時間：2023-06-12 14:47:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視動畫專業培訓，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、關于場景設計
場景設計是藝術表現的一種形式，但前提條件它是為影視動畫提供服務的，它并非純正意義上的繪畫藝術創作，不能夠天馬行空或者是自由發揮。場景設計應該根據動畫的角色定位和劇情的發展需要進行有機的結合，才能夠更好的體現其藝術價值。場景設計的具體要求主要有以下幾個方面：
（一）場景設計應該從動畫故事劇情出發考慮[1]動畫故事劇情是整個動畫制作過程中的主線，場景設計是為了能夠更好的表現故事劇情，使得故事更加的生動、合理，使動畫播映效果更加富有感染力才是場景設計的最初目的和最終的歸宿。因此場景設計應當緊緊圍繞著動畫故事劇情發生的時間、空間進行創作。是古代的就要設置古代的建筑和服飾，是現代的就要配備現代的建筑物和服飾；是都市的就應該有都市的繁華，是鄉村的就應該有鄉村的淳樸。當然場景的設計是一個綜合性的藝術表現形式，動畫故事劇情發生的時間和空間只是制約它的兩個最基本的因素。這也是場景設計更加合理、真實、科學的重要條件，也只有符合劇情的場景設計才能引起觀眾的共鳴，才能使得影視動畫更加富有吸引力。下面我們舉幾個例子來補充說明。1、在動畫片《貓和老鼠》中，場景通常選擇以一個普通的居民住宅來襯托故事的開展。場景的布置就可以向人闡述這是一對同住在一個屋檐下的貓和老鼠，它們的每一次碰面或者是每一天都將有非常有趣的故事發生。[3]2、在動畫片《功夫熊貓》中，場景的主要設計是圍繞著一個動物群居的小鎮來開展的，但是這個小鎮的居民對于功夫有著無限的崇拜和迷戀情節在內，而整體的場景設計更是圍繞著人性化來展開的，更能容易感染觀眾，有助于很快的將觀眾帶入到電影中來。
（二）場景設計應該富有濃厚的藝術色彩[1]場景設計中太過于極端的繪畫風格或者是太過于寫實的繪畫風格是堅決要避免的，畢竟太過于抽象的場景不僅觀眾難以理解而且也會使得劇情和場景的表現出現視覺上的差異，從而進一步破壞了視覺上的美感。但是動畫本身就具有一種獨特的美感藝術效果，場景是貫穿于整個動畫演繹全過程的，因此注重場景設計的藝術美感是非常重要的一個設計因素。
二、關于場景設計中所存在的問題
通過對目前場景設計中所存在的問題進行分析與研究，是我們能夠發現場景設計的不足以及設計上的漏洞的最有效方式之一。同時，這也是我們提高場景設計能力的必要手段。主要存在的問題有以下幾個方面。
（一）動畫場景設計中往往與環境設計相混淆[2]在動畫場景設計中有些人往往將它與環境設計在概念上或者是在操作中進行混淆。環境設計與場景設計都是對于時間和空間進行合理的布置與安排，兩者之間自然有許多的相通之處。比如說對于色彩、格調、意境都要根據具體的時間要求和空間要求進行設計。但是兩者在先決條件或者說是出發點是存在很大差異的。場景設計的出發點是圍繞動畫故事劇情以及角色的定位和情緒變動來著手設計的。環境設計是圍繞著人本理念開展設計的，注重的是人的空間環境或者是人的空間理念，相對而言，環境設計其局限性也更加大一些。
（二）動畫場景設計中往往忽略了場景設計的藝術性[4]盡管場景設計是局限性的美感創作，但是我們并不能否認它也是藝術的一種體現形式，只不過是體現的方式不同而已。現在動畫設計中關于場景的設計往往太過于簡單，重復使用的現象也較嚴重。在商業運轉模式下的動畫場景設計往往由于節約成本或者是缺乏設計的優秀人才而忽略了場景設計的藝術性或者是說忽略了其藝術效果。
（三）動畫場景設計中，往往脫離場景與劇情發展的配合存在著設計的不合理[1]1、場景存在的目的是襯托故事情節的發展，讓故事更加的富有感染力、美觀效果以及合理性。好的場景可以使整個動畫看起來更加合理、流暢，使動畫的表現內容更加的豐富。但是在一些動畫制作的過程中，在場景設計方面過于追求場景的新奇以吸引觀眾的眼球，但是過多的新奇元素組合起來，容易脫離動畫故事劇情發展的需要和角色的定位，容易讓觀眾感覺到畫面不夠協調，從而降低了的整個動畫的綜合質量。2、場景存在的合理性要看它是否能適應動畫制作的切實需要，動畫制作的過程中都為以角色為主體、以劇情為主線來開展制作。而場景則是依托角色和劇情進行整體上的補充和說明，這就要求場景的設計必須沿著這條主線來開展，否則就偏離了主體。比如說在動畫片《龍珠》中，它的故事角色和劇情都是建立在虛構世界中的，場景也應該以虛構的世界為背景來進行設計。
（四）場景設計缺乏高素質的專業人才國內動畫制作開展的時間還很短暫，從業人員中真正的專業人員較少，場景設計人員也多為計算機類的專業人員。動畫場景設計需要的不僅是計算機、影視專業或者是美術專業等單方面的專業人才，更需要的是多方面發展的復合型人才，只有具備影視專業知識、美術專業知識以及計算機專業知識的綜合型人才才能根據動畫的具體要求設計出高水平的場景。
（五）場景設計過于片面，缺乏對整體的把握[5]影視動畫片是對于一個完整故事的敘述，場景也應該站在整體的角度上進行設計。當前影視動畫制作的過程中對場景的設計存在著即興的發揮和突如其來的靈感創作的現象，以至于場景的變換太過于突然或者場景上下內容銜接處理做得不夠好，影響了動畫的播映效果。從整體的結構上對場景設計進行把握需要設計人員了解動畫的整個故事構思、角色特點和個性。我們通常把基于整體進行的場景設計稱為概念設計，主要是指在設計的前期對場景設計進行整體性和前瞻性的構思以及整體設計思路的把握。
三、關于加強動畫場景設計的建議
（一）建立場景設計的流程，提高設計的質量為了使場景設計更加的合理，建議場景設計流程簡要的分為以下幾個步驟：
1、針對于動畫片的故事情節進行概念設計。這個階段的主要作用是可以確定場景設計的具體思路，定位場景設計立足點。場景可以簡要的分為三大方面：[3]（1）以現代世界為背景的場景。這種場景設計是以現代化的世界為構思的出發點，描繪的也主要是我們所熟知的場景。（2）以超現代化的世界或者是未來世界為背景的場景。這一種場景設計是以未來世界為出發點進行構思的。場景也多表現出超現代的物質特點。（3）以虛幻世界為背景的場景。以虛幻世界為背景的場景設計，主要依靠設計者對劇情故事進行充分的了解，來根據故事的性質進行場景的虛構。
2、具體的場景設計。主要是根據故事情節來確定場景的時間和空間。比如說故事發生在早晨、中午還是下午，故事發生在森林、草原還是高山和大海等等。
3、場景設計的合理性思考。場景的設計應該根據角色的性質比如說是人還是機器或者動物來進行選擇，同時還應該根據角色的情緒進行光線、顏色上的綜合搭配等等。[4]
1.1生源與師資方面存在的問題
生源的整體素質不高及院校師資力量的匱乏，是影響我國動畫教育發展的主要原因之一。首先，因為專業的錄取分數遠遠低于傳統美術專業，使得一些學生在報考專業時，未考上理想的專業，便退而求其次選擇動畫專業。而這類學生基本功薄弱、專業精神欠佳、綜合素質較低，缺乏對動畫的熱情與興趣，自然就影響了之后其對動畫專業學習的主動性。其次，師資力量匱乏主要體現在我國接受專業培訓及從事動畫專業的人才缺乏這一方面，且有很多從事動畫教育的教師是從藝術、美術、人文教育等方面轉調過來的，其對動畫知識沒有深入的造詣，自然便影響了教學效果。
1.2課程設計方面存在的問題
動畫課程設計的不合理，也是目前較常見的動畫教學問題之一，例如，一些動畫教育學院對學生的培養沒有明確目標，網絡動畫、二維及三維動畫、影視動畫等方面的動畫教學比較繁雜、粗放。由于動畫課程設計存在問題，使得學生不能夠準確、客觀地選擇自己最擅長的專業，綜合化的課程設計與培養，最終會導致學生對各個動畫方向的學習均只是泛泛的。
1.3教學條件方面存在的問題
動畫專業在我國還屬于一個新興發展起來的專業，因此，也就導致了其中普遍存在基礎設施不完善、教學環境不佳、教學條件先天不足等諸多問題。這種情況下，對學生進行教學時，就無法使學生充分、全面、深入地了解到動畫知識，自然也就影響了動畫教學的整體效果。
2針對我國動畫教育存在問題的對策研究
2.1大力提高生源素質及師資力量
首先，應該采取有效的措施提高動畫專業生源的素質，將動畫專業的考試課目合理地增加，使之在傳統的色彩、素描兩方面考試基礎上，再增加創作、速寫、表演等多個方面。這可為那些真正有才華、真心熱愛動畫藝術的人提供契機，使之能夠在動畫學習中充分發揮自己的優勢。其次，針對我國各院校動畫專業師資力量匱乏的問題，還應該采取積極、有效的措施，加強自己院校師資力量及整體師資水平。例如，廣開渠道，大力引進具有先進理念、專業技術水平與高學歷的動畫專業人才，使之能更好地為動畫教育事業服務。或者采取師資互助交流的方式，針對一些條件較差，師資比較薄弱的院校，可通過資源共享、相互合作、共同努力促進彼此的發展。再或者，對師資隊伍中年輕、有潛力、熱愛動畫教育的教師加強深造和培訓，使之通過進修提高自身教學水平，進而能夠為我國動畫教育事業的發展做出貢獻。
2.2重視動畫課程的多元化設計
為避免動畫課程設計不合理的現象，各院校與教師就應該以“科學、合理、多元化”為理念來進行課程的設計。由于我國當下對動畫人才的需求呈多類型化，因此，在進行動畫教學時，需以學生為根本，根據學生的特長及愛好、興趣以及院校的自身情況，落實動畫專業培養的目和方向，引導學生選擇最適合發揮自己優點的動畫專業，最終為我國培養出獨具特色、多元化、適應社會需求的動畫專業人才。
2．3重視對動畫教學條件的改善
重視對各院校動畫教學條件的改善也十分重要。根據我國高等教育專業的特點，建立健全實真、仿真的微格教室、功能教室等，并配備有攝像機、音響、多媒體、投影儀、多維監控、畫架、靜物、石膏像等十分完善的教學基礎設施設備，為學生動畫教學的有效性奠定堅實的基礎。此外，還可建設校外實習基地，或與相關的動畫制作企業進行合作，為學生的實習、實踐提供良好的環境，使之能通過自身實踐，培養與提高自己的綜合能力，并更熟練、合理地應用專業知識。
3結語
本文作者：祝捷 單位：陜西職業技術學院
動畫課程設置定位不明確動畫的定義比較廣泛，它的含義已經超出了大部分人對它的狹義的認識。它所包含的具體內容和范疇涵蓋了網絡動畫、游戲動畫、廣告動畫、建筑游覽、多媒體、影視動畫欄目包裝、片頭制作、影視特效、動畫衍生品開發、動畫衍生品授權等。近年來國內很多高職院校的教學課程體系還停留在原有的模式，多數動畫專業課程體系的構成都是原有的美術專業或師范專業的基礎課程加上一些動畫基礎，并配合一些二維、三維、視頻編輯軟件綜合而成的，在此基礎上形成了新的教學大綱。培養目標不明確，不具體，專業不夠細化，對學生的就業定位也很模糊。動畫教育應該是多層次、多方向的體系，不同類型不同層次院校的動畫專業應該有不同的人才培養目標。事實上我國動畫市場正處于起步階段，目前動畫專業畢業生真正進入動畫公司的只占少部分，大部分都走向了需求量大、薪酬較高的廣告、游戲、電腦、電視和出版等行業。所以，根據院校和學生自身的實際進行科學的定位，根據市場的需求來設置課程，是最切實可行的。師資力量薄弱由于動畫專業起步晚，向社會提供的動畫人才還不夠，特別是沒有向教育機構提供足夠的專業教育人才。而大部分高職院校又難以吸引這類專業人才，因此動畫專業的師資匱乏是大部分高職院校存在的問題。多數專業課教師都是從美術、油畫、裝潢設計、環境藝術設計等其他學科轉過來的。有些高職院校在不具備師資、資金、設備的條件下就匆忙開設動畫專業，結果師資隊伍和學術氛圍不可能在一夕之間形成。
教學缺少校企合作，實踐環節缺乏作為培養高技能應用型專門人才的高職教育，實踐教學應當以產業需求為依據，以學生就業為目的，來制定具體實踐教學目標，培養學生實際動手能力。然而，部分高職院校對實踐教學重視不夠，再加之設備缺乏，校內外實踐場所不足，實踐教學處于依附理論教學的狀態。尤其是內地院校以及二、三線城市的院校，受其地理位置的制約影響，當地很少有與動畫專業相關的企業，與院校合作的企業也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相應的實踐場所，學生的實踐更多的停留在對一些理論內容輔導驗證，對操作流程的模擬。雖然近兩年，各學校在教育觀念、教學內容、教學方法等方面進行了一系列的改革，但總體而言，實踐教學還處于紙上談兵的階段，學生設計制作都是假設的課題，沉迷于軟件工具的應用，一味追求制作各種電腦特效，導致不了解企業真正需求狀況而得不到有效訓練，從而使學生能力與社會需求脫節。
通過筆者對實際用人單位的走訪，總結出用人單位對畢業生的需求主要有扎實的美術基礎、熟練的動畫制作技術以及強硬的實際動手操作能力，以便進入公司后能很快地投入工作。創辦適合自身條件的動畫專業以動畫概念建立動畫專業，可以確立很多辦學方向。動畫由藝術過渡到藝術與技術的結合，經歷了媒體革命，如網絡、移動性媒體動畫、多媒體技術應用、游戲、教育軟件、智力玩具、電子出版、軍事及其他行業的虛擬現實等等。動畫專業人才主要培養創意創作類、設計類、技術類、經營類等幾大類人才，但以高職院校目前的師資、設備、學生素質等狀況來看，很難實現。因為好的創意需要有文學、美學的功底，需要有心理學與市場運作的知識和經驗，還需要具備較好的專業理念與豐富的政治、歷史、人文等知識。
而高職院校的學生大多不具備這樣的條件，同時高職院校的教學環境、師資條件等也不能滿足實際教學要求。因此，在進行動畫教育定位時，高職院校應認清動畫的應用范圍，根據自身的性質與辦學特點找準市場，根據自己的長處分類進行動畫人才的培養創辦適合自身發展的動畫專業。具備專業技術過硬的專任教師受實際情況的影響，師資問題不能在短時間內解決，為了保證教學，首先學校可以實行人才引進、人才招聘，對于具有較高的專業能力的技術人員，要不拘一格地引進使用。然后對現有的在職教師進行專業培訓，通過在職進修來提高自己的專業能力。外出培訓可以加強專業交流，避免孤軍奮戰，有利于學科發展。另外，可以在社會上聘用一些經驗豐富的來自一線企業的技術人員擔任兼職教師。由于這些人員是兼職，時間和排課上學校應予以照顧。針對一些動作技能要求較高的教學內容，聘用兼職教師的聘用更加有利于教學。告別傳統授課方式，采用實例貫穿法傳統動畫教育是以教師是教學活動的中心，學生被動地參與的模式進行的。
這種授課模式學生興趣不高，也不利于創新能力、創新意識的培養。依據高職教育學制和培養目標的特殊性，動畫教學中可以采用實例為平臺，貫穿整個課程講授基本技法的方式。比如軟件類課程，大多數傳統授課方式都是以介紹菜單功能為線索，單一的講菜單、工具、特效，導致學生學完后只會做單獨的特效，而不知道特效該什么時候使用，如何使用。而以案例為主要教授內容，在案例中消化相關知識點，使學生們能夠自然的接受，而非硬性地記憶。筆者在講授Flash課程中，并沒有將軟件每個菜單每個功能從頭講到尾，而只是將動畫的制作流程和方法通過案例講出來，讓學生在系統的實例講解與實際操練中學有所悟、學有所獲。
加強校企合作，引入項目幫助教學依據實際情況，大部分高職院校動畫專業的師資、資金、設備都不允許自己獨立的開發某個動畫項目。而引入校企合作可以有效地緩解這個問題。校企合作，不僅可以為學生提供實訓項目的場所、使學生完全接近實際崗位的技能要求，還可以使教師與企業更緊密地聯系,了解用人單位的需要,培養成為“雙師型”教師。校企合作帶來的益處不是單方面的，還能為與學校合作的企業帶來一定的經濟效益，使校企合作關系更為緊密和諧。在教學中引入項目實訓與課程緊密結合，可以使學生在實際實踐操作中獲取工作經驗，培養綜合職業素質的教學方法。教學中，可以先由教師根據學校的設備資源及學生的實際能力特長狀況將學生劃分為不同的任務小組，提出制作任務，學生進行有針對性的訓練。特長在二維的做二維動畫實訓，特長在三維的做三維動畫實訓，特長在欄目包裝的做欄目包裝實訓。每組都有實訓的實際項目。在這個過程中，教師不參與任何小組的創作，只起技術指導的作用，輔導學生解決實踐當中遇到的難題。這種項目參與的方式，使學生對就業有了更明確的方向性，并鍛煉了他們團結合作的意識，從而達到全面提高學生綜合職業素質的目的。動畫專業教學在引入項目過程中，應注意跟蹤市場動向，把握市場需求，而不能只單一地適應某一企業或公司，或只做單一項目訓練，否則學校就可能成為某個企業或公司的“外包加工廠”，不僅學生的綜合素質和技能得不到有效訓練，其個人今后的職業發展也會受到阻礙。#p#分頁標題#e#
高職動畫專業教育有其特有的自身優勢和劣勢。合理定位，在辦學思想、專業建設、管理模式上都要發揮自己的優勢，堅持以就業為導向，培養應用型人才，技能型人才。避免自己的劣勢，不能盲目攀比本科院校，而應以培養技能型動畫人才為主要目標。當然，我們不可能在短時間內培養出適合各個領域的復合型高級動畫人才，所以就更應該面向的更為廣泛的職業崗位群———不僅僅面向專業的角色動畫，還應包括廣告、出版、電視、游戲、網絡等等泛動畫設計制作所涵蓋的各個職業崗位。只有找準定位，揚長避短，做到課程與實踐接軌，高職動畫教育才能在動畫領域之林培養出具備職業素質的人才。
關鍵詞：技能競賽；常規教學；高職藝術專業
隨著社會的不斷進步發展，人們對美的追求不斷提高，藝術類學科得到了前所未有的高速發展。藝術類學科的教學質量水平也逐步受到廣泛的關注。學科的教學水平除了在學生畢業后市場的檢驗，學生在校期間所參加的各種技能競賽也能檢驗其教學水平。職業技能競賽技能是一項非常有意義的專業活動，既促進教學的改革和提高，又給學生提供學習和展示的平臺。
1 高職藝術專業教學融入技能競賽的意義
1.1 促進教學的改革
職業技能競賽的舉辦宗旨就是貼近市場提高技能，其出題方向也與市場操作及需求一致。積極參與藝術類技能競賽，可以了解相關行業的動向，同時可以改革教學，使專業教學更符合市場需求。因此，在教學實踐中結合職業技能競賽，一方面可以對常規教學起到必要的引導作用； 另一方面也可以在競賽中找到自身的差距，明確教學改革的努力方向； 第三，對模塊化教學，尤其是實踐技能教學模塊課程體系的構建有著非常重要的實際指導意義。根據技能大賽的要求，制定專業人才培養模式，專業的實訓教學體系，融傳授知識、技能訓練和素質提高于一體，使得培養出來的人才對于社會和市場具有更強的針對性和實用性。
1.2 促進個人專業能力的發展
技能競賽的參與，不僅有利于專業教學的改革，也有利于學生和教師的專業能力提升。首先，對于學生，參與技能競賽的賽前專業培訓可以讓學生掌握更多更深入更貼近專業市場的專業知識，賽時激烈的賽制可以讓學生展示自身專業水平并鍛煉心理素質，賽后的反思和總結讓學生對專業有更深刻的認識，對自身能力有更多的思考。參加職業技能競賽可以在多方面提升專業技能和綜合競爭力。其次，對于教師，通過分析研究技能競賽，對行業動態會有最快最新的了解。根據了解可以及時調整教學內容，更新教學方法。在對學生進行賽前輔導的同時，也能讓自身專業能力得到有效的提高，加強實踐操作能力，將教學理論運用到實踐中，提高專業水平。在一些職業教育比較發達的國家，如德國、韓國、瑞士等國，職業技能競賽的水平和影響力也較大，多數知名院校的教師本身就是行業專家或所在國各類職業技能大賽的評委。
2 高職藝術專業技能競賽的分類與選擇
2.1 高職藝術專業技能競賽的分類
職業技能競賽是依據國家職業技能標準，根據市場行業崗位能力的實際需求開展組織競賽，強調解決問題的能力和實際操作能力。當前，技能競賽所涵括的專業領域廣，種類繁多。
按縱向等級分，技能競賽可以分為國際級別、國家級別、省級、地市級別和學校級別。國際級別往往是國家頂級水平的技術人員參與的；國家一類競賽由勞動和社會保障部組織，二類競賽由國務院有關行業部門或行業組織，當前全國職業院校技能大賽就是國家級別的。各級別之間相互關聯，如組織一場國家級別的大賽一般都先由地市級進行初賽、再到省級進行推選進行復賽，最后推選到全國比賽。按橫向內容分，以藝術設計相應專業為例，技能競賽可以分為單項類與綜合類的比賽。如單一類有標志設計、手繪效果圖設計、Photoshop、Flash、字體設計、卡通形象設計等內容；綜合模塊是在基礎模塊的基礎上進行組合提升的綜合訓練，如室內設計、景觀設計、影視動畫設計、動漫設計、服裝設計大賽、家具設計、工業產品造型設計與快速成型比賽等內容。綜合項目一般依附實際的技能綜合多個單一模塊。當前社會上的技能競賽主要以綜合模塊為主，這些綜合項目一般以企業的實際項目為基礎，通過這些大賽能提高學生專業的實際應用能力，拉近高校和企業之間的距離。
2.2 高職藝術專業技能競賽的選擇
由于當前各級各類職業技能競賽項目繁多，因此各院校應根據自身專業特色、賽事影響力以及地域特點等，有選擇地參加適合專業自身特色，有利于專業發展和教學改革的賽項。選擇的職業技能競賽應是緊密聯系社會企業和生產崗位的性質，反映最新的職業技能要求和行業對技能人才的需求。競賽的項目要以行業企業的技術標準和操作規范為依據，貼近崗位技能的要求。通過完善職業技能競賽的遴選機制，根據專業定位目標、發展規劃、師資力量和實訓條件等指標，設置權重進行評比，綜合權衡最終確定參賽賽項。
3 高職藝術專業實踐教學中技能競賽的融入與實施
3.1 建立完善的職業技能競賽學生選拔機制
學生技能的培養是一個長期過程，技能競賽的訓練必須融入日常教學活動中才能真正以賽促學，不能搞突擊式訓練。為此，應該在所選競賽相對應的課程中，以競賽內容引導教學內容，以競賽真題作為實訓內容。以此，讓課程教學效果更符合行業需求，學生畢業后能更容易適應企業需求，同時能選拔出此專業中能力出眾的學生進行進一步的專項培訓。除了通過課堂挑選學生之外，還可以充分發揮學生社團的作用，在全校范圍內開展更大規模的競賽選拔，最后選出最優秀的學生作為參賽候選人。
3.2 明確指導思想，端正參賽動機端正辦賽、參賽的動機
開展職業技能競賽，以賽促教而不是以賽代教，因此不要講比賽作為唯一的教學目標通過技能競，這樣會使教學片面化，師生心態功利化，應該通過技能競賽引導和鼓勵教師積極參與學生技能訓練指導，不斷提升其實踐教學水平，提高教師素質，實現培養具有較強實踐能力的高素質技能型專門人才的目標。同時通過競賽切實加強學生的實際動手能力和職業核心能力，展示實踐教學成果，推動專業人才培養模式的深入改革與實踐。
3.3 建立高效的組織機構和工作機制
技能競賽必須努力做到“專業全覆蓋，師生全動員”，要做到這一點必須建立一個高效的組織機構如技能競賽組織委員會，使各院系專業老師、行政等部門通力協作，各司其職，參與組織、指導、服務于技能競賽，形成人人參與、人人重視的技能競賽的校園技能競賽氛圍。同時，建立常態化工作機制。在藝術專業課的日常教學中，要將競賽貫穿始終，為教學根據教學競賽的靈活調整提供便利條件，把技能競賽當作對學生學業成果的檢測手段，使技能競賽建立在日常教學的基礎之上。再者，建立校內遴選競賽的組織及獎勵規則，為選拔和鼓勵競賽提供積極有效的環境。
3.4 建立完整的實施過程
寓賽于教，將教學與競賽融合，就可以將比賽過程融入教學過程中，提高教學質量。從大一起，就向學生介紹本專業的優良傳統，介紹往屆學生所取得的優良成績和榮譽，激發學生的學習熱情，使他們認識到榮譽其實并不遙（下轉第頁）（上接第頁）遠，只要通過自身的努力和正確的方法，高職學生也能取得良好的社會聲譽，并得到社會的認可。二年級開始在年級范圍內開展小型的藝術技能競賽，一方面為市級技能競賽作準備；另一方面通過技能競賽提高學生的學習興趣。可以通過課堂教學大作業的形式評比名次，學生的作業熱情高漲，取得良好實效。三年級針對市級競賽，挑選一批學生進行預賽也是一個提高教學質量的好機會。也可以通過畢業設計的形式，教師挑選學生參加，以競賽題作為畢業設計的題目。在畢業設計中，激發學生的藝術創作沖動和熱情，達到學生能力提高和為技能競賽做準備的雙重效果。
4 高職藝術專業實踐教學中技能競賽的融入的效果和反思
4.1 參賽作品的質量提高
參賽獲獎率的提高主要依靠參賽作品的質量提升。這里除了學生自身的因素外，老師的指導水平、參賽經驗也是關鍵。因此，教師技能水平的加強就迫在眉睫。學院內部可定期安排教師進行技能的競賽。督促教師自身業務水平的提高，參賽經驗的培養，教師間的互相學習，等等。真正做到以賽促教。此外，學習其他優秀院校的先進經驗，多給教師提供外出進修學習的機會，開闊老師的眼界，也是參賽水平提升的重要途徑。
4.2 參賽作品后續利用
大賽主辦單位確定的比賽主題，均是經過深思熟慮的。一部分是社會公益設計作品的征集，作品后續應用的主動權交由了主辦者，公益作品的利用學校操作的空間有限。但另一部分商業用途的設計作品，或是直接由企業根據自己的需求設立的比賽，后續利用的可操作性是十分廣闊的。參賽作品往往因為時間、版面、展示方式的限制，不能全部發揮出來，這就給賽后的深入完善留下了空間。學校可以主動出擊，聯系企業，深入設計，將參賽成果最大化，推向市場。
4.3 以賽促學的延伸
首先，以賽促“師生工作室”的發展，加強前沿窗口教學輻射功能比賽能挖掘出一批實踐能力強的師生，通過建立相應的工作室，不僅能為競賽的培訓提供物質和環境的條件，更能讓學生提早感受到公司的工作氛圍，承接項目，為專業教學開辟前沿窗口。目前有許多高職院校都建立學生工作室，放手讓學生去做，真正地感受做中學，學中做，正是這些工作室成為了學生創業的孵化基地，發揮了引領作用，尤其是藝術設計專業的學生在學生工作室發揮的作用相當顯著。經歷了工作室的學生出去較受企業的歡迎，正是比賽造就了這些優質的學生，這些學生通過與企業的接觸，跌打摸爬，不斷積累實踐能力，這些工作室成為了前沿教學的窗口，具有較強的輻射功能。比賽中脫穎而出的老師通過建立工作室，為實踐創設良好的展示舞臺，通過工作室為杰出的師生創設平臺，真正達到比賽“推出杰出人才的目的，帶動一批技能型人才，提升學生整體綜合能力”。其次，以賽促校企合作，增強教學環境的企業土壤氣息比賽離不開企業、行業的支持，只有建立在真實項目的基礎上，才能達到企業所需的實踐能力。比賽為企業挖掘優秀的人才，結合企業實際項目的比賽能實現校企雙贏，藝術設計專業的教學只有借助企業的“土壤”才能辦出令人滿意的教學質量。
5 結語
技能競賽是高職院校教學的助推器，同時，對于實踐型、技能型、視覺型和藝術型的藝術設計專業而言也是學習成果的展示重要途徑，藝術設計專業的教學效果只有通過學生之間的比拼，才能真正激發學生的學習興趣及創作能力。學院派的設計雖稚嫩，但藝術設計本身就是創意產業，如一些影視特效、景觀設計、廣告創意設計、服裝創意設計等就是注重創意能力，通過學院派這些新生力量的充實，為藝術設計的創意帶來新朝氣。通過技能競賽這個比拼舞臺，學校能更好地做好專業教學改革提高教學質量，讓學生走出院門，接觸社會，提高專業核心能力，從而更好地走向社會適應社會。
