時間：2023-05-30 10:18:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇找到你影評，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
軟件之一
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軟件之二
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軟件作用：影視偵探
1990年，勞倫斯出生于肯塔基州路易維爾。父親加里曾擁有一家做混凝土買賣的建筑公司，母親凱倫則經營一個兒童夏令營。她有兩個哥哥，她是勞倫斯家族50年來的第一個女孩。
9歲時，勞倫斯在一出根據《圣經》約拿書改編的教堂戲劇中扮演一個，她搶走整部戲的風頭。“其他女孩都只是涂著濃濃的口紅杵在那兒”，母親凱倫說，“但詹妮弗卻懂得扭她的屁股，懂得搔首弄姿。她是演得最好的那個”。
14歲時，她同媽媽到紐約旅游，一天下午，她們在聯合廣場看街頭舞者時，一個男人走過來，聲稱他是為H&M的商業廣告尋找模特，要給詹妮弗拍幾張照。很快，有經紀公司打來電話，希望詹妮弗留在紐約等待電影試鏡。而媽媽并不情愿她留在紐約，但詹妮弗堅定極了，媽媽只好答應讓她留在紐約呆一小段時間，把她安置在一間公寓里。
確立演員志向的勞倫斯隨即提前結束高中學業，并陸續接到片約，開始出演一些配角。也許同別的年輕走紅的女演員相比，勞倫斯少了一點叛逆的氣質，身材較之她們也相形見絀，扔在好萊塢一眾美艷嫩妞中實在沒什么特點，但是她扎實的演技和與年齡并不相稱的成熟還是幫助她找到了自己的準確定位。
2007年，詹妮弗出演了吉勒莫?阿里加導演的《燃燒的平原》，面對影后查理茲?塞隆和老牌美女貝辛格，雖是初登大銀幕的她毫不怯場，演繹了一個成熟隱忍卻因失望和怨恨失手錯殺了自己母親的女孩，以17歲的年齡演出了27歲的性感和37歲的滄桑。在2008年威尼斯電影節上，她獲得馬塞洛?馬斯楚安尼最佳新人獎。
2010年的獨立電影《冬天的骨頭》讓勞倫斯大放異彩。早在5年前就讀過原著的母親凱倫堅定地認為女兒是這個角色的不二人選，“她當然會這么想，因為她是我媽媽嘛”。真正籌拍時，經過兩次試鏡，女導演兼編劇德布拉?格蘭尼克卻認為，作為一個密蘇里州山里貧困家庭的長女，詹妮弗?勞倫斯顯得過分漂亮。
結束在洛杉磯的試鏡，劇組飛回位于紐約的拍攝場地。勞倫斯得知自己并不是第一人選，感到十分失望，但她決定來個近乎瘋狂的自我推銷――搭紅眼航班連夜趕去，步行了12個雨雪泥濘的街區后疲憊不堪地出現在劇組面前，“當我出現的時候，他們被我嚇壞了，可能他們覺得如果不給我這個角色，下一步恐怕我就要睡在他們的屋子跟前了”！
從拍戲到拿獎都非常順利。同樣是長女角色，同樣需要平靜、隱忍和責任，比起《燃燒的平原》，勞倫斯在《冬天的骨頭》中要照顧精神失常的母親和年幼的弟弟妹妹，還要準備去尋找下落不明亦不知死活的父親。她的牙齒要每天染黃一次，不能常洗頭發更不能化妝，鏡頭里她的嘴唇永遠是裂開的，還要跟密蘇里的農民住在一起，學習開槍和砍木頭，徒手抓松鼠并掏出它的內臟。
勞倫斯在片中需要展現的遠不止是一個20歲女孩的成熟，她是整部電影的靈魂，掙扎求生、常常絕望、身負重擔，幾乎沉到人生谷底又絕不放棄。這樣一個角色使她成為奧斯卡頒獎史上第三年輕的提名者。
實際上，最美、最酷，最性感、最有魅力等等“最”都必須屬于勞倫斯，因為她真的具有勾勒烏云的銀線般化腐朽為神奇的能量
《冬天的骨頭》之后，勞倫斯進入突破期，在事業選擇上很明智地雙管齊下，一方面繼續出演《海貍》《愛瘋了》等獨立電影，并很快被吸收進奧斯卡的組織單位――美國電影藝術與科學學院，一方面出演《X戰警：第一課》和《饑餓游戲》等商業片。
《饑餓游戲》確立了勞倫斯作為最具票房號召力女星的地位。影片于2012年3月上映，三天內狂賺1.5億美元。在片中勞倫斯出演了一個代替妹妹參加節目，并且在節目里對各種障礙應付自如的人。電影中的她擁有過人的弓箭技巧，絲毫不輸于殘忍強壯的其他選手，她的演技沉穩平實，在細致變化中顯現出非常多的內心語言，遠遠超出同齡演員的表演，使她以其獨特的成熟之氣征服了觀影者及專業影評人。《滾石》雜志稱她是“全美最天才的女演員”，著名影評人羅杰?伊伯特也評論說她“作為核心角色強力而令人信服”。
不過其實勞倫斯當初在接下這部商業片時因為害怕出名而著實猶豫了一番。聽起來可能有點自負，但她確實在拿到劇本之后就預料到出演這部暢銷作品的女主角凱特尼斯會令她爆紅，而她害怕的是火了之后無法再出演她所喜愛的獨立電影，也無法再擁有平靜的生活，為此整整糾結了三天。幸虧母親凱倫毫不客氣地批評了她“喜歡還不敢接的虛偽”，她才沒有因為害怕出名而錯過這個機會。
2012年的重量級影片《烏云背后的幸福線》為勞倫斯徹底取得了壓倒性聲望，22歲的她在片中出演一位喪夫的性癮癥患者，情節雖然略顯俗套，但表演極具魅力，經常在一場戲中同時展現魯莽、下流、風趣、性感、脆弱、滿嘴臟話、活力四射等眾多特質，其誘人表現也讓她榮登諸多媒體評選的“男人最想要的女人”榜首等，更重要的是，這個角色為她帶來了或許顯得有些“早”的奧斯卡影后桂冠。這一驚喜既意外又可說實至名歸。
看過《烏云背后的幸福線》的觀眾都會打心眼里認為，影后非勞倫斯莫屬，實際上，最美、最酷、最性感、最有魅力等等“最”都必須屬于她，因為她真的具有勾勒烏云的銀線般化腐朽為神奇的能量。
勞倫斯珍愛自己的“粗礪美”，在她看來，女生不應該把外表放在第―位，自信才是最重要的
生活中的勞倫斯與銀幕上的“悍妞”形象相差無幾，出門不化妝，街拍照毫無氣質，加上長相太鄰家，身材微胖，導致她一點都不偶像。她自稱是在各種派對和活動上的“壁花”，不過她卻珍愛自己的“粗礪美”，不會節食減肥玩“饑餓游戲”。
在她看來，女生不應該把外表放在第一位，自信才是最重要的。“做自己”，是勞倫斯的態度，而她確實是在身體力行，就算是在關注度直線上升的這段時期，她還是照舊和男友一起素顏出街，裝扮隨意的她確實相當“路人”，沒有一點明星味兒。
隨著媒體曝光率的不斷增加，這個自稱“派對上的壁花”的新晉明星本人，“為了給年輕的女孩樹立榜樣”，也逐漸開始改變之前總是素顏出街的狀態，避免雜志上經常出現她素顏的恐怖照片。
談及未來的生活，這個年僅23歲的新人的計劃可能會嚇到你。在她看來，表演是生活的一小部分，不是最重要的部分，真正重要的是組建個長久的家庭。在大眾看來，20多歲大的女孩子還處于喜歡交新朋友的狀態，但勞倫斯似乎已經為家庭生活做好準備了。事實上，從沒想過表演事業能夠發展到如今地步的她，曾經對自己的界定就是一個家庭婦女和一個母親。
所以她活得清白，也活得坦蕩，
所以，她很少涂那種耀眼的口紅，
也很不喜歡暴露脖子之外更多的肌膚。
不管《PEOPLE》雜志如何堅定地把她評為全球最漂亮的50個女人之一，不管她飾演夢露的時候讓多少人懷疑她就是真身還魂，更不管她曾在電影里迷倒了多少男人。她從不想做那種賣弄性感，搔首弄姿的俗物。她始終讓人相信，這世界上有一種女人，可以在貧困里學掙扎，在磨難中學會拒絕，在哭泣里學會微笑――之于這一切，美麗僅僅是上帝的恩物，并不代表什么。這就是她，阿什莉?賈德。
■對境遇Say N0――放棄去非洲的浪漫想法，選擇在遍地狗屎與黃金的好萊塢找找機會
開始的時候，她降臨在貧民窟。每個人來到這個世間都是不能選擇降落地點的，有些人哇哇墜地在晶瑩剔透的玻璃王宮，有些人睜開眼看到的是一個殷實的小康之家。可是她，1968年4月19日偏偏出生在天使之城洛杉磯最窮困的家庭，母親和姐姐都是窮得叮當響的歌手，她甚至從來沒見過自己的父親。肯塔基州的貧民占有了她整個成長期的記憶，貧窮，貧窮，貧窮，代表了生活給予她的全部況味，為了節省開支，甚至舍不得用水用電，吃的蔬菜要自己去種，還要自制肥皂。她們唯一享受得到的娛樂方式就是夜晚的時候收聽當地的音樂電臺。生活太艱辛了，阿什莉有時幫著洗車，有時收集空罐頭盒賣給超市，換回些零花錢。這樣的日子一直過了13年，這13年她換了12所學校，隨著母親和姐姐像無根的花朵一樣飄泊，那時候她已經開始慢慢學會了用那個“no”的發音，既是對這樣似乎無止境的東游西蕩進行否定，也用它來驅逐這現實的殘酷。 從此這個帶著否定含義的單詞就在她的日常生活中出現了，她用它掩蓋自己的煩惱，用它遮擋太多的不如意與不快樂，甚至用它為自己搭建一座城堡，――那時，她喜歡攤開書本在里面尋找一個迷人的段落，然后不由自主地扮演其中的角色。她相信生活不會一直這樣下去。回憶那段日子，她說：“那時我們什么也沒有，但是我們有希望。我相信上帝，但我絕不會哀求上帝或者任何人給我想要的東西。”跟太多人相比，她的確是在苦水里長大的孩子，但不幸也給了她堅強的特質，這一點要到很多年后才能顯現。但是，阿什莉?賈德的信心終于得到了應驗，隨著母親與姐姐的那個鄉村音樂組合把舞臺從自家的門口搬到了格萊美領獎臺，她的生活也起了變化，慢慢開始安定、富足，甚至有一點讓其他的孩子羨慕。她進了肯塔基州立大學學習法語。談及學生時代最愉快的記憶，和其他人對無休止的吃喝玩樂表現出的貪戀不同，阿什莉?賈德說是“與教授們的傾談”。1990年，她以優異的學業獲得“美國大學優等生榮譽學會”的褒獎。這時的阿什莉?賈德開始面臨人生的選擇，只要她稍微搖擺一點，就可能去了遙遠的黑非洲，當一輩子和平志愿者。或者，去了巴黎當導游。但她沒有，頭腦中那個清晰的“no”幫她否定了這些浪漫的想法――她聽取了姐姐的忠告，選擇在遍地狗屎與黃金的好萊塢找找機會。
■對好萊塢Say N0――“我媽媽那么辛苦地工作才有錢買衣服給我穿，我不想在第一部電影里就將它們。”
接下來，導演說，“小莉，我希望看到你的……” 第一個發現阿什莉?賈德的，并不是什么星探或者導演，一如既往，她對這種或然率所持的態度是“no”，因此，她直接去找機構簽約。就這樣，有了試鏡的機會。一張新面孔開始納入人們眼簾，那是阿什莉?賈德那張外表典雅的面孔，美麗的棕色的頭發，以及高挑的身材，不是豐滿，而是剛剛恰到好處，但人們往往熱衷她的外貌，忽略了她說“no”的嘴型。阿什莉常說，“我是一個有原則的人。”這句話并非泛泛而談，最經典的一個例子，是電影《我的子彈會轉彎》里，作為新人的阿什莉好不容易得到了演出的機會，但她不愿意演出而拒絕擔任女主角，她說“no”的理由是：“我媽媽那么辛苦地工作才有錢買衣服給我穿，我不想在第一部電影里就將它們。”被說服的電影導演布魯斯?A?埃文斯拍了拍她的肩膀。改讓她出演另一個角色。 她用“no”拒絕過多少劇本，可能連自己也說不清了。但可以肯定，她的確很會挑劇本。阿什莉?賈德剛剛主演了第二部影片《伊甸園中的魯比》，就以出色的演技贏得了紐約電影評論家協會頒發的最佳女主角獎和圣丹斯電影節“獨立精神獎”。好萊塢這個花花綠綠的大染缸似乎沒讓她變得熱衷名利，相反，她甚至一直像躲避瘟疫一樣避免和母親與姐姐在樂壇如日中天的名聲發生交集，一部有關母親與姐姐的生平的自傳性電視影片擺在她的面前，她說了“no”，另一部電視片由著名歌星肯尼?羅杰斯主演，但她母親也是該片的主演之一。她還是毫不猶豫地說了“no”。當然，說“no”不代表她不積極，不主動，《雙重危險》的女主角原本意屬朱迪?福斯特，是她一天一個電話贏得了制片商的肯定。不過，當《雙重陰謀》創下億元票房，之后很多類似《雙重陰謀》的驚悚片本子主動找上門來，她都說了“no”。總之，一切要看自己是否對角色感興趣。一向聽慣了人們說“YES,YES”的好萊塢，一下開始對這個女孩刮目向看，他們開始欣賞這個會說“no”的女人，堅決，果斷，目光敏銳，懂得拒絕。盡管阿什莉?賈德在許多電影中飾演的只是配角，但她出演的角色大多能為她贏得影評家的好評。這其中包括94年奧利弗?斯通導演的《天生殺人狂》，95年由華裔導演王潁執導的《煙》及由羅伯特?德尼羅和阿爾?帕西諾兩大巨星聯手的《盜火線》。在一連串“no”的聲音里，她的片酬驚人地達到了1000萬美元。
■對自己Say N0――她幾乎得了抑郁癥，最終擺脫了那些金錢和名利共生的沮喪和消沉。
在《挑色追緝令》、《一路上有你》、《烈火悍將》等片中，阿什莉?賈德和一般女性嬌美柔弱形象截然相反的“no”氣質，讓她可歸于“硬派女性”一類。可是，她在接受全球知名時尚讀物《魅力》的采訪時，吐露為了解決自己的消沉和其他情緒問題，她在德克薩斯的一個醫療中心接受了47天的治療。這不是簡單的物理治療，這一次，是她自己對自我說“no”。 那時候她已經功成名就，但慢慢也遇到了生活對她吐出的一連串“no”，這些沮喪、自責、易怒、麻木、自我否定以及感情極其淡薄等情緒問題，讓她非常困擾，最令她難受的是，阿什莉母親娜歐蜜個性保守，一開始并不贊成自己的女兒在好萊塢發展，甚至曾經公開向媒體發出了“no”的聲音，她表示自己不看自己女兒的電影，原因是片中常有好萊塢一貫的與暴力畫面。童年生活的混亂，讓阿什莉變成了一個非常警覺，對不完美說“no”的孩子。母親的話，讓她聽到了心底迸裂的聲音。最后，透過《YAYA私密日記》中所飾演一個精神瀕臨崩潰，行為舉止時好時壞的母親角色，阿什莉?賈德終于打開長久以來的心結，阿什莉說：“對母親而言，她沒有辦法接受女兒在銀幕前作出這樣的犧牲，但是對阿什莉來說，電影是她的工作，她不期望母親會喜歡自己的作品，卻希望能夠獲得母親的祝福。”這些話說過幾天后，母親打了通電話給她，囑咐她：“做好你自己，你就會得到你想要的幸福”。那一瞬間母親似乎變成了阿什莉最熟悉自己的姊妹，讓她幾乎落淚。 這些，對于這個習慣說“no”的女人，是吐絲結繭，更是再生一次。
■最后，她遇到了生命中無法說“no”的時刻
從那兒以后她找到完整的自己，雖然她還是會一如既往地挑剔，對不喜歡的故事，不能讓自己廢寢忘食的劇本，找不到感覺的角色，阿什莉?賈德的答復一概是：“no”，“no”，“no”。所以她的角色總是有一些珍稀品質的光和美。還是“no”這個詞匯，讓她身上充滿了艷若桃李，冷若冰霜的氣質。這個詞也曾幫她拒絕了無數不靠譜的男人，羅伯特?德尼羅、馬修?麥康瑙希甚至邁克爾?博爾頓。誰都知道她夢想中的家，不僅要讓它舒適，還要有秘密的通道和栗木老式槍柜和藥箱是一個有既安全又舒適還十分神秘的地方。但人們實在不知道它的男主人會是什么樣子。正當人們猜想是不是再沒人可能俘虜這個“no”女人芳心的時候，一個普通冬日的午后，在蘇格蘭的薩瑟蘭，在參加婚禮的3000來賓面前，她與賽車手男友達里奧?弗蘭基蒂共同步入婚姻圣堂。“天啊，她可真會挑！還有什么比賽車更能賦予人速度與激情！”在這樣的驚嘆里――看著緩緩伸過來的那枚大約7克拉的鉆戒。她幸福的微笑著，也同樣緩緩伸出手來。這一次，阿什莉?賈德沒有說“no”。 這就是阿什莉?賈德，那種最會說“no”的女人，只在恰當的時候開口，恰當的時候沉默，恰當的時候微笑。她一步步為自己寫好人生的劇本，活在否定之中的否定，繼而一切得到肯定。
All About 阿什莉?賈德：
?和阿什莉合作過的人，他們對她的評價是：“她聰明、開放，不像那種會搶走你男友的女孩。男人喜歡她是因為她性感，不孤陋寡聞。她不像桑德拉?布洛克和梅格?瑞安那些沒心沒肺的傻大姐，她會受傷，她可以被征服，一句話，她很有彈性。”
?在電影生涯里，阿什莉?賈德曾經飾演夢露這個角色，因為對夢露的際遇感同身受，她甚至做出了的犧牲…… 這一次，她發現她有一點憂郁癥的征兆了…
4月1日，《火鍋英雄》與《我的特工爺爺》同日上映，給不太熱鬧的“清明檔”添了兩把柴，洪金寶、劉德華等主演的《我的特工爺爺》暫居票房冠軍位置，《火鍋英雄》緊隨其后。三日后，憑著口碑效應，《火鍋英雄》開始“沸騰”，連著四天登居國內單日票房冠軍（據微票兒票房數據），截至4月17日，該片總票房超過3.5億。
捷報傳來，但《火鍋英雄》導演楊慶“真的”不在意。在這位36歲的年輕導演看來，電影本身的價值跟票房數據沒有對等關系，“票房是電影的一部分，但不是最重要的東西，我們的環境沒有別的價值輸出，所以只能關注票房，如果咱們有奧斯卡，我相信票房不會這么的過分被關注，至少不會寫在每個導演的臉上。”
《火鍋英雄》是楊慶自編自導的第二部作品，講三個“老同學”人到中年后開了一家洞子火鍋店，在擴充店面時意外挖開了銀行金庫，面對天降橫財，三人陷入抉擇拉鋸之時與老同學于小惠（白百合飾演）重聚，由此展開了一個洞引發“驚天大案”的故事。2009年他自編自導的處女作《夜店》是一部極具個人風格的商業喜劇電影，也是講述發生在一家24小時超市里的故事。
楊慶曾憑借《夜店》獲得上海國際電影節電影頻道傳媒大獎――最受關注編劇，但兩部作品問世時間相隔7年。期間楊慶也做過不少嘗試，劇本階段也有做過好多工作，都沒有做出來。因為沒法讓自己完全的滿意，就一直做一做、改一改、等一等。
“可能主要是自己沒想明白吧，創作是自己跟自己的事兒，挺難的，特別是在現在這種狀況下。”楊慶戴著棒球帽，手臂和手指上的紋身很醒目，但他說話語速不快，回答認真，神情也很嚴肅。
《火鍋英雄》全程都在重慶拍攝，用了近70天。故事的雛形來自楊慶在2009年冬天的一個創意，當時他正在做一個項目，身在北京的楊慶想到家鄉重慶，那里有很多開在防空洞里的火鍋店，聯想到重慶極具特色的空間感，打通城市這個想法突然就冒了出來。既然選擇了重慶，楊慶認為電影中的主角必須說方言，這代表了自己對故事的尊重。
最初設計故事時，楊慶想安排幾個主角故意從防空洞里的火鍋店挖到銀行金庫。想出來這個創意后，他就知道在中國是拍不了的，所以就放在那兒也沒有去做。而且那時才29歲的楊慶還沒有辦法處理幾個主角人到中年的狀態和情感。到了2012年，楊慶想到讓主角們挖洞補洞，這樣可能就“更中國一點，就更像現實生活中的小人物一樣”。
楊慶喜歡獨立創作劇本，不太接受時下流行的集體創作。在他看來集體創作速度快，也有一些聰明在里面，但是“挺沒有魂兒的”。他常常是劇本寫好了，給身邊的朋友看，大家聊，提點意見，把意見收集、歸納起來，再改。
跟自己糾結，是楊慶在創作中躲不開的路障。“有些坎兒沒那么容易過，別人說服不了你，給些意見也鉆不到你的東西里面去，只有自己向內走，解決自己面對的問題，這個過程還是挺痛苦，但是每次有突破、有進展的時候還是挺爽的。”而琢磨劇本則是最耗時的，滿意的劇本和故事，放了幾個月后又發現哪些地方好像有點不對。“怎么改，怎么通到那個地方去，這個挺難的，這中間都是時間，都是消耗。”
兩部作品，楊慶都是與徐崢、陳坤等大牌演員合作，合作的訣竅就是劇本。在真正合作之前，導演和演員通過劇本互相認可，這樣的合作就不會是從零開始的磨合。開拍前，聽到演員對劇本的見解，楊慶能感覺到自己跟演員之間的默契。這也是楊慶為什么愿意自己寫劇本的原因。
創作時，楊慶喜歡突如其來的瞬間，就像《火鍋英雄》里許東（秦昊飾演）撞車的情節。最初構思中沒有，寫著寫著就出來了。這種人物自己做出行動的過程，是寫劇本比較暢快的時刻，包括最后劉波（陳坤飾演）出去追劫匪的情節，原來幾稿都沒有，楊慶改著改著就覺得，劉波該追出去。“劇本里的人物動起來了，好像你跟著他走了，那個時候就特別爽。”
在寫劇本時，楊慶就覺得劉波的角色非陳坤不可，但陳坤看到第一稿劇本時拒絕了他。第一稿的劇本比較鬧騰，劫匪們也比較蠢笨，像前幾年市場中流行的喜劇片。改了幾稿，人物和故事的氣息開始發生變化，更多的故事和細節都在講述人物背后或人物之間的情感，比如劉波和外公的情感互動，都是修改時后加的。
這種變化是楊慶在《火鍋英雄》籌拍制作過程中發生的，從前他更注重概念、技巧和創意，慢慢的，他開始注意到人物，發覺原來人物才是故事的標準。“編故事吧，其實怎么都可以，上天下海都可以。但沒有標準，找到人物之后明白，原來人物是故事的標準，有了人物你跟他走，做什么都是故事。”如今楊慶很少看美國大片，日本電影越看越多，感受到其中人物之美。
楊慶自認介于普通觀眾和影迷之間，而非很多影評人分析的“影迷型導演”。《火鍋英雄》的拍攝風格和很多細節，在有些觀眾看來，藏著很多導演的影子，最明顯的是杜琪峰。杜琪峰也是楊慶欣賞的導演之一，杜琪峰影片表達出對香港的感情，對楊慶的影響很大。
馬丁西科塞斯也是楊慶喜歡的導演之一，拍攝《火鍋英雄》前，楊慶專門重復看了好幾遍《好家伙》。“馬丁西科塞斯拍紐約，拍意大利移民區，拍他對自己血液里面對基因的又愛又恨。杜琪峰跟他也差不多，我喜歡的導演好像都是有家鄉情懷的，他們一輩子都在拍自己的根，這是一個非常大的主題。”楊慶認為“home”是大部分搞藝術的人最終都逃不過的主題，像黑洞一樣，總會被吸進去。
《火鍋英雄》的監制是陳國富。多年之前，在楊慶最迷茫的時候，他希望可以跟陳國富合作，想象著與敬仰的偶像合作會是什么樣的體驗。楊慶羨慕那些與陳國富合作的新導演，寫好劇本后拿給陳國富看，希望他能來做監制。與陳國富的合作，實現了楊慶的一個小心愿。但合作起來，楊慶發現陳國富并不是他想的那樣，什么事情都要來指點。陳國富很少發表意見，有些話楊慶甚至暫時聽不懂，但是能聽懂的那部分給楊慶帶來很大的啟發。《火鍋英雄》中的四個劫匪“小鮮肉”是經過陳國富點撥后，才產生的。楊慶最早的設想是四個中年悍匪，陳國富說：“如果電影演到過半了以后，劫匪摘下面具就是四個那樣的臉，邏輯上沒有問題，但是對觀眾而言少了一些驚喜。用這四個面具太搶眼了，整個電影戴完了，最后取的時候，喔，就是這樣嗎，你有沒有考慮過別人？”陳國富沒有具體提議讓年輕人來演劫匪，但楊慶一下子就明白應該給觀眾帶來驚喜。
美國KPCB風險投資公司合伙人約翰•杜爾在2011年2月把Social（社交的）、Local（本地的）和Mobile（移動）整合在一起，提出了SoLoMo概念。(4）So是社會化的意思，從Facebook到人人網，這樣的社會化媒體已經無處不在；Lo則代表著以LBS為基礎的各種定位和簽到，它是Foursquare或者街旁，也包括FacebookPlaces和“人人報到”；Mo則是拜智能手機帶來的各種移動互聯網應用。SoLoMo就是在原有服務的基礎上再融入移動互聯網和社交網絡的結合，構成全新的社會化、移動化和本地化服務三位一體的立體化營銷模式。其社會化模式可以大大提升電影的營銷效果；其移動化模式非常適應受眾移動閱讀的需求；其本地化模式則可以滿足消費者的即時信息需求，增加移動服務使用的頻度。所以，基于移動互聯網的電影營銷，需遵循SoLoMo營銷理念，最大化利用電影內容，結合各方技術資源，在擴大電影品牌影響的前提下提升作品的附加值，利用各種智能終端進行新媒體營銷傳播，以使用戶最終產生購票消費行為。具體來說，可采取以下策略：
開發電影專屬手機應用(APP)
為電影營銷推廣開發手機應用，相當于把電影裝進了用戶的手機，用戶打開手機就可以了解信息，參與電影線下的推廣活動，用手機分享海報給好友，用手機購票等，一切盡在用戶掌中。電影專屬手機應用通常包含以下功能：首先，QR二維碼：讓海報變成真的電影，讓路人變成真的用戶。小小的QR碼包含了影片信息和鏈接，從而使得用戶從平面宣傳上就可以激活線上營銷。將含有影片視頻的二維碼放入線下海報及其他印刷品中，用戶只要用手機攝像頭輕輕掃描二維碼圖片，就可以輕松連接到手機端打開鏈接，下載應用程式、在線購票。例如，麥當勞海報使用QR來做營銷推廣，用戶憑手機掃描二維碼會獲得相應的優惠券。而對電影推廣來說，二維碼便于傳播、節約印刷成本、提供用戶準確信息。將電影預告片、微博等信息的二維碼置于地鐵、公交站牌的海報上，引起用戶參與。只要使用手機解碼就可以搶先欣賞預告片并分享微博或者好友，給用戶帶來新體驗。而且用二維碼可以收集用戶地理位置、推送優惠信息和打折券，可謂線下連接目標受眾的渠道。其次，增強現實：用攝像頭為現實世界套上信息的“外套”，使受眾產生濃厚興趣。電影《阿凡達》以3D技術型塑了外星人的神奇場景，演繹了一個美麗動人的傳奇愛情故事，更宣告了一個基于移動互聯網終端進行營銷的新時代。這部影片與可口可樂合作的營銷活動中，將攝像頭對著印有“AVTR”字樣的可樂罐海報，片刻神奇的飛船伴隨著轟鳴聲從遠處飛來，就如同飛船從神奇的潘多拉星球飛行到屏幕上一樣，完美的3D效果讓用戶如置身于電影那神奇夢幻的場景中，用戶可以隨意調整瓶子的角度、方位來控制這個外星飛船。這種神奇的穿越技術實現的就是增強現實功能，即通過電腦技術，將真實的環境和虛擬的物體實時地疊加到同一個畫面或空間并同時借助移動終端傳播給受眾。(5)對于電影推廣而言，增強現實技術可以重現電影畫面，展現特定畫面信息，讓人產生更多的信賴感，并且可以與用戶互動。借用3D效果電影海報給用戶以超越現實的虛擬震撼，吸引他們不斷嘗試，增加購票幾率。比起通常的電影海報，這種營銷手段更加有趣和有效。電影《靈魂戰車2》通過開發一款適用于iOS平臺和Android平臺的手機應用來發揮其增強現實功能：打開手機應用，對準電影海報片刻，伴著呼嘯的火焰和音樂，尼古拉斯•凱奇騎著燃燒著火焰骷髏頭魔鬼坐騎，揮動著長長的冒著火焰的鐵鏈躍然出現在手機屏幕上，此情此景，與電影內容和主題不謀而合，彰顯了幾分大片的氣魄，3D效果使用戶體驗更完美。再次，LBS位置服務廣告：隨時隨地找到客戶，讓客戶也能隨時隨地找到你。即掌握用戶真實位置動態的地理服務：通過移動設備發現用戶此時此刻所在的位置，圍繞用戶所處的地理位置提供信息服務，比如用戶具置附近有關的美食、衣服、飲料、游樂場所、租房、售房等信息；還有用戶通過移動應用記錄其當時所在的位置；服務商通過簽到次數多寡授予勛章，商家根據勛章給用戶消費優惠等。對電影推廣而言，我們可以利用LBS對用戶進行定位，為其推薦附近影院、電影，發送影片使他們簽到獲取積分，利用增強現實技術開發比較有創意的位置廣告，等等。例如，一部影片只有你到達某個位置，才可以打開隱藏的視頻內容并且獲得獎勵。這樣，營銷會有意義并且能持續下去。此外，手機購票是手機應用在營銷中最重要的部分。在線購票可以隨時隨地和用戶產生交易，極大地增強了目標效果。只要用戶愿意，可以隨時交易。購票與各大票務網站合作，安全性更強。當然，在線購票功能可以使用戶手機付款。APP營銷是依托于移動互聯網進行，使用移動終端呈現、以APP（客戶端應用）形式產品、活動或服務、品牌信息的營銷方式。移動終端的出現確立了一種自主的尺度，可在任意時間和地點進行自主閱看，自主訂閱打破時空線性結構，確立一種新的人與媒體的互動關系。
APP分享之社會化媒體營銷
我國的社會化媒體發展很快，現在有騰訊網、人人網、微博、即時通訊、視頻分享等。手機APP可以分享至微博、“人人”等，使得單一的傳播模式得以范圍擴大。內容分享至社會化媒體后，用戶、粉絲、影迷可以第一時間收到內容、分享轉發信息。在幫助APP擴大到達率的同時，還為官方微博帶來大量的用戶自發內容，增強電影與影迷的互動關系，幫助用戶深入了解電影的臺前幕后。這也就是SoloMo營銷模式，即對電影或者本地信息用手機APP巧妙地運用植入技巧傳遞，引起微博互動熱議聚集起大量的網絡人氣，產生疊加效應，以達到電影營銷的目的。電影《大追捕》開發了一款應用，其中有個追捕令的功能，可以綁定用戶的新浪微博。用戶只要在界面姓名處中輸入要追捕的友人的名字或者微博ID，在罪名欄輸入一些罪狀，例如貪睡、貪吃在罪狀一欄輸入具體的行為，然后點擊生成按鈕，就可以生成一張通緝的海報圖片。這款電影應用的趣味性以及互動性凸顯，互動轉發狀況異常火爆。新媒體營銷的法則是AIS-IS-AS（其中，Attention，注意；Interest，興趣；Search，搜索；Involved，參與；Share，分享；Action，行動；Share，分享），即是通過媒介傳播讓消費者產生興趣，引起消費者的關注，搜索合適的到達路徑，讓消費者與廣告、活動或產品進行互動，使消費者對信息分享傳播，從而消費者產生購買與再次分享。（6）《大追捕》把消費者的注意力、冒險及搜索動作結合起來，完全符合新媒體的營銷法則，結果未映先紅。這種APP分享的社會化媒體營銷是SoloMo營銷模式的深入應用。隨著網絡媒體與傳統媒體的逐漸融合，為了發揮營銷平臺的聚集效應，社會化媒體也有必要和報刊、廣播電視或個體、事件等進行整合營銷、整合傳播。在共享資源的同時，電視能給顧客一個身臨其境、眼見為實的視聽空間，而社會化媒體則能突破節目播出的時間和容量限制，提供一個全天候開放式的互動平臺，讓觀眾與節目能有零距離接觸。通過多元化媒介的多通道互動模式，會實現傳統媒體與新媒體雙贏的目標。像《達•芬奇密碼》在全球首映拿下2.24億美元的票房佳績，這和它的營銷策略有關。索尼哥倫比亞國際影片發行公司除了用傳統媒體做宣傳廣告，還借助愛立信品牌把《達•芬奇密碼》的電影海報帶到了各個手機零售店。這種品牌整合營銷傳播使《達•芬奇密碼》的宣傳無孔不入，和手機、互聯網、出版社等多個行業捆綁在一起。當然，這種營銷方式對于小制作、小成本的電影來說就不適合。小成本電影沒有足夠的費用做電視廣告或戶外廣告，只能選擇營銷成本低、見效快的社會化媒體營銷。比如，《失戀33天》用不到1500萬元投入帶來3.5億元票房，其中社會化媒體營銷起到了重要作用。《失戀33天》運用微博、博客、論壇等設置話題，產生了很好的口碑效應，再加上劇本來源于網上一個熱門帖子，最后變成了小說，本來就擁有一百五十多萬忠實粉絲，拍成電影后更受到強烈的關注。該影片上映一周后，新浪微博直接搜“失戀33天”找到約六百七十多萬條消息，騰訊微博直接搜索找到了約三百三十多萬條消息。關注者的年齡、性別方面，從比例上來看相對比較均勻。關注的年齡分布也是以年輕人為準，更加從側面印證了《失戀33天》在網絡營銷中的精準定位。
增值電子商務
這是對電影產品資源的深度挖掘，例如影片中的玩偶開發、紀念品開發、四格漫畫的開發等。這類增值產品適用于手機的電子商務服務，易于產品展示和傳播，也便于在線支付。尤其是四格漫畫比較適于智能手機的閱讀體驗。這一營銷過程是電影內容的二次營銷，然后又將反過來幫助電影提升品牌和影響力。例如電影《親愛》提供了遞送明信片的服務，用戶可以從手機應用上在線填寫明信片送給親友，選擇的明信片內容可以使用電影的海報圖片。營銷方會將真的明信片寄送給收信人手中，最為精彩的是，這個明信片可能就代表的是一張電影票的預售碼，持此碼即可兌換成電影票。電子商務增值服務還包括電子郵箱服務、網絡游戲、網絡廣告、VoIP等，這些渠道都可以成為電影營銷的載體。
廣告植入式banner
廣告banner植入形式的投放相對于應用廣告要常見得多。主要是將電影的橫幅廣告投放在相關手機應用、網頁的頂部或者下方，尺寸小不影響用戶閱讀，又能引起用戶的注意使得他們主動去點擊。投放的手機網頁選擇電影網站、影評類網站、票務網站、讀書網站等等媒介，以及讀書類、生活類等手機應用上。用戶在瀏覽相關信息的時候看到推送來的橫幅廣告，對感興趣的信息直接點擊。例如，用戶登錄“豆瓣”手機應用后，查看最新的電影時，看到了位于頁面頂部電影banner廣告條，點擊后，可以實現自動撥通票務咨詢電話、播放視頻文件、玩flash互動游戲、進入電影網站、進入購票網站、進入影院地圖等。點擊banner后豐富的效果幫助用戶看到廣告條就可以全方位地了解信息，甚至在線購票。
“《港濉肥塹佳葑髕范不是制片人作品”
南都娛樂：如果有觀眾說《港
>> 你的唇沾染了誰的吻 你的唇，沾染了誰的吻 大齡文藝女青年結婚了 文藝青年的魅力 文藝青年的午餐 誰說狐貍很討厭 暗夜:你俊朗的輪廓沾染了我青春的色澤 文藝女青年的愛情 文藝青年的所謂理想 古代的文藝青年們 不文藝的女青年 開飯館的文藝青年 “文藝青年”的輕閱讀 會唱歌的文藝青年 文藝青年的英雄夢 文藝青年 小蘿莉什么的最討厭了! 這座“山頭”很文藝 我是胡同里的文藝青年 做個愛讀書的文藝青年 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 醫學 > “沾染了文藝氣的青年很討厭” “沾染了文藝氣的青年很討厭” 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 徐崢")
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“《港濉肥塹佳葑髕范不是制片人作品”
南都娛樂：如果有觀眾說《港濉訪揮小短濉紡敲春瞇Γ你是什么感受？
徐崢：《泰濉酚幸恢趾懿煌的喜劇氣質，這種喜劇氣質是這樣的，不管你多么地端著，到最后能夠被影片的笑點瓦解，笑料能把你打碎了。《港濉肥橇硪恢制質的喜劇，如果前面笑得太早對電影來講就不對了。我覺得觀眾的觀影體驗是全面和豐富的，觀眾更需要的是看完電影后感覺滿意，對于有追求的觀眾來說不是只有笑就夠了。
南都娛樂：你提到放了很多你和身邊人的原型進入故事中，算不算一次集體的中年危機的探討？
徐崢：我覺得中年危機是一個非常寬泛的概念。為什么人到中年的時候會有危機，危機其實不是在中年的時候才開始的，其實都是跟過去有關系，跟過去所有人的這些記憶有關系。就是你如果不對自己好一點，給自己一些寬慰，不去料理自己一些心結，就會導致有中年危機。
南都娛樂：所以“濉閉庀盜脅還饈迨鋁耍而是一些生活中的難？
徐崢：我認為其實真正的這個宓母拍罹褪譴右桓鑫侍獬齜，從一個困境出發，困境就是我們現實生活當中大部分人所面對的那個澹我們的主題就是從這個點出發。
南都娛樂：徐來和初戀的激情戲戛然而止，這場戲的處理看起來有點理想化。
徐崢：因為一但他真的跟他的初戀發生什么，其實就把以前那個美好的夢給撕碎了，幸虧在最后他自己停下來了，我覺得他意識覺醒保留到這個地步是對的。但有些觀眾會把它歸結到是在傳統價值觀面前止步，很可惜因為我們電影里還沒有辦法做更加深入的探討，因為更加深入探討可能就是他們會爭吵，拖得就太長了。
南都娛樂：現實生活中你遇到危機會去積極解決還是偷懶？
徐崢：我覺得我很幸運，我起碼有一個途徑，比如說我拍電影，我可以設定一個主人公，通過這個主人公幫著我去探索。
南都娛樂：會不會拍著拍著這個逑盜邢簿綺糠只岜幌魅酰磕惚涑梢桓鎏教窒質抵饕宓牡佳萘恕
徐崢：喜劇部分在我的表達來講并不是最核心的，喜劇只是一個形式，我們讓觀眾看到他們希望看到的東西，這就算喜劇。我的目標也不是搞笑，因為我知道搞笑我也搞不過星爺他們那種方式，或者其他網絡上的段子手，我會希望我的電影大家看完后得到一點意義，一點對生命的啟迪。
南都娛樂：你做導演還是有很高追求的，其實延續《泰濉罰做一個純粹原班人馬的續集也很有市場前景。
徐崢：當然這也有市場方面考慮，我其實對觀眾比較信任的，觀眾比媒體、影評人或者是半專業的電影人的消化能力要強，哈哈。
南都娛樂：所以你要的是導演作品而不是制片人作品？
徐崢：我還得讓它是個導演作品，如果是制片人作品，我會覺得有點可惜。因為制片人作品，其實應該選用更捷徑的辦法去做，比如說我就拍《泰2》，我在宣傳的時候我都不需要向大家解釋，大家看到我們三個在那里鬧，就OK啦。但導演作品就會要求你在創作上探索，的確有點累，兩邊都要兼顧。
南都娛樂：盡管不是續集，以后依然會是逑盜校
徐崢：《港濉芬彩且徊刻囟ㄊ逼詰淖髕罰它就是因為有了《泰濉貳H綣我第一次拍電影，我不會直接上來就拍《港濉罰它跟《泰濉肥怯泄叵檔摹；蛘咚擔如果我直接要拍一部一個人放不下自己青春的電影，我可能不會采用這樣的形式和類型感。對觀眾和我自己來說，都需要慢慢有一個過渡，過渡好了，我再拍導演作品的時候，我覺得片名都不一定叫“濉保只要那個主題是我關心的，我就可以去拍它。 中年男人看女人
“投入家庭會讓女人散發光彩而不是黯淡”
南都娛樂：《港濉防锍氏殖鲆恢執掏錘校是不是回憶總是美好的？現實都會黯淡？
徐崢：你會發現趙薇演的那個角色在大學里是懵懵的戴眼鏡那種女生，可等到她人到中年，她煥發出來一種光彩。這種光彩是由于她的智慧帶來的，她的平衡器就是家庭，她把情感和心力完全投入家庭和未來的經營和建設上了，所以她收獲了光彩，散發出光彩而不是黯淡。影片最后趙薇穿了一條裙子，是梵高的向日葵，她把那個花兒印在自己裙子上面，其實這些方面都是有設計的。
南都娛樂：或許男生比較容易被高冷女生吸引？有一種征服欲？
徐崢：他對待初戀依然是有情感的，算不上征服感，只是他沒有特意去抗拒這個，所以我們探討的是人對生活的一個悟性，其實很多人都知道對過去的感情最好的方式是告別。
南都娛樂：杜鵑這種類型的女人，你在生活中并沒有接觸特別多對嗎？
徐崢：我當然知道一些，但在我自己生活的這個層面，我接觸得沒有那么深入。
南都娛樂：你怎么看這一類女性呢？
徐崢：哇，她們的生活方式厲害啊！但我覺得每個人的內在都是，我希望找到一個幸福的人生，我希望我對人生是滿意的，沒有人希望我的人生是特別特別糟糕的。
南都娛樂：所以在你看來沒有高級和世俗之分？
徐崢：根本不存在這個區別，高級與低級只存在于他自己心里，如果自己覺得我是文藝青年，我比你高級，那也不是什么好文藝青年。
南都娛樂：你算是看破了這些所謂的文藝青年？
徐崢：我覺得有些人是很把自己當成藝術家的，可在我看來藝術家不是這樣的，我覺得藝術家跟田里干活的農民是一樣的，藝術家是需要不停干活，需要不停探索，他永遠不會對自己滿意的。你可以是一個文藝青年，但你不能是那種沾染了文藝氣的青年，沾染了文藝氣的青年很討厭，其實根本不是一個藝術家，但又拿藝術在標榜自己。
南都娛樂：你覺得自己是文藝好青年嗎？
徐崢：我覺得我應該是好文藝青年，是因為我沒把自己當成一個文藝青年，我也沒把自己當成一個藝術家。
南都娛樂：你會不會鄙視那種拿所謂“創作要有激情”當借口，但并沒有穩定的家庭、隨便亂搞的人？
徐崢：不是，我是看到有一些創作已經看不到其中有靈氣，其實都已經沒有才氣了，但是因為某一種介質或是某一種身份，就在標榜自己說是藝術家，我覺得這是偽藝術家。 對愛的感悟
“大愛是一個不求結果的感受”
南都娛樂：你是不是也相信一句話，就是老婆其實知道老公在外面做什么，只是不說而已？
徐崢：那就是看這對夫妻他們兩人的心靈感應如何啦，他們的默契程度是什么樣的，也決定了他們最終能不能在一起。而所謂的真愛，其實是沒有那么在乎其他東西的，結果是在一起就好。如果是一個大愛的話，你不會說為了自己去愛一個人。真愛并不是那種我喜歡你所以我要得到你，讓你成為我的一部分的愛。
南都娛樂：所以真愛其實包括寬容？
徐崢：大愛是一個不求結果的感受，那個情感才是真正的一個大愛。
南都娛樂：你會覺得在家庭生活這塊，或者處理婚姻一地雞毛這些瑣事上，女人天生會比男人要高明或聰明一些嗎？
徐崢：女人可能會更在意這些事情。因為對于女人來說，更加在意家庭，在意家庭給她帶來的那個價值。男性因為他更社會化一些嘛，他更看重在社會上他能不能取得一些價值。
南都娛樂：你們家存在《港濉紡侵值募彝ッ盾嗎？
徐崢：我們家人對我都很寬容，我母親、我太太、我女兒，她們都無限寬容我去做自己想做的事情。我覺得她們很愛我，我這人運氣比較好。她們對我的那種好就是他們不管我。
南都娛樂：你在會也講到說陶虹和你的初戀也認識，這個關系你處理得好嗎？
徐崢：沒有啊，我就是有過幾次戀愛經歷，陶虹是個演員啊，她們本身就認識嘛。
南都娛樂：不過你還是讓我有點吃驚，很多人以前的感情，那些過往的人都已經不知道去哪了，都不聯絡了。
徐崢：我覺得起碼應該知道啊，我們大學、高中還有初中的同學后來都建群了，各有各的群。我到上海做電影的首映，我每個群都找一個人說你負責組局去看首映、聚餐，大家保持一個聯絡嘛，一個人的人生當中無非就是朋友、同學、家庭這幾個板塊嘛。
南都娛樂：你本身就是和同學和這種青春的記憶一直都保持著聯系的對嗎？
徐崢：對啊，從初中同學開始，他們當時結婚，我那個時候窮得叮當響，份子錢全給他們貼上，結果第二年告訴我全離婚了。離婚了回到國內，又開始新的一輪，完全是跟著經濟潮流走的，找到新的工作、新的地位，重新又結婚的，有各種各樣的。這幫同學聚會一個一個完全跟初中的時候一模一樣，大家都知根知底，特別好玩。
南都娛樂：你跟他們一直聯系是想把份子錢追回來嗎？（笑）
徐崢：份子錢也沒多少錢，一直聯系呢，就是我覺得他們都是素材，他們的生活都特別精彩。
今年的生日，何炅也有份特別的禮物給自己，那就是電影《完美假妻168》――他第一次成為電影里絕對的男一號，在兇悍的綁匪、可憐的妻管嚴、惶惶不可終日的逃犯、窮酸的民工等等不同身份中跳躍。不僅顛覆了他一貫的快樂形象，也讓他從以往的“打醬油的”脫胎成一個真正的演技派。導演劉鎮偉說，“寫這個劇本，我就是想著何炅寫的。”因為，當他第一眼看到何炅時，就仿佛看到了當年的周星馳。
看到你，就像看到了當年的周星馳
膽小、懦弱又木訥，這是何炅在《完美假妻168》中扮演的霍克的樣子。早在剛剛開始做策劃時，劉鎮偉就問工作室的人，誰出演男主角最合適。大家想到了何炅，但同時也提到了其他相當有票房號召力的演員。這時，劉鎮偉就告訴他們，“我想的就是何炅。”
然而，劉鎮偉與何炅之前并沒打過交道，唯一的一次接觸，還是他上“快樂大本營”，做了一次超簡短的訪問，私底下他們連一句話都沒說過。令何炅想不明白的是，在導演心里，自己怎么就是一副膽小懦弱的形象呢？劉鎮偉給出的答案特別玄乎，“我當時看到你，就像看到了當年的周星馳，那時，所有人看到的是他其中的一面，而我看到的是另外一面。我真的覺得你有我看到的那個角色的勁兒。”
什么勁兒？“就是看起來很弱小，讓所有女生都有想去保護和疼愛的感覺。”這點沒錯兒，何炅的五官精致，身材瘦削，絕對百分百吻合。劉鎮偉想開創一個自己從未拍過的喜劇風格。他以前的喜劇，富有想象力，用何炅的話說是“比較飛的”，但這次他要一個完全接地氣兒的，同時又十分荒誕的戲，要給所有的荒誕找一個接地氣的真實可信的理由。電影有懸疑，有黑色幽默，有爆笑，有純情，甚至還帶著一點點感傷。而主角霍克，既弱小惹人憐，又擁有很強的喜感，劉鎮偉覺得，出色地演繹他，非何炅莫屬。
但在電影開拍前，何炅對劉鎮偉的這些想法一無所知。對他來說，接下這部電影，就是為了給自己一個機會。
從2001年開始涉足影視圈后，何炅先后在多部電視劇、電影、話劇中都有過表現，可是限于主持人的身份，演來演去，總也逃不出客串和搞笑的宿命。彼時，又恰逢“快樂家族”主演的電影《快樂到家》票房剛過一億五，它的熱映引來了影評界的爭議，很多人在網上唱衰它。何炅感覺很委屈，“雖然它不是一個很偉大的電影，但真是一個很可愛很成功的電影，很多觀眾能夠從中得到快樂。”那時候，何炅就憋著一股氣兒，他想，“好，既然你們說我還是去主持好了，那我就接一個角色很吃重的電影給你們看看。”
正念叨著，機會就來了。他看了《完美假妻168》的劇本，立馬就愛上了，“很少有劇本能讓我如此專注地從頭看到尾，它完全是圍繞男人的故事，很少有導演把這么重要的角色交給我，我特別吃驚。”于是，何炅馬上就給了劉鎮偉一個回饋―― “我愿意。”
拍完戲皮膚過敏好幾天
表演之于何炅，壓根兒就不陌生。從小，他就多才多藝，喜歡唱歌、跳舞，倒是做主持人完完全全來自一個意外的機會，卻也是表演創造的機會。大學時，他參加了一個比賽，表演了自己寫的小品，一下被中央電視臺的導演看中，就把他拉去和劉純燕搭檔主持少兒節目，就是眾所周知的“毛毛蟲”
入主“快樂大本營”后，何炅才開始嘗試真正的表演。搭檔李湘出演《快嘴李翠蓮》，算是主持人里第一個演戲的，當時何炅還挺驚訝，心想，“哎，我們也沒學過，能演好嗎？”2001年，他首次參演電視劇，2003年出演了大熒屏處女作《女生日記》，后來又演出了話劇《想吃麻花現給你擰》和《暗戀桃花源》，影視作品也一部接一部，這時，何炅的表演經歷已回答了自己的問題。當《暗戀桃花源》全國巡演到400場時，他對自己的表演相當有數了。
即便表演功夫不淺，在《完美假妻168》中，何炅還是感覺到了不小的挑戰，甚至一度懷疑自己。一開始，劉鎮偉就把他之前的一切都拿掉了：主持時候的妙語連珠、表演時拉動氣氛的習慣、對帥氣形象的在乎……他希望何炅是一張白紙。以前很多時候，何炅只要自然地表達自己就可以了，但在《完美假妻168》中，他需要徹底成為一個真實生活的另外一個人，還要很自然。最難的莫過于在簡單的舉手投足中去傳達心理的變化。“當我扮演一個兇悍的綁匪時，綁匪出現的那一刻，畫面很陰森、驚悚，可下一刻兜底的時候，又要讓人一眼看出我的懦弱和心虛，而且動作很少，真的很不容易！”
為了演好自己的第一個男一號，何炅真是豁出去了。最后幾天，在拍民工的身份時，何炅臉上身上要全是臟的，妝畫好后被帶到導演面前，導演覺得還不夠臟，便彎下腰直接在樹底下抓了一把泥，揉一揉就糊到了何炅臉上。“我瞟了一眼那個公園旁邊的小灌木叢，因為有人憋不住了，通常會選擇那樣的地方解決一下，心里就一咯噔。”之后何炅和導演說了他的小擔心，劉鎮偉笑趴，他說，要的就是這種感覺，你要覺得自己很臟才可以。拍完這場戲，何炅的臉上過敏了好幾天， “我不知道是不是戲都拍完了放松下來了，因為我皮膚從不過敏，我說，這是導演送我的禮物。”
下一個新影帝？
其實，劉鎮偉是非常愛護何炅的。劉鎮偉常把何炅比作周星馳，給他鼓氣加油。在簽約之前，投資方并不同意何炅擔綱男主角，怕票房上有問題，但劉鎮偉堅持，不用何炅就不拍了。他說，沒有大角色，只有合適的角色。當初他找周星馳來演《賭圣》和《大話西游》時，也是所有投資方都拒絕，他們一定要用梁朝偉那樣有票房號召力的演員，劉鎮偉也堅持一定要用周星馳，不用周星馳就不拍了。劉鎮偉請何炅一定要相信他，也要相信自己。
在第一場戲演綁匪時，何炅要穿很多，給自己包起來。那是深圳最熱時候，在片場，很多人都光膀子，他卻穿了三件衣服坐在那兒。劉鎮偉讓他開拍前先把衣服脫了，何炅怕麻煩服裝師、化妝師。劉鎮偉就問他，“你是不是不熱？”他說，“是。”劉鎮偉隨即非常興奮 ，“太好了，這就對了！”“怎么了？”“我還遇到過一個不熱的人，你猜是誰？”“誰呀？”“周星馳！”劉鎮偉說，周星馳在拍《少林足球》時，所有人都熱瘋了，他就在現場溜達也不出汗。“導演就一定要給我一個信心，就是，我就是他打造的下一個周星馳。他說，拍完這個戲你就不要輕易去客串別的戲了，因為你就是下一個影帝。我真的覺得不可能，但是在拍戲時這真的會給你信心。”
有快樂，人就會青春
扮演霍克雖然會拓寬他的戲路，可是何炅并不奢望能再遇到這樣難得的劇本和角色。沒有好的角色時，他依舊是綜藝舞臺上活躍的何炅。
做主持人19年，“大拇哥”和“毛毛蟲”至今仍是八零后一代人心中抹不去的回憶。當時他與劉純燕的主持臺本，全都由何炅一手包辦，用的是自己的語言，也開創了他自己的主持風格。那時何炅的才氣便可見一斑。
如今，他是當之無愧的中國綜藝主持一哥。2005年，《快樂大本營》主持人海選，只有何炅被選擇留下了。“快樂家族”成立后，他成為元老級的何老師，但是他依舊年輕活力，青春不減當年。問他秘訣，他說最重要的一點是有一個感恩和敬畏的心。雖然主持做了十幾年，但是他很清楚自己得到的這些支持和機會，并非理所當然的，“我不是科班出身，沒有很努力地花時間學過、研究過這件事，都是在舞臺上實踐出來的，而且我也不是一個條件有多么特別和優秀的藝人，但這么多年一直受到大家的眷顧和支持。不管是做什么事的時候，我都有個感受，就是我真的很不容易有一個機會，做的時候就會特別帶勁兒。我也很容易就找到樂趣，大家看到的狀態就不會覺得萎靡不振和心不甘情不愿的。”
何炅說，每次主持《快樂大本營》就真的像在玩，不像是工作，完全不累，也沒有壓力。它不是一個拿命去做的節目，大家靠的不是拼，而是帶著陽光和放松的心情，“快樂家族”真的很快樂。有快樂，人就會青春。
BQ=《北京青年》周刊H=何炅
BQ：你青春不老的秘訣是什么？
H：皮膚好真是遺傳，爸爸媽媽皮膚都不錯，也不做太多保養，飲食上沒有特別注意，其實在作息上我不是一個很好的例子。年輕的狀態嘛，我做的工作不太允許我老，每天都在和年輕、快樂的人打交道，所以自己也被感染。
BQ：現在還在北外教課嗎？你的課學生不會逃吧？
H：教得不多了，偶爾有些學生事務性的工作我會回去，不上課是因為我沒有繼續深造，只能教低年級。同樣的兩門課，我從1997年教到2007年，后面的老師有接手，我就教的不是很多了。我們的課是必修課，只有我們的學生必須得去，外系的學生也進不來，基本上也不會有太多人逃課，兩個班加起來有四十個人左右，每個我都認識，誰沒來我一眼就看出來。
BQ：作為主持人去演戲，有什么特別的體會嗎？
H：主持人演戲不占便宜，因為觀眾對我太熟悉了，不管演什么角色，一出來他第一感覺一定是何炅，有一個既定的印象。我要非常努力地去讓大家忘掉這個印象，進入到我的角色。
BQ：為了更好地塑造角色，有沒有去體驗生活？
H：觀察是平時就要做的，比如我在戲里有一只狗，導演要求我提前一個星期到深圳和狗玩，一定要讓戲里看到狗跟著我走。演民工的戲，我就要揣摩他們走路、坐著的樣子，結果很成功――畫好了妝后我坐在旁邊等，工友們沒有一個發現那是我。
BQ：在電影拍攝中，有哪些令你難忘的瞬間？
H：一次，我和徐若拍一場內心戲，我和她講我的身世。我有3頁紙臺詞，很長，也是我最重要的一場戲，首先我把臺詞全部背熟，想了很多種表演方式。導演問我準備怎么演時，我說可以給你三種方式讓你挑，我可以笑著說、哭著說、可以很平靜地說。他說，我想拍你后腦勺，拍徐若坐在對面的臉和手。我說，是全部嗎？他說，對。他說，我會讓你所有感動的點，在最后給你一個特寫，但在這個過程中，要讓聽你話的女人的表情告訴觀眾，這個故事有多么震撼。第一次聽到時，我心里覺得這個想法很絕，但同時也有點遺憾：這是我很期待的一場戲，結果沒臉。可是我還是百分百相信他，相信這一場戲出來會特別。
BQ：和徐若演對手戲的感覺怎么樣？
H：我們是第二次合作。這一次她幾乎是素顏，演家庭婦女，可她又非常性感和美麗，導演說，他拍出了徐若這幾年最性感的感覺，她特別生活，穿著很普通的衣服，但特別漂亮。她在戲的部分給了我特別多的幫助，她是個暖寶寶。比如有個橋段很好笑，看完后，她會說：“我好羨慕你哦，你好幸運哦，你怎么可以遇到這么可愛的一個角色，你真是太幸運了！”演完之后，她會說：“這就是你啊，只有你可以演啊，好棒啊你。”
BQ：這次的角色會不會為你拓寬戲路？
H：這個角色是可遇而不可求的，覺得有這一部作品就已經很幸運了。這個角色挺另類的，一般男一號會高大威猛帥氣特別牛，很少有一個弱者來挑大梁的，真的就碰中了，但我不敢說拓寬一個戲路后就真的會再有這樣的作品。我只是能證明我不是像大家想象中那樣只能在綜藝節目里做大家的開心果和正能量，也可以像這個電影里的角色那樣讓你同情。
BQ：對于票房，你有壓力嗎？
H：有壓力，但導演給我一個信心，是我們已經成功了。如果排片給力的話，我還是挺有信心的，因為拍攝的效果我自己知道。劇本就非常吸引人，故事很好。
對得起《快樂大本營》，對得起“快樂家族”這個稱號
“快樂家族”對未來的發展沒有特別的計劃，也沒有經紀公司在運作。之前每一次都是在時機成熟時，找到了合適的點，做了一些新鮮有趣的嘗試。電影、唱片做過了，話劇還沒有一起演過，但何炅認為不排除這種可能。將來可能會做巡回演出，雖然有一定難度，畢竟五個人的時間要碰到一起很難。無論怎樣，“快樂家族”有一個最重要的點，就是對得起《快樂大本營》，對得起“快樂家族”這個稱號，而不是去全國各地走一圈，圈圈錢。
沒有借鑒也沒有設想，一步一步就走到了今天
2006年“快樂家族”組成之前，國內還沒有主持團體這一說。當時的《快樂大本營》已走過了8個年頭，正遭遇著瓶頸期。收視卡在那兒，不好不壞，也漸漸地在淡出大家的視線。何炅、謝娜、李維嘉三個人正在主持，他們就想到了一個辦法――讓所有觀眾來選擇自己想要的主持人。經過海選，杜海濤、吳昕脫穎而出。何炅說這五個人的組合是科學的，有的人雖然話不多，但有他存在的位置和理由。如今，“快樂家族”演電影、出專輯……不僅在國內人氣爆棚，在韓國、日本、東南亞等地區都有著粉絲圈，被譽為“亞洲第一主持天團”。
何炅揭秘快樂家族
對快樂的東西，我們是不會抗拒的
“快樂家族”每月在一起錄兩次《快樂大本營》，每次兩天錄兩期。通常下午去舞臺上對對位置，知道每個游戲從哪兒開始玩兒，道具擺在哪兒，接著就去化妝。六點多開始錄制，到10點多結束，去吃東西，第二天再錄一期。全部結束后，就可以過兩個星期再去錄。
錄完節目，“快樂家族”一定要一起吃飯、聊天。平時也會找時間一起去旅行，讓彼此更熟悉，在舞臺上才能更默契。節目中所有talking的部分都是即興的，機智靈活，這和他們私底下總混在一起有關系。
家族是如何分工的
杜海濤和吳昕
他倆相對比較年輕，資歷較淺，在團體里擔的擔子不重，但他們也在慢慢地成長。他們在長沙都開了飯店，經常招待大家去吃。海濤還創建了“熊先生”家居生活時尚品牌，“快樂家族”經常用他的產品。
李維嘉
像個生活大總管，很會過日子，有品位。“快樂家族”有任何生活、品位的問題都會向他咨詢。比如，去哪里吃，去哪兒旅游，甚至哪個淘寶店的哪個枕頭有五星級酒店的品質，家里裝修，都問他。謝娜房子裝修時，自己完全沒管，由維嘉全權代勞。結果，他們兩人的家就一模一樣！后來維嘉要買家具，謝娜也要買一樣的，維嘉說，“我的床和你的床一樣，你不覺得太男性化嗎？”謝娜答，“嗨！誰家還沒個男的呀！”
謝娜
“快樂家族”里一個難得的清醒劑，別看她在臺上瘋瘋癲癲的，但在生活里是非常認真的。大家在合作上、主持上、生活上有任何小的問題，她都會直接提出來，讓每個人都有一個去修正的空間。平時，謝娜也是大家的開心果，嘻嘻哈哈，大大咧咧，和她在一起，整個人都會好起來。
[關鍵詞] 《星塵傳奇》；原創性；故事性
一、電影簡介
《星塵傳奇》（Stardust）一片改編自英國當代奇幻文學大師尼爾蓋曼的同名暢銷小說《星塵傳奇》，是一部結合高度原創性及豐富故事性的有著獨特風格的愛情奇幻電影。美聯社電影評比將本片列為2007年最佳電影排名第七。故事從一個叫“墻”的小小英國村莊開始，這個小村莊因自古以來就圍繞著整個村莊的一道墻而得名。這道神奇的石墻將小村莊和石墻另一邊的超自然宇宙隔開，任何人都禁止穿過石墻進入石墻外的另一個神秘的世界。但是有一天村里一個情竇初開的小伙子崔斯坦·索恩為了贏得村里最美的姑娘維多利亞的心，承諾要在她生日那天把那顆他們親眼見到的墜落在石墻另一邊的流星拿給她。為了拿到流星，崔斯坦就必須穿過那道禁忌的石墻，進入一個神秘的叫做“風暴禁域”的王國。在母親留給他的巴比倫蠟燭的幫助下，崔斯坦成功來到了那顆墜落的星星的旁邊，但那顆星星并非像他想象的是一顆殞石，而是一個在墜落過程中傷了腿腳而躺在地上的美麗的少女伊凡娜。崔斯坦要帶著這位少女趕回到自己傾慕的維多利亞的面前。而這個少女身上帶著得到“風暴禁域”王國王位所必需的紅寶石項鏈。國王的幾個王子需要這條寶石項鏈來贏得王位，邪惡的女巫拉米爾想得到伊凡娜的心臟讓青春永駐。崔斯坦與這些競爭對手展開了激烈的爭斗，展開了一場驚險刺激的冒險之旅，在這個過程中他結識了一個駕駛著會飛的海盜船的船長，并得到了他的真誠的幫助。隨著旅程的進行，崔斯坦逐漸意識到什么才是真愛，愛情在伊凡娜和崔斯坦之間萌芽。可是，在回“墻”村的路上，伊凡娜被女巫拉米爾抓走了，命懸一線。崔斯坦不顧一切地趕去相救，卻和王國的最后一位幸存的王子相遇。三方混戰之下，王子和女巫最終都命喪黃泉，而崔斯坦在救回愛人之后，還意外地找回了自己的母親，了解了自己的身世，原來他是“風暴禁域”王國的公主的兒子。在所有的王子都在爭奪王位的混戰中去世的情況下，他成了惟一一位有著王室血統的繼承人，最終伊凡娜身上的紅寶石幫助他成為“風暴禁域”王國的國王。國王和自己的愛人最終幸福地生活在了一起。
該片的導演馬修范恩說：“我覺得這是我讀過最精彩，最有原創性的小說，而身為一個導演，我對說故事最感興趣，而故事性似乎是當代電影最缺乏的重要環節。”從導演的評論中我們不難看出，該片最成功的地方就在于它的高度的原創性和豐富的故事性。下面我們就從這兩個方面來分析一下該部電影。
二、高度的原創性
在影視劇產業高度繁榮的今天，每天屏幕上都會有無數的新的影視劇集，但觀眾卻經常會發現在所謂的新的影視作品中，我們總能看到熟悉的題材，類似的情節，大同小異的角色。網友調侃，眼下國產影視劇題材中，第三者插足、愛得死去活來的占90%；將金庸、古龍等名家的名著濫改的占60%；劇情里跟清朝有關的占70%。這一切都凸顯了影視劇創作中一個不容忽視的問題——原創的缺乏。所以筆者在偶然的機會看完《星塵傳奇》后，深感震撼，這么一個新鮮、新穎、新奇的題材該是一位多么富有想象力的人才能創作出來的啊。看這么一部電影對我來說完全是一次全新的體驗，完全找不到任何以往看過的影視劇的影子。有人在看完電影后評價劇本作者尼爾蓋曼說：“當今科幻界有如此才華的人實在不多。各種童話噱頭拿出來，魔法漫天亂飛，情節一絲不亂，小諷刺從頭到尾，簡直不可思議！”
首先，題材新穎。該片集合了眾多的元素——愛情、奇幻、冒險，讓你很難單一定義它的類型。而能把眾多的元素奇妙而自然地組合在一起也足見導演的原創功力。其次，不可思議的人物。片中有星星變成的少女，幸福的時候就會像星星一樣發出強烈炫目的光芒。有表面強悍殘忍實際卻善良樂于助人、沒人的時候還會男扮女裝跳一曲的海盜船長。有鼓勵自己的兒子自相殘殺的讓人無法理解的國王，有每施一次魔法就會變老一點的女巫，有莫名其妙第一眼就愛上一個平凡人的魔幻王國的公主。眾多的人物特色鮮明，卻又極富顛覆性，絕對不會讓你有似曾相識的感覺。然后還有眾多的挑戰想象力極限的情節。你聽說過這樣一個古老的傳說嗎？只要天上的星星掉落凡間，就會變成一位美麗的少女，而女巫們只要吃了這個少女的心，就可以永葆美貌和青春嗎？你聽說過在空中飛行的海盜船嗎？你知道海盜船上有一群不打劫商人而專門搜集閃電賣錢的海盜們嗎？你知道有一種巴比倫蠟燭，點燃它，它就會瞬間帶你到你心中所想的地方嗎？你知道一顆心碎的星星是無法發光的嗎？如果以前你都不知道，那就看一看這部電影吧。
三、豐富的故事性
眾多的元素、不可思議的人物、奇幻的情節如果沒有一個構思精巧的故事將所有這些完美融合在一起，它們也成就不了一部成功的影片。在電影科技飛速發展的今天，越來越多的影片玩酷玩炫，注重給觀眾帶來感官上的刺激，但不可忽略的一個事實是大多數觀眾選擇看電影的主要原因仍然是為了一個打動人心的電影故事。所以視聽藝術的第一要素就是故事情節，而本片豐富的故事性也是打動筆者的一個重要因素之一。
故事從崔斯坦的父親講起，只因這個鄉村少年的強烈的好奇心，讓他勇敢跨過了那道禁忌的石墻去到了另一個神秘而繁華的國度，而他短暫的冒險之旅居然遭遇了一次美妙的艷遇，而艷遇的后果則是在他回家之后不久他收到了一個裝著嬰兒的籃子。籃子里的嬰兒就是后來的男主人公崔斯坦，一個平凡人和神秘國度的公主的兒子。他的不平凡身世為他后來不平凡的經歷埋下了伏筆。當小伙子長大了，他成了一個鄉村雜貨鋪的售貨員，這是一個普通得不能再普通的男孩。但卻因為他愛上了村里最美的姑娘，這個被愛情沖昏了頭腦的小伙子為了向心愛的女孩證明自己的愛的忠貞，決意去墻外的世界找尋一顆流星。他在母親留給他的巴比倫蠟燭的幫助下來到了墻外神秘的國度開始了他的冒險之旅。看到這兒，這似乎只是一個老套的為追尋真愛而不惜冒險的癡情小伙的故事，但該片中愛情其實只是串聯所有情節的一根主線，但并不是全部，還有很多的副線也是吸引觀眾的砝碼。
墻外“風暴禁域”王國王宮內，奄奄一息的國王正召集幾位王子在交代繼承人的事情，誰能找到他扔出窗外飛縱而逝的紅寶石項鏈誰就能登上王位。飛出去的紅寶石項鏈伴隨著一顆流星墜落在山谷。墜落的星星變成了一個美麗的少女，拾起了身旁的紅寶石項鏈。不久那個追尋真愛的小伙子來到了星星少女的身邊，他不改初衷，試圖帶這位受傷的少女回到心愛的女孩面前。這顆星星身上的具有特別功用的紅寶石項鏈以及她本身能讓女巫長生不老的心臟都注定這是一場不尋常的旅途。因為她身上的能讓王子登上王位的紅寶石，幾個王子輪番追逐而來，因為她具有神奇功用的心臟殘忍邪惡的女巫也一路追殺。在幾根副線中，女巫拉米爾是著墨最多的一位。在片中首次露面的時候，她是一個老得可怕的女巫，和她的兩個同樣老朽丑陋的姐姐住在一幢囚禁了無數動物的大房子里。在得知幾百年后終于又有一顆星星墜落了，她吃下殘存的一點點上一次墜落的星星的心臟，恢復了青春和美貌，也踏上了追殺新墜落的這顆星星少女的路途。她的殘忍、邪惡在這一路的追殺過程中展露無遺。一路上，她與別的女巫爭斗，毒殺了一位同樣在追尋星星少女的王子，為達目的她能把一只羊變成一個男人，把一個男人變成一位豐滿的少女。當看到只會咩咩叫和時刻跳躍著的一個男人以及對自己的胸部極度不適應的一個女人時，令人忍俊不禁，充分感受到了演員表演的傳神以及導演的小幽默。當然這樣一個邪惡貪婪殘忍的女巫最終難逃毀滅的命運。另一根副線就是王子們為爭奪王位而發生鉤心斗角兄弟相殘的故事。故事開始之前，七位王子中就有三位已經在之前的爭斗中慘死。剩下的四位中的一位就在老國王的面前被他的兄弟推下窗戶，墜落身亡。剩下的三位中有一位被自己的兄弟毒死，一位被女巫拉米爾毒死。在星星少女被女巫拉米爾抓住后，最后的一位王子在追逐的過程中與前來搭救伊凡娜的崔斯坦不期而遇，三方最終爆發了一場你死我活的劇烈爭斗。最后一位王子被女巫殺死了，而女巫最終在幸福的伊凡娜發出的強烈光芒下消亡了。“風暴禁域”王國的最后一位皇室血統擁有者崔斯坦當上了國王，他和他的王后伊凡娜幸福地生活在一起，故事以一個圓滿的大結局而結束。一切奇幻的元素在這個環環相扣的故事情節的串聯下變得自然而和諧地融合在一起，成就了一部成功的影片。有網友評論這部電影：“《星塵傳奇》（Stardust）是一個真正的童話故事，有迷失血統的王子，有誤墜凡間的星星，有邪惡的巫婆，有仗義的船長，還有一幫插科打諢的鬼魂。純粹的好人，純粹的壞人，純粹的魔法，純粹的愛情；有一點溫馨，有一點感動，有一點甜蜜，有一點搞笑，happy ending， live together， love forever，所有元素齊全，就構成了這個純粹的童話。 ”
四、結 語
2011年中國電影票房已超過百億元規模，賺錢的影片卻寥寥無幾，據業內人士所了解的情況，“國產片90%左右都是虧損的。”要想改變中國電影的現狀，拍出更多更成功的電影，筆者認為中國電影尤其應該在“原創性”和“故事性”這兩方面著重加強。好萊塢編劇教父羅伯特·麥基談到中國電影的現狀時指出，越來越多的作品專注于華麗的視覺效果，而且不斷地向好萊塢學習，如果一直這樣，中國永遠不會在世界上擁有文化話語權。近年來，華語電影掀起了一股翻拍經典的新浪潮，其中一個不能否認的原因就是原創劇本的匱乏。一個好故事使一部好影片成為可能，如果故事不成立，那么影片必將是災難。在一部完成作品所代表的全部創作努力中，作者75%以上的勞動都是用在故事設計上。所以這一部“原創性”和“故事性”都得到完美呈現的《星塵傳奇》能取得這樣的成功便不奇怪了，希望在未來中國電影市場上也能出現更多同樣優秀的電影，讓中國電影在票房和口碑上取得雙豐收。
[參考文獻]
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如果僅僅是動作電影常青樹，惠英紅也許還不會贏得今天這么多的贊嘆。動作明星很難轉型，這在業內早有共識——更何況動作女明星。2009年惠英紅在電影《心魔》中扮演一位單親媽媽，通過極度內心化的表演，將母愛中的無私、扭曲及黑暗展現得淋漓盡致，技驚四座，次年她憑借這一角色時隔28年再次摘得金像獎影后桂冠。這個角色同時還為她贏得了第46屆臺灣電影金馬獎最佳女配角獎、第16屆香港電影評論學會獎最佳女演員獎、第4屆亞洲電影大獎最佳女配角獎、第10屆華語電影傳媒大獎最佳女主角獎、第10屆中國長春電影節金鹿獎最佳女主角獎、第8屆俄羅斯海參崴國際電影節最佳女主角獎等等，可謂獲獎無數。《心魔》展示了惠英紅駕馭復雜角色的能力，大家驚訝地發現，她在文戲中的表現力一點都不比動作戲遜色。自此以后，惠英紅成功轉型，不僅在動作片領域牢牢占據自己的一席之地，而且成功演繹更多題材和類型的影視劇，比如電視劇《宮心計》《傾世皇妃》，電影《結婚那件事》《繡花鞋》《午夜火車》《幸福》《光輝歲月》等。“文武通吃”讓惠英紅的戲路越來越寬，采訪時她本人坦承，她從來沒有像現在這樣享受工作。上世紀作為動作明星，她也曾大紅大紫，但在內心深處，卻從未真正認可自己的“動作演員”身份。她舉例說：“你們覺得我打得那么厲害，其實我都是在片場現學，我從來沒有去武館練過一套拳——那時我給標簽成一個武行，不是一個演員，我不喜歡。”現在的惠英紅，內心已經沒有這些糾結，當她說“我是一個演員”時，眼角眉梢都是滿滿的自信。
然而，惠英紅今天的成績得來并非僥幸。上世紀九十年代末，隨著香港電影特別是動作片的衰落，惠英紅的演藝事業一落千丈。這期間她不幸罹患抑郁癥，而那時她對這一疾病一無所知，只以為是單純的心情低落，以致一度耽誤治療，甚至引發自殺傾向。幸好后來在家人的鼓勵和朋友的幫助下，她積極求醫，終于恢復健康。而這一段經歷，亦為她日后的表演提供了很多難得的借鑒經驗。采訪中，惠英紅慷慨分享這段心路歷程，她說這不是什么丟人的事情，只有更多人了解有關抑郁癥的常識，才能避免更多的悲劇。
從抑郁癥中走出
17歲出道，兩年后即坐上一線打星位置，21歲就成為金像獎影后——惠英紅屬于年少成名，事業一直順風順水，她本人也心氣頗高，可是1998年她突然發現沒人找自己開工，好不容易有個找上門來的角色，竟然是沒幾場戲的配角，她不由產生巨大的失落感。
“以前每天都有很多通告，后來好像一夜之間，我的價值變成零，整個人的自信心被打破。有很長一段時間，我躲在家里不愿見人。可是家里人還以為我每天照常開工，不知道我在家里。”
惠英紅和母親、妹妹一同住在一座三層小樓里，她的房間在頂層。那時她已經產生嚴重的自閉傾向，不愿意和任何人說話甚至打招呼，包括自己的母親和妹妹。她總是悄悄地外出，再悄悄地回來，一進門就把鞋子脫掉，悄無聲息地光腳上樓。惠英紅曾連續一個多禮拜窩在自己的房間里，不發出任何聲音，只有到晚上所有人睡覺，才偷偷下樓拿點水和面包上來。就這樣過了很長時間，她都不知道自己有病，家人也不知道——她們還以為每天看不見惠英紅，是因為她開工正忙。
朋友們照常約她出去玩，每次惠英紅都滿口答應。可是臨到約會時間，總是接到她匆匆打來的電話，說自己因為這樣那樣的原因不能來了。一次兩次朋友不以為意，可是久而久之，有一天朋友猛然醒悟：好像有好幾個月沒有看到惠英紅了！
又一次，惠英紅臨時爽約，這次朋友沒有輕易放過，堅持要去家里接她。見到惠英紅時，朋友嚇了一跳，只見她面容憔悴、神情萎頓，和以前那個神采奕奕的動作明星判若兩人。朋友問她，你根本沒有事情，為什么每次爽約？惠英紅打開自己的房門，朋友一下子愣住了：只見滿地滿床的衣服。惠英紅說：“我們約好中午一點，你知道嗎，我十點就開始化妝，可是化來化去都不好看。我把所有衣服都翻出來，可是找不到一件可以穿出門的。有一次好不容易出門，可是鎖了門又覺得石油氣沒關，只好回來又看。剛進門就接到你們的電話，我想說算了，我不去聚了。然后我偷偷又上樓了。”
朋友說，你這是有病了，應該尋求幫助。惠英紅不承認，說自己只是暫時的情緒問題。朋友沒有逼她，只是打電話給惠英紅的妹妹，把情況告訴她。妹妹聽了也大吃一驚：“我以為她在開工或者旅行，誰知道她一直在家里！”
在惠英紅沒有接受自己生病的事實之前，朋友和家人沒有強迫她去就診，只是默默地關注和不停地鼓勵她。惠英紅說：“沒有人罵我，他們給我時間慢慢糾正。知道我成天躲在房間里，就不時打個電話，類似說我們在燒烤，你要不要下來。我說不要了。她們就說哦，好——她們總是給我建議，卻并不勉強我。多次這樣，我漸漸打開自己，后來才承認自己真的有問題。”
病情最嚴重的時候，有一天惠英紅在三樓露臺徘徊，反復問自己人生到底為什么？事關生存，可意義在哪里？無論如何追問也沒有答案，內心無比灰暗。腦海中突然冒出縱身躍下、萬事皆休的念頭，無論如何也揮之不去……正在這時，媽媽剛好打開房門出來，看到此情此景，嚇得痛哭失聲。那一瞬間，惠英紅醒了。后來她回憶說：“為什么我要家里人那么難過？到底我有什么問題？后來我終于鼓起勇氣找到朋友，她介紹我去看心理醫生。我說我很幸運，雖然生活不幸落到谷底，但還有家人和朋友幫我。”
當了三個月治療師
只要有正確的治療，再輔以輕松的心態，抑郁癥不難治愈。康復以后，惠英紅想起醫生曾給她的建議：“抑郁癥有很大的機會復發。怎樣面對各種危機？你最好能很懂自己的情緒。凡事盡量開心一點，想通一點。”然而這樣的道理知易行難，惠英紅于是報名香港大學心理學課程，通過一年半的學習，拿到了學位。“我讀這個課程就是為控制自己，情緒有一點點問題我都會知道。不會像以前病得那么嚴重，要朋友告訴我我才知道。那么多人在一個社會里，總會有一些傷害，接受不了就會不高興。以前碰到這種情況，我會兩三天躲在家里面；學過課程以后，我就不會這么消極，我會仔細分析，然后主動調節自己的情緒。”
拿到學位之后，惠英紅就有了掛牌行醫的資格。那段時間，她很想做一個懸壺濟世的大夫：“店鋪都有了，不過只做了三個月。大部分病人都是從別的醫生那里轉來的輕微的情緒病病人，不過也有自己找來的。這部分病人我首先給他做一個評估，如果病情比較嚴重，我恐怕應付不了，就會轉到其他更有經驗的醫生那里——因為只要你錯一點點，可能明天看新聞，就是這個病人從樓上跳下來。慢慢地，這對我來說就變成很大的壓力。三個月來每天聽到的都是苦啊慘啊悲啊，我開始覺得自己要承受不了了。我越來越擔心，萬一自己情緒不好說錯一句話，就會令病人的病情更加嚴重。每天這樣想，你說我的神經要繃多緊？”
三個月以后，因為害怕自己被拖垮，并且連累別人，惠英紅主動關張歇業，她把所有病人轉到另一個治療師的診所，自己重新回到演藝圈。這一次，她發現了一些意想不到的收獲：“在這三個月里，我看到很多人心里面的東西——一般人不會對你說心里面的話。可是當他知道我是治療師，就會打開他的心，說給我聽。我是演員，他說的話我很容易變成畫面。在這個過程里，他們給了我很多畫面和題材。后來我許多演繹角色的方法，都借鑒自他們的真實經驗。”
抑郁癥治愈后，惠英紅整個人不僅開朗很多，對于事業的起伏高低也有了更達觀的心態：“抑郁癥治好之后，看的東西都不一樣，突然覺得，每個人都會老的，這是很自然的事情。就算不做第一女主角，演別人的媽媽，演一個配角，能演好了，能讓觀眾接受，也是很有成就的事情。以前不能面對這種情況，現在能面對，反而有很多角色來給我挑。還有些人知道我曾經得過抑郁癥，甚至嚴重到要自殺，如果碰到那種心態上不健全，或者病態的、難揣摩的角色，都會主動來找我，他們覺得以我的經驗可以比較容易把人物顯現出來。”
世上的壞人多為環境所逼
在四月初上映的驚悚片《繡花鞋》中，惠英紅飾演狠毒陰暗的“黑寡婦”，她守寡一輩子，人性扭曲，卻還要用“貞節牌坊”去殘害其他的女性。惠英紅談這個角色的創作過程：“一開始導演只給了很空泛的一個人物，惟一的設定就是——寡婦。我想如果沒有故事背景，那么這個角色就會很浮面。我跟導演說，我曾碰到過一個人——我沒跟他說是我曾經治療的病人——她有情緒病，心胸很窄，看事物總是看不好的方面，最后逼到自己沒有辦法承受自己問的所有為什么。她的外形很瘦，臉上顴骨凸出來，眼睛凹進去，看上去很毒的樣子。她跟我聊天，總是不敢看我，一直逃避我的眼睛。我就建議，這個寡婦可以用這個題材。這個人妒忌所有幸福的人，想方設法要把他們弄死。從這個行為來看，她一定是有情緒病，才會這么毒。正常人看來，她做的那些事情對自己沒有一點好處，但她卻覺得理所當然，為什么？因為她的心不直。她年紀輕輕就守寡，從來沒有嘗過男歡女愛，所以看到別的女人連孩子都有了，她的心理就會有強烈的不平衡，就會利用她的權威去殘害別人。”
《繡花鞋》里的“黑寡婦”雖然可恨，但在惠英紅看來，她也是可憐之人。“在我讀書和做治療師的過程中，我看到也理解到，其實這個社會沒有壞人，只有一些很可憐的人。那些很壞的人，你覺得該死，但從他的角度，他也很無辜很可憐，他今天的結果往往是他身邊的環境所促成。這個世界上有很多奢華的東西，如果沒有它們，所有人的人生可能都很平淡；正是因為有了這些東西，大家都在你追我搶，在這個過程中就會絆倒這個打倒那個，人才會變得很壞。”
因為有這樣的想法，所以惠英紅并不排斥那些傳統意義上很壞的角色。“我并不介意演反派，從不擔心因為演反派上街被人罵。第一，我是演員，希望能用自己的工作賦予每一個角色生命；第二，我希望我的每個角色都很真實。地球上那么多人，一定會有人做些出格的事情。就算在《新倩女幽魂》中演姥姥，一個妖，我也會放一些人的感情進去。你可以看到，姥姥和小倩是有些母女的感情的——雖然這不是導演的要求。你想想，總歸是對了那么久啊，就算對著一條小狗，從第一天撿回來到它四五歲，你也會覺得它像兒子女兒一樣，更何況小倩呢。”
朋友多，知己少
惠英紅從不諱言，自己一直不喜歡演打戲。演打戲的演員常常給標簽成“武行”，而“武行”在很多人的偏見里就是四肢發達，頭腦簡單——惠英紅完全不能接受別人這樣評價自己。事實上，惠英紅的IQ很高，她說自己會得抑郁癥可能就與此有關；而她能從疾病中走出來，并找到自我治療的方法，也多少與此有關。
“說實在的，武打女星很難完全轉型到文藝，我能做到，我也覺得很運氣。還有就是我對朋友很好，這也是為什么我掉下來，還會有朋友扶我一把的原因。再有就是我很聰明，才可以把事情一步步排得非常好——我從不謙虛，我也不驕傲不夸大。我有一個好處，我太認識我自己了。我的好處壞處優點缺點，我全知道。”
惠英紅現在的戲路越來越廣，即便是一個配角，她也會努力挖掘人物內心的力量。這種演法雖然吃力，但她樂在其中。“應該說壓力更大，可是享受更多。壓力肯定有的——如果沒有壓力，我就會想：好了，隨便，來吧。這樣我會覺得對不起角色。以前演動作戲我沒這樣的壓力，因為動作對我來說等于吃飯那么簡單，不管什么動作我不用多想都可以完成。”
這種壓力，其實是惠英紅性格里的“完美主義”作祟。她承認自己喜歡完美，但她強調，她只會要求自己，不會強迫別人。
“比方在自己家里，我就要求一塵不染，所以我很累，因為不停在打掃。我媽和我妹妹就說：你坐一下好不好？我們看電視，你永遠在抹桌子，老是在我們旁邊走來走去。其實我到現在也是，住飯店也要求自己的房間一塵不染。這算是小小的情緒病，不是太嚴重，就由它去——我不能壓迫自己太厲害。我這樣要求自己，可從不會說別人，罵別人臟或者怎么樣。在現場拍戲，有時會把全身上下都弄得很臟，可是我從來不覺得。不過只要拍完戲，我就一定要洗得很干凈才回到家里，我不能把臟帶回家。我家里的東西都要擺放得漂亮整潔，每個東西都有自己的位置，放歪一點都不行。到了外面，我就沒這樣的要求——除非是朋友家里，有時他們會嫌我煩，呵呵。好比他們抽煙，我看到有一根煙蒂在煙灰缸里，我就要去倒掉，洗干凈，擦一擦，再放回來。弄得他們都不好意思再抽。其實我不介意他們抽煙，只是見不得煙灰缸里太多煙灰煙蒂。我就會跟他們說，你們抽你們抽，哈哈。”
惠英紅把身邊好友分為兩種：知己和朋友。“朋友就是嘻嘻哈哈，常見面，可是沒有深交，很難打開心扉說話，更別說兩肋插刀什么的——知己會這樣做。我有四五個知己，我想到六七十歲還可以在一起聊心里話。我們彼此間可以說，我的命就是你的命，你的命就是我的命。到現在，我最老的朋友已經認識28年了。現在再去找這種知己，能嗎？我覺得不能。因為時代不一樣，我的精力不一樣。我很難再花那么多心思，培養那個種子慢慢長成。”惠英紅至今未婚，她笑言愛情其實比知己間的友誼簡單很多。“愛情碰對了就是著火，可是知己不行，要慢慢發生，你還要付出很多東西。我的每個知己都是生死之交，她們曾經救過我的命，我也救過她們的命。”
在惠英紅看來，現在都市生活壓力這么大，抑郁癥越來越常見，她之所以愿意把自己的經歷拿出來和大家分享，除了責任感驅動外，還有一份對知己的報恩之情：“如果我今天可以用我的名聲，用我的影響力告訴大家，抑郁癥是一種疾病，它并不傳染，但是要引起足夠重視，這樣大家就都能夠從中受益。如果我覺得丟人，藏住不說，那我就是否認了我的朋友為我所做的一切。這也是一種回報，因為人家給我的東西，我拿到了，就應該接著傳遞出去。”
惠英紅主要影視作品：
電影：《奸魔》《金玉良緣紅樓夢》《射雕英雄傳》《麻瘋怪拳》《軍閥趣史》《生死門》《情俠追風劍》《碧血劍》《長輩》《92霸王花與霸王花》《天山玉女劍》《癡心劫》《越境大追殺》《青蛇殺手》《廉政英雄》《繡花大盜》《龍在少林》《街頭悍將》《忠勇小狀元》《生死拳速》《現代女性》《新天若有情》《幽靈人間》《無間道2》《咒樂園》《妖夜回廊》《追兇》《江湖》《神經俠侶》《情癲大圣》《狼牙》《我的最愛》《心魔》《功夫詠春》《蔡李佛拳》《武俠》《香港四重奏2》《新倩女幽魂》《結婚那件事》《閃耀的蝴蝶》《愛未央》《一步之城》《繡花鞋》《午夜火車》《幸福》（制作中）《光輝歲月》（制作中）
《你好，李煥英》心得體會1
幾年之前，賈玲就說要把母親的事跡搬到大屏幕上去，她說到做到了，如今，幾乎全中國的人都知道她的母親叫李煥英，這是很少有人能做到的事情，賈玲做到了。
《你好，李煥英》這部電影之所以那么受歡迎，還是緣于最真誠的表達，最真摯的愛意。再好的演技都比不過一顆無比真誠的心，賈玲用一部電影生動描述了母親是一個怎樣的人，以及自己如何去回報母親的愛的，電影情節笑中有淚，情中有愛，期待中有追悔，一切都在現實與想象中轉換，最后，此情可待成追憶，只是當時已惘然。
賈玲一直覺得，自己從小到大只會給母親惹麻煩，從沒給母親長過臉。母親同事家的女兒從小出類拔萃，長大出國留學，賈玲母親卻常因女兒考試成績差頻頻被叫老師，最后也沒考上一個好大學。從學校里被老師指責后出來，母親在前面推著車子，賈玲在后面怯生生地跟著，小聲對母親說：“我知道我沒出息。”這時母親轉過臉，笑著說：“誰說我家小玲沒出息？我家小玲長大后肯定會有出息的。”賈玲聽了，開心地笑了起來，母女倆就這樣重新開心起來。
李煥英，就是這樣一個樂觀、愛笑，總是看著自家孩子好的人。她年輕時勇于追求自己的幸福，清楚知道自己想要什么，從不和別人比，即使生了孩子，也只是希望孩子能夠健康快樂就好，不在乎是否有多優秀。正因為這，賈玲上小學拉了褲子，李煥英看了笑個不停，便耐心地洗干凈，還安慰女兒是因為我們小，等我們長大了就不會這樣了；賈玲調皮總是把褲子磨壞，李煥英看了也會哈哈大笑，同時還練就了一手補褲子的好手藝，總能把補丁繡成花；賈玲想吃好吃的，李煥英就帶她去捉小龍蝦，河邊蕩起母女倆的歡聲笑語。賈玲童年時的點點滴滴，都被母親的笑聲給裝滿了。可惜，這樣一位愛笑的母親卻因車禍意外身亡，也給賈玲留下了永久的痛。
賈玲想去回到過去，去彌補對母親的愛。幫助母親買了全廠第一臺電視機，問年輕的李煥英：“我來你高興不？”并堅決承諾：“我來會讓你更高興！”那是發自肺腑地想去補償，不愿母親有一點點遺憾。幫助李煥英組建排球隊，并親自參加比賽，撮合李煥英和廠長兒子的婚事，這期間，賈玲是最賣力最著急，生怕母親的人生會重演。可惜，李煥英就是李煥英，她有自己追求幸福的權利，最終，故事還是依舊，她還是賈玲的母親。李煥英曾對賈玲說：“你怎么就知道我不幸福呢？”看到年輕的李煥英和年輕的賈文田甜蜜的在一起，那時的賈玲也就釋然了，因為她知道，母親是幸福的。
賈玲問母親：“媽，你為什么那么愛笑啊？”李煥英笑著回答：“因為你做了我女兒呀！”正因為這場母女之緣分，李煥英也從女子本弱變成了為母則剛。面對從天而降的重量女兒，李煥英跨步向前，疾呼：“我寶！”便墊身于女兒身體之下。心知女兒心愿，便極力配合，為的是讓女兒開心。在女兒坐車上學離開后，消消退了車票，蹣跚于大雪深處。李煥英留給女兒的永遠是爽朗的笑聲，和永遠樂觀的人生態度。
賈玲如母親所愿，長大了出息了，也給家人長臉了，“如果有個直達天堂的電梯，我多想不顧一切去看你，讓你看看我的成績，算不算有了一點出息。”或許這是賈玲最想說的，可惜沒有直達天堂的電梯，可惜李煥英再也看不到女兒給買的雙開門冰箱，不能坐在敞篷車里去兜風。可這又怎么樣呢？天堂里的李煥英一定是充滿笑意的，因為她的女兒健康快樂就好。
《你好，李煥英》的英文名字是《HI,MOM》，賈玲說，李煥英除了是母親外，還是她自己，這部電影也想告訴每一個母親，做好母親的角色之外，也要做好自己，要學會好好愛自己。只有把自己做好了，才能做好母親角色，李煥英也做到了。
看完電影，我也不禁想到自己的母親。每年正月初五，母親總是要包餃子的，說要把“福”包進去，吃了餃子好。后來我出嫁后，母親也總是在這一天打來電話，問吃餃子了沒有，我總是笑她封建，大多是不吃餃子的。今年初四回家陪母親，臨走時，母親提了一兜肉餡一兜面，說讓我第二天包餃子，我說餡子拿就拿了，怎么還帶著面呀？母親笑著說：“我剛和的，你回家放到冰箱里就行。”瞬間差點感動得要流淚，母親用古老的習俗在牽掛著每一個兒女的平安和幸福。
《你好，李煥英》心得體會2
我對80年代的故事有著獨特的情感，就如我喜歡《芳華》一樣。即便現代的生活方便了很多，人與人之間更是隨意了很多，但是80年代的魅力從未消減。
我多次思忖，正如電影中的賈曉玲在過去的歲月中發現了愛、表達了愛，我也想從這我未曾經歷的年代中，找到一點點蛛絲馬跡，去了解自己的親人。在當時的時代背景之下，去看他們的一個個決定，去理解他們的一次次付出。
電影中的李煥英，在當時無疑是優秀的，漂亮、智慧，可以在當時有限的資源條件下成為人群中的佼佼者。如果選擇了與廠長的兒子沈光林結婚，未來的前途一定是光明的，若干年之后方方面面都在人之上的就是她。但是她還是選擇了秘密戀愛三年的賈文田。
作為一個后代，隨著我們的成長，我們逐漸理解了那一個個決定對我們的影響。但是我們終將穿過時光的阻隔，去體會當時環境下他們的決定，也會偶然間通過一絲絲蛛絲馬跡，了解到那些與我們息息相關的卻沒有發生在我們身上的上代恩怨情仇。
80年代，是機會遍地的年代，也是激情和真摯的年代，任何一個年代，我們都會追逐美麗、追逐名聲。也正是這些被追逐的事物譜寫出一個個感人的故事。
每個時代都不缺乏真正有能力的人被埋沒的現象，電影中廠長的兒子聲音條件并不好，但是是播音員，有一個工友說話每一個字都字正腔圓，卻依然沒有機會。
最后沈光林去了深圳，而且靠著自己闖，直觀上看是自己的奮斗，但是也不能完全無視家庭的支持，就如有的人在新一線城市工作，買房家里出了200萬首付。雖然努力奮斗是不可缺少的，但是上代人甚至幾代人的根正苗紅你無法忽視。
我們回顧自己，回顧自己的家庭，在整個的發展，你總能尋覓出一點痕跡，或許你越了解自己的身世，你越明白此刻的自己。不論是一無所有的拓荒，還是家道重振的期望，嘔心瀝血，勵精圖治，才是該有的狀態。
電影是有很多感動的地方，尤其是最后當我明白原來你理解了我對你的好，你拼命的對我好配合我。那些此刻沒有進行的交流，在時空的穿梭里全部表達了出來，那些沒有言說的愛，那印象中就是中年婦女的付出。
表達愛要盡早，趁著我會喜怒你會哀樂，多表達幾次。至少證明我們還活著。
《你好，李煥英》心得體會3
《你好，李煥英》看哭了一個又一個觀眾，原因無他，因為情真意切!因為這是賈玲自己最真實的感情!世間事，唯有真情最動人!世界上如李煥英一般的女子，太多太多，如電影中最后說的那樣，我們都忘記了母親，也曾是一個少女啊!她們為了我們付出的犧牲，我們不論如何也難以報答，而我們最好的選擇，便是滿足母親的心意，過得幸福，健康快樂，這才是給母親最大的慰藉。
故事開頭交代賈玲出車禍穿越到幾十年前，現實是賈玲的母親因為車禍去世，這是現實和虛擬的錯位。
中間有很多包袱，都挺好的。但觀眾此時看著這些美好，就像看著將要凋謝的花朵。花兒越美，凋落的時候越讓人傷感。
最后一段演繹的都是家庭瑣事，可能你我都經歷了無數遍，可你知道，她再也沒有機會經歷了。把美好的東西毀滅給你看。感覺這段如果可以再收斂一點，觀眾的情感宣泄會更充分。
這部影片笑中帶淚，通過一些簡單的故事，描繪出了母親對于我們那些我們從未知曉的關愛。母親應該就是這樣的，簡單而普通，但在為人母這件事情上，母親做的不簡單，或者是在別人眼中看似簡單，母親已經傾其所有了。這就是我們每個人的母親，或者說是我們每個中國人的母親。
《你好，李煥英》心得體會4
大年初一，我和媽媽走進電影院觀看《你好，李煥英》賈曉玲和媽媽之間濃厚的情感深深地感動了我。
“誰言寸草心，報得三春暉”我想起了我和媽媽之間的故事。
在我記事的時候，就跟賈曉玲說的一樣“一副中年婦女的樣子，”我甚至從來沒有看清楚媽媽變老了。
時光飛逝，媽媽給了我無限愛的力量。她日夜奔波，每天回來都筋疲力盡，可是我卻一點都沒有發現。
媽媽在我的學習上也很認真，她沒有說累了，不想管了，而是很認真的對待。她也給了我無限的陪伴，讓我在生活上，學習上沒有一點問題。
可是我現在再看見媽媽時，我徹底被這部電影打動了。她以前那年輕的臉，現在早已滿臉滄桑。她那一頭烏黑的長發，早已漸漸地變白。
以前的媽媽都是愛臭美，把自己打扮的漂漂亮亮的，可是現在她哪有時間啊！就連衣柜里好幾年沒有穿的衣服也不拿出來穿上，她總是說沒有時間，可是我覺得，媽媽是因為我才改變的，為了更好的輔導我的學習，連最基本的穿衣打扮都不能達到。
我覺得在媽媽還沒有蒼老之前，每天好好學習才是對媽媽的回報，多陪陪她，不要讓她操心，這才是對媽媽的愛！
《你好，李煥英》心得體會5
看完《你好，李煥英》，我已經淚眼婆娑，不能自已......我仿佛又看到已在天國整整三十五載的父親,您在天國還好嗎？未及成字，淚已潸然……
三十五年——壹萬貳仟柒佰柒十五個日日夜夜，我們艱難而又慢慢適應著度過了那些沒有您的日子。然而，每一個與您相關的日子，每個和您相連的事和物，都會引起我無限的遐想、思念……您的音容笑貌依然如昔，深深根植于我們的腦海之中。您走了，卻把思念和回憶留給了您的兒子。父親，您感覺到了嗎，我想您!
無數次在夢里見到您，您還是老樣子，帥氣而又堅毅。在我的眼里，您簡直無所不能。您出身天津市武清縣一個貧苦的農民家庭。聽媽媽講，您就讀天津醫科大學期間，在很長的一段時間里，就只有一雙球鞋，每天清洗，晾干再穿上，有一位同學實在是看不下去了，偷偷給您買了一雙鞋。您雖然貧窮，但學習成績卻是班上最好的，在學校里，您不僅擔任班長職務，還是學校團總支書記。1966年大學畢業后，因成績優秀，人才難得，學校特批您留校任教。但是為了愛情，您毅然選擇與母親一起分到了四川華鎣山腳下,一個叫枧子溝，代號598工廠的一個大三線單位的醫院工作，直到生命最后一刻……
您非常孝順。由于家境貧寒，您堅持每月給爺爺寄去30元錢。那時候，您的工資也就只有42.5元，整整拿了九年，沒有漲過一分錢。在我的眼里，您幾乎沒有吃過什么好東西。我清楚地記得，您有一年去閬中出差，買回一袋牛肉干，您自己都沒舍得吃一口，都留給了媽媽、弟弟和我。
您非常敬業，幾乎達到了癡迷的程度。有時候一次大的外科手術耗時長達八個小時，而補助費也只有可憐的八毛錢。第二天，您依然會精神飽滿地回到工作崗位，風雨無阻。每天，不管是否值班，您都會去病房看一看。碰到家境貧寒的，您還自己掏錢給病人買營養品。病人送給您的禮品您卻從來不收。給我印象最深刻，是您和母親一起看完《人到中年》電影以后，相同的境遇，引起您的共鳴，您第一次流下了眼淚，與母親談了很久很久……
您非常疼愛我們。在您病重期間，媽媽給您買了一些營養品和麥乳精，您都悄悄地留給了我和弟弟……。我至今還保留著您給我買的一雙白色的“回力牌”球鞋和一件白襯衫。那是我小學畢業那年，我的數學考了100分；語文考了92.5分,您獎勵給我的。我一直保存著,看到它們,就仿佛看到您……
三十五年前的五月份，您終因積勞成疾病倒了。在醫院的日日夜夜，如同油煎火烤，看著您的生命漸漸衰敗，我的心被扯得生痛......我們拼盡全力，也沒能留住您。從此，世上再沒有了那個叫我“鏑鏑”的人了……1986年5月7日，您永遠地走了，去了天國，短短一個月，母親從110斤瘦到了70斤……
斗轉星移,時光流逝。每逢佳節，家人圍坐一團，唯缺一人……陰陽兩隔的世界，殘酷而無奈。愿明月，當空掛，思念連成線。愿清風傳遞我對您的懷念，愿綿綿細雨帶走我的牽掛。仰望明月，我大聲呼喚：爸爸，我想念您……
愿在天國的您幸福安康！
《你好，李煥英》心得體會6
《你好，李煥英》這部春節熱播電影，引起了大家的熱議，我是正月初四看完的，說實話，故事很普通，并未戳中我的淚點，但看了大家的一些影評后，我也想來談一談我的感受。
這部電影講的就是母親與孩子之間的愛。我首先要講講母親對孩子的愛，我是一個擁有母親與孩子雙重角色的人，我曾和我的同事、同學都表達過我對母親這個角色的深切感受，我說一個女孩要想成為一個女人，必須擁有一場愛情，一次婚姻，而要想成為一個真正完整的女人，她必須當一次母親。也許這話說得有點夸張，但我確實是這樣在享受著我的生活。在我的婚姻和生養孩子的過程中，我學會了妥協，懂得如何去愛護一個人。和孩子一起成長，陽光下我比孩子還要孩子氣，我會和她爭風吃醋，會和她搶東西，和她一起臭美。風雨里，我又是那個能為她遮風擋雨，能承擔起責任的大人。對于孩子，我曾經也不明白為什么上帝要交給我一個如此責任重大的任務-----叫我牽著一只蝸牛去散步？現在我終于懂得，上帝將這只小蝸牛帶到我的身邊，是來磨煉我的心性，是讓她來教會我成長，與其說，是上帝叫我牽一只蝸牛去散步，不如說，是上帝叫小蝸牛牽著我去散步更為貼切。我想告訴大家，母親對孩子的愛是無私的，不帶任何功利的；孩子不是母親的負擔，她是母親的天使，是母親成長路上的導師，是母親快樂的源泉。如果硬要說母親有私心的話，她的私心就是她想從孩子那里得到快樂，因為孩子健康、快樂就是母親最大的快樂！至于孩子對母親的愛，我們從小就聽過黃香溫席、漢文帝侍母、陸績懷橘等孝順父母的感人故事，但比起母親對孩子的愛，那都微不足道，不足掛齒。
世間沒有永恒的輪回，人只能活一次，個人的生命和歷史一樣輕，不能承受地輕，輕若鴻毛，輕若飛揚的塵埃，輕若明日即將消失的東西。我只希望作為孩子的我們，在父母在世時，好好的陪伴年邁的父母，不要總以“等我有空了，再...”作為自己不做某事的萬能理由。我們年輕，可以等，但父母不能等。我希望我們在面臨只能做一個決定的選擇時，能做出不給自己人生留遺憾的決定。
《你好，李煥英》心得體會7
歡愉的假期總是短暫，離別就在眼前，背包、后備箱、行李袋被父母塞的都是滿滿的“愛”。年年春節不舍離別，但今年似乎多了些特別。
這一特別于新年賀歲片《你好，李煥英》中的情感共鳴。當關上車門、背起行囊，你會不會突然想到李煥英送女兒坐車的場景，會不會突然哽咽，會不會回頭看看仍然站在原地看你遠去的“李煥英”。電影《你好，李煥英》有太多讓人潸然淚下的瞬間，更有太多讓人牢記在心的話語。“我的女兒，我就讓她健康快樂就行。”這句臺詞擊中了所有人的內心深處，讓人悄然淚下。
看著電影，似乎每一位觀眾心中遺憾都在腦海中一一浮現。“我一次也沒有讓我媽高興過、我沒有考上理想的大學、我沒有找到一個好工作、我沒有做個一次讓我媽值得驕傲的事情……”一個又一個畫面，觸碰著我們內心最柔軟的地方，而我們的“李煥英”也和電影里一樣平凡而偉大，總是在我們無助和傷心的時候給予我們溫暖和力量，讓我們重拾理想和目標。
回想起母親生病的那年，至今心里仍隱隱作痛，當時在外地工作，由于特殊原因不能能陪在她身邊。后來才知道，母親的腰椎有結核，怕我惦記，在她手術前才告訴我病情，那時只能在遙遠的他鄉默默地祈福。那場手術做了8個小時，摘掉了3節腰椎，那8個小時我過得真是分秒難熬，一次一次的給父親打電話詢問情況。“手術很成功，放心吧。”接到父親的電話，懸著的心也終于放下。后來跟母親聊天她還在回憶說，“真怕以后再也見不到你們了”。我懷著無限的愧疚拉著母親的手一直在說，“不會的，不會的。”
讓生命閃電劃過天邊。
用所有熱情換回時問。
讓年輕的夢沒有終點。
記得在唐丹取得“城大建材杯”亞軍的時候，棋藝編輯部就讓我采訪這個漸漸升起的棋壇新星，筆者通過北京的幾個棋友妹妹，終于聯系到了這個呢稱“糖糖”的女孩兒。聽那幾個妹妹說，唐丹就因為嘴甜，才得到了這個名字，特別是見到下棋的人時，總是叔叔伯伯的叫得特別親切，那些叔叔伯伯，還有哥哥姐姐們，往往被叫得像大熱天吃了冰鎮西瓜一樣舒坦，暈暈忽忽地就把自己的棋藝傾囊相授給這個可愛的小姑娘了。當我發短信說要采訪她時，卻被她客氣地拒絕了，她說：“康叔叔，我的棋藝還不行，沒有什么可寫的!”
在2007年9月的全國象棋個人賽上，17歲的小唐丹再次成為人們關注的焦點。比賽結束后她剛到家，筆者就在網上聯系到。r她，通過視頻，看見這是一個身材苗條、長相清秀的小姑娘。在網上她主動提出：“我可以改叫你哥哥嗎?”這是讓我感覺自己還年輕的稱呼，我當然樂不可支地答應了，接著她用冰糖一樣甜美的北京話向我講了她學棋和下棋的經歷。
唐丹1990年1月出生于安徽的一個小城，在她l歲那年，父母就帶她來到了北京，現在住在木樨園附近。爸爸唐世葉愛下棋，買了一盒象棋放到家里，唐丹看見后就玩起來，爸爸問她想下棋嗎，女兒點頭，父女倆就這樣下起來。爸爸的棋雖然不是很強，但是教了她很多理論。在女兒執意學棋的要求下，他去象棋班為女兒報了名，當時的老師是北京著名高手，象棋大師張強的父親張登榮。唐丹剛會走子時，爸爸教了她“海底撈月”，去張老師那里學棋時，要檢測唐丹棋的水平，老師正好考到了這個殘局，后來老師出了一個比“海底撈月”難一點的，她卻沒答出來。其實跟“海底撈月”差不多，只是多個步驟，唐丹特別緊張，以為老師不會收她，因為與普遍四五歲就學棋的年齡相比，她早已過了啟蒙時間。沒想到張老師竟破格錄取了這個已經超齡的孩子，并安排她到大班學棋。年齡上與同學相仿，可棋力只是初級。
大班有學生30多人，開始他一個都下不過．連炮2平5都不知道是怎么回事，下棋輸了就哭，這時候張老師便一邊哄她，一邊責備她沒有大將風度。讓張老師沒有想到的是，這個總愛哭鼻子，“沒有大將風度”的小丫頭，才學了三個月，大班里就已經沒有對手了，她在象棋方面展示出來的天賦令人吃驚。隨后又轉到北京象棋高手王亞軍那里繼續深造，這一學就是兩年多。
王亞軍好交友，許多棋手如馬鳴祥、魏國同，以及外省棋手孫慶利等都是他家的常客。在王老師家學棋兩年后的一天，孩子們在一起下棋時，一個姓于的伯伯說：“你們誰贏了，就給點美元幣當獎勵。”這個于伯伯還帶來不少貼圖、畫片和冰棍什么的，當時大家特別高興，乒乒乓乓下起來。下棋前規定，一個大人和好幾個小孩下車輪戰，如果贏了大人，那個大人就得給孩子們買糖。叔叔們的棋很厲害，都是北京一級棋士，對付這些孩子自然不在話下，許多孩子們都輸了，可他們卻賴著死不認輸，吵鬧叔叔們掏錢買吃的。
只有唐丹還不錯，進入決戰，和師兄們下起棋來，他們相約大戰了六盤十分鐘快棋，唐丹當時快棋下得不是很好，而師兄則是快棋高手，應該說，結果是一目了然的。可沒有想到的是，奇跡出現了，唐丹前三盤竟然全勝了，不僅唐丹感覺跟做夢似的，連老師和叔叔們都不敢相信這是真的!但她畢竟是孩子，把握不好自己的心態。后三盤棋兩人下得飛快，唐丹拍鐘拍暈了，看見什么子就走什么了，結果連輸三盤。最后他們決定加賽一盤五分鐘超快棋，雙方下了好多回合，最后唐丹輸了，師兄得了美元幣。那些早都輸了的小孩都急了，吵起來了，于伯伯被吵暈了，沒辦法，拿出了好多美元幣和貼圖畫片。小孩們一擁而上搶光了，可唐丹一心在想剛才輸的那兒盤棋，對錢和畫片視而不見，結果她什么都沒有得到。“也就是去年，于伯伯還說起這事了呢!還給了我幾個美元幣，讓我留作紀念!”正因為她把心全放在棋藝上，才使水平突飛猛進，不久她奪得了西城區少兒象棋賽冠軍，并得到專業高于的首肯。
2004年威凱杯大師賽上，一名女棋手因故棄權，剛剛學棋三年，連北京市棋類賽都沒參加過的唐丹，在中國棋院的推薦下，作為替補上場比賽。在眾多女棋手面前她毫不遜色，拿到了第五名的好成績。唐丹一炮打響，引起北京隊教練張強的關注。經過考核，唐丹取得了到北京隊試訓的寶貴機會。在北京隊里，她得到了棋院領導的關心和張強老帥的指導，棋力有了大幅度提高。訓練不到半年，她便在2004年“威凱房地產杯”賽中取得了第二名。2005年，唐丹再次獲得同一賽事的第二名，由于勝率達到了標準，她拿到了女子大師的稱號。后來唐丹還代表北京隊參加了全國團體賽，為北京女隊奪得了第八名的可喜戰績。比賽中她戰勝了一位女子特級大師，震驚了賽場。又在本年的威凱杯全國棋士賽男子組里，與李群、謝卓淼等象甲中屢立戰功的猛將下成和棋，最終以4勝7和的好成績保持不敗，遠遠超過賽前贏一盤就是勝利的既定目標。中國棋院象棋部副主任周影評價她為“天才少女”，從此這個綽號就傳開了……
讓青春烈火燃燒永恒。
讓生命閃電劃過天邊。
向浩瀚星空許下諾言，
讓年輕的心永不改變……
唐丹性格倔強，爭強好勝，對比賽有著強烈的爭勝欲望。年初，北京景山棋苑舉辦了第二屆“狗不理杯”象棋特獎賽，有包括特級大師苗永鵬在內的眾多男子高手參加，小唐丹在本次比賽中的韌性令每個人贊嘆。1／4決賽巾翻盤，一舉淘汰特級大師苗永鵬，震動了棋壇，接著一路殺進決賽。決賽前夜，小唐丹突然有些低燒，媽媽季學翠說不行就不去比賽了，但是唐丹還是決定下完比賽，向師兄學習一盤，最后她獲得了亞軍。
唐丹訓練十分刻苦，每天都在5個小時以上，回家后也不放松，繼續打譜擺棋，有時晚上還在網上找高手對弈。為了提高棋藝，她也掛點彩頭，不過最大的彩頭就是一頓飯。難能可貴的是，長了棋的她非常謙遜，沒有架子，沒有張狂，沒有忘本，對那些曾經指導過、幫助過她的人都特別尊敬，一口一個“老師”地叫著。
一戰稱王后，她對我說：“我能有今天，是和所有人的幫助分不開的，你應該多寫寫他們，那些棋隊的哥哥姐姐們，他們都和我下指導棋，靳玉硯大師、蔣川大師、龔曉民大師、劉君大師、常婉華大師，還有前年代表北京出戰象甲的湖南張申宏大師，今年代表北京出戰象甲的天津王躍飛大師，還有外地的一些老師，如胖叔叔孫慶利等等，他們都無私地幫助過我，還有棋院領導的鼓勵和北京中加集團的支持!我永遠也不會忘記的!特別是張強老師，可以說，沒有他就沒有我的今天!是張老師帶我進入象棋專業之路的!剛去棋院，老師給我
下指導棋，讓先讓馬，我都輸。老師很忙，義要電視講棋，又是北京隊教練，但即使這樣，老師總是抽空教我。從2004年3月到現在，這三年多，老師都是在百忙中教我棋，就在今年還抽空帶我去河北棋院學棋。在河北棋院，劉殿中老師、閻老師、胡老師，還有河北棋院的隊員們都指導我，讓我受益匪淺。這次個人賽，老師本來很有希望小組出現的，都是為了幫我準備棋，自己的棋就沒有下好!老師不僅教我棋，還告訴我很多人生道理和棋以外的文化知識。記得4進2時，我對趙冠芳那盤棋，慢棋下和后，雙方加賽快棋，賽前要休息10分鐘，當張老師和閻老師看見我出來，趕緊叫我好好休息，站在陽臺邊，老師讓我靜心，讓大腦放松一點，因為有老師在，我心里踏實多了。雖然快棋下得不好，但那是因為我水平還有不足，最后很幸運的獲勝了。”談起恩師，她的聲昔競有些哽咽。
還有對她影響很深的就是她的爸爸了，多少個日子，存唐丹學棋或比賽時，爸爸都在外面等她，不管刮風下雨，父親的舔犢深情，更堅定了她要把棋下好的決心。因為她沒有北京戶口，只有取得特級大師的稱號，才有希望留在北京。她說：“我很清楚家庭生活的不易，我很喜歡下棋，也會堅持到底的，以前我下過決心，爭取在23歲前拿到特級大師稱號，用自己的努力爭取留在北京隊。”她就是這么一個懂事的孩子。
“伊泰杯"2007年全國象棋個人錦標賽在內蒙古呼和浩特開始了，小組賽時，她的名次并不是很好，可她沒有氣餒，結果后來居上，終于闖進決賽。決賽前，棋院領導竇書記還親臨賽場為她助威。她的對手是素有“冷面殺手”之稱的特級大師歐陽琦琳，雙方此前在2005年全國象棋個人賽上有過一次交手，唐丹先手取得了勝利，應該說唐丹具有心理優勢。
是役。歐陽琦琳幸運地得到執紅先行的權利。雙方以起邊馬對還左中炮轉右炮封車形成冷門布局，大有拉長戰線較量內功的態勢。布局伊始，歐陽琦琳就穩扎穩打一直占有先手之利，進入中局唐丹局勢漸處下風。第43回合，歐陽琦琳巧施妙手退炮吃雙馬，取得多子優勢，大家一致認為勝利只是時間問題。可就在此刻，歐陽琦琳的心態發生了巨大變化，求穩心理表露無遺，連連軟著，處處退讓，錯過一舉獲勝的絕佳良機。這給了唐丹喘息的機會，接下來她調整心態，梳理頭緒，審時度勢，憑借中炮攻勢，利用攻擊紅帥，借機調動子力，終于將對方的左翼馬炮圍困，并在第70回合得回一大子。進入殘局，清點盤面，唐丹竟然形成了車炮四卒對歐陽琦琳車炮雙兵的必勝殘局。之后天才少女唐丹步步進逼，沒有給歐陽琦琳留下任何機會，一舉攻克城池，幸運地成為中國象棋第17位女子全國冠軍。
北京棋院院長謝軍評價她說：“唐丹全家從安徽來京，家庭經濟情況不算好，13歲到隊里訓練時水平還不高，但從那時起大家都非常看好這個女孩。她一門心思用在棋上，在隊里除了下棋，沒見她做過別的，這在同齡孩子中難得一見。不管刮風下雨，每天都會準時到棋隊，來了就把書包一放，開始打掃衛生……這讓我想起了我的兒時。”
奪冠后的唐丹，并沒有過多陶醉在勝利的喜悅里，她冷靜地說：“我這次奪冠，有一定的運氣成分。我最佩服娜姐(王琳娜)的全面，比起一些男棋手來也不差。我還特別喜歡風姐(張國鳳)的善于攻殺。我更崇拜胡明老師和謝思明老師，她們都開創過一個時代。和她們這些老牌冠軍相比，我還是有些距離的。我今后還要努力，爭取把距離縮到最小!我還年輕，爭取用更好的成績，唱好自己的青春之歌!”
大漠沙如雪，燕山月似鉤。
何當金絡腦。快走踏清秋。
――李贊《馬詩》
“好的，好的，好的…”?”在聽說兒子已經打進16強，將要獲得國家大師稱號時，電話那頭的程百恩一連重復了十多句同樣的話，因為他已經激動得想不出別的話來了。電話的這頭，聽到父親喜極而泣的哽咽，和略帶疲憊的話音，懂事的程吉俊知道老爸像以往自己參加比賽時那樣，惦記著自己吃飯、休息情況和比賽成績，又是好幾天沒有峨一個好覺了。他心里一熱，眼淚一下子流了出來。他多想馬上回家撲到爸爸懷里說句：“老爸，你辛苦了!”可就在他還想說點什么的時候，爸爸又下“命令”了：“你什么都不要再說了，早點休息吧，明天的比賽會更殘酷的，輸贏不要太往心里去，要緊的是下好每一盤棋!”說完不等程吉俊開口就掛斷了電話。
程吉俊1988年8月生于杭州，他的生命似乎吸取了西子湖的靈秀，從小就顯得聰明過人。那時候，杭州街頭有不少棋攤，許多棋迷聚在那里，或全神貫注的思考，或七嘴八舌的評論、支著。程吉俊感到很好奇，便像小泥鰍似的鉆進去看熱鬧，一來二去就學會了，并FL把許多街頭棋迷都殺敗了。一次，他在殺敗一個比較有名的街頭棋迷時，那個棋迷感到被這個小孩殺敗很沒面子，便臉紅脖子粗地賭氣說：“你殺我算什么能耐?你如果敢到高手眾多的馮光明茶館去下，那才算有本事!”
說者無心，聽者有意，第二天程吉俊就千方百計地找到了宋城棋院院長馮光明開的茶館，才知道去那里是要花錢掛彩的，一盤五元或者十元，于是悶悶不樂地回到家里。程百恩看見兒子愁眉苦臉的樣子很奇怪，便問為什么，當聽完兒子說完原因時，他二話沒說，拉起兒子就去了茶館，掏錢讓兒子和那些大人們下彩棋。剛開始時，程吉俊總是輸，每天輸個幾十元不在話下。他家的條件并不很富裕，當時就有好心人問程百恩：“這么小你就教兒子下彩棋，而且還總輸，你是想把他培養成賭棍嗎?”每聽到這話，程百恩便笑笑說：“孩子有這方面的興趣，說不定能下出出息來，只有下彩對方才能把全部水平發揮出來，才能學到些東西!”每輸一盤棋，他都讓兒子把棋記住，回家復盤，研究到底是怎么輸的。就這樣，程吉俊通過大量的實戰提高了棋藝。用他的話說，他的水平是一年長3先，沒有多久，無師自通的程吉俊便把杭州所有棋館的象棋高手全部殺敗了。
為了讓兒子學好象棋，程百恩把心都操碎了。2004年，程吉俊去外地參加省棋士賽，那時程百恩工作很忙，但他還是拋開工作陪兒子去比賽。他知道兒子從沒有一個人去過外地。臨走之前他這樣對妻子說：“工作再重要，怎么有我們兒子重要呢!”
2005年，職業中學畢業的程吉俊，被分到省直機關一家汽車修理廠，當上了一名汽車修理工，成了朝八晚五的上班族。修理工的工作又臟又累，每天下班他都像散了架子一樣，可即使這樣他也沒忘記研究象棋，經常打譜到深夜，并拜象棋大師陳孝為師。在陳老師的指導下，水平有了長足進步，先后獲得2005年“之江飯店杯”省直機關第七屆運動會象棋賽冠軍，2006年杭州市象棋協會主辦的“棋協杯”象棋賽冠軍。2006年浙江第五屆“西摩杯”棋士賽冠軍。
這一連串的成績自然引起了省象棋隊有關人士的注意，不久他便到省象棋隊培訓了。
在省隊學習時，有一件事讓他特別難忘。一次，他去食堂吃飯，省隊食堂分培訓運動員吃飯區和正式運動員吃飯區，趙鑫鑫是正式的，可程吉俊還不是，那天他因為在琢磨剛下過的那盤棋，把這個事給忘了，便心不在焉地和趙鑫鑫到正式區去吃。這時有個食堂管理員這么對他半開玩笑地說：“小伙子，你還沒有資格和趙鑫鑫平起平坐!”程吉俊當時心里真的是百感交集，他自尊心很強，真想當時就走人，但他忍住了，他暗暗發誓：我會做給你們看的，總有一天會和趙鑫鑫平起平坐的!在奪得個人賽殿軍的現在，談起這段往事，程吉俊真誠地說：“現在想起來，我應該感謝這位師傅，是他刺激了我的上進心，我能獲得大師稱號，也有他的功勞!”2006年，通過奮斗，終于取得參加全國個人賽比賽資格的程吉俊開始嶄露頭角――他在個人賽B組異軍突起，力壓眾多名手以小組第7名出線。只可惜在首輪淘汰賽中加賽快棋時不敵老將胡榮華，與象棋大師稱號失之交臂。2007年，在呼和浩特舉力、的個人賽上，卷土重來的程吉俊在B組以2勝5和積13分的不敗戰績晉級。在淘汰賽中，首戰執先完勝山東王新光，進軍16強，并獲得晉升象棋大師資格。次戰通過加賽快棋把北京新銳靳玉硯淘汰出局。此后風頭不減的程吉俊又力克特級大師洪智，一鳴驚人，進入四強。這意味著程吉俊已經破繭成蝶，成為一名專業棋手了。筆者問程吉俊以后還有什。么奮斗目標時，程吉俊謙遜地說：“要說拿全國冠軍還是有點遙遠，我想狀態好的話，爭取在全國大師賽上拿到特級大師的稱號。來回報一心盼我在象棋之路匕成功的爸爸媽媽，和一直關心我成長的老師和朋友。”
重圍如燕尾，寶劍似魚腸。
欲求千里腳，先采眼中光。
――李賀《馬詩》
小鯉魚游啊游啊，歷盡千辛萬苦，終于來到龍門前，龍門高高地矗立在眼前，如果跳過去是一種命運，跳不過去則又是一種命運。它能跳過去嗎?2007年，在呼和浩特舉行的個人賽上，少年黃竹風就像這條小鯉魚一樣，心里忐忑不安。昨天晚上抽簽前他一直在心里說著，別人都可抽到，千萬別抽到陶特大啊，如果抽到他，一定死定了。可他卻偏偏抽到陶特大，黃竹風心里又怕又難受，那天晚飯也吃得很少，只怪自己怎么那么晦氣呢?這是三十二強的角逐，只有戰勝這位有“長白猛虎’’之稱的綠林棋王，他才能晉升國家大師。坐在陶特大的面前，他閉上眼睛，深吸了一口氣。
黃竹風1992年2月6日生于有“東方威尼斯”之稱的浙江紹興，父母都是中學語文教師，爸爸黃文苗足個棋迷，常在家里和朋友下棋，因為怕正咿呀學語的黃竹風吵他，就把不用的象棋子給他，讓他坐在床上碼著玩。黃竹風最先認識的漢字就是“象、將”這些字。五歲那年，爸爸和朋友下得正酣，黃竹風邊玩邊看他們下，突然黃竹風喊了起來：“叔叔，你的馬怎么這樣跳啊。”原來那個叔叔在跳被蹩了腳的馬。雖然當時黃竹風不知有蹩馬腳這個詞語，但直覺已經告訴他這樣跳馬有點不對。爸爸吃驚地看了他半天，笑著和媽媽說：“我要教他學棋，這小子或許有下棋的天賦。”從這開始，黃竹風開始了他的學棋生涯。
剛學棋的時候，他的水平很差，隨便一個懂棋的人都能下贏他，但他就是不肯服輸，總是纏著別人和他下，這讓他的水平提高很快。有一次，有個開食品店的老板自認為棋力不錯，看黃竹風在下棋，就要讓個馬和他下，還大度似的說，如果黃竹風能贏他，他店里的所有物品都可拿來吃。結果那個店主平下競連輸五盤，每次贏棋后，黃竹風不拿別的，就拿一包“上好佳”。
1998年4月在紹興縣“伊娜杯”小學生比賽中，還在幼兒園的黃竹風居然得了第六名。老爸興致高昂，一有空就陪黃竹風下棋，還讓也喜歡下棋的外公帶著黃竹風去老年樂園等地下。1999年8月，紹興體校的郭連濤老師帶著黃竹風去參加了在浙江麗水舉行的第13屆全國青少年宮希望杯象棋賽，黃竹風竟然得了幼兒組冠軍。郭老師大喜之下對黃竹風說：“你需要什么獎勵?”沒想到黃竹風只說了兩個低微的要求：一是要買一支奶油棒冰吃，二是要去當時的紹興華誼公司坐一次搖搖車，這兩個要求都沒超出1元錢。
這次比賽極大地激發了黃竹風學棋的興趣，爸爸開始買棋書讓他破殘局。當時他的案頭經常放著的就是《象棋殺著大全》，同時爸爸還實施獎勵機制，破一個殘局就能得到許多好吃的東西。漸漸地，黃老師這個在陶堰鎮數一數二的棋手，和兒子下棋也感覺吃力起來。到了1999年下半年，黃老師再也不是兒子的對手了，于是兒子一有空就纏著爸爸帶他出去和高手切磋。三四年下來，父子倆的足跡已遍布大連、上海及省內的杭州、麗水、臺州、余姚、湖州等地，目的都是為了一件事――找人對弈。1999年7月起，紹興市體育局破例讓黃竹風參加每年的浙江省少年兒童象棋賽。2003年7月，他獲得了浙江省少兒象棋賽冠軍。
小竹風不僅棋下得好，學習成績也非常優秀，知識面很寬，小小年紀就能背誦數百首唐詩及數百條成語。他還很喜歡看書，平時一有時間常寫日記，還在山西的《青少年日記》上發表過文章。有人送給小竹風這樣幾項“桂冠”：紹興市年齡最小的全國冠軍、參賽最多的小棋手、榮登“紹興的中國之最”之書中年齡最小的人。
黃竹風一共參加過5次全國少年象棋錦標賽，2000年獲lO歲組第八，2003年獲12歲組第五，2004年獲12歲組冠軍，2005年獲16組第八，2007年獲16歲組冠軍。可是讓他難受的是，從2007年起取消了以往得到冠軍可獲大師稱號的規定。在成人賽里獲取名次的一次是在2005年5月，當時他獲得了紹興市“飛達銅業杯”象棋錦標賽第一名，這是黃竹風第一個市級成人賽冠軍。同月，黃竹風闖入了宜春“五洲房產杯”全國象棋等級賽12強。同年12月躋身浙江省第十屆宋城憶慈成人組6強。而且在當年的全國象棋個人錦標賽上，獲得了乙組第14名。2006年6月獲得“長城電子杯”全國象棋區縣級錦標賽第四名，2006年10月獲得“楚河漢界杯”全國象棋等級賽男子第四名。同月獲得浙江省第四屆“西摩杯”棋士賽男子冠軍，這是他的第一個省級成人冠軍。
2007年1月浙江省舉行第11屆“宋城海寧憶慈杯”象棋賽，在這次比賽中有很多高手參加，如張申宏、陳寒峰、邱東、廖二平、傅光明等大師，以及劉宗澤、俞云濤、陳建國、程吉俊等綠林豪強。黃竹風發揮出色，以9勝l和1負的戰績奪冠。從2002年起，他每年都代表宋城棋院隊參加全國象棋團體賽，尤其是2002年，他才9歲，比賽前因為貪玩，左腳趾骨折，每次去賽場，都是由宋城棋院的馮光明老師、華東老師背著。馮老師不但
在棋藝上悉心相教，而且在生活上也是無微不至。
“除了爸爸，浙江象棋界的業余高手俞云濤老師是對我影響最大的一個，早在1999年8月，我就拜他為師。俞老師人品棋品都極佳，棋風頑強細膩，只要是星期天，我就去柯橋(當時俞老師在柯橋工作，兩年后才回了他的老家臺州)向俞老師學棋，讓我練就了較為扎實的基本功。我算是個極幸運的孩子，學棋以來，得到了很多師長的鼎力相助，如紹興體校的郭連濤老師，上虞市棋協的孫煥才、盧騰老師，紹興象棋界的沈繼相老師、李榮富老師、陶五三老師等等。暑假進浙江省隊集訓后，于幼華老師、陳孝老師及隊員們都盡力幫助我，讓我的棋藝又得到了很大的提高。這里我還想感謝在經濟上大力資助我的余姚氧氣廠的羅總經理、梁峰廠長，浙江高壓開關廠的陶壽林總經理等。”當筆者問他都有哪些人對他的成長有過影響時，黃竹風這樣回答。
去呼和浩特參加個人賽前，爸爸約黃竹風去河邊散步，問他對這次比賽的看法，黃竹風說發揮得好些是小組出線，最理想是獲得大師稱號。爸爸笑笑說：“只要保持一顆平常心，幸運自然會降臨到你的身上。取得好名次固然重要，但最重要的還是棋的磨煉!”這次全國象棋個人錦標賽分預賽和決賽兩個階段進行，預賽共分4個組，每組由近30名棋手參賽，黃竹風“不幸”被分到由許銀川、柳大華、卜風波、于幼華等六七位特大組成的“死亡之組”，出線希望渺茫。然而4輪戰罷，黃竹風2勝2和，表現令人刮目相看。第5輪盡管他執黑不敵許銀川，但很快又憑借先行之利戰勝廣東小將張，最終以3勝3和1負積14分的戰績突破重圍。如果按照去年的規定，只要獲得小組前四，便可晉升為國家大師，但是今年把這個規定取消了，他要晉升國家大師，必須要殺進前16強。
