時間：2022-03-18 03:48:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫藝術(shù)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
一、三維技術(shù)動畫和新型動畫形式
可以說，正是得益于計(jì)算機(jī)技術(shù)，讓藝術(shù)和現(xiàn)代動畫技術(shù)有了結(jié)合的機(jī)會，是計(jì)算機(jī)技術(shù)凝聚的一種體現(xiàn)，充分的給予了動漫制作工作者以發(fā)揮想象力的孔家，制作人員可以通過自身對仿真學(xué)、圖像學(xué)以及渲染材料等多方面的想法，將這些想法和思想結(jié)合起來加上一些特效最終達(dá)到一種意想不到的效果。此外，三維動畫技術(shù)還十分的便捷和靈活，在整個動畫領(lǐng)域，是十分肯定和認(rèn)可的，相對于傳統(tǒng)的二維動畫而言，三維技術(shù)可以說是一次技術(shù)革新。從動畫制作的角度來說，在制作三維動畫時，需要充分地將二維動畫制作的人力資源解放出來，只需要相關(guān)的技術(shù)人員對關(guān)鍵技術(shù)在計(jì)算機(jī)上進(jìn)行操作進(jìn)可以得以實(shí)現(xiàn)，進(jìn)而有效地降低了動畫制作的難度系數(shù)，為相關(guān)的動漫愛好者提供了實(shí)現(xiàn)夢想的舞臺。伴隨著近些年計(jì)算機(jī)軟件不斷革新和升級，動畫制作的難度系數(shù)還會不斷下降，不斷地朝著有利于動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的方向前進(jìn)。此外，采取三維動畫制作，能更加靈活多變的表現(xiàn)動畫的真實(shí)效果，這一點(diǎn)是二維動畫無法達(dá)到的。
二、三維技術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力
光影表現(xiàn)力。通常來說，經(jīng)過光影的變幻，加上對場景氛圍的掌控，可以將場景和人物內(nèi)心的情況有效的表現(xiàn)出來。在過去的二維動畫中，手工繪畫工作者依然會對光影花很多的心思，但是，很難得到較為理想的效果，更不要說實(shí)現(xiàn)場景和人物內(nèi)心情感的融合。但是，在三維動畫制作中，是完全可以共同虛擬燈光，進(jìn)而達(dá)到想要的光影效果的，通過對明暗等光彩的調(diào)節(jié)，進(jìn)而提升動畫場景的藝術(shù)表現(xiàn)力。動感和空間的表現(xiàn)力。在過去的二維動畫中，背景和角色在制作的過程中是完全分開進(jìn)行的，最終將只做好的背景和角色進(jìn)行疊加得到的，這樣一來，就感覺整個背景和角色之間沒有活力，非常的死板。同時，對于一些變化較大的動作來說，就很難順利的完成，往往給制作者帶來諸多的困難。但是，在三維技術(shù)當(dāng)中，空間已經(jīng)通過軟件給予了虛擬構(gòu)架，角色可以在這個空間內(nèi)自由的進(jìn)行運(yùn)動和觀看。還可以通過一些先進(jìn)的技術(shù)，實(shí)現(xiàn)較為真實(shí)的模擬運(yùn)動，在配合相關(guān)的攝像機(jī)的變化，達(dá)到一種非常立體的畫面效果。質(zhì)感和細(xì)節(jié)的表現(xiàn)力。在過去制作二維動畫設(shè)計(jì)時，通常會將角色設(shè)定的十分的簡單，因?yàn)槿绻巧谱鲝?fù)雜了，往往需要花費(fèi)更多的制作時間和人力，同時，在角色動作變化的過程中，還需要和相關(guān)的角色聯(lián)系起來。比如：在《千與千尋》中，每一個角色的采取了特效處理，使得最后的動畫在總體上一種美感，在細(xì)節(jié)處理方面也十分的細(xì)致，從而提升了這部動畫的質(zhì)量，提升了該作品的影響力。
三、總結(jié)
綜上所述，由于在運(yùn)用三維技術(shù)的過程中，涉及的技術(shù)要求非常的高，自由度也要求得到保證，進(jìn)而讓制作過程中容易出現(xiàn)一些問題，但是，正是這些問題的存在，為動漫制作人員以發(fā)揮想象的空間。有理由期待，伴隨著各項(xiàng)技術(shù)的發(fā)展，未來的三維動畫將會進(jìn)一步完善，給整個動漫產(chǎn)業(yè)帶來新的發(fā)展點(diǎn)，給社會帶來更多好的作品。
作者：張萬菊 單位：遼寧科技大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院
一、“天人合一”的自然觀
“天人合一”是中國哲學(xué)的根本精神，也是傳統(tǒng)審美思想的基本精神。“天人合一”的自然觀強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧。在這一觀念上，道家表現(xiàn)得十分突出，老子提出：“天大，地大，人亦大。”“人法地，地法天，天法道，道法自然。”②這是天、地、人都以自然為最高準(zhǔn)則，最終在效法道和自然的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)的“天人合一”。莊子在此基礎(chǔ)上也明確說：“天地與我并生，而萬物與我為一。”③“天地有大美而不言……是故至人無為，大圣不作，觀天地之謂也。”④到了唐初，著名道士成玄英直接從人與自然的關(guān)系來談：“夫人倫萬物，莫不愛自然，愛及自然，是以人天不二，萬物混同。”⑤明確強(qiáng)調(diào)人要順應(yīng)自然之道，尊重大自然的客觀規(guī)律，要“隨造化之物情，順自然之本性”。⑥這種“天人合一”的觀念把人與自然、人與環(huán)境之間的生態(tài)審美關(guān)系放在了重要位置，從人、天之間的互相感發(fā)、互相影響出發(fā)，審視和探討了人與自然、人與環(huán)境之間的關(guān)系。這種獨(dú)具民族特色的“天人合一”自然觀對中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)影響巨大，使從古到今的文人、藝術(shù)家在與自然的交流及融合中感受美，體驗(yàn)美，并抒寫自己的情懷，這種崇尚自然、寄情山水的審美傳統(tǒng)對現(xiàn)代動畫藝術(shù)也同樣具有重要的意義。中國早期動畫片《夾子救鹿》（1985年）取材于佛經(jīng)“舍身救鹿”的傳說，具有敦煌壁畫的形式風(fēng)格。動畫片塑造了一位心地善良、與動物親密無間的少年形象，處處彰顯著對自然萬物的歌頌，傳達(dá)出人與自然和諧相處、天地萬物息息相通的思想。⑦由上海美術(shù)電影制片廠出品的水墨動畫《山水情》（1988年）猶如一首充滿了中國傳統(tǒng)審美意蘊(yùn)的古詩詞，堪稱中國民族動畫的典范之作。該片講述了一位老琴師與一個漁家少年結(jié)為師徒的故事，老琴師在最初的教彈之后，便讓少年在大自然中體會、感悟、審美，以抽象的情節(jié)表達(dá)了人與山水、人與自然融合的喜悅。整部作品沒有對白，以悠揚(yáng)的葉笛聲、幽深的古琴聲配合水墨的濃淡與虛實(shí)，讓人陶醉，深刻感受到自然之壯闊秀美。該片運(yùn)用中國式隱喻，利用詩畫般的自然景物，道法自然，具有空靈悠遠(yuǎn)的意境，對人的性情、品格進(jìn)行陶冶，譜寫出一曲人與自然水融的優(yōu)美樂章，闡明了天、地、人三者的和諧統(tǒng)一，將“天人合一”的哲學(xué)思想體現(xiàn)得淋漓盡致。又如在動畫系列片《熊出沒》（2013年）中，主人公“熊大”“熊二”竭盡全力保衛(wèi)森林，與伐木工“光頭強(qiáng)”斗智斗勇，上演了一個個搞笑有趣的故事，讓小朋友們十分喜歡，也令成年觀眾津津樂道。雖然該片在暴力情節(jié)方面遭受詬病，但它以“保護(hù)自然環(huán)境”為特色主題，具有濃郁的生態(tài)意識，對今天的生態(tài)環(huán)境建設(shè)有積極作用，該片也榮獲了全國綠色生態(tài)動漫作品展“最受觀眾喜愛動畫片”獎。這些動畫片中所展現(xiàn)的富有生命情調(diào)的“自然”之美，對大自然生命力的追求以及人與自然和諧共處的思想等，正是中國傳統(tǒng)審美思想中“天人合一”自然觀的集中表現(xiàn)。
二、“美善相樂”的倫理觀
中國傳統(tǒng)審美思想非常強(qiáng)調(diào)“美”與“善”的統(tǒng)一，其形成與儒家的禮樂文化直接相關(guān)。以“樂”為最高境界的情感體驗(yàn)必須和“誠”“仁”結(jié)合起來，也就是把真、善、美統(tǒng)一起來，這種集倫理與美學(xué)于一體的對“樂”的體驗(yàn)是儒家美學(xué)思想的根本特點(diǎn)。孔子在《論語八侑》中談?wù)撋貥泛臀錁罚蜕婕啊懊馈焙汀吧啤钡年P(guān)系問題：“子曰韶，‘盡美矣，又盡善也。’謂武，‘盡美矣，未盡善也。’”⑧在孔子看來，韶樂不僅符合音樂形式美的要求，而且符合道德的內(nèi)容要求，是盡善又盡美的音樂典范；而武樂只有美的形式卻無善的內(nèi)容，不能稱為完美的音樂。在這里，孔子實(shí)際上提出了審美標(biāo)準(zhǔn)的問題，即任何形式的美都必須以倫理道德內(nèi)容為標(biāo)準(zhǔn)，必須與善的內(nèi)容相結(jié)合，“盡善盡美”就是要求“美”與“善”高度融合統(tǒng)一的審美原則。儒家另一個代表人物荀子從人心理情感的需要出發(fā)，主張“美”“善”結(jié)合，《荀子樂論》曰：“故樂行而志清，禮修而行成，耳目聰明，血?dú)夂推剑骑L(fēng)易俗，天下皆寧，美善相樂。”⑨只有“美”“善”互相作用，和諧統(tǒng)一，才能給人以審美愉悅及改善思想的雙重作用。因而，“美善相樂”表達(dá)了情感與倫理、審美與道德相一致的境界，也肯定了藝術(shù)所特有之陶冶情操、凈化心靈進(jìn)而影響社會風(fēng)俗的功能。以“善”為“美”、“美”“善”統(tǒng)一是中國古典美學(xué)的民族精神，也是中國傳統(tǒng)審美思想的突出特征。以弘揚(yáng)民族精神、歌頌優(yōu)秀道德品質(zhì)為主旨的動畫藝術(shù)作品能讓觀眾在觀看過程中產(chǎn)生一種“善”的情，這樣的作品可以極大地促進(jìn)觀眾對高尚審美情操的認(rèn)同，有利于人們不斷提升自我，增強(qiáng)社會道德責(zé)任感。如國產(chǎn)動畫片《九色鹿》（1981年）取材于敦煌莫高窟第257窟中壁畫《鹿王本生》的故事，主要講述一只九色鹿王冒險救了一名快要淹死的落水者，但反被此人出賣，最終忘恩負(fù)義的落水者自取滅亡。在藝術(shù)形式上，該片采用了敦煌壁畫的造型特征、色彩體系與繪畫風(fēng)格。動畫片描寫了九色鹿的神圣、善良、勇敢和落水人的背信棄義，將善與惡、美與丑進(jìn)行對比，使正義美好的形象得到加強(qiáng)，反映了大眾懲惡揚(yáng)善的愿望以及對“美”“善”的追求。該片的價值和魅力在于將佛經(jīng)故事的精神元素進(jìn)行了寓意表達(dá)，并蘊(yùn)含豐富的中華民族精神和傳統(tǒng)審美思想。根據(jù)《聊齋故事》改編的國產(chǎn)木偶動畫片《嶗山道士》（1981年）則講述了一個以道教神話為題材的寓言故事，該片將木偶藝術(shù)與中國山水畫的背景相結(jié)合，立體與平面虛實(shí)相宜，意境悠遠(yuǎn)。此片故事情節(jié)簡單諧趣，卻集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)道教的倫理觀念，教導(dǎo)人們不可心存邪念，要自覺遵守倫理道德，以“善”為“美”，發(fā)揮著對人類心靈的塑造功能。美國迪斯尼動畫片《花木蘭》（1998年）整體風(fēng)格借鑒了中國畫的一些技法，工筆水墨相結(jié)合，頗富東方韻味。動畫片在內(nèi)容上選用了中國北朝民歌《木蘭辭》中花木蘭代父從軍的傳奇故事，更重要的是抓住了中國傳統(tǒng)審美思想中“美善相樂”的倫理思想，即以“善”為“美”、忠孝兩全、勇字當(dāng)先，從而將中國的傳統(tǒng)美德與倫理意識一展無遺，使該片深入人心，獲得了極大的成功。通過此類優(yōu)秀的動畫作品，人們得到藝術(shù)熏陶和思想道德的教育，為現(xiàn)代德育開拓了新的領(lǐng)域和方法，起到了寓教于樂的作用，這正是用“美”的藝術(shù)作品引起“善”的道德行為，此之謂“美善相樂”。
三、“意象之美”的文藝觀
意象是中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇之一。《周易》最早提出“意”與“象”的概念，構(gòu)筑了意象理論的雛形。《系辭上傳》云：“‘書不盡言，言不盡意‘’圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽。’”⑩這里強(qiáng)調(diào)意象符號豐富的象征功能，可傳達(dá)語言不能表述的內(nèi)容，給了美學(xué)與藝術(shù)以重要啟示：以形象來反映藝術(shù)，更能盡意。《系辭下傳》對此進(jìn)行了更為深入的探討：“其稱名也小，其取類也大，其旨遠(yuǎn)，其辭文，其言曲而中，其事肆而隱。”即《易經(jīng)》每卦所述的名稱雖細(xì)小，但它所概括的事物卻很多，它無所不談卻又隱晦，話語曲折但極為中肯，用意深遠(yuǎn)。這段話用來談?wù)撍囆g(shù)同樣合適。首先，每個藝術(shù)形象都具有一定的代表性、概括性，可以小見大，以個別見一般；其次，藝術(shù)形象的外在形式應(yīng)鮮明生動，極富感觀誘惑力；最后，藝術(shù)形象的內(nèi)涵應(yīng)深邃豐富，在隱晦、含蓄中給人留下無限想象。《周易》將意與象相聯(lián)系、相統(tǒng)一的美學(xué)觀奠定了“意象”美學(xué)論基礎(chǔ)，極大地拓展了中國古代的藝術(shù)美學(xué)思想，如“比興”“興象”“氣韻”“意境”等美學(xué)概念都是建立在“意象”理論基礎(chǔ)上的。關(guān)于藝術(shù)作品中的“意象”，陳望衡先生在《中國古典美學(xué)史》一書中有較為準(zhǔn)確的解釋：意象的基本要素是“象”與“意”。“象”包括物象、心象，二者相互聯(lián)系。心象是物象的反映，物象是心象的基礎(chǔ)。“意”包括“理”與“心”。“理”指物理，是客觀事物的規(guī)律；“心”指心理，包括思想和情感。“意”與“象”的關(guān)系既體現(xiàn)事物現(xiàn)象與本質(zhì)的關(guān)系，又體現(xiàn)出主體與客體的關(guān)系。因此，“意象之美”的文藝觀就是將審美心境中一切抽象的概念、觀念、哲理、情感等轉(zhuǎn)化為感性形式，不僅反映相關(guān)物的外部形態(tài)，而且還包含心理投射和主觀體驗(yàn)，既可以表現(xiàn)為富于情感的形象塑造和生動的神韻刻畫，也可以抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀情感與審美理想。中國傳統(tǒng)審美思想中“意象之美”的文藝觀在很多藝術(shù)形式中都有所體現(xiàn)，如中國獨(dú)有的水墨動畫通過意象性的表現(xiàn)過程與寫意性的藝術(shù)手法，利用墨色的渲染和濃淡變化而呈現(xiàn)出畫面的自由靈動、虛實(shí)相生，創(chuàng)造出無限的意境，使作品在表現(xiàn)主題思想和故事情節(jié)時具有審美深度，是民族文化特性的鮮明體現(xiàn)。“動作的意象化是中國動畫的獨(dú)到之處，這植根于中國傳統(tǒng)藝術(shù)中常常通過一招一式、一點(diǎn)一線表現(xiàn)生活對象的神、形、氣，追求象外之意的美學(xué)特征。”
中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》（1961年）采用了齊白石老先生的中國畫寫意花鳥形象，而墨點(diǎn)似的小蝌蚪可以說是意象造型的杰作。創(chuàng)作者們巧妙地利用墨色的濃淡將它們游動時尾巴線條的變化表現(xiàn)出來，產(chǎn)生虛實(shí)相生的效果，以有限的“象”表現(xiàn)出無限的“意”，使得一個個單純的小墨點(diǎn)擁有了豐富的情感內(nèi)涵。而背景則以中國傳統(tǒng)繪畫的“留白”來表現(xiàn)池塘的水，在無所謂“象”的地方產(chǎn)生了“意”，觀眾能夠根據(jù)畫面中有限的形象展開豐富的聯(lián)想和想象，從而體現(xiàn)出無盡的韻味和超然的意象之美，使動畫藝術(shù)進(jìn)入到更高的審美境界。從三句民間諺語到一部動畫短片的《三個和尚》（1980年）是一部饒有趣味同時又寓意深長的作品。該片采用“極簡”的藝術(shù)手法表現(xiàn)出深厚的文化和哲理內(nèi)涵，片中沒有對白、旁白，背景為大面積的空白，體現(xiàn)出有與無、動與靜、虛與實(shí)的對立統(tǒng)一。作品借鑒傳統(tǒng)戲曲表演“寫意”的表現(xiàn)形式，在人物造型上非常洗煉，用簡潔的線條進(jìn)行勾勒，虛虛實(shí)實(shí)，以形似之假求神似之真，而在動態(tài)的設(shè)定上，和尚的表情以及上山、下山、舀水等動作都是高度意象化的表達(dá)。在現(xiàn)代動畫藝術(shù)中，充分體現(xiàn)這種“意象之美”的作品還有根據(jù)唐詩改編而成的動畫片《楓橋夜泊》（2003年）。該片整體藝術(shù)風(fēng)格以古樸、典雅為主，充分借鑒傳統(tǒng)水墨畫中的造型語言和繪制手法，劇情上以詩的思想內(nèi)容為主進(jìn)行創(chuàng)造和豐富，真實(shí)地反映了詩的文化內(nèi)涵及詩人的思想境界，在畫面上注重對詩詞意蘊(yùn)的刻畫與表達(dá)。由中國美院常虹教授編導(dǎo)的動畫藝術(shù)短片《潘天壽》（2004年）充分運(yùn)用中國式的象征和寫意手法反映了潘天壽先生偉大的人格，并以此回顧先生卓越的藝術(shù)成就。該片借鑒了電影鏡頭運(yùn)動的全立體視點(diǎn)，借助數(shù)碼技術(shù)、后期特效合成等，融手繪、水墨、三維、二維、實(shí)拍于一體，使得水墨畫面更加流暢自然，讓傳統(tǒng)水墨動畫呈現(xiàn)出嶄新的面貌，具有較高的藝術(shù)性和審美性。該片相繼入圍多個重要的國際動畫電影節(jié)，并榮獲日本“RETAS”國際動畫大賽最高獎項(xiàng)“東映動畫大獎”。
作者：李星麗
第一：場景設(shè)計(jì)方面既要遵循劇情的發(fā)展和導(dǎo)演的要求，又要體現(xiàn)合理的藝術(shù)性特點(diǎn)。敘事功能，隱喻功能，展現(xiàn)時空關(guān)聯(lián)，刻畫角色性格、心理，制造情緒氛圍，突出矛盾沖突是藝術(shù)場景必須要體現(xiàn)的，同時它的設(shè)計(jì)也必須是合理的。所以場景設(shè)計(jì)之前首先要對劇本進(jìn)行深入的理解，熟知劇本中的背景情況；其次要明確劇本中的環(huán)境特征；最后要確定作品的表現(xiàn)風(fēng)格。畫面的設(shè)計(jì)，是否運(yùn)用夸張等手法等都要切實(shí)依據(jù)劇本的需要，可適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用手法使畫面生動來抓住觀眾的眼球。深入理解劇本內(nèi)容，熟知其歷史情況，對角色性格特征包括造型特點(diǎn)都要重點(diǎn)剖析，并使場景造型風(fēng)格與人物風(fēng)格達(dá)到高水平的和諧。動畫片《大力士》中再現(xiàn)了古希臘的文化環(huán)境，描述了原始森林景觀。其中描繪的花園設(shè)計(jì)場景就融合了古希臘的造型元素，例如滴水帷幕的多形式的設(shè)計(jì)，形式感多樣。
第二：動畫場景的藝術(shù)風(fēng)格之所以獨(dú)具魅力是造型形式準(zhǔn)確和造型手段獨(dú)特而形成的。使影片整體形式風(fēng)格、藝術(shù)性的追求得以體現(xiàn)的重要因素是造型形式，尤其是場景的造型形式。動畫背景主要通過美術(shù)創(chuàng)作方法完成，其中包括繪畫、噴繪、鏤雕、剪形等。因此主題基調(diào)要著眼于整體，在深入分析劇本搜集查看資料之后確定，造型形式要選擇切實(shí)符合時代和地域特點(diǎn)的。相比之下日本的影視動畫片受漫畫影響最深刻，同時其收視率和普及率也是極高的。60年代的《鐵臂阿童木》，80年代的《櫻桃丸子》《蠟筆小新》和《機(jī)器貓》等，這些作品視覺藝術(shù)方面的效果在設(shè)計(jì)場景和創(chuàng)建角色方面都有顯著的體現(xiàn)，其在造型和色彩處理方式的漫畫式手法的運(yùn)用，使日本動畫片有了與眾不同的風(fēng)格。
第三：影視動畫場景藝術(shù)風(fēng)格的多樣來源于造型語言和造型形式的多樣。漫畫風(fēng)格的場景：如《聰明一休》《蠟筆小新》色彩簡單，以平面效果為主，采用刻畫邊緣輪廓線的方式。實(shí)風(fēng)格的場景：一是一切模擬自然以自然物象為基準(zhǔn)，包括造型、比例、色彩，二是光影效果的明暗對比要經(jīng)過強(qiáng)烈且夸張的處理；三是色彩要表現(xiàn)的真實(shí)，細(xì)膩。營造濃厚的藝術(shù)氛圍，增強(qiáng)視覺的沖擊力，可以通過將豐富的形態(tài)真實(shí)、自然的刻畫和運(yùn)用夸張的灰色調(diào)來使場景畫面具有更強(qiáng)的層次來實(shí)現(xiàn)，這樣也可以使得故事的內(nèi)容和其中的角色性格特征更突出。三維風(fēng)格的場景：三維技術(shù)像“催化劑”一樣推動著動畫發(fā)展，動畫的造型構(gòu)思方式由平面轉(zhuǎn)移到空間立體離不開它，它能將空間體積感和縱感很好的展示出來，創(chuàng)造出較為自然、真實(shí)的場景效果場，使得視覺效果具有神奇的感覺。所以不考慮時空約束的情況下，其視聽覺語言創(chuàng)造出的時空境界具有超現(xiàn)實(shí)的效果。形態(tài)、光影和色彩作為造型語言在動畫場景中最為常用。場景中建筑、樹木等想要表現(xiàn)的簡單、整潔可以使用體塊和線條來塑造，如《破壞》，在1992年獲得奧斯卡最佳動畫短篇獎，作品中繪畫性鋼筆素描的場景效果就是使用了非常簡練的線條實(shí)現(xiàn)的，藝術(shù)意味則是由簡單、樸素的造型和粗獷的筆調(diào)使之表現(xiàn)的更突出。
場景也可以營造的復(fù)雜一些，如宮崎駿《天空之城》就極大的運(yùn)用了視覺語言，將“天空之城”的立體幻覺通過神秘奇幻的星空、云霧和火光交織的畫面完美的展現(xiàn)出來，極力渲染影視背景，使得視覺空間感染力極強(qiáng)且神秘，是極好的視覺享受。同時大的場景建立好秩序形式，將空間透視關(guān)系處理好是放在第一位的，然后對視覺組織原則做到深入理解且合理運(yùn)用，促使畫面體現(xiàn)的內(nèi)容既豐富且有序，同時又是靈活而不死板的。
作者：楊磊 靳明 單位：河北工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院
認(rèn)識到上述動畫場景設(shè)計(jì)中存在的誤區(qū)，就要有針對性地予以改正，并以提高場景設(shè)計(jì)水平為目標(biāo)，不斷進(jìn)步。第一，提高動畫場景的空間表現(xiàn)力。在動畫場景中，距離的遠(yuǎn)近設(shè)計(jì)往往對空間表現(xiàn)力起著重要的作用，景物的距離變化使得空間具有層次感，從而產(chǎn)生縱深的距離感，使整個畫面更加和諧統(tǒng)一。第二，優(yōu)化場景的色彩配置。色彩能夠給人的視覺感官帶來最直接的刺激，不同的色彩搭配產(chǎn)生不同的視覺效果，因此有選擇性地根據(jù)不同的場景搭配不同的色彩，使得整個場景更具吸引力。第三，合理布局動畫場景的構(gòu)圖設(shè)計(jì)。一部成功的動畫作品在其整個動畫場景中都具有一定的連貫性，真正做到“首尾呼應(yīng)”，即各個場景保持統(tǒng)一協(xié)調(diào)性，劇情發(fā)展與場景變化相協(xié)調(diào)，從而給觀眾完整連貫的視覺享受。
二、角色創(chuàng)作
1.含義及基本要求
與影片中的演員相似，動畫中的人物角色同樣是被賦予生命形式進(jìn)行表演的主體，能夠自由的表達(dá)思想和情感，甚至超越現(xiàn)實(shí)的發(fā)展，如現(xiàn)實(shí)中不具備生命本體的物體，如玩具，但在動畫中則被賦予生命形式并可能成為主角，即作品《玩具總動員》中的玩具們。正是由于這種創(chuàng)作的自由性以及表現(xiàn)手法的隨意夸張性，使得動畫無論是在創(chuàng)作者亦或是觀賞者中都極具吸引力。就動畫設(shè)計(jì)三大要素而言，人物角色創(chuàng)作可謂是最具自由性，一般不做嚴(yán)格的要求，就當(dāng)下大眾普通審美特點(diǎn)而言，通常主角要具有個性鮮明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特點(diǎn)，但不限于此。
2.角色創(chuàng)作中存在的誤區(qū)
設(shè)計(jì)者在進(jìn)行角色創(chuàng)作過程中往往陷入誤區(qū)，這些誤區(qū)主要表現(xiàn)為三點(diǎn)。其一，主人翁意識根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事實(shí)上，在整個影視動畫中，所有角色都應(yīng)受到平等對待，因?yàn)閷Σ煌氖鼙姸裕浣且灿锌赡苌仙秊橹鹘恰Ｆ涠宋飫?chuàng)作拘泥于已有的人物原型，創(chuàng)新步伐有待加快。我們耳聞目睹的國產(chǎn)動畫大多是已有的人物形象，如孫悟空、哪吒等，而這些人物雖然極具個性但卻缺少新意，雖然《秦時明月》在人物塑造上沒有神通廣大的孫悟空，也沒有機(jī)靈可愛的哪吒，但是卻給人耳目一新的感覺。其三，英雄色彩濃厚，在觀眾中很難引起共鳴，適當(dāng)?shù)乃茉煲恍┵N近現(xiàn)實(shí)的平凡卻不平庸的人物形象或許更為成功。
3.提高角色創(chuàng)作水平的對策
一個成功的動漫角色離不開成功的原型設(shè)計(jì)，因此，要想做到角色深入人心首先就要從人物原型設(shè)計(jì)初始著手。不同的角色要賦予不同的形象特點(diǎn)，通常分為正反派兩大類，而正派的的角色居多，這里以英雄類為例。對于英雄類角色，就要通過典型的事件、背景、語言等對其加以修飾，如國產(chǎn)動漫《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊一角，在與灰太狼展開一系列的斗爭事件中成功塑造出機(jī)智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美麗的事物更容易受到大家的喜愛。因此，遵循美學(xué)原則，巧用設(shè)計(jì)來塑造美的角色形象顯得尤為重要，當(dāng)然，在保持美的前提下還要注意突出個性，營造不同類型的美，迎合不同受眾的喜愛。最后，作為人物角色的主要呈現(xiàn)方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能將預(yù)先創(chuàng)作的人物形象完整地呈獻(xiàn)給受眾。單一的表現(xiàn)方式容易產(chǎn)生視覺疲勞，因此，應(yīng)豐富人物表演技術(shù)，綜合運(yùn)用擬人、夸張、簡約、程式等表演手法，將影視動畫創(chuàng)作的優(yōu)勢盡情發(fā)揮，使角色的表演更顯生動形象，帶給觀眾一場完美的視聽盛宴。
三、結(jié)語
