時間：2023-06-26 16:24:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學美術優秀案例，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
其一,重“美術”而輕“教育”,導致美術教育專業的教師職業技能課程直接缺位或邊緣化。近幾年由于受高職院校某些教學改革的影響,師專層次的教師教育專業亦在急攻近利的心態下,忽略了學科與專業特點,一味趨同于高職專業,而把學生在校學習時間壓縮至兩年,第三年為學生實習與頂崗實習時間,不再回校上課。這種做法的直接后果是:在兩年的有限時間里,為保住“美術”的帽子而不惜給“教育”動了刀子———以柳州師專美術教育專業為例,2008級、2009級美術教育專業,除教師教育專業規定設置的公共課程“書寫技能訓練”課、“普通話訓練”課外,唯一設置的1門專業教師職業技能課程“中小學美術教學法”,學時數僅僅為32。2010級、2011級美術教育專業除增加了1門公共必修課“班主任工作技能”課外,仍沿襲上兩屆的教師職業技能課程設置與學時分配。而同校其他教師教育專業,如英語教育專業,學科教學法為48學時,另外設置有96學時“英語教師職業技能訓練”系列課程;又如語文教育專業的學科教學法為64學時,另外設置了32學時的“語文課堂教學技能與實訓”課程;再如體育教育專業,學科教學法為64學時,另外設置有“學校體操”、“運動訓練學”、“體育游戲”等相關課程。相比之下,美術教育專業的教師教育類課程嚴重缺失,僅有的課程也被邊緣化。
其二,重“美術”而輕“師范”,導致“中小學美術教學法”課程專任教師的缺位。由于存在某種思想認識上的偏差,教師隊伍中存在一些錯誤的看法,認為只有承擔美術專業理論與技能課程教學任務才算正道,而對師范生技能訓練課程不屑一顧,認為上這類課程不能體現出美術家的價值,或許低人一等。因此,許多老師不愿意承擔“中小學美術教學法”課程的教學任務。有的院校甚至采取輪流執教制,每位教師執教一個年級。這種看似公平的做法,其實有悖于教育規律。無固定的專任教師,每位任教者都是淺嘗輒止,無意廣泛獲取當今中小學新課改的相關信息及最新學術研究成果,無心深入研究教材教法及學生的具體情況,也不會去努力提高該課程的教學水平,這些在很大程度上都會制約到該課程的教學質量。
某些高專院校美術教育專業的“中小學美術教學法”課程存在種種不利因素,要想在短時間內解決所有問題顯然是不現實的。因此,任教者宜采用各種靈活有效的方法,切實抓好課堂教學環節,努力實現理論與技能雙重維度的教學目標。筆者自接手該課程的教學任務以來,經過學習、思考、探究,作出了一些教學改革嘗試,在此不揣淺陋,愿作引玉之磚,以求正于諸位方家學者。
(一)理解相關理論,樹立科學的教學觀
相較于其他理論與技能課程,“中小學美術教學法”課程是塊難啃的骨頭,因為它既要在理論層面銜接“教育學”、“藝術教育學”等課程的本源知識,又要在技能層面銜接中小學一線的美術課堂教學實踐。因此,對任課教師而言,樹立科學的“中小學美術教學法”課程教學觀是必要的。任課者不能囿于課程教學時數的限制,按部就班地講授教材內容,點到即止,而要在深諳教育學相關理論知識的基礎上,再花一定的功夫去研究中小學教育教學的特征、規律,掌握當今中小學新課改情況,熟知國家教育部頒發的中小學美術課程標準,了解中小學生的心理特點。此外,一名合格的教學法任課教師,“授人以漁”不能僅停留在紙上談兵階段,必要時還得把自己的指導理論、教學觀念付諸實踐,即給師范生上“試水課”。根據波蘭尼的“默會知識”理論,一些抽象的理論、間接的知識難以讓學生在短時間內理解(尤其是師專層次的學生),而在直觀的“教學試水”活動中,師范生通過耳聞目睹,能更好地獲知中小學課堂教學環節隱性的知識和技能,從而起到事半功倍的效果。對師范生而言,“中小學美術教學法”課程既是傳授如何當美術教師的理論課程,又是提高美術教學技能的專項訓練,學習理論是為了更好地指導實踐。因此,在有限的授課時間內,任課教師要科學取舍教材內容,并注意相關知識的融會貫通,及時更新、調整、豐富課程的知識構架,“要圍繞師范特點,以基礎教育美術教學為核心”[1]262,科學設計教學環節,精講理論知識,給師范生以必須的知識儲備。在此應當指出的是,理論知識的傳授途徑并非單一的,在教學過程中,任教者還可利用一些直觀、感性的教學案例,或在觀摩與見習活動中,適時闡釋相關的理論知識,傳遞出一定的文化信息,猶如水到渠成,實現課程的理論教學維度。
(二)觀摩教學實錄,感知教師角色
根據心理學知識,處于不同的視角觀看事物會有不同的結果。“中小學美術教學法”課程的授課對象是有著雙重身份的師范生———學生和(準)教師。因此,在學習過程中,如果師范生同時樹立了“我是(準)老師”的角色意識,無疑將自己放置于一個有利的學習視角,學習效果會比較顯著。而師范生“教師”角色意識的培養,并非一蹴而就,要經過多時日多渠道多方法的培養與強化。與“中小學美術教學法”課程教學緊密相關的方法是,在開課伊始,不急于傳授理論知識,而是先讓師范生觀摩一定數量的美術課堂教學實錄,整體感知中小學一線課堂教學活動,著重體會美術教師角色。觀摩的教學視頻既可以是獲獎的優秀課例,也可以是平日的常態課例,還可以是前一屆實習生不成功的課例(視頻資料)。在觀看過四五個具有典型意義的教學實錄后,師范生能從中獲得豐富的“默會知識”,既初步了解了中小學美術課堂的組織形式、教學方法、教學環節等,初步形成自己對美術課堂的分析、評判,更重要的是,師范生從中能加深對美術教師角色的感知與體認,并能激勵自己趨同于優秀的美術教師。這一良好的心理反應有助于師范生樹立明確而強烈的學習動機,為后續的課程學習打下良好的心理基礎。
(三)研讀優秀教案,體驗備課環節
教授師范生學會備課撰寫教案是“中小學美術教學法”課程最核心也是最艱難的一項技能任務。前期學習的理論知識與獲知的基本技能,將運用到備課過程中,并體現在詳實而具有可操作性的教案里。不少師范生可能記牢了相關的理論知識,知曉了必備的基本技能,但到這一環節時還是一籌莫展。誠然,備好課需要各方面都有較豐富的積淀,對于師專層次的師范生,這確是個瓶頸問題。在教學實踐中,筆者采用一種“先讀后效”的方法。所謂“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”。把平時收集的各種優秀教案———有實習基地學校優秀美術教師的教案、縣市級中小學美術教師教學比賽獲獎者教案、師范生教學技能大賽優勝者教案、因特網共享的優秀教案等等———提供給學生研讀。任課教師先利用課內時間引導師范生分析與講評三到五篇范例,其余的布置學生課后認真研讀,著重理解、領悟優秀教案中的教材分析、學情分析、教學設計思路與設計意圖等內容,從中體會美術課的備課思路。最后,任課教師再利用授課時間引導師范生進行歸納、總結,厘清了備課的基本環節、流程步驟與書寫格式。講析與研讀這些具體可感可資效仿的范例,不僅促進了師范生獲得感性知識,也能讓他們由外而內地生成理性認識,“默會”為自己的知識素養,從而更快更好地預演美術教師角色,初步獲得備課和撰寫教案的技能。
(四)小組合作探究,提高學習效能
新課改要求任教者以學生為主體,把學習的主動權交還給學生,發展學生學習能力。“中小學美術教學法”課程十分適用“參與式”教學,充分發揮學生的主觀能動性,廣泛采用討論交流法、案例分析法、角色扮演法、模擬情境法等,這些具體的教學方法又可綜合體現在小組合作學習法中。根據班級學生的具體情況,以靈活的方式成立學習小組(如以一個宿舍為一個單位小組),成員6-8名不等,采取組長負責制。任課教師在觀摩與評判教學實錄、分析與評定優秀教案、備課與試教等教學環節,都把具體的教學事項分成若干個學習任務,讓各學習小組靈活利用課外時間,廣泛交流,合作探究,共同完成學習任務,并選派代表回到課堂上匯報。誠然,一開始,并不是每個小組都能完成得很好,但任課教師及時肯定與表揚表現較突出的組別,號召其他小組向優秀小組學習,很快全班各小組就形成一種不甘落后的局面,學習效果明顯,相關技能得到較大地提升。
按照《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》的要求，依據2010年“中小學教師國家級培訓計劃”，有效培訓模式的建構需要結合美術教育的實際和專業發展的方向等多個方面。就目前來看，原有單一的教師培訓模式已經滯后于教育改革的現實和教師成長的需要，只有建構立體的、多元化的培訓模式才能健全教師職后培訓的質量保障體系。
一、 院校模式
院校模式是利用高等院校教育優勢資源，提高農村中小學美術教師的專業素養、專業理論及專業技能為主要目標的培訓。一般以專題講座、專業技能拓展、觀摩交流等多種教學形式進行，由培訓院校制定和規范論文、作業等培訓課程的考核標準。
農村中小學美術教師隊伍，突出表現為缺乏專業領域的新認識，他們渴望教育觀念的引導和專業能力的發展。因此，在院校培訓的過程中，應首先拓展學員的視野，形成新的教育理念。針對特定的專業技能和教學實踐，培訓可分為美術技能拓展、美術理論、美術教育研究、美術教科研培訓、學生作品研究等多個模塊進行，從而使培訓更具有針對性。院校培訓要適當增加可供學員選修的實訓課程。除傳統技法類的素描、色彩、國畫等以外，還應開設陶藝、手工編織、漫畫等課程。其次，在教育理論課程中，注意和實踐相結合，幫助學員運用理論知識解決教學實踐中的問題。了解學科發展動態，增加理論研究的素養，引導他們逐步向研究型教師的方向發展。另外，培訓院校應發揮科研優勢，加強基礎美術教育研究，關注中小學美術教學一線出現的熱點問題，力求與學員建立職后培訓的有效聯系，做到科研合作互補，實現和中小學美術教師專業發展上的雙贏。
二、 校本模式
校本培訓的目標是提高教師自我學習能力和個體發展的能力, “借此驅動教師群體的發展，從而促進學校的持續發展，打造特色學校文化”。校本培訓針對全體教師，以“問題”為中心，如教學管理、課程實施、師德師風、現代教育理念和技術等進行培訓，多采用專題講座、研討、教學觀摩示范、教學成果展示等較為靈活的方式進行。在培訓管理上由校長負責，通過教師與校領導之間、教師與教師之間的共同合作研究來完成培訓目標。校本培訓實踐性強，對中小學美術教師具有現實的意義。結合本校專業實際和現行問題展開的培訓，在一定程度上可以彌補院校培訓偏重美術專業課程所帶來的缺憾。但有一點，在全員參與下的校本培訓中，不應忽略以美術學科為特定單位的學習提高，針對專業常規教學問題展開的活動，能更好地發揮美術教師參加校本培訓的作用。
農村地區中小學美術教師人數相對偏少，所以校本培訓可以采用多校聯合的方式進行，在相同區域內展開以集中學習、教研和個人研修相結合的方式進行校本培訓，從而相互借鑒，共同提高。另外，青年教師和資深教師互相合作，骨干教師負責設計專業層面的校本命題，從而進行系統的培訓，提升教育教學技能。
三、 教研模式
教研活動是教師所在區域的教育行政部門組織領導下的定期培訓。由部分專職教研員做輔導，帶領教師進行教學研究和專業素質的培養。教研活動培訓模式具有較普遍的職業實用性，它適用于不同地區、不同教齡段的中小學美術教師。
教研活動以提高美術教師的教育教學能力為主，同時促進教師合作交流，增強團隊整體素質。這一活動模式與院校培訓模式、校本培訓模式相比，側重點更加偏向學科教學方法和能力培訓，具有相對的優勢。一是同處一個區域的教師本身有較大的共性，便于針對性開展活動和培訓。二是本地區就近培訓，方便了教師參與，解決了工學矛盾。三是集體教研培訓能較好地體現資源優勢，教育資源共享，可以擴大教學成果，促進教師專業發展。教研培訓要立足于國家教材，緊密圍繞美術教育的常規教學工作設置培訓內容和采用多樣化的形式。例如：針對教材的教學理解、學生創作輔導及藝術評介、課堂組織、教學設計等內容，可以邀請相關專家和優秀教師、學科帶頭人做專題講座和演示。
四、 互助模式
教師互動模式培訓，旨在發展農村中小學美術教師專業門類的多樣性和提高動手能力，在教育部門的組織下實現美術專業技能的互助。隨著我國基礎美術教育課程的變革，教材內容逐步廣泛，涉獵到較多類別的美術知識與技能，這就要求教師適應教學需要，改變以往單一的知識結構，掌握多種技法技能。教師互助模式的培訓主體由上級教研部門和部分專業課教師共同擔任。教研部門作為組織培訓的機構，提供必要的條件和環境，進行必要的培訓管理，某一專業技能較為突出的中小學美術教師則擔任指導教師。在此期間，所有參加培訓的教師都可以選修自己需求的技能課程，成為互助模式的合作者。運用教師互助模式對中小學美術教師進行培訓，應注意結合培訓學員的專業特長，列選技能課程，由教研部門和任課教師確定上課形式、集中輔導講評的時間等。開放式的課堂教學和技法工作室制度，也有利于學員調節業余時間，安排訓練和創作，保證美術專業技能訓練的效益。
五、 其他模式
不同模式運作下的教育培訓沒有截然的好壞之分，在一定意義上，不同培訓模式的并存和相互滲透，可以在不斷融合中取長補短，使教師培訓持續發展。
（1）現代網絡培訓“著眼利用現代化的教學手段培養教師自主定向學習的能力和應用信息技術的能力，激發教師投身教育教學改革的熱情。”通過網絡技術學習和網絡平臺交流，把教師工作中積累的實踐經驗和擁有的美術資源加以利用，既豐富了網絡課堂，又提高了培訓實效。但網絡模式也會受到網絡交流的局限，如與教研模式、教師互動等形式相結合，會得到更好的效果。（2）微格模式的訓練以教學技能為主，如教學演示、板書設計、講解語言等，所以微格模式與校本模式有一定的合作共同點，可以吸納校本模式的元素。如采用校本模式下的“微格小組”形式，學員在交流合作中進行評價和思考，提高培訓質量。（3）菜單模式作為美術課程的設置模式，常運用于教師的職后教育中。院校培訓模式下的教師教育可以接入菜單模式進行課程的有效設置，開設多項課程備學員選擇。菜單模式還可以在教師互助模式中加以運用，如教研部門結合培訓安排和專業指導教師情況，列出培訓技能的課程清單，由學員選擇，提高興趣。（4）導師模式是由經驗豐富的骨干教師指導青年教師的教育教學工作，建立師徒關系，發揮傳、幫、帶作用。它與校本模式下“多校聯合”的方式同出一轍，與教研活動培訓、教師互動模式等也有相似和共同點，有利于青年教師提高教育教學能力和美術專業技能，加強教師職業認識。（5）案例模式。案例教學適用于農村中小學美術教師培訓的各個模式中，如院校模式中的技能作業評講、校本培訓中的以“問題”為中心、教研活動中的專家講座和優質課觀摩評選、教師互動模式下的集中輔導講評、微格模式下的“微格小組”學習的形式等。案例式教學符合特定的基礎美術教育的理念和培訓目標，在各種培訓模式下靈活運用案例教學，都會得到各自的效益。
在農村中小學美術教師的職后培訓中，“培訓機構的角色定位與教師培訓的發展進程息息相關”，需要結合實際，以人為本，尊重差異，樹立服務意識。同時，在目標多樣化的職后教育中，任何一種培訓模式都有它本身的優勢與劣勢，只有在揚棄中完善，在沖突中融合，讓多種模式相互補充，才能共同發揮應有的作用。
參考文獻
【關鍵詞】小學美術教學 學生創新能力 培養方法
美術是素質教育中的一門重要課程，隨著社會的發展，人們逐漸意識到不僅是數理化對孩子的發展起著重要作用，美術對孩子的發展同樣有著不可忽視的作用，美術可以陶冶情操、開闊思維，為學生開啟智慧的大門。因此，作為擔負著學生教育的老師們更要為學生創造良好的創新環境，讓學生們在輕松自在的環境中打破束縛、發散思維、大膽創新，培養超強的創新能力。
一、在小學美術教育中讓學生產生美術興趣，在興趣中培養創新意識
在傳統美術教學當中，老師總是帶領學生學習，束縛了他們創新意識的發展，使得他們對學習產生了厭惡感，對創新失去了快樂感。而在這么多學生當中，小學生的創新意識還是比較強的，因此在教學過程中要注重學生的個性發展，保持學生自然淳樸的認知，并給予學生無限個性自由發揮的空間，這樣學生才能保持對學習、對創新的熱情。正如有句話說的好：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”學生有興趣才能更好培養他們的創新能力以及開發他們的想象力。這時候老師要做的就是采用有效的方法培養學生學習的興趣以及創新的熱情。
現在多媒體對人們的生活產生了深遠影響，學生對于多媒體更是喜愛至極，以至于為其放棄學習。老師可以利用多媒體對學生的吸引力，在教學過程中運用多媒體技術為學生們更加生動展現美術藝術形象，用形象立體的藝術作品來吸引學生的興趣，在興趣中培養創新意識。例如，在學生學習畫動物的時候，可以利用多媒體播放一些視頻，讓學生們更加了解動物的形象和生活，并且讓學生在觀察的過程中自己創作，培養自己的創新思維。還可以利用多媒體播放一些大師級的作品，讓學生們在優秀的作品中學習，激勵自己努力學習勇敢創新。
二、在美術教育課堂中活躍氣氛，進一步培養學生創新能力
在傳統的學習中過程往往是枯燥乏味、沉悶頑固的，因而在課堂上學生們往往是緊張焦慮的，所以老師要營造一種輕松自在的環境來讓學生放松，讓他們可以輕松自在的發揮自己想象力來創造藝術。老師不僅是學生的指導者，用命令的語氣給學生布置任務更是學生的朋友，要用飽滿的熱情平和的語氣鼓勵學生去學習去創新。如果老師溫和細膩，學生就會輕松自在、自由發揮；如果老師嚴厲肅穆，學生就會拘束限制、失去個性；如果老師低沉消極，學生就會無精打采，失去興趣；如果老師就斗志昂揚，學生就會激情澎湃、大膽創新。在課堂上老師還要因材施教，清楚每個學生的特長，了解學生們的疑惑，讓學生在自己的特長之上發光發熱，解決學生們在學習中的困難不限制他們思維的跳躍。老師平時還要培養學生的觀察能力和思考能力，美是要靠眼睛去發現的，是要靠想象力、創新力去創造的。
比如，在課堂上畫畫時，老師出一個寬泛的主題，讓學生們自由發揮自己的想象力把這個主題畫在紙上，內容不限，在這過程中老師還要觀察學生的表現，對有困難的學生老師要積極鼓勵學生創新發散思維并指導他們與其他同學相互合作共同創作，仍有困難解決不了的老師再稍加指導，但盡量不要限制他們的思維。其次，老師不能輕易否定學生們的作品，此時的學生想象能力與創新能力都是最關鍵時刻，老師的一個小小否定就會對學生創新的激情產生大大的阻礙，因此老師要積極地鼓勵學生創作，委婉的糾正學生的錯誤，改進學生的不足。老師還可以采用獎勵競爭的方法來充分調動學生的積極性，為表現優異的小組或個人頒發一些小獎品，或者在課堂上表揚大膽創新的作品，讓學生們懷著更多的熱情來創作自己的作品。
三、舉辦課外活動，加強學生創新能力
我們都知道藝術源于生活，最好的藝術往往產生于最普通的生活中，老師的責任不僅是讓學生學習理論，更要讓學生懂得創新實踐高于理論知識，任何作品任何藝術都離不開生活與實踐，藝術是生活的智慧結晶。小學生們的美術大多止步于紙上的學習，課堂的學習。只能聽取老師的講解，太過于片面。長此以往學生很容易產生厭倦心理，進而對美術失去興趣或者對創新產生巨大的局限認知，這對創新能力的發展很限制，學生們還是不能自由發揮自己的想象，創新能力很難得到提升。
走出課堂，走向生活。老師可以開展多項比賽，比如剪紙比賽、工筆畫比賽、美術知識比賽等等。鼓勵學生們踴躍報名積極參加，然后由學生們共同評價作品相互交流經驗并投票選擇最佳作品，對優勝者給予獎勵并講解自己作品的創作理念，讓學生體會到成功的樂趣，也使其他同學向優秀者學習，改善自己的不足。除此之外，還可以安排學生們去課外寫生、參觀大師作品展覽，讓學生們在祖國的大好河山里體驗世界真正的魅力，在前人們優秀的作品中體會創新的偉大魔力，使學生更加接近美術更加懂得創新。為了更加接近美術為了學生更好地創作，老師還可以組織家長帶領學生到聞名的美術的發源地去觀光游覽，去感受濃厚的藝術氣息去展開自己最美的創作，但前提是保證所有人的安全。在這些一次次的實踐中學生們不僅提高了自己繪畫技巧，對美術對藝術有了更深的理解，更加提高了自己的創新能力，增強了自己的創新思維。
四、結語
創新是發展的不竭動力，生活工作處處需要創新。美術是創新能力培養的重要課程，作為美術老師的職責就是全身心的投入到學生的教育中去，用自己的所學所見帶領學生走進藝術的殿堂，為學生們提供更多的優秀資源，拓寬學生們的眼界，培養他們的創新能力，培養他們高超的專業技能以及對美術的喜愛，增加信心，增強表現欲和創造欲，讓他們憑自己的努力讓想象成為現實。
參考文獻：
[1]陳杰.論學生在美術課堂上的審美情趣培養[J].時代教育（教育教學版），2012.
[2]王香芹.小學美術欣賞教學課堂對話的案例研究美術學[J].浙江師范大學，2012.
1、調研工作
以新課程為導向，圍繞課程實施中的問題，把握重點，有目的、有計劃、有組織地開展調查研究。在調查研究中要注意發現問題、研究對策，總結推廣經驗。本學期小學、初中、高中三個學段于3、4、5月期間開展1次集中調研活動，要特別關注農村地區、基礎薄弱學校、薄弱學科以及高中課改樣本校。適時開展對課改教研工作的調研。本學期繼續選擇部分區縣與市教研室聯合進行教學、教研指導活動。使美術學科的課程改革的進一步深化。小學將于3月、4月進行兩次調研活動，初中3月將進行一次課改調研活動，高中將于4月下旬進行一次課改調研活動。 調研緊緊圍繞美術學科課堂教學和美術學科教學資源的開發與利用的內容，全力推動高中課程改革，繼續深化初中教學評價研究，繼續小學課程改革專題研究、總結、推廣工作。協助本室與北辰區教研室共同指導普育小學的美術教學指導工作。
2、中小學美術教師培訓工作計劃
做好本市小學、初中、高中的暑假課程改革的培訓工作。本著把培訓工作融入教研工作中的思路將舉辦一些培訓研討會，以新課程改革的指導思想和基本理念，指導教學實踐，大力優化教學過程，深化教學改革。
3、總結小學、初中課改經驗推動高中模塊開設工作
認真總結小學、初中課改的經驗，結合本市高中學段進入課程標準實驗的情況，重點解決教學評價和實際教學中的具體問題。將舉辦一次小學“一節好課的標準”研究的討論活動；舉辦一次初中課改課堂評價的研究活動；將于2012年5月下旬在區縣舉辦一次高中課改模塊教學研討活動。協助大港區搞好本學期4月份舉辦的“大港區小學六年課改總結活動”。本學期計劃舉辦兩場市級小學美術學科高效教學系列研討活動，并做好總結工作。本學期計劃舉辦一次市級小學美術學科優秀課例展示活動，并做好推廣工作。
4、加強學科德育的研究與指導
學習研制美術學科德育指導意見，開展多種形式的活動，注重針對性和實效性，切實推進學科德育。
5、研制各學科教學指導意見
積極進行小學、初中學段各學科教學指導意見的研制工作。修訂高中各學科教學指導意見，適時下發。
二、課改專題的研究工作
6、作好美術學科課程資源開發與利用的專題研究工作，本學期組織兩次全市課程資源開發專題研討交流活動。
7、做好中國教育學會“十一五”課題《地方文化資源的開發和利用》天津子課題的總結推廣工作。
8、作好區縣小學、初中學科專題及綜合課題的管理、指導工作。
9、作好天津市“教育科學規劃”課題“地方文化資源在美術教學中的應用”的研究與階段性總結工作和結題準備活動。
三、做好美術學科教研、服務、指導工作
11、繼續學習貫徹《全國學校藝術教育法規》，推進各區縣的學習和貫徹。全面落實我市《關于深化基礎教育藝術學科（音樂、美術）教學改革的意見》中的各項具體目標和要求，并將其列入學科日常教研工作。
13、認真研究具有美術學科特點的校本教研形式，帶動美術教師提高專業技能和教學水平，形成在一定文化基礎上的校本教研模式。
四、做好培養學生的創新精神和實踐能力研究與指導工作
結合美術學科特點堅持作好美術學科“培養學生創新精神和實踐能力”的研究工作。結合小學、初中、高中課程改革的機遇，進一步開展探索培養學生創新精神和實踐能力的學科創新研究活動。形成具有可操作性、示范性的教學案例，以提高課程實施的能力，努力將培養學生創新精神和實踐能力的要求落到實處。2012年4月編寫完成高中美術教學案例集。
五、中小學雙優課評比工作
認真作好中小學雙優課的評比準備工作，作好一節好課的評價標準的內容。
六、研信息化建設
14、加強學科主頁的建設，不斷完善調整學科主頁的內容。充分發揮OA網在學科教研工作計劃中的作用。
關鍵詞：繪本；課堂教學；小學美術
一、巧用繪本情節，創設教學情境
在美術課堂中，情境的創設不僅是為了吸引學生的注意力，更主要的是要促進學生積極主動的參與學習、參與思考，尤其對于中低年級的學生來說，興趣更是他們極大的學習動力。采取活潑多變的情境創設的方法，有助于激發學生的學習興趣，且有利于學生將這種興趣轉化為持久的情感態度，更符合W生身心發展特征，增強課堂效果。
【案例】
《三原色 三間色》是蘇少版二年級下冊第1課，可以說是小學生邁向色彩知識的一堂啟蒙課。本課主要讓學生認識紅、黃、藍三原色和橙、綠、紫三間色，掌握用原色調配間色的方法。教師通常會以課堂主導者的身份將本課的知識點一一灌輸給學生，而二年級的學生本來就對色彩知之甚少，再加上教師純理論式的灌輸，很難激發學生的學習興趣。巴拉諾夫等著的《教育學》中曾說：“教學活動和發展教學中的認識興趣是培養和形成積極的學習動機的基礎。”為了進一步提高學生對色彩知識的認識興趣，筆者嘗試將繪本《小藍和小黃》帶進了這節美術課中。
當看到筆者拿出《小藍和小黃》時，學生立即被封面所吸引。“小藍是什么，小黃又是什么？”孩子們紛紛猜測。當書被一頁頁翻開時，兩塊不規整的圓紙片引起了孩子們極大的興趣。有人說在這一本四十多頁的白紙上只有一群五顏六色的色塊滾來滾去，既抽象又晦澀，小孩子們看得懂嗎？但其實這對于習慣于形象思維的孩子們來說確是輕而易舉的事情。孩子們一頁一頁品讀著，時而驚喜，時而緊張，又時而憂傷。正是這種抽象的表現形式，才更讓孩子們產生了一種“自我同化感”。當孩子們讀到：“小藍終于找到了小黃，兩人熱烈擁抱――看，中間變綠了”，“哇，哇”的尖叫聲此起彼伏。這個綠色實在是太美了，它不再是美術課堂中的綠色，它更象征著一種愛的顏色。
幾個簡單的色塊、一個動人的故事，筆者利用生動的繪本故事情節來創設教學情境，將刻板枯燥的理性知識融入學生的情感需求之中。一個個故事打開了孩子們的情感通道，讓孩子們在情境中生趣，在情境中生思。
二、借鑒繪本創意，啟發創作思路
【案例】
《太陽和月亮》是蘇教版一年級上冊第9課，本課在學習建議中提到讓學生自編關于太陽和月亮的故事，并把它畫出來。本課的第一課時，我主要讓學生圍繞月亮展開豐富的想象，創編有關月亮的故事。
首先，我讓學生圍繞月亮展開豐富的想象，設計自己心目中的月亮。然后啟發學生思考：“說說你都關心月亮的哪些方面呢？”有的學生說：“月亮為什么晚上不睡覺呢？”“月亮會不會走累呢？”“月亮為什么會一會胖一會瘦呢？”“月亮會不會被天狗吃掉呢……”為了啟發學生的想象，打開學生的創作思路，在這一環節中我主要運用兩個繪本故事《月亮，生日快樂》《月亮的味道》來啟發和引導。《月亮，生日快樂》講述了一個純真而又執著的小熊堅持要給月亮送一個生日禮物；《月亮的味道》中為了能夠吃到月亮，動物們一個疊一個，烏龜叫來大象，大象叫來長頸鹿，長頸鹿叫來斑馬……這喚來一個個小伙伴加入游戲的場面，讓孩子們倍感親切，最后由小老鼠“咔嚓”一聲咬下了一小片月亮并分給其他小動物們吃，孩子們不禁猜測：“月亮是什么味道呢？月亮是脆脆的嗎？月亮有餡嗎……”通過這兩個繪本故事的引導啟發，孩子們給出了許多的奇思妙想。有的孩子說“月亮一會胖一會瘦是不是因為遇到花粉過敏了呢？”有的孩子說“那月亮一會胖一會瘦要怎么做衣服呢？”還有的孩子說“月亮會不會是失眠了呢……”
通過繪本的欣賞喚起了學生對雨天的回憶，童趣十足的經歷引起了學生的共鳴，有趣生動的畫面也為學生的創作提供了一定的素材。在這節課中，學生充分融入課堂，也讓學生在欣賞、回憶、體驗中進行了一次愉快的美術學習。
三、模仿繪本形式，創編繪本故事
繪本的形式有很多種，大多數以橫開本和豎開本為主。但是設計一本繪本對于小學生來說難度還是比較大的，所以我選擇了相對比較簡單的手卷書、四頁書、折疊書等，這些形式由于表現的畫面內容相對較少，對于中低年級學生完成起來比較簡單，利于操作。
綜上所述，筆者從繪本自身特點出發，總結了三種繪本資源引入小學美術課堂的行之有效的方法：一是巧用繪本情節，創設教學情境；二是借鑒繪本創意，啟發創作思路；三是模仿繪本形式，創編繪本故事。實踐證明，繪本資源對于美術課堂教學目標的達成發揮著事半功倍的作用，繪本資源為小學美術課堂教學尋找到了一個新的整合點。
一、個人基本情況分析。
我在xx二中工作已是第16個年頭了，我一直有著教育夢想，希望自己能成為一名優秀的、深受學生喜歡的美術教師，在教育教學工作中，我能認真學習其他師之長處，與此同時，我發現，我的課堂還缺少很多，我想，這需要我不斷地反思自己。通過前十幾年的工作，我真正地感受到自己是一個安于現狀沒有什么進步的人，至今還沒有去評過高級教師，雖然我在工作中認認真真，盡心盡力地做好自己本職工作，可是由于自己的教科研能力不強，自我感覺功底較淺，再則由于工作環境與生活環境等方面的原因，自己的惰性也就顯露得比較多，總是缺少各方面的營養，在這個人才濟濟高速發展的社會里，我更是認識到自己教育理論、專業知識、基本功以及個人文素養的不足，有待于進一步提高。
二、近期個人發展目標。
1、樹立終生學習的觀念，不斷提升自己的師德修養。
2、堅持看書，做到讀書有體會，提高自己閱讀和寫作的能力。
3、重視對有效課堂的研究、實踐，在探索、感悟、反思中不斷提高自己的課堂駕馭能力。
4、利用現代化設備，借鑒網絡資源，加強對教材體系的梳理，多看名師課堂實錄，取他人之長，補已之短。
三、未來一年發展規劃
1、養成良好的閱讀習慣，并能有自己的閱讀心得或是教育隨筆。
2、樹立了終生學習的觀念，在不斷的綜合學習中提升了自己的素養，成為了一個有內涵的教師。
3、盡心上好每一堂課，成為學生喜歡、家長放心、領導省心的教師。
4、鍛煉好自己，讓自己的專業知識、基本功以及做人都達到一個全新的高度。
5、準備好硬件和軟件計劃去評高級教師。
四、具體措施
1、養成天天閱讀的好習慣。
讓我真正認識到閱讀的重要性。在不斷地閱讀中提升自己，讓自己成為一名有素養的教師。
2、做一個勇于課堂實踐的老師。
課堂是老師能力檢驗的一個大舞臺，認認真真地上好每一節課，不僅是學生的需要，也是自己的目標。
3、堅持寫“教育反思”。
教學反思是“老師專業發展和自我成長的核心因素。”堅持反思可以總結實踐、升華經驗，堅持寫教學反思、教育隨筆，可以提升自己的教育能力。積極撰寫教育教學論文，做課題研究。
4、加強基本功訓練。
“三字一話一畫”的老師基本功要不斷練習，讓自己成為學生心中的榜樣，讓學生“親其師、信其道。”
5、利用現代化輔助教學。
美術課堂要講究直觀性，我想在今后的教學中多用多媒體教學，會給學生帶來更多的精彩。
7、確立一本校本教材編寫的目標。
8、帶領學校另外兩位美術老師搞好學校的美術教育教學工作，認真抓好高考美術訓練、積極組織學生參加美術比賽。
生動的課堂、全面的美術素養，都不是一日之功，我不敢奢望自己一下子成為優秀的教師，不敢奢望有自己的教育專著發表，但是“心有多大，舞臺就有多大”，我會一直朝著心中的夢想迎風起航。
【小學美術教師個人工作計劃范文】
新學期又開始了,本學期我的教學任務是一至六年級美術，二年、四年生命教育，六年級社會實踐，而社會實踐是我第一次接觸的新學科。
一、指導思想
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習;小學美術教育不同于專業美術教育,它為發展學生整體素質服務:以學生發展為本,注重培養發展學生審美能力,感知力,想象力,表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展.新教育培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益.為了進一步提高教學質量,做好本職工作,本學期我擬定了如下計劃:
二、教學目標：
本學期的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞，繪畫，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工，繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察，記憶，思維，想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的，有創造性地去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動。
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把"美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。"同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
四、教材的特殊處理：
1，新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。
2，一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3，根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4，要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題：
1，注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2，自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
六、關注學優生,進行培優訓練
加強對尖子生的培養，發展學生的學科興趣及個性特長，積極組織學生參加全國,省,市各種比賽活動，豐富學生的校園生活。總之我將嚴格要求自己,不斷提高業務水平,做一名合格的美術教師。
七、其它學科的教學
關鍵詞：藝考熱 美術鑒賞 錯位 生源 師資
近年來，“藝考熱”已經成為有一個熱門的社會話題。據教育部統計，全國一千多所高校中，80%以上都增設了藝術類專業，藝術從最初的“小三門”學科迅速發展成為大規模的熱門學科。藝術專業的迅猛擴招，導致考生逐年增加，大有水漲船高之勢。以山東近年的藝術高考人數統計為例：2002年藝術類考生3.2萬人，2003年為5.6萬人，2004年為9.3萬人，2005年突增到14.3萬多人，2006年增至16萬人，2007年繼續增到16.9萬多人。［1］2006年全國藝術考生超百萬人已是一個不爭的事實。
面對如火如荼的“藝考熱”，教育部藝術教育委員會主任、中國美術家協會主席靳尚誼教授一針見血地指出：“國內高等藝術教育的火爆現象與教育體制的變化有關。擴招，在客觀上使更多的人有機會接受系統的藝術教育，提高了大眾的審美修養，也提高了藝術院校的經濟效益。但同時學生總體質量下降，師資總體水平下降，也是值得注意的。”［2］
靳尚誼在發言中反復強調了兩點：一是擴招后的學生總體質量下降，二是擴招后的師資總體水平下降了，這兩個看似簡單的觀點中卻關系到今天中國藝術教育發展的核心問題。于是，本文的論述也必然圍繞著大中小學的生源質量和師資培養兩個關鍵問題展開。
一、中小學美術鑒賞教學現狀分析
進入新世紀以來，國家對藝術教育更加重視，教育部先后組織專家學者制定了相關的課程標準，并編寫了多種版本的教科書。
2001年和2003年，教育部分別制定《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》和《普通高中美術課程標準（實驗）》并頒布實施。
中小學新課程改革方案也從2004年起，在山東、廣東等四個省試點后并于2007年全國普及推廣。但在近幾年的新課改過程中，暴露出許多隱藏在深層次的問題。
從客觀上講，現行的教育體制急需調整，中高考的升學指揮棒讓中小學教育扭曲已久；各學校的教學設備也有待配套和更新，“巧婦難為無米之炊”，配置較新的美術教具和圖書畫冊是必要的。還有配套的多媒體教室，熟練運用多媒體教學是教育現代化的必然趨勢；教育部制定的新課程標準和教材推廣實施需要幾年時間，各地基層中學對新課改的接收和適應也需要一個過程。
從主觀上講，教師的教和學生的學構成了教育或教學的主體。那么經過十二年寒窗苦讀的高中生是否真的都達到了《課程標準》在“鑒賞評述”學習領域的要求？北京育英中學的趙曉平老師在《淺談在高中美術欣賞課中幾種教學方法應用的問題》一文中對該校高中二年級一班、八班學生學習美術課的原始情況做個比較。原始班級學生情況調查表：
從以上表格［3］的對比分析中，我們對中小學美術教育現狀表示擔憂，教學實際情況是不容樂觀的。試想，這種教學現狀下畢業的中學生考進大學會是什么樣的藝術素質！
那么中小學美術教師的素質實際又是一個什么情況呢？山西省教委的張明遠老師在《在困窘中生存的高中美術欣賞課》一文中對參加“山西省第二屆中小學音樂美術優質課評比”的教師進行深入調查，發現高中美術欣賞課本應由專職的具有本科生學歷的教師擔任，“但就目前統計，我省達到此項要求的教師不到15％。請看暑期省教委舉辦的美術教師培訓班的幾個統計數字：現有的360所正式高中學校，來參加培訓者為179人，占應配教的49.72％；缺額教師為50.28％。其中，本科生18人，占所來人員總數的10.06％；大專生148人，占所來人員的82.68％；中專生13人，占所來人員的7.6％。以上數字，反映了我省高中美術師資的一般面貌，從中可見我們離標準要求的差距。”［4］山西省的高中美術鑒賞課教師，大多來自本省高等美術院校和高等美術師范院校。然而，他們能否上好這門課呢？張明遠在文章中舉了四個典型的教學實例，并總結分析如下：“相比來看，第1例具有本科學歷的教師整體素質要好得多，但由于來自普通美術院校，欠缺教育理論的系統知識和美術基礎理論概念的準確歸位；第3例雖然是專修本達到本科學歷了，但欠缺美術史論和教育理論的準確把握；第2、4例是美術師范大專生，他們雖然接觸過美術實踐和教育理論，但若想勝任這門課，仍須對以上各門理論課做認真學習，系統掌握才行。”
二、高等美術教育中美術鑒賞教學現狀評分析
通過對以上四個代表性例課的分析，我們認為這些具有美術教師的知識結構并不是很合理的。那么，是什么原因造成美術鑒賞教學如此困窘的現狀呢？我們把目光投向高等美術教育，因為90％以上的中小學美術教師都畢業于高師院校和美術學院，其中大部分畢業于高等師范大學（學院）美術系，接受過正規的美術教育。
接下來的探討似乎又回到了本文的起點，分析高等美術教育現狀，焦點不外乎兩個：一是藝術高考擴招下學生的素質；二是進入大學后執行的教學質量。
仍以近年山東省的“藝術熱”為例，2007年有藝術類考生16.9萬之多，這么多人中難道都是因為酷愛藝術而選擇“藝考”？到底有多少人真正喜歡藝術？不喜歡的人為什么也選擇這條升學之路？
原因有很多，既有客觀的也有主觀的，但關鍵有一條――較低的文化錄取分數線。近年各大美術院校的招生標準大同小異，只要專業考試過了關，高考文化課成績達到一定標準（當然這個標準是所有錄取中最低標準，一般都在三四百分），就可以被美術院校錄取了。三百多分的錄取分數線的確是一個很大的誘惑，使得“報考普通大學無望，只好改學藝術專業”的學生抓到了一根救命草，紛紛加盟到藝術考生的隊伍中，家長望子成龍，自然是全力支持。一時間，昔日門口羅雀的美術學院變得門庭若市，全國上百萬人的“藝考熱”使得藝術高考由昔日的“冷門”變成了又一道風光亮麗的“獨木橋”。
遺憾的是，未來的中小學美術教師就是從這批“藝考熱”大軍中“脫穎而出”的，他們中的部分考進了高師院校的美術系。試想，靠三百多分的文化成績考進大學的莘莘學子們真的都喜歡美術嗎？真的喜歡《美術鑒賞》課嗎？真的都達到了中小學《新課程標準》中要求的運用美術鑒賞方法熟練分析美術作品了嗎？回答是否定的。大學的美術專業在某種程度上成為一部分低素質學生獲得一種求飯碗的技術培訓場所，這不能不說是美術教育的悲哀。
在高等美術教育的改革中，最受冷落仍未擺脫尷尬境地的可能要算美術史論與美術鑒賞的教學了。在大部分高校中，美術史論與美術鑒賞教學一直處于陪襯的地位，從張明遠調查統計的山西省高等美術學院、美術師范本科和師范專科（三年）院校的一份課程設置統計對照表，從中可以窺探出它們在學生培養目標上的實施情況：
從上述圖表中，我們不難看出藝術史論的課時比重不足12％，更讓人難以理解的是師范院校的藝術史論的課時比重僅占46％～53％，不少新專業根本沒有開設這類課，即使在開課的學校里，不少學生對這類課缺乏起碼的興趣與熱情，他們關注的僅僅是考試是否過關的問題。
多年來，我國的高等美術院校一直以培養畫家、雕塑家和設計師為目的，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這已經是一個不爭事實。從以上美術高校的課程安排中可以看出，它對于將來從事高中教學的教師來說是不夠的。因為美術欣賞課，不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，他們應對美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，方能符合教學的要求。
再看那些專為培養中學教師的高等師范院校美術系的教學，雖然他們在公共課中有教育理論及心理學課程的安排，但美術史論課還沒有普通高校多。原因何在？該校的師資大多畢業于美術院校，在教學上，他們自覺不自覺地將師范類學校教學質量的提高，誤認作也是專業技能的提高。他們教學的目的，沒有立足在培養具備全面文化素養基礎上的具有美術實踐能力的師資目標上，而是步高等美術院校的路子，將培養具有高技能水準的美術專業人才放在了首位。因此，在課程設置上，缺憾甚多就不足為怪了。
值得慶幸的是，2007年3月，國務院總理在“兩會”做了政府工作報告：“今年將在教育部六所直屬師范大學實行師范生免費教育”、“鼓勵更多優秀青年終身做教育工作者”。隨著中小學新課程改革的推進，很多高校也紛紛對各自的美術教育專業進行調整。中央美術學院近年新增設的美術教育學專業就是一個很典型的成功案例。潘公凱院長說：“成立美術教育學的目的就是想改變中國現有師范美術教育中存在的誤區：師范美術教育的老師都是美術學院用培養職業藝術家的那套方法教的，到了師范學院后，他們沿用這套方法教中小學老師，于是把中小學老師教成了最差的藝術家。”［6］2006年隨著中央美院對美國哥倫比亞大學美術教育學全套教材和教學理念的引進（哥大定位很明確：不是把中小學老師培養成藝術家，而是培養成全民美育的教育者，使他們懂得心理學、教育學、美術史知識以及鑒賞藝術品，明白如何設置繪畫、泥塑、剪紙等課程來培養孩子的審美意識，并發展其創造性思維，增加動手能力），我們殷切地盼望著，各藝術主管領導和老師，能改變觀念敞開胸懷，充分借鑒國內外成功的教學經驗，盡快從失誤和錯位中走出，把藝術教育調整到一個良性發展的狀態，使得藝術教育能真正發揮其美育的功能，為藝術人才的培養和國民素質的提高做出貢獻。
參考文獻：
［1］潘魯生.藝術設計教育筆談.濟南：山東畫報出版社.
［2］楊修鴻.熱潮下的冷思考.美術觀察，2005年7期.
［3］趙曉平.淺談在高中美術欣賞課中幾種教學方法應用的問題.
［4］張明遠.在困窘中生存的高中美術欣賞課.
【關鍵詞】高師美術教育 學科融合 課程設置
高師美術教育專業課程設置的“師范性”，應體現在專業技法課、專業理論課以及教育類課程等方面。三方面課程受到足夠重視，有助于培養學生的教師角色意識、教學技能以及教學理論等素質，并有利于縮短學生日后走上教師崗位的磨合期。現在很多學者都注意到教育類課程流于形式、課時比例偏低的普遍現象，但在專業課設置方面對美術專業課程之間的融會貫通、相關人文課程的開設等方面仍措施不多。
20世紀以來，隨著實踐技巧和方法的多樣化，美術門類越分越細，美術課程的分化已成必然趨勢。專業的分化與融合在美術教學中是一種對立互動的關系，是美術教育發展的動力之一。當前的高等師范院校中的美術專業教育（以下簡稱“高師美術教育”），很大程度上模仿專業美術院校的課程設置，以畫種或學科門類設置課程結構，學科分類壁壘森嚴，層層細分，趨向于專一深入，不僅有國畫、油畫、版畫、雕塑、設計等學科的大分類，而且還有插畫、公共藝術、綜合藝術、服裝設計、平面設計、景觀設計、室內設計、廣告設計、數字媒體藝術、攝影、動畫等細分學科。隨著科目越分越細，技能越來越精深，教學越來越偏重于技法訓練，科目之間的隔閡越來越大。其實，藝術的發展本身并不需要分得那么細致狹小，融合和分化是可逆互動的關系。融合就是打破各種邊界和條條框框，是對學科壁壘森嚴的分界的挑戰。當今國畫概念中如水墨畫、工筆重彩畫的發展就是一種融合的表現。
高師美術教育以掌握技能的熟練程度作為衡量學生能力的標準，美術教育理論、美術教學研究與實踐、美術欣賞與審美、人文和科學等方面的課程比例偏低。學生過多地受到教師傳授技法的影響，把將來能當一個藝術家作為最高目標。畢業生不甘心中小學美術教師的定位，使師范美術教育偏離了原來的目標，導致了高師美術院校與專業美術院校產生不必要的競爭，重復投資，浪費國家資源。藝術家過剩，而中小學美術教師師資不足、水平低下，落后于中小學美術教育的需要，而質量低下、不適應社會要求的專業和學科又將面臨淘汰的危險。
其實，師范美術教育中學生有機會學習多種藝術門類，因此也存在融合的優勢。強調學科融合方法培養出來的畢業生會有更深厚的文化底蘊，有更遠大的前景。很多學生卻誤認為師范院校學得很雜，好像門門通，卻樣樣不精，不像美術學院學得那么專業，技法上不能鉆研得很深。一個合格的中小學美術教師，其任務首先應當是讓學生了解什么是美術、世界美術的歷史和現狀、中華民族優秀的美術遺產等內容，以培養他們認識美、欣賞美、創造美的能力。因此其知識結構中美術史論和相關藝術學科應占較大比例。
1994年，美國制定的《藝術教育國家標準》（以下簡稱“標準”），其中藝術學科有舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術（包括傳統美術、傳播和設計藝術、建筑和環境藝術、民間藝術及其他藝術制品）。標準強調了在各門藝術之間以及在藝術與其他學科之間尋求合理的聯系。“各門藝術之間、藝術與其他學科之間的聯系，有兩種類型……其一，是‘相關’。相關指學科之間具體的異同……其二是‘綜合’……綜合在使用兩種或更多學科的資源時，其方法是學科之間的相互強化，并往往表現為多種學科之間的統一。”①
2000年，新西蘭公布的《國家藝術課程標準》中規定的藝術課程同美國的《藝術教育國家標準》一樣，包括舞蹈、戲劇、音樂和視覺藝術4個學科，并對藝術學科和語文、數學、科學、技術、社會科學以及健康和體育之間的關系進行了闡述，指出：“藝術學科與其他學科之間會產生適當的、有意義的聯系，學生通過跨學科的活動可促進其他學科學習的提高。尤其在小學和中學的課程中，藝術與其他學科的聯系更為密切和頻繁。”②
2001年，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》，特別設置了“綜合·探索”這一新的學習領域，強調了綜合性學習的重要性。“綜合·探索”領域分為三個層次：“（一）融美術各學習領域（‘造型·表現’‘設計·應用’和‘欣賞·評述’）為一體；（二）美術與其他學科相綜合；（三）美術與現實社會相聯系。”③在不同階段的教學活動建議中都有結合語文、音樂、傳統節日等內容進行美術創作，根據兒歌、童話制作美術作品，并表演舞蹈、童話劇和皮影戲等內容。在附錄中也有美術與語文、自然、社會、生活勞動和傳統文化結合的案例。《美術課程標準》還明確規定：“通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課題進行綜合與探索性的學習，能使學生在有限的時間內認識美術的基本特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。”④這都為高師美術教育進行學科融合指明了方向。
現代社會的分工越來越細，有高度專業化的傾向，但是邊緣學科的相互滲透，中、西文化的對撞與啟迪，一刻也沒有停止過運動。⑤美術內部各專業本身就是一個整體，專業分化不應肢解學科間聯系和專業間的整合性。高師美術教育對學科融合教學方法的研究，大致可以分為兩個層次：一是學科門類上的融合，關注不同畫種之間的交叉借鑒；二是文化上的融合，探究美術與音樂、文學、民俗等相關人文學科之間的內在規律，以促進其深度融合。
一、美術學科各門類之間的融合
高師美術教育要注重綜合知識能力的培養，學生在注重主修專業的同時，還應利用課余時間多學一些相關美術學科的課程。在傳統藝術方面，可以選修書法篆刻、彩陶研究、蠟染扎染、漆畫等選修課。對現代藝術進行研究，可以選修美術創作與批評、城市形象、服裝、壁畫、纖維藝術等課程。要充分考慮學生知識建構的全面性，并促使學生從專業理論技能到相關的政策法規、信息資源利用和學科研究諸方面都達到較高水準。此外，與美術有著密切關系的美術鑒定學、美術考古學、美術館學等學科的相關知識也應該在課余時間有所了解，以拓寬知識面，提高其自身修養。雖然這些課程不可能都和主修課一樣學得深入，但通過選修自學等途徑去涉獵是完全可以的。
二、美術與音樂、文學、民俗等其他人文學科之間的融合
美術和音樂同屬藝術范疇，都是客觀世界在人的意識領域內的審美反映。音樂的感人之處在于優美的旋律和節奏，美術也同樣強調節奏和韻律的美感。兩者之間有著很深的淵源關系，有許多可以融合的地方。音樂與美術的相融性不僅為欣賞者打開了想象的閘門，而且還能為其提供更為廣闊的思維活動空間。
高師美術教育要涉獵相關人文學科的知識，應加強學生文史哲的理論修養，以便更好地提高學生的鑒賞力。引導學生讀古今中外的哲學著作，一方面益于學生了解繪畫作品產生時期的哲學思潮，另一方面也有益于增強學生的哲學思辨能力。文學是語言的藝術，讀文學作品，可以培養學生的審美情趣、想象力及其他思維能力。新西蘭《國家藝術課程標準》中認為：“藝術學科與語言和語文的學習關系非常密切。尤其在演戲、演講、錄音，利用各種靜態的圖像或動態的電影和電視圖像過程中，以及利用視覺、口述，或用英語寫各種文本時都有明顯的聯系。”⑥這也足以成為我國高師美術教育改革的重要參照。
另外，宗教、民俗等領域的知識也應在課程設置之列。美術的發展總會受到同時期的宗教、文化的影響，正如丹納所說：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。……只要翻一下藝術史上各個重要的時代，就可以看到某種藝術是和某些時代精神與風俗同時出現，同時消滅的。”⑦這自然是一條顛撲不破的真理。我國古代許多畫家具有很高的佛學造詣，如王維山水畫的凈空澄澈就頗受般若學的影響。民俗學知識在正確鑒賞民間藝術樣式的過程中，也具有不可或缺的理論意義。如皮影、年畫、剪紙、泥塑、蠟染、社火等民間藝術樣式的產生和差異化發展，就與各地區不同的民風民俗差異有密切關系。
總之，高師美術教育應打破專業美術院校的培養模式，加強美術專業課程之間的融會貫通，重視相關人文課程的開設，強化學科間的融合，拓寬專業口徑，促進師范生多方面素養的發展，培養跨領域、跨專業、跨學科的復合型人才，使之更加勝任中小學美術教師的工作。這既是時代的需要，也是大勢所趨。
（注：本文為四川省教育廳社會科學面上項目的階段成果，項目編號：12SB154）
注釋：
①劉沛.美國藝術教育國家標準（續）[J].中國美術教育，1999（1）：46—48.
②⑥胡知凡.新西蘭的國家藝術課程標準[J].中國美術教育，2002（3）：43—45.
③中華人民共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）[S].2001.
④錢初熹.跨越學科界限的美術教育[J].中國美術教育，2002（5）：2—7.
⑤郭北平.他山之石，可以攻玉——簡論美術教育與“雜家”優勢[J].美苑，1997（5）.
論文關鍵詞：課程體系 教學模式 教育實踐活動 從教能力
本文為2002年安徽省教育廳科研立項課題
目前，三年制高中起點和五年制初中起點美術教育專業同時并存，它是在師范學校基礎上發展起來的，主要面對廣大農村中小學和農業地區縣級小學開展教學，培養師資。
初中起點五年制專科學歷層次美術教育在全國一定范圍普遍存在，且具有發展空間和意義。就此而進行研究很有必要。這里，就我們課題組近年來研究的情況和成果與各位同行交流，愿有所益。
一、初中起點美術教育專業生源特點（概要）
1.入口的生源質量較低
我們對03、04、05、06、07級548名新生進行接受美術教育狀況的調查，結果表明： 33％的小學和23％的中學沒開過美術課；43．4％的小學和39．4％的中學開課不正常；96．2％的小學和58．1％的中學沒有專業或專門美術教師。只有2﹪的入校新生進校前接受過初步的美術基礎訓練（考前訓練）。
2.對自己前途不明朗
在對入學后美術專業學生的專業思想狀況調查中，90％以上的同學為自己的前途擔憂，其中學歷問題，就業問題是最為焦慮的事；80﹪以上的同學沒有考慮過將來要當一名教師。其中一個班30名學生，表示愿意做美術教師的8人，不愿意的9人，處在兩可之中的13人。
二、課題組的研究方向及主要課題
1.改革美術教學，確立美術課堂教學模式，重在培養學生的從教能力；
2.進一步完善課程體系，實現必修課，選修課、活動課，實踐課的有機結合；
3.加強教育實踐活動指導，探討全程實踐活動的組織和實施。
三、課題研究實施方案及主要做法概要
1.調整課程結構，“四大模塊’交會融通
專科層次師范學校的美術教育專業的任務就是要為基礎教育培養適應、勝任課程改革需要的美術教師，為此，我們將課程設置為“四大模塊”，即通識教育課程、學科專業課程、教育專業課程、教育實踐課程；調整課程結構：1、五年制課程模式采用2+3，即前兩年完成高中課程的學習任務，后三年完成高師專科層次課程的學習任務。2、提高教育專業課程的比例，約占總課時數的15％，同時降低理論難度，加強教學技法的訓練，設想學生“出口”時，既要美術專業學歷合格，又要教師資格合格。3、增設選修課，使課程更加適應學生。4、加強教育實踐課程，教學時間由過去的6周提高到14周，占總課時的15％，并且明確了課程標準，建立了全程、有序、科學的教育實踐活動制度。加強學生從教能力的培養，加強職業生活方式的熏陶、演練，使學生樹立職業理想，產生職業情感，熱愛兒童，熱愛教育。
2.學科專業課程，突出教育性
首先，要求教師的教學行為，教學方法要具有示范性，教會學生會學會教。
在素描、色彩等繪畫教學中，我們根據學生的素質差異分為若干個小組，為其提供交流、研討的機會，并促使其形成探究、互動的習慣。成績好的同學有義務，幫助后進生；成績差的學生有壓力，主動鉆研。每次寫生或專業課結束前，要求學生談個人體會，總結自己本階段或本次活動中的收獲，并提出未能解決的問題。問題提出之后，引起全體同學的思考，引起教師對教學內容的調整，促進了學生和教師的交流，合力解決問題。問題解決之后還要求學生寫繪畫學習日記，談自己學習的感受，談自己的想法和未來目標。當學生完成繪畫作業之后，我們又開展評畫活動，學生互評，教師參評，鼓勵推出不同觀點和個性的評論。在繪畫、質疑、討論、評價等一系列活動中，讓學生學會學習。
專業課上，在對學生進行繪畫技法、技巧的訓練過程中，我們指出小學美術教學的要求，作為學生學習的參照，使其學能為了教。如色彩課，我們在技法訓練上更趨向服務于小學美術教學，更傾向適應兒童繪畫的學習；強調兒童美術的特點，充分理解兒童審美心理。比如，不過分強調比例、結構、透視，而提倡個性的張揚，色彩的夸張。
其次，把教育實踐活動直接引進課堂，讓學生在觀摩、評價中發現教育理論知識，運用教育理論知識，進而學會教。主要做法是：1、觀摩、評價成功與失敗的教學案例；2、模擬教學；3、請小學特級教師上示范課，了解課改的新理念、新方法。
3.活動課程，苦練基本功
基本功分教師基本功和專業基本功兩類：前者包括三字(鋼筆字、毛筆字、粉筆字)一話(普通話)、簡筆畫、教學掛圖制作等活動；后者包括速寫、素描、色彩等。各項基本功都要在第二課堂上由教師指導，自主訓練，學期考核，計核學分。學生掌握了基本功，還要鼓勵他們美化校園、美化教室和寢室，為學校及其他系科設計、布置墻報、黑板報、櫥窗、海報等，鍛煉其美化校園和生活環境的能力；鼓勵學生參與美術系列競賽活動，進一步提高運用美術服務教學、服務社會的能力。
4.教育實踐活動與時俱進
我們認為，教育實踐活動是在先進的教育理念的觀照下進行的旨在促進師范生專業成長的現實活動。就活動范圍說，有校外校內之分；就活動內容說，有教育、教學之分；就活動形式說，有參觀訪問、教育調查、教師基本功訓練、模擬教學、見習實習；既有個體獨立的實踐活動，也有以小組、班級為單位的集體性實踐活動。
教育實踐活動全程化，分三個步驟進行，即：校內實踐、階段見習、集中實習。教育實踐的整體構思、布局貫穿于整個教學過程的始終。經過“實踐一體會一再實踐一再體會”這樣一個不斷實踐和反饋的過程，使學生更加明確作為一名未來教師將過一種怎樣的職業生活。校內教育實踐是職業生活的積累階段。通過入學教育，教材演習、觀摩國內外優秀的美術教學資料、模擬教學、舉辦學生的教學技能競賽（書畫比賽），組織各種學術報告、畢業生座談會等活動，起到“先入為主”的作用。
教育觀摩、教育見習。教育觀摩的目的是讓學生認識教師職業，了解小學教育教學的現狀和實際，在觀摩中學生可進行參觀、考察、訪談等個體活動并初步驗證教育理論。
具體操作：每學期進行一次“一日見習（教育觀摩）”，分散到各學期中。要求學生及時總結，寫出體會、反思。
教育見習是教育實習的重要過度和準備。見習時間大于4周，分階段進行，貫穿于職前教育的全過程。學生見習的主要任務：協助教師進行課外輔導、課外藝術活動、批改作業、班級日常管理和組織工作、聽見習指導老師的課等。通過教育見習，理論聯系實際，以增強解決實際問題的能力。
課堂教學實習。課堂教學實習工作的主要內容有備課、上課、聽課、評課， 以及繪制教學掛圖、幻燈片、課外輔導、批改作業等等，使實習生得到全面、嚴格的專業訓練，使其具備小學專業美術教師應有的業務知識、技能及教學能力。
關于課堂教學，我們的做法是分階段進行，抓問題解決，穩步推進。
第一階段的主要課程內容：1、組織實習生聽示范課(示范教師主要由校內指導教師、實習學校同科教師擔任)、觀看優秀教學錄象資料：2、模擬教學，試講、試教，聽課、評課；3、進行微格教學培訓。
第二階段進入實地上課階段。我們的做法是理論聯系實際，實事求是地開展問題研究。如，針對實習教師面臨的第一個障礙----心理障礙，我們提出這樣的要求：站住講臺，引起注意、調動學生。這個問題三周后基本解決。又如，小學生班級人數多，課堂秩序混亂，而實習教師又年輕、沒經驗，往往上課無法進行。我們把這個問題當作一個課題來研究。具體做法是：1、請教學經驗豐富的教師幫助尋找內在原因，2、樹立教師形象，外嚴內溫，3、精練課堂導入方式，精彩課堂內容，吸引小學生注意力，培養小學生學習興趣。
第三階段：教法研究階段。主要課程是：研究多種教法和學法；研究教學掛圖制作和教具的使用；研究教師語言表達技巧；研究板畫和板書設計。同時有計劃地集中聽課、評課，開展案例研究。
第四階段：集中總結，個體反思。集體診斷教學疾病，個體反思教學行為、教學實踐中的體察、體會、體驗，將經驗升華為個體化的理論知識。
四、在反思中成長
寫工作總結是個技術活，我們需要講究方法與策略，需要掌握知識技能和操作技巧。那么小學美術學科工作總結范文怎么寫呢?親愛的讀者，小編為您準備了一些小學美術學科工作總結范文，請笑納!
小學美術學科工作總結范文1一、指導思想：
根據教材要求，本期我有的放矢的進行了形式多樣的繪畫教學，著力提高學生感受美、表現美和創造美的能力。貫徹加強基礎知識，開發智力，發揮學生的個性和創造性的原則，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。
二、學生情況分析：
六年級學生們的美術基礎不相同，對美術知識、技能的掌握程度也不同。大部分學生對色彩有辨別能力，把握物體形狀的能力很強，對美術有了較高的欣賞能力和有較強的寫實能力，已初步理解并能應用透視、色彩等基礎知識和技法。從上學期的美術學習中不難看出同學們對畫畫充滿了興趣。
作為美術教師要引導他們興趣發展下去，并且要繼續培養他們良好的繪畫習慣。對班上在美術發面有潛能、認識美的能力較強的學生加強輔導，進一步提高畫畫的能力。有個別學生學習美術有困難、有惰性。要開展一幫一的活動。
不足之處：
1、學生對于活動作業的認識態度有所偏頗，對于回家進行作業的投入度不高。
學生樂于參與探究活動，但對于自己準備各類身邊常見材料的投入度很低。
2、部分學生上課缺少興趣，作業完成男生較差。
三、全冊教材分析：
本冊教材共19課，選修課2節。其中造型?表現14節，設計應用2節，欣賞評述3節，綜合探索2節，教學內容包括欣賞、繪畫、工藝等課業。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能;培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操;培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力等。
美術學科很難像數學、英語一樣分成若干個等級，總體是塊狀的，盡管內容從1—6年級也有遞進，但很難截然分清。有的內容在四年級出現，在六年級還會出現。要求教師在教學中根據學生的特點，把握教學深淺。因為是六年級，所以內容越來越廣，難度越來越大，對教師的教學也提出了較高的要求，沒有充分的備課是上不好六年級的課的。
四、教學目標：
1、造型?表現
運用形、色、機理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
2、設計?應用
運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3、欣賞?評述
欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方法，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
4、綜合?探索
結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境傳統文化的關系。
五、教學措施：
1、認真備課，認真上課。
在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
2、改進學習、教學方法，從小學生的年齡心理特征出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用視覺形象，講清重點、難點，使學生鞏固地掌握知識和技能，并逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。
3、做到深入鉆研教材，抓基礎，抓課前準備。
制作好范畫，手工范品及、影片、錄象片等教學手段和現代教育即使進行直觀教學。
4、加強個別輔導，抓好課堂巡回輔導的環節，認真的幫助學生解決練習中的具體問題。
對于成績不理想的幾位學生，找出學習不好的原因，有的放矢地幫助解決。推薦成績優秀的學生參加各級各類比賽，使他們得到更大的提高。
5、跟班主任聯系配合，端正部分學生，特別是部分男生對美術課的態度和認識。
6、利用欣賞、復習、直觀教學等手段，彌補學生的知識缺陷和想象力，激發學生對美術的興趣。
六、課題研究及措施：
課題：如何豐富學生的想象力措施：
1、用生動有趣的語言作引導，豐富想象力。
生動活潑幽默詼諧的語言能給學生一種美的享受，把學生帶入一個輕松地學習氛圍，引導學生入情入境，如同身臨其境般地被陶醉迷戀進而激發學生學習興趣，展開想象的翅膀去創造著獨特的個性化的藝術形象。
2、用直觀形象的教具作引導，豐富想象力。
小學生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真無暇更淳樸。一旦觸動學生那想象的翅膀可以說是一發而不可收拾。美術學科的課程標準和要求就是要培養學生能感受美、鑒賞美、和表現美的能力。所以，在每節美術教學中都有必要提供一些直觀形象有趣的教具。
3、用肢體動作和表情作引導，豐富想象力。
肢體動作和表情是無聲的，但能激發和豐富學生的想象力。而且我相信每個學生對各自看到的肢體動作和表情都有著不同的詮釋，這就是為學生營造一個想象的空間去塑造各自心中的藝術形象。
4、用活動貫穿教學始終，豐富想象力。
小學生最感興趣的就是做游戲。如果能把每個教學內容編成童話并讓學生動手制作，學生就會一直都沉浸在想象的天國里。
小學美術學科工作總結范文2一、學生情況分析：
1、學生由幼兒園轉入小學，習慣比較差，易失去注意力。
2、學生的繪畫習慣養成還需要進一步的培養。
3、美術課的課堂常規對學生來說是一個新鮮的內容，教師需要在教學中不斷地指導。
4、學生來自不同的幼兒園，所學技能與方法在不同程度上有所差別。
二、教材分析：
本冊教材有五個單元共二十課，以素質教育為導向，以促進學生的全面發展為宗旨，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養的形成為核心、探究性美術實踐活動為主線、人文性單元結構為基礎特征的美術教材新體系。注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以"接近社會，貼近學生，學以致用"為原則，選擇符合一年級身心特點的教學內容設計課題。
三、教學目的任務：
1、通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。
2、學習美術的基礎知識和基本技能。
3、培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。
4、培養學生觀察能力，想象能力，形象思維能力等。
四、教材重點，難點：
1、學習有關美術的基本知識和基本技能。
2、培養學生空間知覺，形象記憶，創造能力等。
五、提高教學效率的主要措施;
1、重抓習慣養成教育，美術課堂是較為活潑，但所接觸的材料也較多，這就需要學生們養成很好的學習習慣，以便在以后的課堂教學養成良好的學習習慣。
2、重視想象畫，主題畫的訓練，以開發學生豐富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美術作品中。
3、加強學生動手能力的訓練，把生活中的多種材料綜合到美術課堂中來，讓學生能應用多種材料表現美好的事物。
小學美術學科工作總結范文3新的學期又開始了。在學校和教導處的指導下，各班級學生所掌握的專業技能水平程度不一，將按部就班的實施教學計劃。為了更好的完成教學任務，使每個學生都能根據自身的素質和水平發揮優勢、提高自己的綜合素質，現將本學期的教學工作做如下計劃：
一、學生情況分析
七年級的大部分學生，在繪畫素描幾何體方面，學生都有很大的興趣進行繪畫，部分學生基礎較好，大部分同學能跟上教師的講解與指導，寫生過程中表現積極，技法掌握牢固;其他幾位稍差一些。經常遲到早退。進步較慢!
對美術課興趣不是較為濃厚，所有同學有時都存在以下不足之處：
①人物造型上普遍極差，缺乏觀察造型能力。
②色彩能力上有點缺乏彩感，配制不夠準確，刻畫不到位。
③沒達到所學目標。
二、教學目的、要求
1、七年級學生，本學期學習素描靜物的專業技能技法，學會臨摹與寫生。
在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操。
2、已學完素描人物和色彩景物的技能教學，本學期重點進行課堂寫生教學，努力提高各種美術技能。
3、在課堂中適時地對學生進行安全教育，環保教育，行為習慣養成教育，進一步完善學生的人格。
三、教學措施
1、應將學習的理論內容與實踐緊密聯系起來，強調知識和技能在生活方面的作用，使學生在學習專業技能的同時能領悟到美術的獨特價值。
2、抓好課堂現場指導工作。
在學生進行臨摹與寫生的過程中，注意個別指導細致入微。
3、抓好特長生的培養工作。
對學習成績好，專業技能掌握突出的學生，進行高標準、高要求，使其更加熟練地掌握與應用所學技能。
四、教材的特殊處理
1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。
百聞不如一見嘛!
2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。
為克服這一不足，我們在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3、根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4、要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。
材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
5、做好課堂示范作用。
每節課中盡量做到技法示范教學，使學生更加直觀地、細致地看到繪畫過程，使其更好地掌握并進行實踐運用，以便更好地提高教學質量。
總之，本學期的重中之重是對七年級同學的學習進行激發與引導，使他們的專業技能提到一個更高的層次。本人在教學的同時也要積極參與科研、教研的活動，提高自己的教育教學能力。在課余時間，多參與一些藝術活動，提高自己的修養，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。認真學習知識，遵章守紀，愛崗敬業，開拓創新，為特殊教育事業的發展繁榮貢獻自己的力量。
小學美術學科工作總結范文4一、本學期美術學科教研工作的總體要求是
認真學習和貫徹執行《全國基礎教育課程改革綱要(試行)》和全國教學工作會議的有關精神，充分認識基礎教育課程改革的重要性和艱巨性，增強實施課程改革的使命感和責任感，把課程改革作為教學研究的中心工作，以新課程理念指導課堂教學實踐。要認真總結新課程改革實施過程中形成的經驗，深入研究課程實施過程中出現的新問題、新情況，尋找解決問題的對策。要進一步加強對青年教師的培養，搞好基地建設，抓好課題研究。
二、主要工作
(一)更新教學理念，指導教學實踐。
1、進一步認真學習《基礎教育課程改革綱要》，更新教學理念，明確課改方向。
在改革的'實踐中進行理論探索，在實踐積累中進行理論創新，在教改實踐中反思。通過學習和培訓、實踐和反思、改革和創新，全方位地轉變教育教學觀念和提高教育教學認識。開放教育觀念、開放教學過程、開放教學空間、使自己成為學生的促進者、教育研究者、課程的建設者。
2、認真學習和研究基礎教育階段課程標準，搞好課改年級課教材的集體備課，并結合課堂教學組織觀摩研究課。
3、學習有關教學策略和教學評價的理論和經驗，推進校本課程的研究和開發。
4、應用現代教學理論開發多媒體教學輔助課件。
認真組織學習教育理論刊物、提高搜集信息、處理信息和交流信息的能力，充分利用一切學習資源不斷提高理論素養和知識水平。
(二)改進教研方式，做好教學工作。
1、組織學科新教材的培訓，組織教材分析和教學研究，領會新教材的結構體系和單元教學要求。
2、組織教師學習《常州市美術學科教學建議》。
3、注重課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力。
小學美術學科工作總結范文5一、指導思想
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標
本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對于初一年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作
①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
②課堂教學活動.
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
針對于初中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對知識的高要求，學生對知識的探索和研究的心理。我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和角色扮演，欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。
四、教材的特殊處理
1.新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。
2.一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。
為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3.根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4.要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。
材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題
1.注意課堂秩序，防止意外發生。
自試行國家、地方、學校三級課程管理政策以來，各校積極轉變教育觀念，依托自身優勢，探索切實可行的校本課程，創新創特，落實新課程要求。我校在此背景下積極投入到課程改革的創新與實踐中，在推進學校校本特色建設，構建以剪紙文化為載體的校本課程資源開發與建設方面做了大量有益的嘗試。隨著現代教育教學要求的不斷提升，如何更好地整體推動學生素質發展，促進教師科研水平和學校發展，已迫在眉睫。為此，我們認真總結并確認了“依托校本課程建設，傳承剪紙文化藝術”的探索路徑，以期結合亮點，放大其獨特的育人價值。
一、舉首戴目，讓剪紙走近學生
剪紙是我國優秀的民間藝術。讓學生從小接觸、了解剪紙，不僅能使被列為我國非物質文化遺產搶救項目的剪紙得以延續，也易于學生掌握一種簡易的藝術表現方式，對其成長有著獨特的作用。著名兒童教育家陳鶴琴先生說：“小孩子應有剪紙的機會。”蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基也曾說過：“兒童的智慧在他的手指尖上。”在我國小學美術教材中，剪紙教學以必修課的形式納入教材，成為美術課堂教學的組成部分。但剪紙教學在小學美術教育中仍然是一個薄弱的環節，具體表現在教學內容和課時很少。以人教版《美術》為例：全12冊243課中剪紙課占11節，另有1次封面剪紙作品欣賞課時。在這么少的時間里，學生掌握的知識、實踐的經驗非常有限。但全12冊中卻有63課引用了剪紙形式的學生作品作為范例。從中可見，一方面剪紙基礎課時極少；另一方面剪紙又是小學生應該掌握的常見藝術表現形式。我校在“手巧心靈，起航”的特色文化建設理念指導下，十六年來一直致力于以剪紙教學為藝術教學突破口，進行課堂特色教學的實踐。我們的目標是讓“學生有特長，教師有特點，學校有特色”。所以我們的剪紙教學是要真正進入課堂，走近每一名學生，讓每一位孩子都能參與其中，享其樂趣，感受民族傳統文化的魅力，借助便捷的藝術形式抒懷，創造出屬于自己的藝術成果。
二、擿埴冥行，讓課程走向個性
特色課程是學校特色文化形成的支撐。多年的實踐經驗告訴我們，要傳承和發揚剪紙藝術，讓其走入課程是當前的有效途徑。鑒于小學美術教材中剪紙內容所占課時實情，一方面我們繼續鼓勵美術教師用好教材，立足國家課程，結合自身優勢，進行剪紙特色教學的有機滲透；另一方面我們也將視野投向了校本課程。校本課程是學校貫徹國家、地方、學校三級課程管理政策，依據特色建設發展規劃，面向全校學生，促進素質發展，有計劃、有層次、有步驟組織實施的課程。將剪紙教學融入校本課程中，既是美術課程的延伸，又滿足了學校校本課程建設，還能保證學生傳承剪紙藝術的時間和普及率，壯大剪紙教學的研究成果。考慮到學生的年齡、學情與剪紙教學的一般規律，在剪紙校本課程建設上，我們采取了由淺入深、逐步提高的遞進思路，按學段確定相對穩定的目標與內容，不同學段間的過渡又具有較強的連貫性，能夠系統地為學生的學習進步提供平臺，為學生的興趣愛好、潛能激發創造契機。【課程總目標】幫助學生在實踐體驗過程中整體了解剪紙藝術，認識剪紙藝術發展的歷史與現狀，感知剪紙藝術不同的風貌與形式，熟悉、掌握剪紙藝術基本的表現語言，提高審美表現能力，形成基本的美術素養，增進熱愛我國民間文化藝術的情感，激發保護和傳承優秀文化傳統的志向。【階段子目標】第一學段（低年級）。接觸剪紙藝術，了解剪紙的基本知識，掌握基本的剪紙語言。通過欣賞作品，參觀校內剪紙藝術館，傾聽身邊剪紙小能手、名師的成長故事等活動，激發興趣，培育剪紙情結；在學習練習直線、曲線、漩渦線等剪紙語言的基礎上，表現一些適合低年級認知特點的題材，體驗剪紙的樂趣，感知剪紙藝術的特色。第二學段（中年級）。進一步認識剪紙藝術豐富的表現力、形式美感。掌握軸對稱、中心對稱形象的剪紙造型，結合自己的觀察、理解，運用剪紙語言表現簡單的創意，裝飾美化環境，不斷積累剪紙經驗，開拓視野。第三學段（高年級）。進一步豐富剪紙的表現語言，并結合自己的所思所想、所見所聞，運用所掌握的剪紙語言，進行創意與設計，創作出內容豐富、題材多樣、形式優美的剪紙作品，表達情感，培養和發展剪紙構思與創作能力。
三、躬行實踐，讓特色走進教材
校本教材是校本課程的重要支撐，它是學校辦學思想在課程建設工作中所展現出的，具有鮮明個性的載體，它的研究與探索對提升學校校本課程的實踐水平具有重要的現實意義。經過不斷的學習、實踐、積累，我校整合各科教師的智慧，精心編著了《巧巧手學剪紙》校本教材。此書有以下特點。
1.欄目豐富目標明。學校將剪紙教學視為特色建設的品牌來打造，考慮到“特色”的內涵異常豐富，我們充分認識到剪藝是剪紙教學中重要的組成部分，但教學的目標指向決不僅停留于此。為此，我們給每個年級上下學期教材設計子欄目時，充分考慮了其綜合性、整體性的特點，以期向多領域進行輻射。主要是：（1）“剪紙起步”欄目，旨在遵循學生認知規律，向學生介紹剪紙的基礎常識，提高學生對剪紙藝術的了解與興趣。（2）“剪紙故事”欄目，充分發揮剪紙視覺語言的優勢，利用小學生形象思維為主的特點，以獨幅、多幅剪紙作品來呈現特定故事情節，給予學生思想的啟蒙，達到“潤物細無聲”的效果。（3）“訪師學藝”欄目，榜樣的力量是無窮的，剪紙名家大師取得卓越成就，往往與他們自強不息的人生態度、精益求精的工作態度、不斷超越的藝術追求分不開。教材將剪紙文化和人文色彩融為一體，引導學生在認識、了解他們的成長經歷中，提升學生的個性品質。
2.內容有趣特色顯。心理學家皮亞杰曾說過：“教師不應企圖將知識強塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然后讓學生自己去解決問題。”《巧巧手學剪紙》校本教材的編制充分考慮到了學生興趣對學習的重要影響，其內容不僅跨越古今，也涉及中外典型；不僅包含學生喜愛的花鳥魚蟲，也有家鄉風景名勝、歷史傳說；不僅大量引用了師生剪紙成果，也吸納了部分網絡資源；不僅有詳細的剪紙步驟圖與說明，也有優秀作品欣賞與點評，讓教學內容散發出極大的吸引力。
3.形式多樣趣味濃。小學生活潑好動，好奇心強，探求新事物、發現新問題的動力足，直觀新穎的剪紙形式易燃起他們的求知欲。從這方面來看剪紙藝術有著明顯的長處，其源遠流長，在發展過程中勞動人民創造出了各式各樣的表現形式：既有簡潔概括的剪影，也有玲瓏剔透的窗花；既有單純鮮明的單色剪紙，也有色彩繽紛的彩色剪紙；既有傳統的平面剪紙，也有現代感十足的立體剪紙；既有純粹的“剪”紙，也有融手撕、漏印、拼貼等表現手法的創意剪紙。教材結合學生的興趣，以及年齡特征，分解至各學期的學習活動中，通過新穎有趣的表現形式激活學生的思維，調動學生的自主創新意識，讓剪紙變成一種學生樂于參與的游戲，更好地傳承和發展這門藝術。結合以上所述，以剪紙為特色的校本課程構建是一項復雜、涉及面廣的工作，是學校課程建設方面一個嶄新的課題，是探索學校特色建設必須面對的問題。它對推動教師更新觀念，提高育人素養，促進學生個性發展，豐富學校辦學內涵起到莫大作用。我們的實踐既從側面反映了我校在落實新課程理念、建設學校特色文化工作上的進展，又為研究探討學校特色課程提供了一個客觀生動的案例。
作者：龔立新 單位：江蘇省常熟市張橋中心小學
在培訓方案的設計與實施過程中，基地根據在職教師職后教育的特點，堅持以現代培訓理念為指導，突出先進性、實踐性與實效性，著眼于科技教育理論與實際操作能力的提高。
依據教師專業發展理論，針對處于不同發展階段的科技教師設計分層遞進的培訓方案：有的著眼于高端人才培養需求，重點培養和打造基礎教育的領軍人才，帶動中小學教師隊伍的整體提升；有的旨在培養堅持一線教育教學工作的骨干教師，有效促進基層教師隊伍的健康成長；有的針對在校大學生，為科技教育培養新一代青少年科技輔導員。
在培訓實施過程中，依托天津師大教師教育中心實驗室與中小學、青少年宮、科技場館等實踐基地積極開展培訓活動。在培訓中采用“參與式”培訓模式，強調問題情景下的深入學習，使用靈活多樣的教學方式――專家講座、案例分析、師生研討、調查研究、參觀學習等，最大限度地調動學員主動學習的積極性，使學員在學習中積極思考，獲得最佳學習效果。
培訓環境
“全國青少年科技輔導員培訓基地”坐落在天津師范大學新校區，依托天津師范大學教學資源，環境優越、功能現代，有多功能報告廳、多媒體網絡教室、圖書館、實驗室等，為青少年科技輔導員培訓創造了良好的硬件條件。
培訓案例大學生科普志愿者培訓
培訓方案設計的指導思想
采用參與式培訓模式，大學生科普志愿者在導師指導下自主開發設計并實施的科普實踐活動。
基于實驗與實踐基地的培訓。
培訓主要課程
青少年科學普及活動概述
課程說明：本課程主要介紹青少年科學普及活動的目標、原則、內容、途徑、模式、類型和方法，使科普志愿者（青少年科技輔導員后備力量）具有從理論高度把握科學普及教育實踐的能力。
教學方法：講授、案例教學。
優秀青少年科學普及活動案例評析
課程說明：本課程以我國科學普及教育改革中優秀的活動實例為案例，以“解讀”的形式回答學生關注的問題，如什么是青少年科學普及活動指導方案的設計，青少年科學普及活動指導方案的設計原則，青少年科學普及活動指導方案設計的一般過程，青少年科學普及活動指導方案的一般格式等。教師指導學生總結優秀案例成功的經驗，達到使學生初步了解青少年科學普及活動指導方案基本知識的目的。
教學方法：本課程包括講授、案例分析、師生研討等方式。
利用科技場館進行科學普及教育
科技場館是對青少年進行科學普及教育的重要場所，是青少年科技教育的重要教學資源。培訓學員通過參觀、研討，學習如何利用科技場館教學資源進行科學普及教育的方法。
教學方法：聽取天津科技館專家講座，小組到天津科技館實地參觀、考察，學習研討如何利用科技場館對青少年進行科學普及教育。
天津中學科技教育理念、活動設計與實施
中小學是實施青少年科學普及教育的主陣地，本講座對天津中學的科普教育先進經驗進行了梳理，希望大學生科普志愿者從中汲取營養，能夠站在較高的視角審視青少年科學普及活動。
講座主要內容：
四個基本理念：“向生活學習”、“自主學習和發展”、“基于問題的學習”、“在活動體驗中成長”。
目標系統：建立了以有責任感、會自主學習、有一定的實踐能力和創造能力、會交往等12個基本目標為核心的目標系統。
內容體系：設計了“主題―專題―問題―課題”四題遞進的課程內容體系。
學習策略：形成了情境中學、體驗中學、探索中學、交往中學、反思中學，五個學習策略。
基本做法：形成了“深度交談、個別化指導”、“成果交流展示”、“出版研究成果集”、“高年級學生做低年級學生的小導師”等彰顯課程育人價值的六種基本做法。
評價方式：建立了“即時評價”、“成果作品評價”、“綜合表現評價”課程學習的三種基本評價方式。
科技活動指導方案設計
在一線教師的指導下，從中小學科技教育實踐基地的實際教育環境中選取活動主題，大學生科普志愿者分小組研究制訂科技教育方案。
實踐教學
參與培訓的大學生科普志愿者的收獲
本次科普活動讓我們感受到作為一名未來的小學科學教師，無論是專業知識還是實踐能力都有待提高……同時也要深深地思考對于科學教育我們應該怎樣做才能更好。
我們有過爭論、有過困惑……活動結束我依然在反思，在這次活動中，我是否太過強勢，是否應該讓組員們發揮更多？是否限制了組內同學個性、優勢的發揮？我們認識到在活動前對學生學習情況的了解是必要的。如果有下一次活動，我相信，我們能做得更好。
作為指導者的我們，更是感受到了與同學們一起學習、一起制作的樂趣，遇到一個個小問題，一起討論解決，一起收獲辛勞的成果。之前緊張的情緒也在和學生的交流中消失，尤其是當他們親切地叫我們“老師”時，心里更是覺得暖暖的。
我們作為未來的科學老師應學會如何與孩子溝通，并且我們有責任去培養孩子的好奇心，開發他們的智力，使小學生成為有創新精神、敢于挑戰的新一代的青年。
2012年培訓計劃
“天文科學課程”培訓班時間：2012年4月18-20日
培訓對象：中小學科技教師（青少年科技輔導員）100人（其中全國各地區科技輔導員50名、天津市科技輔導員50名）。
“青少年科技實踐活動方案設計與實施”培訓班
時間：2012年10月下旬，計劃5天。
培訓對象：青少年科技輔導員150人。
培訓團隊
楊寶忠:天津師范大學初等教育學院教授，初等教育學院院長，天津師范大學初等教育研究所所長，天津師范大學初等教育實驗中心主任。中國教師教育學會小學教師教育委員會副會長，中國教育學會初等教育專業委員會常務理事，中國教育學會家庭教育專業委員會常務理事，中國青少年科技輔導員協會理事。
石增 :天津師范大學美術與設計學院教授，碩士生導師，美術學碩士點學科帶頭人，原教學院長。現任中國美術家協會會員，中國美術家協會水彩藝術委員會委員，天津美術家協會水彩藝術委員會主任、水彩專業委員會會長。
楊書遠:天津師范大學初等教育學院副教授，原科學教育系主任。天津市教育學會小學科學教學專業委員會副理事長；天津市“未來教育家工程”基地實踐領銜專家；天津市“265農村骨干教師培養工程”小學科學課題指導專家。
張兆瑞:天津市和平區青少年宮副主任，中學高級教師。天津美術家協會少兒藝委會副主任，全國校外教育書畫名師，天津市教育學會中小學美術教學研究會特聘專家，天津市和平區首席美術教師。
