時間：2023-06-07 09:09:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動漫設計專業，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：畢業設計；就業；企業；人才培養；市場需求
作為人才培養體系中一個特殊環節，畢業設計對學生和學校都有著重要的意義。對學生而言，它是學生從學校到企業的過渡階段，更是進入企業的敲門磚；對學校而言，畢業設計是檢驗教學成果的重要環節。同時，畢業設計還能起到查漏補缺的作用。然而作為國家近年來大力支持的新興專業，動漫設計專業的畢業設計工作完成的卻不盡如人意，甚至遭受不同程度地冷遇或忽略。這給高職動漫專業的就業以及招生工作造成了不同程度的影響。筆者針對這一情況，分析了動漫專業的畢業設計目前存在的主要問題以及產生的原因，進行了畢業設計改革的研究。
一、動漫專業畢業設計存在的問題
通過對我校動漫專業的學生能力、選題情況、師資水平、課程銜接等方面的科學分析，以及對國內外相關高職專業的調研，筆者發現目前的動漫專業畢業設計主要存在以下幾個問題：1）學生的基本功不夠扎實。部分學生在畫角色的時候，甚至連基本的人體比列都不能正確表達，更別說動態人物了。繪制場景的時候，更是難以畫出有縱深感、透視正確的效果。2）學生選題思路狹窄。高職的學生綜合素養偏低這一問題在畢業設計選題的時候暴露得一覽無遺。學生很難獨立判斷什么樣的題目是適合自己目前的專業水準、怎么樣選題才對自己的專業發展和就業有利。更有甚者，不管自己能否承擔，只要關系好的同學選什么自己就選什么，完全不考慮是否合適自己。或者教師指定什么題目就做什么題目，完全沒有自主思考的想法。3）指導教師相關的企業經驗少，工作龐多精力分散。高職院校的動漫專職教師大部分是直接從學校畢業，所采用的很多教學方法主要來源于自己學生時代的知識系統，與真實的企業需求嚴重脫節。另外，許多年青教師不僅要上課、還要應付職稱評定或評審相關的各類教科研、考試甚至其他額外工作，指導學生做畢業設計的時間受到大量擠壓。4）課程之間的銜接與融合不夠，學生缺乏完整的動畫創作機會。當前高職動漫畢業設計普遍按照本科畢業設計的環節進行，即選題一一下達任務書一一學生搜集資料一一撰寫開題報告——編寫劇本一一繪制分鏡一一制作動畫一一后期合成——完成動畫——撰寫設計說明一一答辯。而這其中與專業相關的環節通常都是在專業課程上單獨學習的，基本上各門課程的教學都是各自為政，沒有機會融合在一起引導學生完成一個完整的動畫片。學生在學習階段就缺乏各種模擬實戰的機會，更別說在做畢業設計時制作優質的具有市場價值的成片。
二、動漫專業畢業設計問題產生的原因
任何問題的出現都有它緣由所在。以下是筆者分析的關于動漫專業畢業設計問題背后的深層次原因:
1、關于學生能力不足這是一個老生常談的問題，需要從多個角度來分析：①學生方面。高職院校的學生在選專業的時候，大多是因為“喜歡看動畫片”、“喜歡各類二次元元素”或“家人朋友覺得不錯”等相對比較膚淺的理由。真正懂得動漫、想用心專研動漫的學生少之又少。而進入學習以后，學生難以忍受長期而辛苦的訓練，“愉快看動畫”和“辛苦做動畫”這種強烈的體會反差使得一部分原本就不堅定學習的學生對深入學習動漫望而止步。②教師方面。我國從事動漫教育的教師絕大部分是成長在傳統美術教育的環境下。而傳統美術教育是基于藝術涵養的培養，而動漫美術則是應用型美術，其側重點完全不同。以傳統美術的教學方式來對待應用型美術的學習需求，錯位的教學也使得學生專業知識的學習陷入了一個惡性循環。③學校方面。高職院校對于學生技能操作課的重視程度也是遠勝于專業基礎課程，除了專業課程更能出教學成果，另外是機房教室的使用率也遠高于畫室這類基礎課程教室。
2、關于學生選題思路狹窄選題思路除了與學生自身的綜合素養有關，更與指導教師以及專業教研室息息相關。很多指導教師沒有及時的與學生溝通，引導學生做出正確且符合自身專業發展的選題；而專業教研室也沒有就畢業設計選題進行更深層次的探討。
3、關于教師相關企業經驗少，工作龐多精力分散。造成這個問題的主要原因分為兩個：一是教師本身。很多教師進到學校以后會變成兩種極端，要么天天忙著上一堆課，掙課時費；要么上完課就玩“消失”，不愿意花時間和精力鉆研專業相關的知識。更別說是趁著假期去企業參觀學習了。試問，教師本身都不愿意提升自我，怎能培育高水平的學生？如何帶出高質量的畢業設計？另一方面則是學校。高職院校對于教師特別是青年教師關注度普遍偏低。基本課時多、各類工作龐雜、畢業設計課時少，而相關的檢查和表格又極為繁多。這些都導致指導教師缺乏工作的動力。
4、關于課程之間的銜接與融合不夠，學生缺乏完整的動畫創作機會。國內許多專業教研室在制定人才培養方案的時候，要么是教研室的教師在一起討論，然后閉門造車，要么就是直接從網上下載其他學校的人才培養方案進行參考。缺乏與企業更深層次的溝通和交流。
三、針對問題進行的動漫專業畢業設計改革研究
1、加強學生專業基礎能力的培養
在基礎課程建設方面，專業教研室要做好詳細的規劃。在排課后教研室主任應該先組織教師討論各專業課程的教學環節安排、重點培養目的等等。特別是專業基礎課程里面的素描和速寫，要避免采用傳統的美術教學方式。多運用應用型美術教學，注重與動漫核心課程的銜接。比如素描課程在前期基礎知識講完之后應重點講解與動漫專業相關的場景透視關系、人物頭身比例等。速寫課程則重點講解人物動態的各種畫法，讓學生通過大量的、反復的學習為后期的專業核心課程的學習打下堅實的基礎。
2、改革選題機制
畢業設計不僅是學生專業水平的最好代表，更是一架連接學校教育和企業工作的橋梁。因此確定選題時要注意以下幾點：①學生個體的差異性。以往選題的時候基本上是一次選題就確定。往往沒有一個雙選或對比的機會。很多學生會因為選題錯誤，在做到一半的時候繼續不了而重新換題。針對這個問題，筆者建議在選題前由熟悉學生的教師和學生進行及時的溝通，根據每一個學生的專業優勢進行引導。比如有的學生特別擅長影視后期，那么教師可以在選題前根據該生的情況引導其選擇這方面的題目。②提高選題的真實性或仿真性。最好的畢業設計選題無疑是來自企業一線的項目。作為學校和專業教研室，可以多引進相關專業的校企合作項目，并與企業一起將相關項目分解成具體的工作，挑選部分特別優秀的學生直接參與企業項目的設計制作。而其余的學生，則可以引導他們做模擬仿真的項目。教師可以根據學生的實際情況，擬定盡量接近真實項目的畢業設計選題。或者由專業教研室組織討論，策劃一個系列動畫，讓學生從該系列中選擇一個主題。這樣的話，幾屆畢業生做下來，也能為專業積累可觀的作品資源。
3、改革指導教師任務
從學校的層面，減少畢業設計指導教師基礎課時量，加大畢業設計課時所占比例。同時規范畢業設計管理工作，包括畢業設計流程、模板等等，減少不必要的、重復的工作。從專業教研室的層面，引導教師參與或了解真實的企業項目。加強教師培養，特別是培養指導教師的專業指導能力，督促教師嚴肅對待畢業設計工作。
4、加大與企業的合作力度
1）作為指導教師，應盡量多為學生引進企業真實項目，增加實際課題的比例。比如動漫專業可以聯系企業制作宣傳短片、展示動畫、二維插畫、原畫設計等，拓寬學生的實際課題選擇面。2）以教研室為單位，聯系企業工程師、設計師進行項目聯合指導，加強技術保障。一直以來，都是學校的教師作為畢業設計指導教師。但是學校教師資源畢竟有限，難以提供全方位的技術指導。而與企業工程師、設計師合作，既能給學生提供全方位的指導，教師也能在指導過程中通過與企業教師的溝通加強自身的專業素養，真正的達到了教學相長的目的。3）鼓勵學生以實習過程中參與的真實企業項目作為畢業設計選題，以激發學生的學習熱情。不過這類選題需要校內指導教師與企業指導教師及時溝通，以保障畢業設計進度能按照學校的要求進行。
5、邀請企業參與人才培養方案的修訂
雖然畢業設計只是教學的最后一個環節，但是它的重要性不言而喻。專業教研室應該在一開始修訂人才培養方案的時候就充分考慮到這個環節的方方面面。高職動漫專業最終的目標是向社會輸出真正有設計能力和創意思維的動漫專業人才。而企業才是真正了解市場需求的。邀請他們參與人才培養方案的修訂，特別是一些實操性較強的課程，可以根據市場需求及時的更新。讓學生從入學開始，就真正的學習各類應用型基礎專業知識和實操專業知識。四、結語“路漫漫其修遠以”，動漫專業畢業設計的改革并非一朝一夕就可以完成的，它需要在人才培養模式的框架下做好頂層設計，充分調動學校、企業、教師和學生的積極性。從而真正完成為企業提供高質量人才的使命。
作者:易帥 宗玲 李斌 單位:廣東創新科技職業學院信息工程學院
參考文獻:
[1]李銘超;劉麗萍.職業技能培養的高職動漫畢業設計指導探討[J].美與時代(中旬刊)(美術學刊).2014第2期
關鍵詞： 動漫專業 審美素質 審美能力 審美創造
審美素質是指審美主體觀察美、認識美、創造美的綜合能力。審美素質的優劣取決于審美主體的審美文化素質和藝術修養的高低。動漫設計是“朝陽”產業，動漫產業的重要組成部分包括動畫和漫畫。
一、通過美術鑒賞，提高動漫專業動漫專業的學生的審美能力
在動漫專業教學中，我們可以通過開設《美術鑒賞》課來提高動漫專業學生的審美和審美再創造的能力。
審美文化素質的培養包括動漫專業的學生的審美感知，審美情趣和審美能力的提高，審美感知有與生俱來的一部分也有后天培養出來的一部分，同一物象，為何不同的人有不同的審美結果，是因為他們的審美感知的差異。例如秀才和賣燒餅的農夫他們同時看到月亮，秀才會被月亮的審美特征所吸引，處境生情地吟詩感傷，而賣燒餅則會聯想到他要賣的燒餅怎么還沒賣完。這就說明不同文化素質的人的審美感知是千差萬別的。動漫設計的審美包括內容美和形式美。
首先，我們應通過提高同學的文化素質，幫助他們理解動漫設計的內容美的真正內涵，內容美的內涵很寬泛，有社會美、精神美等，主要是弘揚真善美，摒棄假惡丑。內容美不僅僅指你表現的人或物是美的就可以了，關鍵是你表現的主題是否是向上向善的。畢加索的一幅油畫表現了一位瘦骨嶙峋的老婦，仍然很美很震撼，這是一種凄美，又凝聚了強烈的人文關懷，比很媚俗的性感的女體可能更觸動人的心靈。因此，動漫設計要注重內容美的表現，創意上要弘揚社會向善向上的主旋律，中國的許多動畫片都是表達懲惡揚善主題的，比如，上海電影制片廠的《九色鹿》弘揚的就是善良和正義終究會戰勝陰險和邪惡，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后來在利欲的驅使下，恩將仇報出賣九色鹿，九色鹿據理力爭，說服了國王，贏得了正義。這樣的動畫片是以一種視覺語言訴說正義和善良之美。因此，動漫設計的教學要注重創作內容美的表現，選擇內容和主題健康的作品讓同學來欣賞，使動漫專業的學生形成健康向上的創意理念。現在有些動漫專業的學生喜歡在動畫作品中表現血腥和暴力，這是應該堅決制止的。弘揚動漫創作的內容美決定了我國動漫設計的品位和精神境界，所以，高校教師應倡導動漫專業學生在動漫設計中凸顯內容美。
其次，美學是以認識美和評價美為核心的科學。美學是有關認識美和創造美的科學，能提高人文素質。為了提高高校學生的審美素質，許多學校開設了美育課，以提高學生的審美素質，對于高校動漫專業學生而言，審美素質的高低直接影響了動漫產品的審美品位的高低。因此，美術鑒賞是動漫設計專業學生提高審美能力的直接有效的方法。美術鑒賞是人類特有的精神活動，審美客體美術作品可以把欣賞者帶到一個特定的藝術境界，審美主體可以根據自己的審美經驗、知識及藝術修養拓展藝術形象的內涵，使藝術形象更飽滿，更具內涵。美術鑒賞是一種審美再創造，是培養學生審美再創造能力的重要途徑。美、美感和藝術是美學的重要問題，美術鑒賞是提高學生美感體驗的重要方法，美術作品欣賞得越多，審美能力提高得就越快，“操千曲而后曉聲”講的就是這個道理。美術鑒賞是將抽象的審美理念通俗化的重要途徑，因為直觀的美術作品可以將抽象的審美理念變得通俗易懂、生動形象，有利于提高動漫專業學生的審美素質。
美學的理論是抽象的，其中有關優美和崇高的解釋是學生難以理解的問題，通過作品比較提高欣賞能力最有效果。比如，將有關維納斯的作品在一起比較鑒賞，以便充分理解優美和崇高的含義。“端莊雜流麗，剛健含婀娜”，這種審美典范是古今中外、男女老少共同的審美理想，《米羅斯島的維納斯》的震懾力來源于雕塑的優美和崇高，她的形體的曲線是有韻律感的，螺旋上升中又尋求著力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有東方女性的內斂和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的對比，人們看到這一雕塑，已經忘卻它是冰冷的大理石，而感到它的溫度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙羅底德》雖然自然優美，但缺少活力與生氣；《昔蘭尼的阿芙羅底德》雖然竭盡全力地表現女性的人體美，豐滿的肌體婀娜多姿，但嫵媚有余，端莊不足；《巴特列的阿芙羅底德》嫵媚迷人、朦朧含蓄，內在的靈性與睿智卻微乎其微。它們只能給人以興趣的玩味、純粹的感性的形式美，這也是它們與《米羅斯島的維納斯》的天壤之別。通過作品比較，學生懂得內容美與形式美的區別，明確真正的藝術美是內容美與形式美的高度統一，從而進一步理解藝術的真正內涵，理解美學中的抽象理論，并將美學理論與藝術實踐――美術鑒賞緊密相連，使美學不再是玄學，而是指導人們藝術實踐的重要學科，美學理論也成為對各藝術實踐具有指導意義的理論基礎，提高動漫專業學生的審美能力。
通過作品比較進行教學，動漫專業學生清楚地認識到：“有比較才有鑒別。”馬克思曾說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾。”這就是說：按照美的原則創造出來的藝術品，反過來又會對人起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術的能力。這種欣賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養和審美能力。而這種審美能力的培養，主要是通過藝術鑒賞的實踐。欣賞藝術作品愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。“凡操千曲而后曉聲，觀千器而后識器。”就是講的這個道理。因此，多鑒賞一些古今中外有代表性的美術作品是提高藝術素養和審美能力的重要途徑，正是本著這樣一種精神，我們在高校美術鑒賞教學中，應該多運用作品比較分析，使美學中的深奧理論形象化，使動漫專業學生在藝術實踐中認識掌握美學的相關理論知識，因為美術鑒賞本身就是一種審美再創造，人們在欣賞的過程中，可以進入一種特殊的審美境界，并根據自己的審美經驗、知識及藝術修養，從藝術作品中獲得不斷更新的審美經驗和審美享受。這無疑是提高審美能力的最佳途徑，也是學好美學的重要方法，更是使美學理論成為指導藝術實踐的關鍵。美學教學還應該注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性，這樣才具有強烈的美感和審美再創造的可能性。因此，運用作品比較的方法，有利于動漫專業學生理解美學中所講的三大核心問題：美、美感和藝術。因為美學的研究對象就是人對現實的審美關系，美術鑒賞的過程本身就體現了人對現實即美術作品的一種審美關系，而對于這一關系的理解和把握更有利于動漫專業學生審美能力的提高。當然，普通高校的審美教學，進行作品比較的范圍很大，只要我們去探索、去實踐，就能更好地發揮這一學科在當前審美教育中的優勢，在素質教育中發揮更積極的作用。
二、引導動漫專業的同學表現動漫設計的構型美
動漫設計專業學生應深刻理解和靈活運用構型美。美術作品的構型包括以線構形和以面構形兩種形式，對于動漫設計專業學生來講，這兩種形式都應理解它們的審美特征并加以靈活運用，這樣才可以得心應手地創作動漫角色。
理解以線構形和以面構形兩種構型形式的不同審美特征。
第一，以線構型具有濃厚的東方情結和中國元素，因為中國畫的基本特征就是以線造型，線條在中國繪畫中是有意味的形式：畫家通過線條的長短、曲直、疏密、起伏來表現畫家的心境和對生命的體驗，甚至可以表現他們對社會的評價。比如：坡的《枯木竹石圖》就是利用粗獷的曲直對比強烈的線條來表現怪石和枯樹，從而抒發他磊落不平的心境和疾惡如仇的人生范式。我國初唐“畫圣”吳道子的線條更是隨心流轉，在他的作品《送子天王圖》中通過線條來表現人物的情態，天王的威風凜凜，皇后的端莊秀麗，侍女們的婀娜多姿，甚至可以表現火光的流動。線條在中國繪畫中具有無窮的生命活力，創造了意味深長的意境。動漫設計專業學生應發揚中國繪畫線條的表現魅力，創作具有濃厚中國情結和彰顯中國元素的動漫設計作品，例如，用方直的線條來表現剛毅堅強的性格，用柔和的曲線來表現溫順善良的性格。
第二，從事水墨動畫設計的學生應掌握運用中國線條的獨特韻味。通過線的流轉，墨色的濃淡表現不同的意境。中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就是成功運用中國畫線條來構型的成功例證。
三、啟發動漫專業的同學展示動漫設計的色彩美
動漫設計專業學生應巧妙運用色彩美。色彩在動漫設計中起著舉足輕重的作用，人們對動畫片中色彩繽紛的《九色鹿》記憶猶新，對色彩鮮艷的《挪扎鬧海》難以忘懷，都是色彩留給觀眾的余味無窮的藝術表現。中國動漫創作非常注重色彩的裝飾美，在裝飾色彩的表現中，可以打破常規色彩的約束，隨意創作，比如土地可以不是土黃而是藍色，天空可以不是藍色而是黃色，根據場景意境表現和角色塑造的需要主觀地表現色彩。中國動畫片中色彩的運用和中國傳統的藝術理念息息相關，譬如，在中國的京劇藝術中白色象征陰險狡詐，黑色代表忠誠正直，紅色代表剛烈勇敢，中國動畫片中角色的色彩設計也運用了這樣的色彩象征意義，動畫片《驕傲的將軍》就是成功的例證。動漫設計專業學生要理解色彩的情感表現特征，在具體的場景和角色塑造上要根據不同的場景需要，選擇恰當的色彩表現，比如表現陰森的帶有宗教色彩的場景需要用藍、綠等冷色來表現，表現欣喜熱鬧的場景應用紅、黃等暖色來表現。
綜上所述，無論是通過美術鑒賞還是表現動漫設計的構形美和色彩美，目的都是讓動漫設計專業學生在欣賞美和創作美的同時，提高審美情趣和審美能力，從而提高動漫專業學生的審美素質，提高我國動漫設計的審美品位，豐富動漫設計的藝術表現技法，促進我國動漫產業的發展。
參考文獻：
[1]張立雙.動漫產品的價值延伸策略研究[J].中國市場，2011，（1）.
[2]賈秀清，孟寧.解析影響我國動漫產業發展的幾個問題[J].現代傳播，2009.
關鍵詞：動漫設計與制作；速寫；教學方式；結合
一、引言
隨著文化藝術的不斷發展，美術、設計等各類藝術市場的需求擴大，動漫設計與制作專業的人才培養使得動漫速寫成為動漫專業一門新興的課程。不同的高校中，普遍將“動漫速寫”作為動漫專業的基礎性課程，配合動漫設計與制作專業人才培養的需求，將其納入課程體系。動漫速寫成為速寫教學中一個新的分支，其教學思路更新，教學方式也在不斷的探索中。
二、動漫速寫與傳統速寫之間的區別
動漫速寫一般是在大自然與生活中獲得動畫形象，將常見的生活或自然形象通過提煉，創作出需要的藝術形象，由此可見，其研究的對象是動態的。而傳統的速寫只關注現實形態，注重用線條、形體結構等方式表現，研究對象呈現為靜態。傳統速寫注重對靜態事物的客觀反映，要求學生理解形態結構的目標層次就可以了。但動漫速寫要在寫實的基礎上表達意境，靈活運用夸張變形或概括提煉，要求學生對現實的物質世界進行抽象的理解，對學生的想象力、創作力的要求較高。在學習方式方面，傳統速寫學生只要在掌握基本繪畫步驟后，通過實踐練習，就能達到速寫的重點方法。在動漫速寫中，對創作過程的動態領悟要求較高，在動靜結合的訓練中，都要突出人物動作的連貫性學習。在創作方法上，傳統速寫創作的觀察視點固定，其觀察的對象也是固定化的，但動漫速寫有不同的觀察方式，不需要固定寫生對象的位置，根據人體的動態特征移動變化，可以幫助學生理解人體運動的規律。
三、動漫速寫教學中存在的問題
第一，學生基礎知識匱乏，教學任務加大。通常情況下，動漫設計與制作專業的新生只進行過簡單的美術基礎培訓，對于基本的形體理解，以及動態的表達不準確，這就需要教師在教學過程中進行大量的美術基礎教學，培養學生的造型能力。這樣的現實情況導致速寫課程教學的進度緩慢，本身的速寫教學受到極大的限制。[1]第二，教師存在專業短板，教學難以與動漫專業特點相結合。高校動漫專業的基礎課教師大多數畢業于繪畫專業，有的甚至畢業于其他藝術設計類專業，對繪畫視覺的美感較為敏感，對形體結構的研究，以及繪畫語言的表現過于深入，在實際的動漫速寫教學中難以與動漫專業本身的特點緊密結合，教學效果不佳。[2]
四、動漫設計與制作專業速寫教學方式探討
第一，動漫設計與制作專業速寫教學要根據高校專業層次、專業方向的特點，結合學生實際情況開展教學。將速寫教學與動漫專業相結合。其一，在教學中融入形態與活動畫面的訓練。在教學過程中為學生建立一定的“立體概念”，強調對象的運動規律、動態表現等。人物形象及動作的設計都要在立體概念的基礎上進行，因此，教學中要將連續的活動畫面意識帶入其中，適當縮減動漫速寫繪制幅面的大小，分鏡頭的設計要以小于A4的多格幅面為主。其二，鼓勵學生參與多種藝術語言的表達訓練。動漫速寫教學中，教師在表現速寫本身的獨特審美時，要注意發揮學生的主觀能動性，給予學生更多的表達空間，鼓勵學生采用不同的繪畫工具表達多種藝術語言，從而豐富動漫速寫的語言風格，激發學生創作的興趣。其三，加大默寫訓練力度，督促學生參與設計分鏡頭訓練在動漫創作中，許多場合需要足夠的默寫和想象能力才能完成，動漫分鏡頭的設計中，要將文字轉化為畫面，需要鏡頭繪制者具有一定的美術基礎、造型能力等，也需較強的視覺思維能力，在速寫教學中，教師要督促學生觀察、記錄、收集素材，加強其默寫訓練，從而提高學生設計與制作的水平。第二，根據教學情況及時更新教學方式。動漫速寫教學要與具體的院校層次和專業特點相結合，立足課堂講解，將課堂實踐與課外實踐作為主要教學方式，課堂教學內容盡量以實踐創作來完成。其一，采用多種講授方式，注重與學生之間的互動。動漫速寫教學中，教師要豐富課堂講授的方式，將常規化的課堂講解、示范性講解靈活運用，提高學生對動漫速寫的認識和理解，對教學重難點要側重講解。另外，還應該結合示范演示，以及示范作品來完成課堂內容的講解，讓學生參與課堂講解，達到互動的效果。其二，及時給予學生有效的實踐輔導。要全面掌握動漫速寫的相關知識，必須通過大量的實踐，教師要在實踐的過程中通過不同的方式進行輔導，可以采用個別輔導與集中輔導進行，也可以將示范有效地融入實踐中，及時發現問題，有針對性地解決問題。其三，進行階段式總結，為下階段教學做好準備。動漫速寫教學要在一個單元教學內容結束后，對學生的學習情況進行集中總結，對學生的課堂表現、實踐作業完成情況等方面進行比較評價，對表現良好的學生要及時給予肯定，引導學生發現實踐作業中的問題，教師要針對問題進行集中分析講解，給學生提出可行性的建議。除了對課堂實踐作業進行講評講解外，還應該對學生的課外實踐作業給予指導，督促學生能夠進行自我評價，了解自己學習過程中成績、不足，以及努力的方向。從而為后期的學習做好準備。另外，教師也要在階段性的總結中，厘清教學中的問題，為下階段的教學做好充分的準備。其四，核心章節采用特殊的教學方法。“人物動態速寫”是動漫速寫教學中的重點內容，在教學過程中，教師要采用輔助教學模式，使學生能夠在最短的時間內掌握表達人物動態、人物循環運動的方法。首先，在講解人物重心與支撐面、動態透視變化、動態線等基本規律的內容時，要將原來的二維平面訓練教學方式轉化為三維動態教學方式。讓三維立體的人偶為教學提供便利，讓學生能直觀地了解教師所講的內容。其次，進行適當的分解練習。結合實體的人偶模型，對其循環運動進行分析，觀察軌跡線的實際應用，從人物走路、跑步、跳躍等運動動作進行分解，不斷練習。再次，根據人偶模型，用不同的幾何線條及符號形式分析運動的規律，讓學生及時掌握形體結構的變化，加強學生的理解能力。第三，將教學與比賽相結合，促進教學發展。結合動漫速寫課程的特點，嘗試用全新的教學思路來指導教學。通過動漫領域的專業性競賽來引導教學，加深對課程教學的探討與實踐，通過在比賽中鍛煉學生的實際操作能力，激發起創作熱情，也能使學生更好地了解行業的最新發展動態，促使其專業知識的習得。教師在教學過程中，可以對一些競賽的題目進行分析，指導學生進行實踐創作。一旦有專業性的競賽，鼓勵學生積極參與，并在課堂上面向全體學生征集競賽作品，指導學生設計競賽作品。在參與競賽的過程中，引導學生從不同的參賽作品中獲取行業的先進思維理念，啟發學生，有針對性地進行職業建議。不同的動漫設計比賽，能更好地促進動漫速寫教學，不僅能夠提高學生的學習能力，還能讓教師創新教學方式，提高動漫速寫教學的效果。
五、結束語
動漫設計與制作專業中的速寫課程既是動漫產業發展下新興的一門課程，也是動漫專業的基礎性課程。其教學方式在長期的教學中呈現出不同的特點，分析動漫速寫與傳統速寫之間的差異，了解動漫速寫教學中存在的問題，從實際出發，才能優化教學方式，提高動漫速寫的教學效果，為動漫行業培養大量優秀的人才。
參考文獻：
[1]孫洪波.關于動漫專業人才培養模式的思考[J].教育與職業，2012（15）:96-97.
[前言]動漫設計專業面試自我介紹為的會員投稿推薦，但愿對你的學習工作帶來幫助。
我叫**，是四川成都西華大學動畫學院應屆畢業生。我是一個活潑、開朗、樂觀向上的男孩，幾年的大學生活，我經歷頗多，收獲頗豐。作為一名學動畫的學生，作為一名學生干部，我認真負責，工作出色，得到同學的贊賞和老師的認可；作為一名新時代的青年，我積極參加社會實踐，加強自身素質修養。在大量的學習實踐中，我的學習能力，工作能力，創新能力都得到了較大的提高；但是我知道，成績屬于過去，未來仍需創造，我將做的更好！請您給我一個機會，我定會向您展示我的綜合素質，并在工作中勤懇努力，為貴單位的發展盡自己最大的努力。
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數字媒體技術在動漫中主要用于場景設計、角色設計、后期處理制作等方面，通過現代化的計算與通信手段，將文字、圖形、聲音等信息進行綜合處理，數字媒體技術在動漫的設計與制作上發揮著重要的作用。
動漫設計與制作專業的發展
我國的動漫產業正處于蓬勃發展的時期，動漫的市場潛力巨大。數字媒體技術在動漫中的應用促進了動漫事業的發展，近幾年在我國的二維、三維影視動漫制作中，常常能體現出數字媒體技術的實際應用。動漫設計與制作專業是培養專業的計算機動畫設計、計算機二維、計算機三維動畫制作人才的專業，要求學生在動漫設計與制作學習的過程中，將知識與實踐相互結合，通過現代化的數字媒體技術將動漫設計與制作進行改革與創新，進而推進我國動漫產業整體的前進。
動漫設計與制作專業需要學生擁有深厚的專業知識，在豐富自身相關理論知識的同時加強實際動手操作的能力，因此動漫設計與制作專業的教師應當重視對學生的理論知識和動手能力的培養，使學生能夠靈活、熟練的在動漫設計與制作中利用數字媒體技術為動漫作品的創作帶來活力。
數字媒體的意義
目前我國的動漫產業仍然處于上升的階段，和國外先進的動漫技術相比還有待提高，大力發展數字媒體技術在動漫設計與技術方面的應用，有利于促進我國動漫產業的發展，滿足現代社會人們對于動漫產業的需要。
數字媒體技術更新了傳統的媒體模式，使大眾媒體在人們眼前展現出新的特點，改變了過去單一的媒體傳播形式，為人們呈現了種類繁多的視聽影視作品，使得媒體產業得到了迅速的發展，推動了動漫產業的創新。
由數字媒體技術為創作的基礎，創作者在動漫的設計和制作上能夠獲得新的創作源泉。在動漫的設計和制作中，創作者可以通過數字媒體技術將自己的思想融入到整體動漫的設計中，再搭配上一些藝術特效，使得動漫作品展現出與眾不同的效果。比如在動漫人物的設計中創作者可以利用數字媒體技術為自己的動漫人物加上翅膀，或者是在普通的風景照上添加上極光等特效，使得藝術的創作充滿想象，吸引觀看者的目光。
數字媒體技術能夠打破空間、時間、材料等限制，在動漫的創作中可以直接將創作者想要達到的空間、時間等效果直接表現出來。例如在動漫情節的設計中需要恐龍出現，創作者就可以利用數字媒體技術，將恐龍的形象在動漫中真實的展現，擺脫了空間和時間的束縛，使觀看者擁有更加震撼的心理體驗。
關于實踐應用的思考
在動漫設計與制作專業中數字媒體技術主要應用于動漫的設計與制作，學校課堂的教學和課外實踐的活動中。
動漫設計與制作專業的學生可以充分利用數字媒體技術，提高自身的專業技能和實際動手能力，將教學中的知識與實踐相互融合進行獨立自主的設計制作動漫，創新動漫作品的設計，開發大腦的想象空間，激發自身的潛力，提升綜合能力的發展，通過科學合理的運用數字媒體技術更加熟練掌握動漫的設計與制作。
教師在動漫設計與制作專業的課堂上，可以鼓勵學生學習數字媒體技術的課程，通過實際操作情況為學生講解學習中的問題，加深學生學習動漫設計與制作專業的專業知識，不斷提高學生的創作能力。例如在課堂教學中，布置一些臨時的任務，讓學生獨立設計與制作動漫，使學生發動自己的大腦，運用數字媒體技術進行動漫人物、情節的設定，教師再為學生的動漫作品打分，將一些較好的動漫作品給學生展示，讓學生找到自身動漫設計與制作中的不足，加以改進，從而提高學生的動漫創作能力。
課外實踐活動中，教師可以帶領學生進行數字媒體技術應用于動漫的設計和制作，將知識與理論相結合，增強學生的動手操作能力，激發學生的學習興趣，使學生更加熱愛動漫設計與制作專業，努力培養學生成為動漫設計與制作領域的綜合型創新人才。例如教師可以為學生集體播放一些課本外的動漫作品，為學生講解動漫設計與制作的小技巧，將學生分成小組模式布置任務，使學生之間可以增加經驗交流，通過利用數字媒體技術將自己的動漫作品設計與制作的更好。
結語
［關鍵詞］動漫專業;設計基礎;教學
近些年來，因學生資源的多樣性，造成高職院校動漫專業學生的素質水平參差不齊，整體基礎較差。如何提高學生的設計基礎能力，是目前教師需要研究的話題。因此，有效教學策略的制定，是提高動漫專業學生設計基礎的根本。素描作為動漫專業的入門課程，在專業教學中起著十分重要的作用。其能培養學生的素描設計能力，為今后的專業發展做鋪墊。本文就高職院校動漫專業設計基礎的教學進行了探討。
一、素描教學的目的
高職院校動漫專業的素描教學作為動漫設計的基礎，其目的是通過一定階段的學習，使學生能夠靈活地進行動漫人物、動漫場景的設計，將心中所構思的動漫形象用素描的形式表現出來，所以，其區別于美術專業以及其他的設計。學生在對素描設計進行學習時，需要具備一定的觀察能力、巧妙的表達方式以及形象構思能力，使學生能在畫板上將自己所構思、所看到的事物形象表現出來。與此同時要求學生具備豐富的表達方式以及懂得多樣工具的使用，學會腦、手、眼的有效結合，在結合中進行優秀的設計，以促進今后專業水平的進一步發展。
二、動漫專業設計基礎素描的教學
本文將動漫設計素描的教學分成三個階段。
(一)第一階段
高職院校學生素描基礎較差，所以本科院校所采用的素描教學方法并不適用，比如靜物光影的訓練、石膏幾何形體等相關練習。并且高職院校各方面的條件有限，學生進行訓練時存在很大的困難，并且積極性也不高。因此高職院校相比本科院校存在一定的差距。然而，兩種高校培養的人才不同，高職院校更注重技術性人才的培養。素描教學可以選取優秀的漫畫作品作為參考。12學時的課程，給學生布置8張4開的結構素描作業，要求學生用線條體現物體的形象和立體感。其有助于學生對素描的表現手法有更多的了解，掌握一定的素描技巧能清晰地描繪出事物的輪廓、結構等。通過參考優秀漫畫作品進行臨摹，同時有利于開發學生的人物構思能力以及提高學生對素描的興趣。教師要求學生進行4個學時的角色動作臨摹，根據原畫中的動作，用簡單的線條去將這種動作大致地表現出來。教師要求學生掌握基本的角色動作臨摹能力，能初步體現人物的動作形態以及簡單的動作場景。此外，學生課外應進行大量的訓練，對其臨摹動作的能力進行鞏固。然后，進行8學時的角色臨摹教學。教師可以選擇國內外各種優秀的動漫作品，讓學生進行角色的臨摹。教師所選擇的作品盡可能滿足種類多樣、風格不一，之后，讓學生自主選擇臨摹樣本。要求學生每天需要上交一次作品，作業的質量必須要合格。教師在課堂上應對學生的作品進行中肯的評價，其中包括指出作品中存在的優點以及不足。然后教師應對臨摹角色的方法進行教學，向學生傳授有關臨摹的一些技巧，讓學生對角色臨摹有更清楚的了解和掌握。通過這次訓練，有助于提高學生的動漫形象表現能力，能夠大概模仿優秀漫畫家的表現手法，提高學生對優秀作品的獎賞能力。在素描臨摹學習中，教師應注重對學生在用線造型方面的指導。線條對漫畫的構成及表現十分重要，其不僅能夠表現漫畫人物的形象，也能表現漫畫人物的情感。例如日本漫畫，其在世界上較為有名。其非常注重線條的使用，漫畫中的線條也是靈活多變的。這種漫畫線條的用線方式，可以更好地體現物體的特征及結構。教師在教學時，應指導學生進行一定的線條練習，從而提高學生的線條質量以及其運用線條的能力。之后，教師指導學生進行4個學時的臨摹道具和場景的學習。針對較為復雜的場景進行臨摹，教師應耐心地對學生進行指導，向學生傳授方法，增強學生學習的信心。對于道具的臨摹，教師需教會學生如何表現作品中的細節。高職院校學生受限于其專業基礎，對素描的學習往往缺乏足夠的興趣和信心，并且也缺乏對素描基礎重要性的了解，認為動漫設計只需借助電腦完成，卻忽略了素描的學習和訓練。因此，教師在指導學生進行大量的臨摹訓練時，首先應幫助學生增強學習的自信心。所以，教師在講解時盡可能詳細和具體，并且需要具有一定的耐心，對于表現較好的學生要給予表揚，針對表現較差的學生需要給予鼓勵，并指導其克服學習過程中存在的困難。與此同時，教師可以給予充分的選擇權，讓學生自主選擇自己喜歡的漫畫作品進行臨摹，有助于提高學生學習的熱情，促進學生確立其漫畫設計的風格。此外，在素描教學的過程中，教師還應對學生進行藝術專業知識的教育，為培養學生的表現手法及設計理念打好基礎。
(二)第二階段
這個階段的學習以寫生為主。學生經過大量的臨摹練習，已經基本掌握了一定的造型能力、表現手法以及審美能力，其對于漫畫學習的信心也有了較大程度上的提高。因此，寫生是搭建臨摹和半創作的橋梁。教師指導學生進行8個學時的寫生訓練，以物體整體寫生為主。在前4個學時里，學生進行系統訓練，描繪一個物體的整體結構，比如蘋果、圓柱、自行車等。在寫生過程中，學生所描繪的作品不需以較大版面的形式展現，而更應注重物體的紋理結構的體現，要突出所描繪物體的特點。教師應要求學生多角度對物體進行觀察，使學生掌握物體立體結構的表現。教師在課后應給學生布置適當的作業，以鞏固學生所學內容。之后，教師對學生進行物體細節寫生的教學。首先教師應選擇具有較多紋理和細節的物體，讓學生學習紋理細節寫生的技巧。比如巖石、竹子、魚等都是較好的參考對象。教師應指導學生用線條將這些物體的細節表現出來，培養學生的細節寫生能力以及學生的觀察能力，同時課外布置適當的作業。同時，教師還可以針對人體進行講解，指導學生進行人物細節的刻畫。在以上學習的基礎上，教師指導學生進行速寫和慢寫的訓練。進行速寫訓練時，教師應要求學生較快地表現人物的整體結構，用線條給人物加上衣物和道具。對于慢寫的訓練，教師應指導學生在慢寫的基礎上加上人物的表情，使人物的情感表現出來。與此同時，還應要求學生能夠進行簡單環境氛圍的描繪，使其作品創作更加接近于原創。此階段的教學過程比較復雜，因為學生只是在平常對物體有大致的印象，卻缺乏對物體細致的觀察，所以在物體細節的寫生時會存在一定的困難。教師應加強對學生的鼓勵，使學生有信心把這個階段的學習完成好。同時，教師還應培養學生對物體的觀察能力，讓學生能夠掌握物體細節的表現手法，使其從臨摹轉向寫生，實現動漫設計基礎的提升。
(三)第三階段
教師在進行16個學時的教學時，應進行隨機分組，每組3人。教師通過網絡渠道獲取劇本，然后根據劇本中的文字描述，要求學生進行動漫人物形象的設計。學生需要至少完成3個作品，包括其中不同人物形象的構造。學生不僅需要將人物的整體形象表現出來，還需要將人物的表情、發型、衣著、道具等細致地描繪出來。不僅如此，學生還需要較好地體現所描繪場景的氛圍，將素描的訓練提高一個等級。通過以上三個階段的素描學習，能夠為學生將來動漫專業的學習打好基礎。與此同時，學生各方面的能力也得到提高，包括觀察能力、合作能力、想象能力等。學生具有扎實的設計基礎后，才能在今后的專業學習中更加得心應手，從而有助于其學習水平及專業能力的提高。
結語
在高職動漫教學中，設計基礎十分重要，而作為設計基礎的素描，則需要引起教師和學生的重視。本文提出了素描教學的必要性以及研究得出了素描教學的策略，并在文中進行了詳細的闡述。高職院校學生動漫設計基礎較差，需要對系統的素描教學進行加強，促進學生今后專業的學習與發展。本文對動漫設計基礎教學的研究，高職院校動漫專業對于學生的教育以及學生專業素質的提高具有積極的意義。
參考文獻:
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關鍵詞：動漫設計與制作；調研；崗位；課程體系；實訓室
中圖分類號：G642.3文獻標識碼：A文章編號：1009-3044(2011)19-4772-03
目前國內動漫產業在政府的大力推動下得到迅猛發展，對于原創型動漫企業與服務外包型動漫企業國家與地方均出臺了大量的扶持政策，全國在建的動漫基地已超過20個，動漫及相關產業年產值已超過600億元。江蘇已建有蘇州、無錫、常三個重要的國家動畫產業基地，其中無錫的動漫總產量居全國第二，且仍存在著巨大的發展空間。
但目前我國專業的動漫從業人員極度匱乏，對于動漫人才的需求非常旺盛，估計未來5年內，我國動漫人才缺口將達到50萬人左右；通過對無錫地區多家動漫生產企業的調查，發現無錫地區的動漫人才總數約在千人左右，按照到2012年無錫動漫及相關產業的總產值達到120億元的要求測算，人才缺口達5萬人；因此我院自2010年9月起開始開設動漫設計與制作專業，旨在培養既具備動漫創意設計能力又具有良好的二維、三維動畫制作表現能力的高級技術應用型人才。圍繞著企業調研情況課題組做了動漫專業就業崗位分析、課程體系開發以及實訓室建設的方案，具體如下。
1 動漫設計與制作專業調研情況
1.1 專業調研
在動漫專業開設前期及建設的過程中無錫職業技術學院藝術系教師對無錫地區的多家中大型規模動漫企業進行了“動漫設計與制作專業社會需求情況”的專題調研（包括原創性質的動漫企業和服務外包類動漫企業，并且涵蓋了二維、三維兩個動畫方向），針對這些動漫公司有關企業規模、經驗項目、近期規劃、崗位設置、人員結構、崗位要求、人才需求情況等方面進行了詳細的記錄，現將企業的崗位設置情況與需求情況具體匯總如下。
1）無錫龍戴特動畫股份有限公司
經營項目：二維原創動漫、動漫衍生類產品開發。
企業主要崗位：動畫編導助理（現崗位人數：2人，崗位需求人數：2人）；分鏡頭設定員（現崗位人數：2人，崗位需求人數：3人）；原畫設計員（現崗位人數：1人，崗位需求人數：2人）；人物設定員（現崗位人數：15人，崗位需求人數：10人）；背景設定員（現崗位人數：3人，崗位需求人數：3人）；動畫設計員（現崗位人數：6人，崗位需求人數：5人）；電腦動畫著色人員（現崗位人數：3人，崗位需求人數：5人）；FLASH程序設計師（現崗位人數：5人，崗位需求人數：5人）；動畫后期合成人員（現崗位人數：2人，崗位需求人數：2人）；動畫檢驗員（現崗位人數：2人，崗位需求人數：2人）；媒介經理助理（現崗位人數：1人，崗位需求人數：2人）；項目策劃經理助理（現崗位人數：1人，崗位需求人數：2人）；游戲產品經理助理（現崗位人數：1人，崗位需求人數：2人）。
2）無錫九久動畫制作有限公司
經營項目：二維、三維動漫服務外包、動漫游戲服務外包、動漫衍生產品。
企業主要崗位：動畫企劃員（現崗位人數：2人，崗位需求人數：2人）；劇本創作員（現崗位人數：1人，崗位需求人數：2人）；動畫原畫設計員（現崗位人數：2人，崗位需求人數：2人）；動畫造型設計員（現崗位人數：2人，崗位需求人數：4人）；動畫制作員（現崗位人數：10人，崗位需求人數：5人）；電腦動畫著色員（現崗位人數：5人，崗位需求人數：3人）；動畫檢驗員（現崗位人數：2人，崗位需求人數：1人）；3D游戲美術設計員（現崗位人數：3人，崗位需求人數：2人）。
3）好萊塢（中國）數碼藝術研發中心
經營項目：影視及特效制作（電影、電視、廣告等）、動漫游戲開發、三維動漫服務外包、多媒體互動產品創意和技術服務。
企業主要崗位：市場策劃（現崗位人數：2人，崗位需求人數：2人）；藝術指導（現崗位人數：2人，崗位需求人數：2人）；原畫師（現崗位人數：2人，崗位需求人數：3人）；三維動畫師（現崗位人數：10人，崗位需求人數：20人）；CG設計制作員（現崗位人數：5人，崗位需求人數：10人）；FX特效制作（現崗位人數：5人，崗位需求人數：10人）；三維網絡游戲開發員（現崗位人數：5人，崗位需求人數：10人）；手機游戲開發員（現崗位人數：5人，崗位需求人數：5人）；多媒體互動產品開發員（現崗位人數：3人，崗位需求人數：3人）。
根據以上動漫企業人員結構統計結果，從而確定動漫設計與制作專業3個主要就業崗位和5個次要就業崗位如下：
主要就業崗位：二維動畫制作員（可細分為人物設定、背景設定、著色、動畫、美工等）、三維動畫制作員（可細分為人物設定、背景設定、建模、動畫、燈光材質渲染等）、動畫后期合成員。
次要就業崗位：動畫企劃員、動畫原畫設計員、動畫分鏡員、動畫檢驗員、影視動畫特效制作員。
1.2 人才培養目標
動漫設計與制作專業的人才培養目標為擁護黨的基本路線，適應生產、建設、管理、服務第一線需要的，德、智、體、美等方面全面發展的，具有較高藝術素養，較全面的專業基礎知識，熟練掌握動畫制作理論與技巧，掌握動畫制作現代技術手段，具備對動畫作品進行整體設計和制作的能力，具有創新精神和較強實踐能力的高級復合型藝術創作專門人才，能夠勝任動漫設計制作單位、多媒體游戲制作、廣播電視、廣告媒體領域和文化藝術制作部門、網絡營運公司以及相關企事業單位的動畫設計、制作及網絡藝術開發的工作。
2 動漫設計與制作專業課程體系開發
2.1 征集具體工作任務，歸納就業崗位典型工作任務，形成專業課程
通過專業調研、走訪企業負責人、走訪動漫類企業員工，共征集各職業崗位的具體工作任務80項，如下表所列。80項具體工作任務描繪了動漫設計與制作專業各職業崗位的工作概貌。在此基礎上，由企業專家與專業教師共同對80項工作任務進行分析與歸納，提出了基于動漫設計與制作過程的典型工作任務10項，如表1所示。
由表1的職業崗位具體工作任務與典型工作任務的對應關系，得出動漫設計與制作專業的10個典型工作任務如下：動畫制作前期策劃、動畫劇本創作、動畫角色設計、動畫場景設計、動畫設計稿制作、動畫原畫設計、動畫技法、Flas制作、3D動畫制作、動畫后期制作。
2.2 形成專業課程并按三個階段的職業能力培養要求對專業課程進行排序
根據典型工作任務與專業課程的對應的關系得出9門專業課程：動畫劇本寫作基礎、場景及角色設計、動畫設計稿、動畫原畫設計、動畫技法、Flas制作、3Dmax、Maya、影視后期制作，再加專業先導課程與實踐課程，構成了動漫設計與制作專業專業課程排序表，如下所示。
1）入門學習階段：素描、色彩、速寫、設計構成、動漫欣賞、動畫概論、動畫技法。
2）專項學習階段：PHOTOSHOP專用周、CORELDRAW專用周、攝影與攝像技術、動畫運動規律、動畫劇本寫作、影視動畫視聽語言、場景及角色設計、動畫設計稿、FLASH動畫制作、3DMAX專用周、MAYA。
3）綜合學習階段：影視后期制作、動畫原畫設計、動畫短片創作、工學結合實習、動漫專業畢業設計、動漫專業畢業實踐。
2.3 形成專業課程體系
經過調研、歸納、排序、重組四步開發出專業課程體系，通過對公共基礎課程的教學改革開發出基礎課程體系，綜合專業與基礎課程設計出動漫設計與制作專業課程體系如表2所示。
3 動漫設計與制作專業實訓室建設
根據動漫設計與制作專業的課程設置情況，需要配備：動漫專業畫室、二維動漫實訓室、攝影攝像實訓室、三維動漫實訓室、動漫影音實訓室/圖書閱覽室共5個實驗實訓室，具體功能與實訓內容如下所示。
3.1 動漫專業畫室
1）功能：學生第1學期繪畫課程教學與實踐使用。
2）實訓室承擔課程：素描、色彩、水彩寫生、速寫。
3.2 二維動漫實訓室
1）功能：第2、3、4學期傳統手繪類動漫課程的教學與實踐使用。
2）實訓室承擔課程：漫畫技法、動畫運動規律、場景及角色設計、動畫設計稿、動畫原畫設計、動畫短片創作、動漫專業畢業設計。
3.3 攝影攝像實訓室
1）功能：第2、3、4學期影視拍攝制作類課程的教學與實踐、學生動畫短片的拍攝等。
2）實訓室承擔課程：攝影與攝像技術、影視后期制作、動畫短片創作、動漫專業畢業設計。
3.4 三維動漫實訓室
1）功能：第2、3、4學期平面軟件專用周的教學與實踐、二維動畫軟件的教學與實踐、三維動畫軟件的教學與實踐、動畫片的制作等。
2）實訓室承擔課程：PHOTOSHOP專用周、CORELDRAW專用周、FLASH動畫制作、3DMAX專用周、MAYA、動畫短片創作、動漫專業畢業設計。
3.5 動漫影音實訓室/圖書閱覽室
1）功能：第1-4學期視聽影視類課程授課使用，及動畫短片配音、優秀動畫作品賞析、學生動畫作品講評、專業圖書借閱等。
2）實訓室承擔課程：動漫欣賞、動畫概論、影視動畫視聽語言、經典動畫作品解析、攝影與攝像技術、影視后期制作、FLASH動畫制作、動畫短片創作、動漫專業畢業設計。
4 結束語
綜上所述，我院動漫設計與制作專業建設的思路主要從專業調研、課程體系開發以及實訓室建設這三方面展開的，當然在專業建設初期還有很多其他的方面的內容亟待建設，比如師資培訓、校外實訓基地的建設等，我院將在這些方面也積極跟進，盡快完善動漫專業的建設，使該專業逐漸完善成熟起來。
參考文獻：
【關鍵詞】動漫設計，實踐能力，探索
一、當前高職動漫設計與制作專業所存在的教學弊端
動漫設計與制作這一學科專業并不像別的學科一樣具有針對性，它是屬于綜合性的一門專業。動漫設計與制作是將文學藝術、電子技術等等專業知識融合為一體的具有很強的實踐性的學科，因此其所培養的人才目標必須是具備應有的專業知識與動手能力較強的技術型人才。各大高職院校是動漫設計與制作培養專業型人才的重要基地，而在學生學習基本專業知識的教學過程中，實踐教學是最重要的階段之一。不斷探索實踐教學方案建設有著十分重要的意義。然而就目前高職學校動漫設計與制作專業的學生學習狀況而言，離教學目標有一定的差距。
（一）教學實踐工作死板。由于傳統思想的影響，高職院校內的許多老師的上課模式都是按照固定的模式對學生進行培訓。即每位老師都針對自身所需上的課程對學生進行教學，而很少涉及到其他課程的講述，這樣使得許多課程內容之間沒有辦法得到很好的銜接，導致學生學習得比較吃力，專業知識的連貫性較差，無法熟練地將所學知識進行交叉應用。
（二）很少強調學生的團隊意識。根據目前動漫行業中的情況而已，一個人是無法獨立完成一幅好的動漫作品的。而由于社會因素等問題，現在的學生多為獨生兒女，不擅于主動與人交流、溝通，意識偏向于單獨行動。同時在校期間，由于個別學校對學生的團隊意識要求不高，使得學生團隊意識沒有在學習過程中被培養起來，也不會主動與人溝通，導致工作時團隊意識很薄弱。
（三）教學體系自身存在的弊端。由于動漫設計與制作這一專業看重的不僅是學生的專業知識更是學生的動手能力。但在當前的許多高職院校內，學校并沒有建立相應的專業知識考核體系與實踐考核體系，常常以學生的紀律表現與最后的實訓報告來判定學生成績，這樣不僅不能完全地反映學生在實訓過程中的成績，更不能有效提高學生的實踐操作能力。
（四）沒有給學生安排足夠的實踐時間。學校的教學安排總是多于給學生在外實習的時間。因此在教學中所培養出來的學生對企業的實際操作流程不熟悉，大多不能很快地接受這種工作模式。這樣的學生無法很快進入實際崗位進行工作，就業競爭力相對較低。
二、培養高職學生實踐能力的措施
各高職院校領導應正視這一問題——目前高職學校動漫設計與制作專業的學生學習狀況不夠理想，學校的教學體系依舊存在很多弊端。學校應該在更新教學理念的同時逐步改革教學方案如授課計劃、教學計劃、授課形式等等。
（一）調整教學模式，整合教學課程。學校應始終堅持“學以致用”的原則。學校應該多聽取專業人士的意見，多了解用人單位對人才的需求。這樣才能夠明確每門專業課程的占用比例以便能夠最大限度地優化課程體系。同時每個老師都應該在課上讓學生涉獵多方面的知識，這樣才能夠讓學生更好地銜接課程內容。
（二）構建新型實踐訓練模式。學校在給學生安排實踐課程時可以將課程中的每一環節按照實際崗位的要求分解成多項任務，讓學生逐一完成，這樣更有利于學生掌握技能。因為動漫設計與制作這一行業所要求的是動手操作能力強的人才。學生們只有在每一個環節上都能夠熟練地掌握操作技能才能夠真正滿足這個崗位所需要的人才需求。
（三）校企合作。學校首先考慮的不應該只是如何教給學生專業知識以及死板的操作步驟，而應該建立校企合作體系。學校老師應經常到各企業單位去了解這個專業在現今的發展狀況以及社會對該專業人才的主要需求情況等等，以便能夠及時更新教學理念和教學方式，學校應該堅持與企業長期合作，利用企業有效資源讓實習生在真正的工作崗位上提升自己的專業知識與實踐能力。
（四）強調團隊意識。團隊意識是實踐能力的體現之一。因為動漫設計與制作是一個需要團體合作才能成功的專業，每一部動漫作品都融入了許多人共同努力的心血。因此，時刻強調團隊意識，盡量多開設一些團體合作的實踐課程，讓學生們在學習的過程中逐漸了解團結的重要性。
（五）把握好應用教學的平衡。過去，動漫設計與制作的教學計劃較為強調學生應該如何掌握二維或者是三維的動畫軟件，而忽略了動畫制作在前期所需要的原創設計即理解主題、編寫劇本、設計角色、設計場景人物等等工作，進而導致了學生們過于掌握動畫軟件，學校所培養的學生多數為操作員，而無法參與到真正的動畫原創作品中。因此學校老師應該把握好應用教學的平衡，讓學生們多方面進行鍛煉，這樣才能夠成為綜合性的技術型人才。
三、結束語
高職教育是讓學生在學習期間能夠逐步培養起一項專業技術能力，它的教學模式是以實踐能力為教學主要目標。培養學生過硬的專業技能以及相對于別的學校較強的職業實踐能力是高職有別于其他大學的獨特優勢。因為動漫設計與制作要求學生的藝術修養較高，這樣才能保證其創作出來的動漫作品是具有創新性的，所以各高職院校應該要往培養高素質、具有創新能力、實踐能力強的動漫專業人才目標走。革新教學目標和教學模式，盡可能地適應動畫專業這一崗位的需求，著力培養學生的實踐能力。同時，由于社會發展迅速，人們所處在的環境是變幻莫測的，因此高職的學生們應該在掌握了在學校所應學習的基本專業技能以及實際操作能力以外，還要提高自身能迅速適應千變萬化的社會發展能力，這種能力包括信息判斷能力、善于發現并解決問題的能力、獲得信息并將其處理的能力等等。只有掌握了足夠硬的專業技能，才能夠在社會競爭中把握機會。
參考文獻：
[關鍵詞]高職學校；動漫設計與制作專業；“工作室制”；教學策略
引言
新形勢下，整個社會對高職動漫設計與制作專業教學的要求越來越高。學生通過學習之后，不僅要具備扎實的理論基礎，還要提高實踐技能和創新精神，增強對就業市場的適應性，讓學生畢業后能在工作崗位上更好發揮聰明才智，努力做出業績。為促進該目標順利實現，創新教學方式方法是必要的。“工作室制”教學模式注重增進課堂教學與就業市場的聯系，以提高學生的實踐技能、創新技能、知識應用能力為目的，在課堂教學中逐漸受到重視，其應用也變得越來越廣泛。
一、新形勢下高職動漫設計與制作專業教學的不足
盡管隨著教學觀念更新和現代信息技術的應用，高職動漫設計與制作專業教學取得不斷進步和完善，但不能忽視的是，目前教W中仍然存在以下方面的不足。
（一）課堂活動組織不到位
一些任課老師局限于對動漫設計與制作的理論知識進行講解，忽視組織豐富多樣的課堂活動，難以調動學生的主動性。學生學習往往通過聽課、做筆記的方式完成，課堂活動較少，整個教學課堂缺乏活力。
（二）教學內容和方法不足
使用的教材比較陳舊，教學中未能及時更新教學內容，對動漫設計與制作的新技術和新方法掌握不夠。教學方法比較單一，主要采用以老師講解為主的方式，不利于激發學生興趣。情境教學法、合作學習法、課堂表演法、參與式教學法等現代教學方式的應用不到位，制約學生實踐技能提高。
（三）教學評價工作不到位
將期末考試作為評價學生的主要方式，忽視對學生學習過程的評價。盡管評價中有30%-40%的是平時成績，但記錄工作不到位，未能全面反映學生的學習情況。也忽視評價學生的實踐能力、創新能力和知識應用技能。
（四）師資隊伍建設不重視
一些任課老師的年齡較大，教學方法創新性不足，忽視對就業市場的了解，教學內容陳舊。新來的老師教學經驗不足，課堂組織能力有待提升。再加上教學管理和培訓不到位，制約任課老師綜合技能提升。
二、新形勢下高職動漫設計與制作專業“工作室制”教學的意義
“工作室制”教學就是在課堂教學中，采用市場運作方式對學生開展教學工作。這樣不僅能將理論和實踐有效結合起來，還能增強學生對就業市場的適應性，其重要作用體現在以下方面。
（一）能夠實現教學與就業無縫對接
“工作室制”教學模式關注就業市場的需要，教學內容和課堂活動與就業市場緊密銜接，讓就業市場需要和職業需求成為教學的“風向標”。并且注重培養學生的就業綜合技能，實現教學與就業的無縫對接，對學生將來工作具有積極作用。
（二）提高學生實踐技能與創新能力
動漫設計與制作是實踐性和創新性很強的專業，為提高學生的實踐能力和創新能力，將“工作室制”模式引入課堂活動，為學生打造實踐平臺。同時在授課過程中，將動漫企業的任務策劃、方案確立、項目規劃、作品制作等融入“工作室教學”模式當中，由任課老師指導學生開展學習和訓練，完成每個環節的教學任務，進而有利于增強實踐技能和創新能力。
（三）增強學生對就業市場的適應性
采用“工作室制”教學模式，提高任課老師的課堂組織能力，將學生作為課堂活動主體，讓他們有效融入學習活動。并積極參與實踐鍛煉，順利完成每個教學環節的任務，切實做到課堂教學與就業市場的密切銜接。進而增強學生對就業市場的適應性，有利于促進高職動漫設計與制作專業教學效果和人才培養質量提升。
三、新形勢下高職動漫設計與制作專業“工作室制”教學的策略
為彌補課程教學存在的不足，將“工作室制”教學模式應用到教學中一種有效的嘗試。根據動漫設計與制作專業課程教學目的和高職人才培養要求，教學中可以采取以下策略。
（一）落實“工作室制”教學模式
一方面，將動漫設計與制作的理論教學和實踐學習緊密銜接起來，防止理論和實踐脫節現象發生，讓學生牢固掌握相關知識。例如，動畫設計課程教學中，可以引入動畫設計的優秀作品進行講解，包括加菲貓、喜羊羊與灰太狼、熊出沒、海綿寶寶等，結合這些著名作品對動畫設計的理論、方法、策略等進行詳細講解。并啟迪學生思維，開發學生智力，為他們布置設計項目和設計任務，讓學生相互合作完成簡單的動畫設計任務，達到增強動畫設計技能的目的。
另一方面，完善教學知識結構體系，層層深入，讓學生更好融入“工作室制”教學模式之中。例如，一年級時，要緊跟時代步伐，了解動漫設計與制作的行業動態，掌握就業市場對人才的定位和技能需求，熟悉本專業的知識要點，引導學生加強訓練，提高知識應用技能。二年級時，采用項目實戰形式培養學生的實踐操作技能、創新能力、團隊合作技能等。常用項目包括動漫造型原畫、卡通形象設計、動漫建模設計、插圖設計等。三年級時，培養學生的專業綜合技能，組織職業拓展能力提升訓練。例如，進行編導、劇本創作、3D動畫設計、影視后期合成、影視特效合成等，讓學生掌握動漫設計與制作的整個流程，熟悉每個環節的操作方法，能更好適應將來工作的需要。同時采用這種“工作室制”教學模式后，還能增強學生分析和解決問題的能力，提高團隊合作技能。教學中，可以采用全開放式的教學模式，充分發揮學生的主體地位，調動他們的熱情。還可以聘請行業專家授課，與學生開展交流與互動，對學生的動漫設計與制作進行有效指導，有效提升學習效率和教學效果。
（二）合理組織課堂教學活動
課堂教學側重培養技能型、創新型、實踐型人才，因而要合理組織課堂活動，讓學生有效學習并提高綜合技能。任課老師與學生進行平等的交流，構建和諧的課堂教學氛圍，“工作室制”教學模式為學生提供具體、詳細、明確的專業學習方向，以工作室為平臺，任課老師與學生實現零距離的面對面接觸，構建友好、合作的關系，并及時解答學生的疑惑，推動課堂交流順利進行。任課老師要創新教學方法，明確教學目標，合理組織課堂學習活動，加強對學生學習方法的指導，培養學生的動漫設計與制作能力，增強學生實踐技能。并認真完成每個項目設計和相應的教學任務，推動課堂活動順利進行。
（三）完善教學內容并創新方法
注重理論與實踐教學相結合，理論知識包括動漫設計與制作的基本理論和策略、最新的理論前沿和動態等。同時設置具有實踐應用、模擬仿真、動漫設計項目開發的教學內容，將工作室的教學任務貫徹于整個課堂教學。實訓過程中，可以結合就業市場需要對項目設計的內容進行分析、講解、討論和制作，讓學生完成每個環節的任務。教學方法上綜合采用情境教學法、案例分析法、方案討論法、模擬仿真法、項目實戰法等，增進課堂教學與就業市場的聯系，取得更好的教學效果。
（四）注重改進教學評價工作
學生在工作室以小組形式完成任務，評價采用以下方式：采用作品展示制，每個小組將完成的項目展示出來，由任課老師和其他同學評價。還可以采用“學生自評、小組互評、教師點評”的方式，注重學習過程評價及經驗交流，提高評價的科學性與合理性。
（五）加強師資隊伍建設工作
引進實踐技能強，經驗豐富的任課老師。選派骨干教師去深圳、廈門、北京等地考察，學習“工作室制”先進的教學經驗。制定有效的教師培訓計劃，組織參加動漫設計培訓活動以及學術講座。選派動漫設計的專家、企業高層來學校講課，不斷充實教師隊伍，提高任課老師的綜合水平。
關鍵詞：互聯網+；高職動漫；建設；教學
動漫行業發展時間較短，屬于一個新興的行業。在現今的高職院校專業教育之中，高職動漫專業更加屬于一個新興專業。“互聯網+”作為一種新興事物也在各行各業中逐漸發揮重要的作用。兩種新興的事物，二者勢必能夠擦出新的火花。
1當下“互聯網+”的發展現狀
近年來，隨著互聯網技術的不斷成熟和發展，互聯技術在各個行業和領域也取得了巨大的成果。互聯網技術不再是簡簡單單的虛擬技術，互聯網開始實現“跨界”，“互聯網+”模式逐漸興起，互聯網與各個行業的結合，使得各個行業得到了有效的發展。互聯網與商業模式的結合創造除了全新的商業經營模式，為經濟發展注入了人新的動力。互聯網與教育的結合，使得教育方式發生了改變，使得教育更加的系統化和專業化。隨著互聯網技術與各個行業的有效結合，讓不同的行業被注入了新的生機，實現了進一步的發展。據調查，目前我國互聯網技術的應用已經覆蓋到了教育、商業、生產、城市管理等各個方面，可以這么說，“互聯網+”已經成為時展的大潮。
2動漫一流專業的教學內容和目標
2.1教育動漫制作技術和動漫專業人才培養
要立足于“大動漫觀，全產業鏈”的人才培養思路。要立足于我國動漫發展的大局觀，圍繞我國的西部文化創意產業發展來進行專業定位的調整。建立起校企結合的平臺，實現繪畫人才與企業的無縫對接，實現對于相關企業的人才輸送。要加強人才的培訓，以加強實訓能力為目標，從崗位的角度考慮，培養與未來崗位相適應的人才。培養出各個方面全面發展，具備真正的實踐能力的人才。
2.2加強師資隊伍建設，培養專業化的高水平雙師隊伍
通過專任教師與企業的對接，以及專任教師進入企業進行實際的鍛煉以獲得更加高水平的實踐能力。專業老師除了要不斷接受培訓。提高自身的專業素養和教學能力之外，還要接受實踐鍛煉，培養出一只既具有專業教育能力，又具備實踐能力的隊伍，完成高水平雙師隊伍建設。同時通過“內培外引”等手段，建立起一支專兼教師比例合理，具備高水平、高能力、高學歷、結構優化的師資隊伍。使得教師隊伍的建設，既具有深厚的理論基礎作為支撐又有足夠的實踐經驗。
2.3建設兼具動漫制作過程和實踐動手能力的課程體系
對于課程的設置，直接關系到教學的內容和體系。課程體系的建設要與未來的崗位和工作內容相對接，要緊扣高職教育的目標。教學內容要將加強對于學生動漫制作技術的培育，使學生熟悉動漫制作的過程。在完成基礎的動漫制作技術教育的基礎上，課程的內容也應當注重學生的實踐能力的培養，加強實訓。要強化崗位技能的培訓，針對未來崗位需求進行專業化的培訓。
3如何將“互聯網+”與高職動漫一流專業相結合
3.1如何將互聯網技術與動漫制作技術和人才培養有機結合
首先就目前情況來看，隨著現代動漫制作技術的發展，互聯網技術已經與動漫制作技術有著密不可分的關系了。當下，要想學好動漫制作技術，僅僅具備專業化的繪畫功底是遠遠不夠的，更加需要熟練地利用互聯網進行動漫的制作。目前互聯網技術在動畫制作的領域應用十分廣泛，互聯網所擁有的動畫制作技術和處理技術是現如今動漫制作的重大助力。而且在當下“互聯網+”模式興起的情況下，教授學生利用互聯網技術做好動畫制作的工作，是動漫專業人才的培育的重要內容。
3.2利用互聯網技術，優化教學體系，提高學生各方面的能力
動漫專業的教育最后還是要回到動漫的制作上邊去。要想做好動漫的制作，實踐是必須的，通過互聯網技術，可以輕松地通過互聯網的相關程序和軟件模擬動漫制作的過程，培養學生的動手能力。而且通過互聯網的大數據處理能力，教師能夠實時地掌握學生的學習情況及時對學習的計劃和內容做出調整，方便提高學生各方面的能力。
4“互聯網+”與高職動漫相結合的未來發展前景
未來，互聯網與高職動漫專業的結合將進一步深入。高職動漫專業與互聯網技術相結合，使得高職院校的教育煥發新的生機，具有重大的意義。在未來必然能夠實現高職院校動漫人才的職業化培養，使得高職專業學生更快地與企業接軌，對于動漫產業化具有重大意義。相信在未來，互聯網將在高職院校一流的動漫專業建設方面發揮更加大的作用，實現高校動漫教育的智能化。
【關鍵詞】動漫產業；動漫周邊產品設計；產業鏈衍生環節；動漫形象
一、國內外動漫產業發展現狀
我國的動畫制作歷史悠久，在上世紀六七十年代也曾風靡一時，我國動漫受眾多為孩子，而動漫產業發達的國家，動漫早已面向整個社會群體。當我們開始認識到動漫是一個產業的時候，歐、美、日、韓的動漫已經大規模地進到我們的市場當中。所以當我們的動漫行業開始起步的時候，既有借鑒又有壓力。
（一）國內和國外動漫產業差距
動漫游戲產業發展國際論壇上，在業內人士交流過程中，談到國內和國際先進國家差距問題時，大家一致認為中國的文化創意產業、動漫游戲產業不缺資源，不缺資金，也不缺人才，但缺原創，缺產業，缺產業鏈，缺品牌，缺精品，缺大師。一些業內人士更多的體會是，搞動漫游戲產業一定要追求原創，一定要追求品牌，一定要有自己的價值定位。我國和動漫國際大國，比如美國、日本、韓國相比，我們的產品品質不高，產品不夠豐富，產生世界影響力的作品還不多。特別是我們的產業效益不高，產業鏈比較短。調查數據顯示，中國動漫市場的直接消費群體約有5億人之多，蘊含極大的潛力。但上個世紀末至本世紀初，盜版、原創培育機制不全、評價機制缺失等諸多問題，在發展過程中難以形成完整的產業鏈。
（二）國內原創動漫周邊產品的開發
動漫產品其實可以涵蓋包括漫畫、動畫、游戲及其他衍生產品，這些衍生品之間能夠實現互為轉化，形成上下銜接的多元化產品。也就是說，原創動漫作品的跨界開發，可以衍生出數額巨大的消費點。比如美國一部投資4500萬美元的《獅子王》，其衍生產品收入就高達 20 億美元。但我國目前大多數動漫制作商和生產商一般只是靠發行來賺錢，動漫作品的盈利空間極為有限。在剛剛過去的2011年，香港“紅籌之父”梁伯韜旗下意馬國際以8億多港元收購了《喜羊羊與灰太狼》的衍生品版權管理方動漫火車集團，成為香港公司對內地動漫企業迄今為止最大規模的一筆并購交易。巴啦啦小魔仙，洛克王國等衍生產品也都在積極發展中。2012年中，騰訊游戲又基于旗下泛娛樂實體平臺——騰訊動漫發行平臺，與集英社和萬代游戲達成戰略合作，不僅引進11 部經典漫畫的電子版權，同時也將經典漫畫之一《火影忍著》改編為網絡游戲《火影忍著Online 》。
二、國內高等院校動漫周邊設計人才培養
眾所周知，從2010年到2012年，動畫專業已經三年被亮了紅牌。是因為該專業存在就業危機。但事實上，行業內外總是在討論動漫高端人才匱乏的問題。目前我國開設動漫專業的本專科院校已經超過1200所，動漫相關專業達到1877個。當前無論是高校還是從事動畫方向的人都難以擺脫對技術操作能力過分追求的怪圈。動漫人才的培養已經進入一個蓬勃發展的“瓶頸”期。而相繼而來的動漫衍生品市場的繁榮，值得我們關注。
（一）國內高校動畫周邊設計專業開設情況
上海設計學院院長吳小華在接受中國文化報采訪時認為“除了動漫衍生品開發過于滯后之外，目前動漫衍生品開發缺乏的專業團隊，也是動漫衍生品市場不盡如人意的一個原因。動漫衍生品的設計迫切需要專業人才，而目前國內市場上從事動漫衍生品設計的，多半是從其他設計行業轉行而來。動漫衍生品缺乏專業化的設計團隊。據我了解到國內除了清華大學美術學院、吉林藝術學院動漫學院、魯迅美術學院、四川美術學院影視動畫學院等少數院校開設動漫產品設計方向相關課程外，幾乎很少開設動漫衍生品設計的專業課程，致使動漫衍生品產業鏈比較單一。縱觀我國高校動畫教育的現狀，不難發現大部分動畫專業院校對衍生品設計不夠重視，對它的發展潛力認識還不到位，從而使動畫衍生品開發領域的人才缺口問題更加突出。
（二）我院動漫周邊設計課程教學
動漫周邊產品的成功，首先在于外在形態，也就是動漫形象是否讓大眾歡迎。這不僅考驗設計者的基本美術功力，同時要考驗設計者對動漫產品美學原則的了解。本門課程是在學生大三時開設的，他們已經掌握了設計基礎相關理論知識、圖形圖像處理軟件、二維/三維設計軟件。完全能夠準確的做好動漫形象的表達工作。除此之外，本課程還要圍繞周邊設計流程講解包括卡通玩具的造型設計、玩具材料及工藝學、玩具造型及結構設計、玩具模型制造、市場營銷等方面知識點。我院動漫周邊產品設計工作室，著眼于動漫周邊產品的開發，研制和生產。注重培養學生的實踐動手能力和創新意識，在這個過程中營造一種主動探索的學習氛圍。高校開設動漫衍生品設計工作室，同時吸引其他設計公司參與到動漫衍生品設計，推動動漫衍生品的設計和品牌推廣。”
同時，通過項目課程的實戰教學，在“交融式”校企合作機制下，教師深入到校企合作基地，深入了解現代企業生產過程，消化吸收新技術、新工藝和新設備，針對現場存在的生產技術問題開展科學研究，教師的工程實踐能力和科學研究能力明顯提高，充分彌補教師隊伍的專業實踐能力方面的不足。學生到校企合作基地，直接體驗企業現代化大生產，頂崗實習或參與企業研發工作，調動學生學習興趣，激發學生創新思維，從而提高學生的實踐能力和創新能力。
教學成果涵蓋了動漫衍生產品設計；單幅和多格漫畫、插畫圖書；設計開發動畫電視劇、動畫音像制品等。我院技術成功案例包括將動畫元素和雕塑相結合，歷經兩年研發的《動畫基礎造型》卡通模型教具，有效填補了國內動畫專業基礎教學用具的空白。還有將動畫設計原理和動畫檢驗儀器功能結合，自主研發《動畫專業可視化教學平臺》多媒體教學課件，填補了動畫專業教學軟件的空白。
小結：
2012年的7月份文化部聯合財政部、廣電等10個部委下發“十二五”時期動漫發展規劃，與“十一五”相比，主要希望圍繞動漫品牌來做產業。同年11月文化部又下發一個文件，是關于國家動漫品牌建設與保護。可見國家對動漫周邊產品開發的重視程度。培養相關人才的重要途徑之一便是高校動漫專業開設相關課程。這樣能夠保證從事動漫周邊設計者，在系統完善地對衍生產品進行策劃、設計、運營的同時，時刻注意把握市場的新動向，設計出即保持自己的設計風格又讓消費者滿意的產品。
參考文獻：
[1]羅文茜：《動漫“新大陸”——國內動漫衍生產品開發現狀及高校動漫教育面臨的挑戰》，裝飾，總第179期。
[2]《我國動漫產業的發展現狀和前景探討》，中國行業研究網，2013年4月。
動漫產業的發展，必須要有大量既懂藝術又懂技術的設計型和制作型人才高職院校的教育要適應動漫產業發展中的這一人才需求特點入校新生對于動漫產業和本專業的培養方向缺乏清晰的了解和深入的認識，往往憑借個人的熱情和主觀設想進入這個領域要在三個學年將其培養為一名合格的實用型動漫技能人才可謂任重道遠，利用動漫技能大賽來推進人才培訓模式改革是一個不錯的突破口要在參與動漫技能大賽的過程中尋找有效實用的教學途徑，讓所有的教學設計服務于人才培養的終極目標，在學習中不斷摸索進步反思再摸索再提升，形成良性循環，培養專業的自筆者的學習能力由于動畫專業培養的是適應市場的高素質動畫設計和創作人才，這就要求教師在教學過程中必須堅持理論與實踐相結合，以任務驅動教學，增加學生實踐的機會，提高學生動手的能力要重視實踐環節，在整個課程體系中應設置跨學期或跨年度的創作和實訓課程，使學生從低年級起循序進入創作狀態，在實踐中完成每階段的學習目標要在每屆新生入校之初，引導培養其對動漫的興趣在班級內組建立動漫興趣小組，定期放映優秀的中外動畫片τ特別是近年在國際動畫短片創作領域涌現出的佳作υ，讓學生了解動漫行業，了解動漫技能大賽最前沿的信息，在小組內開展動畫片的展映欣賞討論會，提高學生的欣賞水平從動漫技能大賽的項目要求中提取動漫主題，在有效課時作業的演練與完成上高標準嚴要求讓學生運用所學專業知識較為獨立地完成實訓案例對學生平時的作業小片及時進行班內選評，對優秀的樣片隨著學生認識和制作水平的提高不斷加以改進和創新定期開展專業的主題研討，對相關的劇本構想軟件技能操作后期合成與配音展開討論總之，要為參加動漫技能大賽做好知識和能力的儲備動漫技能大賽中開闊的眼界在動漫行業中也屬發展的助推劑在動漫課程設置中，開設考察課專業老師領隊，帶領學生到動漫產業較為發達的地區參觀學習，與兄弟院校開展學術交流學生在走出去的過程中學習借鑒，視野得到了開闊，智慧得到了啟發為檢驗教學成果，也為學生動漫素養和技能的進一步提升，教師要多方收集全國高職院校類的比賽信息，借比賽平臺提高技藝，廣結動漫良友通過動漫技能大賽的實戰來檢驗學生動漫知識儲備如何，制作技能又是否得到了切實提高通過動漫技能大賽，學生的職業素養得到養成和提升，是動漫專業教學成果最終體現之一，也契合青島職業技術學院的技高品端的人才培養目標學生通過三年的動漫專業的職業教育能夠熟練操作動漫軟件，具有動漫項目制作的意識，掌控動畫短片的制作全流程，在藝術創作上積極嘗試銳意進取。
二、動漫人才培養模式改革的主要創新點
（一）將動漫技能大賽的主題設計融入動漫課堂教學
動漫技能大賽一般都由動漫公司承辦，他們有著敏銳的市場嗅覺和專業的創作團隊借助大賽主題帶動專業學習，可以促進學生在專業素養上的積極提升，深入挖掘創作潛能將教學與創作有機結合起來，可以有效了解和借鑒動漫公司較先進的動漫設計理念，促進學生綜合素養的提高。
（二）推動團隊協作精神個體創思維的培養
在專業課程設計上，以小組協作的形式為學生創造共同合作的學習任務，定期開展小組成績總結會和文案溝通會，交流中展示亮點，總結中匯聚思想，激發更多的創作靈感團隊協作精神與個體創新思維的培養在教學中得到有效突出和強化。
（三）發揮動漫技能大賽持久動力引導的作用
學生在大賽中鍛煉了技能，開闊了眼界，更明白了自身發展的優勢和缺陷，能夠準確定位自我，嘗試有目的地制定學習計劃與發展目標，有助于他們在畢業后的專業發展教師的有效引導更是助推劑動漫技能大賽促進了將學生在校期間的專業學習的時效性和離校后專業發展持久力的結合不斷累積的大賽成果，也可以形成專業發展的良性循環，為師生的共同前進不斷提供動力。
三、動漫人才培養模式改革的主要成果
