時間：2023-05-30 09:46:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、選擇題
1、（
D
）是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。
A、唱歌
B、愛好
C、識譜
D、興趣
2、
（A）是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。
A、表現
B、感受
C、欣賞
D、實踐
3、
音樂課程標準包括前言、（
A
）、課程內容、實施建議四部分內容。
A、課程目標
B、課程理念
C、課程思想
D、課程結構
4、
音樂基礎教育課程改革中，（
A
）改革已成為一個關鍵的環節。
A、學生評價
B、教師評價
C、形成性評價
D、終結性評價
5、
（
B
）是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。
A、演奏歌曲
B、演唱歌曲
C、認識簡譜
D、學會五線譜
6、《音樂課程標準》設計思路示意圖，應為（
C
）
A、課程目標—教學領域—學段劃分
B、課程目標—內容標準—教學領域
C、課程目標—學段劃分—教學領域
7、中小學音樂教育的中心環節（
C
）
A、知識學習B、歌曲教學
C、感受音樂
D、理解音樂
8、中小學音樂教育基本目標，應是（
C
）教育
A、專業
B、職業C、育人
D、育才
9、音樂是聽覺藝術，欣賞教學應以（
B
）為主
A、理解B、聽賞C、分析
10、音樂教學必須強調音樂的（
A
）
A、情感體驗B、知識學C、理性講述
11、《國家義務教育音樂課程標準》中規定，3---6年級的學生應每學年能夠演奏樂曲（A）首。
A、1—2首
B、4—5首
C、2—3首
12、音樂課的全部教學活動應以（B）為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
A、教師 B、學生 C、教材
13、1－2年級學生每學年能夠背唱歌曲（A）首。
A、4－6
B、4－5
C、2－3
D、3－5
14、3－6年級學生每學年應能背唱歌曲（C）首。
A、4－5
B、5－6
C、4－6
D、6－8
15、
（A）是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段。
A、創造
B、想象
C、實踐
D、聽賞
16、1－2年級學生能夠運用人聲、樂器或其他聲音材料，在教師的指導下編創（B）小節的節奏音型。
A、2－3
B、1－2
C、3－5
D、3－4
17、3－6年級學生能夠利用教師或教材提供的材料和方法，獨立地或與他人合作編創（A）小節的節奏或旋律。
A、2－4
B、2－3
C、3－5
D、1－2
18、
發展學生的音樂（C）應貫穿于音樂教學的全部活動中。
A、演唱
B、演奏
C、聽覺
D、實踐
19、
教學形式的選擇應服從于（A），無論采用何種教學方法與手段，都應具有明確的針對性和目的性。
A、教學目標
B、教學環節
C、教案
D、教材
20、
感受與欣賞這一部分內容的教學應注意以（B）為本，從音響出發，以聽覺為主。
A、欣賞
B、音樂
C、表現
D、演奏
21、
唱歌教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養其演唱的（A）。
A、自信心
B、技能
C、水平
D、方法
22、
課堂樂器應使用易于學習，易于演奏、便于集體教學的（A）。
A、樂器
B、曲目
C、方法
D、技能
23、
教師應將學生（B）的培養，貫穿于不同的教學領域。
A、想象力
B、創造力
C、表現力
24、音樂（A）應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹本標準所闡述的課程理念，著眼于評價的診斷、激勵與改善的功能。
A、課程評價
B、教學
C、教學準備
25、
對（D）的評價是課程評價的主要方面，應經本標準中各教學領域的課程內容為基本依據。
A、教師
B、教材
C、教學
D、學生
26、
（A）是一種描述性的質的評價。
A、定性述評
B、定量測評
C、形成性評價
27、
（B）是對不同教學領域課程內容中的水平要求進行的量化評價。
A、定性述評
B定量測評
C、終結性評價。
28、
學生的（A）以描述性評價為主，重點放在自我發展的縱向比較上。
A、自評
B、互評
C、他評
29、
（A）是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。
A、音樂
B、藝術
C、舞蹈
D、美術
30、
（B）指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。
A、音樂體驗
B、音樂審美
C、音樂感悟
D、音樂欣賞
二、
多選題
1、音樂課程教學的過程與方法主要包括ABCD綜合幾個方面。
A、體驗
B、模仿
C、探究
D、合作
2、音樂表現要素包括ABCD方面。
A、演唱 B、演奏 C、綜合性藝術表演 D、識讀樂譜
3、音樂課程的性質主要包括ABC三個方面。
A、人文性 B、審美性 C、實踐性 D、科學性
4、音樂課程目標可以從ABC維度表述。
A、情感態度價值觀 B、過程與方法 C、知識與技能
5、
通過音樂教育培養和提高學生ABCD的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質。
A、感受美 B、表現美 C、鑒賞美 D、創造美
三、
判斷題
1、
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的重要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。（√ ）
2、
感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。（√ ）
3、
音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。（√ ）
4、演奏教學基本可以分為兩大類：一是學習課堂樂器的演奏，二是用樂器為歌曲、表演等伴奏。（√ ）
5、學生是教學活動的主體，應充分發揮學生學習的主動性，教師作為教學的組織者和指導者，是溝通音樂與學生的橋梁。（√ ）
6、樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。（√ ）
7、以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在不同的教學領域中。（√ ）
8、音樂課程是基礎教育課程體系的組成部分，其基本理念是指導音樂新課程實施的理論基礎
。（√ ）
9、音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、創造性表演和音樂創編等多種實踐形式才得以實施。（√
）
關鍵詞：小學生；音樂教育；音樂游戲
一、音樂游戲在小學音樂教育中的作用
（一）有利于培養學生的音樂學習興趣
由于小學生的年齡因素自控能力相對較差，注意力的時間較為短暫，所以有效激發小學生的學習興趣與提高課堂的教學效率有著直接的關系。音樂游戲在小學音樂課堂中的應用，不僅豐富了課堂的教學內容，同時也將課堂內容形象、生動的表達出來，因此學生在這樣的學習境況下學生會產生濃厚的興趣，感到游戲的趣味性，并主動參與到其中，充分調動了學生的積極性，提高了自身的學習能力，掌握了教學內容也促進學生的良好發展。
（二）便于學生輕松掌握知識
音樂游戲教學并不是采用簡單的游戲進行教學，而是需要制定相應的目標及任務。音樂游戲可以將抽象的音樂符號逐漸轉化成生動形象的情緒、動作，讓課堂氛圍變得非常愉悅。通過創設這樣的環境從而有效的激發起學生的主動參與性，同時使學生通過音樂游戲更好的掌握音樂知識，培養他們音樂表演、音樂欣賞等綜合能力。
（三）豐富了音樂課堂教學內容
音樂游戲在小學音樂中的應用，可以將枯燥的音樂知識變得更加有趣味，豐富教學的內容。音樂課堂教學的主要目的是為學生傳授更多的音樂知識，然而小學生由于天性使然，對抽象的音樂知識很難把握與理解。因此，教師需要通過設計音樂游戲，以趣味性的游戲方式將知識呈現出來，從而有效地激發小學生對音樂知識的學習興趣。
（四）有效提升了學生的綜合素質與能力
學生通過音樂游戲可以理解與掌握更多的音樂知識，同時也有利于提升他們的人際交往能力、協作能力、綜合素質，對于他們的身心健康發展具有積極的意義。如《丟手絹》這首歌曲的學習中，教師可以將課內教學變成課外教學，讓學生們圍坐成一圈，一邊唱一遍做丟手絹的游戲。通過學生的切身參與，更加能夠調動起他們的積極性，提高他們的寫作能力，在遵守游戲規則的同時也掌握的這首歌曲。
二、音樂游戲在小學音樂教育中的應用
（一）情景設置游戲法
在小學音樂教學中最為常見的教學游戲形式就是情景表演再現，其主要以表演的形式來促進師生、生生之間的互動，從很大程度上提高了音樂課堂的教學效率。小學音樂課堂的教學內容一般都是在現實題材中來選擇情景的，存在一定的情節性。教師要充分利用教學內容中的這一特征，對音樂內容進行不斷的分析與總結，并鼓勵學生結合音樂情景進行表演或者進行編創，以此充分調動學生對音樂知識的學習興趣，并主動參與到其中。例如，《在農場里》這首歌曲的學習是，通過對音樂內容的分析與研究，學生可自行對歌曲中所表達的情景進行表演，讓學生充分發揮自身的想象力，想象一下自己在農場中所要扮演的動物角色，有的學生想要扮演小雞，有的學生說扮演鵝，有的學生想扮演馬，大家都積極地思考著自己該如何表演。情境設置游戲法，讓學生通過參與音樂內容的表演來加深對音樂知識的掌握與理解，從而以這種寓教于樂的方式使學生與歌曲融入在一起，既可以激發學生的學習興趣，從而也能夠讓學生深刻領取音樂的樂理知識，也提高了小學音樂教學的教學質量。
（二）培養學生的趣味性
由于小學生的心智還沒有得到完善的發展，所以他們對很多新鮮的事物都會產生濃厚的興趣，由此也會提高自身的參與意識。小孩子都比較喜歡游戲，并且也存在很高的興趣，教師可以充分利用這一特點，通過游戲來提高課堂的趣味性，帶領學生在教學中開展各種各樣的游戲教學，激發學生的參與熱情，讓他們主動地融入于課堂教學中，從而有效地掌握更多的音樂知識。例如在學習休止符的時候，可以通過組織學生玩紅綠燈的游戲來激發學生的興趣，從而充分理解休止符的意義。
（三）進行音準訓練
音準是學生學習音階等音樂理論知識中最基礎的部分，也是小學音樂教學中的重點與難點內容，通過游戲教學來幫助學生進行音準訓練，讓學生能夠對音樂知識有更深的理解。小學生活潑好動，且年齡尚小，所以其形象思維較強，但是音準學習是一項理論性極強的學習任務，小學生學習起來較為困難，教學難度也相對較大，教學活動開展受到一定阻礙。音樂游戲與音準訓練的結合，可以將抽象的音階知識變得更加的具體與形象，不僅激發了學生的學習興趣，同時也能夠提高教學質量。例如，音準訓練的過程中的小跳音程教師可以將其比喻為小兔子，一跳一跳的，而音階則可以比喻為小貓上臺階，用與學生生活息息相關的事物將知識形象的表達出來，讓學生很渴理解音樂的內涵，在提高教學效率的同時也培養了學生的創造性思維。
三、結語
一、引流行音樂，輔助歌曲教學
流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤中，它們短小通俗、活潑真摯，并被群眾廣泛欣賞和傳唱。在其廣泛被傳播的背景下，教師要借與學生“朝夕相處”，且對學生身心有益的流行音樂，帶學生走進傳統的經典音樂殿堂，讓學生對傳統的經典音樂感興趣，使其樂在其中、益在其中，最終能主動了解經典音樂。學生欣賞流行音樂最直觀的感受是聆聽其旋律，因為流行音樂的旋律特點就是簡單易學易記。現在有許多流行音樂會借鑒古典和民族的優秀音樂作品的旋律加以重新填詞，也正因為如此，給我們在進行歌曲教學時提供了拓展的空間。如，六年級第二單元學唱的國歌曲《故鄉戀情》，與我國流行歌壇的經典《相思河畔》、紅極一時的電視連續劇《武林外傳》中李大嘴、楊慧蘭演唱的插曲，三者旋律相似。熟悉《武林外傳》的學生一聽就非常興奮，很快就學會了《故鄉戀情》。
二、引流行音樂，深化欣賞教學
現代流行音樂，特別是流行歌曲里面融了許多不同的音樂元素。在五年級音樂教材歌曲《瀏陽河》一課的教學中，教師先讓學生欣賞周筆暢演唱的流行曲《瀏陽河》，學生直呼“太驚喜了”“太意外了”；接著利用這首歌把學生帶進《流行音樂的民族風》中，引導學生說出一些歌手的作品來對應課堂的教學，如梁靜茹的《茉莉花》使我們走進《飄逸的南國風》，王力宏的《在那遙遠的地方》帶我們走進《粗狂的西部風》。通過幾節課的嫁接，學生們對原本比較枯燥單調的民歌單元不再像以前那樣反感了，反而重新提起了對我們國家的民族音樂文化的興趣。同時，教師也要向學生介紹優秀的校園歌曲網站，特別是少兒頻道和文藝。
三、引流行音樂，深化欣賞教學
現代流行音樂，特別是流行歌曲里面融了許多不同的音樂元素。在五年級音樂教材歌曲《瀏陽河》一課的教學中，教師先讓學生欣賞周筆暢演唱的流行曲《瀏陽河》，學生直呼“太驚喜了”“太意外了”；接著利用這首歌把學生帶進《流行音樂的民族風》中，引導學生說出一些歌手的作品來對應課堂的教學，如梁靜茹的《茉莉花》使我們走進《飄逸的南國風》，王力宏的《在那遙遠的地方》帶我們走進《粗狂的西部風》。通過幾節課的嫁接，學生們對原本比較枯燥單調的民歌單元不再像以前那樣反感了，反而重新提起了對我們國家的民族音樂文化的興趣。同時，教師也要向學生介紹優秀的校園歌曲網站，特別是少兒頻道和文藝、綜合頻道中與音樂有關的欄目，以拓展學生的音樂思維，培養學生的自主學習能力。
四、高校音樂鑒賞課如何引入流行音樂元素
（一）現代流行音樂作品的選擇
現代流行音樂更多的受到社會和時代的影響，沾染些浮夸和商品化氣息。這就需要我們在高校音樂鑒賞課堂中有選擇地應用流行音樂元素。因此，教師在引導流行音樂進入課堂之前，應仔細甄別，把健康、積極向上的流行音樂作品有計劃有目的的引入到課堂中，并通過教學教會學生如何選擇和欣賞流行音樂作品，吸取精華，棄其糟粕，使他們對流行音樂有更全面和科學的認識，把他們從不加選擇的接受引導到對流行音樂的理性認知，使他們的審美情趣和對音樂的判斷力得到提升。
（二）在具體的教學中，要根據教學要求，兼顧學生的需要來選取作品
1.包含中國民族特色的傳統元素的作品。這類作品一般包含了很多中國民族音樂內容，如古詩詞，地方戲曲，民歌，民族器樂等，此類作品在特定的教學環境中往往給學生耳目一新的感覺，讓學生感覺到并不是那么遙遠，更不是高不可攀，親近則進，那么這類作品就可以作為教學中的切入點，引導學生主動去關注和了解我們本民族音樂的根，本民族音樂的美！這類作品很多，如用民族五聲調式寫成的《東風破》，以及《蜀繡》等作品就滲透著中國民族音樂元素，它既繼承了傳統的詩詞歌賦的文采又穿越了時空來到現代流行音樂的大舞臺上，讓很多年輕人也為之涌動，隨之傳唱。2.勵志與情感作品的選擇。表達感情的流行歌曲題材很多，有表達愛情、親情、友情、愛國之情等題材的作品。如歌曲《父親》，總能讓人看到一個辛勤勞作、無私付出的父親的偉大形象，令人感動。在欣賞和學唱過程中，讓學生體會到父母的辛勞，能理解父母，體貼父母，從中得到情感上的激勵。歌曲《讓世界充滿愛》、《感恩的心》等讓人懂得人與人之間關愛與理解的珍貴。而一些勵志的音樂作品更是在樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，培養積極向上的心態，樹立遠大的理想方面起著重要影響，此類作品有《我相信》、《最初的夢想》等，這類作品，不論是思想性還是藝術性，都具有它的社會價值和藝術價值，往往能從情感上引起聽者的共鳴。類似以上作品的流行音樂納入到高校音樂鑒賞課堂中務必使之增添了其現代氣息以及它的通俗性，再把它與其傳統音樂和古典音樂相結合更使其增添了課堂的趣味性，從而為老師與學生、藝術與生活之間的溝通架起了美麗的橋梁。
五、用優秀作品進行思想教育
音樂游戲與一般游戲是兩種截然不同的類型，音樂游戲主要指的是在音樂教學過程中教師應用游戲模式來培養學生的音樂情感，使其能夠具備一定的音樂素養。這種游戲不但能將音樂的靈魂體現出來，還可以改善兒童的潛在學習能力。在音樂游戲中，教師應針對學生的特質適當加入一些音樂要素，如節奏、速度以及節拍等，應用游戲的方式來解答音樂上的理論知識，使學生能夠快速地掌握音樂知識的要點，并進行自我創新和自我發揮。
一、小學音樂課程中音樂游戲的作用
在小學課程的眾多學科中，音樂是一種與眾不同的課程。音樂教師應根據音樂本身所具有的獨特性對課堂教學進行設計，在不同程度上可完全發揮出音樂特有的魅力，使學生能夠快速地融入到音樂教學中。在小學音樂課堂中加入音樂游戲，能夠把枯燥乏味的音樂理論知識轉變成活潑有趣的游戲教學，將抽象的知識講解和音樂符號簡單明了化。例如在講解“哆、來、咪、發、唆”這幾個音符時，教師可利用多媒體的功能設計小猴子摘桃子的音樂游戲。在教學過程中，學生可作為小猴子，隨后在不同的桃子上注明“哆、來、咪、發、唆”，運用多媒體軟件進行操作，使五個桃子循環閃避，小猴子抓住哪個桃子，學生就唱哪個音符。這樣不但能夠使學生快速地掌握這五個音符，還可以有效調動課堂氣氛，促進學生學習的積極性與主動性。
音樂游戲與傳統音樂教學相比，更注重學生的主體地位。音樂游戲是以學生為中心的一種教學形式，教師在課堂教學時應給予學生一定的信任及尊重，使學生成為音樂課堂真正的主人。例如，設計智慧樹快快成長的音樂游戲，智慧樹隨著學生的成長而成長。在上課過程中，教師應從旁協助學生利用多媒體軟件種植智慧樹，同時設置快快成長的音樂，觀察智慧樹的成長過程。對于表現良好、積極參與課堂活動的學生，智慧樹迅速地成長，反之則緩慢生長。對彼此之間的智慧樹進行觀察，會激發學生學習的動力，促使學生積極參與到課堂教學中，取得良好的教學效果。
在小學音樂課堂中應用音樂游戲的教學模式，可以有效地培養學生與學生之間互相合作的精神。教師在上課時應根據教學內容合理科學地創設游戲情境，使學生在感受音樂的同時參與到音樂游戲中。例如，在講解《蝸牛與黃鸝》的知識點時，教師應創設出合理的游戲情境，讓學生作為蝸牛與黃鸝的扮演者，自由出演自己所扮演的角色，在互相配合演出中實現自我價值，懂得相互合作的重要性。
二、 在小學音樂課程中運用音樂游戲應注意的問題
學生在學習音樂過程中，首先應學會聆聽音樂的本質，方可在游戲中進一步深入了解音樂的各個要素，在音樂與游戲相互作用下，學生才能夠充分感受到音樂的節奏、情節和寓意，促進學生音樂涵養的提高，同時激發學生創造力與想象力。在過去傳統的音樂教學中，大多數是教師傳授理論知識，學生認真做好筆記，隨后便是課堂練習音樂，教師與學生之間并無任何交流，使得學生無法完全吸收知識，在上課期間出現疲倦感，教師無法實現高效率的課堂教學。若在小學音樂課程中加入游戲環節，便可調動學生學習的熱情，使學生對音樂課程產生興趣，進而達到課堂教學的高效率。
在音樂課程中，音樂游戲不屬于必備的教學程序。講解音樂知識時，音樂游戲有可能會達到事半功倍的教學效果，也有可能出現繁雜混亂的課堂現象。教師應著重注意在運用音樂游戲教學中的問題，具體有以下幾個方面：①游戲是輔助音樂教學的重要手段。音樂教師應充分了解音樂與游戲這兩者之間的關系，游戲對于音樂教學來說僅是一種輔教學手段，切記不可本末倒置。②音樂為主導地位。在音樂課堂教學中，教師應掌握和控制好教學的局面，避免游戲成為音樂教學的主體，而音樂卻變成為游戲的背景。③教師應進一步了解游戲，要比學生提前掌握好音樂游戲的規則，學生才能完全聽從教師的安排。④教師應掌握好不同學生的心理特征以及音樂素養，根據年級的不同設計與之相適應的游戲。學生在不同的年齡階段對游戲與音樂均有著不同的感受，教師應對不同年齡、不同年級、不同音樂素養的學生進行針對性的分析工作，才能有效地應用音樂游戲來實現最終的教學目的。
筆者主要對音樂游戲在小學音樂課程中的應用進行了研究，通過反復的實踐證明，音樂游戲與一般游戲之間存在著本質的差別。在音樂游戲中，學生處于重要的核心地位，且對音樂活動具有一定的主動性與積極性，是音樂游戲的參與者與創造者。游戲是兒童快樂的源泉，同時也是兒童認識世界的最佳方式，能夠對兒童的道德品質進行有效地培養。在游戲里，兒童可以將自身的自覺性與積極性充分發揮出來，在兒童的世界里游戲屬于本能性活動。小學音樂教師可根據此情形適當地輔導學生學習，以達到最終的教學目的。
（江蘇省淮安小學）
1、轉變小學音樂教育理念
新課標改革的核心理念在于堅持“以人為本”。為此，小學音樂教師應該轉變傳統的教學理念，努力貫徹個性化、人性化的音樂教學理念，重視小學生的年齡特點，幫助小學生積極主動參與到音樂學習中，扮演小學生學習伙伴的角色，加強與小學生之間的交流與溝通，積極引導小學生學習，促進師生之間的平等交流，發現學生學習中的問題以及教學過程中的失誤，并及時加以糾正和調整，以實現教學相長的教學目標。
2、改變小學音樂教學方式
首先，激發小學生的學習興趣。受小學生心理特征的影響，在小學音樂的教學過程中，教師尤其應該注意轉變傳統灌輸式的教學模式，注重激發學生的學習興趣，提高小學生自主學習的積極性。在音樂課堂上，教師應該結合小學生現有的知識層次和生活經驗，充實和完善課堂教育內容，為音樂教學塑造輕松愉快的學習氛圍，增加小學生學習音樂的興趣，并誘導小學生積極參與到課堂的音樂教學中。為了創造與教學內容相符合的課堂氣氛教師還可以借助網絡教學，為學生播放與教學內容相關的視頻或音頻內容，幫助小學生理解感知音樂中所含有的思想感情。
其次，注重培養學生的創造力。提高學生的創造力是現階段人才培養的重要內容，小學音樂教學的目的在于向學生傳達人類優秀的音樂文化知識，然而由于音樂教學的實踐性和技術性，使得音樂教學在培養學生創造能力的教育中扮演著重要角色。為此，在實際教育過程中，教師應該一方面加強理論教學，幫助小學生進一步理解音樂文化知識，另一方面要重視學生創造力的培養，結合實際教學素材，鼓勵學生進行音樂創作，開闊學生思維，不斷豐富小學生的想象力，將提高學生創造力的教學理念貫徹在音樂教學的全過程。
最后，引導學生自主學習，逐漸提高小學生的自學能力。音樂教學的課堂本身的實踐性，通過引導學生在音樂課堂上的自主學習，有利于培養小學生的自學能力。例如，在進行與小學生自身生活密切相關的音樂教材教學之前，教師可以給學生布置課外作業，要求其通過各種途徑搜集與所學音樂主題有關的素材，并在課堂上與其他學生進行交流。小學生在搜集資料的過程中，會發現自己不理解的內容，這些內容在課堂上的提出，有利于完善教師的教學方案。因此，引導小學生自主學習，不僅提高了小學生的動手能力和實踐能力，而且可以加深他們對音樂教學內容的理解，活躍了課堂氣氛，增強了學生對音樂學習的興趣。
3、開展網絡音樂教學
教學模式隨著時代的發展而不斷前進，隨著現代教學模式中信息技術的引進，小學音樂教學正經歷著深刻變革，尤其互聯網在小學音樂教學中的應用，極大的改善了小學音樂教學的質量，提高了小學音樂教學的效率。首先，在網絡教學過程中，音樂教師可以通過互聯網，搜集全國乃至全世界的優秀教學素材，將這些素材引進實際的小學音樂教學中，提高課堂音樂教學的質量。其次，目前很多學校建立音樂教學信息網站，并且在網站中上傳各種優秀的音樂素材和音樂教程。這樣就使得小學生的音樂學習不僅局限在課堂上，每個學生可以根據自己的興趣愛好，在家里選擇感興趣的內容加以學習。音樂教學網絡信息數據庫的建立，不僅幫助音樂教師開發了潛在的學習資源，而且進一步改善了小學生的學習環境。最后，教師借助于計算機多媒體進行音樂教學，可以不必進行大量的課堂板書，提高音樂課堂教學效率；而且改善了小學生的音樂學習環境，增加音頻和視頻等教學資源，活躍了小學音樂的課堂教學氣氛。（本文來自于《現代閱讀·教育版》雜志。《現代閱讀·教育版》雜志簡介詳見）
4、總結
綜上所述，傳統的小學音樂教學理念已經不能適應新時期小學音樂教學的需要，相關教育工作者應該在教學實踐中，積極探索新的教學模式，發揮小學生學習音樂的主動性和能動性，充分調動學生學習的積極性，不斷提高小學音樂教學的效果。
作者：陳惠 單位：四川省都江堰市奎光小學
音樂作為小學階段的學科之一，它與其他學科最大的區別就在于情調與情感的介入，因此它也是最能夠激起學生情感波浪的。小學音樂課中的情感教育并非一朝一夕就能夠實現，須融入在平時的課堂教學中，采取多種有效途徑去踐行，貫穿始終。只有這樣，才能真正提升小學音樂課堂教學的效果，才能真正實現小學音樂課中的情感教育。
【關鍵詞】
小學音樂教學；情感訴求；視、聽、動結合
如果教師能夠在實際的小學音樂教學活動中，選用合適的方法和途徑，引導學生共享“情感訴求”，就不僅能夠讓學生們掌握一定的音樂知識和技巧，同時更能實現音樂課程的工具性和人文性的雙重教育目的。
一、音樂教學與“情感訴求”
教育中的“情感訴求教學方式”，是指從兒童的心理著手，抓住其情感需要，引導其在學習過程中，抒感，產生情感共鳴，進而使教育產生巨大的感染力與影響力，達到最佳教育效果。音樂作為小學階段的一門重要學科，深受學生的喜愛。音樂教學與情感教學之間究竟有著何種關聯呢？我們可以這么理解：眾所周知，音樂與其他學科最為不同的就在于其優美的旋律，優美旋律為“情感訴求教學方式”提供了有力的依托。在實際的音樂教學活動中，學生往往很容易通過對那些內容健康、積極向上作品的欣賞而進入一個真善美的藝術境界。以《四季歌》為例，教師在教唱這首歌曲的時候，應當通過親切、柔和的聲音去演唱，盡量去引起小學生的共鳴，讓學生能夠在優美的旋律聲中真正去感受一年四季的變換。
二、小學音樂“情感訴求教學方式”的策略指要
1.創設教學情境，激發“訴求”興趣。
興趣是最好的老師，一旦學生對某一項事物產生了濃厚的興趣，接下來的學習和努力必定會產生事半功倍的效果。音樂課中的情感教育也是如此。如果教師能夠在實際的音樂課堂教學中使學生產生濃厚的學習興趣，那么情感教育的實現也就并非難事了。為此，教師可以在音樂課中進行必要的情境創設。通常情況下，情境的創設對于小學生興趣的提升和想象能力的培養都能起到很好的促進作用。適當的情境設計更能夠打造相應的音樂氣氛，激發學生的學習動力，使學生更快融入到音樂中去，進而使其充分體會樂曲中所蘊含的各種內涵和情感，并逐步將其內化，成為自己的東西。比如，在欣賞《在鐘表店里》這節內容時，播放音樂之后，讓學生閉目想象，自己進入一個大商場，里面是各式各樣的表，眼花繚亂，工人們十分忙碌地做自己的工作。這樣，讓學生沉浸在自己想象的氛圍之中，感受音樂所展現的意境，最終產生情感上的共鳴。
2.品味歌詞歌譜，推進“訴求”深入。
在課堂中，教師應充分利用音樂教材中的范例，通過多種方式刺激學生，促進“情感訴求”的深入。比如三年級在學唱《小烏鴉愛媽媽》歌曲時，教師可以用很自然的聲音進行動情的演唱，并讓學生跟唱，加強學生對旋律的記憶，配以動作和表情的變化，讓學生在聲音和表情的豐富變化中感受音樂之美，加深記憶。這首歌曲，也可以由學生進行分組表演，讓學生在參與中學唱歌曲。通過上述幾種方式，不僅可以有效加深學生對于樂曲的記憶，更為重要的是，可以讓學生更深入地理解樂曲，充分體會樂曲中所蘊含的情感。
3.注重視、聽、動結合，體驗音樂“之美”。
音樂是音響的藝術，這就決定了教師在教學過程中的主要教學方式就是在課堂上引導學生對音樂本身和音樂所傳達的感情進行體會。因此，在小學音樂的教學中，教師需要注意的一點是要減少對創作者背景的講解，強化與注重音樂欣賞，對學生進行積極的引導。欣賞教育注重學生的感受與體驗，要留給學生足夠的時間讓學生自己感受音樂之美。如《阿細跳月》教學中，教師可以引導學生關注旋律中的節奏，在最后兩拍中融入拍手、跺腳等少數民族風格的肢體動作，既能提高學生的積極性，激發學生參與的熱情，還可以更好地引導學生進入狀態，讓學生體會音樂之美。
4.利用信息技術，優化“訴求”方式。
伴隨著社會的進步與發展，網絡已經成為人們生活中必不可少的重要資源。小學生伴隨著網絡成長起來，對信息技術十分熱愛，幾乎所有的學生都喜歡在教學中利用網絡和計算機設備進行數字化教學。當代教師應把多媒體技術融入到小學音樂教學，通過優美的圖畫或是動態圖片將音樂所表達的內容展現出來，摒棄語言和文字解說的局限性，提升學生學習的熱情，并積極參與到音樂欣賞和音樂教學中來。另外，利用PPT等多媒體教學手段進行情境教學，可以改善教學氛圍，提升學生的參與欲望，強化音樂欣賞教學成果。
綜上所述，我們不難看出，小學音樂課中的情感教育并非一朝一夕就能夠實現，須融入在平時的課堂教學中，采取多種有效途徑去踐行，貫穿始終。只有這樣，才能真正提升小學音樂課堂教學的效果，才能真正實現小學音樂課中的情感教育。
作者：陳斌 單位：江蘇省蘇州工業園區車坊實驗小學
【參考文獻】
[1]陳位萍.淺析小學音樂課如何讓學生動起來[J].音樂時空，2014(05).
[2]周陶陶.小學音樂課中的情境教學策略[J].戲劇之家，2014(07).
關鍵詞：音樂游戲 音樂教學 設計
音樂游戲不同于一般的游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲，去接觸音樂的各種要素。在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節，體驗音樂藝術的內涵。
弗洛伊德認為：“游戲能幫助兒童發展自我能力，游戲是緩解心理緊張和使兒童掌握大量經驗的反映。”游戲符合小學生生理、心理發展水平，能滿足其需要。他們在游戲中能身心放松，能充分表現自己，實現個人的愿望。通過操縱材料，控制所處的環境，體會到自己的力量和信心，從成功和創造中獲得愉快的體驗。游戲是小學生的天性，他們游戲不是在外在強制的情況下進行的，而是出于自己的興趣和愿望，自發自愿主動進行活動。當我們把音樂融入到游戲中，發展適宜的、富有創造性的音樂游戲，把音樂和游戲整合，表達他們的內心情感。
教師提供音樂讓學生游戲，用語言隨時提示，這樣學生就把教學的任務當作“玩”一樣，在玩的過程中享受快樂、感受音樂、體會音樂。但是，如何才能實現寓音樂與游戲，達到音樂教學的目的呢？
一、音樂游戲的設計
1.角色游戲
在小學音樂教材之中，很多歌曲都是以動物、小朋友等角色為主題的，為了讓學生更好地理解音樂，感受音樂當中描繪的角色，我們可以設計一些角色的音樂游戲。如在學習《下蛋啰》這課時，為了讓學生體驗到母雞下蛋時高興的情緒，進一步感受音樂，使學生充滿激情地進入了角色，就設計了《母雞占窩》的“舞蹈”游戲。在玩這個游戲時，提醒學生傾聽音樂，并注意遵守游戲規則：在前奏部分學生兩兩結伴圍著“窩”邊走邊拍手打節奏，頭有節奏地擺動，開始唱歌曲的第一個字時，一個學生做立、跳的舞蹈動作，迅速跳進圈里蹲下占窩扮演母雞，另一幼兒扮演公雞，合作表演游戲。通過這個游戲，學生對這首歌曲產生了興趣，在教學過程中，學生對學唱這首歌曲表現出積極的興趣，產生了學習的動力，很快就掌握了這首歌曲。
2.競賽游戲
設立競賽游戲，通過學生的競爭意思，提高學生的學習興趣。如在學習《大家來勞動》這首歌曲時，我讓學生玩了一個游戲——“勞動接龍”。讓學生比賽，做勞動動作，把這個勞動表現完整，做完之后回頭看下個同學，接下來的同學做其它的勞動動作，動作不能重復，看看最后停在誰那里，誰就輸了。在玩的同時，播放背景音樂《大家來勞動》。在游戲結束時，學生都已經會唱這首歌曲，而且還能自己編出新的歌詞了。
3.聽覺游戲
康拉德·朗格是德國藝術理論家，他認為“從個體發生德角度看，聽覺游戲是音樂的先導。”我們在解釋音的高低、音的強弱、節奏的快慢等一些知識時，單純的理論解釋，學生覺得枯燥乏味，如果我們通過聽覺游戲，學生在玩的過程中，自己去感受、理解，就會引起學生的興趣。如《聲音的強弱》一課，讓學生接觸、感受自然界、生活中的聲音的強弱，搜集不同形狀、不同大小、不同質地、不同音色的各種材料所發出的強弱不同的聲音，我們可以設計音樂游戲《一個雨天》，讓學生去表現。通過不同音響引發學生不同版本的“雨天”，讓學生在靜中有動，動中有樂的聽聽、想想、打打、敲敲、玩玩、創創中進行音樂實踐活動，學生的興趣濃厚，在他們玩的過程中知道了音的強弱。
4.體育游戲
體育當中的一些趣味游戲，對我們的音樂課堂很有幫助。如在感受十六分音符時值及其音響效果，我選用《捉尾巴》的游戲，每個學生身后吊一條“尾巴”，聽到連續的十六分音符開始捉，一邊游戲一邊體驗音樂快速的節奏、緊張的情緒，這樣就自然降低了學生對十六分音符時值的理解難度，讓學生在“玩”當中，理解這些樂理知識。
二、音樂游戲的實踐作用
1.創設音樂游戲情景，讓學生感受音樂
每一種音樂、每一首歌曲都描繪了一種情緒、情景。當學生進入游戲，進入游戲中的情節時，他們也就進入了音樂之中。我們可以根據教材設置不同的情景，引導學生在設置的情緒及情景背景下，做相應的音樂游戲，讓學生學會在音樂伴奏的形式下做游戲來表達自己的情感和體驗。在聆聽《龜兔賽跑》這首曲子時，教學過程中教師可設定情節活動的內容，給學生營造某種環境，并用語言說明需表達的內容情節。讓學生想象如何在烏龜音樂的情境下扮演烏龜，如何在兔子音樂的情境下扮演兔子，怎樣才能體現出音樂中描繪的烏龜和兔子。在聆聽音樂時，可以通過游戲中的角色、情節發展，幫助學生感受音樂的不同樂段、不同情緒，了解并感受樂曲的結構以及在力度、速度、節奏及音程變化上所表現的表情作用。讓學生在音樂變化與情節變化的過程中表現烏龜與兔子的動作和表情，愉快而有趣地聆聽了這首曲子，理解了這首曲子。
2.利用音樂游戲，讓學生發展音樂
學生在玩中能發現問題，通過自己探究解決問題，就能使學生在一種自發的無意識的狀態下發展到自己的音樂潛能，通過潛移默化的影響，學會自己創編音樂。如在《牧童》這首歌曲，學生在情景中，扮演角色之后，提出了置疑，“為什么牧童放羊時，牧童哼著快樂的歌，小羊怎么都不叫呢？”學生產生了疑問，我就讓學生想想自己剛剛表演過的情景。于是，學生就自己編創出了新的歌詞，分組來唱，一組是小羊的叫聲，一組是牧童放牧的吆喝聲。當歌曲唱到第三段時，學生自覺分成兩組表演，當學生唱著自己編的歌曲時很是得意。
音樂游戲只是音樂課教學過程的一個環節、一種手段，因此應注意以下幾點：
（1）以“音樂”為主。音樂游戲的靈魂是音樂，音樂游戲只是學習音樂的手段，因此音樂游戲必須伴隨音樂。音樂游戲的最大特點就是“音樂性”，我們設置游戲是為了更好地為我們的“音樂”學習服務，如果只是學生只是單純地玩，那就脫離了音樂的本質。
（2）音樂游戲要圍繞教材，促使學生理解教學內容。要根據教材的知識及特點設計音樂游戲，吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。
關鍵詞：小學音樂；教育教學
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8500（2013）08-0078-01
一、引言
小學音樂教育，是培養小學生綜合素質教育的重要組成部分，是教育方針鏈條不可或缺的有機構成環節。在進行小學音樂教學的時候教師就應該制定一些比較符合兒童口味的教學策略，把音樂教育融入學生的心靈，成為人性美的升華進一步調動小學生在音樂學習上的積極主動性。所以在新形勢下，要積極落實小學音樂課中的教育教學。
二、小學音樂互動式教學
在音樂教學中，教師不再生搬硬套本就準備好的教案，師生應同時處在一個和諧的氛圍中，教師與學生之間才能相互交融，建立和諧的師生關系有助于促進學生對音樂學習的熱情和主動性，通過情感幫助學生啟迪智慧、學習知識、相互感染和溝通交流，互動的方式也更加隨意，學生能夠在互動過程中實現知識儲備的增加，老師同樣能夠在這個過程中發現學生的不足，教師鼓勵每一個學生，激勵每一個學生，引導每一個學生，尊重每一個學生，有的放矢有所傾向的教學，滿足了學生情感、意志和人格等方面的發展。培養學生認真科學的學習態度，鼓勵學生勇于對課堂教學中的內容提出疑問。
互動式教學中應充分創設寬松和諧的氛圍，體現課堂中氣氛的民主性，和諧的人際關系，活躍的課堂氣氛，高漲的學習情緒，競爭的學習機制這樣不僅提高課堂教學效益，也能促進小學生身心健康的全面發展。學生可以改變以往的束縛創編出不同的接龍，使課堂別具特色。同學們在這種探究式的游戲競爭中發揮了想像，培養了創造力。
三、小學音樂情感教學
所謂情感，它是人對客觀現實的態度的體驗，是由客觀事物是否滿足個體的需要而產生的。音樂課是一門開發智力、陶冶情操、培養素質的綜合性育人課程，它在培養學生創新精神和實踐能力方面發揮著獨特的作用。我們必須從少年兒童的年齡特點出發來考慮。少年兒童的年齡小、閱歷淺、生活經驗不豐富，情感內容較單薄、他們的道德感、理智感和審美感都處于形成階段。因此，教師應根據孩子的特點，對他們進行心靈凈化，培養他們具有正常健康的心理和良好完整的人格以及美好高尚情感的未來一代盡好我們教師的職責，這樣也有效地對學生進行了道德情感的教育。同時又大大提高音樂欣賞課的效果與質量。
在音樂課中，如《金色的童年是一首歌》，學生對歌詞描寫的情景很有感觸，也很愿意學唱這首歌。 學生的情感很容易受到教師情感的影響和感染。教師通過獨特的教學手段和藝術手段，讓學生領悟到音樂之美、生活之美，可以有效地喚起學生情感的共鳴，建立和諧的情感關系，在這種良好的氣氛中加強師生間的互動交流，同時情感教育的融入可以使課堂氣氛輕松活躍，達到事半功倍的教學結果，教學效果顯而易見。
四、創新教學
小學音樂教學中培養創新能力是非常重要的，教師必須從學生的實際情況出發，確立學生的主體地位鼓勵學生創新。我們應該在小學音樂教學中，努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，以此發掘學生的潛能。
1.音樂教育的主要目的之一是培養學生的創新能力。創新靈活多變的教學方法，藝術來源于生活，也扎根于生活。凡事多讓學生去想、去做，不束縛學生的思維。尊重學生情感公平對待每一個學生，讓他們有充分發展自己個性、發揮自己才能和優勢的機會，讓學生充分展開想像的翅膀，多給學生以鼓勵，讓學生主動積極地參與教學、激發學生的學習熱情，利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果，這樣能有效地達到教學目標。
2.培養學生樹立正確的創新態度，培養學生具備良好的創新態度，作為教師首先必須是一個具有創新精神的人，不因循守舊，不故步自封，善于突破習慣定勢。教師鼓勵學生用自己的方式探索、思考問題。構建與時代相適應的新型音樂教學模式，培養真正具有創新意識，創新精神，創新能力的優秀人才。
五、課堂評價
面對學生的學習情況，我們不能簡單地以優與差來區分，以免人為地給學生造成心理障礙，扼殺學生的自信心。音樂是幻想世界的載體，是創造力的“乳汁”， 教師在教學實踐中認真鉆研教材，研究學生的心理特點，盡可能地采用各種生動、活潑的教學方法因勢利導。言為心聲，有時，教師的一句話就像一劑“興奮劑”，一下子給學生提了神，使課堂教學氣氛更熱烈。因此，在平時的教學中我努力放大學生的優點，用賞識的語言激勵學生。
在課堂上， 贊美是一種教學藝術，真誠的贊賞會使我們的教學生活擁有更多的樂趣，學生也會因為有了教師的贊美與尊重而更加奮發向上。教師可通過讓學生欣賞、模唱、小組比賽唱、師生接力唱等方法，調動學生的學習興趣，使學生主動地參與音樂教學。如學生在歌唱或表演上有很大進步，使學生體會到自己是課堂的主人，教師就帶頭進行鼓掌以示鼓勵；同組的同學共同完成了任務就彼此握一握手以示鼓勵，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。
【關鍵詞】小學音樂語言元素 情感教學自我表現生活自然
音樂課本質指向的是審美和鑒賞美，并在此過程中提升自己的情趣和品味，豐富自己的情感世界和心靈世界，培養自己對“真善美”的追求。小學階段學生的知識體系和審美素養正處于關鍵的建構時期，因此，以激活學生天真無邪的想象力的情境教學與輕松活動且洋溢著藝術氣息的音樂課結合，在提升音樂課教學效果，進而實現新課程標準對教學目的的要求和發揮著積極的促進作用。
一、語言元素創設情境
語言是最平凡卻又最不平凡的教學手段，不同的人運用起來效果也不一樣，一句平淡的句子，被賦予生命的激情后，便會發揮神奇的妙用。
這學期在學校活動的時候，我教了大家一首《顛倒歌》，上課開始的時候用圖片與故事為學習歌曲做導入，為后面提問做鋪墊。試上時，我聲情并茂的說：“在美麗的大森林里，住著一群可愛的小動物”學生們都聚精會神地聽著，積極求知的訊息不斷地從他們那一雙雙睜得大大的眼睛中反饋給我，仿佛他們也是故事中的一個角色，真切地體驗了一番似的。
而語言的情境表現不僅是生動，還包括幽默、精煉等等、、、有人把幽默比作教學語言中的鹽，它可以吊出語言中的百味，可以調節學生的聽課情緒，減輕學生的疲勞強度，吸引他們的注意力，形成愉快和諧的教學氣氛，提高課堂教學效果。在教學過程中，語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活潑，教師講得津津有味，學生聽得興致勃勃。
二、營造情感教學情境
小學的音樂教學過程中教師應營造情感教學的情境，通過情感的教學實現有效的教學模式。在小學生的音樂教學過程中，應通過各種方式將學生引導進入相應的教學情境中，通過課堂氣氛的營造實現學生情感的共鳴和感情的體驗。在小學音樂教學的過程中，相應的小學教師應營造良好的教育氛圍和情感的體驗方式，通過教學情境的創設實現學生對音樂教學活動的參與和音樂學習的積極性，并通過音樂的學習實現學生各方面能力的發展和提高。
三、觀看音樂紀錄片，創設濃厚的歷史情境
并不是說所有的小學音樂課都要學習歌曲、鑒賞歌曲，有的時候多了解一些音樂歷史背景對學生的啟發也是比較大的，不但增加了學生的知識量，還加強了他們對音樂的尊重和重視。
德國作曲家、鋼琴家、指揮家貝多芬是維也納古典樂派代表人物之一。他是很不容易的一位作曲家。因為后來失聰，聽不見任何樂曲，但是他還是用心去聽，同樣創造出了影響世界的曲子。他的作品對音樂的發展有著極其深遠的影響，被尊稱為“樂圣”。相信學生看到之后肯定會對音樂更加重視，想想在那樣艱難的情況下，只是因為對音樂的愛好而成為舉世聞名的作家。通過看紀錄片。了解音樂創設的濃厚歷史情境，不但擴大了學生的知識面，更能增加學生學習音樂的信心，將音樂學習進行到底。
四、鼓勵學生自我表現，創設互動情境
老師要設計好課堂計劃，最好在半節課之前就完成課堂任務，接下來半節課就是學生的互動時間。
每個小組派出一位代表來唱剛剛學的這首歌，誰獲得的掌聲多，哪個小組就贏了，還會有獎品，這樣同學們就會互動起來。或者從前半節課由每小組派出一位代表唱自己所擅長的兒歌，哪個小組得到的掌聲多，后半節課就由這位學生來充當老師，教同學們他所唱的這首歌。學生產生了很大的成就感，會越來越喜歡上音樂課，其他的學生也會努力讓自己成為小老師，會自己私下里去多學一些兒歌。這在無形之中增加了學生自主學習的動力，培養了學生學習音樂的濃厚興趣。還可以在課上把同學的聲音保存下來，讓大家自己找差距、找優點，這樣既可以充分發揮學生的積極性，又使課堂顯得生動活潑，富有快樂感、輕松感。
五、以表演體會情境
“音樂是舞蹈的靈魂。”音樂與表演是密不可分的，要想充分表現歌曲的內容，通過有聲有色的表演能收到良好的效果。比如《大鹿》這首歌曲，從歌曲曲調上看比較平淡，而且音準不容易掌握的“4”多次出現，如果直接教唱，學生不易學會。根據這種情況，我先給同學們介紹了歌曲的內容，然后找兩個同學分別扮成小兔和大鹿，隨著優美的旋律進行表演。扮演小兔的同學充分表現了兔子為了逃命的那種急切心情，扮演大鹿的同學也表現出那種樂于助人的精神。游戲表演進行的順利而愉快，課堂氣氛非常活躍。在分組表演后，同學們很快掌握了歌曲的旋律，隨后教師在同學們情緒高漲時進行歌詞教唱，同學們輕松愉快地學會了這首歌。
六、走進生活自然
音樂教學不能只把學生拘泥于室內的學習，應當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如課外郊游時，帶領同學們在森林里漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來，曲調清新、自然、淳樸，臉上露出了幸福的微笑，感受到了音樂的存在，生活的美好。
在素質教學日益深入的社會背景下，小學音樂的教學也得到了快速發展。小學音樂課教學是以音樂欣賞和音樂展示為主要內容，以情境交融為手段來開展的活動，在此活動中情境創設對課堂教學能否起到實效起著至關重要的作用，它培養了學生的學習興趣和豐富的想象力，擴大了學生的知識層面，對學生的健康成長起到了重大作用，有利于他們日后對音樂的學習興趣的提升。
【參考文獻】
[1]黃娜.論小學音樂教學“雙課堂”中的興趣培養[D].山東師范大學，2009.
[2]周志杰.如何在音樂教學中培養學生的健康人格[J].新課程研究，2010，02.
關鍵詞： 小學音樂欣賞課 音樂欣賞 教學方法
《音樂課程標準》明確指出，“在音樂教學中，要把情感態度與價值觀放在首位，突出情感體驗”。所謂情感體驗，指在音樂欣賞過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。學生的情感隨著音樂的發展產生共鳴與起伏，并從中得到心理上的藝術滿足，從而獲得真正的心靈陶冶。音樂教育是小學教育的重要組成部分，既可以培養學生的感受力、鑒賞力、分析力和審美能力，又能開闊學生的視野，陶冶情操。要取得良好的課堂教學效果，必須發揮學生在教學中的主體作用。
一、注重“聽”的藝術，激發學習興趣
美國著名現代音樂家艾倫?科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以辨別樂器，可以聽主題出現了幾次，可以感受樂曲的情緒等，還可以以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。
二、良好的開端是成功的一半
一上課就能抓住學生的心，使之在一種自然、寬松、愉快的氛圍中產生主動學習的強烈愿望，使他們充分感知教學目標，無疑會對后面的學習起到事半功倍的良好效果。教師在把握教材和大綱要求后，課前讓學生自己動手收集資料，調查了解與教材內容相關的人與事。把課程資源拓展到課堂之外，與學生的生活經驗結合，充分調動學生資源、社會資源，激發學生的學習興趣，讓學生產生主動思考、主動學習、主動探求的欲望。例如，在暑假期間給學生布置作業，讓學生對自己生活區的社團文化、文藝活動進行走訪調查。同學們回校后講了不少體會，甚至有的同學還以此為題材寫了歌曲，在同學們中傳唱，由此同學們學習音樂的興趣更濃了。可以用游戲、課前預備、故事、多媒體等方式為學生創設情境，有力激發學生的求知欲望，喚起學生原有的認知和情感體驗，從情感上激發學生對教材產生共鳴，為下一階段的體驗進行情感儲備。再如，上《在農場里》一課時，利用多媒體、故事引入展示農場里的意境圖，引發學生回憶，從情緒上產生親切感，然后遷移思考農場里還有什么動物？讓學生懂得應保護大自然，善待每一種動物，激發學生學習興趣。值得注意的是，在創設情境的過程中，要向學生提供一個能適當進行體驗的環境，既可以是真的，又可以是模仿的（如模仿不同動物的模樣、聲音），關鍵在于引發學生已有的生活經驗，使之產生興趣，消除環境中的不相關因素，從而使學生把主要精力集中于當前要學習的知識體驗和探求上。
三、音樂知識技能的傳授
小學音樂教學首先要教學生識譜。然而，我們的學生大多來自農村，音樂基礎較差，他們除了跟老師學唱幾首歌外，對簡譜和五線譜等一些基本音樂知識了解極少。簡譜的實用性及小學音樂教材中大部分歌都由簡譜寫成，決定了對學生進行簡譜、五線譜（尤其是簡譜）教學是音樂課的首要任務。在此教學中，我發現學生對于簡譜中的七個基本音名和唱名掌握較快，只要通過簡短認讀和適當競賽，就能激勵學生牢牢記住。但這還遠遠不夠，因為學習簡譜的最終目的是學生能根據它學唱歌曲，就像學習26個字母是為了能拼讀音節一樣，所以必須學習音符的時長知識。在進行這項教學時，我先詳細說明簡譜中音的長短是由橫線多少決定的，如果一個音符要唱兩拍，那就在這個四分音符的右邊加一條短橫線，如果唱三拍，就加兩條橫線，橫線越多，時值越長，如果音符的時值變短，就在音符的下面加短線，下面的短線越多，時值就越短，再輔以具體樂句進行教學。四、五年級的學生還好接受些，但“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍”這樣的概念對于一二年級的小朋友來說，卻是既抽象又枯燥的。因此，我努力營造一個讓學生親身感受、想象的音樂環境。首先，讓學生分辨聲音的長短，如，貓叫聲音長，狗叫聲音短；大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等。使學生得到感性認識，接著讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把昕到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。這種以興趣促訓練，以訓練促鞏固，最后達到音樂基礎知識的傳授、音樂素質的培養的目的的方法，雖一般，但很實在、有效。
四、通過“唱”主題旋律，品味音樂內容
音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發了他們對欣賞課的興趣。因此，在欣賞過程中，我們應該牢牢把握主題旋律，帶領學生“熟悉――學唱――感受”。
在欣賞《蝸牛與黃鸝鳥》時，我為主題旋律創編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現主題音樂時，邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動，加深學生對樂曲的理解。器樂曲《我們的祖國是花園》是根據維吾爾族的一首兒童歌曲的旋律改編而成的，學生對這首兒歌非常熟悉，在欣賞前可讓學生先唱唱這首歌曲，然后在聆聽器樂曲時讓學生跟著輕聲哼唱，這樣學生會很容易理解樂曲在情緒、速度、力度等音樂要素上的變化。
五、恰當運用多媒體，提高學生音樂欣賞興趣
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：
隨著“素質教育”的深入開展，音樂課已不再是單一的教會學生認識“do、re、mi”，會唱一二首歌曲了。現在的音樂課更加重視豐富學生的樂理知識，培養學生的音樂感知能力、表現能力、欣賞能力和樂器的演奏能力。音樂欣賞教學作為小學音樂教學大綱規定的一項重要內容而進入了課堂。通過欣賞教學，可以調動學生學習音樂的積極性，開闊音樂視野，從音樂中獲得情感的體驗和理性的認識，從而提高學生的認知，辨別能力，使之形成良好的情操，促進其身心健康發展。然而由于小學生的認知能力、理解能力、知識層次有限，以及教師對音樂欣賞教學的理解不同，使得音樂欣賞課比起其它的課更為難上，容易上得枯燥乏味，失去欣賞的情趣。如何使音樂欣賞課上的生動、活潑、有趣起來呢？下面是我在教學中對小學音樂欣賞教學的一些做法和粗淺的體會。
一、營造氛圍，激發學生音樂欣賞興趣。欣賞課不像唱歌、舞蹈等內容容易引起學生的興趣，因此，我在教學中選擇適合學生心理、年齡特點和教學方法，培養學生良好的欣賞習慣和音樂想象能力。如：欣賞蘇聯作曲家羅科菲耶夫的交響童話，《彼得與狼》，我利用多媒體課件，從童話故事本身入手，將生動有趣的故事畫面展現在學生面前，利用形象的畫面，讓學生通過看，張開想象的翅膀，引導啟發學生敘述故事內容，讓學生分角色扮演故事中的人物和動物來幫助學生理解主題。學生對童話故事主題的理解為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎，提高了音樂欣賞教學的效果。這樣既培養了學生口頭表達能力和表演的技能，又培養了學生形象思維和抽象思維的能力。其次，我還在音樂欣賞教學中，為學生創造一個良好的音樂氛圍，精選好音樂作品入課堂。人們都知道一個良好的環境，有利于促進人的健康發展，尤其是兒童、青少年，試想在一個校風差，校風歪的學校里，學生將如何健康接受教育？這又何談讓學生得到美的熏陶呢？作為老師，對社會的大環境，我們難以改變，但可以在這個音樂小堂里，精心選擇優秀的音樂作品，創造良好的音樂環境，充分發揮“環境育人”的作用，除了要讓學生欣賞分析一些好的歌曲、樂曲外，還經常播放一些富有時代氣息和教育意義的音樂作品，如《讓我們蕩起雙漿》、《閃閃紅星》等佳品，自然而然地激發學生對祖國、對黨的崇敬和熱愛，感受歡快活潑的氣氛，使學生的高尚情操等審美能力都得到培養，如：在欣賞《青春舞曲》時，我播放有關新疆風景的一些畫面，還讓學生欣賞新疆的一些樂器，好聽的歌曲，優美的新疆舞蹈，從而使學生在潛移默化中得到美的熏陶，促使學生的身心得到全面健康的發展。
二、 以欣賞為主，將唱歌、樂理知識、基本技能和技巧訓練融會貫通。欣賞是音樂教學的基本內容，應該把欣賞作為教學的基本內容，占有主導地位。因此，在教學中，我把欣賞作為教學的基礎和前提，通過歌唱和樂器演奏對欣賞起到一個再認識的作用。同時，將基本樂理知識與基本技能技巧訓練融于欣賞、唱歌練習和樂器演奏之中，這樣做是對學生自身能力提高的一項重要手段。如欣賞歌曲《小白船》時，我先利用多媒體出示幽靜的畫面，接著我在用鋼琴演奏《小白船》的旋律，最后在通過播放歌曲《小白船》的旋律，這樣將視聽完美地結合在一起，幫助學生感知歌曲的節奏、速度、力度和情緒起伏，使學生更加投入到音樂所展現的情景中，加深對作品的理解和主旋律的記憶，更好地感受到作品的美。
三、“聽、看、唱、想、動、說”全方位引導，實現從感性認識到理性知識的飛躍。在教學中，我主要采用“聽、看、唱、想、動、說”的參與方式。音樂是“聽”覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺，因此“聽”是參與音樂欣賞教學的關鍵。而對比法聽是聽的深入，也是音樂欣賞最主要的方式之一，傾聽中的對比有節拍、節奏、速度、力度、音色、風格、形式等方面的對比，可以從同一作品中進行對比，也可以對不同的作品進行對比。“看”是讓學生在聆聽音樂的同時通過視覺的結合來感受美，這一點我在平時教學中里利用多媒體的教學來實現的，小學生以形象思維為主，他們具有好奇、好動、模仿力強的特點，因此我借助多媒體，通過觀看動畫、繪畫、剪貼畫及情景表演進行直觀欣賞教學。其次，音樂欣賞是以聽為主的。但“唱”主題是欣賞作品的基礎，因為音樂主題是作品的核心，是音樂形成和發展的基本要素，引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗。而“想”是學生在聆聽音樂中，根據音樂展開聯想和想象。由于音樂藝術不同于文學和美術，它由情而動，由感而發是有抽象性、多樣性、模糊性等特點。因此，通過音樂欣賞能開闊學生思維視野，培養學生想象的廣闊性、獨立性、新穎性和創造性，這也是我們欣賞教學的最終目的，接著“動”是讓學生在聆聽音樂的同時與美術相結合使學生動起來。音樂與美術作為藝術的兩種不同形式，有著難以割舍的情緣，在音樂欣賞教學當中正當地添加美術成分，大膽地嘗試，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情景，培養他們的情趣、動手、動腦能力，有效地將美術融入音樂中，讓學生從聲音、圖像兩方面去感知美、欣賞美，并創造美。最后“說”就是讓學生說出了聆聽作品后的感受。我在教學中注重學生說的參與，及時引導學生說出聽后感，這樣不僅發揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，而且有利于教學信息的及時反饋，使我們及時了解教學目標與教學效果間的差距，使學生的欣賞過程能在理性認識的指導下，步步深入，達到深刻、高級的階段，從而不斷提高學生的欣賞能力和表達能力。
四、充分發揮學生的主觀能動性和創造性，提高學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。學生在對音樂作品的分析中領悟到音樂作品的主題，激發了想象力；在體會音樂作品內涵的同時也感受了美，陶冶了情操，凈化了心靈，啟迪了智慧。教師在教學中要給學生創作的機會，以培養學生的能力。要讓學生通過聽錄音、看錄像等，根據自己對音樂作品的感受，創作畫，再依據自己畫的畫寫一段簡短的文字，然后再寫樂句或樂段表現所畫的內容。教師還可以假設一種意境，鼓勵引導學生創作音樂。教師要將學生創作的作品讓他們自己去鑒賞、去分析，他們就會各抒己見，相互取長補短，去修改整理，不斷完善。通過做，學生明白了音樂創作需要有音樂知識作基礎，更需要音樂素材和對生活的感受等。這樣，學生就會主動去獲取音樂知識，從生活中去尋找音樂素材。
總之，要上好音樂欣賞課，只有突破傳統音樂欣賞教學的模式。在小學音樂教學中根據教材內容和學生實際，采用適合學生特點、淺顯易懂的教學方法，讓學生積極參與教學活動，提高教學效率，培養學生健康的審美情趣，提高他們的音樂素質。
根據《九年義務教育全日制小學音樂教育教學大綱》規定，音樂教學的內容應該包括唱歌、唱游、器樂、欣賞、視唱和聽音。而事實上有些學校僅僅以考唱歌來給學生定分數，這樣做的結果至少不能客觀全面地反映出學生平時學習音樂的真實情況。而且明顯不利于音樂教學質量的全面提高。在以后的音樂教學過程中，我們應該重視起音樂考查的意義，充分發揮出它的功能，努力尋求出正確科學的考查方法。這樣才能對提高音樂教學質量有效地實施美育目標，起到很大的促進作用。
一 讓學生提起興趣來
不論學生學生任何知識時，興趣都是學生最好的老師。蘇霍姆林斯基說過："真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的愿望。"而體驗是培養興趣的基礎，因為良好的情感體驗總會伴隨著興趣的生成。而興趣、好奇心才是學生學習的內在要求，是促進學生獲得發展的真正動力。在教師平時設計教學方案時，一定要深入的去考慮學生的心理特點。比如在學習一首新歌時，可以設計出多種歌唱的方式引導學生體驗歌曲所表現的音樂形象：在熟悉曲調之后，教師讓學生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，讓每位學生參與音樂活動，運用歌聲、表演等方法，這樣一來，不僅讓學生熟悉了歌曲，還調動起了學生學習的積極性，深入了解了歌曲所蘊含的情感，在以后也能夠更加準確的表達和抒發出歌曲的情感來。在這樣反復的體驗過程中，學生不只是依靠歌詞去理解音樂，而是從歌曲的音樂旋律、速度、力度等諸多表情手段去體驗、表現音樂，感受歌曲在內容上、形式上、情感上的美感，從而更好地表現音樂情感。通過粗唱、細唱、精唱，使情感抒發步步深入，讓學生從感性的愉悅層面上升到理性的情感共鳴、審美層面，審美情感的進一步調動、激發，在學生心中留下了不可磨滅的審美體驗。
學生興趣被調動起來之后，課堂秩序必定會格外的活躍。小學生的自我約束能力都不強，學生一旦高興的忘乎所以，場面就很容易混亂。但是如果老師太苛刻嚴厲，課堂氣氛又會過于拘謹，學生戰戰兢兢，反應遲鈍，教學計劃不容易很好的開展。因此一定要給學生把課堂紀律列清楚。如果真的碰到令老師頭疼的"淘氣鬼"，不妨適當地進行一下"冷處理"，給學生一個嚴肅、信任的眼神，相信學生會明白這眼神中所包含的意思，自覺地收斂一下自己的行為。老師千萬不可板著臉，高聲怒斥學生，這樣雖然起到了震懾的作用，但是這樣做在無形中也使學生和老師產生了距離。
再有一點，讓學生提起學習興趣的關鍵一點就是要讓學生覺得自己也是課堂上的參與者，而不僅僅是一個旁聽者。也就是說在課堂上一定要跟學生有互動。比如教師在課堂上就嘗試著多用一些"好不好？"、"行不行？"、"大家說怎么辦？"一類的話語，這樣，既尊重了孩子們的意見，又激發了他們學習和思考的興趣。而且針對小學生，老師要適當的多用鼓勵性的語言，做得好的時候就要贊許的對他們講"你真棒！"；出現小錯誤幫他們糾正之后也要笑著告訴他們"要加油！"。學生年紀小，但是心思也是非常敏感的，有什么心情都會寫在臉上，老師一定要多加注意。
除此之外，老師也要學著對癥下藥。比如從年級上來劃分對待，即，小學低年級的孩子,活潑好動,興趣廣泛,好奇心強,對簡單具體的事物易于接受,易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引,以機械記憶為主,思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括,注意力集中的時間短。所以在音樂教學中要注重創設情境,充分利用學生的無意注意和有意注意,讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。小學中年級的學生則不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要,這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此,在音樂教學中要運用歌(樂)曲所表現的典型的意境與情緒,引導學生進行聯想和想象,注意對學生形象思維能力的培養。到了再高年級,由于學生年齡增長和身體發育,在心理上有了較大的變化。就認識過程而言,有意注意逐漸上升到主導方面,使抽象思維有了發展的可能性。理解記憶能力越來越強,思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。情感和意志方面也都有所發展。在這一時期的音樂教學中,教師要性意學生的情緒,可適當講一些能夠引起學生興趣的故事,如名人與音樂、音樂家軼事、名曲誕生的趣事等。
二 讓學生大聲唱起來
前面講了很多關于學生學習興趣的教學，說了那么多，我們教學的目的，還是讓學生真正的學懂音樂。用天真爛漫的童聲唱出動人的歌曲，因為小學高年級變聲之后就再也唱不出那種純凈的歌聲了。在日益緊張，快節奏的生活中，應該多鼓勵孩子們用嘹亮的歌聲唱出只屬于他們的童年。讓學生在歡快的歌聲中學習，成長。他們的童年中，應該有一首屬于他們自己的歌，那是他們成長的音符。這也是這么多年在提倡的素質教育所要達到的目的，讓孩子全面的發展，給他們一個完整的童年。
除了有唱歌天賦的學生之外，我我們也要善于去發掘有其他音樂天賦的學生，比如手指適合彈奏樂器的學生，適當的壯大學生的樂器隊伍，讓學生盡早的發現自己的特長，在集體活動中脫穎而出，從而樹立自信。
