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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈在音樂教學中的作用，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
舞蹈和音樂可謂是完美結合的藝術。舞蹈作品往往就是需要借助音樂伴奏，傳遞舞蹈情緒，因此舞蹈的無聲藝術和音樂的有聲藝術之間存在的奇妙的聯系，兩者的結合能夠同時給觀眾帶來視覺和聽覺上雙重的感覺享受。具體而言，本文認為音樂在舞蹈作品中的作用可以體現在如下三個方面：
（一）音樂能激發舞蹈者的情緒
從人體的神經刺激角度而言，音樂作品能夠直接作用于舞蹈者的中樞神經系統，通過刺激中樞神經系統，舞蹈者會表現出較高的興奮度，身體也會更加靈活和協調，處于一種有節奏型的身體機能律動狀態。因此，音樂作品是能夠幫助舞蹈者進行情緒調動的，也能夠通過音樂的切換來切換舞蹈者的情緒狀態，從而能夠及時適應不同的舞蹈風格。具體而言，在迪斯科這種舞蹈中，由于音樂作品的節奏性極強，這種強烈明快的跳躍性節奏，容易使人有起舞的欲望，從而使舞蹈者的動作體現出豐富的韻律感和節奏感[1]。
（二）音樂能誘發舞者的靈感
對于舞蹈者而言，動作本身的意義是可以有很多種理解方式的，而在特定的音樂作品的伴奏中，舞蹈者往往會對動作的理解產生自己的領悟，迸發出領悟層面的靈感。所以，舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，其舞種的音樂不同，所表達的舞蹈意境也就各不相同。舉例而言，拉丁舞中的伴奏往往是倫巴音樂，這種音樂給人以纏綿、浪漫、抒情的感覺，會讓人聯想到激情的愛；恰恰舞的伴奏音樂則往往是歡快的曲調，整體給人以歡快詼諧的感覺，充滿活力；桑巴舞音樂歡快、熱烈，帶有濃郁的巴西民族風格；斗牛舞音樂則是西班牙風格的進行曲，舞蹈表現出男子漢的英武和豪邁昂揚的氣概?？梢哉f不同的音樂搭配不同的舞蹈，也可以說是不同的舞蹈，以其舞蹈情緒為出發選擇了不同的音樂種類，舞者在音樂中暢游想象，任憑自己的理解與感悟，舞動身軀，是極為美好的藝術表達。
（三）音樂能加強舞者對舞蹈動作的記憶
書本文字不易于記憶，但是歌曲中的歌詞相比之下就更容易記，同樣的，舞蹈動作可能變化多樣不易于記憶，但是搭配對應的音樂節奏，就更易于記憶。對于舞者而言，在學習舞蹈的時候，如果能夠結合音樂節奏來記憶舞蹈動作，那么在練習環節伴隨著音樂節奏的響起，舞蹈動作也會更加易于復原。之所以音樂作品能夠幫助舞者更好地記憶舞蹈動作，是因為音樂的旋律與舞蹈的動作能夠在人的大腦皮層中搭建一定的對應關系。當舞者伴隨音樂起舞時，就能夠通過音樂節奏的提醒而聯想起對應的舞蹈動作[2]。
二、舞蹈教學中音樂的選用原則
在舞蹈教學的進程中，對于音樂的選擇并不能隨便，不僅要考慮到舞蹈作品設計的意義，還應當結合音樂作品的律動節奏感特征，只有良好地把握音樂與舞蹈的關系，選擇正確的音樂作品，才能夠對舞蹈教學起到錦上添花的作用[3]。本文認為在舞蹈教學中選用音樂作品，應當遵循如下幾項原則：
首先，在選用舞蹈配樂的時候，應當保證所選用的音樂作品的風格與舞蹈動作的風格是一致的，能夠促使舞蹈學習者在音樂與舞蹈動作之間產生多種形象聯系，能夠促進學習者對于舞蹈動作的記憶，并能夠在學習的進程中投過音樂更加充分地理解舞蹈作品的內涵。
其次，為了保證舞蹈動作與音樂作品的“一致性”，在為舞蹈作品選用音樂的時候，應當確保音樂的節奏與舞蹈動作的節奏是協調一致的。音樂作品講究節拍，舞蹈動作同樣也存在節拍節奏的律感，因此二者如果能夠達成協調一致，那么就能夠形成很好地藝術協調性美感。如，狐步舞就應選擇4/4拍的音樂，基本節奏是慢―快快；維也納華爾茲舞則應選擇3/4拍的音樂，基本節奏是蓬―嚓―嚓。
一、舞蹈教育自古就有
舜命夔做典樂官“擊石拊石，百獸率舞”用以教育子弟。周代王室建立“大樂司”對其子弟進行舞蹈教育時規定“十有三年，享樂、誦歌、舞勺、成童舞象”，認為舞蹈作為樂舞、詩、道德修養三要素之一，同詩禮相融合，用以陶冶人的性情，形成自己的美學思想。朱載則說：“古有君子生而未嘗不學舞者，燕而未嘗不學舞者――噫，古人自天子至庶人，無有不能舞者?！?/p>
二、時代呼喚舞蹈普及教育
早在1989年，秦安強就有“舞蹈藝術函待普及”的呼聲，只是其普及途徑僅限于傳播，欣賞、學習舞蹈只是間接地提到一點。而張肖虎先生則“建議在高中設藝術必選課程――學生應從音樂、美術、戲劇、舞蹈中選一門必選課，使高中學生的美育不致中斷”。現在各個學校都需要舞蹈教師或有舞蹈特長的音樂教師。根據廣東省內一項專題調查顯示，現在的教育實踐需要，有80%的學校在回答需要專業舞蹈畢業或音樂專業畢業具備舞蹈特長的教育人才做何用時，都說是為開設舞蹈課程，提高學生的整體素質。不可否認，時代需要舞蹈教育用來培養學生的情感個性及素質修養。
三、 舞蹈有自成體系的教育作用
1.舞蹈訓練使學生變被動為主動，培養其自制、自持能力及意志品質。少年兒童好奇心強，好動，愛模仿，表現欲強，通過舞蹈課，能滿足其以上特征外，表演性舞蹈的學習使學生出大力，流大汗，每個動作都要反復進行訓練，付出辛勤的勞動，培養學生戰勝困難的信心和力量，使其意志品質得到鍛煉。
2.增強集體榮譽感。少兒舞蹈一般都是以群舞為主，在排練演出是形成一定的集體。一個舞蹈節目排練演出成功，是大家共同努力得到的，可以增強集體向心力，以集體成功為榮。按學習遷移規律，在舞蹈舞蹈排練中形成的集體榮譽感可以遷移班集體、校集體，甚至一個民族、一個國家的集體榮譽感上去。
3.使少兒性格得到良好的發展?，F代家庭中，獨生子女居多，這是社會進步的一個表現，但同時引起了獨生子女教育難的問題。一些獨生子女性格孤僻、霸道，凡事以自我為中心，這些都不是社會主義接班人良好的品質。通過舞蹈排練，其組織性，紀律性得到加強，因為集體舞內肯定要與人互相配合，平等互助，消除了學生的個別特殊化心理，就一目了然。所以學生得自始至終認真聽講，用心模仿有利于培養學生的注意力。
4.增強體質，改變不良姿態，使其動作協調優美。少兒身體處在迅速生長發育時期，體內新陳代謝旺盛，身體各組織器官的結構和功能，都具有很大的發展潛力和可塑性，體育當然有以上功效，但體育不免帶有身體的側重點：即身體某一部位得到強化，而另有一些地方卻得不到明顯的鍛煉。
四、舞蹈與其他藝術美育互相關聯，親密配合，更能適合中小學生的要求
1.舞蹈與體育的關系。舞蹈和體操都是以人體動作和技巧為表現形式的，豆油強身健體之功效，體育中的自由體操、藝術體操更是酷似舞蹈，但體育不能替代舞蹈，因為舞蹈重在抒發感情，而體育則注重動作技巧，很少與個人感情掛鉤，對身體鍛煉的不同前面已經講過，這里不再重復?，F在，九年制義務教育體育課程中，增加了舞蹈和韻律活動的教學內容，一是考慮了體育與藝術結構的趨勢，二是考慮了體育不能替代舞蹈教學，第三表明了中小學教育對舞蹈的需求。
2.舞蹈與音樂的關系及比較。明朱載說：“有樂而無舞似瞽者知音而不能見，有舞而無樂，如啞者會意不能言?！苯鷦t有“音樂是舞蹈的靈魂”之說，說明音樂對舞蹈的重要性。學生在學習舞蹈的同時，亦受到音樂的熏陶，在某種程度上說，舞蹈亦用來解釋音樂，借用我國著名音樂家吳祖強的話說：“從一定的意義上說：在舞蹈藝術中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形是反映與人的指揮的至美的藝術想象產物之一?！笨梢娢璧概c音樂的關系之密切。
五、目前開設舞蹈課存在的問題
中小學開設舞蹈課，并不是空穴來風，各種理論書籍如教育學、心理學、美育學等等都提及舞蹈有著不可替代的教育作用，那么為什么現在各學校對舞蹈要求是如此強烈，卻不開設舞蹈課，而是僅僅以舞蹈興趣小組了事呢？原因不外有以下幾點：
1.以選拔淘汰為主的學科教育、應試教育仍在各學校內占據重要地位。雖然國家教委三令五申要廢除應試教育，改向以發展優化受教育者素質為特征的素質教育改變，但應試教育已經深入人心，我國的教改、考改沒有及時跟上在一定程度上，素質教育只是空口號，需要各級領導的重視，加強素質教育的深化，真正使孩子們與素質教育結緣，不必終日為考試而煩惱。
【關鍵詞】大學舞蹈；教學；培養；樂感
在大學舞蹈教學中最注重的是形體的訓練以及舞蹈的創新，這些都來源于對樂感的靈活掌握，一個好的舞者可以根據音樂的節奏舞出各種類型的舞蹈，這就需要長期對樂感的訓練，把自己融入到音樂情境中去，感受音樂表達的感情。要想最大程度地做到對樂感的應用，必須加強鍛煉，運用各種方式進行樂感訓練。
一、樂感在舞蹈教學中的作用
（一）樂感有助于培養四肢的協調性
樂感是連接音樂和舞蹈的一座橋梁，在舞蹈教學中要注意培養學生的樂感，以便達到音樂與舞蹈共通的境界。在大學舞蹈教學中，由于學生的四肢骨骼基本已經定形，如果一味強調對舞蹈動作的優化，表現舞蹈柔美的藝術性，對于大學生來說有一定的困難。如果在進行形體訓練時，要求學生從基本功開始，學生就會承受身體上的疼痛，從而對舞蹈缺乏興趣甚至是恐懼。所以在對學生進行形體訓練時，應該充分利用音樂節奏讓學生完成每一個舞蹈動作，以便達到四肢的協調性。
（二）樂感有助于進行舞蹈情境教學
在大學舞蹈教學中，老師應該多設置一些舞蹈情境，讓學生根據音樂旋律發揮想象力，做出相應的舞蹈動作。所有的音樂都有一定的生活情境，可以讓學生對音樂進行感知理解，把自己融入到音樂中去，根據音樂所表達的情感進行舞蹈動作的排練，舞出各種舞蹈動作。還可以根據音樂的樂感，利用豐富的想象力，對舞蹈動作進行改革，創造出與音樂情境以及音樂節奏相符合的舞蹈動作。
（三）樂感有助于舞蹈美感的培養
舞蹈依靠音樂來表現自身的美感，通過優美的舞蹈動作讓人們體會到舞蹈的藝術性。一個好的舞蹈教師在教學過程中可以把美感與樂感結合起來，利用各種輔助手段創造優美的舞蹈動作。不同的音樂節奏可以表現出不同的舞蹈情境，鏗鏘有力的音樂，表現出的舞蹈動作透露出歡樂、有活力的舞蹈情境。而那些相對傷感、柔美的音樂，表現出的舞蹈動作透露出憂傷、低沉的舞蹈情境。而這些舞蹈動作不管是柔美還是鏗鏘有力，都具有一定的藝術美。
二、樂感在舞蹈教學中的應用
（一）協調的作用
音樂是配合舞蹈而生的，是服務于舞蹈的，是舞蹈教學中的一個教學手段。音樂在舞蹈中起到協調的作用，在音樂的襯托下舞蹈才會更加優美，富有活力。
（二）多元化
音樂在舞蹈教學中的表現形式是多種多樣的，在教學過程中應該重視對樂感的培養，選擇合適的音樂為舞蹈伴奏。有了音樂的伴奏，舞蹈才會更生動靈活。由于不同的音樂在舞蹈訓練中對學生的引導不同，才使學生在舞蹈動作中表現出不同的魅力。通過對學生多元化音樂樂感的培養，使學生能準確把握音樂的樂感和舞蹈動作的尺度，塑造完美的舞蹈藝術形象。
三、在舞蹈教學中對學生樂感培養的方式
（一）結合音樂進行形體訓練
在大學舞蹈教學中，對學生進行形體訓練是舞蹈訓練最基礎的課程。舞蹈是通過形體藝術表現出來的，而形體藝術都是建立在音樂的基礎上的。只有熟練掌握了形體的基本訓練，才能對音樂節奏有更透徹地理解。形體訓練是一項比較高雅優美的活動，通過對形體的綜合訓練可以創造出更多更優美的舞蹈動作。舞蹈的形體訓練包括對站、立、坐、走等姿勢進行訓練，掌握舞蹈的基本功，進行科學合理的訓練。經過長期的形體訓練可以使學生的姿勢達到挺拔、舒展、高雅的水平。對于四肢比較僵硬的學生應該多在腿部、腰部、手臂等方面進行強化訓練，重點訓練四肢的柔韌度。在舞蹈訓練中如果想表現出優美的舞蹈動作，四肢必須有很好的柔韌度，表現出來的動作才不會是僵硬缺乏活力的。還應該加強肢體肌肉的訓練，以便可以靈活地舞出動作。在形體訓練中，應該做到四肢以及肌肉的協調，這樣才能在掌握音樂節奏的同時舞出與音樂情境相適應的舞蹈動作。
（二）透徹的理解音樂有助于樂感的培養
音樂是由和諧規律的節奏形成的，可以利用音樂來表達自己內心的情感，在舞蹈教學中就充分利用了音樂的節奏，舞蹈是在音樂的基礎下形成的。所以要想培養學生的樂感，就必須對音樂的情境進行透徹地理解，明白音樂里所要表達的情感，每一首音樂都是在講述一個故事，只有理解了其中的含義，才能在音樂中掌握樂感的規律，把這個規律運用到舞蹈中去，用舞蹈表現出音樂中的故事，詮釋音樂的真諦，讓音樂和舞蹈相輔相成。老師在進行舞蹈教學時應該給學生講解音樂的節拍，到哪個節拍是一個重要的音樂點，學生在聆聽的過程中仔細琢磨，掌握音樂的規律，這種方式對培養學生的樂感有很大的幫助。
（三）培養學生的美感
在舞蹈樂感的訓練中，是通過音樂來表現優美的舞蹈動作，是對美的另一種詮釋。所以想要培養學生的樂感，就先培養學生的美感。學生可以對美的事物進行觀察，發現其中的藝術性，然后用音樂或者舞蹈表現出來，在審美觀念提升的同時對樂感的培養也有積極的作用。應該對美的音樂進行反復地聆聽，總結音樂的規律，并把它運用到舞蹈當中去，優美的舞姿是對音樂的最好詮釋。俗話說“孰能生巧”，所以只有在不斷的訓練中，才能提升對樂感的掌握，利用自己掌握的樂感，創造各種動作優美的舞蹈。還應該把中國的文化藝術融入到舞蹈當中去，靈活熟練地運用，這樣既加強了舞蹈的藝術性，也提高了自身的藝術修養。
總結：
在大學舞蹈教學中，對學生樂感的培養可以促進學生對音樂節奏的掌握以及舞蹈動作的創造。在樂感的培養過程中，應該結合音樂情境以及學生自身的形體訓練對樂感進行感知領悟，通過對樂感的掌握可以使學生在音樂中更好地展示自己的舞蹈藝術形象，從而提高自身的藝術修養。
參考文獻：
[1]曹環.談大學舞蹈教學中節奏意識的培養[J].大眾文藝，2011（6）
關鍵詞 視唱練耳 舞蹈教學 重要性 應用 表現
中圖分類號：J613 文獻標識碼：A
視唱練耳在舞蹈教學中是一個必不可少的因素，通過視唱練耳，學生可以有效提升其對舞蹈教學中音樂的感知理解能力和鑒賞力等。視唱練耳的目的，就是要培養學生對音樂的感知認同行為，并將其對舞蹈教學中音樂的感知理解很好地運用到具體的舞蹈學習和實踐中。學生在擁有了相關的音樂基本知識和素質的基礎上，不斷加強其對音樂的理解和分析能力，培養學生對音樂構建的想象能力以及創新能力，并將音樂與舞蹈加以科學合理的整合，使其融入到舞蹈教學中，對舞蹈教學提供幫助。
1視唱練耳在舞蹈教學中的問題分析
1.1舞蹈專業學生視唱練耳水平普遍不高
很多舞蹈專業的學生的視唱練耳水平有限，在經過視唱練耳課程訓練之后仍然沒有明顯的提高和突破，一方面是因為舞蹈專業學生本身音樂基礎有限，對音樂的理解依然停留在感性認識階段，對于音樂的整體風格、特征、節奏等不能很好地把握和認知；另一方面，舞蹈教學的課程設置有問題，很多學校對舞蹈專業的視唱練耳課程沒有足夠的重視，減少了視唱練耳課程的課程安排，學生得不到足夠的時間和條件進行自我提高。
1.2基本樂理內容過于繁雜，不適宜舞蹈專業學生學習
舞蹈專業學生由于沒有相關的音樂基礎，對于音樂的理解感知能力較為薄弱，其學習的很多基本樂理內容需要與音樂專業所學知識加以區分。而事實上，舞蹈專業所學的視唱練耳內容中的樂理知識跟音樂專業的學習內容一樣，使舞蹈專業學生在視唱練耳學習中遇到很大的困難和阻力，不能很好地對音樂知識加以理解，阻礙了學生在舞蹈教育學習中的進步。
1.3專業要求不完善，學生對訓練重視程度不夠
專業要求主要是指在舞蹈教學實踐中，教師對于學生的視唱練耳能力要求不高，導致學生不夠重視視唱練耳的訓練和提高。學生認為較為平常的視唱練耳水平就可以應對舞蹈學習的一切問題，而且教學本身對于視唱練耳要求也不高，因此，在日常的視唱練耳課程中就不太重視學習和訓練，導致在舞蹈教學時對舞蹈音樂的感悟能力下降，直接影響舞蹈的學習水平。
2視唱練耳教學的目的和對舞蹈教學的重要性
2.1通過視唱的訓練培養學生音樂感知理解力
通過視唱可以讓學生把握音樂正確的節奏和音準，拓展學生的音樂思維能力，在視唱中培養和提升學生對音樂的整體感知和理解能力，并能在音樂感知過程中將對音樂的理解和感悟應用到舞蹈實踐中。理解音樂、體驗音樂和表現音樂是視唱練耳過程中的重要目的和要求，是培養學生音樂素養的主要方式。教師要在視唱練耳課程中加強對節奏特征、音準、音樂風格以及音樂結構等方面的講解，使學生能夠清楚明白音樂的具體結構以及在舞蹈教學和學習中的重要作用。訓練學生對音樂作品樂句的區分練習和語氣練習，逐步培養和提升學生的音樂表現能力。
2.2培養和增強學生的舞蹈音樂節奏感
音樂作品的框架就是節奏，節奏在音樂中是尤為重要的表現內容，加強對學生音樂節奏的培養是充分理解音樂的基礎和要求，是學生提高音樂認知能力和整體把握能力的重要手段和方式。在挖掘學生對音樂節奏把握本能的基礎上，還要對學生加以系統的教學和引導，使學生在音樂作品面前能夠迅速把握音樂的旋律，建立強烈的節奏動感意識。節奏訓練首先要做的工作就是培養和建立節拍的強弱感，在視唱中培養邊唱邊打拍子的習慣，組織視唱的節奏，把握節奏的變化。在面對較為困難的音樂作品時，可事先將音樂作品分成多個段落和類別，進行單獨的熟悉和訓練，從各個方面了解節奏特點，把握節奏變化。多聲部的節奏訓練是一種有效的訓練方式，可以通過具體的身體語言展示節奏變化，使節奏意識不斷加強，并通過逐步的訓練與舞蹈訓練的結合，把音樂節奏感轉移到舞蹈教學中，實現舞蹈教學的節奏化。
2.3鍛煉學生通過內心聽覺來感受舞蹈音樂
視唱練耳中重要的一項就是練耳，就是鍛煉學生對于音樂聽覺能力的訓練，可以對音樂的節奏、韻律風格、結構等有一個整體的把握和感知，在此基礎上，將這些理解感知加以轉換，運用到舞蹈實踐中。在具體的舞蹈教學中，教師首先要培養學生對舞蹈音樂的把握和構思，對一種舞蹈可以迅速、準確地構建一個音樂模型，使其風格、情感等符合舞蹈的形式。經過系統的視唱練耳訓練，欣賞音樂名曲并加以聽覺分析，可以將學生的聽覺能力加以藝術化，達到內心聽覺的層次。
3結束語
對音樂的欣賞理解和表現必須通過視唱練耳課程的訓練才能加以提高，學生對音樂感知認識能力很大程度上依賴于他們視唱練耳水平的高低。視唱練耳不僅可以培養學生對于音樂的理解把握能力和感知能力，對于學生提高音樂節奏感和認同感也是非常有幫助的。音樂理解感知能力對于舞蹈教學的順利進行有著非常重要的意義和作用，同樣舞蹈教學對于更好地認識音樂、把握音樂的能力也有很大的反作用，兩者相互滲透和影響，為彼此提供前進的動力和支持。在具體的舞蹈教學中，要不斷利用音樂對舞蹈教學的重要作用，將二者有機結合起來，高效、全面地推動舞蹈教學進步。
參考文獻
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[2] 史其威.論視唱練耳在舞蹈教學中的重要性[J].藝術教育，2011（10）.
美育問題一直是讓人們很糾結的問題，雖然在一些專家學者的大力呼吁下，20世紀90年代正式寫入到了國家的教育綱要，但是發展的速度還是很不盡人意。舞蹈專業作為教學的重要組成部分，在高校發展中應有著重要的作用。隨著社會的不斷發展，對舞蹈教育提出了新的要求，要求其在滿足社會專業人才需求的同時，也要滿足人們的審美需求。如何發揮舞蹈教學中藝術鑒賞的作用，已經成為舞蹈教學中值得關注的話題。
一、民族舞蹈教學中藝術鑒賞必要性
舞蹈教學不僅僅是為了培養專業的舞蹈教育者，其真正的目的是使學生受到美的熏陶，使舞蹈藝術能自然而然的走入學生的生活中，更好的滿足學生美育需求和情感需求，以實現全面、健康、和諧可持續的教學目的。在舞蹈教學中，學生應該對所學舞蹈劇目的故事情節、人物形象及歷史背景進行分析、研究，以便更好的通過舞蹈教學來了解整個藝術領域的美。要想實現這一目標，舞蹈學生就應該提高自己的藝術鑒賞能力，樹立正確的藝術鑒賞觀念。
二、對舞蹈教學藝術鑒賞重要性進行分析
(一)發揮藝術鑒賞作用，提高學生的舞蹈水平。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，要想更好的發揮藝術鑒賞的作用，就應該開拓學生的視野，使學生的舞蹈學習和藝術鑒賞結合在一起，使學生的舞蹈水平得到顯著的提高。舞蹈是有生命的，它并不是單一的動作，要想使舞蹈具有生命力，就應該加強對學生音樂素質的培養，使其舞蹈能力能得到提高。要想使學生的舞蹈能力得到提高，就要不斷的開拓學生的眼界，引導學生對不同題材、不同時代、不同風格不同舞種的優秀舞蹈作品進行分析，對相應音樂的風格、文化背景進行分析，以拓展學生的視野，提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂藝術鑒賞作為一種抽象藝術，能夠給學生帶來不同的給養。在對音樂藝術進行鑒賞時，教師必須對作品進行分析，并引導學生準確感受音樂，使學生真正的了解音樂作品真正的內涵，真正達到音樂藝術鑒賞的目的。
(二)發揮藝術鑒賞作用，提高舞蹈教學水平。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，舞蹈從發展之初，就是伴著各種敲打節奏出現的，現在的舞蹈藝術也是隨著音樂起舞的?？梢?，音樂與舞蹈是分不開的，音樂藝術鑒賞對舞蹈教學來說也是比較重要的。一般情況下，舞蹈動作大部分是通過生活中不同的動作經過提煉、加工而成，但更多的時候是來自音樂。一些舞蹈家只要聽到能使自己震撼的音樂，其就會根據自己現有的音樂鑒賞能力對音樂進行分析，并將作品以視覺的形式展現給觀眾，使觀眾在欣賞音樂的同時，對舞蹈作品中的內涵也有一定的了解。音樂藝術鑒賞在舞蹈表演中是必不可少的，一旦缺少音樂，其視覺效果、影響力、表現力則會顯著的下降。從中可以看出，音樂藝術鑒賞對舞蹈教學的重要性。
(三)發揮藝術鑒賞的作用，提高舞蹈教學質量。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，其是舞蹈教學的基礎。在舞蹈教學中，僅靠教師對音樂藝術進行了解是遠遠不夠的，還需要學生的參與。就音樂藝術而言，其能全面、立體化的表達相應的情感，學生作為接受知識的主體，就應該積極的了解音樂藝術。畢竟舞蹈和音樂是不可分割的，不對音樂藝術進行相應的分析，就讓學生進行舞蹈表演，是無法達到舞蹈教學目的的。在這種情況下，教師就應該引導學生對作品進行分析，當學生在鑒賞中出現問題時，教師應該及時幫助學生進行分析，使學生在欣賞作品的同時，也能對音樂有全新的感悟。如，教師在教學生《盛裝舞》的時候，可以先給學生放一些關于蒙古族的音樂及視頻錄像，讓學生感受一下內蒙古大草原的氣氛，再欣賞劇目《盛裝舞》，使學生對這個舞蹈有個初步的印象和了解。教師在放映舞蹈視頻的同時，可以在旁邊適當的告訴學生蒙古族的文化背景、作品大意，其中蒙族舞的柔臂、硬腕、聳肩、笑肩等一些動作應注意的要領，脆而有棱角，動作的輕重緩急、抑揚頓挫，要體現出蒙古族那種特有的韻味和獨特的氣質。學生對這個劇目有相應的了解之后，教師再教學生隨著舞曲跳這個舞蹈。這種方法不僅能培養學生的技術鑒賞能力，也能提高學生舞蹈表現力。只有提高學生的藝術鑒賞能力，才能提高其舞蹈技能、素質，才能使其更好的進行舞蹈學習。
(四)發揮藝術鑒賞作用，使學生進入舞蹈意境。意境在舞蹈藝術中有重要的作用，著名舞蹈家吳曉邦曾經說過:“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來。”而音樂作為舞蹈中一種不可或缺的藝術，其不僅能督促學生更好的學習和詮釋舞蹈，還能將其帶入一種意境之中，使其學生的舞蹈充滿活力。在著名舞蹈《孔乙己》中，放映《歡沁》音樂時，學生一邊聽音樂，一邊做瀟灑的動作，一個癲狂可愛的老頭現在人們面前。隨著音樂的出現，學生用跳躍、旋轉、翻騰帶入情節來表演偷書挨打，其表現的是一種內心經過痛苦掙扎之后舞蹈動作。當放《迎春》這段音樂的時候，學生用一種有形的舞蹈語言詮釋了孔乙己所處的凄涼、悲慘環境，最后以“人之初，性本善”的童聲結束整個舞蹈，使觀眾真正的理解整個舞蹈的內涵。如果學生在表演這段舞蹈的時候，沒有對這一舞蹈進行相應藝術鑒賞，沒有將舞蹈和音樂藝術結合在一起，學生就不能將自己的全部精力投入到舞蹈中，也不能使觀眾真正的理解其內涵。從中可以看出，藝術鑒賞的重要性。
(五)發揮藝術鑒賞作用，使學生的情感得到升華。對于舞蹈學生來說，情緒的調整是非常重要的。人的情緒是多種多樣的，然而在舞蹈表演中，學生根據相應的舞蹈素材只能用相應的情緒進行表演，并做到全身心的投入，才能將舞蹈發揮的淋漓盡致。要想使學生全身心的投入到舞蹈表演及音樂中，就要不斷的提高自身的藝術鑒賞能力，而這種能力的形成，往往來自音樂欣賞課或是某一感人故事的欣賞上。教師在上音樂鑒賞課的時候，可以給學生講一些感人的音樂故事，引導學生在故事中找到一種可以讓自己心情舒暢的東西。在講課的時候，可以放映一段通俗易懂的影片，給學生提出相應的問題，使學生在圖文并茂學習中，找出相應問題的答案。學生在找答案的過程，也是藝術欣賞的過程，也是精神集中過程。這種方法能使學生無形中提高藝術鑒賞能力，也能提高學生的注意力，使學生在舞蹈學習中能夠迅速的融入舞蹈和音樂中。舞蹈藝術作為一門情感藝術，情是其內在的核心。教師在教學中，應該注意引導學生用心去領悟音樂世界中的美，能夠將心、音樂、舞蹈完美的結合在一起，真正的展現藝術的魅力。#p#分頁標題#e#
體育舞蹈不僅是有效的鍛煉手段，也是一項彰顯美、體現美的運動，是藝術與體育的有機契合。體育舞蹈中，音樂是貫穿其始終的靈魂，優美的旋律、適當的節奏都將為體育舞蹈注入新的活力，提升其效果和價值。在體育舞蹈教學中，也應充分重視體育舞蹈中音樂的作用，選擇適當的音樂作為體育舞蹈的輔助，以實現教學效果的最大化。
一、體育舞蹈概述
作為一項新興的體育運動，體育舞蹈在我國雖時間不長，但卻發展迅猛，有著較好的群眾基礎。所謂體育舞蹈，其是一種以男女為伴的步行式舞蹈的運動項目，它是由文藝范疇的舞蹈演變而來，通過舞伴間默契的配合，以人體的動作，姿態造型和構圖變化為主要表現手段，集舞蹈、音樂于一體，以健身、健美和健心為目的，是一種具有自娛性和表演觀賞性的體育項目。
二、音樂在體育舞蹈中的作用
作為一項藝術與體育完美結合的運動，體育舞蹈離不開音樂的支撐。通過音樂的無形表達和體育舞蹈的有形彰顯，給予觀賞者強烈的感官刺激。具體而言，音樂在體育舞蹈中的作用主要體現在如下幾個方面。
1.激發體育舞蹈者的情緒。根據相關研究表明，當音樂的節奏控制在130-180拍/分鐘時，就會形成一種明快而強烈的跳躍性節奏，從而喚起人跟隨音樂跳動的興趣。此時，舞蹈動作的韻律感更強，節奏也更為明顯。在體育舞蹈中，音樂響起并直接作用于人的中樞神經系統，在提升人興奮感的同時，提高靈活性和協調性，從而有助于舞蹈者調動情緒，跟隨音樂的節奏和旋律起舞，達到藝術與運動的雙重目的。
2.強化體育舞蹈的表現力。在進行體育舞蹈的過程中，人的情感和動作是高度結合的，肢體運動下，人的內心情感借助音樂得以充分的表達。而體育舞蹈效果的彰顯，除了人的肢體動作外，還需要舞者對音樂的理解與應用。在音樂的輔助下，舞者通過聽覺表達和抒感，通過對舞蹈意境的全情投入打動和感染觀眾。
3.加強對舞蹈動作的記憶。記憶是大腦所具有的重要功能，當音樂響起時，旋律與節奏能夠在人的大腦皮層中形成一定聯系，從而形成定向思維。這種定向思維一旦形成，人無需思考，就能伴隨音樂的旋律完成全套的舞蹈動作。
三、體育舞蹈教學中音樂的應用策略
如上所述，音樂在體育舞蹈中有著重要作用，是強化舞動動作記憶，提升舞蹈表現力的重要輔助和支撐。在體育舞蹈教學中，教師要正確選擇并有效運用音樂，加強體育舞蹈的教學效果。
1.強化音樂普及，提升學生的音樂素養。要使音樂能夠在體育舞蹈中發揮最大效果，就需要舞蹈者對音樂的全面控制與把握。而這，就需要舞蹈者掌握相關樂理論基礎，具有一定的音樂素養。對于廣大學生而言，其音樂素質參差不齊，對于音樂的理解程度不一。針對于此，教師要強化對學生音樂理論和音樂素養的培養與提升。通過開設體育舞蹈音樂專題講座等形式普及相關音樂基礎知識，使學生能夠了解音樂的節拍、速度、旋律等基本要素的表現功能，并運用到體育舞蹈之中。
2.加強節奏教學，提高學生的節奏感。對體育舞蹈而言，其類型多種多樣，在音樂的選擇方面也呈現差異性。總體來說，體育舞蹈對音樂的形式、節奏、旋律等都有著較高要求，對舞蹈者的音樂素養也苛求甚高。而在日常教學中，限于課時等因素，教師很難將這些音樂知識全部傳授給學生，顧此失彼的現象時常出現。
3.著重講解音樂速度變化規律，全面體育體育舞蹈風格。體育舞蹈是形式多樣，旋律和節奏起伏明顯的一種鍛煉形式，音樂速度的變化對于舞者的技巧表現和風格展現有著重要影響。成功的體育舞蹈往往能夠與音樂變化速度高度契合，完美銜接，有渾然天成的流暢之感。這就要求教師在體育舞蹈教學中要著重講解和傳授音樂速度變化的基本規律及其在體育舞蹈技巧、風格特點表現中的重要作用，使得學生能夠體會并掌握規律所在，從而根據規律摸索節奏，按照節奏來熟悉各種體育舞蹈的基本動作，繼而通過練習循序漸進，達到熟練并掌握技巧的目的。
一、鋼琴伴奏和舞蹈的關系
舞蹈教學中的鋼琴伴奏有其自己的規律與特點，將音樂升華為舞蹈表演的重要組成部分是鋼琴伴奏的責任。舞蹈與鋼琴伴奏的密切關系從根本上說，是魚和水的關系。舞蹈離不開音樂，它總是在音樂的伴奏下展示出來.而音樂也離不開舞蹈,它是服務于舞蹈,為舞蹈而生的。鋼琴伴奏藝術是與舞蹈表演藝術緊密結合在一起的。鋼琴伴奏可以激發和調動舞者的情緒。而舞者也在感受音樂的同時把舞蹈形象表現得更加完美動人，使音樂和舞蹈形成一個相融的、統一的、不可分割的整體，從而使舞蹈與音樂相得益彰，共同發揮其獨特的藝術魅力。早在三千多年前，我國古人就把音樂、舞蹈、詩歌結合在一起，統稱之為“樂”。在《樂記?樂象篇》中說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之。” 諸多事實證明，舞蹈與音樂是密不可分的。音樂在舞蹈藝術中起著靈魂般的作用。原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫曾說:“音樂――這是舞蹈的靈魂,音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。
從教育角度上來說，無論是舞蹈教師還是擔任鋼琴伴奏的教師在教學中讓學生了解音樂與舞蹈的關系是責任和義務。這是學生開始舞蹈生涯的基礎，也是最重要的環節。有目的、有步驟地培養學生的樂感，讓學生重視音樂和舞蹈的關系是十分必要的。
二、鋼琴伴奏對舞蹈的作用
（一）鋼琴伴奏能激發和調動舞者的情緒
舞蹈的鋼琴伴奏藝術,是通過與舞者水融的合作,使舞蹈作品被更充分更精彩地體現出來,從而達到共同創造完美藝術作品的目的。鋼琴伴奏可以加強舞蹈的感彩，幫助理解舞蹈的內容，并且使舞蹈顯得更加生動而更有魅力。不同的音樂類型和音樂風格表達不一樣的音樂感受，同樣會傳遞給舞者不同的體會，影響舞者的情緒和創作。在肢體語言的表達和展示中也會有所不同。我國著名作曲家、音樂教育家吳祖強先生認為“音樂對舞蹈起著音樂配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現個性，烘托氣氛，塑造形象的作用和具體幫助舞蹈動作的作用?！币魳返奶匦杂兄苯訚B入人心的特點，舞者在舞蹈的過程中常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。根據自己對音樂的理解來控制肢體來表現內心感受。著名的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為“起點”的。她還說，好的音樂就是在對自己“指示舞蹈動作的表情和意義”。是的，好的音樂就像舞蹈的啟明燈，照亮了舞者的思緒，啟發了舞者的想象力和創造力，充分的激發和調動舞者的舞蹈情緒。
（二）舞蹈需要音樂來強化節奏感
這一點在課堂教學中的作用最為明顯。為舞蹈課配置鋼琴伴奏，目的就是為了培養學生的節奏感，當然，對于一個成熟的舞蹈演員來說更要對音樂的節奏有深刻地認識。舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏節拍，這是它們結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節奏節拍，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。無論哪一個舞種都要有節奏節拍來支撐舞蹈動作。鋼琴是音樂世界中的樂器之王，它可以作為音樂的媒介，通過演奏者的演奏來表現出節奏節拍，應用于舞蹈之中。在這里還要說一下對于鋼琴的應用相對其他樂器是最廣泛的，可以應用在芭蕾的基本功訓練、中外民間舞、古典舞等等舞種上，不受音樂風格的限制。和聲，音質，音色也是最完美，最豐富，最有張力的。
在舞蹈教學中，節奏感的訓練是舞蹈訓練的一部分。它不是游離于人體之外的，它應該是人內心節奏的外部體現。舞蹈動作幅度上的高低、仰俯對比；力度上的強弱輕重區分；速度上的快慢緩急、抑揚頓挫等，無一不是在音樂節奏中體現的，它能夠表現出人類豐富的情感。
（三）鋼琴伴奏的創造性、靈活性、即興性為舞蹈提高的便利條件
對于舞蹈音樂來講,一般是先有舞蹈,再有音樂.舞蹈鋼琴伴奏還是要服從舞蹈,服務舞蹈的.這就要求鋼琴伴奏具有創造性、靈活性，即興性，盡可能為舞蹈提供便利條件，使一個舞蹈作品不拘泥與音樂之中，最大限度的發揮舞蹈本身的創造性和完整性。
就拿課堂教學來說，舞蹈教師針對學生的訓練情況經常要即興編創適合本階段教學任務的片段，還有可能機動的調整訓練組合，這就要求音樂要隨之進行改變，鋼琴伴奏教師要馬上作出反應，迅速更改曲目，甚至現場進行二度創作，來適應復雜多變的教學環境。鋼琴伴奏由于具有創造性、靈活性，即興性這三個特點，當然毫無爭議的成為舞蹈課堂教學的重要組成部分，不可或缺。當然這也要求鋼琴伴奏教師具備相應的能力，否則也不能順利完成教學任務。不適合的音樂也會成為舞蹈作品的絆腳石。
三、鋼琴伴奏在舞蹈教學中的實踐意義
關鍵詞：音樂舞蹈教學 德育 融入
音樂舞蹈課程作為提高學生音樂素養的課程，在學生的素質教育培養中發揮著極其重要的作用。隨著當前我國的教育改革工作不斷深入進行，德育方面的培養越來越受到人們的重視，教師在音樂舞蹈的教學過程中，將德育滲透進去，在逐漸的潛移默化中使學生塑造正確的人格，建立高尚的道德品質，為其今后的音樂學習奠定堅實的基礎。
一、音樂舞蹈教學中融入德育的重要性
在音樂舞蹈中融入德育，可以培養學生的團隊合作精神。音樂舞蹈作為綜合性藝術，在教學和排練過程中體現著規范性和統一性，讓學生養成良好的合作意識。在音樂舞蹈中，注重的是團隊的整體配合，即使個人素質再強，如果無法與團隊的表演相融合，也不能達到一定的效果，因此在音樂舞蹈的訓練中需要融入集體主義價值觀的德育教育。要想讓音樂舞蹈藝術得到一定程度的掌握，需要依靠持久的艱苦訓練，對于當前學生意志力比較薄弱的情況，通過對音樂舞蹈的學習，可以使學生鍛煉出堅強的意志力，并不斷戰勝自我。
當前學生的心理素質較差，沒有形成完善的人格，與外界接觸的機會較少。音樂舞蹈屬于面對廣大觀眾所表演的語種藝術，通過在音樂舞蹈課程的學習中，可以使學生克服自己膽怯的心理，并增強與人交流合作的能力，逐漸形成樂觀積極的人格特征。在音樂舞蹈教學中融入德育，還可以提升學生的審美能力，寓教于情的過程中能夠使學生陶冶情操，不斷追求真善美，促進正確人生價值觀的形成，使學生的綜合素質得到提升。
二、從音樂舞蹈所體現的故事中融入德育
在學生對音樂舞蹈學習的過程中，所學過的每一首曲目和每一支舞蹈等，都包含著一些不同的故事和背景，讓學生在音樂舞蹈教學中受到德育方面的教育，感悟出一些哲理是很有作用的。例如在音樂課堂中對《蘇武牧羊》的學習中，可以讓學生了解到蘇武牧羊的故事內容及發生的背景，使學生感悟到歌曲中所體現的報國之心，讓學生對蘇武艱難度過十九年的過程感同身受，在讓學生受到愛國主義教育的同時，也增強了自己的愛國精神。每一堂音樂舞蹈課的教學目的里面，都包含了對學生的德育教育。通過舞蹈編排者和作曲家的思想，以及整個曲目和舞蹈中體現的時代性，音樂舞蹈教師要盡力使學生學習到的音樂舞蹈，都可以感受其寓意和內涵，使學生受到不同方面的德育教育。例如在教學過程中，讓學生觀賞的影片《音樂之聲》，學生不僅可以聆聽到生動優美的旋律，還可以體會到上尉在身處奧地利時盡管遭遇著危機，但依然有崇高的愛國主義思想，讓學生學習這種愛國精神。
音樂舞蹈教師要讓學生從音樂自身受到德育教育，交響樂可以使學生充滿豪情壯志，小夜曲可以使學生心緒平和，時代曲可以使學生情志高遠。學生在陶冶情操的同時還可以提升自身的道德修養，例如在音樂課堂中學生對《二泉映月》的賞析，使學生在聆聽到婉轉凄涼的歌聲時，還可以體會到阿炳一生命運的坎坷，對阿炳的遭遇有所感悟和產生悲憫，感受到阿炳的堅強，通過音樂教學的過程來觸動學生的心靈。在舞蹈教學中，教師可以進行德育情景的設置，讓學生在舞蹈所演繹的情境中受到一定程度的德育教育。教師要對學生的欣賞角度進行正確積極的引導，例如舞蹈《千手觀音》，不要讓學生的欣賞角度僅僅停留在音響效果、服飾妝容和形體動作上面，教師要引導學生從更深層的角度去欣賞舞蹈本身，體會殘疾人將自身的肉體和靈魂，完全融入到音樂的世界當中，讓學生體會到即使面對殘疾，也要無所畏懼，不斷克服困難、戰勝一切，培養學生不折不撓的精神意念。這就是音樂舞蹈教學所產生的德育教育功能。
三、將不同藝術形式和德育素材相融合
在音樂舞蹈課程中，可以融入一些德育欣賞的情景，可以借助音響和畫面，如對某位音樂家的外貌做形容的時候，可以用畫面和影像來進行展示，以增強其直觀性。還可以借助語言，例如將詩歌和音樂緊密結合，歌曲《黃河大合唱》就是以詩歌作為德育素材，并結合音樂相互輔助。音樂中往往包含了很多故事，如果將德育素材結合到音樂當中，就會出現意想不到的效果。還可以借助美術的形式，把德育點描繪成動人的畫面，讓學生身臨其境，在潛移默化中受到德育教育。也可以借助網絡和影視等多媒體形式，把其中的德育因素用影視呈現出來，使其更加形象和直觀，增強感染力。可以用電影片段將日寇侵華的暴行給學生展現出來，比起僅僅對《大刀進行曲》進行教唱，要更加震撼學生的心靈，從而激發學生保家衛國的思想。
四、結語
作為音樂舞蹈的教育者，一定要在音樂舞蹈教學中融入德育，還要不斷進行長期的德育教育，結合藝術教育手法，讓學生在學習音樂舞蹈知識的同時，還能夠陶冶情操。在音樂舞蹈的教學過程中，經常會發現有些學生有很好的音樂天賦，但為人處事上卻稍差一些，所以德育教育和音樂舞蹈教育相比較而言也十分重要，要做到德美合一，在音樂舞蹈教學中不斷滲透對德育的培養。
參考文獻：
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奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內容。其中一部分是練習節奏與旋律。節奏的練習主要是指練習的規則與姿態以及反應能力的練習，用聲勢進行節奏的訓練，對節奏基石的提取和練習以及對于節奏進行引導、自編和補充練習等內容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內容。
二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創編的影響
（一）對于舞蹈教學中節奏方面的影響
奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節奏方面發揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養
奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
（三）肢體訓練之于舞蹈創編的意義
奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創編。舞蹈創編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用
（一）契合舞蹈主題
奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創編中的具體應用，首先表現在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體表現。
（二）節奏訓練
奧爾夫音樂教學法強調節奏的把握，這對于幼兒舞蹈創編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區分。而舞蹈創編過程中，注重了節奏的訓練，有助于舞蹈創編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節奏的重視，就為舞蹈的創編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創編中對于節奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
（三）增強想象力
奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現了想象力的加強，因而在舞蹈創編中獲得了廣泛的運用。
（四）感情升華
奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中所發揮的作用才會越來越大。
四、結論
1 舞蹈教學中的情感激發與培養意義
舞蹈教學過程中，采取相應策略激發與培養學生情感具有重要作用，其重要意義體現在以下幾個方面。
（1）舞蹈教學的必然要求。舞蹈教學不僅要教會學生基本動作，激發和培養學生的情感也是不可忽視的重要內容。只有這樣，才能加深學生對基本理論知識的理解，掌握舞蹈動作要領，促進動作演練和情感體驗的有效融合，這是舞蹈教學的重要任務和基本要求。
（2）有利于教學工作開展。舞蹈教學中通過采取相應的對策，創新教學方式方法，能夠更好的調動學生進行舞蹈基本知識學習，促進教學效果提升。如果忽視對情感的激發與培養，往往難以調動學生學習熱情，使整個教學過程變得呆板，容易讓舞蹈教學變得枯燥無味，影響教學工作效率的提升。
（3）有利于提高教學效果。通過采取相應的教學策略，在重視學生基本舞蹈動作學習的前提下，培養和激發學生的情感，有利于增進學生對舞蹈動作的理解，促進教學效果提升，為整個社會培養更多優秀的舞蹈專業人才。
2 舞蹈教學中的情感激發與培養存在的不足
盡管在教學過程中，一些教學工作中認識到舞蹈教學中情感激發與培養的意義，并重視采取相應的策略，激發與培養學生情感。但由于受到師資、制度等因素的制約，情感激發與培養中仍然存在不足，主要體現在以下幾個方面。
（1）教學觀念落后。一些任課老師教學觀念落后，沒有認識到情感教育的重要意義。依然沿用原來的教學方法，認為舞蹈教學就是進行舞蹈基本動作訓練，掌握演練技巧即可，忽視情感激發與培養工作，制約教學效果提升。
（2）師生交流缺乏。學生學習中缺乏情感上的交流與合作，教學過程過于呆板，學生學習往往只注重掌握基本舞蹈演練技巧，缺乏情感體驗，對舞蹈和背景音樂了解不足，難以促進教學效果提升。
（3）教學方法單一。教學中往往先進行基本理論知識的講解，然后由任課老師進行動作演示，再讓學生進行排練。這種教學模式過于單一，呆板，難以激發學生學習的熱情，也不利于激發和培養學生的情感體驗，影響舞蹈教學效果提升。
3 舞蹈教學中的情感激發與培養對策
為了應對舞蹈教學中存在的不足，更好的激發和培養學生情感，根據存在的不足，結合舞蹈教學實際工作，筆者認為今后應該從以下幾個方面入手，采取相應的教學策略。
（1）轉變思想觀念，重視情感教育。任課老師要轉變思想觀念，在開展舞蹈教學過程中，既要重視對學生基本動作的訓練，也要注重情感教育，通過多種形式和途徑，將情感教育滲透到教學工作中，促進教學效果提升。
（2）增進師生交流，注重情感訓練。教學過程中，在學生進行舞蹈訓練時，要增進與學生之間交流，緩解學生心理上的壓力，讓他們更好的進行舞蹈練習，獲得情感體驗。對學生學習中遇到的問題要加強輔導，進行及時講解和指正，幫助學生糾正錯誤，促進教學效果提升。
（3）創新教學方法，融入情感教學。教學過程中要注重教學方法創新，增進學生情感體驗。首先，要積極將情感教育引入舞蹈課堂教學，激發學生舞蹈學習的熱情，使他們通過學習得到情感上的熏陶。努力用積極的心態去學習和觀察周圍生活，獲得情感體驗，促進自身綜合素質的提高。其次，鼓勵學生發揮特長，在舞蹈學習中更好的表現自己，促進學生健康成長。最后，綜合運用多種方法開展教學工作。例如，運用參與式教學法、情境教學法、互動教學法、項目教學法，調動學生舞蹈課堂學習的積極性，使他們獲得更為豐富的情感體驗，促進教學效果提升。
（4）重視二度創作，增加情感體驗。舞蹈學習最開始是進行模仿，然后才能進行創造和創新。學生在學習中需要先進行模仿，受到舞蹈藝術的熏陶之后，得到啟發，然后進行創新。因此，整個舞蹈學習過程中都要重視模仿和排練。學生在進行情感訓練時，首先要對舞蹈作品有詳細的了解，然后根據任課老師的指導進行模仿訓練。不同的舞蹈有著不同的情感體驗，其訓練要求也不盡相同。因此，學生在模仿訓練的時候，應該在領悟舞蹈所具有的情感基礎之上，模仿演練時所應該具有的氣質和精神，進而為進行二度創作奠定基礎。進行二度創作的時候，也應該深刻領悟舞蹈的內涵和情感體驗，把握動作要領，體現舞蹈所具有的氣質和精神，增強學生的情感體驗，更好的把握舞蹈教學的要領，實現動作訓練與情感體驗的融合。
關鍵詞：鋼琴伴奏 舞蹈教學 作用
鋼琴伴奏作為重要的一種表演形式，隨著時代的發展，已經被作為一個獨立的學科，并且很多藝術高校將鋼琴伴奏歸為專業必修課的一門。作為演奏藝術的組成部分，鋼琴伴奏相關的學問甚多，它本身不僅具備鋼琴演奏的基本特征，同時也有區別于鋼琴演奏的獨特理論體系。通過鋼琴伴奏可以讓教師更好的對學生的音樂感進行培養，使得學生的舞蹈動作更加凸顯節奏感，讓學生能夠在理解音樂的基礎上規范舞蹈動作，把握音樂要傳達的內涵和情感，更好地進行舞蹈創作。本文主要圍繞舞蹈教學過程中引入鋼琴伴奏的主要作用展開論述，以期對相關領域的研究人員提供借鑒。
一、使學生的音樂感得到培養
舞蹈創作在很大程度上會受到音樂的影響，音樂能為舞蹈創作提供靈感，而舞者在跳舞的過程中同樣會受到音樂的影響。因此，在舞蹈教學過程中，樂感的培養是非常重要的教學環節。任何類型的舞蹈均離不開節奏與節拍，舞蹈動作必須同音樂節奏與節拍想契合在能夠讓觀眾感受到和諧之美。鋼琴在樂器中擁有樂器之王的稱號，在各個領域中鋼琴的應用都是十分廣泛的。在舞蹈教學過程中，鋼琴是芭蕾、古典舞以及民間舞的重要伴奏樂器，具有旋律多樣、音色優美、速度可控以及節奏平穩等優勢，使用鋼琴為舞蹈伴奏能夠讓學生更加輕松的把握音樂的節奏、呼吸以及樂句，讓學生更加深刻地理解音樂、體驗美，使學生能夠在把握音樂的基礎上提升表演水平和創作能力，把舞蹈和音樂更和諧的展現給觀眾。
二、使學生的舞蹈動作更加規范
對于舞蹈來說，其本身的動作以及情節等都無法脫離音樂獨自存在。音樂作為能夠直接打動人心的藝術形式，能夠使舞蹈的整體吸引力大大提升。優美的音樂能夠讓舞者創作出更加優美的舞蹈，讓舞者的情緒被激發出來，充分調動舞者的創作靈感。鋼琴伴奏能夠指導學生的舞蹈動作，學生可以跟隨著鋼琴伴奏的節拍和旋律進行節奏的控制，調整自身的動作姿態，使得動作同音樂效果基本一致。鋼琴教師在伴奏時應注重調整音樂氣息、節奏、速度以及節奏等，要能夠根據不同舞蹈動作的特征進行調試，追求節拍與節奏的相互融合來表現作品主題，讓學生的舞蹈動作更加規范，激發學生創作的熱情。
三、使學生的韻律感與節奏感有所增強
在舞蹈訓練中，學生的韻律感與節奏感的訓練是非常重要的課程。舞蹈是通過人的肢體動作來表現人物內心的情感，舞蹈動作的幅度大小、力度輕重等都能通過音樂伴奏展現出來傳達豐富的情感。在教學過程中，把握韻律感與節奏感對于學生來說是非常困難的一件事，鋼琴伴奏則能夠讓學生對優美的韻律有所領悟，使學生可以在舞蹈時跟隨鋼琴伴奏的節拍，釋放出內心的情感，更加富有韻律感的展現舞蹈動作。
四、使學生的情感被激發出來
鋼琴的聲音本身就富有豐富的感彩，學生在鋼琴伴奏的帶領下很容易受到感染，快速進入意境，使得肢體語言以及創作靈感被調動起來。教師在使用鋼琴伴奏的時候，應該注重音樂情感的滲透和表達，根據不同舞蹈動作具有的不同特征，演奏出相適合的鋼琴伴奏樂，引導學生更好地領悟音樂中包含的情感。
五、使學生更好地將舞蹈動作同音樂融合起來
在舞蹈教學過程中，因為學生之間本身存在差異性，教師要引導他們根據鋼琴的伴奏創作舞蹈動作，讓學生通過對鋼琴伴奏的領悟把握節奏、旋律以及節拍，更好地激發學生舞蹈創作的情緒，通過鋼琴節奏的抑揚頓挫和輕重緩急能夠幫助學生把握舞蹈動作的節奏和節拍，使得舞蹈動作更加具有感染力和形象感，更好的進行舞蹈作品的表現和詮釋。
六、使課堂氛圍更加活躍
作為一門藝術，舞蹈要求演繹著具備活力和激情。而鋼琴本身擁有較強的表現力，通過不同旋律的曲調能夠調動舞者本身的情緒，通過鋼琴伴奏能夠使得舞蹈課堂的氣氛變得更加活躍，減少傳統課堂的乏味感，使學生能夠保持學習的熱情和積極性，提升舞蹈課堂的教學質量和教學效果。
七、結語
從一定意義上來說，鋼琴是一門聽覺上的藝術，而舞蹈是一門視覺上的藝術，二者看似不同但是卻不能割裂，在舞蹈教學課堂上使用鋼琴伴奏不僅能夠培養學生的音樂感、使學生的舞蹈動作更加規范、節奏感和韻律感增強、釋放舞者的情感同時還能夠使得課堂氣氛更加活躍。推動鋼琴和舞蹈的融合能夠使得舞蹈藝術更具時代感和生命力。本文主要對鋼琴伴奏在舞蹈教學過程中的作用展開論述，希望對舞蹈教師以及舞蹈學生有所幫助。
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【關鍵詞】民族舞蹈教學體會
一、 培養學生的舞蹈學習興趣
近些年來，藝術類高校中的藝術類專業持續熱招，嚴峻的大學生就業形勢成為一些高中生選擇學習舞蹈等藝術特長的重要原因。有一些學生把它們當做是進入大學的"捷徑"。當然，有很多是真正出于對舞蹈藝術的熱愛和追求選擇學習舞蹈的，也不能排除有一些學生是"被迫"選擇舞蹈學習后對舞蹈產生興趣的。就目前的這種狀況，這些"興趣"，不得不使我們對目前舞蹈教學招生的狀況進行冷靜思考。
一個民族的舞蹈中蘊含著這個民族深厚的民族文化。我們在舞蹈教學中要先從啟發學生崇高的民族認同感、加深各民族學生之間的感情為入手點，通過民族舞蹈的學習過程，對學生們的思想進行民族意識自豪感的培養，培養學生對祖國舞蹈文化的熱愛和提升他們的民族自信心。
部分教師缺乏對于學生的主動觀察能力，教學方法過于單調，師生之間也缺乏互動，不能"因材施教"，這些因素都嚴重影響著學生舞蹈興趣的形成。我們常說，"興趣是最好的老師"，但是一個人的興趣并不是與生俱來的。這就需要我們不斷的改善教學方法，提升舞蹈教師自身的素養，這樣才能做到培養學生的興趣，逐漸提高教學效果。
二、 呼吸在舞蹈教學中的重要性
舞蹈動作賦予了氣韻，才能說給予了舞蹈動作生命！我國京劇藝術中的"精、氣、神"中的氣指的就是氣韻，可見，只有貫穿著氣韻和呼吸的舞蹈才是真正的舞蹈。無論是多么高超的舞蹈技術技巧如果離開了氣韻和呼吸，就只能變成僵化的肢體動作。在舞蹈訓練中不用或者用錯氣息與用上、用好氣息跳出來的動作，無論從自我感覺上還是觀眾欣賞的美感上都有很大的差別。例如，藏族長期生活在高原的牧區上，受自然環境和勞動生產習慣的影響，呼吸帶有壓抑感和負重感，形成了藏族舞慢呼慢呼的特點。朝鮮族的"眺肩"，我國著名的舞蹈教育家池福子教授曾這樣啟發學生"不是肩跳，是心跳！"這種以心理帶動肌體的方法充分證明了呼吸在舞蹈中有著不可忽視的作用。在舞蹈訓練中，一定要重視呼吸的訓練和運用，"以情感帶動呼吸"，這樣才能更好的提高舞蹈水平、完成舞蹈作品，使舞蹈作品更豐滿，更具張力。
三、 音樂與舞蹈的和諧統一
音樂是舞蹈的靈魂。民族音樂對于學生理解和學習民族舞蹈具有舉足輕重的作用。通過實踐經驗，筆者認為，在進行舞蹈教學的實踐過程中只有引導學生們充分領會民族音樂的內涵，才能對舞蹈主題思想有更深的認識?？紤]到有些學生的文化修養不是很高，對文字、歌曲內容的理解沒有那么深入，所以在選擇音樂時不能一開始就放一些難度較大、不好聽辯的音樂。由淺入深、由表及里的逐漸深入。對服飾和音樂的欣賞、感受，進一步豐富了教學的內容，也使民族審美心理自然的滲透到教學環節中，加深了學生們對民族文化內涵的了解，引發更高的學習興趣。
著名舞蹈大師烏蘭若娃說："柴科夫斯基的音樂確定了我的一切舞臺行為。"日本松山樹子也曾談到："一個舞蹈演員，倘若沒有敏銳的音樂感是跳不好舞的。不能在節拍中靈活多變地掌握節奏輕重緩急的變化，是跳不出優美的舞蹈的，也不能使舞蹈富有無限的魅力和高度的藝術性，更不能帶給人美的享受。"在學生中，由于音樂修養水平的差異，他們在接受新動作的快慢能力及完成動作的質量上出現了明顯的差異。有過一些音樂基礎的學生，比如學過樂理、某樣些樂器的學生，在學習新的舞蹈動作時，能夠很快掌握動作的節奏。而音樂素養較差的學生需要教師在教學中不斷的喊節拍，才能勉強跟得上。因此，學生音樂素養的高低是影響教學質量的重要問題。學生們的音樂素養提高了，才能真正的做到音樂與舞蹈的和諧統一。
四、 注重創新在舞蹈教學中的運用
在舞蹈教學過程中，教師應積極的創設豐富的教學場景，充分利用教學內容、教學方法、場地器材的作用，為學生提供更為豐富、具有更多想象空間的教學，在舞蹈理論課的教學中，教學組織形式應盡可能多地采用研究性學習的組織方式，例如，可以將學生分成不同的研究小組，鼓勵組內學生相互的合作與交流，學生間的相互競爭與協作。在舞蹈教學中，應盡可能多地采用小班授課或分組教學，促進學生間的相互觀摩與學習。此外，創新也一定要結合民族性和地域性這兩個特點，因地制宜，充分結合自身特點，腳踏實地。
五、結語
我國的民族舞蹈在全世界多個國家與地區都得到了眾多的贊美與肯定，這足以看出中國民族舞蹈的魅力和發展潛力。所以，我們應越來越多地重視和研究民族舞蹈教學方法的改革和創新，促進學生整體素質的提高，為祖國培養更多的民族舞蹈人才。
參考文獻
［1］ 趙麗娜.《高校舞蹈教學過程中如何培養學生的學習興趣》［J］黃河之聲.2011.（2）
