時間：2023-06-19 16:15:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇論音樂教育的重要性，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關(guān)鍵詞：高職院校音樂教育重要性 高素質(zhì)人才
前言：音樂教育是我國美育教育的重要組成部分，也是培育出我國高素質(zhì)人才的重要條件之一。高職院校作為我國高素質(zhì)人才的主要輸出地，每年都為我國的社會主義建設提供大量的高素質(zhì)人才資源。因此，音樂教育作為高職院校實行高素質(zhì)教育，培育高素質(zhì)人才的主要載體，在提高大學生的文化藝術(shù)探索能力，提高審美評價能力等方面有著重要的作用。同時，也健全了學生的人格魅力，激發(fā)了大學生素質(zhì)的全面發(fā)展，提供了堅實的基礎。因此，音樂教育是高職院校進行素質(zhì)教育的重要手段，在高職教育中有著極其重要的地位，具有不可替代性。
一、高職音樂教育有利于拓展學生的視野，有利于提高藝術(shù)素養(yǎng)
音樂教育是人類歷經(jīng)千年藝術(shù)積淀而形成的智慧和藝術(shù)的結(jié)晶，是人文文化和歷史內(nèi)涵的獨特寫照。因此，在高職院校教育體系中開設音樂教育不僅僅是為了了解音樂本身的知識技能，更是在接觸歷史不同時期，世界不同地域文化的各種藝術(shù)領(lǐng)域、藝術(shù)群體。通過音樂教育能夠有效的，拓展學生的視野，提高學生的不同層次的藝術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)學生的民族自豪感。以此，在音樂的世界里引導學生健康發(fā)展。
針對音樂教育在高職院校教育中拓展學生視野的重要性，高職教育應該加大對學生的音樂教育培養(yǎng)。在音樂課堂上，引導大學生去感觸中外不同的音樂作品，了解音樂的風格、形式，作品、作家在音樂中蘊含的人生哲理。不斷的拓展學生的個人視野、事業(yè)觀、人生觀，以達到音樂教育的重要使命。
二、高職音樂教育為學生提供了感受藝術(shù)的機會，有利于提高學生對美的認知
音樂本身就是一種最富有現(xiàn)實藝術(shù)的美。它是真實社會的寫照，體現(xiàn)了人們對現(xiàn)實社會最直接的心理需求。同時，又高于生活，是對現(xiàn)實生活經(jīng)過藝術(shù)加工而來的，比現(xiàn)實美更高深、高激烈、更耐人尋味。因此，音樂是“源于生活，而又高于生活”。
高職院校開設的音樂教育課堂中，可以幫助學生逐漸提高對音樂所體現(xiàn)出來的現(xiàn)實美的感知，同時也為學生提供更加與藝術(shù)親近的機會。在專業(yè)音樂教師的指導下，學生可以對音樂作品進行逐步的分析，使學生在足夠了解音樂作品的結(jié)構(gòu)、旋律、調(diào)性、力度、曲式等音樂形象的基礎上，能夠很好的把握音樂中所要表達的心聲、音樂所表現(xiàn)的藝術(shù)情感，以達到引起精神層次的共鳴，提高學生對藝術(shù)的感知，對美的認知，達到音樂教學的主要目的。
三、高職音樂教育可以健全學生的人格，樹立健康的情感
健全的人格，健康的情感，是一個高素質(zhì)人才必備的基本條件。高職音樂教育正是大學生人格、情感的重要載體。在高職音樂教育中，老師通過講述、播放不同節(jié)奏、旋律、速度、音調(diào)、音色的樂曲，有效的激起大學生的心理和生理運動，從而調(diào)節(jié)大學生個人情感、情緒的本能反應。而當大學生真正沉醉于音樂時，勢必可以做到與音樂所釋放的語言、旋律共同悲傷、消沉、振奮、開心、愉悅，真正做到調(diào)節(jié)心理、機體平衡，經(jīng)歷多種感覺的體現(xiàn)，健康大學生的情感健康，從而健康大學生的個人人格。
正如，我國古典樂曲《梁山伯與祝英臺》，在樂曲中大學生可以充分的體會到人世間的真善、美、悲、愁、喜等等所有人的情緒、心理。通過音樂教育的積極指導，將作品中的真實情感滲透到大學生的日常教學中、感受中來，以多種情感的灌輸，提高學生積極、健康情感的建立，形成良好的生活態(tài)度和健全的人格。
如果說體育教育是強健學生的體魄、耐力，那音樂教育則是強健學生的心理、情感。音樂教育所培養(yǎng)的重點則是大學生的品質(zhì)、品格。因此音樂教育作為大學生心理教育的綜合導師，在與其他教育手段相比有著不可替代性。
四、高職音樂教育有助于開發(fā)學生的創(chuàng)新能力，促進學生智力完善
現(xiàn)代科學的快速發(fā)展，是科學技術(shù)呈現(xiàn)高端綜合的發(fā)展趨勢。這就要求大學生不僅要有淵博的知識，更要有全面綜合發(fā)展的各種素質(zhì)，從而實現(xiàn)高端人才化。而學生的創(chuàng)新能力，正是綜合能力中不可小覷的一個關(guān)鍵素質(zhì)之一。創(chuàng)新能力不僅僅源于人們對事物的想象，更源于人們對未知事物的開發(fā)，是創(chuàng)造終極目標的追求。而音樂教育恰恰包括了創(chuàng)新能力，它具有極大包容能力，和極大的想象空間，是大學生培養(yǎng)創(chuàng)新能力不可或缺的重要手段。正如，我國著名科學家錢學森在授獎儀式上所講，他的成功除了要感謝他的科研團隊，家人的理解支持外，還特別提出音樂藝術(shù)對他科學研究的重要啟發(fā)性，在囊括百川的音樂世界里，帶給錢學森豐富的精神世界，廣闊的思維方式，在脫離了機械的唯物主義論述的前提下，才能更好的去感受自然、科學的創(chuàng)新能力。因此，音樂教育有助于學生創(chuàng)新能力的開發(fā)。
同時，通過科學研究證明，人的大腦分為左右兩個半球，兩個半球又具有不同的功能。例如左腦具有語言、計算等邏輯思維能力；右腦則具有審美、情緒等形象思維能力。邏輯思維和形象思維相輔相成，形成人類最基本的思考。在目前我國傳統(tǒng)的教育模式中，通常是面對左腦進行開發(fā)的應試教育，而對右腦開發(fā)極少，造成大腦發(fā)展不均勻，大大的降低了大腦的利用率，無法充分的發(fā)揮大腦的功能。而音樂教育恰恰正是右腦進行操作、使用的。在進行音樂賞析、音樂學習的時候，正好是對右腦進行全面使用、練習。長久下去，勢必可以平衡左、右大腦的發(fā)展，提高大學生的思維能力，加大的促進了學生智力的完善。
五、結(jié)束語
綜上所述，充分的說明了高職音樂教育對大學生素質(zhì)教育的重要性。在當今，科學與經(jīng)濟飛速發(fā)展的新時代下，社會對人才的需求早已呈現(xiàn)出高知識化、高素質(zhì)化的綜合人才特征。因此，高職院校在對大學生進行知識培養(yǎng)的同時，更要注重對大學生素質(zhì)教育的培養(yǎng)。以使用音樂教育手段，達到文化與素質(zhì)相融合，著手于現(xiàn)在，利于未來，從學生的整體人文知識和藝術(shù)底蘊上加大培養(yǎng)，以適應新時代下對大學生的全新要求。
參考文獻：
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教學方法和所選教學內(nèi)容的質(zhì)量直接關(guān)系著人才培養(yǎng)的質(zhì)量，目前，很多教師在進行音樂教育的時候仍然習慣采用傳統(tǒng)的教學方法和教學模式，所選教材的內(nèi)容隨意性比較強，教學內(nèi)容陳舊，不科學，無法滿足學生學習音樂的熱情。學生在接受音樂教育之后，無法形成獨特的自我感悟，不能完全融化所學的審美知識，難以形成符合時代需求和社會發(fā)展趨勢的審美取向和方法，這會對音樂審美教育的內(nèi)化過程形成較大程度的阻礙。
二、理論與實踐脫節(jié)
理論與實踐脫節(jié)是大學教育普遍存在的現(xiàn)象，在教育教學中缺乏將理論成功轉(zhuǎn)化為教育實踐的方法和途徑。現(xiàn)階段，大學教育教學中對音樂教學重要性的認識度不夠，學校音樂教育教學普遍停留在學生業(yè)余文化活動方面，這種教學理論模式對教育實踐形成了極為不利的影響作用。目前，新教育體制改革工作正在逐步推進，但是，我們也發(fā)現(xiàn)一些學校仍然將培養(yǎng)學生智力因素作為教育教學的重點，根本不關(guān)心學生的心理健康發(fā)展，以這種教育模式和方法培養(yǎng)學生，這會對教育改革工作的進展形成極為不利的影響作用。
三、提高大學音樂教育水平的有效對策
（一）科學、有效的設置音樂課程
現(xiàn)代高科技的快速發(fā)展與音樂教育理論的不斷豐富，為提高大學音樂教育水平創(chuàng)造了十分有利的條件，大學音樂教育過程中必須充分利用這些條件，保證音樂教育的發(fā)展有據(jù)可依，充分利用先進的教學方法，廣大教育學者共同努力探索，將大學音樂教學發(fā)展成為一門獨立的學科，使學生充分認識到音樂教育的重要意義，不斷完善教學內(nèi)容，結(jié)合學生對音樂的需求，不斷豐富音樂教學相關(guān)的內(nèi)容，科學設置音樂課程，促進學生能力的全方面培養(yǎng)，進而實現(xiàn)大學音樂教育的重要意義。
（二）提升教師隊伍的整體水平
大學教學中要充分認識到音樂教育的重要性，將音樂課程單獨設立部門，構(gòu)建高水平的師資隊伍，使教師能夠在教學中結(jié)合實際情況不斷優(yōu)化教學方法和教學模式，從而提高大學音樂課堂教學質(zhì)量和效率。教師在實際教學過程中能夠?qū)W生進行正確的引導，培養(yǎng)學生學習音樂濃厚的積極性和主動性，使學生積極參與音樂教學活動，從而實現(xiàn)大學音樂教育的重要意義。
（三）理論聯(lián)系實際
大學音樂教育要在理論、文化素質(zhì)教育中突出自身的重要性，就應該充分遵循理論聯(lián)系實際的原則，結(jié)合實際情況，選擇合適的教學模式和教學方法，培養(yǎng)學生各方面的綜合能力，使學生能夠順利適應社會對人才的需求，實現(xiàn)音樂教育的重要意義。
四、結(jié)束語
【關(guān)鍵詞】系統(tǒng)論音樂教育 SPDCA認知模式
【中圖分類號】G122 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）3-0006-02
一、系統(tǒng)論的基本意涵及其發(fā)展概述
第二次世界大戰(zhàn)之后，產(chǎn)生了把對象作為系統(tǒng)來考察的系統(tǒng)理論，即系統(tǒng)論、信息論、控制論，也被稱之為"老三論"。二十世紀六十年代，耗散結(jié)構(gòu)論、協(xié)同論、超循環(huán)理論又相繼問世，也被稱之為"新三論"。
系統(tǒng)理論產(chǎn)生的根本原因在于社會生產(chǎn)力發(fā)展，出現(xiàn)了規(guī)模龐大、技術(shù)復雜的大型工程和企業(yè)--復雜結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，"復雜巨系統(tǒng)"的產(chǎn)生使得人們對于系統(tǒng)問題的關(guān)注也越來越多。系統(tǒng)論作為一門科學，是研究系統(tǒng)類型、一般性質(zhì)和一般運動規(guī)律的科學。早在泰勒的《科學管理原理》 明確提出系統(tǒng)管理的思想，這也是初期的系統(tǒng)管理思想。1945年美國著名生物學家貝塔朗菲《關(guān)于一般系統(tǒng)論》，提出了一般系統(tǒng)論的思想，1968年貝塔朗菲編著出版了《一般系統(tǒng)論的基礎、發(fā)展》，全面闡述了其系統(tǒng)論思想。1969年比利時自由大學教授普利高津提出的"耗散結(jié)構(gòu)理論"；1976年西德學者哈肯提出的"協(xié)同學"理論；1972年法國數(shù)學家托姆提出的"突變論"都在很大程度上發(fā)展了系統(tǒng)論的思想。
系統(tǒng)論的基本范疇包括系統(tǒng)、要素、結(jié)構(gòu)、功能、層次等基本因素，其基本意涵也與這些范疇密切相關(guān)。所謂系統(tǒng)是指由相互作用、相互依賴的若干組成部分組合而成的、具有特定功能的有機整體。由此，我們也不難發(fā)現(xiàn)，系統(tǒng)具有幾個基本特征：系統(tǒng)是由若干要素組成的；這些要素相互作用、相互依賴；由于要素間的相互作用，使系統(tǒng)作為一個整體具有特定的功能。就其功能定位而言，系統(tǒng)效應可能會出現(xiàn)三種情況，一是"正效應"，這種效應表示系統(tǒng)效應大于各要素效應之和，即SE>AE+BE+CE+ ……。其中AE、BE、CE、等分別表示要素A、B、C等的效應。二是"0效應"，這種效應表示系統(tǒng)效應剛好等于各要素效應之和，即 SE=AE+BE+CE+ ……。三是"負效應"，這種效應表示系統(tǒng)效應小于各要素效應之和，即SE
二、當前高校音樂教育存在的主要問題探析
一是對高校音樂教育問題的重視程度不夠。這種重視程度體現(xiàn)在四個層面：其一從國家層面，從改革開放以來，大力發(fā)展高等教育，往往對于經(jīng)濟、管理、法律以及一些技術(shù)科學的支持力度較大，在高校音樂教育方面缺少政策和專項資金支持。其二從社會層面，整個社會上對于音樂教育還認為是一種業(yè)余愛好，大部分人沒有將音樂作為一種真正的專業(yè)，認為是可有可無的內(nèi)容，這種氛圍使得音樂教育難以開展。其三是學校層面，一些學校只注重學生技能培養(yǎng)，忽視對學生綜合素質(zhì)的塑造，一般情況下，除卻音樂美術(shù)藝術(shù)學院的學生，其他學生基本上沒有設置相應的課程。其四是學生個體層面，自身對于音樂教育也缺乏興趣，不積極參與配合。
二是高校音樂教育的存在重理論輕實踐的問題。音樂教育本質(zhì)上應該理論與實踐相結(jié)合，缺乏理論積淀的音樂學習往往比較膚淺浮躁，難以稱得上是真正的藝術(shù)，沒有起到音樂教育育人和塑造人的作用。但是也不能過于重視理論或者只停留在理論層面。音樂最終還是需要實踐，并且讓學生學有所成學有所用。音樂教育實踐對于了解學生的學習現(xiàn)狀、培養(yǎng)專業(yè)思想、培養(yǎng)獨立能力至關(guān)重要。學生也能在實踐中更好的審視自己在大學期間掌握的知識和經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)自己的不足，從而能夠在今后及時的彌補自己的知識缺陷，開發(fā)和完善自己的音樂藝術(shù)特長。
三是高校音樂教育的缺乏系統(tǒng)性。高校的音樂教育是一個系統(tǒng)工程，其實不單單是純粹的音樂藝術(shù)問題，但是當前很多高校在課程設置上，往往不重視對學生其他綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，缺乏人文社科類相關(guān)專業(yè)的學習。在教學方法上也往往只重視知識的輸入，而沒有重視知識的輸出。在音樂教育的師生關(guān)系中，往往是線性關(guān)系，師生之間也缺乏互動交流溝通，缺乏多元化的互動模式，學生難以獲得和產(chǎn)生音樂靈感。此外，值得一提的是，一些老師在教育過程中，對藝術(shù)的理解存在偏差，認為藝術(shù)家具有一些"怪異"特質(zhì)，而學生正處于人生觀、世界觀、價值觀的形成和塑造時期，往往容易受到影響，使得學生行為怪異。概言之，在音樂教育過程中還缺乏對音樂教育的系統(tǒng)性考量。
三、基于系統(tǒng)論視角下的高校音樂教育主要對策
一是要從戰(zhàn)略層面高度重視高校音樂教育。音樂教育對于音樂專業(yè)學生的重要性自不待言。事實上，音樂教育對于非音樂專業(yè)的學生也具有高度重要性。按照馬斯洛的需要層次理論，人在滿足自身安全和生理等基本需求的基礎之上，對于精神層面的自我實現(xiàn)也有著追求。即使一個人的一生不從事音樂行業(yè)，但是他的日常的學習工作和生活也與音樂密不可分，因此，學習一些音樂方面的知識理論和技巧，不僅僅能夠豐富學生的知識結(jié)構(gòu)，更能陶冶學生的情操，培養(yǎng)學生從另外的視角看待問題的能力。而且有利于提高學生的生活質(zhì)量和品味，從更為廣泛的意義而言，在音樂教育的通識教育，從戰(zhàn)略層面加以重視，對于培養(yǎng)社會主義的合格的優(yōu)秀的接班人具有重要意義與價值。因此，國家、社會、高等學校以及學生個人都應該高度重視音樂教育工作，全面互動，通力合作，形成合力，促進高等學校學生音樂教育工作的科學合理良性有序進行。
二是在高校音樂教育中要理論與實踐相結(jié)合。除卻課程學習和專業(yè)知識學習之外，當前高校音樂教學的一個非常重要的薄弱環(huán)節(jié)，就是學生的實踐實習。當今社會競爭激烈，研究機構(gòu)人才趨于飽和，碩士生、博士生日益增多，而且越來越多的單位要求大學畢業(yè)生要有實踐經(jīng)驗，我們只有將我們所學的理論知識與實踐相結(jié)合，加以運用創(chuàng)新，才能盡快適應實際工作的需要。因此大力加強音樂實踐教學，對培養(yǎng)學生實踐能力和創(chuàng)新能力具有重要意義。在保證學生集中實習為主的情況下，可以根據(jù)學生個人的實際情況和個人的就業(yè)意向，適度安排學生的單獨實習，根據(jù)學生各個人的就業(yè)意向單位，學校可以適度幫忙協(xié)助聯(lián)系目標單位安排學生去實習，但是必須保證對學生實習的全程進行必要的監(jiān)管和有效地回訪，是實習工作真正落實到位，為學生的實習提供多樣化地選擇，杜絕放羊式實習的發(fā)生。
三是從系統(tǒng)層面確保高校音樂教育的科學性合理性。系統(tǒng)科學方法繼承了傳統(tǒng)綜合方法的核心，也就是聯(lián)系的觀點，結(jié)合現(xiàn)代科學發(fā)展的實際，賦予了新意。它要求對任一客觀對象的研究都必須從其結(jié)構(gòu)、成分、功能、相互聯(lián)系的方式及其歷史發(fā)展等多方面進行綜合考察。在高校的音樂教育中，大力發(fā)展影響音樂教育發(fā)展情況的各因素，并促進各個因素之間的互動、聚合，形成一個網(wǎng)絡系統(tǒng)。前文的分析已經(jīng)說明，音樂教育發(fā)展并非由一個單一因素所決定，而是作為一個系統(tǒng)呈現(xiàn)的，從系統(tǒng)論的視角來看，要想使得整個系統(tǒng)具有良好的發(fā)展，那么應該注重系統(tǒng)的每一個因素，并采取切實措施促進其發(fā)展，否則容易出現(xiàn)"木桶短板"，阻礙音樂教育的發(fā)展。
四、結(jié)語
高校的音樂教育雖然缺乏統(tǒng)一的標準規(guī)定。但是我們發(fā)現(xiàn)，在針對中小學的音樂教育標準中有著這樣的規(guī)定，"義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。"由此，我們不難發(fā)現(xiàn)，高校的音樂教育應該在層次上高于義務教育階段的音樂教育，筆者認為，高校的音樂教育一方面要培養(yǎng)音樂方面的專業(yè)人才，另一方面也應該面向全體學生（由那些對音樂有興趣的學生進行自主選擇）進行通識教育。二者之間相輔相成，否則都難以稱得上是真正的音樂教育。
系統(tǒng)論的科學方法要求把握高校音樂教育的系統(tǒng)性、整體性、結(jié)構(gòu)性、層次性、目的性、邏輯性等概念。但是需要指出的是，事物的矛盾有主要矛盾和次要矛盾之分，影響高校音樂教育的因素也有主要和次要之分。因此，在高校的音樂教育中也要以促進主要因素的發(fā)展為主，兼顧其他影響因素。這一點尤其重要，系統(tǒng)論雖然要求各個因素均應該有所發(fā)展，但并不意味著就應該所有因素同等發(fā)展，而是應該"擇其重者而重之，擇其輕者而輕之"。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：民族音樂文化；傳承；學校音樂
民族音樂文化在我國的發(fā)展過程中一直有十分重要的作用，其在一定程度上能夠反映出人類的音樂文化發(fā)展程度和今后的發(fā)展方向，而學校音樂教育在我國更是有著十分悠久的歷史。可以說學校音樂教育也是民族音樂文化的形成和后期發(fā)展的重要環(huán)節(jié)和條件[1]。針對這種情況，我們在不同的背景和環(huán)境下，對音樂的理解也會存在一定的差異，尤其是在文化理念的影響下，音樂的種類和表達形式更是會受到影響，也會反映出不同文化和民族音樂在表達形式的不同。所以，在對民族音樂文化的傳承中怎樣更好開展和進行就是一項十分重要的幫助。針對這種情況，本文就將對民族音樂文化傳承和學校音樂教育展開研究，希望對這項工作的開展奠定良好基礎。
一、民族音樂文化和學校音樂教育的關(guān)系
在對民族音樂文化和當前學校音樂教育關(guān)系研究過程中，一般會從兩個方面深入：
第一點就是學校的音樂教育在發(fā)展過程中需要將民族音樂文化作為基礎環(huán)節(jié)。學校在音樂教育的開展過程中要對民族音樂文化進行充分尊重，在一定意義上說，如果沒有民族音樂文化，那么就不會有學校音樂的出現(xiàn)。隨著當前全球化經(jīng)濟的迅速發(fā)展，我國民族文化的重要性也逐漸受到了關(guān)注和重視，不僅是我國，世界上各個國家都開始將發(fā)展本民族音樂文化作為了一項重要工作。因此，民族音樂文化作為當前學校音樂教育的基礎環(huán)節(jié)，是音樂在發(fā)展過程中的必然環(huán)節(jié)。雖然當前我國民族音樂文化資源得到了十分有效的發(fā)展，但是在實際發(fā)展中仍然存在不完善的情況，學生對民族音樂文化的學習很難得到良好進展[2]。
第二點則是學校音樂教育主要來源于對民族音樂文化的傳承。在對民族音樂文化進行的傳承的過程中需要尋找一個有效的載體，但是在民族文化的實際發(fā)展過程中，卻沒有正確認識到學校在其中發(fā)揮的積極作用。通常民族音樂文化會將自身的傳播借助于民間團體、音樂組織，但是相比較而言，學校在這個過程中反而像是傳播民族音樂文化的輔助環(huán)節(jié)，致使民族音樂文化在這種背景下難以得到有效發(fā)展。所以在這種情況下學校只有作為民族文化發(fā)展的主體環(huán)節(jié)，才能保證民族文化音樂的有效發(fā)展。
二、在學校音樂教育中對民族音樂文化進行傳承的策略
通過上文的研究，可以確定當前我國學校音樂教育中對民族音樂文化的傳承還存在十分不完善的情況，嚴重影響和制約了我國音樂文化的整體發(fā)展。針對上述問題，無論是學校還是教師都應該正確認識到問題的嚴重性，從而制定更為有效的方案對其進行解決。下文中筆者就將結(jié)合自身經(jīng)驗提出一些傳承的策略，希望對這項工作的開展起到一定幫助。
（一）相關(guān)部門要對民族文化在學校音樂教育中的環(huán)境進行科學營造
對民族音樂文化的傳承環(huán)境進行營造是一項十分重要的工作，民族音樂文化的傳承環(huán)境一般情況下需要從兩個方面進行，第一點就是社會環(huán)境，這也是最為基本的一點，也就是在國家政策和規(guī)定的指引下，對于各個地區(qū)中的音樂文化進行傳承和發(fā)展也將起到十分重要的幫助[3]。其次就是學校環(huán)境。學校作為民族音樂文化傳承環(huán)境中的重要環(huán)境和載體，這對于營造更為有效的學習環(huán)境十分重要。所以這也要求學校要加強對這項工作的宣傳工作，不斷培養(yǎng)一些民族音樂教師，或是鼓勵一些在職音樂教師對民族音樂知識進行學習，從而進一步對民族音樂文化教學的質(zhì)量提升奠定基礎，更好的促進民族音樂文化[4]。
（二）加強對民族音樂文化教材的整合和完善
在民族音樂文化的發(fā)展過程中，教材起著核心和決定性作用，在適合的教材指導下才能幫助學生進行良好的學習。相關(guān)教材研究者需要不斷加強對教材的制定和完善，進一步對教材進行優(yōu)化[5]。在對民族音樂文化教材進行制定或是選擇的過程中，也可以根據(jù)各個地區(qū)的實際情況對教材進行編寫。因為每個地區(qū)本身就具備獨特性，因此在音樂形式上也將存在不同的表達方式，這樣的教材在實際教學過程中才能對地方特色進行充分展示，為體現(xiàn)民族音樂文化特征奠定良好基礎。總的來說，民族音樂文化在實際建設和發(fā)展更需要站在多樣化的角度上進行選擇，將民族音樂文化得到良好豐富和發(fā)展，為實現(xiàn)學生的有效學習奠定良好基礎。
（三）加強師資力量的完善和強化
民族音樂文化在實際發(fā)展過程中，要做到對精華的有效傳承，特別是在對學校音樂文化的傳承過程中，更需要引起重視和關(guān)注。在傳承和發(fā)展過程中，教師發(fā)揮著十分重要的作用[6]。因此在實際教學過程中就要求教師要對民族音樂文化傳承的重要性引起重視，同時學校在這個過程中也要注重對教師的培訓和指導，定期組織一些培訓活動，讓教師對這一環(huán)節(jié)重要性和知識進行強化，通過自身專業(yè)能力的提升，進一步對民族音樂文化的傳承進行提高。
三、結(jié)語
通過上文中對民族音樂文化和學校音樂教育的簡單論述，筆者也提出了一些自身的意見，在學校音樂教育中要將民族音樂文化作為主要環(huán)節(jié)，因此就將涉及到教育體系的建立和l展，在這種情況下更需要在科學的幫助和指導，從而為教學提供更有效的幫助。總之，民族的音樂文化在我國建設和發(fā)展中占據(jù)著十分重要的位置和作用，但是在長期建設和發(fā)展中，我國想干單位或是學校等部門更應該積極展開研究，從而讓學校在這種背景下將民族音樂文化進行更好的傳承，為實現(xiàn)學校音樂教育和民族音樂的整體進步奠定良好基礎。
【參考文獻】
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關(guān)鍵詞： 農(nóng)村小學 音樂教育 教育理念
一、農(nóng)村小學音樂教育存在的問題
1.前線教師缺乏
據(jù)了解，有些農(nóng)村小學雖然實施的是和城市一樣的分科教學，但是在教學實際操作上是不分科的。基本一個老師代一個班，除了擔當班主任以外，還要擔任各門文化課的老師，以及音、體、美、勞等各門素質(zhì)課的輔導老師。有的連最基本的“一班一師”標準都達不到，只是就地在本村找一個臨時代課老師，同時，代課老師要擔任所帶班級的所有課程。
教師缺乏問題十分嚴重。由于每年入編的教師數(shù)目有限，分配時基本都分到城鎮(zhèn)，而真正缺少老師的農(nóng)村因為硬件差、工資低等原因分不到老師。這樣的情況更加劇農(nóng)村缺少老師的狀況。正因為農(nóng)村小學因缺乏專職音樂老師，音樂教學活動的開展才更是一個問題。
2.專業(yè)教師不專用
加強教師隊伍建設是提高教學質(zhì)量的根本保證。但是有的農(nóng)村中小連一個專職音樂教師都沒有，音樂課都是由兼職的教師教，這些教師有的在音樂方面有些特長，有的根本就沒有受過音樂教學方面的培訓，大部人音樂理論素養(yǎng)較低，音樂藝術(shù)技能較差。因此，大部分音樂課成了變相的數(shù)學課、語文課，音樂課名存實亡。正是由于音樂教師綜合素質(zhì)水平的限制，有的把音樂課當成唱歌課，對音樂知識教學根本不做要求，嚴重制約音樂教育發(fā)展。即使有些簡單的音樂教具，也不能很好地被使用，造成資源的浪費。有的專職音樂教師不夠重視，得過且過。
3.教育觀念落后
農(nóng)村小學有固定教材，上課基本按照教材教授，但由于教師的素質(zhì)不高而在教授過程中不能真正教授教材內(nèi)涵及素質(zhì)教育的核心內(nèi)容，上課大部分是自由活動的方式。傳統(tǒng)教育把過多視角和精力放在應試教育上，教學往往圍繞升學考什么，就教什么，學生就學什么安排。非升學考試學科的教學，特別是音樂學科的教學與實踐活動，沒有真正按教學計劃要求得到落實，甚至根本不開設這類學科。
4.農(nóng)村小學管理體系不健全
農(nóng)村小學音樂教育工作管理體系沒有形成，音樂教育在整個教育工作中沒有充分體現(xiàn)。音樂教學組織機構(gòu)疏于形式，對音樂教室、音樂課外活動、音樂器材和音樂教學的要求松散，目標模糊。對音樂課的實施情況更是不管不問，農(nóng)村小學音樂教育的系統(tǒng)化、制度化和科學化存在諸多問題。
二、提高農(nóng)村小學音樂教育水平的對策建議
1.穩(wěn)定師資隊伍的建設，提高教師的素質(zhì)
音樂學科教師沒有發(fā)展空間和土壤，學科地位和待遇與主課教師不可相提并論，成為弱勢群體，跳槽轉(zhuǎn)行或轉(zhuǎn)教其他學科的現(xiàn)象屢見不鮮。要解決好這個問題，首先必須為藝體教師創(chuàng)造必要的工作條件和優(yōu)良的工作環(huán)境。其次，對學科培訓、外出考察學習、學期工作量和工作待遇等方面的問題，管理者應消除學科歧視現(xiàn)象，機會平等、一視同仁。
2.專師專用
自我國高校擴招以來，各高校畢業(yè)生數(shù)量是很多的，但是目前由于各種原因師范類畢業(yè)的學生無法進入教育行業(yè)，而必須做其他工作，造成大量專業(yè)人才流失，同時造成前線師資缺乏現(xiàn)象，使教育無法按時按量完成。只有專業(yè)教師專業(yè)用，才可能使這種情況有所改善，教育公平才有可能、有條件得到真正實施。
3.轉(zhuǎn)變音樂教育觀念
首先，教育部門音樂教學觀念的轉(zhuǎn)變。當今，教育主管部門沒有意識到音樂教育對小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)等方面的重要意義，只是抓各門所謂的“主課”，把主課成績看做評價一切教學任務的尺度和評判一切的標準。只有讓人們真切認識到學習音樂的重要性，并且拿著抓語文、數(shù)學一樣的態(tài)度抓音樂教育教學，深化教育教改，并且做到監(jiān)督反饋，才能使音樂教育真正得到實施。現(xiàn)今，大多數(shù)家長并沒有意識到音樂教育對一個人成長的重要性，因此在對孩子學習音樂的支持和投入上都是相當有限的。只有家長真正認識到學習音樂的重要性，才可能給孩子創(chuàng)造學習環(huán)境和空間。
4.正確評價和規(guī)范管理
要充分發(fā)揮評價監(jiān)控的管理導向作用，必須盡快建立和完善一套適應音樂等學科、能夠全面科學地評價課程管理、教師工作、學生學業(yè)等的評價體系，其中尤其重要的是評價內(nèi)容指標的確定，課程管理評價內(nèi)容應該包括藝體學科師資配備、教學設施設備、開課情況、針對性的計劃總結(jié)、活動開展的記錄和效果等；音樂等學科教師的個體評價除了考核教師的基本素質(zhì)、工作表現(xiàn)、工作業(yè)績外，還應著重教師參加培訓研修、各級比賽、創(chuàng)造性地工作開展情況等方面的積極性和效果，充分體現(xiàn)發(fā)展性；其次是評價方式的多樣化，可以將形成性與總結(jié)性相結(jié)合，定性與定量相結(jié)合，自評與互評、他評相結(jié)合，通過袋庫式、量表式、訪談式、跟進式、知己式、主干式、庭辯式、情景式、網(wǎng)絡式等方式，全面而科學、客觀而公正地評價藝體學科各方面的工作情況。最后就是評價結(jié)果的運用，應該作為各級主管部門改進工作、制定政策的重要依據(jù)之一，作為領(lǐng)導的辦學水平獎懲，藝體教師評優(yōu)評先、工作調(diào)動，學生綜合能力、學業(yè)水平等的主要依據(jù)。
三、結(jié)語
農(nóng)村音樂教育關(guān)系到農(nóng)村學生綜合素質(zhì)的提升，關(guān)系到新農(nóng)村的可持續(xù)發(fā)展。要改變農(nóng)村地區(qū)音樂教育現(xiàn)狀，社會、家庭必須共同努力，從觀念、制度、體制、政策等入手，高度重視音樂教學在教育中的地位，著力加大音樂教學資金和設備投入力度，加強音樂教師隊伍建設，建立完善的音樂教育評價體系，以提高農(nóng)村音樂教育質(zhì)量和音樂文化素質(zhì)，促進農(nóng)村小學教育建設和諧發(fā)展。
關(guān)鍵詞：高校；鋼琴音樂；音樂素養(yǎng)；才藝
鋼琴音樂對我們來說是必要的存在，它的影響是積極深遠的，因為它不僅可以讓人的身心得到放松、精神壓力得以舒緩，還可讓一個人的素養(yǎng)得以提升，才藝得以增加。經(jīng)濟迅速發(fā)展，生活水平日益提高，鋼琴音樂教育實現(xiàn)普及。為了提高學生的音樂素養(yǎng)，使學生的實踐能力得以加強，必須加強鋼琴音樂教育，汲取鋼琴文化的精髓，對出現(xiàn)的問題及時反思，且不能忽視鋼琴音樂的發(fā)展這一核心影響因素。音樂對人的能力和思維發(fā)展是很有利的，同時更能使一個人的個性得以塑造，音樂素養(yǎng)也十分有利于一個人的綜合素質(zhì)的提高，因此，鋼琴音樂對于高校教育來說占有絕對重要的地位。
一、鋼琴教育的音樂氛圍必須營造好
將鋼琴音樂教育與其他音樂相比，不難發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂教育對音樂氛圍的良好度要求更大。對于高校的環(huán)境來說，好的音樂氛圍是比較容易營造的。首先，對于鋼琴教育的重要性與內(nèi)涵，學校必須給予重視，進而對相關(guān)設備的建設需投入到位，例如琴房、音樂廳等，倘若學校未能為學生提供鑒賞鋼琴音樂的平臺，那么會導致鋼琴音樂的普及受到很大的障礙。為了使鋼琴音樂在高校真正實現(xiàn)普及，建設到位的鋼琴音樂教育相關(guān)的基礎設施，給學生創(chuàng)造出大量學習鋼琴音樂的機會是非常必要的。
放眼國外世界，那些具備極高音樂素養(yǎng)的一些城市和國家，之所以其人民擁有較高的音樂素養(yǎng)直接決定因素就是其音樂相關(guān)的基礎設施建設相當?shù)轿唬粗藗兊囊魳匪仞B(yǎng)就很難實現(xiàn)提升。因此，高校想要鋼琴音樂教育實現(xiàn)全面發(fā)展，第一步就是需將音樂相關(guān)基礎設施建設到位。高校通過建設音樂演繹大廳以及相關(guān)的藝術(shù)會堂，給學生創(chuàng)造一個展示自我的平臺，學生通過表演才藝的形式展示自我，并融入到鋼琴音樂教育的環(huán)境中，這種融入方式更有利于學生受到鋼琴音樂的熏陶。擁有良好的鋼琴音樂教育的氛圍，使學生懷著愉快的心情享受鋼琴音樂，從而有更利于學生音樂素養(yǎng)的提升。學生的音樂天賦是需要挖掘的，在挖掘之前必須有良好的音樂氛圍為基礎條件，高校不僅需營造良好的音樂氛圍，且需使其教學的效率得以提高。此外，想要創(chuàng)造好的音樂氛圍，可采取許多措施，例如，高校可以組織大量的鋼琴音樂研討會、鋼琴音樂大賽，還可支持鼓勵學生組建鋼琴音樂相關(guān)的社團組織，呼吁同學們多多關(guān)注，多多參與，通過社團組織的相關(guān)活動，促使鋼琴音樂貫穿于學生的課余生活，為他們創(chuàng)造一個好的音樂氛圍，使其課余生活充實又美好，同時進一步提升學生的音樂素養(yǎng)。
總之，針對高校想要落實鋼琴音樂教育，其音樂氛圍的營造應當視為首要任務，只有打牢基礎，才有利于工作的順利進行。
二、審美與實踐對于高校鋼琴音樂教育的重要性
目前為止，大多數(shù)高校中鋼琴音樂教育的相關(guān)課程已經(jīng)在逐步投放實施中，同時，也暴露出一些教育中的問題，由于高校過于重視鋼琴音樂方面的理論教學，忽略了實踐能力的重要性，且盲目地急于提升學生的音樂素養(yǎng)卻忘了培養(yǎng)學生的審美能力。學生具備一定的樂感和音感且擁有相當?shù)膶徝滥芰κ菍W習鋼琴音樂的基礎，只有這樣，才有利于將理論知識真正實現(xiàn)消化、理解、掌握并能很好地付諸在實踐中。當然，在培養(yǎng)審美能力的時候，不能僅僅局限在鋼琴音樂范疇之內(nèi)，需培養(yǎng)學生全面鑒賞的能力，無論是藝術(shù)上還是自然上，都必須具備相當?shù)膶徝滥芰Γ瑢W生的審美能力實現(xiàn)全方面的發(fā)展，有利于學生挖掘出自身的感知力、領(lǐng)悟力以及創(chuàng)造力。此外，音樂的鑒賞、審美的情操都是需要與審美能力同步培養(yǎng)的。為了使學生的審美能力得以提升，高校可以以鋼琴音樂為基礎，大力開設音樂鑒賞課。同時，實踐能力不容忽視，一方面，相關(guān)任課老師需定期向?qū)W生布置鋼琴音樂相關(guān)的實踐作業(yè)，并竭力引導學生將所學的理論知識很好在實踐中運用。
三、高校需加強培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維
倘若能使學生的創(chuàng)造性思維得到很好的培養(yǎng)，對于高校音樂教育來說是十分重要的。對于學生，不管是本專業(yè)的還是選修的，都必須做到目標和要求以及教育過程的相一致。在教學的過程中，可以通過借鑒國內(nèi)外所有著名的鋼琴音樂作品，讓學生在享受鋼琴音樂的過程中，激發(fā)他們的創(chuàng)造意識，逐漸在音樂上有自己獨特的風格，從而促進了創(chuàng)造性思維的形成。同時，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)也可擴展為個性的發(fā)展、情感的歷練以及創(chuàng)新精神等。學生通過對鋼琴音樂深刻地了解，逐漸認識到實施鋼琴音樂教育的真正目的及重要意義，發(fā)自內(nèi)心地接受教育。想要提升學生鋼琴音樂的素養(yǎng)就必須使學生的創(chuàng)造性思維實現(xiàn)提升，在當今社會，注重大學生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)，同時創(chuàng)造力也是其中重要的組成部分，因此，高校注重加強學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，有利于推動鋼琴音樂教育的發(fā)展。
結(jié)語：為了鋼琴音樂教育能夠得到很好的發(fā)展，高校的任務是十分艱巨的。首先需要營造一個良好的音樂氛圍，使學生懷著愉快的心情去學習鋼琴音樂，更有利于學生音樂素養(yǎng)的提升，同時，審美能力和實踐能力的重要性也是不容忽視的，通過任課老師的盡心引導與教學，不僅提升了學生的審美能力，還有利于學生將學習到的鋼琴音樂相關(guān)的理論知識很好地運用在實踐中，此外，必須加強學生的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)，從而推動高校鋼琴音樂教育的發(fā)展。
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〔關(guān)鍵詞〕音樂教育教育哲學審美教育實踐教育
審美音樂教育哲學與實踐音樂教育哲學相互影響，并在相互制約的過程中得到拓展，審美音樂教育哲學在不斷進行調(diào)整和完善，實踐音樂教育哲學持續(xù)向縱深發(fā)展。特別是近十多年來，兩者所面臨的挑戰(zhàn)也在不斷升級。審美音樂教育哲學為音樂教育和穩(wěn)定與統(tǒng)一起到了奠定作用，而實踐音樂教育哲學剛為人們理解音樂開辟了更加寬廣的領(lǐng)域。
一、審美音樂教育哲學
審美藝術(shù)不同于機械藝術(shù)，其是以愉悅的情感作為直接意圖的藝術(shù)，不帶有目的性的將有意表現(xiàn)為無意，具有獨創(chuàng)性的特征。對美學藝術(shù)的鑒賞并不局限于它的形式，而是注重它的內(nèi)容。1970年出版的由貝內(nèi)特?雷默所著的《音樂教育的哲學》是審美教育運動的頂峰，成功拓展了50、60年代蓬勃的審美教育運動，也使得審美音樂教育哲學體系得到了完善。音樂教育不同于其他教育，不僅其本身是一門獨特的藝術(shù)，同時也具有高度的審美價值，審美教育陶冶著人類的情感，因此雷默在《音樂教育的哲學》中提出了“音樂教育即審美教育”的概念。
雷默認為，音樂教育的本質(zhì)和價值以音樂的本質(zhì)和價值為前提，審美音樂教育哲學強調(diào)“音樂性”，即“審美性”，因此，音樂教育應該以音樂的審美品質(zhì)為中心。旋律、和聲、節(jié)奏、力度等等都體現(xiàn)著音樂價值和獨特性，因此，音樂的價值在于其自身。音樂教育要以培養(yǎng)審美感知力為核心，獲得審美經(jīng)驗，當審美感知力與審美反應共同發(fā)揮作用時，就可以獲得審美經(jīng)驗。審美感知是相對復雜的多種行為的融合，如回憶、關(guān)聯(lián)、辨別等等，而這些行為都可以在客觀因素的影響下進行改變，都是能夠教授的。但是審美反應卻完全是一種主觀現(xiàn)象，其具有情感反應，無法進行直接傳授，這就需要由事物本身的審美品質(zhì)來決定。因此，必須要培養(yǎng)學生敏銳、準確、熱情的感知能力，以便做出敏銳、準確、熱情的反應。音樂教育作為審美教育的重要作用就是能夠培養(yǎng)學生對音樂要素的敏感性，在不同層次、不同活動中的音樂教育所選用的音樂，必須是具有真正表現(xiàn)力的音樂，聽覺活動最能夠讓學生獲得審美體驗。
20世紀80年代《音樂教育的哲學》（第二版）出版，第二版依然保持著第一版中對音樂教育的前提、審美原則等等，不同的是借鑒了其他學科的理論對審美哲學進行深化的提升，并強化了情感的審美教育特征。在多元化發(fā)展的社會背景下，音樂也必然向多元發(fā)展，不同的音樂文化以千姿百態(tài)的形式綻放。在這種大環(huán)境下，對音樂作品的審美品質(zhì)不能受功利性和目的性而影響價值觀，這也是情感審美音樂育亟待解決的問題。
二、實踐音樂教育哲學
音樂教育哲學對審美信念的追捧從20世紀80年代開始日益退散，甚至受到了一些質(zhì)疑。音樂教育哲學開始了實踐的全新范式，以戴維?埃里奧特所著的《關(guān)注音樂實踐》為代表，從而形成了審美范式與實踐范式并存的局勢，結(jié)束了審美音樂教育哲學作為統(tǒng)一音樂教育哲學的局面，將音樂教育哲學帶進了一個全新的領(lǐng)域。實踐音樂教育哲學的基本前提不同于審美音樂教育哲學，強調(diào)音樂教育的本質(zhì)于音樂本質(zhì)，音樂教育的重要性取決于音樂在人類生活中的重要性。在這個基礎上，埃里奧特構(gòu)建了與雷默不同的音樂教育哲學。
實踐音樂教育哲學強調(diào)音樂的多樣化，其涵蓋四個層面，包括行動者、行動、行動的結(jié)果以及實踐的語境，這四個層面相輔相成，彼此關(guān)聯(lián)。實踐音樂教育哲學認為，音樂不單單只是作為聲音存在，而是這四個層面的綜合效果，這四個層面都會對音樂的意義發(fā)揮作用，擺脫了對音樂技巧和形式理解的束縛。
想要為音樂教育奠定扎實的基礎，就必須接受當代音樂文化。當代音樂教育同樣面臨著多元挑戰(zhàn)，不僅是內(nèi)部還是外部。每個學生的語言、年齡、民族、家庭環(huán)境、音樂能力等等都具有獨特性，音樂教育要重視學生文化的多元化發(fā)展。教師同樣也體現(xiàn)著不同的文化，不過教師是教育的直接參與者，因此，教師要引導不同文化背景的學生認知多元現(xiàn)實，并培養(yǎng)學生善于根據(jù)自身特點來發(fā)展自己。音樂是多元文化的匯聚，它存在于高雅文化與低俗文化、主流文化與支流文化之中，這些文化對實踐音樂教育哲學而言具有同等的效應。
在實踐音樂教育哲學中，以音樂經(jīng)驗取代了審美音樂教育哲學中的審美經(jīng)驗。學生在音樂經(jīng)驗中收獲成長、認知與愉悅，與審美音樂教育理念形成了鮮明的對比。實踐音樂教育哲學強調(diào)多元文化音樂課程，重新定義了人與音樂的互動關(guān)系，是當代音樂教育思想發(fā)展的趨向。
三、對審美音樂教育哲學及實踐音樂教育哲學的反思
音樂是一種多樣性的人類活動，它是建立在社會的基礎之上，因此是無邊界的。審美范式與實踐范式的形成與發(fā)展與社會、文化、教育環(huán)境息息相關(guān)，都有著獨自的特征與歷史意義。審美音樂教育哲學面臨的挑戰(zhàn)源于其自身的哲學基礎，實踐音樂教育哲學面臨的挑戰(zhàn)來自于如何更加深入的發(fā)展。目前音樂教育哲學在社會不斷發(fā)展的背景下正在向國際化、多元化邁進，音樂教育哲學研究必定有一個廣闊的未來。
無論是審美音樂教育哲學還是實踐音樂教育哲學都有著不可取代的歷史作用，然而兩種音樂教育哲學也都存在著自身的不足。審美音樂教育哲學將音樂作為審美客體而存在，雷默提倡音樂審美價值的一致性，人們也能夠通過聽覺而提高審美能力，這就造成了審美音樂教育哲學否定了音樂作品與歷史、社會有必定的關(guān)聯(lián)。審美音樂認為音樂有一種“不可言傳”的特質(zhì)，它不受文化和語境的限制。然而在《音樂教育哲學》第三版中，雷默提出了社會語境因素對音樂理解有一定的影響，但這種影響是微乎其微的，并不明顯。這種“不可言傳”的特質(zhì)使音樂具有了不受文化、政治影響的涵義，這種具有現(xiàn)代性的特質(zhì)受到了后現(xiàn)代主義的質(zhì)疑。審美經(jīng)驗脫離了日常經(jīng)驗，但是藝術(shù)經(jīng)驗本身是與生活緊密相連的，因為音樂是存在于公共生活且與生活相融的。音樂活動無法脫離一切的日常生活經(jīng)驗，我們不能將音樂藝術(shù)經(jīng)驗置于孤立的位置，即使賦予它高貴的色彩，這也是對生活體驗本質(zhì)的誤解。審美觀念依存于二元認識理論，審美音樂教育哲學體現(xiàn)了歐洲精英文化和現(xiàn)代性哲學視野下的音樂哲學文化，在這種哲學理論下，一切音樂都是人情感符號的表達，同時也決定了音樂教育必須是審美教育，人們在審美教育中不斷的培養(yǎng)認知能力和審美經(jīng)驗。不過，這種音樂哲學并不適應于社會的多元化發(fā)展，審美音樂教育哲學還存在諸多問題，這些問題與其建構(gòu)的理論依據(jù)有著密不可分的聯(lián)系。
實踐音樂教育哲學與審美音樂教育哲學相比，具有積極的意義，其為音樂教育開創(chuàng)了另一種哲學。實踐音樂教育哲學強調(diào)音樂的多維性和全面性，重視音樂受文化、社會、語境等因素的影響，打破了傳統(tǒng)音樂教育哲學受二元對立的束縛，強調(diào)多元文化音樂教育的重要性。不過實踐音樂教育哲學由于時間關(guān)系還沒有得到進一步的完善，從體系建構(gòu)出發(fā)，實踐音樂教育哲學也面臨著諸多挑戰(zhàn)。實踐音樂教育哲學強調(diào)音樂的多元化，忽視了地方文化的主體性。同時，實踐音樂教育哲學還屬于一種較為新穎的理論思想，沒有經(jīng)過長時間的歷練，還需要在實踐中給予更多的行動研究，才會發(fā)揮出其真正的實踐效益。
結(jié)語
審美音樂教育哲學和實踐音樂教育哲學都體現(xiàn)著當時時代的印記，并且都在努力地的發(fā)展自身，以求得到更加深化的提升。教育哲學是一個總體學科，無論是知識還是對知識的評判都在不斷轉(zhuǎn)變的文化中不斷進步，因此，教育應該將學生培養(yǎng)成為一個批判性的反思者、創(chuàng)新性的思想者。就音樂教育實踐而言，方法并非是要墨守成規(guī)，任何進步都要建立在反思、探索與研究的基礎上。因此，處于在音樂教育哲學兩種不同局面的當下，我們應該更加深入的探討，使音樂教育哲學更具包容性，應在理解傳統(tǒng)的同時在傳統(tǒng)中進步。
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內(nèi)容摘要：盡管我們中學音樂教育工作者一直在努力，但是收效甚微，我認為關(guān)鍵是一定要把音樂教育定位在文化層面上；音樂教育專業(yè)學生必須有接受系統(tǒng)的民族音樂文化的機會；每位普通中小學音樂教育工作者要有正確的音樂教學理念，讓學生首先有權(quán)學習本地區(qū)的音樂文化。
關(guān)鍵詞：民族音樂文化；音樂教育工作者
聽完“印度音樂鑒賞”這一堂課，從大家的探討中，講到在印度有一種奇特的現(xiàn)象，一些歐洲樂器在傳入印度后發(fā)生了很大的變化，雖然它們的外形沒有改變，但它表達出來的內(nèi)涵，演奏的方法、技巧、風格都已印度化了。像小提琴，印度人甚至把它放在地上像演奏薩朗吉一樣演奏，可以說除了樂器的外殼，其“靈魂”已完全印度化了。究其原因是具有深厚并且至今依舊保持著強大生命力的印度傳統(tǒng)音樂文化力量造成的。再看看歐洲樂器到了我們國家又是如何的現(xiàn)象……這些都不得不讓我們陷入沉思。
盡管我只是一名最普通的音樂教師，我沒有資格、能力來改變我們的音樂教育。但我還是覺得在學校里強化學生的民族音樂教育是我們國民音樂教育的最最關(guān)鍵之舉。我國民族音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，在中國歷史上曾經(jīng)多次出現(xiàn)音樂文化繁榮昌盛的時代。我國民族音樂是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現(xiàn)了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。但就是這些應該令我們驕傲的文化寶藏，卻被我們不斷地淡忘……盡管我們音樂教育者一直在努力做，但是收效令人很不滿，我認為關(guān)鍵是一定要把音樂教育定位在文化層面上；音樂教育專業(yè)學生必須有接受系統(tǒng)的民族音樂文化的可能；每位普通音樂教育工作者要有正確的音樂教學理念，讓學生首先有權(quán)學習本地區(qū)的音樂文化。
首先我們應該把音樂教育定位在一種文化層面上，所以提高對師范院校音樂專業(yè)學生的文化素質(zhì)要求顯得非常重要。但作為一所中學的音樂教師，我非常了解現(xiàn)在學校里對音樂這一學科的態(tài)度，音樂就是為了比賽，以比賽結(jié)果為核心，只要能得獎，有沒有課堂教學都幾乎無關(guān)緊要，只要能在比賽中取得成績，仿佛就能體現(xiàn)素質(zhì)教育改革的巨大成果。可畢竟音樂是文化的一部分，是人類思想、精神和道德美的結(jié)晶。很多的時候在想我們培養(yǎng)出來的這些音樂特長生，是否有能力承擔不斷傳承我們深厚的音樂民族文化的重任？那我們是否能要求高等師范院校音樂教育專業(yè)錄取新生時就強調(diào)提高、重視學生的文化素質(zhì)呢？再則長期以來，我們對音樂教育專業(yè)學生的教學又主要放在專業(yè)素質(zhì)上，從學校的課程設置來看，都是圍繞“音樂”進行的，這樣又讓音樂專業(yè)的學生少了加強、提高文化素質(zhì)的可能。當然重點放在“音樂”上也是無可厚非的，畢竟我們師范院校的學生在進大學以前對音樂知識匱乏的要命，但我們不能狹隘的理解“音樂”啊。而且在這樣的環(huán)境下我們音樂專業(yè)的學生往往追求主修專業(yè)的“高、深”，對其他的文化越來越缺少起碼的了解，綜合的知識能力無法提高。我們該看到現(xiàn)在音樂教育專業(yè)中的音樂教育依然是“技術(shù)教育”，“專業(yè)教育”。如此狹隘的理解“音樂教育”是很可怕的，應該把音樂教育定位在一種文化層面上，歸屬于基本素養(yǎng)的教育。
匈牙利音樂教育家柯達伊認為學校音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，他提倡“母語”環(huán)境的音樂教學。主張兒童應先學習本國、本民族音樂，再學習外國音樂。看過一些學者的文章，也不斷的提到“中華文化為母語”的音樂教育的重要性。可當我回頭看自己接受的音樂教育，都是建立在歐洲音樂教育體系上的，我們習慣于接受鋼琴學習，接受西方樂理、作曲、和聲等理論，學習美聲唱法，民族音樂只作為點綴存在。不可否認通過學習到的歐洲近現(xiàn)代音樂及其理論知識，讓我懂得一些音樂藝術(shù)的共性問題，但是很大程度上我有過這樣的誤區(qū)即以“歐洲音樂”為中心，一直在不斷的與學生強調(diào)貝多芬、莫扎特等。說實在的，明白發(fā)展與弘揚中國民族音樂文化已經(jīng)十分重要與迫切，只是由于自己對中國民族音樂文化一知半解，往往斷章取義，心里沒底怎敢在課堂里誤人子弟。同時我們能否讓一些專家對中國傳統(tǒng)的原生態(tài)音樂形式也進行必要的梳理，提升其理論化的層面，逐漸扭轉(zhuǎn)初級的分散無序的狀態(tài)，為中國的民族音樂理論注入新鮮的血液呢？
中國音樂學院趙曉楠教授說的好“中小學的民族音樂教育，簡單的理解就是讓每個孩子都會唱家鄉(xiāng)的歌、戲劇……”作為一個普通的中學音樂教師，我沒有能力去改變現(xiàn)有的音樂教育專業(yè)的教學模式。但在平時的教學工作中，我能認識到加強民族音樂教育的重要性與迫切性，而且我還認識到民族音樂教學并不只在于完成教材中所要求的教學內(nèi)容，而在于思考、設想如何拉近學生與民族音樂之間的距離。作為音樂教師就應該有接納民族音樂和本土音樂教育的理念并能在日常的教學中利用并創(chuàng)造機會讓學生接受本土音樂教育。我考慮把我們紹興的地方戲曲和曲藝引入課堂，讓學生能重視具有我們紹興特色與個性化的音樂資源，培養(yǎng)學生作為紹興人所應具有的對本地區(qū)音樂文化的認同、接受和歸屬感，并能正確認識本土音樂的生存現(xiàn)狀，增強民族音樂文化的憂患意識。讓學生從身邊的本土音樂入手，進而了解民族音樂的多元性，增強民族音樂的自信心與自豪感。
前蘇聯(lián)著名音樂教育家卡巴列夫斯基也曾深刻指出“音樂教育的中心材料，必須從民族音樂、古典音樂、現(xiàn)代音樂三方面來選擇，但首先必須立足于本國音樂的巨大重視”。重視我國民族音樂教育，并不是讓我們的學生成為固步自封的人，在學校教育中培養(yǎng)青少年熱愛民族音樂、積累民族音樂語言、建立民族音樂思維方式，不但對強化學生的民族意識、增強民族情感具有意義，也對于保證民族音樂傳統(tǒng)在歷史中的繼承發(fā)展至關(guān)重要。民族音樂思維與開放性的音樂思維并不矛盾，以民族音樂為基礎、為出發(fā)點，并不是狹隘的一統(tǒng)、封閉，而是要使其根基首先深深扎在民族音樂土壤之中，進一步學習其他民族的音樂，做一個絕不缺乏民族意識的人。
參考文獻：
《柯達伊教學法》
《談高師音樂教育中的本土音樂教育》張繼紅 藝術(shù)教育 2006.2
過去半個世紀以來，社區(qū)音樂教育在世界不同國家和地區(qū)不斷進步發(fā)展，成為今天音樂領(lǐng)域內(nèi)具有建設性意義的學科之一。國際社區(qū)音樂活動組織委員會作為國際音樂教育學會(ISME)下屬七個委員會之一，于1982年成立，兩年一次在世界不同地區(qū)舉辦社區(qū)音樂教育工作交流研討會。
1984年，國際社區(qū)音樂活動委員會在其第一屆研討會上討論通過了委員會宣言(要點)：
1 社區(qū)音樂教育是終生求知的途徑之一，應面向全社會。
2 世界各地區(qū)人民不論他們的社會經(jīng)濟地位高低，異同和所處地理位置差異，都應有同等機會接受優(yōu)質(zhì)的音樂教育。
3 不同民族人民有權(quán)組織和參與他們本民族音樂文化活動。
1988年7月在新西蘭首都惠靈頓舉行的第二屆研討會上，組委會成員和其他應邀參加會議的社區(qū)音樂教育工作者就社區(qū)音樂教育的屬性、目的以及參加對象等問題展開了廣泛的討論，同時認識到專業(yè)與業(yè)余音樂工作者之間關(guān)系的重要性。1990年，國際社區(qū)音樂活動組委會新任主席、瑞典音樂教育家奧勒森女士，在挪威首都奧斯陸主持召開了第三屆全世界社區(qū)音樂教育工作研討會，討論議題為“大力培養(yǎng)音樂工作人才和音樂教育工作者以滿足社會發(fā)展的需求”。大家一致認識到，社會音樂和教育在文化教育領(lǐng)域，尤其是在多元文化環(huán)境中至關(guān)重要。1992年7月世界各國的社區(qū)音樂教育工作者再次相聚在新西蘭的奧克蘭市，專門就在多元化社會環(huán)境下音樂教育者的任務進行了討論，與會者還對世界社區(qū)音樂教育發(fā)展不均衡現(xiàn)象提出了建設性的批評。隨著成員的增加及歷屆研討會所獲得的成功，委員會在國際社區(qū)音樂界聲望日益擴大。1994年7月，在美國佐治亞州舉行的研討會上，“社區(qū)音樂教育在急劇變化的世界中所占的位置”成為研討議題。此屆委員會主席喬斯指出，要使社區(qū)音樂教育事業(yè)進一步發(fā)展，社區(qū)音樂教育組織和機構(gòu)必須與音樂大專院校建立良好的合作關(guān)系，尤其要與音樂文化研究機構(gòu)配合，對社區(qū)音樂教育活動進行全面系統(tǒng)化的評估，從而吸取有益的經(jīng)驗。1995年，委員會與國際音樂教育學會聯(lián)合向聯(lián)合國教科文組織遞交了題為“20世紀音樂教育”的提案。重申音樂教育必須面向全社會的理念以及社區(qū)音樂和教育的重要性。1996年在英國利物浦的研討會上，新任主席、英國音樂教育家普耐斯先生呼吁國際社會增加對第三世界國家的經(jīng)濟援助，同時鼓勵發(fā)達國家的社區(qū)音樂教育工作者到貧困的國家去從事音樂教育事業(yè)。1996～1998年，委員會還在世界范圍內(nèi)組織舉辦了國際性社區(qū)音樂活動。把社區(qū)音樂和教育的理論與實踐密切結(jié)合起來一直是委員會的工作重點，2000年在加拿大多倫多的研討會上，世界著名社區(qū)音樂和教育研究學者在大會上做了世界各地區(qū)的社區(qū)活動調(diào)查報告，報告中對英國、菲律賓、愛爾蘭、澳大利亞和北美等地區(qū)的社區(qū)音樂組織和活動進行了比較。2002年荷蘭首都鹿特丹舉辦的研討會，社區(qū)音樂和教育中最主要的五個問題成為大會的中心議題，這些問題是：社區(qū)音樂和教育的要點；社區(qū)音樂教育的多元化及其特點；社區(qū)音樂教育與專業(yè)音樂院校音樂教育之間的關(guān)系；教授音樂的新途徑；社區(qū)音樂教育的財政方針。這屆具有歷史性意義的研討會對社區(qū)音樂教育的屬性以及今后工作進行了全面的定位。“社區(qū)音樂教育在繼承和發(fā)揚民間傳統(tǒng)音樂教育中所發(fā)揮的作用”是2004年巴西研討會的主題。2006年在新加坡研討會上，委員會主席遞交了四部分組成的報告：社區(qū)音樂和教育中有爭議的問題；社區(qū)音樂與傳統(tǒng)音樂教育；社區(qū)音樂與年輕人；社區(qū)音樂與社會方針，詳細闡述了社區(qū)音樂教育作為一種音樂教育的手段，補充、延伸、拓寬了教育的意義。
現(xiàn)任國際社區(qū)音樂活動組織委員會主席、英國知名音樂教育家西爾因恩先生目前在已經(jīng)起草的2008年夏季研討會的報告中指出，-在意大利羅馬召開的研討會的主要議題為：社區(qū)音樂與社區(qū)資本；社區(qū)音樂與身心健康；社區(qū)音樂的先鋒作用以及司法部門中的社區(qū)音樂。
25年來，國際社區(qū)音樂組織委員會還相繼創(chuàng)辦了《社區(qū)音樂教育國際周刊》、歐洲社區(qū)音樂聯(lián)盟、愛爾蘭世界舞蹈學院，并參與編著了《音樂教育研究手冊》。
由世界各國音樂教育學者擔任歷屆委員會主席，使國際社區(qū)音樂活動組織委員會在知識結(jié)構(gòu)和理論方面有著堅實的基礎。社區(qū)音樂教育發(fā)展成為今天一門獨立完整的文化藝術(shù)學科并列入學術(shù)研究范疇，應歸功于世界各地無數(shù)熱心社區(qū)音樂和教育事業(yè)的工作者以及國際社區(qū)音樂活動組織委員會。
關(guān) 鍵 詞：農(nóng)村 基礎音樂教育 現(xiàn)狀 對策
音樂教育對于一個人的全面發(fā)展、塑造完美人格有著不可估量的作用，而且對于一個民族整體素質(zhì)的提高有著不可替代的作用。從某種意義上說，我國音樂教育的主要陣地在農(nóng)村，農(nóng)村音樂教育的好壞直接影響著我國學校音樂教育的整體水平。因此對農(nóng)村基礎音樂教育進行思考，探討農(nóng)村基礎音樂教育面臨的問題并提供農(nóng)村基礎音樂教育發(fā)展的基本對策，這些都具有很重要的現(xiàn)實意義。
一、農(nóng)村音樂教育的現(xiàn)狀
當前，我國農(nóng)村基礎音樂教育的現(xiàn)狀不容樂觀，存在著一些問題，這些問題制約了農(nóng)村基礎音樂教育的發(fā)展。
1.教育經(jīng)費投入不足，教學設備不完備
教育經(jīng)費投入不足是農(nóng)村學校音樂教育中的一個重要問題。一些農(nóng)村學校為了縮減財政支出，盡量聘請代課教師。教育經(jīng)費不足，導致教師工資較低。而一部分音樂教師也因沒有課，在年終考核時沒有機會參加考核，這些導致一些音樂教師對音樂課不感興趣。有些老師在自己能力允許的條件下都轉(zhuǎn)教語文或數(shù)學，導致音樂教師隊伍嚴重流失。教育經(jīng)費不足，導致農(nóng)村的一些學校沒有固定的音樂教室或多媒體音樂教室，也沒有完備的音樂器材，影響了音樂課的教學質(zhì)量和教學效果。
2.教育觀念陳舊、滯后
在較偏遠地區(qū)一些農(nóng)民的生活還有問題，不會有太多的心思和多余的錢去學習知識、學習音樂。即便是想讓孩子學，也是心有余而力不足。對于音樂，他們覺得不能創(chuàng)造財富，所以他們不會花費太多的精力和財力讓孩子去學習。只有文化課成績好的孩子才是好孩子，學生家長更看重學生文化課的成績，沒有認識到音樂在孩子成長過程中的重要性，這就在一定程度上忽略了音樂在孩子全面發(fā)展中的重要性，忽視了對孩子美感、審美素質(zhì)的培養(yǎng)。
由于學生家長的期望，以及應試教育的影響，社會上對學校的評價也是以升學率作為標準。所以，學校一方面考慮升學率帶來的影響，另一方面又受家長的“重望”之托，它們以抓學生成績?yōu)橹鳌Ｔ谶@樣的狀況下，一些學校就會為了升學率放棄，甚至犧牲一些看似與成績無關(guān)的課程和活動，音樂課就是其中一個犧牲品。一些學校拿教學成績作為老師的考核標準，一些老師用考試成績對學生進行排名，這一連串的排名不由自主地會讓學校、教師、學生都覺得走到哪里都是文化課最重要。音樂教育在一些農(nóng)村的基礎教育中基本是處于可有可無的地位。因為升學考試不考音樂，所以平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他課程占去。
作為中小學生，他們還處在人生觀和世界觀的形成過程中，他們對待事物的態(tài)度在很大程度上是受學校和家長的影響。一些學校講升學率，家長期望他們跳出農(nóng)村，這種潛移默化的影響使他們不由自主地也會重視文化課。他們對音樂的認識也只是通過電視、錄音機等這樣一些媒介，認識到的也基本都是時下流行的通俗音樂。其實，對于本民族的民歌、民族樂器等，他們應該多了解、應該了解的知識卻從未耳聞，更談不上喜歡與否。
因此，在農(nóng)村學校，家長、教師以及學生，對音樂教育在學校教育中的地位和在學生成長過程中的作用的認識還遠遠不夠，甚至是模糊的。
3.師資力量缺乏
國運興衰系于教育，教育成敗系于教師。農(nóng)村中小學音樂教師是支撐我國基礎音樂教育事業(yè)的重要力量。我國中小學音樂師資的來源基本上是高等師范院校、中等師范院校音樂專業(yè)的畢業(yè)生。但由于一些現(xiàn)實問題，比如，一些農(nóng)村經(jīng)濟發(fā)展速度較慢，交通、通訊、文化等與城市相比較落后，所以一些音樂專業(yè)畢業(yè)生不愿去農(nóng)村任教。
現(xiàn)在，農(nóng)村較少數(shù)學校有專職的音樂教師，大多數(shù)音樂教師都由語文、數(shù)學或其他科教師兼任，這些兼任老師絕大多數(shù)也都是半路出家，他們對音樂理論知識、音樂課程教學方法等了解還不夠深刻，因此音樂課教學形式單一、氣氛不夠活躍，致使學生對音樂課也失去了興趣。而那些專職的音樂教師，也會因為教學設備不完善而感到“巧婦難為無米之炊”，感到?jīng)]有用武之地。這樣的現(xiàn)狀嚴重制約了學校音樂教育的發(fā)展，也使農(nóng)村中小學音樂教育和國家統(tǒng)編中小學音樂教學課程標準的要求相脫節(jié)。
二、發(fā)展農(nóng)村音樂教育的對策
1.轉(zhuǎn)變農(nóng)村音樂教育的思想觀念，完善評價機制
音樂教育家賀綠汀曾經(jīng)說過：“中小學音樂教育是關(guān)系到整個后代的文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質(zhì)的大事，絕不可可有可無，等閑視之。”所以，必須要改變長期以來影響音樂教育向前發(fā)展的傳統(tǒng)教育思想和教育體制，改革考試制度。雖然素質(zhì)教育的口號已經(jīng)提出了很多年，但是在農(nóng)村的實施情況還不夠好。要對一些教育部門和學校領(lǐng)導進行教育，使他們轉(zhuǎn)變“分數(shù)第一”的觀念，樹立讓學生全面發(fā)展、注重學生素質(zhì)教育、審美教育培養(yǎng)的思想。還要鼓勵學生家長參加一些社會藝術(shù)活動或民間藝術(shù)節(jié)，使家長切身體會到藝術(shù)的美和音樂的美，使他們明白音樂教育在孩子身心成長過程中的重要性以及對塑造孩子心靈的重要作用。
在改變社會、學校、家長教育觀念的同時，隨之改變的一個問題就是教育的評價機制問題。當各方都認識到音樂教育的重要性時，便不會再以單一文化課成績來衡量學生和評價學校，這樣會激發(fā)學校對學生全面發(fā)展的培養(yǎng)。
轉(zhuǎn)貼于
2.加大對農(nóng)村音樂教育的經(jīng)費投入，改善辦學條件
教育需要投資，音樂教育更是如此。音樂教學設施是實現(xiàn)課程標準的保證。各級政府、教育行政部門要加大對音樂教育的投入，同時要積極鼓勵和調(diào)動社會上各種力量來對農(nóng)村音樂教育進行投入，逐步建立多種渠道，來籌措農(nóng)村音樂教育經(jīng)費機制，解決農(nóng)村音樂教育經(jīng)費不足的問題，改善辦學條件，修建音樂教室，配置音樂教學器材，完善教學設施，提高農(nóng)村音樂教師的福利待遇。這樣，一些音樂教師才會安心扎根農(nóng)村，在農(nóng)村音樂教育中實現(xiàn)自我價值，從而保證我國農(nóng)村音樂教育得到真正的發(fā)展。
3.優(yōu)化農(nóng)村音樂教師隊伍
針對農(nóng)村音樂教師緊缺，且目前音樂教師的音樂素質(zhì)較低等諸多問題，首先應該穩(wěn)定在職音樂教師隊伍，加強對在職音樂教師的定期培訓，提高這些教師的綜合音樂素質(zhì)。發(fā)展有音樂愛好的其他課程教師，鼓勵他們加入音樂教師的隊伍里，對他們進行專業(yè)培訓，從而壯大農(nóng)村基礎音樂教師的隊伍，提高他們的教學技能和水平。
當然，單靠農(nóng)村音樂教師的自我補充和自我發(fā)展還是遠遠不夠的。要鼓勵高等師范、中等師范院校的專家、教授和專業(yè)教師到農(nóng)村去作講學、作兼職，這樣有助于他們了解農(nóng)村基礎音樂教育、了解農(nóng)村需要什么樣的音樂教師，然后再結(jié)合高等師范院校的培養(yǎng)目標對學生進行教育，這樣便不至于使高等師范院校的音樂教育與基礎音樂教育脫節(jié)。同時要鼓勵音樂專業(yè)的畢業(yè)生到農(nóng)村去建設農(nóng)村，畢竟城市人口只占全國人口總數(shù)的一少部分，城市學校所需的音樂教師也是有限的。因此，要幫助他們樹立到農(nóng)村去的觀念，幫助他們克服思想上的負擔和困惑。另外，相關(guān)部門對這樣的畢業(yè)生在生活上要給予一定的幫助和支持。
4.充分利用有利資源，豐富教學內(nèi)容
中國傳統(tǒng)民族音樂文化的根在農(nóng)村，要保存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂文化就必須從農(nóng)村入手。對于農(nóng)村音樂教育來說更是便利，對傳統(tǒng)音樂文化觸手可及，要充分利用當?shù)氐囊魳焚Y源。
民間傳統(tǒng)音樂具有淳樸的鄉(xiāng)土氣息，適合農(nóng)村的特點，容易在學生的心靈上產(chǎn)生共鳴。例如，淳樸高亢的西北民歌、委婉悠揚的江南絲竹、豪邁熱烈的北方吹打等，這些不僅能陶冶學生的情操，激發(fā)他們的民族自豪感，而且更容易被廣大農(nóng)民所接受，對他們的思想進行潛移默化地影響，對學生的感染也有著無法估量的作用。因此，學校在條件允許的情況下可以請一些本地的民間藝術(shù)家到學校進行演出，豐富學生的音樂生活，使他們了解本土的民間音樂。這樣既豐富了學校音樂教育的內(nèi)容和形式，同時對于民族音樂的傳承也有一定的促進作用。
我國要實現(xiàn)21世紀發(fā)展的宏偉目標，實現(xiàn)科教興國，一定要狠抓農(nóng)村基礎音樂教育。一方面加快發(fā)展農(nóng)村的經(jīng)濟，這是物質(zhì)基礎與保障；另一方面，社會、學校、家長要從培養(yǎng)學生全面發(fā)展的角度出發(fā)，充分認識音樂教育對中小學生智力的啟迪、人格的塑造以及想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)等都具有不可替代的作用，應重視音樂教育在學校教育中的地位。改變農(nóng)村基礎音樂教育的現(xiàn)狀是一項長期而又艱巨的偉大工程，面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)與諸多現(xiàn)實困難，需要各有關(guān)方面的共同努力和密切配合。
參考文獻
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中圖分類號：J616.9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0275-01
史料記載，孔子的年代約在公元前551年-479年，他是儒家思想的創(chuàng)始人，也是最早創(chuàng)立“私學”的教育家，更是先秦音樂教育思想的倡導者和踐行者。他結(jié)合上古三代禮樂教育思想，在繼承中對其發(fā)展，并為春秋戰(zhàn)國教育及學術(shù)發(fā)展帶來重要的促進作用。其中，孔子的音樂教育思想，作為其思想體系中的一部分，對于今天的音樂教育仍有積極的推動作用。
一、孔子音樂教育思想在其教育理念中的地位
“禮”與“樂”是孔子教育思想體系的主要內(nèi)容，在其眼里，音樂是貫穿整個教育體系的中心要素。《論語?泰伯》中“子曰：興于詩、立于禮、成于樂”。由此可見，孔子對音樂的教育意義是人一生教育中必不可少的關(guān)鍵課程。同時，在孔子的教育思想里，音樂被分為兩類，一類是純粹的技藝，另一類是以“禮”相關(guān)的“樂”。作為音樂演奏、演唱的技能，并非是音樂的本質(zhì)，對于孔子來說，只有從音樂中洞曉“禮儀”的真諦，才可以稱之為“懂音樂”。《論語?述而》中“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。”既包括音樂技能的學習，又包括音樂思想的養(yǎng)成。
二、德育教育在孔子音樂教育中的體現(xiàn)
西周文化是崇尚禮儀的時代，孔子對西周禮儀的認知與實踐與其自身的道德思想是一脈相承的。在西周時期，“禮”與“樂”是緊密相連的，“樂”是“禮”存在的基礎，而孔子所提出的“仁”，也是基于“樂”。《論語?八佾》中“人而不仁，如禮何？人而不仁，如樂何？”從其翻譯來看，“沒有仁愛的心，遵守禮儀又有什么用？沒有仁愛的心，學習禮樂又有什么用？”由此可見，“仁”作為孔子教育思想的關(guān)鍵，更是其音樂教育中對德育思想的體現(xiàn)。同時，“仁愛”在孔子教育思想中也代表著大愛。從史料記載，在孔子的學生中，不僅包含皇親貴族、商人，還包括貧困百姓，甚至是“大盜”，而其教育思想與當時等級制度也形成了鮮明的對比，從而彰顯了其思想的進步性。“仁愛”是孔子音樂教育思想的核心，并且在音樂教育中，將德育功能和社會教化意義并舉，學生沒有差異，沒有等級區(qū)別。
三、美育教育在孔子音樂教育思想中的體現(xiàn)
托爾斯泰“音樂是人類情感的速記”，學習音樂，特別是從音樂欣賞中來感知音樂審美，體驗音樂的情感魅力，從而獲得美的精神感受。審美情感在孔子的音樂教育思想中尤為重要。對于孔子在音樂教育實踐中，特別講求藝術(shù)感染力對人的心靈的影響，從而產(chǎn)生潛移默化的作用。《論語?雍也》中“知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者。”就是在音樂教育實踐中，強調(diào)審美認知的具體表現(xiàn)。興趣是音樂教育的前提，也是增強音樂藝術(shù)魅力的獨特表現(xiàn)，只有“樂之”才能更好的學習音樂教育。孔子十分重視音樂欣賞在音樂教學中的重要性，如在《論語?泰伯》中“子曰：‘師摯之始，《關(guān)睢》之‘亂’，洋洋乎，盈耳哉！”其意在表述，孔子在欣賞師摯演奏《關(guān)雎》時，從一開始到結(jié)束都能體會到圓滿而充實的音樂享受。
四、孔子音樂教育思想對當前我國音樂教育的影響及啟示
孔子的音樂教育思想主要包括兩個方面，即“藝”與“樂”。對于“藝”的教育主要側(cè)重于音樂專業(yè)性的教育，與現(xiàn)代音樂教育具有相似性，多以純粹的音樂技能教學內(nèi)容；而對于“樂”的教育，則是從育人的態(tài)度出發(fā)，通過對“樂”的理解和感知來促進人的審美素養(yǎng)和道德修養(yǎng)的養(yǎng)成。基于此，孔子的音樂教育思想對于當前我國音樂教育發(fā)展具有重要的啟示意義。當前的音樂教育，一方面體現(xiàn)在大眾化的音樂教育，另一方面?zhèn)戎赜趯I(yè)化的音樂教育。對于大眾音樂教育主要側(cè)重于對音樂文化和審美的培養(yǎng)，提升學生對文化的理解，促進學生的全面發(fā)展；對于專業(yè)音樂教育主要從音樂技巧和技能的職業(yè)性上，既要學習音樂理論知識，又要掌握相應的音樂表演、創(chuàng)作技巧。由此所衍生的音樂教育思想與孔子的“禮”與“樂”不謀而合。
在今天的音樂教育實踐中，對于音樂專業(yè)技能課的學習往往側(cè)重，而對于音樂文化課及理論課程則相對輕視，殊不知，這種學習態(tài)度與孔子的音樂教育思想是對立的，也是當前音樂教育需要極力改善的地方。歌唱教學在音樂教育中的地位也是突出的，而當前的歌唱教學，多側(cè)重與對學生音準的矯正，而忽視了歌唱時對歌曲中所蘊藏的知識文化的理解。孔子的“興于詩，立于禮，成于樂”，將歌詞、旋律進行了統(tǒng)一，也將音樂教育與人的綜合素養(yǎng)的形成建立關(guān)聯(lián)。因此，作為當前音樂教育工作者，要從孔子的音樂教育思想中總結(jié)與分析，無論是專業(yè)教育還是普通的大眾教育，都要從“藝”與“樂”的融合中，外練技能，內(nèi)化修養(yǎng)，促進學校音樂教育的協(xié)同發(fā)展。
關(guān)鍵詞：高中 音樂教師 職業(yè)認同特點 影響促進
隨著新課改革的不斷深入，音樂教育影響力受備受關(guān)注。作為音樂課實施主體的教師，是課程質(zhì)量與教育效果的關(guān)鍵，其對職業(yè)發(fā)展的認同，是實現(xiàn)教學目標、促進學生健康成長的前提。相關(guān)資料表明，教師職業(yè)認同研究已經(jīng)成為了獨立的研究課題。可是，針對高中音樂教師職業(yè)認同的研究還比較少，部分教師對職業(yè)認同還缺乏了解。鑒于此，下面對高中音樂老師職業(yè)認同的“特點、影響及促進”展開論述。
一、高中音樂教師職業(yè)認同特點
高中音樂老師職業(yè)認同，意指教師對于所從事的音樂教學工作的“目標”、“社會價值”等因素的看法，和社會對音樂教育職業(yè)的評價與期望相同，教師個人對他人及群體的音樂教育有關(guān)職業(yè)上的“看法、認識”完全認可。 職業(yè)認同，會讓高中音樂教師呈現(xiàn)出職業(yè)所要求“行為”、“信念”與“理想”，其起著讓高中音樂教師產(chǎn)生“行為、理念及思想”相一致的內(nèi)在和諧。同時，高中音樂教師職業(yè)認同，是教師本人認為音樂教師職業(yè)是有“價值及意義”的，愿意音樂教育工作努力、付出。
二、高中音樂教師職業(yè)認同的影響
（一）教育主管部門對音樂職業(yè)認同缺乏帶來的影響
盡管新課標倡導實現(xiàn)“德智體美勞”全面發(fā)展的教學目標。作為美學要素的“音樂教育”依然未受到教育部門的足夠重視。由于對音樂職業(yè)認同的缺失，音樂課缺乏相應的場地與設施。尤其是因?qū)σ魳仿殬I(yè)認同缺失，如“英語、語文、物理”等其他課程將音樂課時間占用，導致音樂課形同虛設。當然，這種狀況不是音樂教師所能左右，是整個教育環(huán)境的影響。需要教育部門提高音樂職業(yè)認同水平。
（二）學校對音樂職業(yè)認同缺乏帶來的影響
學校是制約高中音樂教師職業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵要素。受應試教育的影響，一些學校只重視“外語、物理、語文…”等所謂的“主科”，忽略了音樂類的所謂“副科”，這些具體表現(xiàn)在教師的激勵機制上。一些學校重視“主科”教師的激勵機制，忽略了似音樂類的“副科”教師的激勵機制。缺乏對不同科目各自的特點，來擬定相關(guān)考核評價機制。并未有規(guī)范的程序與原則，未以“教學能力、知識水平、品德修養(yǎng)”等來擬定音樂教師考核評價標準。因?qū)W校對音樂職業(yè)認同的缺失，導致音樂教師無法體會到自身教學的價值，也造成教師對音樂教學職業(yè)認同的降低。
（三）教師對音樂職業(yè)認同缺乏帶來的影響
一些高中音樂教師對音樂職業(yè)認同的缺乏，直接導致教師對音樂教學的懈怠，對教師角色價值與職業(yè)價值缺乏正確認識，造成正確教育觀的缺失。教師對音樂職業(yè)認同的缺失，導致教師不能承受來自外界的不能利的條件及環(huán)境，承受壓力的能力降低，缺失作為音樂教師所應有的“育人、奉獻”的價值觀，甚至導致其從教的“決心及勇氣”的缺失，造成其對音樂教師職業(yè)的熱愛，直接影響音樂教師發(fā)展目標的實現(xiàn)。
三、高中音樂教師職業(yè)認同的促進
（一）提升教育部門音樂職業(yè)認同水平，高度重視高中音樂課
教育部門要由根本上重視美育教育的重要性，重視音樂教育對促進學生健康發(fā)展的重要性。教育部門要由整個社會層面，由國家、政府及社會采取討論與宣講等活動，讓家長、學校及學生了解音樂教育的重要性。讓大眾對音樂教育的價值有正確的了解，提升社會對音樂職業(yè)認同水平，進而重視音樂教育。教育部門要建立監(jiān)督機制，確保高中音樂課能完成教學目標，課程時間不被其他學科占用。確保學生能夠上音樂課，確保教師有時間及條件來完成其教育任務，以此促進學生綜合素養(yǎng)的健康發(fā)展，實現(xiàn)教育目標，讓音樂教師從中感受到職業(yè)成就感及幸福感。
