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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中國古典文學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
〔關鍵詞〕古典文學審美特性中正平和古箏
古箏是一種古老的民族彈撥樂器，歷史悠久、外形典雅、音色美妙，自戰國時展至今，演奏技巧相當豐富且表現力強。演奏古曲時，能將樂器本身的優勢與原曲的情感結合起來，細膩、準確而又充分地表現不同風格的傳統箏曲。
一、古典文學與審美特性的內涵
中國古典文學有狹義與廣義之分，此處作狹義講。狹義上指中國古典文學作品，即詩、詞、曲、賦、散文、小說等。
審美特性沒有十分明確的定義，哲學家盧卡奇在《審美特性》一書中認為：藝術模仿現實，又表現和激感；審美活動始于勞動，其主觀因素表現在擬人化的特征中。所以藝術、審美的對象是人的世界，是人的精神的外化，是人的心理與外在世界的有機統一，它融合著人的情感，具有反映普遍性的特殊性。童慶炳在《文學理論教程》一書中認為文學是審美的。筆者認為箏曲的審美特性是指一首樂曲通過融入作者的創作個性的樂曲結構、演奏技巧、曲風編排等，顯現出來的具有一定審美感受的藝術特性。
二、古典文學與箏曲審美特性
中國古典文學范疇寬遠，作品種類繁多。歷代以來，文學作品呈現出百家爭鳴、百花繁盛的局面，如儒家倡導“仁義”，道家主張“無為而治”，釋家強調自身修養，故而箏曲的審美特性也是多樣化的，分析其審美性也當從其創作之始講起。
1.中和之美
儒家學派自來宗尚“中正平和”。儒家樂論與詩論主張“中和”，強調禮樂的“和之美”。“和之美”原是指詩歌哀樂適度、折中，用以緩和統治者與被統治者以及統治階級內部的矛盾，使之心境平和，和睦相處。孔子的美學思想強調善與美的結合，《論語?八佾》說：“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也。”孔子主張以美善合一為標準來評價藝術作品，所謂美是指表現形式而言，善則講的是作品內容，做到“盡善盡美”，即審美與政治教化的結合。這一文學批評理論同樣適用于古箏藝術，箏曲不僅要做到“盡美”，還要做到“盡善”，所謂“盡善盡美”才能達到演奏技巧與內容、情感表達的和諧統一，營造出一種“中正平和”之美。
如箏曲《上樓》，這是河南南陽板頭曲中敘事性很強的一首箏曲，取材于元代劇作家王實甫的劇作《西廂記》。張生和崔鶯鶯的故事大家都耳熟能詳，箏曲《上樓》描寫的就是婢女紅娘得知老夫人同意張生和鶯鶯的婚事后，歡天喜地上樓將喜訊告訴小姐鶯鶯的場景。《上樓》多采用八分音符與十六分音符，右手大量使用勾托技法和大指托劈技法，生動地表現了紅娘心中歡喜，邁著輕松愉快的步伐滴滴答答跑上樓的情景。左手輔以滑、顫增添樂曲的余韻，富有表現力。全曲節奏流暢分明，情緒歡快明亮，古箏特有的表現力將曲調與樂曲內容融為一體，使得短短的曲調能夠完整無誤地表現紅娘的性格以及樂曲歡快的情感。
箏曲《漁舟唱晚》，曲名取自王勃《滕王閣序》中的名句：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”；眾多學者認為此曲乃是古箏演奏家婁樹華根據古琴曲《歸去來辭》改編而成。琴曲《歸去來辭》是依詩人陶淵明《歸去來兮辭》一文之意境創作的，意在表現隱士離世隱逸之情和自然閑適之美。婁樹華改編的《漁舟唱晚》主要描繪了夕陽西下，晚霞輝映下的漁人載歌而歸的動人畫面，表現了一種適然超脫的自然風光之美。樂曲進板速度舒緩，加以左手吟、揉、滑、顫等古箏特有的演奏技法，以舒緩、優雅的曲調生動地描繪了夕陽霞光映照湖面，漁船帆影在天色霞光滿懷的湖中緩緩移動的優美場面，更顯“唱晚”之意境。而后樂曲速度漸快，情緒漸起，漁人蕩舟乘風而歸，為原本平靜清和的畫面增添了縷縷生氣。最后樂曲進入快板，運用了音型模進和變奏手法，使樂曲在行進中漸入，展現出漁舟飛近，漁人高歌、漁歌飛揚的熱烈景象。以泛音結束全曲，曲終意在，回味無窮，充分體現了儒家學派的“中正平和”之美。
2.悲情之美
《說文》釋悲：“悲，痛也”。《爾雅》：“悲，傷也”。可見，悲的本義是傷痛、悲痛。以悲為美的審美意識滲透于中國各種傳統藝術樣式中，包括文學、戲劇、音樂和美術等。以悲為美的審美傾向在戰國末期就已初步顯現出來，《韓非子?十過》就有對音樂領域“悲情”的言論：
平公問師曠曰：“此所謂何聲也？”師曠曰：“此所謂清商也。”公曰：“清商固最悲乎？”師曠曰：“不
如清徵。”......平公提觴而起為師曠壽，反坐而問曰：“音莫悲乎于清徵乎？”師曠曰：“不如清角。”
西漢文學家王褒在《洞簫賦》中寫道：“故知音者樂而悲之，不知音者怪而偉之。故聞其悲聲，則莫不愴然累欷，撇涕^淚。”魏晉以后，以悲為美的審美傾向在音樂中更為突出，嵇康在《琴賦?序》中寫道：“然八音之器，歌舞之象……賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴。”自古以來，不論在何種領域，悲情的作品更能令人們記憶深刻、回味無窮，以悲為美的審美意識在古箏作品中也得到充分體現。
如何占豪先生改編的古箏協奏曲《臨安遺恨》，以南宋抗金名將岳飛的事跡為創作題材，以傳統樂曲《滿江紅》的曲調為素材變奏創編而成；演奏技巧豐富，情緒復雜多變，表現了南宋民族英雄岳飛被奸臣陷害，囚禁臨安獄中，在赴刑場前夕，他對社稷面臨危難的焦慮，對家人處境的掛念，對奸臣當道的憤恨，以及對自己精忠報國卻無門可投的無奈而引發的感慨。
傳統箏曲《漢宮秋月》深刻地表現了古代宮女之怨，正所謂“入宮數歲，不得見御，乃積悲怨”。漢時，宮女與嬪妃之間的鴻溝并非不可逾越，宮女也能被皇上寵幸，如漢武帝的皇后衛子夫原是平陽侯府之歌女，因入堂獻唱被武帝相中，即召入宮中，極寵冊后。然而千千萬萬個宮女久居深宮，卻數歲不得見天顏又不能出深宮，是以悲怨甚重。箏曲《漢宮秋月》廣泛運用揉顫、按音、下滑等技法，曲速緩慢，樂曲旋律深沉、哀怨。
3.雅致之美
以典雅精致為美是人們最為簡單也最為主要的審美傾向之一。“典則不枯，雅則不俗”。典雅的音樂往往清新脫俗，節奏舒緩平和，音節自然流暢，意境深遠優美，給人以乘微風沐青陽緩緩徐來的自然舒暢之感。
箏曲《春江花月夜》通過優美質樸的旋律，豐富多變的節奏型和演奏技法，從不同方面不同層次深刻、細膩地刻畫樂曲美妙的意境，描摹動人的、畫意詩情的場面。抒情悠揚、婉轉如歌的優美旋律仿佛帶領賞樂人去江南領略那似水纏綿、綿柔悱惻的山水月夜，身臨其境而留戀不已，典雅精致而風情萬種。正如長詩《春江花月夜》中所寫之景、之雅、之美：“春江潮水連海平，海上明月共潮生……江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。”
以歌頌佛家文化為主旨，一人誦讀佛經為音樂形象的現代創作箏曲《鐵馬吟》，以其緩慢幽深的曲調，模仿古琴沉靜廣遠的音色，描繪出佛堂寺中：香煙裊裊，風吹鐵馬，銀銅撞鐘，經聲和諧的祥和寧靜，適然超脫的平和場面。樂曲意境空靈、空靜、空遠，正如詩云：“山峰悄上白玉階，古墻探出菩提葉，蓮花座前香火幽，鐵馬輕聲喚明月”。
此類典雅精致的箏曲以其自身的悠長韻味、美妙旋律，帶給聽眾一幅盡不相同的詩情畫意山水美卷。雅致可謂是古箏與生俱來的優美。
結語
正如文學與藝術不可分離，音樂審美與文學審美也是關系密切。與中國文學并進的中國民樂身上有著許多與中國古典文學相關的審美氣質，古箏以其悠久的歷史、特有的演奏技法，在中國古典文學中提取精粹而創作，在民樂世界中開出一朵典雅柔美又剛勁壯美的奇花。
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[文章編號]：1002-2139（2016）-23--01
1.研究背景
電影作為藝術之一，于19世紀末從歐洲傳入日本后，成為一項極具代表性的大眾娛樂，并得到了世界的廣泛認可。特別是于上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》（1951年）為首，溝口健二的《西鶴一代女》（1952年），衣笠貞之助的《地獄門》（1953年）等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，并加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。
2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影
尚處于日本電影草創期的1911年，吉澤商店制作了《西游記》。緊接著1912年，在西游記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》（1919年、日活向島攝影所、小口忠導演）、《西廂記》（1920年、日活向島攝影所、田中容散導演）等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。
之后，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又制作了一系列如《孫悟空》（1940年、山本嘉次郎導演）、《水滸傳》（1942年、岡田敬導演）、《》（1943年、牧野博導演）等為日本帝國主義服務的國策電影。
日本戰敗后的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》（1955年、溝口健二導演）、《白夫人的妖戀》（1956年、豐田四郎導演）、長篇漫畫電影《西游記》（1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演）等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。
1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局制作的系列連續劇《西游記1》和《西游記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視臺引進，走進了中國的千家萬戶。另外，于2007年制作的電影版《西游記》（澤田鐮作導演），以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。
3.從中國古典文學到日本電影
以《西游記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。
將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。并且，雖然原作是古典文學作品，但內容也并不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由于制作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。
古體詩并非我們通常說的古詩，它是與“近體”相對而言的詩體。近體詩形成以前，除楚辭體外的各種詩歌體裁，也稱古詩、古風。這種詩形式比較自由，不受格律的束縛。篇幅長短不限，句子可以整齊劃一為四言、五言、六言、七言體，也可雜用長短句，隨意變化，為雜言體。
五言和七言古體詩作較多，簡稱“五古”“七古”。唐代以前已有以四句為單位的絕句，或稱“古絕句”，唐時也有作者。它與講究平仄的近體絕句不同，應屬古體詩一種。
古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系。南北朝后期有一部分詩作開始講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，是古體到近體間的過渡形式，或稱“新體詩”。附：
宣州謝眺樓①餞別校書②叔云 【唐】李白
棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨③，中間小謝又清發④。俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月⑤。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。
注釋：①謝眺樓：謝眺任宣城太守(今安徽省宣城縣)時所建的一座樓。②校書：官名，校書郎的簡稱。③蓬萊：神話傳說中的海上仙山，建安骨：建安時期詩人的詩作，風格剛健清新，后人稱為“建安風骨”。④小謝：指謝眺。清發：指清新秀發的詩風。⑤覽：同“攬”。
原詩譯文：拋棄我而離去的，是那無可拘留的昨日時光；擾亂我不得安寧的，是眼前諸多的煩惱和惆悵。萬里長風送走一群群的秋雁，面對此景，正好暢飲于高高的樓上。由衷地贊美漢家文章建安風骨，更喜愛小謝這種清新秀發的詩風。都懷有無限的雅興心高欲飛，要到那九天之上將明月把弄。抽刀斷水水仍流，用酒消愁更添愁。人生坎坷總是不能稱意呀，倒不如披著散發去江湖中放舟。
分析與欣賞：這首詩是李白于天寶十二年游宣城時所作。詩人從自己被放還山的遭遇中，看到了唐王朝政治日趨腐敗，自己的抱負無法施展而心情苦悶。這首詩就抒發了這種懷才不遇的抑郁苦悶之情。開始兩句郁悶之情噴薄而出，第三句轉到餞別，四五兩句以贊美建安及謝眺等人的文章來抒發自己的抱負，最后兩句由于理想不能實現而陷入極度的痛苦之中，最后兩句以放舟江湖、遠離現實來解除精神上的苦悶。全詩感情沉郁奔放，跌宕起伏，是李自的代表作之一。
[關鍵詞] 概念整合理論；心智空間；網絡；映射
[中圖分類號] H030 [文獻標識碼] A [文章編號] 1671—6639（2012）02—0063—04
一、引言
美國語言學家福柯尼耶在1985年提出“心智空間”[1]這一概念，此后他進一步提出“概念整合理論”[2]。這一理論在語言學、心理學和認知科學等領域都產生了深遠的影響，對詩詞解讀更是具有獨特的闡釋力。目前，概念整合理論在詩詞領域的研究大都從詩歌意象、詩喻等層面展開分析，較少從讀者心智空間層面探究詩詞情感及主題意旨。概念整合理論對詩詞的宏觀研究已經有所成果，但運用其闡釋陸游的《釵頭鳳》（以下簡稱陸詞）仍有研究空間。本文旨在通過概念整合理論的整合網絡、模型構建等，驗證其對《釵頭鳳》的分析能提供具有較強解釋力的理論框架。
二、概念整合的理論基礎
概念整合理論是美國語言學家福柯尼耶和特納在心智空間理論的基礎上共同提出來的。概念整合是一系列的認知活動，是將不同空間的輸入信息進行彼此映射的最優化選擇，提取各自最契合的意義整合起來而成為一個新概念結構。福柯尼耶和特納提出了四空間論，這四個空間為概念整合的場所，即類屬空間、輸入空間Ⅰ、輸入空間Ⅱ和整合空間。四個空間是通過組合、完善和擴展三個運作方式銜接起來的層創結構。結構整合、心智空間都包含著映象意念，是投射鏈將表征、所指空間輸入、超字面意義整合空間、心智空間連接在一起的一系列認知活動[3]。語言都存在于一定的語境中，所以概念整合具有一定的背景區。“背景區”是由言語事件、言語事件參與者及周圍環境構成的。每個意義表達都不同程度地體現出背景動因，之所以發話者起碼能朦朧地知道如何對待概念中的角色作用，是背景區發揮的作用[4]。概念整合涉及兩個或多個輸入空間的映射及第三空間的信息整合，當一個輸入空間的信息同其他信息明顯不同時，這時的概念整合便會產生新創意義。空間關系可用圖1加以描述：
概念整合理論認為意義成因涉及共有空間、呈現輸入空間、所指輸入空間及整合空間，編碼意義整合模式及新的概念模式的產生都在這四個空間中進行[5]。
三、概念整合理論對陸詞詞語的認知闡釋
《釵頭鳳》是南宋詩人陸游為抒發自己對唐婉的愛情眷戀而作，述說著失去愛情后的傷感、內疚、悔恨和嘆惜之情。運用概念整合理論對陸詞進行認知分析，對其藝術語言的賞析能提升至更高的境界。
紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索。錯！錯！錯！
春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托。莫！莫！莫[6]！
空間是概念整合的基本理念。詞中的每一個事物都是一個獨立的意義空間，事物所包含的所有意義可以組成一個概念包，經過人的心智空間對詩詞整篇解讀，進行輸入信息概念的選擇加工整合，而此加工過程就是對輸入信息的認知處理過程。概念整合是在一系列心智空間的概念整合網絡中進行的。詞匯的構成不是簡單的形式上的合并，其構成時往往被賦予人類的感彩，詞匯意義隨人類感情而遷移，遷移的過程就是概念整合的過程，詞素由于移就而失去原來的意義。“滿城春色宮墻柳”一句中“春色”，春天的顏色，這里是囊括了春天所有的景物。春天本來是沒有顏色的，“色”的客觀存在的自然義是色彩，但是它和“春”組合在一起之后，通過人的感情遷移而賦予的意義，“色”非色，而是景物。“春”與“色”合并、完善、整合的新創意義就生成了“春天里的景物”。這個詞的意義生成過程經歷了概念化的歷程（如圖2）。 “景物”的意義不是“色”本身意義，而是帶有人的體驗的認知意義。
任何一個短語、搭配形式的形成都是在線的、動態的意義的整合，短語的意義是在整合中生成的。詩中描述的自然客觀事物為源域，詩人的感情為目標域，以“物”或“景”寄托詩人情感的表達形式體現了人的“情”與“景”的概念整合思維，并由此產生了新創意義。意象可以是“客觀的”，感情攫取了某個外部場景或動作，并把它帶進頭腦里，這個漩渦把其他東西全部清除掉，只留下那些基本的、主要的或鮮明的特質，最后以類似外界的原型的形式而出現[7]。“東風”是客觀事物，而“惡”是人類的感情，東風是指客觀存在于自然界的春風，春風本應是和煦的，可是由“惡”來修飾，就顛覆了其原本溫暖柔和的情感，在概念整合的過程中產生了矛盾，由此衍生出新創意義，表達了詩人對封建禮教的憤懣。
比喻字面語涉及所指物是對虛像存在體而言，而不是對真實的存在體而言，真實的意義指的是同環境世界的關系，而虛像存在體涉及與真實界面不同的虛像成分的結構[8]。隱喻語言中虛像成員常常要經歷整合空間運動的謂語表征而具人性化。“山盟”，山一樣的盟誓，在整合空間整合而產生的實際意義的比喻機理如圖3：
“山盟”字面語涉及物是對“盟”而言，而不是“山”。 具有高連通性者，總是被優先映射和理解[9]。“山”具有橫亙不變、巍峨堅固等特征，而“誓言”具有虛無空洞、堅定長久等特征。“盟”空間映射到“山”的意義空間，并在此空間尋求最優選擇成員，通過心智整合映射到高連通性的“橫亙不變”、“堅定長久”的空間成員，得到新創意義即盟誓像山一樣堅定，亙古不變。
四、概念整合理論對陸詞小句的認知闡釋
概念整合的中心環節是人的心智空間映射，所以映射是表征同所指成員之間存在的關系通道，這樣心智空間才得以對真實信息和表征信息加以區別。如： “紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳”與“東風惡，歡情薄，一杯愁緒，幾年離索”之間是類推映射關系。當輸入的“手”、“酒”、“柳”與“惡”、“愁”、“離”被映射在心智空間并連通起來時，便激活了讀者心智空間中的認知圖式，從一個空間概念去指另一個空間概念成員的過程中產生了概念整合意義：手還是那樣紅潤，酒還是那樣甘醇，柳樹依舊碧綠，可是這時的詩人心里滿是難以言狀的凄楚和愁怨。滿園春色，卻毫絲不能減輕他的離情別恨，使人對“手”、“酒”、“柳”后隱藏的意義多有猜測。衍生出的整合意義是以樂景反襯哀景，加深渲染哀景的凄涼孤寂之情，突出對封建婚姻的抨擊。
概念整合的本質是人的思維方法，常見的整合形式是糅合型整合。糅合型整合是兩個相似而不相關的概念整合[10]。糅合整合的基礎是相似性，它將兩個不相關的概念域中的相似成員性質整合在一起而產生新的概念意義。糅合是有層次的，可以分為首序糅合、二序糅合等。若將“紅酥手”看成概念圖示，“手”由“紅”和“酥”修飾，經過心智空間的整合驗證是合理搭配，其合理性基于兩個圖示間的概念可整合性，我們可以把修飾與被修飾詞組看成是概念糅合型產物，如圖4：。
正如特納指出的那樣：“意義來自跨越一個以上心智空間的連接。語意并不是概念容器中的存放物，而是有生命的、活躍的，具有動態性與分布性。”[11]意義不是限定在概念容器中的心理物品，而是投射、聯接將多個空間進行融合的復雜運算[12]。整合概念是通過新創結構實現的，新創結構的成因在于整合空間推理，跨域映射是新創結構產生的途徑，因此新創結構是概念整合的產物。詩歌的整合形式之一便是圖示整合。詩中感情的升華是人的心智網絡概念的整合，“情”與“景”交融整合也是詩的隱喻圖像連通所致。《釵頭鳳》也是有“顏色”的。“紅酥手，黃藤酒”和“東風惡，歡情薄”，“紅”、“黃”都是暖色調，而“惡”、“薄”是冷的感情，以暖色襯托冷調，突出了冷調的悲涼凄冷。詩中光色結合，明暗對比，冷暖平衡所產生的意境效果，都是詩歌隱喻圖像連通所致，讀者從詩中看到的“色”實質上應該說是顏色隱喻圖像連通性把所看到的景物與人的心智連通起來，也可以說是“顏色”規約了讀者所想象到的景物范疇，從而凸顯了詩人情感中的景物特征。因為各種的隱喻圖像連通映射可以激活人的心智空間相應的圖示域，為詩歌的理解提供解釋力。各種的隱喻圖像連通不只在詩的文本中，而且讀者的心智中，隱喻圖像連通引發了讀者與詩人的共鳴。
五、概念整合理論對陸詞語篇的認知闡釋
詩詞的隱喻和象似性是互動的，詩詞的映像象似性引領著詩詞的隱喻閱讀。三個主要映射連通著詩詞意義整合工作過程，這三個映射是：源域和目標域之間的隱喻映射，詩歌視覺文本對源域輸入空間的意象映射，整合空間對詩的視覺擬象映射[13]。這首詩的概念整合理解就是通過上述三個映射所實現的，因為詞語和詞語之間，即域與域之間發生關系才成為系統，發生關系的動因是映射。此詞上闋中，“紅酥”與“手”、“黃藤”與“酒”、“東風”與“惡”、“歡情”與“薄”、“一懷”與“愁緒”都是映射連通使這些事物感情產生了關系。如以此詞上闋為本，可產生下圖認知模型結構圖：
概念整合理論者福柯尼耶和特納認為：整合產生了輸入中所沒有的新創結構。概念整合理論是理解認知推理的理據，輸入空間不同成員被有選擇地映射到整合空間，使整合空間的新推理成為可能；這些新推理是自動的，所有的輸入空間都是嚴格的心智結構[14]。整合形成的新創意義是一種創新，是對輸入信息在整合框架中認知的結果。概念整合形成的新創意義不同于參與整合的各部分意義的簡單相加，也無法從后者直接推導出來。設定《釵頭鳳》的上闋是輸入空間Ⅰ，下闋是輸入空間Ⅱ，上闋中的所有事物及其被賦予的感情與下闋所描述的事物及其感情產生映射關系，經過讀者心智空間網絡整合，結合詩人因封建禮教的束縛而被迫與相愛之人分離的背景語境，得出的新創意義就是對已逝的感情的無限嘆惋。由此可得，詩詞語篇的概念整合模型構建如下圖：
日本富士通電氣公司每年辦一個“45歲研修班”,參加學習的都是本企業老資格的職工,其中不乏部長、課長、工段長等干部。他們脫產學習一個半月,一半時間學習經濟技術專業課,另一半內容是整體素質修養課,學習音樂欣賞、文化藝術和古典文學。修養課中有一門重要課程是講授中國古典文學,由日本研究中國古典文學的著名作家守屋洋先生講授《論語》、《老子》、《莊子》、《孫子兵法》、《三國演義》等等。
守屋洋先生畢業于日本東京大學中國文學專業,對中國古典文學有很深的造詣,出版過《中國古典名言錄》、《諸葛亮兵法》、《三國志人物學》等100多部介紹中國古典文學的著作和譯作。他可謂窮畢生之精力研究中國古典文學。近些年,中國在全球的經濟舞臺影響增大,讀守屋洋先生著作的人越來越多,同時守屋洋先生還常常被請去演講,每月總有10幾次,多時甚至高達20次。
守屋洋先生的著作中,最暢銷的是《新釋菜根譚》。《菜根譚》在日本有幾種譯本,都很暢銷,守屋洋先生的譯作已經售出20多萬冊。這本書是日本人學習中國古典文學的入門書籍。許多日本企業家把書中介紹的中國古人處世哲學的精辟論述當作待人處事的座右銘。一位大企業老板讀了《菜根譚》后,給守屋洋先生的一封信中說,書中警世的哲理體現出中國人無窮的智慧,他對此無比欽佩。
守屋洋先生向日本企業家介紹最多的要數《論語》、《孫子兵法》和《三國演義》。這幾本書都是日本戰后長盛不衰的暢銷書。日本人是把《孫子兵法》當作一本經營戰略和經營方針的書來讀的。當然《孫子兵法》是按中國人的思維方式來寫的,與日本人的思維不同,因此有更大的借鑒作用。例如,孫子兵法的精髓是在戰爭中未雨綢繆,穩操勝券。按孫子兵法的要求一場戰爭只有勝利的把握達到70%-80%時才能開戰,然而按日本人的習慣是有一半的把握就要打。讀了孫子兵法后,他們已懂得了創造更多的條件來爭取勝利。他們讀的另外一本書是《論語》。孔子的一生是在逆境中度過的,《論語》可以說是教育人在逆境中鍛煉成長的書。日本人的個性是能伸不能屈,因此書中許多教人在逆境中如何做人的哲理,對日本企業管理人員振興企業有許多裨益。
《論語》中的一句名言是“君子和而不同”,意思是每個人都有自己的個性,而又同周圍的人和諧共處。一個企業就要成為這樣的理想集體,為了一個統一目標―――利潤,達到《論語》里講的“和而不同”。《論語》中名言“溫故而知新”在日本也很流行。日本的企業家們一旦失敗就會一文不剩,他們的環境是很嚴峻的。在現代復雜的世界里未來是什么樣子常常看不清楚,因此就要從歷史上吸取教訓。這就是日本人認為的溫故,所以很多企業家對歷史感興趣,他們喜歡讀中國戰國與三國時期描寫各國相爭的書。
《三國演義》很重視撤退的戰略,而日本是個島國沒有退路,只能破釜沉舟,搞不好就全軍覆滅。因此,很多日本企業家認為,現在日本的企業已走向世界,有廣闊的回旋天地,三國中的撤退、轉移的戰略可以為日本人學而用之。
1中國古典文學教學對學生人生觀、價值觀的影響
古代文學作品均是經歷時光淘洗的優秀作品，這些作品之所以至今仍保持著生命活力，正是因為它們蘊含著深刻的哲理思考，豐厚的人生意蘊。這些文學作品對于正處于成長階段，人生觀價值觀尚待定型的大學生來說，往往能起到燈塔般的指明作用。如楊守森先生在《靈魂的守護》一書中所言：“文學藝術，說到底，總是與現實人生有著密切關系的；因此，不論文學觀念與文學形式發生怎樣的變革，關注現實，思考人生，抗拒邪惡，奮發向上，培育社會大眾的健全人格和美好情操，推動人類文明的進步，都將是文學永恒的追求。真正優秀的文學作品，須是一種崇高的精神創造，是一個民族，一個國家走向繁榮昌盛的文化旗幟，是導引人類走向理想未來的火炬與燈塔。”而中國優秀的古典文學作品無疑在這一方面具有其獨特的功用，值得在古典文學教學中加以關注和重視。古典文學作品重要的精神內核之一即是推崇儒家思想，古典文學的創作主體大多為受到傳統儒家思想教育的士大夫，儒家內圣外王之道被封建時期的儒學教育奉為圭臬，“紳士比其他任何階層都更加深刻地與中國文化水融，更全面地堅持中國是一切文明中心的主張。他們從孩提時起就接受儒家傳統和價值的教育，他們的社會地位和聲望在很大程度上建立在積極同這種傳統和價值打成一片的行動上”。
2當今時代
對當今時代來說，其中固然有許多需要批判繼承的內容，但更有許多內容是中華民族寶貴的精神遺產。內圣外王體現了儒家政治思想中道德與政治的直接統一，內圣即重個人的道德修養，而這種個人道德修為往往要上升到治國平天下的政治實踐活動中，從而實現政治上的外王之道。儒家思想所強調的忠、信、節、義、孝、悌、勤、謹、仁、禮、廉、愛，從治國安邦之官品到興家宜室之人品，其優秀的文化精神浸透在古典文學詩詞文賦的方方面面，成為古典文學豐厚內蘊的根底之所在，也是古典文學作品具有鮮活生命力的源泉之所在。其中諸如“信而見疑，忠而被謗”仍忠貞愛國的屈原，國家危難之際懷抱“捐軀赴國難，視死忽如歸”愛國情懷的曹植，“一飯未嘗忘君”的杜甫，“位卑未敢忘憂國”的陸游，更有范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的博愛，歐陽修“憂勞可以興國，逸豫可以亡身”的憂思。古代先賢深濃的憂患意識，強烈的社會責任感，深厚的仁民愛物之心，高尚的人格魅力，積極的價值取向，通過古典文學教學對傳統文化精華的滲透，學生將不斷加深對傳統文化的認識，從而對優秀傳統文化精神形成一種認同感和自豪感。這有助于他們從中汲取積極的道德力量，塑造健康明朗的人格，對于培養當代青少年的愛國主義情感，追求真善美的品質，講求修身養性的生活態度都有著重要的借鑒意義，這種積極的影響力顯然不僅限于高校素質教育階段，更重要的是會成為伴隨他們一生的良好品質。中國古典文學中古今相通的人生意蘊對大學生心理層面的影響中國古典文學作品承載著先賢圣哲的思想情感，其中所蘊含的人生意蘊是這些文學作品能夠流傳千古的魅力之所在，也是古典文學作品與后世讀者相溝通的情感基點。古人與今人隔著遙遠的時空，社會制度相異，人文環境也不同，然而有許多人類的基本情感卻是古今相通，亙古不變的，衣食住行是每個人為生存所要奔忙的，生老病老是每個人所必然經歷的，求學入仕、是非榮辱、悲歡離合是每個人難以回避的人生際遇，正是因為這種種古今相通的人生意蘊，中國古典文學中許多優秀的作品與后世讀者產生了強烈的情感共鳴，在潛移默化中影響著讀者的情感與思想。豐子愷先生在《談自己的畫》一文中提到自己的讀書感受時說：“歡喜讀與人生根本問題有關的書，歡喜談與人生根本問題有關的話，可說是我的一種習性。我從小不歡喜科學而歡喜文藝。為的是我所見的科學的書，所談的大都是科學的枝節問題，離人生根本很遠；而我所見的文藝書、即使最普通的《唐詩三百首》《白香詞譜》等，也處處含有接觸人生根本而耐人回味的字句。我讀了‘想得故園今夜月，幾人相憶在江樓’，便會設身處地做了思念故園的人，或江樓相憶者之一人，而無端地興起離愁。讀了‘流光容易把人拋，紅了櫻桃、綠了芭蕉’，便會想起過去的許多的春花秋月，而無端地興起惆悵。”
3人生意蘊
正是文學作品中古今相通的人生意蘊，觸及人生根本問題的語句，激起了讀者的無限情思，影響著讀者的情感世界。人們閱讀優秀古典文學作品，如同一個和先賢進行心靈對話的過程，在閱讀學習中尋覓到精神上的知音。當代社會，處處充滿了激烈的競爭，當代大學生在就業、學習、生活中面臨較大的壓力，這種壓力不僅表現在對物質生活的需求方面，心理壓力也成了一個越來越值得關注的問題。諸如與人交往溝通的能力，抗擊生活中的困難挫折的能力，對未來生活的信心問題，對情緒的理性掌控能力等等，常常成為困惑當代大學生的心理問題，在追求心理的平衡和生活態度的達觀方面，古典文學教學在這方面應當具有得天獨厚的優勢。古典文學教學并不僅僅是一個向學生傳輸古典文學知識的過程，學生學習的過程同時也是與古人進行心靈交流的過程，他們會結合自己的生活閱歷和經驗，去詮釋和解讀文學作品的內蘊，把自己的獨特感悟融入對作品思想情感的理解之中，這既拓展了原著的思想意蘊，更重要的是古典文學作品中豐厚的人生意蘊與哲思，眾多古典文學家在人生路途中堅忍不拔，百折不撓的積極生活態度，都會通過這樣一種超越時空的思想情感交流對學生產生震撼力和感染力，從而培養起學生良好的心理素質和品格修養。為加強古典文學教學對大學生心理層面的積極影響，在教學過程中適當加開相關的人文素養選修課應當是值得提倡和實施的。
作者：趙紅衛 單位：濰坊學院
我國是一個傳統文化大國，有著非常深厚的文化底蘊。中國傳統文化是我國民族發展的精神支柱，弘揚和繼承中國傳統文化，是我們每一個人責無旁貸的義務。如今，人們生活水平不斷提高，對精神上的要求也非常高，所以人們對室內設計的要求變得越來越高。室壬杓票匭胍覽滌謚泄傳統文化，才能更好地滿足現在人們的精神需求，因此將中國傳統文化運用到室內設計教學中去，在教學中將中國傳統文化與室內設計相結合，建立一個中國特色的室內設計教學體系，才能更好地傳承中國傳統文化和傳統理念。本文主要寫將傳統文化融入到室內設計教學中的必要性和中國傳統文化在室內設計教學中的應用。
在這個多元化的時代，室內設計教學主要根據西方先進的教學模式來進行教學。這就使學生在室內設計時主要采用西方設計理念來進行設計，而忽視了大多數中國人還是難以接受西方文化的感受，這就造成了室內設計教學不能正常的發展。面對這一問題，越來越多的教育者建議將中國傳統文化融入到室內設計的教學中，讓學生能將中國傳統文化更好的運用到室內設計中去，更好地傳承和發展中國傳統文化。本文主要寫如何將中國傳統文化融入到室內設計教學中，并對這一問題進行探究。
將中國傳統文化融入到室內設計教學中的重要性
隨著我國教育事業的不斷發展，國家更需要綜合能力強的人來服務社會。在室內設計教學中，實踐是教學的主要內容。事實證明，只具備實踐能力的人不能滿足當今時代的需求，所以在室內設計教學中，不僅要對實踐技能進行訓練，而且還要對學生進行中國傳統文化的傳授。在室內設計教學中，教師一貫注重對西方設計理念、西方設計潮流的講解，認為西方化、歐式化的設計風格能夠完全滿足中國人的需求，所以在學生進行室內設計是主要以西方化、歐式化設計風格為主體進行設計。設計作品突出表現為時尚化、前衛化。面對這種教學模式的教學結果，教師對學生西方化設計理念的過渡教授，使學生淡化了中國傳統文化在室內設計中的運用，學生的設計作品主要彰顯西方文化，過度依賴西方先進設計，而缺少民族氣息，中國傳統文化底蘊。在中國的室內設計中應滿足中國人的精神需求，在室內設計教學中運用中國傳統文化，有利于學生更好地傳承和發展中國傳統文化，讓學生更好地運用中國傳統文化，將室內設計設計出中國的味道。
中國傳統文化在室內設計教學中的應用
在室內設計教學中，引入中國傳統的古典文學作品，增加學生傳統文化的設計理念。中國古典文學作品是中國傳統文化的一大組成部分，后人通過中國古典文學作品中的記載，更好地了解中國古典文化。因此在室內設計教學中，引入中國傳統的古典作品，讓學生通過文字想象古人生活的室內環境。通過文字激發學生文學的創作靈感，從而讓學生將傳統文化運用到室內設計中，使設計作品充滿民族文化，充滿中國韻味。對室內空間環境的設計是室內設計教學的教學內容之一，教師應引導學生從多角度來對中國古典文學作品進行分析，將文化氣息的文字在空間環境設計中轉化成優雅、清淡、清新的設計畫面，利用古典文學作品，更多地讓學生擺脫西方文化的束縛，使室內空間環境更符合中國傳統的氣息，進而使學生更好地運用中國傳統文化進行室內設計，不斷發展和傳承中國文化，讓學生思想上有了中國文化的設計理念，為室內設計的其他方面打下基礎。
將中國傳統裝飾陳設引入室內設計教學中，增加學生室內設計的文化底蘊。中國文化博大精深，源遠流長。上下五千年的歷史，使其產生一些具有文化內涵的裝飾和室內陳設，比如圖騰裝飾符號、動物、植物和人物等具有中國特色的裝飾圖像，這些裝飾符號都是具有非常深厚的文化內涵，代表著傳統文化的精神文化。中國古人在室內的陳設也是非常講究的，不同的環境陳設也不同，通常在古人的大廳上將會擺一些清幽淡雅的花，再配上一些書畫作品，來增加書香氣息，這種虛實結合的室內設計理念，讓我們感受到了中國傳統文化的豐富意境。中國古人在室內設計時，也會將一些富有精神力量的裝飾設計在室內，正如我的所知道的，古人一般都會有自己的一些信仰，一些精神寄托，比如信佛教、儒教、道教，他們一般會在室內張貼裝飾圖像，以此來彰顯自己的思想。如果學生能學習利用古人室內裝飾和陳設的藝術，并應用到現代室內設計中來，那么學生的室內設計將更具有創新性，既可以讓人們陶冶情操，也能讓人們進入到傳統文化獨特的情境中。所以將中國傳統裝飾陳設引入室內設計教學中意義重大。
運用賦有中國傳統文化的設計作品，進行示例教學。在中國教學過程中，最大的特點是教學生照搬照抄，照葫蘆畫瓢。所以在室內設計教學中，除了讓學生以中國古典文學作品入手創作，從裝飾陳設人手設計，還要讓同學們研究一些極具中國特色內涵的成功設計作品，讓同學們學習作品的成功之處，總結出極具中國特色傳統文化作品的設計內容，設計方式，從中獲取經驗，增加學生的創作靈感。另外，在教學過程中，應讓學生多參加一些設計展覽會，讓同學們更深刻地體會中國文化的精髓。同時可以讓同學設計的作品同展出作品作比較，讓同學們能發揮優點，改正缺點。教師可以讓同學們評價展出作品，讓他們說出作品應用了哪些傳統文化的元素，運用的是否和符合設計原理，而且，讓他們總結出自己從這件作品中學到的經驗和從作品中吸取了什么創作靈感，進而有利于學生進行再次創作。所以在室內設計教學中，運用賦有中國傳統文化的設計作品，進行示例教學，增加了學生對中國傳統文化設計的了解，豐富了學生的設計經驗，對中國傳統文化進行全方位的理解和認識。
中國是一個文化大國，傳統文化是我們華夏民族取之不盡用之不竭的重要資源。將傳統文化融入到室內設計的教學中，既順應了中國傳統室內設計風格的潮流，也傳承和弘揚了中國傳統文化，更加體現了中國傳統文化的美和精。教師將中國傳統文化與室內設計教學相互結合。讓學生更多地發揚中國傳統文化，而不是一味的追求西方文化。學生在室內設計上與時俱進，不斷發展，將中國傳統文化面向國際、面向世界。
多少年來，我有書沒房，我的書，或散落床頭，或積壓箱內，塵封了，卷角了，看著心痛。人有所居，書亦該有所居。新居裝璜，幾乎一切從簡，唯獨下力氣將原來設計的大客廳改成了“豪華”的書房。這回好了，一個大書房，使每一本書都各歸其位。然后請一位書法家題“晚嘯閣”三字，裝裱成鏡框懸于室內，于是書房就有了自己的名字。
晚嘯閣里，各類書籍琳瑯滿目。從版本看，大到半張報紙，小到半個手掌；從厚薄看，磚頭厚的，幾頁薄的；從出書的時間地點內容看，古代的，現代的，中國的，外國的，文學的、藝術的，科學的，應有盡有，近萬冊書，文學書占了八成多。
今生我只愛書。無論到哪里，甭管街頭的書攤，抑或堂皇的書店，我總要過去看看。曾經有過遺憾，一時看中的書因諸種原因，常常失之交臂而不可復得，以至久久還耿耿于懷。
買書以覽閱，讀書以致用。有人將所讀之書用于經天緯地的大業之中，而我只能用在于世無補的小文章里。當今，滾滾紅塵，我猶一門心思地坐著這條文學的冷板凳，在時人眼里未免不合時宜，而在我每當心有所思、所感、所動，又不寫不快。看來，讀書、作文將注定成為我散淡人生中最為喜悅的人生狀態。
而今有了這么一個“豪華”的書房，我的晚年將肯定會安安心心坐在這“豪華”的書房里，認認真真讀書，踏踏實實作文，用我有限的人生，讀這一屋子書，寫我酸甜苦辣真實的本色人生。
52、惟讀書可以改變人
說：“人之氣質，由于天生，本難改變，惟讀書可以改變人”。欲改變我自己身上的不良氣質，我只有讀書。
53、優雅的中國古典文學
我對中國古典文學一直有著特別的興趣，無論時人怎么將西方作品談論個天花亂墜，我還是覺得中國的老書無論如何比外國書更有讀頭。因為我喜歡中國古典文學所體現的那種驚人的優雅。這種優雅不是刻意地做出來的，更不是暴發戶式著意以虛假的典雅包裝的，而是經過幾千年中國的積淀深厚的文化文明“浸入骨髓”的泡制，經過幾千年時間的優勝劣汰，才凝聚而成的。正是因為有著這種泡制和汰洗，中國古典式的優雅在古代文人的筆下才有可能成為一種自然而然的流露。今天，我們無論讀詩、讀經、讀史賦、讀曲詞、讀雜劇、讀筆記、讀小說、讀尺牘、讀書評，都能讓我們強烈地感受到古典文學里那種文質彬彬的優雅氣質。
54、《古文觀止》
書架上有一冊舊版精裝的《古文觀止》，紙張蠟黃蠟黃；書后標明“民國三十七年五月上海廣益書局印行”，陸文昭譯句，張元濟給封面題的款。這本書“標點評注、言文對照”，書中有注釋、有翻譯，雖然繁體字難認、譯文卻讀去通順，比那枯澀的原文好讀、易懂、有趣得多。上了中學之后，慢慢發現其價值不小：課本上選讀的許多文言文，在這本書里都能找到，比如《曹劌論戰》、《出師表》、《桃花源記》、《師說》、《岳陽樓記》、《游褒禪山記》、《秋聲賦》、《赤壁賦》等等。那時上學還沒有什么課外參考書，這本《古文觀止》就成了我學古文的好幫手。厚厚的一本書，攜帶不便，于是就別出心裁地把它拆散了，重新裝訂、裱糊成了4冊，便將分冊帶進教室。
關鍵詞：室內設計；中國傳統文化；應用分析
作為四大文明古國中唯一連續延展的中國，我們的傳統文化有著幾千年的發展歷史，中國元素的底蘊和內容都異常的豐富，是中華民族的靈魂與精神的體現。在室內設計中發掘中國傳統文化元素，可以有效的拓展設計專業設計師的創新思維，不但提高了他們的民族歸屬感與自豪感，還有助于豐富他們的審美水平[1]。隨著室內設計多樣化的進展，全球范圍內不同元素相互糅雜，碰撞，國內的室內設計要著重加強中國風在室內設計中的應用，構建具有中華特色的室內設計風格體系。
一、當代室內設計和中國傳統文化的必然聯系
雖然在當前的設計領域對傳統文化應用頻率比較高，然而，對傳統文化的界定卻始終比較模糊。傳統文化其實就是通過歷史積淀與傳承保留的文化綜合體，包括思想、知識、風俗、價值觀、道德以及制度等多個層次，此為精神文化和物質文化的復合體。傳統文化本身存在一定沉淀與傳承機制，由此才能夠在時間長河中獲得延續，從而保存與實現了社會內在精神特征。相對當代室內設計來說，傳統文化是室內設計的發展基石，而室內設計又是社會文化的重要組成部分，不管哪種設計風格，均可以將特定文化心理結構和精神結構體現出來。因此，室內設計也是不同審美觀和價值觀的綜合體現。不管是哪個時代的室內設計都和當時社會文化背景息息相關，文化為室內設計的母體，同時也是大眾參照傳統和歷史展開存在印象的一種深加工。所以，從某種程度來說，歷史的設計其實就是設計的歷史。
二、國內室內設計的發展現狀
（一）室內設計的理念落后
中國的理念的室內設計還處于相對落后的階段，更注重培養設計師的室內設計技能，輕視理論知識；設計師的專業知識，忽視文化知識。落后的理念，不僅制約和推動中國傳統文化在現代室內設計中，也造成了設計師知識的不平衡，不利于設計師的全面發展。
（二）室內設計缺少正確的認知
中國的室內設計行業起步較晚，仍存在室內設計的主體認識不足的現象。最突出的表現是，室內設計將等于甚至片面的繪畫，室內設計的基本知識繪畫。這種認識與繪畫與室內設計的直接聯系是混淆的，它是對室內設計的誤解，因此，加強對室內設計理念的正確認識是任務中的重中之重。
（三）不看重中國傳統元素
雖然近年來的室內設計內容改革以后，中國的室內設計取得了一定的發展，但總體上，忽視對民族傳統文化應用的現象仍舊很嚴重。目前，國內外許多設計師都追捧西式的風格或室內設計的盲目追求西方元素，錯認為西方的標準和風格才符合現代的審美，擱置了中國傳統文化的藝術元素。這一現象的室內設計是不正常的，也是對中國室內設計的長遠發展非常不利的。
三、中國傳統文化在室內設計中的應用途徑
（一）借b傳統文化符號
中國傳統符號主要包括紋樣和圖案兩種，將傳統比喻意義和象征內涵直接體現出來，古代圖騰紋飾和傳統宗教紋飾符號等。室內設計中合理應用這些傳統符號，能夠營造一個極具傳統文化意境的室內環境，對傳統符號應用的方法主要包括：首先展開抽象簡約處理，通過藝術加工提煉和抽象簡化處理傳統形式的局部或者整體，注意傳統之形可失，但傳統之韻不可失，基于現代設計功能和技術，與中國傳統儒、禪、道文化相融合；其次展開符號拼貼，對于傳統構建展開裂解、抽象以及變相，確保其能夠轉化成象征意義比較獨特的符號，在室內設計中應用拼貼，完成古今、新舊以及現代和傳統的關聯。最后展開移植和嫁接工作，在室內設計理念中移植中國傳統儒、禪、道文化，展現一種現代化藝術形象。
（二）融合中國畫元素
室內設計專業涉及到的知識極其的豐富，并不是一個結構單一的專業，室內設計必須重視室內設計專業課與周邊學科之間的互動融合。具體從理論知識、技能和技巧等方面，進行了分類和總結，歸納各個學科之間審美觀念的異同，提高室內設計的廣度和深度，全方位多層次地設置室內設計的內容。拿中國水墨畫舉例子，中國水墨畫中的構圖、構思講究虛實相見、黑白對照辯證性的形式，這種思想與室內設計所重視的烘托與對比、均衡與對稱等構思設計原則有著相同的審美思想、哲學特點與設計技巧。因此，在國內室內設計的任務中，設計老師要廣泛通過各種途徑和形式，促進設計師更多地應用我國的傳統文化元素，充分吸收民族的養分，并融入到現代的室內設計中，展示室內設計的民族文化特征。
（三）參考中國古典文學
中國古典文學是中國傳統文化遺產的文字形式，室內設計專業設計師可以依托這些文字來對中國古典設計的風格有一個清晰的認識。因此，引導設計師從中國古典文學中尋求室內設計的創新點，引導設計師對中國傳統文化的元素進行觀察和敏感性分析。把從中國古典文學的一些構思和現代的室內設計原則有機結合，在進行室內設計的時候，自主的融入中國風，促進文化氛圍、民族特色的交融。在具體的設計實踐中，室內設計教師可以組織設計師參照一些實際的古典建筑，進行設計鍛煉，為設計師提供涉及到室內布局的古典文學作品，讓設計師從中尋找亮點以及有用的元素，并與當代的一些設計理念盡行結合。
四、結語
總之，現代室內設計中，不僅應該繼承中國傳統歷史文化遺產的精華部分，同時還應該基于中國風進行創新，與時俱進，順應社會和審美發展趨勢，符合人們的審美需求，把現代元素和中國傳統文化元素相結合，建立現代市場發展的室內設計概念，推動室內設計行業建立有中國特色的品牌，這對推動產業發展、傳統文化的創新有著重要價值和意義。
【參考文獻】
[1]殷歡愷.中國傳統文化在現代室內設計中的傳承[J].城市建設理論研究：電子版，2015（35）：111-112.
父母堅持填報香港大學
2013年7月19日，北大中文系在讀博士劉麗朵發現，自己寫于2010年的名為《古頑》的博客文章下多了一條留言：“您好！我是準大一學生。高三一直是北大中文系的夢想激勵我的，可是陰差陽錯進了香港大學文學院。我最喜歡中文系系慶那本雜志里您這篇文章，一遍遍地讀，冒昧地覺得算知音了。有很多思想問題想和您交流，畢竟我還小，不諳世事。很希望讀研讀博，當老師能回到北大中文系，當您的小小學妹。”
早在劉丁寧剛上高一時，劉麗朵寫的《古頑》就讓她對北大中文系的生活產生了熱切向往。劉丁寧主動聯系劉麗朵，見面后，就和她討論文章里描寫的中文系古代文學專業師生的生活。“她特別理想主義，讓我想起年輕時候的我們，其實也那樣理想主義過。”劉麗朵認為，劉丁寧雖然年輕，追求的卻是理想中的飽滿精神文化。她考慮學什么專業，并不是考慮以后找什么工作，進什么公司，而是更多追求精神層面的東西，把物質利益什么的看得很輕。本溪市高級中學教務處王主任透露，劉丁寧在父母堅持下填報香港大學，但她自己堅持同時填報了北京大學，只不過由于香港大學提前錄取而與北大失之交臂。
本溪市高級中學校長李玉成希望劉丁寧繼續留在香港大學學習，不贊成其回來復讀，建議她去適應香港大學的文化環境和生活狀態，堅持一兩年就適應了。畢竟香港是中華文化與國際文化接軌的大都市，接受國際文化是遲早的事情。但他也表示，理解劉丁寧的舉動，也盡量為她提供一個學習環境。
只因沒有理想可以堅持
劉丁寧一直向往北大。在同時報考了香港大學和北京大學的情況下，由于香港大學可以提前錄取，使得她與心目中理想的北大失之交臂。劉丁寧喜歡文學，填報香港大學時，選的也是文學院。劉丁寧向本科就讀于北大的香港大學研究生胡光明訴苦，說自己完全聽不懂廣東話，最重要的是港大的幾門課程跟她想象的中國古典文學沒有關系。胡光明表示，港大文學院本身就很少有研究中國古典文學的教授，其本科課程設計上缺乏古典文學不足為奇。港大文學院，其學術研究方面，向來著重于西方文藝理論、文藝思潮。這也在根本上與向往中國古典文學研究的劉丁寧的思路相悖。
胡光明透露，香港很多大學基礎課程的授課者，都是不屬于大學的、具有兼職性質的碩士生、博士生，他們大多來自香港本地。再加上香港高校本科生中，本地生占絕大部分的比例，廣東話授課幾乎成了一種必然。在大學的范圍內，本科課程里最有香港特色的是導修課，幾乎每個課程都有。導修課是一個讓學生在助教與老師的幫助下，訓練自主學習的好方式。在基本用廣東話交流的情況下，就算你再努力學習，對廣東話所知依然有限。當周圍的交流討論基本上是沒有文字材料的廣東話時，她就只能“看著發呆”了。
對于在港大的不適應，劉丁寧也找過她的高中同班同學魏新元傾訴。魏新元回憶起當時的情景：“她那天來找我，說眼睛不好不習慣長時間看電腦。我說你要適應。”魏新元說，在港大，上課、作業、考試都是通過互聯網進行。魏新元還勸劉丁寧，沒有一個學校完全按照你的想法，你得去適應，日后你去工作，進入社會也離不開電腦。劉丁寧的回答是自己再堅持堅持。劉丁寧在香港不熟悉環境，不熟悉路，也不適應學校的教學管理模式。香港大學沒有班級也沒有輔導員，每天只有郵件通知上課的地點和時間，即使不去也不會有人管。學生要選什么課，也是自己決定，學校不會干涉。這種自主的環境，讓劉丁寧極不適應。
除了學習上的困惑外，香港濕熱的氣候也讓來自東北的劉丁寧備受煎熬。劉丁寧去了不久，就全身長滿了疹子。
關鍵詞： 中國古典文學作品 修辭格 容貌 喻體
中國古典文學作品不乏描寫人物的精彩片段，刻畫人物容貌栩栩如生，其中使用大量的修辭格，利用修辭給人物添上更多神采。修辭格按史塵封《漢語古今修辭格通編》的分類，可以分為描繪類、引導類、換借類和變形類。這四類與陳望道《修辭學發凡》中材料上、意境上、章句上、詞語上的修辭格的分類幾乎一致。通過對《詩經》、《楚辭》等古典文學作品中人物容貌描寫修辭手法的統計，一探古今文學作品在描寫人物容貌描寫中的修辭差異。
一、古典文學作品人物容貌描寫常用修辭格概覽
（一）描繪類修辭格
1.比喻
古典文學作品刻畫人物容貌最常用的修辭格就是比喻。《詩經?{風?君子偕老》用“I發如云”將烏黑濃密的頭發比作烏云。《詩經?衛風?碩人》中的名句“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀”，用大量比喻形容莊姜的美麗，給人留下廣闊的想象空間。用比喻手法描繪人的容貌，在辭賦和小說中最普遍。宋玉《神女賦》中用“朱唇地其若丹”來形容巫山神女。白居易《長恨歌》用“芙蓉如面柳如眉”來比喻楊玉環的面貌和眉毛。比喻又分為明喻、暗喻、借喻等。這些具體的修辭手段，在人貌描寫中比比皆是。
2.襯托
襯托也是古代文學作品中描畫人貌時常用的修辭格，不直接描摹眉眼，而是以他物來襯托所言之人，從側面說明其容貌的美麗。宋玉《神女賦?并序》贊巫山神女之美，曰：“毛嬙鄣袂，不足程式;西施掩面，比之無色。”毛嬙和西施都是著名的美人，但神女的美麗，卻能讓這樣兩位美女相形見絀。曹植《美女篇》：“行徒用息駕，休者以忘餐。”行路之人見到這位美女，便駐足不走了，休息的人見到她，竟然忘記吃飯。從見者的癡迷中，可知美女姿色絕倫。
3.夸張
古代描寫人物容貌，為了強調人物的美麗，也常常使用夸張手法。宋玉《登徒子好色賦》曰：“東家之子，增之一分則太長，減之一分則太短;著粉則太白，施朱則太赤。”美人高一點就太高，矮一點就太矮，臉上施粉就太白了，涂上丹寇則太紅。極力形容東家之女天然清麗。《漢書?外戚傳?孝武李夫人列傳》中李延年贊美李夫人曰：“北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。”一回頭整個城的人都會為她傾倒，再回頭全國的人都為之傾倒。用這種夸張的說法，達到傳達李夫人的美麗的效果。唐代韋莊《秦婦吟》：“東鄰有女眉新畫，傾國傾城不知價”和上例相同。
4.感嘆
《神女賦?并序》嘆神女之美曰“茂矣！美矣！諸好備矣！盛矣！麗矣！難測究矣！”用“茂矣”、“美矣”、“諸好備矣”、“盛矣”、“麗矣”、“難測究矣”六句，連連贊嘆神女之美給人的直觀感受。感嘆修辭格在上古和中古并不多見。
（二）引導類修辭格
1.錯綜
《詩經》中描繪人貌的句子，由于受到《詩經》整體上重章疊句特點的影響，也有許多錯綜修辭格的出現。錯綜主要分為詞面的錯綜和句子的錯綜。《詩經》中常出現的是詞面的錯綜。詞面的錯綜主要是指詞的變化和更新。一般以同義詞或近義詞做替代。這樣可以避免相同詞語反復出現，避免枯燥單一的句子，給人新鮮的感覺。《詩經?衛風?淇奧》“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”和下章的“有匪君子，如金如錫，如圭如璧”，便在詞面上構成錯綜。“如切如磋”“如琢如磨”“切”、“磋”、“琢”、“磨”，均形容人經歷磨煉修為;或形容人文采美好，素質純正而有修養;“如金如錫”，“金”和“錫”都比喻受過陶冶鍛煉，像金、錫那樣精純;“如圭如璧”中“圭”和“璧”都比喻人治學有成就，像圭、璧那樣已琢磨成器。
2.對偶
描摹人的容貌，對偶自古以來不可或缺。宋玉《登徒子好色賦》中東家之子：“增之一分則太長，減之一分則太短”、“著粉則太白，施朱則太赤”、“眉如翠羽，肌如白雪”都是運用對偶，造成嚴整的文句格式，達到抑揚頓挫的效果。
3.排比
這兩種修辭格相對來說使用的情況較少，排比是指將三個或三個以上結構相同或者相似，而且意義相關，語氣一致的句子依次排列起來使用。《陌上桑》中“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤”便是一例。《登徒子好色賦》曰：“東家之子，增之一分則太長，減之一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤”和“眉如翠羽，肌如白雪;腰如束素，齒如含貝”也是典型的排比。
（三）變形類修辭格
這類修辭格的使用在整個古典文學世界中是很多見的，但是單獨描寫人物容貌時使用的情況則比較罕見。只是吉光片羽地出現在少量句子中。例如《登徒子好色賦》中東家之女“嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡”，使用的是互文手法。文章作者“為了節約文字或者調節節奏的需要，將兩個原來要合著說的詞，特意在上文中省略去下文應出現的詞，并且在下文中省略掉上文中應該出現的詞，而在解釋的時候，仍然將兩個詞合在一起講，使之參互成文、互相補充、合而見意，表達一個完整的意思”。《登徒子好色賦》一例的意思是說，東家之女嫣然一笑，能夠迷惑陽城和下蔡兩座城市的人們，這樣才表達了完整的意思。
二、古今文學作品中描寫人物容貌使用修辭格的變化
（一）修辭格種類減少
古代詩歌詞賦中描摹人貌，無論是在意境還是詞語章句上，都使用大量修辭格。《神女賦》和《洛神賦》等文章大量內容都在描述人的容貌，僅《登徒子好色賦》中描寫東家之女的一段：“東家之子，增之一分則太長，減之一分則太短;著粉則太白，施朱則太赤;眉如翠羽，肌如白雪;腰如束素，齒如含貝;嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡。”僅僅一段，就有夸張、比喻、排比和互文等修辭格。
白話小說出現后，尤其是在白話小說繁榮的明清之際，人們較重視小說的故事情節，人物容貌的刻畫則有削減。《紅樓夢》寫襲人容貌，只用“細挑身材，容長臉面”。小說寫人，常常直接用數字表示人物身長幾尺，髯長幾尺，給人以確切直觀的感受。比喻、夸張、襯托等較少使用，出現較多的是對偶修辭格，修辭的重心不再放在語句意境方面。《水滸傳》寫魯智深：“生得面圓耳大，鼻直口方，腮邊一部絡腮胡須。”寫李逵：“交加一字赤黃眉，雙眼赤絲亂系。”寫楊志：“面皮上老大一搭青記，腮邊微露些少赤須。”直至現代白話文學作品，修辭格的使用就更加少見。魯迅在《孔乙己》中對孔乙己的刻畫：“他身材高大;青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕;一部亂蓬蓬花白的胡子。”張愛玲《等》中寫阿芳“是個大個子，也有點刨牙，面如鍋底，卻生著一雙笑眼，又黑又亮……”不難察覺，除了比喻，在現代白話文學作品人物容貌的刻畫也很少使用修辭格。
（二）多用白描手法
與古典文學作品相比，修辭格在現代文學作品人物容貌描寫中有所減少，取而代之的是白描手法。魯迅描寫閏土：“他身材增加了一倍，先前的紫色的圓臉，已經變作灰黃，而且加上了很深的皺紋，眼睛也像他父親一樣，周圍都腫得通紅……”老舍《駱駝祥子》描述祥子：“頭不很大，圓眼，肉鼻子，兩條眉很短很粗，頭上永遠剃得發亮。腮上沒有多余的肉，脖子可是幾乎與頭一邊兒粗;臉上永遠紅撲撲的，特別亮的是顴骨與右耳之間一塊不小的疤――小時候在樹下睡覺，被驢啃了一口。”張愛玲《沉香屑第二爐香》寫克荔門婷：“頑劣的稻黃色的頭發，燙得不大好，像一擔柴似的堆在肩上。滿臉的粉刺，尖銳的長鼻子底下有一張凹進去的小薄片嘴，但是她的小藍眼睛是活潑的，也許她再過兩年會好看些。”這樣純粹的白描手法在現代白話文學作品中隨處可見，白描手法能夠真實細致地描摹人物容貌，從而取代各類修辭手法成為現代人物容貌描寫的新寵。
（三）頻繁使用比喻
古典文學作品對人物容貌的刻畫，大量使用比喻，再加以其他修辭手法。經過明清之際白話文學的過渡，至五四以后，這方面修辭格的使用漸漸被白描手法取代，但是比喻修辭格卻依然活躍在現代文學作品的人物描寫中。沈從文在《邊城》中寫女孩翠翠“一對眸子清明如水晶”;魯迅在《祝福》中寫祥林嫂“臉上瘦削不堪，黃中帶黑，而且消盡了先前悲哀的神色，仿佛木刻似的”;張愛玲在《封鎖》中寫車上的老頭子“他剃著光頭，紅黃皮色，滿臉浮油，打著皺，整個的頭像一個核桃。他的腦子就像核桃仁，甜的，滋潤的，可是沒有多大意思”。盡管白描手法是白話文學作品刻畫人物容貌的主流，但修辭格的使用并不會消失，白描手法細致精確刻畫人物容貌，修辭格則能使人物容貌躍然紙上，兩者相輔相成，使人物容貌的刻畫更加準確豐滿。比喻恰恰滿足了這樣的要求，大量的白描加上適當的比喻，能夠為人物容貌增添更多光彩，因此，比喻這一修辭格依然是人物容貌描寫的點睛之筆，可見不論是古典文學還是現代文學，在描摹人物容貌上，比喻修辭格都是必不可少的描寫方式。
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[關鍵詞]藝術設計素質教育；滲透性；其他學科；融合
[中圖分類號]G642
[文獻標識碼]A
[文章編號]1671-5918（2015）05-0116-02
doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.05-057
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一、藝術設計教育的滲透性
藝術教育對其他學科的滲透性在我們實際的教學過程中已得到充分體現，例如在建筑學中，我們講究對稱美；在文學中，我們朗誦課文要有韻律；甚至是在數學中，我們也時常看到公式的對稱。在理論層面上講，藝術設計教育的滲透性也需要我們不斷去完善，去補充。這種滲透不僅僅是藝術設計教育發展的必然趨勢，也是在當今社會中，整個社會發展的大趨勢。
當今社會的趨勢是將數學，語文，藝術教育作為基礎教育。藝術教育作為基礎教育之一，必然與其他學科存在著密切的聯系。
在學生時代的學習生涯中我們也可以體會到，其他學科在教學過程中都會有藝術教育的成分。將藝術設計教育滲透到其他學科中，增強了其他學科的趣味性，避免了在教學過程中的枯燥乏味，從而實現我們所暢想的寓教于樂，使受教育者主動學習，樂于接受。
在老師的角度來看，藝術設計教育對其他學科的滲透性也可以促進教師知識結構的更新和教學視野的開闊，從而更有利于培養符合社會需要的新型人才。這也就是說，藝術設計教育不僅對于受教育者具有積極意義，對于施教者，積極意義也不容小覷。
二、藝術設計素質教育對其他學科的影響
（一）藝術設計素質教育對傳統繪畫專業的影響
繪畫與設計本就是相輔相成的，它們之間必然存在著千絲萬縷的聯系。以吳冠中老先生的作品《人之家》為例，我們來具體分析一下藝術設計素質教育對傳統繪畫專業的影響。吳冠中老先生于1999年創作的水墨畫作品《人之家》，在實際生活中選取題材，作品的題材貼近生活，再平常不過了，但是在創作手法上，不再是對事物的簡單臨摹與復制，而是融人了作家本身的創作情感和審美傾向，是對自然事物的再創造。吳冠中老先生在他的作品里巧妙地運用了點、線、面等構成畫面的基本要素，作品在傳統的水墨畫的基礎上，將畫面的各個部分分解為點、線、面等基本構圖元素并進行設計重組。吳冠中這位老藝術家選取最簡單，最貼近生活的題材，卻給了我們非同一般的藝術視覺，給了畫面不一樣的藝術靈動感。所以，吳冠中老先生的作品里有一種“設計味”。這也是使他為我們所熟知的一種方式。
我們在繪畫過程中也可以結合藝術設計，這樣，就可以營造出新的圖形樣式和空間形態，強化畫面的視覺效果，同時，還有利于發散我們的創造性思維。
（二）藝術設計素質教育對中小學美術教育的影響
如今我們的教育是九年義務教育，而我們九年義務教育的目的是培養德、智、體、美、勞全面發展的對社會有用的新型人才。所以，中小學的美術教育是在九年義務教育階段中一門必修的藝術文化課程，是學校實施美術教育的重要途徑。中小學美術教育課程對于陶冶學生們的情操，提高美術文化素養，培養藝術創想精神和實踐能力，促進中小學生全面發展具有非常重要的意義。藝術設計素質教育的目的在于通過美術教育，培養學生們對美術的興趣和愛好，提高學生們對于美術的基礎知識和基本技能的了解，培養學生健康的審美情趣，提高學生的想象力，創造力。例如在生活中，一幅有創意的畫或者海報，可以更加吸引人來駐足觀看，在人們駐足觀看的同時，即使這種創意深入人心，又能激發由此創意衍生出來的其他創意，這樣，就提高了人們的想象力。
（三）藝術設計素質教育對理工課的影響
藝術設計與理工課程里學的東西看似牛馬不相及，但細細想來，它們之間還是存在著很大的聯系的。理工課程深刻地體現了藝術設計素質教育的重要性。首先，我們先來分析一下理工課程的教學目的。理工課程的教學目的并不僅僅是為了受教育者能夠利用學習來的知識，生產出有使用價值的東西來，還要求受教育者所生產出來的東西具有審美價值。而且，隨著生活水平的提高，生產出來的東西也就要求具有更高的審美價值。僅從這一點來看，理工課程中就體現著藝術設計素質教育的重要性。
并且，中外教育發展史證明，教學過程中離不開藝術設計因素的參與。在對人類發展和進步作出巨大貢獻的科學家身上，幾乎都體現著藝術家的氣質。例如達?芬奇，他本身既是一個科學家，又是一個能創作出像《蒙娜麗莎的微笑》這樣流芳百世的藝術作品的藝術家。這種現象出現的原因很簡單，就是科學家通過藝術設計素質教育，豐富了他們的想象力，拓展了他們的視野，使他們的思想可以自由地翱翔，甚至對他們思維的發展具有重要意義。
（四）藝術設計素質教育對環境學的影響
環境學被定義為“新興交叉邊緣學科”，這也就決定了它的學科體系構成應該是多遠化和特色化的統一。所以環境學與其他相關學科的滲透和交叉是大勢所趨，以系統論的觀點和方法為基礎，努力向其他學科吸收營養并保持自身的特色，是構建環境學的關鍵。
環境學里面不僅僅是包括如何將環境治理的更好，還包括對環境的美化，及現在所說的環境藝術設計。
現今，環境藝術設計所涉及的領域也越來越廣泛，由最初的簡單的室內環境設計轉變為環境藝術設計，再到當前乃至今后的環境系統整合設計，學科的內涵和外延都發生了巨大的變化。環境藝術設計不單單只是環境的范疇，更涉及到藝術的領域，而體現更多的，則是藝術。舉個例子，在生活中，綠化越來越重要，當我們走在大街上時，我們所看到的，無論是馬路上的綠化帶，還是街道兩旁的大樹，無不體現著綠化的作用，而這種綠化，不僅僅是吸收車輛所排放的廢氣，還有美化城市的作用。再舉個例子，現如今，我們的公園越來越漂亮，里面的設計越來越新穎別致，這都是藝術設計的作用。加入了藝術設計的成分，我們生活中的環境才會變得越來越美好。
（五）藝術設計素質教育對中國古典文學的影響
講故事是我們日常生活中學習和交流的重要方式之一，這種方式可以有效地存儲、提取和傳遞信息。對于中國古典文學愛好者來說，故事也是一種設計方法。“劇本設計法”是中國古典文學同藝術設計的一次關于藝術的碰撞。
我們通常所閱讀的小說，可能需要幾十萬字去描述其中所要表達的內容，但這需要幾十萬字所要表達的內容，可能通過幾幅畫就可以明明白白的表達出其中的意思，而且形象生動，通俗易懂。用故事去思考問題，用畫來表述。
由于中國傳統的觀念，我們無論是在現實說話中還是在文字描述中，都喜歡含蓄，語言較為溫婉，這樣，才能突出中國古典文學的美感，可是也因為如此，很多時候，我們的古典文學太陽春白雪，不夠直白，有時就會讓人看不懂，而加入了具有藝術設計的畫作，就會幫助人們理解文學其中的含義，這樣就會使得人們對中國古典文學更加感興趣。
（六）藝術設計素質教育對高等教育體系中其他學科的影響
“設計”是一門綜合性特別強的學科，需要其他學科知識的輔助，而在現如今的社會，跨學科發展也成為當今藝術設計教育的一大趨勢。在現行的高等教育體系中，非設計專業的課程加入藝術設計素質教育，也是散發其學生的創意思維和想象能力的有效途徑。
我們的高考模式太注重分數，而忽視了藝術設計素質教育，所以在高等教育體系中，這就得到了一定的彌補。這樣有利于學生們盡早擺脫思想禁錮的枷鎖，及時掙脫思維定式的牢籠，在自己的天空中自由地暢想。
結語
