時間：2023-05-30 10:44:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇周星馳搞笑臺詞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]周星馳電影；語言特點；地域文化
香特的地理歷史背景給香港文化增添了一份中西交融的多元化氣息。一方面，中國傳統文化是香港文化的根源，傳統的儒家思想、道德規范都深深扎根于社會的方方面面；另一方面，近代以來的西方文化又給這片土地帶來了強烈的沖擊，曾經推行的殖民主義和資本主義不可忽視，這使得如今這座國際化的大都市在政治、經濟和文化上展現了自由與包容的一面。同時香港還具有濃厚的地方色彩，粵語是當地的主要交際語言之一，土生土長的人民一代代傳承著嶺南文化。以上的種種形成了香特的文化特色，也為香港電影文化的形成與發展打下了基礎。
香港電影在華語電影圈里有著舉足輕重的地位，使得粵語也受到了觀眾們的關注。粵語區的觀眾覺得粵語電影親切，有著普通話配音所不能替代的表達效果和地域特色，非粵語區的觀眾也對此給予了一定的熱情。本文在總結周星馳電影語言特點的基礎上，試圖挖掘語言表象下其內在滲透著的文化內涵。
一、生活化的語言
藝術來源于生活，生活是藝術的源泉。一說起周星馳的電影作品，人們總會津津樂道，無論是題材的運用，還是人物形象塑造，又或者是電影對白，因為他開創了一種全新的電影風格，也影響了人們對香港電影的看法。周星馳的電影之所以能從眾多的香港電影中脫穎而出，得到方言區和方言區以外的觀眾的喜愛，有一個重要的原因是他立足于小人物、普通人的生活，以他們的視角來展現人們的生活狀態和喜怒哀樂，這在他的一系列經典現代作品中都可以看到。
《逃學威龍》講述的是飛虎隊隊長周星星不受上司賞識，被派往學校當臥底查案的故事。影片雖不乏周星星與黑社會組織展開惡戰，差點引爆軍火等千鈞一發的情節，但更多的是描述周星星查案過程中如何一步步適應校園環境，逐步洞察黑社會陰謀并最終獲得勝利的情節。電影并沒有給他安排一個高大威猛的形象，相反讓他忍受不了學校的種種制度而屢受懲罰，狀況百出。此外還穿插了周星星被學校女老師吸引，大追女仔的幽默搞笑鏡頭。從飛虎隊隊長到學校問題學生前后的大反差，在遇到美女時作為男人會垂涎三尺等，一個如此飽滿鮮活的人物形象便站在了人們的面前。《喜劇之王》中不知名的演員尹天仇酷愛演戲，經常到電影片場爭取演出機會，無奈只有跑龍套的機會，還常遭到奚落，但他并未因此而氣餒，終于通過自己的努力說服大眾接受自己對演技的理解。片中尹天仇為了演戲尋找小劇場排練話劇，可惜街坊反映冷淡，無人問津；好不容易獲得演出機會又因種種原因被搞砸；收工后的酬勞只是奢望能得到一個盒飯。特別是尹天仇與導演、場務、杜鵑的對話表現出了現實生活中演藝圈的冷漠和殘酷，想想時下那些為演藝事業而奮斗的人們，又何嘗不是像尹天仇一樣承受著這些不為人知的壓力和磨練。還有另一部作品《功夫》，背景設置為20世紀40年代一個叫做豬籠城寨的貧民窟，這里有許多形形的人物形象，如厲害刻薄的包租婆、怕老婆的包租公、隱居市井的苦力強，還有啞女芳、裁縫、小混混、理發師等，他們為生存和惡勢力斗爭。電影中首次出現貧民窟時眾人的對白，沒有優雅的措辭，也沒有煽情的語言，都是一些稀松平常的生活對話，如包租公和大家打招呼、占小販便宜、偷親女孩，包租婆開口閉口都是錢等，恰到好處地為觀眾展現了一幅栩栩如生的生活畫卷。
周星馳電影之所以成為普通大眾的代言人，將這些各色的小人物刻畫得惟妙惟肖，這與香港市民文化是分不開的，嘈雜又安寧的街市，各色各樣忙碌的人們，都彌漫著濃郁的生活氣息。電影中人物調侃、自嘲的語言方式，玩世不恭的生活態度，都成為現代人生存現實與文化形態的深刻縮影，角色的語言喚起了觀眾強烈的歸屬感。在那個特定的環境中，人民大眾仍是社會的主體，普通民眾更需要受到關注，抓住了小人物的生活現狀也就是抓住了社會的脈搏。為小人物特寫，塑造典型人物正是周星馳電影喜中有悲、立足現實、獲得成功的重要因素。
二、個性化的語言
周星馳電影成為香港電影一個時代的標志，與他獨樹一幟的電影風格是密不可分的。一說起他的作品，人們最先聯想到的就是無厘頭和搞笑，表現這種風格最直觀的方式就是以語言為載體呈現到觀眾的眼前。從周星馳參演的幾十部作品中，我們可以隨意舉出許多經典人物形象，聰明機靈的韋小寶、風流倜儻的唐伯虎、情圣至尊寶、發明高手零零發、食神史蒂芬周、懷才不遇的尹天仇、參透武功絕學的阿星，等等。這些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始終離不開無厘頭和幽默搞笑的臺詞，許多經典的臺詞被影迷所傳誦，更有甚者將其在網絡上惡搞。這些個性化的語言造就了周星馳與眾不同的個性化電影。
無厘頭式的語言多表現為脫離大眾的話語范式，從詞語的選擇、句式結構甚至到語氣語調都具有一定的自我角色意識。周星馳的電影擅長將角色塑造為說話油腔滑調、想法天馬行空的形象，在有意無意間通過夸張、幽默的方式表達出來。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“彈牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《國產凌凌漆》取子彈時凌凌漆的臺詞“古時有關云長全神貫注捉象棋刮骨療毒，今日有我凌凌漆聚精會神睇咸帶鑿骨攞彈頭。”同樣是治療重癥，一個是人們心中的英雄一個是幾乎被人遺忘的特工，前者正經后者不正經，對比強烈。《鹿鼎記》中有一段韋小寶向眾人描述陳近南“身高八尺，腰圍又係八尺”，“一掌打出，方圓百里之內，無論人畜、蝦蟹、虱乸全部都要化為飛灰”，正好符合韋小寶愛吹牛、耍小聰明的性格。這些語言看似夸張，有時甚至不符合邏輯，但想象力豐富，生動形象，喜劇感強，確實達到了很好的藝術效果，讓人捧腹大笑。
除了上面的例子，電影的人物還總能創造出一些看似無理，仔細琢磨又不無道理的話來，讓觀眾一想起這些經典對白便能馬上想到人物形象，彰顯人物個性。如《大話西游》中至尊寶說：“曾經有一份至真嘅愛情擺喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅時候，先至后悔莫及。塵世間最痛苦莫過于此。如果個天可以畀個機會我返轉頭嘅話，我會同個女仔講三個字：我愛你。如果係都要喺呢份愛加上一個期限，我希望係……一萬年！”這段蕩氣回腸的愛情宣言怎么能夠不令女子為之動容，正好凸顯了他情圣的特質。《唐伯虎點秋香》中唐伯虎：“小強你唔好死呀！我同你相依為命、同甘共苦咗咁多年，一直將你當做係親生骨肉來供書教學，恁唔到今日白頭人送黑頭人！”這樣的臺詞本應是用在人身上的，殊不知小強是只在大眾眼里讓人厭惡的蟑螂，電影用擬人的手法來表現既讓觀眾大跌眼鏡，又不禁贊嘆編劇的過人才智，使得江南才子唐伯虎的個性鮮明、幽默，為影片增色不少。這樣的語言不勝枚舉，由于篇幅關系不再過多舉例。
在周星馳之前少有創作者運用這樣的表達方式讓人叫好，迄今也難有人超越這種無厘頭的模式，這種個性化的語言背后是香港文化自由、開明，主張人個性解放的表現。從百年前起，香港就是一個自由港，在這里中國與西方各國之間的貿易往來頻繁，自然更有優勢接收外來的思想和觀念。香港社會一直推行著自由開放的政策，在港人的觀念中也崇尚民主自由，有個性的新奇事物也容易被人們接受。周星馳電影的獨特風格在這樣的文化背景下不但不會成為異類，反而被人們所推崇，創造了一個又一個的票房奇跡。
三、多元化的語言
周星馳電影的語言又一特點是語言多元化。由于歷史地理原因，在香港有著不一樣的文化體驗，人們既可以感受到時尚現代的建筑，也可以感受到當地質樸的民居，既有現代文明，又有歷史痕跡。作為沿海城市，香港將亞洲和歐洲的文化元素結合起來，東西方文化在這片土地上生根發展，互相影響上百年之久，從最初的猛烈碰撞到如今的相互融合，在不斷吸收融合了各種文化的過程中顯示了頗具特色的文化特征。這使得香港文化呈現出多元化發展的方向，也正是在這片土壤里萌芽了周星馳電影語言的多元化。
在香港日常生活中使用最多的是中文和英語，后政府的語文政策是兩文三語，即粵語、普通話和英語，因此在電影中中英文都很常見。如對警察的稱呼通常男的稱為“阿sir”，女的稱為“madam”，片中女性次要角色的名字通常是英文名。一些英文日常用語也自如地被運用于電影中，如“sorry”“help”“get out”等。還有較為突出的一點是，文化水平不高或生活在底層的角色喜歡使用中英文混合的港式英語，如“book房（訂房）”“唔啱feel（感覺不對）”“好man（很男人）” “總臺call啦”“你cheap唔cheap啲呀”等。在《大話西游》中唐僧唱起了改編自英文歌的Only you堪稱經典。口語化的對白中還使用了很多香港當地的俗語。如尹天仇被場務罵“冚家鏟（全家死光）”，稱呼外國人“鬼佬”，還有“茄哩啡（臨時演員）”“撲街（去死）”“死蠢（蠢到無藥可救）”“孤寒（小氣）”“quali（資格）”等，這些俗語都承載了地域文化的歷史。再者，電影中的人物常常不拘泥于影片中生活的年代，臺詞有時穿越古今、跨越時空，將古代、現代和外國的語言混合在一起。如前文提到的唐僧也現代人了一把，大唱英文歌Only you。《唐伯虎點秋香》中華夫人欲捉拿唐伯虎時，兩人一唱一和炫耀各自的毒藥，模仿當時電視上一則有名的藥品廣告，滑稽搞笑。其他作品也不乏這種不受時空限制、調侃人生的人物臺詞，這些都為電影的幽默效果起到了重要作用。當然，他的電影并不只有像《破壞之王》中黑熊用何金銀沾滿糞便的雙手擦臉的瘋狂喜劇套路，還嘗試加入了一些黑色幽默的元素，如《喜劇之王》中的場務罵尹天仇是一攤屎，這正是片中那位空懷抱負卻被人看做廢物的臨時演員的心情寫照。同樣是以“屎”為橋段，這讓喜劇的語言多元化。
值得一提的是，周星馳電影譯成普通話后在內地也廣為流傳，電影創作者準備的笑料、亮點也被觀眾接受。普通話版在忠于粵語版的基礎上，還借用和創造了不少有趣的詞匯和語句，如“秀逗”“我kao”“I服了You”“有沒有搞錯”等，有的已經成為年輕人的日常交際用語。這些語詞雖然算不上原汁原味，但也不失無厘頭和搞笑的本質，存在差異的兩種版本的比較研究也非常值得我們關注。
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1.1周星馳之前的“無厘頭”表演雛形周星馳走紅前，許氏兄弟以及周潤發等人在喜劇表演中已經嘗試“無厘頭”形態。20世紀70年代中后期崛起的“許氏”粵語喜劇中，為吸引觀眾,所安排的角色言行有違常規、常理，時現戲仿惡搞的情節場景，同時偏狂過火的內容亦大量存在。這些很大程度上依賴于演員的演繹，許冠文的工于心計與奸詐、許冠杰的聰明與技高一籌、許冠英的憨厚老實都令人難忘。《天才與白癡》《賣身契》是突出的代表作品=《天才與白癡》（1975)描寫了精神病大夫與精神病患者之間的荒謬鬧劇，可謂瘋癲到極點，有關場景與對白觸及到了“無厘頭”的核心精神。如主刀的醫生（許冠文飾演）一邊手術一邊打電話賭馬，這個搞怪得有些嚇人的場景雖然不可能在現實中真正發生，但在電影中以“厘頭”形式嘲諷（也是批判）了人為的荒唐。《賣身契》（1978)—片當中，“白毛”電視臺為追求收視率,制作了一檔極其荒謬的電視節目，約請薛志文（許冠文飾演）做主持人，薛憑著三寸不爛之舌,引導嘉賓貪財求富而拋棄人倫,將節目的庸俗、過火表現得極為充分,也極為“無厘頭”。
本片搞笑片段很多，如電視臺換經理的程序具有豐富的想象力與強烈的諷剌性,只是1970、1980年代的“許氏”兄弟電影中的“無厘頭”尚未全面發展到1990年代周星馳主演的“無厘頭”電影那般天馬行空、酣暢淋漓的境地，而且因為內容上的針砭現實、表演上的鬼馬風格廣為人們欣賞稱道，夾雜在其中的“無厘頭”部分（與90年代周星馳電影表演風格相似相通）被人們忽略了。香港有影評人士認為，周星馳的“無厘頭”喜劇承襲了“許氏”電影，“同樣是粵方言中的俚語、諺語，周星馳只是用了諧音或倒置性的方法，大玩語言游戲,就讓人覺得即使是沒有來由、不知所云卻猛地覺得好笑；明知邏輯不通，卻因為他一臉認真地說話讓人忍俊不禁。這是周星馳對許冠文電影中小人物、小市民的傳承,只是表達方式不一樣而已。”
20世紀80年代后期，周潤發在有關喜劇片中也不乏“無厘頭”式演繹b《公子多情》（1988)中周潤發不同裝扮造型和夸張表演戲仿惡搞成分；同年上映的賀歲片U八星報喜》中，周潤發飾演帶娘娘腔的阿郎,言行邏輯有別于常人,肢體語言極盡夸張,影片前半段，阿郎因泡妞將大哥阿輝（黃百鳴飾演）的車子撞壞，為了轉移大哥的情緒以逃避懲罰，制造‘‘電話故障”的臺詞頗顯‘‘無厘頭”精神,同時也為影片制造了十分強烈的“笑果”；《縱橫四海》開頭不久，阿海（周潤發飾）用咀嚼過的口香糖為一幅名畫加上了一只‘‘耳環”，而在片尾時，阿海身著圍裙，將孩子當作家具順手扔出一段的表演都有著很明顯的“無厘頭”痕跡；《賭神1》(1989)在高進失去記憶的那段時間，周潤發對于弱智的表現模式,也體現了“無厘頭”的表演特色，使得這個角色更加豐滿與立體。
1.2與周星馳合作演員的“無厘頭”表演如果說,許冠文、周潤發等人的喜劇表演與周星馳表演存在時間差，難以讓觀眾用“無厘頭”去串聯的話，與周星馳合作的其他演員的“無厘頭”表演讓周的表演錦上添花應該是不爭的事實，如羅家英在《大話西游2之大圣娶親》中演繹的唐僧形象不輸于周星馳塑造的至尊寶形象，成為了《大話西游》最吸引人的角色之至今他的那些令人噴飯的臺詞以及那首經典的《onlyyou》還在大、中學生中傳播并被“改編”，沒有羅版唐僧的莫名啰嗦,某種程度上難以表現出至尊寶的無奈、痛苦與反叛的內心世界。而吳孟達在“無厘頭”電影中的表演（均為配角）很搶眼，僅次于周星馳。他在周星馳主演的喜劇片中時常扮演老爸、老師、乞丐等角色,其表演不避粗俗與丑怪，常以怪誕離奇的行為和張揚恣肆的語言，放大人們的食色本性及欲望。如果說周星馳“無厘頭”表演被認可、被推崇,我們千萬不可忽視吳孟達這位“綠葉”的襯托功勞。其他演員也有嘗試“無厘頭”表演風格的，如《情圣》中毛舜筠的表演、《食神》中莫文蔚的演繹都帶有明顯的“無厘頭”成分,等等。
1.3周星馳“無厘頭”演繹最為深入人心喜劇作品成敗優劣很大程度上取決于演員表演,如卓別林電影、英國的“憨豆”系列、馮小剛電影中葛優的冷幽默、香港許氏電影中許氏兄弟的“鬼馬”表演、80年代后期“富貴系列”中肥姐驃叔的搭檔搞笑等等，表演因素占了很大比例。至于成熟的“無厘頭”喜劇，確實因為周星馳的表演使其別具一格，成就了一批經典作品，姐《賭圣》(1990)中阿星因牽掛綺夢無心參賭而顯得懵懵懂懂、天真無知；《審死官》(1992)中宋士杰是一個以個人利益為主，以替人伸張正義為次的古代律師，周星馳的表演顯得自然、逗趣，如公堂中上竄下跳、振振有詞說個不停的一段戲,夸張而不惹人反感；《鹿鼎記》（1992)中周星馳版的韋小寶在妓院長大，勤學苦練匪夷所思的罵人技巧，能夠直言不諱拆解陳近南的話，其頑劣的市井形象鮮活生動；《大內密探零零發》（1996)中，周星馳將好萊塢影片《鐵金剛》系列中的詹姆斯邦德替換為中國古代的大內禁衛，進行肆無忌憚的戲謔《食神》(1996)既表現得意時的囂張浮夸，也以神思恍惚的表情、夸張且冷靜的舉止表現被背叛遭暗算時的境遇;兩部《大話西游》中其夸張表演有所收斂,沉穩中帶著滄桑，真誠中夾雜著滑稽，等等，不一而足。整體而言，玩世不恭、調侃自嘲、不按正常邏輯思維、言行乖謬特別是頹廢中帶有神經質的尖笑聲且語速奇快是周氏‘‘無厘頭”風格的明顯特點。應該指出，不喜歡周星馳表演的內地觀眾可能覺得其所塑造的形象粗鄙低俗，因為影片中人物確實有猥瑣垃圾式的言行，特別是王晶執導的作品，這與導演理念及香港商業電影的整體面貌有關。
在周星馳主演的喜劇電影中，人物的對白往往是一種語言游戲（故意前言不搭后語和玩世不恭的嘲諷）,顛覆規則和邏輯，捉狹權威;有時主角的臺詞滔滔不絕,表面看起來好“無厘頭”，其實正是周星馳的用心，就算是即興式表演或極度搞笑式對白，也是與他影片中需要的東西吻合。至于神經質（有時耍酷的表情）、夸張連續的尖銳大笑，更是影迷們熟悉的周式表演風格。如此看來不論民間還是學界常將“無厘頭電影”與“周星馳主演電影”換用，雖不盡科學合理，但確實證明了周星馳的表演對“無厘頭”電影的極大貢獻,這也可以說明為什么王晶、劉鎮偉、李力持等人導演周星馳主演的喜劇片均被稱為“周星馳電影”或“周星馳無厘頭電影”，表演起到的作用掩蓋了其他因素。至于有人討論美國的喜劇演員金凱瑞與周星馳的演技之優劣，筆者認為前者雖有夸張癲狂的臺詞動作、神經質的表情,但缺乏周星馳那種即興式的不合邏輯的對白，內涵上談不上對經典文本或主流價值觀的顛覆，其形象塑造更多具有好萊塢個人英雄主義的色彩。兩人表演形態即使有相似點,但整體風格有異,不存在誰抄襲誰的問題。
2.定位；‘無厘頭”敘事模式不易復制
作為最早的類型電影之喜劇電影不同于其他類型電影有明確的類型特征或模式可以遵循,其作品豐富，結構手法與基調形態千差萬別，令觀眾眼花繚亂,或許這正是喜劇片的魅力所在。“隨著喜劇和各種影片類型為廣大觀眾所熟知，隨著廣大觀眾對舊模式、手法、語言的厭煩，又出現了一種新的喜劇類型，即自我相關的喜劇，這種喜劇就是通過打破常規和觀眾的種種習慣性心理期待來造成喜劇效果的。這種與喜劇類型自身或其他電影類型產生關系的喜劇模式有多種手法，最常用的一種是將以前各種類型中大家熟悉的經典性場面改變意味,處理成喜劇場面。”筆者認為，郝建先生這里所說的“新的喜劇類型”或“自我相關的喜劇”其實就是喜劇片種中的“亞類型”（即喜劇片發展過程中，不斷吸收其他電影類型的養分，“生長”或“裂變”出帶有新元素的喜劇種類，筆者認為這些種類可以用喜劇電影的“亞類型”來表述。）香港喜劇片整體看來模式形態多種多樣，但相對而言,依據選材、主旨、情節等標準，可以整合出幾大“亞類型”，比較而言，社會生活喜劇類型元素相對單一,選材集中于家庭生活與愛情;功夫喜劇、動作喜劇、警匪喜劇主要將喜劇元素糅合進原先的功夫、動作、警匪片中；而“無厘頭”喜劇嫁接的類型元素較為豐富，選材也最為繁雜，屬于典型的喜劇片中的亞類型。
不同的喜劇亞類型是喜劇這一大類型的分化,是可以模仿、復制和批量生產的商業片。如香港的功夫喜劇、動作喜劇、賭博喜劇等亞類型喜劇,人物身份與人物關系設置相對模式化，故事發展與走向有一定的套路，其創作是為了賺取更大的票房利潤。比較起香港其他喜劇電影中的亞類型“無厘頭”喜劇電影顯得有點另類，難以在主題表達、題材選擇、情節推進等方面歸納出明顯或外顯的敘事模式可供借鑒或復制；可是1990年開始周星馳主演的“無厘頭”電影從創作目的到市場結果確實是商業片，仔細分析有關文本，無疑在諸多方面有著相似性,只是這些“相似性”顯得較內在、隱秘，且相互交纏，需要用心探究。
2.1表演風格雷同，喜劇手法與喜劇效果相似
對于20世紀90年代香港典型的“無厘頭”電影來說,表演處于絕對的核心地位,雖然周星馳在不同喜劇片中的表演因合作者、選材、劇情而有差異,但整體風格存在相通之處:那些有違常理富有嘲諷意味(包括自嘲）的可笑對白、神經質的表情和夸張的大笑聲、精靈古怪的舉止、異想天開的情境設置,給人“似曾相識”感,讓觀眾特別是星迷陶醉贊賞。
周星馳主演的“無厘頭”電影的題材主要有兩類是取自中國古典題材加以改造；二是表現香港現代小人物生存狀況。兩類題材共同的處理手法是:通過惡搞、戲仿，營造荒誕橋段，或解構觀眾的古典文化情結，或顛覆人們對傳統英雄形象的認識。《審死官》消解了中國人千百年來的“清官”情結；《唐伯虎點秋香》終結了故事中的才子佳人童話；《大話西游》解構了為造福世人歷經磨難的無畏探索精神。現代題材在夸張的表演與極具想象力的情節中同樣解構了約定俗成的價值觀，解構了人們對于“英雄’“權威”的認知，如《逃學威龍》、《國產零零漆》、《食神》等,與古裝選材的喜劇片在喜劇手法的采用及喜劇效果的達成上很接近。
2.2人物形象相近,故事模式趨同
周星馳主演的喜劇中的角色多為處于社會底層或邊緣的卑微人物：《整蠱專家》中古晶是運用各種伎倆整人卻受到擁戴的騙子；《破壞之王》中的何金銀是經常被人欺負性格懦弱的無名小卒；《喜劇之王》中的尹天仇是一個“跑龍套”的臨時演員;《九品芝麻官》中包龍星起初是貪財好色之輩；《審死官》中宋士杰開始時是一個見錢眼開顛倒黑白的古代狀！J師；《大話西游》中的至尊寶是一個山賊,等等。這些人物的言行方式玩世不恭、嬉皮笑臉。性格中都有膽小、自私、好色、小氣的成分，同時不乏善良樂觀，夾雜著調皮、執著；這些不同時代、不同身份和不同性格的人物，談不上高尚，但不乏正氣感與道德感。
周星馳“無厘頭”電影每部作品的情節構思都不一樣,都可以用“標新立異”來形容,但故事發展基本脫不開這一模式：主人公受挫，困頓不堪，或處于弱勢被挑釁被欺侮地位,經過艱苦磨練,終于出人頭地一懲惡揚善，揚眉吐氣。片中的小人物即主角總是通過努力與堅持，并抓住某種幸運或機緣巧合而成就了正義，獲得了成功。如咖喱與辣椒最終破了案（《咖喱辣椒》）；白面包青天最終正確斷了官司（《九品芝麻官之白面包青天》）；零零發也終于保護了皇上（《大內密探零零發》）;蘇燦當上了武狀元（《武狀元蘇乞兒》）；唐伯虎點了秋香（《唐伯虎點秋香》）；高進失憶后走出低谷戰勝強大對手找回了尊嚴（《賭神》）；至尊寶為了救愛人紫霞以犧牲愛情承擔痛苦為代價，同時也成全了大業（《大話西游》。顯然,周星馳“無厘頭”電影的故事沒有脫離傳統的倫理道德范疇。
“無厘頭電影作為香港商業喜劇的典范之一，似乎全力實踐著類型電影‘交互性’的特點要求”，幾乎每一部“無厘頭”電影都是兩種或兩種以上類型的交融結合，可以說不同類型雜糅是“無厘頭”喜劇片的特色之一，且不同于功夫喜劇或動作喜劇類型之間的搭配相對固定化，常常兼容古裝喜劇、科幻、功夫等等類型元素，或愛情、魔幻、動作等類型元素結合，或其他多種元素結合,這是“無厘頭”喜劇難以復制的主要原因：每部影片雜糅的類型元素有差異，不固定。這在某種程度上讓“無厘頭”不那么具備典型類型片的范兒。作為喜劇電影中的一種特別的亞類型“無厘頭”喜劇豐富了喜劇理論，豐富了大眾的觀影體驗。作為倚重于表演因素的喜劇片亞類型，脫離具體的時代氛圍以及特定的主演，它能否健康發展，獲得市場的青睞仍是一個未知數。
3.影響：“無厘頭”影片成為華語地區特有的次文化現象
3.1 “無厘頭”影片的內涵與后現代解構思潮有不同程度的“暗合”
“無厘頭”電影在上世紀末受到大陸年輕觀眾的青睞,成為華語地區特有的次文化現象。有生命力的方言不止是一種語言，更是一種文化，粵語即是這樣的方言代表=“無厘頭”因子藏在粵語語系表達中，其所具有的世俗樂觀精神在周星馳主演的電影中得到極大釋放，同時周星馳主演的喜劇電影已經不是（如“許氏”電影）冷靜批判社會現實,而是運用極具個性化表演風格，夸張變形地呈現港人面臨“九七”到來時的惶恐、不安、無奈等情緒“在主人公塑造、敘事、語言上都達到一種出位和狂歡化的效果,從而具有了后現代文體夸張、反諷、戲仿、碎片化等特征”，這也使得粵語文化中無厘頭因子得到了一定程度的“翻新”與強化，甚至演變為一種“次文化”（即部分人熱衷的新興文化,不涉及宗教信仰，經媒體推介逐漸流行，但一般難以成為主流文化一筆者注)。‘無厘頭’文化是香港上世紀九十年代興起的以周星馳為代表的次文化，并長期主導香港娛樂文化o‘無厘頭’文化透過香港喜劇影視作品的流行而發展，并被華語地區廣泛接受，上世紀七十年代以后出生的年輕人亦廣泛接受其喜劇藝術的表演形式，并逐漸運用在現實生活中。”在周星馳等演員的對話、獨白或行為中，有觀眾會感受到“無厘頭”的油滑粗俗、不著邊際,也有觀眾會欣賞“無厘頭”的直率大膽、無所顧忌，只是它打破了舊有的生活邏輯、等級制度和價值秩序（比如強調對權威的服從,強調倫理教化，強調理性秩序等）。雖然周星馳主演的“無厘頭”電影令人覺得其內涵上反權威、反傳統,但并不是自覺的后現代主義理論的實踐,即使兩者確實存在著某種內涵上的對接或暗合。周星馳電影傳播到大陸后，其中所體現的文化內涵與后現代主義理論的某些觀念不謀而合，年輕觀眾于是將自己的“深刻”理解或解讀附加于周氏電影,這也充分說明對于文學藝術作品而言，創作者的初衷與受眾的接受傳播存在著差異。
讓“無厘頭”電影在理論上攀升至“后現代主義”高度的主要是上世紀末的大陸年輕觀眾《大話西游》的“反季熱”（上映時反響平平，沉寂一段時間后隨著碟片傳播而大受歡迎，這是影片的主創者們始料未及的）現象在某種程度上就是證明。大多數的年輕觀眾都會將至尊寶遭遇中的無奈痛苦與自身所處的社會情境和生活體驗相聯系，創作產生了完全不同的各種“無厘頭”改編版本。繼之,在文學、電視節目、影視劇、網絡“惡搞”文化等方面都出現“無厘頭”作品或文本。
3.2 “無厘頭”出現于文學及電視節目
新世紀，大陸刮起了一陣“無厘頭”風。從2001至2003年，頗有《大話西游》遺風的《悟空傳》、《沙僧日記》、《八戒日記》、《華山論賤》等一系列“無厘頭”小說相繼面世，各有擁躉。2004年3月，由新浪網授權、中國友誼出版公司出版的《新浪無厘頭叢書》就包括了《非正常男女》、《搞笑天地》、《冒牌金庸》和《世說新語》,總字數超過百萬。這些作品解構四大名著、解構金庸、解構莎士比亞,似乎一切東西方經典均可被解構=“無厘頭”文學創作的目的是博人莞爾，以消解現實生活中的巨大壓力，它與傳統文學擔負起的‘‘經國之大業”重荷無緣,在港臺文化影響和網絡中成長起來的這些年輕作者，亦無意讓文學背負使命，僅以搞笑為手段,以解構經典文學為快意。
“無厘頭”在香港的誕生離不開電視,在20世紀70年代,香港的各家電視臺為了搶奪收視率而制作了一些低俗節目和電影。這些節目與影片中各種笑料讓觀眾應接不暇，剌激性的場面以及爆炸性的噱頭和笑料開始充斥其中。這是香港‘‘無厘頭”文化土壤的組成部分，“無厘頭”與電視文化的關系還可以追朔到周星馳曾經主持少兒節目《四三零穿梭機》,有關內容已現“無厘頭”端倪隨著大眾文化的崛起“無厘頭”的搞笑方式受到電視娛樂節目主持人的青睞。筆者認為現在三地的綜藝節目常制造“無厘頭”式笑料,港臺更為明顯，個人認為其中睿智幽默的不多,粗俗成分不少。
3. 3“無厘頭”滲透進大陸影視劇
繼戲仿成分濃重的清宮戲后，大陸出現了一些具有明顯無厘頭特征的影視作品，如《大電影之數百億》兩部（2006,2007),《高興》、《十全九美》、《熊貓大俠》、《隋朝來客》、《倔強的蘿卜》及影視兩版《武林外傳》等，多以惡搞、拼貼作為創作手段。到目前為止，最能體現大陸‘‘無厘頭”創作水準且不是隨意拼貼的當屬古裝情景喜劇《武林外傳》,劇作將后現代文化戲謔調侃等特征巧妙地轉化為喜劇元素，在調笑中消解了傳統武俠精神的內核，這種調侃式的消解成為吸引觀眾尤其是年輕觀眾的“秘訣”,必須指出，本劇在解構的同時也在建構,往往用劇中人物的言行表現戲仿出一個更貼近當代人心理需求的新的‘‘武林”，正如周星馳主演的“無厘頭”電影在消解傳統價值觀念與思維方式的同時,維護著愛情、親情、友情，維護著善惡有報的信念。
3.4與網絡“惡搞”文化結合
1、《夏洛特煩惱》實際上走的是魔幻現實喜劇的套路，可以稱為“美夢成真”型故事。該類型作為敘事脈絡的故事核心都可以總結成一句話，其涵蓋了電影的諸多要素。人物的狀態，人物的動機和欲望，以及故事的展開方向是不可分割的高度統一。
2、《夏洛特煩惱》表達的情感匯聚了難忘的校園記憶、青澀的戀愛回憶、驀然回首的真愛，通過一幕又一幕的劇情推進，帶來正能量的“愛與夢想”的故事主題將不斷深化，觀眾將在爆笑與感動中見證令我們念念不忘的那段時光，也會由此認真思考人生的價值、幸福感、成功的意義。
3、夏洛與周星馳塑造的諸多銀幕形象有很多的相似，他的尷尬境遇往往會讓觀眾產生“置之死地而后生”的盼望，電影圍繞夏洛回到過去這一匪夷所思的情節展開了一連串的搞笑設計，并在笑聲之后讓作品落腳于“回歸現實”的穩妥層面。周星馳喜劇的結尾方式通常是升華，讓結尾高于故事甚至脫離情節，讓觀眾品味隱喻。如果說《夏洛特煩惱》有什么遺憾之處，就是它的結尾方式過于“正確”，沒有給同樣從夢中醒來的觀眾，再留有一點幻想空間。在臺詞方面，電影版《夏洛特煩惱》擁有話劇原作的天然優勢，語言從日常生活中提煉，不乏幽默與智慧，但這也正是電影的弱勢所在，過于搶眼的臺詞讓觀眾失去了對具體情節的揣摩，導致故事進展更像是被臺詞推動。在電影感方面，《夏洛特煩惱》的完成度不如《煎餅俠》。但作為新人導演的第一部作品，《夏洛特煩惱》依然是值得推薦的假期電影，因為除了笑料迭出之外，它的確也觸碰到了人們心靈柔軟的那部分。
（來源：文章屋網 ）
《長江七號》很賣座，周星馳當然喜上了天，但是，另外還有一個更大的收獲讓他感覺人生從此變得圓滿――喜得干女兒。這個干女兒正是反串《長江七號》中周星馳兒子的內地10歲女孩徐嬌。
來個小女生演兒子
2006年8月，定名為《長江七號》的電影歷經三年精心的籌備，就要在周星馳的家鄉浙江寧波開拍了。為了物色演員，周星馳親自面試了近千名男孩，片中需要的二十多個小演員基本都已確定，唯獨真正的男主角、飾演他兒子小狄的演員卻一直找不到合適的，他不免有些心煩。
電影眼看再有三天就要開機了，已是深夜，周星馳卻毫無睡意。劇組副導演向他推薦一個叫徐嬌的女孩。“我要的是演我兒子的演員！”話一出口，周星馳又改變了主意，他抱著碰運氣的態度決定連夜見一見這個女孩。
夜里12點多鐘，徐嬌在媽媽的陪伴下來到了周星馳的面前，瘦瘦的，看上去文文靜靜，披著一頭長發。面對周星馳徐嬌一點也不害怕和驚訝，這個在電影里見過無數次的叔叔讓她感到很親切。周星馳順口問了一句：“你現在最想干什么？”徐嬌認真地回答：“最想睡覺！”在銀幕上塑造了無數的經典喜劇角色的周星馳，在生活里卻是不茍言笑，但這回，他也忍不住“撲哧”笑了出來，像是對旁邊劇組的人說又仿佛自言自語：“比我還搞笑的小女生。”
徐嬌和母親走后，周星馳毫不猶豫地拍板：“就是她了！”看著劇組主創們疑惑不解的神情，周星馳道出了答案：“雖然她是個女孩子，可是和我小時候的樣子特別像，由她來反串，肯定沒問題。”他拿出了隨身帶著的一張自己童年的相片，大家一看都驚訝不已，回想徐嬌剛才的樣子，果然眉宇間幾乎一模一樣。
電影開機了，為了讓徐嬌有一個適應的過程，周星馳有意先拍其他戲份，把有徐嬌的鏡頭都放在過一段時間后。每天收工后，周星馳匆匆吃過飯，就趕緊把徐嬌叫到房間耐心細致地講劇情對臺詞，讓她慢慢地找感覺。周星馳發覺徐嬌的模仿能力非常強，只要他做一遍，徐嬌就能完全照著做出來。
在聽周星馳講解劇情的時候，徐嬌孩子氣地說：“我要是也有‘神奇’的力量就好了，有做不好的事情就變成神仙，可以一下子完成。”看著徐嬌天真無邪的表情，周星馳的內心變得特別柔軟。
他不自覺地給徐嬌講起自己的童年：“記得我小的時候，爸爸媽媽還沒有分開，我們一家三口出去逛街給我買玩具。爸爸看到一個玩具很喜歡，而媽媽卻不同意買，于是兩個人就吵起架來，我的玩具也就沒有買成。這個情景一直深深地印在了我的腦海里，所以你看劇本里就有這樣的一幕，那是我小時候親身經歷的事情。”徐嬌眨眨眼睛說：“那周叔叔小時候是不是也像電影里小狄那樣很可愛，有點調皮，但很善良、真實？”周星馳童心大發地順著回答：“是啊，我小時候就是個早熟、懂事的孩子，連感到傷心想哭，都是像你演的小狄那樣沉默地流下兩行眼淚。”說完，他愣了很久，思緒回到了對自己童年生活片斷的記憶中。這樣的感覺好長時間都沒有過，他覺得和徐嬌在一起自己也變得年輕了。
戲里是父子戲外是父女
徐嬌和一起拍戲的小朋友們很快打成一片，戲里戲外都非常開心。在等待拍戲的時候，她就和小伙伴們四處跑動追打。導演周星馳一喊“預備”，已經成為“孩子頭”的徐嬌就一擺手勢，小演員們紛紛乖乖地站在指定場地等待拍戲。劇組拍攝小演員開生日派對的戲，徐嬌的狀態不太好，使得一場被幾個小伙伴追鬧的鏡頭竟然NG了多次。周星馳的拍攝班底都跟隨他多年，深知他的脾氣，大家習慣性不約而同地屏住呼吸，一齊望著周星馳，全場鴉雀無聲，讓人窒息。
可周星馳并沒有像往常那樣大怒，反而一點沒發脾氣，徑直擠進小演員中親自給做示范，還笑著對徐嬌說：“這場戲不要想著怎樣去拍，就當是你平時和你們這些小淘氣在一起追逐玩耍就行了。沒有表演的表演才是最成功的。”經過他的點撥。徐嬌一下子如夢初醒，很快找到了感覺，順利通過了拍攝。
周星馳的反常舉動讓大家都非常意外，周星馳私下里和劇組的老工作伙伴們由衷地感嘆夸贊徐嬌：“她真的是冰雪聰明。也許這部戲對我來說，不光找到了一個好的男主角，而更重要的是老天安排給我一個生活中優秀的女兒。”周星馳眼眶濕潤了，好友搭檔們無不動容，在他們的印象中，這是第一次看到這個未婚的電影巨星真情流露。
“即使你在外太空，你老爸也能聽見你的尖叫聲。”是周星馳為《長江七號》定義的主題。為此徐嬌做一連串表情后尖叫的場面是整部電影的重頭戲。根據要求，她先雙手握拳，齜牙咧嘴，然后是瞪眼張嘴，雙手張開，從床上慢慢站起來；接著做成槍的樣子，翻嘴唇，最后是裝大猩猩的動作，然后尖叫。
這場戲在夜里拍攝，前后拍了近三十遍，徐嬌的表現還是沒達到周星馳想要的效果。氣溫越來越低，周星馳看到徐嬌瑟瑟發抖的樣子，內心有些撐不住了，準備干脆收工，第二天晚上再繼續拍攝。徐嬌走到他面前裝作若無其事的樣子說：“老爸，沒問題，你不是說過做演員要在拍戲時認真和執著，還要有責任感嘛？我記住你的話了，我不冷，讓我再來一遍吧。”一番話讓“老爸”心里暖暖的。在戲里演父子，在戲外周星馳讓徐嬌也叫自己老爸，徐嬌也把他當父親一樣看待，兩人常常在一起玩鬧，他覺得自己和這個“女兒”間的距離越來越近。
經過一夜的奮戰，這場夜戲終于大功告成，在監視器前一起看回放，看到自己夸張搞笑的表情和被稱作“海豚音”的尖叫，讓徐嬌人生中第一次有了獲得勝利的喜悅，周星馳也露出滿意的笑容。
電影快殺青了，拍攝一場徐嬌和女主角張雨綺扮演的老師抱頭痛哭的戲，坐在監視器后面的周星馳也暗自流下淚來。通過三個月的朝夕相處，人見人愛的徐嬌早已讓他愛憐的不得了，想到就要和這個片中的女兒分開了，他突然有種依依不舍的感覺。電影的結局他設計成自己最喜歡的大團圓，而現實中他和徐嬌竟然要分離，他比當初沒找到小男主角還心煩意亂。
徐嬌來到周星馳的身旁，看到他的樣子，不解地問：“老爸，你怎么也哭鼻子了？”周星馳拉著她的手一字一頓認真地問道：“如果這部電影拍完了，你總也看不到老爸會不會想我？”
這一問也觸動了徐嬌年幼的心靈，她眼淚一下子奪眶而出：“當然會想了！”。她覺得幾個月來戲中的老爸在生活中和親生父親一樣疼愛自己，還教自己演戲和做人，她特別有親切感，不知不覺中她已經把周老爸當成自己的父親了。
看著徐嬌哭得傷心的樣子，聽著她最真實的心聲，周星馳再也止不住溫情的潮水涌動，他摟住徐嬌的肩膀說：“老爸也會想你，干脆你做我的干女兒，我做你的干爸爸，好不好？以后我常去看你，你也常來看我。”“好啊，我多了一個爸爸，以后我就是最幸福的小孩了。”徐嬌破涕為笑。父女倆開心得手舞足蹈起來，羨煞了身邊的每一個人。
國際某知名雜志邀請周星馳擔任封面人物，周星馳以不容置疑的口吻表示：“我有一個條件。”對方以為他要在報酬上開出天價，誰知他說要帶女兒一起亮相。對和女兒第一次拍雜志封面，周星馳比以往任何時候都緊張重視。他親自為徐嬌設計服裝，事先為她創意了很多造型和表情。雜志出版后，父女倆被公認為體現出了健康的形象以及返璞歸真的生活潮流。周星馳開心得合不攏嘴，還自己動手把雜志分發給親朋好友們。
父女情深
徐嬌放假了，周星馳特意把她及其親生父母接到香港旅游。他推掉了所有的工作，親自擔任導游，帶著徐嬌幾乎玩遍了香港的游樂場。盡管有名貴汽車，可周星馳平時最喜歡的還是騎單車健身。他載著徐嬌穿過大街小巷，盡情享受愜意的生活和幸福的時光。在離周星馳家不遠的拐彎處由于車速太猛，他和徐嬌雙雙摔倒在地，兩人索性懶懶地躺在地上，相視大笑。有鄰居經過，羨慕地問：“星爺，這是在拍戲嗎？”周星馳開心地說：“生活就是一出最美妙的大戲，我和女兒嬌嬌要演一輩子呢。”
周星馳對徐嬌有著通常父親對女兒的疼愛。去銅鑼灣童裝店選購衣服，一路上車流穿梭，他小心翼翼地牽著徐嬌的手。周星馳說：“女兒，從老爸認識你開始，你都是男孩子造型，今天干脆買小裙子吧，讓你恢復女兒身。”徐嬌也樂不可支。可惜她試衣服出來后，依然擺脫不了男孩頭的影子，半點女孩子氣也沒有。周星馳故作無奈地搖搖頭，徐嬌也吐了吐舌頭，父女倆異口同聲地說：“還是選男裝當小子吧！”周星馳還安慰她說：“這樣也好啊，老爸既把你當女兒，又把你當兒子，你就是老爸的最愛了。”徐嬌跳到老爸腿上摟著肩膀盡情地撒嬌。
徐嬌的家境一般，周星馳想方設法在經濟上幫助她，可通過交往他知道徐嬌在親生父母的影響下，十分自立要強，很可能不開心也不會接受。深思熟慮之下，他以自己公司的名義和徐嬌簽下8年的包薪藝人合約，這樣徐嬌就有了固定的收入。極少過問公司事務的他一再強調，所有為徐嬌接下的工作都得由他親自把關。
周星馳的脾氣急躁暴烈在朋友中已經習以為常了，他突然性格溫和了很多讓大家都頗感意外，也成了難解之謎。他感慨地揭開了答案：“嬌嬌在我心里太完美了，表演上是難得一見的天才童星，生活里又機靈、可愛、善良、誠實、上進，這些都比我小時候要強。我根本沒有想到生命中會結識這樣的一個女兒，這是我最大的福分，勝過我拍戲得多少獎。嬌嬌讓我回到正常人的生活，給了我人生最大的歡樂！她給我帶來的太多了，我這個老爸要加倍呵護照顧她。”言之鑿鑿，令旁邊的人都動容。
《長江七號》于2008年1月31日在全國公映了，周星馳卻在忙著一件在他看來更重要的事情。他為徐嬌向香港有關部門申請“資優生”資格，一旦通過，徐嬌就可以赴港讀書。并且周星馳決定包下女兒全部的學費和生活費，讓徐嬌無憂無慮地讀書學習，增長知識。這樣父女兩人就可以經常見面，以解思念之苦。
《長江7號》是一部具有濃烈周氏風格的科幻電影。周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋里。為了讓兒子過上好生活，父親被迫到建筑工地打工，卻遭遇“民工欠薪”的悲慘待遇，還因“鬧事”被工頭追打。父親買不起價值上百元的玩具給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，他在垃圾堆里撿到了一個奇怪的東西，沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系的通訊器，周星馳一家利用通訊器，通過外星人的幫助，痛罰學校里欺負兒子的富家子弟，以及拖欠工資并毆打周星馳的工地包工頭。
拍一部關于外星人的影片一直是周星馳的心愿，而在這類外星人影片中，周星馳最喜歡的是斯皮爾伯格的經典影片《E.T》。于是在《長江7號》里，周星馳挪用了《E.T》里小男孩仰望飛碟緩緩升起的情節，自己抬起頭仰望著從垃圾堆里緩緩升起的飛碟。周星馳的電影總是這么草根――飛碟居然是從垃圾堆里升起的。
雖然是一部催淚大片，但《長江7號》的喜劇元素還是不少，不僅有搞笑情節，還有外星人、怪獸、UFO等，讓觀眾時而落淚，時而捧腹。
小人物與草根情節
周星馳從影之后拍攝過大約50部電影。他的電影的一大特色就是“小人物的故事”，他們是市井小混混――小偷、騙子、店員伙計、算命先生……即便是身為鹿鼎公的韋小寶，也是市井小混混出身。
這些故事還有一個共同的特點，就是這個“小人物”總是在熱熱鬧鬧中歪打正著，最終克服困難取得成功。這一特點，跟以前香港流行的電影有所不同。無論是李小龍、周潤發還是成龍、劉德華，他們扮演的都是一些英雄，這些角色滿懷正義感，不畏艱難險阻，最終憑著一腔熱血和過人的智慧和功夫取得勝利。如果說這樣的英雄模式是現代的，那么，周星馳的小人物模式顯然是后現代的。
在《情圣》中，靠騙術混飯吃的小流氓最后打敗放高利貸的大流氓；在《賭圣》中，小人物憑著“特異功能”叱咤賭場；在《逃學威龍》中，愛胡鬧的小警員剿滅了黑社會，還贏得了女老師的芳心；《鹿鼎記》中的韋小寶可謂市井小人物集大成者，他在妓院長大，還在那兒練就了一身匪夷所思的罵人技巧和馬屁功。“我對大人的敬仰猶如滔滔江水連綿不絕，又如黃河泛濫一發而不可收拾。”――如此天才的“馬屁”除了同樣天才的韋小寶，恐怕沒人能說得出口。
周星馳曾經說過：“在這個時代，人們只看兩種人：英雄和小丑，而我天生就是小丑。”也許看慣了太多太多的英雄，我們會突然發現，小人物才真正離我們很近，或許就是你身邊的某個人，又或許就是你自己。
小人物的理想
大海波濤洶涌，一個年輕人走近，對著無邊的空曠，大聲喊道：“努力，奮斗！”
這是《喜劇之王》的開篇，周星馳出演一個飽嘗辛酸卻時時捧著《演員的自我修養》，癡迷于表演的臨時演員尹天仇。周星馳為我們展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶淚的。
尹天仇，一個生命中除了自己鐘情的演藝事業一無所有的小人物，他四處奔走乞求演戲機會，雖然受盡白眼，但沒有一刻放棄過自己的信念。
――他每天都去劇組跑龍套，即使阿姨對他下驅逐令也仍不放棄要找一個小小的角色。
――他每天都翻開斯坦尼拉夫斯基的《演員的自我修養》，合上書本后的他顯得格外平靜。
――他每次都會耐心地告訴罵他是“死跑龍套”的人：“其實我是一個演員。”
――當別人仍在羞辱和嘲笑他時，他還是試圖保衛自己那最后的可憐的尊嚴，“叫我跑龍套的，可不可以不要加那個‘死’字？”
這是一部小人物的艱難奮斗史，一段小人物的愛情故事，一個小人物對最后一點兒自尊的捍衛，一個小人物對命運的抗拒和掙扎，一個遙不可及卻始終堅持的理想……
“做人沒理想，那跟咸魚就沒什么兩樣了。”周星馳告訴我們，理想是沒有高低貴賤之分的。即使我們只是一個送外賣的，即使我們只是一個撿破爛的，即使我們只是一個死跑龍套的，即使我們只是從沒有殺過人的小混混，我們也會“努力，奮斗”，我們也會成功。
周星馳的草根童年
周星馳幼年時父母離異，五個姐弟都靠母親獨立撫養。出身貧苦的他，曾在街頭擺賣指甲剪，在茶樓跑堂，中學時在電子廠打暑期工。社會底層的成長經歷是他日后喜劇素材的重要來源。
電影《功夫》中“豬籠城”的場景，是周星馳小時候生長環境的寫照。周星馳說：“我小時候住的地方很狹窄，鄰居們都擠在一起，你似乎對這個地方的人與事了如指掌，但是，在這種平凡的鄰里生活表面下，也許隱藏著許多不為人知的事情。比如說，有一天，我發現我的一個鄰居居然會武功！不管我有多么異想天開，我都沒有想到他竟然是‘武林高手’，但他確實是的。”
18歲的時候，周星馳和好友梁朝偉相約去報考香港無線電視臺的演員訓練班，結果梁朝偉被順利錄取，而他自己卻落選了。后來，他終于考上了，畢業之后只有去跑龍套，到后來終于可以做少兒節目主持人，卻一連做了6年，與他的理想差得太遠了。不過，在這6年里，他努力地研究表演，“你知道嗎？在那種狀態很享受。別人都認為你不行，你偏偏去研究，完全陷在里面。感覺很孤獨，但也很浪漫……就那么努力地研究了6年表演。”
王晶的電影,好多不登大雅之堂,但是這樣一個導演,卻深刻影響了香港電影近20余年的發展。
在香港這個商業片橫行的環境中,王晶無疑是最懂得市場規律的電影人,他的電影多數的時候都是走通俗化路線,有的還不登大雅之堂,但是這樣一個導演,卻深刻影響了香港電影近20余年的發展,讓影迷又愛又恨,他到底有什么魔力?
王大導與劉天王的再度攜手
王晶與劉德華的合作貫穿了兩人各自的演藝生涯,兩人都是在上世紀80年代進入演藝圈。一個是編導起家,一個是藝人走紅,合作的電影不下20部之多,上一次合作是2002年的《藍血人》,很湊巧的,那部作品也是一部科幻電影。華語科幻片本身就是一個軟肋,百十年來的華語科幻電影少之又少,可以叫好叫座的就更罕見。上一部劉鎮偉的[機器俠]飽受非議,[未來警察]的票房成績堪憂。
王晶在劉德華的演藝生涯中絕對是一個重要角色,他與劉德華合作最多的就是動作片與喜劇片,兩人合作的[賭神]、[偷天換日]、[驚天十二小時]、[賭俠大戰拉斯維加斯]都是劉德華作品表中極為受到追捧的影片,如果沒有王晶,相信劉德華的電影成績不會有這么輝煌。反之,沒有劉德華出色的臺前表演,也不會成就王晶這么多的優秀作品。
[未來警察]在2008年就已經籌備建組,先行版海報也早早地放了出來,但是號稱投資2億港元的制作成本,在看慣好萊塢大片的中國觀眾眼里實在不算什么。影片主打的是特效+動作+惡搞,片中有劉德華和范冰冰的愛情故事,也有李健仁、苑瓊丹等諧星的搞笑場面,王晶把能調動的元素都放到了這部影片之中,電影里還隱藏了主人公的身世秘密,這些都是王晶比較擅長的手法,也是他屢試不爽的制勝法寶。
入行20年不敗秘籍:很俗的橋王
王晶電影的特點是緊隨時尚潮流,很多熱門話題都會出現在他的電影之中,比如、金融風暴、非典等等,這樣可以拉近作品與觀眾的距離,也讓作品更受關注。而模仿和惡搞同期熱門影片,更是他的拿手好戲,比如[黑白森林]是對[無間道]抄襲,前者就連陣容上也積極向后者靠攏;[鼠膽龍威]是對好萊塢電影[虎膽龍威]的照搬,兩者在劇情和臺詞上都有很多一致的地方;[上海灘賭圣]則是把經典劇集[上海灘]和經典賭片[賭圣]合二為一,情節雖然很離譜,但搞笑手法輕松脫俗,最終也獲得了成功。
[未來警察]從海報到人物設計、預告片、以及故事情節,很容易讓人聯想到[終結者]、[超級學校霸王]、[回到未來]、[變形金剛]等等諸多經典作品,王晶不僅要模仿別人,他甚至也在回顧自己。[超級學校霸王]的情節就和[未來警察]極為相似,一次又一次的惡搞和抄襲,讓他成為了一個非常沒有原創性的導演,他很俗,不少作品直接把好萊塢和其他港產電影的橋段拿來用,是名副其實的“橋王”!
王晶的俗實在骨子里的,當年徐克的[黃飛鴻]系列叫好又叫座,前六部都是很嚴肅的態度,且透著濃厚的家國情懷,但是王晶接棒拍[鐵公雞斗蜈蚣]時,甘冒天下之大不諱,硬生生將電影拍出了喜劇味道。
他這種大膽和創新確實可嘉,但是在其后的作品中,不斷的重復這種方式,用惡俗來制造笑料,以美女組成的花瓶娛樂大眾。情節又一部比一部粗糙,使他成了名副其實的爛片專業戶。這其中比較典型的就是賭片系列和今年的賀歲電影[大內密探靈靈狗]。
對香港電影功不可沒
王晶對香港電影的貢獻不僅限于他作品的多產和累積10億票房的高額數字,更有很多知名演員都是在他的幫助下取得了異常矚目的成就,除了劉德華以外,還有周星馳、張家輝。
如今的周星馳自己當了老板,當然不太可能再和王晶合作,但是他的成功絕對是王晶的貢獻。王晶和周星馳先后合作了――[鹿鼎記]系列、[逃學威龍]系列、[賭俠]、[整蠱專家]等經典作品,每一部都是值得反復觀賞的電影,假如缺少王晶的合作,周星馳的電影生涯無疑會遜色不少。
一般認為美人魚的生物原型是儒艮或海牛。至于是否真實存在，民間人們也是半信半疑，很多國家都有百姓曾聲稱自己親眼目睹過人魚現身，以及各種新聞媒體報道的人魚化石，未解之謎節目論壇等探究解說和介紹，但至今的科學研究仍舊沒有實際明確的證據和證明。這里給大家分享一些關于中學生美人魚觀后感，供大家參考。
中學生美人魚觀后感1大年三十，爸爸媽媽帶我去看了一個周星馳的電影，叫做《美人魚》。
《美人魚》講述的是富豪劉軒(鄧超飾)的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。因為人類對大海及生態的破壞，美人魚只能被趕到了一艘破船里艱難生存，背負家族秘密的珊(林允飾)被派遣前往阻止填海計劃。劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，雖然表面有錢但實則寂寞的他和美人魚珊在交手過程中互生情愫。劉軒最終因為愛上珊而停止填海工作，但珊卻因意外受傷而消失于大海。
劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，內心其實是個小孩子，但為了應對復雜的社會，證明自己很厲害，他就貼上胡子偽裝成大人，掩飾自我，變成一個唯利是圖的人。其實是一個像海膽的人，渾身是刺，但其實很孤獨，內心很柔軟。
珊是一條單純的美人魚，她喬裝進入人類社會，用愛情感化意欲開發海灣的年輕富少軒少，拯救人魚族群和其他海洋生物的家園。
若琳是一個霸道女富豪，對劉軒愛而不得。和劉軒爭搶拍賣海灣，最終沒有爭過。致力秘密研究美人魚，最終為愛瘋狂傷害劉軒和珊。
我最愛的情景有三處，第一處是有一個人魚長老，尾巴大大的，五顏六色，尤其是在人類襲擊他們時，她甩一甩尾巴，水賤的四處都是，被水賤到的人都死了。第二處就是劉軒發現珊是美人魚的時候，珊一打開們，劉軒就看見所有人的魚尾巴，表情可吃驚了。
第三處就是人類把八爪魚的爪子剁成肉醬，八爪魚的表情實在太搞笑了!
總之，整個電影都圍繞著一句話來說'如果這個世界上連一滴干凈的水，一口干凈的空氣都沒有，要那么多錢還有什么用，最后還是死路一條。'看完這個電影，讓我知道了要環保，愛護生物，不要亂扔垃圾，污染了環境。
中學生美人魚觀后感2大年初三，老大遙遙買票張羅全家在華彩兄弟看了一場電影《美人魚》。
周星馳指導的喜劇片《美人魚》，講述了富豪和美人魚在填海工程的開發中發生的一系列故事。富豪劉軒(鄧超)和美人魚珊珊在影片中上演了一場“人魚戀”，詮釋了跨越種族的愛情，更深入人心的是人與魚物種之間相處斗爭的思考，映射了當下人與自然和諧相處的環保話題。
周星馳一貫善于描寫愛情戲，尤其是人與異族之間，不管是人和神、還是人和妖。在他看來，這種跨越了種族的愛戀很值得書寫的。因為不論身份是什么，感情都是相通的。
美人魚珊珊，單純善良，由于人類對大海及生態的破壞，只能被趕到一搜破船里艱難的生存。于是背負著家族秘密，喬裝進入人類世界，殺害進行填海工程的劉軒。卻在兩人博弈中產生情愫，愛上劉軒。若蘭(張雨綺)是劉軒前女友，無敵霸氣，以金錢至上，為了利用不惜殺掉所有人魚，也反映人類另一面丑惡的本性。最后劉軒保護珊珊，阻止了人類的殺戮和珊珊在一起，一個圓滿的結局。
“假如你的生命只剩下最后一分鐘，假如地球上連一滴干凈的水，一口干凈的空氣都沒有，你們最想干嘛?”《美人魚》這部電影告訴人類：金錢不是所有，還有比金錢更重要的。
中學生美人魚觀后感3我一愛一看喜劇片，尤其是星爺主演的喜劇片，不敢說全看過，但也看過不少，比如：《逃學威龍》、《大話西游之月光寶盒》、《功夫》、《少林足球》、《唐伯虎點秋香》等十多部搞笑喜劇片，每部片中星爺的搞笑語言、動作、神情在我腦海中留下深刻影響，時而不時的還會說上幾句星爺的經典臺詞。今年寒假里鋪天蓋地的賀歲檔電一影預告向我們襲來，而最讓我期待的就是星爺導演的《美人魚》，一定超搞笑吧!
大年初一，盼望已久的《美人魚》如期上映。我拉著爸爸一媽一一媽一來到影院，懷著期待的心情坐在了放映室里。電一影開始了，可銀幕里閃過屠鯨魚，污水橫流，凌一亂建筑工地，這簡直就是一個破壞環境的宣傳片吧!我深信一定是放錯了電一影。正在我懷疑的時候，熒屏上出現了期待已久的美人魚，此時才回過神來。電一影以一鄧一超扮演地產開發商劉軒填海建房為導火線，人魚族面臨著滅頂之災，特派以林允扮演的美人魚珊珊前來暗殺劉軒為事件進行展開。故事以環保為主線，以二人的一愛一情為輔線，給人們展現了一場視覺盛宴。整部影片放映過程中看客笑聲不斷，而影片的寓意給我們留下了更多的卻是思考。
污染，是全球所面臨的一個大問題。我國近些年的經濟飛速發展，成為“全球第二大經濟體”，可環境破壞也給了我們慘痛的教訓。河流污染，導致部分海洋魚類的瀕臨滅絕，過度捕撈使魚類數量種群下降。樹木砍伐，導致水土流失，山洪暴發，底下水資源減少，沙化面積擴大。過度開挖礦產、煤炭資源，使空氣中粉塵、煤塵增加。工業的發展使我們看到煙囪林立、一幢幢高樓拔地而起，耳邊響著隆隆聲機器噪聲，惡臭的垃圾、刺鼻的油煙布滿大街小巷。人們所呼吸的空氣，食物，水源受到污染，各種疾病的發生率增加，這一切都是我們得到大自然的懲罰。
2005年.一習一爺爺考察安吉時說過“綠水青山就是金山銀山”，可見環境治理的重要一性一。杭州市政一府近年來采取五水共治，使母親河更加清澈;垃圾分類，減少二次污染;關停超標超線排放企業，限購限行減少空氣污染。在浙一江一很多地方都將保護綠水青山就是保護金山銀山作為首要任務進行。如今在浙一江一的很多地區綠水青山給當地帶來了很大的收益。農家樂，生態旅游隨處可見，城市疲勞的人群在節假日來到這里，在天然的氧吧里盡情的呼吸著，放松身一體，體驗大自然給予他們的歡樂。
我們青少年朋友們是祖國的未來，民族的希望。我們的一言一行都將影響著未來的世界，目前我們生存的地球環境已遭受到一定程度的破壞，我們青少年要樹立環保理念，阻止我們的地球環境進一步惡化，努力恢復已破壞的環境。我們要從小事做起，從身邊的事做起，通過我們的行動去影響身邊的人，呼吁全社會的人,共同熱一愛一我們的地球吧。
最后，我將珊珊對劉軒說的一句話贈給大家“當地球上連一滴干凈的水，一口純凈的空氣都沒有時，賺再多的錢也是死路一條”。行動起來吧朋友，讓我們攜手保護好地球上最后的一塊綠地，握緊手中的“金山銀山”。
中學生美人魚觀后感4電影中，美人魚姍從一個帶著仇恨、誓要為人魚族報仇的暗殺者，在與地產商劉軒接觸中，漸漸地由恨轉愛，美人魚為了愛情放下了仇恨放走了地產商。
在面對族人的憤怒時，美人魚內心感到無比的傷痛，而人魚首領卻對美人魚說“愛超越了一切規則和界線，愛是包容、愛是忍耐，它經得起時間的考驗，永不休止。”這樣的闡述，也正是安徒生童話《海的女兒》的寓意所在。
齊宏偉說，美人魚的故事其實是在講愛的真諦與靈魂的寶貴，激發人要有大愛之心。齊宏偉寫道:“美人魚渴望來到人間的首要目的，是渴望擁有一個永生不滅的靈魂。當美人魚的姐姐們勸她要殺死王子的時候，美人魚卻選擇了把刀子扔進了大海，她選擇犧牲自己，成全他人。這一次選擇，比她選擇成為人更為寶貴，正是這樣的選擇，我們發現美人魚并沒有變成泡沫而徹底消亡，而是升到了天空的國度，在這樣一個國度里，她得到了一個應許，她一定會擁有一個永生不滅的靈魂。至此，我才發現:原來靈魂的秘密在于會愛，愛的真諦在于犧牲和付出，而不是利用個占有。”
正是因為愛，才滿足了地產商劉軒空虛的心。由周星馳親自填詞作曲，飾演劉軒的鄧超演唱的主題曲《無敵》歌詞令人印象深刻--“我的寂寞誰能明白我，無敵是多么多么寂寞，無敵是多么多么空虛。”周星馳解釋說，鄧超飾演的這個人物劉軒覺得自己很無敵，所以自己也唱一首這樣的歌。
地產商軒自以為擁有金錢能解決任何問題，然而，他對金錢的追求導致自己失去理智，失去自我，被這個世界的王而轄制，我們越是去享受滿足自己，就會以無盡的空虛作為世界的回響。
而若是不求益處地去愛，就會不自覺間活出愛的真諦，正如圣經中保羅所說:“愛是恒久忍耐，又有恩慈;愛是不嫉妒;愛是不自夸，不張狂，不做害羞的事，不求自己的益處，不輕易發怒，不計算人的惡，不喜歡不義，只喜歡真理;凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。愛是永不止息。”發現擁有金錢并不是最無敵的，愛才是最無敵的。這也是《美人魚》除了環保主題之外的最大亮點。
中學生美人魚觀后感5《美人魚》這部大年初一上映的商業電影，只是看起來有一個熱熱鬧鬧的搞笑外殼，但實際上它的內核是一個在成人眼中看起來或許有些可笑的童話故事。周星馳作為一個成年人，執拗地向所有成年人喊話，他希望聽到的回應是，“你笑著對我說，童話里還真不是騙人的”。
《美人魚》的設定有著標準的童話原型結構，人類世界是邪惡且貪婪的，人魚世界是美好而無辜的，這首先滿足了標準的黑白對立;人魚姍姍是一個純良的角色，有著單純的復仇欲和純粹的愛情觀，鄧超扮演的是一個外表堅硬但內心柔軟的角色，代表著那種終將注定會被良心感化的人物;而張雨綺則近乎相當于邪惡皇后。這個三角關系由最初的，鄧超和張雨綺結盟演變成了鄧超和姍姍結盟。前者的盟約建立在金錢和野心之上的，屬于侵略形態——所以，他們所做的事情是填海造地;而后者的盟約是建立在愛情之上的，屬于守護形態，所以他們最終選擇把財產捐給了環保機構，二人幾近隱居。鄧超身份和內心的變化，完成了一次洗禮，他與姍姍之間幾乎等于互相拯救了彼此。讓善戰勝了惡。這就是標準的童話，幾乎連變形都沒去做。
從題材本身來講，這部電影無比幼稚，無論是開場的那些破壞環境生態的紀錄片片段，還是后來延展出的人性貪婪的主題，都是如此。但周星馳很聰明，他明白，如果躲躲閃閃或者徹底莊重地呈現這些，就注定遭遇嘲諷。所以，他干脆選擇大張旗鼓地展現一次童話。因為童話本身只要內部自洽，它就可以形成一個獨立于甚至高于現實世界的隱喻，人們不會用衡量俗世世界的標準去研判童話故事，反而會接納童話中所闡釋的道理，哪怕那個道理如此直白、簡陋且不切實際。
世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在于童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代神話故事中擁有強大能力的戰士。這里給大家分享一些關于美人魚觀后感，供大家參考。
美人魚觀后感1在長達一個月的假期里，你會去干什么呢?旅游?看電視?發呆?我這些都不會干，我會出去玩和看幾場電影。說到看電影，我想起了最近的的很感人的科幻電影——《美人魚》。
電影講的是：大富豪劉軒為了賺錢，拍下了青羅灣，準備填海。為了不讓海洋生物干擾填海工程，劉軒的公司在青羅灣海域附近安置了聲納，以阻止海洋生物的靠近。而住在附近海域的人魚族為了躲避聲納，只好藏身在青羅灣僻靜海邊的一艘破船里。人魚們因為失去了自由對劉軒恨之入骨，便派出了美人魚姍姍對其進行刺殺，而折騰了一天，兩人竟然想愛了。而當劉軒發現姍姍是美人魚并發現他們的聲納殺傷力很大，造成很多美人魚死傷時，他下令關閉了聲納。而他的投資人從他的口中得知了人魚們藏身處時，秘密開始了抓捕行動。當姍姍危在旦夕時，劉軒帶著警察及時趕到救了姍姍。后來劉軒大筆投資環保事業，并和姍姍結為了夫妻。
人類為了賺錢，有時在破壞大自然環境卻不知道，有時知道在破壞環境卻還是執迷不悟。地球是我家，環境靠大家。電影中有名話非常經典：“如果邊一口干凈的水，一份新鮮的空氣都沒有了的話，掙再多錢又有什么用呢?”所以，我們一定要保護環境，珍愛生命，杜絕捕殺動物!
美人魚觀后感2今天是大年初三，我剛從夢中醒來。啊，又是一個陽光明媚的日子。剛從姥姥家到大姨家的我，心中充滿了感。看到了的電視在放映一部電影的預告。片名叫《美人魚》，今天我迫不及待的想觀看這個電影。
盼呀，盼呀。一天里我就想著這個。我給我爸說，我爸同意了。心里想著這到底是什么樣的電影呢?帶著許多疑問，和好奇來到了這個電影院。
這個電影是3D的這個電影描述了，這樣的故事。有一次填海行動，嚴重破壞了神態環境。許多動物為此不得不死亡。暗中，傳說中的美人魚出現了。要報復那個要填海的老板。但是阻止了他不能阻止那些人的活動。最終關掉了聲波器生態也恢復了。
我的感受是;我們不要以為我們科技的進不去，去破壞大自然的環境。人類有一個美麗的地球，地球上擁有適合人類生存環境，地球給人類帶來無私的貢獻。給人類一個舒適的環境，但有些人卻不滿足，大量砍伐樹木，樹木就像地球的壽命一樣，你砍伐樹木，那你就在減少地球的壽命，那美麗的地球就會變得更加丑陋。地球越來越熱，原因是什么?還是我們自己生產的汽車尾氣?
電影還好，感受還好。總之都是一句話。珍惜賴已生存的家園，我們要付出的不僅僅是智慧。也是要靠自己的雙手。地球是我們的家，保護地球是我們共同的責任。
美人魚觀后感3我們開學上了一個電影課程：《小美人魚》，我第一個印象就是寫女孩。
開始有一個海底王國，由女主角的父親擔任，后來有一天，所有的人魚都到海灘上玩耍，她的父親借此機會送了一個八音盒給王后，可誰知不幸的事情發生了，海盜突然來捕魚，本來大家都可以逃脫的，但是王后的八音盒還在沙灘上，王后剛拿到八音盒就被海盜的船撞死了，國王傷心欲絕，一怒之下，禁止所有魚民再提音樂，不然就要受到死刑。
不久，所有的人魚公主都長大了，就只有小公主長得最像他媽媽，因此得到國王的最多喜愛，有一天，她外出遇到了一只小魚，他們倆情不自禁的哼出了一些歌調，沒想到治理大海的自衛隊鯊魚來了，他們被抓到總管小螃蟹那，而因為小公主的身份，總管不得不把他們倆放了，當他們分開后，小公主又跟著小魚走了一個個機關門，終于到達了最后的目的地，一聲聲歡樂，一首首歌曲，小公主認為，這才是最自由最快樂的地方。而且他還 發現總管 竟 然也在這里，她在這里唱著歌跳著舞，后來發展到七個姐妹，跟著她一起在這里放松。
但是這被邪惡的老巫婆發現了，他告訴國王，并且把自己在權利上的競爭者總管給告了，他們被抓之后，小公主偷偷過來將他們釋放并且和他們一起背井離鄉，可萬惡的老巫婆竟然把電鰻放出來想要斬草除根，但他們一行人利用智慧和電鰻們周旋，在這期間，小公主竟然找到了失蹤已久的八音盒，在關鍵時刻，老巫婆從高處下來想要給小公主以致命一擊。但國王竟然及時趕到，救了小公主。同時，八音盒也打開了，音樂也被打開了，這又勾起了國王對王后的思念，在小公主的勸說下，國王決定廢除這條禁法，恢復唱歌跳舞，從此以后，這個世界又充滿了活力。
從這部影片我體會到了：“音樂是我們生活中不可或缺的東西，他是我們的一份子，沒有他，我們的生活就是單調乏味的。”
美人魚觀后感4我對自己的認識經歷了很多變化，但有一點是一直很確定的，那就是—我不是一個文雅精致的人。對此，除了不刻意地追求低俗，有自己惡趣味的底限外，我不怎么掩飾，也不覺得有什么需要提高或是升華的。
我一直喜愛周星星，喜歡金凱瑞，但不喜歡憨豆，也不喜歡小沈陽。對我而言，喜劇是不需要邏輯的。不管是哪種方式，是暗喻雙關巧合，還是無厘頭惡搞，都能逗得我哈哈大笑。而這就足夠了讓我喜愛了。面對無厘頭漫畫式夸張的粗暴搞笑，我能本能加以延伸想象，不需要過渡就直接產生共鳴。但默劇般的搞笑和東北的語言風格，對我而言就如同撓胳肢窩一般生硬了。
《美人魚》里的元素，都是我熟悉和喜愛的，只是更精致了。有些精致是我喜歡的，比如林允的清純氣質、山崖上的小屋和夜月，一如既往漫畫味道的美。而有些精致，就有些喧賓奪主了，比如鄧超的BLINGBLING造型和實驗室的大手筆場景。不是說不好，而是覺得少了那些我熟悉的味道。花總說拍得幾乎以為是王晶作品，這不僅是如同要求香港人說標準京片一樣的苛求，更是按李安的套路來要求星星了，而這怎么可以?!
星星和金的臉，他們的表情，總有一種毀滅和重生的渴望，而這種不可磨滅的渴望，只有與命運、與童年、與至親、與愛、與自卑自憐自戀和解，才能漸漸地被封印心底。在此之前，他們只能是在一次次的自我燃燒中尋求解脫。總是有那么一種任性，或是應該是執著，他們有著強烈表達自我的欲望，并在表達自我中重新塑造自己。這個過程中可能想法的開頭和結尾已相去甚遠，但在一部電影中，在概念下，好像總要有那么個自圓、相呼應的需要。而這個自圓的牽強，就成了“童話”，成了“初心”。每次去看星星的電影，我總是懷著期待，想著他是否找到了和解。但另一方面，我總覺得沒有了這個初心，解脫了的星星是否就虛無起來了呢?我私心是不希望星星同金凱瑞一樣。因為如果他也解脫了渴望。
鄭佩佩對上海而言，身份特殊。她出生在上海，直到十五歲才離開，至今仍保有一口香糯的老派滬語。每次回到家鄉，面對觀眾，她一定要秀一秀上海話，套一套近乎。
她又是香港邵氏時代的電影明星，是上世紀六十年代紅極一時的武俠影后。
香港電影史上的重量級人物，如今依然活躍在影視劇、真人秀節目里，甚至還主演舞臺劇、出版自傳的，除了鄭佩佩，大概找不出第二位。
演舞臺劇，
給演藝生涯一個考試
十年前，鄭佩佩與最牛的話劇導演賴聲川在飛機上偶遇。鄭佩佩告訴賴聲川，想把老師胡金銓的《大醉俠》用音樂劇的形式搬上舞臺！
就這樣，你一言，我一語，兩人間關于舞臺劇的起念，匆匆而過，一擱就是十年。
十年后，賴聲川突然來找鄭佩佩，請她去演他的夢想舞臺開張的第一出舞臺劇《在那遙遠的星球，一粒沙》。
接到賴聲川邀請的那一刻，鄭佩佩并不知道要演的是什么劇目，但她已經關照助手立即對賴導演“say yes”（答應），沒等賴導出現，她第二天就坐上飛機去臺灣了。
香港著名演員焦嬌是鄭佩佩的閨蜜，她對鄭佩佩說，你應該給自己一個考試。演戲演了那么多年了，七十歲了，是不是應該給自己一個考試？電視、電影都不能完全反映演員最真實的演技，只有舞臺劇，才能真正考驗演員的功夫，是最好的考試。
沒有多少猶豫，鄭佩佩在七十歲前夕，勇敢地接受了這個挑戰。“不過我仍然繼續做我的夢，希望能把《大醉俠》變成音樂劇，搬上舞臺，紀念我的老師，同時當然是讓原子i來圓我的夢。”鄭佩佩這次演的是《一粒沙》，心里還是惦記著《大醉俠》。
主演《來自遙遠的星球，一粒沙》，對七十歲的鄭佩佩的壓力還是很大的。一來，在排話劇的同時，她還在拍著兩部電視劇《小情人》和《幻城》;二來，該劇涉及的那些天文方面的內容和臺詞，對她來說兩眼一抹黑，完全不懂;再者，畢竟上一次演舞臺劇還是南國實驗劇團的事，這次重登舞臺，分明是在考驗半個世紀前的表演功底。
有意思的是，《來自遙遠的星球，一粒沙》這個舞臺劇原是為臺灣著名主持人張小燕度身定做的，初衷是為了幫助她走出失去摯愛的傷痛，試圖用劇中“戲劇治療”的情節完成一次真實生活中的“戲劇治療”。
然而，很多熟悉鄭佩佩人生經歷的親友，看了戲后都會驚呼，如果說這個劇本不是專為鄭佩佩寫的，那么找她來演葉櫻實在是找對人了。
李立群看過張小燕和鄭佩佩主演的兩個版本的《來自遙遠的星球，一粒沙》后，對鄭佩佩說，你和張小燕演的葉櫻的最大不同是，她不信，你信。
鄭佩佩一直沒有去看張小燕版的《一粒沙》，她覺得她與張小燕兩個人的個性相去甚遠，但居然飾演同一個角色，只能說賴聲川很有本事，在同一部劇里，打造出兩個完全不同的葉櫻。
出版自傳，
給七十壽辰一個禮物
鄭佩佩七十歲生日前一天，她的自傳《回首一笑七十年》在星云文教館舉行新書會。
既然演舞臺劇是對自己“演技的總結”，那么是不是應該把我出版過的三本書，改成簡體字出版，讓內地的朋友可以共享一下呢？鄭佩佩這么想。
她輾轉聯系到三聯書店上海公司，副總經理麻俊生爽快地答應了她的出版要求。然而，令她沒想到的是，麻先生認為不能只是綜合之前寫過的文章，一段段地摘錄改成簡體，應該把整個七十年的人生故事一氣呵成收在這本書里──那不就成回憶錄了嗎？于是推倒重來。
因為這本書是要作為給自己七十歲生日的禮物，所以就有了出版期限，一切要根據倒計時來進行。
那些早已被鄭佩佩丟在腦后的往事，重新一件件被翻了出來。很快代替寫作痛苦的是無限歡喜，正如重走一遍人生道路，曾經遇到的一個又一個貴人，讓她得心應手地把這件“禮物”完成。
師父星云大師在收到初稿后不到三天，就把序寄給了鄭佩佩，出版社的麻先生對鄭佩佩說，你師父夠仗義！老朋友蔡瀾起初拒絕為鄭佩佩作序，因為擔心可能涉及一些她不愛聽的往事。鄭佩佩對蔡瀾說：“你愛怎么說都行，都一把年紀了，有幾句真心話能聽到呢？”于是蔡瀾把序寫過來了。
鄭佩佩為了“身后”不麻煩他人，很早就把所有的照片捐贈給香港電影資料館，當時并沒想過有一天會出回憶錄。她說，結果現在為了出書反而給資料館添麻煩了。
重返銀幕，
在人生谷底復出江湖
鄭佩佩為了遠嫁美國，從上世紀七十年代開始息影，相夫教子近二十年，最終因緣際會，命運還是將她“趕回”了香港電影圈。重返銀幕鄭佩佩接拍的第一部戲是和周星馳、鞏俐合作的《唐伯虎點秋香》。
當時鄭佩佩的經理人同時幫她接了好幾部戲，《唐伯虎點秋香》是其中一部。雖然其他幾部戲都是女一號，但是經理人卻看好周星馳，因為這段時期他的戲部部賣座。參演賣座片，引得的目光自然就會多一點。
但是周星馳的電影出名“無厘頭”，鄭佩佩覺得自己缺乏幽默感，只能臨時抱佛腳，把周星馳所有的電影電視都拿來看，至少先了解一下什么叫無厘頭。
鄭佩佩曾與鞏俐打過交道，但當時是以香港衛視主持人的身份。兩人在劇組第一次見面，鞏俐很意外：“咦？你怎么會在這兒？”
“拍戲啊！我演華夫人。”鄭佩佩差點被問住，轉念一想，鞏俐來自大陸，肯定不知道我除了做過主持人，還做過演員。
開機當天吃夜宵的時候，周星馳聽見鄭佩佩和鞏俐用普通話聊天，像發現什么寶貝似的，立即請她充當他和鞏俐之間的翻譯。說著把他手上的劇本打開，跟她解釋著他們拍了一晚上都還沒拍成的那場戲。
鄭佩佩經常在周星馳與鞏俐之間解釋來解釋去，最后還是解釋不通。后來終于發現，他們之間根本的問題，不是在語言不通，而是觀念不一樣。鞏俐在《唐伯虎點秋香》開拍前不久，在威尼斯影展拿了個最佳女主角大獎。一個國際女星，讓她來演無厘頭，或許有點放不下。
因為鞏俐的放不下，給鄭佩佩這位“新人”提供了很多機會，也讓她這位曾經的“影后”看清楚自己該怎么去面對現實。
有一次周星馳突然問鄭佩佩：“佩佩姐，你能不能試試。”試什么？其實一開始鄭佩佩沒弄懂他到底想要干什么。等到弄清楚了他的意思，反而覺得有點興奮。“可以啊！可以試啊，不過我不知道該怎么演，你教我。”經典“含笑半步顛”就是這樣誕生了。
當然也不是一次就成，來來回回地試了好多回合。每拍完一條，周星馳就回放給大家看，要每一個人看了都覺得好笑，才可以過關。
就這樣鄭佩佩的戲份就被越加越多，在這種機緣巧合里，變成現在大家心目中的搞笑華夫人。
然而，對于鄭佩佩出演華夫人這件事，她的母親并不能接受，一向被母親拿來炫耀的大明星女兒，已經不再是女主角，更不能接受的是女兒已經開始演“夫人”了！
鄭佩佩說，很多人可能都不記得，《唐伯虎點秋香》當時受到很多非議，今天卻突然成了經典。當時鄭佩佩的老師胡金銓導演和師伯李翰祥導演，把鄭佩佩抓去狠狠地訓了一次話。他們雖然知道彼時的鄭佩佩需要工作，但是他們仍然覺得，再困難也不能“自毀形象”，他們無法認同她的無厘頭。
還有一個小插曲，當電影公映的時候，海報上幾乎找不到鄭佩佩的名字，這也是兩位大導演所不能接受的。他們認為不管怎么樣，鄭佩佩是個武俠影后，武俠影后東山再起怎么可以無聲無息，還被糟蹋成這個樣子呢？不過奇怪的是第二天海報上突然就加上了鄭佩佩的名字：“鄭佩佩東山再起重出江湖”。
以《唐伯虎點秋香》的華夫人重返影壇，鄭佩佩說她并不在乎“一代打女復出之作僅演了一個配角”的質疑，最大的壓力倒在于擔心自己不懂什么叫“無厘頭”。
鄭佩佩毫不諱言，在人生處于谷底的境況之下，必須放下“武俠影后”的架子，把拍戲當成“賺錢工具”。如果人家覺得這是一個落寞的武俠影后重出江湖討生活，那也是對的。說來說去不就是一個面子問題，她甚至曾經落魄到在洛杉磯要去應聘Waitress（女服務生），都沒有人敢招聘她，因為誰也不相信她真的可以如此“放下”。所以，回到香港，能夠重新憑舊有的資本和現時的努力“找到一份工作”，對她來說是最重要的。
“與我同時代的人，多半還是放不下的。”鄭佩佩坦言。例如娃娃影后李菁，甚至對鄭佩佩說，難道讓我學你嗎？我情愿向朋友借錢。
鄭佩佩并不贊同她的想法，她情愿通過自己勞動去賺錢。這是一種生活態度，也是一種世界觀。你老是想到以前多紅，沒有用，這些都過去了。
玩真人秀，
向兒子學習收獲反響
說起真人秀，鄭佩佩有過多次經驗，《花兒與少年》決非第一次。
多年前她曾陪女兒原子i參加東方衛視的《我行我秀》，原子i以音樂劇歌手的身份，被選中參加了百老匯音樂劇《四十二街》的演出。
后來鄭佩佩又做過成龍的《龍的傳人》選秀節目的評委，從而加深了她對選秀比賽的理解，“真正的作用是給你提供一個舞臺，讓你有機會展示你的本領，所以比賽結果是誰贏都無所謂的，最重要的是你有沒有抓到機會，在鏡頭面前表現得最好”。
2014年鄭佩佩參加湖南衛視的真人秀《花兒與少年》，節目組只是說一天給你一百歐幣，包括吃住行都在里面了，看你能不能完成這個旅行。
因為鄭佩佩在兒子二十五歲生日的時候，送給他的禮物是一趟環球旅行。每天只給他一百美金，也一樣要包吃住行，他去了整整一年的時間，生活得很好。
所以她很有信心，兒子能做的事，怎么難得倒老娘呢？
當孩子們知道鄭佩佩要接這份工作時，都很吃驚，因為他們知道媽媽并不喜歡旅行。鄭佩佩告訴他們，這是工作，只要是工作，天涯海角我都能去的。
攝制組擔心的卻是另外一個問題，第一次他們跟鄭佩佩試鏡時問的第一句話竟然是：“你吃什么藥？”他們是擔心一個六十八歲的老人能不能扛得住整個旅行啊。
結果事實證明，鄭佩佩絕對比年輕人都扛得住！
這些年輕人中劉濤是最合鄭佩佩心意的，尤其是在到了羅馬，推著行李車找公車站，她那女漢子的行為，讓鄭佩佩對旅行增加了信心。“我喜歡濤最主要的原因，是因為從她的身上，我看到了自己年輕時候的影子。”鄭佩佩說。所以一直到現在，劉濤仍然是鄭佩佩的一個貼心的干女兒，這次為干媽在上海慶生，劉濤特地從韓國片場趕回來。
不僅僅是星爺，甚至連動畫片我也一直保持著不變的癡情。為此，沒少招至老婆的譏諷。說你怎么總是長不大呢，一臉的恨鐵不成鋼。
其實，我迷戀的不僅僅是動畫與無喱頭，我迷戀與堅守的，是一份漸行漸遠的童真與快樂。因此，對于星爺，無論是他那搞怪的表演，還是略顯變態的聲音，我才會有理直氣壯接受的勇氣。
假期宅在家里無所事事，就翻看收藏的老電影。星爺主演的片子，《咖喱辣椒》，很搞怪的名字，1990年的老片。故事的主角是辣椒（周星馳飾）與咖喱（張學友飾）這兩名親如兄弟的便衣刑警，他們平常互相插科打諢，但為求破案則不擇手段，搞笑多多，令人捧腹。后來，一位電視臺的美女記者海來跟拍他們的刑警生活，星爺從美女記者眼里看出了她對自己的好，正當他要奮勇直追時，沒想到他的好兄弟咖喱卻捷足先登，與美女拍拖上了，為此，兩位好朋友險些鬧得你死我活。
局外人都看出來，美女喜歡的其實是他的咖喱版兄弟張學友，星爺愛上的只是一種錯覺，自作多情的錯覺。當時便替辣椒版的星爺尷尬，笑他的不自知之明。
在譏笑辣椒版的星爺不久，我也遭遇了同樣的尷尬。
假期結束后上班的第一天，久違了同事免不了聚到一起腐敗一回。席間，有同事帶了個漂亮女孩，正坐在我的對面。我發現，女孩看我的眼神頗含深意，真是一一含情。那頓飯我吃得有些飄然。席散后，我對同事說：“從眼神上看，你帶的那個女孩好像對我有意思啊！”沒想同事的一句讓我鬧了個臉紅：“她看誰的眼神都那樣。”
突然，就想起了趙本山的那句經典臺詞：“那吳老二是腦血栓，見誰都哆嗦！”
毫無防備時，就被“哆嗦”了一回。雖然被“哆嗦”了，雖然白激動了，但那刻的心動卻真實地愉悅了身心。
其實，生活中的錯覺在所難免。同一杯溫水，冷的人和熱的人摸起來的感覺會大不相同；同一個圓，放在一群小圓里會顯得比放在一群大圓里要大……在哲學上來說，錯覺是對客觀事物錯誤的感知，而在生活中，有些“錯誤”往往成就了另一種美麗。
遙知不是雪，為有暗香來。不經意的錯覺是美麗的，只要不沉溺，不癡迷，但并非所有的錯覺都是正確的，我們只要美麗的錯覺，不要“美麗”的錯誤。
而自作多情不僅僅只是一廂情愿的錯覺，更是熱愛生活的最好表現。
某路口執勤的是一位漂亮的女交警，兩個每天路過的青年男子便有了一段有趣的對話：
“我每次經過路口，她都將紅燈變為綠燈，好讓我快速通過。”
“我和你正好相反，我每次經過路口，她都將綠燈變為紅燈，好讓我多看她幾眼。”
參考前輩：李連杰
吳尊不去演動作片，實在是可惜了那一身好肌肉，只要稍微加一點動作，一個嶄新的武術大師就這樣誕生了。說起來經紀公司刻意把他的六塊肌包裹得像絕密文件一樣，惟恐破壞了尊少的花美男形象。Come on，你們也太小看眾粉絲的花癡程度了！如果尺度允許，大家絕對愿意看到尊少我脫我脫我脫脫脫！而眼下，正是中國功夫明星青黃不接的時候，像吳尊這樣集花美男的相貌、極具爆發力的身材、無敵的超高人氣于一體的新生代，實在是功夫電影收復失地搶灘登陸的上上之選，所以，尊少如果投身功夫大銀幕，完全可以像當年的李連杰大哥一樣，行云流水的武功配上英俊瀟灑的面孔，打出功夫電影的另一片天地！
另外，強烈建議尊少替8歲到80歲的女粉絲著想一下，多增加一些展現完美肌肉的戲份，比如在打斗戲開場之前，先像《圣斗士星矢》里的紫龍一樣“嗚呀”一聲把全身礙眼的衣服震飛，那場面……嘖嘖，喂，說你呢，還不把口水擦一下？這情景，就像廣告里說的那樣――
男人，對自己要狠一點！
汪東城：熱熱鬧鬧喜劇片
參考前輩：周星弛
大東參演的偶像劇不少了，但真正讓他大受眾多粉絲歡迎的，還是《惡作劇之吻》里的阿金和《花樣少年少女》里的金秀伊，這兩位同學都是那種大腦完全脫線，神經嚴重大條的人物，讓人一邊揉著肚子大笑一邊有種敲他腦殼的沖動，想親手驗證一下這個東東是不是木頭或者里面裝的是不是石頭，否則怎么可能到這種地步？然而正是這幾個角色成就了大東，因為，看著一張英俊帥氣的臉用來耍寶搞笑，實在是一件很讓人開心的事情。
其實，喜劇是世上最難演的東西，可不是擠兩個鬼臉或者講兩句搞笑臺詞就能搞定的，所以說，如果想要向大銀幕發展的話，汪大東同學可以向前輩周星馳學習一下把搞笑進行到底的功夫，一邊娛樂大眾，一邊娛樂自己，把小人物的喜怒哀樂統統用笑聲表現出來。不過，在這一點上大東已經做得相當出色了，黑夜給了他黑色的眼睛，他卻用它來翻白眼，老天給了他一張適合用來扮酷耍帥的臉，他卻用它來做鬼臉，這種行為，用一句廣告來說就是：
不走尋常路！
炎亞綸：驚驚險險警匪片
參考前輩：劉德華
警匪片，尤其是像殺手、臥底這樣的角色，最適合亞綸了！說到這里布丁們不干了：“我們家阿布那么可愛迷人，你居然讓他去演這些角色，什么意思啊你！”稍安勿躁，且聽小編慢慢道來！
電影中這類角色，由于職業的特殊性，他們往往見不得光，所以，他們通常是最矛盾、最復雜的人物。而我們家亞綸呢？他本身就是一個矛盾的綜合體：一臉可愛羞澀的表情，卻常常顯出憂郁的眼神；乖巧到一提到很久沒能陪的家人就會眼圈紅，但又叛逆到滿BLOG里充滿了犀利到直指內心的文字；“無情”到講述初戀故事時一臉淡淡的表情仿佛在講別人的故事，但因車禍去世的前女友送的耳釘卻永遠戴在耳朵上，這又暴露了他的深情……所以說，他是一個既沖動又冷靜，既純良又深沉的孩子，這樣的角色，簡直就是為他設計的嘛！
所以，亞綸要進軍電影，最好是找劉德華哥哥的《無間道》來看上一百遍哪一百遍，看看電影里的劉前輩是如何在善惡之間掙扎的。如果深得其中精髓，我們的阿布將會塑造出怎樣的厲害角色？用一句廣告來形容就是：
一切皆有可能！
辰亦儒：奇奇幻幻懸疑片
參考前輩：劉青云
英國有大偵探福爾摩斯和波洛，美國有大偵探埃勒里?奎因，法國有大偵探兼俠盜亞森?羅賓，中國有哪位聞名世界的大偵探呢？不要著急，下面出場的就是我們的飛輪海大偵探――亦儒?辰！請大家鼓掌！
為什么要亦儒來出演懸疑片呢？首先偵探要有廣博的知識，在這方面，身為碩士的亦儒自然不會露怯嘍！而且，亦儒曾經扮演過的“亞瑟王”同學，不也同樣喜歡引經據典，動不動就把莎士比亞什么的放在嘴邊嗎？其次，身為一個偵探，一定要有驚人的眼力與敏銳的洞察力，在這一點上亦儒更是不得了，眾所周知亦儒是飛輪海里有名的電眼王子，只要把眼神稍加改造，就能成為任何線索都無所遁形的凌厲眼神咧！最后，最重要的是，偵探必須十分細心，身為飛輪海的“爸爸”，亦儒對隊員們無微不至的照顧，稱得上是細心NO.1了！
上世紀六十年代，以胡金銓、張徹為代表的新武俠電影帶領香港電影工業進入黃金時代。1960-1967年間，香港電影的產量甚至超過了好萊塢，僅本地觀影人數就達到一億人次，創下歷史紀錄。其中，包含武俠片、功夫片、槍戰片的動作片做出了最主要的貢獻。對于那一時期的許多觀眾而言，香港電影幾乎等同于動作片。直到今天，香港動作片依然對全球電影工業有著深刻影響，昆汀?塔倫蒂諾、沃卓斯基姐弟等導演都曾在電影中向香港動作片致敬。
刀光劍影、槍林彈雨中，李連杰、成龍成為國際級影星。同時期的女演員或多或少都有參演動作片的經歷，但真正以動作片成名，能被稱為“打女”的寥寥可數。放眼國際影壇，“打女”也是另類玫瑰。
隨著時代變遷、科技發展，打女們在銀幕上的地位越來越高，除了功夫更好外，形象與性格也更加飽滿。她們在動作片中不再是男性的陪襯，女權意識在一招一式中漸漸舒展，成為女性地位上升的象征。
“全香港的人都認識我 ”
前段時間，湖南衛視播出了一檔真人秀節目，鄭佩佩和幾個內地明星一起在歐洲旅行。歌手華晨宇面對粉絲的包圍，手足無措，鄭佩佩安慰他：“我也曾經很紅，全香港的人都認識我。”鄭佩佩所言不虛，她曾被香港媒體評為“武俠影后”，紅遍整個東南亞。即便息影后去了美國，唐人街上仍然幾乎無人不識。
今天的電視觀眾在網上搜索鄭佩佩的老照片，時常震驚于她的美貌。年輕的鄭佩佩，五官秀美，隱隱有英武之氣，與后來的林青霞有幾分相似。1963年，17歲的鄭佩佩考入邵氏電影公司南國實驗劇團第二期，畢業后成為邵氏力捧的“影城十二金釵”之一，潘迎紫與她同期，兩年后進入“新十二金釵”行列。
當時的香港電影流行反串，鄭佩佩的第一個銀幕形象即是在《寶蓮燈》中女扮男裝。1964年的文藝片《情人石》，令鄭佩佩一舉成名，她在影片中青春活潑的形象迷倒眾多觀眾，并因此獲得國際獨立制片人協會“金武士獎”，那是亞洲人第一次獲得該獎。但鄭佩佩真正在邵氏美女陣營中脫穎而出還要等到兩年以后。
從小學習芭蕾舞的鄭佩佩有“長腿姐姐”之稱，胡金銓看中她的舞蹈功底，邀請她出演香港新武俠電影的開山之作《大醉俠》。舞蹈、武術，聽起來差不多，演起來完全兩碼事。鄭佩佩飾演的金燕子，在影片中使兩柄短劍，武打動作干凈漂亮，但明顯有芭蕾舞的痕跡。武術講究底盤穩，芭蕾舞則要向上伸展，在寺廟打斗的一場戲中，鄭佩佩在一群悍匪中間微微揚起下巴，像一只孤獨的小天鵝。在南國實驗劇團時，公司曾找來武師教她們武打動作，很多女孩因為鼻子被打出血而大哭，這讓好強的鄭佩佩十分看不起，覺得丟了女孩子的臉，“能吃苦”是胡金銓選中她的另一個重要原因。
在《大醉俠》中與鄭佩佩搭檔的“大醉俠”岳華、“玉面虎”陳鴻烈是南國實驗劇團的三期學員。兩人入學時，正趕上二期學員排演畢業話劇《香妃》，鄭佩佩演女主角香妃，他們倆站在乾隆身邊跑龍套。潘迎紫在《大醉俠》中演金燕子手下的無名女兵，后來成為著名動作片導演的程小東當時才12歲，隨父親在片場玩，被拉去演一個沒名字的小和尚，一出場就被射瞎了眼睛。
1966年，《大醉俠》上映后取得了空前的成功。這部戲的主角本應是“大醉俠”岳華，但卻被“金燕子”鄭佩佩搶去了風頭，也一舉奠定了她邵氏頭號女打星的地位。邵氏乘勝追擊，由張徹拍攝另一部武俠劇《金燕子》。鄭佩佩對張徹一向喜歡拍攝以男性為主的電影早有耳聞，起初不肯接他的戲。張徹花了很多時間說服她，保證她才是真正的女主角。不過，當片子拍出來之后，戲還是放在男主角“銀鵬”王羽身上。鄭佩佩在這部戲中的武打動作并不多，感情戲卻很出彩。
“胡金銓會讓你演100遍”
與鄭佩佩同一時期的“打女”還有上官靈鳳和徐楓。上官靈鳳這名字，一看就是女俠，但其實并非她的本名。她出生于臺灣，原名許治美，也是因為舞蹈基礎被胡金銓選中，在1967年的電影《龍門客棧》中飾演女扮男裝的俠女朱輝。這又是一部武俠片中的經典之作，二十多年后徐克導演的《新龍門客棧》同樣獲得巨大成功，林青霞扮演的邱莫言可以說是從朱輝發展而來。憑《龍門客棧》走紅之后，上官靈鳳開始拜師學武。跆拳道、空手道、太極劍均有涉獵，成為當時影壇少有的具備“真功夫”的影星。1973年，上官靈鳳因主演時裝武打片《馬路小英雄》，成為金馬獎的第一位“武俠影后”。1981年息影后，她在美國教授跆拳道。
胡金銓對演員的表演非常苛刻，拍攝《龍門客棧》時經常在片場把上官靈鳳罵得狗血淋頭。徐楓在這部戲中扮演一個沒有正臉的小角色，只需要跟在主角后面跑來跑去，心中暗自慶幸自己不是主演，不必挨罵。而主演的機會，很快就來了。徐楓童年吃了不少苦，父親早亡，隨母親改嫁后，繼父對她不好，造成了她憂郁內向的性格。胡金銓覺得她特別適合演身世凄涼的忠良之后，1970年讓她在《俠女》中擔任女主角，200分鐘的影片中，她幾乎沒有笑過。“開機第一場戲是我和40多個武師打斗，結果他當著100多個記者的面罵我。那是很冷的冬天，我拍完戲后頭發都滴著水。拍完胡導演的戲拍其他導演的簡直太容易了，因為胡導演會讓你演100遍，而其他導演一遍就過了。”多年以后，徐楓回憶說。
由于胡金銓對影片質量的執著追求，《俠女》拍了4年多。當時沒有高科技，表現輕功主要靠彈簧床，演員要不停地練前后翻騰。除非特別危險的動作，一般的打戲，胡金銓都要求演員親自上陣。《俠女》中的竹林大戰成為武俠片中永恒的經典，也在此后的武俠片中頻繁再現。該片后來赴法國戛納參加影展，一舉揚名國際。在拿到兩屆金馬影后之后，徐楓轉到幕后，成立湯臣電影公司，《滾滾紅塵》、《霸王別姬》等影片都是她擔任監制。徐楓稱胡金銓為啟蒙恩師，出演“打女”成為她命運的轉折點。
上世紀六七十年代的香港，正處于經濟騰飛期，一大批受過良好教育的女白領，在職場上展露鋒芒。銀幕上的“打女”們巾幗不讓須眉，不僅功夫了得，而且俠肝義膽，某種程度上暗合了當時的社會心理，也因此獲得成功。
后輩“打女”有機會出頭，與鄭佩佩早早息影有關。1971年，拍完《鐘馗娘子》后，年僅24歲的鄭佩佩“退出武林”，遠嫁美國，過起了相夫教子的平常日子。對于那個時代的女影星，嫁人息影是很普遍的選擇。1989年，鄭佩佩婚姻失敗，三年后重返香港。20年過去了，影壇已經完全是另一番模樣，周星馳是最炙手可熱的明星。鄭佩佩經人介紹在周星馳的電影《唐伯虎點秋香》中出演華夫人，同樣是“打女”，但這一次她負責搞笑。原本影片中的搞笑任務多數落在鞏俐扮演的秋香身上，但是鞏俐對周星馳的搞笑方式無法適應，鄭佩佩卻愿意放下身段，吃下“含笑半步癲”。李翰祥導演替她痛心：“華夫人這個角色，把鄭佩佩給糟蹋了。”
李安的《臥虎藏龍》中，鄭佩佩的形象再次被顛覆，她扮演了心狠手辣的“碧眼狐貍”。影片中，碧眼狐貍有一句經典臺詞“他瞧不起女人，因此活該死”，讓不少男觀眾心中一凜，這一次女人要的不是愛情，是尊重。香港的老影迷仍對她曾經俏麗靈秀的臉念念不忘，內地的新觀眾只驚嘆于她眼中的凌厲與決絕。從金燕子到碧眼狐貍，美人老去，功夫還在。
比漂亮不如比身手
楊紫瓊無疑是迄今為止最成功的“打女”，從香港一路打到好萊塢，成為國際間華裔第一女星。她出生于一個富裕的馬來西亞華人家庭，父親是大律師，母親年輕時曾參加選美是“霹靂州小姐”。楊紫瓊4歲多開始學習芭蕾舞，15歲到英國學習舞蹈和藝術，后因脊柱受傷不得不終止了舞蹈生涯。1983年，母親為她報名參加選美，她成功當選“馬來西亞小姐”。按說選美出身，順理成章地會嫁入豪門或者在電影中成為“花瓶”，但楊紫瓊沒有。
1984年，楊紫瓊經朋友介紹來到香港與成龍一起拍攝廣告。隨后，她與洪金寶和林子祥合作出演動作喜劇《貓頭鷹與小飛象》，在這部看名字不知所云的電影中，楊紫瓊扮演一個只會喊“救我啊，救我啊”的弱女子。在后來的采訪中，楊紫瓊笑談：“喊救命有一次就夠了，我不想整天要人家來救我。”
在第二部影片《皇家師姐》中，她正式成為“打女”。開拍前，導演請元彪和狄威訓練她，連續8個月，舉重、打沙包、跑步，每天操練五六個小時。后來她加入武師健身俱樂部，成為跆拳道黑帶高手。楊紫瓊剛出道時曾說：“女明星比漂亮是比不完的，但是比身手，立馬就可以分出高下。”從《皇家師姐》開始，她成為香港首席“打女”，保險公司甚至拒絕給她投保。1988年，楊紫瓊與香港德寶電影公司老板潘迪生結婚，告別影壇。談到結婚，楊紫瓊曾說：“刺激過拍戲，刺激過穿玻璃，這是一生一世的事，不能錯。”但可惜還是錯了，3年后，婚姻破裂。楊紫瓊卻始終和潘迪生與前妻的女兒保持良好關系，把繼女收為“干女兒”。
1992年，楊紫瓊重返影壇，與成龍合作《警察故事III》，全部武打動作不用替身、親自上陣，令成龍大為贊賞。此后，成龍經常對合作的武師說，“這種動作，這有一個女人可以做，就是楊紫瓊”。《警察故事III》公映后，楊紫瓊成為亞洲最富知名度和片酬最高的女影星。90年代初，正是動作片的第二輪高峰期，楊紫瓊隨后又拍攝了《武俠七公主》、《東方三俠》、《阿金》等動作片。
楊紫瓊一定是受傷最多也最嚴重的“打女”。拍攝《阿金》時，她從30多米高的橋上跳下，脊柱受傷還摔斷了三根肋骨，把導演許鞍華嚇得滿臉眼淚。影片播出時，她在該段落特意打出字幕向楊紫瓊致歉。1997年，楊紫瓊與皮爾斯?布魯斯南合作《007之明日帝國》，成為第一位東方面孔的“邦女郎”。與以往金發碧眼、性感甜美的“邦女郎”不同，楊紫瓊身手矯健頻頻上演美人救英雄的戲碼，相比之下皮爾斯?布魯斯南既笨拙又狼狽。西方動作片的武打動作通常都由替身完成，但楊紫瓊卻帶著十幾位自家班底的武師，全部動作親自完成，讓導演大為驚嘆。
接受媒體采訪時，楊紫瓊經常被問道：“明明有恐高癥，為什么要那么拼？”她通常笑著回答：“因為喜歡啊。越是怕的東西越是要去克服。”讓人覺得她不是在演俠女，她其實就是俠女。
1999年，李安拍攝《臥虎藏龍》時集齊了鄭佩佩、楊紫瓊、章子怡，老中青三代“打女”，男主角周潤發徹底淪為陪襯。電影中楊紫瓊扮演隱忍的俞秀蓮，而現實中沒有人真的能讀懂她的內心世界。李宗盛曾為她寫過一首《愛似流星》，歌中唱道：“好多事情總是后來才看清楚，然而我已經找不到來時的路，好多事情當時一點也不覺得苦，就算是苦我想我也不會在乎……”猜中幾分心事，外人不得而知。
上世紀80年代，李連杰主演的《少林寺》公映后，在全國范圍內掀起武術狂潮。其火熱程度，今天的人們已經無法想象。當時的票價是1毛錢，而全國票房達到了1.4億。如果按今天的40元票價計算，就是560億的票房，比去年全國電影總票房的兩倍還多。隨后，內地開始拍攝大量武打片，也出現了一批內地“打女”，其中李連杰的前妻黃秋燕無疑是功夫最好的。她是李連杰在什剎海體校的師姐，曾獲得北京市女子蛇拳和劍術冠軍，可惜只演了《少林小子》等三部影片就退出影壇，他們的婚姻也僅僅維持了三年。
西方“打女”中也不乏有真功夫的，在《古墓麗影》中扮演“勞拉”的安吉麗娜?朱莉是跆拳道高手，《史密斯夫婦》中如果她真的和布拉德?皮特對打，皮特恐怕不是對手。《殺死比爾》中李小龍造型的烏瑪?瑟曼也是武術愛好者，并且是瑜伽高手。《蝎子王》中女巫師的扮演者華裔影星胡凱莉是空手道棕帶。看來想成為“打女”，不會打是不行的，中外皆然。
有燈就有人
上世紀90年代后期，由徐克、程小東等導演締造的香港武俠片熱潮逐漸退去。林青霞、胡慧中、張曼玉、王祖賢等明星都曾在武俠片熱潮中以“打女”的形象出現，但都只是客串而已。林青霞在拍攝《新龍門客棧》時曾經眼部受傷，被迫返港，后面的戲份由替身施懿完成。“臺灣第一打女”楊麗菁帶著一身傷病退出影壇，脊柱側彎、椎間盤突出、十字韌帶斷裂，一度甚至不能彎腰。李小龍之女李香凝和邵逸夫力捧的梁錚都曾經嘗試做新一代“打女”，可是武俠片這個“江湖”已經沒有了，“打女”無以立足。
誰也沒想到以清純少女形象出道的章子怡會接過棒，成為新一代“打女”。在《臥虎藏龍》中章子怡成功地塑造了玉嬌龍這個角色。李安在自傳《十年一覺電影夢》中寫到：她頭一次吊鋼絲時把我們嚇壞了，她的反應跟別人不同，一般人快要撞墻時，都會本能的先以手保護自己，她不是，她是拿臉往墻上撞。臉，是她吃飯的家伙，怎么會毫無防衛能力，還好沒撞上……個性還能吃苦，長得上相，是祖師爺賞飯吃。這也是機緣，她可以把玉嬌龍在公元兩千龍年時給吃下來。大伙努力，章子怡是被塑造出來了，將來紅不紅就看她的造化了。
章子怡當然是紅了，并且隨著《臥虎藏龍》在國際上的成功，紅出了國門。玉嬌龍，展現在世界面前的是全新的東方女性形象。禮教、愛情都不能束縛她內心那股完全不受管制的欲望。在李安心中，她最后的縱身一躍不是贖罪，而是解脫升華。
《臥虎藏龍》的武打動作追求的是靈動、飄逸，一種詩意的美。章子怡憑借舞蹈功底和吃苦精神即可勝任。但到了《一代宗師》就不行了。王家衛為了拍攝此片，在兩年多的時間里尋訪了近百位武術名家，試圖再現民國時期的武林。三位主演梁朝偉、張震、章子怡分別學一門武功，梁朝偉學詠春、張震習八極拳、章子怡練八卦掌。梁朝偉在練功過程中，折斷了手臂。而張震，三年下來竟然練成了八極拳全國冠軍。
章子怡出演宮二姑娘宮若梅，光師傅就有北京的戈春燕、東北的關寶平和廣東的韓燕武三位，以及李秀芝、李秀仁兩名八卦掌顧問。在紀錄片《宗師之路》中，章子怡練功時被師傅壓腿，慘叫連連。后來，在采訪中，章子怡說：“練功過程中，我也不知道為什么要那么殘酷地折磨我們，里面沒有一個鏡頭需要下一字馬，但是師傅每天都是這么訓練我們。”
《一代宗師》拍攝歷時4年，那段時間正好是章子怡人生、事業的低谷。2013年初，《一代宗師》上映，憑借此片，章子怡重新奪回了江湖地位。金雞獎、金馬獎、金像獎、華表獎、亞太電影大獎、亞洲電影大獎，章子怡包攬了同期所有華語電影獎項成為影后。其演技之精湛甚至蓋過了梁朝偉，更有人戲言《一代宗師》應改名為《宮二傳》。
