時間：2023-05-29 17:33:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇韓國喜劇，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
［關鍵詞］ 類型雜糅；風格混用；戲謔；語言特征；音樂因素
21世紀之初，韓國電影異軍突起。在這股電影韓流中，喜劇電影扮演了十分突出的角色，以《我的野蠻女友》《超速緋聞》等喜劇影片為先鋒，迅速地入主包括中國在內的周邊各國。韓國喜劇電影發展到了比較成熟的階段，已經成為韓國新世紀以來商業電影的主流。韓國喜劇電影之所以能夠獲得快速發展，除去制作成本低廉、商業推廣成熟等原因外，探究其電影本體，主要有以下幾個方面：
一、類型雜糅、風格類型混用
20世紀80年代以來，商業電影類型的多元化和雜糅化發展趨勢愈發明顯，世界各國類型電影的發展都不可避免地附和著這個趨勢發展。韓國喜劇電影在其發展的起步時期就已經意識到了這個發展趨勢，在許多的韓國喜劇影片中我們不僅可以看到喜劇類型元素，甚至可以看到動作、愛情等其他各類型電影元素。
事實上，韓國喜劇電影呈現出的最大優勢便是和不同類型雜交與糅合，喜劇類型電影最能彰顯電影的娛樂化要求，和其他電影類型都有結合，形成了青春愛情電影、政治喜劇、歷史喜劇、黑幫喜劇、驚悚喜劇、家庭喜劇等電影類型。在《我的野蠻女友》《我的老婆是大佬》《我的野蠻女教師》等這一系列“野蠻”電影中可以看到多種類型風格的混用。比如《我的野蠻女友》是“愛情片和浪漫喜劇的混合類型”。女友不論是如何的“野蠻”，其行為是如何的打破觀眾的固定思維方式，很明顯不可否認的事實是，女友的“野蠻”依舊來自于愛情(女友失去前男友之后一直沉浸在痛苦中無法擺脫，為了掩飾這種痛苦她用“野蠻”來偽裝自己)，只是這種愛情的表達方式比較個性、獨特罷了，所以其歸根到底是一部愛情片。然而從敘事策略上看，《我的野蠻女友》又并不是一部單一的愛情片，而是在愛情的進展過程中加入了其他的類型元素――浪漫喜劇元素。影片之所以受到年輕觀眾的喜愛，就是因為在這部喜劇中加入了諸多的浪漫元素，如男女主人公在公園漫步的橋段，“野蠻女友”發起小脾氣，突發奇想地讓男友和自己換鞋穿，最后又誘惑男友穿著自己的鞋，滿場飛奔，玩起了老鷹捉小雞的游戲。當看著男主人公，穿著“野蠻女友”的高跟鞋，痛苦又幸福地追逐著女友，笑料百出的同時，又讓我們羨慕這對情侶的浪漫風情。
二、反傳統、反類型的敘事結構和敘事風格
韓國喜劇電影在敘事結構和敘事風格上有反傳統、反類型的趨勢。在這種趨勢下，誕生了多部讓人印象深刻的喜劇影片。如黑幫喜劇《加油站被襲案》與傳統黑幫片不同，這部影片呈現出拒絕歷史深度、消解對道德的深層次批評而更多的利用非邏輯的畫面來拼貼，以此展現一種非本質、非思想、非關聯的思維方式，注重偶發性的表層敘事，缺少縱深感。影片的情節荒誕離奇，充滿喜劇性。影片的主線雖然很明確(幾個小混混搶劫加油站)，然而，缺少傳統黑幫片中層層遞進的敘事模式，只是深度平面化地表現了小混混們在加油站的近似無厘頭的破壞、報復的鬧劇。因為沒有了傳統黑幫片嚴謹的敘事模式，因而整部影片充滿了不確定性，使得情節的展開顯得荒誕滑稽。因此，《加油站被襲案》運用了夸張、幽默的暴力描寫，很好的顛覆了傳統黑幫片的深層敘事模式。
《我的野蠻女友》引領了韓國喜劇電影新時期的敘事風格：由喜轉悲、悲喜交加。喜劇類型電影的風格無疑是該片的主要基調，但它又不是單一風格的純粹喜劇。后半部分風格明顯發生轉變，不再是一味的搞笑，而是漸漸變得嚴肅、凝重起來。隨著劇情的發展，男女主人公幾次無奈的分離、地鐵站里幾次相遇和擦肩而過，歡快的風格中陡然多了幾分悲涼；由于長輩、事業，更重要的是“野蠻女友”面對逝去的與現在的兩份真摯感情，無法取舍，最后不得不分開。在山頂分手的那一幕，全劇悲情達到了高峰，感動得幾乎讓人流淚。
在隨后的眾多喜劇影片中，如《夢精記》《色即是空》《殺手公司》《家門榮譽》《淘氣烘面包》《光復節特赦》《歸來的傳說》《我的黑道老婆》系列、《我的野蠻女教師》等眾多作品，這些同樣類型的喜劇影視作品在敘事模式上都表現出了大致相似的特征，即我們前面總結的 “悲喜轉換”。雖然表現的題材與手法各有千秋，但這些作品無不在其中凝聚了“悲喜交加”的敘事特征，將喜劇類型片的敘事模式的精妙之處發揮得淋漓盡致。
三、對傳統觀念的戲謔和嘲諷
韓國傳統文化與中國傳統文化對性別角色的定位十分相似：受儒家觀念的影響，尊崇男尊女卑，大男子主義嚴重。隨著時代的變遷，這些民族傳統文化中的觀念，遭遇到后現代大眾文化的顛覆與解構，在眾多韓國喜劇電影中擦出閃亮火花。
以《我的野蠻女友》為代表的野蠻系列影片用十分特別的方式顛覆了傳統中男強女弱的性別模式。雖然有很大程度上的戲說成分，但從熒幕上野蠻女性受歡迎的現象以及《我的野蠻女友》有其生活原型的事實，說明這種看似另類的熒幕形象不僅僅是夸張搞笑，而是建立在一定生活基礎和大眾認同基礎上的。該片最大的特點就是塑造了一個在以前影片中少有的“野蠻女友”角色，“女人打男人”也成了該片的最大噱頭。“野蠻女友”是劇中絕對的一號主角，她如同一支帶刺的野玫瑰，外表雖清麗脫俗，但一出口就是“想死啊”“我會殺了你”“你死定了”之類令人毛骨悚然的粗言惡語。她處處以自己為中心，稍不順意就動手動腳，甚至想出許許多多古靈精怪的方法諸如在地鐵里打賭、在學校換鞋等來“考驗”那苦命的牽牛。傳統儒家文化中男尊女卑的文化現象被“野蠻女友”撕得粉碎。不論是角色的人物性格設定，還是語言、動作、表情等外部的演繹性解構的闡釋，“野蠻女友”對傳統觀念進行了無情的戲謔和嘲諷。
在《我的老婆是大佬2》中，一個經典橋段將對傳統觀念的戲謔和嘲諷推向了高峰。由申恩慶主演的黑幫老大，為了完成身患絕癥的姐姐希望有個小孩的愿望，不得不主動與假結婚的男主人公(樸俊圭飾)尋求發生關系。在這段經典場景中，黑幫老大既是以一個妻子的身份出現，然而妻子在夫妻的權利爭奪中完全處于上風。她既可以毫無理由地拒絕丈夫合理的要求，但當她希望得到時卻近乎了丈夫。當我們在熒幕上看到女主人公對丈夫拳打腳踢，強行剝去丈夫衣褲時，不得不佩服導演顛覆韓國傳統文化中男性占據夫妻主導地位的魄力。在這里我們可以看到，對傳統觀念的戲謔和嘲諷在韓國喜劇電影中被推向了極致。
四、夸張的肢體表演和獨特的語言特征
與世界范圍內喜劇電影的發展趨勢一致，韓國喜劇電影也尤其注重人物的肢體語言，充分把握了夸張的肢體語言在表現喜劇效果中的重要作用。但是韓國喜劇電影在這一方面依然有其獨特的一面。與我國的馮氏喜劇和周星馳喜劇不同，韓國電影人在運用肢體語言方面可以說已經到了肆無忌憚的程度，完全沒有我們國產喜劇電影那么含蓄。韓國電影人在喜劇電影中經常不顧自己的形象，時不時在影片中展現令觀眾咋舌的肢體動作，令觀眾捧腹大笑。如早些年的《犯規王》，演員笨拙的動作給影片增添了幾分風趣，還有《加油站搶劫案》，通過一連串滑稽的故事情節逐一展現人物性格，它們使原本生硬的動作片成為一種娛樂味道更濃的喜劇片。
五、音樂元素促進情節轉換
在“反傳統、反類型的敘事結構和敘事風格”一節中提到，《我的野蠻女友》引領了韓國喜劇電影新時期的敘事風格：由喜轉悲、悲喜交加。那么促成悲喜轉換的元素有哪些呢？
音樂就是促進情節轉換非常重要的因素。在《我的野蠻女友》悲喜轉換最重要的情節中，逃兵抓住牽牛當做人質，“野蠻女友”對著逃兵真摯地說了一番“什么是愛情”，背景音樂就是影片中第一次出現并且聽了之后感人至深、讓人動容的I believe。悲傷感人的旋律一時間似乎讓人忘卻了這是一部喜劇片，這首歌曲很好地完成了促進情節悲喜轉換的任務。也正是從這一片段之后，《我的野蠻女友》開始慢慢地改變影片前半部分喜劇的風格，“野蠻女友”受傷的內心開始袒露在牽牛面前。在另一部非常受到觀眾喜歡的喜劇電影《美女的煩惱》(又稱《丑女大翻身》)中，金雅中扮演的漢娜因為長相丑陋只能在后臺為別人假唱。在這部影片中，音樂本身就是故事發展過程中必不可少的元素。整部影片下來，漢娜總共開口唱了四次，每一次都在促進情節轉換的過程中起到了重大作用。第一次，漢娜在唱歌時因為希望能夠通過跳舞來展現歌曲的情緒，結果致使舞臺破裂，招致了明星歌手的不滿，間接促使她進行整容；第二次，漢娜整容成功后，希望回到尚俊(朱鎮模 飾)的身邊，因而在尚俊面前唱了一首旋律非常優美的歌，結果正是漢娜完美地演繹了自己的聲音，才最終回到尚俊的身邊；第三次，漢娜第一次在電視直播的舞臺上完美演唱了Maria，終于讓所有人認識到她出色的聲音特質和演唱功力；第四次，也是影片結尾，漢娜再一次演唱了Maria，在動人的旋律中，影片也完美地演繹了愛情和親情的真諦。喜劇影片并不像其他類型電影那樣有鮮明的影像特征和排他性的敘事結構，而諸如愛情片、動作片、黑幫片等其他類型電影為了滿足觀眾的娛樂要求都在不斷融入豐富的喜劇元素或喜劇橋段，因而對于喜劇電影來說，類型的雜糅是大勢所趨。
六、韓國喜劇電影對國產喜劇電影的借鑒作用
韓國喜劇電影最大的特點便是類型的雜糅。可喜的是，我國的喜劇電影也開始在類型雜糅上跨出了重要的一步。2007年，《瘋狂的石頭》開創了中國內地新派喜劇電影的熱潮。《瘋狂的石頭》可以概括為“尋寶類型+黑色喜劇+民間語言”的組合。新派喜劇電影區別與馮小剛開創的內地“賀歲喜劇電影”的最大的特點便是類型的雜糅。雖然我國喜劇電影走出了可喜的一步，但對比韓國喜劇電影，還是有很多不足和值得改進的地方。韓國在實施電影分級制之后，喜劇電影的創作便以更加靈活的姿態出現在電影觀眾面前，如“愛情喜劇片”“政治喜劇片”“青春喜劇片”，等等，使得韓國喜劇的發展更加完備。
另外，韓國喜劇電影的生產機制已經十分成熟，在對于觀眾的號召力層面上，多是依靠電影本身的吸引力。與韓國喜劇電影相比，我國的喜劇電影更多的是依靠電影導演或是電影演員的“品牌效應”①，普通的喜劇電影如果沒有明星或是名導，其票房號召力就很低，甚至很難進入院線。這種大明星大導演壟斷的局面無形中給喜劇類型電影的開拓帶來了障礙，不利于我國喜劇電影的發展。
注釋：
① 張燕、：《鏡像之鑒：韓中電影敘事和受眾比較研究》，中央編譯出版社，2008年版，第182頁。
［參考文獻］
［1］ 婁曉陽.韓碟――不可錯過的韓國電影［M］.北京：中國畫報出版社，2005.
《生活大爆笑》是東方衛視繼2014年度最火的喜劇節目《笑傲江湖》之后的另一力作，由《笑傲江湖》原班團隊聯合韓國KBS團隊共同制作。節目力求為觀眾打造一場群星薈萃的喜劇盛宴，每期節目除了有《笑傲江湖》年度總冠軍孫建弘、海派笑星舒悅和大鵬等笑星的固定板塊外，還邀請到了各路明星歡樂加盟。
不是搞笑，是爆笑
《生活大爆笑》表現形式取自韓國著名喜劇節目《Gag Concert》（《搞笑音樂會》），這是KBS的王牌綜藝節目，很多韓國的流行語都出自其中。
會上，韓國著名搞笑達人金炳萬一出場就以其流利的中文問候引人震驚，他更大秀了一段“今天很累，明天也累，一直都很累”的中文段子，逗笑現場觀眾。據悉，金炳萬在《生活大爆笑》節目中將大展自己的三百多種達人絕技，并自信能夠不用語言，只用肢體就能逗樂中國觀眾。
談起為什么要推出《生活大爆笑》，節目總導演朱慧表示，中國人因為房價、醫療、養老等問題，生活的壓力太大了，有調查顯示，大約有70%的人因為生活壓力大而不開心，做《生活大爆笑》的初衷就是希望人們在繁忙的工作之余，能夠開開心心地大笑一場，然后再去面對各種困難和不開心。
“讓人哭容易，讓人發自內心地笑卻很難。我們打造的《生活大爆笑》簡潔有力，沉淀下來就是一個笑字。”朱慧表示，《生活大爆笑》是一檔走心的節目，它與《笑傲江湖》有很大的不同，“《笑傲江湖》表現的是生活中的素人，他們有搞笑的能力或天賦，要在節目中很好地呈現出來。而《生活大爆笑》則涵蓋了更多的表現形式和手段，不僅有小品、歌舞、達人秀等，形式包羅萬象，展現的是各類明星的喜劇天賦。”
據朱慧透露，《生活大爆笑》不是搞笑節目，而是爆笑節目，會讓觀眾從頭笑到尾。節目還力求結合當今的社會熱點進行原創或改編，融合更適合中國觀眾的喜劇元素，借助獨特的表現形式，聚焦或調侃社會話題，打造一檔真正源于生活的喜劇綜藝秀。希望觀眾在笑過之后，還能收獲對生活的認識與感悟。
看明星如何演喜劇
在節目開播的會現場，眾多保安嚴陣以待，粉絲們將錄制場地圍得水泄不通。《生活大爆笑》贊助商發言人感慨說：“我參加過這么多節目會和錄制，從來沒看到過，節目還沒播出就有這么多粉絲來圍觀的。”
這從一個側面反應出了明星們的號召力。會當天，韓國偶像天團神話組合空降現場，除表演歌舞外還參加了“大鵬耍大牌”板塊的錄制。神話組合席卷亞洲多年，被譽為綜藝偶像始祖，開創并改變了idol團體的發展歷程，是韓國最長壽的偶像組合。據悉，《生活大爆笑》中這樣重量級的明星嘉賓還有很多，例如王偉忠、謝依霖、羅志祥、張柏芝等明星都會出現。
《生活大爆笑》每期將推出9-13個單元板塊，以固定的人物和情景，呈現出豐富多樣的節目內容。“大鵬耍大牌”就是一個訪談單元板塊，看這位“絲男士”如何用各種不著調的方式聊天，展現嘉賓的窘態。大鵬劇透稱，訪談節目中經常聊著聊著就打起來了，節目錄制完成后各種被“追殺”，不禁讓人好奇且期待。
孫建弘則變成了“拆臺專家”，在自己領銜的板塊“男人的謊言”中，將揭穿男人生活中的種種謊言，節目完成后他已成為“男人的公敵，女人的福音”。因此在會現場，孫建弘在介紹自己節目時也顯得“心有余悸”：“這次和女性觀眾的距離會拉得比較近，不過很多男觀眾可能很想打死我。”對于《生活大爆笑》節目中喜劇之王的爭奪，他表示：“大家都是一個集體，不存在什么較量。南北方綜藝各有千秋，放在一起呈現，就好像讓大家嘗試各種不同地域的菜品一樣，更多選擇，更多歡笑。”
臺灣地區著名綜藝節目《康熙來了》讓觀眾們認識了犀利毒舌的女主持小S，同時也讓觀眾們牢記了經常在小S身邊插科打諢、搞怪耍寶的陳漢典。模仿能力超強的陳漢典將以常駐嘉賓的身份加盟《生活大爆笑》，并將與臺灣藝人阿ken、《極品女士》于莎莎結隊，在“我們分手吧”板塊中出演。這一板塊中，于莎莎與陳漢典扮演的情侶每期都會遭到許多俊男靚女的拆散，兩人調侃道：“我們一直在分手。”該板塊將邀請各路嘉賓客串，最新一期的錄制中，是以毒舌風格著稱的“Hold住姐”謝依霖出馬，介入陳漢典和于莎莎的感情。
此外，海派笑星舒悅也將加盟《生活大爆笑》，他會扮演一檔動物節目主持人。會現場，舒悅用上海話念了一段“蟹粉獅子頭”的由來，十分逗趣。
角色主角平和無棱角
在《奇怪的她》伊始，老母親蠻橫無理、趨于神經質的表現已經為片名埋下了情感包袱，原來這樣任性撒潑的老人，背后滿是不為人道的辛酸故事啊。韓劇的路數往往都是這樣的，因為心里受了傷，所以會用奇怪的行為來釋放，讓人恍然大悟地由反感轉為認同進而哭成狗啊。《重返20歲》在老母親這個角色的塑造上比較簡單，沒有把重心刻畫在“奇怪”上，就是塑造了一位很普通，只是比較“事兒”的婆婆，屬于可理解的常人范疇，頂多是比較招人煩罷了，沒到恨得牙癢癢想拿鞋扔銀幕的地步。那位韓國的老母親就不一樣了，大嗓門的潑婦、沒家教的交流方式、愛吹牛的虛榮、因干過違背道德的事被仇家找上門來、對媳婦掌控欲極強、溺愛兒子等等，這些市井的性格特質都是能凸顯一位獨自帶著孩子求生存的母親的細節，沒有這些尖銳的、能引起人強烈感彩的細節，母親的偉大與渺小這個命題，就變得流于表面。相反，《重返20歲》里的中國老母親顯得較為平淡，重點都放在了婆媳關系那點說辭上，導致與后面溫情部分呼應的反差并不強烈，就不如韓國版那么讓人動容。 臺詞沒有了粗話和臟話
不知道是不是因為主角的性格被設置得溫和之后，韓版母親臺詞中那些粗話、臟話、俚語在中國版中都沒有呈現，一個是滿嘴粗話，看似對社會充滿抱怨，但一提到兒子就滿口夸贊的絲老母親，一個是有點小精明小算盤，有點得嘴不饒人但又不失優雅的中國式婆婆，從人物性格的作用來看，哪種臺詞表現會更有趣味更獨特一些？我們當然想看到更多出格，更多不同尋常、更多層次的人生故事碰撞！在韓國版中，當老母親重返20歲時候，她仍舊停留在老年時代的說話方式，也因此碰撞出了許多笑話，也正是因為這種和年輕格格不入的語言和行為體系，讓她獲得心上人的一種關注，形成了愛情產生的源泉。陳正道鏡頭下的母親，無論是從臺詞上還是行為上都變得有些中規中矩，雖然在重返青春之后的俏皮和韓版的青春呈現比較接近，但總覺得還不過癮，沒有超越，更多像是復制。一個剛生孩子就喪偶的妙齡女子，為了撫育孩子成人經過了這么多單親媽媽的隱忍和苦難，沒有約會，沒有自己的興趣愛好，只有打工和賺錢，這是母親的故事。韓版里為了生存的市井粗糙也正是母親可愛堅韌的體現，中國版對于這一點沒有細節鋪墊，在臺詞這個最能凸顯人物性格的方面也太過平常了。 喜劇效果來自格格不入的笑點居多
改編自同一個劇本，同樣是奇幻喜劇的路子，《奇怪的她》喜劇的氣質更為濃郁。有觀眾反映《重返20歲》前三分之一的老人段落有一些冗長，節奏有點拖沓，嚴格來說這是因為老年戲的笑點做得不足，雖然是必不可少的鋪墊，但因為平鋪直敘，造成了一種非喜劇的觀看，讓人有一種想快速推進的感覺。《奇怪的她》就很討巧地將老年戲年輕化處理，老小孩的故事講述充滿趣味，喜劇情境下，老齡化的無奈處境也能夠被一一暴露出來，一箭雙雕，笑中蘊含思考。《重返20歲》那些笑點恰好又讓人感覺有些迎合年輕化審美，用返老還童帶來的一些與當代環境格格不入的戲劇沖突搞笑，比如20歲的她去跳了廣場舞！面對看過韓國版的觀眾來說，我們制勝的法寶在哪里？沒錯，是《還珠格格》！當老人們一起追看《還珠格格》的時候，那音樂，那節奏，還是十分接中國環境的地氣！ 愛情線一見鐘情法則
《奇怪的她》124分鐘，《重返20歲》131分鐘，中國版比韓國版片長要長，整體敘事上卻覺得比韓國版少了許多細節和線索，這說明中國版的節奏要比韓國版的慢一些。就拿老母親重返青春遇上讓她心動的人那一段來說，基本零細節啊，營造了一下類似一見鐘情的意境，緊接著就是用臺詞相互交代“你喜歡我嗎？”“嗯”，就算建立感情了。那場同處一室的戲中，所刻畫的似乎也是展現男性的戀母情結，看不出太多愛情。再看看韓版，那些醉人的小心動都是通過細節完成的，沒有直接談情說愛的臺詞，只有互相揣測對方心里的小心翼翼，送完發卡情不自禁的那個吻額頭舉動，對戀情的鑒定無聲勝有聲，重新變老后再次遇見的眼神打量，以及發卡的再次出現，都深刻地描繪了青春的珍貴，以及母愛偉大的取舍。《重返20歲》這些細節很少，倒是側重了一些老母親和孫子之間的愛情戲份，嗯，也許和鹿晗的人氣有點關系。
新浪潮的延續
1994年最爭議的韓國本土電影是張善宇導演的《把我獻給你》。張善宇是1980年代韓國電影新浪潮的代表人物之一，他的作品多以知識分子的視角去審查和批判變革中的韓國社會，這種視角往往極其私人化，還帶有一些過激的戲份，這也讓張善宇成為當時唯一一位所有作品都被當時韓國電影檢閱部門刪減過的導演。講述家生活的《把我獻給你》成了當年年末的十大韓國文化事件之一。
韓國新浪潮雖然短暫，但其對于后世韓國電影的影響卻極為深遠。這一影響在1990年代中段已經開始醞釀，比如時為小說家的李滄東導演被韓國新浪潮另一位領軍人物樸光洙導演拉入電影界，從開始做助理導演、編劇，沒有幾年后也拍了自己的導演處女作《綠魚》（1997）。后來拍攝《八月圣誕節》《春逝》等細膩作品的許秦豪導演也是出自樸光洙的劇組。在前一年才通過《西編制》鞏固自己韓國國民導演地位的林權澤也得益于上一部作品出色的票房，拍攝了可能是其職業生涯100余部作品中野心最大的一部作品―《太白山脈》，這部改編自作家趙長來的11卷同名小說，試圖去剖析分裂為南北兩國的韓國半島的政治現實；但是這部史詩卻生不逢時，在上映當時未能像林權澤同期前后其他作品一樣受到太多矚目，成為林權澤龐大作品群中待被發掘的遺珠之一。
類型片的嘗試
1994年也是韓國類型片開始更多種嘗試的一年。就在前一年，導演康佑碩導演的作品《兩個警察》以新鮮素材和新穎手法打開了韓國電影的突破口，成為當年的票房冠軍。1994年，他推出了反轉同期流行浪漫婚姻題材《結婚的故事》《吾愛吾妻》等作品的喜劇電影《殺妻記》。片中韓國新浪潮代表演員樸重勛繼續著自己的喜劇演員轉型，后來在2008年自殺身亡的國民女演員崔真實也憑借這部電影初登大銀幕。
樸光賢導演的《九尾狐》是韓國奇幻類型電影的新嘗試，雖然現在看顯得簡單粗糙，但不能否認該片對于韓國類型電影的開拓意義，姜帝圭的處女作《銀杏樹床》（1996）可以算是本片的后來者。《九尾狐》是后來韓流影視代表演員鄭雨盛與高素榮的大銀幕處女作。同一年，另一位明星李政宰也在80年代中堅導演裴昶浩的新作《年輕男子》中初登場，同期前后還有現在諸多韓國電影的面孔式演員如宋康昊、韓石圭出道。電影類型的積極開拓與新人演員的頻繁登場，為之后韓國電影的迅猛發展打下了扎實基礎。
1994年也是韓國迷影文化發酵的一年，1993年的熱播韓劇《回答吧 1994》曾前往韓國電影青年的圣地首爾藝術影院取景，片中的主人公們也閱讀著當時的流行電影雜志，1980年代末開始的盜版錄像帶文化終于在1990年代中段生根發芽。迷影導演樸贊郁在失敗的處女作《月亮是太陽的夢》（1992）后，反省自己的觀影經驗，推出了自己的評論集《看電影的隱秘魅力：錄像廳》，對當時以錄像帶為中心的迷影文化進行了致敬。在迷影文化的影響下，眾多年輕人在四年制的大學畢業后選擇進入更為專業的韓國電影學院學習電影。奉俊昊、張駿桓搭檔做出了《支離滅離》與《想象2001》。更多電影青年選擇自主制作，他們將成為未來韓國電影的中堅力量。
1、《漂亮的李慧珍》：《漂亮的李慧珍》首播于2017年，這是一部職場暖心喜劇，講述了男主與女主之間曲折的浪漫愛情故事，《漂亮的李慧珍》整體的氛圍輕松愉快，是一部高品質的時尚青春作品。
2、《西涯俠》：《西涯俠》是一部武俠喜劇，其首播于2016年，這部電視劇的主演是白客、至尊玉、梁家仁、小愛，而里面的白客也就是我們所熟悉的王大錘，這部電視劇有著雙男主，一逗比一高冷，可以說搞笑場景不斷。
3、《舉重妖精金福珠》：《舉重妖精金福珠》同樣是一部韓國電視劇，其首播于2016年，這部電視劇講述的是一個舉重選手和游泳天才之間的愛情故事，這部電視劇使用了韓國常見的四角戀套路，其無厘頭的愛情故事讓人忍不住捧腹大笑。
4、《放棄我抓緊我》：《放棄我抓緊我》首播于2016年，這是一部時尚都市愛情劇，這部電視劇的主題是男神女神的相愛相殺，而且還有著曖昧撩撥讓觀眾大飽眼福，是一個暖心搞笑的電視劇。
（來源：文章屋網 ）
10部讓人笑成傻子的電影
1、《射雕英雄傳之東成西就》
《射雕英雄傳之東成西就》中的香腸嘴歐陽鋒是梁朝偉十大經典角色之一，陣容十分豪華，有張國榮、林青霞、張學友、張曼玉等眾多巨星參演，是一部經典喜劇。
2、《唐伯虎點秋香》
《唐伯虎點秋香》是周星馳導演的一部喜劇片，無厘頭的表演讓人笑出眼淚，結局的巨大反轉也讓人震撼，是一部不可錯過的經典電影。
3、《我身體里的那個家伙》
《我身體里的那個家伙》是一部韓國喜劇片，豆瓣評分7.3，講述了一個遭受霸凌的高中生從屋頂掉下來后與黑社會成員進行了身體互換，是一部讓人笑成傻子的電影。
4、《上帝也瘋狂》
《上帝也瘋狂》是一部喜劇電影，在片中，各種元素，包括人物和配樂像極了動畫片的風格，是喜劇電影中的經典之作。
5、《白日夢想家》
《白日夢想家》是一部冒險喜劇，講述了整日做白日夢的男主，為完成工作找到以為著名攝影師，開始了一場冒險，途中發生了一系列搞笑又深刻的故事。
6、《瘋狂的石頭》
《瘋狂的石頭》是黃渤的成名作，評分很高，8.5分，是一部非常搞笑的電影，由郭濤、劉燁、劉燁、徐崢等人主演，是10部讓人笑成傻子的電影之一。
7、《無法觸碰》
《無法觸碰》是法國的一部經典喜劇，講述了生活無法自理的貴族男主，與以為黑人傭人在生活中發生的一系列搞笑的事。
8、《你丫閉嘴》
《你丫閉嘴》是一部由拉爾·德帕迪約、讓·雷諾等人主演的喜劇片，講述了監獄中的一位殺手和一個善良卻愚笨的鋼蛋為了逃獄發生的搞笑故事。
9、《小鬼當家》
《小鬼當家》是一部經典喜劇，不少人都看過，講述了被一個人留在家里的八歲男孩，和強行入室的小偷們之間的搞笑故事。
10、《修女也瘋狂》
［關鍵詞］ 突破；浪漫愛情；時尚；喜劇電影
什么才是真正的愛情？擁有美好的愛情似乎成了這個時代男女們的追求，完美的愛情到底是什么？大房子，玫瑰花，還是真正的了解與懂得？其實愛就在我們身邊，夢想的東西畢竟只是夢想，現實的東西才是最實際的。
2009年的都市浪漫喜劇電影《非常完美》講述了可愛又充滿幻想的漫畫家蘇菲為愛而戰的故事，一系列的愛情“復仇”計劃，使之最后尋得自己的真愛，夢想成為現實，“菲”與“常”的完美結合，的確非常完美。這一影片既讓我們領略了尋求真愛的真誠，也實現了浪漫愛情喜劇電影的新突破。
一、都市愛情片的突破
中國的影片逐步走向商業化，他們向西方汲取的東西也越來越多。尤其愛情浪漫喜劇這一類型的影片在中國內地電影市場一直很是薄弱，像近幾年的兩部愛情喜劇片《呼叫轉移》系列，雖然在票房上取得了不錯的成績，但經不起商業的考驗。又像香港的這一類型電影，都是建立在金錢勢力基礎之上，講的大多是灰姑娘與富家公子的故事，雖然窮盡浪漫之事，但隨著潮流的變換，觀眾視野的開闊以及欣賞力的逐漸提高，觀眾難免會對這類故事覺得越來越枯燥，影片被很快遺忘也就成為正常之事。這幾年在內地也出現了一系列的都市時尚感情劇，像《女人不壞》，但是《非常完美》在繼這種時尚風之后在2009年隆重上映，取得了不錯的佳績，因為這部影片是在推崇時尚風的同時加以輕快愛情小片，由此來吸引都市年輕朋友們去觀看。《非常完美》是國內目前為止在都市藍調的基礎上拍得不錯的愛情喜劇片，無論是幽默風趣的故事情節還是其體現的現今時代現象與主題，均深深吸引觀眾眼球，它掌握住了市場，運用各種影片元素卻又不顯得假，在影片的進行中敘事與搞笑平衡。
看完《非常完美》，讓觀眾覺得它就像一個甜甜的冰激凌，融到口中，甜蜜而清爽。影片富有趣味性的漫畫加故事敘述的方式使影片情節新穎有趣，片頭就以一張張漫畫的形式出現在屏幕上，給人新鮮獨特的感覺，吸引著觀眾。《非常完美》有那種國際化的影子，比如它的特效、它的美術、它的剪輯、它的音樂制作等，影片畫面堪稱人美景好，片中章子怡住的房子街道看起來非常有國外的感覺，影片得到了很大的贊助，章子怡、范冰冰等人的造型不管是裝可愛還是扮貴婦都很有時尚味道；《非常完美》在營造浪漫氛圍上也借鑒了韓國等片的表現形式，韓國式的場景設計、人物的職業設計和人物性格設定。用六個計劃作為六個段落，表現一個普通女孩的小心思和幻想。蘇菲就是我們身邊最普通的那個女孩，漂亮、聰明，卻很迷糊，愛幻想，孩子氣，常常沉浸于自己的世界。加上章子怡飾演的角色漫畫家的身份，漫畫的切入切出比較風格化；而韓劇的愛情故事一向受到大眾的熱愛，《非常完美》也借鑒到了這類成人童話的感覺。養眼的美女、光鮮的視效、畫面的色彩都是這部都市愛情喜劇的一大亮點，有很大的特點。影片用輕松的敘述方式，給了觀眾笑聲，但更多的是對愛情、對人生以及對社會的啟迪，它深刻的主題對觀眾起到娛樂與引導的雙重作用。不得不說這是中國內地市場里這一領域的一種突破。
二、故事的完整性
故事的完整性對一部影片至關重要，一部好的電影其故事是緊密聯系的。不完整的故事是不完美的，是有缺陷的、捉摸不透的，會讓觀眾失去耐心。只有故事完整了，才會為影片架起一段橋梁。有的電影劇情是一段一段拼湊起來，線索不清，讓人看得朦朧。
《非常完美》中的女主人公漫畫家蘇菲擁有豐富想象力，這是她最為寶貴的財富。她為了尋回自己的愛情，進行愛情“復仇計劃”，一步一步展開，與大明星王菁菁的對戰，過程中一系列的搞笑，到最后在報復中漸漸清醒重新找到自己的真愛。起初不確定片中女主人公蘇菲想得到的是什么，一開始以為真的是為了贏回自己的愛情，才進行逐步計劃，后來又覺得她是為了自己的尊嚴而報復。直到最后她的計劃成功后，她突然意識到這并不是她要的結果，她與常瑞的朝夕相處，相處中的快樂，彼此的愛慕，一直到知道常瑞是王菁菁的臥底，那一刻自己的心痛。毫無疑問的，她找到自己真正想要的愛情了。對于主人公蘇菲，章子怡的表演是很討人歡喜的，讓人看了可笑又可愛。她在影片里的演技很喜劇，一下摔倒、一下滑跤、又一下滿地爬、不顧自己形象，看著她穿著綿羊裝喝醉酒的樣子，覺得其實也不過是個柔弱女孩，一個捍衛自己愛情的女孩。
善良可愛的女主角蘇菲猶如漫畫中的女孩帶我們走入她童話般的愛情故事，放下矜持，為了愛不顧一切勇往直前，這是一個有始有終的愛情故事，結構完整而又新穎，以漫畫形式把現實與豐富的想象力完美結合，使影片多姿多彩，富有創意，克服了單一的結構形式，它完美地推動劇情的發展，滿足了觀眾審美需要。有一段畫面設計得非常好，失戀中的蘇菲望著桌子上一張兒時和父母的合影，誰知靜止的黑白影像忽然動起來，變成活的樣子，母親在慈祥地笑，女兒在哭啼著吃手，而一旁的父親則對著鏡頭傾訴著作為一個出軌男人的“苦衷”。蘇菲內心深處的童年陰影，就用這樣的一種簡潔明了并且有趣的方式表現了出來。哪怕是一個簡短的畫面，靜止的照片以漫畫的形式出現在畫面中，也依然是那么有條有理，別出心裁。穿插的漫畫與現實銜接得當，與整部影片無論節奏上還是質感上都結合得非常好，就像它的名字一樣，非常完美。多年以后，蘇菲的手繪集“愛情手冊”上市銷售，蘇菲接受了電視臺的訪問，回憶起往事的蘇菲，沉浸在遺憾回憶中久久不能回轉，正當蘇菲走出電視臺的大門，一條黑色的大狗撲了過來，調皮地把蘇菲推倒在地“小三黑，過來”有個熟悉的聲音從遠處傳來，蘇菲順著聲音傳來的方向望去，那個在思念中出現過無數次的身影正深情款款地向自己走來，還是那個場景，還是那只溫暖的大手，但這一次蘇菲沒有猶豫，她緊緊地擁抱著常瑞，“這次回來，你還走嗎？”蘇菲膽怯地問，常瑞帶著溫和的笑容答到：“不走了，永遠都不走了。”兩人相擁消失在滿是落葉的街道，直到消失在銀幕里。故事的結局用簡單的畫面言語，省掉了多余的情節與對白，為影片增色不少。
三、明星效應下的時尚產物
從演員方面說主演組合養眼,制作時尚，片中蘇菲的角色章子怡有很多很夸張的設計，情緒起伏也很大，但章子怡飾演得非常好，沒有把她在劇中的角色演繹得很過火。反之，你看到的是一個有些調皮、有些可愛、有些溫柔、有些脆弱、有些神經質的蘇菲。她幽默的表現方式讓人覺得這個女孩很純情。像范冰冰所演的王菁菁確實帶有那種明星的架勢，女人的妖媚。她把那個角色演繹得淋漓盡致,又加上姚晨、林心如等人的演出使整部戲顯得很時尚,特別是韓國演員蘇志燮的加盟更為影片增添了這些時尚元素。影片中人物的造型以及插入的漫畫的形式使電影中的時尚元素更加強烈。從何潤東飾演的常瑞身上找到了一種想談戀愛的沖動，他在最后的部分很深情地向蘇菲伸出手時，我想愛情喜劇里就是在等待這個時候――以前的劇情發生的故事情節只是為了這一刻的完美結局，而這些都符合當今“80后”“90后”的口味。另外，影片中的人物從事的都是眼下最時尚的工作――明星、漫畫家、攝影師、經理人等，他們的業余生活豐富，住別墅，穿名牌，開名車也是影片的一大看點，一大時尚。
四、浪漫愛情喜劇的專業化
說到愛情，就會讓人不禁想到浪漫，唯美，充滿想象的東西。其實，愛情是沒有定義的，怎樣說都可以――簡單，復雜。現今沒有傳統觀念的束縛，兩個人彼此要么愛得太多，要么愛得不夠多。浪漫愛情喜劇自然而然代表的就是一種時代的潮流。只有較強的視覺沖擊效果，別樣的創意才能給人留下深刻的印象。在各種各樣的情勢下，面對生存壓力，大家都需要娛樂，這也是當前喜劇比較受歡迎的原因之一。一部優秀的喜劇片，除了具有減輕壓力的娛樂功能，更應該給人以回味無窮的思考余地，這也算是喜劇片的藝術追求。
愛情喜劇化不僅是用喜劇的手法來表現劇情，隨著人們對電影的欣賞要求有所提高，更面臨著在當今商業電影的激勵競爭，需要在整個劇情上尋找突破，《非常完美》在表現愛情過程中，用多種手法來刻畫人物內心世界，相互吸引，又相互競爭，更豐富了劇情。影片處處充滿了矛盾沖突，現實與幻想的矛盾，蘇菲想象中在廚房案板被菁菁刀俎的戲，充滿了喜劇的夸張，會讓人會心一笑。證實了一句“電影是夢”這句話。這部電影從美學風格追求上表現了唯美、清晰美學風格形態。
蘇菲，同樣是當下女人的縮影。一個柔弱但并不軟弱的都市麗人，為自己失去的愛展開了一場超越自己限度的戰爭。在經歷過一些事情后，當她的前男友經歷了重溫的回憶后想重新開始再來一次的時候，屢戰屢敗的蘇菲，不知是因為發現了屬于自己的真愛，還是在這場愛的戰斗中清醒過來。終于釋懷，終于對前男友的不忠不去懷恨，去追尋屬于自己的愛情。她在一開始為了挽回岌岌可危的愛情，不惜花大量的經歷去策劃這場所謂的“非常完美”的愛情去挽回男友“紅杏出墻”。 當男友想再和蘇菲在一起的時候，她發現杰夫卻像一顆軌道不規律的小星球，在她身邊，讓她感到會有那一天，這顆小星球不是撞到她，就是無情的出軌，與她漸行漸遠。命中注定出現的常瑞，本以為常瑞是在幫助蘇菲，但是隨著事情的發展最后知道他是王菁菁派到蘇菲的臥底，可是當結果出來的時候常瑞已經愛上這個無厘頭的女孩蘇菲。而蘇菲在復仇計劃成功后發現自己已經愛上常瑞。
《非常完美》的喜劇部分給人印象深刻的是來自演員之間的對白，然后就是細節的處理以及他們到位的表演。演員的出色發揮在影片中至關重要。影片其他技術，例如攝影、視效、美術、人物造型等，做得都夠“專業”，既讓人捧腹又浪漫不俗。在都市浪漫喜劇里，這部影片確實呈現出它的精湛技術。電影在美術、視覺等方面卻又達到了較高的水準。它還是一部挺有想法的片子，不少二維、三維的動畫設計尤其有意思，不僅沒有亂糟糟的感覺，反倒樂趣不斷，讓人眼前一亮，比如翻頁式的設計，可謂真是專業的浪漫愛情喜劇。
五、結 語
浪漫愛情喜劇都是因為夸張而搞笑，因為搞笑而開心。看到影片快要結束的時候，看到男女主人公走到一起，畫面的溫馨唯美，就好像一部夢幻的愛情童話，因為每一部影片必定有著它自己的個性與特點，有著導演和演員想要傳達給大家的一些東西，真正的精彩是要用心去體會的，不是光用肉眼看到的。真正的愛情也是需要自己用心去感悟的，當你能夠真正與影片產生共鳴的時候，那這部影片才是成功的，才是非常完美的。
［參考文獻］
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韓國“全民妹妹”金妍兒變身賢惠廚娘烹飪美食,親手喂老人可愛至極,讓大家欣賞到一部溫情十足的喜劇;巴薩西甲奪冠本是喜事,但狂熱的球迷卻鬧起事來,讓喜劇變成了悲劇;F1摩納哥站模特化身比基尼美女,傾情上演熱情四射的時尚片;在埃及舉辦的紅牛激斗世界越野摩托車巡回賽則高手云集,選手騎著摩托車在獅身人面像前上演驚魂一刻……
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5月17日,在巴塞羅那諾坎普球場,巴塞羅那主場4∶0大勝巴拉多利德,拿到了俱樂部歷史上第20個西甲冠軍。在賽場外,巴薩球迷瘋狂慶祝,鬧事球迷被警察抓獲。
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[關鍵詞]青春偶像劇；類型化；敘事策略
敘事策略的選擇運用直接決定了整部電視劇的生死存亡。韓國青春偶像劇之所以能把一個“白馬王子與灰姑娘”的老套故事，反復地演繹得如此精彩，一個至關重要的原因就是它采用了靈活多變的類型化敘事策略。筆者認為，韓國青春偶像劇在創作過程中，為了使該老套的故事類型魅力常駐，主要采用了以下幾種敘事策略：
一、平民化的情感敘事策略
韓國青春偶像劇里所描述的愛情大多都是在走平民化路線，主張真正的愛情是要突破所謂的身份地位，克服種種阻礙相愛的因素，強調一種愛情觀念的倫理化和倫理觀念的自然化。它將主流平民化的愛情觀念與大眾心目中的人情、友情和親情的情感路線相結合，使得那些被日常生活和工作所累的觀眾，在電視劇演繹“擬態生活空間”中，可以尋找到一絲情感上的慰藉。同時大量使用悲喜劇敘事元素，最大限度地調動觀眾的情感，使觀眾在“悲與喜”的情感波動過程中達到“心緒轉換效果”。此外，這種敘事策略還能將浪漫、沖突的敘事元素有機結合，使得電視劇追求一種“世俗之美”，這種美真誠的描摹世態人情的庸常與無奈，充滿人類質樸的愛、質樸的同情與關懷。“世俗之類”來源于現實的生活之中，所以易于被普通大眾所感觸和理解。例如《藍色生死戀》、《明朗少女成功記》等愛情題材劇中，頻繁使用“白馬王子和灰姑娘”這種世俗化的愛情敘事模式，滿足了觀眾最樸素的期待視野和最原始的審美欲望，因此也更容易引起共鳴，達到娛樂大眾的目的。
另外，采用這種敘事策略還有利于避免人物形象的兩極化處理，使人們在接受和認同正面人物的同時，也不會徹底地排斥抵制反面人物的一切行為。例如，《My Girl》中“灰姑娘”珠裕玲本性善良可愛，但卻愛撒謊，視她為情敵的女2號金世璇雖然想對她進行報復，但確實也是出于對男主人公薛功燦的一往情深，還有《浪漫滿屋》中的姜惠媛，《嫂嫂19歲》中的拋棄劉敏從的鄰居阿姨，以及陷害她的崔秀智等等。她們的共同點除了都是女性外，都是灰姑娘和王子愛情曲折的主要制造者，但最終都被教化或者是馴服醒悟。對人物性格的拿捏和個人倫理觀念的自然化做到恰到好處。
二、模式化的商業敘事策略
商業文化話語的標準是市場的贏利。觀眾的收視率和電視劇的市場份額是衡量一部電視劇成功與否的重要標準。為此，韓國青春偶像劇采取了模式化的商業性敘事策略。哪些喜劇元素是廣大觀眾喜愛的，哪些悲劇元素是很容易打動人的，哪些浪漫元素是令人神往和羨慕的，哪些沖突元素是極具戲劇張力的等等，創作人員都能做到心中有數。韓劇在長期的藝術實踐中已經摸索出了一整套富有民族文化特色的電視劇創作思路，而且對其進行大規模的模擬復制，使其形成一種模式化的電視劇類型。同時，隨著社會的發展和人們物質文化生活提高，精神追求的改變，他們還不斷地為其注入時尚元素，使整部偶像劇觀賞性極強，韓劇向商業化的方向發展，為整個韓國文化產業的發展以及文化體制的完善做了很大的貢獻。這種商業性的敘事策略在韓國青春偶像劇中具體表現為：
1．采取類型化的人物塑造方式。
韓國青春偶像劇中人物大概有以下幾種：“白馬王子”、“灰姑娘”，各自的情敵，還有各自的朋友、家庭成員等，其中，“白馬王子”和他的情敵的性格與身份必須是有所懸殊的。一般是一個有錢有勢但性格優柔寡斷，固執傲慢，有點大男子主義；一個收入平平但個性十足，果斷豪放，體貼溫柔，善于制造浪漫。“灰姑娘”和她的情敵也是如此，一個溫柔善良但命運坎坷，一般都是委曲求全、逆來順受；另一個卻出身高貴但漂亮中帶有陰險，高貴中含有幾分倔強。他們各自的朋友就負責制造誤會并充當兩人愛情的見證人與調節員，各自的家人就負責為他們的順利結合制造來自傳統的家長制和倫理觀念中的障礙。同時，在他們中間分流出一部分人出來負責幽默滑稽的喜劇元素(一般由各自的朋友充當)，一部分負責催人淚下的悲劇元素(一般由各自的家人充當)，而絢爛多彩的浪漫元素則更多地由“王子”和“灰姑娘”自己以及各自的情敵來完成，錯綜復雜的沖突元素則由大家共同來完成。例如，《浪漫滿屋》中類型化人物的塑造具體模式如下圖：
另外，在《My Girl》、《美妙人生》、《天國的階梯》等電視劇中，我們也可以看到類似的類型化人物塑造，在這里就不再贅述了。
2．采取模式化的情節推展方式。
商業化的敘事在追求創造性的同時，還追求電視劇的高產出，以適應整個文化產業的工業化生產方式。據統計，2001年韓國向世界各國銷售電視劇9515集，收入790萬美元，截止2003年底，銷售總收入達到2834萬美元。面對著如此高產的電視劇市場，韓國青春偶像劇要想跟上步伐，必須對情節模式進行類型化探討。于是，便形成了復雜的“三角戀”式情節推展模式。這樣的三角關系導致的往往不單是構成一個三角形，而是構成一個不規則的多邊形的網狀結構。情節的展開一般從“灰姑娘”開始，采用平行性的敘事蒙太奇，交代“白馬王子”的出現，并安排他們的第一次邂逅。接著安排各自的情敵出場，為以后的敘事作鋪墊，在每個類型人物出場的同時，安插一系列的矛盾沖突和喜劇噱頭。后面的故事便緊密地圍繞著“白馬王子”和“灰姑娘”的曲折愛情而展開，結局或悲或喜就全看彼此的命運和克服重重困難的決心了。而怎樣敘述這克服困難的過程就是我們創作人員的核心任務，但這種模式化的情節推展方式大大地促進了韓國青春偶像劇類型化敘事的成熟與完善。
三、個性化的深度敘事策略
“青春偶像劇很容易成為表現虛幻離世的空中樓閣，一些作品對于浮華世俗的享樂世界的津津樂道，掩蓋著精神世界的空洞乏味。其文化的背景上渲染的是大眾文化的時尚，無深度、感官享受，追風逐浪等等。”為了避免這種情況，韓國青春偶像劇采取了個性化與深度追求的敘事策略。首先，在敘事主題上力圖挖掘愛情背后更深刻的人性話題，在敘事語言上追求精英文化話語，努力真實地表達人們對愛情世界和人生體驗的認識，為人們提供一種人文遠景和審美理想，在滿足人們娛樂需求的同時，還以真善美去陶冶人，去凈化人的靈魂，鼓舞人們追求愛情的信心和勇氣。例如，在《MyGirl》中珠裕玲面對困境與挫折時的樂觀態度，薛功燦與爺爺間的深厚感情，以及他們彼此間的包容心等也是深受我們感動的；還有《天國的階梯》中韓貞淑為了爸爸的幸福和整個家庭的和睦，寧可放棄自己所愛的人，差點連命都沒有了，以及她對待仇人以德報怨的處世態度等等，這些都是隱藏于“白馬王子”與“灰姑娘”的愛情故事背后的對人類世界觀、人生觀與價值觀的探討。
其次，向人物心理深層的邁進。韓國青春偶像劇不僅僅是在作品中展開一個敘事游戲，讓人們在故事的撲朔迷離中沉醉，它反對對人物的平面化展示，反對僅僅把人物當作一場敘事游戲的可代換的行動者。它十分注重人物豐富的內心世界的展示，注重人物心靈的刻畫。例如，《對不起，我愛你》中宋恩彩在車武赫與崔允間徘徊的復雜心理，以及車武赫在自己母親面前相見而不能相認的內心戲等等，讓人看了有一種身臨其境的感覺，內心隨著劇中主人公的言行而起伏不定，時而窒息扼腕時而心力交瘁，使得觀眾與電視劇進行了很好的心靈互動；《天國的階梯》中韓貞淑的眼睛瞎了之后，對待松株哥哥那份矛盾的愛情時，也是對人物心理進行了深刻的描述。韓國青春偶像劇通過這種深達心靈的追問，對我們觀眾造成了巨大的情感沖擊波，深深的打動了觀眾，引起了心靈的共鳴。
1、《需要浪漫3》是由韓國TVN頻道于2014年推出的月火劇，是《需要浪漫》系列的第三季，由金素妍、盛駿、南宮珉、王智媛等主演，講述的是在電視導購公司內發生的和競爭、友情、愛情有關的故事，描述了新時代中生存的年輕人之間的現實戀愛情況，與之前的故事情節相連接。
2、《嫂嫂19歲》是李昌漢執導、陳秀完編劇的愛情喜劇，由金載沅，鄭多彬，尹繼尚，金敏喜等主演。
該劇講述了金女士強迫民在訂婚，而民在卻在等待已失去音信的戀人。被母親逼得沒有辦法的民在只好求助惠英，假裝訂婚以敷衍母親，兩人訂下契約婚姻。這樣一來，十九歲的惠英成了承在未來的嫂嫂，令愛慕惠英的承在心情矛盾。
3、《那年夏天的臺風》是韓國SBS電視臺于2005年5月28日播出的家庭倫理劇，由崔誠實執導， 李官熙、黃赫編劇，鄭多彬、韓藝瑟、李在皇、鄭燦主演。
該劇講述了同父異母的姐妹秀敏和銀菲因為上一代的恩怨情仇而陷入了競爭中的故事。
（來源：文章屋網 ）
《歡喜密探》堅持了傳統電視劇的規格與品相，同時兼具互聯網屬性的魔性歡樂，不僅臺前陣容強大，幕后團隊實力也不容小覷。
華山論劍聯合創始人朱凌鋒在《歡喜密探》劇本創作階段不僅是主要編劇之一，更是在后期拍攝中聯合包貝爾共同執導，為劇作質量把關。《歡喜密探》劇本創作階段，朱凌鋒不僅是主要編劇之一，在后期拍攝中還與包貝爾共同執導，為劇作質量把關。同時，為了加強故事的節奏感，讓敘事線條更加清晰，他把原本30集的劇本擴展到了45集。
雖然包貝爾與朱凌鋒均是第一次挑戰擔任導演的角色，但這并不是他們的第一次合作。
在2014年的青春愛情電影《年少輕狂》中，朱凌鋒曾擔任制片人及編劇，包貝爾以好友身份助陣出演主角之一，此次《歡喜密探》中兩人再度合作，包貝爾的臨場發揮配合朱凌鋒對于劇作結構的大體掌控，兩人各自的才華與特色配合無間。
對于《歡喜密探》取得如此優異的收視成績，朱凌峰解釋說：“首先，古裝喜劇在市場上是非常少的，一般都是古裝玄幻比較多，《歡喜密探》有題材上的優勢，并且雜糅了很多喜劇樣式，不是單一的喜劇類型，有無厘頭、黑色幽默、荒誕、鬧劇，還融入了漫畫元素，它的涉及面非常廣泛，所以口碑這么好。而且因為好演員和好劇本是同樣重要的，這部戲集合了南北各派很多優秀的喜劇演員，比如賈玲、包貝爾、文松、魏翔、開心麻花、本山工作室的演員等。”
一部電視劇的核心肯定是“人物”，對于喜劇來說尤甚，《歡喜密探》最亮眼的地方就是獨特的人物設置，還有演員本身氣質與角色的高度契合。包貝爾、賈玲這對“男潘顆澠潘俊鋇摹骯摯АCP充滿了化學反應。除了兩位主演，劇中的客串大咖也是《歡喜密探》獨特的風景線。既做到了每個人的故事都出彩，又與主線相關，可謂“咖”盡其用。
《歡喜密探》的熱播也讓作為出品方的華山論劍光芒四射。自2012年以來，華山論劍已經制作了包括電視劇《醫館笑傳》、《醫館笑傳2》以及電影《年少輕狂》在內的不少熱播、熱議作品。作為一個獨立制片公司，華山論劍在大IP的穹頂之下，憑借原創喜劇殺出重圍。對此，朱凌鋒也表示：“做一些市場上比較少有的類型是華山論劍現在的方向，同時在喜劇方面我們希望能做得更深，做一些比較精致、有獨特風格烙印的作品。”
此外，由華山論劍出品，朱凌鋒執導的新作《我的冰凍男友》已經殺青。該劇是一部校園奇幻穿越喜劇，講述的是一個千年前部落的死侍無意中被解凍，穿越到現代校園與女主角邂逅發生了一系列奇妙的故事。該劇風格不僅延續了《歡喜密探》無厘頭、荒誕的喜劇風格，還加入了奇幻、青春、愛情等元素。
獨辟蹊徑必然意味著前路更加艱險，但唯有擁抱新類型，滿足與觀眾的新需求，才能造就令人驚喜的“黑馬”，對喜劇市場的細分與深耕已經成為華山論劍的獨特定位和方向。
專訪 朱凌鋒
喜劇要有笑過后讓人思考的東西
Q：從《醫館笑傳》到《歡喜密探》，你的喜劇創作都是反傳統，更加具備新媒體屬性，受年輕人歡迎，你怎么看待這個？
A：新媒體是大勢所趨，人們對手機、電腦這種移動端的使用越來越多，受眾人群越來越年輕，二次元文化也更加普及。我們從內容端來講也要與時俱進，適應和迎合更大的市場與受眾人群。
Q：當時是怎樣的契機讓你加入《歡喜密探》這部戲？
A：幾年前我在做《醫館笑傳》的時候找過包貝爾，希望他能來演，后來包貝爾說他也弄了一個戲，把前幾集發給了我，讓我幫忙看一看是否可以一起做。但是那個時候我正在制作《醫館笑傳》，所以只提了一些意見，沒有進一步跟進。等我做完《醫館笑傳》之后就第一時間聯系他，問他這個戲是否已經做完，他說沒有，我就跟他說那我也來做吧，他很爽快地就答應了。
Q：很多人都說喜劇難拍，想要逗笑觀眾很難，作為一個喜劇創作者，你認為喜劇創作有哪些創作原則需要把握？
A：喜劇最重要的是真實，不能刻意，要有直入人心的東西。它不僅會讓人笑，笑完了之后還有思考，有一些更深層面的表達，而不是笑完之后沒有任何值得回味的東西。比如韓國的一些喜劇，它會讓你笑得特別開心，但是后邊也會讓你哭得特別傷心，這才是好的東西，大悲就是大喜，大喜就是大悲。同時，一個創作者也永遠無法滿足所有觀眾的口味，就要嘗試融合更多的元素，但就跟做菜一樣，眾口難調。創作者們要敏銳地注意到市場和受眾的變化。
我高曉攀選擇“一群人跑”
高曉攀：作為國內唯一受邀請參加日本沖繩電影節的中國喜劇演員，我的第一感想就是“我很火嘛”!但事實上應該說日本的主辦方比較欣賞我這種年輕人，除了單純地說相聲外，還能夠帶領更多熱愛相聲藝術的人，來把相聲這門藝術發揚光大吧。如果只是想要紅，我一個人可以做得更好，但是“要想跑得·陜，一個人跑；要想跑得遠，一群人跑”，我高曉攀選擇“一群人跑”!其實我有一件非常想做的事，那就是提高喜劇演員在社會上的地位。其實我們這些說相聲的喜劇演員在社會上的地位根本不高，很多從小學藝術的曲藝演員，甚至一些老藝術家們都不如那些擁有合理炒作、商業運作完善的藝人們社會地位高。我覺得我們最缺乏的就是這一塊，所以我希望我們公司的員工能夠跟著我一起去日本學習他們在這方面的先進經驗，學習如何把喜劇藝人經營得更好，把他們的價值發揮到最大化，我認為這是我們將來的發展方向，也是我們為之努力的目標。
勇敢說“不”
高曉攀：我不喜歡去電視臺錄節目，因為我們每一次都處于一個被動的地位，“用人時朝前，不用時朝后”就是他們對嘻哈包袱鋪的態度。我覺得一個人努力地說相聲、努力地成名、努力地賺錢，其實就為了一個宇——“不”!我“不”想出這個名，我“不”想賺這份錢，為什么說“不”，就是為了追求“自由”兩個字。可有些人說“我得做完這些事之后才能去追求自由”，那么我們為什么不能在做這些事的過程中去尋找自由呢?這應該是膽量的問題，而我敢于對我不愿意做的事情說“不”!能說說心里話，能按照自己的想法去做，這就是我的態度。
全英文相聲!?
高曉攀：其實我想去澳洲的原困很簡單，就是想抱抱考拉!真的，這是實話!當然我更希望中國的相聲能夠被海外的華人、國際友人們所喜愛。我們的演出會結合當地的文化特色來抖包袱。當年中國人去澳洲的分別出現在上世紀80年代、90年代，他們的文化層次都是不一樣的，我們把這些特點也融入到包袱中，新編了一些相聲。并且加入了英文的元素。相聲中唯一一段能翻譯成英文說的。就是我們經常說的《學說話》，“我吃飯”、“我吃飯”，“我喝茶”、“我喝茶”，“錯了吧”、“沒有啊”，就是這么簡單幾句話我們把它改編成英文版就變成了：“goodmornlng!”“qoodmorninq!”“Cloodniqht!”“cloodniclht!”“wronq!”“nOwrong!”“wrong!”“why?”我最近在惡補英文，到時有一段全英文的相聲也說不定呢。
我要認真地“玩”
尤憲超：去日本參加沖繩電影節?到現在我還覺得跟做夢似的。總之就是“受寵若驚”四個字吧!主要是去學習吧，學習他們喜劇演員的狀態，因為我們覺得日本喜劇做得特別洋氣，不僅僅局限于傳統的表演方式，他們的搞笑方式很多并且都非常有創意。他們是在認真地“玩”。我想知道他們是怎么樣把自己投入、創作到喜劇中以及表現出來的。
我常說的一句話就是：“出世以識斷之。知識、見識、常識、膽識。”我們有了“膽識”，可以大刀闊斧地去改革；我們有了“常識”，知道相聲應該怎么去說；我們有了“知識”。關于管理、關于相聲、關于等等的一切；那么現在最缺乏的是“見識”。舉個簡單的例子。如果把日本和韓國的喜劇拿到中國來，韓國的小帥哥不僅長得非常帥而且還會搞笑，肯定迷死一群小美眉，日本人稀奇古怪甚至有些變態的點子更是吸引眼球。還怎么會有人來看我們的相聲呢。所以。我們不僅要在表演上去學習他們對于喜劇的感覺、模式以及發達的技術，更要在藝人的管理上學習他們完善的經營體制和管理模式。
在新加波、馬來西亞當地都有相聲社團。因為當年馬季老師也在馬來西亞發展過，當地的相聲演員都是傳統的“科班”出身。我也很榮幸能夠與他們交流。新加坡的同行們文化水平普遍很高，可以多看看他們設計出來的包袱什么樣。開闊思路，不同的邏輯方式帶來新的碰撞，對今后的創作會很有幫助。
微電影這個事我一定會做，但是在我沒有找到很好的平臺，沒有拉到很好的投資，甚至沒有覺得劇本很好的時候，是不會去碰的。因為我想要做的事情應該是完美的，沒有瑕疵的，我不想讓觀眾看到不成熟的作品。微電影要有藝術的考究，劇本是重中之重。而現在很多人做微電影都只是憑著一腔熱血去做，缺乏專業性，很少有我認為真正意義上好的劇本出現。總而言之就是，想要做好一件事，還是要準備得充分一些，我現在還沒有做好玩微電影的準備，但我將來一定會去做!
未來肯定會更大、更好，我相信嘻哈包袱鋪未來會走得更遠，它會影響很多很多人。我知道我們未來的路將要怎么走，但是太遠我也不敢想，所以我給自己定了一個三年計劃，比如說在公司管理上，將一些部門獨立出去成立子公司等等；在表演上，提高我們演員們在舞臺表演時每一句話的含金量。讓觀眾不僅能夠開心的笑，更能夠在聽完之后有所思。
