時間：2023-05-29 17:40:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇托物言志的古詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]閱讀 鑒賞 借古感懷 表達技巧
一、詩歌的定義。
詩歌是最早產生的一種文學體裁。它按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言，充沛的感情，豐富的想象，高度集中的表現社會生活和人的精神世界。詩，原來是配樂來唱的，所以也稱“詩歌”，后演變成脫離音樂的一種文學體裁。
二、詩歌的特點。
詩歌是與小說、散文、戲劇并列著的一種文體，其主要特點是：
（1）詩歌的內容是社會生活最集中的反映。
（2）詩歌有豐富的感情和想象，善于從感情上打動讀者。
（3）詩歌的語言凝練形象，音調和諧，節奏鮮明。
（4）詩歌在形式上不是以句子為單位，而是以行為單位（中國的舊體詩、詞、曲的一句就是一行）。
三、古代詩歌的分類：古代詩歌包括詩、詞、曲。1.從詩歌的形式可分為：
①古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。②近體詩，包括律詩和絕句。③詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59-90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。④曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
2.從詩歌的題材可分為：①寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由于不滿現實，常寄情于山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在后描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情于景。其風格清新自然。②詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄托詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。③即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。④懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放
四、怎樣閱讀和鑒賞古代詩歌：在多年的職高語文教學中，我發現多數學生對古代詩歌只停留在在閱讀和表面理解上，真正讓他們體會詩人的寫詩意境和詩詞蘊含的深層含義還有一定的難度，為此，我在不斷學習和總結基礎上，歸納出古詩鑒賞大致步驟：
【第一步】先看一下詩歌是哪一類。
抒情詩（寫景抒情，借古感懷，托物言志）如果是寫景抒情詩主要把握景和情的關系；借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今；托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。
【第二步】反復誦讀，明白詩意。
通過讀詩，讀作者，讀寫作背景，讀題目，弄清每句詩的大體意思，從整體上把握詩的內容。
【第三步】找詩的中心，即作者要抒的情，要表達的志。（一般到詩詞的后半部分去找）
【第四步】體會詩歌的意境。
看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什么畫面，這些畫面有什么特點，對詩歌的中心有什么作用（這實際是景情相融，就是把握意境）。
這一步做到四必看：
①必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件，有助于了解詩的內容）；
②必看作者（知人論世，了解作者風格）；
③必看注釋
④必看名句。
【第五步】品味詩歌的語言。
詩歌的語言，可從以下幾方面入手：
①抓詩眼
詩眼往往指一首詩中最精練傳神的一個字、一個詞或一句話，處在詩的關鍵位置。好的詩眼能使全詩游龍飛動，熠熠生輝。
②賞煉字
我國古代詩歌歷來重視語言的錘煉。
動詞、形容詞是敘事寫景、狀物抒情的關鍵字，是錘煉字眼的重要對象。
古人還注意煉數詞和副詞。
③析語法
詩歌語言常有語句跳躍、詞語活用、句式倒裝、成分省略等現象，具有獨特的表達效果。
④品風格
詩歌的語言往往因作家生活的時代背景、生活經歷、感情氣質、藝術素養不同，而在創作中體現出各自不同的特色，反映在詩詞中就形成不同的語言風格。辨析語言風格，要注意不同流派及其代表詩人的特點，整體把握詩歌。如豪放派的氣勢豪邁，意境雄渾；婉約派的清麗含蓄，婉轉纏綿；杜甫的沉郁頓挫，李白的清新飄逸；要了解各種題材所體現的不同風格，如山水詩的清新幽美，含蓄雋永；田園詩的沖淡樸實，恬靜閑適；邊塞詩的悲涼慷慨，雄壯高亢。
【第六步】分析詩歌的表達技巧（包括修辭手法的運用、表達方式、表現手法的賞析）
詩歌的表現手法：
①虛寫和實寫
虛寫，不是狀寫眼前的實景，而是寫想象中的景象。實寫，恰好與之相反。
②正面描寫和側面描寫
正面描寫：又稱“直接描寫”，就是對人物的肖像、語言、動作、心理方面進行的直接描寫。（也叫實寫）
側面描寫：也叫間接描寫，是指通過對周圍人物或環境的描繪來表現所要描寫的對象，以使其鮮明突出，即間接地對描寫對象進行刻畫描繪。
③直接抒情和間接抒情（直接抒發自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通過對某些事物、某個問題等的敘述、描寫或議論，含蓄地抒發自己的感情，就是間接抒情。）
④情景交融
指文藝作品中環境的描寫、氣氛的渲染跟人物思想感情的抒發結合得很緊密。景中含情，情中含景，是詩歌常用的手法。
情景交融包括寓情于景和借景抒情。
作用：在閱讀中可以讓文章充滿詩情畫意，行文流暢。
⑤托物言志和托物寓意
簡單地說，托物言志，就是借助具體外物來表達自己的志向、志愿。托物寓意，就是將思想隱含在具體的外物之中。
⑥象征
借助于特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象事理。
⑦夸張
故意言過其實，對客觀的人，事物作擴大或縮小的描述。
⑧比喻
通過兩類不同事物的相似點，用乙事物來比甲事物。
⑨對比
把兩種對立的事物或者同一事物的兩個不同方面放在一起，相互比較。
組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什么類型的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷，從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什么表現手法，起到了怎樣的表達效果。
一、抓題目。俗話說：“題目是文章的眼睛。”從詩題之中，我們往往能明確詩歌的類別、內容，進而把握其表現手法和內容特點。如寫景詩的借景抒情，詠物詩的托物言志，詠史詩的借古諷今，送別詩的離愁別緒，羈旅詩的漂泊愁苦，邊塞詩的或壯志豪情或厭戰思鄉等。如《別董大》、《送元二使安西》這類題就表明內容是寫與友人離別的，可知其思想情感應是離愁別緒方面的。《秋詞》、《天凈沙?秋思》這類題，可知其內容是寫由眼前秋色引發自己內心的感慨的。
二、抓詩眼。詩眼是指詩中最為準確、生動、傳神的字、詞、句，是足以使全詩生輝、通體發亮的聚光的焦點。寫人繪睛，美目盼兮；畫龍點睛，龍則飛騰；寫詩點睛，詩則傳神。抓住詩眼自然提攜全篇，領略全詩意旨。如：“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”（孟浩然《臨洞庭湖贈張丞相》）前一句是說云夢澤在洞庭湖水氣籠罩之中，后一句是說洞庭湖的波浪撼動了岳陽城。一個“蒸”字，一個“撼”字，充分寫出了洞庭湖的雄偉氣魄和巨大力量。使讀者如聞其聲，如睹其情。杜甫《春夜喜雨》，“喜”是詩眼。由帶著評論性敘述到具體描寫，從聽覺到視覺，從當夜到明晨，由現實到想象，詩人喜悅的心情達到了。通篇不見“喜”字，而處處皆顯喜意。
三、抓名句。名句是全詩的精華所在，它們往往在景、情、理等方面有被人們稱道的地方。抓住它也就抓住了詩的精髓。如“海內存知己，天涯若比鄰。”（《送杜少府之任蜀州》）意境開闊，情思豪放，格調昂揚，顯示出大丈夫灑脫的胸襟，道出了誠摯的友誼可以超越時空界限的哲理，給人以安慰和鼓舞，故而千古傳誦。又如李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”無限的哀愁如春天的江水滾滾滔滔，向東奔流。詞人化虛為實，把愁緒刻畫得讓人可觸可感。
四、抓意象。詩歌創作很講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”，所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”。即為主觀之“意”；“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。詩人不僅要用意象進行思考和感受，也要用意象來進行表達。要理解詩中蘊含的情感，參透詩的意境，就必須先把握意象。而一些意象寄寓了約定俗成的審美習慣，如：折柳相送、望月思鄉、柳絮飄零、落葉悲秋、杜鵑哀啼、菊梅高潔、紅豆相思等等。如“客舍清清柳色新”中“柳”，諧音“留”，挽留之意，蘊含了詩人對好友的不舍之情。
五、抓手法。表現手法，也稱表達技巧、藝術手法，它是詩歌章法和技巧的總稱。詩歌總是通過一定的表現手法來表意抒情。只有辨清古詩歌的表現手法，才能深入地理解、把握其思想內容。常見的表現手法有象征、襯托、聯想、想象、借物比興、摹繪形容、托物言志、動靜結合、欲揚先抑、借古諷今、畫龍點睛、卒章顯志、虛實相生、運用修辭方法等等。如“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”，借景抒情；“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”，以動襯靜。
一、務讀解
所有古詩詞閱讀鑒賞題的解答，都建立在讀懂詩句的基礎之上。一首古詩（詞），第一步就是務必要讀懂，讀不懂，鑒賞根本無從談起，我所謂的“讀懂”，就是心里明了后，更關鍵的是還能用語言文字“解”（即表達）出來，這個過程我概括為“明詩意”、“知詩情”。
1．明詩意。
明詩意，就是對每一首古詩詞，明了每個字的字面含義，通過調整某些字的順序，填補一些省略、跳躍的空白點，能夠通暢地說出詩句的主要意思，或者說能夠用恰當甚至有文采的語句來描述這首詩的意境。當然對詩詞里面所用的典故也需有一定的了解。
2．知詩情。
在大體明了詩句意思的前提下，必須弄清詩人所要表達的情感，簡而言之就是喜怒哀樂，具體有貶謫的苦悶、送別的愁緒、客居的思歸、閑居的幽雅、見景的欣喜等等，不一而足。
怎樣來“明詩意”、“知詩情”，在平時的教學中，除了有意識地讓學生積累一些作家的風格，一些題材的特點之外，掌握一些規律技巧也是很有必要的。
如題目、作者、注釋、末句等，首先就是解詩的關鍵。古詩的題目往往揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等，是解讀詩作的重要切入點。2004年江蘇卷唐人柳中庸的《征人怨》，要求學生結合詩句說明它為什么是一首邊塞詩。在古代詩歌中，一般提到“征人”，都與邊關作戰有關，而邊塞詩大多反映的是有關戰爭方面的現實，同時也反映征夫思婦的幽怨。此詩題目寫征人，且“怨”，這便是邊塞詩的一個重要依據。
高考命題選取的詩文，大都是能代表作者主要創作風格的作品，例如李白的浪漫，王維“詩中有畫，畫中有詩”，蘇軾、辛棄疾的豪放，戴復古的愛國等。有的考題提供了注釋，有些介紹寫作背景，那是在暗示詩的思想內容；有些解釋相關詞句，那是在告訴你詩的用典或意境；有時介紹作者，那是在向你透露詩的寫作風格或時代背景。如2010年全國I卷，注釋介紹了作者劉孝綽“文名頗盛，因恃才傲物，而為人所忌恨，仕途數起數伏”的經歷，與題干“這首詩有什么含意”緊密相聯（寫自己徒負才華，只能追隨他人，仕途起起伏伏，不能為人賞識、施展才能）、（答案中“仕途起起伏伏”與注釋“仕途數起數伏”意思完全相同）。
二、重積累
要準確解讀古代詩歌，離不開平時的積累。積累主要有以下幾個方面。
1．語言材料的積累。
把握有關詩、詞、曲的文體常識，明晰鑒賞對象的所屬類別。如是詠物詩還是詠史詩，是山水田園詩還是邊塞征戰詩，是羈旅行役詩還是贈友送別詩，是閑適隱逸詩還是談禪說理詩，等等。因為不同類別的詩詞在表情達意、節奏韻律、表現手法等方面各有不同，如寫景詩的借景抒情、寄情山水，詠物詩的借物抒懷、托物言志，詠史詩的吊古傷今、借古諷今、懷才不遇，邊塞詩的建功立業、奮勇報國、厭戰思鄉，羈旅詩的綿綿鄉愁、抑郁不得志，送別詩的依依不舍、苦苦思念與勸勉等等。
掌握一些必要的典故和慣用的意象，如“青衫司馬”、“豆蔻詞工”、“封狼居胥”、“關河”、“三山”、“樓蘭”等。弄清與古詩詞鑒賞有關的名詞術語，如借景抒情，托物言志，直抒胸臆，意象，意境，聯想，詠物，敘事，韻律，正面與側面，虛與實，動與靜，點與面，象征，烘托渲染，襯托，修辭手法，等等，以避免賞析時審題不清，答非所問，說外行話。
2．文化知識的積累。
了解不同時代的社會風貌，“文章合為時而著，歌詩合為事而作”（白居易《與元九書》），適當了解某個時代的風貌，有助于準確把握這個時代的文學作品。
熟知一些詩人的經歷遭遇和理想志趣，一首詩所表現出來的是作者對社會、對生活中的某人某事或某種現象的或褒或貶、或肯定或否定的態度，我們只有盡可能多地熟悉詩人在特定社會背景下的特定經歷，才能更好地把握和理解其作品內容以及作者的態度和思想情感。
如2010年北京卷李白的《古風》第九、十句“梧桐巢燕雀，枳棘棲鸞”寫出“本應棲息于梧桐的鸞竟巢于惡樹之中，而燕雀卻得以安然地宿在梧桐之上”這一現象，考生要根據自己的文化知識積累理解到此句寫的是“對黑白顛倒、君子失所、小人得志的社會現實的不滿”和“對懷才不遇、壯志難酬的自身遭際的激憤”。
故一定要重視平時的積累，看似不經意，其實點滴皆成海。
三、練表達
要輕松拿下詩歌鑒賞的分數，自然是要操練的，只是訓練要得法，力求做到舉一反三。
1．審題干。
明確問題指向，考究意圖，突出要點。每一個題干都會有一個明確的考查方向，在審讀題干時，就要摸清該題的命題意圖。不要著急答題，而是看看這道題讓我們答什么，知道了命題者意圖，再進一步答題就容易答到點子上。
如2010年浙江卷王安石的《定林》第2問是“詩人為什么認為‘悲蟲’也會有‘好音’？結合全詩簡要分析”，明確指向“作者在文中觀點態度的分析概括這個考點，從情感入手，側重點卻在問作者為什么會有這樣的情感，此題設計頗為巧妙。要從詩歌的整體出發，扣住一些表情達意的關鍵詞語，來理解、分析作者的本意，“悲蟲”、“好音”關鍵是聽者的心情，從全詩看，是大自然的景物讓詩人“息煩襟”，成為詩人的感情寄托，在大自然里找到了快樂。當然更要知人論世，以意逆志，把握住注解中的“作者罷官后常到此游憩”的重要提示。
2．答規范。
明確要求，規范整合，突出表達效果。閱卷老師看的是答案是否答到點子上，是否符合答題規則。我們要學會的是說“行話”，在擬寫答案時，盡可能采用一些答題專用的術語。如考查意境的術語有“蕭瑟凄涼、孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊”等；考查表現手法的術語有“動靜結合、虛實相生、樂景襯哀情、托物言志”等；考查語言風格的術語有“豪放曠達、慷慨悲壯、平實質樸、清新雅致、含蓄雋永、絢麗飄逸”等；考查思想感情的術語有“殺敵報國的豪情（邊塞詩）、對山水田園生活的向往之情（田園詩）、思鄉之苦（思鄉詩）、依依惜別之情（送別詩）、對丈夫的思慕之情（閨怨詩）、對歷史變遷盛衰無常的感慨（懷古詩）……當然術語也不能生搬硬套，需具體分析靈活運用。
對寫作手法異同的比較，是難度較高的題型之一。擁有扎實的語文功底是解答此類問題的首要條件，這功底，既來自古詩文的學習，也來自現代文的學習。因為古詩文中的寫作手法，與現代文基本相同，兩者可互為補充。在判斷出基本的表達方式、敘事順序、寫作方法后，須依照要求抓兩文的相同點，求同之余，再回過頭來找尋“異”，在梳理異同中，完成比較。
對古詩文寫作手法的考查，集中在表達方式、表現手法、寫法作用等方面，題型有選擇題、填空題和簡答題。
答題方略：
解答古詩文寫法比較題的基本方法：首先要精讀文本，這是答題之源，否則答案就是空中樓閣。其次，要熟悉古詩文的各種表現手法以及它們的表達效果，這樣才能有的放矢，提高答題的準確性。第三，要認真組織語言，做到文從字順。手法比較的內容主要有：
1.分析常見修辭手法的作用。平時注意掌握常見的修辭方法，如比喻、比擬、借代、夸張、對偶、排比、設問、反問等，答題時只要聯系具體的語句作答就行了。
2.掌握常用的表達方式。了解表達方式的特點及作用，如描寫、敘述、抒情、議論、說明等，當然也要聯系具體的語境來回答。
3.明確表現手法。常見的手法如托物言志、寫景抒情、敘事抒情、直抒胸臆、對比、襯托、卒章顯志、象征、想象、聯想、照應、寓情于景、托物起興、渲染、虛實結合、側面描寫、正面描寫、直接抒情、間接抒情等，對這些知識要做到心中有數。顯然，不能只記些名詞術語，一定要結合具體的詩文來理解。
精題解析：
1.閱讀李白的兩首詩，完成后面的題目。
【甲】
聞王昌齡左遷龍標遙有此寄
楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。
我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。
【乙】
黃鶴樓送孟浩然之廣陵
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
甲詩結尾兩句大膽想象，乙詩結尾兩句借景抒情。請任選其一具體解說。
解析：此題考查學生對詩歌寫法的品析。閱讀材料為課內詩歌，題干已指明了具體寫法，選擇其中一種結合全詩內容去把握即可。
參考答案：甲詩：把“我”的“愁心”當作物一樣托付給月亮；將明月人格化，當作善解人意的知己；通過晚風傳送到遙遠的夜郎之西。乙詩：作者通過目送友人行船的孤帆漸行漸遠直到消失在碧水藍天的盡頭，仍眺望天水相接處的情景，寄托依依不舍的深情。
2.閱讀下面兩個語段，回答后面的問題。
【甲】予觀夫巴陵勝狀，在洞庭一湖。銜遠山，吞長江，浩浩湯湯，橫無際涯；朝暉夕陰，氣象萬千。此則岳陽樓之大觀也，前人之述備矣。然則北通巫峽，南極瀟湘，遷客騷人，多會于此，覽物之情，得無異乎？
（范仲淹《岳陽樓記》）
【乙】若夫日出而林霏開，云歸而巖穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也。野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也。朝而往，暮而歸，四時之景不同，而樂亦無窮也。
（歐陽修《醉翁亭記》）
上面兩段文字都寫到了景物的變化，作者寫這些變化有什么不同的用意？
按《普通高中語文課程標準》要求，古詩鑒賞的考查點是：鑒賞詩歌的形象、語言和表達技巧；評價作品的思想內容和作者的觀點態度。如何才能有效應對高考古詩詞鑒賞題呢?筆者認為，可以從標題、作者、題材、意象、抒情字眼、注釋、技巧七個方面著手打開古詩詞鑒賞的大門。
一、審視詩詞標題
標題對作品而言，是眼睛和窗口。學生透過標題，可以把握大意、感知情感、了解寫作技巧等。
1.把握大意。如李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”透過標題“覽古”二字，我們可知該詩是懷古詠史詩。透過“越中”二字，可知所詠的歷史對象。至此，盛衰之感、諷喻之情已躍然紙上。再結合全詩，就不難把握該詩的情感——作者借過去的統治階級渴求富貴榮華萬世不竭、而最終歸于幻滅來警醒世人，更是諷喻統治者了。
2.感知情感。如陸游的《書憤》，一個“憤”字，情感已躍然紙上。再如王勃的《別薛華》《送杜少府之任蜀川》等，從標題中的“別”“送”等字就可以窺見作者的離情別意。還如《閨怨》《芙蓉樓送辛漸》《春夜喜雨》等眾多標題，只要有看標題的意識，就很容易從抒情字眼里把握作品情感。
3.了解寫作技巧。如賀知章《詠柳》，一看便知是詠物詩，從中可以推知該詩至少用了借物抒情的方法。再如王勃《詠風》：“肅肅涼風生，加我林壑清。驅煙尋澗戶，卷霧出山楹。去來固無跡，動息如有情。日落山水靜，為君起松聲。”從標題看是詠物詩，再結合全詩內容看，作者借這個物的特征表達自己崇尚高尚風格和勤奮的精神志趣，其手法不外乎托物言志、以物喻人、象征等。而那些抒情詩如王維的《山居秋冥》，一看便知使用了借景抒情的方法。再如王績的《野望》：“東皋薄暮望，徒倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。”從題目看，“望”就是觀，“野”是處所，便可推知是借景抒情詩。其基本手法也就不言而喻了。
二、打量詩詞作者
作品是作者思想情感的具體化。要準確理解詩詞、把握作品情感、體驗語言風格，就不能脫離作者而孤立地臆斷。作者的生平、風格、思想、政治抱負、主要經歷等，無不影響其創作情緒。如讀蘇軾《赤壁懷古》一詞，只有了解他政治上的失意、遠大的抱負等，才可以讀懂該詩所表達的豁達豪邁之情。
就創作流派而言，現實主義往往提倡客觀地觀察現實生活、精確細膩地描寫現實、真實地表現典型環境的典型人物，源頭是《詩經》，代表作家有杜甫、白居易、陸游等。浪漫主義往往善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和夸張手法、神話故事來塑造形象，源頭是《楚辭》，代表作家有屈原、李白、李賀、龔自珍等。詞的流派又分豪放派、婉約派。豪放派氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩，代表人物有蘇軾、辛棄疾等。婉約派筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠，代表人物有柳永、秦觀、李清照、姜夔等。這些都會給學生的鑒賞引路。
三、留心文后注釋
鑒賞古詩詞時，直接關系到理解文本和回答問題又可能給考生造成障礙的內容，往往會出示注釋，這將給考生以極大的幫助和提示。如柳宗元的《中夜起望西園值月上》：
覺聞繁露墜，開戶臨西園。
寒月上東嶺，泠泠疏竹根。
石泉遠逾響，山鳥時一喧。
倚楹遂至旦，寂寞將何言。
[注]本詩作于柳宗元被貶永州之時。西園位于作者永州愚溪住宅以西。
鑒賞該詩，如果不結合注釋，一般只能理解到作者的孤獨寂寞，但這遠遠不夠，如果再結合注釋，聯系此時作者的遭遇，就不難深入地體會到作者謫居僻遠之地、孤獨愁苦之情又無人理解的愁苦了。
四、把握重要意象
意象是作者借以表達情感的物象。在古代文人墨客的筆下，往往賦予了客觀事物以特定的文化內涵，如月飽含思念、柳代表惜別等。從某種意義上講，抓住了意象，就等于抓住了作者的情感。
如白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”。“江花”“江水”兩個意象讓人感受到居易的快樂生活。蘇軾的《卜算子·黃州定慧院寓居作》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”詞人正是借助“缺月”“疏桐”“幽人”等意象，形象地抒發出內心的悵惘之情。
五、扣緊抒情字眼
不少古詩詞選用具有明顯抒彩的詞抒感。閱讀鑒賞時，只要找到這些詞語，就可以把握作者想要表達的情緒了。如王昌齡的《從軍行》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”只要抓住詩中的“舊別情”和“愁”字，就不難體會出邊關軍人的悲愁所在了。
六、關注題材內容
就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景(抒情)詩、記事(詠懷)詩、詠史(懷古)詩、詠物(言志)詩、田園(山水)詩、邊塞(征戰)詩等。
1.寫景詩：往往有景有情、情景結合。鑒賞時，只要抓住景物及選用這些景物的目的、景和情的結合方式等，其余就不難把握了。如蔣捷《虞美人·梳樓》：
絲絲楊柳絲絲雨，春在溟濠處。樓兒忒小不藏愁，幾度和云飛去覓歸舟。天憐客子鄉關遠，借與花消遣。海棠紅近綠闌干，才卷朱簾卻又晚風寒。
作者把抽象的思想情緒，比喻為可以存放在小樓中的形象的、具體的物質，且言“樓兒忒小不藏愁”，表現了詞人愁思的深重。本欲賞花遣愁，出現在面前的偏又是競相吐艷的紅海棠，聯想到自己滯留他鄉、韶華漸老，思鄉之情油然而起。詞人采用反襯手法，貌似紅綠滿眼的海棠，實際上卻暗含好花不常開的喟嘆。
2.詠懷詩：敘事抒懷，往往通過具體事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》等。
3.詠史詩：詩人往往對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史頌人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。
4.詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多為具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內蘊。
5.山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山者，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要代表有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。
6.邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的內容形成于盛唐，其最高藝術成就的代表有高適、岑參、王昌齡、王之渙。
七、體味藝術技巧
技巧是作品的重要元素，當然也是鑒賞作品必不可少的環節。如杜甫《絕句兩首》其二：
江碧鳥逾白，山青花欲燃。
中圖分類號：G623.2 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）10-0073-01
古詩文是一種審美文化，一種藝術文化，是浸透著禮樂精神的文化。中國古典詩詞內涵深刻，意存高遠，包含許多哲理，學一點古典詩文，有利于陶冶情操，加強修養，豐富思想。孩子們從小就接受古詩文的熏陶，可以引領他們走進宏大、開闊、高尚的精神世界，幫助他們有力地抵抗丑惡，改造貧乏和平庸，遠離虛無和輕浮，同時獲得對古典美、傳統美的認識與理解。小學階段的古詩文教學，我們應該注意些什么呢？
一、不要拘泥于教材中的詩歌，要進行組詩教學，培養詩趣
課改提出的新理念，“不能教教材，而要教材教”，即要創造性地理解、使用教材，積極開展課程資源，靈活運用多種教學策略。我們更不能就詩教詩，要和學生一道開發和生成開放、富有活力的語文課程。尤其是高年級的學生，當有了一定數量積累后，完全可以跳出教材，進行組詩的教學。四古詩《江雪》的學習中，巧妙地整合了一個“垂釣系列”――《江雪》《秋江獨釣圖》《小兒垂釣》《漁歌子》，重點學習《江雪》，對比略讀《秋江獨釣圖》，推薦閱讀《小兒垂釣》《漁歌子》，這樣的整合對比學習，既有利于在對比中深化理解，又對中國文人歷來的“垂釣”文化進行了一次探索，同時，增加了學生的古詩詞閱讀量。還可以用復習的形式引導學生對已學的古詩進行題材分類――詠物詩、送別詩、思鄉詩、愛國詩……自然過渡到本課兩首詩《冬夜讀書示子聿》《觀書有感》的題材特點――哲理詩。然后將兩首詩整合對比學習，同中求異，在比較中引導學生發現兩首詩說理的不同方式――直接說理、借喻說理。這樣的整合對比學習，節省了教學中無效的環節，對“哲理詩”這一古詩題材有了一個較深入的探究，事半功倍。
二、重視誦讀，把古詩文教學的課堂推向
為了優化古詩文的外部環境，我把古詩文的誦讀積累與學生的生活實際結合起來。比如“古詩文朗誦會”，學生或配樂朗誦，或淺吟低唱，教師則負責評選優秀。“古詩文游戲”，師生在拍手和跳牛皮筋的活動中把《望天門山》《如夢令》《三字經》等古詩文當口令吟唱。“演唱古詩文”，將已經有人譜曲的古詩文歌曲在校廣播中反復播放，并在音樂課中由音樂老師教唱。對于其他的古詩請校音樂老師譜曲后再指導學生演唱。另外，還有“個人背誦”“合作表演”“現場作詩”等活動，把古詩文的誦讀積累推向了。
三、要求學生品讀體會，教師也需適度地講解
在古詩文教學中，我們提倡以學生的自讀自悟為主，但適度講解也是非常必要的。因為很多詩歌既表現了詩人對宇宙萬物關懷的情感，也表現了詩人的品格、修養和懷抱。如果教師能把詩歌中感人的力量表達出來，對于提高少年兒童的資質品格一定能收到很好的效果。如在教學《入京》時，適度講解于謙為官廉法正直，深受百姓愛戴。這是托物言志法，作者以詩明志，表達自己為國盡忠，不畏強權的意志和堅守高潔清廉情操的決心。然后，再引導學生的品讀方式會
古詩聲韻之美、情感之美，學生就能談得聲情并茂了。
四、要求學生要領略意境，體驗情感，領悟哲理
如在教學《詠鵝》時，要把學生帶到詩中描繪了的意境：“作者正在村中和伙伴們玩耍，忽然遠處傳來陣陣鵝的歌聲――‘哇哈！聽見沒有，河里的大白鵝在一個勁地叫呢！’他率先往河邊跑去，一邊跑，一邊翹首眺望：水面上，正游動著綴有紅寶石的雪白玉冠，啊！那是大白鵝的脖子……”多美的意境啊！如果把兒童置于通過學習去感受和繼承我國的傳統文化這樣一個大的背景下，反復誦讀，大膽想象，拋棄繁瑣古板的分析和死記硬背，這樣，他們就能真正領略到古詩文獨有的意境之美。很多古詩，詩人或吟詠生情，或感物詠志，或借物言志，例如唐朝詩人張繼的《楓橋夜泊》。“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。故蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這首詩，通過描寫旅途中夜泊楓橋時的所見所聞的殘月、烏啼、漁火、鐘聲等景物，抒發了人生勞頓的惆悵。因此，對于古詩文的教學，教師就應該引導兒童去領悟作者的情感，與作者的情感發生共鳴，充分地受到情感美的熏陶。《語文課程標準》要求兒童背誦的古詩中，有不少千古傳誦的名句，無不具備一定的哲理性，如，《題西林壁》中的“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”詩人蘇軾雖沒有描寫具體的景物特點，但是概括寫了瀏覽廬山的總體印象，從中揭示了一種生活哲理來啟發讀者的思考和領悟。還有《登鸛雀樓》中的“欲窮千里目，更上一層樓”等許多名句都含有豐富的哲理。一句話，教師只有對這些詩句中的哲理有較為深刻的理解，在教學中，做到有的放矢，才能讓學生感悟詩句的哲理美，使學生鑒賞能力和再創造能力得到提高。
一、讀：注意題目，關注作者，不忘注釋
古典詩詞的題目，往往包含著時間、地點、人物、事件以及詩歌類型等很多有效信息。關注題目，有助于你迅速把握詩歌的基本內容及作者的思想感情等。例：2008年天津卷《山居即事》作者王維，從題目中，就可獲知以下信息：地點――山中，人物――詩人，事件――即事，由此我們就會想到詩歌可能寫了詩人在山中做著隱者的事，有著隱者的閑適情懷，享受著生活的樂趣。作者王維詩一向被稱為“詩中有畫，畫中有詩”，本詩也是如此，據此可以判斷出這是一首寫景詩。
關注作者。有助于你調動知識積累。較好地把握主旨及作品風格，因為鑒賞詩歌有時候需要“知人論詩”，如李白的清新飄逸、范仲淹的蒼涼悲壯、蘇軾的雄健豪放、柳永的纏綿悱側、李清照的婉約凄切等。當然在具體鑒賞過程中，也不可先人為主，要結合具體詩歌進行鑒賞。因為作者的風格是多樣化的，如蘇軾豪放之中也有婉約，李清照婉約之中也有豪放。
當然注釋也是不可忽視的。例：2008年安徽卷《小孤山》有三個注釋，它不僅介紹了小孤山的地勢特點，更重要的是介紹了作者的身世和志向，為我們解讀詩歌提供了一把鑰匙。結合注釋，不難推斷出，作者寫小孤山。是在托物言志，借以表達自己作為末世孤臣的壯烈情懷。
二、理：梳理內容，對應歸類，明確主旨
閱讀詩詞，可迅速梳理相關內容，看看這首詩詞屬于哪種類型。古典詩詞按內容分大致可以分為以下類型：詠物抒懷、托物言志、詠史懷古、感時傷懷、邊塞征戰、閑適隱逸、悼亡思親、送別贈友等。每一類詩作的主題基本是一致的，準確把握了詩作類型，有助于迅速定位詩作主旨。
三、審：審讀題干，篩選信息，明確要求
“審”就是要仔細地審讀題干，明確題目的要求，這樣才能保證答題的有效性和方向性。如：閱讀下面一首宋詞，然后回答問題。
例(2008年江西卷)閱讀下面這首詩，然后回答問題。
初入淮河四絕句(三)
楊萬里
兩岸舟船各背馳。波痕交涉亦難為。只余鷗鷺無拘管，北去南來自在飛。
注：淳熙十六年十二月，金人派遣使者來南宋賀歲。楊萬里奉命送金使北返途中。來到原為北宋腹地，現已成為宋、金國界的淮河時，感慨萬端，作詩以抒懷。
請從“虛實”關系的角度賞析這首詩。
解析：本題考查鑒賞詩歌的表達技巧的能力，主要是談“虛實”關系。考生應明確，在古詩創作中，何謂“虛”，何謂“實”。虛實結合就是把抽象的述說與具體的描寫結合起來，或者是把眼前現實生活的描寫與回憶、想象結合起來。虛與實是相對的。有者為實。無者為虛；有據為實，假托為虛：客觀為實，主觀為虛；具體為實，抽象為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來為虛；已知為實，未知為虛等等。在此基礎上，再結合注釋明確作者的寫作背景及主要思想感情。這樣分析以后，就能比較準確地答題了。
答案：前兩句實寫淮河兩岸舟船背馳、波痕接觸也難以做到，虛寫作者對國家南北分離的痛苦與無奈：后兩句實寫鷗鷺可以南北自由飛翔，虛寫作者對國家統一、人民自由往來的強烈愿望。
四、寫：貼船下篙，扣題而答，規范明晰
先觀點后闡述，思路清晰。有引證有分析，有理有據。切忌犯以下錯誤：脫離文本，陷入定勢；以譯代賞，沒有深入；鑒賞空洞，堆砌術語；抓住一點，不及其余；答非所問，南轅北轍；望文生義，任意發揮。例：閱讀下面一首宋詩，然后回答問題。
野色
[宋]范仲淹
煙亦非霧，冪冪映樓臺。
白鳥忽點破，殘陽還照開。
肯隨芳草歇。疑逐遠帆來。
誰會山公意?登高醉始回。
注：山公：指晉朝山簡。山簡鎮守襄陽時經常至習家池飲酒，大醉而歸。在此作者以山簡自況。說他登山喝酒，歸時醉眼模糊，見到這種野色。作者以醉酒眼花，來突出野色的迷離恍惚。
(1)請賞析“白鳥忽點破”一句中“點破”的妙處。
答：________
(2)這首詩歌所寫的野色非煙非霧，虛無縹緲。那么作者是如何做到“寫難狀之景。如在眼前”的?
答：_________
古詩文化積淀豐厚，技法多樣。如果沒有掌握一定的鑒賞技巧，很難領會到其中的情趣與妙處。筆者認為,要“吃透”一首古詩，必須做到“十要”。
一要讀懂其主題。古詩的主題一般分為這么幾大類：憂國傷時、建功報國、思鄉懷人、生活雜感、離愁別緒等，同主題的詩歌有一些共同的特征。杜甫的詩，多屬于憂國傷時這一類；陸游的詩，多為建功報國類；邊塞詩則往往是“建功報國、思鄉懷人”兼而有之。弄清了詩歌主題類別，才能較準確地分析它的思想感情。
二要讀懂其標題。詩題多少能給我們提供一些有用信息，或是交待了詩歌所寫的內容，或是點明了詩歌創作的緣由，或是暗示了詩歌行文的線索，或是點明了詩歌的思想感情，或是點明了詩歌的類別等等，因此，鑒賞古詩一定要反復地分析其題目。如2007年高考江西卷詩題“金陵晚望”，暗示了作品是“懷古詠史”之作。2006年高考安徽卷詩題“丹陽送韋參軍”暗示了作品表達的是“離別之情”，2005年全國高考Ⅰ卷詩題“邯鄲冬至夜思家”就暗示作者客居他鄉，抒發的是思鄉之情，弄明白了這些，有助于對整首詩歌的理解。
三要讀懂其注解。給了某個注解，就說明這個注解肯定給讀者提供了某個重要的信息，所以在閱讀古詩時，注解萬萬不能忽視。它們或許提供了如下信息：作品創作的時代背景，作者的思想傾向，寫作的緣由，某個關鍵字詞的意思等等。如2006年高考江蘇卷對詩序“室人降日，以此奉寄”有注：（室人降日）妻子生日。那么這就說明該詩表達的是思親之情。另如2007年高考湖南卷對《示長安君》的注釋“此詩為王安石于宋仁宗嘉五年（1060）出使遼國前所作”，就暗示該詩表達的離別之情。
四要讀懂其詩眼。“詩眼”是指一首詩中寫得最精練傳神的一個字、一個詞。它或是最能表現作者的思想感情，或是最能體現作者的才情與智慧，是最能打動讀者的精妙之處。所以，要很好地鑒賞古詩中的美妙精彩之處，這個“詩眼”是非分析品味不可的，如2006年高考江西卷就專門有一問：本詩的“詩眼”是什么？另如2002年全國高考Ⅰ卷《春夜洛城聞笛》鑒賞，也要求考生分析詩眼“折柳”的寓意。明白“折柳”即《折楊柳》，是一支漢樂府古曲，抒寫離別行旅之苦，其它的問題就迎刃而解。
五要讀懂其意象。古詩中的意象既指敘事詩中所塑造的人物形象，也指抒情詩中的主人公，更多的則是指詩歌中所描寫的景或物。在古詩中，很多景物往往用來表現特定的感情，如月，表現思鄉、思念親人之情，暗寓羈旅情懷、寂寞孤獨之意；而則代表清高，梧桐則代表凄涼冷清等。鑒賞古詩時，明白這些，才能更好地領會到作者的意圖。如，鄭板橋《竹石》：咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。明白了“竹”這個意象的寓意和托物言志的手法，那么就知道了作者在贊美巖竹的堅定頑強的同時，隱寓自身不媚權貴、不流世俗、潔身自好的剛勁風骨。
六要讀懂其類別。古詩有多種類別，同類別的有許多共同的鑒賞方法，反之，其鑒賞方法是不一樣的。如從內容上，有邊塞詩、田園詩、詠物詩、詠懷詩、懷古詩等，而從抒發的情感來分，就有建功立業、懷才不遇、離愁別緒、感時傷世等。只有掌握了同類和不同類的詩歌特點，才能更好、更快、更準地鑒賞到其中的妙處。如2006年高考四川卷《夜歸》：夜深歸客依筇行,冷磷依螢聚土塍。村店月昏泥徑滑，竹窗斜漏補衣燈。注筇：此代指竹杖。⑵“竹窗斜漏補衣燈”這一耐人尋味的畫面中蘊含了哪些感情？請簡要賞析。從詩題和開頭可知該詩是“思家懷鄉”之作，否則怎么會“夜深歸家”？如此一來，結合詩中其他意象不難明白詩歌蘊含的感情：詩人懷鄉思歸的急切心情，家中親人對游子的關切和思念之情。
七要讀懂其技法。鑒賞古詩，要真正領會其中妙處，就不能不掌握詩歌的一些技法。比如：描寫、抒情、議論。描寫又分為正面與側面描寫，抒情又分為直接與間接抒情。修辭手法：比喻、擬人、雙關、對偶等。表現手法：烘托、反襯、象征、典故、借古諷今等。如杜荀鶴《小松》：自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。時人不識凌云木，直待凌云始道高。看似寫小松初時不為人注意而最終長成凌云大樹，其實是反映出作者對人才出身低微而終成大業的思考，批判了世人以身世取人的淺陋目光，所用的技法就是托物言志，以物喻人，不明這一點，就難以準確地理解作者的意圖。
八要讀懂其風格。所謂風格，是作者的創作個性在思想與藝術上總體表現出來的特色。從大處而言有浪漫主義與現實主義之分，不同的風格有不同的特征，比如浪漫主義善于抒發對理想世界的熱烈追求，常用夸張手法，語言熱情奔放，想象瑰麗神奇。不同的作者風格也不一樣，如李白的詩清新飄逸，而陶淵明的則淡雅閑靜，所以在鑒賞詩歌時要注意同種風格和不同風格的各種特點。
九要讀懂其作者。詩歌是表達詩人思想感情的一種載體，而作者的思想傾向、政治觀點、生活經歷、審美情趣、時代氣息等等都直接或間接地表現在詩歌語言之中，所以鑒賞詩歌，一定要了解作者的這一些相關信息，才能更好理解作者的真正意圖，比如李清照的詞能明顯地分為兩個階段，前一階段的重在一個“樂”字，而后一階段主要突出一“悲”字，這些變化都受她的生活經歷所影響。
十要讀懂其年代。不同年代的詩歌有不同的特點，所以讀者在鑒賞詩歌時一定要把詩歌放在特定的年代來分析、鑒賞，不同年代的詩歌，其思想傾向、表現手法、審美情趣、語言特點等等都有所不同，比如“邊塞詩”，盛唐與中晚唐比較，就有“慷慨報國”和“厭戰思鄉”之別；同一作者在不同的年代，其詩歌特點也不一樣，特別是在作者的年輕時期與晚年時期，在社會繁榮階段與動亂階段，其詩歌特點有明顯的不同。
“詩言志”，寫詩就是為了抒發作者的情志意趣，在每一首古代詩詞中，我們幾乎都可窺見一個抒情者形象，他們或明顯或隱藏，或直露或含蓄。古詩中的人物形象既可指敘事詩中塑造的形象，如名流精英、親朋故舊，也可指抒情詩、詠物詩中的抒情主人公形象。要想給人物形象一個準確的定位，這就需要我們掌握一定的方法，煉就一雙慧眼。
詩人為什么要塑造人物形象呢？是為了更好的表情達意。有的詩是詩人直接站出來抒情，表現自己的是非愛憎、人生追求、價值取向。如陸游的《書憤》、蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》等。有的詩詞是作者設置一個“代言人”，來抒情言志，或表現自己對某事的看法、態度。如金昌緒《閨怨》：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”作者借助閨中怨婦，表達對連年征戰的痛恨之情。
怎樣鑒賞古詩中的人物形象呢？這就需要弄懂作者是如何塑造人物形象的，用什么手法來表現人物情感的。一般來說，作者塑造人物形象，常用直接描寫或間接描寫的手法，或者說是正面描寫或側面描寫。正面描寫包括肖像、語言、行為、心理、神態描寫等，來表現人物性格或情志，使之血肉豐滿。側面描寫主要包括自然環境、社會環境或他人言行等，起烘托或襯托作用。詩詞中更多是運用景物來側面烘托人物，從而表現人物的思想感情。
古詩中對人物形象的描寫并不像小說、散文中那么詳細、具體、鮮明、直白，在篇幅短小、寥寥數語的古代詩詞中，詩人往往通過一個肖像描寫或情感字眼，一個細微的動作或神態、心理描寫來塑造人物。我們在解讀此類詩歌時，要善于明辨和決斷，應迅捷辨認出詩中描寫人物形象的字詞。如《小兒垂釣》：“蓬頭稚子學垂綸，側坐莓臺草映身。路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。”詩中就運用了肖像描寫、動作描寫和心理描寫。前兩句重在寫形，后兩句重在寫神，刻畫了一個天真可愛、聰明伶俐的山村小孩形象。詩人對孩子的喜愛之情也躍然紙上。有的詩中寫形象的詞語并不明顯，就需要我們去深思挖掘出描寫人物形象的“隱性”詞語。如楊萬里的《最愛東山晴后雪》：“只知逐勝忽忘寒，小立春風夕照間。最愛東山晴后雪，軟紅光里涌銀山。”解讀這首詩時，首先要善于抓住表現動作神態的詞語，如首句中的“逐”，就刻畫出詩人不懼寒冷尋覓美景的形象。次句中的“立”字，勾勒出詩人在春風中、夕陽里欣賞美景的姿態。其次也要善于抓表現心理狀態的詞語，如第三局中“最愛”，則是直抒胸臆，把是人陶醉于自然美景中的悠閑心境表達的淋漓盡致。通過解析這些信息，我們對這首詩中塑造的人物形象就有一個清晰的認識。
除了正面描寫外，古詩中還常用側面描寫，如襯托、烘托等手法來塑造人物形象。在賈島的《尋隱者不遇》中，詩人就借童子的回答，借助蒼松、深山、白云的景物描寫，把隱者的超凡脫俗、品行高潔的形象烘托了出來。若用“‘花’下問童子”，則形象大跌了。在柳宗元的《江雪》中，創設了這樣一個環境：天寒地凍，大雪飄飛，寥廓寒江，一葉扁舟。作者借助這樣一個自然環境，塑造了一個形體孤寂卻又卓然獨立的老漁翁形象。這正寄寓了柳宗元革新失敗后不屈又孤憤，渴望擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。此手法在托物言志詩中也常見。如陳維崧的《醉落魄?詠鷹》的開頭三句：“寒山幾堵，風低削碎中原路，秋空一碧無今古。”詩人借用壁立的寒山，空曠的大地、澄碧的天空等場景，來襯托鷹的形象，借以表達自己渴望施展抱負、建功立業的志向。
除了掌握如何塑造人物形象的手法之外，要想準確的寫出詩人塑造的人物形象，還應積累一些常見形象的術語。如豪放灑脫、傲岸不羈、寄情山水、歸隱田園、懷才不遇、壯志難酬、矢志報國、慷慨憤世、孤寂落寞、愁苦幽怨、積極樂觀、笑傲人生等。這樣才能避免賞析詩歌時“只能意會，不能言傳”的尷尬。
總而言之，鑒賞詩歌形象是賞析詩歌的基礎，否則，鑒賞詩歌則為無源之水，無本之木。況且古詩中的人物形象鑒賞也是歷年高考中常見的試題類型，必須引起足夠的重視。只有對詩歌中的人物形象準確定位，才能更深入、準確的領會詩人的思想感情，也才能在答詩歌鑒賞題時少失分或不失分。
關鍵詞：比興概念；運用；作用
我國是詩歌的國度，詩歌的創作傳統源遠流長，比興手法給古詩詞帶來了別樣的情思和韻致。
一、比興概念
“比興”，朱熹在《詩集傳》中明了地解釋了含義，他說“比者，以彼物比此物也”，“興者，先言他物以引起所詠之辭也”。我們可以得出這樣的結論：“比”就是譬喻，就是抓住不同事物的相似點，用另一事物來描繪所要表現的事物，使其特征更加鮮明突出；“興”就是聯想，是借助一種事物來引起所要歌詠的內容，就是觸景生情，托物言志，啟發聯想和想象。
二、比興在文學作品中的使用及作用
《關雎》的開頭，“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”前兩句，那在水中的“關關”鳴叫的成雙的水鳥，情意深摯，互相唱和，它們多么容易勾起人的聯想，讓人想起君子和淑女和樂恭敬地相處。“窈窕淑女，君子好逑”一句，引入正題，文靜美麗的姑娘才是小伙子的理想配偶。在開篇之時，醞釀氣氛，使詩意含蓄蘊藉。
《衛風?氓》第三章的“桑之未落，其葉沃若”是起興，由桑葉的新鮮潤澤讓人聯想到女子年輕美貌，初婚幸福。第四章的“桑之落矣，其黃而隕”也是起興，由落葉的枯黃和隕落，讓人聯想到棄婦面容憔悴，被棄痛苦。比興，勾起了讀者的聯想，引起讀者的情感共鳴，塑造棄婦形象，突出批判主題，加強了詩的思想意義。
《越人歌》里的“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”，《離騷》里的“沅有芷兮澧有蘭，思公子兮未敢言”，兩處的比興，避免了平鋪直敘的干澀，為詩詞增添了韻致和情思。
《孔雀東南飛》中的“孔雀東南飛，五里一徘徊”起興，用具體的形象來激發讀者想象，從美禽戀偶聯想到夫妻分離，給全詩籠罩上一種纏綿悱惻的悲劇氣氛，起了統攝全詩、引起下面故事的作用。李商隱的《錦瑟》“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”這里以錦瑟起興，追憶華年。商隱享年不足五十，故此借“五十弦”起興，暗喻生平，引發以下“一弦一柱”之思憶。唐戴叔倫的《三閭廟》“沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。”詩以沅湘開篇，即景起興，由沅水湘江，引出屈子千年不盡的怨恨。騷人幽怨，何以形容？好似沅湘深沉的流水，含蓄而蘊藉。
比興的使用，避免平鋪直敘的干澀、枯燥和突兀，能激發讀者的聯想，加強作品的形象性，增加詩詞的情思和韻致，使詩詞含蓄委婉、韻味悠長。
從日常教學和復結來看，筆者認為古詩詞鑒賞一定要抓住詩歌的文體常識、詩歌內容、詩人風格、詩歌意象、語言特點、表現手法等關鍵點，通過這些關鍵點的復習歸納來提高學生的鑒賞能力。
一、抓文體知識
中國古代的詩詞博大精深。鑒賞古詩詞，如果沒有掌握一定的古詩詞文體知識，就有可能盲目而被動。首先，老師要對中國古典詩歌的流變進行歸納梳理，讓學生有清晰的思路。學生不僅要掌握現實主義和浪漫主義這兩大文學思潮，還要按照歷史順序理清詩歌發展脈絡。其次，還應該對詩詞的格律知識有比較清楚的了解，比如押韻、對仗、詞牌、曲牌等等。比如，2008年重慶高考卷詩歌鑒賞題就是宋代王觀的詞《卜算子·送鮑浩然之浙東》，有兩道題，第一題概括上下片內容，第二道題分析這首詞“新麗”特點的表現。針對這道題來說，如果對宋詞問題知識了解多一些，一讀到這首詞，就能夠對其進行一個大致分類。鑒賞起來就容易些。
二、抓詩歌內容
從內容來分，詩歌大致可以分為山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等等。讀到詩歌鑒賞題的詩詞，首先就可以對其大致進行一個詩歌內容的界定。這對于后面的具體鑒賞就界定了范圍。
下面就這五類詩歌的具體鑒賞的要點來談談：
（1）山水田園詩：山水田園詩屬于寫景詩的范圍，這類詩歌，側重于歌詠自然景物中的山水田園。在指導學生學習鑒賞的時候，要讓學生明白，這類詩歌有一個共同的主要特點，那就是“一切景語皆情語”。抓住詩歌中描寫的景物，體會出其中蘊含的情。對于鑒賞答題就很主要了。例如，2007年全國高考卷古詩鑒賞就是王維的《新晴野望》，這就是一首典型的田園詩。其中第二道題是尾聯描寫了一幅什么樣的圖景？有什么好處？對于這道題，如果一開始讀的時候，就抓住了“原野”“明田”“碧峰”“白水”這幾個景語，體會到了其中蘊含的情語。回答起來就很順暢了。
（2）詠物詩：詠物詩的特點是托物言志。鑒賞這類詩歌，要注意把握詩人在描摹事物中所寄托的情感因素。例如2007年寧夏海南卷的詩歌鑒賞題，是劉一止的《小齋記事》，就是一首詠物詩，借詠棋琴二物來寫志抒懷。第二道題是作者為什么要寫棋琴二物？他借棋琴抒發什么情懷？答這道題，就要抓住“托物言志”這個特點。要明白，寫棋琴二物，是言在此而意在彼。詩人是在借棋琴發表自己對個人遭遇的感慨。對國事的隱憂。
（3）邊塞詩：盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放。代表詩人有高適、岑參。唐代邊塞詩多作于薊北之行和入河西幕府期間，系據親臨邊塞的實際生活體驗寫成。除七言歌行外，多采用長篇詠懷式的五言古詩，將個人的邊塞見聞、觀察思考和功名志向糅為一體，蒼涼悲慨中帶有理智的冷靜，但基調慷慨昂揚。宋代的邊塞詩，更多的表現報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷。代表詩人有范仲淹。邊塞詩歌的特點在于從不同角度展現時代風貌，鑒賞這類古詩，首先把握住時代特點，然后推敲出作品中所蘊含的不同思想感情。例如2007年江蘇高考卷：就是閱讀唐代柳中庸的《征人怨》，然后回答問題。第二題，詩題為“征人怨”，通篇雖無“怨”字，但句句有“怨情”，請作簡要賞析。（參考答案：①怨年年歲歲頻繁調動，②怨時時刻刻練兵備戰，③怨氣候酷寒④怨戰爭之殘酷。）這首唐代邊塞詩，盡管主題悲涼，但豪邁之風格仍在。
（4）詠懷詩：詠懷詩的特點是即興抒懷。作者往往因一事而有感，發而成詩，即為抒懷。鑒賞這一類詩詞，首先要了解詩人寫的什么事，然后體味詩人抒發了什么情懷。例如2008年湖北高考卷就是鑒賞宋代侯蒙的詞《臨江仙》，這就是一首詠懷詩歌。詩人借“風箏”這個物象來抒發自己的事業有成后，看“我”怎樣在“碧空中”自由馳騁。這首詩歌的鑒賞就需要結合背景，抓住“物象”，才能較好的回答出問題。
（5）詠史詩：詠史詩多以簡潔的語言文字，、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感悟，或喟嘆朝代的興亡變化，或諷刺當政者荒，從而表現詩人歷盡滄桑后的沉思，蘊含了深沉的懷古傷今的憂患意識。詠史詩的代表詩人是劉禹錫和杜牧。例如2007年湖北卷，鑒賞的是吳融的《華清宮》和李約的《過華清宮》，（這是兩首詩歌的對比鑒賞。高考卷中這種形式的考法出現得很多。復習時要多注意。）其中李約的《過華清宮》就是詠史詩。寫唐玄宗生前沉湎女色、荒誤國的史實，來抒發物是人非的深沉的歷史感慨。
三、抓詩人風格
由于詩人的生活經歷、情感態度、藝術修養等各方面有所不同，因而在詩歌創作中也就表現出各自獨特的格調、氣勢和趣味，于是就形成了詩歌的不同風格。比如，曹植為代表的建安詩人的蒼涼雄健，張九齡詩風的委婉蘊藉，孟浩然詩風的語淡味濃、恬靜自然，王維詩風的恬淡生動，王昌齡詩風的雄健渾厚，李白詩風的飄逸灑脫，杜甫詩風的沉郁頓挫等等。在組織詩歌鑒賞復習練習的時候，要多組織歸納，歸納出各個詩人的風格特點。這樣，答題的時候就能夠有針對性。就有利于準確把握詩人在詩歌中表達的思想感情和詩歌的藝術特色。例如，2008年湖南高考卷，就是對比鑒賞李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》和王昌齡的《龍標夜宴》。題目是：兩首詩中都有一個“愁”字，分析在詩歌中的含義和所起的作用有什么不同？如果抓住了李白詩風的飄逸灑脫這個特點，那么就很容易把握李白盡管在寫“愁”，但他展開了浪漫主義的翅膀，讓愁情騰飛。寫“愁”也寫得灑脫，瀟灑地表現出懷人之愁。而王昌齡由于其風格沒有李白的浪漫灑脫，當然其“愁”也就表現的沒有李白的灑脫，但他還是表現出雄渾之氣，用“愁”襯托出自己不以貶謫為念，寄情山水的曠達情懷。
四、抓詩歌意象
詩歌的意象是浸染了詩人感情的東西，詩人要通過意象來表達自己的內心情感。例如，我們可以從“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”中所描繪的“孤帆”“遠影”等意象中，感悟到詩人由渡口相送以至“遠影”消盡，而自己仍然依依不舍的深沉而濃郁的友情。
古代詩歌中典型的意象舉例如下：
古詩中的“月”是一個最典型的意象。“望月懷遠”是古詩中的永恒主題。用月烘托情思是常用的手法。“月”這個意象表現的情感，常有下面一些。第一是思鄉。李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜”中的月，杜甫的《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明”。第二是月的陰晴圓缺與人的悲歡離合的情感聯系，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”。第三是情愛或相思。比如謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月”，張九齡的《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時”。第四感傷歲月的流逝。比如李煜的《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少？”
古詩中的“水”這個意象，常用來喻時光飛逝。比如李白的“黃河之水天上來，奔流到海不復還。”。“水”還可以用來喻“愁情”。比如還是李白的“抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁”。
古詩中的“菊”這個意象，常用來喻高尚品格。如“墮地良不忍，抱枝寧自枯”。菊還象征“傷感”。如李清照的《醉花陰》中的菊。
古詩中的“梅”這個意象，常用來喻高尚情操。如陸游的《詠梅》。“梅”還可喻純潔。如王安石的《梅花》。
古詩中還經常用到“鴻雁”這種鳥作意象。來象征孤獨、思鄉、念親；還可喻書信和消息。比如隋代薛道衡的《人日死歸》：“人歸落雁后，思發在花前”。又如杜甫《天末懷李白》中的“鴻雁幾時到，江湖秋水多”。
當然，古詩中的典型意象遠遠不止這些，這里只是例舉一些。
五、抓語言特點
語言是詩歌的載體。分析語言特點是進行詩歌鑒賞的重要環節。只有準確地理解詩歌語言，才能準確鑒賞評價。詩歌語言特點，筆者概括歸納有這幾點：第一是清新，表現為用語新穎，不落俗套。第二是質樸，就是用白描，不加修飾，直接陳述，顯親切平易。第三是含蓄，表現為不直接敘述，意在言外。第四是明快，表現為直截了當，一語點破。第五是簡潔，表現為干凈利落，言簡意賅。第六是絢麗。表現為辭藻文采的絢爛富麗。
在詩歌鑒賞復習過程中，我們按照以上歸納的這些詩歌的語言特點，來給它歸類。這樣，賞析詩歌語言時就不會偏頗。
六、抓表現手法
從選材來看，詩詞鑒賞主要是以唐、宋詩詞為主，但即便如此，其中的作品也可謂是浩如煙海，要想掌握那么多作品，實屬不易。因此不應把備考重點放在押題撞題上，而應把重點放在解題的方法、思路上。對于詩詞鑒賞而言，主要解決一個問題即可，那就是“考什么”。詩詞鑒賞主要考查什么？《考試大綱》要求能“鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧”，并能“評價文學作品的思想內容和觀點態度”。從2008年的詩詞鑒賞考查來看，18套考題都是側重于“鑒賞”，而沒有一套“評價”。
而在“鑒賞”中，又主要分為兩項內容，一是鑒賞作品（或作者）的思想情感、形象及語言；二是鑒賞作品的表達技巧、修辭手法。在今年的18套考題中，涉及思想情感、形象和語言的有17處，涉及表達技巧和修辭手法的有10處。因此備考的任務就是熟悉這些“考點”。
針對作品（或作者）的思想情感，我們必須明確經常考查的有哪些，然后再結合詩詞“對號入座”。古詩中常見思想情感主要有憂國傷時、建功報國、思鄉懷人、長亭送別和生活雜感五類。形象主要分為人物形象、動物形象、景物形象。不管是哪種形象，都寄寓著作者的思想情感，因此形象與作品、作者的情感往往具有一致性。語言的考查主要是分析個別字詞的妙處、分析語言的風格特點和由語言而構建的意境。
表達技巧，從抒情方式可分為直接抒情和間接抒情，間接抒情又分為借景抒情、寓情于事和托物言志等；從表現手法可分為動靜、虛實、正側、抑揚、白描、渲染、用典、對仗和細節描寫等；從修辭手法可分為比喻、比擬、夸張、對偶、排比、疊字、設問、反問、諧音雙關、借代、互文、反襯、對比等。熟悉這些“考查點”，對鑒賞詩歌是大有裨益的。
二、明確快速解題的方法
1．看注釋，了解作者和寫作背景
鑒賞古詩詞，必須先看注釋。通過看注釋，可以了解作者和相關寫作背景。鑒賞要知人論世，只有把握了詩詞的寫作背景，才能快速準確地把握主旨。比如對全國卷Ⅰ，閱讀注釋后，發現作者曾與蘇軾同游赤壁，便可判斷他可能與蘇軾有相似的思想情感。
2．看關鍵語言，了解寫作題材
關鍵語言，包括詩詞的標題、詩眼和結句。有時通過標題便可大體斷定詩詞的題材，如重慶卷《卜算子?送鮑浩然之浙東》，一看就知是一首送別詩。有時看標題不能判斷，就盡量去找詩詞中一些重要的“字眼”，這些“字眼”，有時就是詩眼，有時雖不是詩眼，但也可以透露出很多信息，比如湖南卷《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中的“愁心”二字，即是詩眼，由此便可斷定詩詞想要表達的思想了。結句就是詩句中的最后一句，結句往往具有點題的作用，比如全國卷Ⅰ中的“最羨漁竿客，歸船雨打篷”，從中不難看出作者的歸隱之意。 轉貼于 3．看表達技法，了解作者的思想情感
有的詩詞主旨比較隱晦，詩詞中并不明白曉暢地表達出來，而是通過一些表達的技法巧妙詮釋。解答此種題的方法就是從表達技法入手。比如安徽卷的《小孤山》，就是運用托物言志的手法，作者通過塑造小孤山這個形象，繼而表達了自己的思想。
三、明確規范答題的策略
1．強化讀題意識，答題必須符合題目要求
解答詩詞鑒賞題，很多同學往往不按要求答題，結果導致失分嚴重。如全國卷Ⅰ第二問：“從全詩看，作者向往一種什么樣的生活？請簡要分析。”很多同學都能答出是歸隱生活，但在分析時只分析了詩的結句，就草率完結。而題目明明要求“從全詩看”，而很多同學卻忽視了。因此必須強化仔細閱讀題目的意識，按題目要求準確答題。
2．強化格式意識，答題必須符合既定格式
面對詩詞鑒賞題，很多同學，明明會做，但得分不高，究其原因，大部分是沒有格式，想到哪兒寫到哪兒。詩詞鑒賞的答題，基本可以分為四種格式，即先觀點后理由、先總說后分說、先分說后總說和分點作答。比如，全國卷Ⅰ第二問的答案就適合先總說后分說的格式，而遼寧卷第一問的答案就更適合分點作答的格式。
