時間：2023-06-02 09:57:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視作品的價值，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】影視音樂；存在形式；美學價值
前言
影視音樂在影視作品中發揮重要作用，在影視音樂的作用下，有助于提高影視作品的地位，受到社會各界人士的廣泛歡迎。當前，多部影視作品是由于音樂的知名度而受到關注，有力的推動著影視作品的成功。如：《梔子花開》、《匆匆那年》等音樂的知名度較高，使影視作品為上映之前，便受萬眾矚目。由此可見，音樂在影視作品中具有重要作用?；诖耍髡哒J為，進一步對影視音樂的存在形式和美學價值的問題進行研究，能夠幫助相關人員制作影視作品時合理選擇音樂，將音樂的重要作用得以充分發揮。
一、影視音樂的存在形式
（一）主題歌曲的形式
主題歌曲是影視音樂中常見的存在形式，主要有主題曲、片頭曲、片尾曲幾種。在影視作品播放期間，社會大眾從影視作品中進一步了解音樂。如，《萬萬沒想到》影視作品上映期間，其主題曲《大王叫我來巡山》十分火熱，傳唱度較高。在某種程度講，影視作品制作者在選擇主題音樂時，希望通過歌曲能夠將影視作品的主要故事情節或內容加以表現，有助于吸引社會公眾的眼球，提高影視作品的收視率，更好應對激烈的市場競爭。主題歌曲是影視作品劇情的濃縮，在故事情節串聯過程中，可以融入影視音樂，不僅能夠增強故事情節的感染力，而且耐人回味，情節連接順暢。在影視作品中，播放主題歌曲，還能發揮試聽的作用，對提高影視作品和音樂的影響力具有重要作用[1]。
（二）場景樂曲的形式
場景樂曲是影視音樂中的又一重要存在形式，與主題曲不同的是，場景音樂多出現在影視作品播放過程中，達到渲染氣氛的作用。場景音樂運用過程中，能夠使故事情節更具表現力。例如，在影視作品《紅高粱》中，壯漢迎親路上配合著音樂抬花轎的場景，音樂與壯漢的步伐節奏相一致，將迎親的喜慶氛圍彰顯，同時能夠表達壯漢們的活潑性格，不僅為后續劇情發展奠定基礎，而且增強人物塑造的效果，提高影視作品的質量。另外，場景樂曲在影視作品烘托環境氛圍中的應用不可或缺，可促進劇情的升華，使受眾保持高度集中，置身于情境中。如，恐怖類影視作品中，在營造緊張、恐怖氛圍時，插入的場景樂曲，可增強影視作品的恐怖效果，同時有利于提高影視作品的收視率[2]。
二、影視音樂的美學價值
就影視音樂的元素而言，旋律、節奏、和聲、調式等是主要構成元素，影視音樂是影視作品的重要組成部分，只有將影視音樂各元素有機融合，才能增強影視音樂的表達效果和提高影視作品的感染力，對推動影視行業持續發展具有重要意義。從影視音樂的美學價值看，主要表現在兩方面，一是功能美；二是形態美。
（一）功能美
影視音樂在影視作品中的應用，具有功能美的美學價值。首先，音樂旋律能夠發揮影視作品造型功能。如，影視作品在烘托激烈緊張氛圍時，能夠有效融入影視音樂?！度嗽賴逋局﹪濉纷髌分?，有激烈打斗的場面，為人們留下深刻的印象，不僅能夠烘托場景氛圍，而且將影視作品推向，深受觀眾的喜愛。其次，音樂節奏元素在音樂作品中具有協調的功能。節奏元素在影視作品中運用十分靈活，且節奏類型多樣化，如語言節奏、音響節奏等。仍以《人再囧途之泰囧》為例，在打斗場景中，音樂節奏十分快，但影視作品的鏡頭放慢動作，使緊張氛圍和對陣動作形成強烈反差，但卻增強影視作品的協調美效果。再次，音樂和聲元素在影視作品中具有色彩描繪的功能。如《走西口》影視劇中的《走西口》主題曲，能夠對親人、愛人之間的依依不舍情感細膩表達。最后，音樂調式元素在影視作品中的存在，具有規定性的功能，賦予影視作品以獨特的意義[3]。
（二）形態美
影視音樂在影視作品中發揮獨特的功能，呈現的美學形態多種多樣，主要包括優美、壯美、崇高美、悲劇美、喜劇美、荒誕美幾種。不同影視作品中，影視音樂所具有的形態美有差異性。如，《鳳穿牡丹》影視作品中的《琵琶語》，是對優美的表達，與主人公美好愛情的向往相呼應，可以為受眾營造美的意境空間?！段沂翘胤N兵之利刃出鞘》影視作品中片尾曲《永遠的戰士》的引入，彰顯中國軍人的偉大精神，是影視音樂中崇高美審美價值的表達。在喜劇美審美價值表現中，《西游記》的《豬八戒背媳婦》音樂，是節奏跳動和演奏斷奏的有機結合，將豬八戒背媳婦的幽默詼諧場景淋漓盡致的展現，給人以愉悅的享受?！段淞滞鈧鳌肥枪叛b劇，但出現現代RAP的音樂，具有荒誕美的特征。雖然歪曲故事情節，但荒謬音樂形式的融入，仍然是影視作品故事情節和影視音樂主題思想的完美結合，為受眾展現與眾不同的影視作品形式[4]。
三、結論
音樂是影視作品制作中的重要組成部分，但要充分發揮音樂的重要作用，有許多問題值得注意。簡言之，只有對音樂作品加以合理選擇，才能增強影視作品的效果。現階段，國內影視音樂的應用尚不成熟，仍然存在較大的發展空間。所以，通過對影視音樂存在形式及其美學價值等系列問題的深入分析，有助于進一步促進影視音樂和影視作品的有機融合，以推動我國影視行業的健康可持續發展。
參考文獻
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厘清關鍵概念
動漫是漢語里近幾年新出現的一個組合詞,在英語和日語中都沒有對應的詞匯,它基本上囊括了動畫、漫畫、卡通三詞的使用范圍。就其外延和內涵方面來看,它實際上包括了靜態的漫畫雜志、書籍、散頁、報紙欄等印刷品,也包括將漫畫形象“動化”后的影視作品,甚至涵蓋了與這兩者有關的周邊產品(如玩具、飾品等)和主題娛樂活動(如模仿秀)。這一特征在最近的幾次國際動漫節上都得到了充分的體現。
因本文僅探討影視作品的價值開發問題,所以本文以“動漫版”來專門指代動漫影視作品,它既包括改編自漫畫的影視作品,也包括在真人表演的影視作品基礎上再創作的動漫影視作品。與此相對應,由真人表演的影視作品,我們稱之為“真人版”,它自然也包括由漫畫或動漫版改編而來的由真人表演的影視作品。
本文從經濟學特別是媒介經濟學的視角來分析真人版與動漫版影視作品之間的轉換所帶來的經濟價值。為體現這種轉換的先后次序,我們以真人動漫版來標示從真人版到動漫版的影視作品再創作。動漫真人版則剛好相反。文章標題出于簡潔的需要,以真人動漫版來指代這兩者之間的轉換關系。
作為體驗品的影視作品
受眾對影視作品的欣賞其實是一種消費行為,而消費者在消費一種產品之前總是要通過各種渠道和媒介了解這種產品以便確定它是否值得消費。在了解產品特性的難易程度方面,有三種產品分類方式:搜尋品、體驗品和信任品?！八褜て肥悄切┢渌拇蟛糠痔匦钥梢杂上M者在購買之前的搜尋活動所輕易識別出來的商品”,“體驗品所包含的特性主要在消費者購買并使用之后才能得到評價”,“信任品所具有的絕大部分特性即便在購買之后也只能不充分地加以評價”。①
顯然,影視作品是體驗品。盡管在影視作品播映前,有各種各樣的炒作宣傳活動、拍攝花絮和預告片等影音和印刷資料預先向人們展示影視作品包含的某些吸引人的特性,但人們對影視作品的評價,卻是在完整地欣賞過它之后才給出的。
因此,作為體驗品的影視作品的消費具有較大的風險性。消費前,很難通過信息搜尋來確定它是否物有所值;消費后,無論有多么不滿意,也不能更換產品或退貨。然而,體驗品的優勢在于如果消費體驗一旦滿意,或者超出期望,人們就會傾向于再次消費同一類型的影視作品。而越是積累了類似的知識經驗和鑒賞力,就越能夠消除再次消費時的風險。
與大多數火爆的影視作品都有續集一樣,真人動漫版或者動漫真人版,也都利用了影視作品作為體驗品的這一特性來進行再生產、再創造。前期某個版本的火爆和欣賞水平的積累,會讓人們對改編后的版本充滿期待。如日本的《死亡筆記》就走過了從漫畫到動漫版再到真人版的價值開發過程。
低轉換成本的影視作品
眾所周知,影視作品是一種邊際成本非常低的產品。邊際成本有時被稱為增量成本,是由多生產額外的一單位產出而引起的成本的增加。②影視作品的邊際成本主要包括復制一份拷貝的費用及其發行流通的成本,其費用之低常常可以忽略不計。問題是,這里僅僅指影視作品第一份拷貝生產出來之后的重復生產,而人們不可能多次重復看同一部影視作品,所以不同作品的第一份拷貝的生產就至關重要了。
影視作品的初次內容制作很昂貴。每一部作品都要不斷地進行創造性的投入以達到獨特性和創新性,特別忌諱重復,而且影視作品的生產流程需要很多昂貴的專門資源,如演播室、攝影攝像設備等,這使它不僅成為勞動密集型同時也成為資本密集型行業。龐大的費用支出成為很多公司進入影視制作行業的壁壘。對那些已經生產出第一份拷貝的影視制作者(商)來說,如何充分發掘和利用它的市場價值,消解初次制作費用的壓力,就成為他們不得不思考的一個課題。
真人版與動漫版之間的模式和形象轉換就是對這一課題的一種常見的有效回應。在這里,我們引進轉換成本的概念,它指的是影視作品在真人版與動漫版之間的樣式轉換上的費用支出。轉換成本遠遠高于邊際成本,卻大大低于初次生產成本。更重要的是,轉換之后,影視制作方提供的是一個創新性的作品,而不是原有作品的簡單重復,因為轉換不僅體現在形象的差別上,也體現為新的要素的增加或刪減,如情節、人物、演技、場景等。
真人版與動漫版之間的轉換,不可能改變得面目全非,它必須保持兩者之間的一致性、連貫性。這在很大程度上降低了二次生產的費用,如較低的改編成本、發行成本等,并充分利用了初次產品的轟動效應。這種轉換實際上是在制作費用和完全創新性之間尋求一種適度平衡:既通過一定程度的創新滿足了消費者的新體驗,又避免了完全創新所必須的高昂的初次生產成本。
邊際效用驟減的影視作品
人們消費產品,獲得滿足和效用。但在一定時間段內,一定量的產品被消費后,每增加一單位產品的消費,所獲得的效用增量要比從前消費一單位產品的效用增量少,這便是邊際效用遞減律。邊際效用遞減律是一個經驗性規律,它指的是“隨著一種商品的消費越來越多,那么額外數量的消費給效用帶來的增加也越來越小”。③
影視作品邊際效用遞減的特點是遞減得非常迅速,我們稱之為驟減。在一段時間內,對于成人④市場而言,重復欣賞同一部影視作品的比例微乎其微,哪怕是二次欣賞。但是,這并不意味著影視作品在第一輪欣賞過后,其價值就已經被耗盡了。
“電視內容的主要價值通常和那些無形的特質有關(它的信息和意義),而這些特質是不會在消費過程中被耗盡的”。⑤電影亦然。這便是物質產品消費和信息產品消費的區別,它意味著,影視作品的經濟價值可以被二次或多次進行開發利用。真人動漫版和動漫真人版恰是這種價值深度開發的一個典型特征。隨著真人版《家有兒女》的熱播,動漫版的《家有兒女》也應運而生。這種形式既“榨取”了真人版原有的信息價值,又有效地消除了邊際效用驟減的影響,從而以一種新的形式和形象開創出一個新的市場。
關于兩版轉換的幾點建議
雖然說真人動漫版或動漫真人版并非日本所獨有,如好萊塢的《超人》和《蜘蛛俠》系列,但能夠把兩版轉換的價值開發得如此嫻熟和高超的非日本莫屬。從日本漫畫《花樣男子》到臺灣真人版《流星花園》,再到日本動漫版《花樣男子》,從漫畫《NANA》到同名真人版電影再到同名動漫版,類似的還包括著名的《櫻桃小丸子》、《死亡筆記》、《公主公主》、《柯南》等,無一不昭示著影視作品的兩版轉換在日本已經形成了蔚然壯觀的龐大產業。事實上,這讓日本的影視產業界受益匪淺。
這并不是說,任何一個熱銷的影視作品都必然并適合向另一個版本轉換。這里有更深層次的內在制約。盡管中國在這方面也有一些嘗試,但總的來講沒有形成燎原之勢。借鑒日本的業界經驗,我們認為以下幾點建議對兩版轉換和影視作品價值的深度開發具有重要的啟迪意義。
首先,從業人員應自覺地運用媒介經濟學的知識,了解影視作品特殊的經濟特性和媒介產品市場特殊的規律,秉持成本和利潤的理念進行媒介產品的經營實踐。
其次,在實踐中,逐漸形成和完善兩版轉換的產業鏈和產業集群。這包括前期的市場調研策劃、中期的改編與制作、后期的發行與推廣以及同類產業公司的地域、資本、設備、人才等方面的相對集中。從這些方面講,中國在動漫版制作的很多環節,如技術、人才、設備等都比較欠缺。
再次,風險意識和創新意識并舉。盡管轉換成本較低,但也有較大風險。如果不能在原有版本上有所突破,新版本就是簡單重復,必將慘淡收場。因此,要具有創新意識,包括形象、情節、場景、音效等各方面的變化,也可以加入一些新的符號元素或情節,最終給人一種似曾相識而又耳目一新的感覺。
注釋:
①柯林?霍斯金斯等著,支庭榮等譯:《媒介經濟學――經濟學在新媒介與傳統媒介中的應用》,廣州:暨南大學出版社,2005年版。
②③平狄克[美]等著,張軍等譯:《微觀經濟學》第四版,北京:中國人民大學出版社,2004年版。
④兒童的影視作品邊際效用遞減要慢得多,具體可參見柯林?霍斯金斯等著,支庭榮等譯:《媒介經濟學――經濟學在新媒介與傳統媒介中的應用》第四章。
⑤吉莉安?道爾[英]著,李穎譯:《理解傳媒經濟學》,北京:清華大學出版社,2004年版。
關鍵詞：影視作品 大學生 思想道德教育 大眾文化 關照
影視作品作為一種大眾文化的具體形式，借助于當今時代高度發達的媒體與網絡，得到了日新月異的發展，并逐步成為一種最具有時代活力、市場價值和社會影響的文化藝術形式，在大學生的日常生活中廣泛傳播，得到了大學生的高度認同，對其生活方式、語言方式乃至思維方式都產生了深遠影響。優秀影視作品所承載的主流價值觀借助于大眾文化的積極意義進行傳播，能夠為大學生群體所認同，成為大學生思想道德教育的重要載體，發揮著不可替代的功能。
一、大眾文化的積極意義與大學生受眾的認同分析
大眾文化是一種以大眾傳播媒介為載體的文化形態，具有大眾化、商品化、娛樂化、世俗化和時尚化等特征。[1]（p19）大眾文化是按照“大眾”的品味進行生產的文化形態，立足于通過多種變換的形式給人以快樂，通過感性的刺激滿足人們的各種需求，使人們在輕松和隨意中產生感性娛樂體驗，進而影響其價值判斷和行為方向。大眾文化中雖然有很多假、丑、惡的東西對人性具有負面影響，但也有很多真、善、美的正面意義對人性進行優化。大學生受眾對大眾文化積極意義的認同，是運用大眾文化推動大學生思想道德教育的根本出發點。
1.大學生受眾對大眾文化活潑形式的認同
大眾文化是把當代通俗文化、媒介文化和消費文化融合在一起的一種新時代的文化存在方式。其形式主要包括廣播電視文化如影視節目、廣告、MTV等多種形式，也包括武俠小說、暢銷書、漫話等報刊書籍文化、同時還包括大眾日常生活中文化。主要傳播方式包括廣播電視、網絡、智能手機等現代工具。大眾文化的商品性促使生產文化的群體不斷地去創新內容和傳播形式，能夠最大程度地滿足大學生追求個性、時尚的文化需求，使大學生在休閑、娛樂中滋養道德素質、培養健康的人生態度。大眾文化如果能夠做到“寓教于樂”，實現最通達最廣泛的傳播，必將成為大學生最能夠接受，最生動活潑的教育方式。
2.大學生受眾對大眾文化審美功能的認同
大眾文化具有文學藝術品的外在形式，這就意味著它必須遵循文學藝術品的審美規律。[2]（p27）大眾文化通過日常生活敘事形成了自身獨特的審美思維與形式特征。相對純藝術的高雅性、超越性、經典性，大眾文化更具平等性、日常性和隨意性，能夠迅速反映現代社會發生的各種時代情緒和審美觀念，滿足大學生的感官愉悅和精神愉悅，引導大學生彰顯獨立個性，提高審美情趣。在這種現代的日常審美中，如果能夠切實增加大眾文化的情感性、新穎性和人文性，使大眾文化的審美的內涵和外延得到充實，大學生在消費這種大眾文化的過程中，必將能夠達到賞心悅目的境界，也能夠對其中所包含的人文意蘊進行體驗和接納。
3.大學生受眾對大眾文化知識傳播的認同
現在的人們處于一個信息爆炸的時代，大學生對知識的學習和接受已經不再僅僅依靠課堂講授等傳統形式來獲得。大眾文化在知識層面“包羅萬象”，涉及經濟、政治、哲學、文學、藝術、歷史、軍事、倫理道德、法律、戀愛婚姻、天文地理、科學技術、旅游休閑等方方面面，又能通過網絡、影視、報刊雜志等廣泛、新穎和多樣的形式進行全時空傳播，滲透到大學生日常生活的時時處處，為大學生提供了豐富營養，能夠使大學生不斷滌蕩舊觀念的沖擊，強化形成新的生活觀念和生活價值。
4.大學生受眾對大眾文化利益關注的認同
大眾文化構建了大眾自己的文化，形成了大眾的話語方式，建構了平等的文化氛圍，帶來了文化的民主化、普及化和平民化，是一種以現世關懷去滿足人的利益需要的文化形式?！皬恼w的客觀的角度看，大眾文化有其符合人文精神的本質精義―-對人的關懷的一面。”[3]（p13）實現以人為本，大眾文化對大學生的精神生活和現實生活都產生了極為深刻的影響?！按蟊娢幕P注現實生活，關注道德改良，注重文本的表層娛樂，對廣大民眾來說，無疑起到了排泄情緒、調劑精神、豐富生活、平衡心態的作用?！盵4]（p6）大眾文化在不斷的發展過程中，通過提升人文屬性，必將能夠啟發大學生去認真思考事物的價值，追問人生的意義，批判社會的不公，追求更美好合理的世界，滿足大學生日益增長的利益需求。
二、發揮優秀影視作品引導作用，做好大學生思想道德教育的思考
影視作品是當今信息化社會大眾文化中最具影響力的文化樣式，它通過現代化的傳播方式和高質量的傳播內容，已經深入到大學生日常生活的時時處處。通過多種方式觀看影視節目，已經成為大學生日常文化生活中不可缺少的一部分，按照影視作品的引導確立自己的人生觀和價值觀，已經得到大學生的普遍認同。而在中國大眾文化語境下的優秀影視作品積極倡導社會主義核心價值體系，是社會主導文化的重要載體，具有大眾服務性、政治導向性、綜合多樣性和迅捷交互性等鮮明特點，啟發大學生受眾對優秀影視文化的價值認同，能夠對大學生的思想道德教育產生重要的推動作用。
1.用優秀影視作品拓展大學生思想道德教育的時空，豐富教育資源
當代大學生思維活躍，接受信息的愿望強烈，對信息的需求量大，從小就接受影視作品的熏陶，是“熒屏育成的一代”，對國內外的各類影視作品有較多的了解，很多人的部分價值觀念和價值評判體系就直接來源于耳濡目染的影視傳播。隨著現代電子信息技術的發展，數字電視、個人電腦、手機終端成為大學生快速接收信息的重要途徑，最新熱播的大片和優秀電視節目很容易引起他們的濃厚興趣，成為大學生學習生活之余的重要娛樂方式。
從上面的分析可以看出，影視媒體是大學生思想道德素質形成的重要載體，用優秀影視作品豐富教育資源已成為攻占大學生思想道德教育這一高地的新型高效武器。具體來講，一是加大優秀影視作品在大學生思想道德教育中的時間和空間比例。把歷史和現在、國內到國外各種類型、層出不窮的優秀影視作品引入到大學生思想道德教育中來，放在校園網思想道德教育和校園文化建設等平臺上，通過生動的介紹，吸引大學生利用業余時間進行觀看，為思想道德教育提供取之不盡、用之不竭的豐富教育資源。二是引導大學生對優秀影視作品進行評論，使大學生由愛“看”到愛“寫”進行拓展。組織者可安排優秀影視作品評論引導評論員，引導大學生參與互動，通過寫觀后感，碰撞出大量的思想火花，把大學生的思想進一步融合沉淀，增強優秀影視作品的吸引力。三是利用思想政治教育課適時布置演講活動。模仿《星光大道》的組織形式，讓大學生把自己觀看優秀影視節目的體會拿到臺上來講，把舞臺留給群眾，看誰講得生動，看誰能說服誰。這種既有充實載體，又有大學生積極參與的演講活動，會把思想道德教育推向一個新的高度。四是引導大學生由愛“看影視”到愛“看書籍”的拓展，在書籍和原著中去提升文化內涵。發揮優秀影視作品作這個重要載體，通過有序活潑的組織方式，使大學生用更多的時間和空間隨時與思想、藝術、文化大師進行心靈交流對話，將會形成一個廣闊而要重要的思想道德教育陣地。
2.用優秀影視作品提升大學生精神境界，促進其全面發展
列寧曾說過：“在一切藝術中，對我們來說，最重要的就是電影?！盵5]在當今時代，影視作品已經逐步發展成為電影、電視、微電影、DV等多種形式。優秀影視作品所帶來的鮮活事例更有說服力，把深奧的理論內化到具體事例，會使教育的說服力大大增強；優秀影視作品講述的縱深歷史更有穿透力，通過借古喻今的方式，貫穿古今國粹，大學生看了眼界更加開闊；優秀影視作品豐富的內容更有感染力，它涵蓋的范圍廣，融合中外精華，從各個視角對問題進行剖析，大學生容易被這種氛圍所感染。發揮優秀影視作品的多種作用，提升大學生的精神境界，促進其身心的全面發展，就成為當今時代大學生思想道德教育的一種必然選擇。
一是發揮優秀影視作品的審美作用，提升大學生的精神境界。優秀影視作品作為大眾文化中的一種重要形式，一方面包含著大眾文化“感性愉悅型”審美文化的特征：“優秀的具有先進文化品味的影視作品，很容易通過自身的藝術和美感作用于欣賞者的感官和心理，使其在感知內容的同時產生審美愉悅，進而由審美導向情感，由情感培養人格、人性、人情，使心靈得到凈化，精神境界提升，逐漸形成正確的世界觀、人生觀、價值觀?！盵6]（p55）但更重要的一方面，優秀影視文化同時又對民族文化傳統、歷史的滄?？嚯y以及社會主義核心價值體系進行多角度挖掘，提升大學生的愛國主義、英雄主義等英雄情懷。這些年的優秀影視作品諸如電視劇《亮劍》、《突出重圍》，電影《風聲》、《集結號》，紀錄片《大國崛起》等，都具有一種潛移默化的思想道德教育功能，改造著大學生的人生信念和價值理想。 二是發揮優秀影視作品豐富知識的作用，促進大學生的全面發展。優秀影視作品以其內容的豐富性、形式的多樣性、傳播的廣泛性，改變了傳統社會人們認知內容有限、認知途徑比較單一的問題，在促進大學生由知識到素質全面發展過程中發揮著不可替代的作用。比如近些年來在央視九套播放的很多紀錄片如《舌尖上的中國》、《人文地理》、《發現之旅》等、央視四套的《國寶檔案》、央視十套的《百家講壇》等，既通過生動活潑的形式豐富了大眾的知識，同時也貫穿著愛國主義教育、生態環境教育、人文教育等內容。隨著影視作品質量的不斷提升和傳播途徑的不斷增多，大學生可以從中及時獲得各種信息，開闊視野、啟迪智慧、激發想象力、豐富和完善知識結構，從而發展多方面的能力，促進自身的全面發展。
3.用優秀影視作品關注大學生的利益需求，形成教育親和力
人是利益的動物，思想道德教育要高度重視利益驅動機制，才能使教育接地氣、受歡迎。“真正的教育是以人為本的教育，讓人去體驗美好、體驗快樂、體驗崇高、體驗成功，培養積極的人生態度、鮮明的價值判斷、豐富的思想體系?！盵7]（p16）隨著社會發展和大學生的思想進步，大學生越來越關心的是你講的這個話題和自己有什么關系，對自己有什么利害。因此，增強思想道德教育的實效性，從根本上關注大學生的切身利益，越來越現實、越來越緊迫，也越來越被大學生所期盼。央視名牌節目《焦點訪談》從1994年創辦起，20年來能夠一直受到人民群眾的高度歡迎和支持，根本的是它所涉及的話題大都和老百姓的利益息息相關。優秀影視作品能夠在平等、互動、自由中關注大學生的人生發展，為大學生指明道路目標，使大學生選擇自身迫切需要精神和知識內容，切合大學生的部分利益需要，思想道德教育需要深入發掘其功能，形成教育的親和力。
一是發揮優秀影視作品的感情同化作用，促進大學生對社會公共價值的高度認同。優秀影視作品能夠緊緊抓住感情這條線，寓情于理，情理交融，以情感人，以理服人；另一方面，優秀影視作品關注社會公共價值，關注大學生所關注的政治、經濟、社會和文化生活領域，自然也能夠觸動大學生的情感神經，形成教育的生命力。這些年中央電視臺拍攝的公益廣告，關注大學生所關心的家庭社會問題，關注中華民族的傳統文化，關注社會主義核心價值體系，通過精美的畫面、富有感彩的語言、多種生動活潑的形式，緊緊抓住感情這個因素，對大學生進行著“潤物細無聲”的教育。二是發揮優秀影視作品的視覺沖擊優勢，把思想道德教育的內容融入其中并巧妙地傳遞給觀眾，讓大學生在身臨其境中得到身心感染和情感共鳴。近些年來，一些優秀影視文化作品如《我是歌手》、《中國好歌曲》等娛樂性很強的節目，在節目中加入了歌手及創作人為自己的人生理想奮力拼搏，堅持不懈地努力奮斗的真實過程，分享了他們成功過程中的酸甜苦辣和對生活的理解，給大學生帶來了正能量，讓大學生能夠客觀思考自己的人生，正確看待自己未來發展的方向，思想道德教育功能顯而易見地也發揮出來。
優秀影視作品作為一種大眾文化形式所具有的積極意義是不容忽視的，所呈現出來的思想道德教育的特點和功能是顯而易見的，用其引導大學生的思想道德教育，能夠使教育更加大眾化，更加接地氣，更加具有親和力，也能夠得到大學生的高度認同。
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一、影視文化對大學生思想政治工作的正面影響
（一）突破時空限制
影視文化有著突破時空限制的優勢，如今的影視文化具體一定的開放性，并且保持著高效運轉，一部影視作品可以自如連接現代和過去，在故事情節上完全不需要受到限制。對于思政工作來說，可以借助影視文化的這一優勢[1]。向高校學生傳播思政方面的一些教育內容，引導高校學生積極參與教育論壇，接受正確的思政輔導，擺脫以往思政工作中的時空限制。如今很多高校采用觀看影視作品、專家影視講解等方式，對思政工作起到輔助作用，這就是對影視文化突破時空限制特點的有效應用。
（二）豐富教育資源
如今影視文化發展快，影片數量多，大量新的影視作品出現，這就代表著對于高校思政工作來說，有著取之不盡的教育資源，高校學生實現與思想大師的深入交流，對自身的靈魂和思想進行升華[2]。如今很多影視作品具有重要的教育意義，這些對于思政工作者來說都是珍貴的資源，而且對于高校學生來說，欣賞影視作品的同時思想上產生進步，是更容易受到歡迎的一種方式，思政工作者可以減輕壓力。
（三）便于?l現問題
改革開放后，影視作品的種類逐漸增多，各種類型的都有，高校學生也會參與其中，感受新影視文化的影響力和沖擊力。實際上高校學生如今面臨競爭壓力[3]，很容易與影視作品中一些虛擬的形象產生交流，在經歷或者思想上產生共鳴，這就意味著不僅可以從中獲取正能量的影響，某些不好心理也會在影視作品中表現出來。對于思政工作者來說，只要對此展開分析，就可以對高校學生的思想狀況有一定的了解，及時發現高校學生存在的思想問題，從而有針對性地采取措施進行思政教育。
（四）加強愛國教育
愛國教育是高校思政教育中關鍵的內容，近年來政府部門和教育部門對強化高校學生的愛國教育很重視，也進行了大量工作，在經驗方面已經有了一定的積累，借助影視文化強化愛國教育在實踐中嘗試過，效果好。事實證明，在愛國主義影視作品中，思想內涵是非常豐富的，其中的藝術內涵有著很高的教育價值，另外就是感染力強，在高校學生群體中是受歡迎的。如今高校學生對這些愛國主義作品進行欣賞后，就會激發愛國情感及理想主義，用影視文化強化高校學生的愛國教育已經是一項關鍵的措施。影視作品本身就可以當成一種宣傳媒體，對高校學生成長的影響是深遠的，這一教育工具若是可以得到有效利用，那么素質教育的成果會更加有效。
（五）強化知識更新
影視文化可以讓高校學生不斷在知識和觀念上更新，是一種高校學生生活體驗的重要方式。如何將影視文化在思政工作中的優勢發揮出來，需要結合高校學生的身心特點，對影視文化的教育價值進行充分的挖掘。影視文化在愛國教育方面發揮的價值是毋庸置疑的，但是從生活體驗看，這種方式比較單一，大學生基于本身年齡和生活方面的特殊環境，社會體驗方面有著一些不足之處，那么影視文化可以是一種娛樂工具，也可以是一種豐富社會體驗的途徑，從而對高校學生進行新知識和新理念的傳遞，讓高校學生不斷豐富知識。
二、影視文化對大學生思想政治工作的負面影響
（一）影響道德認知
如今某些影視作品在功能上僅僅突出娛樂性，導致對高校學生的道德認知產生錯誤引導。高校學生在接觸這類影視作品后，會對人生、世界及社會的思考失去積極性。例如一些以歷史為題材的電影，本身這類電影可以讓大眾對歷史有更加深刻的了解，但是某些影視作品的創作者，為了追求經濟效益，得到較高的票房，同時也為了擴大影響力，不僅是在戲說歷史，更是胡說歷史。這種以娛樂和經濟為目的的影視文化，對高校學生的負面影響是很大的。
（二）影響學生意志
如今影視作品出現過于影像化的特點，導致高校學生觀賞影視作品時，保持一種感性的方式，取代文化閱讀中借助想象力欣賞的方式。感性的方式會讓人改變審美方式，這對高校學生來說，不僅是審美方式的轉變，而且會影響高校學生創新能力的提高。這種對影視作品的欣賞，導致高校學生不再積極用自身的智慧展開思考，影視作品中人物的情感會直接帶動高校學生的思維，這種欣賞是完全無目的的，也是一種無限制的接受，讓高校學生逐漸失去思考能力，被動接受信息。此外，影視作品本身可以讓人填補空虛，也可以為人制造一定的歡樂，但是很多時候是用美麗的幻想掩飾現實，這對高校學生無疑會產生依賴性，對三觀引導不利，將導致高校學生不再積極生活。
三、影視文化下大學生思想政治工作的對策
（一）借助影視文化促進“三觀”引導
當前社會正在經歷體制轉換期，高校學生面臨的壓力很大，因此，在思政工作中可以借助文化活動緩解高校學生的壓力，也可以對高校學生進行三觀引導。需要建立校園影視文化基地，首先是加強硬件支持，思政工作者需要注重控制影視文化的輸入。其次是影視文化本身的導向性和潛移默化性是需要明確的，根據高校學生的年齡特點及思政工作任務，加強軟環境建設。最后是成立機構，高校影視文化方面需要安排專門的管理人員，與影視部門與管理部門加強合作。
（二）提高學生的鑒別力
要引導高校學生正確識別帶有腐朽思想的作品，這類作品本身體現的就是高消費的理念和對物質生活的追求，要讓高校學生明白這種消費方式和生活方式的缺陷，要引導高校學生對文化倫理進行深入思考，用藝術指導這樣的方式，指導高校學生正確選擇影視文化，同時摒棄不健康的文化內容。
（三）提升大學生的思想品德
【關鍵詞】新媒體時代；大學影視教育；改革
中圖分類號：G42文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2020）02-0159-01
如果說電視、電影是傳統媒體，那么以手機和網絡為基礎的自媒體可謂是新媒體。在信息時代，人人都可以是影視作品的創作者，例如，人們能夠通過手機來拍攝視頻，并進行科學剪輯，將其發送到網絡平臺，從廣義方面看這就是影視作品的創作過程。因此，大學在開展影視教育時，應該突破傳統教學界限，并非通過攝像機拍攝的視頻才能稱為影視作品，教師要鼓勵學生積極創作，利用新媒體方式進行創作，這樣既可以提高學生對影視學習的應用能力，讓其得到實踐操作，還能提高文學修養，從而創作出藝術價值和收視率都較高的作品。
一、目前大學影視教育現狀分析
我國電影誕生于1905年，起步時間較晚，使得與西方影視技術有著一定差距，無論是在技術方面還是在創作形式方面，都沒能達到美國好萊塢水平。但是，改革開放以來，國內經濟呈螺旋式增長，為影視發展提供了很大程度的有利條件[1]，使得影視作品數量逐漸增多?；诖?，很多高校都相繼開設影視教育課程，成立廣播電視編導、導演、編劇等相關專業，這時影視創作者不再是非專業人員，而是接受過大學系統教育，這為現代影視事業發展打下了良好基礎。隨著新媒體的興起，給大學影視教育帶來一定挑戰，如果教師仍然固守原來的教學理念，不僅會降低學生學習影視的信心，使其職業發展受到阻礙，還會在某種程度制約影視教育發展，不能提高國內影視教育水平。
二、新媒體時代加強大學影視教育改革的有效途徑
（一）創新教育理念
在新時期，教師要根據新媒體時代特點進行科學教學，利用好新媒體帶來的優勢，將其納入到影視教育中，優化教育形式，吸引學生關注，以此提高教育效果。首先，教師要對目前影視市場情況進行系統分析，了解各影視作品的類型，明確何種類型作品占據主流，例如，在前幾年，戶外綜藝節目成為主要的電視節目類型，但是此種類型節目逐漸增多，使得受眾處于審美疲勞狀態。所以，在教學時，教師必須將實際案例與影視教育相結合，讓學生一邊分析影視作品，一邊了解作品內容以及形式，從中有所收獲。其次，電影也是影視教育中的一部分，教師可以在影視課程上為學生播放經典電影，如《公民凱恩》或者《辛德勒的名單》，其不僅有較高的藝術價值，而且在世界電影史中都占據重要地位。雖然這些影片時間較為久遠，但其內在價值是值得學習的，比如《公民凱恩》，主要圍繞凱恩臨終前所說的“玫瑰花蕾”展示敘述，從不同的人物對凱恩的評價，使凱恩形象展現在受眾面前。教師可以對該種敘述方式進行講解，讓學生有效借鑒，開拓學生創作思路，避免其在創作時思想受到阻礙。
（二）創新教學內容
對于影視專業學生而言，中外電影史是其必學的一門課程，但中外電影史畢竟是史論性內容，而且很多電影是黑白的甚至是無聲的，學生在觀看時容易失去信心，面對這種情況，教師要創新影視教學內容，在教學大綱中加入新媒體時代的內容，這樣既可以使影視教學具有一定的時效性，還能完善影視學生的思想，使其具有創新意識。在影視課堂上，教師可以把學生分為多個小組，由小組制作PPT進行學習[2]，這樣可以讓學生投入到影視學習中，學生能夠借助互聯網搜集影視作品資料，對影視作品有深入了解，培養學生的鑒賞能力，從影視作品中學到知識。需要注意的是，該過程屬于學生主動學習、獲得知識的過程，具有很強的能動性，這對于學生日后實踐有著積極意義。
（三）創新教學方法
新媒體時代下，教師應該讓學生成為影視課堂的主體，激發其主觀能動性，使其對影視產生較高熱情。教師要帶領學生走出課堂，到實踐中進行創作。與其他文科教育相比，影視教育在最終結課時需要學生上交一部影視作品或者是一部微電影，這就需要學生具有很強的動手能力[3]，如果學生不進行實踐的話，很難創作出完整的影視作品?，F在有很多影視作品都是通過手機拍攝的，所以，大學生也可以嘗試，通過新媒體方式進行創作，提高實踐水平。
關鍵詞：影視文學作品；隱性廣告；問題
“隱性廣告（Product Placement）又稱植（置）入式營銷（Product Placement Marketing）（也稱‘軟性廣告’），是指將產品服務或品牌及其代表性的視覺符號甚至傳統廣告片策略性融入電影、電視劇、電視節目、報紙、雜志、網絡游戲、手機短信、小說等各種媒介內容中，通過場景的再現，讓觀眾加深對產品及品牌的印象，繼而達到營銷目的的一種營銷方式?！盵1]簡而言之，“是將想要傳達的信息植入媒介，透過合理的方式呈現，甚至融為一體?！?[2]近些年，隨著我國影視產業的飛速發展，影視中的隱性廣告也隨之獲得了快速的發展。由于其“潤物細無聲”的特點，企業對這種既能對身品牌產品起到很好的宣傳效果，又不容易讓觀眾產生排斥心理的新型的廣告形式十分的認同。影視制片方也樂意和這些贊助商合作，這些贊助商的資金一方面可以使電影的制作水平獲得經濟保障，另一方面也降低了自己的投資風險。這是一個雙贏的局面。盡管在影視文學作品中插入的隱性廣告得到快速發展，但是影視文學作品中的隱性廣告依然存在不少的問題。
一、形式簡單生硬粗糙
我國的許多影視文學作品中的隱性廣告制作和表現內容十分簡單，往往只是讓廣告主的產品信息生硬的出現在影視文學作品之中，或者只是讓影視作品中的某一角色簡單的使用這種產品，讓這一產品作為影視作品中的某一道具或背景出現。由于廣告產品本身對于影視作品內容和情節發展的的可有可無（隱性廣告在影視作品中的出現大多是影視制作方為了得到廣告主的贊助資金而不得不在自己的作品中加入廣告主的訴求）。因此表現內容也很簡單、生硬、粗糙，看起來只是刻意的為了廣告而廣告，廣告痕跡非常明顯，并沒有考慮到與影視作品情節本身的融合度和契合度，表現的不夠自然流暢，水到渠成。例如：影視作品《天下無賊》中有個很典型的例子，場景是火車站，劇中的小偷團伙化裝成旅游團的人員正在上車，但是鏡頭在切給小偷團伙中的一名成員的時候，他的手里赫然舉著一個淘寶網的宣傳小旗子。盡管淘寶網在此出現了曝光率，但這一情節與作品本身的內容無關，和故事的情節發展亦無關系，只是簡單的隱性廣告的出現。而這一出現本身不僅不能讓觀眾在看到淘寶網的宣傳旗子之后對淘寶網的內容有所了解，反而會由于作品中拿著旗子的人員是小偷，而可能會讓人對淘寶網產生負面的印象。
二、隱性廣告不“隱”
隱性廣告之所以被稱作“隱性”，不僅是因為它在影視文學作品中的出現應該沒有程式、規律，應該是悄無聲息，不易察覺的。而且隱性廣告的定義也要求其在宣傳效果上也是“隱性”的，要使產品在不知不覺中影響影視作品的受眾，使觀眾在潛移默化中知曉、了解、接受這一產品，并在接下來的過程中成為該產品的一個可能的消費者。隱性廣告本質上要求廣告在影視文學作品中的植入是滲透性、融一性的。但現階段我國許多影視文學作品中的隱性廣告表現的過于直接露骨，就像是顯性廣告那般“光明正大”地向觀眾傳遞廣告信息，形成隱性廣告漸顯不隱的狀態。有的影視文學作品甚至專門為了廣告來設計影視作品的情節，這不僅破壞了影視文學作品本身的藝術性，反而會讓觀眾對該廣告產生抵制心理。例如在電視劇版《何以笙簫默》中，路遠風給當時還是他女朋友的何以玫買生日禮物的時候，走進首飾柜臺，這里完全可以不出現首飾的品牌名稱，但是在該電視劇中不止一次的出現佐卡伊的logo。這一場面不能不讓觀眾認為是專門為顯示品牌名稱而加設的故事情節。加之在后來的情節中還一再顯示該品牌的價值不菲，這樣做不僅不能讓觀眾對這一品牌本身有良好的觀感，反而會因為廣告凸顯于故事情節之上而對品牌本身產生反感。
三、難以深層的體現品牌價值
由于隱性廣告是依附在影視文學作品中的，所以它在影視文學作品中的介入需要考慮到與影視文學作品情節的結合度問題，只有與影視作品情節結合度、契合度高的隱性廣告才可能和影視文學作品交融在一起，于無形之中達到宣傳自己產品的目的。如果不能和影視作品情節良好結合的廣告，為了表現廣告品牌，就只能專門為廣告品牌設置故事情節或者把廣告的品牌在影視作品中作為背景的一部分一閃而過。專門為廣告設置故事情節這樣做無疑會有損影視作品本身的藝術魅力，降低影視作品本身的藝術含量，大部分影視制作方不會輕易冒險。那么把廣告的品牌在影視文學作品中以背景或著道具的形式展現出來就成為了大部分制作方的選擇。由于廣告品牌只是影視作品的背景或道具，所以它們在影視作品中只能一閃而過，而不能長時間的把鏡頭集中在廣告品牌上面。這樣一來就使得隱性廣告的產品不能像顯性廣告那樣可以詳細的介紹產品的名稱、性能、組成成分……甚至連本品牌相對于同類品牌的優勢也能明顯的展示出來。隱性廣告只能借助影視作品展現本品牌最主要的內容，即品牌的名稱，目的是讓對該品牌感興趣的受眾可以從眾多的品牌中辨認出該品牌。比如在影視作品《天下無賊》中有這樣一個場景：電影中的小偷夫婦在汽車上爭吵，在相互撕拽拉扯中，汽車在路上失控，這時公路上駛來一輛大卡車，卡車的正面和側面都寫著“長城油”，而且這幾個字特別的大，并且用綠色的底色來突顯這五個字。盡管如此，長城油也只能顯示自己的品牌標志，卻無法向觀眾進一步展現自己的產品的特點以及該產品相較于其他產品的優勢所在，更不能體現本品牌的深層價值。
四、不能正確體現產品內涵
隱性廣告由于只是在影視文學作品中“隱性”的出現中，不能像顯性廣告那樣很仔細的展現自己品牌的優點和優勢，當然也就難以正確的傳遞產品的內涵，更別說賦予產品區別于其他產品的含義，這樣一來就難以讓觀眾對產品品牌本身產生深刻的印象，觀眾也就不容易記住這一產品的品牌。有時候由于隱性廣告的不適宜，甚至會取得與本品牌本身所隱含的內涵適得其反的效果，從而損害該品牌長期建立起來的品牌形象。例如前幾年上映的電影《棒子老虎雞》中，曾志偉所飾演的大款送給“二奶”一輛顏色為綠色的奇瑞QQ，該片以十分夸張的表演方式介紹該款車的各種優越的性能，盡管這樣一來讓觀眾對該款車的性能和優勢有了更深的了解，讓觀眾知曉了該款車的價值所在，但是就電影情節來說，這一幕只是為了顯示大款的摳門小氣，就廣告效果而言，奇瑞車是買給二奶的車，奇瑞車成了“二奶車”最直接深刻的印象，這完全與奇瑞的產品內涵不符，嚴重損害了奇瑞所倡導的自由時尚的品牌形象，一時之間，讓消費者對該品牌產生反感抵觸情緒。
影視文學作品中隱性廣告存在以上問題的原因是多方面因素共同作用的結果，不是一種因素單獨造成的，首先是我國的隱性廣告還處于起步階段，各種問題開始凸顯。其次，電影制片方對眼前經濟利益的盲目追求，忽視電影的本質。第三是贊助商對隱性廣告的理解不準，對隱性廣告的特點不明確，混淆了隱性廣告和傳統形式的廣告。最后，由于我國還沒有有專門從事電影隱性廣告策劃的專業的廣告公司，因此隱性廣告的形式比較簡單，內容也生硬粗糙，沒有太多的創意。
參考文獻：
一、 美國生態文學作品所蘊涵的生態意識
（一）生態文學蘊含的思想和價值觀念
生態文學與其他文學有著很大的差異，主要表述現代社會快速發展對生態環境和自然環境的影響。生態文學中人和自然的關聯具有極為深刻思想內涵。充分挖掘生態文學思想內涵是當前生態文學研究的重要工作內容。
1. 對于現代工業和科學技術盲目發展的批判。在19世紀，現代工業與科學技術得到了迅速發展，在經濟和科技發展的同時也帶來了許多破壞自然和生態平衡問題。[1]生態文學通過文學作品形式對現代工業發展給社會帶來的負面影響進行批判，其中生態文學對于工業和科學技術給人類帶來的巨大貢獻持有肯定態度，但是對于工業和科學技術發展帶來的負面影響進行暗示和批判，從而讓人類對于工業發展和科技發展所帶來的自然環境問題進行深入反思，并在未來發展中開發出節能環保的科學技術。
2. 人類在生態系統和自然環境中應當承擔的生態責任。作為人類社會和自然環境中的一員應當具備著社會責任和保護生態責任，其中生態責任是指人類在自然環境中生活應肩負的責任。在現代工業與科學技術的快速發展以及社會經濟增長速度不斷加快時，同時也給生態系統和自然環境帶來的生態環境問題，人類應當肩負著保護生態系統和自然環境的責任，從而維護著人與自然和諧相處的良好關系。
3. 重視人與自然和諧相處。人類和自然有著極為密切的聯系，人類在經濟發展和科技發展中衍生的生態系統問題和自然環境問題，歸根到底是人類自己造成的。因此，人類在發展經濟中應當充分考慮生態系統和自然環境的整體利益，并不斷約束自身的行為準則，減少對生態系統和自然環境的破壞，并維護著人與自然和諧相處的良好關系。重新回歸生態系統和自然環境整體中去，充分認識到人類發展和自然整體和諧有著極為密切的關聯。
（二）對美國生態文學進行研究
在對美國生態文學進行深入研究時，需要先對美國早期的“荒野”進行研究和分析，其中“荒野”是指自然環境和原野。保護生態系統和自然環境生態學和文學來說都具有非常重要的意義，原始自然不需要倚賴人類生存，具有較為獨特的價值和意義。自然生態系統中的所有生物都有著微妙的聯系，所有事物和生物間的能量相互影響。
不同社會階段和社會角色對于自然的定義都有所差異，其中美國浪漫主義時期作家定義自然為“熱情、敬重、回歸”，美國當代災難影片中隱喻了非人類中心主義思想理論。[2]美國著名影片《狂蟒之災》展現出自然不再遵循著人類的思想意識而存在，自然有時也會不順從人類。正如人類捕捉的自然生物也會奮起反擊，讓人類手足無措。譬如人類熱帶雨林中游走時，即使涂抹了防蟲液也無法徹底消除原始生物的叮咬，自然生態環境下的巨蟒襲擊使得人類產生無限恐懼。美國著名小說家海明威在《老人與?！分幸捕啻螌Υ笞匀坏钠婷钸M行詮釋，尊重自然的客觀發展規律，不干預大自然的自然發展，是當下社會實現可持續發展的前提。在原始自然生態系統中，所有生物的身份和地位都是相等的，包括人類生命，自然生態系統不倚賴于人類生存，因此也并沒有賦予人類最高的生存權利和地位，并且當人類做出破壞自然生態系統的事情時，自然生態系統會懲罰人類作為破壞自然的代價。
知名小說家家福克納所創作的文學作品《熊》中，同樣表現著人類在發展過程中對生態系統和自然環境的破壞影響，厭惡破壞自然生態平衡的始作俑者，急切渴望回歸潔凈而美麗自然。該部小說結尾通過闡述現代社會發展歷程來暗示人類對自然生態系統的破壞，其中影響自然生態系統平衡的主要因素是大面積地破壞森林植被，這對自然生態系統未來的發展是極其不利的，從中可以看出小說作者對于大自然的熱切關注。
二、 災難影視作品和生態文學作品的密切關聯
（一）文學和影視作品有著極為密切關聯
當前來說，絕大多數經典影視作品都是改編自文學作品，其中文學作品中包含了作者對于現代社會發展和自然生態發展的認識和思想觀念，影視作品具有著極為鮮明的特點，借助影視動畫和聲音給觀眾塑造出鮮明的事物特征。通過結合靜態文字與動態影視作品，從而讓電影生動形象的展現文學作品的中心思想。[3]文學發展史源遠流長，世界各國都具有非常豐富的文化底蘊和文化內涵，同時給影視作品提供了更好的創作思路，還賦予影視作品更加豐富的思想內涵。對于觀眾來說，僅有內容的影視作品是無法從內心深處引感共鳴的，還需要具備著深刻的思想內涵，影視作品通過借用文學作品表現手法改編出具有文學特色的影視作品。影視作品具有著許多價值，其中觀眾通常容易忽略的是情感價值。為了凸顯出影視作品中的情感價值，可以精煉文學用于電影創作，通過文學來表述思想情感既是直接的亦是含蓄的。在影視作品創作中，采用文字形式來表述思想情感并獲得觀眾情感上的共鳴。無論是處于何種社會階段中的影視作品，都具有時代意義和現代社會意義，不僅包含著對現代社會的反思，還包含有對未來的期望，并引發觀眾的情感共鳴。影視作品的材料大多取材于F實生活，并在電影中表述自身的思想情感，從而表達出現代社會的發展。在影視作品中融入文學能夠使得影視作品內容更加具有連貫性和邏輯性，從而凸顯出電影作品的現實社會意義，并讓觀眾能夠深層次的領悟到社會發展意義。
（二）生態文學和災難影視作品之間的密切關聯
1. 美國災難片具有生態文學背景。西方許多文化運動和政治運動都起源于生態文學意識和生態思想，同時還掀起生態意識和生態思想不斷蔓延的狂潮，生態文學思想也逐漸演變成“回歸自然”。在美國文學歷史上當代文學與現代文學都涌現出許多具有時代意義和政治意義的文學作品，其中，文學作品寫作風格包含有唯美的和驚悚的。而這種文學作品所采用的風格在一定程度上是指對生態系統環境破壞的諷刺和惋惜。
2. 生態文學和災難影片相輔相成。一是災難影片的創作素材主要來源于生態文學。其中生態文學給予災難影片創作提供了豐富素材資料和更廣闊的創作空間，影視作品中的思想內涵和精神內涵都需要生態文學作為思想宣傳基礎；二是生態文學與災難影片兩者相輔相成，生態文學能夠給予災難影片創作提供更多的創作素材和思想內涵，生態文學的快速發展也推動著生態思想滲入，災難影視作品能夠不斷拓展生態文學空間和領域，從而大力宣傳生態文學知識和思想內涵，生態文學和災難影片相互輔助，并完善自身的結構體系。[4]美國災難影視作品與生態文學意識和生態文學思想互相融合，并通過高新技術科技向觀眾展現著未來可能面臨的生態系統破壞和生態危機，并讓更多的人開始注重到保護生態系統和自然環境的重要性，此外，美國災難影片還展示著人和自然和諧相處的思想價值觀念。
三、 災難影視作品體現的人文意識和精神內涵
（一）對現代工業和科學技術發展的批判
在現在經濟化時代下，雖然現代工業與科學技術得到了迅速發展，但是人類保護生態系統和自然環境的意識卻有所下降。譬如核技術和基因工程等，這些先進技術不僅給人類帶來巨大的進化貢獻，還給人類帶來了生態系統不可抹去的災難性問題。由于影視作品具有信息傳播的特性，災難影片也因此而完型。通過災難影片來展示現代科技發展帶來的危害，并讓人類從影片中真切感受到生態系統破壞帶來生態危機，若是在科技發展的過程中不注重與生態系統和自然環境相和諧，就有可能會出現電影中的生態危機以及世紀末日。
美國典型的災難影視作品《生化危機2：啟示錄》中，生態危機的起源是“蜂巢”生化實驗室中擴散的病毒，這些病毒不斷蔓延并控制人類身體和行為，受到病毒感染的人類也會在病毒控制下而肆意殺人，從而導致社會秩序出現極為混亂的局面，人類受到病毒入侵成為吸血鬼，人性的善良已經泯滅。高新技術在快速發展的同時也給人類帶來了災難，人類為了控制病毒大范圍蔓延，只能犧牲病毒感染者從而保證人類的生命，引發災難原因是人類還是災難病毒都值得我們深思。
（二）自然個體應當履行的生態責任
自然環境中的每一個個體應當自覺履行生態系統保護的責任，思考現代工業和科學技術發展的過程中是否給自然環境帶來危害，災難影視作品不僅給觀眾帶來視覺上和聽覺上的享受，還給觀眾帶來無限的反思，并自覺履行保護生態系統和自然環境的責任。
經典的災難影視作品都有著極為特殊的教育意義，譬如影視作品《10.5級大地震》與《天外來菌》在結尾并沒有展示出明確的答案，而是引發人類無限的深思。在影視作品中只有引爆核爆炸才能徹底阻斷災難，但是人類目前的技術難以解決災難，如何在災難中謀生值得人類深思。
（三）災難影視作品中體現的自然和諧思想
災難影視作品給人類帶來了視覺上的沖擊和無限反思。國家在戰爭后可以快速恢復，但在自然生態危機中是難以快速恢復的。因此在面對生態系統危機應當進行不斷反思，并自覺履行自然個體的責任。
美國生態災難影視作品的主要背景是溫室效應，其中較為典型的災難影片《后天》，該電影斥資1.5億元來構造了冰期中的地球，讓人類明白在長期破壞生態系統平衡和自然環境從而引發氣候突變，全球暖化后溫度突然降低，人類直接進入第二個冰河階段的后果。惡劣的環境氣候威脅著人類的生命安全，紐約城正面臨著死亡災難。在影片中受到惡劣氣候的影響，代表著人類文明進步和權利的建筑物在風雨中淹沒和倒塌，美國自由女神像被洪水埋沒于地底，代表著文明的國家圖書館也被積雪掩埋，紐約城受到冰河期的嚴重打擊，所有代表著人類文明進步和權利力量的建筑標志都受到破壞，自然生態系統正在彰顯著掌控生態個體的威力和主導型地位。在影視作品中所有的個體生命都無法抵抗自然破壞，任其肆意破壞，而帶來這種破壞情r和人類所做的一切事情都有著密切關聯。因此，如何維持人和自然和諧相處的良好關系，就成了人類應當深入思考的問題。
結語
災難片是反映當下人們生存環境惡劣，生態意蘊的一種特殊表現載體，能夠讓人們更多地了解自然和人類的關系，并對自身更好的在環境中生存進行反思。
就目前電影市場來說，當前美國好萊塢災難影視作品是災難片中的經典，影片創作內容和手法都值得電影界深入考察和學習。在影視作品單純的只倚靠先進科學技術來營造生動的視聽效果，是無法真正達到教育目的的，應借鑒和學習美國災難片的經驗，在災難影片中融入生態思想價值和人文意識來不斷提升人類保護生態系統和自然環境的意識。
參考文獻：
[1]岳麗萍.美國生態文學與美國災難電影研究[J].遵義師范學院學報，2015（4）：59-62.
[2]吳亦昊.20世紀90年代以來的美國生態電影研究[D].南京：南京師范大學，2014：11.
關鍵字：全新數字媒體；沖突；交融；影視藝術
前言
隨著社會的發展，科技時代的來臨，影視藝術中也運用了許多新的科技成果，在影視中不斷創新，增強影視藝術的表現力，保證影視藝術的地位。傳統影視藝術普遍具有深刻的內涵，全新數字媒體具有創造性和強烈的表現力，可以使模擬的情景更加生動真實?？蓛烧叩碾S意融合可能導致影視作品失去原本的內涵和道德功能，所以，要對兩者怎樣進行融合進行深入的探究。
1傳統影視藝術與全新數字媒體之間的區別之處
傳統影視藝術的發展離不開全新數字媒體的推動。傳統影視藝術是利用現有的物質建立一個真實的世界，還原藝術影視希望表現的場景和事件，全新數字媒體是利用高科技技術，讓人產生一種特殊的視覺效果，讓人們在虛擬的世界中，真實的感受到場景和情景。傳統影視吸收了大量先進的科學技術，更好的展現了藝術、更加逼真的對情景進行還原，推動了影視藝術的發展。兩者之間關系緊密，互相推動發展，同時也給傳統影視帶來巨大的挑戰，需要影視制作人員的不斷探索和嘗試。
2傳統影視藝術與全新數字媒體之間的矛盾沖突
隨著時代的發展，全新數字媒體在傳統影視中的介入越來越多，應用越來越廣泛，全新數字媒體給傳統影視所帶來的問題也日益顯著。
2.1過度使用全新數字媒體使影視作品失去原本的內涵
傳統的影視作品之所以能夠稱之為藝術，就是因為其中包含了作品的內涵。傳統知識內涵、角色表情的內涵，角色肢體動作的內涵，這些都是全新數字技術所不能表現出來的。例如：現在許多劇中角色不用專業演員，而是用虛擬的數字人物代替，雖然數字人物在外貌、衣著上突破傳統、可以完成一些人不宜完成的高難度動作，但是，畢竟是通過數字技術設計，所以其外貌、神情和行為動作都給人一種標準、規范的感覺，不能充分表達作者的意思，更不能體現作品想表達的含義。雖然高新技術制作的場景能給人以震撼，但是過分利用全新數字媒體，也使作品失去其本身具有的內涵。
2.2過度使用全新數字媒體使影視制造業的觀念變質
隨著大眾對全新數字技術的了解，全新數字技術被廣泛應用。在影視制作業中漸漸出現了一個誤區，就是認為在影視作品中使用越多的全新數字媒體會使影視作品的檔次提高，使其獲得更高的報酬，因此，全新數字媒體技術被濫用于影視作品。這種現象的發生，導致影視作品內涵膚淺、不夠深刻、僅僅局限于表面，滿足大眾消費前提下的通俗化、快速化作品層出不窮，不僅影視制造業的觀念發生了貶值，也使得人們的審美觀漸漸趨向表面化。
2.3過度使用全新數字媒體減弱了傳統影視藝術中的道德功能
在多年的影視作品中，影視作品通常有一個十分重要的作用，那就是傳播道德觀和價值觀。這是一項十分重要的功能，能夠幫助人們建立良好正確的道德觀和價值觀，對人們有勸解和教育的意義，能夠引導人們走出誤區、解除困擾。然而全新數字媒體的過度使用，使現在的大量影視作品低俗、暴力。對人們不僅沒有引導作用，還對人們道德觀樹立造成不良的影響。
3傳統影視藝術與全新數字媒體的交融
3.1全新數字媒體與傳統影視藝術效果相互交融
傳統影視藝術本就是一種高級藝術，能夠給人們帶來視覺和聽覺上的享受，供人們欣賞、消遣，也能夠帶觀眾進入未來世界的場景中，豐富了人們的生活。而全新數字媒體的運用，為觀眾呈現出了更加真實、生動的場景。全新數字媒體既可以將情景真實呈現，還可以將現實中的場景虛擬化，將人們帶入虛擬世界，擴大影視作品的表現空間。全新數字媒體和傳統影視藝術的結合，使影視作品演繹的更加真實、生動。
3.2全新數字媒體與傳統影視藝術中的人文內涵相互交融
對一部影視作品的評價，不僅要從視覺美感、情節新穎等方面進行評價，最重要的在于影視作品中是否具有人文內涵、能否對觀眾有啟迪作用，在某一方面上激勵觀眾。傳統影視藝術在人文內涵方面做了足夠的工作。但是全新數字媒體在人文內涵方面就十分缺乏，由于科技的局限性，做出的數字人物不能充分表達角色的個性和情感。所以，要將全新數字媒體與傳統影視藝術進行合理的交融，呈現更完美的影視作品。結束語：傳統影視藝術在我國是一項是十分重要的一種藝術形式，它對于道德觀和價值觀有社會性的作用，對人們建立良好的道德觀有良好的引導作用。全新數字媒體是我國一種先進的科學技術。兩者之間看似并沒有什么關系，但是在某些程度上，兩者之間可以起到相互促進的作用，讓兩者合理的融合，能夠使影視藝術得到進一步的發展和升華，得到更加生動真實具有深刻內涵的影視作品。
參考文獻
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[4]胡蓉.傳統影視藝術與全新數字媒體的沖突與交融[J].新聞傳播,2015,01:90
關鍵詞：影視文化 價值觀 影響
0 引言
處于人生觀、價值觀形成時期的大學生精力旺盛、興趣廣泛、充滿幻想、好奇心強烈、模仿能力強；但也存在著是非鑒別能力較弱、價值觀念尚未成熟等不足。注重實效、看重現實、講求效益，傾向于奉獻社會與強調自我并重是當代大學生價值觀取向的主要表現。只有認真研究影視文化對大學生積極和消極的影響，才能提出有針對性的對策，發揮其積極的思想政治教育功能。
1 對大學生價值觀的積極影響
1.1 樹立正確的人生觀。人生觀支配著人們對人生問題的處理與抉擇。對人生目的和人生價值的看法不同，勢必導致對公私、苦樂、榮辱、生死等問題的認識和態度也不同。大學生正處于成長時期，積極向上的主旋律影視作品如《建國大業》、《亮劍》、《焦裕祿》等通過塑造正面藝術形象表達著民族自豪感、愛國精神、人道主義精神和自強不息等主流的價值觀，有助于大學生樹立科學的人生價值觀。外國的影視作品如：《世界末日》中布魯斯?威利斯為了全人類的未來和女兒的幸福，毅然代替準女婿留在彗星上引爆核彈的壯舉令多少人敬佩不已。
1.2 加強自我意識。當代大學生崇尚“肯定自我，堅持自我”的理念，有自己獨特的語言和表達方式。而影視文化作品諸如：《我的青春誰做主》、《奮斗》、《歌舞青春》等有助于大學生個性解放，賦予他們積極的主體意識，使他們擁有時代特色的理性精神，崇尚自主自立，相信自己的決擇。強烈的自我意識可以幫助他們在今后的工作中更好地適應社會生存競爭的需要，發揮創造性。
1.3 提高應對挫折的能力?，F在的大學生多是獨生子，自我意識過強，但獨立生活能力較差，承受困難的能力也不強。一些影視作品如《孔繁森》，講述了孔繁森十個春秋奮斗在雪域高原，為的發展、民族的團結和人民的生活，奉獻一生；又如韓劇《大長今》，塑造了一個懷有遠大理想、堅強自信、在各種困難面前不屈不撓的大長今的形象。通過他們，大學生可以學到堅忍不拔的品質，從容應對生活中的困難挫折。
1.4 更好地了解社會。大學生求知欲強、對未來的社會充滿了好奇，但校園生活的相對封閉經常束縛了他們的思想。影視文化借助先進的科學技術，傳播各種知識信息使他們可以更好地了解社會、關注社會和熱愛社會。像《抉擇》、《大雪無痕》、《省委書記》、《突出重圍》等一系列反腐倡廉作品在大學生中就引起了強烈的共鳴，這些都有利于大學生的價值觀朝著社會、集體方向發展，而非朝著孤立的、個人方向發展。
1.5 培養愛國主義情懷。在大學生價值觀逐漸傾向個人主義的今天，《建國大業》、《建黨大業》等影視作品通過寓教于樂，真實再現歷史的方式，引導他們朝集體主義、愛國主義方向發展?！丁?、《甲午風云》等通過弘揚中華民族優良品質，歌頌時代英雄，啟迪民族自豪感和凝聚力，很好的詮釋愛國主義的榮辱觀，從而感染、默化和教育當代學生。
2 對大學生價值觀消極的影響
2.1 拜金主義。大學生的分辨能力較差，有些影視作品中夾雜的“金錢至上”的價值觀念，“享樂主義”的腐朽生活方式以及為了滿足欲望不擇手段的極端“利己主義”思想都會對未來充滿憧憬的大學生起到腐蝕作用。把金錢、仕途作為人生幸福的奮斗標準，追求豪華、奢侈、享樂。把“一切向錢看”作為個人行為的唯一追求和最終的人生價值目標。
2.2 急功近利。影視作品中所虛構的“一步登天”、“一夜成名”的成功之路誤導了很多大學生，使當代大學生的行為和成功觀念呈現出一定的急功近利?！俺小薄ⅰ翱炫本褪且粋€很值得關注的現象。對成名之路的追求和對“一夜暴富”的崇拜說明了大學生價值觀念的功利性，體現了價值取向的誤區。這實際上是部分影視作品帶來的負面影響。
2.3 享樂主義。操縱影視的商業集團在利益的驅動下會把消費包裹上種種誘人的文化符號，夸大的炒作和廣告使判斷力不強的大學生很容易受到影響?？是蠼疱X、追求名牌、 超前消費，超前享受的享樂主義思想或多或少通過影視作品不斷滲透到部分大學生的思想中去。
2.4 畸形的婚戀態度。一些低俗的影視愛情作品正在使當代大學生的婚戀態度走向畸形化。深受愛情影片里情節的影響，不少大學生崇尚“不在乎天長地久，只在乎曾經擁有”；像《蝸居》，為了追求享受，寧愿做“小三”。有的熱衷于找“富二代”；有的找“有房有車的”；因此，閃電式及短跑式的戀愛成為當代大學生戀愛現象的主流，他們追求的不僅是真實的情感體驗， 而是游戲愛情。
2.5 盲目崇拜英雄，崇尚暴力。為了取悅大眾，占有市場，獲取豐厚的經濟利益，影視出品人經常不可避免地忽視社會影響，而只關注如何獲取高額的票房。受廣大青少年歡迎的動漫和科幻影視作品中就存在著大量渲染暴力的內容。同時，影視文化的商品性與通俗性也決定了其暴力文化的廣泛流行，許多校園暴力團伙就是模仿影視諸如《暴力高校》、《古惑仔》等暴力行為逐步發展起來的。
3 結束語
綜上所述，影視文化對當代大學生的價值觀產生的影響是巨大的和不容忽視的。我們必須跟上時代的步伐，密切關注其動態。同時不斷探索，尋求積極有效的措施，引導大學生樹立正確的價值觀。
參考文獻：
[1]陳丹.淺談影視文化對大學生價值觀的影響[J].大舞臺，2010（09）.
關鍵詞：新媒體時代；影視藝術；發展機遇；盜版問題
一、新媒體時代
新媒體時代是相對于傳統媒體而言的，是在廣播、電視等傳統媒體之后發展而來的，利用數字、移動、網絡等各項技術，同時對手機、電腦、數字電視等終端進行合理應用，為用戶提供影視作品的一種新形態。［1］因此，新媒體也被稱作數字化媒體。新媒體時代，在影視藝術作品創作過程中，應當充分考慮新媒體時代的影響。
二、新媒體時代下影視藝術創作面臨的挑戰
新媒體時代下，影視藝術創作面臨的挑戰主要體現在以下幾個方面：
（一）盜版問題
盜版問題是新媒體時代下影視藝術創作面臨的最嚴重的一項挑戰。新媒體時代下，影視藝術面臨的盜版問題尤為嚴重，雖然隨著相關制度的完善，盜版現象得到一定的遏制，但盜版問題仍然十分嚴峻。［2］
（二）管理不到位
現階段，影視制作者主要依據出售版權的方式回收成本，而購買版權的電視臺主要依據廣告方式營利。而觀眾繳納電視費、網絡通信費并不會使影視創作者獲益。新媒體環境下，因為缺少合理的管理體系，影視藝術在市場運作過程中會面臨各種不同類型的問題，對其發展會造成較為嚴重的制約。
（三）內容創新不足
新媒體時代加快了影視藝術的發展腳步，影視藝術創作過程中，可以合理地對其他影視藝術作品進行借鑒，在具體創作中，合理地對這些藝術作品進行應用，能夠提高影視藝術作品的質量，這原本應是影視藝術作品創作的一條有效途徑。［3］但是，從實際情況來看，經常會出現這樣一種現象：一個類型的影視作品獲得良好的市場反響后，就會出現大量相似的影視作品。例如，近幾年宮廷戲大火，各種不同類型的宮廷戲層出不窮，作品的質量也良莠不齊。一些作品中融入的獨立元素有限，影視藝術作品中的許多內容都存在抄襲的情況，這對影視藝術的發展造成了不良影響。
三、新媒體時代下影視藝術創作迎來的機遇
（一）影視創作門檻低
傳統時代下，影視制作的成本高，并且運行過程十分復雜，這讓許多影視工作者無法繼續創作，這在一定程度上限制了高質量影視作品的出現。而在新媒體時代背景下，影視制作成本大幅度降低，許多低成本的作品也取得了成功。例如，“陳翔六點半”就取得了巨大成功。這與新媒體時代的發展有著密切的關系。［4］新媒體時代使影視創作成了“普通人”觸手可及的夢想，只要是具有影視藝術創作能力的人，就可以在影視藝術創作中一展身手，通過不斷努力、嘗試，獲得成功。
（二）影視作品創作多元化
許多在傳統時代無法走進大眾視野的影視作品無法在傳統主流媒體上播出，而新媒體時代打破了傳統媒體的束縛，具有不同特點的影視作品可以在新媒體上傳播，這給影視作品創作者提供了更加廣闊的發展空間，使影視創作者在作品創作過程中可以根據自身的愛好進行創作，具體創作可以依據自身的見解和興趣展開。新媒體時代下，藝術作品創作的限制條件相對更加寬松。
（三）播放渠道更寬松
傳統媒體環境下，影視作品從制作到發行是一個復雜的過程，這也會導致受眾受到較為嚴格的限制，這就是影視制作方需要承受的巨大風險。新媒體時代擴寬了影視藝術作品的發行渠道，營銷也更加多元化，在效果上也比傳統媒體時代更好。傳統媒體環境下，影視藝術作品創作者單方面地將作品推給觀眾，最終得到的反饋十分有限，而在新媒體時代下，受眾具有控制權、選擇權，同時，創作者也可以與觀眾進行適當的交流。發行方式的轉變，使影視藝術作品可以通過不同的渠道傳播。
（四）判定市場對影視作品的接受度
傳統媒環境下，通常通過票房、發行量、收視率衡量一部影視作品是否被市場接受，以及市場對其的接受程度，而新媒體時代下，出現了一個衡量影視藝術作品受市場青睞程度的新標準，即“點擊量”。一部優秀的影視作品可以獲得大量的點擊量，點擊量高也就意味著作品得到了人們的認可，創作者也就有進一步發展的空間。［5］此外，在微信、微博等社交平臺上，網民的評價、點贊也是衡量影視作品的一項重要標準。在多種不同類型的衡量、評價下，影視作品受到市場的青睞的程度將會變得更加透明。通常來說，衡量影視藝術作品是否成功，可以以下兩項標準來判斷。一是作品的市場反應情況，也就是作品得到的市場關注、歡迎、接受程度。二是作品自身的藝術程度，也就是作品所體現出來的藝術價值。兩項標準缺一不可。在新媒體時代，對于藝術作品的“叫座”與“叫好”一樣需要從多個方面進行衡量。新媒體時代下，對影視藝術作品質量的提升應當從以下幾個方面入手：第一，要對影視藝術作品的思想性進行全面考慮。新媒體時代下，影視創作者應對新媒體簡潔、輕松的特點進行合理應用，寓教于樂，從而使思想性的傳播變得更加輕松，使觀眾更容易接受。第二，加強對藝術作品藝術性的重視。影視作品最終的藝術性如何，很大程度取決于創作者在藝術方面的造詣，創作者功底是否深厚決定了影視作品藝術水平的高低。新媒體時代下，影視藝術創造門檻有所降低，但是這并不意味著允許藝術水平低的作品進入市場，這也不是低水平藝術作品泛濫的理由。浮躁、功利態度導致一些影視創作者在自身能力還較差的情況下就進行創作，結果出現了嚴重的“水土不服”情況，引來罵聲一片。［6］新媒體時代下，應構建科學的人才培養機制，讓更多影視工作人員參與學習，并且，要對影視工作者的價值觀、藝術觀進行培養，使其能夠在功利、浮躁的大時代中靜下心來，創造出不僅有市場，而且有藝術性的高質量作品。第三，做好對影視藝術作品市場化程度的把握。影視作品在市場上就是一種商品，其擁有自身的受眾。影視藝術作品播出后想要取得什么樣的成績，受眾群體定位是什么，這些內容在影視藝術作品拍攝前就要明確。一部影視藝術作品不能滿足所有人的需求，只有明確受眾的定位，并且在此基礎上做好相應的創作工作，才能取得良好的效果。
[關鍵詞]影視資源 語文教育
在傳媒十分發達的當下社會。影視文化作為大眾文化重要的一支，因其聲像并茂、色彩斑斕，給人以極大的視覺滿足，它又讓人產生身臨其境的現場感。加之不受文化水平的限制。因此特別受中小學生的喜愛：影視文化，也成為中小學生了解世界的一個重要窗口。從某種程度上說，影視文化也改變了青少年的生活方式和閱讀習慣。正如周憲所說：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化”?！鞍殡S著波譜藝術的流行，視覺性和視覺圖像逐漸奪取了文化的‘主因’的顯赫位置。從影視到廣告，從雜志到MTV，從建筑到造型藝術，視覺圖像及其‘權利’在日常生活中的廣泛滲透，導致了視覺圖像的霸權逐漸形成。”
在當下如何更好地進行語文教育，特別是提高語文學習的興趣與能力，這是語文教育無法回避的一個問題。而且。隨著語文教學改革的不斷深入，“語文課程資源的開發與利用”成了教學改革的持久話題。全日制義務教育《語文課程標準》強調：“語文教師應高度重視課程資源開發與利用，創造性地開展各種活動，增強學生在各種場合學語文、用語文的意識。多方面提高學生的語文能力。”
影視資源給語文教學提供了極其豐富的學習資源，它們不僅具有娛樂功能，也具有認識功能、教育功能、審美功能。充分利用影視資源，對青少年進行認識社會、認識人生，進行人生觀、價值觀及審美教育，使學生在身心解放的快樂前提下得到教育有著十分重要的作用。同時，對其做好正確的思想引導，對于全面提高語文教育質量，健全學生的人格也是有著舉足輕重的作用。
1、影視作品可以促進學生對知識的消化
心理學研究成果表明，人們獲取信息的來源，其中83％來自視覺，11％來自聽覺。影視作品既能看又能聽，而且語文教材所選作品大多是名篇佳作，其中許多被改編成了影視作品，這就為語文教學提供了方便。語文教師將精選的影視文學作品引入語文教學，可以大大提高了相應文學作品的教學效果。倍受學生的喜愛。影視文學作品與傳統文學相比是一種載體和表現形式的轉換。但其文學特征卻被最大限度地保留了下來，人物對話、描述性的語言也是原汁原味的。即結構美感和語言美感都保留了下來。利用影視輔助語文教學，既能滿足學生視覺審美的要求。又能使學生真實地了解、欣賞和學習文學作品。體味到文學作品的原汁原味。
2、影視作品可以幫助學生文化素質的提升
據調查統計，有60.1％的青少年天天看電視。將電視視為自己成長的“第二老師”。也有專項調查表明，絕大多數學生都表示對影視有濃厚的興趣，沒有人表示“從不看電視”，15％表示“偶爾看”，47％表示“經?？础?，38％表示“只要有空就看電視，不閑著”。影視作品所產生的魅力似乎無法抗拒。但如果教授學生自覺的學習意識和一定的學習能力，將會很好地培養與提升學生的文化素質。
影視作品不僅有機地融合了語言、音樂、繪畫、攝影、雕塑等多種藝術形式，而且每一種藝術形式在運動的影像中，由于其他藝術形式加強。使之得到更突出的發揮。比如，影視中的語言，通過與畫面和表演的有機配合，大大增強了表現性。另外，影視作品形式多樣，話劇戲曲、相聲雜技、知識競賽、問題辯論、時裝表演、體育實況，都匯聚于銀屏，為學生學習各種文化藝術提供很好的平臺。
3、影視作品可以加強學生道德修養的培育
影視文化所能輻射的地理范圍之廣、人群數量之多是文字傳播等其他傳播方式所難以企及的。而就影視文化的功能而言，它主要有娛樂消遣、宣傳教育、促進經濟發展等功能。隨著社會的進步，人們生活水平的提高，影視文化的娛樂消遣功能越來越受到重視，其市場也越來越廣闊。與影視文化的娛樂消遣功能密切相關的是其宣傳與教育功能，即讓普通大眾在休閑娛樂的過程中完成其認識的深化，觀念與價值判斷的完善化，世界觀的科學化。而且，影視文化在宣傳與教育功能發揮方面，其最大優勢是其宣傳與教育這一功能的實現是在寓教于樂的過程中完成的，是人們在欣賞影視作品的過程中不知不覺地發生的,具有潤物細無聲的特點。作為最重要的文化載體,影視文化對于特定觀念、文化的傳播與弘揚,有著無可比擬的優勢，影視文化的策劃、生產與傳播日益成為一個國家的文化軟實力的重要組成部分。與此相伴的是其巨大的促進經濟活躍與發展的功能，從策劃到制作以及傳播，每一個過程都與刺激經濟密切相關。而且，影視文化的經濟功能相對于工業生產這一經濟刺激方式而言，對自然環境的破壞相對要小的多，所以影視文化越來越受到各國政府的重視。綜上所述，影視文化產業，連接的是物質建設與精神文明建設，它在促進經濟發展的同時，更有利于促進中國文化產業健康、有序、快速地發展，是一項浩大且長期收益頗豐的工作。所以，我們應充分發揮影視文化的宣傳與教育功能，使社會主義核心價值觀通過影視作品得以體現并傳播。
以社會主義核心價值觀為指導，進行影視藝術創作
影視文化的特征及功能決定了影視文化必須承擔起普及社會主義核心價值觀的任務。以社會主義核心價值觀作為影視文化創作的指針，將愛國主義、改革創新以及科學的榮辱觀嵌入影視文化，以對廣大觀眾起到潛移默化的作用，是影視文化為社會主義核心價值體系建設服務的最有效的途徑。通過影視文化這種最大眾化的文化方式，將社會主義核心價值觀念內化為我國大眾的自覺的行為指南與規范，將理論邏輯轉換為實踐邏輯，是最有效的方法之一。這就要求我們注意以下方面的內容：（一）拍好“主旋律”，讓主旋律不再被大眾冷落有很多人錯誤的認為，主旋律幾乎意味著“假、大、空”，即虛假而高大的人物形象、空洞的理論說教，毫無美感可言，以至于很多人，尤其是年輕人對此類影片“敬而遠之”。但近幾年的影視文化工作者通過實踐證明，主旋律并非如他們想象中的那樣，主旋律也可以演繹出豐富的劇情、生動的形象，也是可以走紅的。比如連續劇《士兵突擊》中的許三多、史班長、高連長等人物，將中國軍人敢于承擔、意志堅強、團結奮進的精神通過影片升華到了新的高度，以至于該劇在多家電視臺輪番播映后引發了“士兵突擊”現象，很多年輕人不但積極向別人推薦此電視劇，而且經常用影片中的人物形象和語言鞭策自己。又如電視劇《任長霞》、電影《牛玉儒》、《云水謠》等作品，均是以高尚的精神、生動的藝術形象，使觀眾產生強烈共鳴，在精神上得到提升，從而有助于人們形成正確的世界觀、人生觀。事實證明，那些優秀的、真正能鼓舞人積極向上的影視作品是一定會被大眾接受、認可的。這就要求廣大影視文化從業人員，寫出好的劇本、選用好的導演和演員、拍出好的影視作品，這樣才可以讓主旋律不再被冷落，才可以讓紅色影視劇真正的紅起來，進而在經濟上獲得豐收的同時，為社會主義核心價值觀深入民心起到促進作用。（二）貼近民生，讓社會主義榮辱觀深入人心除了革命軍旅劇外，那些優秀的貼近民生、反映中國改革開放以來社會發展情況的影視劇也成了一道美麗的風景。近幾年來，國內涌現出了許多貼近民生的影視劇，這些影視作品一方面對我們日常生活中的落后的思想和觀念進行揭示和批判，通過否定———拋棄———重構這一模式，對于我國國民身上存在的那些不符合社會主義榮辱觀的現象給予揭示和批判，進而促進了社會主義榮辱觀在當下人民生活中的推廣。另一方面則啟示我們應該與時俱進，勇于調整自我，面對現實，改革創新，起到了很好的社會效果。比如電視連續劇《中國式離婚》通過對中學教師林小楓與其丈夫的影視敘述，講述了一位女性不斷刺激收入普通但卻甘于平淡的丈夫跳槽，其丈夫跳槽后事業成功，兩人卻走上離婚道路的故事，對現代人如何建立及建立怎樣的金錢觀、事業觀和家庭觀有很大的啟示意義。又如《新結婚時代》、《雙面膠》、《王貴與安娜》等婚姻倫理劇則促進了全國人民對于城鄉文化交流的思考。上述三部影視劇的男主角基本上都是來自“小”地方，女方則都是生長于大都市的小公主。男方代表的是鄉村文明，女方代表的是城市文明，兩者的結合象征了城鄉文化的碰撞與交流。這一方面說明，隨著時代的進步，城鄉之間原有的界限被打破，這是一種進步。但另一方面，影視劇又通過對這種城鄉結合婚姻展開以后的跟蹤展示，告訴我們城鄉文化的交流是一個艱巨而長期的過程?！峨p面膠》中的男女主人公，在經過了長期的磨合后，最終以離婚告終，啟示我們城鄉文明的融合過程的艱辛以及結果的不可測性?！缎陆Y婚時代》中男女主人公雖然離婚，但最后復婚則為城鄉文明的結合點亮了一絲希望，以何建國一方為代表的鄉村文化與以顧小西為代表的城市文化終于達成了理解與共識，兩位年輕人也終于再次走進婚姻的殿堂。由于文化的原因而由和諧到斷裂，經過碰撞與交融最終又完成了新的和諧，這種故事敘述對城市文明與鄉村文明之間的交流有著相當的啟發與促進作用。
以社會主義核心價值觀為指導，充分發揮影視藝術評論的引導作用
影視藝術評論要做的，首先是告訴沒看過的大眾某部影視劇好不好看，然后通過解碼影片，把藏在影視劇背后的意圖與社會意義挖掘出來，讓觀眾能更深刻地理解。與此同時，影視藝術評論還要分析影視作品中各種藝術手法和技術手法及其應用，甚至能站在影視藝術史的高度對與之相關的內容進行新的闡釋；然后提出自己關于社會或哲學的見解，不論此見解是基于影視作品的內容，還是基于有意味的延伸，都是對影視劇作本身的一種有益的補充。影視評論既要和電影的創作者發生深刻的交流，探究電影創作的深層動機和與社會學、心理學相關的種種奧妙，同時也深入作品本身，研究作品本身的文本意義和形式要素。影視評論員可以說既是優秀作品的推廣者，又是不良影視作品的隔離者，他們在評論中和觀眾同呼吸、共命運，設身處地的從觀眾立場出發，為觀眾理解影視作品打開一扇通往審美彼岸的窗戶，進而為推動社會文化進步貢獻一份力量。
加強對不良影視文化的監管
在影視文化接收群體中，有一重要群體需要我們區別對待，即青少年群體。影視文化因其聲、畫合一這一形象特征特別突出，很容易被模仿。而青少年因其年齡較小，其學習與模仿能力相對于成年人而言更強，所以，就影視文化的影響力而言，其對青少年這一群體的知識接受與行為規范、人生觀與價值觀的影響明顯較成年人這一接受群體更為突出。在影視作品反映、批判或美化的過程中，因其畫面的逼真性容易引發青少年群體對影視中的生活與現實生活邊界模糊化。而很多影視作品出于收視率需要或導演個人風格的影響，有很多夸張及虛構因素。部分影視作品中所凸顯的暴力鏡頭在不經意間對青少年的處事方式產生著廣泛而深遠的負面影響。而在不少青春偶像劇、都市劇中，充斥著大酒店、豪華別墅、高級轎車、俊男靚女等因素為青少年追求時尚推波助瀾，刺激青少年物質享受的欲望，使廣大青少年對人生意義和價值的理解與追求膚淺化，這些都是影視文化的負面影響。青少年是社會主義事業的接班人，青少年價值觀與人生觀的科學與否，既關乎青少年自身身心健康的全面發展，又關乎中華民族前途和命運。所以我們建議，一方面應該對青少年觀摩影視作品行為加強監督或引導，另一方面，在條件成熟的情況下對影片放映應實行分級管理制度。影視文化分級制度在很多發達國家已經非常完善，而從中國影視文化的受眾市場來看,也正在向分眾化轉型。因為觀眾年齡、性別、受教育程度的不同,觀眾的欣賞興趣也大相徑庭。實行分級制,可以促進攝制方生產出滿足不同受眾群體需要的影視文化產品,進而充分占有市場,從而為向產業化發展奠定基礎。同時，又能盡量的消除影視文化的負面影響。
結語
影視文化一方面意味著經濟和票房，但更重要的，還是影視文化在很大程度上影響和決定中國未來的發展方向和文化安全。所以我們應該建立國家長期發展戰略，一方面大力支持優秀的影視作品創作，另一方面加強對影視創作的指導和細化，將影視文化的副作用盡量降到最低。在新世紀的世界舞臺和平臺上，中國影視文化界應該增強文化自覺意識、文化責任感和文化使命感，增強文化創新能力和傳播能力，抓住時機為提高國家文化軟實力發揮其他藝術所不能發揮的“龍頭”作用，為構建社會主義和諧文化發揮應有的作用。
作者：李智偉 單位：河南科技學院人文學院
