時間：2023-05-29 18:24:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇楊萬里的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
改寫《舟過安仁》
作者 ygsh
一天，楊萬里乘船來到了安仁(現湖南省東南部)。
忽然游到了一條河中。河里有一條小船，船上坐著兩個小孩，他倆在上面玩笑嘻戲。可船長收了上來撐船的竹桿，停了船槳坐了上來。可是大晴天他打一把傘干什么呢?楊萬里上前問了問才知道不是拿傘遮陽光，而是把傘當成帆來使。
楊萬里心里想：這小機靈鬼真是機靈，不用竹桿不用船槳就能讓船緩緩行駛。
這時楊萬里的詩意大發，揮筆寫到：
一葉漁船兩小童
収篙停棹坐船中
怪生無雨都張傘
不是遮頭是使風
楊萬里高興地念著，想了想，寫了《舟過安仁》這個題目，為后人留下了他的詩!
中小學語文教材中，選人了不少楊萬里的詩作，品析詩歌中的童趣與理趣，有助于我們更好地引領學生賞析誠齋詩。
一、楊萬里詩歌中的童趣
傳統的山水田園詩人如王維、孟浩然等，他們的詩大多是靜觀其物，讀之會有一種優雅寧靜感，但不易引起我們的歡愉之情。楊萬里的詩，有不少是以在大自然中玩耍嬉戲為題材的，詩中處處充滿童趣。具體來說，主要表現如下：
1.童“心”之趣
在他的筆墨之中，大自然萬物似乎都活了起來，充滿了生機和靈性，讓人讀著讀著就會有以一顆童心親近自然、擁抱自然的質樸。
詩中所寫的溪水，就像活潑淘氣的小孩，撲騰著向前，卻被山坡擋住去路。于是，溪水便爭吵起來，等到沖出阻礙后，又歡快地流向廣闊的大地。這種擬人化的描寫，不但賦予溪水生命，同時讓讀者頓生童心，仿佛身融其中，體會那一絲歡愉之感。透過詩歌，我們可以感受到楊萬里就像個頑皮的孩子一樣，他在用孩童的眼睛看待大自然萬物。這不得不令人感嘆。
初夏時節，閑居無事，此時奔競之心盡消，與自然貼近，與兒童貼近，用童心感受初夏的閑情，有一種說不出的滿足：梅子味道很酸，吃過之后，余酸還殘留在牙齒之間；芭蕉初長，而綠蔭映襯到紗窗上；春去夏來，口長人倦，午睡后起來，情緒無聊，閑著無事觀看兒童戲捉空中飄飛的柳絮。詩人童心復萌，似乎也變成“捉柳花”的孩童。
楊萬里筆下的山山水水、花鳥蟲魚，莫不被贊嘆一番、游戲一番，無怪乎姜夔會贊嘆他說“處處山川怕見君”。楊萬里把物我統一，把物我的喜悅融為一體，帶著一顆童心，欣賞到了人與大自然的樂趣，讓人們領會了童心童趣的不滅之美。
2.童“眼”之趣
童年是生命的起點，很多美好的回憶都會留在童年。兒童文學作家陳伯吹指出：“兒童文學創作要善于從兒童的角度出發，以兒童的耳朵去聽，以兒童的H艮睛去看，特別以兒童的心靈去體會。”楊萬里并非有意識地創作兒童詩歌，但是在他那童心不泯的筆下，也有不少詩作，用童“眼”看世界，從兒童視角來展現童趣。
陽春三月，正是山花爛漫、鳥語花香之時，詩人抵制不住春天美好的誘惑，沐著春風踏著春光欣然前往鄉村。到了山村，映人眼簾的是那通向遠方的小徑和小徑兩邊稀稀落落的籬笆，以及遠遠近近金燦燦的油菜花。突然，一陣笑聲把詩人的日光吸了過去，原來是一群可愛的頑童正在捕蝶。這時，有一只蝴蝶落在了菜花上，一個小孩躡手躡腳地走近它，閃電般地抓住了它。可興奮過度，手一松，機靈的蝴蝶飛走了。等孩童反應過來，蝴蝶早已飛人菜花叢找不到了。花蝶相映，如此之景，帶著孩童的稚氣。
泉眼很愛惜地讓泉水悄然流出，映在水上的樹蔭喜歡這晴天風光的柔和。鮮嫩的荷葉那尖尖的角剛露出水面，就已經有蜻蜓落在它的上頭。形象地描繪了初夏小荷花池寧靜而又充滿生機的景象。
油菜花、蝴蝶、泉眼、小荷、小荷上的蜻蜓這些常見之物，都成了誠齋眼中的創作來源。只有孩子才會以那種耐心好奇而又細致的眼睛去看世界，這些細小的生物在孩子眼中是那么的新奇和美妙。詩人以孩子的視角去觀察世界，在孩童之中尋找靈感，這些微小的事物在詩人筆下才會如此的逼真與純真。
3.童“樂”之趣
除了童心，楊萬里還寫了不少兒童游戲的詩。詩人把自己的全部情感都融人其中，和兒童共享喜樂。
這首詩寫冬天孩子們的一場媾戲：一個小孩子，早上起來，從結有堅冰的銅盆里剜冰，一塊大冰被穿上彩線，當作鑼來敲打，聲音倒也清越嘹亮。忽然冰鑼敲碎落地，發出打破玻璃的聲音。孩子如此天真兀邪，即使是在寒冷的冬天，也能從玩冰中尋找樂趣。字里行間流露…詩人對孩童嬉戲游樂的向往，“敲成玉磬穿林響，忽作玻璃碎地聲”――從聲音的變化可以看出冰給孩子帶來的樂趣，“樂從自然”，令人神往。
在《舟過安仁》中，詩人也是直接把日光聚焦到兒童身上，全詩都是寫兒童的稚氣行為：
一葉小漁船上，有兩個小孩，他們收起了竹篙，停下了船槳，奇怪的是，沒下雨他們也張開了傘――原來，孩子們不是為了遮雨，而是想利用風讓船前進啊！兩小童模仿成人制造風帆的可愛模樣逗樂了詩人，詩人從奇思妙想的小童形象中感悟到那份純真的快樂。
二、楊萬里詩歌中的理趣
1.自然理趣
楊萬里是一個心憂百姓、淡泊名利且愛駐足于自然的詩人。當時與陸游、范成大齊名，在宋代詩壇聲譽甚高，并且得到北方金代一些人的推許，采用“活法”無微不至地“斧藻江出，追逐風月”。他懷著一顆童心記錄自然萬物的同時，往往又不乏對自然哲理性的思考，而其中所蘊含的哲理卻不似理學家那樣嚴肅，往往亦莊亦諧，白成風骨。
這首詩寫得詼諧幽默，一筆一轉，一轉一境，令人日不暇接。詩的前半部議論：勾畫出下嶺人以為下嶺不難而產生一種洋洋得意的神態；殊不知，下嶺了才發現山嶺像有意與自己作對一樣，下了一山又一山，而山嶺始終攔住下嶺人的去路。讀來可以清晰地感受到下嶺人的無奈，也可以感受到山嶺似乎有一種童子的淘氣，頗富趣味性，創造了一種深邃的意境。“莫言”二字，像是白誡，又像是提醒別人，耐人尋味。第二句補足首句，“賺得行人空喜炊”，“賺”字幽默風趣。行人心日中下嶺的容易，與它實際上的艱難形成鮮明對比，因此說“賺”――行人是被自己對下嶺的主觀想象騙了。一個“空”字突出表現了“行人”被“賺”后的失落神態。詩人在這里點出而不說破，給讀者留下懸念，使下兩句“放”“攔”等詞語的運用更引人注日，賦予“萬山”人的思想和性格，使萬山活了起來。“一山放出一山攔”，人生在世豈無難，攀過了一山，還有新的“一山”等在那里，生活就是不斷攀過“一山”，再被“一山”“難”的過程。
正如篙師行船一樣，如果在水流平穩的時候不預先做好過激流險灘的準備，事到臨頭便手足無措，輕則“卻被驚湍旋三轉，倒將船尾作船頭”，重則桅折船沉，葬身魚腹，付出血的代價。行船如此，行事又何嘗不是這樣呢？
2.生活理趣
詩人在坎坷的仕途人生中，始終用心體味著一種普通人的樂趣，在衣食住行中發現人生的道理，說理如話家常，亦能給人大雅大俗的美學體驗。
1、宋代詩人楊萬里的《宿新市徐公店》詩意: 這是一首描寫暮春農村景色的詩歌，了一幅春意盎然的景可愛的兒童，頭兩句“籬落疏疏一徑深，樹頭花落未成陰（釋義：籬笆稀稀落落，一條小路通向遠方，樹上的花瓣紛紛飄落，新葉長出還尚未形成樹陰）”點出兒童捕蝶快樂，天真的背景。
2、這首詩運用白描手法，平易自然，形象鮮明。楊萬里為官清廉，曾遭奸相嫉恨，被罷官后長期村居，對農村生活十分熟悉，描寫自然真切感人，別有風趣。
（來源：文章屋網 ）
茶百戲又稱分茶、水丹青、湯戲、茶戲等等，是一種能使茶湯紋脈形成物象的古茶藝，其特點就是僅用茶和水，不用其他的原料就能在茶湯中顯現出文字和圖案。
有關“茶百戲”的記載有見于五代至北宋人陶谷（903-970）的《清異錄》，在該書的《荈茗錄》中記載：“茶至唐始盛。近世有下湯運匕，別施妙訣，使湯紋水脈成物象者，禽獸蟲魚花草之屬，纖巧如畫，但須臾即就散滅。”書中詳實記載了茶百戲是使茶湯“湯紋水脈”形成“禽獸蟲魚花草”等圖案的一門技藝。
有關“分茶”一詞早期有見于唐代，“大歷十才子”之一的韓岸說“晉臣愛客，才有分茶”，在他看來分茶從晉代開始。但有關分茶及茶湯形成景象的描述多見于宋代詩文，如宋代文人楊萬里（1127-1206）在《澹庵坐上觀顯上人分茶》中云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧。”“紛如擘絮行太空，影落寒江能萬變。銀瓶首下仍尻高，注湯作字勢姚。”詩中形象地描述了分茶是使茶湯形成文字圖案的神奇藝術。
分茶（茶百戲）是伴隨著點茶法的形成而產生。據目前的史料考證，點茶法在唐代中晚期已形成，而分茶也隨之產生。早期在茶碗的茶湯中形成圖案的描述多見于唐代的詩文。劉禹錫在《西山蘭若試茶歌》描述：“驟雨松聲入鼎來，白云滿碗花徘徊。”詩中生動地描述了茶湯中形成“白云”和“花”等圖案。此外盧仝在《走筆謝孟諫議寄新茶》中寫道：“碧云引風吹不斷，白花浮光凝碗面。” 皎然在《對陸迅飲天目山茶，因寄元居士晟》記載：“投鐺涌作沫，著碗聚生花。”這些都是早期在茶碗的茶湯形成圖案的描述，說明分茶在唐代已初步形成。
宋代，茶百戲得到較大發展，主要得益于朝廷以及大批文人、僧人和藝人的推崇。茶百戲已成為當時文人雅士的一種時尚文娛活動，并廣泛運用于各種茶會和斗茶活動中，這在宋代的詩詞和文中有大量描寫。其中，皇帝的推崇對茶百戲的推廣起到很大作用，宋徽宗不僅撰《大觀茶論》論述點茶和分茶，還親自玩分茶（茶百戲）賜宴群臣。宋徽宗在《大觀茶論》中對點茶和分茶有如此論述：“……先須攪動茶膏，漸加擊拂，手輕筅重，指繞腕旋，上下透徹，如酵蘗之起面。疏星皎月，粲然而生，……”許多文人如陸游、李清照、楊萬里、蘇軾、史誥、王之道等都喜愛分茶（茶百戲），留下了許多描述分茶的詩文。陸游在《臨安春雨初霽》中寫道：“矮紙斜行閑作草，晴窗細乳戲分茶。”楊萬里在《謝岳大用提舉郎中寄茶果藥物三首日鑄茶》中云：“松梢鼓吹湯翻鼎，甌面云煙乳作花。”史誥《臨江仙》詞中有“春筍慣分茶”之句。女詞人李清照在《滿庭芳》中寫有“生香薰袖，活火分茶”，在《攤破浣溪沙》中還有“豆蔻連梢煎熟水，莫分茶”等描述分茶的詩文。王之道有《西江月·和董令升燕宴分茶》等等。有宋一朝，分茶活動非常普及，男女老幼都會分茶，帶來分茶文化的空前鼎盛。
元代后由于點茶和斗茶不再盛行，分茶也開始逐漸衰落，但仍有文人雅士喜愛。關漢卿套曲《一枝花·不伏老》：“花中消遣，酒內忘憂；分茶、竹，打馬藏鬮”。說明當時分茶仍是文人喜歡的娛樂活動。
明清后泡茶法逐漸取代了點茶法，點茶法不占主流，但仍有分茶流傳。明代張輅在《贈陳士寧》中有“佳人雪藕供微醉，童子分茶坐晚涼。”明代文徵明在《暮春二首 其一》中有“老怯麥秋猶擁褐，病逢谷雨喜分茶。”清代文學家高鶚在《茶》中寫道：“瓦銚煮春雪，淡香生古瓷。晴窗分乳后，寒夜客來時。”詩中的“分乳”是古人對茶百戲的常用描述，因茶百戲的特點就是能使茶乳分成各種的深淺變化從而形成圖案。晚清詞人蔣春霖在《渡江云》中云：“半窗松影碎，小語分茶，日暖喚青禽。”到清代后幾近失傳。
茶百戲的現代恢復是茶學專業人員不懈研究的結果，榮幸的是筆者經二十多年研究于2009年恢復再現了這一技藝。2010年茶百戲已正式列入武夷山市非物質文化遺產名錄，使這項與中國茶文化密不可分的藝術形式可以重見天日。
一、注重古詩朗讀，品味語言美，打牢學生古詩學習的基本功
只有有感情地誦讀，才能體味詩的韻味。朱熹也說過：“詩須是沉潛諷誦，玩味義理，咀嚼汁味，方有所益。”
教師還可以鼓勵學生積極分享自己對古詩的所感所思所想，珍視學生的獨特感受，充分尊重學生的自主學習和學生之間的相互合作交流。教師可以講解、糾正、補充學生的觀點，但一定讓學生參與到對古詩的理解中。只有這樣學生才能更好地掌握古詩學習的基本方法。
二、拓展學習，擴大學生閱讀量，積淀學生的文化底蘊
古詩教學，源于教材，但不能局限于教材。教師要勇于把語文課堂的觸腳伸向更廣闊的天地。例如，學完王安石的《梅花》后，可以問一下學生是否還知道其他詠物的詩；學完杜甫的《絕句》、楊萬里的《小池》后，可以問一下學生是否還知道杜甫、楊萬里的其他詩作，杜甫同時代的詩人還有哪些等。這樣有利于打開學生課外閱讀的視野，也有利于后續古詩的學習。
除了課堂上啟發鼓勵學生自由背誦外，拓展學生閱讀的方式還有很多。如：組織詩歌朗誦；利用上課預備鈴到正式上課的間隔，由一位學生領背古詩；組織學生把自己學過的詩詞收集起來，配上插畫，做成詩文集錦，在班級內互相傳閱……學生有了一定的數量積累后，就可以跳出教材，進行組詩的學習。
三、教師要具備自我提升的意識
教育是一個人對另一個人產生影響。語文教學尤其如此。老師的一言一行都會對學生產生潛移默化的影響。就古詩教學來說，教師只有具備足夠的詩歌閱讀量，對詩歌的思想精髓和藝術魅力有深刻的理解，才能將詩歌的內涵用授課的方式傳遞給學生。只有“胸中有墨”“口中有文”，教師才可以隨時為學生范讀、講解。
所以說，語文古詩教學的質量歸根結底是語文老師的質量。師范類院校應重視提升學生的文學素養，提升學生的詩歌積累量。
一、2012年各地高考詩歌鑒賞題盤點
從表中可見，今年各地詩歌鑒賞題基本穩定在去年的考查形式上，體現了各地基本固定的考查模式，主要表現在：
1．題量基本在2-3題，分值穩定在8分左右（只有3份試卷在8分以上，4份試卷在8分以下），題型以表述題為主，上海、北京沿用表述+選擇的考查形式。考查的能力點以詩歌的內容、手法、語言為主，語言考查側重于煉字。個別省份（上海、湖南）還考查了作品的風格和體裁等文學常識。
2．在詩歌體裁的選擇上，以唐宋詩詞為主。從表格中可見詩12首，詞6首。在12首詩中，唐詩占5首，宋詩占4首，二者可謂平分秋色。還有2首元詩，1首明詩。在6首詞中，宋詞3首，金詞2首，唐詞1首。
3．在詩歌題材上，以寫景、詠物、抒情為主。其中寫景詩6首，詠物、抒情各4首，其余邊塞詩、羈旅詩、閨怨詩、送別詩各1首。
4．就考查的作者而言，中學課本上出現過的作家9位，這些作家同學們或多或少都能知道一些，屬于基本熟悉之列。其余不熟悉的作者7位，基本上也是各占一半，有利于同學將課本內學到的知識用到課外去。
二、2012年各地高考詩歌鑒賞 “十三宗最”
1．分值最多的考題——北京卷
北京卷圍繞明代隱士（山人）金鑾的《柳堤》（春江水正平，密樹聽啼鶯。十里籠睛苑，千條鎖故營。雨香飛燕促，風暖落花輕。更欲勞攀折，年年還自生），出了兩道選擇題，其中一道單選題3分，一道雙選題4分，另外出了一道閱讀延伸題：
這首詩運用了由景及理的寫法，這種寫法在王之渙《登鶴雀樓》（白日依山盡）、白居易《賦得古原草送別》（離離原上草）、蘇軾《題西林壁》（橫看成嶺側成峰）等詩中也有體現。任選上述詩歌中的一首，也可選取其他詩作，具體說明其中景和理的內容，并分析景理之間的關系。（不少于150字）（10分）
與去年寫讀后感式的閱讀延伸不同，北京卷今年閱讀延伸題特地要求考生脫離文本，分析“其他同類詩歌”，強化了對外部詩歌材料的運用，總的說來還是圍繞詩歌鑒賞做文章，這樣，北京卷詩歌鑒賞題共計17分，占全卷（150分）的11.3%，堪稱貨真價實的分值最多的詩歌鑒賞題。
2．題型最全的考題——上海卷
上海卷圍繞張九齡的《春江晚景》（江林皆秀發，云日復相鮮。征路那逢此，春心益渺然。興來只自得，佳處莫能傳。薄暮津亭下，余花滿客船），出了三道題目，一道填空題：“與詩歌題目中‘江’字直接照應的詞語有‘江林’‘ ’和‘客船’”；一道選擇題：“對本詩分析正確的一項是（ ）”；一道表述題：“從情景關系的角度，賞析本詩前兩聯是如何表達作者情感的”。三道題目三種題型，可謂題型最全的詩歌鑒賞題了。
3．最受關注的作者——楊萬里
今年各地詩歌鑒賞題涉及18首詩詞，唯獨宋代楊萬里的詩出現二首，一首是安徽卷考的《最愛東山晴后雪》（只知逐勝忽忘寒，小立春風夕照間。最愛東山晴后雪，軟紅光里涌銀山），一首是天津卷考的《野菊》（未與騷人當糗糧，況隨流俗作重陽。政緣在野有幽色，肯為無人減妙香？已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黃。花應冷笑東籬族，猶向陶翁覓寵光），可以稱得上是本年度最受出題者關注的詩歌作者了。
4．最受關注的作者群——蘇門四學士
今年高考詩歌鑒賞題除最受關注的楊萬里外，還有最受關注的作者群。這一群體就是“蘇門四學士”，往年四學士中的黃庭堅大受熱捧，今年除黃外，其他三學士悉數登場。山東卷考了晁補之的《吳松道中二首（其二）》（曉路雨蕭蕭，江鄉葉正飄。天寒雁聲急，歲晚客程遙。鳥避征帆卻，魚驚蕩槳跳。孤舟宿何許？霜月系楓橋），江西卷考了秦觀的《江城子》（西城楊柳弄春柔。動離憂，淚難收。猶記多情，曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，人不見，水空流。
韶華不為少年留。恨悠悠，幾時休。飛絮落花時候、一登樓。便作春江都是淚，流不盡，許多愁），遼寧卷考了張耒的《初見嵩山》（年來鞍馬困塵埃，賴有青山豁我懷。日暮北風吹雨去，數峰清瘦出云來），其受關注的程度可見一斑。
5．考查最多的題材——詠物詩
今年各地試題中，考查的詩歌題材較多的是詠物詩。全國大綱卷考了修睦的《落葉》（雨過閑田地，重重落葉紅。翻思向春日，肯信有秋風。幾處隨流水，河邊亂暮空。只應松自立，而不與君同），四川卷考了曹伯啟的《子規》（蜀魄曾為古帝王，千聲萬血送年芳。貪夫倦聽空低首，遠客初聞已斷腸。錦水春殘花似雨，楚天夢覺月如霜。催歸催得誰歸去，唯有東郊農事忙），天津卷考了楊萬里的《野菊》（見上），浙江卷考了錢珝的《未展芭蕉》（冷燭無煙綠蠟干，芳心猶卷怯春寒。一緘書札藏何事，會被東風暗拆看）、元好問的《同兒輩賦未開海棠》（枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅。愛惜芳心莫輕吐，且教桃李鬧春風），共計5首，較其他題材，可謂首屈一指。
古時候的兒童，從小就養成了吃苦耐勞的品格。宋代詩人范成大在田園組詩《四時田園雜興》中這么寫道：“晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。”描寫的是夏天農村緊張勞動時的情景，農村的兒童雖然還不會耕田織布，但看到大人除草搓麻線，便也在桑枝底下學著大人的樣子種起瓜來。短短二十八個字，使孩子那種懂事的形象躍然紙上。
在古代，并非所有的孩子都是這么懂事，唐代詩人白居易在《池上》一詩中，就反映出了孩童的另一面：“小娃撐小艇，偷采白蓮回。不解藏蹤跡，浮萍一道開。”天真活潑的孩子，他們撐著一只小船，偷偷地去采人家的白蓮花。回來的時候，他們不懂怎樣掩蓋留下的蹤跡，只好劃動小船把水面上的浮萍蕩開，船后卻留下了一道清清楚楚的水路，從而暴露了自己的行蹤。作者用白描的手法將“偷蓮”小孩的憨態描繪得惟妙惟肖。
宋代詩人楊萬里也是寫兒童天真可愛的高手，他的《宿新市徐公店》里有這樣的描繪：“籬落疏疏一徑深，枝頭花落未成陰。兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋。”詩人先向我們展示了一幅春末夏初的畫面，接著從畫面里躍出一個“急走追黃蝶”的兒童。那黃蝶被追急了，一下子隱沒在菜花里。雖然詩至此處戛然而止，但我們不難想見，那飛奔的兒童怎樣一下子站住，又在菜花地里東張西望的神態。
反映古代孩子童真童趣的詩，最具代表性的當屬呂巖的《牧童》： “草鋪橫野六七里，笛弄晚風三四聲。歸來飽飯黃昏后，不脫蓑衣臥月明。”一個“鋪”字和一個“弄”字，不僅把草的茂盛和草原給人的那種平緩舒服的感覺表現出來，而且還彰顯出一種情趣，把風中笛聲的時斷時續、悠揚飄逸和牧童吹笛嬉戲的意味，傳神地寫了出來。更為絕妙的是后兩句，作者把牧童以地為床，以天為帳，饑來即食，困來即眠，無牽無掛，自由自在的形象刻畫得活靈活現。當然，透過全詩，我們也不難看到作者心靈世界的一種追求，對遠離喧囂、安然自樂的生活狀態的一種向往。
除此之外，無論是楊萬里的“一葉漁船兩小童，收篙停棹坐船中。怪生無雨都張傘，不是遮頭是使風”，還是袁枚的“牧童騎黃牛，歌聲振林樾。意欲捕鳴蟬，忽然閉口立”，抑或是李白的“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端”，都充分流露出孩子們在那天真無邪的歲月里，對大自然的一種可愛感覺。
讀著這些詩詞，清新的鄉土氣息撲面而來，濃郁的生活情趣洋溢在字里行間。從那充滿靈氣的詩句里，我們可以窺見古代兒童的生活場景，感覺那遙遠的、古人童年的生活；那一幕一幕生活的場景，一經詩人的生花妙筆，就變得生動、鮮活起來，雖時隔千年，卻猶如發生在身邊。
一、描寫夏天炎熱的詞語
暑熱、熱浪、滾熱、灼熱、炙熱、熾熱、火熱、沸熱、炎熱、酷熱燥熱、毒熱、悶熱、煩熱、濕熱、熱騰騰、火辣辣
二、描寫夏天炎熱的成語
揮汗如雨、烈日當空、暑氣蒸人、驕陽似火、流金礫石、赤日炎炎、烈日當空、夏日炎炎、酷熱難忍、三伏暑天、熱不可耐、夏陽酷暑、悶熱難當、熱浪滾滾、郁熱沉悶、烈日灼灼、大汗涔涔
三、描寫夏天炎熱的句子
1、夏天里的太陽，就像一個大火球，熱的讓人無處躲閃。
2、那些鐵器，被夏天的太陽一曬，就像一個個烤熟的紅薯，讓人不敢碰一下。
3、今年夏天，熱的讓人走在街上，就像進了蒸汽浴室一樣難熬。
4、夏天來得那么的急，沒幾天人們便深刻的體會到什么叫酷熱難耐了。大街上的柏油路在太陽的炙烤下變的軟軟的仿佛踩在橡皮泥上；街邊的梧桐樹像一把巨大的遮陽傘，給傘下的市民帶來一絲可憐的陰涼時，自己也泛著耀眼的綠光；整個城市如同一個巨大的蒸鍋，城市里的人們便在蒸鍋里嘩啦啦的淌著汗，覺得自己隨時就要熟了。5、我喜歡，我喜歡滿目蒼翠的夏天，因為夏天可縱情泳池游泳。夏天給孩子們帶來歡樂，他們是夏季里最快樂的天使。我喜歡，我喜歡狂風暴雨的夏天，因為夏雨是那么豪爽干脆。夏天的荷花給我們露出笑臉，夏天的荷葉向我們展示魅力。6、空中沒有一絲云，頭頂上一輪烈日，沒有一點風，一切樹木都無精打采地、懶洋洋地站在那里。
7、太陽剛一出頭，地上像已著了火。
8、天氣是那樣炎熱，仿佛一點星火就會引起爆炸似的。
9、烈日似火，大地像蒸籠一樣，熱得使人喘不過氣來。
10、走在路上，迎面的風似熱浪撲來。
11、大清早，蟬就高聲大叫，告訴人們又一個火熱的日子開始了。
12、夏日炎炎，小鳥不知躲藏到什么地方去了；草木都低垂著頭；小狗熱得吐出舌頭不停地喘氣。
13、知了不住地在枝頭發著令人煩躁地叫聲，像是在替烈日吶喊助威。
14、夏天，草木特別茂盛，冬青樹的葉子油亮油亮的，老榆樹枝繁葉茂，給人們撐起了一片濃濃的綠陰。
15、夏日里，
清清的小河成了孩子們避暑的好去處，你看，他們在水中嬉鬧著，一會兒打水仗，一會兒扎猛子摸魚，玩得十分開心。
16、夏天的太陽像個大火爐，把大地烤得發燙，就連空氣也是熱烘烘的，人一動就渾身冒汗。
17、水牛早就躲到了池塘里，整個身子埋在了池水中，只露出一個頭在水面上透氣。
18、靜止的柳條上，知了一動不動的趴著，沉悶的空氣中，它的叫聲好象在不停的說：熱死了——熱死了——
四、描寫夏天的詩句
1．小荷才露尖尖角，早有青蜓立上頭。楊萬里《小池》
2．黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。趙師秀《有約》
3．綠遍山原白滿川，子規聲里雨如煙。翁卷《鄉村四月》
4．接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
5．明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。辛棄疾《西江月·夜行黃沙道中》
6．水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香。高駢《山亭夏日》
7．綠樹村邊合，青山郭外斜。孟浩然《過故人莊》
8．糝徑楊花鋪白氈，點溪荷葉疊青錢。杜甫《絕句漫興》
9．松下茅亭五月涼，汀沙云樹晚蒼蒼。戴叔倫《題稚川山秀》
10．自來自去梁上燕，相親相近水中鷗。杜甫《江村》
夏賞綠荷池，自古就是暑天之快事。去年盛夏之時，我出差杭州，但見西湖荷花翠蓋紅裳，風流麗質，使夏日的西湖多了別樣風情，正如宋代楊萬里所吟詠的“畢竟西湖六月中，風光不與四時同”。
西湖賞荷，對我來說并不陌生。在杭求學四年，每當荷花盛放之時，去西湖賞荷成了我大學時代的固定節目。大學里植物學老師介紹西湖荷花的情景至今還記憶猶新：“繞郭荷花三十里”，盛贊荷塘廣闊，花繁似海。宋代文豪坡在《夜泛西湖五絕》中，寫西湖荷花溢香的詩句有：“荷花夜開風露骨。”宋代詩人楊萬里吟詠西湖荷花的詩句：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”更是惟妙惟肖地描繪了西湖荷花的盛景。如今，西湖荷花主要分布于西湖北線的14塊荷區里，共有1.5萬余株，總面積130余畝，以斷橋、湛碧樓、曲院風荷、平湖秋月四處最多。每屆花時，放眼西湖，但見紅蕖萬朵，娉娉鳧鳧，碧葉連天，翠蓋搖滟，一派“萬桿高荷映鏡光”的迷人景色。
西湖荷花以“曲院風荷”最為出名，人們都說：到西湖賞荷，曲院風荷不容錯過。的確如此，曲院風荷為西湖十景之一，布局精巧，古樸典雅，最吸引人眼球的是這里的荷花。公園內大小荷花池中栽培了上百個品種的荷花，其別迷人的要數風荷景區，這里以水面為主，分布著紅蓮、白蓮、重臺蓮、灑金蓮、并蒂蓮等名種荷花。置身園內，但見那田田蓮葉搖曳著綠色衣衫，嫵媚動人。一枝枝婷婷玉立于碧波之上的荷花，白荷帶雨，潔白無暇；粉荷帶露，盈盈欲滴；紅荷映霞，灼灼似火。細看那荷花，未開的，似少女忍俊不禁而抿笑的小口，欲啟未啟；綻放的，如豐姿初發的姑娘，舒展那綠色的外衣，袒露出鮮艷多姿的淡紅色嬌衫，獨領。景區水面上架設的造型各異的小橋，更為賞荷增添了妙趣，人從小橋上而過，如在荷中行，畫中游，荷花露出笑臉相迎，荷葉翩翩起舞相送，情趣無限。
西湖賞荷最浪漫的，當是泛舟湖上品賞荷花，此時既可追逐嫵媚燦爛的荷花仙子的身影，又可體味荷花仙子散發出的陣陣清香，真是醉眼看花花不語，花不醉人人自醉。泛舟穿梭于紅衣翠裳間，人倚花姿花掩人，人花兩相戀，恍若置身于如詩美景中，真有“粉尖花色葉中開，荷氣衣香水上來”的感受。倘若趕上清晨或雨后，坐在舟上，便會發現眼前圓圓的荷葉面上停著些小小水滴，輕風徐來，梗動葉擺，碧碗傾搖，水滴便變成晶瑩的水珠，來回滾蕩，飛珠走玉，銀珠戲跳，正是“荷盤敲雨珠千顆”，“碧玉盤中弄水晶”，妙趣橫生。
西湖賞荷在晚上別有情調，晚上的西湖多了幾分寧靜和幽雅，少了白天的煩躁和喧囂，即使在荷區的湖岸坐坐，也會有“荷花池畔暑氣收”、“萬柄清風動晚涼”的感覺。尤其是月上柳梢，清輝泄池之時，月籠荷塘，荷花印月，清影嬌倚，恰如“凌波輕弄錦焦浮”，美妙無比。此時，不管在西湖西泠橋兩側荷區、北山路荷區，或是在平湖秋月荷區、曲院風荷荷區……，那月光下的荷塘更富詩情畫意，你看，那層層的葉子中間，不時地點綴著荷花，有裊娜地開著，有羞澀地打著朵兒的，正如一粒粒的明珠，又如碧天的星星，又如剛出浴的美人，真是一幅醉人的月下賞荷圖，令人陶醉，坐享彌久。
西湖荷花與瀲艷的湖光、疊翠的山色交相輝映，帶給人們的是無限的遐思和美好的憧憬！
祝融南來鞭火龍，火旗焰焰燒天紅。
日輪當午凝不去，萬國如在洪爐中。
（高溫環境熱得像大洪爐）
2、《苦熱》南宋·陸游
萬瓦鱗鱗若火龍，日車不動汗珠融。
無因羽翮氛埃外，坐覺蒸炊釜甑中。
（日光火辣辣的，人覺得如坐在蒸籠里，身上汗水滂沱。）
3、《仲夏即事》北宋·晁補之
紅葵有雨長穗，青棗無風壓枝。
濕礎人沾汗際，蒸林蟬烈號時。
（悶熱得沒一絲風，屋柱下的石墩都濕透了，樹林里的蟬被熱氣蒸熏得瘋了似的號叫著。）
4、《和蔡仲謀苦熱》宋·梅堯臣
大熱曝萬物，萬物不可逃。燥者欲出火，液者欲流膏。
飛鳥厭其羽，走獸厭其毛……
（天氣熱得干柴將要起火，禽獸也想剝了自身的皮毛，真是熱到極點了。）
5、《苦熱行》 南朝梁·蕭綱
六龍鶩不息， 三伏起炎陽。
寢興煩幾案， 俯仰倦幃床。
滂沱汗似鑠， 微靡風如湯。
（日神被六龍拉著在天上狂跑，床席火燎似的灼熱，盼望風快點吹來，可是風即使來了也猶如燒開的滾湯。）
6、《書齋夏日》宋·鄭剛中
五月困暑濕，眾謂如蒸炊……
幽禽蔭嘉木，水鳥時翻飛。（農歷五月，暑濕炎熱，人們如放炊籠中蒸。禽鳥躲藏在樹陰里……）
農夫方夏耘，安坐吾敢食。(戴復古《大熱》)
人皆苦炎熱，我愛夏日長。(李昂《夏日聯句》)
殘云收夏暑，新雨帶秋嵐。(岑參《休亭送華瞬王少府還縣》)
連雨不知春去，一晴方覺夏深。(范成大《喜晴》)
清江一曲抱村流，長夏江村事亭幽。(杜甫《忸村》)
芳菲歇去何須恨，夏木陽陰正可人。(秦觀《三月晦日偶題》)
不含“夏”字的寫夏景的詩句
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。（楊萬里《小池》）
黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。（趙師秀《有約》）
綠遍山原白滿川，子規聲里雨如煙。（翁卷《鄉村四月》）
接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》）
明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。（辛棄疾《西江月?夜行黃沙道中》）
水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香。（高駢《山亭夏日》）
綠樹村邊合，青山郭外斜。（孟浩然《過故人莊》）
糝徑楊花鋪白氈，點溪荷葉疊青錢。（杜甫《絕句漫興》）
松下茅亭五月涼，汀沙云樹晚蒼蒼。（戴叔倫《題稚川山秀》）
自來自去梁上燕，相親相近水中鷗。（杜甫《江村》）
卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天。（蘇軾《六月二十七日望湖樓醉書》）
梅子流酸濺齒牙，芭蕉分綠上窗紗。（楊萬里《閑居初夏午睡起。其一》）
宋·趙師秀《有約》：“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”紛紛紅紫已成塵，布谷聲中夏令新。紅紫：泛指各色花朵。
宋·陸游《初夏絕句》：“紛紛紅紫已成塵，布谷聲中夏令新。夾路桑麻行不盡，始知身是太平人。”
《采蓮曲》王昌齡
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
《釣魚灣》儲光羲
垂釣綠灣春，春深杏花亂。
潭清疑水淺，荷動知魚散。
《夏夜嘆唐》/杜甫
永日不可暮，炎蒸毒我腸。安得萬里風，飄飖吹我裳，
昊天出華月，茂林延疏光。仲夏苦夜短，開軒納微涼。
虛明見纖毫，羽蟲亦飛揚。物情無巨細，自適固其常，
念彼荷戈士，窮年守邊疆。何由一洗濯，執熱互相望。
竟夕擊刁斗，喧聲連萬方。青紫雖被體，不如早還鄉，
北城悲笳發，鸛鶴號且翔。況復煩促倦，激烈思時康。
描寫夏天的古詩和描寫夏天的名句
《詩經·小雅·四月》
首夏猶清和，芳草亦未歇
首夏：孟夏，農歷四月。歇：盛及而衰。
南朝宋·謝靈運《游赤石進帆海》
麗景燭春余，清陰澄夏首
春余：春末。夏首：夏初。
南朝梁·王僧儒《侍宴》
麥隨風里熟，梅逐雨中黃
北周·庾信《奉和夏日應令》
山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒臥閑敞
寫夏季傍晚日落、月上、乘涼之景。
唐·孟浩然《夏日南亭懷辛大》
小池殘暑退，高樹早涼歸
唐·沈佺期《夏晚寓直省中》
仲夏苦夜短，開軒納微涼。軒：窗。
唐·杜甫《夏夜嘆》
綠陰生晝靜，孤花表春余。孤花：一枝花。春余：春天剩余之景，時已至初夏。
唐·韋應物《游開元精舍》
殘云收夏暑，新雨帶秋嵐。嵐：霧氣。
唐·岑參《水亭送華陰王少府還縣》
夏半陰氣始，淅然云景秋。夏半：夏季過半，農歷五月半后。淅：風吹拂的樣子。
唐·韓愈《送劉師服》
殘暑蟬催盡，新秋雁帶來
唐·白居易《宴散》
關鍵詞：詠梅詩，蕭德藻，以丑為美，詠梅
中圖分類號：l.1052 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01
一、蕭德藻的生平
蕭德藻，南宋詩人。字東夫，自號千巖老人。閩清（今屬福建）人。生卒年不詳。紹興二十一年（1151）進士。初任尤川縣丞，后為湖北參議，再調湖州烏程令。因愛當地山水之美，遂移家烏程，住縣中屏山，其地有千巖之勝，所以自號“千巖老人”，表示歸隱不仕。
蕭德藻的詩歌曾經名動一時，在當時有很大影響。蕭德藻曾向曾幾學詩。楊萬里《淳熙薦士錄》列他為第13人，說他“文學甚古，氣節甚高，其志常欲有為，其進未嘗茍合。老而不遇，士者屈之”。楊萬里將他與尤袤、范成大、陸游并舉，稱為“四詩翁”、“四詩將”。
蕭德藻著有《千巖擇稿》七卷，在蕭德藻死后由其好友楊萬里為其作序并刊行，可惜在元代時，在永州被毀，所以后人無法看到他的詩集了，這不免給我們留下了巨大的遺憾。《全宋詩》也只輯錄了他的十二首詩歌和若干殘句。由于蕭德藻的存詩不多，宋詩的研究者對他也沒有給予很多的重視。各種文學史、詩歌史均未對其人其詩予以評價。所以直接導致當時名噪一時的大詩人至今的銷聲匿跡，人們對他的了解也是少之又少。真的成了他所期盼的“隱士”。
二、宋代的詠梅詩
梅花是中國古老的花卉之一。今天提起梅花我們總是能想到它與松、竹合稱“歲寒三友”，又同蘭、竹、菊被譽為“園林四君子”。但是任何事物想要被認識都是需要一個過程的。梅花雖然在今天被大眾所熟悉喜愛，但是最初它也是不被關注的。詠梅詩最早發源于《詩經》。但是直到宋代才發展到頂峰，宋詠梅詩的詩人沒有清代的人多但是由于宋代文人對詠梅的偏愛，所以宋代的詠梅詩數量反而多于清代。宋代的詠梅詩數量比前代的詠梅詩數量加起來都多。足見宋人對詠梅的偏愛程度。宋代的詠梅詩不僅數量多而且質量高。宋人用梅來表達思鄉之情，用梅來表達對隱士情懷的向往，表達個人感情，通過詠梅來言志。不僅有個人情感的表達也賦予了梅深刻的內涵。可以說宋人的詠梅詩已經達到了爐火純青的地步。甚至還出現了記載梅的專著。在宋代幾乎每個詩人都寫詠梅詩，詠梅成為一種風氣。
三、蕭德藻的詠梅詩賞析
《全宋詩》中收錄的蕭詩這些詩每一首都有很高的藝術水平，有幾首甚至堪稱佳作。蕭德藻的詠梅詩就是蕭德藻七絕詩中最具有獨創性的詩歌。
《古梅二首》（其一）
湘妃危立凍蛟脊，海月冷掛珊瑚枝。
丑怪驚人能嫵媚，斷魂只有曉寒知。
《古梅二首》（其二）
百千年蘚著枯樹，一兩點春供老枝。
絕壁笛聲那得到，直愁斜日凍蜂知。
蕭德藻的第一首詠梅詩是這樣描寫這枝古梅的，他首先把梅花比喻成湘妃這樣的美女，可是這位美女卻是立在凍僵了的蛟龍的脊背之上。蕭德藻還把梅花比喻成像月亮一樣的海中貝殼。可是這美麗的貝殼卻是掛在珊瑚枝之上。這里的“凍蛟脊”和“珊瑚枝”都是對梅枝進行的比喻。通過這兩個比喻我們能形象的感知到這枝古梅的丑陋、奇怪。可是接下來又寫到這枝丑怪的古梅也有他驚人的嫵媚，只是這驚人的嫵媚卻不是每個人都能知曉的。只有曉寒能為之極致的嫵媚所吸引，再無其它的欣賞者。很有幾分孤高、凄涼的意味。也抒發了作者的知音難覓、缺少知己的感嘆。作者好似有意的描寫古梅的丑陋、奇怪，有幾分“以丑為美”的意味。作者的比喻也比較新穎、奇特。我認為作者有以這枝丑陋且奇特的古梅自喻的意味。作者與古梅有很多相似的地方，同樣的孤高、冷傲。同樣感嘆知音稀少，能理解自己的人不多。
第二首詩描寫了一株被千年的苔蘚附著著的枯樹，它的古老的枝椏上只開出了一兩朵花。這枝老樹開放在絕壁之上，笛聲很難傳到這懸崖峭壁之上，可是這株老樹根本不擔心這個問題，它只是擔心在這寒冷冬日的黃昏被凍蜂知道它已悄然開放，要來打擾它生活的寧靜。通過這首詩我們可以看出這株古老的梅樹所具備的孤高品格，以及厭煩塵世的紛擾的心情。我們也可以通過這首詩看出作者的歸隱之志。
蕭德藻所描寫的梅都是丑陋的奇怪的，他們有古瘦，冷峭等特點，作者好似故意“以丑為美”，蕭德藻所采用的比喻都比較新奇，用典多但是都很精確。將江西詩派的“點鐵成金”的理論運用的惟妙惟肖。用字用詞全是精心琢磨，精煉而準確。可謂是字斟句酌。蕭德藻筆下的古梅個性鮮明，形象突出，精神鮮活，形神兼具。蕭德藻的詩句看似簡單易懂實則含義深遠，韻味悠長。
我們還可以從他對“老梅”、“寒梅”、“瘦梅”的詠嘆聲中，看出蕭德藻的氣節情操，超凡脫俗、潔身自好的美好品質。可以看出他作為一位封建文人所具有的獨立的文人品格意識。封建文人有著高潔的人格意識，蕭德藻也不例外。高潔的人格意識包括三個方面：一是品行端方，有正義感；二是貞潔自持，出污泥而不染；三是超凡脫俗，不趨附權勢，有獨立的人格。蕭德藻的高潔品格從他的兩首古梅中就可以體現出來。它的梅就像他的人一樣。
四、蕭德藻的詠梅詩與其他人的詠梅詩的比較
在文學史上寫詠梅詩最出名的可謂是“梅妻鶴子”的林逋，林逋的《山園小梅》這首詠梅詩歷來受人們推崇。
山園小梅
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。
疏影橫料水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶欲知合斷魂。
幸有微吟可相鉀，不需檀板共金尊。
林逋的詩前兩句寫的是花園中的花已經落盡，只剩下梅花在園中獨自開放，占盡風情。頷聯是歷來為人們稱道的神來之筆。描寫的是梅花的影子倒映在清淺的水中，淡淡的香氣在黃昏的小園中浮動。頸聯描寫的是蝶兒、霜禽為了梅花而瘋狂，寫出了梅花所具有的強大的、無法抵擋的魅力。最后兩句寫了梅花不為霜禽、蝶兒所動，只愿與詩人相鉀而不愿與蝶兒、霜禽進行觥籌交錯的應酬。林逋的《山園小梅》寫出了梅花的清秀淡雅，不愿被世俗污染的一種高潔的品質。
雖然林逋的詠梅詩與蕭德藻的詠梅詩都寫到了梅花的高潔，不愿被世俗所擾，想要回避世俗的紛擾，想要歸隱的品質。但是兩個人的手法是明顯不同的。蕭德藻描寫的梅花是丑陋的、奇怪的，沒有什么魅力的。大有“以丑為美”的意思。蕭德藻筆下的梅花是枯瘦、冷傲，生存環境也是艱苦的遠離世俗的。而林逋筆下的梅花是美麗的，清幽的，典雅的。生存的環境也是很好的。而且也是很有魅力的。近代人陳衍評云：“梅花詩之工致，此可嘆為觀止，非和靖所想到矣。”認為蕭德藻的詠梅詩高于林逋的詠梅詩，但是也有人不這么認為。清代的潘德輿卻不喜歡這種風格，他認為：“宋人蕭德藻梅詩，有‘湘妃危立凍蛟脊，海月冷掛珊瑚枝’看似倔強，實與‘雪滿山中高士臥，月明林下美人來’一太熟，一太生，同是詩家左道。凡學詩者，入手即辟此二種，方有根基可望，勿認蕭君二語勝于季迪也。”我認為蕭德藻的瘦硬、丑陋，奇特，雖然不一定能勝過林逋的詠梅詩，但是卻也絕不是“詩家左道”。只能說是蕭德藻在有意另辟蹊徑。不愿亦步亦趨，單純模仿。他能創造出“丑怪驚人能嫵媚”的古梅形象也是實屬不易的。
綜上所述，可以說蕭德藻的詠梅詩是在宋代詩人大量寫作詠梅詩，詠梅成為一種風氣的基礎上，另辟蹊徑所作的與一般詠梅詩不同的，采取的“以丑為美”的獨特寫法所創造出的風格獨特的詠梅詩。
參考文獻：
[1] 潘德輿《養一齋詩話》中華書局，2010年8月
夏季驕陽似火，酷暑難耐，古人在沒有風扇、沒有空調等消暑設施的情況下，只能或棲于遮陽處，或躲于樹蔭下，或倚靠水畔旁，或走入深山中，完全采用自然的條件進行納涼。而古代文人尤其是宋代文人筆下關于消夏避暑的諸多詩句，詠誦之時，常給人帶來絲絲清涼。
北宋文學家秦少游有一首詩，標題就叫《納涼》：“攜杖來追柳外涼，畫橋南畔倚胡床。月明船笛參差起，風定池蓮自在香。”其首句用“攜”“來”“追”三個動詞，逐級遞進地表達詩人追尋理想中納涼勝地的內在感情，幻想著在綠柳成行、畫橋南畔處閑倚胡床的美妙圖畫。月明之夜，船家女兒吹著短笛，在水面縈繞不絕，晚風初定，池中蓮花盛_，沁人心脾。這種由外而內的涼意讓人沉醉，燥熱也自然退去。
南宋愛國詩人陸游有首詩為《六七月之交山中甚涼》，只是看看這個題目就令人心忘躁熱，其詩云：“城市方炎熱，村墟乃爾涼。拂窗桐葉下，繞舍稻花香。”
宋代詩人葛元懷喜歡在休閑消夏時觀察大自然的情狀，以此尋求樂趣，他在《夏日》詩中云：“曉荷承墜露，晚岫障斜陽。樹下地常陰，水邊風最涼。蟑移驚鵲近，鷺飛得魚忙。獨坐觀群動，閑消夏日長。”炎炎夏日，正是大自然充滿勃勃生機的時節，詩人一邊乘涼消夏，一邊欣賞著眼前的景色，真是情趣盎然，樂在其中！
宋代人消夏是很講究去處的。詩人真山民愛到山中亭子里避暑，他在《山亭避暑》詩中說：“怕礙清風入，丁寧莫下簾。地皆宜避暑，人自要趨炎。竹色水千頃，松聲風四檐。此中有幽致，多取未傷廉。”盡管是炎炎夏日，但身居山亭中，哪兒還會有暑熱之感。
夏日的寺廟也是乘涼的好去處，北宋著名現實主義詩人梅堯臣有一首題為《中伏日妙覺寺避暑》詩：“高樹秋聲早，長廊暑氣微。不須河朔飲，煮茗自忘歸。”盛夏，城鎮赤日如烤，而山中則清風繞屋，禪房內花木蔥蘢，長廊曲徑幽深，于此避暑品茗，自然樂而忘返。
“唐宋家”之一的坡卻十分樂于水邊納涼，他在《洞仙歌?冰肌玉骨》中寫道：“冰肌玉骨，自清涼無汗，水殿風來暗香滿。繡簾開，一點明月窺人，人未寢，倚枕釵橫鬢亂。”
而被譽為“一代詩宗”的南宋楊萬里有一首《桑茶坑道中》，則描寫了一個牧牛的小童為避酷暑睡臥柳蔭之下的悠閑情趣：“晴明風日雨干時，草滿花堤水滿溪。童子柳陰眠正著，一牛吃過柳陰西。”
梅子是果梅樹結的果，亦稱青梅、酸梅等，具有生津、止渴、祛暑等功效。夏天正是梅子成熟的季節，南宋的詩人們自然不會忘記將梅子入其詩句。南宋“中興四大詩人”之一的范成大在《四時田園雜興（其二）》中寫道：“梅子金黃杏子肥，麥花雪白菜花稀。日長籬落無人過，唯有蜻蜓蛺蝶飛。”此詩寫了金黃的梅子，讀來令人口角生津、暑氣全消。
楊萬里則在《初夏睡起》詩中曰：“梅子流酸濺齒牙，芭蕉分綠上窗紗。日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花。”到了夏天，酸味十足的梅子吃完，牙齒上還殘存著一絲絲酸味，午睡醒來，看到孩子們捕捉飄飛的柳絮，這時你還會感覺到夏天的陣陣熱浪嗎？
宋代的消夏詩妙趣橫生，紛紜繁多，可謂盛產，這里只是列舉一二。炎炎夏日，品讀這些膾炙人口的消夏詩，仿若有清風吹走了燥熱，又如清涼的山泉浸透了暑熱難耐的軀體，令人感到爽快愜意。
