)展起來。

（一）本質(zhì)論的教育思想基礎(chǔ)：布魯納的結(jié)構(gòu)主義教育理論是本質(zhì)主義美術(shù)教育觀的主要思想基礎(chǔ)。布魯納是美國著名心理學(xué)家，結(jié)構(gòu)主義教育學(xué)派的代表人物。他曾任哈佛大學(xué)和牛津大學(xué)心理學(xué)教授，哈佛認(rèn)知研究中心主任。他把20世紀(jì)50年代瑞士心理學(xué)家皮亞杰（J.Piajet）創(chuàng)立的結(jié)構(gòu)主義心理學(xué)應(yīng)用于中學(xué)課程改革，提出了頗有創(chuàng)見的教育主張。1960年，他的《教育過程》一書出版，該書闡述了教改的四個中心思想：①使學(xué)生掌握學(xué)科的基本結(jié)構(gòu)；②任何學(xué)科的基本原理可以以適當(dāng)?shù)姆绞浇探o任何年齡的任何人；③重視直覺思維力的發(fā)展；④學(xué)習(xí)的最好動機(jī)是對學(xué)習(xí)材料的興趣。該書出版后備受推崇，被西方教育界人士稱為“劃時代著作”，很快，美國掀起了以此書思想為指導(dǎo)，以課程革新為中心的教改運動。

布魯納的教育思想與杜威大相徑庭，這主要基于他們哲學(xué)認(rèn)識論方面的差異。杜威是地道的主觀唯心主義，其思想優(yōu)秀是“經(jīng)驗”，而布魯納恰恰相反，他強(qiáng)調(diào)知識領(lǐng)域是獨立存在的，可以認(rèn)識的，“經(jīng)驗”或“事物”所具有的規(guī)律性的東西才是人們追求知識的根由。教材應(yīng)該由記錄這些規(guī)律性的東西構(gòu)成；結(jié)構(gòu)不是在材料內(nèi)部發(fā)現(xiàn)的，而是“外加”進(jìn)去的，是人所塑造的；知識可以由各學(xué)科的專家和學(xué)者來構(gòu)成一個連貫的模式，并可以此構(gòu)筑兒童應(yīng)得的知識。在這種認(rèn)識論指導(dǎo)下，他指出：（1）要以能力和智力的發(fā)展為教育的目的；（2）以學(xué)科的基本結(jié)構(gòu)為教育內(nèi)容；（3）以動機(jī)、結(jié)構(gòu)、程序、強(qiáng)化為教學(xué)四原則；（4）以發(fā)現(xiàn)法為教學(xué)方法。

在布魯納的思想影響下，學(xué)科運動開始興起。當(dāng)別人根據(jù)布魯納理論把外語、物理、化學(xué)、數(shù)學(xué)等變成結(jié)構(gòu)清楚的科目時，藝術(shù)教育研究者們也開始注意美術(shù)的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)教育從重視“自我表現(xiàn)”和“創(chuàng)造性”轉(zhuǎn)向幫助學(xué)生獨立從事藝術(shù)學(xué)科結(jié)構(gòu)的探討，也就是教會學(xué)生如何學(xué)習(xí)藝術(shù)，從而使本質(zhì)主義美術(shù)教育觀有所發(fā)展。然而，這些思想當(dāng)時除了在雜志上有所宣傳外，并沒有站穩(wěn)腳跟。1982年，保羅·蓋蒂信托公司出資成立蓋蒂藝術(shù)教育中心。這個中心推行正規(guī)系統(tǒng)的美術(shù)教育，幫助學(xué)校在實踐中發(fā)展充實本質(zhì)論思想，逐漸地以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育（DBAE）開始形成并流行開來。

（二）本質(zhì)主義美術(shù)教育觀：本質(zhì)論強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育的本質(zhì)性價值，倡導(dǎo)以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育。本質(zhì)主義者認(rèn)為，美術(shù)教學(xué)應(yīng)具有學(xué)科性、順序性，主張系統(tǒng)化的課程設(shè)計與指導(dǎo)方法，并且以學(xué)科的標(biāo)準(zhǔn)來評量兒童的學(xué)習(xí)成果。

本質(zhì)論的代表人物是艾斯納和格內(nèi)爾。艾斯納強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育的主要價值在于對個人經(jīng)驗的獨特貢獻(xiàn)。他指出，“美術(shù)是人類文化和實踐極其特殊的一面，而且美術(shù)能為人類實踐作出的最可貴的貢獻(xiàn)是直接與其特性相關(guān)系的。美術(shù)能為人類教育作的貢獻(xiàn)恰恰是別的學(xué)科所不能作的。因而，任何一項將藝術(shù)首先作為為其他目的服務(wù)工具的教育計劃會沖淡美術(shù)的意義。美術(shù)不應(yīng)屈尊服務(wù)于其他目的?！薄? 〕美術(shù)教育不是服務(wù)于其他目的的工具，它在基礎(chǔ)教育中有其獨特的作用，從而，美術(shù)在學(xué)校課程中的地位得到了重視和提高。

與工具論者相反，艾斯納提出美術(shù)能力不是自然發(fā)展的結(jié)果，而是學(xué)習(xí)和教育的結(jié)果?！懊佬g(shù)學(xué)習(xí)不是隨兒童成長成熟的自然結(jié)果，美術(shù)學(xué)習(xí)可以通過教育指導(dǎo)得到促進(jìn)?！薄?〕既然如此，可教的內(nèi)容有哪些呢？艾斯納認(rèn)為美術(shù)教學(xué)的領(lǐng)域應(yīng)包括三方面：美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)批評和美術(shù)史。要使這三方面教學(xué)卓有成效，則需要有系統(tǒng)化的連續(xù)性課程設(shè)計，而不是那種感恩節(jié)畫火雞、圣誕節(jié)做節(jié)目裝飾的以日歷為中心的教學(xué)。而且，對教學(xué)要盡量評估，因為無論是有形的還是無形的評估，對師生的教與學(xué)都是大有裨益的。

W·迪文·格內(nèi)爾的觀點與艾斯納相近。格內(nèi)爾倡導(dǎo)DBAE大綱，他曾在文章《一種以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育：將美術(shù)作為一種學(xué)科研究的方法》中首次使用了“以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育（TheDiscipline—BasedArtEducation）的術(shù)語。這一流行的教育思想簡稱DBAE。它實際上來源于60年代出現(xiàn)的教育觀念，但卻揉進(jìn)了巴肯、艾斯納在60年代提出的美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)批評、美術(shù)史教學(xué)思想。格內(nèi)爾認(rèn)為，DBAE可以“培養(yǎng)出有教養(yǎng)的人，具有美術(shù)和制作方面的知識，而且能對美術(shù)品和其他物體中的美有所反應(yīng)?！?

DBAE有三個主要特征：

1.學(xué)習(xí)領(lǐng)域涵括美學(xué)、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作四個方面。

2.教學(xué)內(nèi)容由簡至繁作螺旋式遞進(jìn)。

3.嚴(yán)格的書面課程設(shè)計，實施系統(tǒng)化教學(xué)。

DBAE具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼n程中心導(dǎo)向。它不僅重視形象的制作，更重視對形象的理解。它要求把創(chuàng)作、欣賞、理解和評價幾方面統(tǒng)合于同一教學(xué)單元，體現(xiàn)在總課程中，進(jìn)行系統(tǒng)化、連貫性的教學(xué)。

在DBAE的學(xué)習(xí)領(lǐng)域中，美術(shù)創(chuàng)作是讓學(xué)生通過實踐學(xué)習(xí)制作，學(xué)習(xí)技巧和組織等；美術(shù)批評是讓學(xué)生通過觀察、欣賞，發(fā)展他們對形象的分析、演繹及判斷能力；美術(shù)史的學(xué)習(xí)使學(xué)生通過對作品作者、時間、空間背景的認(rèn)識，加深對歷史文化的了解；美學(xué)則是讓學(xué)生通過對美的本質(zhì)、美的經(jīng)驗、美術(shù)在人類活動中的地位等探討，加強(qiáng)學(xué)生的判斷能力，建立理論學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。這四個方面，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)史較容易為人理解，而美學(xué)和美術(shù)批評卻較難理解，下面，我們試對美學(xué)和批評簡單作一闡釋。

關(guān)于美學(xué)，積極支持DBAE的艾斯納曾這樣解釋：“美學(xué)方面的專門知識是把一整套久已存在、見識頗深的思想介紹給兒童和成年人，一些從未得到解答的問題?！薄?〕例如：藝術(shù)品必須是美的嗎？偉大的藝術(shù)品一定寓有力量、高貴等主要思想嗎？評價藝術(shù)家的作品要了解他的創(chuàng)作意圖嗎？這些問題旨在為孩子們打開一個藝術(shù)世界，讓他們加入到這種千古對話中去，作一些美學(xué)上的思考，這正是形象創(chuàng)作無法做到的。批評如何介入呢？其實批評就是談?wù)撍囆g(shù)，利用孩子愛講話愛爭論的特點，可以使批評很順利地引入課堂。一般可以把批評分為四個階段：

1.簡單描述階段：看到了什么？包括物象、形狀、色彩、線條等等。

2.形式分析階段：作品如何組織？如：畫面是否對稱？線條間如何聯(lián)系？運用了什么技法、材料？等等。

3.意義解釋階段：作者要說明什么？如：作品的意義是什么？社會經(jīng)濟(jì)文化、作者思想個性與該作品的關(guān)系是什么？作品中傳達(dá)出什么氛圍、觀念、思想？

4.價值評定階段：你的印象怎樣？如：你受到感染嗎？你對這件作品有什么感覺？等等。

前兩個階段的問題重心在于你看到了什么，而不是你印象如何，要防止學(xué)生過早輕易地下結(jié)論。解說階段，教師可以運用恰當(dāng)?shù)恼Z言解釋作品，提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。在前三階段的基礎(chǔ)，最后讓學(xué)生評論作品價值。

DBAE的課程設(shè)計是統(tǒng)合的，即把美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)批評、美學(xué)、美術(shù)史統(tǒng)合在一個完整的單元教學(xué)中同時教授，由簡入繁，系統(tǒng)展開。這樣，可以幫助學(xué)生擴(kuò)大藝術(shù)知識面，了解種種文化涵義，并通過視覺藝術(shù)進(jìn)行思想交流。因此，DBAE要求有一系列設(shè)計嚴(yán)格的、反映出四方面修養(yǎng)的特殊教學(xué)主題。例如：以風(fēng)景為主題的教學(xué)可以有：討論大自然的景物，可否稱為藝術(shù)品（美學(xué)）；學(xué)習(xí)從形式與分析開始評審一幅荷蘭派的風(fēng)景畫是狂暴或是孤涼（藝術(shù)批評）；認(rèn)明荷蘭、法國、中國的寫實派與想象派風(fēng)景畫的典型風(fēng)格，并研究大自然如何可以理想化和抽象化（美術(shù)史）；使用粉筆和海綿繪畫的技巧創(chuàng)造空間的幻覺和自然景物（藝術(shù)創(chuàng)作）?！?〕作為美術(shù)教師，應(yīng)該善于從簡單的美術(shù)行為，如常見的風(fēng)景寫生，進(jìn)行意義重大的擴(kuò)展。雖然DBAE四方面內(nèi)容無需分而教之，但教師應(yīng)清楚地意識到其中的每個方面，將它們有機(jī)地溶合在一起。

DBAE強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育的本質(zhì)性價值和課程結(jié)構(gòu)的完整性系統(tǒng)性。學(xué)生不僅學(xué)習(xí)如何制作藝術(shù)品，還學(xué)習(xí)如何欣賞藝術(shù)品，了解有關(guān)的時代背景知識——作品所產(chǎn)生的社會環(huán)境。由于蓋蒂藝術(shù)教育中心的研究、實驗和大力推廣，這一理論已產(chǎn)生了廣泛的影響。人們期望，它能夠有效地提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，使他們了解文化與藝術(shù)、內(nèi)容與形式之間的關(guān)系，學(xué)會客觀評價藝術(shù)品，具有更豐富的藝術(shù)知能。

由于DBAE以嚴(yán)格的課程中心為導(dǎo)向，有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼n程設(shè)計，明文規(guī)定學(xué)生在創(chuàng)作、批評、美術(shù)史及美學(xué)四個領(lǐng)域內(nèi)進(jìn)行螺旋遞進(jìn)式的學(xué)習(xí)。因此，有人提出疑問，藝術(shù)教育接近于行為科學(xué)或物理科學(xué)的教育嗎？象DBAE這樣的教育是否會過于貌似其他學(xué)科而喪失藝術(shù)課的獨特性？是否會過于嚴(yán)格而導(dǎo)致僵化和枯燥？以結(jié)構(gòu)課程論為教育思想基礎(chǔ)的DBAE重視學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，但忽略了對自發(fā)性表現(xiàn)的啟發(fā)，對美感經(jīng)驗及創(chuàng)造性發(fā)展的強(qiáng)調(diào)亦顯不足。在藝術(shù)教育中，注重結(jié)構(gòu)性的同時必須加強(qiáng)靈活性。

工具論和本質(zhì)論各自在不同的教育背景下產(chǎn)生和發(fā)展，它們有著不同的價值觀，不同的目標(biāo)、內(nèi)容和方法。工具論以實用主義教育理論為發(fā)展土壤，提倡以兒童為中心的美術(shù)教育。它重視兒童興趣，強(qiáng)調(diào)兒童自發(fā)性和創(chuàng)造性培養(yǎng)，但忽視系統(tǒng)的美術(shù)知識和技能傳授。因此，這種美術(shù)教育不可能培養(yǎng)兒童具有豐厚的美術(shù)知識和技能。而有限的美術(shù)知能又限制了兒童高層次美術(shù)創(chuàng)造力發(fā)展，因為高水平的創(chuàng)造必須以豐富的知能為基石。本質(zhì)論以結(jié)構(gòu)主義教育理論為淵源，要求以教師和教材為中心。它重視藝術(shù)的創(chuàng)作、欣賞、理解和評價等審美力的全面培養(yǎng)，但對自發(fā)性表現(xiàn)的啟發(fā)顯得不足。此外，嚴(yán)格的課程設(shè)計和教學(xué)亦容易走向形式化和乏味枯燥。

比較一下這兩種理論，可以發(fā)現(xiàn)，它們瑕瑜互見，各有揚抑。所以，單獨套用任何一種于我們的美術(shù)教育，顯然有失妥當(dāng)。我們可以根據(jù)我國素質(zhì)教育的要求和美術(shù)教育的現(xiàn)狀，對它們予以合理吸收和改造，洋為中用，促進(jìn)我國美術(shù)教育發(fā)展。

美術(shù)理論論文:美術(shù)課程新標(biāo)準(zhǔn)管理論文

傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重寫實性的繪畫造型能力，專業(yè)美術(shù)人員的造型能力為目標(biāo)進(jìn)行的課程設(shè)計，對觀察和表現(xiàn)都設(shè)定了較高的要求。學(xué)生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構(gòu)圖、質(zhì)感、色彩等造型藝術(shù)的基本知識，還要做到能準(zhǔn)確真實地描繪觀察對象。這種教學(xué)方法用在兒童美術(shù)教育上，則往往達(dá)不到預(yù)期的效果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強(qiáng)的兒童，特別是低齡兒童難以達(dá)到的。它容易把兒童已有的藝術(shù)直覺，潛意識的藝術(shù)創(chuàng)作活動壓制下去，使兒童的藝術(shù)思維局限在某一特定的模式中。我們經(jīng)?？梢钥?，傳統(tǒng)美術(shù)教育培養(yǎng)的學(xué)生，其創(chuàng)作出來的作品大多以簡筆畫、卡通形象居多，就是明證。以素質(zhì)教育為宗旨的教育思想，把兒童美術(shù)教育看作是針對全體兒童的基礎(chǔ)教育。不是培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)人員，而是以提高想象力和創(chuàng)造力為目標(biāo)?！睹佬g(shù)課程新標(biāo)準(zhǔn)》教學(xué)較好地體現(xiàn)了素質(zhì)教育這一宗旨。其原則是借助客觀形象，強(qiáng)調(diào)主觀感受?！睹佬g(shù)課程新標(biāo)準(zhǔn)》擺脫了單純傳授造型技能的教學(xué)模式和強(qiáng)調(diào)寫實性的寫生教學(xué)，它在教學(xué)中提倡發(fā)揮兒童的藝術(shù)直覺，在寫生作業(yè)中要求學(xué)生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯(lián)想到與觀察對象相關(guān)的其它事物及自己與觀察對象之間的某種聯(lián)系并把它表現(xiàn)在畫面上。它鼓勵學(xué)生在觀察與表現(xiàn)中不拘泥于客觀事物本身，學(xué)生可不受客觀限制將觀察視點擴(kuò)展，進(jìn)行超現(xiàn)實的表現(xiàn)，學(xué)生在創(chuàng)作式的寫生作中學(xué)習(xí)基本的造型技能。這種教學(xué)方法，充分發(fā)揮了學(xué)生的主觀能動性，引發(fā)了學(xué)生的藝術(shù)沖動，培養(yǎng)的是學(xué)生的審美素質(zhì)、創(chuàng)造性思維能力和最基本的造型能力。從傳統(tǒng)教法到素質(zhì)教育，從傳統(tǒng)教材到新的課程標(biāo)準(zhǔn)，在十來年的兒童美術(shù)教育教學(xué)工作中，我對兒童美術(shù)教育教學(xué)改革和實踐《美術(shù)課程新標(biāo)準(zhǔn)》多少有些體會。我覺得，貫徹實踐好課程新標(biāo)準(zhǔn)，重點應(yīng)放在培養(yǎng)學(xué)生觀察生活、提煉生活的能力上，讓學(xué)生逐漸嘗試學(xué)習(xí)作品的創(chuàng)作，從而達(dá)到教學(xué)目的。一、引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察生活是創(chuàng)作的唯一源泉。從人的心理發(fā)展中的認(rèn)識過程來看，創(chuàng)作的過程就是對生活的理解和感受的過程，沒有感知生活的基礎(chǔ)就不可能產(chǎn)生豐富的想象，創(chuàng)作便成了“無源之水”。兒童畫的創(chuàng)作過程無疑也是這樣。兒童的生活、活動是有限的，憑空想象、閉門造車是創(chuàng)作不出優(yōu)秀作品的。我們應(yīng)該給孩子更多的自由活動和想象空間，去發(fā)揮自己的特長，表現(xiàn)自己的個性。觀察是人類認(rèn)識世界的重要途徑。針對兒童的年齡特點，在教學(xué)中，我主要是引導(dǎo)孩子用自己的眼睛去觀察世界，觀察大自然中的一切事物，而不是把我們成人眼中觀察到的東西，強(qiáng)加到他們身上，要求他們表現(xiàn)出我們成人眼中的世界。比如在《給自己畫像》一課的教學(xué)中，我沒有講解面部各部分的比例關(guān)系，只是讓孩子們在鏡子中觀察自己，注意找出自己最大的特點，可以通過與其他的同學(xué)或教師比較，把觀察到的自己最有特點的地方畫出來。結(jié)果每張畫都各不一樣。有的畫大眼睛，有的畫大鼻子；還有一名學(xué)生展開聯(lián)想畫出自己眼睛中映射出的外部世界，生動地表現(xiàn)了自己最大的特點——大眼睛。每張作品都有自己的個性。在這里我重在教給學(xué)生觀察分析事物的方法，以逐步提高他們的觀察能力。只有通過觀察——分析——認(rèn)知，才能有根據(jù)把觀察到的事物進(jìn)行加工，改造產(chǎn)生新的形象，才能可能展開豐富的聯(lián)想，展開想象的翅膀，創(chuàng)造出更新、更美、更奇的圖畫。二、鼓勵學(xué)生大膽嘗試桑代克認(rèn)為：學(xué)習(xí)是一種漸進(jìn)的、盲目的、嘗試與錯誤的過程，隨著錯誤反應(yīng)的逐步減少，正確反應(yīng)的逐漸增強(qiáng)，終于形成固定的，穩(wěn)定的“刺激——反應(yīng)”的聯(lián)結(jié)，這就是著名的“試誤說”。盡管這種理論有它的局限性，但我認(rèn)為在美術(shù)活動與教學(xué)中，讓學(xué)生大膽進(jìn)行嘗試起著極其重要的作用。著名的美術(shù)教育家徐悲鴻先生曾經(jīng)說：“我很喜歡荷花，但我不敢畫荷花，要畫，就得給我二十刀宣紙，把二十刀宣紙畫完了，才可以說我會畫荷花了?！边@些是經(jīng)驗有得之言，是很精辟的。從國畫大師李可染的幾個印章中，如：“廢畫三千”，“七十二準(zhǔn)”，“千難一易”。可以看出大師在摸索創(chuàng)作中的艱苦歷程。兒童的嘗試摸索，限于對情境領(lǐng)悟能力不強(qiáng)，難免會有一些盲目，然而在現(xiàn)實中卻無法避免，關(guān)鍵是看教師如何引導(dǎo)。在美術(shù)教學(xué)中，教師適當(dāng)提供寬松的氣氛，給學(xué)生恰當(dāng)?shù)摹皣L試”機(jī)會，有利于學(xué)生個性化發(fā)展和學(xué)習(xí)的深入研究。例如：學(xué)習(xí)中國畫時，我讓他們自己去嘗試一下，這種特殊的繪畫工具毛筆和宣紙會有怎樣的繪畫效果，讓他們自己觀察水多而墨少時和水少墨多時等不同的畫面效果，讓他們自己體驗如何掌握用筆輕重所產(chǎn)生的不同效果，讓他們自己分析該用什么樣的筆法去表現(xiàn)一幅畫。孩子們嘗試著不同的繪畫效果，驚奇地一次又一次地試驗著墨與水的交融……感受著國畫這個藝術(shù)畫種獨特的藝術(shù)魅力，體驗著水、墨、色所帶來的特殊藝術(shù)效果，創(chuàng)造著一幅別具風(fēng)格的作品。三、開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力兒童繪畫是人類從事藝術(shù)活動的一個特殊階段，它反映兒童的天性，表現(xiàn)出兒童的形象思維，是兒童用來表達(dá)思想感情的特殊視覺語言。由于兒童單純、幼稚、天真無邪，他們拿起筆來毫無顧忌，由著自己的性情來，儼然一位藝術(shù)大師，充滿創(chuàng)造性，不受任何限制，也不受真實的約束，往往形成稚拙、夢幻，甚至荒誕的特色。正因為如此，畢加索感嘆道：“我花費了終生的時間去學(xué)習(xí)像孩子那樣畫畫”。如果教師不解放自己的思想，不采用生動、靈活的教學(xué)方法去誘發(fā)兒童的創(chuàng)作靈感，而給他們套上一些條條框框，要求他們用工具把線條畫得直直的，把太陽畫得圓圓的，讓他們用橡皮反復(fù)擦、反復(fù)改等等，孩子們的畫難免死板、毫無生氣。這樣的教學(xué)，不但不能提高兒童的繪畫技能，反而會使兒童的思維僵化，捆住手腳，創(chuàng)造力被扼殺?？梢院敛豢鋸埖卣f，兒童的繪畫行為往往蘊蓄著一個人的未來發(fā)展，為了造就充分藝術(shù)創(chuàng)造力的畫家，更為了培養(yǎng)一代充滿創(chuàng)造力的現(xiàn)代人才，我們應(yīng)高度強(qiáng)調(diào)尊重、保護(hù)、鼓勵兒童的自由活動和想象空間，從而去發(fā)揮自己的特長，表現(xiàn)自己的個性，創(chuàng)造出更多更好的作品。這就要求我們這些美術(shù)老師，在平常的教學(xué)中讓學(xué)生真正有了自己的活動，學(xué)生的個性就會明顯地表現(xiàn)出來。例如：在《秋游》一課中，我在秋游活動前先布置學(xué)生注意去觀察，秋游時所看、所做、所想的，再啟發(fā)引導(dǎo)他們記憶、想象中的秋游景色編一個故事并畫下來，作業(yè)完成后，我又讓孩子拿著自己的畫給同學(xué)邊看邊講故事，我驚奇地發(fā)現(xiàn)孩子們的記憶，想象力和創(chuàng)造力是那樣的豐富，使我深深地體會到，只有大膽放手讓學(xué)生去體驗生活，每個學(xué)生都能發(fā)揮出豐富的想象力和創(chuàng)造力。實踐證明，小學(xué)美術(shù)教育，既不能以造就專業(yè)畫家為目標(biāo)，也不能胡亂臆造，而應(yīng)“東”“西”合壁，面向全體學(xué)生，面向?qū)W生的各個方面，通過繪畫這一活動形式來發(fā)掘孩子們自身的潛能，培養(yǎng)孩子們敢于追求美、勇于創(chuàng)造美的精神。這正是美術(shù)課程新標(biāo)準(zhǔn)的區(qū)別于傳統(tǒng)教材教法的根本所在。也是當(dāng)前美術(shù)教育教學(xué)改革的一個重要方面。

美術(shù)理論論文:美術(shù)課文化管理論文

美術(shù)是一門綜合課。既要培養(yǎng)學(xué)生繪畫能力，又要培養(yǎng)學(xué)生動手制作能力。進(jìn)而使學(xué)生受到美的陶冶,具有一定的審美能力。把美術(shù)與活動相結(jié)合能夠充分培養(yǎng)學(xué)生的興趣，發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。下面我以浙教版美術(shù)第五冊《小飾物》為例進(jìn)行教學(xué)。我分兩課時教學(xué)這課。一、制作小飾物1、介紹小飾物的作用，激發(fā)學(xué)生對美的追求。①展示小飾物圖片。在學(xué)生觀看過程中告訴學(xué)生小飾物的品種繁多，有胸花、領(lǐng)結(jié)、發(fā)夾、耳環(huán)等等。制作的材料更是五花八門。使學(xué)生對小飾物有了一個大致的了解。也使學(xué)生在材料選擇上有了更多的考慮。②展示裝飾有小飾物的人物圖片。讓學(xué)生評論他們這樣裝飾好在哪里？學(xué)生各抒己見：有的說使人物顯得更美麗、更有精神了。有的說令人覺得別出心裁，眼前一亮。也有的說這樣裝飾得恰到好處。師小結(jié)飾物的作用：飾物在日常生活中可以起到點睛的作用，但要裝飾得恰到好處。那你想不想自己來做小飾物呢？你能裝飾得恰到好處嗎？2、動手制作在制作前告訴學(xué)生這次制作是要比賽的。一聽到比賽學(xué)生做得更認(rèn)真了。他們利用自己準(zhǔn)備的材料發(fā)揮想象進(jìn)行制作。下課后初評出優(yōu)秀作品。有的學(xué)生材料準(zhǔn)備不齊或沒做好允許課后完成。3、提出下節(jié)課比賽的要求入圍的選手能否留意電視中模特時裝表演的步態(tài)。展示時把自己制作的飾物放在身上適當(dāng)?shù)奈恢谩１M量做到大方、得體。此外我還告訴學(xué)生如果有更好的小飾物作出來了拿來給我看一下。好的作品還有機(jī)會參加比賽。每個學(xué)生可以制作多件飾物選擇最好的進(jìn)行比賽。這樣一來給沒有入圍的同學(xué)創(chuàng)造了一次機(jī)會。對已經(jīng)入圍的同學(xué)也是精益求精的考驗。二、展示比賽第二課時是比賽活動。我把學(xué)生帶到操場上圍了一個圈。并選出幾個具有一定鑒賞能力的學(xué)生做評委。請班長主持活動。隨著比賽開始錄音機(jī)里傳出優(yōu)美的音樂。選手們踏著音樂節(jié)奏依次出場。幾個評委根據(jù)參賽人員的儀表、飾物的質(zhì)量以及是否裝飾得恰到好處三個方面進(jìn)行評比。學(xué)生的飾品真令我眼前一亮。幾根鵝毛與一朵紅色紙花扎在一起，再串上幾顆珠子加上別針就是一枚別致的胸花。用白色紙板和鵝毛做成一對翅膀扎在衣服上成了一位小天使。還有用紙板和金紙做成的黃冠。用細(xì)繩編成的手鏈。用樹葉串成的項鏈、耳環(huán)等等。我也為孩子們的想象力和創(chuàng)造力興奮著。他們的世界是多么的豐富。一次比賽中所展現(xiàn)的是一朵朵充滿活力、充滿創(chuàng)造力的火花。從主持到評委到模特以至觀眾。每個學(xué)生都扮演了一個角色。我認(rèn)為這不但是一節(jié)成功的美術(shù)課,更是一節(jié)成功的活動課。在活動中充分地展示了美術(shù)的魅力。

美術(shù)理論論文:美術(shù)電影藝術(shù)管理論文

[摘要]電影是一種訴諸聽覺、視覺、感覺的綜合性藝術(shù)，人們對一部電影的欣賞已經(jīng)漸漸從單純的故事情節(jié)擴(kuò)展對音響、音樂、色彩、畫面、造型、光影的細(xì)節(jié)層面上來了。不管是西方好萊塢的大片，還是我國本土的大制作電影，制作者們都越來越喜歡選擇從這些細(xì)節(jié)層面大做文章，來增強(qiáng)電影的藝術(shù)性和欣賞性。美術(shù)在電影色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸顯，本文主要對美術(shù)與電影之間內(nèi)在的藝術(shù)聯(lián)系進(jìn)行闡述。

[關(guān)鍵詞]美術(shù)電影藝術(shù)聯(lián)系

一、美術(shù)與電影的藝術(shù)淵源

相對于歷史悠久的美術(shù)傳統(tǒng)，電影是一門年輕的藝術(shù)，繪畫一直被認(rèn)為電影藝術(shù)的母體藝術(shù)，是不同時代和流派的美術(shù)作品為電影的視覺造型提供了足資借鑒的養(yǎng)分。彼得·格林納威曾說:“我從來都深信，幾個世紀(jì)以，無數(shù)在電影家之前的畫家們對絕大部分問題已經(jīng)提出并解決了，大批載著問題與答案的繪畫作品構(gòu)成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財富·····一切關(guān)心畫面，渴望制作畫面的人都應(yīng)回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫?！币徊侩娪暗囊曈X風(fēng)格由構(gòu)圖、色彩、光影、運動等元素構(gòu)成。優(yōu)秀的電影導(dǎo)演在影片視覺結(jié)構(gòu)的處理上獨具匠心，創(chuàng)造出極富藝術(shù)表現(xiàn)力的影像畫面，并體現(xiàn)出獨特的視覺風(fēng)格。

早在1829年，比利時著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”?！霸幈P”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動畫面分解為各種不同的形象?！霸幈P”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實驗階段。1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。攝影技術(shù)的改進(jìn)，是電影得以誕生的重要前提，也可以認(rèn)為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時候“運動照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機(jī)拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經(jīng)過長達(dá)六年多的無數(shù)次拍攝實驗終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發(fā)，1882年，法國生理學(xué)家馬萊改進(jìn)了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發(fā)明家強(qiáng)森制造的“轉(zhuǎn)動攝影器”的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了“活動底片連續(xù)攝影機(jī)”，1888年，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻(xiàn)給了法國科學(xué)院。可以說電影的產(chǎn)生是繪畫藝術(shù)發(fā)展到一定程度，與光學(xué)技術(shù)、攝影藝術(shù)共同結(jié)合而生發(fā)的產(chǎn)物。

因此，電影在視覺造型、色彩、光影上吸收、融合繪畫藝術(shù)的觀念和表現(xiàn)手法，在中外電影史上是屢見不鮮的。同時，伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和電影藝術(shù)觀念的變化，電影表現(xiàn)語言也日益豐富。世界上一些有著美術(shù)經(jīng)歷的電影大師更是恰到好處地將自己的美術(shù)修養(yǎng)和技巧體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作里。例如日本電影大師黑澤明早年學(xué)畫，深受日本傳統(tǒng)美術(shù)影響。他的影片的視覺風(fēng)格洗練，純凈而古樸。黑澤明為了達(dá)到理想的視覺效果，他的許多影片都是先畫好鏡頭畫面。僅《亂》和《影子武士》就分別畫了好幾百張，充分體現(xiàn)了他深厚的美術(shù)素養(yǎng)。在實際拍片時，他甚至要求演員按照構(gòu)圖中指定的位置來表演，不能因偏離造成構(gòu)圖中的不均衡。日本著名電影評論家佐藤忠男指出:“……黑澤明的作品同日本古代美術(shù)的傳統(tǒng)深深地連接著?！北蛔u(yù)為前蘇聯(lián)最后一位天才導(dǎo)演的格拉杰諾夫同時也是畫家，他的影像結(jié)構(gòu)奇特而均衡，色彩含蓄、明凈，艷麗而和諧。由于畫面中沒有大的透視與景深，所有的事物都仿佛呈現(xiàn)在一個平面上，如同一幅幅中世紀(jì)的壁畫。格拉杰諾夫把自己對繪畫、宗教、本民族傳統(tǒng)文化的理解融匯成詩化的電影語言。其影片的視覺風(fēng)格獨樹一幟，具有超凡脫俗的品質(zhì)。法國電影大師布萊松在做導(dǎo)演之前是畫家，有著相當(dāng)高的美術(shù)造詣，因而他的影片中顯露出法國悠久、獨特的美術(shù)傳統(tǒng)造型韻味。

與以上幾位電影大師相似，英國著名導(dǎo)演彼得。格林納威早年受過完整的美術(shù)教育，對美術(shù)理論和實踐有著濃厚的興趣。他精通藝術(shù)史，17歲時就開始舉辦繪畫展覽，曾一度為自己是做畫家還是做導(dǎo)演猶豫不決，后來卻成了“電影圈里的畫家”。格林納威對西方寫實主義和現(xiàn)代主義繪畫傳統(tǒng)有著深刻的理解力，并且一直從事繪畫創(chuàng)作，因此他在導(dǎo)戲時美術(shù)傳統(tǒng)深深地影響著他，他的許多影片中常出現(xiàn)藝術(shù)大師繪畫的影子。

二、電影本質(zhì)屬性對美術(shù)手法在作品中展現(xiàn)的要求

在一部電影的制作過程中，它的美術(shù)屬性的體現(xiàn)被看作使整個影片水平的重要標(biāo)志，每一部電影都有專門的美術(shù)師在掌控作品光影、色彩、造型等元素。美術(shù)師在拿到劇本進(jìn)入構(gòu)思階段，在把握主題意念的基礎(chǔ)上，確定基本情調(diào)的基礎(chǔ)上，要探討影視作品的總體造型結(jié)構(gòu)并形成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。必要性在于要對不同主題、不同結(jié)構(gòu)影視作品的設(shè)計要采用不同光影、色彩、造型形式，要“量體裁衣”，找到恰當(dāng)?shù)?、獨特的造型結(jié)構(gòu)和形式及落實構(gòu)思的途徑。

首先，電影美術(shù)屬于時空藝術(shù)，是視聽綜合的藝術(shù)，對于電影美術(shù)來講更突出了綜合性、兼容性的特點。銀幕造型形象的時間因素和運動因素、色彩因素是構(gòu)成電影藝術(shù)性的重要元素。蒙太奇、長鏡頭、表演手段、美工手段、造型手段等，攝像、表演、光影、色彩、字幕、布景美工、道具、化裝、聲音等表現(xiàn)手段最后融匯在流動的畫面與伴音中，電影造型形象成為一種在時空流動過程中展現(xiàn)的空間造型，具有四維空間造型的特點。這就要求電影美術(shù)師在場景設(shè)計上要樹立運動觀念，并且，要使立體空間環(huán)境符合劇情要求，符合攝像機(jī)鏡頭特性，符合鏡頭角度和運動變化。

其次，電影美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作方式以劇木為造型構(gòu)思的基礎(chǔ)，各種造型手段的設(shè)計均要以劇本為依據(jù)。一部電影在劇作結(jié)構(gòu)、情節(jié)安排、人物關(guān)系、場景設(shè)置等方面會有許多差別，而且都會涉及和影響到電影美術(shù)設(shè)計的構(gòu)思和處理方法。電影除了文學(xué)劇本之外，還有一個導(dǎo)演的分鏡頭劇本，導(dǎo)演對未來影片主題意念的把握和總體構(gòu)思與意圖明確化、具體化。

第三，電視和電影美術(shù)所創(chuàng)造的銀幕和熒屏的造型形象和畫面效果都要求達(dá)到視覺的逼真性。電影的熒屏形象的逼真性，是由電影特殊的傳播方式，攝錄手段造成的，所以電影美術(shù)已經(jīng)不僅僅是平面的繪畫，而是受著傳播、制作方式制約的。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代數(shù)字傳播手段，先進(jìn)的攝像機(jī)械、錄音設(shè)備及編輯電子化系統(tǒng)、激光視盤等的采用使熒屏的仿真度、清晰度越來越高。

對于同為視覺、聽覺綜合藝術(shù)形式的電視劇來說，電影在美術(shù)制作、表現(xiàn)、傳播等方面存在著自己的特點，主要表現(xiàn)在物質(zhì)材料、制作方式、傳播途徑及審美方式等方面，因此，必然會影響到電影美術(shù)和電視美術(shù)創(chuàng)作的不同。

首先，電視劇與電影在美術(shù)形式上存在制作方式上的差異。制作方式的差異首先是媒介材料，攝錄工具的不同。電影的媒介材料是膠片，而電視的媒介材料和傳播工具是攝像機(jī)和磁帶。電影的樣片是要經(jīng)過洗印才能看到結(jié)果，如要重拍技術(shù)要求很復(fù)雜。但電影的銀幕放映效果、清晰度要大大優(yōu)于電視劇。而電視劇的制作方便快捷，在攝錄現(xiàn)場通過監(jiān)視器就可以直接看到拍攝效果。

其次，電視劇和電影的觀賞條件和方式不同。電視劇是通過電視機(jī)的傳播傳達(dá)給觀眾，是一種家庭化，公開式的藝術(shù)欣賞和娛樂方式。在電視機(jī)前看電視是隨意的，無任何限制的，可以走動著看、交談、躺臥著看，也可以邊喝茶邊飲酒看……觀眾可以由著自己的性情隨意看。專門看電影，隨便看電視”一點不錯，看電影觀眾去電影院是一種目的明確的藝術(shù)欣賞活動，是一種公眾性的社會活動。看電影和去劇院聽歌劇、看話劇、芭蕾舞，到音樂廳聽音樂或到美術(shù)館看展覽等藝術(shù)活動是人的一種審美心理體驗。因此電影制作者、消費者對作品造型、畫面、色彩的藝術(shù)性的要求較高，甚至將作品的美術(shù)屬性提高到電影靈魂的高度。

三、美術(shù)在電影藝術(shù)中的主要形式

繪畫藝術(shù)的基本元素主要是線條、結(jié)構(gòu)和色彩，這些反映在電影藝術(shù)中就是造型、色彩、光影等因素，這些也正是電影美術(shù)屬性表現(xiàn)的主要形式。

（一）造型?？傮w造型觀念是現(xiàn)代影視造型觀念的重要特征。電影美術(shù)師的造型觀念尤為重要，這是影視藝術(shù)發(fā)展的必然性。雖說電影視覺和聽覺的綜合性藝術(shù)，但視覺更為重要，因為電影是需要觀眾看的。在電影的創(chuàng)作中，美術(shù)師要與導(dǎo)演、攝影師等主創(chuàng)人員在創(chuàng)作上取得統(tǒng)一意見和認(rèn)識上的一致性，這是一條重要的創(chuàng)作原則，在實際的工作中，意圖的統(tǒng)一，往往是以導(dǎo)演意圖為主的統(tǒng)一，這是為使影片形成完整而有特色作品的必由之路。美術(shù)師在分析劇本確定造型觀念進(jìn)行設(shè)計之初要先做一次導(dǎo)演探索，然后再進(jìn)行設(shè)計。美術(shù)師只有從導(dǎo)演的角度審視全部作品，從全局出發(fā)，考慮演員的空間調(diào)度，攝影機(jī)伴隨的工作空間，最后落實在有機(jī)的造型處理才是正確的創(chuàng)作之路。有經(jīng)驗的美術(shù)師都是從抓劇本的主題思想入手，集中形成自己創(chuàng)作的構(gòu)思，為體現(xiàn)中心意念進(jìn)行造型設(shè)計。前輩電影美術(shù)師韓尚義談到:“許多優(yōu)秀的布景設(shè)計，是作者從劇木主題思想中引出自己有關(guān)的生活積累和全部智慧，通過集中提練、勞心焦思、多方探索，最后以鮮明、生動、富有魅力的藝術(shù)形象表現(xiàn)在銀幕上?！?

（二）色彩。色彩在任何藝術(shù)中都非常具有表現(xiàn)力，電影當(dāng)然也不可能例外，色彩是表達(dá)濃烈感情最有效的無聲語言。色彩的基調(diào)、變化往往是劇情、感情產(chǎn)生張力的有效手段，同時它對于作品的背景，制作人的審美特點、表現(xiàn)習(xí)慣有著深層次的反映。我國被稱為“第五代”的大腕導(dǎo)演們對于色彩的應(yīng)用是相對比較成功的?！都t高粱》的色彩以紅為基調(diào)，將黃褐色的土地、綠油油的高粱和大紅、雪白的衣褲放在一起，造成了鮮明的原色對比，粗獷而強(qiáng)烈，很有視覺沖擊力和中國西部農(nóng)村景色美感，奏出了燦爛熱烈、生機(jī)勃然的紅色交響，紅高粱，十八里紅，顛轎中的紅轎子，最后是天、地、人全部沐浴在血與太陽的色彩空間中，創(chuàng)造了符合影片生命主題的粗獷、濃郁、騷動不安的生存環(huán)境，貫穿于其中的紅色基調(diào)體現(xiàn)出影片“豁豁亮亮，張張揚揚”的氣質(zhì)和自由奔放如烈馬奔騰的情緒。電影畫面色彩表現(xiàn)力和敘事性也經(jīng)常體現(xiàn)在服裝和道具等方面，如《花樣年華》是運用服裝顏色來表達(dá)女主人公豐富多彩內(nèi)心世界的一個樣板，《雷雨》中繁漪服裝紫色的越來越深正與她心靈中越來越多的絕望相吻合，《我的父親母親》中青瓷碗的清麗無華則是純樸愛情的一個象征，它很好地參與到了影片的敘事過程—特別是人物情感發(fā)展過程中去。正如巴拉茲所說，映現(xiàn)于電影畫面上的各種色彩，不僅是再現(xiàn)性的，還必須是具有藝術(shù)表現(xiàn)性的。

（三）光影。與電影畫面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名與電影畫面明暗、光影密切相關(guān)的是色彩。以彩色電影來說，各種色彩的恰當(dāng)運用能給觀眾帶來視覺上的美感和心理上的沖擊，也可以具有一定的敘事功能。電影經(jīng)常用黑白片部分來表示過去時內(nèi)容，用彩色片部分來表示現(xiàn)在時內(nèi)容，如斯皮爾伯格的《辛德勒名單》;為了特定的表達(dá)需要，張藝謀則用黑白片部分來表示現(xiàn)在時內(nèi)容，用彩色片部分來表示過去時內(nèi)容。不管在白天還是夜晚，不管在月下還是燈前，不管在室內(nèi)還是野外，物質(zhì)世界的明暗總是無處不在的。然而，“四圍山色中，一鞭斜陽里”，“云破月來花弄影”，一切景語皆情語也。因此，電影畫面所具有的明暗，既有它的自然屬性，又有它的特殊功能。陳凱歌在《黃土地》敘事中為了讓觀眾很好地感受到顧青與翠巧的話別具有“說者有心聽者無意”的效果，就讓有心的說者翠巧坐在明亮的窯洞門口，而讓無意的聽者顧青站在黑暗的窯洞里。對于任何藝術(shù)創(chuàng)作來說，除了選擇的因素之外，還有安排的可能，電影畫面的明暗效果，也可以被做出很好的安排來幫助影片進(jìn)行敘事。王家衛(wèi)《花樣年華》的大部分畫面都拍得很暗淡，既符合故事發(fā)生的時代氛圍和生活真實，也切合那些場景和那份心情。

發(fā)展到今天的電影，早已不再像從前是其他藝術(shù)形式的附屬品，它借助先進(jìn)的機(jī)械技術(shù)、電子技術(shù)，已經(jīng)開辟除了屬于自己的甚至令美術(shù)、音樂、戲劇等藝術(shù)更加絢爛的天地，但電影總歸是在上訴藝術(shù)形式發(fā)展成熟以后產(chǎn)物，也還是各種以上各種藝術(shù)表現(xiàn)手法特殊表現(xiàn)形式的綜合，美術(shù)依然是電影構(gòu)架的基本元素，因此，電影的發(fā)展還是要建立在對美術(shù)的重視、關(guān)注以及美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)上。

美術(shù)理論論文:美術(shù)吉祥圖案設(shè)計管理論文

[摘要]傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的吉祥圖案，以其多樣的形式、豐富的內(nèi)容、深邃的含義而富有極其耐人尋味的文化意蘊。本文擬從遠(yuǎn)古先民的自然信仰，中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想以及富有濃郁特色的民俗等方面全面詮釋傳統(tǒng)吉祥圖案所透射出的美學(xué)價值。

關(guān)鍵詞：吉祥圖案，文化，意蘊，信仰，思想，民俗

“吉”，與兇相對?！兑紫缔o上》：“吉，無不利”。《逸周書武順》：“禮義順祥曰吉”。后來，吉祥專指吉兆、歌頌之意。中國傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創(chuàng)造的裝飾藝術(shù)造型設(shè)計。歷代遺存至今的大量造型藝術(shù)，決大多數(shù)都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象。蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術(shù)，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案的形成不是一個偶然藝術(shù)現(xiàn)象，是中華民間、民族藝術(shù)和民俗文化千百年來沉淀的結(jié)果，是廣大勞動人民集體的智慧與創(chuàng)造。

幾千年來，中國工藝美術(shù)中傳統(tǒng)吉祥圖案具有如此鮮活的生命力，與它和我們民族的文化心理結(jié)構(gòu)，文化淵源，情感表達(dá)方式有密不可分的關(guān)系。原始社會的巫術(shù)禮儀、自然崇拜使得最早的吉祥觀念得以產(chǎn)生。據(jù)史書記載，早在堯舜之世的上古先民就已經(jīng)崇拜天文，視山河為神靈并重視吉兇之兆。商周之時巫術(shù)盛行，預(yù)卜兇吉，趨利避害，是人們普遍的理想信念。以此信念為基礎(chǔ)，漢代出現(xiàn)的道教教義與儒學(xué)經(jīng)學(xué)譏諱思想相互影響，并與封建統(tǒng)治階級的意志取得大融合，形成了封建社會上層的希求富貴，皇權(quán)永固，企慕長生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在漢代的裝飾圖案中，就有吉祥漢字的出現(xiàn)。隋唐之際，在與外來紋樣的融合中，創(chuàng)造出了諸如寶相花，唐草紋和陵陽公祥等富有吉祥意義的民族新紋樣。宋元時期，吉祥紋樣不斷受到來自道教，佛教以及民間的影響，題材也日益豐富多彩，表現(xiàn)手法多樣。到了明朝，隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民階層的活躍，封建上層意識與市民意識相互滲透、融合，傳統(tǒng)的祥瑞思想轉(zhuǎn)變?yōu)榧槿缫飧鄹毁F等世俗化的吉祥觀念。清代裝飾吉祥圖案集歷代之大成，達(dá)到了“圖必有意，意必吉祥”的程度，把裝飾吉祥圖案發(fā)展到了極致，并被廣泛應(yīng)用于印染、織繡、服飾、工藝品、建筑彩畫及民間藝術(shù)等各方面。其形式多樣，名目繁多，是中華民族在持續(xù)不斷達(dá)數(shù)千年的造物活動中，融合中國歷代能工巧匠的智慧和創(chuàng)作設(shè)計才華，不斷融合中國的道教、玄儒、政治倫理和民情風(fēng)俗，成為最具民族文化特色的裝飾藝術(shù)造型設(shè)計體系。

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一、信仰的意蘊

意蘊，是藝術(shù)形態(tài)所表現(xiàn)的深刻的生活意義與社會意義，是思維內(nèi)化的延伸。傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案的產(chǎn)生與古代先民對自然崇拜的原始信仰有密切的關(guān)系。

遠(yuǎn)古時期，人們對大自然認(rèn)識非常有限，在困難、挫折中逐漸認(rèn)為控制人類的力量是外在的世界，只有順從它，才能獲得生存的機(jī)會。為了獲得平安、豐收，便產(chǎn)生了一種祈求的思維觀念。于是，趨吉避兇成了原始人類尋求生存環(huán)境的本能。人們在創(chuàng)造了器皿時就裝飾以具有象征祥瑞寓意的紋樣，以表達(dá)敬意，寄托祈福的愿望。如果說，早在六千多年前，半坡彩陶上出現(xiàn)的魚紋、鹿紋、蛙紋，還是人們最初勾畫出的對大自然理解的情緒符號及對大自然膜拜意識的話，那么一千八百多年前東漢時期，瓷器出現(xiàn)的碟形紋樣，和普遍盛行的用魚紋裝飾的器物，就是人們對大自然有意識的歌頌之辭了。

圖騰信仰，即圖騰崇拜，是古代大自然信仰中發(fā)展出的信仰形式。圖騰（TOTEM）,是印第安語的譯音，意即原始時代的每個氏族部落，都以某種動物或植物以至無生物作為保護(hù)他們的象征或標(biāo)志，因而這個氏族或部落視之為忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的發(fā)展或繁榮。如最具民族特色的龍鳳圖案，就凝聚了中華民族對祖先的崇拜和對大自然理解的心態(tài)。

眾所周知，龍是想象性動物，是蛇類爬蟲圖騰的綜合體，集九種動物之特征，有“九似”之說，《說文》：“龍，鱗蟲之長，能幽能明，能細(xì)能巨，能短能長。春分而登天，秋分而潛淵”可見龍不僅具有變幻莫測的神異色彩，還具有興云雨、利萬物的吉祥內(nèi)涵。自古以來，龍就聚多種象征意義于一身：勇猛，威武，神秘，吉祥，喜慶等等。同時，龍屬動物也有很多，如虬、夔、蛟、饕餮、竊曲、并逢、積首等，古代奴隸社會統(tǒng)治者常在皇室使用器皿上運用龍及其變體紋樣，以顯示統(tǒng)治者的威嚴(yán)與神秘。這個時候，龍的圖案從圖騰漸漸帶有了政治色彩。到了封建社會中后期，龍鳳吉祥圖案多用于宮廷與皇室，它們大多氣勢恢弘，靈秀飛揚，成了區(qū)分統(tǒng)治集團(tuán)尊卑等級的倫理標(biāo)志。在民間，龍也是吉祥的象征，它播云降雨，驅(qū)邪降妖。民間的許多活動如“賽龍舟”、“鬧龍燈”都是人們祈禱平安豐收。龍及其組合圖案都是我國傳統(tǒng)吉祥圖案中人們喜聞樂見的內(nèi)容。原始龍文化的文化意識，滲透著中國自古特有的民族生命意識與崇祖意識。龍作為兼有神話、圖騰的意象，是中華民族偉大生命力美的象征。

鳳紋和龍紋一樣具有悠久的歷史，是史前氏族圖騰的一種。鳳也是一種想象的深鳥，《山海經(jīng)》：“丹穴之山有鳥狀如鶴，五色而文，名曰鳳。首文曰德，翼文曰順，背文曰義，膺文曰仁，腹文曰信，先則天下安寧。”傳說中只要鳳凰一出現(xiàn)在世間，天下就會太平無事。自古以來，鳳和龍都是吉祥圖案中常見紋樣。商周時期的鳳紋質(zhì)樸、肅穆；春秋戰(zhàn)國時期的鳳紋趨于寫實；秦漢時期的鳳紋氣質(zhì)剛健，具有強(qiáng)烈的生活氣息；南北朝時期的鳳紋，體態(tài)修長飄逸，常和云氣紋組合；唐代時期，鳳紋華美豐滿，姿態(tài)多變，氣韻生動；宋明時期鳳紋則有了定勢，云紋冠，眼細(xì)長，尾羽作四列飄起。明清以來，鳳的圖案更是豐富多彩，“鳳凰牡丹”、“鳳棲梧桐”、“雙鳳朝陽”、“龍鳳呈祥”等吉祥組合圖案，表達(dá)了一種向往美好幸福、太平的愿望。原始圖騰文化是中國美學(xué)的文化根性，由圖騰發(fā)展而來的吉祥紋樣折射出了最真實、最純樸的中華民族生命意識。

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二：思想的意蘊

中華民族的思想素質(zhì)，文化心理結(jié)構(gòu)是由以儒、佛、道三家為主而構(gòu)建，社會的運轉(zhuǎn)與維護(hù)以此“三合而一”的哲學(xué)思想為軸心，我國傳統(tǒng)吉祥圖案對此也有充分的體現(xiàn)。儒家學(xué)派中，孔子創(chuàng)立以血緣宗法為基礎(chǔ)的宗法世襲制度，它從人際關(guān)系而約定人的上下尊卑，以倫理道德維護(hù)人際關(guān)系。傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案中，“五翎”（指“五倫”）的鳳凰、白鶴、白頭、鴛鴦、燕子組合的圖案，就象征儒家嚴(yán)格而有等級的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五種倫理關(guān)系；儒家強(qiáng)調(diào)“修身”作為治國平天下之根本的入世思想，以孔子“歲寒，知松柏之后凋也”之語為人格原型的松、竹、梅歲寒三友吉祥圖案，以及梅、蘭、竹、菊四君子組合吉祥圖案，都被文人學(xué)士用來作為堅貞、高潔情操的禮贊和自我表達(dá)。馬因一生追隨主人、任勞任怨而被賦予“忠”、“義”的含義，符合儒家道德規(guī)范而被廣泛運用。倫理的意蘊，具有一種控制力，一種規(guī)范力，力求保持社會和人際的次序。符合儒家“天人合一”觀點的花、鳥、蟲、獸的吉祥紋樣，體現(xiàn)著人與大自然的和諧。中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想強(qiáng)調(diào)社會中的人際關(guān)系和人事，認(rèn)為廣大藝術(shù)，不論是文學(xué)，還是繪畫，都要以“厚人倫，美教化”為職責(zé)，提倡人們在創(chuàng)造美好生活的同時，又要善于從生活中提高道德修養(yǎng)，發(fā)掘?qū)徝狼槿?。同時，在儒學(xué)影響下，我國許多封建思想在吉祥圖案也有反映，如“學(xué)而優(yōu)則仕”的“一路連科”、“路路連科”、“青云直上”等，表現(xiàn)科舉高中，仕途順暢；如“俸祿富貴”思想，表現(xiàn)祿文化，“鹿”便成了占第一位的吉祥物，有“玉堂富貴”、“雀祿封侯”、“受天百祿”等。

中國的傳統(tǒng)哲學(xué)思想，既是現(xiàn)世的，又是出世的，故有“儒道互補(bǔ)”之說，儒、佛、道三家也常常合流。以漁、樵、耕，讀為題材的吉祥圖案，就表現(xiàn)了古代士大夫在儒、佛、道三家中徘徊。道家的生活態(tài)度，價值觀念，使追求長生成為了普遍的人生目標(biāo)，于是就有“壽山福海”“福壽康寧”等吉祥字樣以及“五福捧壽”、“群仙祝壽”、“壽比南山”、“松鶴長春”等吉祥紋樣。傳說吃蝙蝠肉可以成仙，蝙蝠圖案成了吉祥的象征，元代“八仙過?！薄鞍讼膳鯄邸焙颓宕陌蛋讼啥家灾摇⑿?、順、仁、信面目出現(xiàn)的道教神化，都成為傳統(tǒng)中國工藝美術(shù)吉祥圖案特具特色的內(nèi)容。

魏晉南北朝時，佛教在我國盛行，這對吉祥圖案的形成有著重要意義。佛教藝術(shù)題材之一的蓮花成了此時期盛行的吉祥紋樣。在蓮花紋基礎(chǔ)上加以變化而成的“寶相花”，其名稱與佛坐象名稱——寶相相同?！皩毾嗷ā钡闹辄c也與佛珠相仿?！鞍藢殹币唷鞍思椤?，原是佛教廟宇中供在佛、菩薩“神桌”上的吉祥器物，到后來，“八吉祥”成為建筑、染織、陶瓷、地毯上吉祥圖案極普通的題材，并不僅僅限于佛教供器所用。它們分別表示：法螺——宣傳佛教妙言；法輪——輪回永生；寶傘——曲度眾生；白蓋——-曲度眾生；蓮花——清凈；寶瓶——功德圓滿；金魚——活潑；盤腸——萬劫不滅。從這些佛教派生出的吉祥寓意，符合我們民族向善的心理乃至追求永生的理想。

中國傳統(tǒng)文化中的儒、道、佛都要人相信有一個理想的精神世界，要求人修身養(yǎng)性，追求至善至美，達(dá)到幸福的永恒。歷朝歷代統(tǒng)治者以此籠絡(luò)人心，它們或獨尊儒術(shù)，或三教并立，上以其風(fēng)化下，滲透著文化思想的吉祥圖案經(jīng)久不衰，成為了人們樂于接受的藝術(shù)語言及和我們對語的精神同構(gòu)。

三：民俗的意蘊

工藝美術(shù)是生活的美術(shù)，我國傳統(tǒng)工藝，體現(xiàn)了大量的民俗意蘊，而其用以裝飾的吉祥圖案就把這種民俗的意蘊表現(xiàn)得淋漓盡致。民俗，即民風(fēng)世俗，亦即民間的生活習(xí)俗，它具有特定的意義。因此，傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案也可以說是民俗的“人文景觀”的一個形象世界。

遠(yuǎn)古時期人對生殖的崇拜及儒家以父親血統(tǒng)為繼嗣的人倫要求，對中華民族幾千年來，傳宗接代的使命感和創(chuàng)造生命的自豪感有著不可磨滅的影響。中國重視家庭的延續(xù)，以及子嗣承傳的多子多福思想綿延了幾千年，為了表達(dá)此類樸素的愿望，吉祥圖案中有象征“榴開百子”的石榴圖案，有又石榴，佛手、桃子組成的多子、做福、多壽“三多”圖案，有金紅色的鯉魚上坐一白胖娃娃的“望子成龍”圖案，還有“麒麟送子”“子孫滿堂”等豐富多彩祈福的祥瑞圖案。我國古代的宇宙觀與西方不同，我國勞動人民重視在世，熱愛生活，而不去追求天國，寄于幻想，因此，我國人民祈望有美好的現(xiàn)實生活，并延續(xù)這種現(xiàn)實，這種觀念表現(xiàn)在吉祥圖案上可謂形式多樣，千姿百態(tài)。有表示幸福的“納福迎祥”、“翹盼福音”等，有表示情愛的，如“連理枝”“同心結(jié)”等；有表長壽的，如“松鶴長春”、“蟠桃獻(xiàn)壽”等；有表喜慶的“喜上眉梢”“馬上封侯”等；有表富裕的；如“年年有余”、“五谷豐登”等；有表示平安的，如“四季平安”“竹報平安”等，總之，這些內(nèi)容是一種人間的、現(xiàn)實的、生活的祝愿，是勞動人民對美好生活向往的最樸素的表達(dá)，直接反映我國民族性格和品德，具有一種內(nèi)在的精神文化價值。

我國傳統(tǒng)吉祥圖案中體現(xiàn)出來的民俗意蘊，從時代性、民族性等方面都有其一定的局限，但它是特定時期，特定范圍不自覺的群眾意識和群體意識行為，具有巨大的內(nèi)在力，形成了民族精神世界的內(nèi)心凝聚力。

四：結(jié)束語

一個民族，必須有自己的民族文化，中國傳統(tǒng)“裝飾吉祥圖案”從發(fā)生到發(fā)展，都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗習(xí)慣的影響，不同的民族創(chuàng)造不同的文化，不同的文化也創(chuàng)造著不一樣的民族，這也是我國悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中國傳統(tǒng)“裝飾吉祥圖案”以自身的獨特風(fēng)貌和飽含人類生生不息的活力，為自己在世界藝壇中開辟出一個嶄新的空間，它將引起當(dāng)代人們弘揚與開發(fā)民族文化的新思考。

美術(shù)理論論文:美術(shù)教學(xué)智力培養(yǎng)管理論文

一、課題的確立

一九九八年，黨中央確立科教興國戰(zhàn)略，提出要切實把教育擺在優(yōu)先發(fā)展的戰(zhàn)略地位，全國上下重教興教，教育戰(zhàn)線出現(xiàn)前所未有的大好局面，由應(yīng)試教育轉(zhuǎn)向素質(zhì)教育成了教育改革的方向，也形成了共識，并取得一定成效?？蒲写俳逃?，教育要科研已勢在必行。為了配合省教廳的《學(xué)科教學(xué)與素質(zhì)教育》的總課題的實驗，大良鎮(zhèn)教辦組織了鎮(zhèn)各科中心教研組，制定相應(yīng)的科研課題，美術(shù)中心教研組根據(jù)本學(xué)科的特點，制定了《素質(zhì)教育與美術(shù)教學(xué)中智力的培養(yǎng)》這一科研課題。圍繞“發(fā)展學(xué)生的智力”這一教學(xué)重點，開展美術(shù)科實施素質(zhì)教育的實驗研究。

在《素質(zhì)教育與美術(shù)教學(xué)中智力的培養(yǎng)》這總課題的基礎(chǔ)上，再分幾個子課題，如《注意力、觀察力的培養(yǎng)》、《發(fā)揮想象力、誘發(fā)創(chuàng)造思維》、《記憶力、寫生力的培養(yǎng)》、《美術(shù)教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系》、《發(fā)揮學(xué)生的主體作用》等。用三年的時間分層次、不同形式地發(fā)開展美術(shù)素質(zhì)教育。

二、課題的依據(jù)及指導(dǎo)思想

1、《美術(shù)教學(xué)大綱》明確了美術(shù)教學(xué)的目的、性質(zhì)、任務(wù)，并要把美術(shù)教學(xué)的重點放在提高全體學(xué)生的美術(shù)素質(zhì)、審美修養(yǎng)和培養(yǎng)能力、發(fā)展智力上。在教學(xué)中利用本學(xué)科的特點，根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容對學(xué)生進(jìn)行思想品德教育，在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)知識進(jìn)行簡單訓(xùn)練的同時，進(jìn)一步加強(qiáng)美術(shù)欣賞、藝術(shù)原理、美學(xué)知識的教學(xué)，變單一的知識技能為多元的知識結(jié)構(gòu)，使美術(shù)教學(xué)真正落實素質(zhì)教育。

2、美術(shù)教育的定義是將人類在視覺藝術(shù)方面創(chuàng)造的理論，技法及成果，按照教育規(guī)律再創(chuàng)造成適合不同對象的教學(xué)材料，用科學(xué)的教育方法和手段來培養(yǎng)公民對美的認(rèn)識、判斷、創(chuàng)造能力的教育活動。可見美術(shù)教育的目的在于培養(yǎng)公民的素質(zhì)，也是立足于提高學(xué)生的文化層次，培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的能力上。

3、美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的一部分；也就是素質(zhì)教育重要組成部分，對提高全民族文化素質(zhì)有著特殊意義。把藝術(shù)教育由專門傳授技法技能轉(zhuǎn)為培養(yǎng)素質(zhì)這是美術(shù)教學(xué)的革新。符合現(xiàn)代教育思想與規(guī)律，在基礎(chǔ)教育中，學(xué)生應(yīng)具備的基礎(chǔ)素質(zhì)主要是思想品德素質(zhì)、科學(xué)文化素質(zhì)、勞動技能素質(zhì)、身體心理素質(zhì)、審美素質(zhì)等，學(xué)生的素質(zhì)是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

4、結(jié)合美術(shù)科特點，發(fā)揮其特殊優(yōu)勢，發(fā)展學(xué)生的智力，學(xué)生的素質(zhì)如何，與其本身智力有著莫大的關(guān)系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創(chuàng)造力等幾方面，教育心理學(xué)告訴我們：藝術(shù)教育對促進(jìn)學(xué)生的智力發(fā)展和創(chuàng)造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術(shù)教育的功能有著共識，他們認(rèn)為美術(shù)教育直接的目的是尋找種種機(jī)會，用種種方法訓(xùn)練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創(chuàng)造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發(fā)育。

三、課題的實驗和策略

1、遵循四大原則，開展教學(xué)實驗。美術(shù)教學(xué)除了遵循教育學(xué)提出的教學(xué)原

則外，根據(jù)美術(shù)學(xué)科特點以及目的任務(wù)和教學(xué)規(guī)律，還提出四項原則：

①、審美原則，對學(xué)生進(jìn)行審美教育，培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀點和區(qū)別美與丑的能力，通過參與學(xué)習(xí)逐步提高審美能力，陶冶學(xué)生高尚的情操和良好的思想品德，這是發(fā)展學(xué)生智力的基本保證。

②、直觀性原則，重視教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生直接觀察對象，認(rèn)識對象，運用現(xiàn)代先進(jìn)教學(xué)手段，幫助學(xué)生掌握知識，馬蒂斯曾說過：“創(chuàng)造始于觀看，而看本身就是一種創(chuàng)造性活動，需要一種努力?！迸囵B(yǎng)學(xué)生正確的觀察方法，深入觀察的習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、記憶力，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生的智力發(fā)展。

③、實踐性原則，引導(dǎo)學(xué)生通過實踐掌握美術(shù)雙基，通過參與實踐，大膽表達(dá)的過程中提高學(xué)生眼的觀察力、腦的思維力、手的操作能力、培養(yǎng)學(xué)生眼、腦、手的協(xié)調(diào)運用。

④、創(chuàng)造性原則，這是研究的重點，創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的重要優(yōu)秀，藝術(shù)教育貴在創(chuàng)造，藝術(shù)學(xué)科要培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造才能，促進(jìn)學(xué)生其他方面的綜合性的有造才能的發(fā)展，在教學(xué)過程中，一方面注意營造一種適合培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性的環(huán)境，另一方面，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象可以襄括世界?！睆男蜗笏季S入手激發(fā)豐富的聯(lián)想，提倡獨創(chuàng)精神，加強(qiáng)創(chuàng)新意識，通過教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生的形象思維能力，并促進(jìn)抽象思維的發(fā)展。突出創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

2、大膽改革課程內(nèi)容，適當(dāng)增加鄉(xiāng)土教材。開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，三年來我鎮(zhèn)使用的是嶺南版美術(shù)教材，該教材內(nèi)容較為豐富，體現(xiàn)了美、新、活三大特點，有利培養(yǎng)學(xué)生審美能力，發(fā)展學(xué)生的智力，在課程內(nèi)容安排時，我們作了一些調(diào)整，根據(jù)本地本校實際，適當(dāng)增加鄉(xiāng)土教材及有地方特色的教材，使學(xué)生對家鄉(xiāng)增進(jìn)了解，培養(yǎng)他們熱愛家鄉(xiāng)的情感，并使他們學(xué)會結(jié)合生活，聯(lián)系實際，有條件的學(xué)校，還增設(shè)了陶藝、電腦美術(shù)等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)和美術(shù)技能往往是在活動實踐中得到培養(yǎng)和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術(shù)興趣小組活動使學(xué)生的藝術(shù)潛能得到發(fā)掘，綜合素質(zhì)也在活動中不斷提高。

3、實行開放性美術(shù)教育，發(fā)揮學(xué)生的主體作用。

改革課堂教學(xué)，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強(qiáng)化學(xué)生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮其各自的專長。課堂教學(xué)力求“教”與“學(xué)”的優(yōu)化，教學(xué)過程充分體現(xiàn)學(xué)生為主體，使學(xué)生主動積極參與教學(xué)的全過程，想方設(shè)法激活學(xué)生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發(fā)揮出來。

4、實驗形式靈活，體現(xiàn)民主與集中。

幾年來，我們實驗的教研活動持之以恒，制定了詳盡的教研計劃，各組員分別承擔(dān)子課題的研究。實驗的研究分集中研究和個人研究兩種形式，個人研究，就是平時組員根據(jù)本校及學(xué)生的實際，大膽改革課堂教學(xué)，不斷探索培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的智力的方法?？偨Y(jié)教學(xué)中的經(jīng)驗和教訓(xùn)。集體研究，每個學(xué)期都有三、四次全體組員集中研究活動，進(jìn)行觀摩教學(xué)、互相評課、技藝切磋、交流教學(xué)體會、參觀學(xué)習(xí)等。尤其是觀摩教學(xué)，我們力求有專題，并有針對性，圍繞“發(fā)展學(xué)生的智力”這個目的，解決教學(xué)教研中碰到的問題，在評課交流中，大家本著互相學(xué)習(xí)、互相幫助、互相促進(jìn)的出發(fā)點，做到各抒己見，暢所欲言，研究氣氛民主和諧，充分發(fā)揮大家的聰明才智。真正達(dá)到共同進(jìn)步，共同提高的目的。

四、教研出成果

經(jīng)過幾年的探索和努力，我鎮(zhèn)的美術(shù)教育取得了可喜的成果，從整體上看，學(xué)生的審美能力得到提高，以創(chuàng)造力為優(yōu)秀的智力得到發(fā)展，學(xué)生學(xué)會辨別區(qū)分美與丑，學(xué)會從生活中發(fā)現(xiàn)美、追求美、表達(dá)美、創(chuàng)造美，從而以一種積極樂觀的態(tài)度去學(xué)習(xí)和生活。學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)和綜合素質(zhì)也相應(yīng)得到提高。

近幾年，美術(shù)教師在參加省、部級的美術(shù)課調(diào)教評比中，獲得4個獎項，教師的美術(shù)教育論文6篇獲省級、部級的獎項或發(fā)表在省級以上的刊物，名列市的前茅。輔導(dǎo)學(xué)生參加各級各類美術(shù)活動和書畫比賽中取得較好的成績，其中獲國際獎90多人次、全國獎220多人次、省級獎160多人次、市鎮(zhèn)級獎約330多人次。

五、探討的問題

1、我區(qū)的美術(shù)教育發(fā)展不夠平衡，取得較好成績的相對集中在幾所學(xué)校，特別是集中在上規(guī)模上檔次的學(xué)校，一些偏遠(yuǎn)的學(xué)校，還沒有配備美術(shù)教師、美術(shù)室也十分簡陋或沒有美術(shù)室。也談不上美術(shù)教學(xué)研究。今后應(yīng)該提高學(xué)校管理層的認(rèn)識，更新觀念，加強(qiáng)實施素質(zhì)教育的力度，加強(qiáng)藝術(shù)教育的力度。此外，美術(shù)中心教研組也盡可能把教研活動普及到美術(shù)教育薄弱的學(xué)校去，促進(jìn)全區(qū)的美術(shù)教育的發(fā)展。

2、面對21世紀(jì)教育形勢的迅猛發(fā)展，既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)，特別是現(xiàn)代化教育手段的發(fā)展和提高，多媒體教學(xué)的普及，校園網(wǎng)絡(luò)化。要使自己不掉隊，與時代同步，就要學(xué)習(xí)、學(xué)習(xí)、再學(xué)習(xí)，不斷“充電”，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，教育教學(xué)水平。前段，我們絕大部分的美術(shù)教師已通過了計算機(jī)初級考試，促進(jìn)了大家的計算機(jī)學(xué)習(xí)，今后我們還要學(xué)習(xí)有關(guān)教學(xué)軟件的設(shè)計制作。根據(jù)教學(xué)教學(xué)的需要，設(shè)計制定相應(yīng)教學(xué)課件，以進(jìn)一步提高教學(xué)質(zhì)量，在新的學(xué)年，我們在安排教研活動時，就注重開展有關(guān)美術(shù)CAI課件設(shè)計制作的講座學(xué)習(xí)。同時也要加強(qiáng)美術(shù)教育理論素質(zhì)教育理論的學(xué)習(xí)，踏踏實實為美術(shù)教育發(fā)展，為培養(yǎng)高素質(zhì)的人才作貢獻(xiàn)。

美術(shù)理論論文:美術(shù)教學(xué)素質(zhì)培養(yǎng)管理論文

一、課題的確立

一九九八年，黨中央確立科教興國戰(zhàn)略，提出要切實把教育擺在優(yōu)先發(fā)展的戰(zhàn)略地位，全國上下重教興教，教育戰(zhàn)線出現(xiàn)前所未有的大好局面，由應(yīng)試教育轉(zhuǎn)向素質(zhì)教育成了教育改革的方向，也形成了共識，并取得一定成效?？蒲写俳逃逃蒲幸褎菰诒匦小榱伺浜鲜〗虖d的《學(xué)科教學(xué)與素質(zhì)教育》的總課題的實驗，大良鎮(zhèn)教辦組織了鎮(zhèn)各科中心教研組，制定相應(yīng)的科研課題，美術(shù)中心教研組根據(jù)本學(xué)科的特點，制定了《素質(zhì)教育與美術(shù)教學(xué)中智力的培養(yǎng)》這一科研課題。圍繞“發(fā)展學(xué)生的智力”這一教學(xué)重點，開展美術(shù)科實施素質(zhì)教育的實驗研究。

在《素質(zhì)教育與美術(shù)教學(xué)中智力的培養(yǎng)》這總課題的基礎(chǔ)上，再分幾個子課題，如《注意力、觀察力的培養(yǎng)》、《發(fā)揮想象力、誘發(fā)創(chuàng)造思維》、《記憶力、寫生力的培養(yǎng)》、《美術(shù)教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系》、《發(fā)揮學(xué)生的主體作用》等。用三年的時間分層次、不同形式地發(fā)開展美術(shù)素質(zhì)教育。

二、課題的依據(jù)及指導(dǎo)思想

1、《美術(shù)教學(xué)大綱》明確了美術(shù)教學(xué)的目的、性質(zhì)、任務(wù)，并要把美術(shù)教學(xué)的重點放在提高全體學(xué)生的美術(shù)素質(zhì)、審美修養(yǎng)和培養(yǎng)能力、發(fā)展智力上。在教學(xué)中利用本學(xué)科的特點，根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容對學(xué)生進(jìn)行思想品德教育，在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)知識進(jìn)行簡單訓(xùn)練的同時，進(jìn)一步加強(qiáng)美術(shù)欣賞、藝術(shù)原理、美學(xué)知識的教學(xué)，變單一的知識技能為多元的知識結(jié)構(gòu)，使美術(shù)教學(xué)真正落實素質(zhì)教育。

2、美術(shù)教育的定義是將人類在視覺藝術(shù)方面創(chuàng)造的理論，技法及成果，按照教育規(guī)律再創(chuàng)造成適合不同對象的教學(xué)材料，用科學(xué)的教育方法和手段來培養(yǎng)公民對美的認(rèn)識、判斷、創(chuàng)造能力的教育活動。可見美術(shù)教育的目的在于培養(yǎng)公民的素質(zhì)，也是立足于提高學(xué)生的文化層次，培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的能力上。

3、美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的一部分；也就是素質(zhì)教育重要組成部分，對提高全民族文化素質(zhì)有著特殊意義。把藝術(shù)教育由專門傳授技法技能轉(zhuǎn)為培養(yǎng)素質(zhì)這是美術(shù)教學(xué)的革新。符合現(xiàn)代教育思想與規(guī)律，在基礎(chǔ)教育中，學(xué)生應(yīng)具備的基礎(chǔ)素質(zhì)主要是思想品德素質(zhì)、科學(xué)文化素質(zhì)、勞動技能素質(zhì)、身體心理素質(zhì)、審美素質(zhì)等，學(xué)生的素質(zhì)是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

4、結(jié)合美術(shù)科特點，發(fā)揮其特殊優(yōu)勢，發(fā)展學(xué)生的智力，學(xué)生的素質(zhì)如何，與其本身智力有著莫大的關(guān)系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創(chuàng)造力等幾方面，教育心理學(xué)告訴我們：藝術(shù)教育對促進(jìn)學(xué)生的智力發(fā)展和創(chuàng)造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術(shù)教育的功能有著共識，他們認(rèn)為美術(shù)教育直接的目的是尋找種種機(jī)會，用種種方法訓(xùn)練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創(chuàng)造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發(fā)育。

三、課題的實驗和策略

1、遵循四大原則，開展教學(xué)實驗。美術(shù)教學(xué)除了遵循教育學(xué)提出的教學(xué)原

則外，根據(jù)美術(shù)學(xué)科特點以及目的任務(wù)和教學(xué)規(guī)律，還提出四項原則：

①、審美原則，對學(xué)生進(jìn)行審美教育，培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀點和區(qū)別美與丑的能力，通過參與學(xué)習(xí)逐步提高審美能力，陶冶學(xué)生高尚的情操和良好的思想品德，這是發(fā)展學(xué)生智力的基本保證。

②、直觀性原則，重視教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生直接觀察對象，認(rèn)識對象，運用現(xiàn)代先進(jìn)教學(xué)手段，幫助學(xué)生掌握知識，馬蒂斯曾說過：“創(chuàng)造始于觀看，而看本身就是一種創(chuàng)造性活動，需要一種努力?！迸囵B(yǎng)學(xué)生正確的觀察方法，深入觀察的習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、記憶力，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生的智力發(fā)展。

③、實踐性原則，引導(dǎo)學(xué)生通過實踐掌握美術(shù)雙基，通過參與實踐，大膽表達(dá)的過程中提高學(xué)生眼的觀察力、腦的思維力、手的操作能力、培養(yǎng)學(xué)生眼、腦、手的協(xié)調(diào)運用。

④、創(chuàng)造性原則，這是研究的重點，創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的重要優(yōu)秀，藝術(shù)教育貴在創(chuàng)造，藝術(shù)學(xué)科要培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造才能，促進(jìn)學(xué)生其他方面的綜合性的有造才能的發(fā)展，在教學(xué)過程中，一方面注意營造一種適合培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性的環(huán)境，另一方面，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象可以襄括世界。”從形象思維入手激發(fā)豐富的聯(lián)想，提倡獨創(chuàng)精神，加強(qiáng)創(chuàng)新意識，通過教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生的形象思維能力，并促進(jìn)抽象思維的發(fā)展。突出創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

2、大膽改革課程內(nèi)容，適當(dāng)增加鄉(xiāng)土教材。開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，三年來我鎮(zhèn)使用的是嶺南版美術(shù)教材，該教材內(nèi)容較為豐富，體現(xiàn)了美、新、活三大特點，有利培養(yǎng)學(xué)生審美能力，發(fā)展學(xué)生的智力，在課程內(nèi)容安排時，我們作了一些調(diào)整，根據(jù)本地本校實際，適當(dāng)增加鄉(xiāng)土教材及有地方特色的教材，使學(xué)生對家鄉(xiāng)增進(jìn)了解，培養(yǎng)他們熱愛家鄉(xiāng)的情感，并使他們學(xué)會結(jié)合生活，聯(lián)系實際，有條件的學(xué)校，還增設(shè)了陶藝、電腦美術(shù)等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)和美術(shù)技能往往是在活動實踐中得到培養(yǎng)和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術(shù)興趣小組活動使學(xué)生的藝術(shù)潛能得到發(fā)掘，綜合素質(zhì)也在活動中不斷提高。

3、實行開放性美術(shù)教育，發(fā)揮學(xué)生的主體作用。

改革課堂教學(xué)，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強(qiáng)化學(xué)生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮其各自的專長。課堂教學(xué)力求“教”與“學(xué)”的優(yōu)化，教學(xué)過程充分體現(xiàn)學(xué)生為主體，使學(xué)生主動積極參與教學(xué)的全過程，想方設(shè)法激活學(xué)生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發(fā)揮出來。

4、實驗形式靈活，體現(xiàn)民主與集中。

幾年來，我們實驗的教研活動持之以恒，制定了詳盡的教研計劃，各組員分別承擔(dān)子課題的研究。實驗的研究分集中研究和個人研究兩種形式，個人研究，就是平時組員根據(jù)本校及學(xué)生的實際，大膽改革課堂教學(xué)，不斷探索培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的智力的方法?？偨Y(jié)教學(xué)中的經(jīng)驗和教訓(xùn)。集體研究，每個學(xué)期都有三、四次全體組員集中研究活動，進(jìn)行觀摩教學(xué)、互相評課、技藝切磋、交流教學(xué)體會、參觀學(xué)習(xí)等。尤其是觀摩教學(xué)，我們力求有專題，并有針對性，圍繞“發(fā)展學(xué)生的智力”這個目的，解決教學(xué)教研中碰到的問題，在評課交流中，大家本著互相學(xué)習(xí)、互相幫助、互相促進(jìn)的出發(fā)點，做到各抒己見，暢所欲言，研究氣氛民主和諧，充分發(fā)揮大家的聰明才智。真正達(dá)到共同進(jìn)步，共同提高的目的。

四、教研出成果

經(jīng)過幾年的探索和努力，我鎮(zhèn)的美術(shù)教育取得了可喜的成果，從整體上看，學(xué)生的審美能力得到提高，以創(chuàng)造力為優(yōu)秀的智力得到發(fā)展，學(xué)生學(xué)會辨別區(qū)分美與丑，學(xué)會從生活中發(fā)現(xiàn)美、追求美、表達(dá)美、創(chuàng)造美，從而以一種積極樂觀的態(tài)度去學(xué)習(xí)和生活。學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)和綜合素質(zhì)也相應(yīng)得到提高。

近幾年，美術(shù)教師在參加省、部級的美術(shù)課調(diào)教評比中，獲得4個獎項，教師的美術(shù)教育論文6篇獲省級、部級的獎項或發(fā)表在省級以上的刊物，名列市的前茅。輔導(dǎo)學(xué)生參加各級各類美術(shù)活動和書畫比賽中取得較好的成績，其中獲國際獎90多人次、全國獎220多人次、省級獎160多人次、市鎮(zhèn)級獎約330多人次。

五、探討的問題

1、我區(qū)的美術(shù)教育發(fā)展不夠平衡，取得較好成績的相對集中在幾所學(xué)校，特別是集中在上規(guī)模上檔次的學(xué)校，一些偏遠(yuǎn)的學(xué)校，還沒有配備美術(shù)教師、美術(shù)室也十分簡陋或沒有美術(shù)室。也談不上美術(shù)教學(xué)研究。今后應(yīng)該提高學(xué)校管理層的認(rèn)識，更新觀念，加強(qiáng)實施素質(zhì)教育的力度，加強(qiáng)藝術(shù)教育的力度。此外，美術(shù)中心教研組也盡可能把教研活動普及到美術(shù)教育薄弱的學(xué)校去，促進(jìn)全區(qū)的美術(shù)教育的發(fā)展。

2、面對21世紀(jì)教育形勢的迅猛發(fā)展，既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)，特別是現(xiàn)代化教育手段的發(fā)展和提高，多媒體教學(xué)的普及，校園網(wǎng)絡(luò)化。要使自己不掉隊，與時代同步，就要學(xué)習(xí)、學(xué)習(xí)、再學(xué)習(xí)，不斷“充電”，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，教育教學(xué)水平。前段，我們絕大部分的美術(shù)教師已通過了計算機(jī)初級考試，促進(jìn)了大家的計算機(jī)學(xué)習(xí)，今后我們還要學(xué)習(xí)有關(guān)教學(xué)軟件的設(shè)計制作。根據(jù)教學(xué)教學(xué)的需要，設(shè)計制定相應(yīng)教學(xué)課件，以進(jìn)一步提高教學(xué)質(zhì)量，在新的學(xué)年，我們在安排教研活動時，就注重開展有關(guān)美術(shù)CAI課件設(shè)計制作的講座學(xué)習(xí)。同時也要加強(qiáng)美術(shù)教育理論素質(zhì)教育理論的學(xué)習(xí)，踏踏實實為美術(shù)教育發(fā)展，為培養(yǎng)高素質(zhì)的人才作貢獻(xiàn)。

美術(shù)理論論文:美術(shù)信息技術(shù)教育管理論文

小學(xué)美術(shù)課程進(jìn)行了新的改革，有了新的突破，分幾個學(xué)習(xí)領(lǐng)域進(jìn)一步明確了美術(shù)教學(xué)的方向，鮮明地提出發(fā)展學(xué)生的基本美術(shù)素質(zhì)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和審美能力。

我們利用信息技術(shù)教育的優(yōu)勢，使之與美術(shù)教學(xué)的整合，能更好地達(dá)到美術(shù)教學(xué)的根本目的，即學(xué)生以個人或集體合作的方式參與各種美術(shù)活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞和評述方法、豐富視覺、觸角和審美經(jīng)驗，體驗美術(shù)活動的樂趣，并獲得對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣，了解美術(shù)語言的基本表達(dá)方式和方法，大膽表達(dá)自己的情感和思想。美化環(huán)境與生活，在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術(shù)的實踐能力，提高美術(shù)素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，不斷地完善人格。

美術(shù)是視覺及造型藝術(shù)，具有可視的形象特點，因而與信息技術(shù)教育的整合，使美術(shù)教學(xué)手段向多元化發(fā)展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進(jìn)，大大地增加了信息量和科技量。這樣也適應(yīng)學(xué)生認(rèn)識的發(fā)展和身心發(fā)展的需要。從而使美術(shù)教學(xué)用簡易、新型、交互、愉悅的學(xué)習(xí)方式，滿足學(xué)生個體自我發(fā)展的需要，實現(xiàn)促進(jìn)學(xué)生智力發(fā)展的目標(biāo)。

一、利用信息技術(shù)、多媒體教學(xué)、促進(jìn)學(xué)生積極參與“造型、表現(xiàn)”的美術(shù)學(xué)習(xí)活動?！霸煨?、表現(xiàn)”是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，十分強(qiáng)調(diào)自由表現(xiàn)和大膽創(chuàng)造。在低年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學(xué)形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學(xué)時，利用互聯(lián)網(wǎng)、校園網(wǎng)，收集有關(guān)的美術(shù)課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學(xué)軟件，開展生動活潑的課堂教學(xué)。例如教學(xué)《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳?shù)恼n題，運用現(xiàn)代多媒體組合教學(xué)，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學(xué)生創(chuàng)造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現(xiàn)生活，又高于生活的情景。激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，積極參與學(xué)習(xí)。高年級要求運用形、色、機(jī)理、空間等美術(shù)語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現(xiàn)所見、所聞、所想的事物，發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)造能力。同樣，借助信息技術(shù)的有利因素，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)有利激發(fā)創(chuàng)新精神的學(xué)習(xí)環(huán)境，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機(jī)會，在這個過程中讓學(xué)生認(rèn)識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質(zhì)感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生主動進(jìn)行造型活動，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識。也通過對各種美術(shù)媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)感知能力和造型表現(xiàn)能力。

三、利用信息技術(shù)，培養(yǎng)學(xué)生設(shè)計意識，使學(xué)生學(xué)會按美的規(guī)律去設(shè)計生活。這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域主要是讓學(xué)生運用一定的物質(zhì)材料和手段，圍繞一定的目的和用途進(jìn)行設(shè)計與制作，美化生活及環(huán)境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉(xiāng)》用畫報貼《南海之濱》等，我們可以先攝錄一些優(yōu)美的環(huán)境與建筑物，指導(dǎo)學(xué)生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現(xiàn)設(shè)計制作過程，使學(xué)生了解“物以致用”的設(shè)計思想，運用設(shè)計和工藝的基本知識和方法，進(jìn)行有目的創(chuàng)意，設(shè)計和制作活動。在學(xué)習(xí)圖案、紋樣、封面設(shè)計等內(nèi)容時，則可以根據(jù)教學(xué)需要，從設(shè)計初稿、骨格、設(shè)色到完成作品，設(shè)計制成教學(xué)課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導(dǎo)比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設(shè)置各種特效處理功能，如對圖象進(jìn)行各種變形、復(fù)制、縮變、旋轉(zhuǎn)、鏡像合并、及色調(diào)調(diào)整等。進(jìn)一步擴(kuò)闊學(xué)生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學(xué)過程加強(qiáng)趣味性。調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和積極性。引導(dǎo)學(xué)生利用計算機(jī)進(jìn)行簡易的設(shè)計制作。通過操作鼠標(biāo)變換設(shè)計形式和各種特效的處理，使他們信息技術(shù)教育與美術(shù)設(shè)計意識與應(yīng)用都得到互相促進(jìn)、互相提高。

四、利用信息技術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生積極參與學(xué)習(xí)的全過程，充分發(fā)揮學(xué)生的主體精神，著重培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)欣賞的最基本方法，不斷提高學(xué)生的欣賞和評述能力。對高年級的學(xué)生，突出引導(dǎo)他們學(xué)會在網(wǎng)上瀏覽欣賞適合自己的藝術(shù)作品，學(xué)會在網(wǎng)上收藏自己喜歡的優(yōu)秀作品，反復(fù)感受、認(rèn)識和理解，具體內(nèi)容如《民間藝術(shù)作品》、《中國建筑介紹》、《中國優(yōu)秀雕塑作品》、《精美的郵票》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達(dá)自己的感受。真正達(dá)到培養(yǎng)欣賞與評述能力的目的。

五、結(jié)合信息技術(shù)教育，在美術(shù)教學(xué)中，發(fā)展學(xué)生的綜合實踐能力，綜合性的提出是美術(shù)課程改革突破的重點與難點，體現(xiàn)了美術(shù)教學(xué)真正實施素質(zhì)教育，綜合性既是融美術(shù)和學(xué)習(xí)領(lǐng)域為一體，也是美術(shù)教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系結(jié)合。并且與現(xiàn)實社會，現(xiàn)實生活聯(lián)系起來，首先與信息技術(shù)教育的整合、既豐富了學(xué)習(xí)的內(nèi)容，也開闊了學(xué)習(xí)的途徑。大大促進(jìn)了美術(shù)教育的發(fā)展。信息技術(shù)教育的發(fā)展，出現(xiàn)了電腦美術(shù)，包括繪畫、設(shè)計、動畫等內(nèi)容。

教師可以根據(jù)美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，設(shè)計制作必要的教學(xué)課件，開展形式靈活，多元化的美術(shù)教學(xué)。學(xué)生則可以引導(dǎo)進(jìn)行簡易的電腦繪畫、設(shè)計等，著重于認(rèn)識、理解和參與，激發(fā)持久的學(xué)習(xí)興趣，還可以讓學(xué)生結(jié)合語文、音樂等學(xué)科，開展綜合性的學(xué)習(xí)。如練習(xí)繪兒歌、童話、神話、日記等配畫、插圖。另外也可以用綜合材料制作面具、頭飾，并投入表演等。對設(shè)計簡易的布景、海報、課外或校園的情報專欄等專題性的手抄報以及校內(nèi)或戶外的文娛、體育、少先隊等項活動的設(shè)計制作、展示。引導(dǎo)學(xué)生借助計算機(jī)這個“好幫手”進(jìn)行設(shè)計，在這個過程中做到主動請教他人，并積極與同學(xué)、老師或家長合作設(shè)計制作。還注意學(xué)會在網(wǎng)上收集有關(guān)的信息資料，建立檔案、資料庫，不斷進(jìn)行參考、比較，進(jìn)行探索性的研究與學(xué)習(xí)。

美術(shù)教學(xué)與信息技術(shù)教育的整合，實現(xiàn)現(xiàn)代多媒體技術(shù)的組合，達(dá)到直觀、形象、生動、多角度、立體式地展示美術(shù)教學(xué)的內(nèi)在規(guī)律，有機(jī)地與其他學(xué)科聯(lián)系和交互影響。使美術(shù)課堂教學(xué)讓人耳目一新，具有新的突破。使教學(xué)化難為易，化復(fù)雜抽象為直觀形象。同時也為學(xué)生提供包括視覺、聽覺、觸角等多樣化的外部剌激，為學(xué)生提供了更多的認(rèn)知和學(xué)習(xí)途徑。在有限的時間里，加大教學(xué)密度，豐富教學(xué)內(nèi)容，提高課堂效率，同時通過投影屏幕，豐富直觀的感性認(rèn)識，培養(yǎng)學(xué)生的觀察力，加強(qiáng)了記憶力，開闊學(xué)生的視野，發(fā)散了學(xué)生的思維，也豐富了想象。更好地發(fā)展學(xué)生的智力。

美術(shù)理論論文:美術(shù)寫作漫議管理論文

文學(xué)界早就感嘆這是一個沒有大師的時代，美術(shù)界隨后也有人發(fā)出了同樣的感嘆。文學(xué)與美術(shù)的一大相通處，是文字寫作。美術(shù)的文字寫作，指美術(shù)史、美術(shù)理論、美術(shù)批評中的學(xué)術(shù)和非學(xué)術(shù)書寫。對我們當(dāng)下的美術(shù)寫作而言，無論學(xué)術(shù)與否，這都是一個沒有大師的時代。為何沒有大師、我們在后現(xiàn)代的大眾消費文化時期還需不需要大師？本文無意直接回答這些問題，但欲就此議論一番，而不僅僅是發(fā)幾句感嘆。

一、大師何在

從事美術(shù)寫作的人，只要是認(rèn)真的，就該算是學(xué)者。美術(shù)學(xué)者大體可分三流，一流學(xué)者有理論獨創(chuàng)，可稱大師；二流學(xué)者雖無獨創(chuàng)，但講究學(xué)術(shù)性，且有學(xué)問；而三流學(xué)者則語無倫次、不知所云，實與學(xué)術(shù)無緣。

真要給“一流學(xué)者”一語下個學(xué)術(shù)定義，其實比較困難，因為各家標(biāo)準(zhǔn)不同，更不知誰有資格來定這標(biāo)準(zhǔn)。所以，我只能大致說，在美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)以其理論獨創(chuàng)而具有國際公認(rèn)之成就和影響的，就算一流學(xué)者。照這個標(biāo)準(zhǔn)，時下國內(nèi)美術(shù)界鮮有一流學(xué)者，那些活躍于各美術(shù)論壇的主要，多是二流。其中更有不思上進(jìn)者，只以美術(shù)書寫為利器，在名利場中廝殺，成為三流文字的炮制者。

由于國中為數(shù)極少的一流學(xué)者，一心向?qū)W，深居簡出，在鬧哄哄的美術(shù)寫壇上看不見，我不愿打擾他們，所以此處只拿洋人來說事。洋學(xué)者在中國美術(shù)圈子里有影響的，多以英語書寫。在二十世紀(jì)的英國，不管是土生土長還是外來移民，一流學(xué)者之多，遠(yuǎn)超出二十世紀(jì)的中國。我這樣說，基于兩點考慮，一是美術(shù)在全國總?cè)丝诨蚴芙逃丝谥械谋壤敲佬g(shù)書寫的理論水平。與地大物博、地靈人杰、有五千年文明史的中國相較，英國實在是一個彈丸之地，但二十世紀(jì)的英國美術(shù)界，卻有許多世界一流的學(xué)者，遠(yuǎn)非二十世紀(jì)的中國美術(shù)界能比。且讓我按時序舉出英國的十位美術(shù)學(xué)者。

羅杰·弗萊(RogerFry,1866-1934)，二十世紀(jì)早期的現(xiàn)代主義和形式主義理論家、批評家、畫家，其《視覺與設(shè)計》(1920,也譯《視覺與形式》)一書，早有中譯本出版，對中國八、九十年代的形式主義藝術(shù)思潮頗有影響。

克利夫·貝爾(ClieveBell,1881-1964)，也是二十世紀(jì)早期的現(xiàn)代主義和形式主義理論家，其名著《藝術(shù)》(1914)一書，以“有意味的形式”觀，而對中國八十年代的形式主義文藝?yán)碚撚绊懮钸h(yuǎn)。

科林伍德(R.G.Collingwood,1889-1943)，哲學(xué)家、歷史學(xué)家、文藝?yán)碚摷?，其名著《藝術(shù)原理》(1938)早有中譯本，對中國形式主義藝術(shù)理論也同樣發(fā)生了重要影響。

赫伯特·里德(HerbertRead,1893-1968)，重量級美術(shù)史學(xué)家、批評家、作家，著作等身，其《西方現(xiàn)代美術(shù)簡史》一書的中譯本，對中國“八五新潮”影響極大，而《現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)》的影響也不相上下。

肯尼斯·克拉克(KennethClark,1903-1976)，老牌美術(shù)史學(xué)家，其《文明史》、《風(fēng)景畫論》和《裸體藝術(shù)》在歐美風(fēng)行一時，后兩者有中譯本，國內(nèi)的藝術(shù)理論學(xué)者和畫家都對其情有獨鐘，而《裸體藝術(shù)》更在中國一版再版。

貢布里希(ErnstGombrich,1909-2001)，奧裔藝術(shù)史學(xué)家、理論家，其形式主義名著《藝術(shù)與錯覺》(1960)于八、九十年代就在中國美術(shù)界產(chǎn)生了影響，這部書現(xiàn)在仍是美院學(xué)生的必讀經(jīng)典。

麥克·蘇利文(MichaelSullivan,1916-)，專攻中國和日本藝術(shù)的美術(shù)史學(xué)家，后來也從事東方與西方藝術(shù)的比較研究。同另九位學(xué)者相比，其理論成就也許稍遜，但在亞洲藝術(shù)史的研究領(lǐng)域，卻是一位泰斗。代表作有《二十世紀(jì)的中國藝術(shù)與藝術(shù)家》(1996年修訂版)、《東方與西方的藝術(shù)交會》(1997年修訂版)，后者有中譯本。

約翰·伯杰(JohnBerger,1926-)，藝術(shù)家、作家、馬克思主義文藝?yán)碚摷遥彩欠磳π问街髁x的藝術(shù)批評家，他在二十世紀(jì)中期為英國BBC撰寫的關(guān)于藝術(shù)的系列電視片《觀照之道》，使他成為極富影響的批評大家。

提摩泰·克拉克(T.J.Clark,1943-)，當(dāng)前十分活躍的馬克思主義和社會學(xué)派美術(shù)史學(xué)家。恕我孤陋寡聞，不知國內(nèi)有無其著作的中譯本。他的《描繪現(xiàn)代生活》(1984)和《向觀念告別》(1999)在西方藝術(shù)史學(xué)界影響極大。

諾曼·布萊遜(NormanBryson,1949-)，大西洋兩岸之美術(shù)理論和批評界的新起學(xué)者，也是從形式主義轉(zhuǎn)向后現(xiàn)代主義的美術(shù)史學(xué)家，通曉歐洲、中國、日本藝術(shù)，代表作有《詞與像》(1981)、《視覺與繪畫》(1983)、《視覺文化》(編著，1993)等，是中國批評家高明潞在美國哈佛大學(xué)的博士導(dǎo)師。

這份名單，來自權(quán)威參考書《二十世紀(jì)主要藝術(shù)理論家》(ChrisMurray.ed.KeyWritersonArt:theTwentiethCentury.LondonandNewYork:Routledge,2003)，我增添了肯尼斯·克拉克和麥克·蘇利文兩位，因為他們在中國有特別的影響。另一位不在這部參考書中但值得一提的，是路?！な访芩?EdwardLucie-Smith，1933-)，他編寫有大部頭的《今日藝術(shù)》，有中文節(jié)譯。雖然他的書有學(xué)術(shù)快餐之嫌，但在中國影響很大。其實，二十世紀(jì)具有國際聲譽(yù)的英國美術(shù)學(xué)者，遠(yuǎn)不止列出的這些。僅藝術(shù)心理學(xué)這樣一個十分專門的領(lǐng)域，在二十世紀(jì)中前期，就有奧籍形式主義理論家安騰·艾仁椎格(AntonEhrenzweig,1908-1966)，他以格式塔藝術(shù)心理學(xué)而著稱。在二十世紀(jì)中后期，心理學(xué)家溫尼科特(D.W.Winnicott,1896-1971)將英國學(xué)派的精神分析“客體關(guān)系學(xué)派”，推向了整個西方世界，并催生了這一學(xué)派的一代新人，如藝術(shù)心理學(xué)批評家彼德·福勒(PeterFuller,1947-1990)等。

中國的人口和地盤，不知是英國的多少倍，我們國內(nèi)美術(shù)界的學(xué)者，對這些英國大師的著作，也都比較熟悉，可是，為什么我們的美術(shù)界卻很少有類似的學(xué)術(shù)大師？當(dāng)然，歷史、文化、社會、政治、經(jīng)濟(jì)等外在因素是重要原因，但我們總不能老是抱怨外因，難道這當(dāng)中一點也沒有我們學(xué)者自身的內(nèi)在因素？莫非勢利、庸俗、懶惰不是學(xué)者們的內(nèi)在原因？我暫且點到為止，這個話題后面再說。

二、兩種書寫

閱讀上述一流學(xué)者的美術(shù)書寫，對他們的治學(xué)之道，可揣摸一二。但凡真正的學(xué)術(shù)大師，其文字書寫，都講究嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)規(guī)范，其理論的來源、論證的邏輯、結(jié)論的陳述，等等，都有條有理。他們的寫作，在篇章結(jié)構(gòu)和語言文字方面，也是書寫的典范。同時，大師們又不受條條框框的拘束，其書寫文字，有充分的自由精神。通常說來，最嚴(yán)格的學(xué)術(shù)書寫，該算博士論文。但這些大師們，已經(jīng)超越了博士論文的層次，學(xué)術(shù)規(guī)范不是對他們的禁錮，而是他們天馬行空的韁轡，他們在學(xué)術(shù)領(lǐng)域里達(dá)到了逍遙游的境界。

如果我們看不到這種超越的境界，便會誤以為大師們的美術(shù)寫作，不是嚴(yán)格的學(xué)術(shù)書寫，于是有人便會去效法大師的逍遙筆意，寫些既不學(xué)術(shù)又無學(xué)問的文字。這類既無深厚的理論根基，又無嚴(yán)格的學(xué)術(shù)訓(xùn)練，其書寫的自由，不是經(jīng)過了嚴(yán)格訓(xùn)練之后獲得的自由，而是不知學(xué)術(shù)為何物的自由，頗有無知無畏的勇氣?？纯磿r下美術(shù)刊物上的文章，這些信馬由韁的制造的文字垃圾無處不在，甚至成為我們美術(shù)書寫的主流。

什么是學(xué)術(shù)？簡略地說，就是知識的積累和理論的探索，是治學(xué)方法的規(guī)范。朱光潛和宗白華是兩位前輩美學(xué)家，其學(xué)問都是一流的，他們學(xué)貫中西，對哲學(xué)、美學(xué)、美術(shù)的理解，無人能望其項背。然而，他們的治學(xué)方法卻大不一樣。朱光潛基本上是個西式學(xué)者，雖然寫過《詩論》一類看似中式的文字，但他的博士論文和后來的《西方美學(xué)史》等專著，卻是治學(xué)的典范。我覺得，朱光潛的西式學(xué)術(shù)性，與他大量翻譯歐洲經(jīng)典美學(xué)和哲學(xué)著作有直接關(guān)系。相比之下，宗白華基本上是中式的，他不寫朱光潛那樣的文字，而寫《美學(xué)散步》里的那類文章，頗有散文筆調(diào)，與錢鐘書的治學(xué)方式相近。我猜大家都讀過宗白華論意境的兩篇文章，《中國藝術(shù)之意境的誕生》和《中國藝術(shù)三境界》，也都能看出作者的學(xué)問有多么深厚，而表述文字卻又多么平易。這兩篇文章就是我所說的“超越”的范例。宗白華有深厚的學(xué)問和素養(yǎng)，又有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)訓(xùn)練，其學(xué)術(shù)規(guī)范不在文章的字面上，而在通篇的構(gòu)思和表述中，是一種看不見的內(nèi)在學(xué)術(shù)性。但是，也許正因為宗白華之文字的平易，這兩篇文章才容易被人誤讀，會以為他不講究學(xué)術(shù)。

宗白華的藝術(shù)家氣質(zhì)較重，的確不象朱光潛那樣學(xué)術(shù)。但他那平易的文字，有深厚的學(xué)問作根底。當(dāng)今那些口若懸河、語無倫次的，其學(xué)問不及大師之十一，其學(xué)術(shù)更無從談起。我喜歡讀宗白華的文字，但我讀時卻非常警惕，留心他字里行間隱藏的學(xué)術(shù)性，以防誤讀之。

在西方，與宗白華相似的也大有人在。前段時間我讀美國著名當(dāng)代小說家阿普代克(JohnUpdike,1932-)的美術(shù)文集《看看而已》(JustLooking:EssaysonArt)，深感其學(xué)問了得，又嘆其全無學(xué)術(shù)規(guī)范。阿普代克少時習(xí)畫，后入哈佛大學(xué)和牛津大學(xué)的美術(shù)系求學(xué)，畢業(yè)后轉(zhuǎn)而寫小說、詩歌、書評，其著名長篇小說“兔子”系列，使他成為西方世界的頂級作家。很多年前我讀其小說的中譯本，只看到故事，無法領(lǐng)略其文字書寫的魅力。后來讀他的美術(shù)文集英文版，這才體會到他的文字魅力和語言力量。比如，阿普代克談?wù)摲▏∠笈?，不忌諱雷羅阿、德加等大師的威嚴(yán)，他縱橫捭闔，對法國畫家大加韃伐，而對美國畫家如沙金特等，盡管其畫媚俗，卻大加褒揚。阿普代克為什么敢如此明目張膽地偏袒美國畫家？因為他有學(xué)問有眼光，他能說出法國大畫家的短處，能說出薩金特的長處，例如其肖像畫的“心理深度”，說得讓人心悅誠服。

這“心理深度”的概念，是阿普代克對文學(xué)和藝術(shù)的理解，透露了他的學(xué)識和他的敏銳與深刻。但是，由于阿普代克的書寫語言并無學(xué)術(shù)性，所以我以為他不過是畫壇票友，到美術(shù)界來湊熱鬧而已。直到上個月，我在《紐約時報》的藝評專欄讀到他寫的書評《新藝術(shù)之城：抽象表現(xiàn)主義及其后果》，才發(fā)現(xiàn)他的學(xué)術(shù)性藏而不露。這篇書評是為美國藝術(shù)史學(xué)家杰德·珀爾(JedPerl)關(guān)于二十世紀(jì)中期紐約美術(shù)的史著《新藝術(shù)之城》(NewArtCity)而寫的萬言長評，其描述、分析、評價、總結(jié)，一氣呵成，環(huán)環(huán)相扣，對該書的內(nèi)容與寫法、觀點和語言，評得有理有據(jù)。這篇書評，褒貶得當(dāng)，文氣磅礴，以勢奪人。讀了之后，我不再認(rèn)為阿普代克只是票友，而認(rèn)為他是橫跨文學(xué)和美術(shù)兩個領(lǐng)域的一流作家和學(xué)者。正好，阿普代克又有新的美術(shù)文集將在本月出版，書名《仍然在看》(StillLooking:EssaysonAmericanArt)，我趕忙預(yù)訂，急欲先睹為快。

宗白華和阿普代克的美術(shù)寫作，有共同之處，即以深厚的學(xué)問為基礎(chǔ)，將學(xué)術(shù)性隱于字面之下。他們“深入”而不“淺出”、“厚積”但非“薄發(fā)”。我從他們的書寫中得到的教益是，不要盲目信奉所謂“深入淺出”、“厚積薄發(fā)”之類古訓(xùn)，因為這類古訓(xùn)似是而非，讓人不動腦子，以淺薄為能事。試想，一個學(xué)者，若在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)寫文章，為什么一定要“淺出”、“薄發(fā)”？如果僅僅是為流行刊物寫文章，當(dāng)作別論，可是專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的讀者，應(yīng)該讀得懂“深入”和“厚積”的文字。作者的淺薄，會嬌慣出淺薄的讀者，而讀者的淺薄，又會反過來呼喚淺薄的作者。如此這般市場效果之供需調(diào)節(jié)的惡性循環(huán)，會使我們的學(xué)者滿足于三流書寫，這于藝術(shù)、教育、學(xué)風(fēng)，有害無益。

如果說宗白華和阿普代克是一流學(xué)者中不以學(xué)術(shù)見長但有真學(xué)問者，那么一流學(xué)者中還有另外一類，即所謂學(xué)究，他們的文字書寫講究嚴(yán)格的學(xué)術(shù)性。美國解構(gòu)主義四大理論家中的希利斯·密勒(HillisMiller,1928-)，橫跨文學(xué)與美術(shù)兩個領(lǐng)域，他的《插圖》(HillisMiller.Illustration.Cambridge:HarvardUniversityPress,1992)一書，在后現(xiàn)代的學(xué)術(shù)語境中，從文化研究的角度討論繪畫問題，既有學(xué)問，又很學(xué)術(shù)，字里行間靈氣閃現(xiàn)，堪稱治學(xué)的典范。

三、形而上的旅程

說了一流學(xué)者，再說二流學(xué)者。其實，做學(xué)問的人都眼高手低，這很正常，因為我們只有雙眼緊盯一流學(xué)者，才有可能做到二流水平，否則只怕連二流都做不到。二流學(xué)者也可大致分為兩類，學(xué)究的和非學(xué)究的。

去年回國，在書店見到一部翻譯書，是美國學(xué)者大衛(wèi)·卡里爾(DavidCarrier)的《藝術(shù)史寫作原理》，其論題和內(nèi)容很有意思，是關(guān)于美術(shù)寫作的，于是買下一本。翻開書，見里面介紹說，卡里爾是“美國著名藝術(shù)批評家和藝術(shù)史學(xué)家”，我一下子覺得自己真的孤陋寡聞，可憐到竟沒聽說過這樣一個著名學(xué)者。讀了卡里爾的書，感覺他無法同前述一流學(xué)者相比。盡管他有學(xué)問，也很學(xué)術(shù)，但沒有理論建樹，更無靈氣。就文字而論，他過分學(xué)究，近乎迂腐。不過，這部書的好處，是向我們展示了學(xué)術(shù)書寫的樣板，哪怕有矯枉過正之虞。不管怎么說，卡里爾也該算二流學(xué)者，而且是二流學(xué)者中很上進(jìn)的一類。

我覺得，在學(xué)術(shù)書寫中保持一點必要的學(xué)究氣，是防止淺薄的一種有效手段，只要不象卡里爾那樣迂腐就行。在眼下的國內(nèi)美術(shù)寫壇，也有這種稍有學(xué)究氣但很上進(jìn)的學(xué)者。就我近年讀到的而言，沈語冰和常寧生便相當(dāng)學(xué)術(shù)，也有學(xué)問。前者的新著《二十世紀(jì)藝術(shù)批評》，在解讀和闡釋的基礎(chǔ)上立論，是一種通常的治學(xué)方式。采用這種方式，如果稍微不慎，便會成為販賣泊來品的進(jìn)口公司。另一方面，這種方式也相當(dāng)形而上，作者和讀者易入五里云中。幸好，作者對此相當(dāng)清醒，在書寫中很注意個人的立論和闡述。常寧生的《美國高等教育中的藝術(shù)史課程與教學(xué)》一文，是篇綜述，寫得幾乎面面俱到，屬介紹性文字。但是，作者并不滿足于泛泛介紹，而是將自己的品評和觀點融入其中，融得不露痕跡。我讀這篇文章，時時會心而笑，因為文中所述，我知道是怎么回事，而且有同感。

與卡里爾式學(xué)究相反的，是那些不求上進(jìn)只想鉆營的人。這些人原本也有學(xué)問，算得上二流學(xué)者，可是卻迷失在鬧哄哄的名利場中而無心治學(xué)，只能寫些三流文字。其中更有甚者，心術(shù)不正，視美術(shù)寫作為謀利手段，或以奇談怪論來聳人聽聞，或以吹牛拍馬來賣身求榮，或以胡言亂語來中傷他人。這樣的美術(shù)書寫，已與學(xué)術(shù)不搭界，不說也罷。

前不久，多年不通音信的畫家朋友何工，突然傳來一些圖片，都是他近年的繪畫。初看，只有黑白二色，我以為是網(wǎng)絡(luò)設(shè)備有問題，傳輸中丟掉了顏色。一問，才知確是黑白繪畫，畫家著意為之。去掉了色彩的干擾，我得以專注于這些畫的意旨，并感受畫家筆觸中流露的情緒。這位朋友當(dāng)年曾在美國和加拿大居住，后來回國，又多次重訪北美，并到過歐洲和亞洲的許多地方。這樣的經(jīng)歷和見識，加上他個人生活的豐富和曲折，使他的內(nèi)心旅程，成為黑白繪畫的主題。這些作品，畫的都是他在美國的羈旅，既是雙腳天涯的形而下之行，也是思想漫游的形而上之行。我喜歡這些畫，因為我從這些畫中，看到了一個往日的朋友，也看到了今天的自己，還看到了無處不在的美術(shù)書寫。

何工當(dāng)年畫過一系列歐洲火車站的抽象之形，如今又畫行者旅人的具象之形。從形而上的角度說，我們從事美術(shù)書寫的人，也是一個旅人，我們閱讀前輩大師，便是在內(nèi)心中從一個火車站到另一個火車站。有時候我們會搭錯車，有時候車會晚點，說不定還會有交通事故。但是，我們總是在往前走，總是在想著自己前面的路。我們也會看車窗外的風(fēng)景，會驚嘆風(fēng)景之美，并與風(fēng)景對話，但我們又總是讓風(fēng)景飄到身后。當(dāng)然，我們也會回頭，但回頭是為了與車上的旅人交談。在形而下的交談中，我們內(nèi)心里形而上的旅程并沒有停止。實際上，形而上的旅程和形而下的旅程是交織互動的，正像朋友的畫，從抽象的車站到具象的旅人，其間有一條潛在的思想行程，象火車一樣前行。

這形而上的思想就是哲學(xué)，是人生的哲學(xué)和藝術(shù)的哲學(xué)。一位從事美術(shù)寫作的朋友，曾談起二流學(xué)者求上進(jìn)的問題，說美術(shù)寫作寫到后來，非有哲學(xué)不可。此話極是。我想，哲學(xué)該是美術(shù)寫作中看不見的基礎(chǔ)和動能，若無哲學(xué)，任何書寫都不會上進(jìn)，作者最終會從書寫的峭壁上掉下來，淪為三流。所謂學(xué)問，所謂靈氣，其實都需要哲學(xué)的支撐。一旦沒了哲學(xué)，學(xué)術(shù)書寫只能是文字垃圾。前面說到的卡里爾，是美國大師級著名藝術(shù)理論家亞瑟·但托(ArthurDanto,1924-)的學(xué)生。但托的正職是哲學(xué)家，哥倫比亞大學(xué)的哲學(xué)教授，專攻認(rèn)識論和歷史哲學(xué)。美學(xué)理論和藝術(shù)批評是但托哲學(xué)的一部分，是他哲學(xué)旅程中的一個驛站。國內(nèi)美術(shù)界可能還不太了解但托的哲學(xué)，好在他的藝術(shù)理論已經(jīng)有了中譯本，如《藝術(shù)終結(jié)之后》。但托早已退休，卻一直兼作《國家》周刊的藝評專欄作家，多年來基本上每周寫一篇美術(shù)評論。他將這些文字收集起來，最近幾年出版了好幾部美術(shù)文集。這些書寫都是報刊的專欄文章，而《國家》雜志并不是美術(shù)專業(yè)雜志，所以但托不能寫得太學(xué)究?？墒?，由于有堅實的哲學(xué)基礎(chǔ)，但托的文章寫得深刻、有見地，毫無泛泛之言。有次去聽但托的講座，我以為他會講美術(shù)，結(jié)果他講的是佛教哲學(xué)，真是不服不行。

寫藝術(shù)評論，大多是為人作嫁，難得什么理論建樹，而一旦有了經(jīng)濟(jì)利益的誘惑，即便有點理論，也只會是嫁妝上的點綴，無學(xué)術(shù)可言。但托的書寫不為稻粱謀，即便寫展評，也注意理論的闡發(fā)，并有看不見的哲學(xué)作潛在支撐。我們的二流學(xué)者中，那些不思上進(jìn)而自甘墮落的，其書寫不僅沒有內(nèi)在的哲學(xué)，甚至表面文字都不通順。且看他們的三流書寫，連漢語語法都不過關(guān)，更不知措詞、修辭、邏輯為何物。曾讀到一篇這樣的文字，也講美術(shù)寫作，作者振振有詞地說：寫文章，只要把意思說出來就行了，不必講究語法。對此，我是否該說，畫家只要把人畫出來就行來，不必講究人體的解剖結(jié)構(gòu)和透視的抽象變形？同這樣的沒什么學(xué)術(shù)可言，真是無知者無畏，無知者無恥。

四、題外的話

本文批評二流學(xué)者的三流書寫，并不是只提倡學(xué)究文章。與學(xué)術(shù)書寫并存的，還有一類學(xué)術(shù)隨筆，用散文語言談學(xué)術(shù)問題。這既是學(xué)者間的家常話，也是同學(xué)術(shù)界之外的讀者交流，從內(nèi)容到語言，平易卻不淺薄。求上進(jìn)的學(xué)者，一手學(xué)術(shù)，一手散文，可謂文武之道，一張一弛。散文這一文體，原本是個很寬泛的概念，惟與詩歌相別，只要不用韻，就是散文。在中國的文學(xué)傳統(tǒng)中，先秦、唐宋的散文，內(nèi)容和寫法都不拘一格。到了二十世紀(jì)中期，散文專指美文，如抒情散文，這使散文的概念大受局限。八十年代以前，有所謂散文三大家，楊朔、劉白羽、秦牧，其文風(fēng)影響了不止一代人?，F(xiàn)在回頭看去，才意識到楊朔的抒情或流于造作，劉白羽的敘述和描寫不乏瑣碎，秦牧的說理稍嫌牽強(qiáng)，這三位前輩都有矯情之處，與先秦諸子及唐宋八大家之散文的微言大義和樸素自然相去遠(yuǎn)矣。

自八十年代后半起，年輕的散文作者致力于文體的開拓和語言的試驗，詩人和小說家也越界而入，成就不凡。詩人對散文的語言有所貢獻(xiàn)，但有些詩人過于情緒化，他們以詩歌思維方式來處理散文的結(jié)構(gòu)，結(jié)果鞭長莫及，顧此失彼。小說家寫散文，如烹小鮮，大多是高屋建瓴，但卻無暇顧及謀篇布局的精細(xì)與微妙。到二十一世紀(jì)，有“新散文”出現(xiàn)，不少作者以不為而為的態(tài)度，倒是寫出了一些天然渾成的作品。

依我愚見，寫散文妙在為與不為之間。為者，袖手于前，對立意、結(jié)構(gòu)、語言都思考再三。不為者，疾書于后，力求自然灑脫，不留斧鑿之痕。在某種意義上，越界寫作有助于求得為與不為間的平衡。當(dāng)年上中學(xué)，讀到過一部科普文集，劉書榮的《自然的啟示》，介紹仿生學(xué)。作者之“為”，在于科普，講究立意；作者之“不為”，在于散文，用語毫不造作。在這為與不為之間，作者的敘述自然曉暢，通俗易懂，寫出了一部難得的好書。上大學(xué)時，讀到過一篇與眾不同的文章，介紹羅馬尼亞雕塑家布朗庫西。作者是當(dāng)時的知名作家，長于小說和報告文學(xué)，但似乎不太懂美術(shù)。也許正是這不太懂美術(shù)，才是使他的文章，回避了專業(yè)問題的探究，而能夠面向普通讀者。那幾年，報告文學(xué)流行，作者用報告文學(xué)的手法寫藝術(shù)家，其“為”在于布朗庫西，其“不為”在于美術(shù)，于是將這位雕塑家寫得有血有肉，而不再是藝術(shù)史著里的冷面孔。

畫家寫散文，也是一種越界行為。拙于文字的畫家，一越界便章法全無、詞不達(dá)意。長于文字的畫家，對寫作有自覺意識，他們下筆，行文有道，立意、結(jié)構(gòu)、語言，都在不經(jīng)意間水到渠成。讀畫家陳丹青《紐約瑣記》和《退步集》里的一些篇章，不得不嘆服作者的修養(yǎng)。這位寫作的畫家，既有不為寫作、不為繪畫的超脫，又有專注于寫作、專注于繪畫的執(zhí)著與敏銳，并在為與不為之間，長于把握分寸，是為修養(yǎng)。

所謂立意，用今天的大白話來講，就是有意思或沒意思。一篇有意思的散文，首先要以其用意來得到讀者的認(rèn)同。古人說立意高遠(yuǎn)，有儒道哲學(xué)的意味。所謂結(jié)構(gòu)，是寫作技巧的要義，若無結(jié)構(gòu)，立意便無法實現(xiàn)。過去的散文講究“形散神不散”，說的就是結(jié)構(gòu)與立意的關(guān)系，只是現(xiàn)在的作者少了些拘謹(jǐn)，轉(zhuǎn)而追求行云流水般的自由自在。所謂語言，指行文措辭，只要受過寫作訓(xùn)練，懂得語法邏輯，便不會有問題。但是，藝術(shù)是一個學(xué)術(shù)科目，要用散文談藝術(shù)，實際上就是要在學(xué)術(shù)語言與散文語言之間游走，難的是尋找一種適當(dāng)?shù)恼Z氣語調(diào)，莊也諧也，均在拿捏得當(dāng)。

散文的最大敵人，是膚淺和矯情。我讀過不少當(dāng)代名家的散文，特別是游記散文，有些作品的膚淺，讓人瞠目。當(dāng)然，名家們到海外旅行，多是走馬觀花、蜻蜓點水，我們不指望他們對某地的風(fēng)土人情、文化歷史有多少了解，不指望他們寫出多么深刻的文章來。想想看，他們短期出行，奔波于若干國家，要記住所到之處的名勝，已不勝其難，更惶探討問題。于是，這些名家只好搜腸刮肚，膚淺以應(yīng)，擠出一點自欺欺人的感懷，以矯情來掩飾空泛。余秋雨的海外游記散文集《行者無疆》，便是這類膚淺與矯情的典范。

學(xué)習(xí)書寫之道，模仿是入門的捷徑。畢加索初學(xué)畫時，先是大量臨摹古典主義和寫實繪畫，然后又臨摹后印象主義和早期現(xiàn)代主義。在洞悉了他人作畫的奧妙后，他開始模仿其畫風(fēng)。畢加索模仿勞特累克、馬蒂斯、德加、雷羅阿，出神入化，幾可亂真。這樣，到了“藍(lán)色時期”，畢加索終于發(fā)展了自己獨特的繪畫語言，并在以后不斷探索新方法。學(xué)習(xí)寫作也一樣，翻譯國外名家是一種臨摹，細(xì)讀然后照貓畫虎也是一種臨摹。且看二十世紀(jì)后期的中國作家，凡成氣候者，有幾個不曾模仿？國外現(xiàn)代主義文學(xué)各流派，從意識流到魔幻現(xiàn)實主義，整個模仿了一遍，然后才有人找到了自己的路，終成大家。但是，如果只模仿而不能最后跳出他人的影響，就會象臨摹四王山水而終究找不到出路一樣，永遠(yuǎn)都學(xué)步邯鄲，沒有自己的風(fēng)格。

日本畫家東山魁夷的散文集《與風(fēng)景的對話》，記述作者的創(chuàng)作過程和藝術(shù)經(jīng)歷，展示了畫家怎樣以藝術(shù)的眼睛和心靈去發(fā)現(xiàn)并欣賞自然之美。國內(nèi)老一輩藝術(shù)家寫的回憶文章，如劉開渠、劉海粟等寫他們當(dāng)年留歐學(xué)畫的經(jīng)歷，與東山魁夷殊途同歸，都記述了作者對藝術(shù)的理解，其文筆之優(yōu)美，比得上職業(yè)作家。最近讀到加拿大旅法作家曼蓋爾的藝評文集《讀圖：邊看邊想》(AlbertoManguel.ReadingPictures:WhatWeThinkaboutwhenWeLookingatArt.Toronto:VintageCanada,2002)，與阿普代克異曲同工，沒有學(xué)究的迂腐和八股的繁瑣，卻有深厚的學(xué)問和語言的博大氣勢。

就寫作本身來說，無論是學(xué)術(shù)書寫還是散文書寫，都講究立意、結(jié)構(gòu)和語言，只是散文的立意不必太學(xué)究，結(jié)構(gòu)也隨機(jī)應(yīng)變，語言更是輕松隨意。一個作者，如果受過多年學(xué)術(shù)寫作的訓(xùn)練，又有多年學(xué)術(shù)書寫的經(jīng)驗，極容易變得迂腐呆板，這時，轉(zhuǎn)而寫些學(xué)術(shù)散文，說不定會有智慧與靈性的閃爍。

美術(shù)理論論文:工藝美術(shù)現(xiàn)象管理論文

[摘要]：在現(xiàn)象學(xué)視域中，楚文化中的工藝美術(shù)的實用和審美與原始先民生活世界相關(guān)，是在其存在之維度與境域上展開的。在克服傳統(tǒng)審美要素與其實用性的基礎(chǔ)上，我們對楚文化的漆器進(jìn)行審美關(guān)照，使作品去蔽，使其通達(dá)自身，并敞開了一個作品所包含的世界。

關(guān)鍵詞：楚文化工藝美術(shù)漆器實用審美物存在世界

工藝美術(shù)是為生活的藝術(shù)。它根植于民族文化的基礎(chǔ)上，廣泛地存在于人們的生活中。

先秦時期，楚人在偏僻荒夷的楚地，憑借著自己積極進(jìn)取、革新鼎故的精神，“篳路藍(lán)縷，以啟山林”，創(chuàng)造了博大精深的楚文化體系，楚文化藝術(shù)瑰麗流暢，情感外露，富于抽象美感的風(fēng)格，以致幾千年后的今天，人們?nèi)詾檫@偉大的創(chuàng)造而激動不已。在楚文化中，富于成就和特色，首屬那美侖美奐的工藝美術(shù)，單就其中的漆器，雖然在地下埋藏了兩千多年，至今依然閃耀著令人目眩神迷的色彩。流逝的光陰，不但沒有使它們失色，反到使它們越發(fā)璀璨奪目，那艷麗的色彩、流動的文飾、華麗的圖案，無不折射著古代楚人工匠的卓越技藝與精巧才思，也沉淀了創(chuàng)作者的集體無意識。在民族的集體無意識的后面，是民族自身的生存狀況。當(dāng)然，工藝美術(shù)與人們的生存狀況的關(guān)切，不是在感性的、理性的、或道德層面上的，而是發(fā)生在存在論境域中。它們同時也是在此境域中獲得獨特的表現(xiàn)形式，傳承與表征著藝術(shù)，為歷史建基。

但是，它們被懸擱于高墻內(nèi)閣之中，脫離了自身的世界，被人冷落，甚至遺忘，“存在自身具有的遮蔽性，也導(dǎo)致了這種遺忘?！?對楚文化中的工藝美術(shù)進(jìn)行審美關(guān)照，就是要讓其去蔽。只有當(dāng)我們思考存在者之存在之際，作品之作品因素、器具之器具因素和物之物因素才會接近我們，亦即接近他們自身的本質(zhì)空間。

工藝美術(shù)的出現(xiàn)，離不開民族生存的特定歷史文化條件。先秦時期的楚地，湖泊眾多，森林茂密，氣候溫潤，特別適合漆樹的生長。長期的日出而作、日落而息的農(nóng)耕式田園生活，使大自然之風(fēng)物已滲入到楚人的生活與文化之中。他們把漆樹粘稠的分泌物涂在器具上，以使其光滑、耐腐。一般的文化只是存在者，從這種文化存在整體去探尋存在者，是一種文化的形而上學(xué)，只有切入到文化所關(guān)聯(lián)的民族的歷史性此在，才能揭示藝術(shù)品的存在緯度。漆器的出現(xiàn)，也是遠(yuǎn)古人民長期接觸自然、利用自然的產(chǎn)物，它是發(fā)生在存在論上的，是民族性和地域性的表現(xiàn)。

就構(gòu)圖而言，楚文化中的工藝美術(shù)很多是模仿自然的圖案，如動物、植物、天象等，還有人們勞作、娛樂的生活場景，還有許多抽象出來的圖案。楚文化中的崇火崇鳳就是一個很明顯的民族文化心理特征，鳳是原始先民從鳥中抽象而成的圖騰，在工藝美術(shù)中多見。戰(zhàn)國時期的漆雙鳳鼓，用雙鳳作為鼓架，兩獸作為鼓座，以雙鳳首懸一圓鼓，造型優(yōu)美，生動可愛。湖北曾侯乙墓出土的戰(zhàn)國時期“彩繪漆內(nèi)棺”，棺身兩側(cè)壁板均有黑漆繪制的一堵“回”字紋樣格子門，在門兩側(cè)站著執(zhí)戟持戈的神鳥、神獸。足檔中部繪有一“回“字紋窗戶，窗戶周圍及棺身外壁遍布姿態(tài)各異的龍、蛇、鳥、獸等圖案，多達(dá)900多個，整個構(gòu)圖神秘又浪漫，儼然一副神靈保佑地宮的畫面。

原始的漆器作為先民們不自覺的“藝術(shù)品“，把天地人與信仰旨趣聚集于一身，被聚集的每一方都在作品中展開游戲與嬉戲。在這些純樸天真的作品里，浸潤著鄉(xiāng)土的情感與氣息，對故鄉(xiāng)與家園的眷戀，對天地的敬畏，對神的奉侍以及對美好生活的希冀。“作品是關(guān)涉到其所關(guān)切的世界的生活方式?！?

楚文化中的工藝美術(shù)制作主要是以作坊和官府所設(shè)工場的形式來組織完成的，這些技藝世代師徒言傳身教，口耳相承。這些技藝介于純藝術(shù)與技術(shù)之間，是熟練的技藝與精工細(xì)做的產(chǎn)物。遠(yuǎn)古時期，藝術(shù)與技術(shù)不可分離，后來技藝則是分離后的藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合。技藝在相當(dāng)程度上，影響著工藝品的品質(zhì)。

漆器的制作就是一個技藝要求很高的過程。從工種分有素工、髹工、畫工、上工、銅扣黃涂工、銅耳黃涂工、清工、造工、漆工、供工，實際上，從制胎到制漆，供漆、作底、髹漆、彩繪、鑲扣、鎦金直到最后完成，都每步必須，可見漆器制作的繁復(fù)與精巧。在實用的要求下，工藝美術(shù)除了堅固耐用，還要美觀。實用對象又是審美對象。漆器裝飾性的表現(xiàn)也是豐富多彩，除了顏色絢麗多變外，對漆飾也要求甚多。有剔紅、剔黃、剔彩、剔黑、剔樨等，對于每一道漆層的厚薄都有嚴(yán)格的控制。如剔犀的雕鏤外，要露出朱黑相間的色彩，剔彩則要露出幾種不同的漆色，即如“紅花綠葉，黃心黑石之類。”明高濂《燕閑清賞箋》記載：“宋人雕紅漆器如宮中用盒，多以金銀為胎，以朱漆厚堆，至數(shù)十層，有錫胎者，有紅花黃地，二色眩觀。有五色漆胎，刻法深淺，隨妝露色，奪可觀，傳世甚少。”3工藝繁復(fù)、精雕細(xì)刻可見一斑。作為具有實用性的工藝美術(shù)，在創(chuàng)作者的拿捏與把玩中，成為具有審美價值的對象。“但是某些實用對象卻要求人們的眼睛去看他們。盡管他們?nèi)允菍嵱脤ο?，它們卻用自己的裝飾方式在想方設(shè)法討人喜歡了。”是否具有觀賞性，能否滿足人們的審美要求，是區(qū)分工藝美術(shù)與一般制造品的重要標(biāo)準(zhǔn)。即使如此，自然性與實用性之于審美的工藝美術(shù)，仍然是規(guī)定性的。在工藝美術(shù)的制作中，人手憑借一些特定的工具或器具完成特定的工序。在這一制作過程中，牽涉到人與物的關(guān)切。這些物包括被摹仿的自然物如動植物，以及用于描摹這些自然物的質(zhì)料。制作者依憑自己的摹仿外，還融進(jìn)了作者的想象。楚文化中工藝美術(shù)品種繁多，凝重中洋溢著幾許生氣，流淌著這些藝術(shù)本身的生命。其中的智慧和超乎尋常的藝術(shù)想象力，源于楚民族對精神生命的執(zhí)著與熱愛，對美好生活的追求和向往。

制作者在制作中將物置入了工藝美術(shù)作品之中，如此順手，以至于這些物或材料似乎根本不存在，從未受到過打量，也沒有被意識到，在使用中，未能使物敞開。同樣，處于對象位置上的物，即被關(guān)于物的流傳的、流俗的觀念所束縛，又與人相距太遠(yuǎn)，處于幽閉之中。進(jìn)入作品中的物，已成為作品它即不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。作品中的物，為物性的敞開提供了前提條件。然而，這些楚文化中美侖美奐的漆器，被擱置在那些安靜而又隱蔽的角落，不在占據(jù)人們的視角，離開了人們的思維，這種非本真的生活是人們生活的常態(tài)，在這種生活方式之中，物之物性自身被遮蔽，偏離了其存在的境況，那么，追問存在者之存在，亦即思存在，就是我們使遮蔽著的存在如其本性地顯現(xiàn)出來的途徑了。

從漆器的產(chǎn)生到成熟的幾千年歷史中，它走向了兩個方向：一個是主要用于實用的生活用品，另一個走向了專供宮廷貴族把玩的擺設(shè)裝飾品。制作技藝也不斷走向精巧。如后期明清時期的鑲嵌工藝，金漆工藝都使得漆器發(fā)展到無以復(fù)加的地步。

群眾是歷史的創(chuàng)造者，而藝術(shù)乃是根本意義上的歷史。這些洋溢著鮮活的生命韻律的漆器，匯集著原始先民的心智與才華。現(xiàn)在，已無從追問創(chuàng)作主體，他們早以消融在了歷史文化之中，沒有突顯出來。在歷史的長河里，他們和無數(shù)個創(chuàng)造著燦爛的楚文化的勞動人民融合在了一起。在這悠久的楚文化背后，卻包含著一個世界的建立。

漆器本身就是一個物的世界，更確切的說是一個物進(jìn)入了作品的世界。只有當(dāng)我們本身擺脫了我們的慣常性而進(jìn)入作品所開啟出來的東西之中，亦即穿越透過美的諸要素與實用的規(guī)定，通達(dá)作品之本身，一個作品才是在其現(xiàn)實自身的作品，這個世界才是一個敞開了的世界。“藝術(shù)作品以自己的方式開啟存者之存在?！?在對漆器進(jìn)行審美觀照時，我們要將其去蔽，原始先民的生活世界向人們敞開，并顯現(xiàn)出來。作品之為作品建立一個世界，作品同時張開了世界之敞開領(lǐng)域，亦即敞開了作為獨特存在者的人的世界，使人們回到其本身的生活世界之中。在這里，我們工藝美術(shù)世界看到的是楚文化包羅萬象的情態(tài)，或者說是一種造物的方式，一種人的生活方式一種藝術(shù)情感的表達(dá)形式和人類遠(yuǎn)古文明的存在方式。

在藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)領(lǐng)域中，一切審美的活動都是有作品“面向?qū)嵤卤旧怼钡?，“它排斥中介的因素，把直接的把握或這個意義上的直觀看作是一起知識的來源和檢驗一切知識的最終標(biāo)準(zhǔn)?！?因此傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)在其語境是行不通的。在現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)中，“美學(xué)思想在存在之維度與境域上展開?！逼崞魇莻鹘y(tǒng)意義上所說的美的世界，更是一個與原始先民生存狀況相關(guān)切的生活的世界與情感的家園。

作品之成為作品，是真理之生成和發(fā)生的一種方式。“真理已自行設(shè)置入作品中”。6因此敞開作品所包含的世界，對于人類極其重要，這是因為，“因此根據(jù)現(xiàn)象學(xué)的解釋，正是世界的開放性界定著人類?！?敞開了一個世界就是走向了真理，人類才能實現(xiàn)自由。

美術(shù)理論論文:游戲美術(shù)設(shè)計師管理論文

一款游戲的開發(fā)需要游戲策劃，游戲程序，游戲美工三個團(tuán)隊的分工合作來完成。如果說游戲策劃賦予了一款游戲靈魂和骨架，游戲程序讓游戲得以運轉(zhuǎn)，那么游戲美工就是為游戲增添血肉。所有在一款游戲里面可以看到的角色，敵人，場景，物件無不出自游戲美工之手。毫不夸張地說，游戲美工就是游戲虛擬世界中的造物主。在一個游戲的開發(fā)團(tuán)隊中，人數(shù)最多，工作量最大的，就是游戲美工人員。如今，游戲開發(fā)這一行業(yè)在國內(nèi)得以飛速發(fā)展，游戲美工這個職業(yè)也吸引了越來越多年輕人的目光。那么究竟怎樣才能成為一名游戲美工呢？

我們走進(jìn)國內(nèi)著名的專業(yè)游戲培訓(xùn)學(xué)校，GA游戲教育基地，回顧過去幾年中GA培養(yǎng)的數(shù)百名游戲美術(shù)人才。不難發(fā)現(xiàn)，所有這些學(xué)員大體可以分成三類。這三類學(xué)員的成長軌跡，代表了三種典型的通往游戲開發(fā)領(lǐng)域的途徑。下面三個學(xué)員的真實經(jīng)歷，或許可以給我們一些啟發(fā)。

李星從小就對美術(shù)有濃厚的興趣，父母很早就開始培養(yǎng)他，希望他能在美術(shù)領(lǐng)域有所成就。從小學(xué)開始他就一直堅持參加各種美術(shù)培訓(xùn)班，最終順利考上四川美院。大學(xué)四年，李星逐漸喜歡上了游戲，剛開始是喜歡玩，后來逐漸對游戲制作產(chǎn)生了濃厚的興趣。大學(xué)畢業(yè)之后，李星決定做一名游戲美術(shù)設(shè)計師。然而盡管在美術(shù)方面功底扎實，但是對于游戲開發(fā)必須掌握的3D圖形技術(shù)，李星卻一竅不通。幾次應(yīng)聘游戲公司，都因為沒有相關(guān)經(jīng)驗，也沒有必要的軟件技能而功敗垂成。幾次碰壁后，李星報名學(xué)習(xí)了GA的游戲美術(shù)課程。剛開始，由于軟件方面基礎(chǔ)為零，學(xué)得很累。堅持了一段時間后，他逐漸掌握了3dmax和ps等軟件工具，也慢慢適應(yīng)了用電腦作為繪畫工具的工作方式。這時他在美術(shù)方面的深厚實力開始逐步展現(xiàn)出來，成為了同期學(xué)員中的佼佼者。畢業(yè)之后，李星的畢業(yè)作品得到了多家著名游戲公司的贊賞，順利拿到了工作合同。走上工作崗位之后，科班出身的李星很快體現(xiàn)出過人的美術(shù)實力，工作表現(xiàn)受到公司的充分肯定，短短一年多時間已經(jīng)成為該公司主美。

楊沈杰大學(xué)學(xué)的是室內(nèi)設(shè)計專業(yè)。畢業(yè)之后輾轉(zhuǎn)了多家企業(yè)，一直從事室內(nèi)裝潢效果圖制作方面的工作。然而這個職位競爭激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。楊沈杰仔細(xì)考慮了自己的狀況后決定轉(zhuǎn)行做游戲美工?？戳撕芏嘤螒蚬镜恼衅敢螅瑮钌蚪苡X得自己會用3d軟件，能制作各種物件的模型，貼圖，應(yīng)該完全可以勝任。然而他信心滿滿地參加了幾家公司的考試后，卻發(fā)現(xiàn)并非那么容易。所謂隔行如隔山，同是使用3d軟件來制作各種物件，游戲公司的要求遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于一般的效果圖制作。在朋友的介紹下，楊沈杰參加了GA的游戲美術(shù)課程的學(xué)習(xí)。5個月的學(xué)習(xí)過程中，楊沈杰越來越感覺到3d圖形技術(shù)在游戲中的應(yīng)用，有許多特殊的技術(shù)和標(biāo)準(zhǔn)，這些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果圖，在貼圖方面幾乎都是使用材質(zhì)，自己手繪的能力也急待提高。在GA學(xué)習(xí)期間，楊沈杰幾乎天天披星戴月，學(xué)習(xí)到深夜。最終他不僅順利完成學(xué)業(yè)，還用業(yè)余時間組織了一個項目小組，以徐家匯教堂為藍(lán)本制作了一個精美的游戲關(guān)卡。這為其應(yīng)聘就業(yè)增添了一個重要的砝碼，最終楊沈杰順利被EPICGAMES錄用。

和以上兩位同學(xué)相比，余靜同學(xué)成為游戲美工的道路就要艱難很多。余靜所學(xué)的專業(yè)跟美術(shù)以及設(shè)計沒有絲毫的關(guān)系，畢業(yè)之后從事的是銷售業(yè)務(wù)的工作，可以說是地地道道的門外漢。出于對游戲的熱愛，余靜還是說服家人，決定改行做游戲美工。由于沒有任何美術(shù)方面的基礎(chǔ)，也從來沒有接觸過3d軟件，余靜第一次到GA求學(xué)時，甚至沒有辦法通過入學(xué)測試。而她沒有輕易放棄，自己花了一年時間參加素描、色彩等傳統(tǒng)美術(shù)培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)。同時，找了很多3dmax方面的書籍自學(xué)軟件。時隔一年之后考核通過，進(jìn)入GA開始學(xué)習(xí)游戲美術(shù)課程。由于基礎(chǔ)比較欠缺，雖然軟件方面通過下功夫多做多練，能夠趕上同學(xué)的步伐，但是美術(shù)方面的能力卻不是一朝一夕能夠提高的。畢業(yè)之后余靜的應(yīng)聘考試遠(yuǎn)不如同期的其他同學(xué)那么順利，開始的幾次都被游戲公司拒絕了。GA的就業(yè)指導(dǎo)老師幫她分析原因，尋找對策。一個重要的原因是，余靜應(yīng)聘了幾個職位都是角色制作，角色設(shè)計師在美術(shù)基礎(chǔ)上的要求是非常嚴(yán)格的。余靜僅僅參加過一年的業(yè)余學(xué)習(xí)，與美術(shù)專業(yè)的應(yīng)聘者競爭肯定是吃虧的。想明白這個道理后，余靜改變了策略，精心制作了一些并不復(fù)雜的物件和場景，仔細(xì)觀察生活中的真實物體，下了大功夫把這些看似簡單的東西做得非常細(xì)致精細(xì)。果然，新的作品贏得了游戲公司的認(rèn)可，最終順利成為一名游戲場景設(shè)計師。

正所謂條條大路通羅馬，前面提到的三位GA學(xué)員有著各自完全不同的教育背景和學(xué)習(xí)經(jīng)歷，最終都完成了同一個夢想。在這個過程中他們遇到的問題，和努力的重點，都是各不相同的。

在游戲美術(shù)領(lǐng)域，科班畢業(yè)的美術(shù)院校學(xué)生無疑是最具有優(yōu)勢的，他們受過專業(yè)、系統(tǒng)的美術(shù)教育，有扎實的基礎(chǔ)，出色的藝術(shù)感覺，純熟的繪畫技法，這些對于一個游戲美工來說都是至關(guān)重要的。這一類人也是游戲公司比較歡迎的，因為他們往往具有很大的潛力，有很大的上升空間。但這一類學(xué)生面臨的共同問題是他們學(xué)習(xí)的是傳統(tǒng)意義上的美術(shù)，幾乎沒有接觸過數(shù)碼圖形技術(shù)，不會使用各種軟件。更不用說游戲行業(yè)內(nèi)部的標(biāo)準(zhǔn)和流程，以及一些先進(jìn)的技術(shù)手段。沒有這些基本的技能，就算美術(shù)功底再好，也很難叩開游戲公司的大門。

因此，像李星這樣的學(xué)生，其實努力的目標(biāo)是很明確的。一是熟練掌握游戲開發(fā)中使用的各種軟件；二是盡快適應(yīng)一種全新的繪畫方式；三是了解游戲開發(fā)的流程和一些重要的技術(shù)手段。雖然要學(xué)的東西非常多，但相對于美術(shù)方面的積累和提高，學(xué)習(xí)這些基本知識和技能還是一個比較容易見效的過程。應(yīng)該說，這三類學(xué)生中，距離游戲行業(yè)最近的就是這第一類。

第二類是一些相關(guān)專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生，這些專業(yè)并非純粹的美術(shù)專業(yè)，但或多或少都跟美術(shù)有一些聯(lián)系。他們在美術(shù)方面雖然不如美院的學(xué)生那么專業(yè)，但也都具備基本的手繪技能，有一定的美術(shù)感覺。例如建筑專業(yè)，工業(yè)設(shè)計專業(yè)，平面設(shè)計專業(yè)等等。這類學(xué)生的一個特點是，往往比第一類學(xué)生的軟件應(yīng)用能力強(qiáng)。甚至有一些能夠比較熟練的應(yīng)用3d軟件。他們成為游戲美工的可能性也非常大，相對第一類學(xué)生來說，在軟件方面的障礙更小。但擺在他們面前的有兩個問題：第一，在技術(shù)方面并不了解游戲制作的特殊性。雖然他們有一定軟件基礎(chǔ)，或許在工作中也曾經(jīng)應(yīng)用過相應(yīng)的軟件，但游戲開發(fā)中的一些標(biāo)準(zhǔn)，習(xí)慣，以及一些特有的技術(shù)手段是他們無法掌握的。假如以往的經(jīng)驗形成了一定的思維定勢，走入了一些技術(shù)誤區(qū)，甚至有可能局限他在游戲領(lǐng)域的發(fā)展。第二個問題是，雖然他們比第一類學(xué)生在軟件方面有優(yōu)勢，可能入行更容易一些，但在美術(shù)功底方面的不足可能會逐漸體現(xiàn)出來，限制今后的職業(yè)發(fā)展。

針對這兩個問題，這一類相關(guān)專業(yè)學(xué)生的努力方向就應(yīng)該有所不同。在初期的學(xué)習(xí)階段，應(yīng)該注重游戲開發(fā)實際工作能力的培養(yǎng)，站在一個游戲美術(shù)的角度去逐步養(yǎng)成一些應(yīng)有的操作習(xí)慣，多把注意力放在游戲開發(fā)中特有的一些技術(shù)手段的學(xué)習(xí)上。像楊沈杰那樣主動去參與一個小的項目開發(fā)會是非常好的學(xué)習(xí)方法。而更長期的學(xué)習(xí)重點還應(yīng)該放在提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和美術(shù)功力上，作為一個游戲美術(shù)設(shè)計師，這將會是貫穿整個職業(yè)生涯的長期過程，只有不斷的提高，才能獲得更大的發(fā)展空間。

像余靜這樣的第三類學(xué)生應(yīng)該說是面臨最大困難的一類。甚至在很多人看來，讓一個完完全全的門外漢在一兩年里成為合格的游戲美術(shù)設(shè)計師根本就是一個不可能完成的任務(wù)。在幾年前，游戲美術(shù)完全依靠手繪的時代，確實如此。不過近幾年誕生了許多新軟件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手繪的模型貼圖，現(xiàn)在也可以通過修改一些現(xiàn)成的素材來完成。這使非美術(shù)專業(yè)的學(xué)生從事游戲美術(shù)設(shè)計工作成為可能。當(dāng)然這會需要付出很大的努力。

對于第三類的學(xué)生來說，成為游戲美術(shù)設(shè)計師的道路無疑會比前兩類學(xué)生更漫長也更艱難。除了堅持和努力之外，明確目標(biāo)非常重要。很明顯，這一類學(xué)生想在短期內(nèi)達(dá)到美術(shù)院校學(xué)生的水平不是很現(xiàn)實。然而了解游戲公司的項目開發(fā)的話就不難知道，一個游戲中既有做角色，怪物，武器這些復(fù)雜物體的設(shè)計師。也有負(fù)責(zé)制作場景的設(shè)計師，一把椅子，一扇門，一盞路燈，這些物件的制作其實并不復(fù)雜，并不是高不可攀的。而且往往這些場景物件的制作量又很大，需要的美術(shù)設(shè)計師職位也很多。所以對于第三類學(xué)生，我們的建議是把有限的時間和精力用在一個點上。對于復(fù)雜物體模型的準(zhǔn)確把握，這不是一朝一夕可以提高的，不如把精力更多地用在貼圖的繪制上。一些簡單的東西，如果做得精益求精，雖然看起來不炫不酷，也一樣能夠贏得工作的機(jī)會。

總的來說，游戲美工雖然是一個技術(shù)性、專業(yè)性很強(qiáng)的職業(yè)，但也并不是高不可攀。更重要的是，絕大部分游戲公司對于游戲美術(shù)的選撥都本著唯才是舉的原則，這與很多行業(yè)是不同的，游戲美術(shù)設(shè)計師往往并不看重學(xué)歷和證書。只要技術(shù)過關(guān)，作品能符合游戲公司的要求，實際制作考試能夠體現(xiàn)出自己的水平，就可以成功就業(yè)。相信所有懷著游戲夢想的年輕人，只要目標(biāo)明確，方法得當(dāng)，都可以到達(dá)成功的彼岸。

美術(shù)理論論文:兒童美術(shù)教育管理論文

摘要：探索和建立我國社會主義21世紀(jì)的教育目標(biāo)，是美術(shù)教育界共同關(guān)心的大事。有識之士認(rèn)為“一個現(xiàn)代代的未來人，要有知識，才干，有開拓的思想和創(chuàng)新的精神。”這種觀點反映了美術(shù)教育界對兒童人文教育的關(guān)注。兒童美術(shù)教育有利于培養(yǎng)兒童積極的情感及態(tài)度，發(fā)揮想象力。新世紀(jì)的兒童美術(shù)教育需要社會全方位的關(guān)懷，以人文精神為主線的美育是現(xiàn)代美術(shù)教育的主要特征。

一、兒童美術(shù)教育研究的背景

（一）時代所需的人才

未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的優(yōu)秀：是否擁有高素質(zhì)創(chuàng)造型人才。探索、創(chuàng)新是社會發(fā)展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進(jìn)入21世紀(jì)，“以人為本，以培養(yǎng)綜合性人才為宗旨”的現(xiàn)代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統(tǒng)教育中只注重知識、技能的傳遞式教學(xué)，研究新時期的素質(zhì)教育，注重情感、態(tài)度，注重探索、創(chuàng)造的開放式教育。

（二）兒童早期的藝術(shù)教育

情感源于藝術(shù)的錘煉，創(chuàng)新的精神源于對個性的尊重，而這些應(yīng)是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術(shù)作為生命的表現(xiàn)同它顯著的感情效果和多樣的社會機(jī)能，一直被視為有效的教育手段?？鬃幼鳛椤叭f世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學(xué)里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學(xué)家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學(xué)習(xí)藝術(shù)應(yīng)該是為了發(fā)展優(yōu)美的感情，不應(yīng)變?yōu)槭炙?。?

（三）兒童美術(shù)教育的功能

兒童美術(shù)教育在現(xiàn)代中國對于相當(dāng)一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術(shù)教育有利于培養(yǎng)兒童積極的情感、態(tài)度，有利于兒童想象思維、創(chuàng)新思維的發(fā)展，有利于培養(yǎng)兒童主體性品質(zhì)和創(chuàng)新精神，特別是美術(shù)教育中注重對兒童個性和創(chuàng)造性潛能的開發(fā)，這是對人的發(fā)展最有價值的貢獻(xiàn)。人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，兒童美術(shù)教育作為美育的一個重要門類始終在促進(jìn)這一理想的實現(xiàn)。

童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經(jīng)驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據(jù)陳鶴琴先生的研究發(fā)現(xiàn)，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發(fā)展而發(fā)展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發(fā)展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達(dá)情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的?！鼻疤K聯(lián)教育家認(rèn)為，美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！

（四）兒童美術(shù)教育中的現(xiàn)狀

然而，隨著科技的迅速發(fā)展，工業(yè)化程度的提高以及市場經(jīng)濟(jì)的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應(yīng)試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發(fā)展造成的復(fù)雜的文化社會結(jié)構(gòu)中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉(zhuǎn)型的現(xiàn)代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術(shù)教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎(chǔ)的培訓(xùn)等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現(xiàn)象比比皆是。

曾幾何時，兒童美術(shù)失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術(shù)教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應(yīng)該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了?！北M管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發(fā)生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。

（五）兒童美術(shù)教育與人文教育

早在文藝復(fù)興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導(dǎo)思想，并主張重視美育，當(dāng)時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀(jì)教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創(chuàng)辦的學(xué)校取名為“快樂之家”，并在學(xué)校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發(fā)兒童的熱情。

上個世紀(jì)90年代處一場有關(guān)“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當(dāng)?shù)赜|及了市場經(jīng)濟(jì)條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發(fā)展問題。雖然，“人文精神”是由文學(xué)界提出來的，但很快就超出了文學(xué)界，而成為眾多學(xué)術(shù)界人士所關(guān)注的問題。現(xiàn)代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現(xiàn)是以人生為目的，人生理想、意義為優(yōu)秀，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。

我國兒童美術(shù)教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達(dá)，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進(jìn)兒童心理走向成人心理的轉(zhuǎn)換。當(dāng)然，這種轉(zhuǎn)換是需要的，但卻不是唯一的。在美術(shù)活動中，感性的知識轉(zhuǎn)授，人性化環(huán)境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內(nèi)化為穩(wěn)定的人格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等內(nèi)在品格。兒童美術(shù)教育億具有的人文性質(zhì)是永恒的，它始終充滿了人性化的關(guān)懷和關(guān)愛。正如近代學(xué)前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。”兒童的畫來自于心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標(biāo)準(zhǔn)，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術(shù)世界中，給一份人文關(guān)懷，給一些寬容與理解。二、兒童美術(shù)教育需要人文教育結(jié)合

面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術(shù)教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術(shù)教育時，很多家長和老師最關(guān)心的是“怎樣教育”這一現(xiàn)實的問題，包括將孩子培養(yǎng)成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術(shù)教育是什么，就不可能有突出的教學(xué)效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現(xiàn)了他對美術(shù)、音樂、文學(xué)的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術(shù)教育不僅涉及到美術(shù)學(xué)、教育學(xué)、社會學(xué)、美學(xué)、歷史學(xué)、藝術(shù)門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術(shù)文化貫穿于美術(shù)學(xué)科中，我們轉(zhuǎn)達(dá)給兒童的視覺藝術(shù)應(yīng)該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

（一）正確認(rèn)識兒童美術(shù)教育在兒童心目中的地位

我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術(shù)教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發(fā)展一樣，有一些早期的原生態(tài)凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發(fā)展著自己的個性，按自己的規(guī)律成長。兒童美術(shù)教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應(yīng)該給孩子提供自由表現(xiàn)的機(jī)會，鼓勵他們用不同的藝術(shù)形式大膽的表達(dá)自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。

（二）拓寬兒童美術(shù)視野，讓兒童熱愛美術(shù)

兒童美術(shù)教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現(xiàn)的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統(tǒng)的美術(shù)課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養(yǎng)上，使原本應(yīng)當(dāng)豐富、生動活潑的美術(shù)課，變成了機(jī)械的模仿和乏味的操作訓(xùn)練。美術(shù)不應(yīng)當(dāng)局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創(chuàng)造，兒童美術(shù)教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應(yīng)該注重過程，既在過程中提煉美術(shù)的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發(fā)展。

大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術(shù)教育的教學(xué)優(yōu)秀，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經(jīng)歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內(nèi)容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養(yǎng)他們對生活的一顆敏感、細(xì)嫩的心靈，豐富他們的感性認(rèn)識，提高認(rèn)知水平。教育者要善于抓住觀察的時機(jī)，根據(jù)兒童的興趣和適宜的環(huán)境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。

兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發(fā)掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達(dá)的需要，選擇他們所要表達(dá)的方式。心理學(xué)家發(fā)現(xiàn)，美術(shù)、音樂等藝術(shù)表現(xiàn)方式有利于人的身心健康發(fā)展，有利于心靈的平衡發(fā)展。要讓孩子熱愛美術(shù)，作為執(zhí)教和教導(dǎo)者，對自身要有嚴(yán)格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術(shù)的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。

（三）美與情感

藝術(shù)來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術(shù)教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進(jìn)行的教育。因此，美術(shù)教育的一個重要任務(wù)就是：啟迪兒童對真、善、美的認(rèn)識，陶冶美的情操，激發(fā)美好的理想和追求。

羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”大自然的湖光山色、社會的風(fēng)土人情、生活中人們的相互關(guān)愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導(dǎo)幼兒去發(fā)現(xiàn)，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。

愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當(dāng)他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優(yōu)美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術(shù)的熱愛。美術(shù)教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。

（四）美術(shù)教育體現(xiàn)人文的價值，為健全人格的塑造打基礎(chǔ)

現(xiàn)代教育和教學(xué)思想非常重視“人”在教育中的地位，強(qiáng)調(diào)兒童為教學(xué)的主體，更注重人的品質(zhì)與修養(yǎng)的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當(dāng)讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術(shù)教育的一段精辟論述：“應(yīng)該以一種發(fā)展的眼光看待兒童畫，千萬要保護(hù)兒童美術(shù)學(xué)習(xí)的重要品質(zhì)：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創(chuàng)造精神。

福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學(xué)習(xí)，經(jīng)由運動神經(jīng)連接思想與行動，可說是發(fā)展思考過程的最佳方法。兒童把美術(shù)活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術(shù)教育很重要的一個教育功能——統(tǒng)整人格。

許多心理學(xué)家已經(jīng)證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發(fā)展的局限，他們還不善于用語言表達(dá)那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達(dá)，邊畫邊用語言來進(jìn)行補(bǔ)充。這是因為美術(shù)活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達(dá)自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應(yīng)能力，受到精神健康和心理治療之效。

美術(shù)作品注重想象，提倡自由表達(dá)和創(chuàng)新，因而在美術(shù)創(chuàng)作中沒有失敗，不會產(chǎn)生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創(chuàng)作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。

每次美術(shù)嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰(zhàn)，在新的挑戰(zhàn)中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環(huán)境作好了準(zhǔn)備。#P#三、全面發(fā)展的兒童美術(shù)教育

（一）把合適的美術(shù)教育還給孩子

日本的兒童美術(shù)教育重在體驗與創(chuàng)造，他們準(zhǔn)備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達(dá)方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細(xì)心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認(rèn)為我們的教師應(yīng)該轉(zhuǎn)換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現(xiàn)和發(fā)展個人對世界的認(rèn)識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發(fā)展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術(shù)教育到底是為了什么，這樣我們將永遠(yuǎn)不可能還給孩子真正意義上的美術(shù)教育。

（二）家庭與兒童美術(shù)教育

兒童的早期教學(xué)與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學(xué)校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養(yǎng)上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質(zhì)已開始有一定的模式，當(dāng)這一模式與美術(shù)教育觀念對話時，隨時發(fā)生矛盾與沖突。

阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術(shù)與美術(shù)創(chuàng)造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學(xué)習(xí)任務(wù)和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術(shù)活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發(fā)的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結(jié)果的享用。當(dāng)他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強(qiáng)作畫的動機(jī)。

（三）教師與兒童美術(shù)教育

教師是人類文化的傳遞者，在現(xiàn)代兒童美術(shù)教育中他們所扮演的角色應(yīng)是“援助者”而非“教導(dǎo)者”，互動中的兒童美術(shù)教育的結(jié)果是要把兒童引向一個較為完美的狀態(tài)，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關(guān)懷的藝術(shù)教育。兒童美術(shù)教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質(zhì)和意識在美術(shù)教育中有很大的影響，一個能適應(yīng)現(xiàn)代教育發(fā)展、勝任美術(shù)教學(xué)工作的教師，我認(rèn)為需要具備以下基本素質(zhì)：

1、走進(jìn)童心世界

教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認(rèn)真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認(rèn)真選擇自己的事業(yè)，勇往直前。當(dāng)好孩子的美術(shù)教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學(xué)會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關(guān)心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。

孩子是赤裸裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護(hù)，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標(biāo)準(zhǔn)，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發(fā)現(xiàn)孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。

2、精通本職專業(yè)，力求全面發(fā)展

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作?，F(xiàn)代兒童美術(shù)教育以人發(fā)展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發(fā)展規(guī)律為基礎(chǔ)上。教師不僅要須知心理學(xué)知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關(guān)系的本領(lǐng)。他們能隨時進(jìn)入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態(tài)度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導(dǎo)兒童。

美術(shù)教師還必須熟悉兒童們創(chuàng)造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內(nèi)心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術(shù)創(chuàng)造要充滿熱情，具有關(guān)愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導(dǎo)的做好教學(xué)工作。教師指導(dǎo)兒童不能以個人愛好為準(zhǔn)則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協(xié)商的態(tài)度，在美術(shù)活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發(fā)展。

3、讓人文教育走進(jìn)兒童美術(shù)

人文教育提倡創(chuàng)建積極的充滿人性味的師生關(guān)系和學(xué)習(xí)氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現(xiàn)個性。《學(xué)會生存》中指出：“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人?！睋Q言之，人文教育強(qiáng)調(diào)以人為中心，注重教師所應(yīng)具備的人性觀。美術(shù)教師必須加強(qiáng)自身的知識的同時，也要加強(qiáng)歷史感、責(zé)任感和自我感，那就是如何獨立思考，發(fā)展自身，將人文科學(xué)、社會科學(xué)與自然科學(xué)相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內(nèi)部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發(fā)兒童的美術(shù)素養(yǎng)，陶冶情操，促進(jìn)個性發(fā)展。

“世間的大人們，你們是由兒童變成的，你們的童心不曾完全泯滅。你們應(yīng)該時時召回自己的童心，親身去看看兒童的世界，不要誤解他們，虐待他們，摧殘他們的美麗與幸福?！必S子愷先生對兒童心理的了解和對教師工作的要求使我們?yōu)楦杏H切。新世紀(jì)的兒童比以往更聰明，更具有探索精神，同時對教育的要求也就更加高了。他們生活在一個不斷變化的環(huán)境中，在目前這種科技日益先進(jìn)的社會生活里，美術(shù)學(xué)習(xí)有助于兒童發(fā)展自身最大的潛能。

讓我們召喚社會各界人士共同關(guān)注正在成長的兒童美術(shù)教育，把精神、把傳統(tǒng)、把最廣泛意義下的文化相傳下去；關(guān)懷意味著愛，用愛美化兒童心靈，締造出具有靈性的兒童美術(shù)，還兒童一個率真的童年！

美術(shù)理論論文:美術(shù)教學(xué)法運用管理論文

[摘要]：新課程標(biāo)準(zhǔn)突出的特點就是注重學(xué)習(xí)方式的改進(jìn)和指導(dǎo)，明確“教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學(xué)習(xí)方法，進(jìn)行自主學(xué)習(xí)與合作交流”?！皣L試教學(xué)法”主張“先試后導(dǎo)，先練后講，先學(xué)后教”，概括出以“嘗試”貫之教學(xué)過程的教學(xué)模式，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)實踐中大有用武之地；“先試后導(dǎo)”實現(xiàn)了美術(shù)教師角色的換位；“先練后講”實現(xiàn)了美術(shù)自學(xué)能力的培養(yǎng)；“先學(xué)后教”實現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

[關(guān)鍵詞]：嘗試教學(xué)、中學(xué)美術(shù)、教學(xué)主體、嘗試作用

中小學(xué)教育改革轟轟烈烈，但傳統(tǒng)的“注入式”、“--言堂”仍普遍存在，在調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)主動性、創(chuàng)造性、積極性等方面還做得不夠，學(xué)生自學(xué)能力弱。創(chuàng)造能力低，這種情況在我們欠發(fā)達(dá)地區(qū)顯得尤為突出。在當(dāng)前美術(shù)課教育中，也存在同樣的弊端，傳統(tǒng)的注入式教學(xué)方法嚴(yán)重地影響了學(xué)生的繪畫興趣，束縛學(xué)生智力的發(fā)展，能力的提高，不利于培養(yǎng)獨立思考，勇于創(chuàng)新的開拓型人才。嘗試教學(xué)理論，強(qiáng)調(diào)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，主動參與，自由探究，主張“先試后導(dǎo)，先練后講，先學(xué)后教”，具體操作是“從嘗試入手，從練習(xí)開始”，采用靈活多樣的嘗試策略，為教學(xué)理論注入，新鮮血液。筆者認(rèn)為美術(shù)課以練為主的學(xué)科特點非常適合運用“嘗試教學(xué)法”，中學(xué)美術(shù)教學(xué)界有借鑒運用嘗試教學(xué)理論的必要，“嘗試教學(xué)法”在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中大有用武之地，有利于推動美術(shù)教學(xué)改革，充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)在素質(zhì)教育中的功能，促進(jìn)全體學(xué)生在素質(zhì)教育中均得到同步發(fā)展和提高。嘗試教學(xué)法在中學(xué)美術(shù)課的意義主要表現(xiàn)在以下三個方面：

一、“先試后導(dǎo)”實現(xiàn)了美術(shù)教師角色的換位。

“先試后導(dǎo)”是指讓學(xué)生根據(jù)教學(xué)目的先自己進(jìn)行嘗試。教師根據(jù)學(xué)生的嘗試情況再進(jìn)行指導(dǎo)，強(qiáng)調(diào)先讓學(xué)生試一試。以練習(xí)為主的美術(shù)課正適合充分運用嘗試教學(xué)法，以提高課堂教學(xué)效果。教師先不講繪畫技法或制作方法，而是讓學(xué)生自行觀察范作先試著畫或試著做，這樣一開始就把學(xué)生推到了主體地位，而教師則退居“幕后”，對課堂實行監(jiān)控，及時指導(dǎo)．及時矯正，發(fā)揮主導(dǎo)作用。“先學(xué)后教，以學(xué)為主：先練后講，以練為主”，充分體現(xiàn)了把課堂還給學(xué)生，把學(xué)習(xí)主動權(quán)交給學(xué)生的精神，改變了教師主宰課堂的現(xiàn)狀，實現(xiàn)了教師角色的換位。這正是當(dāng)前實行創(chuàng)新教育所必須的。

二、“先練后講”實現(xiàn)了美術(shù)自學(xué)能力的培養(yǎng)。

“先練后講”是指讓學(xué)生根據(jù)自己對教學(xué)內(nèi)容的理解先練習(xí)，教師在學(xué)生練習(xí)的基礎(chǔ)上再進(jìn)行講解。當(dāng)前，許多學(xué)生在美術(shù)課上習(xí)慣于聽教師講解后才進(jìn)行練習(xí)，根本談不上動腦筋自學(xué)。而嘗試教學(xué)法將從一定程度上改變這種現(xiàn)象。嘗試教學(xué)法，從問題開始，經(jīng)自學(xué)自我解決間題，再經(jīng)討論才去聽教師講解，是有主體意識的學(xué)習(xí)?！跋染毢笾v”的教學(xué)模式非常符合學(xué)生認(rèn)識事物的一般規(guī)律，在其過程中所積累的經(jīng)驗特別具有深刻性，它不僅使學(xué)生學(xué)會一些繪畫技巧，更重要的是在學(xué)會繪畫技巧的過程中培養(yǎng)自學(xué)能力，掌握思考方法，發(fā)展智力，具有舉一反三。觸類旁通的本領(lǐng)，達(dá)到葉圣陶所說的“教是為了不教”的目的。如筆者在《美術(shù)字》的教學(xué)中，就是鼓勵學(xué)生一邊看步驟圖及課本中的美術(shù)字寫法與步驟，一邊進(jìn)行練習(xí)，給予盡可能大的空間發(fā)展其自學(xué)能力當(dāng)學(xué)生碰到了百思不解的難點時，教師再及時給予講解，這樣在學(xué)生學(xué)會寫美術(shù)字的同時培養(yǎng)了自學(xué)能力。

三、“先學(xué)后教”實現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

“先學(xué)后教”是指讓學(xué)生先自學(xué)，教師在學(xué)生自學(xué)的基礎(chǔ)上再進(jìn)行全面系統(tǒng)的教授、嘗試教學(xué)法沖破了“注入式”的傳統(tǒng)教學(xué)方法的束縛，先讓學(xué)生大膽去嘗試運用繪畫技法或進(jìn)行手工制作。對于沒有教過的繪畫技法，看不懂的畫面效果或腦中還未成形的制作方法，學(xué)生能夠憑借已有舊知識大膽地嘗試，通過自學(xué)相互相討論，依靠自己的努力去嘗試解決問題，這樣，學(xué)生在不斷地嘗試中獲得新知和能力，注重培養(yǎng)他們試一試的精神，長此以往，便逐步形成了創(chuàng)新精神和能力，不斷提高創(chuàng)造美的能力。

在中學(xué)美術(shù)課中運用嘗試教學(xué)法．強(qiáng)調(diào)學(xué)生的參與性，自主性、學(xué)生藝術(shù)思維能力的創(chuàng)造性等，著重于全面提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)，使學(xué)生在受教育過程中主動、輕松，視學(xué)習(xí)為樂趣。嘗試教學(xué)是素質(zhì)教育的一個重要的教學(xué)模式，只要我們美術(shù)教育者不斷摸索與實踐，定能讓這顆現(xiàn)代教學(xué)中的明珠放射出耀眼的光芒!

美術(shù)理論論文:美術(shù)課堂教學(xué)藝術(shù)管理論文

21世紀(jì)是個信息化的時代，社會的發(fā)展與人們觀念的更新促使教師必須樹立全新的教育理念，以發(fā)展的眼光看學(xué)生。美術(shù)課堂教學(xué)應(yīng)以學(xué)生為主體，寓知識技能于興趣之中，充分發(fā)展學(xué)生的個性，提高學(xué)生的審美能力，使美術(shù)學(xué)科成為一門活潑、輕松、富有魅力的學(xué)科，使美術(shù)課堂成為學(xué)生各顯其能，發(fā)揮想象，并能與老師互動交流的場所。

隨著二期課改的不斷深入與發(fā)展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術(shù)教育的內(nèi)涵也在日益豐富。教師在“以學(xué)生發(fā)展為本”的教學(xué)理念指導(dǎo)下，應(yīng)當(dāng)改變以往單一的教學(xué)模式，在如何優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)方面大膽嘗試、不斷創(chuàng)新，使美術(shù)課堂教學(xué)優(yōu)化為生動活潑、充滿活力的教學(xué)過程。

第一、激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)的重要前提。

興趣是學(xué)習(xí)心理中最現(xiàn)實、最活躍的因素，它能夠成為學(xué)習(xí)的直接動力。能否激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是打開學(xué)生心扉、提高教學(xué)質(zhì)量的捷徑，也是優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)的前提。從興趣入手，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)，充分利用美術(shù)學(xué)科的特點優(yōu)勢來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，如在美術(shù)室注意環(huán)境布置營造氣氛，教學(xué)中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在美術(shù)課堂教學(xué)中如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣呢？

（一）應(yīng)用多媒體手段輔助美術(shù)教學(xué)，增加美術(shù)課堂教學(xué)對學(xué)生的吸引力。

在信息技術(shù)日益發(fā)達(dá)的當(dāng)今社會中，現(xiàn)代教育呼喚教學(xué)手段的現(xiàn)代化，運用多媒體技術(shù)輔助美術(shù)教學(xué)既是當(dāng)前教學(xué)改革的必然發(fā)展趨勢，同時也是推進(jìn)素質(zhì)教育的一種必然要求。與傳統(tǒng)教學(xué)手段相比較而言，現(xiàn)代多媒體教學(xué)的實效性強(qiáng)，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節(jié)奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結(jié)構(gòu)素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠(yuǎn)小、近低遠(yuǎn)高”的透視規(guī)律直觀地呈現(xiàn)出來，使學(xué)生一看就懂、一學(xué)就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學(xué)生從中掌握美術(shù)字體的變化規(guī)律，同時大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。再如：在以往的美術(shù)欣賞課的教學(xué)過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學(xué)生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學(xué)中運用多媒體技術(shù)，導(dǎo)入各種信息，并有機(jī)組合，聲形并貌，這樣，學(xué)生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術(shù)失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術(shù)課件可以為多所學(xué)校下載，網(wǎng)上資源可以共享，使得美術(shù)課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發(fā)揮多媒體的作用，對美術(shù)課堂教學(xué)來說，無疑大有裨益。

（二）拓展美術(shù)教學(xué)材料，豐富美術(shù)教學(xué)課程的內(nèi)容。

當(dāng)今的美術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)材料和藝術(shù)技術(shù)、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術(shù)的沖擊下，在表現(xiàn)手法上已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。這就要求老師用發(fā)展的眼光對待美術(shù)教學(xué)和學(xué)生，而不能只停留在教授學(xué)生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標(biāo)志設(shè)計》一課的教學(xué)過程中，老師可以讓學(xué)生采用即時貼進(jìn)行剪貼的方法制作和創(chuàng)意小隊活動的標(biāo)志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術(shù)材料的日益更新使得老師在設(shè)計教學(xué)思路和教學(xué)方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現(xiàn)了變廢為寶的環(huán)保意識，版畫的制作體現(xiàn)了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和快感；再如，在八年級《紙的造型藝術(shù)》一課中，老師不僅僅要教學(xué)生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學(xué)生了解和感受到不同材質(zhì)的紙張的制作特點，更主要的是讓學(xué)生怎樣運用學(xué)到的知識和技能美化自己的生活，做到學(xué)以致用，這就大大提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。

第二、創(chuàng)建輕松愉快的課堂教學(xué)氛圍，是課堂教學(xué)的關(guān)鍵。

課堂氛圍是師生共同在課堂上創(chuàng)造的心理和環(huán)境氛圍。良好的課堂氛圍能增進(jìn)師生的情感交流，會產(chǎn)生更多的師生互動，學(xué)生愿意更多地表達(dá)自己。如何創(chuàng)建輕松愉快的課堂教學(xué)氛圍呢？

（一）充分運用教師語言的藝術(shù)。

課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學(xué)生以啟發(fā)和引導(dǎo)。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學(xué)語言藝術(shù)，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現(xiàn)著幽默風(fēng)趣、語調(diào)中包含著抑揚頓挫。老師在主導(dǎo)教學(xué)時應(yīng)努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學(xué)生，提高他們的學(xué)習(xí)主動性，使學(xué)生在繁重的學(xué)業(yè)中得以輕松地展現(xiàn)自我，那么，學(xué)生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術(shù)學(xué)科的熱愛。以六年級的《發(fā)射構(gòu)成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現(xiàn)象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發(fā)，用生動的語言幫助學(xué)生在頭腦中引起暫時神經(jīng)聯(lián)系的興奮，以喚起學(xué)生對感知過的事物或場景的聯(lián)想；再促使學(xué)生比較這些現(xiàn)象的共同點：由中心向四周擴(kuò)散，和由四周向中心集中；接著我以這些現(xiàn)象的共性向?qū)W生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規(guī)則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發(fā)射構(gòu)成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學(xué)生從視覺和聽覺上對發(fā)射構(gòu)成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認(rèn)識到理解再到發(fā)展創(chuàng)造力的過程。在此教學(xué)過程中，老師的教學(xué)引導(dǎo)起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學(xué)生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發(fā)揮，學(xué)生學(xué)會了發(fā)現(xiàn)與思考、同時也學(xué)會了探索與創(chuàng)造，從學(xué)生的作品中表現(xiàn)的正是不同層次的創(chuàng)作。

（二）嘗試失敗，因材施教，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)好美術(shù)的信心。

與其他學(xué)科比較來說，美術(shù)學(xué)科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學(xué)方法，就是事先不必給學(xué)生過多指導(dǎo)和框框加以限制，讓學(xué)生在多次嘗試與失敗中自我進(jìn)步。當(dāng)學(xué)生在實踐中出現(xiàn)錯誤時，或出現(xiàn)抵觸情緒、不想畫時，老師不應(yīng)該責(zé)怪、批評學(xué)生，而應(yīng)該意識到這是一個教育的契機(jī)，及時地給學(xué)生以鼓勵和引導(dǎo)，幫助學(xué)生完成心中想要表現(xiàn)的作品，使學(xué)生在失敗中學(xué)到許多東西。而對于基礎(chǔ)較好的學(xué)生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維。比如在《剪紙》一課的教學(xué)過程中，學(xué)生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學(xué)生的作業(yè)中有剪紙，也有紙貼畫，出現(xiàn)這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學(xué)生了解和區(qū)分紙的這兩種不同的表現(xiàn)手法，而不能完全否認(rèn)學(xué)生的作業(yè)，要幫助受挫的學(xué)生樹立自信。隨著時代的進(jìn)步，美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的目標(biāo)已不再局限于區(qū)分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學(xué)的知識和技能進(jìn)行變化和組合、創(chuàng)造出無數(shù)個新造型、新形象、新形式。

第三、注重對學(xué)生的個性化教育是課堂教學(xué)的重要目標(biāo)。

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認(rèn)學(xué)生共性的前提下，在教學(xué)過程中強(qiáng)調(diào)學(xué)生個性的培養(yǎng)和發(fā)揮，突出學(xué)生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯(lián)絡(luò)和交流得到加強(qiáng)，學(xué)生能發(fā)揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強(qiáng)自學(xué)、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。

由于長期受應(yīng)試教育思想的影響，在實踐中有些教師并沒有真正做到素質(zhì)教育理念所要求的“以學(xué)生發(fā)展為本”，比如：他們讓學(xué)生課堂討論、動手練習(xí)，表面上似乎學(xué)生都很活躍，思維也開動起來了，但是，老師最后還是用一個標(biāo)準(zhǔn)答案無形中限制著學(xué)生的思維，學(xué)生還是要跟著老師的思路走。通過大量的實踐練習(xí)，雖然學(xué)生的繪畫技能有可能得到一定程度的提高，但是，這樣很不利于學(xué)生創(chuàng)新意識的形成和個性的發(fā)展。我認(rèn)為，“以學(xué)生發(fā)展為本”的先進(jìn)教學(xué)理念所倡導(dǎo)的是，教師除了教會學(xué)生掌握基本的繪畫技能外，還要指導(dǎo)學(xué)生如何把心中想畫的東西畫出來，甚至畫得更好。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)模式以門類、畫種作為教學(xué)脈絡(luò)，比較注重以教師為中心，是老師教學(xué)生怎么畫，而現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)模式提倡學(xué)生為中心，是教師幫助學(xué)生將他們想要展現(xiàn)的事物畫得更好，是老師幫學(xué)生怎么畫。比如：八年級的《漫畫》的課堂教學(xué)中，我通過多媒體的教學(xué)手段展示名人漫畫，使學(xué)生對漫畫的多種形式一目了然；運用PHOTOSHOP的技術(shù)對圖片進(jìn)行修改，使人物的特征更加夸張，從而達(dá)到漫畫效果；鼓勵學(xué)生運用漫畫的特殊功能把生活中的事物淋漓盡致地描繪出來，使學(xué)生能夠從中分辨真善美與假惡丑。

優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)是一門藝術(shù)，而不僅僅是一門技術(shù)，它對開發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)潛力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力都起到很大的作用。美術(shù)教師要與時俱進(jìn)，具備以人為本的思想，把握不同年齡段學(xué)生的身心特點和認(rèn)知規(guī)律，悉心研究教學(xué)教法，改進(jìn)教學(xué)，這樣才能提高美術(shù)課堂教學(xué)的藝術(shù)。

美術(shù)理論論文:美術(shù)課堂藝術(shù)法教學(xué)管理論文

21世紀(jì)是個信息化的時代，社會的發(fā)展與人們觀念的更新促使教師必須樹立全新的教育理念，以發(fā)展的眼光看學(xué)生。美術(shù)課堂教學(xué)應(yīng)以學(xué)生為主體，寓知識技能于興趣之中，充分發(fā)展學(xué)生的個性，提高學(xué)生的審美能力，使美術(shù)學(xué)科成為一門活潑、輕松、富有魅力的學(xué)科，使美術(shù)課堂成為學(xué)生各顯其能，發(fā)揮想象，并能與老師互動交流的場所。

隨著二期課改的不斷深入與發(fā)展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術(shù)教育的內(nèi)涵也在日益豐富。教師在“以學(xué)生發(fā)展為本”的教學(xué)理念指導(dǎo)下，應(yīng)當(dāng)改變以往單一的教學(xué)模式，在如何優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)方面大膽嘗試、不斷創(chuàng)新，使美術(shù)課堂教學(xué)優(yōu)化為生動活潑、充滿活力的教學(xué)過程。

第一、激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)的重要前提。

興趣是學(xué)習(xí)心理中最現(xiàn)實、最活躍的因素，它能夠成為學(xué)習(xí)的直接動力。能否激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是打開學(xué)生心扉、提高教學(xué)質(zhì)量的捷徑，也是優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)的前提。從興趣入手，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)，充分利用美術(shù)學(xué)科的特點優(yōu)勢來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，如在美術(shù)室注意環(huán)境布置營造氣氛，教學(xué)中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在美術(shù)課堂教學(xué)中如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣呢？

（一）應(yīng)用多媒體手段輔助美術(shù)教學(xué)，增加美術(shù)課堂教學(xué)對學(xué)生的吸引力。

在信息技術(shù)日益發(fā)達(dá)的當(dāng)今社會中，現(xiàn)代教育呼喚教學(xué)手段的現(xiàn)代化，運用多媒體技術(shù)輔助美術(shù)教學(xué)既是當(dāng)前教學(xué)改革的必然發(fā)展趨勢，同時也是推進(jìn)素質(zhì)教育的一種必然要求。與傳統(tǒng)教學(xué)手段相比較而言，現(xiàn)代多媒體教學(xué)的實效性強(qiáng)，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節(jié)奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結(jié)構(gòu)素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠(yuǎn)小、近低遠(yuǎn)高”的透視規(guī)律直觀地呈現(xiàn)出來，使學(xué)生一看就懂、一學(xué)就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學(xué)生從中掌握美術(shù)字體的變化規(guī)律，同時大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。再如：在以往的美術(shù)欣賞課的教學(xué)過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學(xué)生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學(xué)中運用多媒體技術(shù)，導(dǎo)入各種信息，并有機(jī)組合，聲形并貌，這樣，學(xué)生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術(shù)失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術(shù)課件可以為多所學(xué)校下載，網(wǎng)上資源可以共享，使得美術(shù)課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用?？上攵灰蠋熌軌虺浞值匕l(fā)揮多媒體的作用，對美術(shù)課堂教學(xué)來說，無疑大有裨益。

（二）拓展美術(shù)教學(xué)材料，豐富美術(shù)教學(xué)課程的內(nèi)容。

當(dāng)今的美術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)材料和藝術(shù)技術(shù)、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術(shù)的沖擊下，在表現(xiàn)手法上已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。這就要求老師用發(fā)展的眼光對待美術(shù)教學(xué)和學(xué)生，而不能只停留在教授學(xué)生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標(biāo)志設(shè)計》一課的教學(xué)過程中，老師可以讓學(xué)生采用即時貼進(jìn)行剪貼的方法制作和創(chuàng)意小隊活動的標(biāo)志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術(shù)材料的日益更新使得老師在設(shè)計教學(xué)思路和教學(xué)方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現(xiàn)了變廢為寶的環(huán)保意識，版畫的制作體現(xiàn)了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和快感；再如，在八年級《紙的造型藝術(shù)》一課中，老師不僅僅要教學(xué)生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學(xué)生了解和感受到不同材質(zhì)的紙張的制作特點，更主要的是讓學(xué)生怎樣運用學(xué)到的知識和技能美化自己的生活，做到學(xué)以致用，這就大大提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。

第二、創(chuàng)建輕松愉快的課堂教學(xué)氛圍，是課堂教學(xué)的關(guān)鍵。

課堂氛圍是師生共同在課堂上創(chuàng)造的心理和環(huán)境氛圍。良好的課堂氛圍能增進(jìn)師生的情感交流，會產(chǎn)生更多的師生互動，學(xué)生愿意更多地表達(dá)自己。如何創(chuàng)建輕松愉快的課堂教學(xué)氛圍呢？

（一）充分運用教師語言的藝術(shù)。

課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學(xué)生以啟發(fā)和引導(dǎo)。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學(xué)語言藝術(shù)，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現(xiàn)著幽默風(fēng)趣、語調(diào)中包含著抑揚頓挫。老師在主導(dǎo)教學(xué)時應(yīng)努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學(xué)生，提高他們的學(xué)習(xí)主動性，使學(xué)生在繁重的學(xué)業(yè)中得以輕松地展現(xiàn)自我，那么，學(xué)生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術(shù)學(xué)科的熱愛。以六年級的《發(fā)射構(gòu)成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現(xiàn)象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發(fā)，用生動的語言幫助學(xué)生在頭腦中引起暫時神經(jīng)聯(lián)系的興奮，以喚起學(xué)生對感知過的事物或場景的聯(lián)想；再促使學(xué)生比較這些現(xiàn)象的共同點：由中心向四周擴(kuò)散，和由四周向中心集中；接著我以這些現(xiàn)象的共性向?qū)W生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規(guī)則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發(fā)射構(gòu)成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學(xué)生從視覺和聽覺上對發(fā)射構(gòu)成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認(rèn)識到理解再到發(fā)展創(chuàng)造力的過程。在此教學(xué)過程中，老師的教學(xué)引導(dǎo)起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學(xué)生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發(fā)揮，學(xué)生學(xué)會了發(fā)現(xiàn)與思考、同時也學(xué)會了探索與創(chuàng)造，從學(xué)生的作品中表現(xiàn)的正是不同層次的創(chuàng)作。

（二）嘗試失敗，因材施教，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)好美術(shù)的信心。

與其他學(xué)科比較來說，美術(shù)學(xué)科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學(xué)方法，就是事先不必給學(xué)生過多指導(dǎo)和框框加以限制，讓學(xué)生在多次嘗試與失敗中自我進(jìn)步。當(dāng)學(xué)生在實踐中出現(xiàn)錯誤時，或出現(xiàn)抵觸情緒、不想畫時，老師不應(yīng)該責(zé)怪、批評學(xué)生，而應(yīng)該意識到這是一個教育的契機(jī)，及時地給學(xué)生以鼓勵和引導(dǎo)，幫助學(xué)生完成心中想要表現(xiàn)的作品，使學(xué)生在失敗中學(xué)到許多東西。而對于基礎(chǔ)較好的學(xué)生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維。比如在《剪紙》一課的教學(xué)過程中，學(xué)生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學(xué)生的作業(yè)中有剪紙，也有紙貼畫，出現(xiàn)這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學(xué)生了解和區(qū)分紙的這兩種不同的表現(xiàn)手法，而不能完全否認(rèn)學(xué)生的作業(yè)，要幫助受挫的學(xué)生樹立自信。隨著時代的進(jìn)步，美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的目標(biāo)已不再局限于區(qū)分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學(xué)的知識和技能進(jìn)行變化和組合、創(chuàng)造出無數(shù)個新造型、新形象、新形式。

第三、注重對學(xué)生的個性化教育是課堂教學(xué)的重要目標(biāo)。

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認(rèn)學(xué)生共性的前提下，在教學(xué)過程中強(qiáng)調(diào)學(xué)生個性的培養(yǎng)和發(fā)揮，突出學(xué)生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯(lián)絡(luò)和交流得到加強(qiáng)，學(xué)生能發(fā)揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強(qiáng)自學(xué)、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。

由于長期受應(yīng)試教育思想的影響，在實踐中有些教師并沒有真正做到素質(zhì)教育理念所要求的“以學(xué)生發(fā)展為本”，比如：他們讓學(xué)生課堂討論、動手練習(xí)，表面上似乎學(xué)生都很活躍，思維也開動起來了，但是，老師最后還是用一個標(biāo)準(zhǔn)答案無形中限制著學(xué)生的思維，學(xué)生還是要跟著老師的思路走。通過大量的實踐練習(xí)，雖然學(xué)生的繪畫技能有可能得到一定程度的提高，但是，這樣很不利于學(xué)生創(chuàng)新意識的形成和個性的發(fā)展。我認(rèn)為，“以學(xué)生發(fā)展為本”的先進(jìn)教學(xué)理念所倡導(dǎo)的是，教師除了教會學(xué)生掌握基本的繪畫技能外，還要指導(dǎo)學(xué)生如何把心中想畫的東西畫出來，甚至畫得更好。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)模式以門類、畫種作為教學(xué)脈絡(luò)，比較注重以教師為中心，是老師教學(xué)生怎么畫，而現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)模式提倡學(xué)生為中心，是教師幫助學(xué)生將他們想要展現(xiàn)的事物畫得更好，是老師幫學(xué)生怎么畫。比如：八年級的《漫畫》的課堂教學(xué)中，我通過多媒體的教學(xué)手段展示名人漫畫，使學(xué)生對漫畫的多種形式一目了然；運用PHOTOSHOP的技術(shù)對圖片進(jìn)行修改，使人物的特征更加夸張，從而達(dá)到漫畫效果；鼓勵學(xué)生運用漫畫的特殊功能把生活中的事物淋漓盡致地描繪出來，使學(xué)生能夠從中分辨真善美與假惡丑。

優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)是一門藝術(shù)，而不僅僅是一門技術(shù)，它對開發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)潛力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力都起到很大的作用。美術(shù)教師要與時俱進(jìn)，具備以人為本的思想，把握不同年齡段學(xué)生的身心特點和認(rèn)知規(guī)律，悉心研究教學(xué)教法，改進(jìn)教學(xué)，這樣才能提高美術(shù)課堂教學(xué)的藝術(shù)。