時間：2023-06-05 09:56:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇五線譜基礎知識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、利用多媒體設備輔助五線譜識譜教學的意義
五線譜由中世紀的紐姆譜逐步演變發展而成，是一種相對準確、完美的記譜形式，因此被廣泛應用于各國音樂記譜和教學中。學好五線譜不僅能夠更好地學習借鑒外國的優秀音樂文化，也可以把我國優秀民族文化推向全世界。
傳統音樂課堂中五線譜的識譜主要依賴黑板和粉筆，并且只能通過唱譜的方式感受五線譜的旋律和音節。利用多媒體設備能夠更加便捷地制作歌譜，實現課前打譜，節省了備課時間；利用多媒體設備可以在課堂上更加生動直觀地展示歌譜，提高了課堂效率；利用多媒體設備還可以將樂譜改編成適合不同基礎學生演奏的多聲部樂譜，因材施教，提升了課堂教學的有效性；利用多媒體設備還可以將樂譜各聲部的視聽效果展示出來，提高了課堂的生動性，激發了學生的學習興趣。
二、利用多媒體設備在音樂課上進行五線譜識譜訓練的具體方法
1.利用多媒體設備在唱歌課上進行五線譜識譜訓練
歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑。通過唱歌課可以培養學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強學生演唱的自信心，發展學生的表演潛能及創造潛能。唱歌課的基本要求除了掌握歌唱的技能以外，還要具備一定的識譜能力。五線譜作為一種國際通用的記譜法在很多方面優于簡譜，如更直觀形象，從線與間的位置可直接表示音的高低，從橫向線條可直接觀察到旋律的進行方向，從縱的方向可直觀地看出和弦是密集還是開放排列，也可看出和弦各音間的音程關系及協和程度。運用多媒體設備在唱歌課上輔助五線譜識譜教學，可以提高課堂的生動性和直觀性。
比如《牧歌》是初一上冊第三單元草原牧歌中的一首作品，本課的教學重點是長短調和裝飾音等。長短調是蒙古族特有的民族調式，然而要體會其特點，視唱五線譜譜例是十分重要的。通過視唱讓學生體會長調音樂節奏自由、旋律舒展的特點。裝飾音鮮明地體現了蒙古族音樂的特點。對于初一的學生，裝飾音的演唱并不容易，所以建議五線譜視唱練習分步驟完成。
第一環節：利用多媒體打譜軟件將裝飾音和同音連線去掉，也可將切分音和符點節奏簡化后作為視唱前的準備練習。
第二環節：利用多媒體音頻設備剪輯原唱并欣賞，體會原唱與視唱曲調的異同后，再利用多媒體設備打出原譜請學生視唱。
第三環節：利用多媒體設備展示歌曲的力度、速度等音樂要素，請學生體會音樂的表現力。
這樣分步完成的方式一方面可以讓學生循序漸進地進行五線譜視唱練習，另一方面可以讓學生體會到速度、力度等音樂記號對歌曲風格的重要作用。運用多媒體設備實現以上步驟，不僅可以大大豐富譜面的直觀性，讓各種力度、速度等音樂記號一目了然，還可以節省課堂時間，提高課堂效率。
2.利用多媒體設備在器樂課上進行五線譜識譜訓練
器樂課是實踐性很強的一門基礎課，通過器樂課的學習培養學生的識譜和演奏能力以及與他人協作的精神，學生在演奏活動中享受美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。五線譜識譜能力是器樂演奏的重要基礎，器樂課堂也是進行五線譜識譜訓練的重要陣地。利用多媒體設備不僅可以創設情境、打譜、錄音，還可以根據學生個體差異對樂譜進行不同難易程度的改編，更好地因材施教，大大提升了器樂課堂上五線譜識譜訓練的實效性。
比如單聲部口風琴演奏《劃船歌》，這是一首五指以內的樂曲，節奏規整，中速，樂句對稱。孩子們在演奏樂曲之前，一定要先來唱譜，將節奏、節拍、時值等音樂要素唱準確，才能保證演奏的正確。首先運用多媒體設備將歌譜展示給學生，學生們可以直觀地看到節奏、音準、速度、力度等要求；然后通過規范的視唱，掌握諸多音樂要素的特點，做到心中有數；最后運用多媒體設備將學生們的演奏過程錄制下來，讓學生欣賞自己的演奏，激發他們的學習興趣。
又如二聲部器樂曲《快樂的哆嗦》，這是一首由彝族民間舞曲改編創作的器樂曲，樂曲熱烈、奔放、活潑。為了讓學生了解這首作品的文化背景，筆者利用多媒體設備剪輯了一段彝族風情的音樂短片，通過欣賞短片學生了解了關于彝族節日、民歌、舞蹈等方面內容。這樣生動直觀的方式使學生更好地體驗了作品的風格。針對學生演奏基礎參差不齊的現狀，筆者采用了將個別聲部簡單化的方式。首先用打譜軟件將各個聲部的樂譜進行改編，做到了難易不同；然后利用多聲部輸入功能將樂譜在課前輸入好；最后在課堂上呈現給學生并進行視唱和演奏。這樣的方法便捷而直觀，大大提高了課堂效率。
3.利用多媒體設備在欣賞課上進行五線譜識譜訓練
音樂欣賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。因為欣賞音樂作品的核心環節是對作品主題進行分析，主題的分析離不開五線譜識譜，所以具備一定的五線譜視唱能力是欣賞音樂作品的基礎。利用多媒體設備可以更好地創設情境，調動學生的學習熱情，豐富課堂活動的形式，為有效的課堂教學提供了保障。
初一年級第三單元是草原牧歌，本單元通過欣賞民歌《嘎達梅林》，使學生了解蒙古族音樂的特點。
（1）導入部分：利用多媒體視頻為學生播放電影《嘎達梅林》的片段，通過視聽手段創設意境，讓學生更好地了解歌曲背景和蒙古族文化風情。
（2）新課部分：首先，通過多媒體視聽功能讓學生完整地欣賞歌曲，直觀地體會歌詞內涵、曲調結構以及速度、力度和情緒等音樂要素特點；其次，利用多媒體設備將歌譜展示出來，帶領學生進行五線譜視唱，解決音準和節奏問題；最后，利用多媒體打譜設備將力度、速度、裝飾音等音樂記號在譜子上逐一標注出來，再帶領學生完整視唱。通過以上環節既能使學生充分體驗蒙古族長調音樂的特點，也培養了學生的五線譜識譜能力。
（3）結束部分：請學生思考本課的要點“什么是民歌”。為了給學生提供豐富的論據支持，筆者利用多媒體打譜設備編輯了我國不同地域代表性民歌的譜例并帶領學生進行視唱，最終學生不約而同地得出了結論：民歌是產生于生產、生活中口傳心授的歌曲。
三、結束語
關鍵詞：職校 視唱練耳 音樂學習
引言
音樂得到廣大群眾的喜愛，甚至是整個社會的共同愛好，是傳播情感的重要媒介。我們很容易地大聲說出自己喜愛音樂，但是我們真正了解音樂嗎？會唱幾首歌曲，會彈幾首曲子就能撐得上足夠了解音樂嗎？音樂始終沒有作為一項重要的學科進行大范圍地傳授。即使在小學和初中開設了音樂課，但課時量非常少，大家也只能學到一點皮毛。但這并不代表音樂本身沒有學習的必要性。相反地，雖然大家在學校有很少機會接觸到音樂，但是音樂卻被每一個人喜歡著，演奏著。很多人都利用業余的時間學習音樂，欣賞音樂，創造新的音樂形式。音樂也同樣是一個博大精深的領域，有著復雜繁多的樂理知識，有著多樣化的音樂分支，有著千奇百怪的演奏方法。所以，藝術類的學生對于音樂的學習過程不能是盲目的。對于音樂專業的學生，我們要求要具有有自己的專長，有計劃有方向地進行音樂的學習。視唱練耳課，作為一門重要的課程在大多數藝術類專業都有開設。那么，這門課的主要內容包括哪些，學校希望通過這類課程強化學生哪些方面的能力。它的自身價值或是重要性具體體現在哪些方面呢？那么就請大家跟著我一起來了解視唱練耳課對學習音樂的重要意義吧！
一、什么是視唱練耳
1.視唱
視唱就是指，要求我們能夠對著樂譜，正確唱出樂譜上記載的音樂符號及相應節奏。音樂帶給人們聽覺上的享受，人們智慧地用樂譜的形式將各式各樣的音樂記錄下來。樂譜分為兩種，簡譜和五線譜。音樂都是由不同的音調組成的，就跟英文中的26個字母一樣。字母的不同形式的排列組合組成英文，音調不同形式的排列組合則組成樂曲。簡譜用1～7的阿拉伯數字來表示音調。而在五線譜中，音調用五線四間上標志的不同樂符表示。五線譜的使用范圍更為廣泛，它能夠將所有的音調由低至高在樂譜上呈現出來。所以，雖然五線譜的入門較簡譜更難，但是還是要求音樂學習者能夠熟識五線譜。五線譜的學習是學習音樂的基礎。音調在排列組合的基礎上還要加上不同的節拍才能形成完整的音樂。節拍是整段音樂的快慢的掌握，控制音樂的感情基調。我們不僅要唱準樂譜上的音調，還要唱準樂譜上標注的節拍。所以，在視唱練耳課中的視唱部分，首先是要進行樂譜的學習。由于需要具備能夠記錄多種音樂，區分多種音樂的能力，在樂譜特別是五線譜中有各式各樣的符號。各種符號都有其規定的含義。有的表示休止，有的表示重音，有的需要升降調，要求學生能夠熟悉記憶所有符號的含義，這樣才能準確地讀懂五線譜的意思，唱出樂譜所記錄的音樂
2.練耳
練耳指的是，我們能夠通過聽，來準確區分所聽到的不同音調、音色以及節拍。并且具備能夠將所聽到的音樂用樂譜的形式記錄下來的能力。雖然，我們可以欣賞美妙的音樂，也能夠大致地分別不同樂器音色上的不同。但是盡管每個人都對音樂有著大量地接觸，但是要求我們能夠準確地標志出所聽到的音調在五線譜上的位置確實具有相當大的難度。從另一個方面來講，通常要求一個人能夠準確地分辨不同音調，需要用四年的時間，還要要求四年中不停地和樂器接觸，進行聽音練習。同時，在不同場合的唱歌競賽中，歌唱者的音準在評分的標準占有很大的比重。如果一個歌手的音調不準，則很容易輸掉比賽。進而，音準是區分噪音與樂曲的標準，不是所有的聲音都能構成美妙的樂曲。它首先要具備有規律可循的旋律，其次就是要能在樂譜上找到自己的位置。學習過樂器的人都知道，任何樂器的演奏，都首先要進行音準的調試，如果樂器的音不準，演奏出來的音樂也會和所配合的樂曲格格不入，不容大家所接受。所以，練耳的第一要求就是訓練我們能具備區分音調的能力，而這一點也是至關重要的。其次，就是能夠聽出樂曲的音色跟節拍，這就需要大家對五線譜比較熟悉以及具有一定的樂理基礎。
二、視唱練耳課的基本價值
前面讓大家簡要了解了什么是視唱練耳。我們也知道了學校開這項課程主要是為了培養學生的識譜能力和音準識別能力。那么為什么需要培養學生的這兩項能力？視聽練耳課通過對該兩項能力的培養的主要目的是什么，其基本價值又是什么呢？
1.培養音樂的繼承者
音樂是作為一種文化，可以說是無價之寶。那么音樂是怎樣流傳至今的呢？試想一下，經過無數的戰亂，經過漫長的時間，好多文化都經不起綿長的歲月而消逝，可是甚至在痛苦的年代音樂也能夠頑強地存活著。我們的國歌是很顯然的例子，它來自痛苦的年代，它依然能夠堅強地存在乃至能夠被數十億人牢記。雖然音樂是很多人的愛好，但是真正精通音律的人卻少之又少。我們的社會需要有一個群體能夠熟悉地認識樂譜，能夠準確地區分音調，從而作為這項寶貴文化的繼承者，將音樂完好無損地傳承下去。這就體現了我們視唱練聽課的重要性。它通過對學生音樂能力上的高要求，從而培養出社會需要的音樂人才。這類人具有繼承音樂，傳播音樂的職責。他們作為整個社會音樂領域的高階層，要能夠領導廣大社會群體對音樂的熱衷，能夠帶領他們一起享受音樂。就如近期比較火熱的節目中國好聲音、最強音。在少數音樂專業人士的帶領下，通過媒體的力量，讓整個社會一起來感受音樂，體驗音樂，超越音樂，玩轉音樂。
2.傳授音樂的規律性
在這里我們可以將音樂作為一種語言。語言和音樂一樣具有自身的龐大性，所以任何語言都需要一定的規則來管制，所以就出現了語法。不符合語法的句子就是病句。音樂也一樣，雜亂性導致它也需要一個專門管制它的部門。語言的管制部門是語法，音樂的管制部門則是樂譜。不符合樂譜的音樂則是噪音。詳細化的樂譜知識，使音樂在眾多的管制下具有自身的規律性。所以學習音樂的人，首先得學習音樂的語法，這就是視唱練聽課的另一方面價值的體現。
三、視唱練耳課對音樂創造能力的提高
除了前面所說的基本價值以外，視唱練聽課還有一項最重要的價值。音樂是一項文化，它是一項寶貴的財富，不僅需要我們用心地學習去傳承，還需要我們用自己的力量和智慧去不斷地創新與提升。不然，這個時代就會變成一個止步不前，沒有進步的時代。那么如何防止音樂止步不前呢。視唱練聽課就在這一方面做了很大的努力。它讓更多的人去學習音樂的語法，了解音樂的規律，具備分辨音樂，記錄音樂、傳播音樂的能力。試想一下，一個人在靈感來臨的時候，哼出了美妙的音樂，但沒有將其記錄下來的能力，那就只能遺憾地丟失掉這段寶貝的創作，造成音樂文化上的損失。視唱練聽課則很好地解決了這一類問題，通過對樂理知識的傳授，讓更多的人具備了記錄音樂創造音樂的能力。防止了音樂在我們這個時代老化，提供了音樂繼續發展的機會和不斷提升的空間。值得欣慰的是，在如今的社會，很多美妙的音樂被我們創造出來，媒體也提供了音樂廣泛傳播的途徑和盡情展現的舞臺。我們在音樂上也開創了屬于自己的分支，取得驕傲的成就。這是和視唱練聽課的作用分不開的，所以我們要繼續進行藝術專業學生視唱練聽能力的培養，以提高學生音樂能力的培養和滿足社會音樂人才的需要。
結束語
光是喜愛音樂是不夠的，我們也需要對音樂有充足的了解。視唱練耳課能夠很好地引導我們學習音樂，提高音樂素養，在音樂的傳授方面的所用是顯著的。希望能有更多的人在喜愛音樂的同時能夠花時間去學習音樂，能夠讓音樂得到更多人的繼承，擁有充足的發展前景和巨大的提升空間。
參考文獻：
[1]白鶴.論樂理、視唱等基礎知識在鋼琴學習中的作用[J].華章，2012，（13）.
【關鍵詞】兒童 鋼琴教學 基礎練習、
如今，隨著我國音樂教育的普及，鋼琴教育也逐漸受到重視。在鋼琴的學習過程中也會出現很多問題，最突出的是忽視鋼琴的基礎練習，這對兒童今后的進一步提高造成困擾，并直接關系到兒童在鋼琴演奏中能否有完美的表現。
一、啟蒙階段
鋼琴已經成為世界各國學齡前兒童音樂教育的首選樂器。兒童是國家的未來，加強兒童藝術教育不容忽視。然而，合格的鋼琴教師人數較少，很多對鋼琴一知半解的教師也開始鋼琴教學，教學方法不得當會對兒童以后的學習產生影響。學習鋼琴不僅鍛煉兒童的大腦、眼睛、手、腳、耳朵和身體的協調能力，同時鍛煉了孩子的記憶能力、閱讀能力、指揮能力、分析能力、想象能力、理解能力和視聽能力。
啟蒙教育是兒童在學習鋼琴過程中不可缺少的階段，直接影響著兒童以后的鋼琴學習。鋼琴教育的啟蒙階段主要是學習基本樂理和手型手指，養成良好的讀譜、視譜習慣。在兒童接受啟蒙教育期間，家長的配合很重要，在兒童獨自練習時，家長要對兒童出現的錯誤及時糾正。成功的啟蒙教育能夠使學生熱愛鋼琴，打下堅實的基礎，向更好的方向發展。
二、音樂理論知識的重要性
對于鋼琴初學者，面對的第一個難題就是識譜。當學生接觸一首鋼琴作品時，教師首要的教學任務就是如何讓學生準確無誤地識別五線譜上的音符信息，而后進行演奏。在經過長期的練習后可以增強學生的視奏能力。背譜是很多鋼琴教師要求學生必須做的。將鋼琴樂譜背下來有利也有弊，利在于背譜建立在對鋼琴樂譜有非常深刻的了解基礎之上，從而能夠全身心地將注意力投入演奏中。但直接背譜很容易忽視作品當中的細節要求，如表情術語、樂句的劃分等，容易出現錯音的現象。準確地把握鋼琴樂譜所蘊含的音樂信息，要從最基本的樂理知識學起，其中作為基礎的五線譜是學習鋼琴，乃至學習音樂的學生必須要掌握的。熟練地掌握五線譜能夠為以后更好的識譜打下堅定的基礎。教師可以讓初學鋼琴的學生了解一些簡單的音樂常識，然后在教學過程中不斷深入的學習樂理知識。
學生在使用五線譜記錄音符信息時，要遵守一定的規則。只要正確地掌握這些基本規則，就可以清晰地識譜，從而能夠準確地彈奏。音符由符頭、符干、符尾三個部分組成。在五線譜中，如果符頭的位置越高，表示該音符的音高就越高，反之就越低。變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，如升記號（#），表示將基本音級的音高升高半音；降記號（b）表示將基本音級的音高降低半音。對于這些基本的音樂常識教師可以做簡單的講解，隨著鋼琴曲目難度的增加進而向學生傳授更高級的樂理知識。另外，在彈奏鋼琴時，學生首先應將樂譜唱出，再開始彈奏，否則在彈奏的過程中會出現錯音或者停頓現象，從而使整首樂曲的演奏變得不完整。
三、手指技術練習
在彈奏鋼琴時，手型不是一成不變的，應根據學生手指的生理結構和彈奏曲目難易程度而有相應的變化。
（一）正確的手型
彈奏鋼琴正確的手型是手在放松的情況下放在鋼琴上擺出的姿勢。五指要自然分開。在彈奏的過程中，手指要隨著樂曲節奏的變化而變化，而不是一味的保持一個姿勢不動，這樣會造成學生手指變得僵硬、不靈活。因此，在鋼琴演奏中沒有一成不變的手型要求，要跟著樂曲的節奏以及音樂的情感變化而變化，這才是正確的手型。
對初學鋼琴的學生來說，手型是一個基本的要求。正確的手型能夠更準確地彈奏鋼琴鍵盤，將身體的力量傳輸到手指，從而很好的利用身體的力量去彈奏。教師不要將手型姿勢強加給學生，正確的手型要放松手指，而不是將手放在鋼琴上很長時間“耗”著，這會使學生的手變得僵硬，也會讓學生產生對正確手型的誤解，影響學生學習鋼琴的興趣。所以，教師要引導學生去感受手型的位置，從而對學習鋼琴產生更大的興趣。
（二）手指的要求
大多數初學鋼琴的孩子手指還在發育的階段，手指關節還沒有完全成熟，控制能力比較差，在鋼琴上很難保持住正確的手型，手指不能很好地支撐起手掌，從而導致折指，尤其是對于四五指的控制，這些問題是非常普遍的現象。教師要依照兒童手指結構、手掌大小進行鋼琴練習，要讓學生的手隨時保持放松的狀態，每天要有固定的時間來專門練習手指的控制力，但時間不宜太長。
（三）手指基礎練習
手指要具有獨立性和靈活性。要求每個手指都必須有獨立觸鍵的能力，獨立靈活的手指能對各種速度音符進行很好的詮釋。手指要具有力量，十個手指的觸鍵力量是不同的，在訓練時要區別對待，要求十指要具有相同的觸鍵能力。
結語
鋼琴的基礎訓練是非常重要的，也是不可缺少的。加強基礎知識的練習，是鋼琴學習的重要組成部分。作為鋼琴教師，要掌握科學的訓練方式，具備高度的責任感，從而培養出優秀的鋼琴演奏人才，更好的詮釋音樂作品。
參考文獻：
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[2]魏廷格.鋼琴學習指南[M].北京：人民音樂出版社，1995.
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隨著社會的發展，人民物質生活的不斷豐富，中小學生學習音樂知識和器樂已成為人們追求豐富的精神生活不可缺少的一環。為此，家長為孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：第一，為社會培養了大量音樂人材；第二，為下一代提供和拓寬了升學與就業的機會和道路；第三，為社會主義精神文明建設做出了一定的貢獻。
但在教學中，普遍存在著一些不容忽視、值得思考的問題。
第一，音樂知識的西洋化傾向，已對我們民族音樂構成了沖擊。
教學內容全盤西化，很難看到使用中國人自己編寫的教材，學生只會演奏這些教材中的部分章節，只知道貝多芬、柴可夫斯基等等……除了這些教材之外，不知道我們民族還有很多值得驕傲的音樂文化遺產。這樣長期下去，帶來的嚴重后果是學生不會演奏自己民族的音樂作品。
在強調民族性的同時，我們并不否認西方傳統音樂文化教材是西方一代代音樂家為后人留下的音樂文化精髓，我們要讓我們的學生去學這些優秀的人類智慧結晶，但同時應注意逐步做到洋為中用，融會貫通。要做到這一點，就必須加強和提高對自己民族文化的學習和認識，更要把它溶化進我們民族音樂文化的血液之中，從而豐富我國的音樂文化，進而繁榮世界音樂文化。
第二，注重基礎知識、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培養。
在當前器樂教學中，大多數教師一味強調技術訓練，已或多或少地忽視了音樂的趣味性和對學生想象能力的培養。有些教師和家長強迫學生長時間枯燥無味地去死啃一首首練習曲，純粹為技巧而學習，這樣只能把孩子培養成演奏家，不僅使本來學習積極性很高的學生感到學習器樂成為負擔，也使本來很活潑的學生失去了靈性。
現在有很多學生小學畢業時，就已經考過了八級、九級，有很扎實的演奏功底。但表現情緒在演奏樂曲中普遍死板，從內涵去分析缺乏美感，從理性上剖析缺乏對曲子的理解。很難讓人們聽到美妙的聲音和豐富的色彩，表達不出音樂作品深層次的情感韻味。
當然，技術訓練是必要的，但不是最終目的。教師在教學時，應盡可能運用多種教學手段啟發和誘導學生，盡可能把作曲家寫在紙上的音符形象化、生動化，使學生在強烈的求知欲望下去練習，這樣才能觸及音樂的真諦，音樂的精髓。日本著名的兒童音樂教育家鈴木靖一說：“重要的不是把孩子培養成專業音樂家，而在于培養優秀的業余人材，這些人也能在他們所獻身的崗位表現出高水平的能力。”
第三，只管教學，不注重培養學生的實際能力和實用能力。
大多數教器樂、尤其是教西洋器樂的人忽略了培養學生的實際能力，多數學生不會運用和發揮學來的技能、技巧。由于學生所學教材全是五線譜、固定調，所以學生不會看簡譜，不會用首調演奏，只會演奏出版的教材，遇上用簡譜譜寫的曲子時，便束手無策，無從下手，必須有專人把曲子翻譯成五線譜、固定調，甚至設計好指法，弓法才會演奏。
練習方式；游戲
〔中圖分類號〕 G613.5 〔文獻標識碼〕 C
〔文章編號〕 1004—0463（2012）19—0084—01
電子琴作為一種樂器，具有簡單易奏、音色豐富、節奏多變等特點。電子琴教學有助于培養幼兒良好的注意力、身體的協調性及對音樂的表現力等。那么，在幼兒園中，教師該如何根據幼兒的身心發展特點開展電子琴教學呢？下面，筆者結合多年的教學實踐來談一談自己的一些體會。
一、培養學習興趣
興趣是最好的老師，也是幼兒學習音樂的基本動力。在電子琴教學中，教師應注重幼兒學習興趣的培養。其一，要保護好幼兒的求知欲。大部分幼兒在初學電子琴時，會表現出強烈的求知欲，他們在好奇心的驅使下，能主動地進行學習。這就要求教師要通過多種方式調動幼兒的學習熱情，保護好他們的求知欲。其二，有效進行啟發、引導。在電子琴教學中，幼兒經過一段時間的學習后，學習熱情會逐漸消退，很多幼兒覺得樂理知識學習、指法練習、音階練習等非常枯燥乏味。在這種情況下，教師不能一味采用灌輸的方式，而是要對幼兒進行啟發與引導。首先，播放一些優美的歌曲讓幼兒聆聽。如，《歡樂頌》《粉刷匠》《花兒與少年》《小星星》《鈴兒響叮當》《掀起你的蓋頭來》等。然后，結合一些簡單而動聽的世界名曲，如，《卡秋莎》《雪絨花》等，進行指法、樂理知識講解。最后，引導幼兒利用電子琴所具有的節奏調節和自動和弦功能進行自主練習，讓他們彈唱一些自己熟悉的歌曲。這樣能夠有效地培養幼兒的學習興趣，增強他們學習的自信心。
二、 科學選用教材
在電子琴教學中，教師選用教材適宜，能收到事半功倍的教學效果。一套好的幼兒電子琴教材，應符合幼兒認知規律和知識水平，要做到內容編排合理，通俗易懂，語言生動有趣。教師應根據幼兒身心發展特點與不同學習階段的實際需要選擇教材。對于年齡較小的幼兒來說，教師應選擇五線譜及音符較大、圖畫較多的教材，這樣既便于幼兒識譜，又能引發他們的好奇心，進而激發他們的學習興趣；對于年齡較大的幼兒來說，要選擇系統性較強，內容豐富且具有趣味性的教材。目前，市面上的幼兒電子琴教材種類繁多，良莠不齊，需要教師科學選擇。筆者結合教學實踐認為，樂海主編的《少兒電子琴入門教程》（同心出版社）和萬寶柱編寫的《少年兒童電子琴初級教程》（北京體育大學出版社）這兩套教材非常實用，對于初學電子琴的幼兒能夠起到很大的幫助。
三、教學方法得當
1.教學語言簡明準確，生動形象。教師運用語言進行講解是電子琴教學中的一種重要教學方法，但過多的講解、平淡的語言，會使幼兒感到枯燥乏味。為此，教師在講解過程中，語言要簡明準確，形象生動，這樣才能激發幼兒的學習興趣，加深他們對相關知識的理解。如，在學習五線譜的五條線、四個區間的內容時，教師可教給幼兒下列兒歌：“手指伸直放眼前，大拇指睡在最上面。小拇指表示第一線，無名指表示第二線，中指表示第三線，食指表示第四線。大拇指呢，不用說，五線譜的第五線。”這樣做，不僅符合幼兒的認知規律，而且激發了他們的學習興趣，也便于幼兒理解和記憶。又如，在教學有關樂理基礎知識時，教師可把全音符比做雞蛋，把二分音符比做勺子，這樣能夠促使幼兒更好地掌握相關知識。
【關 鍵 詞】信息技術；音樂教學；作用
中圖分類號：G623 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5843（2012）03-0176-02
一、多媒體創設情景，激發學生興趣
1. 發聲練習中的游戲。實踐證明，具有趣味性的發聲練習，學生們樂于接受并喜歡參與其中。利用多媒體創設情境，采用趣味發聲練習的方式也越來越被廣大教師所重視。在教學中，我也十分重視發聲練習的趣味性。在教授《剪羊毛》一課時，我利用多媒體出示火車的圖片、播放火車的汽笛聲音，為學生學習音樂提供一個聲情同步、時空統一的多媒體音樂效果，使學生有一種身臨其境的感覺。讓學生們聲情并茂地感受火車的汽笛聲音，給學生們一個音畫結合的整體視聽體驗。然后，告訴學生今天老師要帶他們坐火車去旅行，讓學生隨老師一起來模仿火車的出站、進站以及火車汽笛的聲音。學生們很快就被情境所感染，一個個都興趣盎然、躍躍欲試，很自然地加入到了發聲訓練之中。
2. 導入過程的游戲。其作用是揭示課題，吸引兒童注意力，激發兒童興趣和積極性，從而達到拋磚引玉的作用。例如：我在教授《打花巴掌》一課時，在導入環節問學生：“在課間的時候你們都喜歡做什么游戲啊？”學生十分感興趣，紛紛作答，之后我將學生均分成4個小組。通過播放跳繩、踢口袋、拍手等游戲的視頻，進行“猜猜她在做什么”的搶答游戲，以此來導入新課。為了增加游戲的趣味性，也為接下來的歌唱表演環節做鋪墊。我播放歌曲《哦，十分鐘》做為背景音樂，引導學生在歌曲襯托下，以單人自拍、雙人對拍、四人合拍、小組齊拍等方式進行游戲。教師和學生在歌聲中一同沉浸在童趣世界里，使學生對音樂教學中產生了濃厚興趣，同時也充分發揮了他們的主體作用，收到了很好的激情引趣效果。
3. 調節活動的游戲。以三年級《我是草原小牧民》一課為例，在本課教學中我虛擬了一個蒙古小朋友——阿麗爾，讓學生在阿麗爾的帶領下進行闖關游戲，這個游戲貫穿了整個教學的全過程。事實證明，這個在多媒體輔助下的游戲設計，活躍了課堂氣氛，激發了兒童學習情緒，大大地提高了學生的學習熱情。
二、多媒體創設情境，激發學生創造思維
1. 律動、舞蹈創造。《音樂課程標準》中要求1~2年級的學生能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。我在教學中也經常鼓勵、引導學生進行律動、歌詞、舞蹈、樂器等音樂創造活動。
2. 簡易樂器創造。德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。當今社會倡導低碳生活，提倡增強環保意識，在音樂教學中，也應引導學生關注生活中的廢棄物品，進行廢棄物品的再次利用。我引導學生用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙錘；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個鍋蓋對擊做小镲，用格尺或筷子敲鞋盒當小鼓等。
三、巧用多媒體，提高教學質量
1. 歌曲教學中的音樂游戲。在歌曲教學中，巧用多媒體可以輔助教學、解決難點。將教師難以用語言表達清楚的內容在課堂上用多媒體的方式演示出來，增加說服力，輔助教學任務的完成。根據課程內容，采用多媒體直觀反映作品內容，從而降低理解的坡度，便于學生理解教學內容。
2. 基礎知識教學中的音樂游戲。五線譜知識的教學一直是我們教師所頭痛的事情。因為，今天教給學生學會了、記住了；明天不復習，學生就忘記了。為了幫助學生更好地識讀五線譜，我原創了一首線譜歌謠。
《線譜歌》
五線譜五條線，從下往上數，一二三四五。
大拇哥是一線，小拇指是五線。
中指最長是三線，還有兩條二四線。
一線MI，二線SOL,三線SI，四線RE，五線FA。
一二三四五，MI、SOL、SI、RE、FA。
五線譜四個間，一間FA、二間LA、三間DO、四間MI。
一二三四間，FA、LA、DO和MI。
通過多媒體圖片的播放，形象、直觀、鮮明地展現出五線譜各條線與各個間的名稱。完整的線譜歌謠圖片展示，比起傳統的“口傳身授”和“筆頭記憶”，更便于學生掌握。這樣的兒歌孩子們非常喜歡，他們既動腦又動手，朗朗上口，易懂易記，使學生對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。在學生熟練掌握線譜歌謠后，我還配合了這樣一個HAPPYEO電子琴“鍵盤游戲”進行線譜知識的鞏固練習。在電腦上彈琴，孩子們還是頭一次見到，一個個都熱情高漲，效果很好。這樣的游戲設計，使學生在游戲中獲取音高的概念，為下一步的聽音訓練做好了鋪墊。
3. 視唱練耳教學中的音樂游戲。視唱練耳課作為基本樂理的重要組成部分, 是音樂教育中一門重要的學科，有著很強的技術性和藝術性。兒童的聽覺比成人靈敏，尤其是小學階段的學生，他們的音高概念還沒有形成，可塑性很大，所以說這個時期是建立音高概念的最佳時期。在這個時期，孩子們接觸鋼琴樂音需要準確的音律，如果經常聆聽一架不準確音的、跑率鋼琴的琴音，其音高概念也就依此建立，將來一旦聽到音準好的琴音時，他們反而會覺得不準。由此可見，音準對孩子的重要性。如果在音樂教學中使用視唱練耳軟件earmaster pro v5.0.612p，可以避免綜上所述的困擾。EarMaster是一款來自丹麥皇家音樂學院的多媒體音樂教育軟件，為孩子們的音樂學習提供以極大的幫助。EarMaster提供給我們的10項音樂學習課題，其中包括音程判斷、音程識別、和弦練習、節奏練習、音階識別、節奏更正、旋律聽寫等，學習的難度由上到下依次增加，從和聲、節奏、旋律等幾個方面進行學習和訓練。在教學中，我經常采用EarMaster多媒體音樂教育軟件，以問答的交互形式，寓教于樂視聽方法，以“猜猜誰聽得準”的游戲方式來進行視唱練耳的學習，在學生確定答案后，讓學生自己在電腦上來驗證自己的答案是否正確。在音樂教學中才用EarMaster多媒體音樂教育軟件，改變以往的鋼琴彈奏，激發了學生的學習興趣，它以多種卡通的形象，富有個性的對錯提示音，吸引孩子的注意力，使之持續地保持濃厚的興趣。
四、多媒體支持下的音樂游戲有利于加強學生的情感教育
1. 感染功能。它包括愉悅感染和悲涼感染等。在教授歌曲《不再麻煩好媽媽》一課時，我設計了一個師生互動《關愛媽媽》的情景表演游戲，由我來扮演媽媽，學生扮演孩子。通過表演，引導學生從點滴的小事做起，自己的事情自己做，用實際行動關愛媽媽。在背景音樂渲染的情境中播放《血色母愛》的故事，給學生以心靈的震撼，使之受到教育和感染。以這種貼近學生生活的、生動直觀的教育呈現方式代替了枯燥、乏味的理論說教，學生很愿意接受。又通過學生用PPT制作感恩卡這個教學環節，培養學生的想象能力、動手能力、計算機操作能力，使學生感悟母愛、關愛媽媽、回報媽媽。由此可見，只要教師在教學過程中根據兒童的心理特征，在多媒體的渲染和輔助下，靈活地設計游戲活動，定能收到意想不到的效果。
【關鍵詞】培智；盲生；音樂；勵志
天若有情天亦老，上天總是會無情的奪走一部分人的一些東西，或是健康，或是財富。很多的人天上就喪失了正常人的一些基本功能，比如說是聽力，智力，或是光明。但是很多的人都是身殘志堅，在一個方面失去了一些東西，卻能夠在另一個方面獲得巨大的成就，比如說是音樂上，就算是看不到東西，很多的人還是能夠唱出讓人為之沉迷的曲子，或是譜寫出燦爛的篇章。
人世間總是存在那么多的無可奈何，但是只有經歷過地獄的磨練，才能夠擁有創造天堂的力量，只有流過血的手指，才能夠彈出人世間的絕唱。所以挫折使人成長。因為外界環境原因或是基因的原因，現在很多的孩子都患有先天性二十一三體綜合癥，成為了智障，還有很多的孩子，先天失去光明，看不到美麗的太陽，看不到藍藍的天空。但是殘疾并沒有奪取他們學習的能力，在學習的方面，他們并沒有輸給別人，就是因為有缺陷，他們才做出了比別人更多的努力，做出了讓人為之震驚的成就。
為了讓身體存在一些殘疾的同學們也能夠受到良好的教育，國家現在正在努力的投資建設，培智和盲生學校。孩子都是上帝賜給父母的天使，就算上帝讓天使下凡的時候，折斷了天使的翅膀，父母對孩子是懷有無限的愛。而尤其是那些失去光明的孩子。無論是家長還是國家，都給予了這些可愛的孩子，無限的幫助，而往往這些的孩子對于音樂方面都是很有才華，所以國家和家庭都會加重這方面的教育，但是音樂是一種才藝，一種藝術行為，想要取得成就需要的是天分和勤勞，因此無論是孩子還是家長都是急不得的。而筆者做過大量的關于音樂的培智，和教育方面的調查，以下就是筆者總結出來的經驗，希望對于在教育孩子上有些吃力或是不知道從何下手的父母們能有所幫助。
一、音樂學習先培智
無論是什么科目的學習，家長和老師們都要先培養同學們的智力。智力的發展對于同學們的學習有至關重要的作用。雖然我們的耳邊一直都縈繞一句話，“勤能補拙是良訓，一分辛勞一分才。”但是勤奮也要用對了地方，所以家長們要重視孩子在音樂方面的智力的培養。培智對于音樂的學習是十分重要的。
培智的方法有很多中，最為簡單的就是給孩子們講解，五線譜，簡譜，音樂中最為簡單的基礎知識，了解最簡單的，基礎的東西，而這個其實就是在對孩子做音樂方面的智力訓練。換而言之，音樂的培智就是將關于音樂方面的知識。音樂不同于其他的東西，音樂是一種藝術行為，藝術很多的時候都需要人的天賦，但是靠天賦的都是那些鬼才，只要稍稍一點撥，就能夠在這方面取得驚人的成就。而大多數的人的智力都沒有什么差別，所以只好靠著勤奮來獲得成功。
因為很多的同學存在先天的殘疾，如果是先天失聰的話，就聽不到任何的聲音，那么就沒有辦法來感受音樂，要是想給失聰的孩子上音樂課，是相當的困難的，但是培智就是為了讓這些孩子能夠感受到他們從未經歷的東西。而音樂更是一節十分重要的課程。所以關于音樂方面的培智，需要其他的工具來幫助，可以讓孩子們通過觸摸鋼琴，觸摸小提琴，或是其他的東西來感受音樂，而音樂一般都是有音符震動的，因此讓孩子們站在樂器身邊，通過感官來感受音樂的震動，都是十分的有幫助的。
二、盲生音樂的培養
盲生因為看不到五線譜，所以想要了解音符是十分有難度的，但是現在很多的學校都存在人性化的設備，而且盲文的出現使得盲生們能夠更加了解語言，中國文化，乃至去了解世界，而盲生們可以通過觸摸感受到五線譜，然后學習五線譜，進而學習音樂。音樂的學習，可以讓盲生們感受到藝術的魅力。
沒有光明，沒有色彩，盲生的世界是一片的黑暗，他們看不到山川，看不到日月星辰，看不到潮起潮落的大海，只能憑著嗅覺，憑著聽力去感受世界，但是哦、通過音樂他們可以感受藝術世界的美妙，感受音樂帶來的歡樂，音樂的學習對于盲生十分的重要。
生活中沒有色彩，沒有光明，沒有世間一切的事情，只能通過手去感受世界，什么是太陽的顏色，什么是天空的顏色，他們完全都不知道，他們只知道什么是暖的，聽水流淌的聲音。但是就算是失去了光明，他們還是能夠用聽力，用觸覺去感受世界，感受音樂，為人們帶來美妙的音樂。
因為很多的盲生都是先天失明，而上帝關上了一扇門，就會為人開一扇窗。因此盲生的聽力都會比正常人好一些，因此對于音樂的感知能力也就好于正常人。在音樂上面，他們可以大展宏圖，雖然看不到樂譜，看不到樂器，但是通過音律，通過自我的摸索，很多的盲生在短短的時間內就會學會樂器的使用，樂器的使用需要有足夠的經驗。
(一)集中孩子的注意力
每個兒童都有活潑好動的基本特點，在成長的過程中，兒童很難集中注意力去做某一件事情，而通過學習鋼琴，孩子不僅可以學到音樂方面的知識，同時還能在學習的過程中，養成認真聆聽的好習慣，逐漸集中孩子的注意力。在鋼琴教師的授課過程中，孩子可以學會認真聆聽，在孩子上完鋼琴課以后，家長可以通過復述鋼琴教師布置的課后作業以及演奏要求，與教師的思路同步，培養孩子良好的學習習慣。
(二)使孩子變得更加認真、細致
雖然兒童在學齡初期活潑好動，但是，這一階段的孩子也是最為勤奮的，可以根據孩子本身的特征，培養孩子的細致性，讓其能夠在做事的時候減少馬虎，在音樂學習的過程中，可以通過演唱、識譜以及演奏等方法讓孩子在視覺、聽覺等方面得到全面的發展。例如，識譜可以讓孩子了解很多樂理方面的基礎知識，一些兒童由于年齡比較小所以無法接受，教師應該從教孩子畫五線譜以及高低音譜號等開始，通過形象的比喻給孩子講述這些較為抽象的事物，使得孩子能夠建立起學習音樂的積極性和主動性。教師可以將五線譜比作家里花園的圍欄，而印譜就是圍欄上攀爬的一朵朵小花，通過這樣的方式，能夠使得孩子更快的對基礎知識產生記憶。同時，教師也應該注重對孩子音準的培訓和教育，可以選取一些較為簡單的樂曲，讓孩子邊彈奏邊演唱，通過對琴聲的聆聽來調整音準，這樣的方式也能使得孩子更好的記住旋律，減少演奏過程中出現的失誤。而在演奏方面，主要包括對于指法、力度以及手型等的學習，通過教師的輔導，孩子慢慢養成正確的演奏姿態，最終打下扎實的鋼琴演奏基礎。
(三)開發智力
通過鋼琴的學習還可以使得孩子的智力得到很好的開發，因為在彈奏鋼琴的時候，需要眼睛、耳朵、手指以及大腦并用，在學習鋼琴的過程中，必須先動腦，再動手，想清楚、聽清楚、看清楚以后再開始練習。這就需要在鋼琴的教學過程中，家長不能過多的干涉，要讓孩子自己去思考、琢磨，而不是家長用自己的思維來代替孩子去思考，孩子在思索樂曲中是什么音、音符代表著什么、左手還是右手彈奏的過程中，能夠更好的掌握鋼琴彈奏的要領，智力得到開發。
(四)對于藝術氣質的培養至關重要
通過學習鋼琴，孩子的藝術氣質可以得到很好的培養，在生活中變得更加專注認真，學會確定目標，更加有恒心、有毅力。通過鋼琴曲的優美聲音讓孩子從小感受到音樂散發出來的美好，逐漸形成高雅的人格，改變自身的行為方式，培養自身的藝術氣質，在感悟音樂中提升自身的價值。
二、兒童在鋼琴學習過程中體現出的顯著特征
(一)缺乏較強的自我控制力
兒童相對于嬰兒來講雖然自控能力有所提升，使其能夠在鋼琴學習的過程中一定程度上實現自我克制，但是，通過對兒童進行觀察可以發現，他們能夠自我克制的時間相對比較短暫，效果也并不是十分明顯，在鋼琴學習過程中，自我克制能力低將會極大程度的降低鋼琴學習的效果，一些兒童由于一時興起或者是父母強制性的要求在鋼琴課程一開始能夠保持較為穩定的情緒狀態，而過一段時間以后便會用不同的借口來打岔，最終導致鋼琴學習課程的質量降低。
(二)記憶力較差
經過心理學家研究以后表明，兒童的記憶活動中，無意識記憶占據著主導地位，而有意識記憶非常薄弱。在鋼琴學習的過程中，最為困難的一項學習內容是記憶樂譜。一般來說，兒童記憶一個十幾個小節的曲子都需要十多遍的重復，而幾天以后還會出現以往的現象，課上教師教授的技巧也必須通過反復的提醒才能夠勉強記憶。
(三)無法長時間練習
由于兒童的骨骼還沒有完全的發育，所以在鋼琴彈奏的過程中會出現手軟以及手指的第一關節支撐力較差等問題，而要想學好鋼琴，就必須進行反復的練習，這二者的矛盾很難調和，一旦處理不好，不僅會對兒童的身體造成輕微的傷害，還會影響到兒童對于鋼琴的學習興趣。
三、兒童鋼琴在教學過程中存在的問題
(一)教學方式缺乏多樣性
就我國的鋼琴教學模式來看，教學方法比較落后，教學方式也很單一，教師仍然為課堂的主導者，選取的教材缺乏創新性，教師主要關注的是教材內容的講授，對于學生的了解較少，由于兒童處于成長階段，差異性較大，教師無法把握每一個學生的個性，同學生的交流和互動非常少，兒童在學習鋼琴的過程中無法感受到充分的尊重和關注，這些都會使得兒童對于鋼琴的熱情和學習積極性有所下降，無法達到預期的教學效果。
(二)缺乏先進的教學理念
我國的鋼琴教師在教學過程中，由于傳統觀念的影響，仍然使用填鴨式的教學模式，教育觀念十分陳舊，課堂缺乏靈動性和變化性，對于知識的傳授十分機械，在整個教學過程中，教師對于兒童的學習動態很少關注，對于其在學習中遇到的問題也不能夠及時的給予解決，學生被動的接受知識，難以提升學習的積極性。
(三)學習鋼琴的心態不正確
一些兒童在鋼琴學習的初期，由于好奇心的影響會建立很好的積極性，而時間長了，就會出現倦怠心理，學習鋼琴的熱情大大降低。學習鋼琴是一個非常漫長的過程，不僅要掌握一定的基礎知識，同時還必須反復的練習，種種困難會使得兒童在整個學習過程中產生心理上的變化，逐漸失去學習鋼琴的自信心和主觀積極意識。因此，教師和家長都應該在學習過程中關注兒童心理上的變化，時刻的鼓勵他們，讓其保持學習鋼琴的熱情和積極性。
四、影響兒童學習鋼琴的主觀積極意識的原因分析
(一)兒童自身因素的影響
鋼琴的聲音十分美妙，這對于激發兒童學習鋼琴的主觀積極意識具有十分重要的作用。一些兒童由于不能夠堅持學習鋼琴的熱情最終半途而廢，而一些對于鋼琴有著非常濃厚興趣的兒童則不會放棄，再加上教師教學的方法缺乏科學性，家長不能夠站在兒童的角度鼓勵兒童繼續學習，最終都會導致兒童喪失學習的勇氣和自信。
(二)鋼琴教師的影響
鋼琴教師在兒童學習鋼琴的過程中有著非常重要的作用，而由于利益或者其他方面因素的影響，有一些鋼琴教師在鋼琴教學過程中追求的是經濟利益和學生的數量而并非是教學的效果和質量，教師對于每一個兒童并不能夠充分的了解，無法根據其個性特點制定適合的教學方法，這都會使教學效果受到影響。在教學過程中，教師也并未能使用與時俱進的教學方法和教學手段，比如游戲教學、多媒體教學等等，極大程度的影響了兒童學習鋼琴的主觀積極意識。
(三)兒童家長的影響
家長是孩子最好的教師，家長對于孩子的影響不容忽視。孩子在學習鋼琴的過程中，業余考級是檢驗其學習成果的重要標準，一些家長為了讓孩子提升級別，選擇強硬的手段要求孩子必須練習鋼琴，這使得兒童鋼琴教育本來的目的受到了扭曲。孩子是父母的希望，帶著父母的夢想成長，一些家長為了讓自己的孩子不落后與別人，將壓力附加于孩子，這樣的攀比心理會極大程度的打擊孩子的自信心，甚至讓孩子變得叛逆，這些都會導致孩子的學習積極性受到影響。
五、調動兒童在鋼琴演奏初級學習階段的主觀積極意識的有效策略分析
(一)創設輕松愉快的教學情境
在鋼琴教學過程中，要想提升兒童學習的主觀積極意識，鋼琴教師首先應該為學生創設一個輕松愉快的教學情境，使得兒童的學習興趣被激發出來，在心理上能夠集中自己的注意力去感悟音樂和表現音樂。例如，在上課之前，教師可以彈奏一些旋律優美、經典短小的鋼琴曲，使得兒童在學習前能夠體味到音樂中蘊含的美感。或者在課上讓兒童自己試彈一些簡單的聲音比如小鳥的叫聲、大象的聲音等，凡是能把曲調彈出來的孩子，教師都應該加以鼓勵和贊揚，通過這種辦法來提升兒童對于鋼琴的學習積極性，還能夠提升兒童的音樂創作能力。兒童如果以一種愉快的心情上課，和教師共同配合完成輕松的課堂，自然會期待下一節課的到來，有效的提升教學效果和教學質量。
(二)明確課后練習目標
之所以要在課上學習，課下練習，是為了讓兒童能夠更加純熟的掌握鋼琴彈奏的技巧，教師在布置課后的練習作業的時候，應該明確練習目標，讓兒童在練習的時候能夠把握住練習的重點與練習的方向。當兒童順利的完成練習要求以后，教師應該予以贊揚和肯定，使得兒童能夠從內心感受到學習剛起并非是一件枯燥困難的事情，提升其課后練習的自覺性和積極性，讓其能夠從鋼琴的學習中建立自信心，體味到成功的快樂和喜悅。
(三)提問講究藝術性
要想讓鋼琴教學的提問有藝術性，首先，就需要鋼琴教師明確提問的目的是什么。提問其實可以是貫穿整個課堂教學的。教師通過提問調動兒童課堂參與度，實時的掌握兒童在課堂對于知識的掌握情況，同時，教師可以利用提問來很好的把握課堂的節奏，在提問中講求藝術，可以緩解兒童在上課時的精神緊張，增加課堂的活躍度，這樣的提問才是具有價值的提問。比如在學習五線譜、音符等一些基本的元素的時候，教師不應該一步到位直接去問兒童什么是音符，什么是五線譜類似的問題，而應該從一些輕松有趣的問題逐漸引入，鋼琴教師可以讓學生發揮自己的想象力，讓學生回答看到五線譜你想到了什么，音符像什么等等，讓學生有充分的思考空間，調動兒童的參與度，讓兒童能夠全神貫注的聽接下來的講課內容，并幫助學生對這些基礎音樂知識產生更為深刻的記憶，這才是提問的目的。
(四)創新教學方式，采用多種教學方法
1.結合多媒體展開教學
在鋼琴課堂上適當的運用多媒體，能夠有效的提高課堂教學的趣味性，讓兒童不至于對單一的教學手段產生審美疲勞，有助于兒童對于鋼琴知識深刻的理解和記憶。要知道，畫面和聲音的形象感多于文字講訴，更容易讓人難忘。在課堂上，實現畫面、聲音、文字講述三者的科學結合，可以大大的提升鋼琴課堂的教學質量。例如，教師在講述肖邦的《夜曲》時，可以通過多媒體播放與肖邦相關的紀錄片，吸引兒童的注意力，并讓兒童對肖邦產生初步的認識，這樣可以使得兒童更好的理解《夜曲》這只鋼琴曲，同時，通過對名人故事的觀摩也能夠激發兒童對于鋼琴音樂的學習熱情，同時激發他們對于音樂的認同感。
2.將游戲融入到教學中
興趣對于兒童生來講，是最好的老師，所謂好知者不如樂知者，就是體現了這個道理。兒童都具有求奇求異的心理，要想提升鋼琴教學課堂對孩子的吸引力，降低鋼琴學習的枯燥感，就需要鋼琴教師在教學中融入游戲教學法。游戲作為能夠調動兒童興趣的活動，受到兒童普遍的熱愛。在鋼琴教學中融入游戲活動，可以讓兒童產生主動學習的欲望。比如，教師可以在培養學生音準的時候引入這樣的游戲，教師可以把學生熟悉的一組旋律分別改動幾個音符，然后彈奏出來，讓學生在聽后展開搶答，選出旋律正確的一組曲調，通過這樣的方法，不僅能夠達到教學的目標，同時也能夠提升學生的主觀積極意識，使學生感受到學習鋼琴的樂趣。
3.使用分組教學的方法
在鋼琴教學中，教師應該充分的認識到，學生是課堂教學的主體。兒童在課堂上投入的精力是否集中直接影響到鋼琴課堂的教學效果和教學質量。那么，如何能夠集中兒童的精力，讓其全身心投入到課堂教學中，就成為了教師要思考的問題。要知道，傳統的教學模式中從來不會考慮學生之間存在的差異性，教師采用統一的教學方法對待接受能力不同、思維習慣不同的學生，無法調動整個班級的學習熱情，自然影響鋼琴課堂的質量和效果。對于這一情況，教師可以積極的引入分組教學的教學手段。比如，教師應針對兒童學習能力的差異進行分組，一組兒童對鋼琴基本知識的理解能力強，可以安排他們在課下自行掌握書本上的知識點，然后在課上為兒童布置新的學習篇目。另一組兒童善于思考交流，可以讓他們組成一組，在課上通過小組討論，掌握學習的曲目。第三組兒童習慣傳統的教學方式，需要教師進行詳細的講解，對于這組，教師就要細致的引導他們進行學習，給他們傳授適合的學習方法。這樣進行分組教學所達到的教學效果十分顯著，并且可以大大提升課堂的學習效率。同時，讓每一個學生的個性得到發展，得到尊重，讓學生可以對鋼琴這門課產生濃厚的興趣，大大提高了鋼琴課堂的教學質量。
關鍵詞：重視 學前教育專業 音樂理論知識
隨著社會的發展，時代的進步，國家越來越重視學前教育的發展。政府明文規定新建住宅小區，必須配套建設幼兒園，因此學前教育專業學生就業率遙遙領先。于是就出現了一個很奇怪的現象，學前教育專業被納入到各級各類院校的招生專業中，出現了魚目混雜的現象，這種不真正了解學前教育專業教學精髓、一哄而上的做法，真的令人堪憂。尤其是在音樂教學課程設置中，淡化音樂理論課教學，甚至不開設音樂理論課，只開設一些諸如聲樂、鋼琴、舞蹈這些技能技巧課，顯得有些急功近利。下面從幾個方面談談筆者的看法：
一、音樂理論課在學前教育專業的現狀
現在學前教育專業招收的學生素質遠不如20世紀八九十年代，那時報考學前教育專業的學生可謂是經過層層選拔，優中選優。學生素質較高，教師教起來省心省力。現在各級各類院校招收的學前教育專業的學生，除了一些本科院校相對生源好一些，其余大、中專院校招收的學前教育專業學生素質不容樂觀。大多數孩子來自農村，對音樂理論知識一竅不通，甚至大部分學生在進校之前都沒見過鋼琴……音符不認識，休止符不認識，簡譜不認識，五線譜就更不認識了……面對這樣的學生如果不開設基礎樂理課，他們學起視唱、聲樂、鋼琴等這些技能課是不是如同天書、困難重重？
在目前學前教育的課程設置中難覓音樂欣賞課的蹤影，殊不知音樂欣賞課是幫助學生打開音樂大門，拓寬學生音樂視野的一門很重要的課。在這門課中可以讓這些從來沒有系統學習過音樂的孩子真正理解音樂。在目前學前教育的課程設置中難覓蹤影的還有“幼兒歌（樂）曲伴奏法”和“幼兒歌曲創編”。殊不知這兩門課是一個幼兒教師應具備的音樂理論素養，“幼兒歌（樂）曲伴奏法”主要講述的是如何為幼兒歌（樂）曲配寫伴奏，這是一門實用課程。“幼兒歌曲創編”主要講述的是如何為一首孩子們喜愛的歌詞或詩歌譜曲，學前教育專業的學生如果能夠掌握這門課，在幼兒園的工作中就能夠積極調動孩子們的學習興趣。
二、在學前教育專業開設音樂理論課的意義
音樂理論課包括基礎樂理、音樂欣賞、幼兒歌（樂）曲伴奏法、幼兒歌曲創編等。學生學習了基礎樂理就可以了解音樂的基礎知識，如：音的產生、音的性質、簡譜記譜法、五線譜記譜法、節奏、節拍、音樂表情術語、力度速度記號、裝飾音、音程、三和弦、七和弦、民族調式、西洋大小調式等等，有了這些基本的理論知識做基礎，學生學習音樂就會輕松很多，再加上聲樂課、視唱課、鋼琴課對這些基礎樂理知識的反復使用，學生一定能受用終身。學習音樂欣賞可以開拓學生的音樂視野，讓學生看到、聽到他們不曾看到聽到的一些交響樂、優秀的民族音樂，中外歌劇、舞劇，了解中外音樂的發展，以及他們熟悉喜愛的通俗歌曲，由于通俗歌曲良莠不齊，通過欣賞可以提高他們的鑒別能力等等。
通過學習幼兒歌（樂）曲伴奏法，可以讓他們認識到為幼兒歌（樂）曲配些伴奏需要掌握的常用伴奏類型、音型;正三和弦、屬七和弦的基本功能及進行;為幼兒歌（樂）曲配寫伴奏的基本步序;前奏、間奏、尾聲的用法等等，為以后的工作實踐打下堅實的理論基礎。通過學習幼兒歌曲創編，可以讓學生了解幼兒歌曲詞、曲應有的特點;幼兒歌曲體裁、題材及演唱形式;幼兒歌曲的曲式結構;幼兒歌曲的創作過程等等。這些理論課都是一個幼兒教師應具備的音樂素養，對學生尤為重要，離開了這些音樂理論知識，學生掌握的那些技能技巧猶如空中樓閣，沒有根基，是不穩定、不堅固的，表達的音樂膚淺的、不足以動人的。
三、 在學前教育專業開設音樂理論課的階段設計
一年級學生剛入校，對音樂知識一竅不通，可以在這個階段開設基礎樂理知識課，有助于學生對音樂基礎知識的了解，如：音是通過物體的震動產生的，有高低、強弱、長短、音色四種性質;音符、休止符、音值組合;協和音程、不協和音程;大三和弦的特點、小三和弦的特點;大小調式、民族調式等等。
二年級上學期可以開設欣賞課，拓展學生的音樂視野，尤其可以開設幼兒歌（樂）曲欣賞課，則更有目的性、針對性，便于學生將理論和實際聯系起來，也便于學生在以后實際工作中的運用。二年級下學期可以開設幼兒歌（樂）曲伴奏法課，有了一年級半的鋼琴基礎，學生已可以彈奏一些兒歌，這時候加入伴奏法課，是學生從實踐――理論――實踐螺旋上升的過程，有了這個過程學生定會在幼兒歌（樂）曲伴奏方面打下堅實的基礎。
三年級上學期可以開設幼兒歌曲創編課程，有了音樂基礎知識、音樂欣賞知識、幼兒歌（樂）曲伴奏知識和鋼琴、聲樂技能知識做鋪墊，學生在學習幼兒歌曲創編的時候就會比較輕松，而且會比較感興趣，在我們以前的教學過程中往往會發現有些學生創作的兒歌真的是很形象、生動，具有表現力。
綜上所述，注重學前教育專業音樂理論知識的教學，學生定會在綜合能力上有較大的提高和發展，學前教育專業也會越辦越好。
【關鍵詞】小學生；音樂教學；基礎實踐
Elementaryschoolmusicteachingfoundationalandpracticality
【Abstract】Theprimaryeducationistheelementaryeducation,butthemusiclessonisalsoapracticalverystrongdiscipline,wholesetelementaryschoolmusicteachingmaterialtheelementaryknowledge,basicskill’steachingandthestudentparticipatedinmusictheartisticpracticetounifyclosely,enabledthestudenttocarryonthestudyspiritedlyonowninitiative,improvedmusicqualityeffectively.
【Keywords】Elementarystudent;Musicteaching;Foundationpractice
義務教育是面向全體學生的，要使所有適齡的青少年受到必要的教育，這是現代化生產和生活的需要，也是現代文明的標志。小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術實踐緊密地結合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質。
音樂課的實踐性、技術性很強。基礎知識、基本技能的獲得，都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內容，較好地體現了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔，教材中所設計的練習，是課堂內的練習，又是課外作業。
練習的設計，應從以下幾點出發：
1注意使學生通過練習所學知識轉化為能力如學生在認識了四分音符以后，再學習八分音符時，教材中采用了直觀，形象的圖表，將八分音符和四分音符的時值進行比較，加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習，或請學生數一數所學歌曲中有幾個八分音符，提高了學生識別八分音符的能力，再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節奏感。有了這些有目的、難易適度的練習，久而久之使學生將學到的知識經練習后轉化為能力。
2注意形式多樣，激發學生的學習興趣，提高自覺意識，如跟著老師唱，這種形式是為用聽唱法進行唱歌教學作準備的一、二冊五線譜唱名注音是在符頭內，三、四冊唱名注音是在音符下面，跟著老師唱或聽琴演唱中，設計有不同節拍，不同調的練習，在此基礎上逐步發展成為師生接唱，聽琴接唱，聽琴視唱(簡譜)。在四冊結束前設計了請你試著唱唱的練習，試圖幫助學生體驗獲得成功的喜悅，增強學生學習的信心，提高練習的興趣。再后，從認識音符，數所唱歌曲中某種音符數目的練習，到書寫音符，臨摹四小節歌譜等；從拍節拍到邊拍手邊唱歌；從讀節奏譜到邊唱旋律邊拍節奏；從聽辨音的強、弱，到聽辨音的高低，從聽節奏填空到聽辨簡單的音樂短句再到聽音填空，形式豐富多彩。這不單純是為了使學生掌握音樂知識和技能，還著眼于今后音樂的學習上，如，為鞏固學過的歌曲和欣賞過的歌曲、樂曲，還設計了聽記歌曲、樂曲曲目的次序，以起到復習、鞏固的作用，強化音樂記憶力，通過識別所學歌曲的曲調、不僅有助于學習識別歌曲中的反復短句，降低了學習唱歌的難度，還有助于理解表現歌曲，培養學生從小養成分析的習慣，逐步發展思維能力。
3注意為演唱歌曲、欣賞音樂作鋪墊，整套教材各項教學內容縱向的聯系，是指練習的內容設計應循序漸進，應具有一定的系統性而橫向的聯系是指練習的內容與學習本課主教材(指唱歌和欣賞)有機結合。同時，基礎知識、基本技能保持適當的獨立性和系統性。
關鍵詞：音樂教育；全面性；深入性；實踐性；直笛團
一、直笛的發展歷史
直笛是一件歷史悠久、造型美觀、結構科學、音質甜美的吹奏樂器。在文藝復興巴洛克時期的音樂中，豎笛曾是一件非常重要的樂器。維瓦爾第、泰來曼、巴赫、亨德爾等西方作曲大師，都有很多經典的豎笛作品流傳至今。就是這一獨特的樂器，在巴洛克時期由于某些原因慘遭淘汰。20世紀以來，豎笛以它獨特的優勢重返舞臺，受到了很多音樂家的重視，被廣泛運用于基礎音樂教育，收到了非常顯著的效果。它簡單易學卻又難精，引進國內的時間雖然不長，但是已經得到大家的公認，在臺灣已經列入國民中小學的演奏課程，為眾多莘莘學子增添了一項學習音樂的利器。
二、它是最適合義務教育階段的課堂樂器
1.宏觀上
直笛音域寬廣，價錢便宜，簡單易學，容易普及，使得器樂教學更全面性和廣泛性。
《義務教育音樂課程標準》第五條：音樂教育要“面向全體學生，注重個性發展”。豎笛相對于其他樂器來說，它價錢便宜很多，這更有利于這一樂器在中小學中的普及；它簡單易學，在初級階段，只要掌握了基本方法，通過看指法表，學生利用業余時間通過自學也可以把它練習得很好，還可以培養學生自我管理的能力；它音域寬廣，幾乎所有的樂曲都可以演奏出來。器樂的學習是學生學習音樂最好的途徑，樂器的普及以及學習有利于我們實現提高學生音樂素養這一目的，使我們的音樂教育對象更具廣泛性和全面性。
2.微觀上
（1）直笛的學習，可以培養學生內心的聽覺，幫助學生掌握音樂的基本要素，輔助演唱歌曲以及合唱等活動，從而促進藝術實踐活動獲得更好的效果。《義務教育音樂課程標準》增加了演奏教學的分量，而演奏教學主要指課堂樂器，演奏教學基本可以分為兩大類，第一是學習課堂樂器的演奏，第一是用樂器為歌曲、表演等伴奏。由于它的音域廣泛，幾乎所有的曲子都可以演奏出來，所以在音樂活動中恰當滲透豎笛教學，關注音樂領域內的綜合，可以豐富教學內容，避免聽覺的疲勞，還可以幫助學生矯正音準，多角度使學生參與音樂實踐活動，獲得全面的能力。
（2）直笛的學習，可以使學生在學習過程中提高動手能力，養成認真思考的學習習慣，培養與他人合作的意識，體驗與他人合作的快樂。《義務教育音樂課程標準》基本理念第二點：“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。”積極引導學生參與演奏、藝術表演等各項音樂活動，是學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。樂器的學習具有很強的實踐性，在樂器的學習中可以培養學生動手動腦的習慣和能力。智力的核心是思維能力，而思維活動離不開實踐活動，學生只有通過找到演奏的方法才能克服困難，當學生解決問題時，看到了自己的勞動成果，便會獲得成功的喜悅，這將進一步增強其自信心，激發其求知欲，提高學習興趣，促進智力發展。
三、直笛在現階段義務教育中的現狀
直笛這一樂器，由于種種原因，人們對它的了解少之甚少，導致了這一樂器在義務教育階段的推廣范圍還不是很廣，盡管它已經列入有些版本的教材，但是大部分的學校在教學時將它過濾掉了，作為選上科目，或者是根本不上，目前全國只有廣東東莞、江蘇南京等城市一些學校直笛教學做得比較好，瞻望它的發展道路任重而道遠。
四、直笛今后發展方向的探尋
基于直笛對義務教育階段音樂教育的普及和提高的重要作用，為了它能夠更廣泛、更全面地深入我們的音樂教育，我大膽地談一下我心里的想法。
1.教師應該加深認識
我認為，教師以及教育機構要加深對這一樂器的認識以及了解，改變以往那種“不起眼”的觀點和看法。直笛是平民樂器，又是“灰姑娘”，為了很好地普及音樂，值得我們用一顆真心去感受和學習，進而研究出好的教學方法，應用于義務教育，使我們的學生通過器樂更好地走在音樂道路上，使我們的藝術教育更廣泛更
全面。
2.教師定期參加學習和講座
為了直笛的教學能夠更好地為音樂教育服務，我覺得各校應該努力讓這一樂器進入課堂。教師可以定期通過講座、培訓等活動，豐富直笛領域的相關知識以及教學方法。像我校的書法講座，做得有聲有色，教師和學生定期做培訓，每天安排一定的時間訓練，學生的書法水平大幅度提高，我校現在已經發展成為書法藝術教育學校。我相信在直笛方面采用這樣的方式，同樣可以取得很好的效果。
3.選定教材，適當滲透，開發地方課程
（1）為了更全面地鋪開直笛的教學，音樂教材可以選用有簡譜加五線譜版本的教材，義務教育階段都有規定的課程內容，在規定的時間一定的學時里面必須要完成教學任務，我們不可能將一節課完全上成直笛課，學生難免會覺得枯燥，時間長了興趣就會全無，為了很好地解決這個問題，我覺得可以考慮選用五線譜版本的教材，將直笛適當滲透在每一課的教學中，而我們現在中小學很多教材仍然是簡譜版本，如果要讓學生再拓展和延伸部分演奏出每一課的內容，則需要轉調，由于樂理基礎知識還不是非常完善，學生在轉調方面存在一定的困難，如果選用有五線譜版本的教材可以很好地避免這一問題，這樣就可以利用有限的資源充分發揮它的作用。
我是這樣做的，我所處的學校是一所農村邊緣學校，由于條件的限制，我只能將教材中一些可以演奏的唱歌課，通過轉調翻譯在五線譜上面，然后用磁片貼在黑板上，在延伸與拓展環節讓學生試奏。通過這樣的活動，我們扎實地開展了一年多的器樂教學，學生既完成了義務教育階段的課程內容，又提高了豎笛演奏技術。在這一年的時間里，學生音樂素質大幅地提高，自信心明顯增強，實踐證明了豎笛的課堂教學起著很重要的作用。
（2）開發地方教材，課內外相結合。教材的選用并不是我們普通教師和學校所能夠改變的，如果沒有辦法可以改變這一現狀，可以考慮各校開發地方課程，更好地服務于教材，我們可以通過一些軟件、設備將書本中某些內容開發成地方教材，還可以在教材中豐富一些內容，更好地供學生課外使用，這種課內外相結合的方式，更有利于直笛教學的深入開展。
我是這樣做的：查詢資料，篩選一些樂器作為地方教材，供學生課外練習，每星期安排一定的時間進行課外指導；定期組織學生參加一些小型的展示活動，以展示自己這一階段的成果，在活動中增強自信心，推動學生學習的積極性。
4.各校成立直笛社團，組建直笛樂團，開展豐富多彩的活動
關鍵詞：審美心態 素質教育 依綱聯本 群體同行
音樂用自己的特殊手段，給我們具體形象，使我們好象接觸到實際事物一樣，從而加深我們審美的感受和體驗。音樂不僅幫助人認識世界，增長人的智慧，而且能鼓舞人，激動人的心靈，影響著人的感情、思想意識，道德面貌。音樂感不是一種高度專業化孤立的才能，它對文化的廣闊領域都有著天然的親密關系。音樂對孩子美育的教育力量是非常突出的。從小給孩子以美的教育，對孩子的心靈會有很大影響。甚至對孩子的一生都會產生作用，可是社會上有些人和某些學校的領導都認為“呵！你這個音樂課無非是唱幾首歌，沒有什么了不起，數理化才是正課”。但大量事實證明：音樂教育不僅不會妨礙影響文化課的學習，而且還對其它科有推動和促進作用。北京有人做過調查，發現音樂上比較突出，對藝術接觸比較多的，經常參加社會活動的孩子，他們的數理化并不差，這些孩子一般都比較靈，學東西快，反應也比較敏銳，德、智、體、美、勞，即是一個整個又不能互相代替。應該重視美育，一定重視音樂在美育教學中的作用。因為音樂教育對于發展學生記憶力、想象力、聯想力具有獨特而明顯的促進作用。實踐中，大量的事實和我本人搞的簡、線譜結合教學方法在對校文藝隊的同學的實踐水平提升上可以證實這一點的可行性。
一、音樂教育能促進其它科學習
1.音樂使學生的知覺感受性敏銳、反應快。經常參加文藝活動和實驗班的學生由于經常訓練使學生的知覺感受性敏銳、反應比別人快。簡、線譜歌曲的視唱能力，聽音辨別能力很強。高于其它同學。再由于詞曲結合、對語文課中感情的視讀能力。經常參加文藝活動的學生比普通學生快而美得多。音樂教育加強促進學生形象記憶能力提高。比如他們從電影、電視、錄音機里聽到歌曲會很快的講述并演唱下來。這就是他們形象記憶能力提高的具體表現。音樂教育除了傳授音樂本身的基礎知識外，還涉及不少其它學科的知識，如對一首歌曲，在介紹作曲家生平時代背景，作品特色當中，會涉及到政治、經濟、風俗、歷史、地理等許多方面。雖然在音樂課里講知識大都三言兩語，但言簡意賅，往往使學生印象十分深刻，甚至終身不忘。
2.音樂藝術形象教育，更能引起學生的豐富聯想和想象，促使智慧大門打開，推動他們其它學科的學習。外國有人做過這樣的實驗，讓一百個學過音樂的小朋友和一百個沒有學過音樂的小朋友一起讀書，發現學過音樂的小朋友的成績，都比沒有學過音樂的小朋友好，而且還學的比較省力。鉆研形象是教育中的關鍵，所以教學時對教材鉆研要深要真正吃透教材，在反復熟悉歌曲的過程中分析歌曲的思想內容、音樂形象和表現手段，加深對歌曲的理解和感受，把握教材的本質。對歌曲的歌詞、旋律、特點是體裁、曲式、風格以及旋律的進行，節拍、節奏、速度、力度的變化等音樂表現手段的分析并進一步理解、掌握歌曲所表達的意境和思想感情。
通過分析，教師深刻理解了歌曲的音樂想象和藝術結構，在教學中才能發揮教材的內在思想性，啟發學生的想象力，激發他們的感情.學生通過學習和演唱，在塑造音樂想象的過程中，又獲得了豐富的音樂知識和技能訓練。
上面說的是對唱歌教材的鉆。另外如樂理、視唱和聽音、欣賞教材與律動表演，這些音樂課的內容也應鉆深研透，對樂理的內容概念、例證要準確而透徹，對樂理的內容概念、例證要準確而透徹地理解，并能熟練自如地進行講解和演示，這就需要，要給學生一杯水，教師得有一桶水才行。聽音與視唱要根據大綱及教材的需要（要求）一絲不茍的結合學生的實際進行研究琢磨，對于欣賞教材的內容，形象情感，風格以及作品的時代背景，重要作者的名字，生平等更應了解，并要寫出講授內容與提綱。
二、音樂具有開發智力的作用。音樂知識中的各種音符的時值，拍號的應用與教學也有著密切的關系。在音樂教學中由于盡量讓學生捕捉音樂形象。每一首歌曲都經過老師的范唱、作品分析，把歌曲帶到意境中去，讓學生體會作品思想感情，能引起他們的共鳴聯系并啟發學生用生動貼切的語言描述內容，表達思想感情促使學生智力的開發。
三、較高難度、速度的教學原則，能促使學生智力更快開發
有人認為：如果教給學生東西，使其智力活動負荷不足，那就會導致智力退化，從而應進行難度、高度的教學原則，以促進主力向“最近發展區”過渡。
根據這個認識，我在完成大綱簡譜視譜教學任務外又加進五線譜C、G、D調的唱名法教學，從實際上看，這不但不增加學生的負擔，反而能促進激發他們學生五線譜欲望和興趣，使學生視譜能力大大提高。同時，在合唱訓練中，選一些較難的二聲部甚至三聲部的合唱曲排練、演唱、錄音、再處理。經過努力，他們不但唱的準確，聲音和諧悅耳，而感情又是那樣的充沛真摯，簡直使人陶醉。這對于其它科學習的追求和愿望大大加強。因為求知欲加強了，一些簡單的滿足不了，他們就要向較深較廣的知識邁進，這就起到促進智力發展的作用。因為學生對知識接受的快，并有較強的反饋能力，一些例子可說明這個問題：
楊宇欣同學原是我校的文藝部長，她不但能歌善舞，音樂學習認真，活動積極、主動。大學畢業成績全校名列前茅，被好幾所幼兒園看好。她的父親說這是她經常參加各種文藝匯演的結果。這樣的學生可舉的有許多。可見音樂教育對學生智力開發起多大的作用啊！現在我校特教班上音樂課積極，聲音甜、聲音美，參加文藝活動同學近一半，而這些同學其它學科成績也挺高，大都在全班的前列。王凱同學剛來時做什么都不積極，自從參加合唱隊排練、演出后，家長來說他兒子自從到合唱隊后，學習知道用功了，成績也大大提高了。
上述事實證明：對學生進行音樂教育，不僅不會妨礙其它學科學習。相反，還會促進其它學科的學習，如果教育得法，掌握規律不僅能很快提高學生的音樂文化水平和創造能力，還會促使智力得到全面迅速發展。
參考文獻
[1]音樂藝術博覽李凌趙沨主編北京中國文聯出版社
[2]音樂美學漫筆李凌主編廣西人民出版社
