時間：2023-06-25 16:28:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇學前兒童音樂教育現狀，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
音樂是一門藝術，它可以用聲音來反映自然現象、社會生活以及人類的思想感情。學前兒童的音樂教育是一門重要的綜合性課程，對實踐性和應用性要求都很高。教師可以通過吹、拉、彈、唱、跳等途徑讓兒童獲取美妙的感知，讓他們一步步在感知音樂的過程中，提高自己的關注能力，感受更多的情感。通過音樂對兒童進行熏陶，引導其領悟生活的美好，熱愛生活，促進兒童的成長。
二、我國學前兒童音樂教育的現狀
1.重視程度不同導致兩極分化嚴重
隨著經濟水平的提升和學前教育的發展，很多家長對兒童學前教育的重視程度與日俱增，甚至有很多家長為了讓孩子進入一個優秀的幼兒園提前排隊等；但是還有一些孩子家長對這方面的理解存在欠缺，認為兒童學前教育不重要，隨便選擇幼兒園，甚至有些家長選擇了教育水平較差的幼兒園。這種兩極分化現象比較嚴重，影響了兒童學前教育的發展。
2.學前兒童音樂教育重理論輕實踐，缺乏趣味性
填鴨式的授課方式在學前兒童音樂教育中依然存在，教師認為只要將理論知識灌輸給學生就可以了，這種機械式的授課方式影響了學生的全面發展。學前教育的教材差不多相似，如《種太陽》《我有一只小毛驢》《ABC字母歌》等不斷重復著，沒有新意。與這些啟蒙的歌謠相比，學生更喜歡的是流行音樂，從欣賞流行音樂的過程中得到快樂。
3.學前兒童音樂教育注重現實性，忽略學生的真實想法
目前很多家長都開始重視兒童學前教育，一個良好的啟蒙環境能夠讓孩子學到更多有用的知識，有更大的提升空間，對以后的小學、初中學習等有很大的幫助。但孩子沒有選擇權，家長才擁有最終決定權，他們才是主導者。打著一切都是為了孩子的旗號，這樣的學前兒童音樂教育過于注重現實性，忽略了孩子的真實想法。
三、解決學前兒童音樂教育問題的方法
1.加大對學前兒童音樂教育的投入力度，加強重視程度
加大對學前兒童音樂教育的投入力度，加強重視程度主要包括兩方面。其一，加大對外在條件的投入，提高音樂教育教學質量。人類借助五覺才能夠深入了解世界，而對事物的認識是從視覺開始的，聽覺還是其次。大家喜歡欣賞流行音樂是因為它能夠打動我們的心。事實上，音樂也可以看出來，視覺與聽覺完美結合的音樂更是讓人陶醉其中。音樂教室引入多媒體不但能夠完善教學設備，更能帶給學生視覺上的沖擊。例如，當教師教兒歌的時候，生硬的學習方法會讓學生反感。如果教師在屏幕上播放深受大家歡迎的卡通動畫片，有趣的故事情景更有利于學生注意力的集中。學生能夠快速進入狀態，打著拍子一起合唱。其二，幼兒園要完善師資結構，增強教師的教育教學能力，聘請專業、有能力的教師對學生進行教育指導，適當提高薪酬，使教師能更好地進行教學。
2.幼兒園音樂教育要因材施教，融入興趣元素
實施有效的學前兒童音樂教育最重要的場所就是幼兒園。在幼兒園中，幼兒是一個團結的小群體，他們有著共同的語言。不過，世界上沒有一模一樣的樹葉，幼兒的興趣愛好也各有不同。為此，音樂教師應該了解時代前沿信息和音樂素材，在教學過程中因材施教，及時引導，用靈活多樣的教學方法教授音樂知識，提升幼兒的認知和實踐能力。
3.家庭教育進行音樂啟蒙，培養孩子的興趣愛好
音樂啟蒙的主體不只是學校教育，家庭教育也很重要，尤其是父母日常的影響。孩子的年齡還小，很多情況下都是在學習父母的日常生活習慣。有的父母喜歡看音樂節目，孩子自然會陪伴在他們身邊一起欣賞美妙的音樂。這時候，父母要注意了，并不是所有的音樂都適合讓孩子欣賞。父母要選取適當的音樂，在不讓孩子反感的情況下教他們學習一些簡單的節奏、旋律，使他們在潛移默化中掌握更多的音樂知識。
【關鍵詞】學前教育；視唱專業；選材；原則；建議
【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A
多年以來，我國的音樂教育一直存在一個問題，音樂教育受到專業音樂藝術的影響，過多的去追求專業的知識和技能，忽視了對學生音樂感受和興趣審美的培養。這一點同樣出現在學前音樂教育上。為了改善這種情況，必須要從根源著手，對學前教育音樂專業進行改革，尤其是在教材的選擇之上，視唱教材選擇的正確與否，關系著整個學前教育音樂專業視唱教學體系是否成功。
一、選用現有教材應注意的原則
（一）注重選材內容的社會適用性
在這里，筆者整理了部分學校近些年來所選取的視唱教材，并對其作了簡要的分析。
1.西南師范大學出版社2007年出版的蔡岳建的《樂理視唱練耳》，共四冊，分別是學前音樂教育、樂理、視唱、練耳、音樂欣賞、聲樂、鋼琴。這本書的主要特點就是在內容體系和方法上在體現音樂教育的專業特點，符合音樂教育的一般規律，同時注重實踐性和操作性。
2.由高等教育出版社1990年出版的許敬行、孫虹主編的《視唱練耳》，這本書2005年在許敬行主編下再版為《視唱練耳――修訂版》。這部教材現在被大多數的高等師范學校的學前教育音樂專業所使用，較之前面的《樂理視唱練耳》，它在形式上更加貼近正規音樂學校的教材，同時，本書借鑒了英國皇家音樂學院聽覺訓練的模式，注重對學生的全面能力的培養。
這兩部教材在內容上和編制規律上都是由淺入深，但是都不是針對學前音樂教育的專門教材，學前音樂教育一直處于教材空缺狀態。這一現狀要求我們在選擇教材上要格外的謹慎，滿足社會就業的要求，重視選材內容的社會適用性。
（二）注重教材內容的實用性學生的需要性
之前提到，目前沒有專門針對學前教育音樂專業的教材，也就是說，學前教育音樂專業所選用的教材，都是大綜合式的理論知識的堆砌，缺乏實際教學訓練，然而學前音樂教育是一個實踐性很強的專業，實踐和知識的脫軌，從而導致教材的內容滿足不了學生的就業需求。所以這就要求在教材的選擇上要特別注意教材內容的實用性和學生的需要性。
二、不同題材兒童音樂作品的選用
（一）要充分考慮為兒童服務的本質屬性
學前音樂教育最終教育的對象是學前兒童，兒童對音樂的理解能力和感悟能力決定著教材應該選取怎樣的兒童音樂作品。因此視唱教材中音樂作品的選取應以學前兒童也就是幼兒園孩子為主體，以兒童的心理發展特點和審美特征為依據，充分考慮到為兒童服務的本質屬性。
（二）選材內容要靈活、廣泛、多元化
隨著互聯網的高速發展，國與國、民族與民族之間的聯系日益緊密，文化結構朝著多元化演變，這促使我們在進行音樂教育活動時，不能再一味地以我國傳統的童謠、古詩詞為主要的教學內容，而要綜合世界各民族不同文化下的兒童音樂作品，使孩子們獲得更好地藝術感染和文化熏陶。所以學前教育音樂專業教材中兒童音樂作品的選取，要博納百家，選材的內容靈活、廣泛。
（三）注重不同階段兒童作品選用的針對性
不同年齡階段的兒童的心理特征是不同的，對音樂形式和內容的需求也是不同的，所以我們選材時不能胡子眉毛一把抓，籠統地將同樣的音樂作品灌輸給不同年齡段的孩子，而應該結合兒童的心理特征、心理需求，選取適合他們身心發展的音樂作品。概括的說，就是注重不同階段兒童作品選用的針對性，接下來，筆者以兒童的年齡為劃分標準，搜集整理了一些兒童音樂作品，進行簡要的分析，以供大家參考。
1.兩歲兒童視唱作品的選擇。兩歲的兒童，已經基本上具備了傾聽音樂的能力，但是理解能力還有待發展，所以可以選擇一些有具體形象的、旋律簡單、朗朗上口的音樂。譬如說《小燕子》、《丑小鴨》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《兩只老虎》、《拔蘿卜》、《捉泥鰍》、《三只小熊》等，這些音樂作品都有一個共同的特點，就是它們的內容要么是游戲、要么是關于小動物的描述，都是直觀簡單，在現實生活中隨處可見的物象。
2.3歲兒童視唱作品的選擇。3歲的兒童已經可以感受到情緒的變化，情感上也豐富起來，那么在音樂的選材上就可以選取一些具有情緒感染力的作品，譬如《世上只有媽媽好》、《魯冰花》等。同時3歲的兒童開始模仿成人的日常行為，進入人格培養期，所以可以選擇一些培養他們良好行為習慣的作品，如《健康歌》、《禮貌問候語》、《小手拍拍》、《上學歌》、《一分錢》、《我愛洗澡》等。
3.四五歲兒童視唱作品的選擇。四五歲的兒童開始進入知識學習階段，可以掌握內容復雜一點的音樂，比如說《數鴨子》、《數字歌》、《ABC》以及《詠鵝》、《靜夜思》等古詩詞歌曲，來增加他們的知識儲備。除此之外，四五歲兒童的肢體協調能力大大提高了，對音樂節奏感的感受比較敏感，在選材時，可以利用兒童的這一特點，選取一些節奏鮮明、需要動作配合的歌曲，例如《愛我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。
4.6歲兒童視唱作品的選擇。6歲的兒童對音樂的情緒表達和思想內容有了正確的辨認能力和分析能力，同時隨著心智的成長，開始有了自己的喜好。在這一時期，我們在音樂作品選擇上可以選擇一些思想積極的通俗歌曲，而不再是單純的兒歌教學，譬如《茉莉花》等。
三、結語
總而言之，學前教育音樂專業的選材內容，既要能夠培養專業學生的專業技能，也要與實際接軌，具有社會適用性和實用性。同時以兒童的年齡段特征為依據，選取一些適合兒童純真本性、積極向上的音樂作品。
參考文獻
[1]王寧寧.學前教育專業視唱內容選材改革初探[J].遼寧師專學報，2013（04）.
（吉林師范大學教育科學學院，吉林四平136000）
摘要：眾所周知，音樂教育對實現兒童全面發展有著不可忽視的重要作用。進入新世紀，隨著課程改革的不斷推進，我國藝術教育的發展取得了長足的進步，普及程度不斷提高。但總體來看，學前教育仍屬薄弱環節。本調查意在通過問卷和訪談的方式分析農村學前音樂教育的現狀，找出存在的問題及遇到的困難，并努力運用科學合理的論證方案，提出用高校教育資源解決農村學前音樂教育現狀的主張。
關鍵詞 ：農村學前教育；幼兒園；音樂教學；現狀調查
中圖分類號：G613.5文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2014）12—0097—02
本文為吉林省教育科學“十二五”規劃重點課題產出論文，項目名稱《吉林省農村幼兒園音樂課程園本化研究》，項目編號：ZC13065。
收稿日期：2014—06—20
作者簡介：呂爽（1983— ），女，吉林梨樹人。吉林師范大學教育科學學院，助教，碩士，研究方向：學前兒童藝術教育。
從《教育部2010年工作要點》中可以看到，政府已經將發展學前教育、發展農村學前教育作為重要工作，并將發展學前教育納入新農村建設規劃。教育部《當前幼兒教育改革與發展的若干意見》也明確提出，十一五期間，發展幼兒教育的重點和難點在農村。而音樂教育作為幼兒教育的重要組成部分和農村幼兒教育中的薄弱環節，應該受到廣泛的關注。為了解吉林省農村幼兒園音樂教學現狀，筆者組織研究團隊對吉林省內（長春、吉林、四平、松原、遼源、通化、榆樹、雙遼、白城、九臺、梅河口、樺甸、大安、洮南等）部分鄉鎮級幼兒園做了問卷調查，共發放了104份問卷，回收有效問卷103份，有效率達99%。下面是對吉林省農村幼兒園音樂課開設情況、音樂設施和師資力量配備情況等方面的調查數據和現狀分析。
一、音樂課開設情況
如圖1所示，參與調查的幼兒園中，有82.5%的幼兒園開設了音樂課，其中約10%的幼兒園每日都有音樂課，40.5%的幼兒園能保證一周上兩次或以上，另外32%的幼兒園基本保證每周一次。
而有17.5%的幼兒園沒有開設音樂課，其中50%的幼兒園是因為沒有招聘到合適的教師來授課，38.9%的幼兒園則是因為沒有足夠的資金購買設備。由于條件所限，有55.6%的幼兒園不知何時能增設音樂課。在這些幼兒園中，大部分幼兒只能通過電視、DVD播放器等接觸音樂。
二、音樂設施配備情況
如圖2所示，在參與調查的這些幼兒園中，超過80%的單位都配有DVD播放機、音箱等基本音樂播放設備；有超過一半的幼兒園配有手鼓、沙錘等簡單樂器，同時配有鋼琴或電鋼琴等大件樂器以及電腦、投影儀等電子設施。而調查顯示，在沒有開設音樂課的幼兒園中，83.3%的幼兒園連手鼓、沙錘等簡單樂器都不能提供，更談不上樂器和設備了。
音樂教材方面的情況也不容樂觀。超過一半的幼兒園沒有音樂教材，大部分是通過教師彈唱的方式教授兒童歌曲。雖然有75.3%的幼兒園開設了音樂欣賞課、音樂游戲課、音樂美術課、音樂舞蹈課等交叉課程，但是由于教材的局限性，教師在課上大多會選擇讓幼兒欣賞樂曲、做與音樂內容無關或關聯不大的游戲活動，極少會選取教授京劇、黃梅戲等古典藝術進行教授。
三、實踐活動開展情況
在農村，由于受各種因素的限制，學前兒童藝術實踐活動的開展情況與城市相比還有較大差距。在所調查的這些幼兒園中，有95.3%的幼兒園能夠保證至少一年舉辦一次文藝匯演，其中有84.7%的幼兒園會組織孩子做韻律操。在文藝活動中，62.4%的幼兒園能保證讓每個幼兒都得到單獨表演的機會，大部分幼兒能大膽地表達自己對音樂的需求與喜愛。在沒有開設音樂課程的幼兒園中，也有66.7%會組織文藝匯演，并教授幼兒簡單的集體韻律操。可見，即使是在農村，在受到很多客觀條件限制的情況下，教育機構對音樂藝術實踐活動的重要性還是有一個基本認識的。
四、師資力量配備情況
調查結果顯示，在開設音樂課的幼兒園中（建園規模多在百人左右），有近70%的幼兒園只有一名音樂教師，且多為兼職；個別有兩名音樂教師或配備專職音樂教師的幼兒園，規?；旧隙汲^100人（見表1）。通過訪談得知，在農村，絕大部分的學前音樂教師都是幼教專業中?；虼髮W歷，她們基本上沒有成熟的實踐教學經驗，業務素質和業務能力有待提高。參與調查的教師中，有92.9%的教師認為音樂對幼兒的情感表達和性格養成有幫助，但絕大部分幼兒園都沒有師資能力教授兒童簡譜或五線譜等讀譜知識以及時值、節奏、節拍等簡單的樂理知識。只有38.8%的教師系統地學習過音樂教法。
沒有開設音樂課的幼兒園大部分都認為有必要增開音樂課來滿足幼兒對于音樂的熱愛與需求。這些幼兒園中，只有40%左右的教師聽說過奧爾夫音樂教學法。
城鄉區域發展不平衡是我國學前教育中相對突出的問題。在廣大農村，學前兒童音樂教育存在著教育資源短缺、投入不足、師資隊伍不健全、教育體制不完善等諸多問題。藝術能力作為一種特殊才能，雖然在每個孩子身上體現出的個體差異比較明顯，但他們在學前時期可塑性很強。對孩子早期藝術能力的培養，要注重啟蒙。農村學前兒童音樂課程的設計和實施應該主要以培養孩子對音樂藝術的學習興趣和使孩子在實際生活中獲得節奏感、律動感和感知記憶等特殊能力為主。面對相關的問題和實際困難，相關研究者應通過對高校教育資源服務農村學前音樂教育的有效性研究與實踐，尋求適合吉林省農村學前教學現狀的教學模式，嘗試農村學前音樂課程園本化的研究與實踐，這樣也可以使高校學前教育資源拓寬實踐平臺，為實現高校人才和農村缺口的有效結合提供幫助。
事實證明，吉林省農村幼兒園的音樂教學急需高校等社會力量的積極援助，70%以上的幼兒園希望高校能夠在設施、設備以及專業教師方面提供支援，超過60%的幼兒園希望高校能提供教材、教法以及專業素質提升方面的培訓支持。希望通過此次實踐，能向“縮小教育差距”的理想再邁進一步，讓農村的孩子也能在音樂藝術的熏陶下提高藝術審美情趣，實現身心全面發展。
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參考文獻］
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【摘要】筆者針對我國幼兒園音樂欣賞教學的現狀和問題以及幼兒園音樂欣賞教學的改革方向闡述自己的觀點。
【關鍵詞】幼兒園 音樂欣賞 現狀 問題 改革方向
Research on music appreciation teaching in the kindergarten
Gao Ling
【Abstract】The writer has expatiated on her personal view on the present situation, the problem and the reform direction of our Chinese music appreciation teaching in the kindergarten.
【Keywords】Kindergarten Music appreciation Present situation Problem Reform direction
1．我國幼兒園音樂欣賞教學的現狀及問題?！靶蕾p教學是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富情感，陶冶情操的重要的教育手段?！毙蕾p活動的價值在于：使幼兒能在更大的范圍內接觸各種優秀的音樂作品，有更多的機會自然地積累音樂體驗和音樂語匯；培養敏銳的聽覺能力、良好的傾聽習慣；發展幼兒對音樂的愛好和對聲音世界的好奇心；增強音樂審美認識，理解能力，發展想象、聯想及思維能力，發展最初的審美評價能力。
21世紀是素質教育改革的時代，以全面發展為兒童教育的根本目的。教兒童學習音樂，不僅是教兒童切實的學習音樂知識的過程，而且也是使兒童在音樂教育過程中養成和獲得身體、智力、情感、個性、社會性全面和諧發展的過程。而在這個過程中，音樂教育的根本目標是間接指向兒童的全面和諧發展的。換句話說：學前兒童音樂教育首先應該是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育?，F在，隨著社會經濟、教育事業的蓬勃發展，不少家庭教育中兒童音樂技能教育占主導地位，對于音樂教育來說，重視音樂技能是一件好事，據多方實證研究表明，音樂技能教育在開發兒童智力及意志力、堅持性方面的功效大于其他音樂教育活動。
目前，幼兒音樂教育仍然側重于“雙基”教學，在音樂教學中較注重培養幼兒學唱歌、學樂器的能力，忽略了對孩子音樂欣賞能力的培養。傳統的音樂教育模式，使孩子們感到音樂課較為枯燥，對幼兒的個性發展及創造力的培養有一定的局限性。所以，欣賞教育目標為：以音樂審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的合作意識及人文素養，為學生終生喜愛音樂、學習音樂、創造音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
由此可見，當今我國學前音樂教育的現狀，總的來說是令人欣喜的，但是，我們也應該看到面臨的問題：①在教育目標方面，較為偏重將音樂教育作為實施德育、智育的輔助手段，對音樂本身的審美特征較為忽視。②在教育內容方面，重視技能技巧的訓練，忽視審美能力的培養，在目前幼兒園的教學中普遍存在。教師僅滿足于讓兒童唱幾首歌、跳幾個舞、玩幾個游戲等等，而對教材本身的審美價值沒有很好的挖掘。③在教育方法方面，模仿性（特別是在表演活動中）成分較多。教學的模式仍是教師熟悉教材――制定教學程序――提供教學任務――提供講解和示范，讓幼兒記憶和模仿――帶領幼兒練習。在這種教學模式下，勢必削弱兒童學習的探索性、創造性。要解決這些問題，需要對音樂教育各個科目進行改革。
2．幼兒園音樂欣賞教學的改革方向。在音樂教育這個領域中，首先需要考慮的是對音樂欣賞教學的目標及其價值的看法。對音樂欣賞的教學目標、內容、方法，教學材料和教學過程做全面系統的研究，使之能夠逐漸走上科學化的軌道。在討論這個問題時，人們一般會遇到這樣一對似乎不太容易調和的矛盾：即音樂作為一個學科現已形成的系統、完善的知識體系與兒童為自身成長而在這一領域進行實踐的自然、活躍的需要體系之間并不存在一種必然的價值對應關系。
在教育這個特定領域中，學科僅是被利用為幫助兒童達到理想發展目標的媒體。音樂學科自然也不應例外。因此，對于普通學校音樂教育工作者來說，在設計、實施音樂課程時首先應考慮的是：如何更好地挖掘音樂的特殊潛在價值去促進兒童的發展。如果音樂本身包含了表達、交流、創造的意義，那么音樂教育的全部過程就意味著讓兒童親自到音樂活動中去獲取表達、交流、創造的經驗；探索發現音樂的意義所在。而不僅僅是讓兒童通過學習（識記和練習）來掌握（繼承）人類社會業已形成的音樂文化（包括知識體系和價值觀）。理想的公民音樂教育應最終使兒童將其在音樂經歷中所獲得的一切有益體驗的營養滲透到他們“生命的每一個細胞”中去。而不僅僅是讓他們將對音樂美的認識和對音樂愛的熱情組合進他們的智力和情感領域，成為其中的一部分。
在教育心理學的研究中，兒童發展的需要對音樂這一特殊的實踐領域提出了怎樣的要求。在討論這個問題的時候，人們一般又會遇到這樣一對似乎不太容易調和的矛盾：即欣賞作為一種相對歌唱、奏樂、律動、游戲或讀寫樂譜來講而特指的傾聽音樂的活動與欣賞作為一種能夠使人自覺地、長時間地沉迷于音樂中的心理、行為狀態之間并不存在一種必然的因果關系。早在上世紀初，美國著名兒童音樂教育學家心理學學者詹姆斯•默塞爾就在其音樂教育心理學名著《學校音樂教學心理學》一書中反復強調指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。在這里，欣賞被定義為：懷著由衷的欣喜熱愛的情緒、情感去自動追求從音樂中獲取自我滿足、自我發展。
目前我國普通學校的欣賞（傾聽音樂）教學活動中所普遍采用的――以音樂知識、價值體系為教學內容；以聽教師講解音樂、展示音樂（播放錄音、錄像或現場表演）為主要教學方法；以先完整聽、后分段聽、再完整聽為唯一教學程序的課程模式，顯然是與兒童在音樂領域進行實踐的需要相距甚遠的。這種課程模式的不合理性也是目前普通學校音樂欣賞教學很少能夠真正達到上述理想境界的主要癥結所在。
雖然在現實中存在客觀原因，如教學改革發展的不平衡；教材有待完善與配套；設備陳舊，資金短缺；教師音樂素質低等問題，但總體認為還應把轉變教學觀念放于首位。
①在教學指導思想上要從傳統的知識傳授轉變到全面提高學生的能力。
藝術教育應面向全體兒童。音樂欣賞是培養音樂審美能力的良好途徑，幼兒園欣賞教學應多通道、多手段從全面提高學生能力入手，利用環境無意識對兒童進行審美熏陶，而不是一味的教授過程。
②教學內容應靈活機動，應把體現生活的、經典的、最好的音樂給予兒童，使兒童在生活中欣賞最好的音樂。要讓兒童學會體驗生活中的美，領悟大自然的美，必須從點滴給予培養，把最好的音樂融入進幼兒的一日生活當中。
1.目前幼兒園音樂教育對教育目標理解的不深入，使得老師們偏重對知識技能的傳授而忽視對幼兒審美能力的培養?！队變簣@工作規程》將美育表述為萌發幼兒初步的感受美和表現美的情趣?！队變簣@教育指導綱要》中幼兒藝術教育的目標為：能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。可見二者的核心都是“感受和表現”。而在實踐中，許多老師過分強調了技能的傳授而忽視了幼兒內心的感受，她們更重視幼兒唱歌的音調是否準確、舞蹈動作是否標準、節奏樂敲擊得是否整齊，因而形成了音樂活動突出技巧訓練的局面。
2.教師思想、行為的模式化，影響著幼兒創造力的發揮。培養幼兒的創造意識與能力是幼兒音樂教育的任務之一。但是如果請幼兒園的孩子們用動作表現花，會發現絕大多數孩子的動作是這樣的：雙手托腮，頭兒稍歪，兩腿半彎，嘴角上揚，好象孩子們見過的都是一個品種的花，這就是模式化的產物，培養幼兒創造力并不是摒棄模仿，音樂活動中的模仿是需要的，但模仿階段必須較快地跳過去，使幼兒進入探索期，讓幼兒帶著模仿中依稀記得的動作、聲音，發展自己的動作、旋律及節奏。
3.一刀切的教育方式，影響幼兒個性化成長。多年來，幼兒音樂活動的目標、內容、形式都是由教師根據自己的意愿再稍稍考慮一些孩子的特點來制訂，發展水平不一的孩子按照一份教學計劃進行活動，要唱一起唱，要跳一起跳，沒有選擇的余地和機會?，F在看來，它忽略了幼兒間的個體差異，不能滿足所有幼兒在音樂能力發展上的需要，單一的集體教學不能為幼兒提供自我發展的空間。
二、幼兒音樂教育過程中存在的問題
1.幼兒園音樂教育中存在的問題
當前幼兒園教育中存在著忽略音樂教育的傾向，主要表現為偏重學科知識性教學，注重語言、計算、外語等學科的教學，而把音樂教學簡單的認為只是唱歌跳舞。即使在音樂教學活動中也只注重唱歌、跳舞技能技巧教學，忽略在教學活動中培養幼兒主動學習和充分利用身體各種感官去感受音樂和表現音樂的能力，更忽視了節奏感的培養；即使開展節奏教學，也只重視尖子培養和純技巧性訓練，而忽略了面向全體幼兒進行審美情趣能力的培養。這樣不僅嚴重阻礙了幼兒音樂教育的發展，也不利于幼兒身心全面健康發展。
2.家庭音樂教育中存在的問題
世界著名音樂教育家柯達依認為，幼兒的第一任音樂教師是他們的母親。家庭是幼兒最早的啟蒙學校，家庭成員是幼兒最早的老師和同學。但有些家長在對待幼兒音樂教育過程中出現很多錯誤和偏激行為。強壓、逼迫幼兒學習音樂：在學習音樂過程中有些家長不顧孩子的興趣和自身條件盲目地要求孩子進行樂器的演奏學習，或是用粗暴、命令的態度對待孩子練習樂器，這樣不僅學不好樂器，甚至會加重孩子的逆反心理。盲目地攀比，扼殺幼兒學習音樂的興趣：多數家長都喜歡在孩子之間進行攀比，能力強的孩子贏了，會變得驕傲自滿；可輸的孩子會變得缺乏自信，回到家可能會再遭到父母的訓斥，而這些孩子也許從此不會再學習樂器。這樣的盲目攀比扼殺了孩子對音樂的學習興趣，對今后的發展也產生了很大的心理陰影。
3.社會音樂教育中存在的問題
20世紀90年代以后，兒童歌曲創作數量越來越少，能夠在孩子中廣為傳唱的兒童歌曲幾乎難以尋覓。反而孩子們對流行音樂的癡迷程度令人吃驚，越來越多的少年兒童成為流行歌曲的發燒友，成為天王、天后的粉絲。第一，不適宜的歌曲，可能會對幼兒的發聲器官造成影響。幼兒的發聲器官處于生長發育階段，流行音樂節奏復雜，音域過高過低，幼兒長期學唱會使之聲帶變厚、張力減退、聲門閉合不嚴、聲音變粗，嚴重的會造成彌漫性流血、水腫、失去演唱能力甚至會失聲。第二，不適宜的歌曲對幼兒心理健康有嚴重的影響，部分流行音樂的低俗和惡俗會導致幼兒對音樂的藝術性認識及品味降低。第三，優秀兒童歌曲的缺乏，不利于幼兒良好意識品質和樂觀性格的養成，還有大部分流行音樂缺乏優秀兒童歌曲應有的教育性及指導性，誤導了幼兒的價值觀及審美觀。
三、音樂教育觀念的轉變
1.重視幼兒整體發展
從知識技能訓練轉向對幼兒個性、能力、整體素質的培養?，F在新課程中的音樂活動目標指向培養和塑造人的個性，才能和創造性，通過綜合整體的素質教育，促進幼兒全面和諧的發展，教師透過提供的音樂活動，建構豐富多元的音樂經驗，讓幼兒成為一個能享受音樂、自主欣賞、積極體驗、感受表現音樂的快樂者。以參與求體驗，以創造求發展，應該明確每個孩子都應該學習藝術，每個孩子都能夠學習藝術，真正藝術教育的含義不是培養什么家，而應該是育人。在音樂活動中，作為教師心里想的首先應該是孩子，其次才是音樂，并能把每個幼兒都看成是有著自己的成長和發展方式、速度的獨特個體，教師應該充分的關注幼兒的能力，發展及學習方式有不同的水平。
2.注重幼兒主動活動
從教師決定一切轉向以幼兒為主體，教師為主導的雙邊互動活動。新綱要中明確強調：幼兒園的教育活動，是教師以多種形式有目的、有計劃地引領幼兒生動、活潑、主動活動的教育過程。把幼兒的主動學習提到了重要的位置，要求我們教師要切實轉變觀念，重新確認自身的角色定位，從權威型的發號施令者，轉變為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。教師應重視教育環境的創設，豐富材料的提供，使教學活動不僅建立在尊重幼兒內在的獨立和主體健康的基礎上，而且還為幼兒的終身著想，鼓勵幼兒有自己的思考方法，獨立見解，個性特點，充分發揮其主動性積極性。當然必要時也有講授或示范模仿式教學，因為音樂本身是一種表現藝術，首先要讓幼兒對音樂有自己的感受。鼓勵幼兒在演唱、演奏、表達中自己去探索去發現，在跳、聽、敲、想、彈、編、講的活動過程中提高音樂素質，增強音樂表現的能力，激發其學習的主動性、創造性。
3.強調幼兒學習過程
從研究教師的教轉向研究幼兒的學。新課程中提倡，在音樂教學活動中應該注重幼兒學習的過程。要備教又備學，要看教育過程是否能為幼兒提供有益的學習經驗，是否能兼顧群體需要和個別差異，是否能促進每個幼兒的發展。也就是說要從研究教師的教轉向研究幼兒的學。教師應當在觀察了解幼兒年齡、身心發展特點的基礎上，探尋幼兒學習的特點與規律，努力做到為了幼兒的學而教，為了幼兒的發展而教。在幼兒學的過程中，了解幼兒的興趣點，關注幼兒的學習方式，豐富幼兒的審美經驗，發展幼兒感受、理解、想象、創造等一系列的內心情感和思維能力。
4.教學方法的多樣化
情境教育法情景教育法指既運用了音樂又并不以音樂為主要教育內容的其他活動。教師有意識設置音樂情境，誘導幼兒按照特有的設計去完成任務、掌握學習內容。比如早晨可以給他們選擇輕松愉悅的抒樂曲；游戲玩耍的時候配上活潑有趣的音樂；睡覺的時候放一段溫柔安靜的搖籃曲，使幼兒能進入甜蜜的夢鄉。讓幼兒在不知不覺中感受音樂美、生活美，久而久之，孩子就會和音樂交上朋友，并且對音樂產生興趣。如果僅僅靠一些專門音樂活動的有限時間，幼兒不可能有效的掌握音樂，如果音樂不滲透在日常生活中，則不可能成為提高幼兒學習效益、生活質量的手段，因此，我們應該讓幼兒的音樂教育價值得到更充分的發揮。音樂游戲法。根據幼兒好動、好玩、好奇、好模仿、好創造、好參與、好探索、好表現的年齡特點及感知音樂的特點，采用游戲化的方法組織音樂活動，接受音樂的熏陶。采用游戲的形式進行幼兒音樂啟蒙教育，可以激發幼兒參與的積極性，使其思維高度集中、記憶力增強。使幼兒在游戲化的活動中真正得到藝術享受，感受藝術的魅力，培養幼兒對音樂活動的愛好和興趣，發展其審美能力。引導鼓勵法。為了讓幼兒的注意力集中到音樂上來，教師可以在收聽音樂和唱歌的同時，隨著節奏在他面前揮舞手帕或彩帶，也可以幫助幼兒做些有節奏的動作。另外，教師要有正確的教育觀，遵循由易到難的原則，耐心地啟發誘導孩子。在孩子完成某個音樂活動時，教師依據表現給予適當的表揚，鼓勵其繼續努力，決不要挫傷孩子的自信心和自尊心，促進孩子健康成長。
四、幼兒音樂教育的對策及措施
1.幼兒園音樂教育的對策及措施
針對幼兒園中教學器材缺乏，教師們可以利用生活中的一些廢舊物品改造成為音樂器材，如在一個礦泉水瓶里放進沙子、石頭之類的東西；用蛋糕盤子合在一起中間放幾粒豆子等等，把這些東西按節奏搖動就可以演奏出好聽的音樂。對于教學中存在一定的局限性，可以通過引進高學歷專業教師；組織在職教師參加專業培訓等方式提高教學質量。
2.家庭音樂教育的對策及措施
優化家庭音樂的環境家庭是幼兒最早接觸音樂的地方。在家中營造良好的音樂氛圍，有利于孩子健康成長，培養孩子的音樂修養。選擇一些經典而優秀的音樂素材，或讓孩子注意傾聽周圍環境和自然界中的各種聲音，在傾聽中幫助提高辨別的能力。從小灌輸音樂知識，懂得傾聽，從不同的音樂類型中選取優秀曲目熏陶幼兒，培養幼兒對音樂的興趣。正確對待幼兒學習樂器：強迫幼兒學習音樂只會扼殺他們對音樂的興趣，家長們要根據幼兒的喜好選擇樂器。對藝術形式喜愛不同，家長給予尊重。幼兒喜歡什么藝術形式父母就尊重他，讓他在音樂天地中自由飛翔，并在培養過程中不施加任何壓力。在學習過程中還要不盲目攀比，遇到困難家長要多給予幼兒鼓勵，讓他們樹立自信心，意識到樂器的學習對他們的成長有很大幫助。
3.社會音樂教育的對策及措施
對于當前優秀兒童歌曲較少的問題，應該鼓勵作曲家為了下一代健康成長的社會責任，多創作一些適于幼兒身心健康發展的歌曲，避免成人歌曲侵占幼兒歌曲的領地。在大眾媒體的共同努力下，讓幼兒音樂能像流行音樂一樣廣為傳唱。音樂通過發揮其感染教育作用，使幼兒從小對周圍世界有正確的認識，具備一定的社交能力，對自己有充足的自信心，培養其責任感，讓其有毅力、有克服困難的勇氣，有助人為樂和集體主義精神等，為此社會、幼兒園和家長要鼓勵與支持幼兒，引導幼兒學習音樂，給幼兒一塊自由的音樂天地。
五、音樂教育對兒童未來的影響
1.音樂教育是幼兒園整體教育的組成部分
幼兒園的教育內容是全面的、啟蒙的，從健康、語言、社會、科學、藝術五大領域來看，內容是相互滲透、相互聯系、相互影響的有機整體。學前兒童音樂教育的根本目標是直接指向兒童的全面和諧發展。幼兒園的音樂教育其本質是基本素質教育。在活動過程中可以充分發掘音樂在素質教育方面的潛在價值，促進學前兒童身體、智力情感、個性、社會性的全面發展。
2.音樂教育可以促進兒童身心健康發展
優美的音樂可以促進人的身心健康發展。音樂始終與人體的運動分不開，音樂表達人類的情感，而情感也可以說是人的生命體運動的一種狀態。音樂活動需要全身心投入與體會，因此音樂對人有一種怡情健身的作用。音樂益于身心健康的這一功能，與體育的目的是一致的。從特征上說，音樂發源于人內在的情感運動，而體育表現為人外在的身體運動，音樂發展人健康的情感能力，而體育鍛煉人強健的體魄。從兒童的角度來說，各種活動不僅能豐富活躍幼兒的生活，而且可以使幼兒情緒愉快，機體得到鍛煉，動作更加協調、靈活自如。不同的音樂活動會引起不同的反應，學前階段是聽覺能力發展最迅速的時期，有關研究著曾經做過對成年專業音樂家的調查，發現在2～4歲開始接受音樂教育的人中，有92%的人可能獲得絕對音高感；在4～6歲接受音樂教育得人中，這個比例便下降到68.4%。可見，及早地、更多地為兒童提供各種音樂活動的機會和環境，并有意識地引導兒童進行聽覺的感知和分辨活動是十分有意義的。
3.音樂教育可以促進兒童音樂能力的發展
音樂能力是人人皆備的一種普遍能力，這是當代音樂教育理論的一個基本出發點。許多兒童之所以表現出音樂能力的欠缺，不是因為他們天生不具備這種能力，而是由于他們最容易接受音樂教育的年齡，缺少耳朵和心靈的訓練，從而喪失了天生的音樂能力。幼兒的音樂教育素質主要表現在聽覺的敏銳、準確程度、節奏感覺的準確、靈活、反應的敏捷程度和發聲器官的音質、音色特點等。音樂感受能力和表現能力的兩個重要組成部分。音樂感受能力是音樂聽覺能力和節奏感的綜合。這兩者在一定程度上可以說是合二為一的。幼兒對音樂的感受與表現力是通過一系列音樂活動，如傾聽聲音、歌唱活動、節奏活動、演奏樂器等活動培養出來的。音樂教育的所期望獲得的兒童音樂感受力的發展。
4.音樂教育可以激發兒童情感，培養良好個性
關鍵詞：學前教育專業；音樂教學；現狀；對策
高職院校的學前教育專業的目標是培養綜合素質高的學前教師，近年來藝術教育作為一個獨立的領域被提出來，給學前教育賦予了新的理念，對教師的藝術專業素質提出更高的要求。因此，高職院校的學前教育專業的音樂教學必須與時俱進，進行教學改革實踐，才能在未來的教學活動中學以致用。
一、高職學前教育專業音樂教學現狀
高職學前教育專業的音樂教育對象是面向普通高中招收的學生，不同于高等師范院校學前教育專業招收的學生具有一定的音樂基礎，他們的音樂知識幾乎為零。而目前學前教育對幼師的音樂素質要求越來越高，不僅要求他們掌握基本的音樂理論知識和音樂常識，還要求他們能自主地設計幼兒園的音樂課程、編制具體的音樂教育方案，甚至要求他們在更高層次上開發學生的音樂潛力。因此，高職學前教育專業的音樂課程面對的挑戰很大，然而在現階段的高職學前教育專業中，音樂課堂教學往往只注重音樂知識的講解而忽視了音樂素質和音樂能力的培養；音樂實踐教學的課程設計少，忽視職業技能的培訓，片面強調理論教育導致理論與實踐的脫節；音樂教育以教師的講授為主而缺乏學生的自主學習與主動參與，忽視學生創新能力的發揮；學生與學生之間、教師與學生之間都缺乏必要的溝通與交流，導致音樂教育課堂氣氛單調乏味。
二、高職院校學前教育專業音樂實踐教學改革的對策
近年來，幼兒園對幼師的綜合素質要求的提高使得高職院校學前教育專業音樂實踐教學改革刻不容緩，高職院校應從實際出發，構建新的音樂實踐教學模式。
（一）音樂課程體系設置要體現幼兒園的實際需要
音樂課程的改革最終是要滿足學齡前兒童音樂教育的要求，促進教師音樂素質、專業技能的提高。因此，高職院校音樂教學課程要以《幼兒園教育指導綱要》、《高職院校教學大綱》為根本，通過持續深入的調查研究，了解目前我國學前教育中音樂教育的實際情況，并以此為依據調整教材的內容，教材內容不僅要滿足學前音樂教育的實際需要，更要做到與時俱進，不斷改進更新以體現新環境下學前音樂教育的要求。改變教學的手段方法，由學前教育專業理論教師與音樂、舞蹈教育的技能教師合作，制度科學的培養方案與考核方案，使各方面的教師能明確自己的教學任務，擔負起相應的責任，相互協調配合，共同努力培養高素質的幼師人才。
（二）音樂教育要把理論與技能結合
在實際的學前教學活動中，教師需要舞蹈、鋼琴、聲樂的配合。高職院校學前教育專業音樂實踐教學改革就是要把理論教學的內容在技能教學中體現出來，讓理論目標的實現有具體可行的方法。例如，在學前的音樂教育中有教兒童學唱歌曲的環節，幼兒園教師不僅要會設計教學步驟，還要會彈鋼琴、跳舞、識譜，這樣才能吸引兒童的注意，完成教學任務。在音樂技能培養過程中，高職院校的理論與技能教師要經常溝通交流，學生應積極地參與實踐而不只限于紙上談兵，通過模擬幼兒園的教學課堂來鍛煉自己的技能，把理論所學與技能所學用到實處。
（三）音樂教育課程要因人而異
高職院校學前教育專業的學生都來自普通高中、職業中學，雖然他們的音樂水平普遍較低，但是也不盡相同，因此，針對不同水平的學生應當設計不同的音樂教育課程。在教學中，首先要了解學生的音樂基礎，根據他們的水平分組，不以班級為單位把水平相近的學生分在一組，然后對不同組別的學生進行分級教學。音樂基礎最弱的組應當從最基本的音樂知識教育開始，由淺入深，不能操之過急；音樂基礎良好的組可省略一部分基礎知識的講解而更加注重實踐技能的培養，增加學習難度并鼓勵學生參加專業技能等級考試。
（四）通過模擬課堂、實習見習增加實踐經驗
高職院校在對學前教育專業學生音樂素質的培養上可以設計多種方式，例如讓幾個學生組成一組，模擬學前教育課堂授課，學生在扮演幼師的過程中盡量展示自己在課堂中所學到的舞蹈、聲樂、鋼琴等技能，模擬結束之后學生之間互相給予評價，找出各自的優點與不足之處，并對表現出色的學生給予獎勵。這樣方式不僅將理論與實踐結合，也能鍛煉學生之間的配合能力，讓學生提前了解上課的流程。但是這種模擬授課與真實授課還是有區別的，高等學院應當為學生提供多的到幼兒園實習見習的機會，在此期間，學生要認真對待自己每一次上臺講課的過程，最好充分的準備，把自己平時所學都展示出來，對于遇到的問題與疑惑要及時與有經驗的幼師交流，總結模擬課堂與真實課堂的不同之處，從而使所學的技能在實踐中得到錘煉，激發自己的創新熱情。
總結：在學前教育蓬勃發展的今天，具有綜合素質的幼兒教師才能滿足時代的需要。高職學前教育專業音樂實踐教學模式的構建對于培養實用性、綜合性的幼師人才具有重要意義，因此，高職院校要加快學前教育音樂課程的整合，為學前教育的發展貢獻力量。（作者單位：湖北省咸寧職業技術學院人文旅游系）
參考文獻：
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[關鍵詞]高職學前教育專業 音樂教學
[中圖分類號]J60-4 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）11-0189-01
高職教育的培養目標，是要培養出適合社會需要的專業性人才。在高職教育中，學前教育專業承擔起培養幼兒教師的重任。未來的幼兒教師必備的素質之一，就是要有音樂素養。作為高職院校的一名音樂教師，在教學過程中發現，目前高職學前教育專業音樂教學存在一些問題，在此，提出自己的觀點，期待和同行交流解決之道。
一、高職學前教育專業音樂教學現狀
（一）過于強調音樂學科的專業性
在高職院校中，學前專業的音樂教學分成試唱、鋼琴、樂理。教學目標確立的根本，是要讓未來的幼兒園音樂教師掌握更系統的理論知識。但是一些理論知識難度較大，學生學起來感覺比較吃力。
（二）過于強調音樂技能技巧的訓練
在高職院校學前教育專業音樂教學的教學過程中，重視音樂技巧的訓練，學的作品比較難。初衷是認為難度大的學生都能掌握，在將來的教學過程中，難度小的肯定不成問題。但是，我們的學生走上工作崗位以后，還得用一段時間去摸索實際的幼兒園音樂教學。
二、高職學前教育專業音樂教學改革對策
面對當前高職學前教育專業的音樂教學現狀，音樂教師應從學生實際和社會的需要出發，對音樂教學進行改革。
（一）注意教學內容的選擇
音樂教師要以《幼兒園教育指導綱要》為根本，深入調研，針對幼兒園的實際情況調整教材方向。結合幼兒的特點，幼兒特別喜歡強弱分明的歌曲，所以在選擇教學內容時，注意選擇2/4拍節奏鮮明、音程簡單的歌曲或兒歌作為教材。
（二）重視學科的橫向聯系
音樂教師應當使單一的學科教學轉變成綜合課的形式，使音樂理論、彈、唱、打（節奏）、動（律動）等音樂形式有機結合起來。例如，講授歌曲《捉泥鰍》時，在給學生講一歌曲的過程中，教學目標是認識四四拍，了解其涵義及強弱規律，能用聲勢語言為歌曲伴奏；正確掌握附點節奏，通過聽、唱，找出節奏相同、旋律相同的樂句。講授的過程可以分成幾個步驟：第一關，聽一聽，拍一拍；第二關，辨一辨，學一學；第三關，唱一唱，動一動，感受四四拍子的強弱關系。這樣，既能教會學生教學設計的方法，又能使音樂理論和唱、打（節奏）有機統一起來。
（三）教師加強專業學習
高職院校的教師大都是大學本科學歷，專業素養很到位，但是缺乏實踐經驗，應當經常到幼兒園中去實習，和幼兒直接接觸，了解真正的幼兒教學。防止在教學過程中，使用的教學方法不當。另外，音樂教師要不斷加強學習，可以通過音頻、視頻、紙質資料不斷充電，以達到最佳的教學效果。
（四）靈活運用多種教學方法
在實際的幼兒園教學中，由于孩子年齡小，一些適合年齡大的孩子的教學方法不一定適合幼兒園。因此，需要音樂教師在充分接觸實踐的基礎上，教給學生更多的適合真正幼兒園教學的方法。主要有以下幾種：
1.訓練學生的節奏感。來到職業學校的學生，由于她們的起點不一樣，有的過去接觸過音樂，有的是父母的選擇才來到這里學習。在這樣的基礎上，訓練她們時，可以從掌握好節奏開始。而當她們將來成為一名幼兒園教師時，接觸到是天真無邪的孩子，他們對音樂也是很不了解的。在這種情況下，采用節奏訓練法是非常奏效的。例如，歌曲《幸福拍手歌》，這首兒歌是學生們非常喜歡的，在教學設計中，可以帶著學生一起拍手、跺腳、拍肩，進行節奏的練習。
3.游戲法。游戲是幼兒成長的全部，未來的幼兒教師在音樂教學中必須運用這種方法。如學習《快樂的小鳥》這首兒歌時，導入可以這樣做：先讓學生聽一聽《大自然的聲音》，提問學生，這是什么聲音啊？（學生聽出了鳥兒的叫聲），接著，可以讓學生學習鳥兒飛翔的樣子。然后和著音樂的節拍，在濃厚的興趣下，開始音樂教學；學習《七只小蝌蚪》時，可讓幼兒戴上五線譜頭飾，邊唱邊做游泳動作。
總之，搞好學前教育專業的音樂教學任重而道遠，需要我們每一位音樂教師不斷去探索，不斷去豐富。
【參考文獻】
音樂教育學是一門研究音樂教育現象及其規律的學科。音樂教育學是一種交叉學科，它是音樂學與教育學互滲交融的產物。
音樂教育學又是一門實踐性很強的學科。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，是在總結音樂教育實踐過程的基礎上逐步形成的理論，反過來又指導音樂教育實踐。它是音樂教育實踐的理論形態，音樂教育實踐的發展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應用，對音樂教育實踐起著規范和指導的作用。
音樂教育學作為一門科學非常年輕，但在人類文明史上卻具有漫長的歷史。伴隨著音樂文化的形成和發展，產生了音樂文化的傳承活動，就有了音樂教育活動的出現。現代音樂教育學，它的母系統音樂學和教育學成為獨立的一門科學均創始于19世紀。1863年德國音樂學家F．克呂桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所編《音樂學年鑒》被視作西方近代音樂學的發端。而德國教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在盧梭的教育思想體系和裴斯泰洛齊教育經驗的基礎上，對教育學的科學基礎進行探索，初步建立了教育學體系，1806年出版的《普通教育學》被公認是近代第一部教育學著作。音樂學和教育學的形成與發展，為其邊緣學科音樂教育學的產生和發展，奠定了理論基礎并創造了條件。音樂教育學與近代教育學發生的自然歷史過程是極為相似的，大致經歷了“教”之法――“教”之學――“教育”之學――“教育學”等階段，才形成“教育學”的初步格局?，F代音樂教育學形成年代其說不一，一般認為是20世紀逐漸發展形成的。
在我國，伴隨新學制而產生的音樂學科教育研究發端于19世紀末。1897年清政府創辦了南洋公學師范院，首開“教授法”課程。1904年清政府明令規定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”。1907年中、小學正式設置了音樂課程，定名為“樂歌”、“唱歌”課。前后，我國各科教學法課程建設得到了發展。先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術教育的發展。1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了“教”與“學”的雙邊關系，是學科教育研究的一大進步。當時，我國一些師范院校設置了藝術教育課程，其中包括“歌唱教學法”課程。僅從當時政府機構教育部先后頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標準》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標準》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。例如《小學音樂課程標準》中，第四款規定的“教學要點”就有25條之多，從中可以看到當時對音樂教學方法的研究是相當重視的。
1939年，當時政府機構教育部頒發了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構教育部頒發的《修正師范學院規程》，進一步明確規定分科教材教法是專業訓練科目，并對具體內容作出明確規定。在此期間，我國一些音樂教育家結合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設做出了貢獻。如：《怎樣唱？怎樣教？》（劉良模）、《新課程小學校音樂科教學法》（胡敬熙）、《音樂教育通論》（賈新風）、《音樂教學法》（陳仲子）、《小學教師應用音樂》（朱穌典）、《兒童唱歌表演法》（高梓）、《小學教材及教學法》（趙廷為）、《小學音樂教材及教學法》（繆天瑞）等。
后，中央人民政府教育部1950年8月頒布的《北京師范大學暫行規程》，明確規定《中學教材教法》為該校的公共必修課程。此外，還規定中等師范必須開設小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設此課做了明確規定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將“教學法”課程恢復定名為“教材教法”課。教學內容被規定為：“了解中小學教材內容和編輯原則，熟悉基本的教學方法；對使用教材過程中的經驗與問題進行研究?！?0世紀50年代中期，學習蘇聯中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。對我國音樂教育研究產生過一定影響的是《中小學唱歌教學法》（魯美爾主編，陳登頤譯，1955年）。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務，以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于具體教學經驗的介紹或信息的傳播，其研究領域偏于狹窄。
黨的以后，學校音樂教育得到健康的發展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務院學位委員會在教育學門類下將“教材教法”研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術專業教學座談會上確定高師開設《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：“我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學?！币钅?，國務院學位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”。1986年，國家教委藝術教育處和藝術教育委員會成立，隨后制定了《全國學校藝術教育總體規劃（1986―2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新臺階打下了基礎。1980年后，陸續出版了一些研究中小學音樂教育的著作。其中《小學音樂教學法》（張芳瑞、李泯、杜光編著，1981年）、《中等學校音樂教學法》（王克、杜光，1984年）兩部書分別被中師、高師選用為音樂教材教法課程用書。與此同時，國外一些著名的音樂教育體系、教學法在我國得到傳播。一些有影響的國外音樂教育書籍被翻譯或出版，如美國音樂教育家默賽爾（James L．Mursell）與格林（Mabelle Glenn）合著的《學校音樂教學心理學》（章枚譯，1983年）、美國學者洛伊斯?喬克西的《20世紀音樂教學法》（陳平譯，1988年）、邁克爾?L．馬克的《當代音樂教育》（管建華、喬曉冬譯，1991年）。此外，中國音樂家協會音樂教育委員會連續舉辦了七屆“全國國民音樂教育改革研討會”，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，有巨大作用?！吨袊魳方逃贰ⅰ吨行W音樂教育》等國家和地方性音樂教育?？膭撧k，以及全國性音樂學術刊物音樂教育專欄的設置，為進一步開展音樂學科教育研究創建了良好的環境。
總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、準備時期。
1． 近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發展，為音樂教育學的構建奠定了理論基礎。
2． 改革開放以來引進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構建準備了思想基礎。
3． 蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究，鍛煉培養并形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究并具有較高的音樂教育理論與修養水平的學者，成為音樂教育學構建的組織基礎。
這一時期，我國出版有關音樂教育各種問題研究的文獻為數不少，尤其與音樂教育教學實踐相關內容的文獻更是不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發展的影響及規律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發展，仍然亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發展和升華。1986年前后，我國的一些學者陸續發表了國外音樂教育學研究現狀的介紹和對音樂教育學體系和結構的設想方面的文章。如《國外音樂教育學研究簡介》（萬慶華）、《音樂學學科介紹》（何乾三、羅傳開、張前等）《音樂教育學構想》（曹理）《加強音樂教育學的學科建設》（廖家驊等）。1988年國家教委藝術教育主管部門組織醞釀藝術教育科研課題時，再一次提出進行有關音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學“七五”規劃重點項目――中國學校藝術教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教材教法課程的教師為主要成員，先后組織了五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編，1993年上海教育出版社出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來，更有效地、更系統地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協音樂教育學學會。
中國音樂教育學學會的成立，實現了我國學科教育研究的一次飛躍。從1990年至2004年，14年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學會等學術團體相互配合、相互協作充分發揮了協調效應的作用，成為推動我國音樂教育改革與發展不可或缺的一支力量。
1． 組織了音樂學科教育研究的多種學術活動?；旧蠄猿至四陼贫龋M行專題研討，組織學術交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效。如音樂學科教育學研究、中外音樂教育比較研究、音樂課程建設研究、民族音樂教育研究等。
2． 集合了學術研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其他院校音樂教育專業擔任本課程的教師為主，開展學術研究的“共同語言”較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發展至今在238名會員中，已有教授32名，副教授85名，兩項之和占會員總數49．2％。其中有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，并能與其他人合作完成國家級的科研項目。如國家教育科學“八五”重點課題項目“普通學校美育理論與實踐”，其中學校音樂教育分為三個子課題：“中國當代普通學校音樂教育理論實踐”，課題負責人姚思源；“中國近現代普通學校音樂教育理論與實踐”，課題負責人伍雍誼；“外國學校音樂教育研究”，課題負責人曹理。音樂教育學學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現?，F已出版的外國音樂教育研究成果分別有《德國音樂教育概況》（謝嘉幸、楊燕宜、孫海，1999年）、《美國音樂教育概況》（劉沛，1998年）、《日本音樂教育概況》（繆裴言、繆力、林能杰，1999年）、《蘇聯音樂教育――卡巴列夫斯基音樂教育體系?兒童音樂學?！罚ㄎ夯?、侯錦虹，1999年）、《外國兒童音樂教育》（尹愛青、曹理、繆力，1999年）、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》（蔡覺民、楊立梅，1999年）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》（楊立梅，2000年）和《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青，2002年）。外國學校音樂教育研究叢書主編為曹理。
3． 加強了學科課程建設的研究。在第10屆年會上圍繞“21世紀全國音樂學科教育學的建設與發展”主題進行了專題研討，總結過去，展望并規劃未來。出版了提供專科生、本科生、研究生學習本課程的教材――音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。如《中學音樂教學論》（郁正民主編，尹愛青、王昌逵副主編，1992年）、《中學音樂教學法》（邵祖亮主編，徐緒標、張蔭堯副主編，1993年）、《音樂審美教育》（廖家驊，1993年）、《中學音樂教學論新編》（曹理、繆裴言主編，1995年）、《音樂教育學》（劉云翔、魏煌，1990年）、《音樂學科教育學》（曹理等，2000年）等。
4． 擴大了對外學術交流。舉辦了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等培訓班，以及1997年舉辦“中外音樂教學法信息交流研討班”，邀請美國學者約翰?M．費爾拉班德博士來華講學，介紹美國幼兒音樂教育發展的現狀等。有些會員參加了“國際音樂教育學會（ISME）”，建立了長期聯系，并促成高秋保治先生于1993年8月來華訪問講學。
關鍵詞 音樂教育 音樂素質 音樂活動 幼兒
隨著學前教育事業的發展，幼兒音樂教育以其符合幼兒好動等特點的活動性和豐富多彩的內容吸引著孩子們的熱情參與，而幼兒教師在此方面的不斷實踐與總結，使得幼兒音樂教育活動多年來已形成了一定的模式。一些與幼兒音樂教育有關的思想、教育方式也在老師的頭腦中形成了定式。隨著教改的深入發展，教育理念的不斷更新，迫使我們重新認識幼兒，重新審視我們的音樂教育。
隨著音樂教育的功利化和世俗化，單純的音樂教育很難讓孩子享受到它的快樂，何談培養孩子的音樂素養，因此如何改革幼兒園音樂教育的方式、方法，提高幼兒園幼兒音樂素養，達到較好的音樂教學效果，是幼兒園音樂教育教師共同關注的問題之一。
一、 音樂教育活動存在的誤區
1.重結果輕過程，忽視對教材的分析和幼兒音樂技巧的關注。音樂滲透于幼兒的一日生活，對幼兒的發展起著積極的作用。我們借音樂能動情的特點對幼兒進行教育，幼兒喜聞且樂于接受。只是隨著教學的開展，我們對幼兒音樂教育達標與否的評價標準是看結果，每評價一個活動就看是否達到了制定的目標，而對于孩子在活動過程中所反映出來的一些問題置之不理。如幼兒對音樂作品情感的領會，往往是停留在歌詞表面的了解；在發音咬字上，很多孩子是扯著嗓子在吼歌，不會正確的發聲歌唱；在音樂欣賞中不能真正地去體會那種意境等，違背了新綱要的基本理念——重過程輕結果，忽視了在音樂活動中的音樂享受、審美感受和表現力。
2.活動結構模式單一，環節連接不緊密。我們所調查的音樂活動中，絕大多數教師采用的是傳統三段式，開頭有時復習上一節的內容，有時隨便做一個律動或唱歌；中間教孩子新的內容；結尾回顧與復習或講一講下次活動的內容。很多教師導入部分甚至是和活動的主要內容是不相關的，結尾也沒有評價，所以整個活動看起來較分散，重點不突出。音樂活動的知識線索和人文線索沒有連續，教師的隨機性很強，活動環節只停留在感知體驗上，沒有進一步深入到創造環節和評價與反思環節。
3.幼兒的學習主體性不突出。音樂教育活動應該偏重于直覺、想象、靈感頓悟等感性思維的激發，讓幼兒有機會感受、表現、創造，教師只是在適當的時候進行指導。但是，我們所了解的現狀是高標準化的模仿和高控制化的指導。如一個小班的音樂活動，在幼兒初步熟悉歌曲后，教師并沒有給孩子消化與磨合的時間，而是要求幼兒馬上再現歌曲，而且在音高上要準確、強弱等表情要做到、甚至動作也要到位。其實是要求幼兒完全地模仿教師。當幼兒做不到時，教師就立即手把手地指導。在這種情況下，教師與孩子成了訓練者與被訓練者的關系；教師往往把自己對音樂的理解強加到幼兒身上，“看哪個小朋友唱得最準確”成了評價標準。
對于表現音樂“準確”的追求，教師在指導幼兒時往往忽略幼兒的年齡特點與能力，同時還不得不采取高控制化的方法。教師的這種高控制化的指導與幼兒的主體性發展之間形成了反比關系：教師干預得越多，控制程度越高，幼兒越被動，幼兒主體性發展就越受到抑制。教師為了追求高質量的效果去訓練幼兒，也給孩子造成心理上的緊張。我們了解到，教師讓孩子表現音樂時，孩子的狀態是緊張的，表情是嚴肅的，生怕出錯誤，一旦出了錯誤，教師就馬上來糾正。這樣，注意力全在具體的音準節奏上，而忽略了孩子對音樂的整體把握，忽略了孩子對音樂的感受，從而使幼兒對音樂的創造也受到限制。
4.歌舞表演活動成為音樂教育活動的主要形式。學前兒童音樂教育的內容包括以下5個相對獨立又相聯系的領域：歌唱、韻律活動、音樂游戲、打擊樂器演奏和音樂欣賞。而調查中我們發現，歌舞表演活動成為音樂教育活動的主要內容。在角區的音樂活動通常是孩子隨音樂表演舞蹈、唱歌；教師組織的音樂活動也都是以教一首歌、一個舞蹈或律動為主，至于打擊樂活動、音樂游戲與音樂欣賞活動卻很少見。只有兩位老師分別組織了打擊樂活動和音樂欣賞活動，而效果也不盡如人意。音樂欣賞用在音樂活動的開頭和結尾，其實只是起到輔助歌舞活動的作用，而并不是真正意義的欣賞。
一些教師反應，歌舞表演活動好組織，又容易出成果，資料又多，所以歌舞活動多一些，而其他活動難易程度不好把握，組織起來較難，孩子容易興奮而收不回來，資料又少，教師們都盡量不組織。幼兒園領導也有同感。目前并沒有對幼兒園音樂教育活動做內容上的具體指導與規定，教師們可以自行安排，必然會出現教師擅長什么就上什么，怎樣省力又有效就怎樣做的現象。
新頒布的《幼兒園教育指導綱要》（試行）也沒有具體規定，什么內容占多大比重，但是明確指出：“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”這里強調的是多種的藝術形式，這里強調的是幼兒感受力、表現力和創造力的培養，那么音樂活動就不應該只是按部就班的歌舞表演，而是應該采用多種不同形式的音樂活動，提供給幼兒更多自由表現的機會。
二、讓孩子享受快樂的音樂
走出誤區是為了更好地改革我們現階段的幼兒園音樂教育，更多、更好地培養具有良好音樂素養的人才。因此作為學前教育工作者，我們必須做好以下幾點：
1.加強對幼兒園音樂教育的科研工作。作為幼兒園音樂活動的施教者，老師們要根據一定的教育目標，在一定的學前音樂教育理論和教育原則的指導下，積極構建適合音樂教學活動設計要求的教學結構，將其與相關的教學策略等因素進行優化組合，從而形成相對穩定而又概括的幼兒園音樂教學課程模式。
作為上級主管部門，要積極參加進去，對幼兒園音樂教育的改革和探索進行大力的支持、鼓勵和調研，并展開相關音樂教學活動的評選活動，包括征集音樂教學活動改革的論文和教學案例等。從整體上形成重視幼兒園音樂教育科學探索的良好氛圍，促進幼兒園音樂教學活動課程模式的不斷改進，引導幼兒園音樂教育科學探索向更先進的方向發展。
2.注重教師音樂素養、理論知識的不斷更新?？梢哉f教師對音樂的態度決定著幼兒音樂素養和能力的發展。因此，積極提高幼兒教師的音樂素養和音樂理論知識，對于幼兒園音樂教育活動的發展有著舉足輕重的作用。
作為幼兒園，要積極鼓勵教師走出去進行深層次的進修和學習，多向幼兒音樂教育專家、幼兒園音樂名師學習，提高幼兒園教師整體的音樂素養。同時要組織教師進行多層次、全方位的培訓和音樂教學觀摩，從理論上接受了先進的幼兒園音樂教育，有的放矢地進行幼兒園音樂教育活動，指導和反思自己的教學活動。幼兒園可以通過定期組織全園音樂教育觀摩活動、評選優秀教師等方式，檢驗音樂教學活動的發展和改革成效。
3.掌握靈活新穎的教學方法。教學方法應該是教師們創造性的勞動，對于教學方法的采用，不應該使其變成僵硬的教條。教學指導中的過于具體的指示、規定只會妨礙、限制教師們表現他們自己的才能，夾住了他們發揮創造力的翅膀?！队變簣@教育指導綱要》（試行）中關于藝術教育的解釋也是給教師留有很大空間的。但基本原則應該要有，如教學中教師和兒童是“互動”、互相促進的關系；音樂活動應該有藝術氣氛，有游戲性。6歲以前的幼兒意志薄弱，他們既不能清晰地意識到自己行動的目的和意義，也不能很好地主動設計、支配和調整自己的行動。如果活動不能激起他們的興趣并使他們產生積極的體驗，是很難說服和強制他們真正全身心地投入到活動中去的。教師要有豐富的知識和經驗，在實際教學中能夠機智靈活地處理各種變化。教學的領導者不必強調教學采用什么固定的程序。教師可以在他們的知識范圍、所了解的教學方法中選擇要使用的方法，并且考慮適合于他們自己的愛好和所接受過的音樂訓練?！敖處熞私饨逃谋举|，這是最重要的。同樣還要了解所選擇方法的每個步驟和目的。這樣教師才能依據他們自己和幼兒的特點、所使用的教學材料的特點，實施他的教學方法?！?/p>
4.給幼兒創造的空間。兒童的主體性發展和創造力發展，越來越受到人們的重視。幼兒園音樂教育要達到這一點，就要求教師不能過分干涉，應該允許兒童自由表達，敢于創造；通過教師與兒童之間良好的人際關系的建立，保證兒童在溫暖親切、輕松愉快的藝術氣氛中學習和創造。培養幼兒的創造力，教師應該富有創造性，懂得使用創造性的理論和方法，引導兒童進行創造性的藝術活動；要重視藝術活動的過程必須符合兒童的發展規律，強調學習過程和培養的能力，而不注重兒童最終學到了什么；應講究教學方法，如情感渲染、多渠道感受理解、多形式嘗試表現，環境熏陶等等。這些方法不能孤立地使用，而應相互滲透、相互交融，讓幼兒在適度愉快、主動學習中獲得更好的發展。
5.積極進行教學反思，提高教學水平。反思性教學以及如何培養教師的反思能力，是近年來教師培養和教師的專業化成長中經常被專家和園長們提到的問題。教師在學習了先進的音樂教育理念之后，要會“揚棄”，要會進行積極的教學反思。反思，是讓幼兒教師提高自己專業素養、改進教育實踐的必經之路。因此教師要學會在幼兒園先進音樂教育理論的指導下，積極借助于行動研究，不斷對自己的音樂教育實踐進行反思，積極探索與解決教育實踐中存在的問題，努力提升幼兒園音樂教育實踐的合理性，并使自己逐漸成長為專家型教師。
1.學前教育本科專業課程設置與結構的內涵
課程設置即教學計劃，是課程總規劃，是依據一定的培養目標選擇課程內容，確定學科門類及活動，確定教學時數，編排學年及學期順序，形成合理的課程體系[1]。學前教育本科專業的課程設置是指依據學前教育本科專業的培養目標選擇課程內容，確定學前教育專業的學科門類及活動，確定教學時數，編排學年及學期順序，形成合理的學前教育課程體系。課程結構是指課程的組成部分及各組成部分之間的關系，一般指課程類型，各類型課程所占比例及各類課程怎樣構成整體[2]。
2.國內外學前教育本科專業課程設置與結構的比較研究
2.1國內學前教育本科專業的課程設置與結構
華東師范大學的學前教育本科專業的學生要求具備一定的幼兒教育方面的教育教學研究能力，其課程設置分為三大類：知識類、技能類和實踐類。知識類課程是為學生提供教育理論和心理學觀點，培養學生敏銳的觀察力，及時發現幼兒教育中的問題，并為問題解決提供思路，包括教育通論、心理發展、課程與教育以及學前兒童教育理論、學前兒童心理學及幼兒園課程等方面的課程內容；技能類的課程為培養學生畢業從事學前教育工作所必須具備的各項基本技能，包括藝術素養課程、幼兒教玩具制作、幼兒園教學設計、教學法和教師口語等；實踐類課程是通過教學實踐鍛煉學生運用所學的理論知識解決幼兒的實際問題及進行教學研究的能力，分為幼兒園教育見習和教育實習[3]。寧夏師范學院本科學前教育專業課程結構主要由通識課程、學科基礎課程、專業課程、專業技能課程和實踐課程構成，其中通識課程大約占總課程的31%，學科基礎課程和專業課程占總課程的53%～56%，專業技能課程大約占3%，實踐課程約占13%[4]。萬莉以華南師范大學、杭州師范大學、贛南師范學院和廣西師范大學等多所高師院校為研究對象，綜合得出課程設置大致分為通識教育課程、學科基礎課程、專業課程和實踐教學環節四大模塊。其中通識教育課程約占總學分的27%，學科基礎課程約占總學分的24%，專業課程約占總學分的38%，實踐教育環節約占總學分的11%[5]。
2.2國外學前教育本科專業的課程設置與結構
美國學前教育在課程設置上，一般分為基礎課程、專業課程和專業實習課程?；A課程主要是培養教師關心周圍事物的能力，使其樹立起正確的人生觀，包括藝術、人文、社會等內容；專業課程種類繁多，分科精細，著力于使學生構建扎實的教育理論，涵蓋早期兒童教育、安全和營養等課程；專業實習課程是為了使學生從中獲得教育經驗，這部分課程在學生的整個課程培養中的地位舉足輕重，學生每學期都要參加教育實踐，約占整個教育時間的30%[6]。
英國學前教育本科層次的課程設置通常包括四大模塊：核心課程研究、專業研究、學科研究和學校體驗。核心課程研究包括師范生必學的英語、數學、科學三門國家核心課程及教學法；專業研究是為了思考和研究教育的基本問題，涵蓋教學設計、課堂管理等方面知識。學科研究是讓學生根據自己的興趣愛好，選擇一門學科作為專攻領域；學校體驗模塊主要包括見習、實習等內容[7]。
澳大利亞學前教育學生在校期間學習教育理論知識和專業知識，在三年的專業教育中，每年每學期都必須到各種不同的學前教育機構見習實習，教育實踐總時間為19周。而每年的必修課程主要分配為：第一年學習教育實踐導論，教學策略；第二年包括兒童心理教育、社會教育等；第三年包括兒童音樂教育、特殊兒童教育等[8]。
3.學前教育本科專業在課程設置與結構中存在的問題
李可娟選取陜西省開設有本科學前教育專業的六所院校作為研究對象，通過調研發現這六所院校課程體系存在諸多問題，主要有通識課程結構不合理，專業課分配不合理，實踐課程執行效果不佳，課程設置與執行不同步[9]。華東師范大學學前教育課程設置中，實踐類和專業技能類課程較薄弱，專業知識陳舊且脫離幼兒學習生活，專業課程內容過分重復，不利于學生專業素質的養成[10]。文頤、唐大章等選取四川省幼兒園園長和成都中職學校優秀教師作為調研對象，調查結果顯示，學前教育本科專業的專業限選課程種類少，缺少一些重要卻總是被忽視的課程如教學資源開發、家庭教育指導，意外事故處理等[11]。
總之，結合國內外研究與社會對學前教育專業的人才需求，各高校在學前教育本科專業的課程設置與結構中存在的問題，主要可以從知識類課程、技能類課程、實踐類課程這個角度來分析。其中，知識類課程可分為通識課程和專業基礎課程。在這些課程中，知識類課程存在的問題主要是通識課程中職業素養類和自然科學類的比例偏低；專業基礎課覆蓋范圍小，且理論知識陳舊冗雜，某些知識點在各個課程之間重復出現，而新興學科如0―3歲嬰幼兒保育知識、學前兒童的衛生與保健、學前教育的研究方法等卻鮮有開設；通過對幼兒園園長的調查研究發現本科生雖然理論方面優于?？粕?，但技能較弱，進入幼兒園后還要經過培訓，不能直接上崗工作。此外，技能類課程存在的普遍問題是，學生反映藝術素養課程如鋼琴課，能夠在課后練習的機會比較少，琴點緊張，不能滿足學生的需求。在實踐類課程中，美國的專業實習課程占總課程的30%，澳大利亞的學前教育專業也尤為重視學生的教育實踐，而我國各高校學前教育本科專業的實踐類課程僅占全部課時的11%―13%，且在教育見習和教育實習的過程中得到的指導和評價較少，影響實踐效果，突出表現在培養的學前教育人才走上工作崗位后，實踐能力不足。
4.對學前教育本科專業的課程設置與結構的建議
“任何一所高校的課程設置、結構、學時、內容及銜接、交叉，都是這個學校（專業院系）的核心，也是該專業設計的科學性和全面性的體現”[12]。學前教育本科專業的課程設置與結構也是各高校實現其培養目標的載體，因此，科學合理的課程設置與結構至關重要。如史麗君從《專業標準》的視角出發，指出各高校應該加強基礎課程建設，完善選修課課程體系，并適當調整專業課程結構，增加保育類知識課程，改革藝術類專業技能課程，重視學生能力的培養[13]。邵小佩，周靈采用問卷調查和訪談法研究了就業取向下學前教育本科課程現狀，并提出要進行課程內容的整合，減少課程內容的重復和冗雜，增加課程中的展示性活動，合理安排課程設置順序[14]。李學杰結合社會發展實際和幼兒成長教育，提出應增設幼教熱點問題透視、學前兒童家庭教育等多門選修課程，開設專家講座，使學生及時了解學前教育的前沿知識[15]，把握本專業的研究趨勢，增強學生研究意識。
結合國內外學前教育本科專業的課程設置與結構的現狀與社會對學前教育本科專業的人才需求，按照知識類課程、技能類課程與實踐類課程的維度，提出切實可行的建議。
首先，在知識類課程中，應拓寬專業基礎課程的覆蓋范圍，增設0―3歲嬰幼兒保育知識、學前兒童的衛生與保健、學前教育的研究方法等新興課程，整合普通心理學、教育心理學、學前兒童發展心理學等課程，刪減并系統性地歸納這些學科中重復出現的知識點，并在教材中適量地加入實踐性活動，可以通過觀看教學視頻，幼兒園見習，與幼兒園教師合作等方式，定期透過幼兒在課堂和游戲中的表現更好地認識學前兒童的心理發展特點，結合實際理解教材中的重點難點，避免一味地灌輸理論知識，造成理論脫離實際的不良后果。此外，在設置專業選修課時，要與專業必修課有一定的聯系，拓展并鞏固學生的專業知識。通識課程中，提高職業素養類與自然科學類的課程比例，在培養學前教育優秀教師的同時，更要注重培養出品德高尚、具有人文素養的人。
關鍵詞：幼兒教育；教師培訓；素質與能力
中圖分類號：G61 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2013）-12-0112-02
一、幼兒教育的重要意義
幼兒教育是指教育機構根據一定的培養目標和幼兒的身心特點，通過幼兒教師對入小學前的幼兒進行的教育，是基礎教育的有機組成部分，在兒童發展過程中起著明顯的誘導作用，適時的早期教育能顯著促進兒童認知及各方面的發展，對兒童發展起著重大的決定性作用。6歲之前的童的是行為習慣、情感等基本形成的時期，是兒童養成良好的人格品質的重要時期，這一時期兒童的發展狀況，影響并決定著兒童日后人格的發展方向、性質和水平。同時，兒童在學前期形成良好的人格品質有助于兒童積極地適應環境，順利地適應社會生活，從而有助于他們的健康成長、成材。兒童人格的健康發展需要成人提供良好、適宜的教育環境。因此，負責對幼兒進行教育的幼兒教師群體，家長和社會寄以厚望。
幼兒園教育是基礎教育的重要組成部分，是我國學校教育和終身教育的奠基階段。幼兒園利用各種教育資源為幼兒提供健康、豐富的生活和活動環境，滿足他們多方面發展的需要，使他們在快樂的童年生活中獲得有益于身心發展的經驗。不能狹隘地認為只要在幼兒園學會了幾首兒歌、會講幾個故事、會算幾道題就是學到知識了，認為幼兒園只要不進行讀、寫、算等技能訓練和專業知識的傳授就不是好幼兒園，這是對幼兒教育狹隘化、片面化的認識，也是落后于時代的認識。幼兒教育最終的目的是教會孩子學會生存、學會創造、學會合作、學會學習。幼兒園的教育內容是全面的，啟蒙性的，可以相對劃分為健康、語言、社會、科學、藝術五大領域，各領域的內容相互滲透，從不同的角度促使幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。
幼兒教育與兒童發展是一個復雜，動態的相互作用，相互制約的過程， 在兒童發展過程中起誘導作用，是兒童發展的必要條件。照顧孩子生活，引導孩子養成良好的習慣，教育孩子形成良好的品德，是幼兒教師努力的方向和目標。
二、幼兒教師的培訓現狀
教育部、財政部為全面提高中小學和幼兒園教師隊伍素質于2010年開始實施“國培計劃”，由于培訓覆蓋面廣，中小學和幼兒園教師普遍從中受益。幼兒教師國家級培訓計劃的成功實施，為幼兒教師進一步樹立了較為科學的幼兒教育觀，提高了組織幼兒園保教活動的能力，加快了適應幼兒園教育教學和班級日常管理工作的水平。
（一）幼兒教師培訓的內容
1、幼兒教師培訓的目標
幼兒教師培訓的目標是讓教師較為深入的了解我國學前教育改革與發展中存在的問題，我國學前教育政策的一些基本規定與要求，明確幼兒園教育的性質、地位、指導思想及其組織、實施和評價等各方面的基本要求和原則，樹立科學的幼兒教育理念，規范教育行為；提升幼兒教師的職業道德修養，弘揚愛崗敬業，樂于奉獻精神，樹立良好的教師職業形象；引導幼兒教師確立現代教育理念，切實改善自身的教育行為，關注幼兒學習的特點與基本活動模式，理解有效學習的內涵與要素，掌握促進幼兒有效學習的指導策略，科學的組織活動，引導幼兒有效學習、主動發展。
2、幼兒教師培訓的專業課程
幼兒教師的專業應用課程包含有：學前兒童健康、語言、科學、社會、藝術五大領域的教育活動指導與實踐，幼兒園環境創設，幼兒園游戲活動類型及指導，幼兒園一日活動的組織和實施等。主要是使教師深刻領會幼兒園五大領域――幼兒園健康、語言、社會、科學、藝術教育活動特點和領域教育目標、內容、方法、活動設計、活動指導與評價等專業知識，提高幼兒教師教育教學的理論素養，提升幼兒教師的教學設計與執行的科學性；了解環境對幼兒發展的重要性，學會用收集和運用一定的材料，按照科學的原則來創設幼兒園環境，讓環境對幼兒進行生動、形象、直觀和綜合的教育，促進幼兒主動、全面發展；認識到游戲是幼兒的基本活動及游戲對學前兒童發展的意義，了解學前兒童游戲的幾種類型，初步掌握教師指導各類游戲的方法；熟悉幼兒園一日活動的各個環節及幼兒園一日活動計劃的制定。
3、幼兒教師培訓的實踐與反思
幼兒教師的實踐與反思包含有：觀摩幼兒園一日保教活動的組織與實施，幼兒園環境創設交流與指導，幼兒園游戲活動開展，小組研討交流等，其主旨是使幼兒教師通過現場觀摩與相互交流，學會科學有效的組織和開展幼兒一日活動；善于發現、收集和運用一定的廢舊材料和自然資源來布置幼兒園環境、班級墻飾、區角活動等，充分挖掘材料、環境對教育的潛在價值；學會組織和開展不同類型的游戲活動；對幼兒園教育教學實踐中面臨的現實問題及培訓中的存在的問題與收獲進行現場交流、討論，通過分析問題，分享經驗，達到轉變觀念，落實行動，實現專業成長的目的。
（二）幼兒教師的培訓方式
依據培訓目標和要求，遵循幼兒教師作為成人學習者的特點與規律，針對不同課程設計不同形式的教學方法，采取“講座、參與、體驗、實踐”等培訓方式，堅持理論與實踐相結合，專題學習與交流研討相結合，觀摩考察與反思相結合，充分調動幼兒教師的積極性，提高學習的有效性。具體培訓形式主要有以下幾種。
1、專題講座
主要是邀請區內外專家及優秀的一線幼兒教師為培訓的教師進行專業基礎知識和專業應用知識的講解和分析。
2、教學觀摩
主要是讓教師現場觀摩區級示范園優秀教師公開課，感知和掌握不同類型幼兒園教育活動活動的組織與實施。
3、名園考察
為深化教師對幼兒園保教工作的了解，將所學專業理論知識轉化為實際的教育教學能力，組織教師進入具有典型和榜樣意義的幼兒園進行觀摩，并與幼兒園教師交流、探討如何有效的組織幼兒一日活動及科學的創設幼兒園環境。
4、參與式研討
為了更進一步的了解培訓成效及培訓中存在的問題，組成專家團隊，分小組與教師進行現場交流研討，更為深入的了解教師對此次培訓滿意程度及教師的困惑。
（三）培訓專家構成
培訓要整合優質師資力量，組成由區外幼教專家、區內幼教專家、一線優秀教師組成“三結合”的專家團隊，為項目的順利實施奠定了良好的基礎。
由區外專家、區內專家、幼教教研員和一線教師組成的三結合的培訓團隊，從不同的層面豐富了和加深了教師的幼兒教育理論和實踐，增強了培訓的實效性。在專家的引領下通過理論學習與實踐研討相結合，讓教師在學習中、觀摩中、研討中實現專業成長。
專業化的指導團隊，保障了培訓目標、培訓內容、培訓方式、培訓過程、培訓評價的科學性和有效性。
三、培訓的成效
（一）參訓教師幼兒教育理念得到更新
通過培訓，教師完善了自己的知識結構和專業結構，了解了幼兒教育的特點和要求，形成了科學的兒童觀、教育觀，明確了幼兒期孩子的身心特點，增強了對幼兒教育各項活動的理解和認識，基本具備組織和開展幼兒園保教活動的能力。
（二）專業知識與專業技能得到提高
專題講座、教學觀摩、名園考察、參與式研討等一系列活動，成為教師提高專業知識、專業技能的重要途徑，使教師能夠將學前教育教學理論與實際相結合，積極研究和不斷改進教學策略，提高教學效率和質量，有效組織教學，提高教學質量起到先導和支持作用。
（三）建立了豐富的培訓資源庫
通過培訓，形成了較為科學合理的培訓方案，并在實踐過程中不斷積累經驗、不斷勇于探索、不斷實踐創新。
在培訓過程中，形成教學案例，如學前兒童社會教育活動案例、學前兒童音樂教育活動案例、幼兒園環境創設活動案例、參與式交流研討活動案、教師培訓總結集、培訓感言集、實踐故事集等。
（四）形成了一支高素質的專家培訓團隊
在培訓的過程中，形成一批深受教師歡迎的專家團隊。包括幼兒教育方面的理論功底深厚、培訓方面的教學經驗豐富專家，也包括一線優秀教育工作者和優秀教育員。
四、培訓的經驗及措施
（一）明確培訓目標，精心制定培訓方案
一個目標明確、符合實際需求的方案，是培訓取得成功的前提。為了提高 “國培計劃”項目的針對性和實效性，最大限度地滿足教師的多樣化培訓需求，全面細致做好訓前需求調研工作。根據不同的培訓對象，統籌規劃，精心制定培訓方案。在設置課程上時邀請高校學前教育專家、區市級幼教教研員、園長、一線教師進行多次論證，確定培訓課程內容。
（二）組建綜合型專家團隊，注重理論與實踐相結合
培訓團隊水平的高低，直接關系到培訓效果的優劣。為了打造一支高效、實用的專家培訓隊伍，取得最佳的培訓效果，必須整合區內外優質培訓資源，使培訓團隊成員既有學前教育領域較為著名的專家，熟悉學前教育理論與實踐的專業工作者，也有來自一線的優秀教研員與優秀幼兒教師，突出了培訓團隊的多樣化和專業化，做到了專家團隊來源廣泛，理論與實踐相結合，保證了培訓方案各項要求落到實處。
（三）重視培訓方式的創新是培訓取得實效的重要突破口
傳統的幼兒教師培訓主要以理論講授為主，理論性有余而實踐性不足，效果不佳，要結合教師的實際情況，采用專題講座、教學觀摩、名園考察、參與式研討等多種培訓方式相結合的培訓模式，無論是專題講座，還是案例研討、現場觀摩、經驗分享、對話交流等，都突出了參與互動的特點，幼兒教師在學習中反思，在反思中學習，強化了培訓效果。通過培訓，使教師既有觀念上的更新，又有理論上的提高；既有知識上的積淀，又有教學技藝的增長。
（四）重視培訓效果反饋，及時了解學情是培訓取得成效的重要依據
培訓中，每一個專題學習后均要求教師填寫教學評價表，撰寫培訓日志，班主任對教學評價表和培訓日志進行及時的收集、梳理和反饋，把它們作為監控培訓實效的重要依據。同時，還深入教師中進行隨機訪談，了解他們對培訓方式、培訓內容、培訓專家的滿意度。通過隨堂教學評價表和每天的培訓日志及訪談獲得的資料，能較為真實的把握每個專題設計及專家引領的適切性，及時總結反思培訓實施，調整培訓安排，不斷改進工作，確保高質量地完成培訓任務。
（五）重視培訓檔案的建設是反思培訓實效性的重要依據
培訓中重視培訓檔案的建設，從培訓前期的調研、咨詢，培訓方案的論證到教師報到注冊、教師基本信息表、專家教學資料、教學評價表、培訓感言、培訓日志、培訓作業、培訓總結、成長故事、培訓簡報、相關培訓音像資料等一系列過程性材料，均分門別類進行了歸類、整理，并建立了專門的檔案袋，這些檔案的建立，既是研究、反思培訓成效的實證資料，也是今后培訓持續發展的寶貴資源。
（六）重視培訓組織與管理制度的建立，確保培訓的順利實施
樹立“管理即是服務”的理念，及時了解教師的需求并在一定范圍內給予充分滿足，實施每天考勤、跟班學習的管理辦法，保證教師們有良好的學習氛圍，提高了培訓的效果。
針對國家級培訓的要求，制定班主任工作制度、教師學習管理制度等，使培訓組織有章可循。培訓中每班配備1名具有培訓管理經驗的老師擔任班主任并全程跟班服務，保證高質量服務。生活上、學習上關心每位教師，全力解決教師在培訓過程中遇到的各種困難和問題。建立教師結業考核制度。建立教師考勤制度，確保參訓教師全身心投入培訓學習過程。做好每場專題講座的精心組織與課堂教學效果的測評反饋工作，培訓感言及培訓總結、評優選先等，確保培訓的全程跟蹤監控與學習質量考評。
五、問題與對策
由于幼兒教師國家級培訓時間緊，任務重，雖然培訓取得了一定的成績，但依然存在一些問題。
（一）培訓對象層次不齊
由于在下達培訓通知時對相關文件精神傳達不到位，使得培訓對象指向性出現了偏差，影響了培訓的實效性。如培訓的教師中有的是幼教專業畢業的從事幼兒園工作多年的專業教師，有的是十幾年前轉入幼兒園的非學前專業畢業生，有的是剛轉入幼兒園1個月的教師，有的是在幼兒園從事后勤管理的教師，有的是即將退休的教師，這就導致培訓課程不能滿足部分教師的需要，影響培訓效果。在今后的培訓中要嚴格篩選培訓對象，增強培訓的針對性。
（二）培訓時間太短
由于集中培訓的時間短，只有5天時間，只能為教師呈現系統的、全面的、有層次的五大領域課程內容，以致部分教師感覺到：“我想要對幼兒教育、教學了解的更多一些，可是培訓科目里沒有。”在今后的培訓中，時間可以長一些，為教師呈現全面的、豐富的課程內容，以滿足培訓教師不同層次的需求。
（三）參與式培訓力度不大
培訓多以專題講座為主，教師參與討論和交流的機會較少，不能很好的調動全體教師的積極性。在今后的培訓中，要多開展參與式培訓，提高培訓的實效性。
關鍵詞：幼兒園 合作性歌唱 策略研究
一、問題的提出
歌唱不僅具有重要的教育價值，也能潛移默化地陶治兒童的情操、啟迪兒童的心智、完善兒童的品格。綱要中也指出了：幼兒歌唱活動是幼兒藝術教育領域的一個重要組成部分，它從幼兒歌唱的角度促進了幼兒情感、態度、能力、知識、技能的全面發展。而喜歡歌唱是幼兒的天性，在他們的世界里到處都是歌聲。做游戲、學本領時，傳來的是快樂的歌聲；遇到悲傷的事時，從他們心里傳出的是傷心的歌聲……可以說，歌唱是幼兒表達自己內心情感的有效方式之一。
目前，幼兒園歌唱活動現狀主要表現為兩個方面。其一是一般歌唱教材的演唱形式單調。雖然幼兒歌唱教材有許多，但是這些教材內的歌曲大多都已經規定了演唱方式，比較單調，幼兒唱多了就不愿唱了。其二是教師的教學方式單一?，F在的教唱活動中，教師所采取的教學方式一般以“唱游”形式為主。通過游戲的形式，激發幼兒對歌唱活動的興趣，一邊游戲一邊快樂地歌唱。事實上，并不是每首歌曲都適合“唱游”形式。這些問題嚴重影響了幼兒的歌唱興趣和能力。為了解決這些問題，筆者提出了將合作性歌唱融入幼兒教學的方法。
而合作性歌唱教學模式具有其他教學手段不可比擬的優勢：首先，能激發幼兒對歌唱的興趣，使之精神飽滿地投入到歌唱活動中去；其次，發展了幼兒的傾聽能力和形象思維能力；再次，給幼兒提供了合作、交流、分享的機會，培養了幼兒初步的分工合作意識，使之形成了集體主義精神，同時也讓幼兒體驗到了合作性歌唱所帶來的成功和快樂感，拓寬了幼兒歌唱表演形式。由此可見，合作性歌唱教學的重要性。經過這一年多的嘗試與實踐，筆者深深地感受到了它的魅力所在，得出了在幼兒園中長期地、有目地開展初淺的合作性歌唱教學是必要的、有意義的結論。
二、實踐與指導策略
（一）感受合唱，喜歡合唱，激發幼兒學唱的興趣
音樂是聽覺的藝術，一切實踐都依賴于聽覺。20世紀意大利兒童教育學家蒙臺梭利認為發展聽覺必須要讓幼兒學會欣賞。在合唱的最初階段，我選擇了讓幼兒去欣賞各種不同形式的合唱歌曲，在欣賞這一過程中感受、聆聽、了解合唱，分辨合唱與其他一般集體歌唱的區別，感受合唱中優美、和諧的音響、音色，以激發幼兒對合唱的濃厚興趣，使之積極參與到合唱中，進而為下一步具體開展合作性歌唱做好鋪墊。
案例1：歌曲欣賞，了解合唱
在考慮到幼兒對歌曲的熟悉度上，我選擇了兩個不同版本的歌曲《同一首歌》，進行了同一歌曲對照性的欣賞。第一遍讓幼兒欣賞獨唱的版本，第二遍讓他們欣賞童聲合唱的版本。然后，讓幼兒說一說，“這兩首歌曲的不同”。
幼兒：“第一遍時只有一個人唱，而第二遍時，前面一半是一個人唱，之后就有許多人一起唱。”
教師：“第二遍有時一個唱，有時是大家一起唱的，這叫合唱。他們前后唱的歌詞內容一樣嗎？”
幼兒：“不一樣！”
老師：“那你最喜歡哪一遍？”
幼兒：“第二遍，因為一個人唱時，他的聲音很好聽，而且聲音有點響亮，到大家一起唱時，他們的聲音就有點小，很溫柔?！?/p>
在這個過程中，幼兒初步了解了什么是合唱，感受到了合唱的音色美、和諧。
除了選擇像案例中幼兒熟悉的一些歌曲外，教師也可選擇一些經典的合唱曲目，如《黃河大合唱》《半個月亮爬上來》《我和我的祖國》，以及一些少數民族的歌曲，讓幼兒進行欣賞，使之充分感受到合唱的魅力。
這樣，在欣賞歌曲的過程中，他們就能對合唱產生興趣，進而積極地投入到學習中去。
案例2：我的第一次合作性歌唱教學
今天我很有精神地帶著小朋友走進了鋼琴房，因為這是我第一次進行合唱教學，所以選擇了一首容易掌握且演唱形式比較簡單的歌曲《哈巴狗》。像往常一樣，我將整首歌曲完整地教給幼兒（在每個樂句尾加上了一個襯詞“汪汪”），他們掌握得很快。接著就開始了合唱教學，我先采用了師――生合唱形式：現在老師請你們和我一起用合唱的形式來合作唱這首歌曲，老師唱歌詞，小朋友唱“汪汪”。合作開始了，我快唱完一句時，將手指向幼兒，他們馬上把手放在耳朵旁接唱“汪汪”。第二遍時，我和幼兒互換了角色，為了配合幼兒，我也將手放在耳朵旁接唱。之后，我又問：“剛才是老師與你們合作唱歌，還有什么方法進行合唱？”他們馬上意識到男孩和女孩一起來合作，也是可以的。在我的指揮下，他們又進行了兩遍，孩子們還意猶未盡地說：“我們還可以第一組和第二組，第三組和第四組等進行合唱。”嘗試著他們自己想出來的方法，幼兒一邊唱一邊互相面對面地做著奇怪的動作，雖然發出的聲音并不是很完美，但是每個幼兒的臉上都洋溢著發自內心的微笑。
本次活動中，我真正看到了幼兒因為歌唱而發自內心的快樂，而我自己從中也得到了同幼兒一樣的快樂。歌曲《哈巴狗》教唱活動，采用了主要演唱形式――合作性歌唱。與傳統的集體歌唱相比，在合作性歌唱教學中，幼兒不僅學會了本首歌曲，還培養了合作意識，體驗到了合作性歌唱帶給自己的快樂。
（二）合理選材，適當加工，使歌曲適合合作性歌唱
合作性歌唱是一種獨特的藝術，國外對此的研究很多，與國外相比，國內無論是理論方面還是研究成果都相對薄弱，尤其是適合幼兒進行合作性歌唱的歌曲較少。因此，在實踐中我大膽地嘗試了將一些演唱形式單調的歌唱內容進行簡單的改編，以增加歌曲內容的合作效果。改編的宗旨：從幼兒熟悉的演唱形式出發，合理選材，適當加工。
案例3：改編歌曲，增加歌曲內容的合作效果
歌曲《虹彩妹妹》節奏明快，唱起來朗朗爽口，幼兒非常喜歡。雖然歌曲的第一段可以接唱的形式進行合唱，但是第二段字句工整，很難進行合唱，對此，我進行了改編，嘗試了多種方式，最后決定模仿《歡樂頌》的演唱形式――伴奏式，就此《虹彩妹妹》整首歌曲演唱形式改為：第一段為接唱形式，第一聲部唱歌詞，第二聲部唱襯詞“恩海呦”；第二段為兩個同旋律的聲部合唱形式，第一聲部唱歌詞，第二聲部在第一聲部的基礎上，同旋律唱“啦”。此外，我還將《平地造高樓》改編成了填充式合唱：第一、二樂句分成兩個聲部，第一聲部唱歌詞，第二聲部則在句尾分別加上演唱力度較小的“手拉手”和“往上走”，其余變為齊唱，并在歌曲結尾加上演唱力度較強的“嗨”。改編后的整首歌曲變得飽滿、有精神，充分體現了一幢幢高樓聳立的場面和氣勢。
實踐證明，對合作性歌唱曲目進行適當改編，能使幼兒演唱后取得比原先曲目更豐富絢麗的藝術效果，而幼兒也更喜歡用合作性歌唱的形式進行演唱了。
（三）循序漸進，由易到難，開展合作性歌唱教學
合作性歌唱藝術是音樂教育的一種重要手段，是集體歌唱活動中的一種高級演唱形式，對演唱者提出了較高的要求。但幼兒園教育中，教育對象是年齡較小的幼兒，他們還不具備獨自完成合唱的能力，教好他們并不是一朝一夕就能完成的事情。因此，我們應根據幼兒年齡發展特點，循序漸進、由易到難地開展合作性歌唱教學。
1.合作性歌唱的形式
（1）對唱式。包括接唱式和領唱式。接唱式在合作性歌唱教學中主要采用了分句對唱（如歌曲《小動物在哪里》一聲部唱：小雞小雞在哪里；二聲部唱：唧唧唧在這里）和斷句對唱（如歌曲《虹彩妹妹》一聲部唱：虹彩妹妹；二聲部唱：恩海呦）兩種。領唱式在合作性歌唱教學中主要運用在發聲練習當中。如歌曲《誰唱歌兒》《山谷回聲真好聽》《小耳朵真正靈》等。通過對唱式的合作性歌唱，逐漸將初步的分聲部概念、合作元素和形式巧妙地轉移到了幼兒的頭腦中。
（2）襯腔式。它是高于對唱的一種歌唱，襯腔一般在歌曲中每個樂句的結尾，要求幼兒能分辨樂句。待幼兒熟練之后，教師要針對襯腔在節奏、內容上進行一定的創編。如幼兒非常喜歡的、簡單的歌曲《哈巴狗》，第一聲部唱歌：一只哈巴狗，第二聲部在樂句尾加上襯腔“汪汪”。先讓幼兒創編襯腔節奏：汪汪 汪或汪 汪汪等；之后，讓幼兒進行內容的創編：如一只小山羊，咩咩 咩。運用兩聲部簡單的時間交叉、節奏的對比進行合作性歌唱，大大增加了幼兒對合唱的興趣。
（3）填充式。即第一聲部演唱原歌曲歌詞，第二聲部在第一聲部休止或延長音處唱適當填充式的詞曲。
（4）伴唱式。即一個聲部唱歌詞，一個聲部唱襯詞，請幼兒為熟悉的歌曲配襯詞伴唱，啟發幼兒根據性質和情感選擇襯詞。
（5）分聲部式?？梢允切傻南群蠛透柙~的不同。旋律的先后：如歌曲《撥浪鼓》中第一聲部唱“天晴朗”，第二聲部在第一聲部的基礎上唱自己的“天晴朗”。這個合作對幼兒來說有一定的難度，幼兒不僅要唱好自己的歌詞，把握好自己的旋律，還要注意互相傾聽對方，以保持兩個聲部和諧、協調。
（6）專業式。此種形式在幼兒園的合作性歌唱中很少被采用到，因為它需要對象有一定的特長，而且小組唱比較合適。如果幼兒園中要成立類似于一個合唱團，那就應該采用此種形式。
2.合作性歌唱的教學策略
一般策略：指采取一些簡單的形式，如接唱式、襯腔式、填充式、伴奏式、分聲部式等；創新策略：指在打破一般策略的基礎上，增加其他元素。
（1）借助圖譜，合理擺放，使合唱形式更豐富。圖譜是在節奏樂、欣賞、歌唱中理解歌詞和記憶歌詞較為常見的一種形式，其實在合作性歌唱中也同樣可以運用圖譜。圖譜能將歌詞以及聲部之間的合作一目了然地展現，并將一些復雜的合作簡單化。合作性歌唱教學中，教師可把一些抽象的知識和合唱的形式化作直觀的圖譜展示給幼兒。
案例4：《買菜》見附圖1
附本首歌曲歌詞：
今 天的 天氣 真呀真正 好，我和 奶奶 去呀去買 菜。雞蛋圓溜 溜呀，
母雞咯咯 叫呀。青菜綠油 油呀，魚兒蹦蹦 跳呀。蘿卜黃瓜 西紅 柿，
大豆毛豆 小豌 豆。 哎 呀呀， 哎 呀呀，菜兒多又 多。
首先，圖譜上的一張張小圖片幫助了幼兒記憶歌詞；其次，在圖譜的作用下，通過互相討論和嘗試動手擺放，幼兒想出了許多的合唱形式。如（附圖中的圖譜1）幼兒根據圖譜的顏色進行了合作：①先分成男、女兩組，紅的由男女一起唱，綠的由女孩唱，藍色的由男孩唱，根據顏色的次序，兩組合唱；②（附圖中的圖譜2）紅色一個人領唱，中間的綠色、藍色分成兩個聲部，即在同一時間段內，幼兒同時歌唱，但所唱的歌詞是完全不同的；③在（附圖中的圖譜3）由于多了男孩和女孩的頭飾，幼兒就說：“紅色領唱，中間綠色由男孩唱、藍色由女孩唱，最后一段中的男孩、女孩也要分開唱，最后一張紅色的大家一起唱?！?/p>
案例5：《撥浪鼓》
歌詞：天晴朗 花兒朵朵綻放
本歌唱活動主要采用了分聲部式中旋律先后的合作方式。在活動中提倡幼兒自己設計圖譜，圖譜中的圖代表著所唱的歌詞內容；綠色和黃色個代表著一、二聲部；“0”代表著空拍。通過圖譜不僅幫助幼兒記住了歌曲，最重要的是將分聲部中旋律先后的合作性歌唱的方式直觀、簡單化了，使幼兒在圖譜的提示下更容易掌握這個方式。
圖譜式的合作性歌唱教學策略讓幼兒自主地將以前積累的合唱經驗進行了消化，自由創編了許多的演唱形式，并將合作的方式直觀、簡單化了?？梢哉f，在合唱中運用圖譜是幼兒在教師的直接引導中學習合唱向自己探索合唱形式的一種轉變過程，教師必須重視。
（2）創編游戲，情景表演，使合唱形式更豐富。多數幼兒都喜愛游戲，它能夠吸引幼兒的注意力、使其精神飽滿、感到愉快。因此，在合作性歌唱教學中，教師要重視游戲，根據幼兒的身心發展以及年齡特點，將一些歌曲游戲化，創編一些動作、表演來輔助合唱，以增加合唱的趣味性，激發幼兒興趣。
案例6：《下蛋嘍》見文末
幼兒在改編后的歌唱活動中一邊合唱一邊根據自己合唱的內容做相應的、有趣的動作表演，從內心發出了笑聲。這樣的合唱給幼兒帶來了無限的快樂。
三、實踐成果
（一）幼兒的發展
1.提高了幼兒對歌唱活動的興趣
孔子曾曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”美國現代心里學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣?！庇變合矚g歌唱是天性，但也要注重后天的引導和培養。在實踐中，教師應及時認識到部分幼兒對一般的集體演唱參與性不夠時，就要馬上改變普通的歌唱形式為合作性歌唱。經過這一年多的嘗試，幼兒在歌唱中能主動參與，大大地調動了他們對歌唱的興趣。每當音樂課時間一到，孩子們就問：“老師，今天我們是不是學唱歌？”“是的。”這時傳來的是他們的興奮聲：“肯定又要合唱了。”合唱已成為了他們的一種習慣：在午餐前、中午休息時、自由游戲時，他們都會三三兩兩地自由組合，分配好聲部，進行合唱活動，甚至他們在家中時常會把家長也分成二個聲部，自己來當指揮，快樂地合唱。由此可見，幼兒已經將此作為一種游戲的方式。
2.集中了幼兒注意力，促進了幼兒傾聽能力的發展
幼兒注意的特點是無意注意占優勢，有意注意正在逐漸形成和發展，但還不穩定、易轉移，周圍那些新穎強烈的刺激和變化，極容易引起幼兒的無意注意。而開展合作性歌唱教學，能很好吸引學生的注意力，幫助幼兒形成有意注意。合唱中通常教師會把幼兒分成兩組，即兩個聲部，要求幼兒按照指揮者的不同手勢做出相應的反應。這就要求合唱中的每個幼兒保持注意力的穩定，如在合唱中教師的一個眼神、一個手勢給了第一聲部，第一聲部馬上就要根據手勢做出相應的反應，這時的其他聲部并不是無事可做，他們同樣要等待教師給他們手勢，這樣循環、重復操作，就能使幼兒的注意力逐步發展。此外，在演唱過程中，幼兒既要傾聽其他聲部又要傾聽自己在集體中的聲音，時刻控制自己的發聲，使自己的音高、節奏和自己的聲部協調統一。長此以往，這就能夠提高幼兒的傾聽能力。
3.提高了幼兒團結協作的能力
作為一種藝術形式，合唱不但具有藝術功能，也具有培養人協作精神的功能。在合作性歌唱訓練過程中，教師要經常提醒幼兒聽一聽自己的聲音是否太輕或者太響，歌唱速度和自己組中是否一樣，讓他們知道，在合作性歌唱中只要有一個人出錯，那么這整一組隊員發出的聲音就會很不協調。對此，為了讓幼兒在合作性歌唱中形成團結協作的精神，在最先幾次合作中，我曾嘗試用錄音的方法，錄下那些不和諧的聲音，并讓幼兒進行分辨。經過一段時間的學習，幼兒漸漸地在合作性歌唱中有了較明顯的合作意識。
4.促進了幼兒思維能力的發展
合作性歌唱給幼兒提供了思維能力發展的機會。如在圖譜式歌曲《賣菜》歌唱教學中，我給幼兒提供了一些有關歌曲的圖片，經過他們自己小組討論和動手擺放，在之前對合唱形式掌握的基礎上，創編出了3種不同的演唱形式。顯而易見，這一過程促進了幼兒思維能力的發展。
（二）教師的發展
1.促進了師幼之間的情感共鳴
一個活動的成功與否，主要看教師與幼兒之間配合得是否默契。在合作性歌唱中，教師的指揮對于幼兒準確表現歌曲起著非常重要的作用。它影響著幼兒對歌曲節奏、速度、呼吸和力度的表達，從中能感受到教師與幼兒之間的情感傳達和意會。
案例7：我的兩次指揮實踐
在合作演唱《小雨沙沙》時，第二聲部應該用輕柔的聲音來回應，但由于過于興奮，他們用了較強的力度來唱，這時我馬上做出了“輕輕指揮并厥起嘴、瞪大眼睛的表情”――表示你們不對，幼兒馬上領會了我的意思。當他們第二遍唱，我 “輕輕擺手、微笑，并且下意識地低下身子”，馬上幼兒就用了細雨般的聲音唱了出來。另外，在歌曲《哈巴狗》中，我將指揮的手勢進行“童化”處理――雙臂屈于胸前并手下垂代表第一聲部，手在耳朵旁扇動兩下代表第二聲部。在看似不正規的指揮下，孩子和我卻玩得不亦樂乎，享受著其中的樂趣。
總之，幼兒年齡較小，教師的指揮應通過靈活的眼神、夸張的動作、多變的表情（這些都要形成一個固定的模式），吸引他們的注意力，使他們與教師產生情感共鳴，以此來縮短與幼兒的距離。久而久之，師生間的情感就會更融洽。
2.提高了教師自身的藝術素養
教師是幼兒合作性歌唱教學的領導者、組織者，是幼兒模仿的直接對象。教師的音樂感知、體驗和表達能力以及駕奴幼兒合唱教學過程的心理素質和技能等直接影響著幼兒學習合唱的興趣和效果。所以教師僅有歌唱知識是不夠的，還必須懂得合唱訓練的方法。因此，在開展合作性歌唱之前，首先，教師要加強對各種合唱形式概念的理解和掌握，掌握熟練的樂理、和聲知識，并選擇、鑒別適合幼兒演唱的形式和歌曲，進行示范性教唱；其次，教師要仔細分析歌曲性質以及根據合唱形式對部分歌曲進行合理地、認真地加工。再次，教師要結合幼兒的年齡特點，摸索著設計一些適合幼兒這一年齡段的指揮方式。這需要教師在實踐中學習和積累，無形當中就提高了教師的藝術素養。
四、思考與討論
（一）如何在合作性歌唱中注重音色、音準、氣息的運用
人聲作為合唱藝術的表現工具，有著獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。合作性歌唱講究和諧，要求聲部之間互相協調統一，音色融合、柔美，即俗話說的“聲音抱成團”?？梢娨羯鸵魷试诤铣械闹匾?，可以說音色是否統一、和諧，音調是否準確，直接影響著合唱的藝術效果。然而，在實踐中，我發現部分幼兒有“喊唱”的習慣，無形中就鑄成了音調不準的問題，自己的聲音與整體聲音不協調，脫離了合唱群眾，卻不知如何去調整氣息。這就要求教師在合作性歌唱訓練中將音色、音準、氣息的運用作為教學重點，采用多種方法，加強幼兒這些方面的練習，從而讓幼兒用正確、科學的方法發聲。
（二）如何在其他領域中加強合作性學習
合作學習是新一輪課程改革所倡導的重要學習方式之一，是世界上許多國家普遍采用的一種富有創意、實效的教學理論和策略體系。它改變了課堂的氣氛，提高了學生的學習興趣，被譽為“近十幾年來最重要和最成功的教學改革”。而合作性歌唱教學活動就是一種合作性的學習，實踐證明，這種形式不僅能增加歌曲的趣味，改變幼兒對歌唱活動的態度，消除幼兒歌唱的疲勞，也為幼兒提供了發展合作意識和合作能力的機會。其他領域的學習中同樣需要幼兒積極地學習、合作、交流，如何在這些領域中滲透合作性學習，使幼兒學習得更輕松、愉快也應是我們今后工作的重點。
參考文獻：
[1]黃謹.學前兒童音樂教育[M].華東師范大學出版社，2001.3.
