時間：2023-06-08 11:19:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇數字媒體藝術教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
數字媒體藝術教育的發展可以推動該產業的繁榮，而產業的繁榮又可以為數字媒體藝術教育提供實踐的平臺。高校數字媒體藝術專業的人才培養思路要不斷更新，借助工作室制、導師制、項目制的方式與企業合作，以人才培養為紐帶，實現雙方互動發展。
關鍵詞：
數字媒體藝術;教育產業;互動發展
數字媒體藝術包含面很廣，有數字化的攝影、攝像及其數字化的后期處理與制作、數字繪畫等，其主體領域是以動畫制作為核心的影視動畫片、特效、電視欄目包裝、交互設計、游戲設計等。在數字媒體藝術專業出現以前，很多院校里的動畫設計專業實際上就是開展以影視動畫制作教育為主的數字媒體藝術教學。數字媒體藝術產業就是社會上的動畫制作公司、網絡公司、影視傳媒公司、游戲公司、廣告設計公司等行業機構從事的與數字化技術、數字化藝術及其周邊產品相關的產業，很多企業的經營范圍以動畫技術為主要支撐，如動畫片、動畫特效制作、游戲制作等。行業的發展離不開相關人才的儲備，如果高校一味閉門造車，培養的學生只懂理論而缺乏實踐技能，那么時效性強、科技含量大的數字媒體藝術行業就會出現企業難求一才而高校畢業生難謀一職的現象。高校教育要及時了解產業動態和人才需求情況，適時調整培養方案，為產業培養實用型人才，這樣就能有效地推動產業的發展，而得到發展的企業勢必需要更多的人才，這樣又會帶動該專業的發展。所以，數字媒體藝術教育與產業必須以人才培養為紐帶互動發展。
一、高校人才培養思路要不斷更新
1.更新教學內容，改進教學模式
數字媒體藝術是藝術、科學、人文等多個學科知識綜合的交叉學科，其具體作品的創作對創作者的要求較高：創作者既需要嫻熟運用計算機軟件，又需要有豐富的人文與藝術積淀。多種教學模式相結合，有利于培養出兼具綜合素質和專業才能的又專又博的高水平人才。高校數字媒體藝術專業的教學要適應行業對人才的需求，針對行業切實所需、急需的崗位知識技能及時調整、安排教學內容，改進教學模式，保證培養的學生在畢業之際就可以從知識的接受者轉型為知識的使用者。數字媒體藝術專業的課程模塊包括通識課、專業基礎課、專業課、專業核心課等。通識課程和專業基礎課程是以理論為主兼顧基礎技能的校園教學。專業課的教學模式不應局限于課堂，尤其是專業核心課，需要加強與校外產業的聯系，將教學重點轉向與行業崗位人才需求相對應的創意應用能力與實踐技能的培養。教學內容可以依照知識技能的難易程度從低年級向高年級漸進深入，分為三個階段進行。第一階段是在大學一年級，以通識課程和專業基礎課程為主。第二階段是在大學二年級，以專業課和專業核心課程為主。在教學期間可以借助參與產業的項目，學校的教師或者企業中的專業崗位技能人員引導、帶動學生學習特定的知識與技能，甚至使學生學習新知識的同時配合企業完成相應的崗位工作。第三階段以培養實踐技能為主，在實踐中驗證并應用以往所學的知識。這部分教學在大三已經開始，大四時學生便進入原創作品的創作階段。第三階段的課程內容可以直接依托企業的項目，教學模式應多元化，采用產、學、研結合的項目制、校企同構工作室、導師制等方式有效地培養綜合能力較強的人才。
2.師資建設尤為重要
數字媒體藝術專業是新興學科，它正在以不可阻擋之勢突飛猛進地發展，硬件和軟件更新換代特別快，設計理念和風格也不斷推陳出新。正因為數字媒體藝術學科有這樣的特點，高校教師的知識與技藝就要不斷地更新。除了教師在高校和一些培訓進修機構進行學習、深造以外，還需要高校和企業緊密聯系，定期派駐本校教師在企業學習新知識、新技術，同時了解、把握企業人才需求動向，甚至有目的地培養不同崗位的“雙師型”、理論與實踐技能都很扎實的教師。如此，教師才能在大學四年有限的教育時間里權衡學生的共性與個性，小到每一次作業、每一門課，大到每一個專業項目，游刃有余地使用最有效的教學內容、教學方法，讓學生盡量多、盡量好地掌握數字媒體藝術的理論與實踐知識、技能。
二、高校企業聯合培養人才
教育為產業培養、儲備人才，最終會轉化為強大的生產力。產業實際上也可以提供試驗實踐平臺以配合人才的教育，甚至代教育機構培養人才，或者有目的地培養特定崗位的高水平人才成為本企業發展繁榮的生力軍。如此，教育機構與產業互動培養人才，助力了教育的同時也為企業的發展提供了強有力的支持，最終使兩者獲得共贏。高校與企業聯合培養人才，相互聯系，設立教學、實習基地，學生在基地的企業一線學習、鍛煉相應的技能操作，同時可以為企業做一些輔助工作。數字媒體藝術創作涉及領域眾多，有文學、藝術學、影視學、心理學、計算機應用等，其人才培養也具有多向性，有創意人才、數字技術人才、藝術表現人才、編導人才等。高校可以根據自身的具體情況選擇利于交叉學科人才培養的工作室制、項目制、導師制等不同機制，與企業聯合起來培養人才。
1.工作室制
工作室制以課程為依托，但又不同于傳統課程教學。傳統教學以年級、班級為單位，工作室制的教學則可以跨年級、跨學科，學生根據自己專業的需求、特長、學習興趣自主選擇不同的工作室。如，數字媒體藝術專業的學生可以加入非線編輯工作室，也可以加入影視廣告制作工作室，當然，也可以為了積累制作動畫短片繪畫經驗而跨專業地加入繪畫工作室。在同一工作室中，多個年級的學生各自選擇不同的崗位并參與工作室任務的各個環節，如原創設定、中期數字化編輯、后期特效與合成制作等。在這一過程中，不同年級的學生在適當的位置發揮各自不同的能力、作用。工作室的教師可以是一位主要負責教師，也可以聘請校外專家、企業設計師。工作室的教室也是開放式的，不局限于校園里的某一個教室，可以根據不同的工作任務進入企業、走向社會。
2.導師制
導師制往往與工作室制并行，在新生入校或者某一項設計任務開始時就指定一位導師負責，直到該生畢業或者任務完成。導師是工作室中負責教學的教師，可以是本校的專業教師，也可以是校外聘用的企業設計師、工程師。導師必須德才兼備，不僅要具有過硬的專業教育能力，也要有較強的人格魅力。在工作室教學中，要想按時完成任務，獲得預期的教學效果，導師必須具有專業前瞻性眼光，這樣才能在適當的時候進行正確的教學與引導。由于數字媒體藝術創作的工作強度較大，很多關鍵時候導師不僅是技術上的指導者，甚至還是學生精神上的強大支撐。
3.項目制
在具體的專業課程或者高年級實踐教學中，學生可以通過參與社會項目、科研項目、與企業合作項目的方式進行專業實踐。項目可以是學生自選，自行申請，如一些大學生創新項目；也可以是教師、設計師負責的校企合作項目，帶領學生加入，使學生從中獲得實戰經驗和知識。教師、設計師在項目制中監督、引導學生完成相應工作的同時，傳授他們應用技能，也可在攻克項目難關時師生共創新的方法、技能。項目制模式下的教學既能使學生受益匪淺，也會因有學生力量的加入而減少企業的一些基礎工作量，甚至有學生可在企業的項目創新中發揮重要作用。
結語
校企雙方合作有多種方式，如，單純的實踐基地的實習；通過導師制、工作室制進行合作；借助項目制或者依托雙方的科研創新進行數字媒體藝術品創作的合作；等等。校企雙方各取所需，高校以此彌補課堂教育的缺失、提高人才培養質量，企業充分利用高校的人才、科技創新等資源，甚至為自己培養有用之才，最終促進企業的發展。如此，數字媒體藝術教育與產業在合作中得到共同發展。
作者：解蘭 單位：寧夏大學美術學院
注：文章系2014年寧夏高等學校科學技術研究項目資助，項目編號：NGY2014033。
參考文獻：
關鍵詞：民辦高校；數字媒體藝術；教學教育；模式探索
一、數字媒體藝術教育的重要性和發展前景
21世紀的10年代，隨著計算機技術的快速發展，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、視頻等方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字媒體藝術。作為一種新的藝術形式，未來發展會以何種面貌出現將做如下研究與探討。
數媒藝術未來的發展形式是開放性的，在今后發展中將現有數媒表現形式任意組合、將網絡與與感官體驗相結合達到仿真虛擬現實等多種藝術效果。以日本現代舞臺劇為例，由著名舞蹈家早乙女太一擔當主角，表演日本傳統的劍道藝術，而其特別之處在于，太一的對手是以影子的形式投在一塊幕布上，在整個表演過程中，太一與其虛擬對手的頻頻過招流暢且華麗，而這個不曾露面的對手僅憑其影子就讓觀眾感受到它的真實存在性，太一就像面對與真實而強大的對手舞劍一樣。這一舞臺劇或許開創了一種與虛擬物體互動的全新的形式。這說明數媒藝術的發展，只要以技術與藝術的綜合與創造，就可以產生新的奇跡。
發展前景：綜上所述，未來10年數媒藝術將以虛擬、互動、逼真等多種感知發展為主線，通過先進的數字化人機接口技術和各種交互設施，能使用戶產生視景仿真和信息交流、時空三維轉換和人可以通過特殊裝置將自己“投射”到環境中并操作、控制環境，實現特殊的目的。展望未來數字媒體藝術發展將與人類生活更加貼近，給予的服務項目也多元化。
二、現實背景：民辦高校數字媒體藝術的教育發展現狀
進入21世紀，我國一些理工科高校以及偏向技術方向的藝術高校進行整合資源，依托本校的優勢學科相繼開辦了數字媒體藝術或者動畫專業方向，從2000年到2009年在這10年的時間里，我國高校的數字媒體藝術與動畫專業的設置不斷增加，從2000年到2004年總共只有11所高校開設本專業，這11所里面藝術傳媒只有3所，理工科類4所。到了2009年期同類專業設置的院校增加到150多所，這里面既包括工科、理科，師范、獨立學院，還包括農林以及少數的財經院校，理工科和綜合院校在開設本專業方向的比例占了很大一部分，這些學校主要依托本校計算機技術這個強大優勢學科為基礎，在本專業教學模式探索上更加偏重于技術與實踐性為主，部分的忽視了人文學科在人才培養中的重要地位。這類新媒體藝術表現“面對越來數字化的社會空間整個藝術界正面臨一次新的挑戰”，[1]“它作為藝術家人問思考時的一種有效手段已經成為可能，”[1]這樣就促使一些“年輕藝術家所具有的活動、想象力、創造力以及對數字藝術的濃厚興趣使他們的創作與世界數字藝術的發展融合一起。”[1]
當前，我國民辦高校在數字媒體藝術專業方向的建設上還是不足，動畫學生在軟件技術方面的學習和應用比較欠缺，理工類的學生在藝術修養上就存在著先天不足，這就要求我們對于這兩部分學生進行有效的指導和教授，教師和學生可以進行互相交流，取長補短，兼容并蓄、跨界整合的新世紀數字媒體創新人才培養教學思維。另外民辦院校對于設備的投入以及高級有人才的引進嚴重不足，我們應該借助我們評估的力量把我們的設備更新引進大量的優秀設計教師。在認真對我校的人文、理工科的優秀人才進行整合之后，必須要借鑒國外先進數字媒體藝術辦學的經驗，從辦學定位中找到適合民辦院校的辦學之路，“把以培養實踐能力和創新精神為重點的素質教育和專業特色滲透到培養目標、培養模式、培養途徑以及實踐探索過程中”。[3]
三、應用與創新空間與視角：民辦院校各學科優勢互補的數字媒體藝術創新教學之路
（一）走藝術與設計、藝術與技術的復合人才模式
民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦院校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，如經濟、會計、金融、計算機、建筑工程、經濟基地班等專業方向，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，而現在21世紀這個原則在民辦院校數字媒體方向讓然可行，針對民辦院校學科的優勢性，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。
（二）民辦高校數字媒體藝術的教學重點：理論聯系實際的契合發展
民辦院校在本專業的立足點和重點從“以我為主”要逐漸走向“以交叉學科發展為本”，從發展優勢學科到發展交叉學科并創新新專業方向。從上個世紀1919年在魏瑪成立的包豪斯學院提出理論聯系實際的崇高教學模式，直到今天，這個教育思想不同程度的存在目前的各種高等教育中，也是我們設計藝術教育所遵守的教育探索模式。我們要堅持打破學科之間的“隱形”的界限，優化并整合知識點，加強以素質培養為基礎，根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。民辦院校的數字媒體藝術專業方向的學生畢業后進入社會它應具備較強的數據處理能力和數字媒體藝術與技術的創意能力，充分體現出民辦院校的專業設置優勢。通過運用傳統的藝術與設計理論，對在新媒體背景下的數字媒體藝術專業方含量高、具有在本行業較高的競爭力的企業與人才，并融合進入本校的教學與大學生實踐創新項目中，從教師、學校、學生到企業單位的不同元素應用到這個系統里面，提高教師自身的業務，加強學生們的創造積極性，從“無償技術服務”轉變為“有償技術服務”，調動各個方面的積極性，在加強體系嚴格監督的情況下，在政策上對這些因素進行適當的鼓勵。增加學生在實際的銜接環節。數字媒體產業就發展角度來看，它是借助于數字化工程將人類文化等精神產品“打包”并借助信息社會的傳播手段更人性化和個性化的服務。[1]
（四）民辦高校教學途徑重塑與回歸：
構建經濟科技園，走產、學、研聚集的教育與產業發展模式民辦高校的專業設置和發展更多依靠于社會之需求，那么，如何推進民辦高校數字媒體藝術專業方向人才戰略？答案只有一個：走產、學、研復合高級人才培養模式之路。我們要利用興辦高校科技園的大好機遇，大力引進一些具有科技創新實力的產學結合的高級人才為實現數字媒體這一新興專業方向導航。（作者單位：廣東技術師范學院天河學院計算機科學與技術系）
參考文獻：
[1] 李四達；數字媒體藝術教學模式探索[J]；北京郵電大學學報（社會科學版）；2010年04期
【關鍵詞】數字媒體 教學設計 藝術創作
20世紀80年代，隨著電腦技術的成熟和個人電腦的普及，與之相匹配的數碼相機、數碼攝像機、數碼掃描儀和打印機等的出現，以及飛速發展的網絡科技，使影像世界得到了空前的發展。在信息化時代的今天，多媒體技術的廣泛應用，使得數字媒體藝術創作被提上日程，在大學的藝術系，數字媒體藝術創作被逐步應用到教學中，筆者通過數字媒體藝術創作的特點與語言、數字媒體藝術創作的教學設計、數字媒體藝術創作的不足與對策等方面闡述數字媒體藝術創作教學中的經驗。
一、數字媒體藝術創作的特點與語言
在多媒體日益發展的今天，人們有意無意拿數字媒體藝術創作與傳統的藝術載體相比較，感受到了數字化影像帶給藝術全新的變革，其通過技術和藝術的結合構成豐富多樣的表現形態。這種全新的創意和創作使得刊物、網頁和電影生動起來，達到震撼人心的藝術效果，給觀眾一種強烈的視覺沖擊力，數字媒體藝術創作使人們得以在現有的環境中體味和感受多種方式的交流互動，而這也必將對高校的數字媒體藝術創作和商業化現代設計理念提出新的發展要求。
數字媒體藝術創作，不僅僅是電腦軟、硬件技術水平的體現，更是藝術創作水平通過技術的再現。與傳統的數碼影像和簡單的電腦繪圖相比，數字化影像具有自身的特點：第一，具有可宣傳、傳播性。數字化影像藝術創作在各個領域被廣泛應用，尤其是廣告、電影電視、地產、金融、保險等。第二，成本高，數字媒體藝術創作基本都是在后期完成，需要大量的制作資金作為保障，因此，數字媒體藝術創作只用在很少的場景中。第三，視覺沖擊力強。任何刊物封面、電視電影場景、地產廣告加入了數字媒體藝術創作，便有一種直觀性和立體感。數字媒體藝術把充滿了想象力的藝術元素用二維、三維等各種技術構建了與現實不同的奇異世界，而這反映在數字媒體藝術創作另一個明顯的語言特征是其特有的節律，數字媒體藝術創作語言形式也是豐富多彩的，如視覺效果、聽覺效果等。
二、數字媒體藝術創作的教學設計
隨著數字化影像藝術在國內各個領域的廣泛運用，這一龐大的需求在各大、專院校也引起反響。各大、專院校已不同程度招收理工、工程、藝術、多媒體等方面的學生加入這一學科的學習。那么如何在實際的課程中對學生進行數字媒體藝術創作的教學，筆者為此設計了一整套教學課程，作為教學實驗。
1.市場現狀。數字媒體藝術在近幾年強勢進入人們生活的方方面面，甚至很多時候控制和影響著人們的生活。數字化圖像、影像已成為人們溝通和交流的橋梁和渠道，甚至影響到社會某種體系的變革，毫不謙虛地說，數字圖像藝術已滲透到社會的各個方面，也已成為21世紀社會文化體系建設的主旋律。由于數字媒體藝術在各個領域的廣泛應用，這方面的人才顯得捉襟見肘。既懂影像技術又具藝術素養的復合型人才就更是鳳毛麟角，對此，市場和社會急需數字媒體藝術創作方面的人才。
2.培養方向。技術的發展對數字媒體藝術創作人員的素質提出了新的要求，迫切需要大批既懂數字化技術又有藝術素養綜合素質的人才。數字媒體藝術設計專業方向培養運用數字化的影像、音樂、圖像、圖形等數字多媒體形式進行藝術表現的專業人才。最終的目的是讓學生具有良好的藝術素養和創新能力，吸收國外先進的數字媒體新理念和新技術，從而適應數字化技術對藝術設計人才的需求。
3.課程設計。這一專業的課程設置上，從藝術和技術兩方面開設。藝術設計的課程如藝術欣賞理論、建筑藝術欣賞、工藝美術欣賞、雕塑藝術欣賞、繪畫藝術欣賞、書法藝術欣賞、音樂藝術欣賞、舞蹈藝術欣賞、戲劇藝術欣賞、戲曲藝術欣賞、攝影藝術欣賞、電影藝術欣賞、服裝表演藝術欣賞、動畫作品的欣賞、網頁設計的欣賞、室內設計的鑒賞、景觀設計鑒賞、展示設計鑒賞等課程。
計算機方面課程如現代藝術設計原理、應用計算機輔助圖形圖像處理、視頻合成、動畫制作、影像編輯、音響技術、互動技術、二維、三維多媒體創意設計。
數字技術課程如造型設計、數字表現設計、網絡媒體設計、數字娛樂設計、數字插畫藝術。
創新設計系列課程——創新設計、數字媒體創意思維訓練、數字媒體專題。
4.教學手段：這是數字媒體藝術教學的最主要環節。
教法分析：
第一，課程體系以學期或者學年為單元進行課程整合，進而形成階梯式系列循環教學對課程設計中的課程進行系統的學習，對數字媒體藝術專業有了一整套系統的理論研究。
第二，展示案例，激發學生的創作興趣，再提出明確可行的任務，并引導學生分析任務，提出設計題目，然后讓學生充分發揮藝術的想象，并輔助技術，進而心中有數，做出理想的藝術品。電影中數字化影像藝術的運用更能讓學生有直觀的感受，人們在欣賞電影時，已經不是停留在過去那種對單純的故事情節的關注上，電影中色彩、光影、音樂、音響、畫面、造型的細節更為人所重視。一部大片問世，人們總會評價電影的藝術性和欣賞性，畫面色彩、光影、畫面等的運用是否到位。一代人有一代人的審美感受，一代人有一代人的影像風格，數字媒體藝術為不同的導演群體提供了新的創作手段。
第三，總結數字媒體藝術運用的合理性。無論是動畫還是刊物的設計，抑或是電影，都開始把數字化影像運用其中，使其擺脫了傳統的固定的黑白單一模式，尤其是電影，一組組快速變化的畫面，各種場景的氛圍幾乎都可以看到藝術的韻味和數字化技法的運用。從一個個場景的變換到演員的服飾，處處都滲透出數字媒體藝術的痕跡，很多場景中，表現人物心情常常通過周邊環境的移動和色彩的變換來體現，更多時候，一部電影中寫實和寫意的創作手法用數字化技術體現。其實，我們在電影中能看到的現實中難以實現的理想或者場景，是數字媒體藝術在電影中最佳的詮釋。
第四，給學生布置作業，學生自己選擇題材，自己進行創意。制作復雜的特技效果，并讓學生根據自身藝術的領悟和對數字化技術的熟練掌握設計作品，使學生達到最大限度的自由發揮。這種教學實驗需要三四年時間課程的教學，也是學生在大學四年或者研究生在高校度過的時間，不是一蹴而就能達到的。
三、數字媒體藝術創作的不足與對策
數字媒體藝術在國內已經取得了長足的發展，成為當今我國教育工作者一個重要的研究課題。然而，比起其他科目，數字媒體藝術這一專業仍舊不太完善、不太成熟。筆者在實際教學過程中，對其在發展中出現的問題進行了總結，并提供一些有針對性的建議和對策。
（一）數字媒體藝術創作的不足
第一，數字媒體藝術在國內還處于初期階段，缺乏一整套有序系統的理論研究。眾所周知，任何一門成熟學科的教學都是因為其在教學過程中具有自身的規律與方法，然而數字媒體藝術教學在國內卻是缺失的一環，在教學理論體系中沒有應有的研究熱情和氛圍，導致國內大、專院校數字媒體藝術創作教學專業理論知識缺乏。
第二，數字媒體藝術學科中，藝術與技術之間還有一定的不對稱，學校教育要么欠缺對學生藝術素質的培養，要么忽略了對計算機技術的重視。一方面，在國內教育體制中，在數字媒體藝術課程設置上，欠缺對學生藝術素質的培養成為各大、專院校普遍存在的問題，學生的藝術素養參差不齊，過多地重視和強調技術層面，只會使這一學科限于呆板化和程式化，很難滿足市場對數字媒體藝術創作專業人才的需求。這就是因為利用計算機的技術功能被提到了很高的地位，對數字藝術的工具應用能力占據主要部分，使得這一學科的教育停留在技術培養的表層上，學生設計出來的作品缺少藝術的表現，看起來更像一種技術產品而非藝術品。另一方面，有些大、專院校在體現數字媒體藝術創作教育的課程設置上，很多時候排斥計算機的技術優勢，認為數字媒體藝術僅僅是另一種藝術的載體，注重學生藝術素質的培養，而對數字媒體的技術完全茫然無知。純粹的表現藝術或者對純粹的關注電腦、影像的技術，兩者割裂使得數字化影像藝術創作理論研究無法適應時展的需要。
第三，很多大、專院校缺乏雄厚的師資力量。國外數字媒體藝術正高度發展的時候，國內的數字化教育體系處于滯后封閉狀態。當國外的數字媒體處于成熟期時，國內的數字媒體藝術教育推廣剛剛起步，其現有的技術與理念難以與國際接軌，雖然有些高校有意識培養這一學科的師資力量，選送一批教師到國外接受數字媒體藝術學科的先進理念和方法，但這畢竟只是個例，大部分教師隊伍還是缺乏對數字媒體藝術創作的方法和觀念的理解，直接影響了國內數字媒體藝術創作專業學生的專業素質和整體水平。
第四，數字媒體藝術觀念的滯后和創意的缺乏也是其問題所在。國內各大、專院校的這一專業還停留在早期的計算機輔助設計或者是電腦繪圖的初始階段，很多人根本不了解計算機繪圖、電腦美術和數字媒體藝術設計的區別，表現出對數字媒體藝術專業知識的貧乏和膚淺，對這一專業的觀念沒有跟上目前日新月異的發展。而同時，人們對創意的理解也僅僅局限在對計算機以及軟件是否用得精到。更多的創意主要是抄襲外國的一些刊物、畫冊甚至是他們在電影、電視中數字媒體藝術的運用，脫離了自身的實際狀況，往往起到了相反的效果。
（二）數字媒體藝術創作的應對措施
1.面對數字媒體藝術專業的不足，筆者認為最重要的是追本溯源，應加強和重視教師隊伍建設。教師隊伍在教學體系中占據絕對的主導地位，對學生授業解惑，教師的專業素質和專業水準與學生的學習質量息息相關。國家應考慮對數字媒體專業的資金投入，以此確保對教師整體素質和專業知識的培養，所以教師有足夠的專業素質和過硬的專業知識是提高數字媒體藝術創作教育質量的有效方法。相關的教育機構制定一系列的培訓計劃，比如和國外某些擅長數字媒體藝術專業的高校建立合作關系，定期輸送一批教師去深造；同時也要定期開展培訓，為教師專業素質的提高搭建良好的平臺。
2.數字化技術與藝術兩者相輔相成。數字媒體藝術創作不僅僅是單方面藝術或者技術，而是藝術和技術的完美結合。數字媒體藝術專業課程中，數字技術與藝術修養對于培養出優秀的數字媒體藝術創作專業人才缺一不可，這一專業的佼佼者需要能將數字化技術與藝術修養兩者實現和諧統一。
3.數字媒體藝術不僅僅是在課堂上，更要以市場和社會需求為導向，要重視根據市場需求培養復合型人才，而實行高校與企業的合作是行之有效的措施。很多時候，高校培養出來的人才很難適應社會和市場對數字媒體藝術創作專業人才的要求，那么我們應該意識到高校培養與市場需求之間的銜接問題，所以學校應當深入市場，以市場需求和學生就業為導向，與企業合作進行產學結合的教學模式，培養適應社會需求的復合型人才。這樣的雙向培養，一方面能使學生在實際工作中意識到自身的不足；另一方面通過在學校的理論知識，結合市場的需求，能較快地適應這一領域在社會上的實際功用，從而實現高校與企業的雙贏，最后能快速填補市場對數字媒體藝術創作人才的迫切需求。
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關鍵詞：新媒體；數字媒體藝術設計；教學改革
隨著信息技術的迅猛發展，數字媒體藝術設計專業在各行各業都得到了全方位的推廣與應用，呈現出日漸壯大的發展趨勢。在國務院的《“十三五”國家戰略性新興產業發展規劃》和重要配套文件中，將數字創意產業納入國家戰略性新興產業發展規劃中，數字創意產業成為與新一代信息技術、生物、高端制造、綠色低碳產業并列的五大新支柱之一。這意味著對數字創意產業提供了重要的方向性政策，為數字媒體藝術設計專業的發展也提供了新的機遇與挑戰。同時，作為培養技術型人才的高職院校的教學提出了更高的要求。由于數字媒體藝術作為新興專業，又是多學科交叉性專業，貫穿著人類的生活、文化、傳統、科技等社會要素，高職院校就要反復不斷地以培養技術型人才優化人才培養方案，細化并完善教學體系，構建綜合型評價標準，以提高學生的實踐水平和創造性能力。因此，高職院校數字媒體藝術設計專業的教學改革工作，就成了必然要求。其中，如何使高職數字媒體藝術設計專業實踐性更高也是重點關注的話題之一。
一、高職數字媒體藝術設計專業教學現狀
高職院校數字媒體藝術設計專業作為新興的產業，無疑對數字創意產業的發展起到了重要的支撐作用，但就現階段高職院校本專業教學而言，部分實踐性課程依然采用以往的傳統教學法進行授課，存在課堂教學與職業能力培養脫節問題。
（一）學生基礎與跨學科的課程性質之間的矛盾眾所周知，數字媒體藝術設計課程是藝術與技術相結合的跨學科的專業課程。本專業所學軟件居多、內容具有難度、學生水平參差不齊，在基礎軟件掌握后要求學生綜合性的運用所學軟件進行設計，更加注重設計思維、創新思維進行設計作品或解決方案。然而學習該專業的學生大多為藝術專業學生，學生在高中時文化理論基礎掌握得不夠牢固，也沒有養成良好的學習習慣，在運用到數學和英語時就會產生抗拒的心理，導致對學習軟件沒有興趣，更沒有信心。同時，在學習過程中缺少自我管理的意識，課下更沒有學習的主動性，尤其是對一些難度較大的學習任務不能夠堅持完成等特點。
（二）教師的專業實踐能力滯后與當今時代的發展之間的矛盾當前我國處于新媒體的時展下，其中離不開新技術、新方法的支撐。在數字媒體藝術設計課程設置和教育教學中提倡通過不同專業學生共同合作完成真實的企業項目和任務進行綜合性的項目化教學，運用形成協同合作的機制，在教學過程中注重以學生為中心，教師根據學生反映出來的問題將教學內容、環節等依據數據的變化進行重新整合，精心設計教學環節和內容，逐步引導學生在項目過程中進行自主設計、自主分析、學生間的互動講評，最終完成教學目標。因此，在專業理論基礎上還要求任課教師具有豐富的適應當前社會背景下的專業實踐能力。然而，通過大量的調研分析，目前大部分的專業教師缺乏在企業專業崗位的實際參與項目的實踐經驗。因此，在課堂上只能依附以前的教材內容，無法根據自身經歷項目的經驗對學生進行指導，更好地完成項目實踐；教學內容往往脫離社會生活實際，與時代脫軌，沒有更新教學材料，教師與學生產生代溝，無法形成共鳴，學生學習沒有興趣，產生教師在知識傳授時困難，學生想要學但沒有能夠激發學生興趣的知識點，最終形成了惡性循環的課堂教學，教學效果無法達到要求。
（三）教學資源與新媒體時代的發展之間的矛盾數字媒體藝術設計課程專業教師常常面臨課程教學資源準備的巨大壓力，因其更新速度快，其中必學軟件在更新速度上更是難以想象的，只有不斷地進行更新換代，才能保證課堂教學資源的有效性，從而與新媒體時代同步發展。另一方面，由于高職院校資金和實力等限制，一些學校無法實時更新換代教學設備，也間接導致部分畢業生在就業前期仍然需要進行相關崗前培訓，不利于學生的發展。
二、高職院校數字媒體藝術設計專業教學改革的必要性
目前，高職教育的主要任務是培養滿足社會需求，實踐能力強，具有高素質的技術型應用人才，從而為社會輸送優秀的新鮮“血液”。數字媒體藝術設計專業作為特殊學科，體現在其作品的呈現方式為數字化的，在面向數字媒體相關的產業需求下，針對如：網頁設計師、界面設計、交互設計師、虛擬現實、數字拍攝、數字視頻編輯等相關的崗位技能需求，在高職院校數字媒體藝術設計專業主要培養界面、影視、媒體等行業崗位，從事數字媒體創意設計、數字化制作等工作，能夠將基本技術與藝術設計專業技能結合應用，同時，在設計時能夠做到“有創意、通技術、強應用”，具有較高文化水平和藝術修養的復合型人才。目前，在高職院校的發展中可以看到一些教育方式上出現了不符合當前社會需求的偏差，例如：在教育上只看中知識本身，而弱化了學生動手實踐能力的培養。因此，在新媒體時代下高職院校數字媒體藝術設計專業應采取全方位的教育教學改革進而為社會的發展貢獻自己的力量。
三、高職院校數字媒體藝術設計專業教學改革策略
（一）實現高職院校數字媒體藝術設計專業課程的分層、分類教學，強調以學生為本的教學理念的新突破在教學中，應用多媒體教學模式，基于學生的文化基礎、學習習慣等復雜多樣的差異性，高職院校必須要創新人才培養模式，重構課程標準，分層分類進行教學，注重個體差異，創新課程體系，提高人才培養的質量。同時，應不斷鼓勵以增加學生學習的自信心，在學習專業知識的基礎上注重學生的思想道德的培養。利用與時代接軌的現代化手段讓復雜的知識結構更容易被學生所接受，學習興趣高等特點自主開發高職院校數字媒體藝術設計專業課程移動資源APP，實現教學方法上的實質性突破。首先，利用移動APP的方便快捷、時效性強、傳播廣泛的等特點突破傳統上信息傳播的時空性。其次，利用移動APP的雙向高效的交互性，由傳統的單向灌輸轉變為新時代的雙向或多向交流，師生之間、學生之間的互動性得以充分體現，改變傳統單一的教學模式。最后，教師通過移動APP能夠更迅速、更準確地將把知識點和技能點指導信息傳輸給學生，學生也可以把自己已掌握和未解的問題反饋給教師，讓教師在第一時間掌握學生的學習情況，以便更好地進行教學重難點的設計，提高課堂學習效率，讓每位學生能接收到更適合的知識技能，從而為行業培養出高素質的人才。
（二）實現高職院校數字媒體藝術設計專業教師綜合素質的提升數字媒體藝術設計專業的教師要從以往的“填鴨式”教學模式進行全方位的改革。在以往教學中，教師注重知識的灌輸和實踐操作的能力，往往卻忽略了對學生的德育教育的培養。在新時代、新媒體背景下要求專業教師應主動提升自身人文素質和思政教學理念，通過與時俱進、豐富的行業經驗和獨特的視角，將思想政治教育更好地融合到專業教學中，做到潛移默化地對學生進行思想教育，使學生無形中改變世界觀、人生觀和價值觀，基于行業標準對自己進行職業規劃，力爭做到在注重對學生專業技能培養的同時更注重教書育人的核心理念，確保學生在掌握最新技能和知識的基礎上培養具有德、智、體、美全面發展，符合社會需求的高素質強技能人才。
（三）實現高職院校數字媒體藝術設計專業在新媒體時代下創新實踐技能教育與思政教育相結合的飛越數字媒體創作人員需要多學科的知識儲備，具有良好的人文素質和社會責任，對于社會上的熱點問題應具有敏銳力和洞察力。這樣才能夠創作出具有內涵、又富有影響力的作品。但高職學生大多文化基礎薄弱，與行業要求形成較大的差距，這種差距需要通過德育教育進行彌補。高職數字媒體藝術設計專業可以結合本專業的特色和優勢，定期舉辦優秀作品展，提升學生的人文素養和精神內涵；定期帶領學生到所在的地區進行寫生，熟悉本土歷史、文化、傳統、建筑，培養學生的文化修養。引導學生積極參加數字媒體專業技能比賽，用作品生動講述弘揚社會主義正能量。充分利用學院微博、公眾號等新媒體平臺，鼓勵學生創作優秀的動畫短片、微視頻、動畫角色設計等作品，激發學生的積極能動性。
（四）實現高職院校數字媒體藝術設計專業網絡資源的共享和教學經驗的分享在當今信息時代下，網絡資源的意義在于更快捷、方便地使各項資源和經驗得到共享。作為新興產業的數字媒體藝術設計專業就更加要具有敏銳性，充分利用網絡資源、多媒體技術、虛擬現實技術等手段將與時俱進的知識點、典型案例、實踐操作剖析等進行資源共享，實現合作共贏的效果。同時，教師通過自主開發的移動APP，打破不同專業之間的界限，以相似或相近專業的學生提供開放的學習平臺，為高職學生提供接觸更多不同學科知識的機會，擴大知識面和獲得教學資源的范圍，完善知識結構，實現教育資源的整合，探索出符合新媒體時代要求結合學生自身特點的新型教學模式，有效推動教育教學的改革發展進程。
【關鍵詞】數字媒體藝術 知識 意識 能力 素養
數字媒體藝術是隨著科學的發展、經濟繁榮和社會需求應運而生的，它是將電子信息技術、藝術門類、傳播學、營銷學及管理學等諸多學科的理論知識和實踐經驗相互交叉、結合而形成的新興專業。因此，要培養具有較高的思想道德素質、科學文化素養和審美能力、熟練掌握數字媒體藝術基本理論知識與專業技能的專業人才。首先，數字媒體藝術教師自身需要具有完整的知識結構和較強的實踐能力，才能掌握該學科整體構架和教學體系；其次，數字媒體藝術教師要具有育人育己、超前創新和保護生態環境的意識，這樣才能培養出創新型數字媒體的綜合性人才。
一、完善數字媒體藝術教師自身的知識結構
由于數字媒體藝術是順應數字信息社會的發展而興起的新興應用型學科，并且在我國各個高校中都是依托于其他學科而形成的，諸如依托計算機信息專業、視覺傳達設計專業、工業產品造型專業、工業設計專業、建筑學專業、廣告學專業、管理學專業、影視專業、傳播學專業等，這就要求國內高校該專業的教師需要具備精深的專業知識理論，又要具有廣博的知識和實踐經驗，并且還要具有數字媒體藝術發展實際需要的最合理、最優化的知識體系。所以僅僅依靠目前國內高校所培養的各專業間交流少、聯系少、知識結構單一的某一方面專業教師來引領和指導數字媒體藝術學生完成四年大學教育是不足的。但當下，面對我國高校數字媒體藝術專業師資嚴重匱乏的實際，只有教師在課后不斷完善、研究、交流和學習自身不足的知識，提高自己的技能，建立起合理的知識結構，才能較好地彌補這一缺陷，培養出來的學生才能具有良好的科學思維方式，更好地適應未來崗位需求，服務好社會。所以，每位數字媒體藝術教師應盡快充實自身的知識構架和延伸自身的知識信息和體系。
二、提高數字媒體藝術教師自身的實踐能力
數字媒體藝術首先就要滿足人對物質和精神的需求，所以要培養能夠適應社會需求的合格人才，教師自身就要具備一定的實踐能力。這種實踐能力不僅來自于教師曾經實習或工作的公司或單位，也可以來自于教師自身針對某一問題展開的自身演練和演習。特別針對某一項任務進行的短時間的學習和演練有助于激發短時記憶，從而增強大腦對某一知識或實踐的長期記憶，進而在經過多次重復記憶后，該演練實習便順利成為教師自身知識的一部分，它不僅讓教師們得到了經驗和知識，也更有助于總結后講解給學生，使學生少走彎路。同時，教師也可以在課余時間到某些公司進行親身考察和實踐，從中獲取實際操作體驗和創作靈感，這樣不僅增強了自身的學習經驗，同時也拓展自身的社交能力，進而可以聯系公司、企業相關技術人員在業余時間進入學生課堂，給學生進行相應指導。
三、增強數字媒體藝術教師育人育己的意識
作為數字媒體藝術教師，不僅有責任向學生傳授專業知識、技能以及訓練學生相應的技能和基本功，還要通過各種教學環節和手段訓練學生的想象力、創新能力和團結協作能力等。同時，更要注重引導學生樹立正確的世界觀、人生觀、科學觀和做設計師的應有準則等。作為數字媒體藝術教師，在教學中要充分利用個別輔導與學生進行思想交流、情感溝通，注意從細節做起，在與他們互動中對其進行言傳身教。只有這樣，才能保證教書育人的實效，學生才會“親其師，信其道”，進而“樂其道”。特別針對“90后”學生，因為他們在日常生活中能夠接觸到各種新鮮事物和專業知識，在很多方面和很大程度上，甚至要比在校教師了解得還要多，在某個具體細節方面比教師了解得還要深入。作為數字媒體藝術教師在與他們進行教學和溝通中，要善于發現、啟發和鼓勵他們對其所關注的事物進行詳細分析和研究。對于這些在信息時代長大的學生，在很多領域和方面教師應與他們共同探討。在信息時代里，教師已不再是某一領域的權威和標準，平時也要善于從學生身上學習一些新鮮名詞、語言和事物，來為自己注入鮮活的信息時代血液和思考方式。因此，對于當下的數字媒體藝術教師來講，育人意識確是教師的神圣職責，但在育人的同時要善于發現學生身上的亮點和長處，也要在育人的同時更進一步解放思想，培養自我虛心的態度和與時俱進的精神。
四、培養數字媒體藝術教師自身的超前意識
數字媒體藝術教師不僅要具有無限的想象力和創造力，更要具有超前的設計理念和發展意識。超前意識來源于創新思維和能力的養成，創新不僅是敢想，還要經常想別人不敢想和不敢做的事。針對當下國內各個高校數字媒體藝術正處于探索和發展階段，數字媒體教師有責任對其人才培養方案、教學計劃及其教學大綱等，進行詳細的市場與社會調查，充分預測未來市場和社會的需求，充分分析未來數字媒體發展的新動向及其擴展的新領域，詳細研究和制定適應未來數字媒體藝術發展的教學模式、教學方法和教學手段等。因此，數字媒體藝術教師不僅要向學生傳授知識、經驗和技術，還要啟發和激發他們富于創造性、開拓性的探索創新精神。在教學中，數字媒體藝術教師要不斷接收和吸收本行業及其相關領域的前沿信息，不斷注入新鮮的具有時代符號的“血液”，不斷勤奮學習和研究，不斷從傳統文化和習俗中吸收精華和營養。只有這樣，數字媒體藝術教師才能更好地去發現、拓展更多屬于自身特性和發展空間的新領域；才能更好地在傳承和借鑒中不斷創新和超越自我；才能保證教育質量和素質教育的實施。從中我們不難看出，數字媒體藝術專業教師的超前意識來自于對當下市場和社會的分析和調研；數字媒體藝術專業教師的超前意識來自于教師平時創新能力和創新意識的建立和培養。只有具備超前意識的數字媒體藝術專業教師才能更好地在教學和實踐中感染學生，培養學生具有更加堅實的創新和設計能力。
五、數字媒體藝術教師要具備環保意識
數字時代的到來正在一步步改變我們的生活和生產方式。在印刷時代里，我們每天信息和資料的得來都離不開紙和油墨，而紙張和油墨的生產又在時時刻刻破壞和污染我們賴以生存的環境。森林、草原面積的迅速減少，濃煙、粉塵等有害物的激增，河流、湖泊水質的下降，酸雨、霧霾等帶給人們的危害，時刻都在警告我們，要有健康的身體就必須有良好的環境，環境的保護離不開我們高校數字媒體藝術教師對學生的引導和對社會的宣傳。我們有責任設計出更加吸引受眾眼球的媒體界面，我們有責任引導消費者大量和重復使用數字媒體終端來獲取所得信息，我們更有責任帶領并指導學生去研發更新穎的設計程序和更前沿的新媒體設備。在科技和信息飛速發展的今天，具有超前意識的數字媒體藝術教師不僅要關心自身所研究的領域和對學生的培養，更要關注我們賴以生活的生存環境。利用自身所研究的領域和知識，去改變周圍的人們，力所能及地利用電子媒體代替紙質媒體進行信息傳播，進而保護我們所生存的環境。只有教師首先具備了現代的環境意識，才能在數字媒體藝術教學活動中潛移默化地影響和培養學生的環保意識。
面對全球經濟化、數字化的新時代，當下國內高校數字媒體藝術人才培養的重中之重是教師自身意識、知識結構、自身素質和自身能力的增強。眾所周知，師強則學生強，學生強則專業強，專業強則民族強。這樣通俗易懂的道理，需要當下每位從業教師從自身做起，從身邊的每件小事做起，用自身的語言和心靈去傳授知識和經驗給學生，以自身行為去感染和影響未來的接班人。這不僅是數字媒體藝術教育工作者應具有的歷史任務和使命，也是國家對我們為社會培養高素質合格人才的信任和期望。
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【關鍵詞】數字媒體藝術專業；創新型人才；培養模式
現階段，數字化信息技術是社會的核心技術，為現代社會提供了很大的便捷。數字媒體產業是本世紀很具有代表性的核心產業，它給世界帶來的社會效益與經濟效益十分巨大，使得它備受關注。據推測，在以后的十年里，數字媒體產業所創造的價值將遠遠大于任何單一產業產值。目前，發達國家的數字媒體產業雖然比我國的發達，但是其在我國的發展勢頭迅猛，預計未來的幾年里，該產業發展將需要60多萬的專業人才，提供了很多的就業機會，因而對新時期的人才培養提出了新要求。
一、國內數字媒體藝術人才的培養現狀
（一）兼具技術與藝術的師資人才匱乏
一個好的學校對師資質量要求很高，好的師資培養出人才的可能性也會更大，數字媒體藝術更加需要考察師資質量，專業老師需要兼具熟練的電腦操作技術與扎實的藝術修養。作為新興專業的人才在當今社會很匱乏，很多高校招不到相關專業教師，只能由計算機老師教授電腦操作技術，藝術老師教授藝術專業技能。這樣的拼湊方式使得教學實施有很大的困難，老師之間缺乏交流，不同的老師上課思維不同，讓學生在學習的時候增加了難度。
（二）課程的學習難度比較大
數字媒體藝術專業需要主修數字圖形圖像處理、數字影視制作、3D 游戲設計、多媒體網頁設計、交互設計、計算機動畫設計等，學習這些課程要求學生掌握比較高的技術，需要花大量時間以及精力，學生學起來比較困難。比如世界頂端的三維動畫制作的軟件――MAYA 軟件，它的實用性非常強，也是作為數字媒體藝術專業的學生主修軟件，但要學好該軟件最少也要三五年。一般高校學習時間為三年或者四年，需要學習的課程太多，導致學生難以對每門課學習的程度不深。
（三）缺乏理論指導體系
數字媒體藝術專業是一個年輕學科，因此很多高校課程設置相對雜亂，沒有針對性，缺乏科學的理論指導體系。雖然該專業現今已經達到了較大的規模，但是兼具數字信息技術與藝術的高素質人才還是相當匱乏，制約著我國數字媒體產業的發展。只有建立科學的理論指導體系，才能緊隨藝術、科學以及市場變化去不斷的調整培養方案，與時俱進。
二、創新型數字媒體藝術專業人才的培養模式
（一）教學模式
1.雙語教學并重。從國際范圍來說，數字媒體藝術也屬于一項新技術。師資隊伍在全國乃至全球都不是很龐大，所以在教學的時候可以對學生進行雙語教學，除了學習專業技能知識，加強他們的外語應用能力，使學生具備英語對話與閱讀英語材料的能力，讓世界前沿的資料可以第一時間與學分享和研究。同時可以聘請專業技能過硬的外教來講解知識，這樣達到的效果是最好的，讓教學質量可以得到保障。
2.分向化培養。數字媒體藝術是一項新型技術，但是正在以迅雷不及掩耳的速度快速發展，因此它加快了知識的更新速度，更對教學模式有了新的要求。數字媒體藝術專業教學所包含的內容很多，有攝影與攝像、后期合成、視頻節目制作、數字影視特效、計算機動畫、虛擬現實等等，所以為了適應社會的發展需要，將這些內容進行分向化培養是必不可少的。有些高校在設置專業課的時候，在大一的時候就開設網絡多媒體與數字影視制作兩個方向，讓學生在大一的時候學習基礎知識，在大二開學初就進行專業分流，設置兩個不同的專業方向，進行有針對性的專業培養。這樣的培養方式使得學生所學知識更加專業，更能夠專注重點。
（二）引進先進的教學理念
1.開放型的教學理念。注重學生心智的開發，重點培養學生的自主學習能力，靈活運用信息、知識的能力。目前的很多高校仍以傳統的講臺授課模式進行講課，這樣的授課模式不適應于數字媒體藝術專業的教學。學校應該引進先進的教學方式，采用開放式教學的方式，以學生的自主學習為主，老師對學生進行合理引導與適時輔導。這樣學生自主安排時間，可以完成相應的任務，豐富知識，老師的授課量也不會那么大，對學生的問題處理更到位，效率更高。
2.個性化的教育理念。個性化的教育理念是依據學生的個別差異，針對學生的優良個性進行培養的一種教育理念。我國多數高校的傳統式教學比較單一，重視教學的一致性，個性化沒有受到重視，也沒有完整的、系統的培養模式，這樣抑制了學生的創新能力的培養。數字媒體藝術離不開創新，因而要培養創新型數字媒體藝術專業人才，必須加強個性化教育理念的引進。
（三）人才培養前置
在大學前教育，就應該對學生加強信息技術的培養，因為數字媒體藝術專業是一門比較難以掌握的技術，它使得藝術、文化和技術進行融合、交叉，如果在高中的時候就打下了比較好的基礎，這樣在后期的學習上會掌握快一點。現今的高中對人才培養大多只為應試，所需的藝術人才也只是對水粉畫、素描進行臨摹，呆板、僵硬沒有創造力，無法適應創新型數字媒體藝術專業人才培養。
三、完善健全評估體系
及時對學生的理論成果進行評價對專業人才的培養有很大的意義。所以健全創新型數字媒體藝術專業人才的評價體系顯得至關重要。
四、結語
注重人才的創新能力培養，在培養模式上，選擇開放性、全程參與的培養模式，并注重人才的技術與藝術同步發展，從整體上去提高數字媒體專業人才的綜合素質。
參考文獻
關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。WWw.133229.cOm計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(royascot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、cg特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
數字藝術以它獨特的魅力給人們帶來全新的藝術感受，越來越多的藝術家以數字媒體作為藝術創作工具。我國的數字藝術起步較晚，雖然在觀念、技術等方面與先進國家的數字藝術還有一定的差距，但數字藝術產業已逐漸成為我國IT業和娛樂業的重要支柱產業之一，社會急需大量的數字藝術人才，數字媒體藝術專業成為很多高校新增的專業，就業潛力巨大。從數字藝術教育的現狀抓起真正做到“以人為本”，摸索一套符合國際化現代數字藝術教育的培養模式和用人機制，完善數字藝術教育體制。
二、數字藝術教育的教學實踐經驗
數字藝術教學，必須創新思維模式，從教法上作為突破口，使得數字化技術應用作為教學的主要內容，用藝術的思維方式指導學生實際技術為主要目的。建立起完善的績效考核體系。
1.創新藝術思維方式
數字藝術要遵循數字技術實現的規律，創作順應信息時代氣息的作品。在教學中，傳統與現代、中式與西式要融會貫通于數字信息的時代背景下，創造出個性鮮明的數字藝術作品，尤其注重對中國文化的傳承，增強我國的文化軟實力，發展我國的綜合國力。
2.理論夠用，實踐主導
在具體教學實踐中，本著理論夠用，注重技能的方法來主導教學。如電腦美術專業來說，素描、色彩、三大構成是藝術專業的基礎課程，專業課的軟件教學毋庸置疑，立體構成教學也可以采用數字三維軟件制作立體構成作品的形式開展教學，只不過在制作的過程中運用形式美的規律來塑造空間的立體形態，用三維軟件來具體實現。
3.數字藝術教育要緊密聯系生活
藝術源于生活，但高于生活。包豪斯的著名導師康定斯基在其教學中力主學生對于生的觀察，使得至今對現代藝術教育也具有很深遠的影響。學生的數字藝術作品應該要反映生活，在數字藝術教學中，鼓勵學生貼近生活，觀察生活，如觀察植物形態、動物的形態和習性、社會生活中的人等，在頭腦中獲取生活感悟，為藝術創作的積累素材。
三、數字藝術教育的重點是理論與實踐的緊密結合
數字藝術教育不是培養的技術工人，也不是培養藝術家，數字藝術是技術和藝術結合的載體，要求師生熟知數字媒體行業的內在關聯、數字技術發展態勢，拓寬視野，加強校企合作，培養創新能力。
1.培養市場需要的數字藝術人才以市場為導向培養創新思維的數字媒體人才，應從數字媒體設計藝術學科的專業優勢出發，結合當前市場發展態勢，提出學科的發展思路：一方面要利用其專業優勢和特色，發展從言傳身教的傳統培養方式向培養天賦、獨創性和個性風格等的轉變，另一方面也要繼承舊體制的優良傳統，組合畫家、設計師及學校和企業合作計劃。實施“校企合作”，建立產、學、研相結合的全新教學模式，在實踐中鍛煉學生的動手能力和創新意識，使學生掌握數字媒體制作技術，學會把握市場需求，為將來個人發展奠定基礎。
21世紀是數字信息的時代，數字媒體產業也被認為是數字信息時代最具發展潛力的陽光產業，國家政府也對這一新興的融科技、文化、藝術為一體的產業給予大力扶持。巨大的市場需求刺激著許多與數字媒體相關產業和領域的變革與發展。在教育領域，國內各大高校都紛紛結合各自的優勢背景和特色，開設和創辦與數字媒體相關的學科和專業，數字媒體技術專業和數字媒體藝術專業在這樣的背景和發展趨勢之下應運而生。
1 數字媒體技術專業發展現狀
數字媒體技術專業是一個寬口徑，以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的跨學科新專業。數字媒體技術專業的畢業生需要掌握信息領域的基礎理論與方法，具備數字媒體制作、傳輸與處理的專業知識和技能，并具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題。因此，數字媒體技術主要依托于計算機信息技術，數字技術，網絡技術等工科性質的技術，而將藝術修養，人文知識素養置于附屬、輔助位置，從而導致學生綜合知識素養的缺失，缺乏創意與內涵。另外，數字媒體技術專業對學生計算機技術方面的培養也不如計算機科學技術、軟件工程等專業那樣嚴謹，造成學生文化藝術不如文科或藝術專業的學生，計算機技術也比不上計算機專業的學生，畢業時往往難以順利就業。
2 數字媒體藝術的發展現狀
藝術媒介的變化和基于數字手段的內容整合，使得以數字科技、藝術設計和新媒體研究相統一的新型教育模式成為數字媒體藝術教育的指導思想。所以數字媒體藝術專業是集數字媒體技術應用與藝術創作為一體的專業，是培養具有扎實的數字技術應用基礎和藝術理論基礎，掌握數字技術在影視藝術領域、網絡多媒體藝術領域中的應用原理、基本知識和技能，能在影視藝術、網絡多媒體藝術領域中進行創作實踐的應用性人才。可以看出，數字媒體藝術專業要求具備數字技術應用的能力，包括相關的數字藝術設計軟件的應用，網絡技術的應用等。同時也比較注重藝術理論的學習和藝術修養的陶冶。但是，有藝術專長的學生對于相關技術的學習難以精進，對相關技術軟件的使用也局限于表面，因此即使有好的創意在運用數字技術表現時會受到一定的束縛，作品的展現形式不能完全符合于本人的創意和思想。
3 數字媒體技術與數字媒體藝術的融合
3.1 科技、藝術與文化
在古代，技術與藝術都指的是在勞動生產中的技能，隨著社會的發展，社會分工越來越細，科技與藝術才逐漸分化。但隨著數字高科技時代的到來，科技與藝術又有了共同生長的土壤，依托于現代數字科技與計算機技術的數字媒體技術更是與新興數字藝術的發展密不可分。同時，數字藝術只有依賴于先進的數字技術才能取得更加長遠的發展，其藝術創作形式和風格才會趨于更加成熟與完美。
不論是科技還是藝術，都是人類文明的一種表現形式，是人類社會生活的一種寫照。因此，我認為科技與藝術的靈魂都根植于人類社會所積累的寶貴財富―文化之中。最高的科技，一定需要人文思想作為基本指針，才會避免人類全面徹底物化的危機或毀滅的末路。因此，在數字高科技搖籃中誕生的數字媒體技術與數字媒體藝術在培養學生時應注重文化的熏陶，加強學生的人文知識素養。
3.2 未來發展的必然趨勢
數字產業經過幾年的發展，已經有一定的規模，但還遠不能滿足社會的需求。數字產業需求的是具有過硬的計算機技術，同時又具備一定藝術創意的復合型人才。因此，數字媒體技術與數字媒體藝術的融合在長遠來看有利于培養市場所需求的人才。此外，人們對數字媒體產品也越來越挑剔，數字媒體作品的創意層次和品位要求也越來越高，這些都在考驗著作品設計與創作人才。一件作品好不好，關鍵看創意好不好，創意在于賦予作品什么樣的靈魂與思想，只有靈魂思想飽滿充實的作品才會被人們所認可，而一件作品的靈魂其實就是一種文化精粹的體現。既然現代的數字藝術根植于文化而又借助于數字技術得到展現，那么在數字媒體藝術與數字媒體技術逐漸融合發展的過程中加之于文化的滋養，以賦予其鮮活的思想與靈魂又未嘗不可呢。
俗話說，過去的奢侈品是今天的必需品，那么今天的奢侈品也將成為明天的必需品。在計算機發展之初，只有專業人士才能較好的掌握使用，但在今天，計算機已經成為人們工作學習和生活中的日常用品了。因此，隨著社會的發展，數字媒體技藝在作品創作，娛樂視聽等各方面的發展將會越來越普遍化，運用新媒體進行創作的人將不再局限于藝術家，任何一個行業的人都有可能，所以說跨學科跨領域人才的培養是社會發展的必然趨勢。那么數字媒體技術與數字媒體藝術的融合在于更加有利于培養未來社會所需的跨學科的復合型人才，而且，許多杰出的藝術家，科學家等都是跨領域跨學科的人才，比如日本著名動畫大師宮崎駿就擁有經濟政治學的背景。
總之，我認為從長遠來看，數字媒體技術與數字媒體藝術的發展趨勢是不斷吸收和借鑒雙方各自的優勢和特色，相互促進，相互轉化的逐漸融合的過程。
4 數字媒體技藝的人才培養
數字媒體技術專業與數字媒體藝術專業目前在學生培養方面存在一種文化涵養缺失問題。藝術創作的內容來自于我們日常的生活之中，而人們在日常生活中所積累起來的財富構成了我們博大精深的文化。缺失了文化的底蘊，即使再精湛的藝術，運用再好的技術，創作出的也不過是缺少靈魂的作品。因此，在數字媒體技藝的人才培養中應重視文化修養。
另外，數字媒體技藝是在交叉學科數字媒體技術與數字媒體藝術的基礎上的再次交叉，在人才培養過程中，要盡量避免學生的知識分離化現象。在教學指導中，要根據學生的特點區別對待，因材施教，避免陷入培養“被復合型”人才的誤區。
最后，由于缺少實踐，許多畢業生實踐動手能力欠缺，在就業時往往不能滿足用人單位的需要。因此數字媒體技藝的人才培養應注重實踐，可以創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室以鍛煉學生的實踐能力。
一、影響數字媒體藝術專業大學生創業實踐教學的因素
其一，高校需要根據國家政策對創業教育做出相應的調整。近幾年國家出臺了一系列創業教育的優惠政策，2014年國家又了《關于做好2014年全國普通高等學校畢業生就業創業工作的通知》，新增了幾項優惠政策。通知要求，各高校要面向全體大學生開發開設創新創業教育專門課程，并納入學分管理。高校要建立彈性學制，允許在校學生休學創業。這就意味著大學生可以根據自身情況隨時休學進行創業。筆者認為，政策的制定為大學生自主創業提供了便利，高校要有目的地開設創新創業教育課程，更應該抓緊學生在校時間，充分利用專業課程、實訓課程和校企合作課程等，將創新創業教育與實踐課程融為一體，以學分制的形式，讓大學生在休學之前接受創新創業教育，而不是等大學生畢業或者休學后再進行創業教育；不能孤立地對待創業實踐，要讓學生對創業產生興趣而不是一味地按部就班進行創業教育。同時還要啟發大學生的自主創業意識，開拓大學生的自主創業技能。高校除了開設創新創業實踐課程外，還需要結合數字媒體藝術專業的特點，在實踐環節提高大學生對自主創業的認識。其二，服務于文化創意產業的數字媒體藝術專業大學生創業現狀。在國家大力提倡文化創意產業發展的大環境下，數字媒體藝術已經成為現今生活中重要的組成部分。自數字文化創意產業被列為“十一五”大力發展的產業以來，電視、網絡、廣告以及游戲娛樂等文化產業的發展，都需要利用數字技術對產品進行包裝設計等，因此龐大的市場需要大量數字媒體藝術專業設計人員。我國的數字媒體藝術教育起步晚，但發展快，隨著數字媒體藝術發展逐漸成熟，市場對數字媒體藝術人才的要求越來越高。這在客觀上要求高校加強數字媒體藝術專業的建設，以適應文化產業發展的要求。大學生自主創業成為越來越多的大學生擇業的一個方向，他們可以通過創業實現夢想。隨著數字媒體行業的崛起，數字媒體藝術專業大學生開展自主創業的比率較高，但是在創業實踐過程中仍然存在創業能力不足、創業手段和模式較為單一等問題，創業實踐成功率較低。在國家政策推動下，高校倡導大學生自主創業，尋找機遇，有的院校舉辦了創業大賽，鼓勵大學生積極實現創業夢，但是創業是一個復雜、艱苦的過程，學生在創業初期往往會遇到諸多難題。如，大學生由于涉世不深，對數字媒體行業市場了解不充分，容易在創業之初的項目選擇上出現失誤，這也是造成大學生創業失敗的重要原因。此外，數字媒體藝術專業創業項目運作時間較長，初次創業的大學生很難制訂周密的項目計劃，也往往缺乏持之以恒的精神，但這是創業者需要具備的精神。其三，數字媒體藝術專業大學生在創業實踐中出現的問題。大學生創業首先需要對自主創業有充分的認識，關注自身專業發展，培養自主創業的能力，為今后創業打下堅實的基礎。目前高校開設了職業生涯規劃課程，也加大了對學生專業能力的培養力度。由于數字媒體藝術專業是實踐性較強的專業，學生需要具有一定的運用專業知識進行實際操作的能力，但學生在實際操作過程中仍存在創業能力不足、創業模式單一等問題。高校應把創業流程包括政策法規、創業管理方面的知識也融入教學，讓大學生從實踐階段開始積累創業經驗。
二、數字媒體藝術專業學生自主創業實踐教學模式
其一，創業模式實訓課程。創業模式實訓課程旨在利用以開展創業指導和培訓為核心任務的實訓課程，改變以往實訓課程模式，讓學生以自主選擇實訓項目為主開展創業實訓，也可以讓學生組成創業團隊進行集體創業實訓。實訓內容以數字媒體藝術專業就業崗位為標準，如數碼藝術、傳媒與廣告、多媒體與網頁設計等，學校聘請創業項目管理團隊，如企業家或者專業教師對項目進行立項審核、指導以及全程監管。創業項目審核通過后，以師生雙向選擇的方式，給學生的創業項目配備相關專業方向的導師，在實訓過程中導師負責解決學生遇到的專業問題和技術難題。學校可以根據不同實訓課程設立相關校內創業基金，為項目的順利開展提供保障。結項階段，學生可以依托學校的創業平臺創業項目的成果，相關設計企業從學生的創新成果中選擇適合企業發展的創新項目，加以推廣，并在結項的基礎上通過學校的創業平臺與學生進行后續的深度合作。其二，校企合作培訓模式。校企合作培訓模式依托校企合作的項目開展，以企業項目為實踐平臺。學校組織學生進入企業，在不影響企業正常工作的情況下讓學生參與到企業項目中，學校和企業可以組成專業培訓指導團隊，根據不同學生的專業背景、個人能力以及專業技能將他們分配到不同崗位上。如，有的學生在數字媒體創意方面思維比較活躍并具有創新能力，可以被安排到創意、策劃部門培訓；有的學生具有扎實的后期制作基礎，可以被安排到設計、制作部門培訓；等等。企業應根據自身情況和設計崗位需求，安排企業一線專業師傅對學生進行一對一或者一對二的實踐培訓，學生按照師傅的要求完成企業工作安排，這樣學生在企業中既得到了鍛煉，又提高了實際動手能力，為創業經驗的積累奠定了基礎。企業也可以通過校企合作培訓尋找適合企業發展的設計人才，還可以將一些項目以外包的形式提供給學校，以競標的形式激勵學生開拓創新意識和團隊意識，企業自身也獲得了尋找好的創意方案的便利。中標者與企業簽訂合同，承擔項目，學校也可以給予中標者一定的獎勵。其三，創新成果轉化模式。設計專業創新成果轉化模式可以分為以下幾個方面：一是設計競賽獲獎的作品成果轉化模式。近年來，企業與地方政府合作舉辦的賽事成為設計比賽的主要形式，有的企業以冠名的方式開展以企業項目為內容的設計比賽，利用設計比賽進行創業扶持，吸引高校大學生，賽事獎勵采用獎金的形式，讓企業與學生形成雙贏。此外，企業也可以通過比賽尋找具有市場價值的設計作品。二是畢業設計成果轉化模式。畢業設計是學生專業學習階段的最后一個環節，是對大學所學知識的一次全面檢查和總結。學校與設計企業密切合作，根據設計市場需求擬定畢業設計題目供學生選擇。學生可以根據自己的就業意向或創業意向選擇適合自己的畢業設計題目，確保所選擇的畢業設計題目是緊貼企業需求的真實題目。學生從市場調研、制定創意方案再到現場設計，將設計成果直接應用到實際中。企業設計人員可以對學生進行有針對性的輔助指導，有效解決學生設計過程中出現的問題。這樣，企業能夠尋找到適應企業發展要求的數字媒體設計人才，學生的創新成果轉化也能給企業帶來一定的經濟效益。三是跨學科合作成果轉化模式。為了解決學生因專業局限所帶來的就業面窄的問題，拓展他們的創業機會，高校可以讓他們結合一些相關專業進行團隊合作。這樣既拓展了學生的專業知識面，又培養了學生跨專業工作的能力。數字媒體藝術專業屬于交叉學科領域，涉及多門學科。如，產品造型設計與數字媒體設計跨專業合作開發數字產品，實質上是高校課程資源重組和開發的過程。高校應嘗試適度打破學科界限，加強各門類設計學科的內在聯系、滲透、融合。跨學科合作能夠優化實踐教學內涵，不僅有利于人才培養，更有利于拓展大學生自主創業的方向。
三、自主創業實踐教學質量標準的構建
數字媒體產業已經成為文化創意產業與新興經濟的重要基礎，有質量的數字媒體藝術專業實踐教學才能培養出服務于文化創意產業的應用型人才。因此，構建以多元化、人性化為基礎的公正、科學的自主創業實踐教學質量標準，為文化創意產業注入創新人才提供了質量保證。自主創業實踐教學質量標準的構建，需要分析構建實踐教學質量標準的理論依據和現實依據，圍繞自主創業實踐教育，從實踐教學實施過程、實踐教學內容體系和實踐教學成果三個方面進行，然后根據自主創業實踐教學質量標準制定各個環節具體的考量內容。每個環節的質量標準并不是獨立的，而是具有關聯性，教師要綜合把握，形成一套完整的質量標準體系。自主創業實踐教學質量標準的構建提倡個性化特征，以學生為中心，關注學生的需求和特長，為學生的學習和發展提供多樣化的支持。自主創業實踐教學質量標準的構建和實施終究是為了培養出復合型的應用人才。
四、結語
數字媒體藝術專業大學生自主創業實踐教育應在文化創意產業大發展大繁榮的新時期尋求新的路徑，培養出具有開創精神和創業能力的文化創意人才。高校應當積極開展數字媒體藝術專業自主創業實踐教學的探索，認識到自主創業實踐教學的重要性，有計劃、有步驟地構建符合新時期人才需要的教學質量標準，不斷探索自主創業實踐教學模式，提高大學生的創新精神和創業意識，培養他們的實踐能力和創業能力，使他們成為新時期全面發展的高素質文化創意人才，促進我國數字化媒體產業的發展。
作者：劉娟綾
本文論述了數字媒體藝術專業的基本特征，重點結合對華東理工大學藝術設計與傳媒學院的發展現狀，結合市場、行業、社會對數字媒體藝術人才的需求，對藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業進行了研究與分析，為學院乃至學校積極促進和推進創新型人才培養提出數字媒體藝術專業的辦學定位和教學模式。
關鍵詞：
華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業 專業建設
中圖分類號：G642
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015）02-0146-03
一 數字媒體藝術專業發展概況
1 數字媒體藝術的概念
數字媒體藝術的性質是計算機技術與藝術的結合，計算機技術促進了數字藝術表現的可能性，同時，數字藝術是促進新的計算機技術產生的重要因素之一，技術與藝術互相作用，缺一不可。數字媒體藝術的特點是依托數字技術產生計算機藝術與受眾的交互性、便利性與實用性。數字媒體藝術的類型可大致分為二維、三維與漫畫媒體等。數字媒體藝術的要素組成包括圖形、文字、聲音、運動、交互等等。
2 數字媒體藝術的構成
從學科的角度來看，數字媒體藝術專業的學生主要需要掌握包括信息通信原理、數字媒體藝術設計與制作、數字媒體藝術傳輸與處理等的專業知識與技能，并能以一定的設計與藝術修養，運用數字媒體藝術的技術與藝術的結合解決實際問題。例如，運用數字媒體藝術的專業知識進行數字音頻、數字視頻、數字電影、計算機動畫、人機交互、虛擬現實等的實際策劃、設計、操作與管理等等，并通過運用數字藝術創作軟件，為行業的數字媒體虛擬空間帶來藝術美感，同時通過數字媒體藝術延伸人的藝術創造力，使數字媒體藝術服務，應用于社會具有更廣闊的發展空間與更深刻的專業意義。（見圖1）
3 數字媒體藝術專業簡介
從學科交叉、知識與技能、思維等三個層面來看：
學科交叉層面：數字媒體藝術專業是跨學科、多門類、技術與藝術緊密結合的新專業。計算機技術、網絡技術、通訊技術等相結合的新專業。數字媒體藝術專業知識涉及理學、工學、藝術學、傳播學、計算機科學等等不同的學科。（見圖2）
知識與技能層面：數字媒體藝術專業需要學生具有運用計算機作為主要表現手段來進行藝術作品設計和創意的能力，專業所培養的是能適應科技發展、時展的復合型策劃、設計與制作人才。學生既要較熟練地掌握計算機科學與技術的原理和相應的知識、技能，又要熟練地掌握數字媒體藝術制作的原理和相應的知識、技能，并且具有較好的美術基礎和計算機編程基礎，能從事游戲設計、動畫設計、虛擬現實技術、網站設計、影像設計與編輯等領域的實際工作。
思維層面：數字媒體藝術專業需要學生具有創意思維、形象思維、邏輯思維等思維。這些思維方法的培養是通過人文社科學科、計算機技術學科、藝術與設計學科等綜合、互相融合的跨學科性質所達到的。
4 數字媒體藝術專業的特點
數字媒體藝術專業的特點主要包括藝術、設計與科技的緊密結合，交互性，學科交叉等各方面：
（1）藝術、設計與科技的緊密融合。數字媒體藝術專業是一門實用藝術，以數字技術作為重要支撐，同時具有數字藝術的審美特征。學生學習該專業不僅要掌握科學技術的一般原理、新科技的發展等，而且要具備藝術的綜合素養，使數字媒體藝術的設計具有美感，美化人們的生活。
（2）交互性。數字媒體藝術專業的發展是在信息時代的快速發展中確立的，數字技術的產生催生了數字藝術與設計的迅猛發展。數字技術在媒體中的運用具有傳統媒體很難達到的傳播信息的快速、高效與反饋特征，數字媒體藝術還具有鮮明的交互性特點。
（3）學科交叉。數字媒體藝術專業結合了計算機技術、藝術、設計與數字技術，形成了學科間的互相交叉，但又不能被其他學科與專業替代。
5 我國數字媒體藝術專業的發展現狀
2004年，國家教育部頒布的專業目錄中新增數字媒體藝術專業。數字媒體藝術既是順應信息技術的發展、藝術學科的發展、設計學科的發展而興起的一門新興學科，也是順應在數字化社會、信息化社會中人們對“實用美術”拓展的生活需要與市場需要。
隨著數字媒體產業的快速發展，市場對數字媒體藝術的人才需求量很大。根據有關統計數據顯示，目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口在每年15萬人左右。為了滿足社會對人才的需求，國內很多高校都相繼開設了數字媒體藝術專業和數字媒體技術專業。具統計，到2011年，全國有155所高校具備開設數字媒體專業資質。高校的本科層次開設數字媒體專業的情況主要有以下幾種：在傳媒類高校開設的數字媒體專業中，把數字媒體分為兩個專業，即數字媒體藝術與數字媒體技術專業。藝術類院校開設的主要是數字媒體藝術專業。綜合性大學中數字媒體技術專業很多開設在計算機或軟件學院中，等等。
6 華東理工大學對于數字媒體藝術專業建設的概況
從上海經濟、社會發展的角度來看，華東理工大學的數字媒體藝術是依托上海數字傳媒產業的迅速發展為背景的。上海擁有大量的IT企業、數字媒體企業，對數字媒體藝術人才的需求量是較大的。
從華東理工大學藝術設計與傳媒學院發展的角度來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院成立于上世紀80年代，是全國最早擁有工業設計專業的學院之一，隨著學院的進一步發展，工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、廣告學、旅游管理、風景園林、數字媒體藝術等本科專業不斷顯示出鮮明的特色，為社會培養輸送大量的復合型、創新型人才。學院的專業建設強調系統論、突出創造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。學院的整體發展為數字媒體藝術的專業建設營造了良好的基礎。
從華東理工大學藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業的基礎來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院有視覺傳達設計專業，學院的廣告學專業（包含廣告設計的教學）已開設了數年，課程設置中突出了數字媒體藝術的相關培養要求，對數字媒體藝術的相關人才培養具有一定的基礎與條件。開設數字傳媒藝術專業，將會對學院現有專業格局的進一步發展產生積極的促進作用。
華東理工大學藝術設計與傳媒學院增設數字媒體藝術專業有幾方面的需要：
首先，增設數字媒體藝術專業是學院學科發展的需要。
增設數字媒體藝術專業進一步充實設計學科的內涵，增強專業的綜合競爭力。華東理工大學藝術設計與傳媒學院現有工業設計系、藝術設計系、傳媒系與旅游管理系，并建立了藝術與設計研究所、廣告與品牌文化研究所、居住形態與城市文化研究所、旅游規劃與會展研究所、臺灣研究所等多個研究所。學院有本科專業包括：工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境設計、旅游管理、風景園林、廣告學、數字媒體藝術等。學院現有工業設計博士點、工業設計工程和藝術碩士專業學位授權點、設計學碩士點、旅游管理碩士點、景觀規劃設計碩士點、中國近現代史碩士點等。增設數字媒體藝術專業加強學科與專業的綜合實力。
其次，增設數字媒體藝術專業是學院廣告學專業轉型發展的需要。
華東理工大學藝術設計與傳媒學院廣告學專業辦學近十年來，為社會培養與輸送了大批廣告策劃、品牌塑造與廣告設計等方面的專業人才。開設數字媒體藝術專業有利于廣告學專業的轉型升級，既是適應時展的需要，也是開拓新的發展空間的需要。
再次，增設數字媒體藝術專業是滿足市場對新型人才的需要。
數字媒體藝術專業是信息學科、媒體學科、藝術設計學科等學科交叉的新方向，以數字技術與數字藝術為特征的技術與藝術相結合的新專業，旨在培養既懂數字技術又具有藝術素養的現代傳媒藝術設計人才，這是社會發展新的需要，也是新興產業發展的急需。數字媒體藝術專業主要培養能在傳媒公司、廣告公司、電視臺、影視動畫制作公司、多媒體與網頁設計公司、數碼藝術公司、形象企劃公司、產品設計公司、展示設計公司、室內設計公司等熱門行業就業的復合型人才。
綜上所述，華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業將充分吸收國內外先進的辦學經驗，并形成自己的定位與特色：依托華東理工大學的理工與文科背景，依托學院的學科優勢，面向信息社會，以數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用作為兩大專業方向，走產、學、研結合的道路，培養適應市場所需要的，德、智、體、美全面發展的，系統掌握數字媒體藝術理論、知識與技能，能夠從事數字媒體藝術策劃、設計、制作與管理等工作的具有創新精神與團隊協作能力的復合型專業人才。
二 數字媒體藝術專業建設要素
1 數字媒體藝術專業方向設置
數字媒體藝術是通過計算機作為藝術創作基礎，具有靜態、動態或通過動態交互、虛擬現實等技術手段形成的融視、聽等綜合感官體驗為特征的設計藝術表現形式，具有鮮明的信息時代的特征。所以，在課程體系設置上，確定數字媒體藝術專業理論、操作技能的課程的協調組合是很重要的，是培養數字媒體藝術專業人才在理論、知識、技能、素質等方面和諧發展的基礎。
2 數字媒體藝術專業的特色
數字媒體藝術專業涉及了科技、藝術設計、傳播等等學科的相關理論、知識與應用。不同的高校開設數字媒體藝術專業因學校自身發展的具體情況而有所不同。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業是在設計藝術學（視覺傳達設計專業）與廣告學兩大專業基礎上發展起來的，培養的人才可以在各類數字傳播媒體領域、傳媒機構、企業等單位從事數字媒體策劃、設計、制作與管理等工作。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業辦學的主要特色在于：
（1）依托藝術設計與傳媒學院，以設計藝術學（視覺傳達設計專業）與廣告學專業作為基礎，設立數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用兩大研究方向。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業作為學院學科專業的一個組成部分，強調系統論、突出創造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。
（2）重視藝文結合、文理結合，學科交叉。既充分發揮華東理工大學在學科領域的優勢，依托藝術設計與傳媒學院，將設計學科、藝術學科的優勢融入到數字媒體藝術專業的建設上，從國內外引進優秀人才開展教學與科研工作，同時加強與華東理工大學信息學院、現代教育中心等的合作。
（3）重視產、學、研的結合。數字媒體藝術的教學必須對接產業發展，學生在校的學習過程盡量吸收產業、行業最新發展的相關信息，并結合實際與企業合作。由于數字媒體藝術專業是實踐性非常強的學科，強調實踐中對理論、知識等的掌握。數字媒體藝術專業的實踐性特征主要體現在兩大方面：一是要求學生對一些傳統媒體的數字時代轉型有較全面的了解，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相關的理論、知識與技能。二是要求學生對IT技術、網絡媒體等的迅速發展具有敏銳性，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相應的理論、知識與技能。數字媒體藝術的實踐領域主要包括交互設計、網頁設計、影視動畫設計與制作等等。本專業不僅建立完善課程體系，而且主動對接文化創意產業、設計創意產業的發展，課程的組合體現理論、知識、基礎、方法、素養、設計、制作、管理、實踐等教學環節相互有機組合，遵循循序漸進的教學規律，面向社會、經濟、文化、數字產業發展的實際需要，培養綜合素質高、動手能力強、富有團隊協作精神與創新能力的、適應社會發展的人才。
3 數字媒體藝術專業培養目標、要求
以我國對普通高等學校本科專業中對數字媒體藝術專業的培養目標、要求等為準。
4 華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業課程設置
專業課程分為兩大主干：（1）數字媒體與品牌策劃；（2）數字影像及應用。
核心課程：計算機技術基礎、數字媒體藝術概論、數字媒體藝術史、媒體與文化、計算機圖像處理、流媒體技術及其應用、多媒體信息處理與傳輸、數字媒體品牌策劃與設計、攝影攝像基礎、立體信息處理、影視后期與特效、數字媒體產業運營、數字動畫編導制作、網絡游戲設計與創作、虛擬現實與交互設計、數字媒體策劃、項目管理、畢業設計等。（見圖3）
其藝術學科積累近百年歷史，地位獨具、歷史悠久、學術之風優長，一批享有盛譽的藝術家如蕭友梅、李抱塵、賀綠汀、洪深、老志誠、焦菊隱、衛天霖、吳冠中、張肖虎、蔣風之、啟功等曾在此任教或學習。創建于1915年的手工圖畫科與音樂教習班乃中國高校藝術原初創建學科之一;復建于1980年的藝術教育系為中國重點高校藝術教育兼公共藝術最早建制;1992年改建之藝術系，是中國重點高校復合型藝術創建性學科之始;2002年成立藝術與傳媒學院，是中國高校第一個全學科藝術學科匯聚、藝術與傳媒結合的新興學院，成為包容藝術學理論、音樂學、舞蹈學、電影學、美術學、書法學、設計學、數字媒體藝術等多門類的綜合藝術學科群。
學院設有國家首批“藝術學博士后科研流動站”，是我國高校首批具有藝術學一級學科博士學位授權點單位。現有戲劇與影視學、藝術學理論兩個一級學科博士點，音樂與舞蹈、美術學等四個一級學科碩士點。藝術學理論、戲劇與影視學為北京市重點學科，電影學為重點培育學科。2012年獲批全國首批藝術學理論、戲劇與影視學兩個一級學科博士后流動站。學院建有教育部創意人才培養模式改革實驗區，各本科專業均為北京市特色專業建設點，傳媒與藝術實驗教學中心為北京市實驗教學示范中心。
學院堅持“志于道，據于德，依于仁，游于藝”的院訓，在多年的教學實踐中構建了個性化和體驗性教學環境。學生充分享受國內藝術學科影音舞詩書畫相互交融的藝術氛圍。學院倡導人文關懷，鼓勵藝術個性，其優良學風和深厚傳統吸引著世界各地的優秀學子來此深造。在《中國大學評價》課題組的中國大學研究生專業排名中，戲劇與影視學近年來一直位居前列;在其的中國大學本科專業排名中，電影學、舞蹈學專業連續多年名列前三名，音樂學、美術學等連續多年名列前七名。學院創辦的“北京大學生電影節”到2014年已成功舉辦二十一屆，在國內外產生了廣泛的影響。
現招收本科生、碩士生、博士生、博士后、高級訪問學者和外國留學生等，致力于培養藝術創作與研究能力并重、人文與藝術素養深厚、具有國情意識和國際視野的藝術創作與藝術教育高級專門人才。理論與實踐相結合的綜合性、高素質人才培養體系保障了學生良好的職業發展前景和競爭優勢。畢業學生職業分布廣泛，遍及文化、藝術、傳媒、創意、教育等相關領域，受到用人單位歡迎。學院重視拓展學生的國際化視野，與美國、日本、加拿大、德國、英國、澳大利亞等國及香港、臺灣等地區大學和研究機構建立了廣泛的交流合作關系，以及本科生和研究生交換培養機制。每年均有來自世界各地的留學生攻讀藝術類專業學位。學院多年來得到社會有識之士捐資助教支持，香港愛國人士田家炳先生捐資修建藝術大樓，為藝術教育人才培養和長遠發展提供了良好條件。
學院并承擔由教育部、文化部指導，北京師范大學、中國傳媒大學、北京電影學院兩部三校聯合實施的“動漫高端人才聯合培養實驗班計劃”,每屆從三校共選拔21名新生組班。2015級實驗班將在北京師范大學各專業新生中經過二次選拔出7名學生加入動漫實驗班，采用名師指導、小班教學、工作室制、跨校選課、學分互認等方式開展教學活動。通過第一學年教學在北京師范大學進行、第二學年教學在北京電影學院進行、第三學年教學在中國傳媒大學進行、第四學年學生回到本校完成畢業實習和畢業創作(設計)的聯合培養方式，實現三校優質教學資源的互補與共享。“動漫實驗班”是導師指導下的開放式“寬口徑、厚基礎、重創意、強實踐、寬視野、個性化”人才培養模式，與“三校一體、四年一貫、校企合作、協同育人”的培養機制。
現設有七個本科專業：音樂學、舞蹈學、電影學、美術學、書法學、藝術設計學、數字媒體藝術。
電影學專業
該專業是我國綜合性大學中最早獨立設立的影視類專業，為我國影視傳媒行業輸送了大量優秀人才。該專業設有全國高校中第一個電影學博士點、第二個廣播電視藝術學博士點，形成了從本科到學術碩士、藝術碩士、博士、博士后完整的人才培養體系，被教育部認定為首批特色專業建設點。該專業依托北京師范大學深厚的人文積淀，積極探索復合型影視傳媒人才培養的新模式，力圖為我國影視傳媒行業培養兼具人文素養與專業技能、具有開闊視野與進取精神的高端人才，以適應全球化時代中國影視傳媒產業發展對人才的需求。該專業在人才培養上理論學習與藝術創作并重，課程設計以電影、電視為核心，兼顧文學、新聞傳播與新媒體，學生可以根據自己的興趣自主選擇主攻(主修)方向，以備將來更有針對性的深造與就業。歷屆畢業生中多數通過保研、考研或出國留學繼續深造，其他學生多進入(中央及省市)影視公司、電視臺、報紙、網站、廣告公司等各種影視傳媒機構，從事編導、記者、管理、營銷等工作。
該專業主干課程有：電影概論、電視概論、影視語言、中國電影史、外國電影史、照相與實踐、攝像與實踐、影視編劇、影視剪輯、電視新聞采編、紀錄片制作、電視節目制作、大眾傳播概論、電影批評與研究方法、經典影視片解讀、影視策劃等。
音樂學專業
該專業具有近百年音樂教育歷史，音樂大師賀綠汀、張肖虎等都曾任教于此，并創作了“游擊隊之歌”和“寶蓮燈”等載入中國音樂史冊的重要作品，培養出了一大批卓越的音樂家和音樂教育工作者。音樂學專業方向包括鋼琴、聲樂、器樂和音樂學理論，現已形成本科、學術碩士、藝術碩士和博士階段完整的高等音樂教育教學體系。本專業旨在培養從事音樂表演、音樂教育及其他相關職業的高級專門人才。
本系崇尚個性化發展、科學化培養與因材施教的理念，注重學生教學、科研和舞臺表演實踐能力的綜合培養。使學生既達到專業音樂院校的表演水準，又具備綜合型大學寬泛的知識結構。歷年畢業生中許多赴國內外大學繼續攻讀碩士博士研究生，也有的進入教育機構、出版公司、電臺電視臺、傳統與新興媒體、音樂制作和演出單位等音樂產業機構就職。
音樂學專業的主要課程設置包括：音樂表演(鋼琴、聲樂、器樂)，中外音樂史、作曲與作曲技術理論課程、計算機音樂、世界民族民間音樂、音樂教育、舞臺藝術與實踐等專業課程。
2015年器樂方向只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴四種樂器進行加試。
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
北京師范大學具有近百年美術教育歷史，以北京師范大學實力雄厚的文史哲大文科為依托，具有多學科支持交融的優勢，文化與專業結合、理論與實踐并重，注重專業基礎、拓展專業技能，在人才方面具有良好的綜合學科背景及開放的學術氛圍。
注重培養學生掌握美術學與藝術設計學的專業理論、知識與技能，為國內外研究生培養提供優秀生源，為各類企事業單位、各級學校、藝術機構和創意設計機構等提供從事教學、創作、研究等工作的高級人才。具有小班教學優勢，注重培養學生的個性化發展。
兩部三校“動漫高端人才聯合培養實驗班”實行學生入校后擇優遴選組建，進行動漫方向培養。
美術學專業與藝術設計學專業招生實行寬口徑、厚基礎、重創新意識的聯合招生培養模式，學生入校后通過一學期的美術學與藝術設計學通識專業課程培養之后，根據學生意愿與導師意見最終完成美術學與藝術設計學分專業工作。
美術學方向主干課程有中外美術史、素描、色彩、造型基礎、創意思維、設計概論、中國畫、油畫、美術教育學、創作實踐、專業考察、新媒體藝術等。
藝術設計學方向主干課程有中外美術史、素描、色彩、造型基礎、設計概論、創意思維、中外設計史、平面構成、立體構成、設計草圖、攝影、軟件基礎、字體設計、書籍設計、信息圖形設計、居住空間設計、展示空間設計、公共空間設計、景觀設計等。
按照國家招生政策，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)實施分省來源計劃，在以下省份招生：北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古。
舞蹈學專業
舞蹈系依托北京師范大學的綜合人文背景和濃厚學術氣氛，在中國舞蹈教育和研究領域始終居于前列，現設芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、中國民族民間舞、舞蹈編導及舞蹈史論六個課程方向，獨立培養的本科、碩士、藝術碩士在國內外舞蹈大賽中榮獲各種獎項。2010年建立了“開放式教學理念”引導下的現代舞蹈教育科研體系，提倡“以教師為主導，學生為主體”的引導式教學方式，注重專業文化教育與專業技巧培養相結合，培養具有較高文化修養的表演、教學、編導、管理“四位一體”式的高級舞蹈創意人才。學生兼備舞蹈藝術實踐、舞蹈演出市場管理、舞蹈教育和理論研究的知識與能力，可以在各級文化單位、大專院校、以及藝術機構，從事舞蹈教學、創作、研究、策劃、管理等工作，是中國舞蹈教育人才培養的重要基地。
主干課程有：舞蹈表演與實踐、中外舞蹈教學法、中外舞蹈文化史、舞蹈藝術理論、編舞技法、即興創作、劇場創作、舞蹈藝術管理學、多媒體舞蹈等。
數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)
該專業是國內最早的數字媒體藝術學科之一，并始終走在數字媒體教育的前沿。注重培養學生深厚的文化底蘊、開闊的國際視野、活躍的創意思維、嫻熟的數媒技能、敏銳的產業意識。十年以來，大量優秀人才從這里走向動漫、游戲、網絡、影視、廣告、出版等文化創意行業，許多進入國內外知名高校繼續深造，展現出良好的專業素養和成長潛力。
課程體系以影視特效、動畫、網絡及互動媒體的技術與創作為核心，兼顧產業與營銷實務，學生可全方位了解和掌握數字媒體各門類實踐技能和前沿動態。課程中還設置有專業采風、產業調研、專家講座、專業實習、畢業創作等環節，力求將課堂教學、社會實踐和產業創作緊密結合。學生每年均有到境外大學交流學習機會。
兩部三校“動漫高端人才聯合培養實驗班”實行學生入校后擇優遴選組建，進行動漫方向培養。
主干課程包括：數字媒體概論、影視語言、攝像與實踐、影視制片管理、音響創意設計、數字視覺特效、數字內容創意、動畫基礎、角色動畫設計、新媒體設計、網頁設計、媒介傳播、社會化媒體傳播、廣告理論與實務、品牌營銷策劃、網絡游戲研究、項目實踐等。
書法學專業
該專業依托北京師范大學悠久的書法教育歷史和人文學科傳統，秉承啟功先生的學術精神與藝術精神，致力于培養具有良好人文底蘊與書法藝術修養的高級人才。注重深入藝術傳統，汲取前人學術智慧，涵養情性，領會經典，培養創造力。學生畢業后可在教育部門、行政部門、編輯出版部門、文博部門等企事業單位中任職。
主干課程有書法概論、書法史、古代書論、篆隸楷行草理論和技法、漢字學、文藝美學、篆刻學等。
2015年計劃招收藝術類本科生137人。
一、藝術類招生專業及人數
專業代碼
專業名稱
招生人數
科類
學歷
學制
招生地區
130202
音樂學（鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向）
26
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130205
舞蹈學
30
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130303
電影學
30
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130401
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
24
藝術文理
本科
四年
北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古
130405T
書法學
11
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130508
數字媒體藝術（含數字媒體藝術專業、動漫方向）
16
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
二、招生對象及條件
1. 符合2015年普通高等學校招生工作規定中有關報名條件。
2. 舞蹈學專業考生須于1995年9月1日之后出生，身高不低于160cm。
三、報名
1.網上報名：2015年1月1日-2015年1月30日，所有招生專業及專業方向報考者均須登錄北京師范大學本科招生網(admission.bnu.edu.cn/admission)“網上報名系統”進行注冊，并按要求上傳照片，填寫、提交、打印《北京師范大學2014年藝術類招生報名信息表》。
2.繳費方式：2015年1月1日-2015年1月30日進行網上繳納：電影學、音樂學、舞蹈學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)四個專業報考者須網上繳納初試費100元/人;書法學、美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)兩個招生專業報考者須網上一次性繳納初、復試及三試費共計260元/人。繳費辦法參照《網上繳費辦法》進行，逾期不繳費者視為放棄考試資格。凡通過電影學、音樂學、舞蹈學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)四個專業初試考生，現場繳納復試費80元/人;凡通過復試考生，現場繳納三試費80元/人。
3.確認考試：2015年1月1日-2015年1月30日，音樂學、舞蹈學兩個專業報考者須登錄網上報名系統自選初試時間段，書法學專業根據報名繳費時間系統自動安排考試時間，各專業考生都必須通過網絡報名系統打印準考證。電影學專業、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)報考者無需自選初試時間段，繳費成功者2015年2月4日開始打印準考證。
4.特別說明： 所有專業均不得兼報。
四、專業考試
1.考試要求：請攜帶本人身份證原件及復印件、《北京師范大學2015年藝術類招生考試準考證》、《北京師范大學2015年藝術類招生報名信息表》。按指定時間、地點參加專業考試。
2.考試時間、地點等信息：
考試專業
專業考試時間
考點地址、聯系電話
備注
①電影學
初試：2月23日上午9:00-11:30
復試:2月26-27日
三試: 3月1日
北京師范大學田家炳藝術樓教七樓、教九樓（具體時間、地點初試以準考證為準，復試、三試以發榜通知為準。）
010－58809248
010－58807962
2月25日：9：00—16：00辦理復試手續及收費；
2月28日：9：00—16：00辦理三試手續及收費。
初試、三試為筆試。
②數字媒體藝術（含數字媒體藝術專業、動漫方向）
初試：2月23日下午13:30-16:00
復試:2月26-27日
三試: 3月1日
③音樂學（含鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向），④舞蹈學
初試:2月23日－24日
復試:2月26日-27日
三試:3月1日
2月25日：9：00—16：00辦理復試手續及收費；2月28日：9：00—16：00辦理三試手續及收費。
⑤ 美術學（含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向）
2月25日
北師大邱季端體育館
⑥書法學
2月24日—26日
北師大田家炳藝術樓
3.考試內容及分值：
1) 電影學專業
初試（滿分250分）
復試（滿分300分）
三試（滿分200分）
a)文學藝術基礎知識（筆試150分）；b)新聞述評（筆試100分）。
a)才藝展示（100分）
b)構思闡述（200分）。
作品分析（筆試，200分）
說明：
(1)“文學藝術基礎知識”：中外文學藝術基礎知識、作家作品知識。
(2)“新聞述評”：在規定的時間內，對給定的新聞報道現象進行評論和解析。
(3)“才藝展示”：個人代表性的藝術特長展示。
(4)“構思闡述”：在規定的構思時間內，按照題目構思情節完整的故事或者創意。
(5)“作品分析”：觀看一段影視作品，按照要求做出書面分析;或對指定的文學作品進行書面分析。
2) 音樂學專業(鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向)
初試（滿分200分）
復試（滿分300分）
三試（滿分250分）
a) 鋼琴方向：
1． 三聲部以上復調作品一首
2． 奏鳴曲快板樂章一首
b) 聲樂方向：歌曲一首
c) 器樂方向：（自帶樂器）
1． 樂曲一首
2． 練習曲一首
a) 鋼琴方向：
1. 技術性練習曲一首
2. 樂曲一首(勿與初試曲目重復）
b) 聲樂方向：歌曲一首（勿與初試曲目重復）
c) 器樂方向：（自帶樂器）
1. 樂曲一首（勿與初試曲目重復）
2. 現場視奏。
（一）樂理與音樂常識（150分）1.樂理筆試（90分）。2.音樂常識筆試（60分）。
（二）視唱練耳（100分）：1.練耳筆試（70分）2、視唱面試（30分）。
3)美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
A.素描(300分)。B.速寫(150分)C.色彩(300分)。
說明：
(1)由學校提供考試用紙。
(2)繪畫工具與顏料自備。
(3)“素描”為4開半身帶手寫生。
(4)“速寫”為8開場景速寫。
(5)“色彩”為4開色彩創意寫生。
4) 舞蹈學專業
初試（合格/不合格）
復試（滿分550分）
三試（滿分200分）
a) 舞蹈基本功(含身體軟開度，旋轉彈跳等技能）。
b) 自備劇目表演(音樂自帶CD，劇目時長不超過3分鐘）。
c) 即興舞蹈(現場播放音樂）。
a) 技術技巧組合(200分，包含跳、轉、翻等技能；無需音樂)。b) 自備舞蹈表演（200分，音樂自帶CD，劇目勿與初試重復，時長不超過3分鐘）。
c) 模仿能力(150分，考察舞蹈學習能力)。
筆試：舞蹈作品分析(考察學生舞蹈藝術常識和文字表述能力，字數不低于800字）。
5)數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)
初試（滿分200分）
復試（滿分250分）
三試（滿分300分）
筆試：
1、文藝常識：中外藝術、文學基礎知識問答。 (100分)。
2、形象繪制：將圖片中的人物照片繪制成速寫造型 (100分) 。
a) 面試：構思闡述: 在規定的時間內，按照題目構思情節完整的故事，并現場講述（100分）。
b) 筆試：故事創作：根據命題用畫面或文字描述故事情節。（150分）。
面試：1、現場問答(100分)。2、才藝展示：現場展示個人才藝（美術、電腦或其他特長展示）(200分)。
6)書法學專業
A.臨帖(對臨指定碑帖，250分)。
B.創作1(楷書，將指定文字寫成書法作品，250分)。
C.創作2(篆、隸、行、草任選一種，不得為楷書，將指定文字寫成書法作品，250分)
說明：
(1)由學校提供考試用紙、毛氈、筆洗。
(2)考生自備毛筆、墨汁和墨碟。
(3)不允許在卷面上打格、蓋印章，不允許做任何標記。
五、錄取原則
1. 考生均須參加本省組織的普通高校招生全國統一考試(以下簡稱文化課考試)。
2. 各專業依據考生初試、復試、三試的專業考試成績(滿分750分)，由高到低發放合格資格。考生須通過北京師范大學本科招生網“網上報名系統”(admission.bnu.edu.cn/admission)查詢考核結果，我校不再以其他方式通知本人。
3. 對舞蹈學專業考試成績前三名，美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)考試成績前兩名、書法學專業考試成績第一名，音樂學專業鋼琴、聲樂、器樂各方向專業考試成績第一名，若考生文化課總分達到所在省份同科類藝術類本科錄取控制分數線，即予錄取。
4. 對上述第3條錄取原則所列考生之外的下列專業(含方向)考生，加設文化課單科(按滿分150分計)和總分錄取控制分數線。
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)：語文不低于80分、外語不低于70分。
電影學、書法學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)：語文、外語均不低于90分。
音樂學(含鋼琴、聲樂、器樂方向)：外語不低于70分。
舞蹈學：外語不低于50分。
上述各專業(含方向)考生的文化課總分須達到所在省份同科類藝術類本科錄取控制分數線。
電影學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)：文化課總分不低于考生所在省、區、直轄市同科類(文/理科)一批本科控制線的90%.
5.根據教育部規定，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方 向) 編制分省招生計劃，其余專業(含方向)均不編制分省分專業招生計劃。根據往年生源情況，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)只在北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古八個省份招生。在保證合格考生所在省份均有招生計劃的前提下，根據各省校考生源情況分配各省份分專業(含方向)招生計劃數。
6.文化課考試和專業考試成績合格的考生，按其文化課考試成績(不分文理科，滿分750分)和專業考試成績之和計算綜合成績，分專業和專業方向按綜合成績排隊，擇優錄取。
7.綜合成績相同的考生，按照專業成績排隊擇優錄取。
8.所報考專業(含方向)有省級統一藝術類專業考試的，考生必須參加所在省份 的藝術類專業統考并取得專業考試合格證，方能按上述錄取原則錄取。
六、學費
按北京市教育委員會審核、國家發展和改革委員會批復，我校藝術類學生學費標準為：美術學(含美術學、藝術設計學專業)專業10000元/學年，其他各專業(含方向)8000元/學年。
七、 聯系辦法
1.北京師范大學招生辦公室
通訊地址：北京市新街口外大街19號
郵政編碼：100875
聯系電話：010-58807962
網 址：admission.bnu.edu.cn
