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舞蹈音樂

時(shí)間:2023-05-29 17:30:48

開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創(chuàng)造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈音樂,希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進(jìn)步。

舞蹈音樂

第1篇

關(guān)鍵詞:音樂 舞蹈教學(xué) 素質(zhì)教育

隨著素質(zhì)教育的逐步推進(jìn)和發(fā)展,單純的音樂課已不能滿足學(xué)生們對“美”的追求與向往了。他們需要一個(gè)更廣闊的天地來感受蘊(yùn)藏于音樂中的“美”與快樂,他們想用更多的方式來表達(dá)這份美與歡樂。于是一種全新的教育理念被提出,音樂課需要與多種藝術(shù)形式綜合。舞蹈作為一種以人體動(dòng)作為基礎(chǔ)的表現(xiàn)性的藝術(shù)活動(dòng),一開始就被學(xué)生們所接受。如果你仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn),幾乎所有的學(xué)生在開心時(shí)都會(huì)手舞足蹈來表達(dá)自己的情感,學(xué)生們在聆聽音樂時(shí),都會(huì)管不住自己的小手情不自禁地隨音樂舞動(dòng),一副陶醉的樣子。舞蹈這種直觀性的藝術(shù),非常符合學(xué)生們的天真活潑、好動(dòng)好奇、模仿性強(qiáng)等生理心理特點(diǎn)。

奧爾夫認(rèn)為:“音樂進(jìn)一步發(fā)展的出路便是回歸原始,將音樂與舞蹈、舞臺(tái)表現(xiàn)、動(dòng)作、語言表現(xiàn)結(jié)合起來。”音樂與舞蹈像一對孿生的姐妹,密切地聯(lián)系在一起。所以在音樂課堂上融入舞蹈,將學(xué)生們好動(dòng)的天性挖掘出來,培養(yǎng)他們的表現(xiàn)與表演能力,這將為音樂課堂的有效教學(xué)做出巨大貢獻(xiàn)。用舞蹈這一特殊形式來教育學(xué)生,比課堂上單純的語言表達(dá)顯得生動(dòng)、具體、形象,很容易被學(xué)生接受。

本文就舞蹈教學(xué)和音樂教學(xué)的關(guān)系簡要解讀如下。

一、融入舞蹈的音樂教學(xué)更具磁吸功能

單純的坐著唱歌,很多學(xué)生容易感到乏味,特別是低年級的學(xué)生,注意力集中時(shí)間只有10分鐘,如果加入動(dòng)心又動(dòng)身的舞蹈,讓大家邊唱邊跳,那他們會(huì)覺得很開心,自然注意力就集中起來了。高年級的同學(xué),我嘗試在后半節(jié)課加入舞蹈,他們的注意力分散時(shí)間比低年級的要久一些,我就運(yùn)用前半節(jié)課時(shí)間把歌曲教會(huì)他們,在掌握歌曲的前提下,融入舞蹈,讓大家邊唱邊跳,表演好的人或小組還可以上臺(tái)展示,既完成了音樂教學(xué)任務(wù),又培養(yǎng)了學(xué)生積極參與表演的興趣。

二、融入舞蹈的音樂教學(xué)更具益智功能

舞蹈有助于提高加深學(xué)生的記憶力和快速反映力。舞蹈本身是由許多人體動(dòng)作組成的,它同時(shí)還包含著許多數(shù)的概念。如一個(gè)動(dòng)作做幾次,幾個(gè)八拍等,都要熟記,不得有半點(diǎn)馬虎。特別是演出時(shí),面對觀眾能做到不慌忙、表演自如,確實(shí)是不容易的事情。用舞蹈這種特殊形式來培養(yǎng)和強(qiáng)化學(xué)生的記憶力和快速反映力不失為一種有益的嘗試。舞蹈表演,既要求學(xué)生身體各部位協(xié)調(diào)一致,又需要思維和聽覺的完美統(tǒng)一。所以,學(xué)生們每學(xué)習(xí)一個(gè)舞蹈節(jié)目,就是對他們智力的再一次有效開發(fā)。

三、融入舞蹈的音樂教學(xué)更具創(chuàng)意功能

奧爾夫說過:“讓學(xué)生自己去實(shí)踐、自己去創(chuàng)造音樂,是最重要的。”學(xué)生是教學(xué)活動(dòng)中最重要的因素。老師心里想的首先應(yīng)該是學(xué)生,其次才是音樂,學(xué)生比音樂更重要。我們可以讓學(xué)生們?nèi)?shí)踐,按照他們自己的想象、利用他們自己的各種可能性去安排。老師給他們一個(gè)任務(wù),每個(gè)學(xué)生完全可以根據(jù)自己的條件去做他愿意做的事。教學(xué)的活動(dòng),主要是學(xué)生的活動(dòng);教學(xué)的最終結(jié)果,要從學(xué)生身上體現(xiàn)出來。

如,讓學(xué)生欣賞一段低沉、緩慢的樂曲,讓學(xué)生們插上思維的翅膀去想象。他們聽后,會(huì)認(rèn)為是笨重的大象、頑皮的狗熊、懶洋洋的肥豬及慢吞吞的烏龜?shù)取K麄兊南胂笫钦_的,因?yàn)檫@些動(dòng)物都是笨重而緩慢的。然后,讓學(xué)生按照自己的想象去動(dòng)作,學(xué)生們在音樂伴奏下手舞足蹈,表現(xiàn)各自想象的動(dòng)物。這樣,不僅幫助學(xué)生進(jìn)行多種感覺器官的綜合運(yùn)用,也把音樂這一時(shí)間藝術(shù)和造型、表現(xiàn)等空間藝術(shù)結(jié)合起來,有利于學(xué)生再造性想象能力的訓(xùn)練,發(fā)揮他們在音樂欣賞活動(dòng)中的主體作用和個(gè)性特點(diǎn)。所以說,我們只要從學(xué)生的生活范圍里選取適當(dāng)?shù)膬?nèi)容,把這種內(nèi)容告訴學(xué)生們,他們便能夠理解,只要要求他們用音樂來表現(xiàn)這些內(nèi)容,他們就能夠自己去進(jìn)行音樂的創(chuàng)造。

第2篇

關(guān)鍵詞:音樂 舞蹈 同一性 結(jié)合

音樂與舞蹈之間的關(guān)系淵源流長。產(chǎn)生之初就結(jié)成了最直接、最密切的關(guān)系。二者相輔相成。樂舞輝映。素有姐妹藝術(shù)之說。音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈通過音樂展現(xiàn)多姿多彩的藝術(shù)形象。將舞蹈變?yōu)橐魳返耐庑巍肺柘鄳?yīng)。詮釋出應(yīng)恒的經(jīng)典舞蹈作品,

一、音樂與舞蹈的關(guān)系

音樂和舞蹈最早來源于勞動(dòng)活動(dòng)。人們在勞動(dòng)中產(chǎn)生了有節(jié)奏的勞動(dòng)呼聲,可以說是原始音樂的萌芽,早在三千多年前,我國古人就把音樂、舞蹈、詩歌統(tǒng)稱之為“樂”。古書中曾記載“有樂而無舞。似聾者知音而不見:有舞而無樂。如啞者會(huì)意而不能言。樂舞合節(jié),謂之中和。”形象描述了音樂與舞蹈之間的密切關(guān)系。音樂和舞蹈如魚和水一樣的關(guān)系。舞蹈總是在音樂伴奏下展示出來。使音樂有了形態(tài)化的表現(xiàn)。

我國著名舞蹈家吳曉邦曾說。“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過是音樂。才能把它的‘意思’完整表現(xiàn)出來,”舞蹈和音樂共存,不存在沒有音樂的舞蹈。音樂是一種是視聽藝術(shù),舞蹈是一種視覺藝術(shù)。好的音樂配上精妙的舞姿。往往能夠帶給觀眾視聽與視覺上的雙層享受。我們常常用“輕盈、靜謐、神秘、壯麗、輝煌”等詞語表達(dá)對舞蹈作品的感受。加之舞者形象的肢體動(dòng)作,樂舞相應(yīng)。構(gòu)成了契合度極好的舞蹈作品。讓看到的人享受精神上的愉悅,這正是舞蹈和音樂融合的魅力之處。

二、音樂與舞蹈的同一性

(一)節(jié)奏是舞蹈和音樂的共同點(diǎn)

音樂與舞蹈的契合性之所以那么好。在于它們之間有著共同點(diǎn)——節(jié)奏。它是舞蹈和音樂緊密結(jié)合的自然基礎(chǔ),音樂課上。如果老師只是“一嗒嗒。二嗒嗒”的打著節(jié)奏。學(xué)生很難投入感情,如果配上音樂的話。隨著音樂起舞的學(xué)生自然而然地將感情投入其中,好似舞姿也擁有了豐富的情感。

(二)舞蹈和音樂在于情感的表現(xiàn)

如果說音樂是舞蹈的靈魂的話。缺少情感的舞蹈和音樂才是靈魂上的真正缺失。有了情感,即使觀眾不懂音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)。也可以通過情感上的共鳴理解音樂和舞蹈的內(nèi)涵和意思,在所有的藝術(shù)形式中。音樂是最為抽象的藝術(shù)。也是最善于抒感、撥動(dòng)人心弦的藝術(shù),無論熱烈興奮、莊嚴(yán)肅穆,還是纏綿細(xì)致、如泣如訴,音樂都可以更直接、更真切、更深刻地表達(dá)情感。舞蹈同樣如此,它通過人的肢體語言表達(dá)心中的內(nèi)在情感,如悲憤、愉悅等。古人言,“詩詠言,歌言志,詠歌之不足。不知手之舞之,足之蹈之。”可見,舞蹈是由強(qiáng)烈的內(nèi)心情感而產(chǎn)生的一種行為,表達(dá)著人們內(nèi)心最為真摯的感受。

三、音樂和舞蹈的結(jié)合

人對自身喜怒好惡的情感表露主要體現(xiàn)在聲音與肢體動(dòng)作上。前者是音樂的功能,后者是舞姿的律動(dòng)。舞蹈所表現(xiàn)出來的動(dòng)作和姿態(tài)是世界上最能打動(dòng)人的姿勢,當(dāng)與最動(dòng)聽、最美的音樂藝術(shù)結(jié)合在一起。必將帶給人一種美妙的藝術(shù)享受。正是在二者結(jié)合下,舞蹈藝術(shù)才變得更加完整,成為人們心之向往的一種藝術(shù)形式。

首先,要明確音樂和舞蹈是一對相互配合的統(tǒng)一體。一段舞蹈配上一段好的音樂。能夠更為清楚地表達(dá)舞蹈內(nèi)容及其中所蘊(yùn)含的情感,使舞蹈的思想性和動(dòng)作性得到了進(jìn)一步豐富。節(jié)奏是音樂和舞蹈的共同之處。對于舞蹈而言節(jié)奏是其不可缺少的部分。它需要利用音樂來強(qiáng)化節(jié)奏,將情感一步步推向。缺失音樂的舞蹈不能充分給予人們情感的感受。只有與音樂結(jié)合在一起,舞蹈藝術(shù)才會(huì)更加完整。

其次,在舞蹈作品中音樂主要起著輔助作用,一段舞蹈的主題是什么、表達(dá)什么內(nèi)容,就需要與之相符的音樂。如果音樂和舞蹈的結(jié)合有著好的契合性,音樂將更淋淋盡致地表現(xiàn)舞蹈的思想和主題。因此,在舞蹈作品中音樂是為舞蹈動(dòng)作而存在,突出動(dòng)作中的情感內(nèi)容。

第三,由于音樂和舞蹈都有著強(qiáng)烈的抒情能力,最能激發(fā)人內(nèi)心深處的情感。盡管音樂的表現(xiàn)是抽象的。可是當(dāng)其配上曼妙的舞姿。其也就有了形象化的表現(xiàn)形式,與舞蹈間的結(jié)合天衣無縫。俗話說,音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的升華。音樂使舞蹈有了思想性,舞蹈使音樂中的一些想象有了可視效果。二者相互配合構(gòu)成了完整的舞蹈藝術(shù)。

結(jié)論

音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈是音樂的形體語言,二者是一種密不可分的關(guān)系。舞蹈需要配樂以突出節(jié)奏,并在音樂的作用下使自身具有了更為強(qiáng)烈的思想和情感。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分。二者從誕生之初。就是密不可分的一個(gè)整體。為你。舞蹈與音樂的結(jié)合成為了一種感情抒發(fā)的最直接、最直觀形式,引領(lǐng)人們進(jìn)入一場視聽盛宴。

參考文獻(xiàn):

[1]孫映珠,王靄林.舞蹈與音樂的關(guān)系漫議[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào),2009,(02).

第3篇

【關(guān)鍵詞】音樂;舞蹈;關(guān)系

中圖分類號:J70 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)05-0192-01

舞蹈的表現(xiàn)力主要是指舞者根據(jù)自身的表演能力以及對舞蹈的認(rèn)識(shí),促使舞蹈動(dòng)作在特定的音樂當(dāng)中進(jìn)行表現(xiàn),使藝術(shù)作品具有感染力,包含豐富的節(jié)奏、韻律以及意境等。由此可見,音樂在一定程度上能夠提高表現(xiàn)力,同時(shí)舞蹈也可以體現(xiàn)音樂的靈魂。

一、音樂與舞蹈的特性

音樂與舞蹈作為兩個(gè)關(guān)系非常密切的藝術(shù)形式,在許多方面都有較高的共性。舞蹈是借助表演者的表情、肢體動(dòng)作等來傳達(dá)表演者思想和情感的藝術(shù)方式,其需要發(fā)生在一個(gè)特定的空間和時(shí)間上,通過創(chuàng)作者的精心設(shè)計(jì)與表演者的演繹來體現(xiàn)相應(yīng)的藝術(shù)內(nèi)容。舞蹈表演首先需要人用視覺來感受和評審。[1]同樣的舞蹈會(huì)因?yàn)楸硌菡叩牟煌纬刹煌乃囆g(shù)傳達(dá)效果。

音樂的表現(xiàn)形式主要是集中在音調(diào)和歌唱方面,通過音調(diào)的改變形成音樂作品并進(jìn)行藝術(shù)傳播。音樂的呈現(xiàn)雖然具備一定的空間性與時(shí)間性,但是相對于舞蹈而言,它主要是依靠聽覺來感受,表演者和聽眾之間只需要通過聲音便可以達(dá)到情感的共鳴。音樂藝術(shù)的效果也會(huì)因?yàn)楸硌菡叩牟煌煌皇赘枨鷷?huì)因?yàn)檠莩邔Ω枨睦斫獠煌约皩Ω枨母木帲纬刹煌乃囆g(shù)效果。

除此之外,因?yàn)槿说膶徝勒J(rèn)識(shí)和情感體驗(yàn)存在顯著差異,所以音樂與舞蹈的最終情感、信息傳達(dá)效果也會(huì)因?yàn)槭鼙娬叩牟煌煌?/p>

舞蹈是注重視覺傳達(dá)的藝術(shù),音樂是注重聽覺傳達(dá)的藝術(shù),兩種藝術(shù)之間雖然表現(xiàn)形式不同,但是仍然存在較多的共性,其發(fā)展與形成在客觀上都需要遵從一定的藝術(shù)規(guī)律。[2]音樂與舞蹈在共同表現(xiàn)時(shí),會(huì)因?yàn)轱L(fēng)格、立意、節(jié)奏、情調(diào)等方面的因素影響,促使兩者的融合表演能夠體現(xiàn)更好的藝術(shù)效果,視覺藝術(shù)的傳達(dá)需要融合音樂來進(jìn)行完善,而音樂旋律則可以在舞蹈表演的襯托之下具備更加濃厚的情感和韻味。由此可見,音樂與舞蹈在本質(zhì)上是無法分開的。

二、音樂與舞蹈的關(guān)系

(一)音樂與舞蹈在發(fā)展和創(chuàng)新中的關(guān)系。在我國傳統(tǒng)文化當(dāng)中,音樂與舞蹈本身就是兩種古老的藝術(shù),如果從發(fā)展來源來看,它們幾乎是同時(shí)起源的。在原始社會(huì)當(dāng)中,人們所面臨的生存威脅較大,當(dāng)時(shí)的人們認(rèn)為有一種神秘力量在保護(hù)自己。[3]對此,每過一段時(shí)間,就會(huì)聚集在一起通過舞蹈的方式表達(dá)對神靈的尊重和敬畏,而引導(dǎo)和協(xié)調(diào)舞蹈動(dòng)作的便是音樂的節(jié)拍。從這一方面來看,舞蹈在形成時(shí)便有了音樂。舞蹈在l展過程中為了完善自身的藝術(shù)表現(xiàn)力,往往會(huì)在視覺表現(xiàn)的基礎(chǔ)上結(jié)合聽覺的表現(xiàn)。雖然音樂與舞蹈本質(zhì)上并不相同,但是他們在表演過程中所體現(xiàn)的表現(xiàn)力確實(shí)具備較高的融合性。特別是在舞蹈表演過程中,音樂是一個(gè)根本性的結(jié)構(gòu)元素,音樂的風(fēng)格與形式對舞蹈的欣賞、表現(xiàn)均起著決定作用。

(二)音樂與舞蹈在結(jié)構(gòu)方面的關(guān)系。音樂結(jié)構(gòu)是音樂創(chuàng)作過程中非常關(guān)鍵的一項(xiàng)內(nèi)容。音樂結(jié)構(gòu)的含義包含兩個(gè)方面,一方面是音樂結(jié)構(gòu)的“樂曲結(jié)構(gòu)”;另一方面是指在樂曲當(dāng)中應(yīng)用各種表現(xiàn)方式,達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)目的。[4]例如,音樂中的高音、節(jié)奏的設(shè)計(jì)等。除此之外,也包含音樂結(jié)構(gòu)的樂曲結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)手法。舞蹈音樂的表現(xiàn)力很大程度需要依賴于音樂結(jié)構(gòu)本身是否合理,曲式結(jié)構(gòu)是否完整。

音樂的結(jié)構(gòu)對舞蹈的結(jié)構(gòu)有較大的影響。一般情況下,音樂的結(jié)構(gòu)會(huì)決定舞蹈的結(jié)構(gòu),在創(chuàng)作舞蹈和音樂的過程中,首先需要充分考慮舞蹈所形成的各種情感與整體藝術(shù)風(fēng)格,尤其是在復(fù)雜或簡單、歡快或憂傷等方面必須要有較高的統(tǒng)一性。

(三)音樂與舞蹈在節(jié)奏方面的關(guān)系。節(jié)奏是音樂、舞蹈共有并且都不能缺少的元素。舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)在節(jié)奏的引導(dǎo)下展開,才能夠顯得更加規(guī)范和完整,而歌唱能夠表現(xiàn)音樂的節(jié)奏,從而體現(xiàn)相應(yīng)的藝術(shù)性。對此,舞蹈動(dòng)作也是音樂節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式,促使肢體語言來體現(xiàn)節(jié)奏。

三、結(jié)語

綜上所述,藝術(shù)表演的表現(xiàn)力決定著舞蹈、音樂表演的整體質(zhì)量和表演者的感悟能力,想要充分體現(xiàn)舞蹈表演、音樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力,就需要充分完善藝術(shù)表演本身的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)內(nèi)容。在舞蹈表演過程中,需要借助音樂來醞釀舞蹈表演者的情感,從而促使舞蹈表演更加具有藝術(shù)性;在音樂表演中,需要借助舞蹈來表達(dá)音樂所蘊(yùn)含的情感。對此,只有將音樂與舞蹈高度融合,才能促使表演更具藝術(shù)性。

參考文獻(xiàn):

[1]張桂雪.舞蹈作品中肢體語言和音樂情感的關(guān)系研究[J].文藝生活?文藝?yán)碚摚?016,33(2):106-106.

[2]郜闖.基于杜麗斯?韓福瑞《C小調(diào)帕隆卡利亞與賓格》視閾下的音樂、建筑、現(xiàn)代舞蹈之關(guān)系研究[J].鴨綠江月刊,2015,21(7):1405-1406.

第4篇

音樂與舞蹈同屬于感官藝術(shù),同樣對人們有著愉悅心靈、陶冶情操的影響,二者是相輔相成,融合相通的。在音樂教育中融人舞蹈元素符合音樂教育的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律,是提高課堂教學(xué)效率、提升學(xué)生音樂素養(yǎng)的有利途徑。初中音樂教學(xué)是拓展學(xué)生樂感,建立審美價(jià)值觀,開啟學(xué)生創(chuàng)造力的黃金時(shí)期,教學(xué)關(guān)注應(yīng)當(dāng)集中于怎樣讓學(xué)生脫離傳統(tǒng)刻板的音樂學(xué)習(xí)認(rèn)知,怎樣在最輕松的環(huán)境給予學(xué)生最深刻的收獲。樂舞融合能夠擴(kuò)大學(xué)生音樂文化視野、強(qiáng)化學(xué)生音樂認(rèn)知體驗(yàn),其作用不可替代。

一、引導(dǎo)體態(tài)律動(dòng),讓學(xué)生輕松感知

體態(tài)律動(dòng)是舞蹈的基礎(chǔ)展示,它是指在品味音樂的同時(shí)以肢體運(yùn)動(dòng)響應(yīng)音樂體驗(yàn),并由體驗(yàn)延伸出對音樂的感知。相對于指定的動(dòng)作來說,體態(tài)律動(dòng)能夠讓學(xué)生更自由地表達(dá)音樂認(rèn)知,體態(tài)律動(dòng)與音樂的融合能夠牽引學(xué)生心底最直接自然的情感流露,能夠讓學(xué)生松解肢體,舒緩精神,全心全意投人到對音樂的感受中。教師要選取富有感染力的教學(xué)內(nèi)容,規(guī)劃好切合學(xué)生認(rèn)知的體態(tài)動(dòng)作范圍,通過手勢、表情、動(dòng)作等途徑引導(dǎo)學(xué)生伴隨著音樂參與律動(dòng),體會(huì)音樂作品的內(nèi)涵。例如,在學(xué)習(xí)《錦繡江南》時(shí),我把其中的《無錫景》歌曲欣賞作為教學(xué)重點(diǎn),配合著婉轉(zhuǎn)起伏的旋律與柔和甜糯的吳語,我讓學(xué)生們慢慢地?cái)[動(dòng)身體,幅度隨著節(jié)奏有所變化,同時(shí),我還引導(dǎo)學(xué)生們加人了一些越劇常見手勢作為律動(dòng)配合。漸漸地學(xué)生們進(jìn)人了狀態(tài),不用我的示范引導(dǎo),他們也能積極地律動(dòng)品味,有的享受地閉上眼一邊律動(dòng)一邊細(xì)細(xì)品味;有的情不自禁跟著哼起了曲調(diào),這樣的全情投人讓學(xué)生們充分感受到江南水鄉(xiāng)的獨(dú)特靈韻,體會(huì)了音樂帶給自己深刻的內(nèi)心體驗(yàn),在體驗(yàn)的過程中,學(xué)生們聚集到的樂感也多了一份輕松、愜意,對作品的感悟達(dá)到了更高的境界。

二、重視舞意相融,讓學(xué)生生動(dòng)理解

舞蹈是對音樂的演繹,舞蹈可以說是音樂的語言,通過動(dòng)作、表情等的滲人,能夠帶動(dòng)音樂的活力,讓音樂的藝術(shù)生命更加燦爛多彩。在音樂教學(xué)中融人舞蹈,很重要的一個(gè)理由就是讓學(xué)生通過舞蹈表現(xiàn)來感受音樂的意境,加深對音樂的理解。音樂表達(dá)是一個(gè)相當(dāng)寬泛的領(lǐng)域,不同的人對音樂的理解也不同,如何讓學(xué)生正確理解音樂的意義?也可以借由舞蹈對歌詞背景的形象化展示來達(dá)成。在感官的綜合調(diào)動(dòng)中,學(xué)生能夠化繁為簡,靈活延伸,從而準(zhǔn)確、深人地理解感受音樂。例如,在《絲路駝鈴》的教學(xué)單元,學(xué)生學(xué)習(xí)《青春舞曲》的演唱時(shí),這首西部風(fēng)情厚重的新疆民歌雖然引起了學(xué)生們的很大興趣,但是對稍快的節(jié)奏和音韻容易混淆的歌詞依舊掌握不好。于是我編排了舞蹈動(dòng)作融人進(jìn)了歌曲演唱中,除了大家都耳熟能詳?shù)膯蜗ス虻負(fù)艄暮团げ弊觿?dòng)作,我還加上了模擬彈奏冬不拉,并配合歌詞插人擁抱太陽、花兒綻放、小鳥翩飛等動(dòng)作。這樣一來,學(xué)生宛若置身充滿西部風(fēng)情的邊疆,不僅加深了對西部文化的印象,還從舞蹈演繹中順利地跟上了節(jié)奏,感受了音樂帶來的快樂,生成了深刻的情感體驗(yàn)。

三、加強(qiáng)學(xué)演結(jié)合,讓學(xué)生勇于創(chuàng)造

音樂學(xué)習(xí)的目的不僅僅是為了讓學(xué)生了解音樂知識(shí),品味音樂內(nèi)涵,還應(yīng)當(dāng)被激發(fā)出表演欲望,能夠從學(xué)習(xí)音樂、感受音樂升華為創(chuàng)造音樂。尤其在新課改的倡導(dǎo),培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性能力是當(dāng)前教育的核心,是學(xué)校教育中對學(xué)生學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)的的根本。音樂創(chuàng)造和舞蹈表演是緊密相連的,它們能夠互相催動(dòng),互動(dòng)放大,讓音樂藝術(shù)更加美麗,讓音樂內(nèi)涵更加豐富。因此,教師要擺正學(xué)演結(jié)合的觀念,改變“為教而教”的傳統(tǒng)理念,而是利用舞蹈表演的渠道,放手讓學(xué)生去設(shè)計(jì)創(chuàng)造,讓學(xué)生在音樂表演中不由自主的產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。例如,在進(jìn)行《愛心傳遞》的教學(xué)中,在明確了以展現(xiàn)真情,感受溫暖的愛的主題后,我讓學(xué)生們分組進(jìn)行音樂舞蹈表演,歌曲也由學(xué)生們自己選取。這個(gè)很有發(fā)揮空間的學(xué)習(xí)任務(wù)讓學(xué)生們都很踴躍,有的小組選取了極有代表性的《愛的奉獻(xiàn)》,有的小組則選了活力四射的小虎隊(duì)的《愛》,也有小組別出心裁地選了《祝你平安》。各組表演都非常有創(chuàng)造力,有的充分利用道具,有的代人了角色,有的動(dòng)作優(yōu)美,樂舞結(jié)合讓音樂更加增色,不僅豐富了課堂,讓學(xué)生在音樂課堂中充分展現(xiàn)了自我,挖掘了學(xué)生的自我潛能。

四、開啟舞蹈鑒賞,讓學(xué)生深度審美

鑒賞能力是學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的重要方面,音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美能力是音樂學(xué)習(xí)的重要目的,只有掌握了音樂藝術(shù)美的價(jià)值,才能夠提升音樂品味,塑造音樂內(nèi)涵。舞蹈是音樂的重要表現(xiàn)形式,因此,開啟舞蹈鑒賞也能夠讓學(xué)生拓寬音樂認(rèn)知,吸收更多的音樂美感,進(jìn)而豐富自己的音樂感受。舞蹈鑒賞一方面要讓學(xué)生廣而欣賞,增長見聞,拓寬音樂視野;另一方面要讓學(xué)生注重人文,從生活、文化中去發(fā)現(xiàn)、欣賞舞蹈的藝術(shù),并且將關(guān)聯(lián)因素聯(lián)系起來,有針對、有區(qū)分、有辨識(shí)地賞析感受。例如,在教學(xué)《亞非拉掠影》時(shí),我收集了各種能夠典型代表亞非拉文化的舞蹈影像讓學(xué)生們欣賞,日本舞蹈中無所不在的扇子、櫻花元素;拉丁文化里的熱情桑巴舞與足球元素;非洲鼓舞感染力十足的全民參與和粗狂隨性等,學(xué)生們在專注驚嘆地欣賞過程中也激起了陣陣情緒變化,不時(shí)放緩表情或者點(diǎn)頭擺手跟隨節(jié)奏。在鑒賞積累中,學(xué)生們也充分感受了不同的音樂美,放飛了想象力,挖掘了情感態(tài)度,對音樂的熱愛提升到了新的高度,對音樂文化的追求也更加堅(jiān)定。

音樂與舞蹈的融合讓課堂有限的空間變得深廣,讓學(xué)習(xí)的拘謹(jǐn)氛圍變得輕松,更讓學(xué)生在音樂課堂中充滿展示,給音樂課堂增添了無盡的魅力,也使音樂學(xué)科的認(rèn)知印象更添趣味與快樂,讓學(xué)生享受在音樂課堂中。總之,樂舞的有機(jī)融合才能夠讓學(xué)生領(lǐng)略到完整的感官體驗(yàn),激發(fā)起積極的音樂學(xué)習(xí)意識(shí),讓音樂課堂不斷迸發(fā)藝術(shù)的光彩,培養(yǎng)學(xué)生靈活的音樂創(chuàng)造能力。

第5篇

關(guān)鍵詞:音樂 舞蹈 節(jié)奏 關(guān)系 途徑

中圖分類號:G633.951 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

文章編號:1004-4914(2012)02-146-02

引言

藝術(shù)包含著不同的門類,這多種藝術(shù)門類又往往相互融合,形成新的藝術(shù)形式或綜合的藝術(shù)形式。當(dāng)然,任何藝術(shù)分類的方法都只具有相對的意義,其實(shí)各藝術(shù)門類之間都存在著內(nèi)在的聯(lián)系,具有某些彼此相通的共同規(guī)律。某些藝術(shù)門類之間更是存在著極為密切的聯(lián)系。尤其是隨著藝術(shù)的發(fā)展,這樣的聯(lián)系更加密切,音樂和舞蹈就是其中最具有代表性的一對組合。舞蹈從一產(chǎn)生起便和音樂結(jié)成了最緊密的聯(lián)系,舞蹈離不開音樂,音樂在舞蹈藝術(shù)中占有非常重要的位置。

一、音樂和舞蹈

音樂是通過有組織的樂音在時(shí)間的流動(dòng)中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。它以旋律、節(jié)奏等為基本手段,以表達(dá)人的審美情感為目標(biāo),具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。現(xiàn)實(shí)生活中,音樂常常同舞蹈結(jié)合在一起。舞蹈所表達(dá)的形象,具有視覺的可感性,恰好與音樂情感表達(dá)的概括性和藝術(shù)表現(xiàn)的非具象性相互補(bǔ)充。音樂與舞蹈相結(jié)合,不僅豐富了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式,而且結(jié)合以后絢麗多姿的綜合藝術(shù)又滿足了人們多方面的審美需求。

舞蹈是以有組織、有節(jié)奏的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段,運(yùn)用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一,早在舞蹈發(fā)生之初,它就和音樂相伴相生關(guān)系密不可分,最早的舞蹈也往往是歌、舞、樂三者合為一體的綜合形式。隨著舞蹈不斷的發(fā)展,從集體舞蹈到獨(dú)舞、雙人舞,從單純的性格舞蹈發(fā)展到舞劇,舞蹈與音樂結(jié)合得越來越緊密。

舞蹈既是視覺藝術(shù),又是聽覺藝術(shù)。在舞蹈中,節(jié)奏是最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段,而舞蹈中動(dòng)作的節(jié)奏常常又是以音樂旋律的節(jié)奏為基礎(chǔ)的。在舞蹈作品中,甚至可以說沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈,而節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動(dòng)作,是建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上的;而音樂的節(jié)奏,又需要通過優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作來形象地展現(xiàn)。所以說,舞蹈與音樂之間是相互依存,互為因果又相輔相成的,是融為一體不可分割的特殊關(guān)系。

二、音樂與舞蹈之間的共同點(diǎn)

音樂與舞蹈究竟是一種什么樣的關(guān)系呢?我國當(dāng)代著名舞蹈藝術(shù)家賈作光是這樣認(rèn)為的:“舞蹈是不能離開音樂的。舞蹈是由每個(gè)單一動(dòng)作連續(xù)而成的表現(xiàn)情感的組合,它是在音調(diào)的高低、節(jié)奏的長短、節(jié)拍的強(qiáng)弱、速度的快慢中進(jìn)行的。”賈作光的這一舞蹈創(chuàng)作思想更加體現(xiàn)了舞蹈與音樂的關(guān)系是水融的,密不可分的。音樂形象直接深化舞蹈形象并啟發(fā)舞者的情感,音樂是舞蹈的靈魂,只有音樂與舞蹈緊密結(jié)合,才能創(chuàng)造出藝術(shù)的魅力。

首先,舞蹈與音樂之間存在的共同點(diǎn)是節(jié)奏,這是它們結(jié)合的自然基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏,舞蹈更需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起,根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看,人的有節(jié)奏的動(dòng)作自然地要求音樂來配合,因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動(dòng)都有勞動(dòng)號子。舞蹈作為一種感情沖動(dòng)的自由的有節(jié)奏的動(dòng)作表現(xiàn),自然更加需要音樂的配合。當(dāng)然,能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂,而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便同其他藝術(shù)相結(jié)合,例如同戲劇、電影、詩歌等等,但是最容易結(jié)合在一起的還是舞蹈,原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。

其次,舞蹈與音樂的共同點(diǎn)是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達(dá)感情,而且音樂的表達(dá)具有抽象性,它不會(huì)對舞蹈的具體表達(dá)產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾,而可以與舞蹈結(jié)合得天衣無縫。

再次,舞蹈和音樂都是在時(shí)間過程中展示的。這樣它們才能夠同步進(jìn)行,結(jié)合在一起。

三、音樂在舞蹈中的作用

通常,人們在音樂伴奏下跳舞。對于我們中間的很多人來說,舞蹈就是根據(jù)一段音樂,在音樂的情感和意境的啟發(fā)下,用身體演繹出它的節(jié)奏和活力。然而,音樂和舞蹈的關(guān)系不能簡化為僅僅是在時(shí)間范疇內(nèi)的簡單的“粘貼”。音樂在舞蹈中也起著非同小可的作用。

1.配合并幫助舞蹈在整個(gè)過程中表達(dá)情緒,體現(xiàn)舞蹈人物性格,烘托氣氛。舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化。音樂本來就有直接滲入人心的特點(diǎn),欣賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)作自己內(nèi)心的感情來體驗(yàn)。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂當(dāng)然有更深的感受和理解。這種感受和理解進(jìn)一步激發(fā)起內(nèi)心的感情,通過外在的形體動(dòng)作表現(xiàn)出來。杰出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個(gè)舞蹈演員的自述》中說,她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時(shí),是把理解音樂作為“起點(diǎn)”的。她還說,好的音樂就是在對自己“指示舞蹈動(dòng)作的表情和意義”。音樂可以加強(qiáng)舞蹈的感彩,可以幫助理解舞蹈的內(nèi)容,并且使舞蹈顯得更加生動(dòng)而有魅力。音樂能夠直接打動(dòng)觀眾的感情,這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶,使觀眾同舞蹈更加接近。

在舞蹈《路燈下》中,采用的就是純音樂加人物對白的效果來烘托情感。舞蹈《路燈下》打破了舞蹈中原本采用的完整音樂,中間穿插了電影原聲的人物對白。舞蹈本身講述的是一個(gè)因?yàn)楦改赋臣芏x家出走的小女孩,孤伶伶的一個(gè)人站在昏黃的路燈下,看著街道旁的路燈想到自己,更加的孤獨(dú)和無助。在這種無助、無奈的感情背景下,加入了電影《誰說我不在乎》里的人物原聲,運(yùn)用到父母吵架和孩子對父母離婚的事發(fā)自內(nèi)心的吶喊,這就使演員和觀眾更能直白的進(jìn)入情節(jié)中,體會(huì)一個(gè)小女孩那種無助又無奈的情感。舞蹈演員在塑造人物時(shí)更能通過音樂傳達(dá)出的強(qiáng)烈情感將自己換成故事里的小女孩,去體會(huì)即將失去溫馨的家庭,失去疼愛自己父母的心情,去難過,去發(fā)泄。觀眾在欣賞的同時(shí)也會(huì)從視覺、聽覺全面感受舞蹈演員通過肢體的表演,把自己融到舞蹈里去感受那觸動(dòng)著每個(gè)人的酸楚。

2.幫助組織舞蹈動(dòng)作,舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進(jìn)行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容,而且是同步展示的,兩者必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈音樂的采用有兩條途徑,一是利用現(xiàn)成的音樂,一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作的音樂。當(dāng)然,舞蹈并非只是服從音樂。首先,舞蹈要對音樂進(jìn)行選擇,因?yàn)椴皇侨魏我魳范歼m合于舞蹈的。其次,如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂,就要服從舞蹈編導(dǎo)提出的要求,另外,舞蹈編導(dǎo)在編舞過程中還可以要求對音樂進(jìn)行修改。吳祖強(qiáng)先生在《舞蹈的音樂結(jié)構(gòu)及其它》一文中曾這樣說道:“舞蹈和音樂的任務(wù)是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現(xiàn)的內(nèi)容,從總的方面來看,舞蹈音樂的最大特點(diǎn)應(yīng)該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立,豐富舞蹈形象,加強(qiáng)舞蹈形象的感染力。”

在舞蹈《路燈下》中,音樂的每一個(gè)點(diǎn)都可以和舞蹈動(dòng)作恰到好處的融合,讓觀眾的情緒也一起隨著舞者跌宕起伏。尤其是當(dāng)舞蹈演員表現(xiàn)情緒時(shí),所作出的爆發(fā)性、跳躍性的動(dòng)作和吶喊,與音樂中的點(diǎn)或者是人物對白中的吶喊完美結(jié)合時(shí),可以更好的達(dá)到這種視覺聽覺全方位的效果。當(dāng)然,在這之前的準(zhǔn)備是編舞者和舞蹈演員也必須反復(fù)聽音樂,熟悉旋律,熟悉節(jié)奏,甚至熟悉音符的每一個(gè)切分點(diǎn),把自己與音樂融為一體,化音符為肢體動(dòng)作,從而使觀眾被你感染,被你牽引,情緒隨著你的動(dòng)作起伏。這也是舞蹈這門藝術(shù)的魅力所在。

3.在舞蹈和舞劇中擔(dān)負(fù)著交代和展現(xiàn)劇情的任務(wù)。如舞蹈劇《好大的風(fēng)》第一段“回憶”中,音樂以電聲模擬亂風(fēng)的效果,由小變大,由遠(yuǎn)至近,把觀眾帶進(jìn)了要講的故事氛圍中。到了舞蹈的第三段“象征”,在嗩吶呼喊般的領(lǐng)奏下,和著強(qiáng)烈的鼓聲、鈸聲,與弦樂的短促有力的演奏,把舞蹈推向了。最后音樂伴隨著一陣狂風(fēng)呼嘯聲吹過,仿佛要把這動(dòng)人的故事吹向更遠(yuǎn)的地方,讓更多的人為之感動(dòng)。藝術(shù)魅力在這里體現(xiàn)為舞蹈與音樂的渾然一體。

在舞蹈《路燈下》中,音樂在這方面表現(xiàn)了非常重要的作用。尤其是采用人物原聲對白的效果,更能直接明了的發(fā)揮音樂在舞蹈中介紹劇情的作用,將舞蹈由無聲變“有聲”,讓觀眾不止在視覺上體會(huì)舞者的悲憤,還從聽覺上感受那種觸及每一個(gè)人心底最酸楚的情感。

舞蹈與音樂的結(jié)合形成完整的舞蹈藝術(shù)。好的音樂時(shí)常會(huì)帶給欣賞者某種舞蹈的感覺,這種感覺通常是作用于人的基本情感的,我們常常會(huì)以優(yōu)雅的、輕盈的、舒緩的、靜謐的、詭異的、神秘的、驚惶的、躁動(dòng)的、恐懼的、憤怒的、急切的、壓抑的、開朗的、溫暖的、壯麗的、輝煌的……等等形容詞來概括地表達(dá)人的內(nèi)在感受,而這些在舞蹈家那里可以用肢體動(dòng)作輕而易舉地加以映顯或是象征。音樂與舞蹈也就是在“感覺相通”這一點(diǎn)上構(gòu)成了形象相印的契合性。舞蹈所表現(xiàn)的動(dòng)作和姿態(tài)是世界萬物中最美、最能打動(dòng)人的動(dòng)作和姿態(tài),與之組織得最美、最動(dòng)聽的聲音即音樂藝術(shù)相結(jié)合,將給人帶來一種美妙的藝術(shù)享受,并從而產(chǎn)生社會(huì)作用,這是一種“天作之合”。

四、學(xué)會(huì)處理音樂與舞蹈之間關(guān)系的意義

作為綜合藝術(shù)的舞蹈藝術(shù),誰都不能否認(rèn)音樂和舞蹈是最密切的伙伴,從實(shí)踐和理論上看,舞蹈藝術(shù)中音樂和舞蹈是血肉相連的伙伴。在我們編創(chuàng)一個(gè)舞蹈作品時(shí),會(huì)遇到兩種情況。一種是聽到某一個(gè)音樂時(shí),頓時(shí)激發(fā)了我們的靈感,編創(chuàng)出了符合這個(gè)音樂的舞蹈作品;另一種是因?yàn)橛辛遂`感編創(chuàng)出舞蹈作品后,再請音樂作曲家來根據(jù)我們的舞蹈創(chuàng)作音樂,當(dāng)然大部分是前者居多。這個(gè)時(shí)候就需要我們先從理論上了解和處理好音樂與舞蹈之間的關(guān)系,然后再理論聯(lián)系實(shí)際地運(yùn)用到自己的舞蹈作品中去。

在編創(chuàng)舞蹈作品時(shí),不光要反復(fù)聽音樂,理解音樂中的情感和意境,還要熟悉和掌握音樂中的節(jié)奏、節(jié)拍,以及每一個(gè)音樂點(diǎn)。掌握了這些,在編創(chuàng)舞蹈動(dòng)作時(shí)就能夠很好的與音樂相結(jié)合。比如在編創(chuàng)舞蹈作品時(shí),一邊反復(fù)的聽音樂,理解音樂中的情感,一邊在編創(chuàng)動(dòng)作時(shí)不斷的推敲,不斷的修改動(dòng)作,逐漸達(dá)到和音樂最好的結(jié)合。在指導(dǎo)舞蹈演員時(shí),才能夠讓舞蹈演員清晰地明白和掌握舞蹈動(dòng)作以及音樂的節(jié)奏,就不容易出現(xiàn)節(jié)奏不對、節(jié)拍不對等問題。

當(dāng)我們?nèi)パ堇[一部舞蹈作品時(shí),也要反復(fù)聽音樂,熟悉節(jié)奏、節(jié)拍,以及音樂的每一個(gè)點(diǎn),這樣才能把動(dòng)作和音樂更好的相結(jié)合,才能體會(huì)整個(gè)音樂及舞蹈作品的情感表達(dá),讓自己更容易和舞蹈作品相融合,充分展現(xiàn)編創(chuàng)者的意圖和要表現(xiàn)的舞蹈作品中人物的情感,讓舞蹈作品有更好的演繹效果,最后才能讓觀眾和演員成為一體,一起感受編創(chuàng)者、舞蹈演員表現(xiàn)的舞蹈作品的情感和意蘊(yùn)。像2008年在北京舉辦的奧運(yùn)會(huì)開幕式中,就有很多優(yōu)秀的舞蹈。其中的《畫卷》,舞蹈演員用肢體展現(xiàn)中國博大精深的書畫藝術(shù),每一個(gè)動(dòng)作都和悠揚(yáng)的旋律完美結(jié)合,相得益彰,讓全世界的觀眾都能深刻體會(huì)到中國藝術(shù)的博大。

藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新,舞蹈和音樂的關(guān)系也需要不斷探索創(chuàng)新。除了直接選擇使用現(xiàn)成的音樂以外,我們更應(yīng)該提倡優(yōu)秀的舞蹈者、舞蹈音樂伴奏者在總結(jié)伴奏經(jīng)驗(yàn),特別是即興伴奏的經(jīng)驗(yàn)上,不斷創(chuàng)作原創(chuàng)作品。只有加強(qiáng)原創(chuàng)意識(shí),才能更好地實(shí)驗(yàn)、磨合舞蹈與音樂的關(guān)系,在不斷的探索中形成相互促進(jìn)的良性循環(huán)。

所以說,學(xué)習(xí)處理音樂和舞蹈之間的關(guān)系,對我們編創(chuàng)和演繹舞蹈作品具有重大意義。

五、結(jié)論

總之,在舞蹈藝術(shù)中,音樂將永遠(yuǎn)是舞蹈的最親密伙伴,它們相互依存、互為因果又融為一體,有著不可分隔的特殊關(guān)系。只有在認(rèn)清和處理好它們之間的特殊關(guān)系,運(yùn)用到實(shí)際中,我們才能提高自我對舞蹈作品的理解和對舞蹈作品的演繹,創(chuàng)造出優(yōu)秀的舞蹈作品,從而提高和豐富我們的舞蹈藝術(shù)。

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第6篇

人的身體進(jìn)行有節(jié)奏的律動(dòng)需要有節(jié)奏的音樂來配合,要實(shí)現(xiàn)與舞蹈相結(jié)合,音樂必須有鮮明的節(jié)奏。最容易實(shí)現(xiàn)與舞蹈相結(jié)合的是音樂,因?yàn)槎叨紡?qiáng)調(diào)節(jié)奏性,有著共同的節(jié)奏。在舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)中,要實(shí)現(xiàn)一個(gè)協(xié)調(diào)而又具有觀賞性的舞蹈作品,必須有一個(gè)共同的節(jié)奏源,這是創(chuàng)作出美觀而協(xié)調(diào)舞動(dòng)動(dòng)作的基礎(chǔ)。如果沒有音樂節(jié)奏對舞蹈表現(xiàn)進(jìn)行規(guī)范,那么舞蹈創(chuàng)作者根據(jù)自己的心中節(jié)奏創(chuàng)編舞蹈,而舞蹈表演者也根據(jù)自己的心理節(jié)奏去展現(xiàn)舞蹈動(dòng)作,二者不相同則會(huì)導(dǎo)致舞蹈創(chuàng)作的失敗,只有音樂與舞蹈的節(jié)奏相同時(shí),才能夠?yàn)樘峁┮粋€(gè)視覺與聽覺完美結(jié)合的精神享受。另一方面,舞蹈與音樂都離不開人們的現(xiàn)實(shí)生活,都是人們實(shí)踐的產(chǎn)物,都源于生活,同時(shí)又高于生活,是對現(xiàn)實(shí)生活的一種反映,是人們進(jìn)行藝術(shù)審美的一種表現(xiàn)形式。音樂與舞蹈都注重內(nèi)容性的表達(dá),傳遞了一定的信息,表達(dá)了一定的思想情感和情緒,同時(shí)也體現(xiàn)著一個(gè)民族的生活之軀、傳統(tǒng)習(xí)俗、情感思想、道德觀念以及理想和愿望。每一個(gè)音樂作品都是作者根據(jù)自己對現(xiàn)實(shí)生活的理解,根據(jù)自己的內(nèi)心思想和情感用符號與節(jié)奏進(jìn)行創(chuàng)作的,具有豐富的內(nèi)容,內(nèi)涵深刻。舞蹈和音樂一樣,都是創(chuàng)作者根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活和自己的情感世界借助身體姿態(tài)和動(dòng)作來表達(dá)一定的主題、思想和情感的,都必須具有實(shí)質(zhì)性的內(nèi)容。因而,音樂與舞蹈都具有內(nèi)容表達(dá)性,具有豐富的內(nèi)涵,都表達(dá)了一定的情感和思想。

一、舞蹈藝術(shù)與音樂藝術(shù)的差異

舞蹈與音樂存在著共通性,都具有內(nèi)容表達(dá)性,都強(qiáng)調(diào)節(jié)奏性,但是二者又有區(qū)別。一方面音樂是聽覺上的藝術(shù),只能通過耳朵去欣賞,不能夠依附其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式,而舞蹈作為一種視覺上的藝術(shù),是有形象而沒有聲音的藝術(shù)。語言是人類情感最為直接的表現(xiàn),音樂作為語言的重要表現(xiàn)形式能夠比較好的展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界,具有很強(qiáng)的抽象性和可塑性,同時(shí)也能夠借助于聽覺來實(shí)現(xiàn)聯(lián)想,從而發(fā)揮出音樂的優(yōu)勢。而舞蹈則不同,它需要借助人的身體姿態(tài)和動(dòng)作來表達(dá)一定的情感和對象,必須依賴音樂來實(shí)現(xiàn)。總之,只有音樂與舞蹈兩者實(shí)現(xiàn)完美結(jié)合,才能夠給觀眾以視覺上和聽覺上的完美享受,有聲音又有動(dòng)作,從而塑造出更加鮮明的形象,展現(xiàn)出更加細(xì)致的情感。

二、音樂藝術(shù)是舞蹈藝術(shù)的核心,舞蹈藝術(shù)是音樂藝術(shù)的反射

舞蹈藝術(shù)與音樂藝術(shù)是相輔相成,相互依存,相互促進(jìn)的關(guān)系,音樂藝術(shù)為舞蹈創(chuàng)作提供氛圍,是舞蹈藝術(shù)最本能的需要。音樂的表現(xiàn)能夠使舞蹈過程中傳遞信息、表達(dá)情感和情緒、體現(xiàn)個(gè)性、塑造形象、烘托氣氛,舞蹈藝術(shù)需要音樂藝術(shù)去激發(fā)和強(qiáng)化其功能。如果沒有音樂,舞蹈就不能夠盡情的表達(dá)主題,無法充分的表現(xiàn)情緒。舞蹈是視覺享受,有具體的動(dòng)作形象而沒有聽覺享受,而在舞蹈藝術(shù)中配合上音樂,一方面能夠?yàn)槲璧柑峁┕?jié)奏和旋律,另一方面也為舞蹈提供了一定的思想、情緒、形象、性格、表現(xiàn)結(jié)構(gòu),為舞蹈創(chuàng)編和表演者提供了不竭的靈感,從而以音樂旋律為基礎(chǔ)創(chuàng)造出優(yōu)美的舞蹈律。舞蹈的多樣化是來自音樂色彩變化和多樣化的啟發(fā),舞蹈的結(jié)構(gòu)充分的展現(xiàn)著音樂的曲式結(jié)構(gòu),舞蹈個(gè)性獨(dú)特的動(dòng)作是在音樂獨(dú)特的節(jié)奏下產(chǎn)生的,并且舞蹈藝術(shù)也伴隨著音樂藝術(shù)的展開、對比實(shí)現(xiàn)了舞蹈起伏跌宕的效果。音樂作為舞蹈展現(xiàn)形象、揭示主題最重要的組成部分。其情緒變化的表現(xiàn)是借助音樂的節(jié)奏、旋律、力度和速度來體現(xiàn)的。可以說舞蹈藝術(shù)之所以能夠進(jìn)行藝術(shù)形象的塑造是形體動(dòng)作伴隨著音樂的節(jié)奏、力度、旋律和速度來實(shí)現(xiàn)的。另外,音樂藝術(shù)也能夠?qū)崿F(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中交代劇情和展現(xiàn)情節(jié)的功能。例如在《好大的風(fēng)》舞劇中,第一段為回憶,舞劇的創(chuàng)編者則充分利用電聲進(jìn)行亂風(fēng)效果的模擬,并且體現(xiàn)出由遠(yuǎn)及近,由大而小的效果,借助這種音樂把觀眾很快的引入了故事氛圍中,第三段的“象征”,創(chuàng)編者借助著嗩吶的呼喊聲、強(qiáng)有力的鼓聲和鈸聲與弦樂的演奏把舞蹈推向了一個(gè)。在舞劇的最后,在一陣狂風(fēng)呼嘯中,整個(gè)故事進(jìn)入了尾聲,給人無限的思考。音樂是展現(xiàn)舞蹈情節(jié)和劇情的重要線索,同時(shí)也能夠深化感情,深化主題。

三、結(jié)論

音樂與舞蹈之間是相互依存,相互促進(jìn),相輔相成的關(guān)系,只有當(dāng)音樂與舞蹈之間進(jìn)行完美的結(jié)合,才能夠?yàn)槲璧赣^賞者帶來賞心悅目的精神享受。音樂與舞蹈都是具有一定的節(jié)奏性,并且都必須表達(dá)一定的思想情感和主題,因而二者是共通的;另外二者又相互區(qū)別,一方面音樂是聽覺上的藝術(shù),只能通過耳朵去欣賞,不能夠依附其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式,而舞蹈作為一種視覺上的藝術(shù),是有形象而沒有聲音的藝術(shù)。只有當(dāng)兩者實(shí)現(xiàn)完美結(jié)合,才能給觀眾以視覺上和聽覺上的享受,陶冶情操,促進(jìn)精神文化的發(fā)展。

作者:安華文 單位:遵義師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院

第7篇

關(guān)鍵詞:音樂  舞蹈  互相依存  差異

        一、舞蹈與音樂

        舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式,是一門以人體為媒介的表演藝術(shù)。通過人自身來展現(xiàn),以無聲的表達(dá)即動(dòng)作為表現(xiàn)手段來表現(xiàn)內(nèi)心的情感。舞蹈是伴隨著人類最早的動(dòng)作行為出現(xiàn)的藝術(shù)形式,它是律動(dòng)變化多端的活動(dòng)的塑像藝術(shù)。影響舞蹈表演的因素有很多,大致可以分為兩大類:一類是舞蹈本體的范疇,包括舞蹈演員的肢體、必要的舞蹈技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)力。演員的肢體指舞蹈演員的自然條件,諸如形象、身材、比例、氣質(zhì)等;舞蹈技術(shù)是指扎實(shí)的基本功、單人、雙人的技術(shù)技巧等;而藝術(shù)表現(xiàn)力是指對角色的理解、情感的展現(xiàn)等等,這些都涉及到舞蹈演員的生理因素和心理因素兩個(gè)方面。影響舞蹈表演的另一類因素是非舞蹈本體的范疇,作為外界的刺激同樣會(huì)影響到舞蹈本體。舞蹈演員的肢體表現(xiàn),包含了音樂、文學(xué)背景、服飾道具、舞臺(tái)美術(shù)(燈光、布景等)、劇場環(huán)境等諸多因素,在這其中,對舞蹈演員產(chǎn)生最大影響的莫過于音樂因素。

        音樂是用有組織的樂音來表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)。在人類還沒有產(chǎn)生語言時(shí),就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強(qiáng)弱等來表達(dá)自己的意思和感情。隨著人類勞動(dòng)的發(fā)展,逐漸產(chǎn)生了統(tǒng)一勞動(dòng)節(jié)奏和相互間傳遞信息的呼喊,這便是最原始的音樂雛形;當(dāng)人們慶賀收獲和分享勞動(dòng)成果時(shí),往往敲打石器、木器以表達(dá)喜悅、歡樂之情,這便是原始樂器的雛形。音樂是有目的的,是有內(nèi)涵的,其中隱含了作者的生活體驗(yàn),思想情懷。音樂的最基本要素是節(jié)奏和旋律。音樂的節(jié)奏是指音樂運(yùn)動(dòng)中音的長短和強(qiáng)弱。音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架。旋律也稱為曲調(diào),高低起伏的樂音按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來,就形成曲調(diào)。曲調(diào)是完整的音樂形式中最重要的表現(xiàn)手段之一。

        二、音樂與舞蹈的相同點(diǎn)

        (一)節(jié)奏性

        音樂的時(shí)間單位是音調(diào)和節(jié)奏,而舞蹈則是姿勢和動(dòng)作,舞蹈動(dòng)作律動(dòng)性的實(shí)質(zhì)就是節(jié)奏,而對節(jié)奏的感受力稱之為節(jié)奏感。

        人的有節(jié)奏的動(dòng)作自然要求音樂來配合,同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂,而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。最容易與音樂結(jié)合在一起的是舞蹈,原因在于它們之間有著共同的節(jié)奏,戲劇、電影、詩歌等藝術(shù)形式相比舞蹈而言和音樂的緊湊性還是較弱的。

        在多人舞蹈中,想要?jiǎng)?chuàng)作出或表演出一個(gè)協(xié)調(diào)而具有觀賞性的舞蹈作品,只有有了一個(gè)共同的節(jié)奏源,才能創(chuàng)作出一個(gè)協(xié)調(diào)有美感的動(dòng)作。如果沒有音樂節(jié)奏的規(guī)范,舞蹈創(chuàng)作者將無法按照自我心中的節(jié)奏來進(jìn)行編排每個(gè)人的動(dòng)作,而每個(gè)人的心理節(jié)奏卻又是不盡相同的,那么這個(gè)舞蹈創(chuàng)作將是失敗的,只有舞蹈與音樂具有相同的節(jié)奏時(shí),呈現(xiàn)出的節(jié)目才是吸引人、成功的。

        (二)內(nèi)容表達(dá)性

        音樂和舞蹈是人類實(shí)踐的產(chǎn)物,是人們審美的一種方式,它反映了一個(gè)民族的思想感情和生活志趣,并表現(xiàn)著他們的傳統(tǒng)習(xí)俗,道德觀念以及理想和愿望。它們都來自于生活,并都用自身的表現(xiàn)規(guī)律去揭示生活并表達(dá)作者內(nèi)心的情感。

每一首音樂,都是作者根據(jù)現(xiàn)實(shí)或自己的內(nèi)心世界情感用節(jié)奏和符號來創(chuàng)作的,并不是空洞無內(nèi)容的,舞蹈也是一樣的,都是有實(shí)質(zhì)內(nèi)容的,是舞蹈創(chuàng)作者用動(dòng)作來表達(dá)一定的情感和思想的。從這點(diǎn)可見,音樂和舞蹈都是有內(nèi)涵的,都是在表達(dá)一定的思想感情和故事。

第8篇

    關(guān)鍵詞:音樂;舞蹈;和諧一致;互為補(bǔ)充  一 舞、樂關(guān)系梳理舞蹈與音樂,這兩門最古老的藝術(shù)門類,從產(chǎn)生伊始就已經(jīng)密不可分了。同其他藝術(shù)樣式相比,音樂與舞蹈這兩種藝術(shù)形式,都能夠最直接、最強(qiáng)烈、最細(xì)膩地表現(xiàn)人的內(nèi)心情感,坦露人的心靈與靈魂。身體最原始的律動(dòng)必然伴隨著最樸素的節(jié)奏,或節(jié)日狂歡、或祈福祭祀、或慶賀豐收、或狩獵歸來,幾乎在每一個(gè)聚集的場合,原始人類都用自己的身體以鮮明的節(jié)律來釋放情感,這應(yīng)該歸于人類的一種本能的體現(xiàn),這種本能的體現(xiàn)恰恰生動(dòng)地解釋了舞蹈與音樂的一體性。在當(dāng)今的某些非洲的原始土著舞蹈中,我們還依然能夠真切地體會(huì)到這種原始的樂舞一體所帶來的沖擊與震撼,二者是天然的密不可分。

    在藝術(shù)的起源之初,舞蹈與音樂就這樣緊緊地交織在一起,隨著歷史和社會(huì)的不斷發(fā)展,才逐漸分化成相對獨(dú)立卻又緊密相連的藝術(shù)門類:音樂逐步發(fā)展成一門包含旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、織體等多層內(nèi)容與形式的系統(tǒng)化的藝術(shù)門類。通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動(dòng),音樂成為創(chuàng)造藝術(shù)形象、傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性的時(shí)間藝術(shù)[1];而舞蹈則在歷史的長河中不僅演變出了舞蹈本體的多種運(yùn)動(dòng)法則,而且包含了音樂、文學(xué)、美術(shù)、繪畫、社會(huì)、宗教等多種因素,從而形成了一門多角度、多層次的綜合性藝術(shù)門類。舞蹈發(fā)展到今天,已經(jīng)不再是單純“手之舞之,足之蹈之”的肢體藝術(shù)。當(dāng)我們走進(jìn)劇場觀看一部舞劇時(shí),我們欣賞的不僅僅是舞動(dòng)著的人體,而且還包含了很多非舞蹈本體的,但卻已經(jīng)滲透進(jìn)舞蹈的東西,譬如音樂,譬如燈光。在這些非本體的因素中,我們最習(xí)以為常的應(yīng)該就是音樂了,甚至把二者看作是一對天然的結(jié)合,是理所應(yīng)當(dāng)?shù)膶\生藝術(shù)。舞蹈綜合了空間與時(shí)間兩個(gè)方面,空間也就是舞蹈作為視覺藝術(shù)的一面,以人體為物質(zhì)載體,立體地呈現(xiàn)對空間的占有與運(yùn)用;而時(shí)間則意味著舞蹈必須“表現(xiàn)著一個(gè)連續(xù)的、進(jìn)行的過程”[2],在這過程中,舞蹈才有可能實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)的生命歷程。

    舞蹈理論家約翰·馬丁先生在其著作《舞蹈概論》(《Introduction ToThe Dance》)中這樣評價(jià)音樂與舞蹈的密切關(guān)聯(lián):“有機(jī)的音樂形式的基本原則無疑會(huì)立即與有機(jī)的舞蹈形式的基本原則吻合起來,并生長在同一條根上。

    舞蹈與音樂極為相近,從根本上說,在起源上是不可分離的。無歌之舞或無舞之歌是較晚的發(fā)展,而且只存在于西方世界。獨(dú)立的音樂藝術(shù)哪里都不存在,獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)同樣是不可想象的。”[3]舞蹈與音樂的“純粹的”結(jié)合正是植根于兩門藝術(shù)的本性。音樂和舞蹈都是時(shí)間性藝術(shù),都建立在節(jié)奏基礎(chǔ)上,都具有虛擬性,就其基礎(chǔ)來說都是表情的而不是造型的語言———正如音樂依賴于言語音調(diào)的表現(xiàn)力但不描繪語言一樣,舞蹈同樣也依賴于人體動(dòng)作的表現(xiàn)力但并不描繪具體的動(dòng)作[4]。

    同屬于表情藝術(shù),舞蹈與音樂都長于抒情,拙于敘事,正所謂“歌以敘志,舞以宣情”;正因?yàn)殡y以模擬或再現(xiàn)客觀對象,二者才都具有了“只可意會(huì),不可言傳”的境界。

    音樂作為一門“聽覺的藝術(shù)”,雖然對于人類來說,聽覺世界并不是十分豐富,但是與視覺世界相比,聽覺首先會(huì)引起人們的注意力,更能夠細(xì)致入微地揭示人類的心靈與情感,這樣也就使音樂在刺激人的感官,引起人的情緒變化上有著強(qiáng)大的力量。但由于其在塑造藝術(shù)形象上的抽象性和模糊性,容易使人難以理解。而綜合了“視覺和聽覺”的舞蹈藝術(shù)就可以通過世界上最為復(fù)雜但又最為獨(dú)特的藝術(shù)工具———人體,融時(shí)間、空間、力量三元為一體,更能夠形象、直觀地表現(xiàn)人類的思想與情感,充分展現(xiàn)自己特有的表現(xiàn)形式與肢體魅力。尤其舞蹈對于空間的多層次、多角度的立體運(yùn)用,是音樂所難以企及的。在舞蹈領(lǐng)域里,二者展現(xiàn)著既有聯(lián)系又有區(qū)別的表現(xiàn)內(nèi)涵,各司其職,互為補(bǔ)充,共同塑造完整的藝術(shù)形象。

    著名音樂家葉純之指出:音樂與舞蹈之間的確存在著一種聯(lián)系,但并非完全緊密的聯(lián)系,可以是松散的甚至是隨機(jī)的,可以兩者緊緊配合,也可以有完全不用音樂的舞蹈。大體說來,音樂只提供了一種可舞性,是一種潛在的質(zhì)素;當(dāng)其被舞蹈采用后,才使這種可舞性變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)……音樂和舞姿結(jié)合起來時(shí),音樂的不確定性減少了;音樂的節(jié)奏成了舞蹈節(jié)奏的音響補(bǔ)助;強(qiáng)化音樂所引起的情感、情緒被解釋為舞蹈的情感、情緒的音響表現(xiàn)。當(dāng)兩者同步時(shí),音樂是加強(qiáng)了舞蹈;兩者不同步時(shí),往往意味著一種內(nèi)在的沖擊,意味著從另一個(gè)角度深化了舞蹈的內(nèi)涵。音樂所帶來的、可因聽眾的再創(chuàng)造而不同的某些多義性,被舞蹈所制約、明確起來,趨于比較肯定的性質(zhì);音樂成了舞蹈的一種音響解說,一種輔助,一種補(bǔ)充。另一方面,音樂對于聽眾來說,本是一種體驗(yàn)的藝術(shù),因此也成為舞蹈的一種深化。因?yàn)橥ㄟ^音樂的出現(xiàn),觀眾不再單是從視覺得到感知,他們借助于音樂而對舞蹈有更為直接的感情體驗(yàn)音樂本身所帶給觀眾的空間感、動(dòng)力感和緊張度,這些僅存在于聽眾想象與聯(lián)想上的意象,通過舞蹈化為現(xiàn)實(shí),通過視覺來加以認(rèn)識(shí)、區(qū)分和強(qiáng)調(diào)。在這種意義上來說,舞蹈又解釋了音樂,同時(shí)補(bǔ)充、強(qiáng)化了音樂[5]。

    在中國,音樂與舞蹈更是難舍難分。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中,詩、舞、樂始終是交織在一起的,而音樂與舞蹈的關(guān)系則更加親密,“樂舞”就是一個(gè)很好的例證。中國的古典宮廷樂舞大都以樂命名,如《清商樂》、《燕樂》、《龜茲樂》、《西涼樂》等等。而中國大部分民間舞蹈的表演形式也都是邊歌邊舞,舞樂一體的。

    總而言之,在舞蹈藝術(shù)的漫漫之路上,舞蹈與音樂已經(jīng)發(fā)展成為一種“和諧一致的融洽關(guān)系”,二者超越了簡單的合作關(guān)系,音樂甚至成為舞蹈本體的組成部分。對于舞蹈而言,音樂不僅僅是伴奏,也不僅僅是機(jī)械的節(jié)拍,而是在情感表現(xiàn)、藝術(shù)表達(dá)等更深層面上的和諧一致。無論專業(yè)人士,還是普通觀眾,對于一場精彩絕倫的舞蹈演出的評價(jià),必然會(huì)涉及到舞蹈與音樂的這種“和諧一致的融洽關(guān)系”。為什么?因?yàn)檫@種“和諧一致”同時(shí)滿足了觀眾的視覺體驗(yàn)和聽覺體驗(yàn),而且是1+1>2的體驗(yàn)。兩種藝術(shù)門類都具有的虛擬性同時(shí)也決定了二者都有著更為寬廣的表現(xiàn)空間,二者的“和諧一致”所帶來的震撼可想而之。

    從舞蹈本體的視角來看,這種“和諧”貫穿于舞蹈編創(chuàng)和舞蹈表演的始終。作為二十世紀(jì)最偉大的編舞家之一,喬治·巴蘭欽先生倡導(dǎo)的“音樂視覺化”很能夠說明二者的“和諧一致”在編舞領(lǐng)域的重要性;至于在舞蹈表演的領(lǐng)域,各個(gè)國家不同舞種的表演藝術(shù)家們都從肢體實(shí)踐的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)出發(fā),生動(dòng)詮釋了舞蹈與音樂之“和諧一致”的重要性與具體方法。

    當(dāng)然,正如音符不能夠代替肢體一樣,音樂同樣不能夠代替舞蹈。音樂不是舞蹈的全部,也并非舞蹈的核心,但不可否認(rèn)的是,音樂對于舞蹈而言是不可或缺的,它對舞蹈肢體的精彩表現(xiàn)起到了非常重要的“幕后”作用,具體表現(xiàn)為以下幾點(diǎn):首先,在大多數(shù)情況下,音樂提供了情景、氛圍,配合并幫助舞蹈在肢體表現(xiàn)中表達(dá)情緒,營造、烘托、強(qiáng)化舞蹈的情調(diào)和意境。這從觀眾的角度解釋了音樂的作用,即視覺藝術(shù)與聽覺感受的雙重體驗(yàn);其次,從舞蹈表演者的角度來說,音樂對于情緒感染的特殊能力在幫助、配合舞蹈感染觀眾的同時(shí),也提供了律動(dòng)的依據(jù),直接刺激著舞蹈演員的想象空間與情感激發(fā),在很大程度上強(qiáng)化了舞蹈的身體表現(xiàn)力;再次,對于舞蹈編導(dǎo)而言,一部出色的音樂作品不僅能夠激發(fā)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)和靈感,而且還能夠提供組織嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈璧富驊騽〗Y(jié)構(gòu),深化舞蹈作品的主題和意象;另外,音樂的風(fēng)格特色也往往限定了舞蹈表現(xiàn)的風(fēng)格和特點(diǎn),這是其四。

    二 舞蹈表演中的“音樂”概念

    在上一節(jié)中,本文大致梳理了舞蹈與音樂之間的歷史淵源和基本關(guān)系。無論在舞蹈的編創(chuàng)、舞蹈的表演,還是在舞蹈的觀賞層面,音樂都提供了非常重要的作用和價(jià)值。在本篇論文中,將把重點(diǎn)聚焦在舞蹈的表演領(lǐng)域,從“音樂”的角度來解讀舞蹈表演的一般規(guī)律,嘗試分析音樂在舞蹈表演中處于何種位置,并是如何對舞蹈表演產(chǎn)生影響的。

    (一)舞蹈表演與音樂的關(guān)系

    談到舞蹈表演,必須有一個(gè)前提———舞蹈演員的存在。編導(dǎo)無論有多么美妙的構(gòu)思,離開了舞蹈演員這個(gè)物質(zhì)基礎(chǔ),是沒有任何可能實(shí)現(xiàn)的。因?yàn)?“舞蹈最為獨(dú)特之處在于,它直接以人體自身作為藝術(shù)傳達(dá)與表現(xiàn)的媒介。

第9篇

[摘 要] 舞蹈是藝術(shù)之一,同時(shí)也是表達(dá)情感的方式,美好的舞蹈向來不只是形單影只的,它需要有音樂的陪襯,所以兩者相輔相成,關(guān)系非常密切,本文從小學(xué)音樂課堂中滲入舞蹈教學(xué)來展開討論,旨在能更好的培養(yǎng)學(xué)生的興趣,提高學(xué)生的音樂感知能力和文化素養(yǎng)。

[關(guān)鍵詞] 音樂課堂;舞蹈教學(xué);素質(zhì)教育

音樂課中的舞蹈教學(xué)是對少年兒童進(jìn)行的重要手段之一,通過美育教育可以美化兒童心靈、陶冶他們的情操。培養(yǎng)他們對自然美、藝術(shù)美的認(rèn)識(shí)和欣賞能力。提高對美與丑、善與惡的認(rèn)識(shí)能力、對于培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造思維能力,與創(chuàng)新精神起著非常大的作用。

奧爾夫說過:“原始的音樂不是單獨(dú)的音樂,他是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的。”少兒舞蹈在其歡快明朗的動(dòng)律中,包含了少兒的童心,童真和童趣,蘊(yùn)涵著孩子們對真善美的感覺與親和力,對少兒的智力發(fā)展,道德修養(yǎng),意志品質(zhì)的培養(yǎng)以及身體素質(zhì)的提高等具有課堂教育無法代替的作用。音樂課上不但要有動(dòng)聽的旋律、親切溫和語言,還應(yīng)有優(yōu)美的肢體表現(xiàn),老師為學(xué)生表演的舞蹈,學(xué)生產(chǎn)生的律動(dòng),通過這些讓學(xué)生感受音樂的舞曲節(jié)奏,和歡快的情趣,更激發(fā)學(xué)生的積極性,正因?yàn)槿绱藶榱嘶钴S課堂氣氛,更好地表現(xiàn)作品,教師應(yīng)利用舞蹈律動(dòng)展示課堂風(fēng)采,引發(fā)學(xué)生的積極思維性 。例如我在四年級音樂《快樂的潑水節(jié)》這一課的教學(xué)中,首先就給孩子們展示了傣族的舞蹈片段,通過舞蹈認(rèn)識(shí)并了解到傣族的節(jié)日,跟隨著音樂調(diào)動(dòng)著孩子們的學(xué)習(xí)積極性。簡短的舞蹈教學(xué)讓孩子們加深對歌曲的印象,加深了對傣族的了解。不僅學(xué)會(huì)了歌曲還能自己創(chuàng)造舞蹈動(dòng)作。很好的完成了這節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)。

這樣看來,在音樂課中滲透舞蹈教學(xué),其教學(xué)效果是極其明顯的,舞蹈離不開音樂,舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來的,現(xiàn)如今,單純的音樂課已不能滿足孩子們,對美的追求和向往,他們需要一個(gè)更廣闊的天地來感受蘊(yùn)藏在音樂中的美與快樂。他們想用更多的方式來表達(dá)這份美與快樂。于是一種全新的教育理念被提出,音樂課需要與多種藝術(shù)形式綜合起來,而舞蹈作為一種人體動(dòng)作作為基礎(chǔ)的表現(xiàn)性的藝術(shù)活動(dòng),一開始就被孩子所認(rèn)可所接受。倘若你仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn)幾乎所有的孩子在開心時(shí)都會(huì)手舞足蹈來表現(xiàn)自己的情感,孩子們在聆聽音樂時(shí),都會(huì)管不住自己的小手,情不自禁的隨音樂舞動(dòng)。一副自我陶醉的樣子。記得我在上低年級的一節(jié)音樂課時(shí),我并未要求孩子們做動(dòng)作,可當(dāng)我剛一放音樂,他們便手舞足蹈起來,盡管動(dòng)作是五花八門,可隨著音樂節(jié)奏的變換他們依然動(dòng)的有模有樣,我不禁有些嘆然,也許這就是孩子們的天性吧,與生俱來的天性。

隨著社會(huì)不斷發(fā)展,我們越來越重視學(xué)生的個(gè)性發(fā)展與專業(yè)特長。其中,舞蹈教育在整個(gè)教育界中的地位越來越高,影響也越來越大。舞蹈教育屬于藝術(shù)教育、情感教育、也是美育的一個(gè)重要組成部分,舞蹈教育功能是使青少年在接受舞蹈藝術(shù)美的熏陶中,逐漸具備較好的人體美的基本素質(zhì)獲得協(xié)調(diào)動(dòng)作的基本能力,領(lǐng)悟舞蹈藝術(shù)的基本特點(diǎn)和規(guī)律,從而提高完美能力,增強(qiáng)愛國主義情感,陶冶高尚情操對培養(yǎng)良好品行、意志及良好的舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)有著十分重要的意義。在素質(zhì)教育中舞蹈一是對促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展有著不可替代的作用。

隨著人才競爭日趨激烈,藝術(shù)教育也日益走向綜合。藝術(shù)的感受、想像、創(chuàng)造等能力,已成為現(xiàn)代社會(huì)需要的綜合型人才所不可缺少的素質(zhì)。所以學(xué)校和家長們越來越重視孩子在藝術(shù)方面的教育和培養(yǎng)。而音樂作為藝術(shù)的一個(gè)分支更不可忽視。,在小學(xué)音樂教學(xué)中,有系統(tǒng)有規(guī)范地融入舞蹈藝術(shù)教學(xué),合理分配教學(xué)時(shí)間,注重保持學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,強(qiáng)調(diào)成品舞蹈的賞析,對學(xué)生的人格成長、情感陶冶以及智慧的提高等,具有重要價(jià)值。它既可以美化學(xué)生的形體氣質(zhì),豐富學(xué)生的情感體驗(yàn),愉悅學(xué)生身心健康,更能增進(jìn)學(xué)生的合作體驗(yàn),拓展學(xué)生的想象創(chuàng)新。做到音舞結(jié)合,讓音樂真正成為孩子們的最愛。

音樂是有聲的語言,用聲音之美為我們講述動(dòng)聽的故事傳遞動(dòng)人的情感。舞蹈是有形的人體語言,用形體之美展現(xiàn)了一幅幅美麗的畫面。讓學(xué)生在音樂中舞蹈,從舞蹈中獲得愉快的感受與體驗(yàn)。讓學(xué)生在主動(dòng)愉快的表演中自然而然地提高了自身表演能力和創(chuàng)造能力。所以在音樂課中深入舞蹈因素是很有必要的和有效的,把舞蹈融入音樂課中,會(huì)使孩子們更加喜歡音樂課。在今后的教學(xué)中我會(huì)努力探索運(yùn)用好舞蹈在音樂課中的作用。

作者簡介:孫西俠,安徽省蒙城縣第三小學(xué)教師,研究方向:舞蹈。

第10篇

關(guān)鍵詞:舞蹈 音樂 美術(shù)

王宏建先生認(rèn)為:“舞蹈是在一定的空間與時(shí)間中展示的視覺藝術(shù),以有韻律的人體動(dòng)作(律動(dòng))為主要表現(xiàn)手段。”很顯然,他是一門綜合性藝術(shù),它以經(jīng)過提煉組織和藝術(shù)加工的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段,同其他姊妹藝術(shù)一樣,表達(dá)人們的思想感情,反映社會(huì)生活。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而最充足的表現(xiàn)”,也是“一切藝術(shù)中最大綜合的藝術(shù)”。

一、舞蹈與音樂的關(guān)系

1.抒情性。舞蹈用人體動(dòng)作的舞蹈語言來表現(xiàn)其他藝術(shù)語言難以表現(xiàn)和描繪的人的內(nèi)在精神世界和豐富、復(fù)雜的情感,這是舞蹈藝術(shù)一個(gè)非常重要的審美特征。舞蹈和音樂都長與抒情,當(dāng)人們最激動(dòng)的時(shí)刻,往往有唱有跳來抒發(fā)自己內(nèi)心的激情。在藝術(shù)表現(xiàn)上,它們都是通過情感的直接表達(dá),來給人以強(qiáng)烈的感染,而不是著重與再現(xiàn)生活和事物的原貌。所以從藝術(shù)的分類來看,音樂和舞蹈都稱作表情藝術(shù)。

2.節(jié)律性。舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù),但不是所有的人體動(dòng)作都能被看做舞蹈,只有經(jīng)過提煉、美化、節(jié)律化的動(dòng)作被看做舞蹈。所以,節(jié)律性是舞蹈的特征之一。而節(jié)律性在音樂中的重要性更是顯而易見。它是使自然狀態(tài)的音響加工為動(dòng)聽的樂音的重要手法。可見,舞蹈和音樂都有節(jié)奏,舞蹈更需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感,當(dāng)然,能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂,而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。

3.音樂和舞蹈都屬于時(shí)間藝術(shù),就是說它們都在一定的時(shí)間中進(jìn)行,受時(shí)間運(yùn)行的限制,都屬于運(yùn)動(dòng)中的藝術(shù)。舞蹈動(dòng)作,不管是長線條還是短線條的,或是空間的,時(shí)間的,都有高低起伏,這種高低起伏與音樂高低相類似,是音樂節(jié)奏的具體化,故而舞蹈與音樂的關(guān)系極為密切,我們只有準(zhǔn)確的把握關(guān)系,身體的流動(dòng)和感情的流動(dòng)才能達(dá)到水融的效果,舞姿才具有詩情畫意。所以說音樂和舞蹈是相通的,不可分割的整體,舞蹈需要音樂的激發(fā)和強(qiáng)化,舞蹈的創(chuàng)編活動(dòng)也要對照音樂來進(jìn)行。

二、舞蹈與音樂的區(qū)別

舞蹈和音樂也有不同之處,也正是這種不同帶來的互補(bǔ)構(gòu)成吸引的條件。音樂和舞蹈這兩門藝術(shù)在功能上的不同表現(xiàn)在三個(gè)方面:①音樂與舞蹈是作用于人的不同感覺器官的感受藝術(shù),就舞蹈本身而言,它是“聽”不見而能“看”見的,屬于視覺藝術(shù)范疇;而就獨(dú)立的音樂來說,它是只能“聽”見,不能看見的,屬于聽覺藝術(shù)范疇。因此說,舞蹈作為一種巨象藝術(shù),沒有聲音是其局限;而音樂是一種抽象的藝術(shù),看不見,摸不到,也不易被人理解。我想或許正是基于這點(diǎn),人們往往用音樂彌補(bǔ)舞蹈的“局限”,而通過舞蹈使音樂獲得某種可能的視覺形象,增強(qiáng)音樂的可見性和欣賞性。兩者的結(jié)合會(huì)產(chǎn)生更準(zhǔn)確,更鮮明形象和更深刻、更細(xì)致的內(nèi)心情感。②音樂長與表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感,對藝術(shù)形象的表現(xiàn)具有一定的抽象性和較大的可塑性;音樂是通過組織的樂音構(gòu)成形象,其基本表現(xiàn)手法為旋律和節(jié)奏。舞蹈則是依靠美化了的人體動(dòng)作通過具體的形體動(dòng)作來塑造藝術(shù)形象。③由于人們對音樂的聽覺記憶要比對舞蹈的視覺記憶來的困難,音樂通過主題的不斷反復(fù)、延伸、縮短等手法來加強(qiáng)聽眾對主題的記憶,從而逐步形成了自己的規(guī)律,有了較嚴(yán)格曲式;舞蹈雖有一些動(dòng)作風(fēng)格的“程式”,但沒有形成“作曲”意義上的“編舞”的“舞式”。

三、舞蹈與美術(shù)的關(guān)系

1.舞蹈與美術(shù)的聯(lián)系

舞蹈是以經(jīng)過藝術(shù)加工的人體動(dòng)作作為表現(xiàn)語言,表達(dá)人的情感,反映社會(huì)生活的藝術(shù)形式,它的基本要素是動(dòng)作,姿態(tài),節(jié)奏和表情。以人體為表情達(dá)意的載體是舞蹈藝術(shù)根本的特性,其表現(xiàn)手法基本要素的本質(zhì)是視覺的。從這個(gè)意義出發(fā),舞蹈和美術(shù)同屬于視覺藝術(shù)的范疇。舞蹈最基礎(chǔ)的語言要素是人體動(dòng)作,節(jié)奏和表情都是在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。如果對流動(dòng)的動(dòng)作進(jìn)行定格處理,或者說對連貫性的動(dòng)作進(jìn)行簡化和分離,就會(huì)看到構(gòu)成動(dòng)作最基本的單位――形。可見,構(gòu)成舞蹈之美的本質(zhì)因素是呈現(xiàn)于視覺的形體姿態(tài)及其運(yùn)動(dòng)軌跡,即運(yùn)動(dòng)的形;而形在美術(shù)作品中的功能和意義與此極為相似。在美術(shù)表現(xiàn)語言的色彩、形態(tài)、肌理、構(gòu)圖等基本要素中,形所負(fù)載的信息是構(gòu)成作品視覺感染力的骨干因素。內(nèi)容的傳達(dá),形態(tài)的創(chuàng)造,風(fēng)格的建立都離不開對形的依賴,可以說造型藝術(shù)的本質(zhì)就是形。由此可見,舞蹈藝術(shù)和美術(shù)有著親密的血緣關(guān)系。從表現(xiàn)語言的視覺本質(zhì)到立足于形態(tài)的相通的思維方式,從結(jié)構(gòu)節(jié)奏到形式的追求,都可以直接進(jìn)行交流,相互吸取營養(yǎng)。舞蹈和美術(shù)的表現(xiàn)效果有著很強(qiáng)的互融特征。法國雕塑家羅丹的許多作品如《青銅世界》,《吻》等,可以說是凝固的舞蹈;同樣許多優(yōu)秀的舞蹈作品如同流動(dòng)的繪畫和活動(dòng)的雕塑,如《絲路花雨》,《珠穆朗瑪》等。

2.舞蹈和美術(shù)的區(qū)別

舞蹈和美術(shù)雖然在某些方面是相通的,但很顯然也是有區(qū)別的,其不同者在于:①美術(shù)是靜態(tài)藝術(shù),只能選取最具有表現(xiàn)了的形的瞬間傳情達(dá)意;而舞蹈是動(dòng)態(tài)藝術(shù),以在時(shí)間的推移中用連續(xù)變化的形構(gòu)成有節(jié)奏的動(dòng)作來刻畫形象,展示主題,是一個(gè)由運(yùn)動(dòng)的形體組成的符號體系;舞蹈的形是根據(jù)內(nèi)容的需要而程式化了的人體動(dòng)作,而美術(shù)的形一般是自然地生活化,比如舞蹈過程中的瞬間動(dòng)作可以作為美術(shù)的形象,但美術(shù)的瞬間形象不一定是舞蹈的形象。②從藝術(shù)形態(tài)的存在方式來看,美術(shù)是一種典型的空間藝術(shù),比如說,繪畫、攝影、書法等美術(shù)形式所占有的是二維的平面空間,雕塑、工藝美術(shù)等以一種三維的空間為存在方式;而舞蹈不僅要占有一定的空間,還要在一定的時(shí)間過程中完成,因此,它是一種時(shí)空藝術(shù)。③從藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式來看,美術(shù)屬于一種造型藝術(shù),是通過色彩、線條等手段創(chuàng)造出來的;舞蹈則是一種表演藝術(shù),它通過藝術(shù)化的肢體語言來表達(dá)與交流情感,是一種以人體律動(dòng)為主要表現(xiàn)手段的表演藝術(shù)。

第11篇

[關(guān)鍵詞] 拉祜族 音樂舞蹈文化 傳承與保護(hù)

提起瀾滄,你可能覺得是一個(gè)遙遠(yuǎn)而神秘的地方。但提起電影《蘆笙戀歌》,熱愛音樂的你就會(huì)對這個(gè)地方產(chǎn)生一種美好而親切的感覺。這里山川秀美,地靈人杰,勤勞質(zhì)樸、富于創(chuàng)造的拉祜人民世世代代在這里生息繁衍。“拉祜”一詞是這個(gè)民族語言中的一個(gè)詞匯,拉為“虎”,“祜”為將肉烤香的意思。因此,在歷史上拉祜族被稱做“獵虎的民族”。拉祜族有自己的語言,由于同漢族、傣族交往密切,多能兼用漢語和傣語,過去部分拉祜族曾使用過西方傳教士創(chuàng)制的拉丁字母形式的文字。音樂與舞蹈在勤勞善良而又質(zhì)樸的拉祜族人民生活中占有重要的地位。拉祜族人民善于歌詠,嫻于舞蹈,其音樂舞蹈具有濃郁的生活氣息和獨(dú)特的民族風(fēng)格。

一、拉祜族的音樂舞蹈文化概況

(一)、拉祜族民歌的種類

拉祜族的民歌大都來源于本民族生活中的真實(shí)場景,是生活在民歌中的藝術(shù)化再現(xiàn)。拉祜族民歌主要分為古歌、山歌、想念歌、兒歌和催眠歌、習(xí)俗歌等多種類型。內(nèi)容多涉及本民族的風(fēng)俗習(xí)慣和男女之間的美好愛情及親情等。其中情歌、習(xí)俗歌尤具特色。情歌中最有民族特點(diǎn)的是《換花調(diào)》、《問路歌》、《搭橋歌》和《追蜂子》。《換花調(diào)》用鮮花比喻愛情,用贊花、換花、護(hù)花來象征對愛情的忠貞。習(xí)俗歌中有大量的《祭祀歌》,祭歌中最有特點(diǎn)的是《叫魂歌》。《叫魂歌》常常按時(shí)序述說一年的生產(chǎn)過程,召喚魂魄去播種收獲:也有以節(jié)日的歡樂召喚魂魄歸家團(tuán)A的,還有敘述拉祜祖先起源和遷徙歷史,召喚魂魄不忘祖先回到人間的,其歌詞多用比喻,形象生動(dòng)。

由于基督教在19世紀(jì)末傳入到了云南瀾滄地區(qū),傳教士帶去了吉他以及西方的音樂理論,在長期的傳承過程中,拉祜族的小伙子幾乎人人都會(huì)彈奏吉他,編配歌曲,因此,拉祜族的民歌在吉他童謠式的伴奏下,表現(xiàn)民出了一種民族的自豪感和歡樂、祥和的氣氛。如民歌《快樂拉祜》就是這樣的一首歡快活潑的再現(xiàn)拉祜族民族風(fēng)情與民族特性的原生民歌。這首歌曾在2008陜西原生民歌大賽中獲得優(yōu)秀獎(jiǎng)。

(二)、拉祜族的民間舞蹈

拉祜族民間舞蹈歷史悠久,源遠(yuǎn)流長,具有濃郁的民族風(fēng)格和最廣泛的群眾基礎(chǔ)。它的產(chǎn)生、演變和發(fā)展與其悠久的文化傳統(tǒng)有著密切的關(guān)系。廣為流傳的蘆笙舞、擺舞舞、跳歌等舞蹈,是拉祜族社會(huì)生活中一種較為集中的文化體現(xiàn)。拉祜族舞蹈集宗教、禮儀、娛樂、藝術(shù)為一體。每一個(gè)舞蹈所表現(xiàn)的形式都具有豐富的文化內(nèi)涵。

拉祜族與同屬氐羌族群的彝族一樣,崇拜葫蘆,拉祜族傳說,拉祜族的祖先扎迪和娜迪是從葫蘆里生出來,因此把葫蘆視作祖先誕生的母體的象征。蘆笙舞是拉祜族的傳統(tǒng)舞蹈,在節(jié)日集會(huì)或有的祭祀活動(dòng)時(shí),均跳此舞。蘆笙舞的動(dòng)作,除有少數(shù)為祭祀活動(dòng)時(shí)的特有動(dòng)作外,絕大部分是表現(xiàn)生產(chǎn)生活和模擬動(dòng)物生活的,男的吹笙,女的手拉手圍成A圈,其舞蹈為蘆笙舞的基本舞蹈形式。蘆笙舞是特點(diǎn)突出的拉祜族代表性舞蹈。每逢重大的節(jié)日,如火把節(jié),身著節(jié)日盛裝的青年男女在篝火旁載歌載舞,跳起活潑歡快的蘆笙舞,盡情歡歌,氣氛熱烈。跳起蘆笙舞,不僅能增強(qiáng)民族的認(rèn)同感,充滿民族團(tuán)聚的歡樂。還能增強(qiáng)民族的信心和力量。

與蘆笙舞有異曲同工之妙的擺手舞有大擺手、小擺手之分。小擺手舞每年正月舉行一次,主要是表演農(nóng)事、漁獵活動(dòng)。大擺手每三年舉行一次,內(nèi)容在小擺手舞的基礎(chǔ)上,再加上披西蘭卡普表演的軍戰(zhàn)舞。舞姿樸實(shí),音樂節(jié)奏明快。

二、拉祜族音樂舞蹈文化的傳承與保護(hù)

拉祜族是一個(gè)充滿了民族活力與音樂動(dòng)感的少數(shù)民族,他們的音樂與舞蹈是非常豐富多彩的,其傳統(tǒng)的音樂文化歷經(jīng)世事的變遷后得到了很好的保留。但在外來文化大舉入侵的今天,拉祜族的音樂舞蹈文化同樣也面臨著原汁原味的民族文化漸漸消失殆盡的尖銳問題。聯(lián)合國教科文組織在《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》中寫道:口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)包括口頭傳說和表達(dá)、表演藝術(shù)、社會(huì)風(fēng)俗、禮儀、節(jié)慶等。無可厚非,拉祜族的音樂舞蹈文化當(dāng)在我們的重要保護(hù)之列。

針對拉祜族音樂舞蹈文化的發(fā)展現(xiàn)狀,筆者提出以下幾點(diǎn)意見和建議,旨在對保護(hù)這一珍貴的音樂舞蹈文化盡一些微薄之力。

1、加強(qiáng)對拉祜族民間藝人的保護(hù)

a、從拉祜族的音樂舞蹈現(xiàn)狀來看,目前尚有極少數(shù)掌握古老的拉祜族民歌與樂器演奏的民間藝人。但是,這些民間藝人的年齡已嚴(yán)重趨于老化,所以應(yīng)該加強(qiáng)對這些民間老藝人的保護(hù)。要組織專業(yè)人員對現(xiàn)在的表演情況進(jìn)行錄像保存,并制作成光盤留存資料,同時(shí)還要深入研究他們的表演藝術(shù)。

b、云南瀾滄地區(qū)的民間舞蹈工作者,對拉祜族舞蹈應(yīng)給予更多的關(guān)注。如利用自己的舞蹈專長,多與老民間舞蹈藝人接觸交流,加強(qiáng)本地民間舞蹈資料的搜集力度,學(xué)習(xí)古老的民間舞蹈藝術(shù)。另外民間舞蹈理論的專家與學(xué)者,應(yīng)該盡量深入實(shí)地進(jìn)行田野考察,從舞蹈理論的視角對拉祜族舞蹈進(jìn)行分析和研究,做好基礎(chǔ)工作,以便讓更多熱愛民族藝術(shù)的人們和文化職能部門認(rèn)識(shí)到古老的拉祜族舞蹈的價(jià)值。

2、對拉祜族的音樂舞蹈生存環(huán)境進(jìn)行有效的調(diào)控

在現(xiàn)代文明的沖擊下。特別是在旅游文化的帶動(dòng)下,拉祜族音樂舞蹈的生存背景已發(fā)生了巨大的變化,由原來的自娛自樂轉(zhuǎn)為當(dāng)?shù)厝酥\生的一種手段,因此,在不影響其經(jīng)濟(jì)功能的前提下,我們可以利用一些人為的因素為其營造一個(gè)更好的人工生存環(huán)境。我們必須將民間行為和政府行為相結(jié)合,個(gè)人行為和集體行為相結(jié)合,對其進(jìn)行人工干預(yù)。筆者有以下建議。

a、經(jīng)濟(jì)扶持

雖然瀾滄地區(qū)的拉祜族人民在一些民族節(jié)日上會(huì)展現(xiàn)自己的民族音樂舞蹈文化,但現(xiàn)在他們卻更為注重活躍于當(dāng)?shù)氐穆糜喂?jié)開幕儀式上,慶典儀式上,并以獲取一定的經(jīng)濟(jì)報(bào)酬為目的。在這種情況下,政府文化職能部門應(yīng)多為民族音樂舞蹈的表演提供一些特定的時(shí)間和場合,擴(kuò)大其影響面,必要時(shí)給予民間藝人們以經(jīng)濟(jì)的支持,以此來實(shí)現(xiàn)拉祜族音樂舞蹈的可持續(xù)性、良好性發(fā)展。

b、文化宣傳

主要是利用現(xiàn)代傳媒如電視、網(wǎng)絡(luò)的快捷和覆蓋面廣的特點(diǎn),適當(dāng)在報(bào)紙上、電視上加大對拉祜族民歌、舞蹈、樂器的介紹以及民間藝人的專訪和歌舞表演。宣傳力度的增強(qiáng),可使拉祜族的音樂舞蹈在民間音樂文化異常豐富的云南文化生活中占有重要的一席之地。

c、培養(yǎng)年輕的后備力量

第12篇

動(dòng)物不僅是理性的,更是感性的。它們?nèi)彳洔仨槨⒒顫娍蓯鄣囊荒荒唬窃谝魳肺璧干蠟槲覀兇蜷_了一扇新的窗。

動(dòng)物對音樂、對節(jié)奏是有感覺的,他們不僅可以有律動(dòng)的模仿人類,和人類共同舞蹈.而且我們從動(dòng)物的身上看到的更多是一種靈感. 2012年春節(jié)晚會(huì)中,楊麗萍跳的《雀之戀》就是以動(dòng)物的起居生活為靈感創(chuàng)編的舞蹈,給我留下了非常深刻的印象。它仿佛把我?guī)нM(jìn)了一段在純凈而神秘的原始森林,一對藍(lán)孔雀忘我地演繹出生命自然純潔的情感。舞蹈中舞者的手指巧妙顫動(dòng),似流水連綿不斷,你啄著我,我柔情與你,表達(dá)發(fā)自內(nèi)心的對愛的呼喚。整個(gè)舞蹈中細(xì)膩的肢體語言表達(dá)出孔雀唯美、靈性、自然。仿佛我們在銀幕上仿佛看到的就是一對孔雀而不是兩個(gè)舞蹈演員。

動(dòng)物對舞蹈的啟發(fā)源源不斷,《蝶語》、《火鳥》、《海遛馬》、《彝之鷹》、《赤駒》這些根據(jù)動(dòng)物特征而創(chuàng)編的優(yōu)秀古典舞蹈劇目紛紛呈獻(xiàn)在大眾眼前。另外還有我們能在鄉(xiāng)下過年廟會(huì)中見到的熱鬧的龍舞、獅子舞,芭蕾舞中的天鵝舞,還有少數(shù)民族特有的塔吉克族鷹舞、朝鮮族的鶴舞數(shù)不勝數(shù)。就如在大自然中,我國東北大平原丹頂鶴每年四月初雄鶴主動(dòng)求愛,引頸聳翅,雌鶴則隨著翩翩起舞,雄鶴、雌鶴對歌對舞,你來我往,一旦婚配成對,就偕老至終。由于在這個(gè)過程中,兩只仙鶴載歌載舞,歌聲悠揚(yáng),舞姿婆娑,事后兩只仙鶴又能白頭偕老,因此我國特別是東北地區(qū),把丹頂鶴擇偶過程中對歌對舞看成吉兆名曰鶴舞。由于人們對鶴的喜愛,朝鮮族人們從而編創(chuàng)了模仿仙鶴的朝鮮族鶴舞。

鶴舞主要通過模擬鶴的悠閑動(dòng)作,搭頸、啄魚和擺臂等動(dòng)作,描繪出人們向往美好生活的心態(tài),形象地表現(xiàn)了朝鮮族人民崇敬仙鶴的精神信仰和對善與美的強(qiáng)烈追求。它是朝鮮族民間舞中唯一的鳥類假面舞,其動(dòng)作以模擬鶴的形態(tài)特征為明顯標(biāo)志。樸素、柔和、舒展。是一種特殊的藝術(shù)表演形式。

舞蹈作品中,舞蹈形象是在音樂律動(dòng)配合下,通過力度的強(qiáng)弱,速度的快慢,能量的大小,來深刻細(xì)致地體現(xiàn)人物內(nèi)心的情緒波動(dòng)的,所以節(jié)奏是構(gòu)成人體動(dòng)作與音樂旋律結(jié)合的天然基礎(chǔ),從更深層的意義來看,人有節(jié)奏的動(dòng)作自然地要求音樂來配合,因此,歷代各種有節(jié)奏的集體勞動(dòng)都有勞動(dòng)號子。所以一個(gè)舞蹈形象的塑造,不僅僅需要表演者精湛的技藝、深刻的理解以及適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn),更需要舞蹈本身與音樂的配合。單有形象生動(dòng)的動(dòng)物姿態(tài)是不夠的,只有音樂和舞蹈緊密配合,互相補(bǔ)充,才能塑造完整完美的形象。在通常情況下,舞蹈形象的鮮明性、感人性,在很大程度上要借助于音樂對人物思想感情的描繪。

舞者樂之源,樂者舞之魂。在舞蹈藝術(shù)中,音樂是舞蹈的聲音,舞蹈則是音樂的形體。一個(gè)形而無聲,一個(gè)聲而無形。好的背景音樂能夠使得舞蹈形象更加豐滿、更為動(dòng)人,可以為舞蹈展示氛圍,加強(qiáng)風(fēng)格特點(diǎn),激勵(lì)情緒,推進(jìn)情節(jié)。而不適當(dāng)?shù)囊魳窌?huì)使得舞蹈中的舞蹈形象脫離人物形象而失去應(yīng)有的價(jià)值。就如在北方過年常常見到的龍舞獅舞,這類舞蹈的背景音樂以節(jié)奏打擊為主,鼓點(diǎn)、鑼聲、嗩吶等特色樂器占有重要地位,并且伴有煙火、爆炸,造成一定的聲勢,使得整個(gè)舞蹈整齊熱鬧,吸引觀眾,使龍舞呈現(xiàn)出不同凡響的風(fēng)采來。

舞劇《天鵝湖》取材于神話故事,描述被妖人洛特巴爾特用魔法變?yōu)樘禊Z的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后,愛情的力量戰(zhàn)勝了魔法,奧杰塔得以恢復(fù)為人身的故事。

劇中的音樂與舞蹈的完美結(jié)合讓人記憶猶新。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節(jié)的發(fā)展和正義戰(zhàn)勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中,天鵝主題是一個(gè)悲愴的小調(diào)式主題,描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運(yùn);而在第四幕的終場音樂中,這個(gè)悲劇性的主題,先改變速度,變得激動(dòng)不安;然后從四拍子變?yōu)閷拸V的二拍子,由樂隊(duì)全奏,變成莊嚴(yán)的頌歌;最后又從小調(diào)變?yōu)榇笳{(diào)。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌,表現(xiàn)忠貞不渝的愛情,戰(zhàn)勝邪惡的力量,獲得了勝利。

《天鵝湖》中所創(chuàng)作的音樂在剛寫出來的時(shí)候曾經(jīng)并不被認(rèn)為是好的音樂舞蹈,但是后來這兩部作品逐漸成了舞蹈音樂的典范,舞蹈家們在談到對舞劇音樂的感受時(shí)說:“自己越跳越覺得可以從音樂中尋找出進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的心東西!”然而作為觀眾的感受來說,天鵝湖的主題一想起腦海中便能浮現(xiàn)那些身著白色芭蕾舞服踮起腳尖的優(yōu)雅舞者的畫面。在他的舞劇中,音樂是和作品內(nèi)容與舞臺(tái)動(dòng)作緊密聯(lián)系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力,通過交響性的展開和對人物性格的刻畫,加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中,以富于浪漫色彩的抒情筆觸,表現(xiàn)了詩一般的意境,刻畫了主人公優(yōu)美純潔的性格和忠貞不渝的愛情;并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此,柴可夫斯基的《天鵝湖》,至今還是芭蕾音樂的典范作品。

如今,舞蹈和音樂之間的相互關(guān)系更加密切,當(dāng)然作為獨(dú)立的藝術(shù)類別,各有不同的發(fā)展方向,但是在舞蹈藝術(shù)中,音樂和舞蹈是永遠(yuǎn)分不開的伙伴。音樂的舞蹈和音樂的統(tǒng)一,是不同表現(xiàn)方式的統(tǒng)一,聽覺和視覺的統(tǒng)一,形體和幻想的統(tǒng)一,音樂和舞蹈可以互相表現(xiàn),相互促進(jìn)。舞蹈者只有抓住兩者的結(jié)合點(diǎn),才能夠創(chuàng)造出更優(yōu)秀的作品,更好的塑造鮮明特征的藝術(shù)形象。

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