時間：2023-05-30 10:56:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關(guān)于藝術(shù)的作文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
文章是否表達了作者的“真情實感”是當(dāng)前評價學(xué)生作文高下的重要標(biāo)尺。一般說來抒寫真情實感的作文會被視為好作文，反之，那些說大話、套話、空話和假話，內(nèi)容空洞，缺乏真情實感的作文就談不上是好作文。那么，單就“真情實感”而言，“真情實感”是否也有高下之分呢？對此，我們似乎并沒有作更多、更深入的思考與探究。最先提出“真情實感有無高下之分”這個問題的是一位論壇上的網(wǎng)友。當(dāng)時，盡管大家在論壇上眾說紛紜，但歸結(jié)起來，無非是兩個基本觀點：“有”或者“沒有”。雙方各執(zhí)己見，誰也沒能說服誰。
筆者以為，要理清這個問題，我們必須對“真情實感”論的誕生和發(fā)展作一番梳理。只有從理論的源頭上搞清楚了，或許我們的觀點才能更接近問題的本質(zhì)，更具有說服力。
“真情實感”論最先是上世紀(jì)八十年代，由著名散文家、散文研究家林非先生在其《散文創(chuàng)作的昨日和明日》一文中提出來的。在該文中，林非先生是這樣表述的：“散文創(chuàng)作是一種側(cè)重于表達內(nèi)心體驗和抒發(fā)內(nèi)心情感的文學(xué)樣式，它對于客觀的社會自然圖像的再現(xiàn)，也往往反射或融合于對主觀感情的表現(xiàn)中間，它主要以從內(nèi)心深處迸發(fā)出來的真情實感打動讀者。”以后，林非先生在他的《散文研究的特點》《散文的使命》等多篇文章中，反復(fù)強調(diào)“真情實感”對于散文創(chuàng)作的重要性。從此，“真情實感論”成為了散文創(chuàng)作的重要的理論基石。
深入研讀林非先生關(guān)于“真情實感”的論述，我們必須抓住以下兩個關(guān)鍵詞：一是散文創(chuàng)作；二是主觀情感。抓住這兩個關(guān)鍵詞再進行探討，我們大約可以知道，林非先生所強調(diào)的能夠打動讀者的真情實感，是文學(xué)創(chuàng)作（主要是散文創(chuàng)作）中的一種情感，雖然是人的主觀情感，但這種情感其實已經(jīng)上升為一種藝術(shù)的情感、審美的情感，已經(jīng)絕不僅僅是人的一種原初的情緒感受，或者只是簡單的情緒宣泄。由此，回到具體的作家和作品中，我們就會發(fā)現(xiàn)，有些作家作品之所以能夠超越時空，成為永恒的經(jīng)典，就在于這些作家筆下所抒發(fā)的情感超越了個人原初的情緒感受，即已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了個人這個“小我”，而是表現(xiàn)的人類這個“大我”的普世情感，正是這種普遍的情感才與讀者產(chǎn)生了強烈的共鳴。就像史鐵生的散文，史鐵生的散文創(chuàng)作為什么能夠打動人心，與讀者產(chǎn)生共鳴，皆是因為雖然書寫的是他個人的苦難與生活，卻融入了作家自身對人類需要共同面對的苦難、死亡和對生命的意義的真切思考和深度追問，表達的是作家自身以一顆經(jīng)歷磨難的敏感心靈去感知命運的無常，人生的慘痛以及人類生存的真實困境，正是史鐵生這種對生命的豐富體驗，對命運的不斷追問，對美麗夢想的不斷追尋，才使他在有限中領(lǐng)略到了無限，在虛無中感受到了實在，才使他的作品所表達的情感與思考成為一種具有普世價值的思想，使他的作品成為永恒的經(jīng)典。相反，聯(lián)系到我們一些中學(xué)生的作文，雖然也書寫了自己生活中遭遇的種種挫折、失敗或痛苦，表達了自己戰(zhàn)勝困難的勇氣與決心，但皆因為在作者的心中只有“小我”而沒有一個真正的“大我”，作者缺乏對自身思想與情感進行一種藝術(shù)升華和哲理洞穿，文章所傳達的只能是一種顧影自憐或自以為是的情緒宣泄。這樣的寫作，雖然作者在筆端也傾注了自己真實的感受和體驗，但這種感受卻始終沒有能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)的超越，這樣的文章與經(jīng)典文本所表達的情感高下也就顯而易見了。
綜上分析，文章所表達的“真情實感”具有高下之分，應(yīng)該是毋庸置疑的。那么，在我們?nèi)粘懽鹘虒W(xué)中，如何才能指導(dǎo)和幫助學(xué)生提升“真情實感”的層次，實現(xiàn)一種藝術(shù)的超越呢？
提升作文的真情實感，首先是要不斷豐富學(xué)生的生活，讓生活成為學(xué)生真情實感的永不枯竭的源泉。心理學(xué)研究表明，人的情感的產(chǎn)生雖然是主觀的，但它卻是始終伴隨著人對客觀事物的認(rèn)識而不斷發(fā)生發(fā)展的。一個人的社會生活越豐富，他的情感體驗也就越豐富，他對社會人生的認(rèn)識感悟就會逐步深刻起來，一個人的思想深刻豐富起來，他的精神世界就會變得充實起來，他的精神境界就會得到提升。一個具有崇高精神境界的人，他的思想與情感必然得到一種超越。反之，那種精神生活空虛，思想境界低下的人，無論他們的語言表達多么講究，無論他們的寫作技巧多么純熟，他們所寫出的文章都難以真正打動人心。如此說來，回到現(xiàn)實的作文教學(xué)，為什么我們的學(xué)生作文難以打動人心？其中一些很值得思考的問題，就是我們只是把學(xué)生整天關(guān)在教室里，埋在作業(yè)堆里，沒有豐富多彩的生活，學(xué)生又怎么能夠誕生源于生活的真情實感？沒有生活的源泉，而要讓學(xué)生在作文中能夠表達源于生活的真情實感，學(xué)生就只能“為賦新詞強說愁”，學(xué)生提筆作文所表達的情感又怎么能不是矯揉造作，無病？再一個就是，當(dāng)我們把一切的寫作全都異化為應(yīng)試作文，老師和學(xué)生寫作的全部動因和目的只剩下為在應(yīng)試中獲得一個比較好的分?jǐn)?shù)，如此這般，又怎么才能寫出富有真情實感的好作文呢？
其次，要能通過自身廣泛而豐富的閱讀不斷充實學(xué)生的內(nèi)心世界。一個人，只有當(dāng)他的內(nèi)心世界變得無比強大、無比寬厚，他才能真正站立起來成為一個“大寫的人”，他面對生活中的一切艱難困苦，在生活中所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂，才能煥發(fā)出人性的光芒，他對社會人生中所遇到的各種問題的思考，才能站到普遍人性的高度去審視，才能去尋求生活中的真善美，去鞭撻一切的假惡丑。也只有這樣，他提筆作文注入文字中的情感才會是積極的、充滿“正能量”的。反之，一個人內(nèi)心世界就像一片荒涼的沙漠，一條干涸的河流，無論如何都不可能在他的筆下形成一片充滿生機的綠洲。當(dāng)前，我們學(xué)生寫出的作文之所以“缺鈣”，一個很重要的原因是閱讀輸入嚴(yán)重不足，特別是經(jīng)典文學(xué)作品的閱讀嚴(yán)重不足，一個人在學(xué)生時代如果不能接受經(jīng)典文化的滋養(yǎng)和浸潤，自然難以涵養(yǎng)出良好的藝術(shù)趣味。學(xué)生的閱讀量嚴(yán)重不足，閱讀的視野狹窄，更難以形成較高的閱讀品位。一個人的閱讀品味不高，作文的境界自然也就不會高。
再次，要善于把日常的情感提煉上升為藝術(shù)與審美的情感。蘇珊?朗格曾說：發(fā)泄情感的規(guī)律是人自身的生理規(guī)律，而不是藝術(shù)的規(guī)律。由此，我們可以知道，人的情感首先是作為生理性的一種特征，是常常與人的得失或利益聯(lián)系在一起的心理表征，它是人人都具有的一種普遍的心理特征，而且常常是突發(fā)的、零碎的、蕪雜的。所以，人們?nèi)粘Ｉ钪械那楦斜M管是真實的、原生態(tài)的，但這樣的情感因為沒有上升到藝術(shù)與審美的高度，往往只能表現(xiàn)為一種低下而粗俗的情緒。所以，我們教學(xué)生寫作要表現(xiàn)真情實感，我們就必須教學(xué)生善于對那些突發(fā)的、零碎的、蕪雜的情感進行嚴(yán)格的選擇和精細(xì)的藝術(shù)過濾，將生活中那些零碎蕪雜的表象凝聚起來，賦予思想、藝術(shù)和審美趣味的色彩。只有這樣，經(jīng)過一個加工過濾和理性思考的過程，真情實感才能上升為藝術(shù)和審美的情感，在作文中只有把表達的情感上升到審美的高度，這樣的情感才是具有生命力的，才是能夠打動人的高級藝術(shù)情感。
總之，文章不是無情物。好文章所抒發(fā)的情感一定是基于普遍人性的優(yōu)美之情，崇高之情。學(xué)生作文的真情實感當(dāng)以此為最高追求。
（江蘇省鹽城市新洋實驗學(xué)校；224300）
觀戲劇有感作文一
最近，我們在老師的指引下，走進了戲劇世界，真是既興奮又迷茫。終于在親身感受之后，我認(rèn)識了戲曲。
戲曲是我國悠久文化造就出來的精粹。著名的劇種有京劇、越劇、河南梆子等。京劇被稱為“東方歌劇”，這是形成于北京的劇種，它在全國乃至全世界都很著名。擁有“中國戲劇之母”之稱的昆劇有四百多年的歷史。發(fā)源于我們湖北黃梅縣的黃梅戲，最后壯大于安徽。可以說，各個地方劇種都各具特色，深受當(dāng)?shù)厝嗣袢罕姷南矏邸?/p>
有一種戲曲發(fā)源于我們本地，正是楚劇。因為發(fā)源于本地，劇中人物對白就是我們的方言。楚劇也是對我國戲曲藝術(shù)有較大影響的劇種。對此，你是否有一種自豪感呢?
楚劇《四下河南》中有一個片段叫“母亡店中”，主要表現(xiàn)一位母親臨終前對一雙兒女說的話。表演者以生動的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、滿腹冤仇的母親形象，讓聽眾無比感動，甚至淚流滿面。
親耳聆聽了一些戲曲唱段，我明白了很多。唱戲跟唱歌不同，它很慢，有時幾乎是一字一拖。舞臺上的場景布置也很簡單，僅有兩三件道具，但演員憑借唱腔、動作、面部表情等，可以模擬出非常豐富的內(nèi)容，給人身臨其境之感。有的戲十分精神，表演者一句一個動作;有的戲場面熱火朝天，十分給力。而有的戲卻是一個人在那里不停地唱，沒有明顯的，讓人昏昏欲睡。這樣的戲，大概就是所謂“文戲”吧。
雖然直到現(xiàn)在，我對戲曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的進步了。今后，我還有更多地去留意戲曲，體驗這我國文化的精華。
觀戲劇有感作文二
中國的戲曲，源遠(yuǎn)流長，有著鮮明的民族風(fēng)格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的容華美，昆曲的雅精致，梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉(zhuǎn)，黃梅戲的悠揚委婉。
為了感受它博大的內(nèi)涵，去品味它悠長的韻味，我特地上網(wǎng)查找。
我先一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。“樹上的鳥兒成雙對\綠水青山帶笑顏\你耕田來我織布\你挑水來我澆園……”聽著聽著，那似乎散發(fā)著清香的泥土氣息的黃梅小調(diào)使人感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，感到重心不穩(wěn)，原來由于我聽得太入迷了，差點摔倒在地。再一看，戲早已唱完了。真是不聽不知道,一聽嚇一跳，原來戲曲不比流行歌曲差。同樣很好聽。
想到這，我不禁感到臉紅。我這個只知道聽流行音樂，只知道追流行歌手的小女孩，卻一直沒發(fā)現(xiàn)戲曲藝術(shù)的美，一種脫俗的美，一種自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必須親自去嘗一嘗。其實，很多東西不能光看表面，需要親自去實踐，才能知道事物的真假。就像戲曲，它雖不分時代，但既不會過時也不會老套。它是中國藝術(shù)的瑰寶，是中華民族幾千年的傳統(tǒng)文化，永不褪色。
觀戲劇有感作文三
一、活動時間：2012年5月30日上午8:30分（具體時間另行通知）。
二、活動地點：龍泉廣場
三、活動主題：展示風(fēng)采，超越夢想，做一個有道德的人（道德文明在行動）
四、活動組織：
總 策 劃：金色少年文化藝術(shù)培訓(xùn)中心
執(zhí)行策劃：邵斐
項目負(fù)責(zé)：
鄭老師：慶“六一”活動總協(xié)調(diào)；
王夢雅：慶“六一”繪畫、手抄報、攝影系列活動；
張 蘋 楊姍姍：慶“六一”作文、小記者采訪、攝影系列活動；
五、活動內(nèi)容：
1、詩歌朗誦：
①六一詩歌朗誦。
②集體詩歌朗誦。
2、金色少年作文小記者采訪活動。（派發(fā)宣傳單）
3、繪畫、手抄報系列活動。
以反映學(xué)員素質(zhì)教育成果，展現(xiàn)學(xué)員兒童健康向上的精神風(fēng)貌，體現(xiàn)“六一”兒童節(jié)活潑歡快的節(jié)日氣氛為主要目的，
4、集體活動：
全部學(xué)員及家長在“金色少年慶六一 道德文明在行動”條幅上簽名。合影。
六、活動安排：（預(yù)定）
5月30日8:30分學(xué)員由家長陪同在龍泉廣場集合。
9:00朗誦組、小記者組、繪畫組集合排隊，分派任務(wù)。
9:15分開始活動。
1、朗誦組在廣場前朗誦。
2、小記者進行“道德文明在行動”活動采訪，內(nèi)容包括：文明禮貌用語，文明行為，道德品質(zhì)、文明素養(yǎng)知識等
3、繪畫組展現(xiàn)“六一”童健康向上的精神風(fēng)貌，體現(xiàn)“六一”兒童節(jié)活潑歡快的節(jié)日氣氛為主要目的繪畫作品。
4、活動中期或后期同學(xué)派發(fā)關(guān)于兒童文明用語、文明行為宣傳單。
關(guān)鍵詞：高校藝術(shù)教育；性質(zhì)；功能；
作者簡介：賈韜(1988—)，男，江蘇常州人，常州大學(xué)美術(shù)系助教、碩士。
黨的十八屆三中全會提出：要“建設(shè)社會主義文化強國，增強國家文化軟實力”[1]。高校藝術(shù)教育作為高校教育和高素質(zhì)人才培養(yǎng)的重要組成部分，日益被教育主管部門、學(xué)界和社會所重視。但是我們也必須清醒地看到，高校藝術(shù)教育仍然還存在著認(rèn)識不到位、經(jīng)費投入不足、師資力量水平不高、人才培養(yǎng)質(zhì)量良莠不齊等諸多問題，其中對高校藝術(shù)教育的性質(zhì)、功能和發(fā)展趨勢的認(rèn)識和應(yīng)對措施尤其亟待加強。
一、高校藝術(shù)教育的性質(zhì)：通識教育
我國現(xiàn)代意義上的藝術(shù)教育始于20世紀(jì)初。1903年王國維在《論教育的宗旨》一文中，提出了“完全之人物”的人才培養(yǎng)路徑，其中即包括美育。王國維認(rèn)為，美育一方面可以使人情感發(fā)達，達到完美之域；另一方面美育是德育與智育的一種手段。關(guān)于藝術(shù)一詞，學(xué)界上沒有一個精準(zhǔn)的定義，大致可以作這樣的描述與概括：藝術(shù)是一種創(chuàng)造性勞動，是借助一定的物質(zhì)材料與工具，在一定的審美理想和技巧的作用下所進行的一種精神文化的創(chuàng)造行為，是人的意識形態(tài)和物質(zhì)形態(tài)的有機結(jié)合，是精神世界的物化。藝術(shù)從行為活動上看具有兩個特征，即實踐性和創(chuàng)造性；從學(xué)科屬性上看，藝術(shù)是人文的。藝術(shù)教育是以藝術(shù)為媒介，對受教育者進行教育，其功能主要體現(xiàn)在藝術(shù)實踐教育和美育上。藝術(shù)的人文屬性決定了高校藝術(shù)教育，是關(guān)于“人”的教育，旨在提升學(xué)生人文素養(yǎng)和審美能力，陶冶情操，塑造健全的人格，使學(xué)生成為“完整的人”。
藝術(shù)教育究竟是職業(yè)教育還是通識教育？筆者認(rèn)為，討論高校藝術(shù)教育的性質(zhì)，不能脫離一個國家的社會背景。在中國高等教育已經(jīng)步入大眾化的階段，不僅僅藝術(shù)教育已經(jīng)成為一種通識教育，其他眾多的人文社會科學(xué)專業(yè)也從專門的職業(yè)教育轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N通識教育。我們不需要也不可能在四年的本科教育階段就培養(yǎng)出數(shù)10萬計的藝術(shù)家，但是我們需要培養(yǎng)有綜合素質(zhì)、人文精神、審美情趣和一定藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)知識的人才。這批人畢業(yè)以后可能不一定從事藝術(shù)職業(yè)，也許終身都不可能成為一名藝術(shù)家，他們會從事需要一定藝術(shù)專業(yè)修養(yǎng)的其他社會工作。2006年，在葡萄牙里斯本召開的“世界藝術(shù)教育大會”制定了《藝術(shù)教育路線圖》，指出藝術(shù)教育是一種具有普遍意義的人權(quán)，明確地將藝術(shù)教育和文化參與提升到人權(quán)的高度加以認(rèn)識。
二、高校藝術(shù)教育的功能：立德樹人
在西方藝術(shù)教育史中，席勒第一個提出“美育”概念，他在1957年發(fā)表了關(guān)于美育的專著《美育書簡》。《美育書簡》的另一個標(biāo)題叫“對于完整的人的感性的與審美的教育”，可以看作是美育概念的概括，即關(guān)于完整人的教育和對于完整人的人文教育。“生命意志論”的美學(xué)代表人物叔本華與尼采，他們主張審美是人之為人的重要標(biāo)志，也是人類生存的價值所在?！八囆g(shù)是生命的最高使命”，“只有作為審美現(xiàn)象，人生與世界才有了充分理由”，尼采作如是觀。美國理查德·加納羅與林爾瑪·阿特休勒于2004年出版了《藝術(shù)：讓人成為人》一書，將以藝術(shù)為主的人文素質(zhì)教育升格到“讓人成為人”的高度。
教育部在《關(guān)于推進學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》中明確指出，藝術(shù)教育對于立德樹人具有獨特而重要的作用，學(xué)校藝術(shù)教育是實施美育的最主要的途徑和內(nèi)容。藝術(shù)教育能夠培養(yǎng)學(xué)生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，引領(lǐng)學(xué)生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)深厚的民族情感，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識，促進學(xué)生的全面發(fā)展和健康成長。落實立德樹人的根本任務(wù)，實現(xiàn)改進美育教學(xué)、提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)的目標(biāo)，是高校藝術(shù)教育的重要使命和責(zé)任，必須充分發(fā)揮自身應(yīng)有的作用和功能。
(一)人文教育功能
教育部《學(xué)校藝術(shù)教育工作規(guī)程》明確指出：藝術(shù)教育是學(xué)校實施美育的重要途徑和內(nèi)容，是素質(zhì)教育的有機組成部分。高校藝術(shù)教育作為人文素質(zhì)教育的一個重要途徑與內(nèi)容，具有鮮明的人文價值取向。曾任教育部部長的周遠(yuǎn)清先生指出，高等教育的文化素質(zhì)教育即指人文科學(xué)和藝術(shù)教育，其目的是提高學(xué)生的人文素養(yǎng)。人文素養(yǎng)的積淀是一個緩慢的過程，高校藝術(shù)教育是實現(xiàn)學(xué)生人文素養(yǎng)積淀的一個重要途徑。高校藝術(shù)教育的一個重要內(nèi)容即美育。美育對于學(xué)生的思想道德教育具有重要輔助與誘導(dǎo)作用?？档略凇杜袛嗔ε小分兄赋?，美是道德的象征。先生也曾指出，藝術(shù)教育具有“輔德性”，可以起到“以美導(dǎo)善”的作用。
(二)人才培養(yǎng)功能
林逸鵬先生說過：“高校藝術(shù)教育即是藝術(shù)的教育，要求學(xué)生具有獨立的人格，自由的思想，創(chuàng)新的精神。”高校藝術(shù)教育的人才培養(yǎng)功能主要體現(xiàn)在藝術(shù)專業(yè)人才的培養(yǎng)和創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)。高校藝術(shù)的通識教育，作為藝術(shù)教育的普及，更多的是體現(xiàn)創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)功能。富有創(chuàng)造力的人的思維必然包括開闊性的形象思維，藝術(shù)教育可以促進學(xué)生思維能力的全面提升。形象思維作為藝術(shù)教育的目標(biāo)之一，其對大學(xué)生豐富想象、儲備知識、積累經(jīng)驗、科研創(chuàng)造均有益。形象思維與人的創(chuàng)造性活動有著密切的聯(lián)系，很難想象如果沒有形象思維的作用，人類的科學(xué)技術(shù)會達到今天這樣的高度。
(三)文化傳承功能
藝術(shù)教育是傳承優(yōu)秀文化的重要途徑，也是促進文化創(chuàng)新的重要手段。求新求異是藝術(shù)的本質(zhì)屬性。藝術(shù)教育，能有效激發(fā)受教育者的創(chuàng)新激情和創(chuàng)新欲望，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力。這種創(chuàng)新的內(nèi)在動力將不僅促進藝術(shù)自身的創(chuàng)新，也將通過輻射促進受教育者的科學(xué)創(chuàng)新和人文創(chuàng)新，促使受教育者在了解本國本民族優(yōu)秀文化的同時，通過文化交流積極借鑒世界各國優(yōu)秀文化成果，進一步創(chuàng)新本國本民族文化，并推動人類的文明進步[2]。
摘要：藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)作，創(chuàng)作是藝術(shù)的源泉，創(chuàng)作來源于生活高于生活。本文以中外事例的形式，且理論結(jié)合實際感受，分析藝術(shù)創(chuàng)作的過程和本質(zhì)。我們應(yīng)該用一顆閑暇和純潔的心靈來感受和體驗生活。
關(guān)鍵詞：藝術(shù) 創(chuàng)作 本質(zhì)
藝術(shù)一詞源于拉丁文ars、artis，意為“技藝”，指對某一對象的制作，古希臘、羅馬時，包括雕像、建筑、木工、陶工、織工等工藝。從美學(xué)角度來說，藝術(shù)作為一個獨立的概念出現(xiàn)，是在18世紀(jì)法國哲學(xué)家巴托的著作中。
每一行職業(yè)，每一個動作，每一句語言，每一種形態(tài)都可擁有藝術(shù)的成份，而任何事物，無論游戲、科學(xué)、文藝、生產(chǎn)制造等等都可以發(fā)展到藝術(shù)的層面。那么，藝術(shù)究竟是什么呢？從一定意義上說，藝術(shù)就是人類創(chuàng)造的具有審美價值的，表現(xiàn)思想感情的精神產(chǎn)品。它的表達方式種類不同，但都是反映和描述事物及其價值體系的運動與變化過程，從而對人的情感、知識和意志進行交流、誘導(dǎo)、感化和訓(xùn)練。人類藝術(shù)，是人們?yōu)榱烁玫貪M足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創(chuàng)造出的一種文化現(xiàn)象。
藝術(shù)文化的本質(zhì)特點，就是用語言創(chuàng)造出虛擬的人類現(xiàn)實生活。藝術(shù)發(fā)生的基礎(chǔ)是人類的語言，有效的藝術(shù)創(chuàng)造必須完全借助于語言。有時，很多事情很難與藝術(shù)劃清界限，比如，畫畫，也許有些人會認(rèn)為只要是會畫的人就是藝術(shù)家，因為他們覺得畫畫是藝術(shù)，但是事實上，我們還得問我們自己，畫畫就等于藝術(shù)嗎？同樣都是畫畫，資深老畫家的繪畫能夠稱為藝術(shù)，但一個小孩隨手畫的涂鴉能夠稱為藝術(shù)嗎，現(xiàn)在在校的學(xué)習(xí)美術(shù)的大學(xué)生是藝術(shù)家嗎，還有現(xiàn)在很多美術(shù)培訓(xùn)班的老師是藝術(shù)家嗎，在街上擺攤畫人物速寫的人是藝術(shù)家嗎，我想，這些問題很難回答。
我認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)作。創(chuàng)作是藝術(shù)不斷發(fā)展的一泉活水，是藝術(shù)的靈魂。
而對于創(chuàng)作的性質(zhì)，歐洲史上大致有兩種不同的看法。第一種就是唯物主義美學(xué)家的觀點，他們認(rèn)為創(chuàng)作是對生活的認(rèn)識、再現(xiàn)、反映、模仿。亞里士多德他認(rèn)為創(chuàng)作就是模仿，模仿“出于人的天性，人從小孩提的時候就有模仿的本能?！边_芬奇認(rèn)為藝術(shù)家的創(chuàng)作就是反映，應(yīng)該像鏡子一樣對生活進行反映，但同時并不主張機械的反映生活，而是強調(diào)“選擇”。巴爾扎克也是認(rèn)為創(chuàng)作就是嚴(yán)格“摹寫現(xiàn)實”。但是成就最高的當(dāng)屬蘇聯(lián)的車爾尼雪夫斯基，他認(rèn)為創(chuàng)作就是再現(xiàn)，尤其十分強調(diào)創(chuàng)作過程中的選擇、加工、改造、修改等問題，形成了自己的唯物主義美學(xué)體系。關(guān)于創(chuàng)作的性質(zhì)的另一種觀點，就是唯心主義美學(xué)家們認(rèn)為的創(chuàng)作是一種實踐。柏拉圖把文藝創(chuàng)作與耕作、騎射等看成同類的實踐活動?？档聢猿至税乩瓐D的觀點，但卻又有著不同。他認(rèn)為藝術(shù)品是自由創(chuàng)造的產(chǎn)物，還講究“技術(shù)和技巧”，他還明確文藝創(chuàng)作是就是具有自由性、娛樂性的實踐活動。在黑格爾看來，作家藝術(shù)家創(chuàng)作文藝作品是實踐活動，人有自我意識，人能夠在被改造的的對象，制成的產(chǎn)品身上直觀到自己，“人在實踐中認(rèn)識自己。”
巴勃羅?畢加索，在他的70多年的藝術(shù)生涯中，從未放棄過對藝術(shù)的創(chuàng)新與嘗試，他一生幾乎嘗試了現(xiàn)代藝術(shù)的所有風(fēng)格。正是他一生不停的創(chuàng)作，才讓他的畫達到了那么高的藝術(shù)地位，創(chuàng)作成就了他，使得他在藝術(shù)領(lǐng)域豎起了一座豐碑。
所以，我認(rèn)為，藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)作，只有不斷創(chuàng)作，才能提高藝術(shù)水平，才能創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品。創(chuàng)作是藝術(shù)的源泉。
現(xiàn)在很多人只是一味的追求技法，或者模仿古人或者大師的風(fēng)格，卻忽略了最致命的一點，那就是創(chuàng)作來源于生活，因為創(chuàng)作活動的對象是生活，是我們真實的社會生活?！吧睢钡淖钚挝皇且粋€人，而“社會”的最小單位必然是兩個人。巴爾扎克就認(rèn)為題材從生活中來，意義是從生活中提取的。德拉克洛瓦曾也說：“作品需要屬于你自己的時代，企圖逆流而進或者模仿古人，都是很荒謬的?！彪m然創(chuàng)作來源于生活，但是創(chuàng)作卻高于生活。就像葉朗所說的“境生于象外或超于象外?！保究請D也說過說“象外之象，景外之景，韻外之韻，味外之致，味外之旨?！?/p>
我記得有這樣的一句話，“一張畫就是一個人修養(yǎng)的一面鏡子。”所以，在越來越科技產(chǎn)業(yè)化、文化多元化的今天，我覺得我們更應(yīng)該讓自己的心在這個嘈雜的社會中有一席安靜之地，來發(fā)現(xiàn)自己心底深處的東西，并把這種東西和生活、技巧、思考結(jié)合起來進行創(chuàng)作，來表達自己內(nèi)心的感動和內(nèi)心的光明。這樣，自己獨特的風(fēng)格氣質(zhì)才會表現(xiàn)出來，才會真的擁有自己的一席之地。拿朱耷的作品來說，之所以曠絕千古，當(dāng)然還是因為他筆下的形象所散發(fā)出的荒寒孤高的氣質(zhì)。說道李苦禪，我們就會想到那一股“清剛之氣”，說道山人、石濤、董其昌，我們自然而然就會想到那種追求單純，奇妙，逼近事物本質(zhì)的感覺。說到德拉克洛瓦，我們也就立馬感受到了他那不可阻擋的激情，說起夏加爾，就能感覺進入了那夢幻般的色彩國度，談到羅丹，就不自覺的被他那種深沉和智慧所包圍。
藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)作，創(chuàng)作來源于生活更是高于生活?！靶募淳骋病?，所以首先我們應(yīng)該用一顆閑暇和純潔的心靈來感受和體驗生活。
參考文獻：
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摘要英語詩篇對于英語的語言感知、語言審美乃至人格培育都有著不可低估的作用。對于英文詩習(xí)鑒方面的認(rèn)識應(yīng)該是多視角、多維度的。在借助注解和研究成果對英文詩作解讀的基礎(chǔ)上，努力與詩人在審美意義上進行對話，盡可能挖掘蘊含其中的包括人文主義育人理念在內(nèi)的真善美的價值，可以切實提升英文詩鑒賞力的水平。
關(guān)鍵詞：英文詩 欣賞 障礙 培育
中圖分類號：I106文獻標(biāo)識碼：A
一 引言
本文所說的英文詩概指母語為英語的作者的作品，主要為英美兩國的自喬叟（1340-1400）和惠特曼（1819-1892）以降各時期的詩作中，篇幅短小、易為中國初學(xué)者所接受者。這些英文詩篇幅短、詩味濃郁、情趣盎然、音韻和諧、瑯瑯上口、易于背誦，對于提高欣賞英文詩的能力和加強英語詩作的素養(yǎng)具有潛移默化的感染作用。
英文詩可以按照“詩”的普通含義理解，朱光潛將其定義為“指具有音律的純文學(xué)，專指在形式和實質(zhì)雙方都是詩的文學(xué)作品。”童慶炳認(rèn)為，“詩同小說、散文、戲劇文學(xué)、影視文學(xué)等統(tǒng)屬于文學(xué)”。在中國，所謂“詩以言志”，“陳詩以觀民風(fēng)”為人所熟知。詩的一般文化內(nèi)涵通常被關(guān)注。隨著文學(xué)活動的逐步發(fā)展演化，詩的特別意義也受到重視。英文詩，當(dāng)屬文學(xué)的范圍。關(guān)于文學(xué)，人們普遍認(rèn)同其價值。
二 英文詩作欣賞的一般性障礙
與“欣賞”一詞大致對等的英語單詞是“appreciate”。據(jù)牛津高階英語詞典（ALD）的釋義：understand and enjoy（sth.），相當(dāng)于“理解并從中獲得樂趣”。大家知道，獲得樂趣是以理解為前提的。就是說，對于英文詩的欣賞則以讀懂它為首要任務(wù)。朱光潛先生談到詩的欣賞時說：每個人所見的世界都是自己創(chuàng)造的。物的意蘊深淺與人的性分情趣深淺成正比例，深人所見物者亦深，淺人所見物者亦淺。詩人與常人的分別就在于此。這一道理同樣可適用于詩的欣賞。就情景契合境界來說，欣賞與創(chuàng)造并無分別。
1 與現(xiàn)代英語的語言形式不同
由于英文詩所使用的語言體現(xiàn)了一種漸變的進程，最早的英文詩是用古英語寫的，到英國詩歌之父喬叟的時代，已使用中古英語了。歷經(jīng)文藝復(fù)興、新古典主義、浪漫主義乃至維多利亞時代，英文詩所用的語言終于越來越靠近現(xiàn)代英語了。但當(dāng)我們在讀不同時代的英文詩中，必然會遇到古英語或中古英語的詞匯或語法上的不同。例如：在晚至浪漫主義時期的詩作文本中，讀者依然會發(fā)現(xiàn)諸如：ye（=you）,thou（=pl.ye）,thine（thou的所有格）等古英語用詞；也有只用在英文詩中卻不宜在日常英語中所用的單詞，如：behold=look; yon=over there;strain=song chaunt=sing;hunt=place等；再者，英文詩里往往因為韻律關(guān)系而增減音節(jié)或倒裝句法。例如，在華茲華斯的《The Solitary Reaper》中出現(xiàn)的：the vale profound=the profound vale；did ever chaunt=ever chaunted；ne’er was heard=was vever heard；whate’er the theme=whatever the theme；The music in my heart I bore=I bore the music in my heart等。這些詞語的出現(xiàn)對接觸英文詩有限的讀者而言，都會造成解讀英文詩的障礙。
2 中英文詩人的感興不同
有學(xué)者認(rèn)為，讀英文詩“最大的困難是中西詩人的感興不同”（呂叔湘）。對于習(xí)慣于欣賞漢詩的讀者而言，一定會帶著類似的審美眼光看待英文詩。呂淑湘指出，可以引起中國詩人的詩興的事物未必都能觸發(fā)西方詩人的靈感，西方詩人所表達的感情和思想也往往是讀慣中國詩的人所不易領(lǐng)悟的。這就是英文詩欣賞的心理障礙所在。另外，文字的構(gòu)造和習(xí)慣往往能影響思想。例如雪萊的：
Music,when soft voices die，
Vibrates in the memory；
Odours when sweet violets sicken，
Live within the sense they quicken.
和丁尼生的：
The long light shakes across the lakes,
And the wild cataract leaps in glory.
只不過不像中文詩的對仗在意象（image）和音節(jié)（syllable）上完全相對應(yīng)。siken 和quicken 的對應(yīng)尚好，但丁尼生的light和cataract的詞義雖能相對卻在音節(jié)上多寡不一。因此，接觸英文詩不多的讀者可能感到并不太容易喚起他們的美感經(jīng)驗。
3 與中文詩的格律、韻腳不同
詩是一種詞語凝練、結(jié)構(gòu)跳躍、富有節(jié)奏和韻律、高度集中地反映生活和表達思想感情的文學(xué)體載（童慶炳）。其實，一切藝術(shù)的學(xué)習(xí)都必須經(jīng)過征服媒介困難的階段，不獨于音律為然?！皬男乃?，不逾矩”是一切藝術(shù)的成熟境界（朱光潛）。詩的形式是語言的紀(jì)律化之一種，其地位等于文法。語言有紀(jì)律化的必要，其實由于情感思想有紀(jì)律化的必要。文法與音律可以說都是人類對于自然的利導(dǎo)與征服，在混亂中所造成的條理（朱光潛）。實質(zhì)上，這是一個內(nèi)容與形式的關(guān)系問題。在詩作創(chuàng)作過程中，詩作不必處處遷就格律，這與《紅樓夢》里黛玉教香菱作詩所說的話，道理是一樣的：“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”。
由于“牽就已成規(guī)律是一種困難，但是戰(zhàn)勝技術(shù)苦難是藝術(shù)創(chuàng)造的樂事，讀詩的常起于難能可貴的純熟與技巧。許多詞律分析起來多么復(fù)雜，但在大詞人手里運用起來又那么自然，把極勉強的東西化成極自然。這是最能使我們驚贊的，因此，對于英文詩格律的識別和掌握的努力完全是值得的，只是多數(shù)初學(xué)者需要循序漸進。用美學(xué)術(shù)語來說，音律是一種制造“距離”的工具（朱光潛），而“距離產(chǎn)生美感”?？磥恚瑢τ诟衤傻氖煜ず驼莆?，無論英文詩還是漢語詩都不是輕而易舉的事，然而又不是難以逾越的障礙。
4 英文詩習(xí)鑒的心理缺失
其實，英文詩也不見得字字珠璣，在不斷學(xué)習(xí)的過程中提升自己的英文詩解讀和鑒賞水平是完全可能的。要認(rèn)識到，即使一流詩人的一流作品也能招致不同評價，此其一；其二，在詩作欣賞和評價方面，因所處視角有異，文化傳統(tǒng)、學(xué)識水平不同，就會有不同聲音出現(xiàn)。茲舉一例：英國浪漫主義時期最重要的詩人華茲華斯曾被封為桂冠詩人，他的《黃水仙花》（The Daffodils）在中國多種英文詩讀本中都能入選，可見其藝術(shù)成就和影響力之大。即使如此，也曾被訾議：
這詩也不高明，只要一、二段就夠了。后兩段（特別是最后一段）是畫蛇添足。板起一個面孔說教總是討厭的。（郭沫若）
即使這是對本詩篇非常中肯的評價，對詩人華茲華斯而言，也可認(rèn)為是瑕不掩瑜。一位詩人既可以擁有“得意之筆”，也會出現(xiàn)“敗筆”。學(xué)習(xí)者應(yīng)該破除迷信，不斷提升自尊程度，使之能夠做出自己的評價和判斷。
三 英文詩作習(xí)鑒的培育
1 借助注解和研究成果對英文詩作解讀
擁有讀詩體驗者多數(shù)都會體驗到：詩作文本的解讀絕非易事，中文詩或英文詩概莫能外。例如，人們認(rèn)為美國的著名詩人Robert Frost的創(chuàng)作風(fēng)格平易自然，且不失優(yōu)雅，其詩作語言口語化，節(jié)奏不緊不慢。他把傳統(tǒng)的詩體――十四行詩（sonnet）、雙韻體（rhyming couplets）、無韻體（blank verse）與美國地方語言節(jié)奏、新英格蘭農(nóng)民的詞匯融合起來了。他的詩既是格律詩，又是自由詩，有時是兩者的自由結(jié)合，可稱為半自由體或半傳統(tǒng)詩體。他的詩栩栩如生，繪聲繪色。對于詩作文本的多維度解讀，不僅是必須的還是必然的。
對一般讀者而言，即使用漢語寫就的詩作文本，不依靠注釋，也很可能理解得不夠好。導(dǎo)致理解困難可以有不同的因素，在很多情況下作者“不說心事，而以隱語出之”（朱光潛）是重要的原因之一。因為詩人“大半有不肯說或不能說的苦處”，結(jié)果“讀許多中國詩都好像猜謎語”。其實，解讀英文詩的情況多有與此類似者。在這種情況下，僅憑初涉英文詩作較為復(fù)雜文本者的理解不易準(zhǔn)確、透徹。鑒于中國不少讀者對西方宗教不甚熟悉，借助注釋和解說文字進行英文詩文本的解讀，將會是明智的選擇。
2 英文詩鑒賞力的培育
詩作文本無不蘊含著詩人深沉而熾熱的情感，對于英文詩鑒賞力的獲取意味著有能力與詩人進行“對話”，有能力對詩人進行情感上的積極回應(yīng)。因為詩作“文本是一種吁請、呼喚，它渴求被理解；而讀者則積極應(yīng)答，理解文本提出的問題，這就構(gòu)成了‘對話’”。
在西方，亞里士多德首次把詩與繪畫、雕塑統(tǒng)合在一起。到文藝復(fù)興時期，隨著“詩如畫，畫如詩”觀念的發(fā)展，詩與藝術(shù)才普遍地被統(tǒng)一在“美的藝術(shù)”名義下，與稱之為“理智的藝術(shù)”（哲學(xué)、歷史、講演術(shù)等）一起共享“自由藝術(shù)”這一名稱。在中國，詩作文本在語言表達層面的審美屬性很早就被覺察到了。唐代詩畫兼長者王維的詩作被譽為是“詩中有畫，畫中有詩”的藝術(shù)實踐典范。
3 英文詩作的人文主義育人作用
16世紀(jì)英國詩人兼評論家P.Sidney認(rèn)為：詩篇的育人功能優(yōu)于哲學(xué)和歷史，因為哲學(xué)家關(guān)注的要么是抽象的，要么是太過于一般的事物，而歷史學(xué)涉及的是事實上是怎么樣的，而并非是應(yīng)當(dāng)是如何如何的，而詩人卻能良好地發(fā)揮這兩種功能（劉炳善）。在這一認(rèn)識方面，古今中西方論詩者多有不謀而合、見解相近者。例如清代學(xué)者浦起龍在《讀杜心解》中說：“史家只載一時事跡，詩家直顯出一時氣運。詩之妙正在史筆不到處”。錢鐘書先生對此講得更為明確：
“……也許史料里把一件事情敘述得比較詳細(xì)，但是詩歌里經(jīng)過一番提煉和剪裁，就把它表現(xiàn)得更集中、更具體、更鮮明，產(chǎn)生了又強烈又深永的效果。”
對此，錢先生進一步解釋：
“作品在作者所處的歷史環(huán)境里產(chǎn)生，在他生活的現(xiàn)實里生根立腳，但是它反映這些情況和表示這個背景的方式可以又各色各樣?！?/p>
四 結(jié)語
在對英文詩的解讀和欣賞的過程中應(yīng)該盡可能做到心無滯礙，方易進入詩作的意趣和境界。這要求讀者應(yīng)盡量從實用態(tài)度變?yōu)槊栏袘B(tài)度，才能更好地進入對于英文詩的審美進程。
像對待其他事物一樣，在英文詩習(xí)鑒方面的認(rèn)識也應(yīng)是多視角、多維度的。單一視角的事物解讀將導(dǎo)致片面判斷，而片面判斷會帶來行為上的偏執(zhí)。勃蘭兌斯說：
“我們觀察一切事物，有三種方式――實際的、理論的和審美的。一個人若從實際觀點來看一座森林，他就要問這森林是否有益于這地區(qū)的健康，或是森林主人怎樣計算薪材的價值，一個植物學(xué)者從理論的觀點來看，便要進行有關(guān)植物生命的科學(xué)研究，一個人若是除了森林的外觀沒有別的思想，從審美的或藝術(shù)的觀點來看，就要問它作為風(fēng)景的一部分其效果如何。”
就是說，出于實際目的的人，自然關(guān)心森林如何帶來財富，出于理論探討的人，為森林的科學(xué)研究價值所吸引，而出于文學(xué)觀察的人（如詩人）則以審美的或藝術(shù)的觀點深深地沉浸于森林外觀的美景之中。顯然，商人由此激發(fā)財富欲望，而科學(xué)家的探索欲被喚起，這兩種都是功用/利的，文學(xué)家則獲得審美體驗，這是無功利的。據(jù)此而論，對英文詩的鑒賞應(yīng)該有更為明智的、目光更為長遠(yuǎn)的選擇。
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關(guān)鍵詞：小學(xué)語文 課堂教學(xué) 語言藝術(shù)
古代教育著作《學(xué)記》有云：“其言也，約而達，微而減，罕譬而喻，可謂繼志矣?！碧K聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基曾明確指出：“教師的語言修養(yǎng)在極大的程度上決定著學(xué)生的課堂效率。”由此可知，語言在課堂教學(xué)中具有十分重要的作用。語言是知識與情感的載體，它源于生活、高于生活。教師的語言藝術(shù)就是教師在教學(xué)過程中把語音、語調(diào)、語匯、語法等語言要素經(jīng)過藝術(shù)加工，從而使課堂富有生命力與感染力。小學(xué)生性格活潑可愛，加上語言理解能力較弱，因此教師應(yīng)講究課堂教學(xué)語言藝術(shù)。
一、課堂語言藝術(shù)的重要性
隨著小學(xué)語文新課程改革的深入，教材內(nèi)容與體裁越來越豐富多樣，還收錄了許多國內(nèi)外名著與名言警句。這就需要教師在教學(xué)過程中要準(zhǔn)確把握、理解課文中的字句，并且把課文中蘊含的感情通過藝術(shù)化的語言傳達給學(xué)生。其次，有助于提高課堂教學(xué)效率。小學(xué)生思維活躍，但是注意力不容易集中。而教師發(fā)揮課堂語言藝術(shù)，能夠獲得學(xué)生的青睞，吸引學(xué)生的注意力，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望。此外，是傳承良好學(xué)風(fēng)的需要。師者，人之模范也。教師的一言一行對學(xué)生有著潛移默化的影響。如果教師的課堂教學(xué)語言過于死板、粗俗，不但不能推動學(xué)生的學(xué)習(xí)，反而會讓學(xué)生學(xué)壞，進而形成惡性循環(huán)。因此，教師要講究教學(xué)語言藝術(shù)，為學(xué)生的學(xué)習(xí)培養(yǎng)良好的語言環(huán)境。
二、課堂語言技巧
1.遵循四大特征
（1）準(zhǔn)確。教師語言規(guī)范準(zhǔn)確是小學(xué)語文課堂最基本的要求，也是現(xiàn)代語文教學(xué)的要求。語文學(xué)科主觀性較強，有許多地方需要學(xué)生切身感悟，也需要教師用準(zhǔn)確、精練的語言去辨別它們的細(xì)微差異。比如愛惜、珍惜、憐惜這一組同義詞，最好的方式就是引導(dǎo)學(xué)生查字典，然后結(jié)合生活例子講給他們聽。在與學(xué)生討論、探究的過程中，教師與學(xué)生都得到了進步。
（2）生動。聽一節(jié)好課，好像品一杯好茶，耐人尋味。在小學(xué)語文教學(xué)過程中，如果教師沒有用生動的語言去描述所引入的事物，那么容易引起學(xué)生的反感情緒;反之，則會激發(fā)學(xué)生的想象力，開拓學(xué)生的思維。例如在講到噪與燥的區(qū)別時，如果抽象地講解它們字面上的意思，學(xué)生聽得云里霧里、難以分辨。這時教師應(yīng)該用生動形象的語言去講解，引導(dǎo)學(xué)生看偏旁部首，“噪”的偏旁部首是“口”，好像很多學(xué)生在講話，讓人無法休息，就是“噪聲”的意思;“燥”的偏旁部首是“火”，好像有一堆火在烤著，使得周圍環(huán)境十分干，就是“干燥”的意思。這樣就加深了學(xué)生的理解。
（3）鼓勵。無論是樂觀自信的人，還是消極悲觀的人，都希望得到他人的肯定與鼓勵。小學(xué)生也是如此，教師激勵的語言像抹了蜜，讓他們的心里甜滋滋的。這就要求教師要放下架子，摒棄師道尊嚴(yán)的訓(xùn)斥口吻，走進學(xué)生的世界。尤其是對學(xué)困生，更要加以關(guān)心與鼓勵。不要因為回答錯了就嘲笑他們、打擊學(xué)生的自信心，更不能對學(xué)生進行諷刺、挖苦。學(xué)生成績進步了，可以說：“真棒！老師一直覺得你行，希望下次考試給老師更大的驚喜?！睂W(xué)生成績退步了，要給予信心說：“別灰心，繼續(xù)努力，你一定能行！”
（4）簡潔。小學(xué)語文課堂語言要簡潔、精練，能用一句話表達的，絕不用兩句話。有的老師在課堂上喜歡滔滔不絕、口若懸河，認(rèn)真梳理一下思路，不難發(fā)現(xiàn)他們講了許多廢話。語文教師應(yīng)該用簡潔的語言，盡可能地向?qū)W生傳達更大的信息量。如果過多使用“嗯”、“啊”、“這個”、“那個”之類的口頭禪，容易給學(xué)生帶來疲勞，久而久之喪失了學(xué)習(xí)興趣。因此教師語言一定要簡明扼要，直奔主題，把更多的時間留給學(xué)生。
2.語言要幽默
前蘇聯(lián)著名教育家斯威特洛夫曾經(jīng)說過：“教育工作者最重要的助手便是幽默?！崩缬幸晃煌瑢W(xué)寫作文不用標(biāo)點符號，我讀的時候一口氣讀完，讀得臉紅脖子粗。學(xué)生關(guān)心地說：“老師，你歇會再讀！”我回答道：“這位同學(xué)的作文沒有標(biāo)點符號啊。”學(xué)生笑了。在笑聲中，既糾正了學(xué)生不打標(biāo)點符號的習(xí)慣，又加深了師生之間的感情。
3.要具有啟發(fā)性
教師的語言還要有啟發(fā)性，循循善誘。它就像一盞明燈，不斷引導(dǎo)學(xué)生理解課文，充分激發(fā)了學(xué)生的思維。例如筆者在上到《曼谷的小象》時，小象為什么這么聰明呢？是阿玲的指揮。“作者贊美小象還是阿玲？”就這一問題，引起了學(xué)生們激烈的探討。于是我趁機啟發(fā)：“小象是很聰明，可是這些精湛的技藝是從哪里來的？”學(xué)生恍然大悟：小象精湛的技藝是來自阿玲的教導(dǎo)有方。學(xué)生們也因此深入地理解了課文的內(nèi)容。
三、結(jié)語
小學(xué)語文教學(xué)在不斷改革進步，教師更應(yīng)講究語言藝術(shù)。然而教師的語言藝術(shù)不是天生的，而是通過不斷的教學(xué)實踐獲得的，只有潛心探究教學(xué)語言藝術(shù)，才能提高課堂教學(xué)效率，提高學(xué)生的語文素養(yǎng)。
參考文獻
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[3]夏海玉 淺析教學(xué)語言藝術(shù)對小學(xué)語文課堂的作用[J].教師，2012，（33）。
通過這次活動，深感我國的音樂教育事業(yè)在蓬勃發(fā)展；也深感教學(xué)第一線的老師們在兢兢業(yè)業(yè)地奮力拼搏，并取得了輝煌的業(yè)績。諸如：在音樂課程基本理念與教學(xué)實踐的緊密結(jié)合方面，在關(guān)注音樂的藝術(shù)表現(xiàn)、風(fēng)格特征及其情感內(nèi)涵方面，在教學(xué)內(nèi)容的深入挖掘方面，在音樂藝術(shù)實踐活動中自然地解決知識技能問題方面，在教學(xué)過程的科學(xué)層次及合理布局方面，在教學(xué)形式及教學(xué)方法的突破創(chuàng)新方面，在課程資源的開發(fā)方面……都發(fā)生了可喜的變化，取得了豐碩的成果。這一切，怎能不令人興奮不已呢？
但是，在興奮之余，也有一些問題值得我們冷靜下來深入思考。例如：偏離以音樂為本教學(xué)原則的問題；不適度地強調(diào)學(xué)科綜合的問題；輕視或放松音樂知識技能教學(xué)的問題；不恰當(dāng)?shù)厥褂枚嗝襟w教學(xué)手段的問題；在教學(xué)形式上擺花架子的問題等，都需要從理論上辨明是非，在實踐中加以解決。為此，筆者想就前兩個問題談?wù)剛€人粗淺的認(rèn)識。
一、關(guān)于偏離以音樂為本教學(xué)原則的問題
音樂教育的主要作用是什么？從根本上說，是培養(yǎng)學(xué)生對音樂之內(nèi)在表現(xiàn)力的感知能力，并在此能力基礎(chǔ)上豐富、發(fā)展學(xué)生對音樂藝術(shù)的感知與體驗，進而提高他們的音樂審美能力及生活質(zhì)量，而不是培養(yǎng)學(xué)生對音樂之外的語言、邏輯的思辨解釋能力（如果說有一些這種作用的話，那也是附帶而來的，它不是主要作用）。因此，音樂教學(xué)必須以音樂為本。
然而，在當(dāng)前中小學(xué)的音樂教學(xué)實踐以及這些比賽活動的一些課例中，卻存在著一種偏離音樂藝術(shù)內(nèi)容、熱衷于泛音樂文化的傾向。例如：不在音樂藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)容上下功夫，卻在音樂藝術(shù)之外的大量文化內(nèi)容上做不加限制的延伸與探究；脫離各種音樂要素之藝術(shù)表現(xiàn)作用的感知與體驗――尤其是脫離各種音樂要素組合起來在藝術(shù)上發(fā)揮綜合作用的感知與體驗，而在音樂藝術(shù)之外的其他因素中（如：社會因素、歷史因素、道德情操因素、環(huán)保因素等）去尋求其教育價值，去進行思辨性的講解與討論。應(yīng)該說，這種教學(xué)傾向偏離了“以音樂為本”的原則，也偏離了“以審美為核心”的基本理念。
那么，在教學(xué)中我們究竟該做些什么呢？
從音樂老師的角度說：
1． 選用最具有藝術(shù)表現(xiàn)力的作品。
2． 為學(xué)生不斷地提供感受、體驗、表演、創(chuàng)作、理解、判斷音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的機會，尤其是把音樂作為一個整體來感受體驗的機會。
3． 在感受、體驗音樂的過程中，要幫助學(xué)生逐步增加對各種音樂要素的敏感反應(yīng)。如：對節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調(diào)式、力度、速度、曲式、織體等的敏感反應(yīng)。在這個過程中，尤其是要重視學(xué)生對各種音樂要素相互作用后其藝術(shù)表現(xiàn)力的敏感反應(yīng)。
從幫助學(xué)生做什么的角度說：
1． 要盡可能地引導(dǎo)學(xué)生享受音樂作品中所表現(xiàn)出來的藝術(shù)表現(xiàn)力。換句話說，也就是幫助學(xué)生感受、體驗、理解、表演、創(chuàng)作、判斷音樂作品中的藝術(shù)美感。
2． 在這個過程中，要盡可能地引導(dǎo)學(xué)生投入音樂藝術(shù)實踐，并給學(xué)生提供獨立或合作做出藝術(shù)決定的機會。
3． 通過學(xué)生的音樂實踐活動，反過來認(rèn)識自己是怎樣探索、發(fā)現(xiàn)音樂作品中的藝術(shù)表現(xiàn)力的，從而進一步發(fā)展、提高自己的音樂感知能力和音樂審美能力。
二、關(guān)于不適度地強調(diào)學(xué)科綜合的問題
學(xué)科綜合的問題與以音樂為本的問題有著密切的關(guān)系。能否適當(dāng)?shù)亍⑦m量地實施學(xué)科綜合，直接影響教學(xué)中能否很好地貫徹以音樂為本的教學(xué)原則；反之，能否堅持貫徹以音樂為本的教學(xué)原則 ，也會直接影響實施學(xué)科綜合的科學(xué)性。
在音樂教學(xué)中重視學(xué)科綜合，除了要突破單純學(xué)科體系的教學(xué)體制和教學(xué)觀念之外，重要的是它可以使我們獲得許多難得的教學(xué)價值。例如：
1． 通過音樂與其他藝術(shù)形式的比較，充分顯示出各種藝術(shù)形式的獨特性，進而使音樂藝術(shù)的藝術(shù)個性更加鮮明。例如：欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，用列賓的油畫《伏爾加纖夫》作比較。歌曲《伏爾加船夫曲》充分顯示出聲音藝術(shù)、時間藝術(shù)、聽覺藝術(shù)的獨特個性；而油畫《伏爾加纖夫》則充分顯示出空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)的鮮明個性。
2． 通過各種藝術(shù)形式的比較，認(rèn)識整個藝術(shù)領(lǐng)域中各種藝術(shù)形式的共性特征。如：《伏爾加船夫曲》通過勞動號子似的節(jié)奏和音調(diào)、變化著的力度等因素，表現(xiàn)了沙皇時代伏爾加纖夫的藝術(shù)形象；而列賓的《伏爾加纖夫》則通過線條、構(gòu)圖、造型、色彩等因素來表現(xiàn)沙皇時代的伏爾加纖夫的形象。盡管二者的表現(xiàn)手段不同，它們卻表現(xiàn)了相同的主題思想，表現(xiàn)了近似的藝術(shù)思想感情，進而揭示了沙皇時代勞動人民的痛苦生活以及他們渴望美好幸福生活的思想感情。這種認(rèn)識共性特征的教學(xué)，促使學(xué)生去認(rèn)識整個藝術(shù)領(lǐng)域的基礎(chǔ)原則是什么。諸如：它們都是通過藝術(shù)形象反映社會現(xiàn)實生活的，都是表現(xiàn)一定歷史時期人民群眾的不同思想感情的……
3． 通過各種藝術(shù)形式之間的比較，可以認(rèn)識音樂藝術(shù)僅僅是整個藝術(shù)家族中的一員。在這個家族中，音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)形式的關(guān)聯(lián)與整合，可以拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野和文化視野。
但是，不適當(dāng)、不適量地強調(diào)各藝術(shù)學(xué)科、各人文學(xué)科之間的綜合，而忽視各種藝術(shù)形式、各種學(xué)科自身獨特性的方面，就可能背離一條根本性的原則。正如《美國藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》中所說：“藝術(shù)學(xué)科有其自身的思維方式和思維習(xí)慣。各門藝術(shù)學(xué)科之間差異之遙遠(yuǎn)、個性之豐富，足以同生物學(xué)與哲學(xué)之間的差異相比擬?！币虼?，“藝術(shù)教育要為其內(nèi)部價值而教。”背離這條根本原則，就有可能使非音樂性的內(nèi)容或泛音樂性的教學(xué)內(nèi)容充斥課堂，從而湮沒了音樂藝術(shù)的學(xué)科特點，沖淡了音樂藝術(shù)自身的鮮明個性，導(dǎo)致在教學(xué)上偏離以音樂為本的原則。
從當(dāng)前中小學(xué)音樂課的教學(xué)實踐及這次評比活動的部分課例中看，以下表現(xiàn)很值得注意：
1． 非音樂性的文化內(nèi)容在教學(xué)中占突顯地位，致使音樂表現(xiàn)力的探究內(nèi)容被嚴(yán)重地削弱甚至被取代。例如：文學(xué)、歷史、美術(shù)、思想道德、環(huán)保、生態(tài)平衡之類的內(nèi)容成為音樂課的主要綜合對象，而這些內(nèi)容與音樂藝術(shù)又缺乏有機的關(guān)聯(lián)和恰當(dāng)?shù)恼?，以致為實現(xiàn)形式上的綜合而綜合。
2． 在教學(xué)中，對音樂藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)容蜻蜓點水般地一掠而過，而在音樂藝術(shù)的外延內(nèi)容上作毫無限制的發(fā)揮與延伸。例如：欣賞貝多芬的《第五（命運）交響曲》，不在聆聽音樂上下功夫，不在感受、體驗音樂主題和各種音樂要素的藝術(shù)作用上下功夫，卻在古典主義音樂、古典主義美術(shù)、古典主義建筑的藝術(shù)風(fēng)格特征及其歷史沿革問題上大作文章。很明顯，有些背景信息不是不需要，而是要適當(dāng)、要適量，更要有助于學(xué)生對音樂作品進行審美觀察和審美反應(yīng)。否則，就不是科學(xué)的學(xué)科綜合。
[關(guān)鍵詞]：想象力 知識積累 語言表達 閱讀量 作文訓(xùn)練
《全日制義務(wù)教育語文課程標(biāo)準(zhǔn)》在課程總目標(biāo)中強調(diào)：“在發(fā)展語言能力的同時，發(fā)展思維能力，激發(fā)想象力和創(chuàng)造潛能?！痹谡n程的階段目標(biāo)第四學(xué)段（7～9年級）中又指出：閱讀的要求之一是學(xué)生“對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗”；寫作的要求之一是學(xué)生“運用聯(lián)想和想象，豐富表達的內(nèi)容”，學(xué)生“能根據(jù)文章的內(nèi)在聯(lián)系和自己的合理想象，進行擴寫、續(xù)寫”。關(guān)于寫作的教學(xué)建議中尤其強調(diào)：語文教師要“激發(fā)學(xué)生展開想象和幻想，鼓勵寫想象中的事物”。關(guān)于文學(xué)作品閱讀的評價又特別要求語文教師應(yīng)“根據(jù)文學(xué)作品形象性、情感性強的特點，可著重考察學(xué)生對形象的感受和情感的體驗，對學(xué)生獨特的感受和體驗應(yīng)加以鼓勵”，“在7～9年級，可通過考察學(xué)生對形象、情感、語言的領(lǐng)悟程度，來評價學(xué)生初步鑒賞文學(xué)作品的水平?！庇纱丝梢钥闯鲈凇度罩屏x務(wù)教育語文課程標(biāo)準(zhǔn)》的課程目標(biāo)、教學(xué)建議、評價建議中多次凸顯初中語文應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的想象力。
一、明確想象力的內(nèi)涵，增強培養(yǎng)學(xué)生想象力的意識
想象，心理學(xué)上指在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過新的配合而創(chuàng)造出新形象的心理過程，也作“想象”。而想象力是指在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過新的配合而創(chuàng)造出新形象的能力，也作“想象力”。通過“想象”與“想象力”這兩個概念的比較，我們應(yīng)明晰想象力是人的一種思維能力。S•阿瑞提在《創(chuàng)造的秘密》一書中說：“想象力是心靈的一種能力”，愛因斯坦曾強調(diào)：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”鄭文光先生也說：“任何科學(xué)發(fā)明創(chuàng)造，都是從科學(xué)幻想起步的?！笨梢姡胂罅?，特別是創(chuàng)造性想象力的培養(yǎng)在人們的實踐活動中具有重要的意義，它是進行創(chuàng)造活動不可缺少的心理因素。
二、知識積累豐富學(xué)生的表象，語言訓(xùn)練增強學(xué)生想象力的表達
表象是指經(jīng)過感知的客觀事物在腦中再現(xiàn)的形象。想象是人腦對已有的表象重新組合建立新形象的過程。而任何新形象的形成都以感知材料為基礎(chǔ)。知識經(jīng)驗的多少，決定著表象的多寡。表象貧乏，其想象狹窄、膚淺；表象豐富，其想象則開闊、深刻。因此，在教學(xué)過程中，語文教師充分利用知識的積累來豐富學(xué)生的表象，為學(xué)生想象力的培養(yǎng)打下堅實的基礎(chǔ)。如語文教師可要求學(xué)生堅持每天記憶一定量的詞組、成語、諺語，摘抄一頁名言警句、優(yōu)美語段、詩詞歌賦。
同時，有了豐富的表象，還必須借助于語言對表象進行分解和綜合，加工改造形成所需要的新形象。如果僅有豐富的表象而無豐富生動的語言，就象“茶壺里煮餃子”，心中有數(shù)“道”不出來，學(xué)生的想象將永遠(yuǎn)停留在直觀、表面的水平上。因此語文教學(xué)中需穿插說話訓(xùn)練或課本劇表演活動，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)更多更好的說話環(huán)境，引導(dǎo)學(xué)生自覺地在這些活動中發(fā)揮自我思維的創(chuàng)造性，以激發(fā)學(xué)生的想象力。如在學(xué)完《我的叔叔于勒》后，可以要求學(xué)生想象：如果菲利普夫婦在船上發(fā)現(xiàn)一位百萬富翁像于勒，他的表情將如何？他們會有怎樣的語言和行動？這樣不僅鍛煉了學(xué)生的口頭表達能力，也培養(yǎng)發(fā)展了學(xué)生的想象能力和語言表達的創(chuàng)造性。課本劇是根據(jù)課文內(nèi)容把文中的人和事用表演的方式再現(xiàn)出來的一種藝術(shù)方式。由于各人的思想、觀點不同，對課文中人物、事件的理解也會不同，因此在編演的過程中不完全是照搬原文，往往會有自己獨到的見解、新穎的想法、不拘泥于原文的創(chuàng)意和即興的發(fā)揮，在做這項工作時教師應(yīng)多鼓勵學(xué)生進行大膽的想象和創(chuàng)新。如教《皇帝的新裝》，在疏通生字詞、理解課文內(nèi)容的基礎(chǔ)上，我和學(xué)生一起精心編排，讓學(xué)生分別扮演皇帝、兩個騙子、老大臣、兩個侍從、一個孩子、一群觀眾等人，在課堂上上演一出精彩的“游行大典”。
三、有計劃地增加學(xué)生的閱讀量，不斷強化學(xué)生的想象力
語文教材及課外讀物出現(xiàn)在學(xué)生眼前的僅僅是一行行文字，如果不展開想象，不懂得進行再創(chuàng)造，那么出現(xiàn)在頭腦中的可能只是詞語所代表的抽象概念，而無表象組成的生動畫面。這樣就不可能進入作者所創(chuàng)設(shè)的意境之中，不僅無欣賞樂趣可言，而且難以理解作品的意蘊。所以科林伍德在《藝術(shù)原理》中指出：“真正藝術(shù)的作品不是看見的，也不是聽到的，而是想象中的某種東西”。在閱讀教學(xué)中發(fā)展學(xué)生的想象能力，首要的問題是要引導(dǎo)學(xué)生讀好課文，讓學(xué)生在讀中想，想中讀，反復(fù)吟誦，要在眼前能呈現(xiàn)出文字所表達的具體形象，能把文字描述的內(nèi)容想象出一幅幅的畫面。這樣，朗讀時才能有感情，才能進入課文描寫的情景之中。為此，在閱讀教學(xué)中，教師的任務(wù)之一就是引導(dǎo)學(xué)生馳騁想象，透過文字看到圖畫，透過語言看到生活，置身于作品之中，獲得人生感悟和美的享受。如學(xué)習(xí)朱自清的《春》就可讓學(xué)生在默讀背誦大段優(yōu)美文段，閉上眼睛去領(lǐng)略那大地回春、萬物復(fù)蘇、生機勃發(fā)、草木花卉爭榮的景象，在想象中隨作者一起穿梭在香氣四溢、蜜蜂紛飛的花叢中，去聆聽鳥兒那動人的音律。
四、持之以恒地進行作文訓(xùn)練，提升優(yōu)化學(xué)生的想象力
瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館（IVAM）于1989年開館，致力于收集、研究及推廣20世紀(jì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。其核心收藏由后成為馬德里索菲亞皇后博物館藝術(shù)總監(jiān)的歷史學(xué)家托馬斯?尤倫斯領(lǐng)導(dǎo)創(chuàng)建，并在開館之初獲得加泰羅尼亞雕塑家、被譽為“鐵塑之父”的胡里奧?岡薩雷茲（1876～1942）子嗣的重要捐贈。以此為基礎(chǔ)，其余收藏基本圍繞抽象藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)與上個世紀(jì)30年代的未來主義藝術(shù)展開，此外還包括了非洲藝術(shù)各流派及歐洲、美國波普藝術(shù)作品。至2012年，IVAM已超過11000件藏品（其中包括5000幅攝影作品），時間跨度上基本覆蓋整個20世紀(jì)。此外，IVAM每年還舉辦臨時展覽20來個，其中最出名的包括安迪?沃霍爾的影像展、胡安?格里斯素描展、達利與畢加索的多次主題畫展、馬蒂斯繪畫展及雕塑展、路易斯?布努艾爾前衛(wèi)作品展（電影、繪畫、攝影等）、古巴前衛(wèi)藝術(shù)展、約瑟夫?博伊斯的展覽等等，不少中國的著名藝術(shù)家（如趙無極、蔡國強、蔡小松）也曾在那里舉辦個展。
自2008年開始，在館長貢索埃拉?西斯卡?卡薩班的主持下，瓦倫西亞博物館與中國當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了頻繁的互動。2008年5月29日開展的“在瓦倫西亞55天――中國當(dāng)代藝術(shù)展”一直持續(xù)到7月13日，幾乎囊括了中國當(dāng)代藝術(shù)各個門類：從雕塑、裝置、錄像、繪畫、觀念攝影一直到紀(jì)實攝影領(lǐng)域。隨后在2010年世博會期間，“城市因藝術(shù)而生――西班牙瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏品展”是成為上海世博會西班牙館推出的核心展覽之一。在世博會結(jié)束后，瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏品展隨即在中國主要城市展開了一系列巡展，隨著展覽在上海、福州、鄭州、常熟等城市的展開，瓦倫西亞現(xiàn)代博物館以及其館長貢索埃拉女士越來越被中國當(dāng)代藝術(shù)愛好者所熟知。
在歐洲由于烏力??？耍║li Sigg）、蓋伊?尤倫斯（Guy Ullens）與讓?馬克?德克洛普（Jean-Marc Decrop）對中國當(dāng)代藝術(shù)的早期介入與收藏推廣，瑞士、比利時和法國成為中國當(dāng)代藝術(shù)在歐洲的核心區(qū)域。而瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館以其博物館性質(zhì)、以及享譽世界的學(xué)術(shù)聲譽介入到中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，也因此被很多論者當(dāng)成中國當(dāng)代藝術(shù)被西方學(xué)術(shù)體系認(rèn)可和接納的證據(jù)之一。我們有幸采訪到瓦倫西亞現(xiàn)代博物館館長貢索埃拉?西斯卡?卡薩班（Consuelo Císcar Casabán）女士，希望就中國當(dāng)代藝術(shù)諸多問題聽到更多來自海外的聲音。
不要放棄自己的傳統(tǒng)，即使市場強迫你這么做
《收藏?趨勢》：貢索埃拉女士您好，非常高興您能接受我們的采訪。在過去的兩年中，我們注意到IVAM與中國當(dāng)代藝術(shù)有頻繁的互動――2010年在IVAM做了蔡小松與王燮達個展，2011年做了“中國盆景――中國當(dāng)代藝術(shù)家提名展”與牟桓個人繪畫作品展。2012年有什么關(guān)于與中國藝術(shù)互動的相關(guān)計劃嗎？或者在未來2～3年內(nèi)還會有哪些方面的合作？
貢索埃拉：是的。這些年，我們一直致力于2013年中西兩國的文化交流，包括你提到的蔡小松、王燮達等在內(nèi)。我們差不多已經(jīng)在中國和瓦倫西亞做了20多個文化交流展，都取得了非常好的效果。在2012年之后，我們將繼續(xù)進行與中國合作文化藝術(shù)方面的交流展覽，這樣讓中國人認(rèn)識西班牙藝術(shù)的同時，也在西班牙引入了中國的當(dāng)代藝術(shù)。這對于加強兩國的文化交往很重要。在2013年秋天，我們將舉辦兩場有關(guān)中國藝術(shù)家古干和濮列平的展覽，同時由梁彬彬創(chuàng)作的裝置藝術(shù)展也將在瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦。
《收藏?趨勢》：您對中國當(dāng)代藝術(shù)保持了持續(xù)的關(guān)注。實際上，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展在中國不過才30多年時間，我們想知道您在合作過程中，是如何看待中國當(dāng)代藝術(shù)的？
貢索埃拉：或許由于中國本身擁有的文化記憶和歷史記憶，中國當(dāng)代藝術(shù)似乎呈現(xiàn)出了巨大的創(chuàng)造力。我對中國藝術(shù)有著相當(dāng)?shù)牧私夂拖埠?，無論是水墨藝術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)，還是最新的觀念藝術(shù)，無論是概念還是技巧，無論寫實或抽象。事實上，我們支持所有類型的中國藝術(shù)家、團體或個人在瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦展覽。我對中國當(dāng)代藝術(shù)自己的優(yōu)勢以及多元化有很好的印象。中國當(dāng)代藝術(shù)的概念和技術(shù)取得了顯著的發(fā)展，盡管在展會、市場以及其他方面還處在一個非常初期的階段。
《收藏?趨勢》：有人認(rèn)為中國的當(dāng)代藝術(shù)在西方學(xué)術(shù)語境中發(fā)展起來，中國當(dāng)代藝術(shù)缺乏自己的學(xué)術(shù)體系，您如何看待這一觀點？您建議中國當(dāng)代藝術(shù)家如何去做？
貢索埃拉：中國當(dāng)代藝術(shù)是一個海洋，等待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和研究。在此之前，我不想輕易下判斷和結(jié)論，但可以這么說，中國藝術(shù)正沉浸在一場革命之中。他們與自己的國家?guī)缀踉谕粫r間發(fā)生著一種革命性的變化，這是一次曠日持久的革新，中國本身就以令人眩暈的速度發(fā)生著高速變化，創(chuàng)造了很多奇跡。這期間，許多西方化的中國藝術(shù)家被西方市場甚至全球市場追捧，但這只是其中的一條脈絡(luò)。實際上還有一條脈絡(luò)――有一些藝術(shù)家在秉承著傳統(tǒng)的資源，這其實是最好的獨一無二的表達資源，可以傳達其所代表的文化的特殊性。中國藝術(shù)家們擁有巨大的潛力，我發(fā)現(xiàn)他們都非常靈活，善于汲取世界藝術(shù)和技術(shù)的變化成果，他們革新藝術(shù)的速度與能力堪稱偉大。中國當(dāng)代藝術(shù)的資源特別肥沃，一方面他們結(jié)合了西方“當(dāng)代藝術(shù)”的革命成果，另一方面他們有著自己的傳統(tǒng)，這一傳統(tǒng)不僅限于美學(xué)，哲學(xué)和文化，也基于“傳統(tǒng)”所能覆蓋的最廣泛的領(lǐng)域。
我的建議是，盡可能多地去看展覽和工作室，在一個開放心態(tài)下去進行信息和知識交流。今天的藝術(shù)世界經(jīng)歷著快速的突變，無論是藝術(shù)家或者社會都在迅速變化過程中，但是我認(rèn)為，中國當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該要特別注意不要放棄自己的傳統(tǒng)而以西方標(biāo)準(zhǔn)代替，即使市場迫使你這樣做。
名留青史不會是因為天價，而是因為品質(zhì)
《收藏?趨勢》：中國當(dāng)代藝術(shù)在2003年以后遭遇了一波迅猛的商業(yè)化高峰，很多作品在拍賣會上被拍出了天價，您如何看待當(dāng)代藝術(shù)與市場的關(guān)系？您認(rèn)為市場在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中應(yīng)該扮演什么樣的角色？
貢索埃拉：藝術(shù)很多時候以一種自發(fā)的方式發(fā)展，但最后卻需要在市場的協(xié)助下擴張，并且最終在全球范圍的得到傳播和欣賞。近年來，中國當(dāng)代藝術(shù)市場得到長足的發(fā)展，中國當(dāng)代藝術(shù)水平的提升是其在市場上異軍突起的主要原因，所以，無需恐懼市場，也沒必要被其局限。如果一位藝術(shù)家真正在藝術(shù)史上青史留名不會是作品的拍賣天價所致，而只能是其作品的學(xué)術(shù)品質(zhì)。而且，除此之外，也有很多藝術(shù)家的作品，既有趣，而價格也合適。
是市場把藝術(shù)家與收藏家連接起來。市場的發(fā)展讓收藏家意識到他收藏作品的價值，并持續(xù)地資助藝術(shù)家，鼓勵他們堅持創(chuàng)作并且協(xié)助機構(gòu)展示他們的作品，促進藝術(shù)家藝術(shù)在更大范圍內(nèi)傳播。當(dāng)然，大多數(shù)收藏者收藏只是出于喜愛。有極少的投機商出現(xiàn)，也是非常值得注意的。
《收藏?趨勢》：您在選擇與哪些中國當(dāng)代藝術(shù)家合作的過程中，您的判斷的標(biāo)準(zhǔn)是什么？比如，您為什么選擇蔡小松？您如何評價蔡小松的藝術(shù)？
貢索埃拉：在我看來，一個當(dāng)代藝術(shù)博物館不應(yīng)該只關(guān)注具體藝術(shù)家，所有的展覽都應(yīng)該服務(wù)于嚴(yán)格的、一致的博物館的宗旨，都是為了一個共同的目的：加強藝術(shù)與社會的交流。我的標(biāo)準(zhǔn)一方面是考察其藝術(shù)質(zhì)量，一方面就是考察其展覽的目的。到如今，IVAM展出的所有藝術(shù)家，都有共同的特質(zhì)，一方面能豐富我們的展覽，一方面能為我們提供新的見解并引發(fā)觀眾的興趣。
關(guān)于蔡小松，他將我們?nèi)粘Ｉ詈妥匀唤缰锌瓷先ゲ豢赡馨l(fā)生關(guān)系的對立面綜合在一起的特殊能力讓我非常興奮。他的藝術(shù)實踐，無論是技法上還是觀念上，都可以看作是辯證法在審美層面上的有效補充，具備高度的原創(chuàng)性。我相信他在對比和沖突中尋找秩序與和諧是他的特殊傾向，這一點非常值得我們關(guān)注。
我應(yīng)該強調(diào)一下來自蔡小松的作品，和諧、熱情、富有創(chuàng)造力，是傳統(tǒng)和現(xiàn)代風(fēng)格的獨特組合。這種微妙的平衡通過使用古老的和象征性的材料來達到，如絲綢、米紙、書法和藝術(shù)。這種美妙和精密的結(jié)合在相反的事物之間組成了一種和諧的秩序。
《收藏?趨勢》：您如何看待未來10年中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展前景？
貢索埃拉：我覺得很多事情將在未來10年發(fā)生，但可以肯定的是，中國當(dāng)代藝術(shù)仍將是世界藝術(shù)的重要組成部分。
館藏的唯一標(biāo)準(zhǔn)取決于藝術(shù)品質(zhì)
《收藏?趨勢》：作為歐洲最重要的現(xiàn)代藝術(shù)博物館之一，您選擇收藏當(dāng)代藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)是什么？IVAM會收藏中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品嗎？如果收藏，您選擇的標(biāo)準(zhǔn)又是什么？
貢索埃拉：IVAM所收藏的藝術(shù)品超過11000件。在這里，所有種類的藝術(shù)語言都能得到完美的體現(xiàn)。新進藝術(shù)藏品的唯一標(biāo)準(zhǔn)取決于他們的藝術(shù)品質(zhì)。2008年，IVAM從中國的藝術(shù)家那里收購了大約60幅紀(jì)實攝影作品，現(xiàn)在集合了其他的作品，成為我們收藏的一部分。我們還有99幅來自俄羅斯先鋒攝影師的作品。攝影作品在我們的博物館得到了完美的呈現(xiàn)。IVAM收集的作品是由采購、捐贈和存放保管三部分構(gòu)成的。61%的收集是靠捐贈。我們有一個甄選委員會來批準(zhǔn)通過或否決每次采購、捐贈和存放保管的藝術(shù)品。經(jīng)過委員會審查并批準(zhǔn)的中國藝術(shù)家捐贈的藝術(shù)品中，分別有來自牟桓，蔡小松和王燮達的作品。
當(dāng)代藝術(shù)是中國融入世界的語言
《收藏?趨勢》：2008年您將西班牙的藝術(shù)大師經(jīng)典藏品帶到中國展覽。最近兩年，您又策劃了一系列中國當(dāng)代藝術(shù)家的個人展覽。在文化的交流過程中，您感受到對待藝術(shù)東西方觀眾有一些什么樣的差異嗎？
貢索埃拉：是的，當(dāng)然。東方的觀眾當(dāng)看到展覽的藝術(shù)品時會更加驚奇，他們更感興趣的是擁有一個為他們解說藝術(shù)作品的導(dǎo)游。而西方觀眾則更習(xí)慣于直觀地看作品，然后根據(jù)他們自身對作品的感受來作出判斷。
《收藏?趨勢》：隨著全球經(jīng)濟的一體化，東西方文化融合趨勢也在加強，您認(rèn)為這對于當(dāng)代藝術(shù)會有什么樣的影響？
貢索埃拉：東西方的信息和文化的交流對雙方都是有利的。東西方的交流，促進了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，而中國當(dāng)代藝術(shù)也促進了中國融入世界的速度，當(dāng)代藝術(shù)成了中國融入世界的語言。隨著中國社會與中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，這個過程在過去十年中一直在不斷地增長、加速。我們可以肯定，中國藝術(shù)不單單掀起一場革命，而是同時掀起多場革命。我們或許會說，中國當(dāng)代藝術(shù)是以令人目眩的速度不斷變化的，中國社會本身也正在飛速地改變。的確，許多藝術(shù)家是跟著西方文化隨大流的，或者可以說全球的藝術(shù)家都在不同程度地跟風(fēng)，但我們應(yīng)該認(rèn)識到來自最好的藝術(shù)家的作品都直接來源于他的傳統(tǒng)文化背景。
《收藏?趨勢》：根據(jù)artprice的數(shù)據(jù)說，2011年中國區(qū)域的藝術(shù)市場份額已經(jīng)超過美國占據(jù)世界第一的位置，對此，您怎么看？
貢索埃拉：正該如此。一個國家擁有如此眾多的公民，社會發(fā)展，經(jīng)濟騰飛，工業(yè)領(lǐng)域與經(jīng)濟領(lǐng)域達到頂峰之后，金融的一部分資源轉(zhuǎn)移到藝術(shù)領(lǐng)域是自然的，也是合理的。在經(jīng)濟實力強大之后，在藝術(shù)品市場的投資也緊隨著強大起來。
《收藏?趨勢》：這兩年隨著迪拜、東京、香港藝博會的崛起，有媒體認(rèn)為，世界藝術(shù)市場重心在東移，您認(rèn)可這一說法么？您有什么觀點？
貢索埃拉：鑒于東方金融中心在日益全球化的經(jīng)濟市場中扮演越來越重要的角色，全球藝術(shù)市場將在其發(fā)展過程中保持一個類似的趨勢，或被放置在前沿陣地，只因為藝術(shù)的世界一直是最動態(tài)的和最先進的。
愛是收藏最好的理由
《收藏?趨勢》：2010年世博會期間，IVAM在中國做了卓有成效的工作，您為中國藝術(shù)愛好者帶來一批經(jīng)典的西班牙大師的作品。在上海之后，IVAM又在中國做了一系列重要的巡展。我們想知道，在此過程中，您最大的收獲是什么？您認(rèn)為中國觀眾會看懂這些大師作品嗎？
貢索埃拉：我深信，中國公眾喜歡并理解這些在中國展出的展品，就如同西班牙的觀眾也對中國藝術(shù)很感興趣一樣。傳統(tǒng)西班牙的藝術(shù)是IVAM的主要目標(biāo)之一。事實上，將西班牙藝術(shù)推薦給中國公眾，將中國藝術(shù)帶到西班牙是一個事情的兩個方面。這兩方面不僅豐富彼此，而且也是促進文化交流的一個重大貢獻，有利于打破兩種文化之間的隔閡。同時，有更多受過教育的觀眾來欣賞這些藝術(shù)，并沒有因為文化的差異而造成任何偏見。近期，促進文化藝術(shù)交流帶給人們新的文化仍然是我的核心工作。
《收藏?趨勢》：您本人是一個成功的收藏家。能介紹一下您自己收藏的理念和經(jīng)驗嗎？談?wù)勀鷮κ詹氐睦斫狻?/p>
貢索埃拉：收藏是一種生活方式。本雅明曾經(jīng)說過，“所有權(quán)就是人們擁有一件物品，這是最親密的關(guān)系。”我不敢說自己是一個成功的收藏家，我會定義我為一個幸運的人，我不會去假設(shè)我收藏藝術(shù)品為我?guī)砹硕嗝淳薮蟮慕?jīng)濟效益，足以讓我不用勞動而擁有一流的生活。對我來說，每一件藏品都是美好的生活片段，是我與眾多藝術(shù)家?guī)资陙砉餐砷L的經(jīng)歷的記憶。我還非常年輕的時候就開始接觸藝術(shù)收藏，可能基于家庭的傳統(tǒng)，后來我進入一個畫廊工作。最重要的是，我已經(jīng)與許多藝術(shù)家成了朋友，我一直參與他們的創(chuàng)作過程，陪伴他們一起發(fā)展。為此我永遠(yuǎn)不會出售我的收藏品，無論什么理由。對我來說，收藏和獲取自己喜歡的東西是一次發(fā)現(xiàn)的旅程，你發(fā)現(xiàn)你可以打開一個新的世界，感受并看到不同的方式。藏品變成了你藝術(shù)生活的一部分，并能為你的個人歷史留下痕跡和記憶，這是人之所以為人最可寶貴的財富。
書法作為中國傳統(tǒng)文化之精髓，源遠(yuǎn)流長，博大精深。經(jīng)過幾千年的衍變、發(fā)展，形成了自己獨特的藝術(shù)形式，成為人類藝術(shù)殿堂中的一朵奇葩。而漢字作為學(xué)習(xí)的最基本符號，書寫是否規(guī)范美觀，直接影響到學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。在中學(xué)課堂特別是語文課堂中滲透一點書法藝術(shù)，讓書法藝術(shù)走進課堂是大有益處的。
一、語文教師可以利用書法藝術(shù)提高教師的威信
榜樣的力量是無窮的。作為一名語文教師，我們的一言一行都直接影響著學(xué)生?？鬃诱f：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從?！睂W(xué)生寫字的好壞不僅與教師的嚴(yán)格要求有關(guān)，而且教師的身教也起著至關(guān)重要的作用。教師一手漂亮流利的字如同一個個美妙的音符，會在學(xué)生的內(nèi)心深處譜寫出優(yōu)美的樂章。實踐告訴我們，哪位教師的字寫得好他學(xué)生的字也普遍寫得好。學(xué)生通過觀察老師的動作，親眼看到運筆的全過程，能領(lǐng)悟到書寫漢字的韻律美和漢字的結(jié)構(gòu)美。
記得在上小學(xué)時，筆者的一位語文老師字寫得很好，課堂上板書工整美觀，我們對這位老師都很敬佩，可謂言聽計從。他上課時我們學(xué)習(xí)的熱情很高。課余時間同學(xué)們都圍在他身邊問這問那，但問得最多的是怎樣才能寫好字的問題。筆者對書法藝術(shù)的喜歡就是從那時開始的。當(dāng)筆者作為一名初中語文教師走上講壇在黑板上寫字時，筆者的學(xué)生也同樣欣賞筆者寫的字，進而喜歡筆者講的課。所以說語文教師學(xué)習(xí)和掌握一定的書法知識不僅增加課堂教學(xué)的藝術(shù)感染力而且還能增加其人格魅力。
二、通過書法藝術(shù)提高學(xué)生學(xué)習(xí)語文的興趣
興趣是最好的老師?？鬃诱f：“好知者不如善知者，善知者不如樂知者。”在語文課堂上許多學(xué)生對某些學(xué)習(xí)內(nèi)容不感興趣。好的教師要想方設(shè)法尋找解決學(xué)生不愛學(xué)習(xí)問題的關(guān)鍵所在，尋找學(xué)生身上的興趣點，利用這些興趣點，激發(fā)他們學(xué)習(xí)的熱情。教師在教學(xué)過程中向?qū)W生滲透一些書法知識就是一個激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的好的方法。
首先，表率作用。教師要在板書中把字寫好，吸引學(xué)生的注意力。用教師具有魅力的板書增強學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。其次，創(chuàng)設(shè)氛圍。在教室懸掛一些書法作品，語文教師在講授課文的過程中出示和教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的書法作品。如在講授《沁園春·雪》中可以把的這首詞的書法作品用毛筆臨摹出來懸掛在黑板前。第三，加強指導(dǎo)。語文教師，要結(jié)合課文指導(dǎo)學(xué)生漢字的書寫。包括寫字姿式和握筆方法、書寫筆順、漢字間架結(jié)構(gòu)、用筆方法等。第四，適時鼓勵。教師要對寫字好的學(xué)生給予充分的肯定和表揚，把他們作為典型，讓其他學(xué)生學(xué)習(xí)。在作業(yè)和作文講評時，把字寫得好的作業(yè)和作文拿出來在全體同學(xué)面前進行展覽。這樣學(xué)生在自信中找到了學(xué)習(xí)樂趣。第五，創(chuàng)造機會。教師還要經(jīng)常組織學(xué)生參加一些有寫字內(nèi)容的活動。如讓學(xué)生出黑板報、制作手抄報、進行漢字書寫比賽等，給予學(xué)生展現(xiàn)自己寫字的機會?？傊?，教師要想方設(shè)法創(chuàng)設(shè)學(xué)生學(xué)習(xí)書法的條件和氛圍，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)書法的興趣。學(xué)生學(xué)習(xí)書法的興趣提高了，也就相應(yīng)地提高學(xué)習(xí)語文學(xué)科的興趣。
三、通過學(xué)習(xí)書法提高學(xué)生學(xué)習(xí)和考試水平
正確、快速、美觀的漢字書寫是學(xué)生準(zhǔn)確語言表達的必要途徑。在中考和高考的語文、政治、歷史、等科目試卷中，如果學(xué)生字跡潦草、模糊不清，甚至有的考生因?qū)懽炙俣嚷鸩煌昃?，直接影響學(xué)生的考試分?jǐn)?shù)。所以要想得到高分，書寫就必須準(zhǔn)確、規(guī)范、快速?，F(xiàn)在中考、高考實行網(wǎng)上閱卷，這就對學(xué)生書寫提出了更高的要求。
四、通過書法藝術(shù)提高學(xué)生的道德情操和審美能力
書法是中國上下五千年來的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，與中華民族精神成一體，不乏我們進行德育教育的優(yōu)秀素材。在教學(xué)中向?qū)W生介紹一些古今書法名家的生平事跡或趣聞軼事。如顏真卿為人忠直剛烈，鄭板橋體察民情，王羲之勤奮刻苦等，通過講述這些故事，提高學(xué)生道德修養(yǎng)，塑造美好的心靈。
最新關(guān)于精選《傅雷家書》讀后感范文
翻開泛黃的紙頁，濃濃墨香中，是家里流露出的真摯父愛。讀罷全書，傅雷對孩子的諄諄教誨和他真誠直率的人格魅力，無不令人欽佩和感動。《傅雷家書》就是這樣一部苦心孤詣的教子篇，貫穿全部家書的情誼，是要兒子知道國家的榮辱，藝術(shù)的尊嚴(yán)，能夠嚴(yán)肅、一絲不茍的對待一切，做一個德才兼?zhèn)?，人格卓越的藝術(shù)家。作為父親，傅雷教子極嚴(yán)，可他又具有令人感動的真誠和樸實。
在送走將去波蘭的傅聰后，離別之悲不由的喚起傅雷對往事的回憶。在家書中，他深刻的反省自己，后悔自己當(dāng)初不近人情的教育“我良心上的責(zé)備簡直消釋不了，我永遠(yuǎn)補贖不了這種罪過?！备赣H能夠?qū)鹤诱嬲\的道歉，一切的愛，都在父親的懺悔中彰顯出來。傅雷教子，始終保持著以德為先，做人為本的原則“做人第一，其次才是藝術(shù)?！焙苌儆腥私逃囆g(shù)學(xué)生如此多的道德，傅雷在育人方面可謂嘔心瀝血。
他告訴傅聰，永遠(yuǎn)保持一顆赤子之心，只有心靈無比純潔才會將藝術(shù)表現(xiàn)的動人，這與傅雷的直率和坦誠是分不開的。父親從小給予的愛國主義教育也沒有白費，即使遠(yuǎn)在波蘭，傅聰仍然熱愛著祖國，堅持父親給預(yù)的信條，始終沒有背棄他的祖國。當(dāng)然，對于傅聰?shù)呐Q來的成績，傅雷也是由衷的為他驕傲和自豪，在高興之余也為傅聰?shù)膱詮?，不為勝利沖昏頭腦而安慰?！岸嗌龠^分的諛辭與夸獎，都沒有使你喪失自知之明，眾人的掌聲，名流的贊美，都沒有減少你對藝術(shù)的謙卑！”傅雷就是兒子的良師益友，辛勤教育又不忘衷心贊美，衷心贊美不忘諄諄告誡，深沉無言的父愛，皆凝聚其中。
一封封家書，將相隔萬里的兩人的心連在了一起，一邊是孩子勤奮的練習(xí)，另一邊的父親卻殷切地注視著他的每一次心臟的律動，設(shè)身處地的預(yù)想他在前行道路上會遇到的各種情景，并替他做出預(yù)案，為他寄去各種書籍作為養(yǎng)料，在這里我們不僅看到了傅雷高深的藝術(shù)造詣，也看到了一顆崇高的父親的心。傅聰也從書信中吸收了豐富的精神養(yǎng)料，好像父母仍然在他身邊，時時給他指導(dǎo)、鼓勵和鞭策。家書給予傅聰成長的力量，讓他去戰(zhàn)勝各種困難和魔障，找準(zhǔn)自己人生的方向。傅雷就是這樣將自己的愛與期望訴諸筆端，寄給遠(yuǎn)在異鄉(xiāng)的兒子，從不間斷。
在一封封家書中，我讀出了傅雷的真意：“我還不甘落后，還想事事、處處追上你們，了解你們，同時也想竭力把我們的經(jīng)驗和理智獻給你們，做你們一支忠實的手杖。如果有一天你們感到這根手杖是個累贅的時候，我會銷聲匿跡，決不來絆你們的腳?！狈胃?，舐犢之情，不經(jīng)意間眼淚就在眼眶里打轉(zhuǎn)。掀開扉頁那張照片，傅雷專注的給孩子寫信的情景更平添一份感動，那份執(zhí)著真摯的愛在心中揮之不去?！?傅雷家書》讀完了，而天下父母愛子之心是永遠(yuǎn)不變的。所以，珍惜與父母相處的每一分鐘，用心感受父母的愛吧，這也是做為子女的最好報答。
最新關(guān)于精選《傅雷家書》讀后感范文
在充實美好的寒假里，伴隨著舉天同慶的中國年，我閱讀了《傅雷家書》這本書。深刻感受到了傅雷與傅聰父子之間濃濃的親情，令人回味無窮。
在之前的語文課上，語文老師為我們介紹了嚴(yán)厲，脾氣暴躁的傅雷，但在此次書的閱讀中，卻發(fā)現(xiàn)戛然相反，字里行間流露出的那種對兒子的關(guān)心與關(guān)愛塑造了一位十分溫柔、偉大、懂教育慈父形象，讓我不禁驚嘆不已。他愿意為了兒子放下自己的架子，主動道歉讓步，并時常關(guān)心傅聰?shù)纳钆c藝術(shù)層面。
就傅聰與傅敏的童年而言，這絕對是翻天覆地式的變化。他在信中不斷教授傅聰做人做事的道理，將將自己多年來的經(jīng)驗傳授于他。我想，這樣的父親怎么能不令人敬佩呢?
同學(xué)們讓我們一起拿起《傅雷家書》，去學(xué)習(xí)并感受傅雷與傅聰深厚的情感以及家人之間溝通的方法。請相信父愛，它雖深沉，但絕不會遲到。
最新關(guān)于精選《傅雷家書》讀后感范文
輕輕合上書，品味著書中詩般的文字、真摯的情感，心情久久不能平靜。
《傅雷家書》雖說只是一部傅家書信的真實記錄，但是通過這些飄洋過海，飛越大陸的書信，把千里之外的兒子與牽掛他的嚴(yán)父，亦如摯友，還有無微不至的母親之間的情感緊緊相連，想想我們今天的幸福生活，我不禁熱淚盈眶。
樓適夷說過：“這是一部最好的藝術(shù)學(xué)徒修養(yǎng)讀物，這也是一部充滿父愛的苦心孤詣，嘔心瀝血的教子篇?！睕]錯，透過家書，父子二人對藝術(shù)深入的探討中，飽含父愛的`關(guān)切。他為了兒子，從小聘名師教他鋼琴，后來又送去波蘭深造。兒子不斷學(xué)習(xí)，父親不斷翻閱古今音樂典籍，從詩詞歌賦到古典浪漫時期的經(jīng)典，為兒子提供最恰當(dāng)?shù)慕ㄗh，有多深的父愛，才有如此偉大，這才真是嘔心瀝血！這也就能明白傅雷家教多么嚴(yán)，望子成龍的心情多么熱切，他創(chuàng)造了無法達到的神話。從他對傅聰?shù)闹更c中對我有很大啟發(fā)：練習(xí)往往只是第一步，邁向成功必須靠理想和思想，靈魂便在其中。肖邦能在傅聰?shù)那冁I上重生，不是年復(fù)一年的磨練技巧，而是精神上的一致。“頭腦是一切的總指揮?！?/p>
