時間：2023-05-29 18:01:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇經(jīng)典動畫片，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、《秦時明月》主題曲：《月光》；
2、《葫蘆兄弟》主題曲：《小小葫蘆娃》；
3、《喜羊羊與灰太狼》主題曲：《別看我只是一只羊》；
4、《熊出沒》主題曲：《我還有點小糊涂》；
5、《黑貓警長》主題曲：《啊哈！黑貓警長》；
6、《美猴王》主題曲：《美猴王》；
7、《舒克和貝塔》主題曲：《舒克和貝塔》；
8、《海爾兄弟》主題曲：《雷歐之歌》；
9、《西游記》主題曲：《猴哥》；
10、《頭兒子和小頭爸爸》主題曲：《大頭兒子小頭爸爸》。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
動漫是融合最新電腦技術(shù)和媒體表現(xiàn)藝術(shù)的新時期藝術(shù)表現(xiàn)形式。動漫創(chuàng)作從一開始就與傳統(tǒng)經(jīng)典題材緊密聯(lián)系在一起。傳統(tǒng)經(jīng)典題材內(nèi)容豐富、人物形象鮮明、審美思想深刻。這些無論對于動漫還是對于其他藝術(shù)形式都是十分重要的素材基礎(chǔ)和表現(xiàn)基礎(chǔ)。傳統(tǒng)經(jīng)典題材從人物形象、故事內(nèi)容、審美表現(xiàn)等各個方面對動漫創(chuàng)作起著十分重要的推動作用。本文將從這三個方面分析傳統(tǒng)經(jīng)典題材在動漫創(chuàng)作藝術(shù)中的表現(xiàn)藝術(shù)。
一 傳統(tǒng)經(jīng)典題材人物在動漫創(chuàng)作中的表現(xiàn)藝術(shù)
1 造型表現(xiàn)藝術(shù)
傳統(tǒng)經(jīng)典題材中的人物形象豐滿，性格鮮明，深受人們的喜愛。在動漫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要在原有題材人物的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)再創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出更加符合動漫藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)造型。這種基于傳統(tǒng)經(jīng)典題材的人物在動漫創(chuàng)作[專業(yè)提供論文寫作的服務(wù)，歡迎光臨 dylw.NET第一論文 網(wǎng)]中可以分成不同的藝術(shù)造型。從視覺類型上可以分為寫實造型和擬人造型。寫實造型是其中比較常見的造型藝術(shù)表現(xiàn)，根據(jù)傳統(tǒng)經(jīng)典題材中的人物進行盡可能貼近原來形象的造型設(shè)計。例如，國產(chǎn)動畫片中的《草原英雄小姐妹》、《大鬧天宮》；國外動畫片中的《白雪公主》、《聰明的一休》等都是這類造型設(shè)計。擬人造型則是根據(jù)原題材中的人物造型進行擬人化的重新設(shè)計而完成的創(chuàng)作，如《獅子王》中的獅子，便是融合了原題材莎士比亞《王子復(fù)仇記》中的各種人物形象和動畫片中獅子的形象為一身，形成獨具擬人特色的新藝術(shù)形象。從藝術(shù)意味上可以分為空靈意味造型和唯美意味造型。空靈意味造型的代表作品是國產(chǎn)動畫片《小蝌蚪找媽媽》中的造型，這部以中國水墨畫為基本技法的動畫片成功地表現(xiàn)出了動漫造型中前所未有的空靈意味。這部動畫片也因此在國際上多次獲獎。唯美意味造型的代表作品是日本動漫《美少女戰(zhàn)士》等一大批現(xiàn)代動漫。其中的人物造型多是陽光、健壯、唯美的少男少女。唯美意味造型的成功在于很好地將時代和青春等藝術(shù)氣息融合到造型藝術(shù)表現(xiàn)中，更加符合少年兒童的審美習慣。
2 動作表現(xiàn)藝術(shù)
在動漫創(chuàng)作中，人物的動作和語言共同構(gòu)成了人物的動作表現(xiàn)藝術(shù)。人物的思想和情感都可以通過動作表現(xiàn)藝術(shù)加以表達。由于動漫中人物具有更大的可塑性，創(chuàng)作者可以對人物進行大膽而細膩的設(shè)計，因此，創(chuàng)作者通常對動漫中的主要人物賦予具有鮮明特征的動作和語言。例如，《聰明一休》中的一休每當遇到難題進行思考時都會用手指在腦袋上畫圈，然后打坐冥思苦想。這個經(jīng)典的動作已經(jīng)成為了人們對于一休這個人物不可抹去的記憶。而對于這個動作的提煉也是藝術(shù)創(chuàng)作的一個過程。創(chuàng)作者對于一休的身份、思想和行為進行總結(jié)和提煉，又根據(jù)動漫對于這個人物的需求進行分析，最終形成了這個極具代表性的經(jīng)典動作。再如，在《喜羊羊與灰太狼》這部動畫片中，喜羊羊每次思考時都會跳一段舞蹈也表達了相同的藝術(shù)創(chuàng)作思路。同屬于動作表現(xiàn)藝術(shù)的還有語言，尤其是人物經(jīng)常說的口頭禪或者人物說話的語氣特色，這些都對表達人物思想和情感起到了重要的推動作用。例如，《蠟筆小新》中，小新每次回家都會說“你回來了”。這些設(shè)計在第一次出現(xiàn)的時候，都以為小新在犯糊涂，觀眾只覺得這是個有趣的細節(jié)，當這個細節(jié)反復(fù)出現(xiàn)的時候，觀眾就會認可這是人物性格的一部分了，甚至可以說，觀眾慢慢地喜歡上了這種重復(fù)，他們一遍遍地看見熟悉的細節(jié)，這讓觀眾和動畫人物之間建立了某種默契，重復(fù)不僅不令人厭倦，反而讓觀眾感到溫馨、親切，成為觀眾最愛看的部分之一。
3 性格表現(xiàn)藝術(shù)
從藝術(shù)的角度來看，性格是一個人物藝術(shù)魅力的總結(jié)與升華。動漫和電影一樣是對人物性格進行表述和刻畫的藝術(shù)。動漫中的人物雖然虛幻，但同樣取材于現(xiàn)實生活中尤其是很多經(jīng)典題材中的人物形象，應(yīng)該具有鮮明的人物性格藝術(shù)。一個鮮明的人物性格有助于動漫對于主題情感的表達。從動漫對于人物性格設(shè)計的表現(xiàn)藝術(shù)上來看，動漫中人物性格可以分為英雄型性格、智慧型性格和幽默型性格。英雄型性格是動漫中最常見的性格類型，通常具有非凡的力量，能夠戰(zhàn)勝一切困難，保護人們，深受兒童的喜愛。例如，國產(chǎn)動畫片《西游記》中的孫悟空；日本動畫片《鐵壁阿童木》中的阿童木；美國動畫片《變形金剛》中的擎天柱等。對于英雄的崇拜是人們普遍的審美情懷，尤其是對于孩子們。從傳統(tǒng)經(jīng)典題材的人物性格來看，英雄型性格仍然是重要的性格類型。除了英雄型性格以外，動漫創(chuàng)作還從傳統(tǒng)經(jīng)典題材的人物性格中提煉出智慧型性格和幽默型性格。智慧型性格的代表形象是《聰明的一休》中的一休或者《曹聰稱象》中的曹聰?shù)?。幽默型性格的代表形象如：米老鼠、唐老鴨等。智慧型性格和幽默型性格是英雄型性格的補充。不同性格類型的人物形象組合在一起使得動漫中的人物形象更加豐滿且更加多彩。
二 傳統(tǒng)經(jīng)典題材故事在動漫創(chuàng)作中的表現(xiàn)藝術(shù)
1 融合傳統(tǒng)與創(chuàng)新的劇本表達藝術(shù)
劇本是動漫創(chuàng)作中十分重要的創(chuàng)作基礎(chǔ)，也是動漫創(chuàng)作進行各種藝術(shù)表達的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)經(jīng)典題材經(jīng)過長時期的積累和沉淀，形成了深厚的故事內(nèi)容。動漫創(chuàng)作是融合了電影和繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有新時代的藝術(shù)特征。因此，動漫創(chuàng)作中的劇本表達融合了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的雙重藝術(shù)特征。傳統(tǒng)經(jīng)典題材中豐富的故事內(nèi)容為動漫劇本創(chuàng)作提供了豐富的素材，新時期的創(chuàng)新美學思想則為動漫劇本創(chuàng)作提供了更加寬闊的創(chuàng)作空間。這種創(chuàng)作藝術(shù)是對傳統(tǒng)的繼承，這類動漫故事從劇本創(chuàng)作上保留了傳統(tǒng)經(jīng)典題材的歷史背景、主題氛圍、故事結(jié)構(gòu)和人物關(guān)系等劇本要素，并在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，融入更加符合當前時代特征的藝術(shù)元素?；趥鹘y(tǒng)經(jīng)典題材的動漫劇本創(chuàng)作是藝術(shù)二次創(chuàng)作的過程，在這個創(chuàng)作過程中，傳統(tǒng)的文化藝術(shù)與現(xiàn)代的審美思想融合在一起。因此，對于傳統(tǒng)經(jīng)典題材故事的借鑒和引用應(yīng)該在對其有著充分研究和理解的基礎(chǔ)上展開合理的想象，從而使得傳統(tǒng)的經(jīng)典題材在新的藝術(shù)表現(xiàn)中得以繼承和發(fā)揚。例如，根據(jù)法國雨果的小說《巴黎圣母院》改編而成的動漫《鐘樓怪人》便是在保留原著中故事結(jié)構(gòu)和人物性格特征的基礎(chǔ)上，為了更好地適合兒童觀看而對故事進行了調(diào)整，更加突出了對于善良的贊美這一主題。這部動漫也因此成為了迪士尼公司的又一經(jīng)典作品。
2 多元化的 敘事風格和美術(shù)風格
傳統(tǒng)經(jīng)典題材可以追溯到不同的民族和地域文化，所以不同文化下的傳統(tǒng)經(jīng)典題材便包括了不同的敘述風格。因此，取材于傳統(tǒng)經(jīng)典題材的動漫創(chuàng)作便融合了多元化的敘事風格和美術(shù)風格。以美國為代表的西方動漫創(chuàng)作中美術(shù)風格以寫實為主，并且融合了幽默的敘事風格。美國的電腦技術(shù)發(fā)達，因此可以以更加細膩的寫實畫面表達出更加相近與現(xiàn)實的藝術(shù)特征，并且融合具有時代感的幽默敘事風格使得美國動漫畫面細膩、唯美，敘事幽默。例如，上文所述的《鐘樓怪人》原本是一部極具悲劇色彩的文學作品，但被動漫創(chuàng)作者融入了很多的幽默元素，從而使得這部動畫片更加具有新時代的藝術(shù)特征，也更加符合兒童的審美習慣。中國動畫片從美術(shù)風格上來看更多地借鑒了豐富的民族繪畫藝術(shù)和其他藝術(shù)形式，例如：水墨畫、工筆畫、剪紙畫、皮影等，追求的也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓——意境美。從敘事風格上來看，中國動漫更多的是宣傳懲惡揚善、去偽存真的正劇敘事風格。例如，在《西游記》中無論何種繪畫風格所表現(xiàn)出來的都是對于驅(qū)邪扶正審美思想的宣揚。隨著文化與藝術(shù)交流的日益頻繁，不同敘事風格和美術(shù)風格的動漫也在彼此的學習和借鑒中得以融合。例如，迪士尼公司創(chuàng)作的《花木蘭》便是融合了中西兩種不同藝術(shù)風格的動漫經(jīng)典。
三 傳統(tǒng)經(jīng)典題材審美思想在動漫創(chuàng)作中的表現(xiàn)藝術(shù)
1 傳統(tǒng)美德的弘揚
和審美思想復(fù)雜的電影不同，動漫主要受眾是兒童，所以審美思想也相對簡單——以弘揚傳統(tǒng)美德為主要的審美思想。傳統(tǒng)經(jīng)典題材審美思想豐富、復(fù)雜，但最終通過動漫表現(xiàn)的都是以真善美為主題的傳統(tǒng)美德，這一點對于不同文化的動漫創(chuàng)作都是一致的。無論對于西方寫實主義風格還是中國寫意主義風格的動漫作品，世界上的真善美都是其永恒的藝術(shù)主題。例如，《海底總動員》中的兩只小丑魚以歷險記的形式表達了父子之間最無私、最真摯的情感。中國動畫片《大頭兒子小頭爸爸》則以系列動畫片的方式表達了同樣的主題。如果要在不同的文化和藝術(shù)中尋找和概括出共性的思想，那毫無疑問便是以真善美為代表的傳統(tǒng)美德。因此，對于這一主題的表達是傳統(tǒng)經(jīng)典題材審美思想在動漫創(chuàng)作中的重要表現(xiàn)藝術(shù)。但從不同時期和不同地域文化的動漫作品中我們還是能夠看到其中的差異的。例如，《海底總動員》中我們能夠看到父子兩人為了尋找彼此而表現(xiàn)出來的與危險和邪惡斗爭的勇氣和力量?！洞箢^兒子小頭爸爸》則以潤物細無聲的方式表達了蘊藏在平淡生活之中的父子情深。
2 獨特的情感關(guān)懷
如果說對于傳統(tǒng)美德的弘揚表現(xiàn)的是不同文化下動漫審美思想的統(tǒng)一，那么獨特的情感關(guān)懷表達的則是不同文化下動漫審美思想的差異。這種差異使得動漫審美思想更加豐富多彩。不同民族和地域文化有著獨特的情感情懷。傳統(tǒng)經(jīng)典題材動漫創(chuàng)作通常取材或改編于經(jīng)典文學名著、本民族的民間故事、神話故事、童話、寓言、傳說等，因此，在創(chuàng)作中自然會融入具有本民族特色的情感情懷，從而使得觀眾在觀看動漫時能夠產(chǎn)生具有藝術(shù)性的情感共鳴。人們在觀看不同動漫作品時，也會感受到不同文化下獨特的情感關(guān)懷。例如，上文所述的《花木蘭》雖然故事取材于中國傳說，動漫本身也融合了諸多中國元素，但人們?nèi)匀荒軌蚋惺艿狡渲絮r明的美國文化下的情感關(guān)懷。例如，動漫中對于花木蘭擁抱皇帝、招聘相親等情節(jié)的設(shè)計便是對于美國文化下對自由情感的表達。這樣的表達無疑更加符合美國人的情感訴求。同樣，中國創(chuàng)作的《獅子王》雖然翻拍自迪士尼的同名動畫片，但其中也加入了中國文化中兄弟姐妹之間的情感關(guān)懷。動漫創(chuàng)作首先是要迎合本地區(qū)人們審美習慣的需求，因此和其他藝術(shù)形式一樣，動漫創(chuàng)作中的審美思想既有符合不同民族文化中統(tǒng)一的審美思想，也有其獨特的情感關(guān)懷。審美思想上的統(tǒng)一與差異推動著動漫創(chuàng)作在文化融合道路上的不斷探索和前進。
結(jié)語
動漫作品的成功與題材的選擇有直接的關(guān)系，隨著世界文化融合思潮的發(fā)展，不同文化下的動漫作品也在互相學習和借鑒。例如，本文所述的中國動畫片，不僅挖掘了本民族的傳統(tǒng)經(jīng)典題材，也在挖掘世界各民族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上成為了典范。本文從傳統(tǒng)經(jīng)典題材人物、故事和審美思想在動漫創(chuàng)作中的表現(xiàn)藝術(shù)三個方面分析了傳統(tǒng)經(jīng)典題材在動漫創(chuàng)作藝術(shù)中的表現(xiàn)藝術(shù)。本文的研究對于推動中國動漫創(chuàng)作的發(fā)展起到了積極的探索作用。
參考文獻：
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[關(guān)鍵詞] 動畫片語言 韻律 大眾語言 規(guī)范口語
個性各異的角色、曲折動人的情節(jié),動畫片對幼兒有著特別的吸引力。孩子很容易把自己融入動畫片創(chuàng)設(shè)的美好情境中,最早的學習經(jīng)歷也在愉悅的心情中展開。
“動畫片中70%的沖擊力來自聲音”――在經(jīng)典的迪斯尼動畫制作中流傳著這樣一句話。雖然這句話有些夸張,但是從另一種角度講卻證明了在動畫片中聲音與畫面是以一種特殊的方式結(jié)合在一起的,它們的結(jié)合比在其他影片中顯得更為親密、更為新奇、更為機智、更富有創(chuàng)意。
動畫片中的聲音由語言、音樂、音響三個基本元素構(gòu)成,其中語言又有三種表現(xiàn)形式:對白(對話)是指動畫片中人物之間進行交流的語言,使用最多,也是最重要的語言內(nèi)容;獨白指片中人物在畫面中對內(nèi)心活動所進行的自我表述;旁白指以畫外音的形式出現(xiàn)的人物語言。那么,動畫片的語言應(yīng)該怎樣設(shè)計,才能使孩子在模仿和積累中,獲得語言學習信息呢?動畫片的語言設(shè)計有很多策略,作者在此姑且拋磚引玉。
一、動畫片語言設(shè)計時要講求韻律
漢語講求語言的音樂美,這是漢語本身最突出的審美特征。上下五千年,從文人的詩歌、散文,到鄉(xiāng)野的民歌、童謠莫不如此。老舍說:“一句話里有很高的思想,或很深的感情,而說的很笨,既無節(jié)奏,又無聲音之美,它就不能算作精美的戲劇語言。觀眾要求我們的話既有思想感情,又鏗鏘悅耳,既有深刻的涵義,又有音樂性,既受到啟發(fā),又得到藝術(shù)的享受?！薄拔覀儾粌H應(yīng)當在意思上字字斟酌,務(wù)期妥順,還須把語言的音樂性發(fā)揮出來。聽著悅耳,使人容易記住,像詩歌那樣?！眲赢嬈谜Z同樣要講究節(jié)奏和音韻,和諧動聽,朗朗上口,讓幼兒充分感受漢語語言的豐富和優(yōu)美。
韻律大致包括三方面:平仄、對偶和押韻。這三方面都來自漢語語音的特點,就是單音節(jié)語素占優(yōu)勢,有聲調(diào)。在動畫片的語言中恰當?shù)倪\用平仄、對偶和押韻,可以增強音樂感,引導(dǎo)幼兒入情入境、體驗節(jié)目的意境和語言文字的節(jié)奏美、音韻美,豐富幼兒的語言儲備和語感經(jīng)驗?！笆熳x唐詩三百首,不會作詩也會吟”。
其實,很多孩子對帶“音樂感”的語言很感興趣。如“說濟南,道濟南,濟南有個趵突泉。趵突泉里三股水,咕嘟咕嘟冒不完?！表樋诹锇愕钠矫裾Z言把城鄉(xiāng)群眾對家園的珍愛傾情道出,產(chǎn)生了一唱三嘆的藝術(shù)感染力。
《幼兒畫報》動畫版VCD是當前幼兒教育中比較優(yōu)秀的幼兒讀本配套動畫版。《幼兒畫報》文章語句風趣,有些是“順口溜”形式,讀起來瑯瑯上口,易讀易記,其動畫配音也根據(jù)對象不同各有特色,非常風趣。如《鷸蚌相爭,漁翁得利》:“小河流水‘嘩嘩’淌,有個河蚌曬太陽。張開兩片蚌殼殼,曬得心里暖洋洋。天上飛過小鷸鳥,覺得蚌肉嫩又香。一個俯沖頭朝下,想叼塊蚌肉嘗一嘗……”《聞雞起舞》:“……從此每逢公雞唱,天天半夜就起床。寶劍舞得一團花,讀書讀得頂呱呱……”這些生動的語句不僅豐富了幼兒的語言儲備,而且?guī)Ыo幼兒充分的美感。
二、動畫片語言設(shè)計時多用短句
學齡前幼兒的語言能力和理解能力普遍較弱,只能夠理解和運用初級概念及其間的關(guān)系,不能進行可逆性的思維。所以不管是旁白的解說還是動畫劇情里的人物都盡量用簡短的句子來表達感情。
短小簡練的句子能夠使語言變的通俗易懂,簡潔明快和生動活潑。特別是孩子的知識儲備少、理解能力有限,一定要注意斷句和句式的調(diào)整,少用并列定語,盡可能變長句為短句,分切內(nèi)容,簡化內(nèi)涵,讓孩子迅速理解和消化。如:
關(guān)鍵時刻,有超能力、擅長各種踢術(shù)、動作極為迅速的戴拿出現(xiàn)了……
大人覺得這句話層次很清晰,但對孩子來說,定語太多容易引起思維混亂。如果改為:
關(guān)鍵時刻,戴拿出現(xiàn)了,他能力超強,擅長各種踢術(shù),動作非常迅速……
則顯得干脆利落,明確有力,更適合人們的視聽習慣,也好懂的多。
“天線寶寶”是針對12個月到4歲學齡前兒童的喜劇,屬于“低幼兒童節(jié)目”。這個被許多成人認為“幼稚、單調(diào)、慢節(jié)奏”甚至“弱智”的節(jié)目,卻博得了5000萬兒童的青睞(“天線寶寶”官方網(wǎng)站)。事實上,“天線寶寶”節(jié)目中沒有太多信息量,畫面內(nèi)容簡單,主要以玩樂為主,但其背后蘊含著深刻的兒童觀。“天線寶寶”不厭其煩地重復(fù)一些詞、短語和短句,對成人來說這是無比單調(diào)的,但從兒童的認知特點來看,這就是他們建構(gòu)自己話語體系的過程,總是看得樂此不疲。
在某些動畫片中,語言的簡短得到了無限的延伸,例如,捷克的動畫片《鼴鼠的故事》中,小鼴鼠的語言全部是由“咦、呀、哦、啊”等,不僅不妨礙欣賞,還增添了無盡的童趣。
三、動畫片語言設(shè)計時選詞盡量要淺顯
這里的淺并不是說越簡單越好,而是盡量用大眾語言。人們在評價東漢古詩十九首時眾口一詞:“意愈淺愈深,詞愈近愈遠”,中國詩歌由樂府民歌演變而來,是可以吟唱的古代“大眾文化”,因此,“淺”和“近”是其重要的美學標志。所謂“字字明白如畫,而意蘊無窮”,正是這種音樂性語言文字的最高境界。
動畫片語言和書本不同,語言線性傳播,轉(zhuǎn)瞬即逝,這就要求隨說隨懂,即聽即明。因此要多用大眾詞語。例如,形容悲涼痛苦心情的語詞很多:“凄惻”、“凄楚”、“凄愴”、“凄迷”、“凄然”等等,但在一般情況下,我們還是用“凄涼”這種一聽就懂的詞匯?！捌鄲拧?、“凄然”等雖然在具體語境中可能表述的更為精確,但孩子很難聽懂,再精妙的語言也沒有價值。
盡量不用容易誤聽、誤判的詞語。漢語的一些詞語,同音不同形,意義相去甚遠,有些結(jié)合圖像和前后的意思很容易區(qū)分,不會誤聽誤判,但有些就很難說。如危機――危急,走近──走進,勢力──勢利,期中──期終,盡量不要使用,以免出現(xiàn)歧義。
此外,有些動畫片里的理性內(nèi)容,語言一般顯得冷峻。因此,應(yīng)該注意選用感彩較重的日常用語。例如,“他最終贏得了信任”(而不是“精誠所致,金石為開”),“肯特走入鱷魚沼澤潭,了解它們之間的溝通”(而不是“去從事一項危險的事業(yè)”)。
還要注意慎用經(jīng)典用語。在書面語寫作中運用經(jīng)典詞語可以增加內(nèi)容的厚度和文采,使文章的知識含量更大,但動畫片中的語言還是要少用或精選經(jīng)典用語。經(jīng)典詞語大多出自圣賢之口,高屋建瓴,高雅脫俗,與孩子的認知心理有很大差距。即使有意識的培養(yǎng)孩子的語言能力,也要注意不要超過了孩子的接受能力,例如:
晉代大詩人陶淵明把“不戚戚于貧賤,不汲汲于富貴”作為人生的信條……
文采有了,思想深度也有了,但孩子看動畫片的興趣可能也被“澆”滅了,其效果適得其反。
動畫片中也可以使用已經(jīng)被廣泛接受的網(wǎng)絡(luò)語言。網(wǎng)絡(luò)語言不斷產(chǎn)生,但并不是所有的網(wǎng)絡(luò)語言都能進入到藝術(shù)殿堂,只有那些被社會廣泛接受,在現(xiàn)實生活中有一定影響力的網(wǎng)絡(luò)語言才能使用。如《加菲貓2》中的“頂”、“歇菜”、“灰?！边@些詞語已經(jīng)被建立起新的語言形式和語言意義之間的對應(yīng)關(guān)系,所以這些詞語在對白中使用,會引起孩子的會心一笑。
科技的發(fā)展成果使動畫片里出現(xiàn)了越來越多的新名詞,對這些專業(yè)術(shù)語也要淺化?；蛘呓忉?或者比喻,或者替換,或者干脆省略。
四、動畫片要注意創(chuàng)設(shè)口語化的語境
動畫片的語言要具有口語化特點,這種口語既不同于書面語言,也不同于日常生活中隨意的說話和聊天,而是一種規(guī)范的口語。規(guī)范化口語實質(zhì)上是口語的文學化,即按現(xiàn)代漢語規(guī)范整理過的口頭交流性語言。例如,很多地方的群眾見了面有句客套話:“你吃了嗎”,規(guī)范化口語一般應(yīng)該是“您吃飯了嗎?”仍然是口語,但語義更加明確,禮貌色彩更明顯,容易被幼兒理解和接受。
很多動畫片中已經(jīng)盡量使用口頭語言,但是,用于紙媒體的動畫劇本一般注重可讀性而忽略可聽性,需要進一步推敲,讓語言更符合孩子的聽覺習慣。例如,把“曾”換成“曾經(jīng)”,把“禁”換成“禁止”、“災(zāi)”換成“災(zāi)難”等等。在“大批農(nóng)民離開大山,渡過黃河,走進戈壁尋求生路……”一句中,“離開”、“渡過”、“走進”、“尋求”也可以用“離”、“過”、“進”、“尋”等來表達,但為了求得并列各項音節(jié)勻稱,選用雙音節(jié)詞,語音結(jié)構(gòu)自由中有整齊,既便于說,也適合幼兒聽。漢語單雙音節(jié)并存,雙音節(jié)詞在表意上更為準確生動,形式上也和諧勻稱,符合聽覺習慣。
《變形金剛2》中翻譯對白時就非常注意口語語言的使用。在薩姆等人剛進入元老們?yōu)楸Ｗo矩陣藏身的處所時,汽車人雙胞胎在大門口爭執(zhí)廝打,“大黃蜂”厭煩他們打打鬧鬧,一氣之下把他們一手一個舉起,重重地摔在地上。雙胞胎中一個在嚎叫同時發(fā)出不滿大黃蜂的話語:“太沒禮貌了”(英文直譯是“太粗魯了”)。
譯制片《加菲貓》中這樣的口語也很多:你真的認為可以逃出海皮•查普曼的手掌心嗎?、有何貴干?想占我的便宜?這招有點損了啊!搞掂,我真佩服我自己……這樣的口語詞更貼近中國幼兒的生活和思維方式。
當然,并不是說書面語言一概不能使用,只是要注意“度”,有選擇的使用。實際上,常用的不拗口的民族熟語有必要讓孩子多聽,以潛移默化地培養(yǎng)語言表達能力。熟語包括成語、慣用語和歇后語等,具有形象生動、簡潔精練、哲理性強的特點,用在對白中能鮮明地提高語言的表達效果。
五、結(jié)語
關(guān)鍵詞中小學生影視動畫審美趣味變遷
動畫的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思為靈魂，動詞animare是賦予生命，引申為使某物活起來的意思，所以animation可以解釋為經(jīng)由創(chuàng)作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。動畫可以通俗的理解為“連動的系列漫畫圖像”。將二維的漫畫加以改編就可以制作成二維的動畫，從美國迪斯尼等公司最先把“連環(huán)畫”制作成“動畫片”開始。動畫發(fā)展至今，出現(xiàn)了Flas、3D動畫、全息動畫等。影視動畫是由許多靜止的畫面串聯(lián)起來連續(xù)播放的過程(以每秒16幀或以上去播放，使人的眼睛對連續(xù)的動作產(chǎn)生錯覺)，俗稱“動畫片”。據(jù)“中國青少年喜愛的動漫作品”調(diào)查顯示：喜歡日本動漫的人占60％，歐美動漫占29％，而中國動漫(包括港臺地區(qū))的比例只有11％。在中國中小學生最喜愛的20個動漫形象中，有19個是“外國人”，國內(nèi)只剩下一個“孫悟空”。在孩子們心目中極具分量的史努比、米老鼠、HelloKitty、皮卡丘、機器貓等形象，僅所列這5位，每年就能從中國卡通市場上“掠走”6億元人民幣，這個數(shù)字將會隨著時間的推移變得越來越大。動畫產(chǎn)品的繁榮，影視動畫內(nèi)容、形式的多樣化，都深受中小學生的喜愛，中小學生動畫審美取向出現(xiàn)“崇洋”的傾向，而動畫片伴隨著孩子們成長。與他們“形影不離”，潛移默化中必然會導(dǎo)致中小學生審美趣味、審美價值取向的遷移。這是值得每一個教育工作者都應(yīng)該深刻反思的現(xiàn)實問題。
一、從傳統(tǒng)走向奇異
不同的時代不同的民族有著不同的審美觀。當代中小學生的審美趣味偏離傳統(tǒng)，追求華而不實、新潮、變異以及個性化的事物。20世紀初，人們崇尚雅致樸素，洋娃娃式的形象美，六、七十年代人們追求“崇高、優(yōu)美、典雅、高貴、靜穆”的美，而如今“80后”、“90后”的學生更多的是追求審美獵奇。“爽、酷、飆、新奇”這些詞經(jīng)常掛在嘴邊，他們常用這些標準對事物做出“美”或“不美”的判斷。影視動畫之所以被廣大中小學生所喜愛，最主要的原因也是影視動畫區(qū)別于漫畫的最大特點是它具有靈動性，它把原本靜止呆板的二維漫畫、三維漫畫變換成連貫運動的“四維空間”畫面，符合中小學生“酷”、“新奇”的審美要求。隨著人們胎教意識的不斷提高，很多準媽媽會不定期的收看動畫片對胎兒進行教育，因此，可以說很多中小學生打從娘胎起就已經(jīng)不同程度的接觸到了“動畫片”。他們熱衷于動畫里的故事充滿神奇和傳奇色彩，動畫世界里的人物有些有著平凡的出身，卻承擔著不平凡的使命，從其發(fā)型，服飾，配飾，行為舉止，語言等都彰顯張揚的個性。現(xiàn)今影視動畫作品豐富多彩，充斥著中小學生的眼球，他們對其趨之若鶩，全盤接收，缺乏辨別好壞和提煉精華的能力。中小學生生長在一個開放的時代里，剛從傳統(tǒng)的文化氛圍里解脫出來，急于模仿動畫中的人物形象以凸顯自己的個性(如COSPLAY：角色扮演)(圖1)。小學生只買《迪迦奧特曼》的玩具、背包、書籍，中學生攀比MICKEY、SNOOPY、BEFFYBOOP的背包、衣物、皮帶、電子產(chǎn)品等(米奇、史努比是知名的品牌，均取自動畫形象)，甚至成年人也崇尚和追求這些動畫產(chǎn)品，無形中養(yǎng)成一種風氣。他們認為擁有這些產(chǎn)品就是一種“時髦”。有些影視動畫充滿了血腥和暴力的思想，在他們看來“個性”、“奇裝異服”是一種美。“血腥、殘暴”也是一種美。由于影視動畫作品種類繁多，中小學生各自喜歡的作品也不盡相同，但是諸如《蠟筆小新》(圖2)、《櫻桃小丸子》、《名偵探柯南》的口頭禪和玩味的形象，大部分的學生都耳熟能詳，而對于本國的動畫和其隱含的歷史典故、文化精髓知之甚少，他們喜愛和選擇的服飾、配飾、文具用品，自身形象、個性的表達都受到外來動畫人物的影響，為什么?
二、原因分析
中國動畫界這些年來經(jīng)典之作越來越少，動畫產(chǎn)業(yè)滯后，亟待發(fā)展。近幾年。日本、歐美動漫風靡全球。充斥著中國的市場。日本加大動漫輸出戰(zhàn)略，并形成自己獨特的風格。特別是著名動畫大師宮崎駿出道以來，其制作的影視動畫引領(lǐng)了整個世界的動漫潮流。如果說獲得捷克斯洛伐克第十三屆卡羅維發(fā)利國際電影短片特別獎1962年的《大鬧天空》是天馬行空之作，那么之后給中國影視動畫帶來巨大沖擊和挑戰(zhàn)的日本、歐美動畫可謂妙趣橫生、玄幻空靈。宮崎駿的影視動畫作品畫面精美空靈，情景氛圍渲染濃厚，宮崎駿對動畫人物的描寫情感真實，對事物的描繪筆賦客觀，其經(jīng)典之作層出不窮。而從1926年萬氏兄弟繪制的中國第一部動畫片《大鬧畫室》到如今獲得1999年中國第電影金雞獎“最佳美術(shù)片獎”：2000年，中國年度電影華表獎“優(yōu)秀美術(shù)片獎”；2001年，中國第9屆電影童牛獎“優(yōu)秀美術(shù)片獎”；2001年，阿根廷首屆馬德普拉塔兒童及少年影片電影節(jié)特別獎的《寶蓮燈》，其內(nèi)容始終脫離不了“斬妖除魔——申張正義——解救人質(zhì)——完美團員”的套路模式。繼《寶蓮燈》之后，中國動畫經(jīng)典之作“鳳毛麟角”。國產(chǎn)動畫匱乏。充斥中小學生眼球的幾乎都是外來動畫，日本、歐美動畫幾乎壟斷他們的視野。中小學生其目所及盡是外來精美有趣的動畫片，導(dǎo)致了他們審美趣味的“崇洋”。
雖然于2006年4月25日，國務(wù)院辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)財政部等部門《關(guān)于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展若干意見》中提出了加大國家財政投入力度的建議，并且首批資金已發(fā)放成功。2008年2月，廣電總局下發(fā)《關(guān)于加強電視動畫片播出管理的通知》，要求自2008年5月1日起。全國各級電視臺限制播出境外動畫片。這些舉措給了國產(chǎn)動畫以生存和發(fā)展的時間和空間，但是中國的影視動畫業(yè)依然沒有明顯的進步。最主要的原因一些人士認為是政府財政支持不足，缺乏動漫創(chuàng)作精英人才，現(xiàn)今人群喜好“洋文化”，除了這些原因之外，筆者認為：
原因之一：國產(chǎn)動畫受眾群定位的偏頗
影視動畫制作新的趨勢不再只是偏向于少年兒童，觀看動畫片已經(jīng)不是兒童的專利。影視動畫作品逐漸面向大眾人群。真正經(jīng)典的影視動畫作品，并非如泡沫劇般只是“曇花一現(xiàn)”，應(yīng)該是“經(jīng)久不衰”、“老少皆宜”并能夠給人以深刻的啟迪作用的。正如宮崎駿所說的“衡量影片成功與否的標準并不是票房收入。而是年輕的影迷們會不會在20年或30年后還會把這些作品再拿給他們的孩子看。”睿智的動畫大師宮崎駿在創(chuàng)作作品時就已經(jīng)把它的觀眾有預(yù)測的界定為幾代人，并且這種“遠見”正在實現(xiàn)，據(jù)調(diào)查，《千與千尋》、《風之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》也深受成年人喜愛，據(jù)筆者了解。現(xiàn)在3－5歲的兒童也對這些影片甚為著迷，真正實現(xiàn)了“老少皆宜”。而在2006年的《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》中依然局限的把目光主要集中于“為未成年人健康成長營造良好的氛圍?！?/p>
原因之二：忽視課堂審美指導(dǎo)
中國缺乏引導(dǎo)中小學生正確認識有關(guān)動漫知識和缺乏充分利用經(jīng)典影視動畫課程引導(dǎo)學生樹立正確審美價值觀的高度重視，缺乏從“娃娃抓起”的強烈意識。如今很多中小學校使用的美術(shù)教材都有動漫的內(nèi)容。然而有些教師的對此內(nèi)容是無意識的教學。只因為教學的偶然“慵懶”而播放動畫片給學生自行觀賞，有些教師甚至認為沒有必要，也就沒有進行具體的講解和審美鑒賞提示，學生沒有得到正確的引導(dǎo)很難形成自己的系統(tǒng)思想，難以實現(xiàn)正確的審美趣味和價值觀。動畫創(chuàng)作的精英人才亦并非一日成才，中國動畫公司和企業(yè)的創(chuàng)作者大多來自高校尚待“鍛煉磨刀”的畢業(yè)生，或是為謀得一份良好職業(yè)而半路出道學習動畫制作的人，不可否認這其中不無真正熱愛動畫的人，但是大多數(shù)制作者都缺少動畫的文化底蘊。因此有意識的從小培養(yǎng)中小學生對動畫的興趣。提高其審美修養(yǎng)顯得尤為重要。
三、反思與建議
2012暑期，青少節(jié)目在播出比重基本與上季度持平的前提下，其在71城市收視比重增長近1個百分點，增幅超20%。在常態(tài)時期就最受歡迎的動畫類青少節(jié)目仍在暑期檔擔當重任，88.2%的收視比重較2012上半年增長了近5個百分點，在暑期的熱度進一步提升。
收視偏移特征明顯
暑期青少節(jié)目播出量的全天分布與常態(tài)時期變化不大，但在青少年和學生觀眾閑暇時間增加的日間時段分布更為集中，尤其是上午9：00-11：00以及下午13：00-14：30時段播出量的分布較2012上半年呈現(xiàn)增長之勢。在相對穩(wěn)定的播出分布之下，暑期由于此類節(jié)目的核心收視群體可支配收視時間的變化，青少節(jié)目的收視量在全天分布發(fā)生明顯的偏移，即向白天時段和后晚間時段集中，尤其是8：00-12：00的整個上午時段收視量在全天所占比重大幅提升，21：00-22：00的后晚間時段收視也更顯集中。相對而言，平時收視熱度最高的17：00-21：00的傍晚至晚間黃金時段的收視比重明顯下滑，體現(xiàn)了暑期特有的收視偏移特征。
播出與收視的錯位特征明顯
青少節(jié)目的播出主要集中于地面頻道，省市地面頻道共占據(jù)其七成左右的播出份額；但從收視來看，青少節(jié)目的收視卻為衛(wèi)視所壟斷，中央級頻道和省衛(wèi)視共占據(jù)其八成左右的收視份額。2012年暑期，青少節(jié)目的播出進一步集中于地面頻道，而其收視的增加則基本匯聚到中央級頻道中。7-8月中央級頻道在71城市青少節(jié)目的收視份額達到41%，較上半年進一步增加了近3個百分點，省級衛(wèi)視的收視份額則萎縮了近1個百分點。
動畫片是暑期上星少兒頻道的主菜
2012年暑期，中央電視臺少兒頻道通過新策劃、新賽事、國內(nèi)外經(jīng)典動畫片及經(jīng)典電影營造暑期四大看點，成功將頻道暑期的收視水平推向新高。從其全天的收視走勢來看，動畫類節(jié)目無疑是其頻道暑期日間時段收視提升的重要保障。
北京卡酷少兒頻道則從6月18日起，推出暑期特別劇場“KAKU少兒夏令營”，每日9小時動畫連播。在上海，2012暑假炫動卡通頻道和哈哈少兒頻道聯(lián)手推出近50部首播優(yōu)秀動畫片和高收視經(jīng)典動畫片，每天超13小時，整個暑期累計近2400小時播出。
活動類節(jié)目強化頻道暑期主題
金鷹卡通衛(wèi)視的《快樂寶貝GO》、遼寧衛(wèi)視的《天才童聲》都是活動類少兒節(jié)目。以《天才童聲》為例，這檔開播于2012年1月6日的大型少兒音樂成長節(jié)目，第一季歷時8個月，共有174人登上該舞臺，演繹了259首經(jīng)典歌曲。每周五晚21：35在遼寧衛(wèi)視播出，每期8-10名小朋友參加錄制，在臺上盡情展現(xiàn)他們的天真、可愛與童趣。節(jié)目在遼寧衛(wèi)視開播后，收視較為穩(wěn)定，而從節(jié)目在暑期播出時的觀眾特征來看，相較于前三個月，暑期的《天才童聲》男性、年輕、學生觀眾的比重更高，收視傾向性也更強，節(jié)目與頻道的暑期主題得到進一步強化。
電影節(jié)目成為暑期少兒頻道重要補充
20世紀40年代至70年代,是中國傳統(tǒng)動畫發(fā)展的“黃金時間”。一部部具有濃郁中國民族特色的中國傳統(tǒng)動畫囊括了國際上許多的大獎,引起了全世界的關(guān)注。中國傳統(tǒng)動畫無論是在內(nèi)容、題材、表現(xiàn)方式上都以一種全新的方式出現(xiàn)在國際舞臺上,如美術(shù)動畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧?！?、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》、皮影與剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》《金色的海螺》以及木偶動畫片《孔雀公主》《神筆》等。其中許多作品里的表演都借鑒了中國戲曲藝術(shù)的表演特點,這種戲曲化的表演特點也得到了世界的肯定。中國的戲曲藝術(shù)本身在國際舞臺上有著非常高的美譽,許多國際友人都喜歡中國戲曲藝術(shù)的表演風格。當戲曲表演藝術(shù)通過動畫這種新形式表現(xiàn)出來時,更是給人耳目一新的感覺,不僅對當時的民族化探索起到了極大的推動鼓舞作用,同時,也創(chuàng)造出了國際上“中國學派”的表演藝術(shù)風格。③
動畫片《大鬧天宮》是一部中國動畫電影史上最有影響力的影片,堪稱中國動畫片的傳世經(jīng)典之作,是中國動畫片民族化成熟的標志。它綜合了古代繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的特色,又將中國傳統(tǒng)戲曲精湛的表演技巧融入其中,成功地塑造了一個家喻戶曉的孫悟空形象,使中國傳統(tǒng)動畫藝術(shù)完全達到了一個高品質(zhì)的審美境界。它成功的意義不僅在于能夠?qū)㈦娪暗臄⑹麦w系與戲曲的表演體系相融合,同時也在于它使那些不具備戲曲程式語言修養(yǎng)的觀眾能夠順利地進行欣賞。這部影片能夠受到國外觀眾和兒童的喜愛就是最好的證明。
進入20世紀90年代后,中國動畫逐漸走入低谷。大量的日美動畫充斥著中國動畫市場,不僅占據(jù)了中國的文化市場,而且也占據(jù)了當今中國觀眾的心理市場,并改寫了中國青少年的歷史記憶:中國傳統(tǒng)動畫在世界動畫發(fā)展中逐漸退出歷史舞臺。當前的中國動畫大多是對國外動畫的照抄照搬,幾乎摒棄了中國傳統(tǒng)文化的精髓,丟掉了自身的民族風格和文化品牌,中國動畫至今仍徘徊在如何創(chuàng)作定位和內(nèi)容表現(xiàn)的迷惘之中。然而,就在中國動畫盲目跟風的同時,日本、韓國、美國動畫卻大量從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中汲取靈感。日本瘋狂搶注中國古典名著商標,光是《三國志》系列游戲就不下30款。美國不僅要將中國觀眾耳熟能詳?shù)墓适隆稐罴覍ⅰ贰段饔斡洝返劝嵘虾萌R塢舞臺,其取材于中國傳統(tǒng)故事創(chuàng)作的動畫片《花木蘭》,也早已成為迪斯尼公司的新一代動畫經(jīng)典。目前,國內(nèi)動畫片可以說徹底“擺脫”了戲曲的影響,幾乎離開了民族化道路,只剩下了并不高明的模仿。像1999年制作的影片《寶蓮燈》,雖然仍是改編自中國民間傳說,但在其表演特點上并沒有采用程式化的戲曲表演特點,缺乏自身的藝術(shù)風格。這些都證明了“只有民族的,才是世界的”,我們只有堅持把中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)融入進動畫產(chǎn)業(yè)里,中國的動畫藝術(shù)才會重新站在世界的舞臺上。
2007年4月,改編自晉劇的戲曲動畫《鳳臺關(guān)》在第三屆中國國際動漫節(jié)上的出現(xiàn),再一次打開了中國傳統(tǒng)動畫之門,中國民族藝術(shù)再一次與動畫藝術(shù)融合。由中國藝術(shù)研究院主持的“中國戲曲經(jīng)典原創(chuàng)動畫工程”也已啟動,此次項目引起了國內(nèi)外動畫愛好者及戲曲藝術(shù)愛好者的廣泛關(guān)注。中國傳統(tǒng)戲曲中的經(jīng)典形象和經(jīng)典故事,將會以時尚動畫方式呈現(xiàn)在大家面前。中國戲曲動畫的起步,必定會給動畫產(chǎn)業(yè)帶來新的思路與創(chuàng)新,為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)在新時代煥發(fā)新的活力,提供有益的借鑒。中國藝術(shù)研究院院長王文章曾說過:“戲曲是中國的傳統(tǒng)藝術(shù),它是能讓世界記住我們的‘中國臉’。戲曲動畫能夠使二者和諧統(tǒng)一,為動畫的本土化提供有效的借鑒形式。”但是,值得我們注意的是,戲曲動畫并不是將戲曲生搬硬套地用動畫來表現(xiàn),目前市場上的戲曲動畫就存在這樣的問題,很典型的就是熒幕上只出現(xiàn)一個簡單戲曲角色的造型,表演單調(diào),只是頭和手的機械化的擺動,再將戲曲演員的唱段生硬地套進去。這樣的動畫不但沒有起到弘揚中國傳統(tǒng)文化的作用,反而會錯誤地引導(dǎo)觀看者對中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)審美能力,結(jié)果適得其反?！爸袊鴳蚯?jīng)典原創(chuàng)動畫工程”雖然已經(jīng)啟動,但如何尋找適合動畫表現(xiàn)形式的戲曲劇種和劇目,如何培養(yǎng)既懂戲曲藝術(shù)又懂動畫制作的優(yōu)秀人才,如何在保留戲曲韻味的基礎(chǔ)上又有出色的創(chuàng)新表現(xiàn),以及如何普及推廣戲曲動畫并在市場開拓中走出一條新路等都是亟待解決的問題。④
目前,戲曲動畫將首批推出100集,涵蓋54個劇種,其中32個劇種屬于國家級第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn),如京劇《真假李逵》、晉劇《鳳臺關(guān)》、昆劇《十五貫?訪鼠》、黃梅戲《女駙馬》、豫劇《花木蘭》、鑼鼓雜戲《鴻門宴》等,也有列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄的珍稀劇種:耍孩兒《豬八戒背媳婦》、碗碗腔《打老婆》等,這些戲都將以一種新的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)在熒幕上。雖然早期中國傳統(tǒng)動畫在世界動畫史上取得過輝煌的成就,但現(xiàn)階段新興的中國戲曲動畫發(fā)展顯得并不成熟,特別是在對于不懂戲曲的動畫制作人員來說,如何將傳統(tǒng)戲曲的手、眼、身、法、步及戲曲的神韻用動畫形式表現(xiàn)出來,還需要中國動畫工作者們的不斷探索與研究。但我們堅信,中國戲曲動畫必然會成為中國動畫的發(fā)展趨勢之一,具有中國民族藝術(shù)特點的中國戲曲動畫將會迎來中國動畫發(fā)展史上的第二個“黃金時代”。⑤
回顧中國動畫發(fā)展史,中國傳統(tǒng)動畫中的戲曲表演性,不但創(chuàng)造了中國傳統(tǒng)動畫在世界動畫史上不可動搖的“中國學派”的表演風格,它還將繼續(xù)成為新興戲曲動畫表演中的主要特點,繼續(xù)開創(chuàng)具有中國民族藝術(shù)特點的動畫作品。歷史證明,這種戲曲化的表演特點并不是落后的、腐朽的、陳舊的藝術(shù)表現(xiàn)形式,而是會創(chuàng)造出更現(xiàn)代、更時尚、更新銳的現(xiàn)代藝術(shù),中國戲曲動畫的重生就是最好的證明。中國戲曲動畫不僅是藝術(shù)形式的一次創(chuàng)新,也帶來了傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代動漫的雙贏。
時代周報：兩位導(dǎo)演最早看這部動畫片是什么時候？
陳志宏：我是記得非常清楚，我們小時候看的電影確實非常有限，更多的是一些戰(zhàn)爭科教片，《地雷戰(zhàn)》、《地道戰(zhàn)》，很多都是黑白的，看到一部動畫片，還是彩色的，簡直大開眼界，關(guān)鍵是這部片子與眾不同地講了天上、海底的事兒，老聽大人說天上、海底怎么樣，但從來沒見到過?！洞篝[天宮》真的讓我體會到，原來天上那么美！那種感覺現(xiàn)在想來，真的還是記憶猶新，還有孫悟空72變的本事、金箍棒，是每個男孩的夢想。
速達：我們倆是大學同班同學，陳志宏是1970年，我是1972年。最早看《大鬧天宮》是小學的時候，那時候是學校組織看電影，暑假之前大家在自己想看的電影那兒打勾，然后一塊兒去看。輪到看《大鬧天宮》，總是全場歡呼。我總記得我一個同班同學一句話，說“呀我想著孫悟空帽子上的毛球球，好想去摸一摸”。那時候我們女孩子特別喜歡仙女，還好聚在一起相互模仿表演仙女摘桃。
時代周報：那現(xiàn)在由兩位導(dǎo)演來重新導(dǎo)演這部經(jīng)典作品，有什么樣的感受？不過國內(nèi)之前在電視、電影方面，改編過去經(jīng)典的作品不少，但獲得好評的似乎不多。
速達：我們就特別注意的一個問題，就是保持原汁原味，不會隨便亂改，整個片子剪掉的鏡頭在10個以內(nèi)，特別少。我們大概剪掉了20分鐘，但內(nèi)容并沒有少，觀眾幾乎看不出來我們剪掉了哪里，這一點上我們是非常小心的；臺詞上我們也基本沒動，因為《大鬧天宮》已經(jīng)是一個國寶，做一些小改動“嘩眾取寵”，我們覺得沒有意義。所以我們盡量做到錦上添花，而不是畫蛇添足。
時代周報：把50年前的片子重新制作，應(yīng)該不會是一件容易的事。
速達：原來片長100多分鐘，現(xiàn)在剪到80分鐘，故事線索沒變，節(jié)奏上加快了很多，為了加強視聽享受，在色彩音樂方面也有很大改變，音樂配器上加入很多西洋樂器，營造出宏大的效果，適應(yīng)當代影院的需求。另外，由于現(xiàn)在都是寬銀幕，新版除了修復(fù)原版、消除很多噪點外，還得增加不少動畫填補畫面，工作量比創(chuàng)作一部全新的動畫片還要大。一個鏡頭怎么制作，怎么展開，我們都要反復(fù)討論到細節(jié)，做好以后再一遍遍地檢查，一個鏡頭修改十幾遍可以說是家常便飯。
陳志宏：原來膠片的顏色都損失了，我們是拿到好萊塢去做矯正，請的是之前做《怪物史萊克》的調(diào)色師，我們和嚴定憲老師一起到美國去看，最終確定了色彩。后來還有修補畫面，從2D到3D缺那么多畫面，不能破壞原來的效果，是非常大的困難。補畫面開始是交給美方做的，這可把他們難壞了，他們畫出來的孫悟空像迪士尼的猴子。他們驚嘆于中國電影人在上世紀60年代就能做出那樣精美的動畫形象。最后還是找中國的畫師來畫，美方負責背景。
時代周報：新版除了3D外，另一個宣傳點是它的配音演員是全明星陣容。選擇用明星來配音，是出于商業(yè)上的考慮嗎？
陳志宏：我們選的演員，一定要有配音功底。不是說誰有名就請誰，肯定不是這樣的。明星基本都是專業(yè)院校畢業(yè)，學表演都有配音的功課，像馮小剛，他自己也在電影里演過戲，他對角色的理解是很好的，他給太上老君配音，聲音沙沙啞啞，出來的感覺跟我們角色要求特別吻合。當然我們也有市場考慮。在國外，好萊塢的動畫片也會請明星來配音。
速達：這次陳道明的配音是最絕的！他的聲音，能在一句話里有很多個轉(zhuǎn)折，能把人物的表情、動作全部用聲音配出來，太絕了，特別好。
時代周報：對3D版《大鬧天宮》的票房是否有個估計？
速達：我們是很有信心。我們自己看是真的覺得非常精彩。因為影片的基礎(chǔ)是《西游記》，它本身的經(jīng)典性質(zhì)讓這個故事可以永遠流傳下去，不是說到了今天《紅樓夢》、《西游記》這樣的作品就不流行了。而原來影片的畫面設(shè)計者都是大師級的人物，通過我們的修復(fù)，今天來看，原來片子里的色彩還是非常漂亮。
時代周報：差不多同時，有另一部動畫片《喜羊羊與灰太郎之開心闖龍年》上映，喜羊羊與灰太郎系列近年來每年都在賀歲檔推出電影動畫，而且小朋友看得很多。
關(guān)鍵詞：動畫；黃梅戲；傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合
動畫是20世紀初發(fā)明的影像媒體藝術(shù)，但其發(fā)展迅猛，到了21世紀已經(jīng)是一種有廣泛影響力的藝術(shù)形式。隨著動畫藝術(shù)的發(fā)展，許多國家都致力于做出有自己文化內(nèi)涵的動畫片，而隨著這些動畫片的出口，文化意識也在悄然地入侵接受國。
20世紀90年代電視開始普及，但打開電視我們看到的卻都是國外的動畫片，因為電視臺覺得進口一部動畫片的成本要遠遠低于做動畫片的成本。而隨著《聰明的一休》《米老鼠唐老鴨》等美日動畫片的大量引入，中國年輕的一代觀眾在潛移默化中也在接受著一種文化上的“滲透”。最終受到?jīng)_擊的不僅是我們的動畫，更是我們的文化。
其實中國動畫片的過去是曾經(jīng)有過輝煌的，我們的“水墨動畫”和“折紙動畫”，也曾經(jīng)在國際上受到過認可，這些動畫片的共同點就是它們從骨子里散發(fā)著一種“中國味”，有著濃厚的中國文化底蘊，正如魯迅先生在《且介亭雜文集》中所說：“只有民族的，才是世界的?！弊鳛槭澜鐒赢嫷念I(lǐng)軍者的美式動畫，美國的動畫制作人也在不停地尋找他們的“美國味”，力求在他們的作品中融入美國文化。例如，迪士尼動畫中就加入了大量的百老匯式的元素。而近些年來，中國動畫一味地學習美式動畫和日式動畫，漸漸背離傳統(tǒng)，迷失了自己的方向，中國動畫業(yè)漸漸陷入低谷。想要改變中國動畫的這種局面，需要我們回歸傳統(tǒng)，走出一條有“中國特色”的動畫之路，而將動畫和戲曲結(jié)合起來就是一條有“中國特色”的動畫之路。戲曲與動畫的結(jié)合早在中國動畫的開始階段就出現(xiàn)了，早年的中國動畫萬氏兄弟的《大鬧天宮》，特偉導(dǎo)演的《驕傲的將軍》等動畫片中的角色、場景、動作、音樂大量的運用著中國京劇的元素。這雖然是條老路但我們要老路新走，用新的形式來擴充中國戲劇動畫的內(nèi)容。
黃梅戲是安徽省的主要地方戲之一，稱“黃梅調(diào)”，也稱“采茶戲”、“花鼓戲”、“茶籃戲”或“二高腔”等，是中國五大劇種之一，建國前長期流行于長江兩岸以安慶市為中心的皖顎贛三省接壤地帶的廣大農(nóng)村和城鎮(zhèn)。1955年由導(dǎo)演：石揮拍攝的黃梅戲電影《天仙配》的上演轟動一時，甚至出口到世界各國，但是得安徽省黃梅戲劇團多次出國訪問各國，作為一張名片在世界人民中展示著自己，當時也是第一次把黃梅戲搬到大銀幕上讓世界人民所熟知。那么“黃梅戲+動畫”能不能實現(xiàn)二者的結(jié)合？能不能給黃梅戲和動畫帶來新的生命力呢？黃梅戲動畫是將傳統(tǒng)黃梅戲與現(xiàn)代動畫這兩種不同的藝術(shù)進行融合，借用最時尚的數(shù)字技術(shù)外殼，傳遞最古老的民族文化精髓。黃梅戲為安徽的戲曲代表，將它的文化精髓加以重新利用，必將為我們提供無窮無盡的靈感來源。從中國動畫的現(xiàn)階段來看，需要有這種動畫形式的出現(xiàn)。
1 安徽省開發(fā)黃梅戲動畫的應(yīng)用價值
（1）動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的需要。安徽省“十二五”規(guī)劃中提出：構(gòu)筑區(qū)域性特色文化產(chǎn)業(yè)集群。以影視制作、出版發(fā)行、印刷復(fù)制、演藝娛樂、廣告、文化用品和動漫為重點……建設(shè)合肥、蕪湖國家級動漫產(chǎn)業(yè)基地，打造動漫產(chǎn)業(yè)大省。建設(shè)合肥、蕪湖動漫產(chǎn)業(yè)和文化影視基地，馬鞍山動漫游戲產(chǎn)業(yè)基地，構(gòu)筑影視動漫游戲一體化產(chǎn)業(yè)體系。安徽要大力發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)，原創(chuàng)動漫作品的研發(fā)無疑是至關(guān)重要的，而現(xiàn)在的合肥動漫基地主要以外包加工為主，缺少高水準的原創(chuàng)動漫作品。我們想從黃梅戲動畫入手，同時結(jié)合動畫短片的制作，期望在理論及具體實施操作上探索出一條切實可行的道路，為安徽動漫的發(fā)展提供參考和借鑒，為推動安徽文化強省建設(shè)、動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展貢獻一份力量。
（2）動畫創(chuàng)作的需要。戲曲與動漫的結(jié)合也是發(fā)展創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)的結(jié)果，是時尚與傳統(tǒng)的結(jié)合，二者互補，相得益彰，動漫填補了戲曲在形式和傳播等方面的不足，戲曲推動著中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，為動畫產(chǎn)業(yè)開辟了一個新的市場領(lǐng)域，為動漫創(chuàng)作提供了諸多題材，使之有了更新穎的內(nèi)容。繼續(xù)發(fā)掘、借鑒中國傳統(tǒng)戲曲的本土藝術(shù)形式，張揚民族風格，是中國動畫創(chuàng)作發(fā)展與繁榮的必由之路。
2 安徽省開發(fā)黃梅戲動畫的研究內(nèi)容
（1）黃梅戲故事的動漫改編。作為中國五大劇種之一，安徽黃梅戲，題材故事多樣，許多許多曲目更是家喻戶曉、耳熟能詳，如《天仙配》《打豬草》《女駙馬》《牛郎織女》等。這些題材具備三方面優(yōu)勢：一是品牌優(yōu)勢，黃梅戲這種藝術(shù)形式深入群眾，很多曲目都家喻戶曉。因此，戲曲本身就有品牌效應(yīng)。二是題材優(yōu)勢，戲曲劇目的故事、題材及敘述都非常經(jīng)典，在此基礎(chǔ)上稍加改編，就能獲得很好的動畫故事。
（2）黃梅戲美術(shù)的動畫應(yīng)用。提取黃梅戲中的元素來豐富動漫造型設(shè)計，造型、色彩運用上都獨具特色，具體體現(xiàn)在臉譜、服裝、道具等方面，臉譜造型是性格化、格律化的，生、旦、凈、丑各有差異，這些造型設(shè)計是人們長期經(jīng)驗的總結(jié)，裝飾性表象的背后實際與人物的個性特征緊密相連，動漫造型正好需要這種高度提煉、概括的形象，兼具表現(xiàn)性與個性。服裝、道具的設(shè)計也十分講究，往往呈現(xiàn)出抽象、夸張、概括的藝術(shù)效果，這些能快速轉(zhuǎn)型運用于動畫中。
（3）黃梅戲文化的動畫傳承。以動畫表現(xiàn)黃梅戲，是保留原汁原味的戲曲，如何將傳統(tǒng)戲曲的神韻以及手、眼、身、法、步用動畫形式表現(xiàn)出來？動畫畫面的快節(jié)奏轉(zhuǎn)換和唱段的長短如何相得益彰？經(jīng)典曲目我們可以保留經(jīng)典唱段，壓縮冗長部分，在不影響經(jīng)典唱腔和固有旋律下，配樂中加入適當現(xiàn)代元素，重新錄音，與任務(wù)角色的動作表演緊密結(jié)合，動畫畫面將更加流暢。針對這方面的經(jīng)驗，我們將結(jié)合動畫短片的制作，通過實戰(zhàn)總結(jié)出切實可行的經(jīng)驗，提供具有實用價值的參考。
3 結(jié)語
對于動畫這個成熟的藝術(shù)形式，我國已有許多優(yōu)秀的作品，動畫要想有所創(chuàng)新，首先就要融入我們的民族文化、民族精神。將黃梅戲元素引入動畫制作中，用動畫形式來表現(xiàn)黃梅戲，對于我們來說，沒有前人成熟的經(jīng)驗做依托，只有大膽地向前嘗試與探索。在動畫教育層面上，我們必須教給學生一種歷史的責任感，尤其是現(xiàn)在，在全球文化的融合時期，如何保持我們的民族文化，保護民族文化的問題，而我們正是為解決這些問題的一種新的探索與研究，運用動畫這個新穎的載體，來承載并傳承黃梅戲這一戲劇文化。
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摘要：自1928年第一部有聲動畫片《威利號汽船》問世后，動畫這個集合了繪畫、漫畫、電影、攝影、音樂和文學等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式更是大放異彩，音樂便成為了不可或缺的重要元素之一，在突出動畫影片的情感、加強動畫的戲劇性、渲染動畫的氣氛等方面起著重要作用。
關(guān)鍵詞：快樂大腳；音樂；動畫
2011年11月18日《快樂的大腳2》上映后并沒有取得令人滿意的票房和評價，缺少原創(chuàng)性和故事性。即便如此，他還是有可圈可點之處，除了iMAX 3D震撼的絢麗畫面外，動聽的主題曲和配樂歌曲更是讓每一個觀眾享受了酣暢淋漓的音樂盛宴。如果說該片的情節(jié)讓你不知所謂，那么企鵝海的踢踏舞定能讓你擊節(jié)叫好，影片的開端就是大場面的企鵝舞，伴隨著全片的則是企鵝音，《節(jié)奏王國》、《今夜星光燦爛》、《我們是冠軍》這樣的經(jīng)典名曲在企鵝們的嗓子里可謂信手拈來。
該片配音陣容強大，巨星多多。給愛說俏皮話的企鵝拉蒙配音的是羅賓?威廉斯（Robin Williams），Erik那嫩嫩的聲音，竟然來自51歲高齡的伊麗莎白?戴利（Elizabeth Daily），伊利亞?伍德（Elijah Wood）依舊是給企鵝男主角馬布爾（Mumble，Erik的父親）配音，女歌手Pink（粉紅佳人，真名：Alecia Moore /艾蕾莎摩兒）為企鵝媽媽Gloria配音，布拉德?皮特（Brad Pitt）和馬特?達蒙（Matt Damon）兩位型男猛漢為南極磷蝦Bill和Will配音又為這部動畫片帶來了不少的粉絲，格格巫扮演者Hank Azaria亦參與獻唱和配音。值得一提的是，很多幕后明星不但配音，更是共同歡唱多首經(jīng)典歌曲！開場的組曲《Opening Medley》全員大集合，一口氣過癮串連：靈魂放克歌姬Chaka Khan領(lǐng)軍的Rufus樂團淪陷英國之關(guān)鍵《Ain't Nobody（Loves Me Better）》、永遠的流行天王麥克杰克遜的家族團隊The Jacksons紅歌《Shake Your Body（Down To The Ground）》、逗趣將LL Cool J的《Mama Said Knock You Out》改編《Papa Said Knock You Out》，以及結(jié)合最潮型男賈斯汀的冠軍性感出擊《Sexy Back》、舞后珍娜杰克遜的 《Rhythm Nation》，讓你忍不住手舞足蹈！著名搖滾趴踢女王紅粉佳人（Pink），特獻上一曲新歌《Bridge Of Light》；同樣也能歌善舞的老玩童羅賓威廉斯（Robin Williams）演唱歡樂愛秀登場《The Mighty Sven》。眾多經(jīng)典歌曲和實力唱將的演繹，使得整部影片更像是一場歌舞劇，該片的成功很大程度上得益于音樂的巧妙運用。音樂藝術(shù)不是像文學作品那樣直接敘述事件，也不是像美術(shù)那樣直接描繪生活，它是用悅耳動聽的音響以及精致巧妙的音樂形式，即特有的聲音語言敘說并作用于人的情感，所運用的聲音是有組織的樂音系列，必須依靠聽覺來感知。它通過作品的藝術(shù)形象及觀眾的審美活動來感染與教育觀眾，只有在豐富的情感體驗的基礎(chǔ)上，以情帶聲，以聲傳情，才能聲情并茂，以情感人。在片中，有一段企鵝們被困住，馬布爾和埃瑞克發(fā)生爭吵，企鵝媽媽格洛麗亞想把自己無條件的愛和關(guān)懷傳達給兒子，鼓勵小埃瑞克的歌曲《Bridge of Light》，讓不少觀眾感動感動落淚。
The Beach Boys 的《DO IT AGAIN》，是企鵝第一次下海游泳時唱的歌，淋漓盡致的表現(xiàn)出了第一次下海游泳時的期待、興奮，同時又充滿緊張和忐忑的情緒。此時音樂表現(xiàn)的是動畫人物內(nèi)心世界的復(fù)雜性、多面性，從而達到動畫豐富的內(nèi)涵，音樂表示情感的力度強烈可以彌補畫面人物感情的深度與強度的不足，可以與畫面相互補充形成獨特的聲畫立體氛圍。在動畫片中不一定要有對白，只要有音樂同樣能抒發(fā)人物的情感，刻畫話人物的心理活動，推動劇情的發(fā)展。經(jīng)典的美國動畫片《貓和老鼠》，滑稽的表演和音樂完美的結(jié)合，急速的鋼琴音是貓和老鼠追逐與逃跑的情形，角色笨重、滑稽時就用大號演奏，湯姆貓悄悄跟蹤杰瑞鼠，用鋼琴上的高音部分跳躍演奏，在表現(xiàn)杰瑞鼠打敗湯姆貓洋洋得意、自我陶醉地跳起舞蹈時，就用小提琴演奏，鼓聲和镲聲是它們的劇烈撞擊……這一系列音樂喜劇手段的運用，足以能調(diào)動觀眾的情緒，使得音樂與畫面的結(jié)合更加緊密，從而使影片產(chǎn)生了強烈而有趣的視聽效果；國產(chǎn)動畫《三個和尚》，基本上沒有對白，全憑音樂來推動情節(jié)和表現(xiàn)主題；第81屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片《機器人瓦力》，前20分鐘都沒有任何的對話，只是通過音樂來渲染地球遭到毀滅性破壞后的荒涼、機器人瓦力獨自在地球工作的寂寞和孤獨，這個時候音樂反倒成為了影片的靈魂。兩只南極基友磷蝦子在分開時，比爾哼的《wake me up before you go-go》，舒緩而又憂傷，此時的音樂渲染畫面的情緒、烘托氣氛，加強畫面所表現(xiàn)人物心里的失落、矛盾和擔憂等特征。企鵝們被圍困后，馬布爾請海象幫忙，艾瑞克唱的那首《Erik's Opera》，既有點搞笑又很感人，最后憑借艾瑞克的倔強和對諾言純真的信任而打動海象。一首很動感的英文歌曲《Dragostea Din Tei》，因為被中國歌手郭美美翻唱為《不怕不怕啦》而廣為中國觀眾熟知，不知不覺中拉了很多中國粉絲。音樂對于動畫既可以很好的渲染影片的氣氛增強感染力，也可以恰如其分的模擬節(jié)奏和情景真實感，同時對動畫整體風格的塑造也有舉足輕重的作用。此外音樂還可以拉近影片和觀眾的距離，是整個動畫制作中一個重要環(huán)節(jié)。影片快結(jié)束海象來幫忙砸冰山的時候，企鵝們唱的《Under Pressure》，經(jīng)過改編更加震撼更加的感人，聽到這段歌曲就有一種直擊到心靈深處的感動。畫面中海象、企鵝、磷蝦一起跳舞，色彩絢麗，與音樂結(jié)合在一起，氣勢磅礴，讓觀眾在炫目的視覺和聽覺形象中得到了相當震撼的心理感受，讓我們產(chǎn)生如臨其境的藝術(shù)效果。
動畫片中的音樂首先是為影片服務(wù)的，主題音樂是闡述影片中心思想的最直接體現(xiàn)。觀賞動畫片時，我們不僅僅是為動畫片的幽默、滑稽所吸引，更為他們的音樂所深深感染，很多經(jīng)典音樂都是伴隨著影片的熱播而廣為傳唱。或許某天我們聽到《Bridge Of Light》、《Dragostea Din Tei》、《Under Pressure》這些歌曲時，會想起色彩斑斕的南極、可愛的小艾瑞克、搞笑的基友磷蝦……這就是動畫片音樂的藝術(shù)魅力所在，能夠觸及到內(nèi)心的深處，勾起我們某個時間點的回憶。
參考文獻：
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[關(guān)鍵詞] 中美動畫片；文化差異；語用對比
動畫產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，從第一部動畫片產(chǎn)生到現(xiàn)在，已經(jīng)有上百年的歷史，在時間不算長遠的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展史上，美國是世界動畫領(lǐng)域的翹楚，無論是動畫電影，還是動畫電視劇都有不俗的票房成績；我國還只能算是動漫發(fā)展中國家，但是在奮起直追的過程中，我國動漫領(lǐng)域也取得了不俗的成績，出現(xiàn)很多家喻戶曉的動畫作品。中美動畫作品各具特色，這是因為兩國間的文化特點及民族性在動畫片中都有體現(xiàn)。本文以優(yōu)秀動畫作品為例，對中美動畫片的文化差異，特別是語用差異進行了對比探討。
一、中美動畫片元素所反映出的文化差異
（一）主題元素
美國動畫片的取材頗為廣泛，無論是取自本國，還是國外的題材，美國動畫片制作者都能夠推陳出新，將原有故事題材進行解構(gòu)，將美國本土文化滲透于其中。以美國迪斯尼所創(chuàng)作的《花木蘭》為例，這本是取自中國的故事，描述的是花木蘭替父從軍的故事，故事本身是對我國傳統(tǒng)文化中的忠孝之道的弘揚，可是迪斯尼卻將這一故事進行了重新解構(gòu)，融入進的個人主義、英雄主義以及女權(quán)主義，從而展現(xiàn)的是花木蘭這一“女權(quán)主義者”通過不斷奮爭，突破重重障礙枷鎖，實現(xiàn)自我的過程。由此可見，美國動畫片的主題是美國意識形態(tài)的展現(xiàn)。我國自古以來就講究“寓教于樂”，動畫片的制作亦是如此，在我國動畫片發(fā)展的歷史進程中，所有優(yōu)秀動畫片作品都不能擺脫這一痕跡。以《大耳朵圖圖》為例，這個故事以平凡小孩胡圖圖家為載體，講述了這個孩子成長過程中的趣事，這個故事內(nèi)容健康，能夠?qū)θ诵纬蓾撘颇挠绊?，容易引起觀看者的共鳴，這個動畫片是“寓教于樂”的典型作品。
（二）題材元素
我國的動畫片制作，很多題材都是從我國傳統(tǒng)文化中取得的，如《大鬧天宮》，就是取材于我國古代神話故事，哪怕是現(xiàn)在的《福娃娃開心游記》《喜羊羊與灰太狼》系列、《寶蓮燈》等，也都從我國傳統(tǒng)文化中汲取了很多營養(yǎng)。作為一個移民國家，美國缺乏本土文化，但是在其發(fā)展的進程中能夠?qū)⑺麌幕右匀诤希乖搰幕尸F(xiàn)開放性、多樣性與綜合性的特點，這在美國的動畫制作中也有體現(xiàn)。如動畫大片《功夫熊貓》就是集合了極具我國文化特色的“功夫”與“熊貓”兩個元素，深受人們喜愛。
（三）設(shè)計元素
動畫片的主要觀眾是孩子，要求其符合孩子的心理特征，既具備趣味性又有豐富的想象力，注重情節(jié)與畫面的設(shè)計。美國的動畫片作品故事情節(jié)曲折，人物性格也頗為鮮明，動作特別生動夸張。以《貓和老鼠》為例，雖然這部動畫片的配音極少，但是通過片中主人公的動作與表情，我們還是對劇情一目了然。在畫面設(shè)計手法的運用上，我國的動畫作品有突出之處，如《鐵扇公主》就是將水墨畫與戲曲藝術(shù)相結(jié)合。在人物設(shè)計方面，《大鬧天宮》就是典型之作，它曾因此轟動世界。但也應(yīng)看到，我國動畫制作方面還應(yīng)加強想象力與夸張手法的運用。
二、中美動畫片文化模式的差異
這節(jié)主要以《貓和老鼠》與《喜羊羊與灰太狼》為例進行文化模式的比較。
（一）價值觀導(dǎo)向的差異
在價值觀導(dǎo)向上，美國突出表現(xiàn)出來的個人主義?！敦埡屠鲜蟆穼⑦@一文化模式表現(xiàn)得淋漓盡致，湯姆和杰瑞共同生活在一個康富之家，它們雖同處一個屋檐卻各有住處，以杰瑞為例，它的臥室不大，卻布置得很精致，不但有自己的小床，還有所有的個人生活用具。而該片中杰瑞與湯姆是天敵，每一次杰瑞都是憑借自身的智慧逃脫了湯姆的魔掌，還讓湯姆這只貓吃盡了苦頭，這是美國人追求靠自身奮斗取得成功的人生哲學的體現(xiàn)，是符合美國人的個人英雄主義觀的?！断惭蜓蚝突姨恰放c之完全不同，羊羊們共同生活在羊村里，它們是一個群體，受慢羊羊的共同領(lǐng)導(dǎo)，它們憑借集體的力量與智慧戰(zhàn)勝敵人，個體小羊被抓而羊群體去救是該部動畫片的常見鏡頭，這充分體現(xiàn)了我國人所追求的集體主義價值觀。
（二）文明方式導(dǎo)向的差異
中美文明導(dǎo)向的差異也在動畫作品中廣泛存在，美國動畫片較多體現(xiàn)出變化性的工業(yè)文明導(dǎo)向，如在《貓和老鼠》中場景是經(jīng)常變換的，既可以是溫馨的客廳，也可以是灌木叢生的小島，更可以是洶涌澎湃的海上，該片中的杰瑞十分喜歡旅行，這是美國人重變化的表現(xiàn)。而《喜羊羊和灰太狼》的故事場景則變換不大，大多是在青青草原上，小羊們生活在羊村里，灰太狼生活在狼堡里。羊村是我國北方民居的象征，有籬墻保護著小羊們的安全，這體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)籬墻文化的深刻內(nèi)涵，是我國農(nóng)業(yè)文明下國民求穩(wěn)心態(tài)的體現(xiàn)。除此之外，在《貓和老鼠》中，杰瑞還時常挑戰(zhàn)湯姆的權(quán)威，如故意搗亂讓湯姆受到責罰、引誘野貓搶奪湯姆的情人、搶奪湯姆的食物等，這是美國人固有的進攻性文化模式的體現(xiàn)。而在《喜羊羊與灰太狼》中，小羊們是在自己的范圍內(nèi)生活的，只有在灰太狼威脅到它們的安全時它們才出擊，它們從不去主動挑戰(zhàn)灰太狼的權(quán)威，這體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)舊有的防御性文化模式。
（三）人際關(guān)系導(dǎo)向的差異
不同國家間、不同社會群體間的人際關(guān)系取向是存在巨大差異的，從跨文化交際角度來看，通常將人際關(guān)系分為三類，即情感型、工具型與混合型。我國自古受儒家思想的熏陶，在人際關(guān)系上較為傾向于情感型取向；而美國則是一個法理社會，在人際關(guān)系上較為傾向于工具型取向。在動畫片領(lǐng)域兩國間的不同人際關(guān)系取向充分顯現(xiàn)出來?！敦埡屠鲜蟆分械臏泛徒苋鹗翘鞌?，他們雖生活在同一屋檐下，卻存在激烈的斗爭，以“小狗野餐”這個故事片段為例，杰瑞利用“鷸蚌相爭漁翁得利”的計謀，借助狗爸爸與湯姆間矛盾，成功地逃脫湯姆的追捕。在該部動畫片中，湯姆與杰瑞間的斗爭是故事得以進行的主線，但這兩個天敵間也存在合作的時候，這是為共同的利益所驅(qū)使的，即為了共同逃脫女主人的責罰，或為了戰(zhàn)勝共同的敵人。以“共斗大鯊魚“故事片段為例，杰瑞幫助湯姆逃脫了大鯊魚的大嘴，但旋即杰瑞就偽裝成大鯊魚去嚇唬湯姆，這充分地體現(xiàn)了美國人所具有的工具型導(dǎo)向人際關(guān)系模式，即個體間追求的是永遠的利益。我國的動畫片經(jīng)典《喜羊羊和灰太狼》中，描繪的是羊與狼兩類天敵的故事，羊羊們是精誠合作的團體，它們共同生活、共同玩耍、共同對付敵人；狼的目標是抓住、吃掉小肥羊，狼與羊之間是對立的關(guān)系，這是中國人義利觀的體現(xiàn)，該部動畫作品反映的是我國情感型導(dǎo)向的人際關(guān)系模式。
（四）思維方式導(dǎo)向的差異
中西方思維模式導(dǎo)向存在差異，這種差異也表現(xiàn)在動畫片制作方面，一般而言，動畫是“動”與“畫”的結(jié)合，因為中國人較為擅長整體性、直覺性的思維，所以我國動畫作品“以畫為本”，而動畫的整體美感絕不會因為“動”的缺失而失去，以《喜羊羊和灰太狼》為例，這部動畫取得了良好的整體畫面效果，是因為在動畫的色彩上選取了明亮型的顏色，既有綠油油的草地，也有蔚藍的天空，還有紅彤彤的太陽，在這些明亮的背景之下，是一群造型、顏色各異的小羊們在嬉戲。除此之外，動畫片所采取的緩慢的移動速度，也為觀眾們營造了一種充滿溫馨與活力的畫面。美國人所采取的大多是邏輯分析思維方式，表現(xiàn)在動畫制作領(lǐng)域則更重視動畫“動”的一面，即美國人所制作的動畫是“以動為本”的，他們的動畫作品更像是“畫出來的運動”的藝術(shù)，這在《貓和老鼠》中有突出的表現(xiàn)，整部動畫特別注重細節(jié)與動感，如在對杰瑞與湯姆的塑造上，能夠讓我們看清貓與老鼠的每一個細微動作，即使是杰瑞胡須的抖動也不放過，更有甚者能夠通過瞳孔來表現(xiàn)人物內(nèi)心的哀傷。《貓和老鼠》讓人感受到的是美國奇特的想象，表現(xiàn)的是美國式的幽默。
（五）民族精神導(dǎo)向的差異
很多美國人是講求物質(zhì)主義與享樂主義的，這在《貓和老鼠》中也有體現(xiàn)，湯姆的任務(wù)是捉老鼠杰瑞，但是生活在主人所提供的富足物質(zhì)條件之下，湯姆是懶惰的，它時常偷懶睡覺，失去了很多抓住杰瑞的良好機會，即使是捉到了杰瑞，它也并不急于將杰瑞吃掉，而是要將這只老鼠玩耍逗樂一番，這體現(xiàn)了美國人物質(zhì)主義與享樂主義的性格特征。與湯姆截然不同，《喜羊羊和灰太狼》中的灰太狼是個實干家，在它身上充分體現(xiàn)了中國人節(jié)儉、勤奮的傳統(tǒng)美德?；姨堑囊轮呛啒愕模^戴打著補丁的漢堡造型帽子，身著單薄的衣衫，只有一個圍兜；灰太狼夫婦所生活的狼堡的條件是簡樸的，既陰暗潮濕又家具簡陋。灰太狼是一只被逐出狼群的中年公狼，它有自己的家室，出于饑餓的自然本能，出于養(yǎng)家糊口的責任，它一直都想盡辦法捉羊，雖然屢次失敗，雖然飽受紅太郎平底鍋的毒打，但是它仍然絞盡腦汁捉羊，它是我國眾多已婚青年男性的縮影。
三、中美動畫片語用對比研究
人們在實施言語行為之時，必須要遵循一定的語用規(guī)則，在不同的社會及文化背景之下，不同的言語行為及語用規(guī)則得以產(chǎn)生，但在這些言語行為與語用規(guī)則之上，也能夠折射出不同的文化內(nèi)涵。下面是以我國動畫大片《快樂東西》和美國動畫大片《辛普森一家》為例，進行文化差異中的語用對比研究?！犊鞓窎|西》是我國第一部家庭動畫情景喜劇，描述了老北京胡同里一家四口調(diào)皮搞笑的故事，該片贏得了觀眾的好評。根據(jù)相關(guān)調(diào)查表明，在該片眾多的觀眾中，有一半以上是成年人，這打破了傳統(tǒng)觀念中動畫片是小朋友專寵的看法?！犊鞓窎|西》之所以備受歡迎，與它詼諧的人物對白有很大關(guān)系。比如在其“沒過河就拆橋”故事中，吳蘭西的話“腦子進水了，折你個頭啊，看清楚點，咱們這個房子要拆了”，甄曉東的話“得，拆遷辦就得乖乖地聽咱宰了，明天我就上那開價去”，這都體現(xiàn)了北京的獨特語言特色，也極為幽默動人。美國的動畫大片《辛普森一家》，真可謂是老少通吃，觀眾層面眾多，該片的對白也是極具特色 ，如辛普森一家前往教堂參加青蔥歲月的悼念活動，可是遲到了，霍默卻還在教堂外大聲喧嘩，瑪姬（霍默的妻子）叫其安靜，霍默卻說：“沒關(guān)系，沒人聽得到的，他們都在里面談?wù)撝僭掃B篇的虛假上帝呢！”而當他們走進教堂時，發(fā)現(xiàn)大家都聽到了他剛才的話，于是霍默假裝虔誠的說道：“你們好！上帝與你們同在！”這與美國民眾普遍信仰基督教的傳統(tǒng)是相聯(lián)系的。由此可見，中美動畫片是各具自身語言特色的，其中人物的言語行為是依據(jù)本國語用規(guī)則的。
四、結(jié) 語
綜上所述，不同國家間是存在文化差異的，而這些文化層面的差異在動畫領(lǐng)域被充分地展現(xiàn)了出來。美國是動畫制作的強國，中國是動漫制作領(lǐng)域的后起之秀，這兩個國家都有很多優(yōu)秀的動畫作品，本文通過對兩國間諸多優(yōu)秀動畫作品的對比分析，得出兩國動畫大片文化層面的差異。
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中國上海，萬航渡路618號。
坐落于喧嘩的城市街道一側(cè)，兩邊都是小門臉的商鋪，如果不是大門口掛著“上海美術(shù)電影制片廠”的銅牌，很少有人會留意門后那棟不起眼的5層老樓。但半個世紀以來，這里卻是中國動畫片的“夢工廠”，《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！?、《黑貓警長》，幾代觀眾心目中無可替代的經(jīng)典之作，都在這里孕育、出生、放飛，都離不開“美影廠”這個鮮明的標簽。
說起中國動畫，特偉是一個繞不過去的名字。1957年4月1日，前身為東北電影制片廠美工科卡通股的上海美術(shù)電影制片廠正式成立，特偉是第一任廠長，直到1984年卸任。在美影廠成立早期，中國動畫大多模仿“蘇聯(lián)模式”，1955年，美影廠推出第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》在威尼斯動畫電影節(jié)上獲獎，卻被評委們誤以為是蘇聯(lián)作品。這使特偉開始思考如何走出一條創(chuàng)新之路。1956年，特偉提出“探民族風格之路”的口號，并身體力行地將之貫徹到他執(zhí)導(dǎo)的《驕傲的將軍》中，把將軍的造型臉譜化，動作也糅入了京劇舞臺元素。
就在此時，萬籟鳴從香港回到上海。1926年中國首部動畫片《大鬧畫室》、1941年中國也是亞洲第一部有聲動畫長片《鐵扇公主》，都出自萬籟鳴及其萬氏兄弟之手。萬籟鳴提出要完成自己的夙愿，拍《大鬧天宮》。這將是美影廠的第一部影院片，特偉全力支持，把最好的人手都調(diào)撥給萬籟鳴。在《大鬧天宮》演職員表上，我們能看到一系列當時年輕的、后來鼎鼎大名的名字，比如現(xiàn)在被譽為國寶級大師的嚴定憲，當年只有24歲，卻被任命為《大鬧天宮》原畫組組長，無人提出異議。美影廠寬松的創(chuàng)作氛圍，由此可見一斑。
1962年，《大鬧天宮》上集進入影院，好評如潮，并先后在國內(nèi)外獲大獎?？上?964年推出的下集卻命運多舛，由于“”的原因，這部片子被冷藏了十多年，直到上世紀70年代末，才第一次完整地面對觀眾。現(xiàn)在人們說起《大鬧天宮》引發(fā)的觀影熱潮，指的其實是這一波。很多出生于70、80年代的觀眾，至今還津津樂道地提及，小時候從大銀幕里聽到那一句“孩兒們，操練起來！”和“呔，玉帝老兒！”時，打心底為那種恣肆的痛快勁兒所折服。
“金猴奶糖都出來了，沒收過一分錢”
進入90年代之后，在日本動漫、美國迪士尼動畫的沖擊和本國市場的壓力之下，上海美影廠的風光開始有所消減。最近幾天，一則關(guān)于美影廠的微博悄悄流傳：“《邋遢大王歷險記》之后，上美廠的主力約200人都被借到Disney趕工。完活兒以后，全都被Disney幫忙辦綠卡留了下來。僅一人回國。從此上美廠一蹶不振?！币煤芏嘀覍嵎劢z紛紛轉(zhuǎn)發(fā)并“求正解”。1984-1989年擔任美影廠廠長的嚴定憲對此進行堅決地否認，笑言“那時候出國多難，誰有那么大本事一下子出去200個人”。現(xiàn)任廠長錢建平則直言：“這種說法太荒唐了！從美影廠來說，我們每年都有新作問世，《邋遢大王歷險記》之后的這幾年，創(chuàng)作量還是很大的。對這種無稽之談，我們以后也不會特別回應(yīng)?！?/p>
但嚴定憲也承認，美影廠當時確實正處于低迷期?！艾F(xiàn)在有人抨擊我們不懂得利用市場，不懂做衍生產(chǎn)品，我給你舉兩個例子，你就清楚是怎么回事了。一件，1985年，我跟生產(chǎn)辦公室主任說，可以拿著美影廠的經(jīng)典形象到玩具廠走走，授權(quán)做在他們的產(chǎn)品上。生產(chǎn)辦主任走了幾天，回來告訴我，說太難了。人家玩具廠都說：我們有自己的美術(shù)設(shè)計組，養(yǎng)著五六個人，他們只要到電影院轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)，回來就能畫出那些形象，干嗎要花錢買？另一件，我跟日本的動漫大師手冢治蟲很熟，有一次他來上海，我陪他逛城隍廟，看到有賣鐵臂阿童木的氣球。手冢笑著說，這要是在日本，他可以拿分成的。我說在中國，我們的孫悟空、黑貓警長用得到處都是，金猴奶糖都出來了，沒收過一分錢。”
“老本，我們還吃得不夠”
近年來，美影廠也在積極探索更多元的創(chuàng)作方向，2000年的《寶蓮燈》、2006年完整版的《西岳奇童》、2008年影院版《葫蘆兄弟》，還有近年火紅電視熒屏的《大耳朵圖圖》都有不錯的反響。但與此同時，美影廠也面臨來自各方面的“吃老本”、“沒新意”的質(zhì)疑。錢建平回應(yīng)說：把一個經(jīng)典動畫形象做成系列片，是全世界通行的做法。像迪士尼的米老鼠都做了幾十年了，日本的哆啦A夢也有系列電影?！爸袊郧皼]有版權(quán)概念，花很大力氣做一個成功的動畫形象，做完了就結(jié)束了，沒有系列片，更沒有衍生產(chǎn)品，其實是一種嚴重的資源浪費。像美國和日本這樣選取一些影響力較大的動畫形象做系列產(chǎn)品，從產(chǎn)業(yè)經(jīng)營的角度來說是很好的做法，你看迪士尼樂園吸引了多少受眾！美影廠的片庫里有五百多部片子，有很多家喻戶曉的動畫形象，我們從中選取出兩三部進行再創(chuàng)作，這個比例其實是很低的。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》誕生于1941年，2011年我們拍攝《大鬧天宮3D》，也是向華語動畫70周年的致敬之舉。另外，這些動畫片只有相對年長的觀眾看過，年輕觀眾卻非常陌生，或者只看過我們俗稱‘醬油色’的版本。把一些經(jīng)典動畫片進行翻新，也是對經(jīng)典負責，對觀眾負責的做法?！?/p>
錢建平說，美影廠主張的是“兩條腿走路”。一方面是對美影廠經(jīng)典動畫形象的激活和再發(fā)展，同時要恢復(fù)藝術(shù)短片的創(chuàng)作。“這是美影廠的一項優(yōu)良傳統(tǒng)。像水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、木偶片《阿凡提》、剪紙片《豬八戒吃西瓜》、折紙片《聰明的小鴨子》，都屬于藝術(shù)短片。通過做藝術(shù)短片，可以激活年輕人的創(chuàng)作激情，培養(yǎng)創(chuàng)作能力，同時，通過藝術(shù)短片探索出來的一些手法和表現(xiàn)效果，還可以用于商業(yè)大片的創(chuàng)作?！绷硪环矫媸切碌膭赢嬓蜗蟮膭?chuàng)作和扶持?！艾F(xiàn)在我們說一部動畫片的成功，不再局限于片子本身，而是說要激活一個或者幾個動畫形象，從而形成產(chǎn)業(yè)鏈效應(yīng)?！?/p>
第一時期
滴水成石
這時期的作品常常被喚為“神作”，“神作”背后是那一代中國動畫人滴水穿石般的用心：拍《小蝌蚪找媽媽》，攝制工序極其繁復(fù)，光是用在攝影上攝一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四五部同樣長度的普通動畫片，直到上世紀80年代特偉訪問迪士尼時，還被那里的動畫藝術(shù)家們團團圍住，要他解釋如何把水墨弄上膠片并呈現(xiàn)出墨滲淋漓的效果；拍《大鬧天宮》時，原畫組去北京體驗生活一個月，留下至少十多萬張手稿……
1955年《烏鴉為什么是黑的》
1979《哪吒鬧?！?/p>
1962-1964《大鬧天宮》
1980《雪孩子》
1956年《驕傲的將軍》
1960《小蝌蚪找媽媽》
第二時期
第二輪繁榮
美好時代很快就被“”切斷。在經(jīng)歷了第一輪輝煌后，直到上世紀70年代末到80年代，美影廠才迎來了新的繁榮。《三個和尚》、《哪吒鬧?！?、《金猴降妖》、《雪孩子》、《西岳奇童》、《天書奇譚》……動畫技術(shù)更為精良，前一階段培養(yǎng)出來的人才，也開始獨當一面。
1984《黑貓警長》
第三時期
走進電視
上世紀80年代，隨著電視機進入尋常百姓家，美影廠也開始了系列片的創(chuàng)作，《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》、《邋遢大王歷險記》、《舒克和貝塔》等都出于這一時期。與同時出現(xiàn)在中國熒屏上的日本動畫片《聰明的一休》、《森林大帝》、《花仙子》相比，這些國產(chǎn)動畫片毫不遜色，贏得大批小觀眾的喜愛。
首席動畫設(shè)計嚴定憲是這樣畫出孫悟空的！
“那時我們多年輕啊，否則哪里來的那么大的膽子！
現(xiàn)在人們說到《大鬧天宮》，都說是萬籟鳴繼《鐵扇公主》之后的夙愿，事實上，在萬籟鳴之前，特偉已經(jīng)打算要做《大鬧天宮》，《驕傲的將軍》就是他的一次練兵。
1960年暑假，中央美院的張光宇來到上海，住在華僑飯店，他總共設(shè)計了12個主要人物，像孫悟空、玉皇大帝、二郎神、哪吒等。但是當我們看到他設(shè)計的三種孫悟空形象時，都傻眼了，太復(fù)雜了，這個怎么畫？暑假結(jié)束，張光宇要回北京上課，萬籟鳴就組織原畫組開會。萬籟鳴導(dǎo)演作為老專家，動畫片看得多了，他很確定一部大片的主角應(yīng)該線條簡單明了，色彩鮮明亮麗，造型容易掌握，我最后綜合大家的想法，把孫悟空的形象簡化成現(xiàn)在這樣。萬導(dǎo)這才拍板，說：很醒目，很有氣概，就這樣畫！現(xiàn)在回想起來，我都不知自己哪來的那么大的膽子，張光宇是國內(nèi)頭一號的行家，我們這么拿過來就改。如果往后推十年，我怎么也會考慮考慮，或者到北京再聽聽他的意見。
我們被分成五組，一周工作六天，每天八小時，午飯時間休息兩小時，晚上吃過晚飯，七點到九點繼續(xù)工作。因為工作忙，有時候周日需要加班，就把兒子帶到廠里，給他紙筆，讓他自己畫著玩，我大兒子后來做建筑設(shè)計了。
“我是大力水手，我喜歡吃菠菜，因此我力大無比!來一罐菠菜，吹兩下煙斗，向壞人沖過去……對，我就是大力水手，不管你遇到什么樣的危難，我都會立刻來救你哦?！边@是系列卡通片《大力水手》的經(jīng)典臺詞?？墒?，很多人并不知道，《大力水手》這部卡通片竟是由一家菠菜罐頭生產(chǎn)商贊助拍攝的。
此后，隨著電視和電影的發(fā)展，波比演變成系列卡通片《大力水手》里一個手持煙斗、愛吃菠菜的英雄救美式的屏幕形象，而且歷經(jīng)數(shù)十年長盛不衰。該片拍攝于1929年，70多年來的傳播，已經(jīng)使幾代美國人都養(yǎng)成了吃菠菜的習慣。
2009年春節(jié)剛過，長春華漫兄弟互動娛樂有限公司正式宣布：在其投資拍攝的104集電視動畫連續(xù)劇《烏龍院》情境和情節(jié)中，將植入長白山和人參等12項元素，隨著動畫片全球播映，來推介吉林省的特色旅游和獨有的人參產(chǎn)業(yè)。
《烏龍院》電視動畫連續(xù)劇改編自臺灣漫畫大師敖幼祥的同名漫畫書，而《烏龍院》漫畫書風靡華人世界20多年，經(jīng)久不衰，發(fā)行量更是高達1.2億冊，每三個中國孩子手里就有一本《烏龍院》，是當之無愧的“華人動漫第一品牌”，以此為基礎(chǔ)制作電視動畫連續(xù)劇，必將引起廣泛關(guān)注，形成《大力水手》當年在美國的轟動效應(yīng)。
《烏龍院》制片方是長春華漫兄弟互動娛樂有限公司。據(jù)該公司總經(jīng)理助理王勇介紹，《烏龍院》暫定為104集系列電視動畫片，聘請《海爾兄弟》動畫片總導(dǎo)演、中國實力派著名動漫導(dǎo)演――母一輝擔任總導(dǎo)演，韓國著名導(dǎo)演吳興善擔任技術(shù)總監(jiān)，公司正全力制作這部系列動畫片，將于2009年制作播出其中的第一部(26集)。
長春華漫兄弟互動娛樂有限公司CEO李儒奇說：“我們將長白山和人參植入104集動畫片中，就是通過這種植^式廣告的形式，宣傳吉林省的旅游勝地長白山和吉林省也是我們中國的特產(chǎn)――參，幫助吉林省政府開發(fā)旅游資源和人參特產(chǎn)資源。同時，我們將在動畫片中植入大量中國元素，利用動畫片《烏龍院之長自傳奇》在海外發(fā)行播放的契機，宣傳、弘揚中華傳統(tǒng)文化，為中國的傳統(tǒng)文化做一次植入式廣告宣傳。”
據(jù)了解，華漫兄弟將把長白山作為重要的背景植入，而將人參作為重要的動漫人物植入，這樣能配合長白山旅游文化產(chǎn)業(yè)開發(fā)和吉林省長白山人參產(chǎn)業(yè)開發(fā)，帶動通化、白山等地長白山人參系列產(chǎn)品開發(fā)，人參龍頭企業(yè)發(fā)展，帶動人參產(chǎn)業(yè)走向標準化、品牌化。
報紙、廣播、電視是被廣告主青睞的三大廣告媒介，而隨著動畫片越來越占據(jù)大眾娛樂的市場，動畫片也將成為一種新的廣告媒介。動畫片中軟性植入廣告，通過動漫人物演繹，推升品牌美譽度，讓受眾在觀看動畫片時不知不覺被廣而告之，隨著劇情的發(fā)展接受廣告。
雖然動畫片植入式廣告有著多種優(yōu)勢，然而，中國動畫制作人或投資人往往忽略植入式廣告市場的開發(fā)。國產(chǎn)動畫電影如《勇闖天下》、《寶葫蘆》、《魔比斯環(huán)》、《勇士》等，在植入廣告運營上，無不例外地“缺席”或“忽略”了!
